Keyboard koncerter. Bach

hjem / Elsker

I 1720-1730'erne. Det musikalske liv udvikler sig hastigt i Tyskland, nye former for musikproduktion er ved at blive født. Møder i adskillige musikalske selskaber har brug for et koncertrepertoire, og under sådanne forhold kommer instrumentalgenren i forgrunden. solo koncert. Og hvis violinkoncertens fødsel primært er forbundet med aktiviteten italienske komponister, klaverkoncerten opstod i kreativitet. Komponisten har siden 1729 ledet det musikalske studentersamfund og skabte mange sådanne værker i 1730'erne. Det var koncerter for et andet antal cembalo, akkompagneret af et orkester. Grundlæggende drejede det sig om bearbejdninger af enten italienske violinkoncerter - i særdeleshed, eller værker af Bach selv, skabt tidligere (ikke alle er bevaret i originalversionen, men melodiernes karakter og deres udvikling tyder på, at disse også var violinkoncerter, og nutidige musikere der gøres forsøg på at genskabe dem ved at transskribere Bachs klaverkoncerter for violin).

I disse koncerter fortsatte komponisten den søgning, der blev påbegyndt under arbejdet med det første bind af "". En vigtig faktor, der hindrede udviklingen af klaverteknik, var besværet ved fingersætning: musikerne brugte kun tre fingre - uden tommelfinger og lillefinger, mens de unaturligt måtte krydse fingre og spille legato var praktisk talt umuligt. Bach foreslår at bruge alle fem fingre i klaverspil, hvor den første placeres under den tredje og fjerde. Dette gjorde det muligt at bringe klaverteknikken tættere på violinteknikken ved hjælp af teknikken legato. Således var grunden beredt for skabelsen af den originale klaverkoncert, som det første eksempel er Italiensk koncert oprettet i 1735

Dette værk indeholder dem specifikke træk, som klaverkoncerten "arvede" fra violinkoncerten - af denne grund blev den kaldt italiensk. Det er en tredelt cyklus organiseret efter kontrastprincippet: hurtig del, langsom del, hurtig del. Komponisten følger de traditioner, der udvikler sig inden for rammerne af violinkoncerten inden for formen af hver enkelt sats. Bachs nyskabelse lå i, at hans kreation ikke var tiltænkt akkompagneret af et orkester. solo instrument, men kun for klaveren, som har to manualer. Det "konkurrerer" ikke med andre instrumenter; den tre- eller firestemmige tekstur indeholder både en solostemme og bas og koncerter i mellemstemmer - således viser soloinstrumentet sig at være selvforsynende i den italienske koncert.

Til første del brugte komponisten den gamle sonateform, som er baseret på en sammenligning af hovedtemaet (ritornello) og mellemspil, bygget enten på dens udvikling eller på en ny musikalsk materiale. Tonaliteten i ritornello skifter fra overledning til overledning, og hele orkestret som helhed (tutti) udfører hovedtemaet i en traditionel koncert. Af alle de ikke-polyfoniske former var denne den mest udviklede inden for barokmusik. Antallet af afsnit varierede fra fem til femten, oftest fra syv til elleve.

Det energiske hovedtema i første sats har et akkordlager, og formmæssigt er det en otte takters periode på to sætninger. To andre temaer, tæt på det i figurativ struktur, adskiller sig fra det i tekstur: det andet er motorisk, det tredje er med et bizart melodisk mønster, i et højt register. Forholdet mellem disse tre temaer forudser udlægningen af den klassiske sonate allegro med hoved-, forbindelses- og sidepartierne, men der er ingen kontrast mellem dem. Det andet afsnit, det mest omfattende, ligner sonateudviklingen: isolering og sekventering af motiver, varierende deres elementer bruges, men der er også polyfoniske udviklingsteknikker, for eksempel imitation. I reprisen dukker hovedtemaet op igen i sin oprindelige form, inklusive tonearten.

Tonen i den lyriske anden del - parallel mol. Ligesom arier, danse i hans suiter, er det skrevet i form af en gammel tostemmig. Kontemplationen af den "flydende" melodi med dens stærke beats, tilslørede synkopationer, understreges af den jævne rytme i akkompagnementet og det høje register, der er forbundet med fløjtens krystalklang. Melodiens cantilena gør, at den ligner violinkoncerter. Usædvanligt for klavermusik fra den æra var en homofonisk tekstur med en understreget isolering af melodien, som er højre hånd, mens de medfølgende stemmer afgives til venstre.

