Primitiivisen taiteen piirteet

Vanhin säilynyt taideteokset luotiin noin kuusikymmentätuhatta vuotta sitten. Siihen aikaan ihmiset eivät vielä tunteneet metallia, ja työkalut tehtiin kivestä; tästä syystä aikakauden nimi - kivikausi. Kivikauden ihmiset antoivat taiteellisen ilmeen arkisille esineille - kivityökaluille ja saviastioille, vaikka siihen ei ollut käytännön tarvetta. Miksi he tekivät tämän? Tämän perusteella voimme tehdä vain oletuksia. Yhtenä syynä taiteen syntymiseen pidetään ihmisen tarvetta luovuuden kauneudelle ja ilolle, toisena - tuon ajan uskomuksia. Legendat liittyvät kauniisiin kivikauden monumentteihin - maaleilla maalattuihin, sekä kiveen kaiverrettuihin kuviin, jotka peittivät maanalaisten luolien seinät ja katot - luolamaalauksia. Tuon ajan ihmiset uskoivat taikuuteen: he uskoivat, että maalausten ja muiden kuvien avulla voit vaikuttaa luontoon. Uskottiin esimerkiksi, että maalattua eläintä täytyy lyödä nuolella tai keihällä varmistaakseen oikean metsästyksen onnistumisen.

Piirustusten ja kaiverrusten sijoittaminen Kalliokaiverrukset sijoitetaan useimmiten helposti saavutettaviin paikkoihin, 1,5-2 metrin korkeuteen. Niitä löytyy sekä luolien katoista että pystysuorista seinistä. Niitä sattuu löytymään vaikeapääsyisistä paikoista, poikkeustapauksissa, vaikka taiteilija ei luultavasti pääsisi käsiksi ilman apua tai ilman erityistä suunnittelua. Tunnetaan myös piirustuksia, jotka on sijoitettu kattoon, niin matalaan luolan tai luolatunnelin yläpuolelle, että koko kuvaa on mahdotonta nähdä kerralla, kuten nykyään on tapana tehdä. Mutta primitiiviselle taiteilijalle yleinen esteettinen vaikutus ei ollut ensiluokkainen tehtävä. Taiteilija halusi kaikin keinoin sijoittaa kuvan luonnollisilla mahdollisuuksilla saavutettavan tason yläpuolelle, joten hänen oli turvauduttava yksinkertaisimpiin tikkaisiin tai kallioon kiinnitettyyn kiveen.

Toteutustyyli ja perspektiivi Seinillä olevat piirustukset ja tulosteet eroavat usein toteutustavasta. Kuvien yksittäisten eläinten keskinäisiä suhteita ei yleensä kunnioiteta. Sellaisten eläinten, kuten vuoristovuohi, leijona jne., joukossa mammutit ja biisonit piirrettiin samankokoisina. Usein yhdessä paikassa kaiverrukset asettuvat satunnaisesti päällekkäin. Koska yksittäisten eläinten koon välisiä suhteita ei havaittu, niitä ei voitu kuvata perspektiivin lakien mukaan. Avaruusnäkemyksemme maailmasta edellyttää, että kuvan kauimpana oleva eläin on vastaavasti pienempi kuin lähempänä oleva, mutta paleoliittisen ajan taiteilija, joka ei vaivautunut sellaisiin "yksityiskohtiin", kirjoitti todennäköisesti jokaisen hahmon erikseen. Hänen näkökulmansa (tai pikemminkin täydellinen poissaolo tällainen) näkyy jokaisen kohteen kuvassa.

Ensimmäisellä tutustumisella paleoliittiseen taiteeseen kuvien toistuva päällekkäisyys ja sommittelun puute ovat heti silmiinpistäviä. Jotkut kuvat ja ryhmät ovat kuitenkin niin vaikuttavia, että ei voi olla ajattelematta, että primitiivinen taiteilija on suunnitellut ja maalannut ne kokonaisena. Vaikka paleoliittisessa taiteessa oli olemassa tila- tai tasokäsite, se poikkesi radikaalisti nykyisistä ideoistamme.

Merkittäviä eroja havaitaan myös kehon yksittäisten osien suoritusjärjestyksessä. Eurooppalaisen käsityksen mukaan ihmisen tai eläimen ruumis on eriarvoisista osista koostuva järjestelmä, kun taas kivikauden taiteilijat pitävät eri järjestyksestä. Joistakin luolista arkeologit ovat löytäneet kuvia, joista puuttuu pää toissijaisena yksityiskohtana.

Liikettä rock-taiteessa. Muistomerkkejä lähemmin paleoliittista taidetta olemme yllättyneitä huomatessamme, että primitiivinen ihminen kuvasi liikettä paljon useammin kuin miltä ensi silmäyksellä näyttää. Varhaisemmissa piirustuksissa ja kaiverruksissa liike ilmaisee jalkojen asentoa, vartalon kallistusta tai pään kääntymistä. Kiinteitä lukuja ei juuri ole. Ristijalkaisen eläimen yksinkertaiset muodot antavat meille esimerkin tällaisesta liikkeestä. Lähes kaikissa tapauksissa, kun paleoliittinen taiteilija yritti välittää eläinten neljää raajaa, hän näki ne liikkeessä. Liikkeen siirto oli suhteellisen yleistä paleoliittisen ajan taiteilijalle.

Jotkut eläinkuvat ovat niin täydellisiä, että jotkut tutkijat yrittävät määrittää niistä paitsi lajin, myös eläimen alalajit. Hevospiirroksia ja kaiverruksia on paleoliittissa erittäin paljon. Mutta paleoliittisen taiteen suosikkiaihe on biisoni. Myös lukuisia kuvia luonnonvaraisista aurocheista, mammuteista ja sarvikuonoista on löydetty. Kuva porosta on harvinaisempi. Ainutlaatuisia aiheita ovat kalat, käärmeet, jotkut lintu- ja hyönteislajit sekä kasviaiheet.

