Sammensætningen "En rigtig forfatter er den samme som den gamle profet A. Chekhov (Ifølge et af russisk litteraturs værker - N

“En rigtig forfatter er det samme som gammel profet: han ser klarere end almindelige mennesker ”(A.P. Chekhov). (Baseret på et eller flere værker af russisk litteratur fra det 19. århundrede)
"En digter i Rusland er mere end en digter," denne idé har længe været bekendt for os. Faktisk blev russisk litteratur, fra det 19. århundrede, bæreren af ​​de vigtigste moralske, filosofiske, ideologiske synspunkter, og forfatteren begyndte at blive opfattet som speciel person profet. Allerede Pushkin definerede missionen for en rigtig digter på denne måde. I sit programmatiske digt, som også kaldes "Profeten", viste han, at for at udføre sin opgave er digter-profeten udstyret med helt særlige egenskaber: synet af en "skræmt ørn", en hørelse, der er i stand til at lytte til " himlens skælven", et sprog svarende til stikket af en "klog slange". I stedet for et almindeligt menneskeligt hjerte sætter Guds sendebud, den "seksvingede seraf", der forbereder digteren på en profetisk mission, "kul, der brænder med ild" i hans bryst skåret med et sværd. Efter alle disse forfærdelige, smertefulde forandringer bliver Himlens udvalgte inspireret på sin profetiske vej af Gud selv: "Stå op, profet, og se, og lyt, / bliv opfyldt af min vilje ...". Sådan er missionen for en sand forfatter siden da blevet defineret, som bringer folk ordet inspireret af Gud: han må ikke underholde, ikke give æstetisk nydelse med sin kunst og ikke engang fremme nogle, om end de mest vidunderlige ideer; hans job er at "brænde folks hjerter med verbet."
Hvor vanskelig profetens mission blev allerede realiseret af Lermontov, som efter Pushkin fortsatte med at opfylde kunstens store opgave. Hans profet, "hånet" og rastløs, forfulgt af mængden og foragtet af den, er klar til at flygte tilbage til "ørkenen", hvor naturen, "bevarer den Eviges lov", lytter til hans budbringer. Folk ønsker ofte ikke at lytte til digterens profetiske ord, han ser for godt og forstår, hvad mange ikke gerne vil høre. Men Lermontov selv og de russiske forfattere, som efter ham fortsatte opfyldelsen af ​​kunstens profetiske mission, tillod sig ikke at vise fejhed og opgive den tunge profetrolle. Ofte ventede lidelse og sorg på dem for dette, mange, som Pushkin og Lermontov, døde utidigt, men andre tog deres plads. Gogol i en lyrisk digression fra UP af kapitlet i digtet " Døde Sjæle” fortalte åbent alle, hvor vanskelig vejen for en forfatter, der ser ind i dybet af livets fænomener og stræber efter at formidle hele sandheden til folk, uanset hvor uattraktiv den end måtte være. De er rede til ikke blot at prise ham som en profet, men til at anklage ham for alle mulige synder. "Og når de kun ser hans lig, / hvor meget han gjorde, vil de forstå, / og hvordan han elskede, mens han hadede!" sådan skrev en anden russisk digter-profet Nekrasov om forfatter-profetens skæbne og mængdens holdning til ham.
Nu kan det forekomme for os, at alle disse vidunderlige russiske forfattere og digtere, der udgør "guldalderen" indenlandsk litteratur, har altid været lige så højt æret som i vor tid. Men når alt kommer til alt, allerede nu anerkendt over hele verden som en profet for fremtidige katastrofer og en varsel om den højeste sandhed om mennesket, begyndte Dostojevskij først i slutningen af ​​sit liv at blive opfattet af sine samtidige som største forfatter. Sandelig, "der er ingen profet i hans eget land"! Og sandsynligvis bor der nu et sted i nærheden af ​​os en, der kan kaldes en "rigtig forfatter", der ligner en "gammel profet", men vil vi lytte til en, der ser og forstår mere end almindelige mennesker, er dette hovedspørgsmål.

(Ingen vurderinger endnu)

Essays om emner:

1. 15 år efter Pushkin skrev digtet "Profeten", skriver Lermontov, som mange betragter som Pushkins efterfølger, et nyt digt "Profeten" - sit eget ...
2. A. S. Pushkin skrev digtet "Prophet" i 1826. Det var en tid med repressalier fra myndighedernes side over deltagerne i Decembrist-oprøret, mange af...

Historien "Dead Souls" kan med rette kaldes Nikolai Vasilyevich Gogols bedste værk. Ifølge V. G. Belinsky, alle kreative liv forfatter, før han arbejdede på det, var kun et forord og forberedelse til denne virkelig geniale skabelse. "Dead Souls" er en af ​​de mest klare eksempler Gogols måde at afspejle virkeligheden på, for hvor kan man ellers finde en så præcis og sandfærdig biografi om Rusland på det tidspunkt. Ikke uden grund taler mange forfattere om "Gogol"-tendensen i litteraturen og kalder NV Gogol grundlæggeren af ​​den realistiske tendens inden for poetisk kunst. NV Gogols egen mening om udnævnelsen af ​​en forfatter, eller med andre ord en kunstner, er udtrykt med ordene: "Hvem, hvis ikke forfatteren, skal fortælle den hellige sandhed?" Lad os prøve at forstå, hvordan NV Gogol retfærdiggør sine ideer om kunstneren, hvordan han ser sin skæbne, og hvordan hans satiriske karakterer adskiller sig fra andres karakterer. komedier.