Tredje del i sin heftige bevægelse er endnu mere dynamisk end den første. Genre karakter af melodier, danse rytmer vækker tanken om folkeferie. Dynamikken i denne del, skabt i en rondo-formet form, forstærkes af den polyfoniske præsentation.

Skabelsen af den italienske koncert var en vigtig milepæl i udviklingen af genren instrumental koncert. Mange træk ved dette værk går forud for den klassiske sonate.

Musik sæsoner

Alle rettigheder forbeholdes. Kopiering forbudt

Johann Sebastian Bach er den mest talentfulde komponist i det 18. århundrede. Mere end 250 år er gået siden hans død, og interessen for hans musik er ikke falmet den dag i dag. Men i løbet af sin levetid fik komponisten aldrig en velfortjent anerkendelse. Interessen for hans arbejde viste sig kun et århundrede efter hans død.

Johann Sebastian Bach er det mest bemærkelsesværdige medlem af den berømte musikalsk familie Bach og en af de største komponister alle tider og folk. Efter at have mistet sin far, Johann Ambrose Bach (1645 - 1695), i en alder af 10 år, blev Johann Sebastian anbragt i pleje af sin ældre bror Johann Christoph, en organist i Ohrdruf (Thüringen), som lagde grunden til hans musikundervisning. Efter sin brors død tog den 14-årige Johann Sebastian til Lüneburg, hvor han gik ind i gymnastikkoret som diskant og modtog højere skoleundervisning. Herfra rejste han ofte til Hamborg for at stifte bekendtskab med organisten Reinkens spil samt Celle og lytte til det berømte hofkapel. I 1703 blev Bach violinist ved hofkapellet i Weimar. I 1704 blev han organist i Arnstadt, hvorfra han i 1705 rejste til Lübeck for at lytte til og studere hos den berømte organist Buchstegude. I 1707 blev Johann Sebastian organist i Mühlhausen, i 1708 blev han hoforganist og kammermusiker i Weimar, en stilling han havde indtil 1717.

Begyndelsen på et selvstændigt liv

I en alder af 15 gik Bach ind i den prestigefyldte Lüneburger skole for kirkekorister, som lå ved kirken St. Michael, og samtidig kunne unge Bach takket være sin smukke stemme tjene nogle penge i kirkekoret. Derudover mødte den unge mand i Lüneburg Georg Böhm, en berømt organist, som kommunikationen med hvem havde indflydelse på tidligt arbejde komponist. Og rejste også gentagne gange til Hamborg for at lytte til spillet den største repræsentant A. Reinkens tyske orgelskole. De første værker af Bach for klaver og orgel tilhører samme periode. Efter at have afsluttet skolen får Johann Sebastian ret til at komme ind på universitetet, men på grund af manglende midler havde han ikke mulighed for at fortsætte sin uddannelse.

Johanns evner var ikke kun begrænset til at komponere færdigheder. Blandt sine samtidige blev han betragtet bedste performer spiller cembalo og orgel. Det var for at improvisere på disse instrumenter, han modtog anerkendelse (selv fra sine rivaler) i løbet af sin levetid. De siger, at da Louis Marchand, cembalist og organist fra Frankrig, på tærsklen til Dresden-konkurrencen i at spille på disse instrumenter, hørte Bach optræde, forlod han hastigt byen.

livsvej

Johann begyndte sin karriere i Weimar, hvor han blev optaget i hofkapellet hos hertug Johann Ernst af Sachsen som violinist. Dette varede dog ikke længe, da et sådant arbejde ikke tilfredsstillede kreative impulser. ung musiker. Bach i 1703, uden tøven, indvilliger i at flytte til byen Arnstadt, hvor han var i kirken St. Boniface blev i første omgang tilbudt stillingen som forstander for orglet og senere stillingen som organist. En anstændig løn, kun tre dage om ugen, et godt moderniseret værktøj sæt til det nyeste system, alt dette skabte betingelserne for ekspansion. kreative muligheder musiker ikke kun som performer, men også som komponist. I denne periode skaber han et stort antal af orgelværker samt capriccios, kantater og suiter. Her bliver Johann en sand orgelekspert og en strålende virtuos, hvis spil vakte uhæmmet glæde hos tilhørerne. Det er i Arnstadt, at hans begavelse til improvisation afsløres, hvilket kirkens ledelse ikke brød sig særlig meget om. Bach stræbte altid efter perfektion og gik ikke glip af muligheden for at stifte bekendtskab med kendte musikere, for eksempel med organisten Dietrich Buxtehude, der gjorde tjeneste i byen Lübeck. Efter at have modtaget en fire ugers ferie gik Bach for at lytte til den store musiker, hvis spil imponerede Johann så meget, at han glemte sine pligter og blev i Lübeck i fire måneder. Ved hjemkomsten til Arndstadt gav den indignerede ledelse Bach en ydmygende retssag, hvorefter han måtte forlade byen og lede efter et nyt job.