Luolamaalausten tarkkaa syntyaikaa ei ole vielä selvitetty. Kauneimmat niistä luotiin tutkijoiden mukaan noin kaksikymmentä - kymmenen tuhatta vuotta sitten. Sillä aikaa useimmat Europa oli peitetty paksulla jääkerroksella; vain mantereen eteläosa säilyi asumiskelpoisena. Jäätikkö vetäytyi hitaasti, ja sen jälkeen primitiiviset metsästäjät siirtyivät pohjoiseen. Voidaan olettaa, että tuon ajan vaikeimmissa olosuhteissa kaikki ihmisen voimat käytettiin taisteluun nälkää, kylmyyttä ja petoeläimiä vastaan. Siitä huolimatta hän loi upeita maalauksia. Luolien seinillä on kuvattu kymmeniä suuria eläimiä, joita he jo tuolloin osasivat metsästää; Heidän joukossaan oli myös niitä, joita ihminen kesyttäisi - sonnit, hevoset, porot ja muut. Luolamaalaukset säilyttivät tällaisten eläinten ulkonäön, jotka myöhemmin kuolivat kokonaan sukupuuttoon: mammutit ja luolakarhut. Primitiiviset taiteilijat tunsivat erittäin hyvin eläimiä, joista ihmisten olemassaolo riippui. Kevyellä ja joustavalla linjalla ne välittivät pedon asennot ja liikkeet. Värikkäät soinnut - musta, punainen, valkoinen, keltainen - tekevät lumoavan vaikutuksen. Mineraalivärit, joihin oli sekoitettu vettä, eläinrasvaa ja kasvimahlaa, tekivät luolamaalausten väristä erityisen kirkkaan. Tällaisten suurten ja täydellisten teosten luominen silloin ja nyt oli välttämätöntä opiskella. On mahdollista, että luolista löydetyt kivet, joihin oli raapattu eläinten kuvia, olivat opiskelijoiden töitä." taidekoulut"kivikausi.

Luolamaalausten ja -piirustusten ohella tehtiin tuohon aikaan erilaisia ​​veistoksia luusta ja kivestä. Ne tehtiin primitiivisillä työkaluilla ja työ vaati poikkeuksellista kärsivällisyyttä. Patsaiden luominen liittyi epäilemättä myös primitiivisiin uskomuksiin.

Suurin osa tunnetuista kalliokaiverruksista, erityisesti syväleikkauksellisista, taiteilija joutui käyttämään karkeita leikkaustyökaluja. Keski- ja myöhäispaleoliittisia kaiverruksia varten hienovaraisempi työstö on tyypillistä. Niiden ääriviivat välitetään yleensä useilla matalilla viivoilla. Samalla tekniikalla tehtiin kaiverruksia yhdistettynä maalaukseen ja kaiverruksiin luihin, hampaan, sarviin tai kivilaattoihin. Jotkut yksityiskohdat ovat usein varjostettuja, kuten harja, eläimen vatsan turkki jne. Iän suhteen tämä tekniikka on ilmeisesti nuorempi kuin yksinkertainen ääriviivakaiverrus; hän käyttää menetelmiä, jotka kuuluvat enemmän graafiseen piirtämiseen kuin kaiverrukseen tai kuvanveistoon. Vähemmän yleisiä ovat sormella tai tikulla savelle kaiverretut kuvat, useimmiten luolan lattialle. Mutta useimmat niistä eivät ole säilyneet meidän aikanamme, koska ne ovat vähemmän kestäviä kuin kallioon tehdyt kaiverrukset. Mies ei hyödyntänyt saven plastisia ominaisuuksia, hän ei mallintanut biisonia, vaan hän teki koko veistoksen samalla tekniikalla, jota käytetään kiveä työstäessä.

Yksi yksinkertaisimmista ja helpoimmista tekniikoista on kaivertaa sormella tai kiinnittää savelle tai piirtää kallioseinään sormella peitettynä värillisellä savella. Tätä tekniikkaa pidetään vanhimpana. Joskus nämä kiharat ja viivat satunnaisesti muistuttavat lapsen taitamattomia kirjoituksia, toisissa tapauksissa näemme selkeän kuvan - esimerkiksi kalasta tai biisonista, joka on taitavasti kaiverrettu jollain terävällä esineellä savilattialle. Monumentaalista kalliotaidetta löytyy joskus yhdistetty maalaus- ja kaiverrustekniikka.

Kaiverruksissa käytettiin usein myös erilaisia ​​mineraalivärejä. Keltaiset, punaiset ja ruskeat maalit valmistettiin yleensä okrasta, mustasta ja tummanruskeasta - mangaanioksidista. Valkoinen maali valmistettiin kaoliinista, kelta-punaisen värin eri sävyistä - limoniittista ja hemotiitista, puuhiili antoi mustan. Supistava aine oli useimmissa tapauksissa vesi, harvemmin rasva. Maaleista valmistettuja astioita tunnetaan. On mahdollista, että punaista maalia käytettiin sitten ruumiin maalaamiseen rituaalitarkoituksiin. Myöhäispaleoliittisista kerroksista löytyi myös jauhevärivarastoja tai väriainepakkauksia, joita käytettiin kuten kyniä.

Kivikautta seurasi pronssikausi (se sai nimensä tuolloin laajalle levinneestä metalliseoksesta - pronssista). Pronssikausi alkoi Länsi-Euroopassa suhteellisen myöhään, noin neljä tuhatta vuotta sitten. Pronssia oli paljon helpompi käsitellä kuin kiveä, ja sitä voitiin muovata ja kiillottaa. Siksi pronssikaudella valmistettiin kaikenlaisia ​​​​taloustarvikkeita, jotka oli koristeltu runsaasti koristeilla ja joilla oli korkea taiteellinen arvo. Koristekoristeet koostuivat enimmäkseen ympyröistä, spiraaleista, aaltoilevista viivoista ja vastaavista. Erityistä huomiota maksettiin koruille - ne olivat suuria ja heti silmiinpistäviä.