Som mange andre forfattere henvender N.V. Gogol sig direkte til læseren gennem sine lyriske digressioner, hvor han klager over manglerne i den russiske virkelighed, især manglen på analoger fremmede ord på russisk, og begrunder også på forhånd og forklarer betydningen af ​​alle de øjeblikke, som efter hans mening kan forårsage u. læsernes irritation og utilfredshed. I en af ​​hans digressioner Gogol forklarer sine synspunkter om udnævnelsen af ​​kunstneren. Her skriver han, at: "... det er ikke så svært, at de vil være utilfredse med helten, det er svært, at der i sjælen bor en uimodståelig tillid til, at den samme helt, den samme Chichikov, ville være tilfreds med læserne." Jeg tror med disse ord, at Gogol ville sige, at lasten ikke vil blive latterliggjort og præsenteret for offentligheden, den vil ikke blive bemærket. Så hvem, hvis ikke en forfatter, skal hjælpe folk med at opdage disse laster, hvem bedre end ham kan afsløre virkeligheden omkring os med ironi? Måske nu hvor der er så mange kritisk litteratur et sådant synspunkt ville være meget tvetydigt.

Der kan jo være en opfattelse af, at en sådan overflod fremprovokerer snarere end udrydder mangler. Men på NV Gogols tid, som faktisk var en af ​​de første forfattere, der så direkte vovede at latterliggøre sin tids mangler, og som virkelig lykkedes som ingen anden, var et sådant værk som "Døde sjæle" simpelthen uvurderlig i forhold til dens betydning og nødvendighed. Derfor kan jeg dog ikke andet end at tilslutte mig ovenstående ord fra skribenten, såvel som i hans videre argumenter om de såkaldte "patrioter". N. V. Gogol, vel vidende det udefra folk kan lide det angreb kan opstå, reagerer på dem på forhånd. Al sådanne menneskers absurditet og grimhed, "glødende patrioter, indtil det tidspunkt, hvor de stille og roligt er engageret i en slags filosofi eller stigninger på bekostning af beløbene i deres højt elskede fædreland, og tænker ikke på ikke at gøre dårlige ting, men på ikke at kun siger, at de gør dårlige ting", beskrevet af N. V. Gogol i en historie om en mærkelig familie, bestående af en far-"filosof" og en søn, halvt spøgefuldt-halvt-alvorligt kaldt af forfatteren en russisk helt. Det forekommer mig, at denne lille episode, som ikke kan andet end at fremkalde et smil, når den læses, endnu en gang bekræfter ideen, som N.V. Gogol tidligere har givet udtryk for.

Ja, hvem, hvis ikke en person, som af natur har den gave at se det, der ikke er synligt for andre, besidder god følelse humor og hvem ved, hvordan man kortfattet udtrykker sine tanker, at engagere sig i at forstå sådanne menneskers natur ... Nu vil jeg gerne tale om, hvad der adskiller N.V. Gogol fra andre forfattere af den satiriske retning. NV Gogol beskriver ikke sine helte flydende og overfladisk, som mange af hans forgængere, idet han tror, ​​at dette ikke kun ikke vil hjælpe ham med at skabe sine karakterer, men tværtimod, med et sådant billede, vil han ikke være i stand til at opfylde sin plan .

Måske vil dette interessere dig:

1. Jeg blev kaldet til at synge om dine lidelser, Tålmodighed fantastiske mennesker! Og kast mindst en enkelt bevidsthedsstråle på den vej, som Gud leder dig... N. A. Nekrasov V...


2. Mikhail Bulgakovs roman Mesteren og Margarita, som forfatteren arbejdede på indtil sidste dag af sit liv, forblev i hans arkiver og blev udgivet i nitten hundrede ...


3. Og hvorfor skulle Khlestakov i virkeligheden ikke være en "revisor", en autoritativ person? Trods alt kunne en endnu mere utrolig begivenhed være sket i et andet værk af N. Gogol - næsens flugt ...


4. Hvad er Pechorins tragedie? Desværre ser jeg på vores generation! Hans fremtid er enten tom eller mørk, i mellemtiden, under byrden af ​​viden eller tvivl, ...


5. Fonvizins satiriske og dramatiske succeser er tæt forbundet med hans sociale og politiske aktiviteter. "Livet lærer kun dem, der studerer det," skrev V Klyuchevsky og...

• (!LANG:Rangerede indlæg

  • - 15 559 visninger
  • - 11.060 visninger
  • - 10 625 visninger
  • - 9 774 visninger
  • - 8 700 visninger

• nyheder

  • Udvalgte essays

    Særlige kendetegn ved uddannelse og opdragelse af børn i en skole af type V Formålet med en specialpædagogisk institution for børn med handicap

    "Mesteren og Margarita" af Mikhail Bulgakov er et værk, der rykkede grænserne for romanens genre, hvor forfatteren, måske for første gang, formåede at opnå en organisk kombination af historisk og episk,

    Offentlig lektion"Området med en krumlinjet trapez" klasse 11 Udarbejdet af matematiklæreren Kozlyakovskaya Lidia Sergeevna. MBOU gymnasiet nr. 2 i landsbyen Medvedovskaya, Timashevsk-distriktet

    Chernyshevskys berømte roman Hvad skal der gøres? var bevidst orienteret mod traditionen for den utopiske verdenslitteratur. Forfatteren udtrykker konsekvent sit synspunkt vedr

    RAPPORT OM MATEMATIKENS UGE. akademisk år 2015-2014 år Mål for emneugen: - at øge niveauet af matematisk udvikling af elever, udvide deres horisont;

  • Eksamen essays

    Organisering af fritidsaktiviteter på et fremmedsprog Tyutina Marina Viktorovna, lærer fransk Artikel kategoriseret under: Undervisning fremmede sprog System

    Jeg vil have, at svanerne skal leve, Og verden er blevet venligere af de hvide flokke... Ah. Dementiev Sange og epos, eventyr og historier, romaner og russiske romaner

    "Taras Bulba" - ikke helt almindelig historisk fortælling. Det afspejler ikke noget præcist historiske fakta, historiske personer. Det vides ikke engang

    I historien "Dry Valley" tegner Bunin et billede af forarmelse og degeneration adelig familie Khrusjtjov. Når de først er rige, ædle og magtfulde, gennemgår de en periode

    Russisk sprog lektion i 4 "A" klasse

En rigtig forfatter er det samme som en gammel profet. A.P. Tjekhov

"En rigtig forfatter er det samme som en gammel profet." A. P. Tjekhov. (Ifølge et af russisk litteraturs værker.)