Den næste by på livsvej Bach var Mühlhausen. Her vandt han 1706 en konkurrence om stillingen som organist i kirken St. Vlasia. Han blev optaget med en god løn, men også med en vis betingelse: musikalsk akkompagnement koraler skal være strenge, uden nogen form for "dekorationer". Byens myndigheder behandlede senere den nye organist med respekt: de godkendte planen for genopbygningen af kirkeorgelet og betalte også en god belønning for den festlige kantate "Herren er min zar" komponeret af Bach, som var dedikeret til indvielsen. ceremoni for den nye konsul. Bachs ophold i Mühlhausen var præget af glædelig begivenhed: Han giftede sig med sin elskede kusine Maria Barbara, som efterfølgende gav ham syv børn.

I 1708 hørte hertug Ernst af Sachsen-Weimar Mühlhausen-organistens storslåede spil. Imponeret over, hvad han hørte, tilbød den adelige adelsmand straks Bach stillingerne som hofmusiker og byorganist med en meget højere løn end tidligere. begyndte Johann Sebastian Weimar periode, der er karakteriseret som en af de mest frugtbare i kreative liv komponist. På dette tidspunkt skabte han en lang række kompositioner for klaver og orgel, herunder en samling af korpræludier, Passacaglia i c-mol, den berømte Toccata og Fuge i d-mol, Fantasia og Fugue i C-dur og mange andre store værker. Det skal også bemærkes, at sammensætningen af mere end to dusin åndelige kantater også hører til denne periode. En sådan effektivitet i Bachs komponistarbejde skyldtes hans udnævnelse i 1714 til vicekapellmester, hvis opgaver omfattede regelmæssig månedlig opdatering af kirkemusik.

I 1717 forlod Bach Weimar for at få arbejde i Köthen som hofkapellmester hos prins Anhalt af Köthen. I Köthen måtte Bach skrive verdslig musik, fordi der som følge af reformerne ikke blev opført musik i kirken, bortset fra salmesang. Her indtog Bach en enestående stilling: som hofdirigent blev han godt betalt, prinsen behandlede ham som en ven, og komponisten betalte dette tilbage. fremragende skrifter. I Köthen havde musikeren mange elever, og til deres uddannelse kompilerede han Det Veltempererede Clavier. Det er 48 præludier og fugaer, der gjorde Bach berømt som klavermusikkens mester. Da prinsen giftede sig, viste den unge prinsesse modvilje mod både Bach og hans musik. Johann Sebastian måtte søge et andet job.

Bosættelse i Leipzig

Bach flyttede til denne by i 1723 og blev der for evigt. Ved Sankt Thomas Kirke modtog han stillingen som leder af koret. Forholdene for Bach var igen generte. Ud over mange pligter (pædagog, komponist, lærer) blev han beordret til ikke at forlade byen uden borgmesterens tilladelse. Han skulle også skrive musik efter reglerne: ikke for operatisk og langt, men samtidig sådan, at det ville vække ærbødighed hos lytterne. Men på trods af alle begrænsningerne fortsatte Bach som altid med at skabe. Deres bedste kompositioner han skabte netop i Leipzig. Kirkens myndigheder anså Johann Sebastians musik for farverig, human og lys, de tildelte få penge til vedligeholdelse af skolen. Komponistens eneste trøst var kreativitet og familie. Hans tre sønner viste sig også at være fremragende musikere. Anna Magdalena, Bachs anden kone, havde en fantastisk sopranstemme. Hans ældste datter sang også godt.