Pronssikauteen kuuluu myös ainutlaatuisia, valtavia rakenteita, jotka ovat myös syntyessään alkukantaisten uskomusten ansiota. Bretagnen niemimaalla Ranskassa niin kutsuttujen menhirien peltoja ulottuu kilometrejä. Kelttien, niemimaan myöhempien asukkaiden kielellä näiden useita metrejä korkeiden kivipylväiden nimi tarkoittaa "pitkää kiveä". Tällaisia ​​ryhmiä kutsutaan kromlekeiksi. Myös erityyppisiä rakenteita on säilynyt - dolmeneja, joita alun perin käytettiin hautaamiseen: valtavien kivilaattojen seinät peitettiin samasta monoliittisesta kivilohkosta. Lukuisia menhirejä ja dolmeneja sijaitsi paikoissa, joita pidettiin pyhinä.

Johtopäätös

Kun puhumme primitiivisyyden taiteesta, luomme, tahtomattaan tai tahtomattaan, tietyn illuusion tasa-arvosta sen ja myöhempien aikakausien taiteen välille aina nykypäivään asti. Suositun taidekritiikin tuttuja muotoiluja käytetään laajalti vanhimpien kuvien tarkastelussa ("esteettiset normit ja periaatteet", "ideologinen sisältö", "elämän heijastus", "kokoonpano", "kauneuden tunne" jne.), mutta ne vievät sivuun primitiivisen taiteen erityispiirteiden ymmärtämisen.

Jos nyt taide on erityinen kulttuurin alue, jonka rajat ja erikoistuminen ovat sekä taiteen luojat että "käyttäjät" täysin ymmärtäneet, niin mitä syvemmälle antiikin puolelle, sitä hämärämpiä nämä ajatukset olivat. Primitiivisen ihmisen mielessä taide ei eronnut millään erityisellä toiminta-alueella.

Kyky luoda kuvia (kuten nyt) oli harvinaisilla ihmisillä. Heille, kuten myöhemmille shamaaneille, annettiin joitain yliluonnollisia ominaisuuksia. Tämä luultavasti asetti heidät erityisolosuhteisiin sukulaistensa keskuudessa. Näiden ehtojen luotettavia yksityiskohtia voidaan vain arvailla.

Yhteiskunnan tietoisuus taiteen itsenäisestä roolista ja sen eri suunnista alkoi vasta myöhään antiikissa, kesti useita vuosisatoja ja päättyi aikaisintaan renessanssin aikaan. Siksi primitiivisestä "luovuudesta" voidaan puhua vain allegorisessa mielessä. Alkukantaisten ihmisten koko henkinen elämä tapahtui yhdessä kulttuuriympäristössä, jota ei jaettu erillisiin sfääreihin. On naiivia uskoa, että primitiivisessä taiteessa oli taiteilijoita ja katsojia, kuten meillä, tai että silloin kaikki ihmiset olivat amatööritaiteilijoita ja katsojia samaan aikaan (jotain kuin meidän amatööriesityksiämme). Ajatus vapaa-ajasta, jonka muinaiset ihmiset väittivät täyttäneen erilaisilla taiteilla, on myös virheellinen. Vapaa-aikaa ("palvelusta" vapaata aikaa) heillä ei yksinkertaisesti ollut, koska heidän elämäänsä ei jaettu työhön ja "ei-työhön". Jos ylemmän paleoliittisen aikakauden lopussa primitiivinen ihminen, harvoin tunteina, ei kiireinen intensiivisellä olemassaolotaistelulla, ja hänellä oli mahdollisuus katsoa ympärilleen ja katsoa taivaalle, niin tämä aika oli täynnä rituaaleja ja muita toimia. jotka eivät olleet tyhjäkäynnillä, vaan tähtäävät hyvinvointiin ja itselleni.

Kuvataiteen tyypit ja tekniikat

Yksi modernin koulutusjärjestelmän edessä oleva yhteiskuntamme päätehtävistä on yksilön kulttuurin muodostaminen. Tämän tehtävän kiireellisyyteen liittyy elämänjärjestelmän ja taiteellisten ja esteettisten arvojen tarkistaminen...

Vanha venäläinen taide

X-XIII vuosisadan aikakausi on valtava siirtymäkausi alusta alkaen uutta uskoa ennen tatari-mongolien valloituksen alkamista, jolla oli hämmästyttävä potentiaali, joka loi perustan ja stimuloi alkuperäisen ...

Maalaus. Asetelma. voita

Kuvataiteessa asetelma - (ranskasta) nature morte - "kuollut luonto" kutsutaan yleensä kuvaksi elottomista esineistä, jotka yhdistyvät yhdeksi kompositioryhmäksi. Asetelmalla voi olla molemmat merkitykset itsessään...

Muinaisen Kreikan taide ja Antiikin Rooma

Muinaisen taiteen piirre oli korostunut kiinnostus ihmiseen, joka oli sen pääteema. Kreikkalaiset eivät olleet kiinnostuneita ympäristöön: maisemaan alettiin kiinnittää huomiota vasta hellenistisellä kaudella ...

Kiinan taide

Muinaisen Kiinan taidehistoria

Kiinalaisten maailmankuva ja asenne eroavat merkittävästi eurooppalaisesta. Tässä maassa ei tapahtunut johdonmukaista taiteellisten suuntien ja tyylien kehitystä ja muutosta, kuten eurooppalaisessa taiteessa ...

kiinalainen sirkus

Kiinalainen sirkus on yksi maailman vanhimmista. Siksi taiteilijat noudattavat 4000 vuoden takaisia ​​perinteitä. Jokaisella numerolla on symbolinen merkitys. Kuuluisat kiinalaiset lautaset, jotka pyörivät lautasten pitkillä tikuilla, ovat aurinko ...