I halvfemserne dukkede en sådan definition op i vores litteraturkritik: "uhævede talent."
"Uhævede" af tid, æra, læsere. Denne definition kan med rette tilskrives M. A. Bulgakov. Hvorfor
men forfatterens kraftfulde, ejendommelige, skarpsindige talent viste sig at være i ugunst hos hans samtidige? Hvad er mysteriet i dag
universel beundring for Bulgakovs arbejde? Afstemninger offentlige mening, roman "Mesteren og Margarita"
kåret til den bedste russiske roman i det 20. århundrede.
Pointen er for det første, at det var i Bulgakovs værk, at der blev dannet en persontype, som aktivt modsatte sig
sig til systemet med dets krav om at underkaste sig udelt og tjene den totalitære magt. I en atmosfære af generel frygt og
mangel på frihed, sådan en mennesketype viste sig selvfølgelig at være farlig og unødvendig, denne type blev ødelagt i den mest direkte forstand
dette ord. Men i dag er han blevet rehabiliteret og har endelig indtaget sin plads i historie og litteratur. Så Bulgakov fandt et sekund
liv, viste sig at være en af ​​vores mest læste forfattere. Og vi så i æraen afbildet af Bulgakov, ikke kun
panorama af en vis periode af historien, men endnu vigtigere, det mest akutte problem menneskeliv: Vil personen overleve
vil den bevare sine menneskelige principper, hvis kulturen reduceres til ingenting, ødelægges.
Bulgakovs æra er en tid med forværring af konflikten mellem magt og kultur. Forfatteren selv oplevede alt til fulde
konsekvenserne af dette sammenstød mellem kultur og politik: forbud mod udgivelser, produktioner, kreativitet og fri tænkning generelt.
Sådan er atmosfæren i livet og følgelig i mange af kunstnerens værker og først og fremmest hans roman "Mesteren og
Margarita".
Det centrale tema for "Mesteren og Margarita" er skæbnen for en kulturbærer, en kunstner, en skaber i den sociale verden
problemer og i en situation med ødelæggelse af kulturen som sådan. Skarpt satirisk skitseret ny intelligentsia i romanen.
Moskvas kulturelle figurer - ansatte i MASSOLIT - er engageret i distribution af dachas og værdikuponer. De er ligeglade med spørgsmål.
kunst, kulturer, de er optaget af helt andre problemer: hvordan man med succes skriver en artikel eller en novelle, så
få en lejlighed eller i hvert fald en billet mod syd. Kreativitet er fremmed for dem alle, de er kunstbureaukrater, intet mere. Her er sådan
onsdag, det ny virkelighed hvor der ikke er plads til Mesteren. Og Mesteren er faktisk placeret uden for Moskva, han er inde
"psyko". Det er ubelejligt for den nye "kunst" og er derfor isoleret. Hvad er ubelejligt? Først og fremmest det faktum, at
fri, den har en magt, der kan underminere grundlaget for systemet. Dette er den frie tankes kraft, kreativitetens kraft. Mestre
lever af sin kunst, kan ikke forestille mig livet uden ikke!
gå. Bulgakov er tæt på billedet af Mesteren, selvom det ville være en fejl at identificere romanens helt med dens forfatter. Mesteren er ikke en fighter, han
kun accepterer kunst, men ikke politik, det er han langt fra. Selvom han udmærket forstår: kreativitetsfrihed, tankefrihed,
ikke-underordning af kunstnerens personlighed til det statslige voldssystem er en integreret del af enhver kreativitet. I Rusland
digter, forfatter - altid en profet. Sådan er traditionen for russisk klassisk litteratur, så elsket af Bulgakov. fred, magt,
staten, der ødelægger sin profet, vinder intet, men taber meget: fornuft, samvittighed, menneskelighed.
Denne idé blev især tydeligt og tydeligt manifesteret i Mesterens roman om Yeshua og Pontius Pilatus. Bag Pilatus moderne
læseren er fri til at se enhver, enhver leder af en totalitær stat, investeret med magt, men blottet for personlig
frihed. En anden ting er vigtig: billedet af Yeshua læses som billedet af en samtidig af Bulgakov, som ikke blev brudt af magten, som ikke tabte
hans menneskelig værdighed derfor dømt. Før Pilatus står en mand, der er i stand til at trænge ind i det meste
sjælens dybe fordybninger, forkyndelse af lighed, det fælles bedste, kærlighed til sin næste, altså hvad der ikke er og ikke kan være
i totalitær stat. Og det værste, set fra prokuratorens synspunkt som magtens repræsentant, er Yeshuas refleksioner
om det faktum, at "... enhver magt er vold mod mennesker", og at "den tid vil komme, hvor der ikke vil være nogen magt fra Cæsarer,
ingen anden myndighed. En person vil passere ind i sandhedens og retfærdighedens rige, hvor der ikke vil være behov for nogen
magt." Det var åbenbart, hvad Boo selv tænkte!
lgakov, men det er endnu mere indlysende, at Bulgakov blev plaget af kunstnerens afhængige stilling. Forfatteren tilbyder magthaverne
lyt til, hvad kunstneren siger til verden, for sandheden er ikke altid på deres side. Ikke underligt, at prokuratoren i Judæa Pontius
Pilatus blev efterladt med det indtryk, at han "ikke gjorde noget færdigt med den dømte mand, eller måske var han ikke færdig med at lytte til noget." Så sandt
Yeshua forblev "uhævdet", ligesom Mesterens og Bulgakovs sandhed ikke blev "hævet".
Hvad er denne sandhed? Det ligger i det faktum, at enhver kvælning af kultur, frihed, dissens fra myndighedernes side
katastrofalt for verden og magten selv, idet kun en fri person er i stand til at bringe en levende strøm ind i verden. hjem
Bulgakovs idé er, at den verden, som kunstneren er udstødt fra, er dømt til at gå til grunde. Måske fordi
Bulgakov er så moderne, at denne sandhed først er åbenbaret for os nu.