Bachs orgelværk

Til orglet skabte komponisten fremragende værker. Dette instrument for Bach er et rigtigt element. Her var han i stand til at frigøre sine tanker, følelser og følelser og formidle alt dette til lytteren. Derfor forstørrelsen af linjerne, koncertkvalitet, virtuositet, dramatiske billeder. Kompositionerne skabt til orglet minder om fresker i maleriet. Alt i dem præsenteres hovedsageligt i nærbillede. I præludier, toccataer og fantasier er der en patos af musikalske billeder i frie improvisationsformer. Fuger er kendetegnet ved en særlig virtuositet og usædvanlig kraftfuld udvikling. Bachs orgelværk formidler den høje poesi i hans tekster og det storslåede omfang af storslåede improvisationer. I modsætning til klaverværker er orgelfugaer meget større i volumen og indhold. Bevægelse musikalsk billede og dets udvikling fortsætter med stigende aktivitet. Materialets udfoldelse præsenteres som en lagdeling af store lag musik, men der er ingen særlig diskrethed og huller. Tværtimod hersker kontinuitet (bevægelsens kontinuitet). Hver sætning følger af den foregående med stigende spænding. Det er klimaksene også. Følelsesmæssig løft til sidst intensiveres til det højeste punkt. Bach er den første komponist, der viste mønstrene for symfonisk udvikling i større former for instrumental polyfonisk musik. Bachs orgelværk synes at falde i to poler. Den første er præludier, toccataer, fugaer, fantasier (store musik cyklusser). Den anden er en-sats koralpræludier. De er primært skrevet i kammerplanen. De afslører hovedsageligt lyriske billeder: intime og sørgmodige og sublimt kontemplative. De bedste orgelværker af Johann Sebastian Bach er toccata og fuga i d-mol, præludium og fuga i a-mol og mange andre kompositioner.

Personlige liv

Johann Sebastian tilhørte den største tysker musikalsk dynasti, hvis stamtavle normalt regnes fra Veit Bach, en simpel bager, men meget glad for musik og perfekt optrædende folkemelodier på sit yndlingsinstrument, citeren. Denne lidenskab fra grundlæggeren af familien blev givet videre til hans efterkommere, mange af dem blev professionelle musikere: komponister, kantorer, kapelmestere, samt en række instrumentalister. De bosatte sig ikke kun i Tyskland, nogle tog endda til udlandet. Inden for to hundrede år var der så mange Bach-musikere, at enhver person, hvis beskæftigelse var forbundet med musik, begyndte at blive opkaldt efter dem. af de fleste berømte forfædre Johann Sebastian, hvis værker er kommet ned til os, var: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael og Johann Nikolaus. Johann Sebastians far, Johann Ambrosius Bach, var også musiker og fungerede som organist i Eisenach, byen hvor Bach blev født.

Johann Sebastian selv var faderen stor familie Han fik tyve børn med to koner. Han giftede sig først med sin elskede kusine Maria Barbara, datter af Johann Michael Bach, i 1707. Maria fødte Johann Sebastian syv børn, hvoraf tre døde som spæde. Maria selv levede heller ikke langt liv, hun døde i en alder af 36 år og efterlod Bach fire små børn. Bach var meget oprørt over tabet af sin hustru, men et år senere forelskede han sig igen i den unge pige Anna Magdalena Wilken, som han mødte ved hertugen af Anhalt-Ketens hof og friede til hende. På trods af den store aldersforskel var pigen enig, og det er tydeligt, at dette ægteskab var meget vellykket, da Anna Magdalena gav Bach tretten børn. Pigen gjorde et fremragende stykke arbejde med husarbejdet, tog sig af børnene, glædede sig oprigtigt over sin mands succes og ydede stor hjælp i arbejdet og omskrev hans score. Familien for Bach var en stor glæde, han brugte meget tid på at opdrage børn, lave musik med dem og komponere særlige øvelser. Om aftenen arrangerede familien meget ofte improviseret koncert, som bragte glæde til alle. Bachs børn havde fremragende naturgaver, men fire af dem havde enestående musikalsk talent - det er Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann og Johann Christian. De blev også komponister og satte deres præg på musikhistorien, men ingen af dem kunne overgå deres far hverken på skrift eller i udøvende kunst.

Komponistens død

I 1749 forværredes komponistens helbred. Bach Johann Sebastian, hvis biografi slutter i 1750, begyndte pludselig at miste synet og henvendte sig til den engelske øjenlæge John Taylor for at få hjælp, som udførte 2 operationer i marts-april 1750. Begge var dog uden held. Komponistens vision vendte aldrig tilbage. Den 28. juli, 65 år gammel, døde Johann Sebastian. Moderne aviser skrev, at "døden var resultatet af en mislykket operation i øjnene." I øjeblikket anser historikere årsagen til komponistens død for at være et slagtilfælde kompliceret af lungebetændelse. Carl Philipp Emmanuel, søn af Johann Sebastian, og hans elev Johann Friedrich Agricola skrev en nekrolog. Den blev udgivet i 1754 af Lorenz Christoph Mitzler i musikmagasin. Johann Sebastian Bach, kort biografi som er præsenteret ovenfor, blev oprindeligt begravet i Leipzig nær Johanneskirken. Graven forblev urørt i 150 år. Senere, i 1894, blev resterne overført til et særligt lager i Johanneskirken og i 1950 - til Thomaskirken, hvor komponisten stadig hviler.