Muinaisten sivilisaatioiden kulttuuri

Egyptin taiteella oli yksi tärkeä erottuva piirre- verrattuna faaraoiden lukemattomiin rikkauksiin, se säilytti jalon pidättyväisyyden koostumus-, väri- ja muoviratkaisuissa ...

Muinaisten sivilisaatioiden kulttuuri

Samaan aikaan huolimatta aikakaudella vahvistettujen kanonien noudattamisesta Muinaisesta valtakunnasta, Keski- ja erityisesti uuden kuningaskunnan taiteessa, muotokuvien yksilöllisyys lisääntyy vähitellen ...

Keskiaikaisen Euroopan kulttuuri

Keskiaikaisen taiteen kehitys sisältää seuraavat kolme vaihetta: 1. Esiromaaninen taide (V-X vuosisataa), joka on jaettu kolmeen ajanjaksoon: varhaiskristillinen taide ...

XX vuosisadan maailmankulttuuri

Irrationaalisuudesta on tulossa yksi 1900-luvun taiteen tunnusomaisista piirteistä. Sitä ruokkivat freudilaisuuden ja eksistentialismin filosofian edistysaskeleet, joiden vaikutus on tulossa hyvin konkreettiseksi. Taiteilijat itse kääntyvät yhä enemmän filosofian puoleen ...

Primitiivisen taiteen kehityksen päävaiheet

Suurin osa vanhimmista maalauksista löytyy Euroopasta (Espanjasta Uralille). Ilmeisistä syistä se on säilynyt hyvin hylättyjen luolien seinillä, joiden sisäänkäynnit täytettiin tiukasti tuhansia vuosia sitten ...

Alkukantaista taidetta

Ihmisen siirtyminen uuteen elämäntapaan ja suhteisiin ympäröivään luontoon eri tavalla kuin ennen tapahtui samanaikaisesti toisenlaisen maailmankäsityksen muodostumisen kanssa. Tietenkin, jopa uuden kivikauden aikana, kuten ennenkin, ei ollut tiedettä, tiedemiehiä, filosofeja ...

Primitiivisen taiteen alkuperä. Eläinkuvan kehitys primitiivisessä taiteessa

Tällä hetkellä yleisesti hyväksytty arkeologinen periodisointi primitiivisen yhteiskunnan kehityksen päävaiheista näyttää tältä: - Muinainen kivikausi tai paleoliitti (2,4 miljoonaa - 10 000 eKr.) - Keski kivikausi tai mesoliitti (10 000 - 5 000 eKr.).

Ohjaus ja näytteleminen

Teatteri (kreikaksi - spektaakkelin paikka; spektaakkeli) on eräänlainen taide, jonka erityinen väline on näyttämötoiminta, joka syntyy näyttelijän leikkiessä yleisön edessä. Kuten mikä tahansa taide...

Alkukantaista taidetta

Taiteen alkuperä

N. Dmitriev

Taide inhimillisen toiminnan erityisalueena, jolla on omat itsenäiset tehtävänsä, erityiset ominaisuudet ammattitaiteilijoiden palvelemana, tuli mahdolliseksi vain työnjaon perusteella. Engels sanoo tästä: "...taiteen ja tieteiden luominen - kaikki tämä oli mahdollista vain tehostetun työnjaon avulla, joka perustui suureen työnjakoon yksinkertaista fyysistä työtä tekevien massojen välillä. harvoille etuoikeutetuille, jotka johtavat työtä ja harjoittavat kauppaa, valtio-asioita ja myöhemmin myös tiedettä ja taidetta. Tämän työnjaon yksinkertaisin, täysin spontaani muoto oli nimenomaan orjuus "( F. Engels, Anti-Duhring, 1951, s. 170).

Mutta koska taiteellinen toiminta on erikoinen kognition ja luovan työn muoto, sen alkuperä on paljon muinaisempi, koska ihmiset tekivät työtä ja tunsivat tämän työn aikana ympäröivää maailmaa kauan ennen yhteiskunnan jakautumista luokkiin. Viimeisen sadan vuoden aikana arkeologiset löydöt ovat paljastaneet lukuisia primitiivisen ihmisen taideteoksia, jotka ovat peräisin kymmenien tuhansien vuosien takaa. Tämä - kalliomaalauksia; Kivestä ja luusta tehdyt pienoispatsaat; peuransarvipaloihin tai kivilaatoille veistettyjä kuvia ja koristekuvioita. Niitä löytyy Euroopasta, Aasiasta ja Afrikasta. Nämä ovat teoksia, jotka ilmestyivät kauan ennen kuin tietoinen käsitys taiteellisesta luomisesta saattoi syntyä. Monet niistä, jotka toistavat pääasiassa eläinhahmoja - peuroja, biisoneja, villihevosia, mammutteja - ovat niin elintärkeitä, niin ilmeikkäitä ja luontaisia, että ne eivät ole vain arvokkaita historiallisia monumentteja, vaan säilyttävät taiteellisen voimansa tähän päivään asti.

Visuaalisen luovuuden teosten aineellinen, objektiivisuus luo erityisen suotuisat olosuhteet kuvataiteen alkuperän tutkijalle verrattuna muiden taiteiden alkuperää tutkiviin historioitsijoihin. Jos eepoksen alkuvaiheita, musiikkia, tanssia on arvioitava pääasiassa epäsuorien tietojen perusteella ja analogisesti nykyaikaisten heimojen alkuvaiheessa sosiaalinen kehitys(analogia on hyvin suhteellista, johon voi luottaa vain suurella varauksella), silloin maalauksen, kuvanveiston ja grafiikan lapsuus seisoo omin silmin edessämme.