506 gnide

369 gnide

For første gang på russisk - en af ​​de mest slående romaner i det tidlige XXI århundrede. Dette brød ind kunstform tilståelsen af ​​en mand, der formåede at komme ud af afgrunden og overleve, ramlede alle bestsellerlisterne og fortjente entusiastiske sammenligninger med værker af bedste forfattere moderne tid, fra Melville til Hemingway. Ligesom forfatteren har helten i denne roman gemt sig for loven i mange år. Frataget forældrenes rettigheder efter en skilsmisse fra sin kone, blev han afhængig af stoffer, begik en række røverier og blev af en australsk domstol idømt nitten års fængsel. Efter at være flygtet fra et fængsel med maksimal sikkerhed i sit andet år, nåede han til Bombay, hvor han arbejdede som falskmøntner og smugler, handlede våben og deltog i afviklingen af ​​den indiske mafia og også fandt sin ægte kærlighed at miste hende igen, at finde hende igen ... I 2011 forberedes en filmatisering af romanen til udgivelse af producer og performer ledende rolle med den uforlignelige Johnny Depp.

635 gnide

The Brilliant Girlfriend er den første roman i serien Napolitan Quartet. Dette er en historie om to pigers barndom fra et fattigt napolitansk kvarter og begyndelsen på et livslangt venskab. For første gang vil pigernes veje skilles efter folkeskole. Familieforhold vil tvinge en af ​​dem til at droppe ud af skolen og gå på arbejde i sin fars skobutik. Gennem livet vil den usynlige rivalisering, der ledsager ægte intimitet, drive dem ad forskellige veje. Hver af vennerne vil stræbe efter at blive den bedste, hver vil kende både succes og skuffelse, begge vil stå over for store prøvelser og tragiske begivenheder. Men den stærke tråd af barndomsvenskab, som nogle gange binder mennesker selv mod deres vilje, vil igen og igen tvinge Lila og Elena til at vende tilbage til hinanden.

509 gnide

Elsa er syv, og hun er ikke som andre syvårige piger. Hendes bedstemor er syvoghalvfjerds, og hun er også i modsætning til andre bedstemødre. De færreste bedstemødre ville trods alt finde på at flirte med en politimand eller flygte fra et hospital for at klatre ind i en abe-indhegning. Men bedstemor er Elsas bedste og eneste ven. Hver aften tager de sammen til Prosonje - et fantastisk land, hvor tiden måles i evigheder og eventyr, og ingen skal være "normale". En dag tager bedstemoderen af ​​sted til Prosonje for altid og efterlader kun breve til Elsa. De skal gives videre til dem, som bedstemoderen vil bede om tilgivelse for sine fejl. Elsa skal erfare, at helte og monstre ikke kun lever i fekongeriger.

559 gnide

Selvbiografi af den bedste træner i Rusland i 1990'erne
Hans "Spartak" var flagskibet for national fodbold i et årti. Han opdragede en galakse af talentfulde fodboldspillere - såsom Alexander Mostovoy, Valery Karpin, Vladimir Beschastnykh, Dmitry Alenichev, Yegor Titov, Andrey Tikhonov.
En historie fra første person: om de tidspunkter, hvor Romantsev selv spillede i Spartak og USSR-landsholdet, og om hans lyseste trænerkarriere, der sluttede brat i midten af ​​2000'erne.
Eksklusive detaljer vedr fælles arbejde kolleger, de spillere, som han spillede sammen med, og de spillere, der spillede under hans ledelse, deler.
Tusind skinnende sole

2007 Reader's Choice Award i USA og Storbritannien. Verdens absolutte bestseller i 2007. I centrum af romanen er to kvinder, der var ofre for omvæltninger, der ødelagde det fredelige Afghanistan. Mariam er den uægte datter af en velhavende forretningsmand, som fra barnsben har lært, hvad ulykke er, tidlige år føler sin egen undergang. Leila - tværtimod, elskede datter i venlig familie drømmer om en interessant og vidunderligt liv. De bor i forskellige verdener, som ikke ville have været bestemt til at krydse hinanden, hvis ikke for den flammende krigsbyge. Fra nu af er Leila og Mariam forbundet af de fleste tætte bånd og de ved ikke selv, hvem de er - fjender, veninder eller søstre. Men alene kan de ikke overleve i en gal verden, de kan ikke modstå den middelalderlige despoti og grusomhed, der oversvømmede gaderne og husene i den engang så hyggelige by....
På den anden side bliver Summer fornærmet over, at Rick og Morty ikke vil tage hende med på deres skøre eventyr, når Mister Asshole kalder hende med. hr. røvhul? Men hvem er han, og hvorfor er han så populær?

Toilethumor har aldrig været så malplaceret!

Hardcover, 248 sider, to komplette miniserier i én bog, Yderligere materialer og et hav af godt humør!

Bogen indeholder udgaver af Rick og Morty. Pokémorty: Let's Get 'Em All Out #1-5 og Rick and Morty. Asshole Superstar #1-5, samt alle bonushistorier og ekstramateriale...