- Bach var en anerkendt orgelspecialist. Han blev inviteret til at tjekke og stemme instrumenter i forskellige templer i Weimar, hvor han boede i et stykke tid. Hver gang han imponerede kunder med de fantastiske improvisationer, han spillede for at høre, hvordan instrumentet, der havde brug for hans arbejde, lød.
- Johann kedede sig under gudstjenesten for at fremføre monotone koraler, og uden at dæmme op for sin kreative impuls, indsatte han improviseret i det etablerede kirkemusik deres små udsmykningsvariationer, hvilket vakte stor utilfredshed med myndighederne.
- Bedre kendt for sin religiøse værker, lykkedes det også Bach at komponere sekulær musik, som det fremgår af hans "Kaffekantate". Bach præsenterede dette værk fuld af humor som et lille komisk opera. Oprindeligt titlen "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Hold kæft, stop med at tale"), beskriver den den lyriske helts afhængighed af kaffe, og ikke tilfældigt blev denne kantate første gang opført i Leipzig kaffehus.
- Som 18-årig ville Bach rigtig gerne få en plads som organist i Lübeck, som dengang tilhørte den berømte Dietrich Buxtehude. En anden udfordrer til dette sted var G. Handel. Hovedbetingelsen for at indtage denne stilling var ægteskab med en af Buxtehudes døtre, men hverken Bach eller Handel vovede at ofre sig sådan.
- Johann Sebastian Bach kunne rigtig godt lide at klæde sig ud som en fattig lærer og i denne form besøge små kirker, hvor han bad den lokale organist om at spille lidt på orglet. Nogle sognebørn, der hørte en usædvanlig smuk forestilling for dem, forlod bange gudstjenesten og troede, at de havde i templet i formen mærkelig person djævelen selv dukkede op.
- Den russiske udsending i Sachsen, Hermann von Keyserling, bad Bach om at skrive et værk, hvortil han hurtigt kunne falde i søvn. Sådan fremstod Goldberg-variationerne, for hvilke komponisten modtog en gylden terning fyldt med hundrede louis. Disse variationer er stadig en af de bedste "sovepiller" den dag i dag.
- Johann Sebastian var kendt af sin samtid ikke kun som fremragende komponist og en virtuos performer, såvel som en person af en meget vanskelig karakter, intolerant over for andres fejl. Der er et tilfælde, hvor en fagottist, offentligt fornærmet af Bach for en ufuldkommen præstation, angreb Johann. En rigtig duel fandt sted, da begge var bevæbnet med dolke.
- Bach, der var glad for numerologi, kunne godt lide at flette tallene 14 og 41 ind i sin musikalske værker, fordi disse tal svarede til de første bogstaver i komponistens navn.
- Tak til Johann Sebastian Bach in kirkekor i dag synger ikke kun mænd. Den første kvinde, der sang i templet, var hustruen til komponisten Anna Magdalena, som har en smuk stemme.
- I midten af 1800-tallet stiftede tyske musikforskere det første Bach-Selskab, hvis hovedopgave var at udgive komponistens værker. I begyndelsen af det tyvende århundrede opløste samfundet sig selv, og hele Bachs værker blev først udgivet i anden halvdel af det tyvende århundrede på initiativ af Bach Instituttet, oprettet i 1950. I verden i dag er der i alt to hundrede og toogtyve Bach-selskaber, Bach-orkestre og Bach-kor.
- Forskere af Bachs værker antyder, at den store maestro komponerede 11.200 værker, selv om arven kendt af eftertiden kun omfatter 1.200 kompositioner.
- Til dato er der mere end treoghalvtreds tusinde bøger og forskellige publikationer om Bach på forskellige sprog, udgivet omkring syv tusinde komplette biografier komponist.
- Alle ved, at Beethoven led af høretab, men de færreste ved, at Bach blev blind i sine faldende år. Rent faktisk, mislykket operation foran vores øjne, udført af charlatankirurgen John Taylor, og forårsagede komponistens død i 1750.
- Johann Sebastian Bach blev begravet i nærheden af St. Thomas-kirken. Nogen tid senere blev en vej anlagt gennem kirkegårdens område, og graven gik tabt. I slutningen af 1800-tallet, under genopbygningen af kirken, blev resterne af komponisten fundet og genbegravet. Efter Anden Verdenskrig, i 1949, blev Bachs relikvier overført til kirkebygningen. Men på grund af det faktum, at graven skiftede plads flere gange, tvivler skeptikere på, at asken fra Johann Sebastian er i begravelsen.
- Til dato er der udstedt 150 på verdensplan frimærker dedikeret til Johann Sebastian Bach, 90 af dem blev udgivet i Tyskland.
- Johann Sebastian Bach, det store musikalske geni, bliver behandlet med stor ærbødighed over hele verden, monumenter for ham er rejst i mange lande, kun i Tyskland er der 12 monumenter. En af dem ligger i Dornheim nær Arnstadt og er dedikeret til brylluppet mellem Johann Sebastian og Maria Barbara.