Se ei sovi yhteen ihmisyhteiskunnan lapsuuden kanssa, toisin sanoen varhaisimmat aikakaudet sen muodostumista. Nykyajan tieteen mukaan ihmisen apinan kaltaisten esi-isien humanisointiprosessi alkoi jo ennen kvaternaarisen aikakauden ensimmäistä jäätikköä, ja siksi ihmiskunnan "ikä" on noin miljoona vuotta. Ensimmäiset jäljet ​​primitiivisestä taiteesta juontavat juurensa ylemmälle (myöhäiselle) paleoliittiselle ajalle, joka alkoi noin useita kymmeniä vuosituhansia eKr. niin kutsuttu Aurignacian aika ( Muinaisen kivikauden (paleoliittiset) Schelle-, Ascheol-, Mousterian-, Aurignacian-, Solutrean- ja Madeleine-vaiheet on nimetty ensilöytöjen mukaan.) Tämä oli primitiivisen yhteisöllisen järjestelmän vertailevan kypsyyden aikaa: tämän aikakauden mies fyysisessä rakenteessaan ei eronnut nykyajan ihmisestä, hänellä oli jo puhetaito ja hän osasi tehdä melko monimutkaisia ​​työkaluja kivestä, luu ja sarvi. Hän johti suuren eläimen kollektiivista metsästystä keihään ja keihään avulla.Klanit yhdistyivät heimoiksi, syntyi matriaraatti.

Yli 900 tuhatta vuotta piti kulua eroten vanhimmat ihmiset nykyihmiseltä, ennen kuin käsi ja aivot olivat kypsiä taiteelliseen luomiseen.

Samaan aikaan primitiivisten kivityökalujen valmistus juontaa juurensa paljon muinaisempiin aikoihin alemmasta ja keskimmäisestä paleoliittista. Jo Sinanthropus (jonka jäännökset löydettiin lähellä Pekingiä) saavutti riittävän korkean tason kivityökalujen valmistuksessa ja osasi käyttää tulta. Myöhemmät neandertalilaiset käsittelivät työkaluja huolellisemmin ja mukauttivat ne erityistarkoituksiin. Vain sellaisen "koulun", joka kesti vuosituhansia, ansiosta tarvittava käden joustavuus, silmän uskollisuus ja kyky yleistää näkyvää korostaen tärkeimmät ja tunnusomaisimmat piirteet, eli kaikki ne ominaisuudet, jotka ilmentyivät Altamiran luolan upeissa piirustuksissa, on kehitetty. Jos henkilö ei olisi harjoitellut ja hionut kättään käsitellen niin vaikeaa materiaalia kuin kiveä ruoan saamiseksi, hän ei voisi oppia piirtämään: ilman hyödyllisten muotojen luomista hän ei pystyisi luomaan taiteellista muotoa. . Elleivät monet, monet sukupolvet olisi keskittäneet ajattelukykyään pedon – alkuihmisen tärkeimmän elämänlähteen – vangitsemiseen, heille ei olisi tullut mieleen esittää tätä petoa.

Ensinnäkin siis "työ on vanhempaa kuin taide" (tämän ajatuksen G. Plekhanov perusteli loistavasti kirjassaan "Kirjeet ilman osoitetta") ja toiseksi taiteen alkuperä on työn velkaa. Mutta mikä aiheutti siirtymisen äärimmäisen hyödyllisten, käytännöllisesti katsoen tarpeellisten työvälineiden tuotannosta "hyödyllisten" kuvien tuotantoon yhdessä niiden kanssa? Juuri tästä kysymyksestä kiisttelivät ja hämmentyivät eniten porvarilliset tiedemiehet, jotka pyrkivät hinnalla millä hyvänsä soveltamaan primitiiviseen taiteeseen I. Kantin teesiä estetiikan "päämäärättömyydestä", "epäedullisyydestä", "luonnostaan ​​arvosta". asenne maailmaan. K. Bücher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Vreuil, W. Gausenstein ja muut primitiivisestä taiteesta kirjoittaneet väittivät, että primitiiviset ihmiset harjoittivat "taidetta taidetta varten", että taiteellisen luovuuden ensimmäinen ja määrittävä ärsyke oli ihmisen luontainen halu pelata...

"Leikin" teoriat eri muodoissaan perustuivat Kantin ja Schillerin estetiikkaan, jonka mukaan esteettisen, taiteellisen kokemuksen pääpiirre on nimenomaan pyrkimys "näön mukaan vapaaseen leikkiin" - vapaaseen mistään käytännön tavoitteesta, looginen ja moraalinen arviointi.

"Esteettinen luova impulssi", kirjoitti Friedrich Schiller, "rakentaa huomaamattomasti keskelle kauheaa voimien valtakuntaa ja keskelle pyhää lakien valtakuntaa, kolmatta, iloista leikin ja ulkonäön valtakuntaa, jossa se poistaa kahleet. kaikki suhteet ihmisestä ja vapauttaa hänet kaikesta, mitä kutsutaan pakolliseksi niin fyysisessä kuin moraalisessa mielessä"( F. Schiller, Artikkelit estetiikasta, s. 291.).

Schiller sovelsi tätä estetiikkansa perusteesiä kysymykseen taiteen syntymisestä (kauan ennen paleoliittisen luovuuden aitojen monumenttien löytämistä) uskoen, että "leikin iloinen valtakunta" pystytettiin jo ihmisyhteiskunnan kynnyksellä: ". .. nyt muinainen germaani etsii itselleen kirkkaampia eläinten nahkoja, upeampia sarvia, siroisempia astioita, ja kaledonialainen etsii kauneimpia kuoria juhliinsa. Tyytymättä siihen, että ylimääräistä estetiikkaa on tuotu välttämättömään, vapaa leikkimieli murtuu lopulta täysin tarpeen kahleista, ja kauneudesta itsestään tulee ihmisen pyrkimysten kohde. Hän koristelee itsensä. Ilmainen nautinto lasketaan hänen tarpeisiinsa, ja hyödyttömästä tulee pian hänen ilonsa paras osa”( F. Schiller, Artikkelit estetiikasta, s. 289, 290.). Tosiasiat kuitenkin kumoavat tämän näkemyksen.