876 gnide

I et år nu har romanen "Pigen på toget" slået rekorder med hensyn til cirkulation og forbliver i TOP-10 i vestlige bogbedømmelser! Bestselleren, som blev en af ​​de bedst sælgende bøger i Rusland i 2015, er nu i nyt design! I efteråret 2016 får The Girl on the Train, baseret på romanen af ​​Paula Hawkins og med Emily Blunt i hovedrollen, verdenspremiere! Rettighederne til bogen er erhvervet i 44 lande! Jess og Jason. Rachel gav sådanne navne til "upåklagelige" ægtefæller, hvis liv hun ser dag efter dag fra togvinduet. De ser ud til at have alt, hvad Rachel selv for nylig mistede - kærlighed, lykke, velvære ... Men en dag, når hun kører forbi, ser hun noget mærkeligt, mystisk ske i gården til hytten, hvor Jess og Jason bor, chokerende. Bare et minut – og toget begynder at bevæge sig igen, men det er nok til, at det perfekte billede forsvinder for altid. Og så forsvinder Jess. Og Rachel indser, at kun hun kan opklare mysteriet om hendes forsvinden. Vil politiet tage hendes vidneudsagn alvorligt? Og har hun overhovedet brug for at blande sig i en andens liv? Om forfatteren: Paula Hawkins er født i Zimbabwe og flyttede til London i 1989, hvor hun bor den dag i dag. Hun arbejdede som journalist i 15 år, udgav flere bøger under et pseudonym, men vågnede berømt og tilbød læserne en storslået detektivroman "Pigen på toget" under hendes rigtige navn! Citater: "Når alle omkring dig er trodsigt glade, er det meget trættende og går dig på nerverne, hvis du ikke er en af ​​disse glade mennesker". "Jeg ved kun én ting: på et tidspunkt forekommer det mig, at alt er fint med mig, livet er smukt, og jeg er glad for alt. Men allerede i det næste øjeblik vil jeg løbe væk hurtigst muligt - uanset hvor, kan jeg ikke finde et sted til mig selv, og jeg har intet at stole på for at holde balancen." Jeg læste hans beskeder: der var dusinvis af dem, og de blev gemt i mappen "Indstillinger". Jeg fandt ud af, at hun hedder Anna Boyd, og at min mand er forelsket i hende... Jeg har ingen ord til at beskrive, hvad jeg følte den dag... Nøgleord: Paula Hawkins, psykologisk thriller, thriller, actionroman , detektiv , mysterium, Paula Hawkins, pigen på toget, der forsvandt.

289 gnide

1. I. A. Bunin er en lys kreativ individualitet.
2. Historie" Antonov æbler”er en historie om russisk natur og en ægte russisk person.
3. Den nationale sjæls originalitet.

Hele sit liv tjente I. A. Bunin russisk litteratur. Opdraget primært med Pushkin, som han idoliserede, og efter at have absorberet de bedste traditioner fra andre russiske klassikere - M. Lermontov, L. Tolstoy - stoppede han ikke ved tavs efterligning. Han fandt sin niche. Hans værker kan ikke forveksles med andres, og hans ord er unikt og individuelt. Fra de tidligste år var Bunin kendetegnet ved en øget, øget følelse af liv og natur. Han elskede jorden og alt "i den, under den, på den" med en speciel, primitiv eller, som han selv udtrykte det, "bestial" følelse. Dette er ikke overraskende. Bunin tilhørte den sidste generation af forfattere fra en adelig familie, der var så tæt forbundet med det russiske land og livet for en simpel russisk person. Derfor kom udryddelsen af ​​"godskulturen" særligt tydeligt til udtryk i hans arbejde. Nemlig ”kulturer”, for godset er ikke bare et sted at bo, det er en hel livsstil, sine egne traditioner og skikke. Og Bunin introducerer os til denne livsstil og fordyber os i datidens atmosfære. Når han taler om adelsmænd og bønder, er forfatteren sikker på, at "begges sjæl er lige russisk", og derfor betragter han sit hovedmål at skabe et sandt billede af livet på den russiske lokale ejendom, situationen, hvor Bunins barndom gik. Erindringerne fra barndommen afspejles især levende i hans tidligt arbejde, historien "Antonov æbler", historien "Sukhodol", i de første kapitler af romanen "The Life of Arseniev". Alle disse værker er fyldt med behagelig længsel efter uigenkaldeligt svundne tider.

Stopper ved historien "Antonov-æbler", kan vi føle alle forfatterens tanker om den lokale adels skæbne og en simpel bondes liv. Ved første øjekast ser vi et værk, der ikke ligner en standardhistorie. Generelt er der intet klimaks, intet plot eller endda et plot. Men du skal læse Bunin langsomt, uden at drage nogen forhastede konklusioner, roligt og måske mere end én gang. Og så rammer hans arbejde med en overflod af enkle, almindelige, men samtidig præcise ord: "stærk lugt af svampefugt", "tørret limeblomst", "rughalm-aroma". Det er ikke forklaret udsøgt, det er forklaret klart. Fra de første sider af historien, lys visuelle billeder: "... jeg husker en stor, helt gylden, udtørret og udtyndet have, jeg husker ahorngyder, den delikate duft af nedfaldne blade og duften af ​​Antonov-æbler, duften af ​​honning og efterårets friskhed." De er til stede gennem hele værket og får os blidt og diskret til at mærke historiens stemning. Men "Antonov æbler" er ikke kun landskabsskitser, der beskriver skønheden i russisk natur. Dette er et værk, hvor Bunin afslører for os en russisk persons verden, originaliteten af ​​hans sjæl. Derfor er de mennesker, vi møder i historien, de mest ægte, og deres forhold er naturlige. Både bønder og filistergartnere danner her en helhed: "... En mand, der hælder æbler, spiser dem med en saftig knitren en efter en, men sådan er institutionen - filisteren vil aldrig afskære ham, men han vil også sige - Wali , spis dig mæt". Deres forhold til hinanden er interessant og overraskende: "... en husholdningssommerfugl! De bliver oversat i disse dage." De er fulde af varme og blødhed. Det er trods alt en "sommerfugl", og ikke bare en "kvinde", og endnu mere ikke en "kvinde". Med et så usædvanligt ord udtrykker Bunin sin holdning til en russisk kvinde. Med så meget opmærksomhed på deres levevis og almindelige arbejdsdage, glemmer forfatteren ikke at vise læseren hvilestunderne for små jordejere. Om sommeren er det primært jagt: ”For de sidste årén ting støttede godsejernes falmende ånd - jagt!", Og om vinteren - bøger. Bunin beskriver både disse og andre klasser med omhyggelig nøjagtighed. Som følge heraf ser læseren ud til at bevæge sig ind i den verden og leve det liv: "Da det skete for at forsove jagten, var resten særligt behageligt. Du vågner op og ligger længe i sengen. Der er stille i hele huset...". Forfatteren stiller sig selv til opgave at vise Rusland, den brede russiske sjæl. Det får dig til at tænke på dine rødder og din historie. Får dig til at forstå det russiske folks mysterium.