Større værker af Bach

Vokalværker (akkompagneret af orkester):

- 198 kirkekantater
- 12 sekulære kantater
- 6 motetter
- Jule- og påskeoratorier

Værker for orkester og kammermusik:

- 4 ouverturer (suiter) og 6 Brandenburgerkoncerter
- 7 koncerter for klaver og orkester

Virker til clavier:

- Partitaer, franske og engelske suiter, opfindelser for to og tre stemmer, symfonier, præludier, fugaer, fantasier, ouverturer, toccataer, capriccios, sonater, duetter, italiensk koncert, kromatisk fantasy og fuga
- Veltempereret Clavier
- Goldberg variationer
- Fugaens kunst

Arbejder for orgel:

- Præludier, fantasier, toccataer, fugaer, kanzoner, sonater, passacaglia, koncerter om Vivaldi-temaer
- Korpræludier
- III. Korvariationer

Han skabte Brandenburg- og Violinkoncerterne, i Leipzig blev nogle af disse værker arrangeret for klaveret med akkompagnement, og i midten af 30'erne blev den italienske koncert skrevet. Dette blev forudgået, med udgangspunkt i Weimar, af et intensivt arbejde med assimilering af erfaringer italienske mestre, primært Vivaldi, hvis mindst ni violinkoncerter Bach arrangerede for klaver og orgel. Transskriptionen af Vivaldis koncert i h-mol for fire violiner er Bachs koncert for fire klaver.

De 13 klaverkoncerter skrevet af Bach i Leipzig-perioden tilhører udelukkende ham. Her er han pioneren inden for denne genre. På det tidspunkt trådte klaveret gradvist ind i det musikalske liv i en stor tysk by med tradition for offentlige koncerter og en forholdsvis bred kreds af amatører. musikalsk kunst. Der blev skrevet flere koncerter for Telemannselskabet, hvor Bach optrådte som dirigent fra 1729. Disse værker af mesteren "kom i tide" i hans tid, men dannede en ny, meget betydningsfuld genrelinje i musikhistorien, der strækker sig til i dag.

Syv koncerter for en klaver med akkompagnement: nr. 1 (ifølge den i Bach Selskabets udgivelse vedtagne nummerering) - d-mol, nr. 2 - E-dur, nr. 3 - D-dur, nr. 4 A-dur, nr. 5 - f-mol, nr. 6 - F-dur, nr. 7 - g-mol og et c-mol "ny - for to klaver med akkompagnement - repræsenterer transskriptioner af Bachs egne violinkoncerter.

Mest populær i moderne klaverrepertoire koncert nr. 1 i d-mol, hvoraf to dele indgik i kantaten "Stor sorg fører os". Dette værk er ekstremt organisk, smukt i klavertekstur og, ifølge F. Wolfrums retfærdige bemærkning, "minder det mindste om dets "violin"-oprindelse."

Perfekte eksempler på Bachs clavier-koncertstil - dobbeltkoncert C-dur og begge dele tredobbelt koncert - C-dur og d-mol skrevet af mesteren specielt til disse ensembler.

Når man opfører og studerer alle disse vidunderlige værker, bør man ikke glemme, at Bakhovsky adskiller sig fra den moderne koncert ikke kun med hensyn til timbre-dynamiske muligheder, formstruktur, teknik, men også i en anden rolle for soloinstrumentet: det er intet mere end en "obligatorisk del" i det generelle ensemble (strygere og tilhørende clavier - basso continuo). Dette afspejles allerede i en vis "universalitet", generalisering af tematikken (violin - clavier; clavier - orgel). Konkurrenceprincippet (koncert) virker her lige så uforanderligt som hos italienerne; deraf den større eller mindre tematiske mætning af hele stoffet og den næsten uophørlige aktive melodiske bevægelse i de buede dele. I de ekstreme dele er de vigtigste, mest fremtrædende tematiske forestillinger betroet til tutti eller unison af solo og tutti. Derudover fører strygere stemmer, der kontrapunkterer melodiske linjer soli, og deltage i "episoder" af udviklingskarakter. På den anden side, i de mellemlangsomme dele af den tredelte cyklus (også efter italiensk forbillede), træder tutti beskedent tilbage i baggrunden eller forstummer helt (Adagio af dobbeltkoncerten C-dur) og solo-klavieren kommer til suveræne rettigheder og synger sin lyriske melodi fuldklingende med akkompagnement (venstrehåndsparti ). Strukturmæssigt er disse midterste dele ret homofoniske og er normalt bygget i den gamle tostemmige eller variationsform (på en ostinato-bas). Mellem de to pulserende Allegri skaber de en fængslende poetisk kontrast.