Ensinnäkin on aivan uskomatonta, että luolamiesten, jotka viettivät päivänsä ankarimmassa olemassaolontaistelussa, avuttomina luonnonvoimien edessä, jotka vastustivat heitä vieraana ja käsittämättömänä, jatkuvasti ravinnon puutteesta kärsivillä, pystyivät omistautumaan paljon huomiota ja energiaa "ilmaisiin nautintoihin" ... Lisäksi nämä "nautinnot" olivat erittäin työlästä: veistoksellisen friisin kaltaisten suurten kohokuvien kaivertaminen kiveen vaati paljon työtä Le Roque de Serin kiven alla (lähellä Angoulêmea, Ranska) sijaitsevassa suojassa. Lopuksi lukuisat tiedot, mukaan lukien etnografiset tiedot, osoittavat suoraan, että kuville (sekä tansseille ja erilaisille dramaattisille toimille) annettiin erittäin tärkeä ja puhtaasti käytännöllinen merkitys. Ne yhdistettiin rituaalisiin seremonioihin, joiden tarkoituksena oli varmistaa metsästyksen onnistuminen; on mahdollista, että heille uhrattiin toteemin kulttiin, toisin sanoen pedon - heimon suojeluspyhimyksen - kulttiin. Siellä on säilynyt piirustuksia, jotka toistavat lavastettua metsästystä, kuvia eläinnaamioissa olevista ihmisistä, nuolien lävistyksiä ja verenvuotoa.

Edes tatuointi ja tapa käyttää kaikenlaisia ​​koruja ei johtunut halusta "leikki vapaasti näkyvyyden kanssa" - ne johtuivat joko tarpeesta pelotella vihollisia tai suojasivat ihoa hyönteisten puremilta tai näyttelivät jälleen roolia pyhiä amuletteja tai todistanut metsästäjän urotöistä, esimerkiksi karhun hampaista tehty kaulakoru voi viitata kantajan osallistuneen karhunmetsästykseen. Lisäksi kuvissa peuransarven palasilla, pienillä laatoilla pitäisi nähdä kuvakirjoituksen alkeet ( Piktografia on ensisijainen kirjoitusmuoto yksittäisten esineiden kuvien muodossa.), eli viestintävälineenä. Plekhanov lainaa kirjassaan Letters Without An Address erään matkailijan tarinaa, jonka mukaan hän "kerran löysi yhden Brasilian joen rannikon hiekasta kuvan alkuperäiskansojen piirtämästä kalasta, joka kuului johonkin paikallisista roduista. Hän käski mukanaan olevien intiaanien heittämään verkon, ja he vetivät esiin useita saman rodun kalapaloja, jotka on kuvattu hiekassa. On selvää, että tätä kuvaa tehdessään syntyperäinen halusi ilmoittaa tovereilleen, että tämä ja sellainen kala löytyy tästä paikasta "( G. V. Plekhanov. Taide ja kirjallisuus, 1948, s. 148.). Ilmeisesti paleoliittisen ajan ihmiset käyttivät kirjaimia ja piirroksia samalla tavalla.

On olemassa monia silminnäkijätarinoita australialaisten, afrikkalaisten ja muiden heimojen metsästystansseista ja pedon maalattujen kuvien ”tappamisen” rituaaleista, ja näissä tansseissa ja rituaaleissa yhdistyvät maagisen rituaalin elementit ja harjoitus tarkoituksenmukaisissa toimissa, eli eräänlainen harjoitus, käytännön valmistautuminen metsästykseen ... Useat tosiasiat osoittavat, että paleoliittiset kuvat palvelivat samanlaisia ​​tarkoituksia. Montespanin luolassa Ranskassa Pohjois-Pyreneiden alueella lukuisia saviveistoksia eläimistä - leijonista, karhuista, hevosista - peitetty keihäsjäljillä, jotka ilmeisesti aiheutettiin jonkin maagisen seremonian aikana ( Katso kuvaus Beguinin mukaan A. Gushchinin kirjasta "The Origin of Art", L.-M., 1937, s. 88.).

Tällaisten tosiseikkojen kiistattomuus ja moninaisuus pakotti myöhemmät porvarilliset tutkijat tarkistamaan "peliteorian" ja esittämään sen lisäyksenä "maagisen teorian". Samaan aikaan peliteoriaa ei hylätty: useimmat porvarilliset tutkijat väittivät edelleen, että vaikka taideteoksia käytettiin maagisen toiminnan kohteina, niiden luomisen sysäys piilee luontaisessa taipumuksessa leikkiä, matkia, matkia. koristella.

On tarpeen tuoda esiin toinen versio tästä teoriasta, joka väittää kauneuden tunteen biologisen luontaisuuden, jonka oletetaan olevan luontainen ei vain ihmisille, vaan myös eläimille. Jos Schillerin idealismi tulkitsi "vapaan leikin" ihmishengen - erityisesti ihmisen - jumalalliseksi ominaisuudeksi, niin vulgaariin positivismiin taipuvaiset tiedemiehet näkivät saman ominaisuuden eläinmaailmassa ja liittivät taiteen alkuperän biologisiin itsekoristelun vaistoihin. . Tämän väitteen perustana olivat Darwinin havainnot ja lausunnot eläinten seksuaalisen valinnan ilmiöistä. Darwin huomautti, että joissakin lintulajeissa urokset houkuttelevat naaraita höyhenpeitteensä kirkkaudella, että esimerkiksi kolibrit koristelevat pesänsä värikkäillä ja kiiltävillä esineillä jne., ehdotti, että esteettiset tunteet eivät ole vieraita eläimille.