Hver nation er individuel. Vi vil aldrig opføre os som en stamme fra New Guinea-øerne, og de rolige, afbalancerede englændere tillader sig ikke sådanne tricks som de temperamentsfulde spaniere. Vi er alle forskellige, vi adskiller os i bopæl, i mentalitet, i vores historie. En russisk person er længe blevet kaldt en gæstfri, venlig person med en bred mystisk sjæl. Hvorfor mystisk? For nogle gange er det svært for os at forstå vores nabo fra en nærliggende gade, hvad kan vi sige om en person, der lever under helt andre forhold på et nabokontinent? Men sandsynligvis drømmer hver af os, der bor i denne verden, om forståelse, en lille nøgle, der passer til enhver lås af national identitet.

Russisk litteratur i anden halvdel af det 19. århundrede

"En rigtig forfatter er det samme som en gammel profet: han ser klarere end almindelige mennesker" (A.P. Chekhov). Læser dine yndlingslinjer af russisk poesi. (Ifølge værker af N. A. Nekrasov)

Nikolai Alekseevich Nekrasov var ikke en fashionabel digter, men var en yndlingsforfatter for mange. Ja, den var og er stadig elsket af moderne læsere, om end nogle få, men jeg er en af ​​dem. De fantastiske linjer i Nekrasovs tekster var for evigt indprentet i min sjæl: "Hvorfor kigger du grådigt på vejen?" (her - en hel tragisk skæbne), "Der er kvinder i russiske landsbyer, med en rolig betydning af ansigter, med smuk styrke i bevægelser, med en gangart, med dronningers øjne" (før os er sangen om den "majestætiske Slav"), "Som mælk overhældt står de kirsebærplantager og rasler stille" (og her skabes med et eller to mest udtryksfulde strøg et kært billede af det centrale Rusland, den store digters hjemland). "Lige så stille"! Så blød og fantastisk folkemunde snuppet af digteren fra det tykke folkeliv fra dets dybeste lag.
Melodiøse, oprigtige, kloge digte af Nekrasov, der ofte ligner en folkesang (og mange er blevet til sange), maler en hel verden af ​​russisk liv, kompleks og flerfarvet, tabt over tid og fortsætter i dag. Hvad slår mig mest i Nekrasovs digtning? Først og fremmest er dette hans evne til at føle, forstå og påtage sig smerten fra en anden person, "digterens sårede hjerte", som FM Dostojevskij talte så indtrængende om: "Dette aldrig helende sår af ham var kilden til alle de lidenskabelige, lidende hans poesi."
Når du læser Nekrasovs digte, er du overbevist om, at hans talent var inspireret stor magt kærlighed til det russiske folk og digterens ubestikkelige samvittighed, du forstår, at hans digte ikke er beregnet til underholdning og tankeløs beundring, da de afspejler kampen for de "ydmygede og fornærmede", det russiske folks kamp for bedre liv, for arbejderens befrielse fra trældom og undertrykkelse, for renhed og sandfærdighed, for kærlighed mellem mennesker.
Hvordan kan dit hjerte ikke ryste, når du læser de berømte digte om Petersborg gadebilleder Det ser ud til at være en så fjern fortid, det sidste nittende århundrede! Men nej! Smertefuldt ked af det uheldige gnaven, slagtet foran den morsomme skare, undskyld for den unge bondekone, hugget med en pisk på Sennaya-pladsen, undskyld for den unge livegne Grusha, hvis skæbne blev lemlæstet af herrerne.
Det ser ud til, at A. S. Pushkin, der talte om sine efterfølgere i poesi, profetisk pegede på Nekrasov som en digter kaldet ind i verden for i sit arbejde at udtrykke den fulde dybde af menneskelig lidelse:
Og et gribende vers
gribende trist,
Slå på hjerterne
Med ukendt styrke.
Ja, det er rigtigt, det er rigtigt!
Pushkin tyede som bekendt sjældent til epitet, men i dette tilfælde er de rigelige og omfattende til at definere teksterne til denne fremtidige digter: Nekrasovs vers viste sig at være virkelig "dybt lidende", "gennemtrængende kedeligt", men på den anden side hånd, greb om hjertet, "direkte efter hans russiske strenge.
Jeg blev kaldet til at synge om din lidelse,
Tålmodighed fantastiske mennesker!
Disse linjer af Nekrasov kunne tages som en epigraf til min refleksion over digterens tekster, hvis jeg ikke var klar over andre motiver for hans digtning.