De første dele af cyklerne er mest imponerende i omfang og konsistent i præsentation, energiske i tonen og intense i tematisk udvikling. De indeholder de fleste elementer, der kan tjene som materiale for fremtidige sonatesymfoniske former. Først og fremmest er der tale om en motivisk fragmentering med kontrapunktisk, modulationsudvikling og en typisk toneplan af tematiske passager: en tonisk-dominant antitese i formens første del, en vending til en subdominant sfære - i midten og en tilbagevenden til hovednøglen - mod slutningen. Men tematisk er sådan en Allegro stadig meget langt fra sonatesymfonien. Hans tema er ofte tæt på polyfoniske former (kernen og den efterfølgende neutrale sats). Hvis emnet er en periode, så er det oftest en periode af ekspansionstypen, med opløsning indledende opbygning i modulerende sekvenser. Derudover er temaet for Allegro i det væsentlige ét, og det er netop dets gennemførelse, der udgør referencelinje hele toneplanen. Mellem dem er dele af formen, der ligner den mellemste udviklingstype; vi kunne kalde dem "tematisk sjældenhed" (et udtryk af V. A. Zuckerman). I denne forstand er opbygningen af koncertens første del "tosidet": tematisk drager den stadig mod en rondo med udviklingsepisoder; tonemæssigt nærmer det sig allerede sonaten.

Efter Adagios høje tekster, med dens karakteristiske langsomme udvikling af sangbilledet, kaster koncerternes finale os igen ind i sfæren af energisk bevægelse, høj og jævn tone. Den originale tonalitet, tempo, rondoformede træk i den trestemmige form vender tilbage, aktiv koncertudførelse af strygere. Sådan opstår koncertcyklussens anden store kontrast. Men den er ikke helt symmetrisk med den første (Allegro - Adagio). Der er mere glans i finalen, en bølge af energi, et "stort præg", og mere end én gang er den naturlighed, hvormed associationer her opstår, der fører til billeder af en festival, folkedans, med rette blevet fremhævet i litteraturen. Men netop derfor er finalerne mere elementære end de første dele med hensyn til tematik og udvikling, især modulering; de har mindre dybde og intensitet af indre udvikling, selvom dette næsten altid kompenseres af fremragende "organiseret" imitativ polyfoni. Alt sammen fører til et ejendommeligt resultat - ufuldstændig symmetri af kontrasterende nærbilleder.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - tysk komponist, organist. I sin levetid var han berømt som organist og cembalist; hans komponist kreativitet opfattes af samtiden ifm praktiske aktiviteter, som fandt sted i en typisk musiker fra det 17.-18. århundrede. indstilling af kirke, gårdhave og by. Han tilbragte sin barndom i Eisenach, i 1695-1702 studerede han i Ohrdruf og Lineburg. Som 17-årig spillede han orgel, klaver, violin, bratsch, sang i kor, var assistent for kantoren. 1703–07 organist ved Neukirche i Arnstadt, 1707–08 organist ved Blasiuskirche i Mühlhausen, 1708–17 hoforganist, kammermusiker, fra 1714 hofakkompagnatør i Weimar, 1717–23 hofkapellmester i Köthen, i 51723–51723 kantor Thomaskirche og bymusikchef i Leipzig (1729–41 leder af Collegium musicum).

Bach er en af de største repræsentanter for verdens humanistiske kultur. Arbejdet af Bach, en universel musiker, kendetegnet ved genrernes rummelighed (undtagen opera), opsummerede resultaterne af den musikalske kunst i flere århundreder på grænsen til barok og klassicisme. En lys national kunstner, Bach kombinerede traditionerne fra den protestantiske sang med traditionerne fra de østrigske, italienske og franske musikskoler. Bach, en uovertruffen mester i polyfoni, er kendetegnet ved enheden af polyfonisk og homofonisk, vokal og instrumental tænkning, hvilket forklarer den dybe gennemtrængning af forskellige genrer og stilarter i hans arbejde.