Darwinin ja muiden luonnontieteilijöiden vahvistamat tosiasiat eivät sinänsä ole epäilyksen kohteena. Mutta ei ole epäilystäkään siitä, että on aivan yhtä laitonta päätellä tästä ihmisyhteiskunnan taiteen alkuperää kuin selittää esimerkiksi matkustamisen ja matkustamisen syitä. maantieteellisiä löytöjä ihmisten suorittama vaisto, joka saa linnut kausilentoilleen. Tietoinen ihmisen toiminta on vastakohta eläinten vaistomaiselle, vastuuttomalle toiminnalle. Tunnetuilla väri-, ääni- ja muilla ärsykkeillä on todella selvä vaikutus eläinten biologiseen sfääriin ja evoluutioprosessiin kiinnittyneenä ne saavat merkityksensä. ehdottomia refleksejä(ja vain joissakin, suhteellisen harvoissa tapauksissa näiden ärsykkeiden luonne osuu yhteen ihmisten käsitysten kanssa kauniista, harmonisesta).

Ei voida kiistää, että värit, linjat sekä äänet ja tuoksut vaikuttavat myös ihmiskehoon - toiset ärsyttävällä, vastenmielisellä tavalla, toiset päinvastoin vahvistavat ja edistävät sen oikeaa ja aktiivista toimintaa. Henkilö ottaa tämän jotenkin huomioon taiteellista toimintaa, mutta se ei ole millään tavalla sen taustalla. Motiiveilla, jotka pakottivat paleoliittisen ihmisen piirtämään ja kaivertamaan eläinhahmoja luolien seinille, ei tietenkään ole mitään tekemistä vaistomaisten motiivien kanssa: tämä on tietoinen ja määrätietoinen luova teko olennosta, joka on pitkään katkaissut sokean vaiston ketjut. ja lähti luonnonvoimien hallitsemisen polulle - ja siten näiden voimien ymmärtämiseen.

Marx kirjoitti: "Hämähäkki tekee kutojan kaltaisia ​​toimintoja, ja mehiläinen rakentamalla vahasoluja saa jotkut ihmiset-arkkitehdit häpeään. Mutta pahinkin arkkitehti eroaa parhaasta mehiläisestä alusta alkaen siinä, että ennen vahasolun rakentamista hän on jo rakentanut sen päähänsä. Työprosessin lopussa saadaan tulos, joka jo tämän prosessin alussa oli työntekijän mielessä, eli ihanteellinen. Työntekijä poikkeaa mehiläisestä paitsi siinä, että hän muuttaa sen muotoa, mikä on annettu luonnosta: luonnon antamassa hän toteuttaa samalla tietoisen päämääränsä, joka laina määrää työskentelytavan ja luonteen. tekonsa ja joille hänen tulee alistaa tahtonsa "( ).

Voidakseen toteuttaa tietoisen tavoitteen, ihmisen on tunnettava luonnon esine, jonka kanssa hän on tekemisissä, hänen on ymmärrettävä sen säännölliset ominaisuudet. Kyky tietää ei myöskään ilmesty heti: se kuuluu niihin "uinuviin voimiin", jotka kehittyvät ihmisessä hänen vaikutuksensa aikana luontoon. Tämän kyvyn ilmentymänä syntyy myös taide - se syntyy juuri silloin, kun työ itsessään on jo eronnut "ensimmäisistä eläinmaisista vaistomaisista työn muodoista", "on vapautunut primitiivisestä, vaistomaisesta muodosta" ( K. Marx, Capital, osa I, 1951, s. 185.). Taide ja erityisesti kuvataide oli syntyessään yksi työn osa-alueista, joka kehittyi tietylle tietoisuuden tasolle.

Ihminen piirtää pedon: näin hän syntetisoi havainnot hänestä; hän toistaa yhä varmemmin vartaloaan, tapojaan, liikkeitä, erilaisia ​​​​tilojaan. Hän muotoilee tietonsa tässä piirustuksessa ja vahvistaa sitä. Samalla hän oppii yleistämään: yhdessä peuran kuvassa välittyvät useissa hirveissä havaitut piirteet. Tämä itsessään antaa valtavan sysäyksen ajattelun kehittymiselle. Taiteellisen luovuuden progressiivista roolia ihmisen tietoisuuden ja hänen luontosuhteensa muuttamisessa on vaikea yliarvioida. Jälkimmäinen ei nyt ole hänelle niin tumma, ei niin salattu - pikkuhiljaa, edelleen hapuilee, hän tutkii sitä.

Alkukantainen kuvataide on siis samalla tieteen alkioita, tarkemmin sanottuna primitiivistä tietoa. On selvää, että tuossa yhteiskunnallisen kehityksen infantiilissa primitiivisessä vaiheessa näitä kognition muotoja ei voitu vielä hajottaa, kuten ne paloivat myöhempinä aikoina; aluksi he esiintyivät yhdessä. Se ei vielä ollut taidetta tämän käsitteen koko laajuudessa, eikä se ollut tieto sanan varsinaisessa merkityksessä, vaan jotain, jossa molempien pääelementit yhdistyivät erottamattomasti.

Tässä suhteessa tulee ymmärrettäväksi, miksi paleoliittinen taide kiinnittää niin paljon huomiota pedoon ja suhteellisen vähän ihmiseen. Se on suunnattu ensisijaisesti ulkoisen luonnon tuntemiseen. Juuri silloin, kun eläimet ovat jo oppineet kuvaamaan ihanan realistisesti ja elävästi, ihmishahmot esitetään lähes aina hyvin alkeellisesti, yksinkertaisesti kömpelösti, lukuun ottamatta joitain harvinaisia ​​poikkeuksia, kuten reliefejä Losselista.

1 6. Nainen, jolla on sarvi. Metsästäjä. Reliefejä Losselista (Ranska, Dordognen departementti). Kalkkikivi. Korkeus n. 0,5 m. Yläpaleoliitti, Aurignacian aikaa.