Hans muse er vredens og sorgens muse. Forfatterens vrede var forårsaget af ondskabens og uretfærdighedens verden. Og digterens nutidige liv gav masser af grunde til digterens indignation, nogle gange var det nok for ham at kigge ud af vinduet for at blive overbevist om dette. Så ifølge memoirerne fra Avdotya Panaeva, en af ​​de de bedste virker"Refleksioner ved hoveddøren." Hvor meget kærlighed og sympati for bondevandrerne for sandheden, hvor meget dyb respekt for disse lyshårede, sagtmodige landsbyfolk! Og hvor dødbringende galde hans anapæst bliver, som om han var naglet til søjle"ejeren af ​​luksuriøse kamre" - for hans ligegyldighed, "døvhed for det gode", for hans ubrugelige, vingeløse, velnærede og rolige liv!
Jeg tog bogen, da jeg var rejst fra søvnen,
Og jeg læser i den:
Der var værre tider,
Men der var ingen ondskab! ..
Jeg smed bogen væk.
Er vi med dig
Sådan et århundrede sønner
O ven, min læser?
Da jeg læste disse linjer fyldt med vrede, indså jeg pludselig, at Nekrasov slet ikke var forældet, som mange tolker i dag. Nej og nej! Er det ikke om vores vanvittige tid, at en forfatter fra det nittende århundrede, en profet-digter, sagde:
Jeg faldt i søvn. Jeg drømte om planer
Om at gå til lommer
Velsignede russere...
Gud! Hvorfor, dette handler om de endeløse sprængende "MMM", Northern og andre banker, der bedragede vores forældre og andre godtroende arbejdere!
Støjer i ørerne
Som klokker ringer
homerisk kush,
Million dollar sager
fantastiske lønninger,
mangel, opdeling,
Skinner, sveller, banker, indlån -
Du vil ikke forstå noget...
Påfaldende moderne er linjerne fra Nekrasovs digt "At lytte til krigens rædsler ..." - om sorgen fra en mor, der mistede sin søn:
Blandt vores hykleriske gerninger
Og al den vulgaritet og prosa
Alene spionerede jeg i verden
Hellige, oprigtige tårer -
Det er stakkels mødres tårer!
De kan ikke glemme deres børn
De, der døde i den blodige mark,
Hvordan man ikke rejser en grædende pil
Af deres hængende grene.
Og dette er også, desværre, den bitre sandhed. i dag- tårer fra forældreløse mødre, uanset om det er georgisk, russisk eller tjetjensk ... "alt gør ondt."
Det ser ud til, at digteren, som fra en mosaik, der skaber et frygteligt ansigt på denne verden, har svært ved at trække vejret af vrede, minder om K. Balmonts retfærdige linjer om, at Nekrasov er "den eneste, der minder os om, at mens vi alle er trækker vejret her, er der mennesker, der er ved at blive kvalt …”. Denne intonation af retfærdig vrede mod verdens uretfærdige orden er gennemsyret af hans korte digt om den ønskede storm:
Indelukket! Uden lykke og vilje
Natten er uendelig mørk.
Der ville være en storm, ikke?
Den kantede skål er fuld!
Ofte forekom digterens samtidige liv for ham "mørke", når dyret "strejfer frit" og manden "vandrer frygtsomt"; han længtes efter at bringe lykkelig tid, men da han indså drømmenes nytteløshed, beklagede han:
Den eneste skam er at leve i denne smukke tid
Det behøver du ikke, hverken mig eller dig.
Men Nekrasovs skuffelse over muligheden for lykke slukkede ikke hans tro på glad liv i min sjæl. Det er med stor glæde, at jeg tager hans digte med mig på en lang livsrejse, som lærer mig at være et tænkende, medfølende, retfærdigt, sympatisk menneske. Min sjæl, ifølge digteren, giver genlyd, når jeg læser linjerne fra hans "Bjørnejagt":
Der er ikke noget ferieliv
Hvem arbejder ikke på en hverdag...
Så - drøm ikke om ære,
Vær ikke en sludder for penge
Arbejd hårdt og ønske
Så det arbejde er evigt sødt.
Min sjæl synger sammen med forfatteren den berømte "Korobuushka", mit hjerte og sind er i harmoni med verden, når Nekrasovs trøstende ord huskes:
Det russiske folk har udholdt nok...
Vil udholde, hvad Herren sender!
Vil udholde alt - og bredt, klart
Han vil bane vejen for sig selv med sit bryst ...
Ja, "man skal leve, man skal elske, man skal tro." Hvordan skal man ellers leve?

(Ingen vurderinger endnu)