Førende genre inden for vokal instrumentel kreativitet Bach er en spirituel kantate. Bach skabte 5 årlige cyklusser af kantater, som adskiller sig i at tilhøre kirkekalender, ifølge tekstkilder (salmer, korstrofer, "fri" poesi), efter koralens rolle mv. Af de sekulære kantater er de mest kendte "bonde" og "kaffe". Udviklet i dramaturgikantaten fandt principperne deres legemliggørelse i masserne, passionen. "Høj" messe i h-mol, "Passion ifølge Johannes", "Passion ifølge Matthæus" blev kulminationen århundreders historie disse genrer. Orgelmusik indtager en central plads i Bachs instrumentale virke. Ved at syntetisere oplevelsen af orgelimprovisation arvet fra sine forgængere (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, J. A. Reinken), forskellige variations- og polyfoniske kompositionsmetoder og nutidige principper for koncertudførelse, gentænkte og opdaterede Bach traditionelle genrer orgelmusik- toccata, fantasy, passacaglia, koralpræludium. En virtuos performer, en af sin tids største kendere keyboard instrumenter, skabte Bach en omfattende litteratur til klaveret. Blandt klaverværkerne er den vigtigste plads indtaget af "Veltempererede Clavier" - den første oplevelse i musikhistorien kunstnerisk anvendelse udviklet i begyndelsen af det 17.-18. århundrede. hærdet system. Den største polyfonist, i HTC fugaer, skabte Bach uovertrufne eksempler, en slags skole for kontrapunktiske færdigheder, som blev videreført og afsluttet i The Art of Fugue, som Bach arbejdede på i de sidste 10 år af sit liv. Bach er forfatter til en af de første klaverkoncerter - den italienske koncert (uden orkester), som er fuldt godkendt selvstændig betydning klaver som koncertinstrument. Bachs musik for violin, cello, fløjte, obo, instrumentalensemble, orkester - sonater, suiter, partitaer, koncerter - markerer en betydelig udvidelse af instrumenternes udtryksmæssige og tekniske evner, afslører en dyb viden om instrumenterne og universalisme i deres fortolkning . 6 Brandenburg-koncerter for forskellige instrumentale ensembler, som implementerede concerto grosso's genre og kompositionsprincipper, var et vigtigt skridt på vejen mod en klassisk symfoni.

I Bachs levetid udkom en lille del af hans værker. Den sande skala af geni Bach, som havde en stærk indflydelse på den efterfølgende udvikling af europæiske musikalsk kultur, begyndte at blive realiseret kun et halvt århundrede efter hans død. Blandt de første kendere er grundlæggeren af Bach-studier IN Forkel (udgivet i 1802 et essay om Bachs liv og værk), KF Zelter, hvis arbejde for at bevare og fremme Bachs arv førte til udførelsen af passionen ifølge Matthæus under ledelse af F. Mendelssohn i 1829. Denne forestilling, som havde historisk betydning, tjente som en impuls til genoplivningen af Bachs værk i det 19. og 20. århundrede. I 1850 blev Bach Selskabet dannet i Leipzig.

Sammensætninger:
For solister, kor og orkester - John Passion (1724), Matthew Passion (1727 eller 1729; sidste rev. 1736), Magnificat (1723), Højmesse (h-mol, ca. 1747–49; 1. rev. 1733), 4 korte rev. messer (1730'erne), oratorier (jul, påske, ca. 1735), kantater (ca. 200 åndelige, mere end 20 verdslige har overlevet); for orkester - 6 Brandenburgerkoncerter (1711–20), 5 ouverturer (suiter, 1721–30); koncerter for instrumenter og orkester - for 1, 2, 3, 4 klavere, 2 for violin, for 2 violiner; kammerinstrumentalensembler - 6 sonater for violin og klaver, 3 sonater for fløjte og klaver, 3 sonater for cello og klaver, triosonater; for orgel - 6 orgelkoncerter(1708–17), præludier og fugaer, fantasier og fugaer, toccataer og fugaer, c-moll passacaglia, koralpræludier; for clavier - 6 engelske suiter, 6 franske suiter, 6 partitas, Well-tempered Clavier (Vol. 1 - 1722, Vol. 2 - 1744), Italiensk Koncert (1734), Goldberg Variations (1742); for violin - 3 sonater, 3 partitas; 6 suiter for cello; åndelige sange, arier; kompositioner uden at specificere den udøvende stab - Musikalsk Offer (1747), Fugakunsten (1740–50) osv.