1. Lad os slippe ordene, Som en have - rav og gejst, Distraheret og generøst, Knap, knap, knap. B. Pasternak Du læser Pasternaks tekster gradvist, langsomt, vænner dig til hans ekstraordinære gangart, hans tale, rytme, ...
2. Russisk litteratur 2 halvdelen af ​​XIXårhundrede "Anerkendelse af enhver åndelig aktivitet er i den konstante søgen efter sandhed og meningen med livet" (A.P. Chekhov). (Ifølge A.P. Chekhovs værker) Åndelig aktivitet er i det væsentlige ...
3. Ved overgangen til XIX-XX århundreder i russisk litteratur, som i de fleste europæiske litteraturer, spilles hovedrollen af ​​modernistiske tendenser, som tydeligst manifesteres i poesi. Modernismens æra i russisk litteratur kaldes "sølv...
4. A.P. Chekhov betragtes med rette som en mester i den lille genre - novelle, noveller-miniaturer. Som ingen anden ved han, hvordan man sætter maksimal information ind i et minimum af tekst og moralsk lektion til mine læsere....
5. Tværgående temaer Den profetiske karakter af russisk litteratur. (Ifølge et eller flere værker fra det 20. århundrede) I mange år har vi set fremad, levet for fremtiden, tænkt for fremtiden, handlet for fremtiden. Vi prøver...
6. Medborgerskab og nationalitet i Nekrasovs poesi "Jeg dedikerede lyren til mit folk..." I. Nekrasovs poesi er poesi om folket og for folket. II. Kombinationen af ​​begreberne statsborgerskab og nationalitet som udtryk for en ny ...
7. Efter min mening er ære og samvittighed de førende begreber, der kendetegner den menneskelige personlighed. Sædvanligvis er ære en kombination af de mest ædle, tapre følelser hos en person, der fortjener respekt fra andre mennesker. Ære og samvittighed hænger sammen...
8. V. V. Majakovskij. Digte "En samtale med finansinspektøren om poesi" Digtet "En samtale med finansinspektøren" blev skrevet i 1926. Her rejser Majakovskij igen temaet om digterens og poesiens rolle og plads i...
9. Verden er rig på talentfulde forfattere, der med deres ord var i stand til at erobre mange. Så navnet på Lesya Ukrainka er kendt både i hendes hjemland og i udlandet. Født ind i en velhavende familie, pigen...
10. Temaet for digteren og poesi i værkerne, samt mest af arv fra Nekrasov, har en civil lyd. Det borgerlige ideal for en digter er en forfatter-publicist, offentlig person som forsvarer folkets rettigheder. Denne helt har...
11. Hver kunstner af ordet berørte på en eller anden måde i sit arbejde spørgsmålet om udnævnelsen af ​​digteren og poesien. De bedste russiske forfattere og digtere satte stor pris på kunstens rolle i statens liv ...
12. A. S. Pushkin har gentagne gange behandlet emnet om digterens udnævnelse på jorden. I dette digt trækker han ret modigt grænsen mellem digteren og almindelige mennesker - mellem profeten, begavet af Gud ...
13. Der er mange mennesker i verden. Hver person har sin egen omgangskreds. Denne cirkel inkluderer slægtninge, slægtninge og mennesker, som vi simpelthen kommunikerer med, efter at have mødt dem eller for at genopbygge vores egen ...
14. En af mine yndlingsballader af V. A. Zhukovsky er "Three Songs". På trods af at balladen er meget lille, er den et rigtigt mesterværk af poetisk kreativitet. Skald - digter og kriger,...
15. Næsten alle russiske byer har gader opkaldt efter Anton Pavlovich Tjekhov. Selvfølgelig kunne Anton Pavlovich ikke besøge alle russiske byer med det samme. Men enhver, der går gennem hans navns gader...
16. ANTON PAVLOVICH CHEKHOV (1860-1904) Født i familien til en lille købmand, som ejede en købmand i Taganrog. Da skoledrengen Anton kun var 16 år, flyttede den ødelagte familie til Moskva. Tjekhov blev efterladt alene i Taganrog...
17. Hvorfor ser Katerina intet andet udfald for sig selv end døden? For at bygge en diskussion om det foreslåede emne henvises til forskellige fortolkninger karakter af heltinden A. N. Ostrovsky i kritik og litterær kritik. Så,...
18. Leo Tolstojs roman "Krig og fred" er et af verdenslitteraturens bedste værker. "Krig og fred" er ikke kun en episk fortælling om historiske begivenheder den tid. Hovedproblemet...
19. Temaet for digteren og poesi i teksterne til M. Yu. Lermontov Plan I. Stedet for digterens og poesiets tema i Lermontovs tekster. II. Digterens høje civile mission. en . "Nej, jeg er ikke Byron...
20. FRANSK LITTERATUR Voltaire (Voltaire) Fanatisme, eller profeten Muhammed (Le Fanatisme, ou Mahomet la Prophète) Tragedie (1742) Handlingen i denne Voltaires tragedie var baseret på begivenheder fra livet for de arabiske stammer i Arabien, forbundet ...
21. Der er et fag i verden - Giv dit hjerte til børn! Skoleår- den tid, som vi altid husker med et smil på læben, det er den periode, der vil leve i vores hukommelse for evigt....
22. CHEKHOV Anton Pavlovich (1860-1904) - russisk prosaforfatter, dramatiker. Chekhov blev født i Taganrog, i familien til en tidligere kontorist, der blev ejer af en lille butik. Far, en bredt begavet mand, lærte at spille violin af autodidakt, var glad for ...
23. "Mtsyri" - romantisk digt M. Yu. Lermontov. Plottet i dette værk, dets idé, konflikt og komposition er tæt forbundet med billedet af hovedpersonen, med hans forhåbninger og erfaringer. Lermontov leder efter sit ideelle ...
24. Digtet "Til hvem det er godt at leve i Rusland" er toppen af ​​Nekrasovs værk. Dette værk er storslået i bredden af ​​forestilling, sandfærdighed, lysstyrke og variation af typer. Plottet i digtet ligger tæt på folkeeventyret om søgen efter lykke...
25. Plan I. I. Annensky er en digter fra en snæver kreds af digtekendere. II. Poetisk tilbageholdenhed og indre emotionalitet af verset. 1. Et sandt mesterværk elsker tekster. 2. Meget kan siges med få ord. III. Poesi...
26. AFSNIT 2 SPILLETS ROLLE I UAFHÆNGIGE KREATIV AKTIVITET HOS STUDENTER dramatiske værker Taler om legens rolle i kreativ aktivitet studerende, jeg vil være opmærksom på metoden til at analysere værker afhængigt af ...
27. Tværgående temaer "Livet er kedeligt uden et moralsk formål ..." (F. M. Dostojevskij). (Baseret på værker af A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, F. M. Dostojevskij) Hvis vi betragter den russiske klassisk litteratur 1800-tallet, så...
Før eller siden står hver person over for spørgsmålet - hvorfor leve? Og alle bestemmer det på deres egen måde. Mennesker er forskellige. Derfor kasserer nogle dette spørgsmål, kaster sig ud i forfængelighed og søgen efter materiel rigdom, ...