Paleoliittisella taiteella ei vielä ole sitä vallitsevaa kiinnostusta ihmissuhteiden maailmaan, mikä erottaa taiteen, joka rajasi alansa tieteen alasta. Primitiivisen taiteen (ainakin kuvataiteen) monumenteista on vaikea oppia heimoyhteisön elämästä mitään muuta kuin sen metsästystoimintaa ja siihen liittyviä maagisia riittejä; pääpaikalla on metsästyksen kohde - peto. Juuri hänen opiskelunsa kiinnosti käytännössä, koska hän oli olemassaolon päälähde - ja utilitaristis-kognitiivinen lähestymistapa maalaukseen ja kuvanveistoon heijastui siinä, että ne kuvasivat pääasiassa eläimiä ja sellaisia ​​rotuja, joiden louhinta oli erityisen tärkeä ja samalla vaikea ja vaarallinen, ja siksi vaati erityisen huolellisen tutkimuksen. Lintuja ja kasveja kuvattiin harvoin.

Paleoliittisen aikakauden ihmiset eivät tietenkään vielä ymmärtäneet oikein sekä ympäröivän luonnon lakeja että oman toimintansa lakeja. Edelleenkään ei ollut selvää tietoisuutta todellisen ja näennäisen välisestä erosta: se, mitä hän näki unessa, näytti luultavasti olevan sama todellisuus kuin se, mitä hän näki todellisuudessa. Kaikesta tästä satuideoiden kaaoksesta syntyi primitiivistä taikuutta, joka oli suora seuraus primitiivisen ihmisen tietoisuuden äärimmäisestä alikehityksestä, äärimmäisestä naivuudesta ja ristiriitaisuudesta, joka sekoitti aineellisen ja hengellisen ja tietämättömyyden kautta piti aineellista olemassaoloa. tietoisuuden aineettomiin faktoihin.

Piirtämällä eläimen hahmon ihminen tietyssä mielessä todella " otti eläimen haltuunsa ", koska hän tunsi sen, ja tieto on luonnon vallan lähde. Kuvaavien tunnelmien elintärkeä välttämättömyys oli syy taiteen syntymiselle. Mutta esi-isämme ymmärsi tämän "mestaruuden" kirjaimellisessa merkityksessä ja suoritti maagisia rituaaleja tekemänsä piirustuksen ympärillä varmistaakseen metsästyksen onnistumisen. Hän ajatteli fantastisesti uudelleen toimintansa todelliset, rationaaliset motiivit. On totta, että on erittäin todennäköistä, että kuvataiteilla ei aina ollut rituaalista tarkoitusta; tässä oli ilmeisesti mukana muitakin motiiveja, jotka mainittiin jo edellä: tiedonvaihdon tarve jne. Mutta joka tapauksessa tuskin voi kiistää, että suurin osa maalauksista ja veistoista palveli myös maagisia tarkoituksia.

Ihmiset alkoivat harjoittaa taidetta paljon aikaisemmin kuin heillä oli käsitys taiteesta ja paljon aikaisemmin kuin he ymmärsivät sen todellisen merkityksen, sen todelliset hyödyt.

Hallitessaan kykyä kuvata näkyvää maailmaa, ihmiset eivät myöskään ymmärtäneet tämän taidon todellista yhteiskunnallista merkitystä. Tapahtui jotain samanlaista kuin tieteiden myöhempi muodostuminen, jotka myös vähitellen vapautuivat naiivien fantastisten ideoiden vankeudesta: keskiaikaiset alkemistit etsivät "viisasten kiveä" ja käyttivät sen eteen vuosia kovaa työtä. He eivät koskaan löytäneet viisasten kiveä, mutta he saivat arvokasta kokemusta metallien, happojen, suolojen jne. ominaisuuksien tutkimisesta, mikä tasoitti tietä myöhemmälle kemian kehitykselle.

Kun puhutaan siitä, että primitiivinen taide oli yksi kognition, ympäröivän maailman tutkimuksen, alkumuodoista, meidän ei pitäisi olettaa, että siinä ei siis ollut mitään esteettistä sanan varsinaisessa merkityksessä. Estetiikka ei ole jotain pohjimmiltaan hyödyllisen vastakohtaa.

Jo työprosessit, joka liittyy työkalujen valmistukseen ja, kuten tiedämme, vuosituhansia aikaisemmin kuin piirtäminen ja mallintaminen, valmisti jossain määrin ihmisen kykyä esteettiseen harkintaan, opetti tarkoituksenmukaisuuden ja muodon sisällön vastaavuuden periaatteen. Vanhimmat aseet ovat lähes muodottomia: nämä ovat yhdeltä ja myöhemmin kahdelta puolelta hakattuja kivikappaleita: niitä on käytetty eri tarkoituksiin: kaivamiseen ja leikkaamiseen jne., etuhampaat, neulat), ne saavat selkeämmän ja johdonmukaisemman, ja siten elegantimpi muoto: tässä prosessissa toteutuu symmetrian, mittasuhteiden merkitys, kehittyy tarvittavan toimenpiteen tunne, mikä on niin tärkeää taiteessa. Ja kun ihmiset, jotka pyrkivät tehostamaan työnsä ja oppivat arvostamaan ja tuntemaan tarkoituksenmukaisen muodon elintärkeää merkitystä, lähestyivät elävän maailman monimutkaisten muotojen siirtoa, onnistuivat luomaan teoksia, jotka ovat jo nyt esteettisesti erittäin merkittäviä ja tehokkaita. .

Taloudellisilla, rohkeilla vedoilla ja suurilla punaisella, keltaisella ja mustalla maalipisteellä välitettiin monoliittinen, voimakas biisonin ruho. Kuva oli täynnä elämää: siinä tunsi jännittyneiden lihasten vapinaa, lyhyiden vahvojen jalkojen joustavuutta, pedon valmiutta ryntää eteenpäin, kallistaen massiivista päätään, työntäen sarviaan ulos ja katsoen synkästi verisillä silmillä. tuntui. Taidemaalari luultavasti loi elävästi mielikuvituksessaan kovan juoksunsa metsän läpi, raivoisan karjun ja häntä takaa-ajon metsästäjien sotahuudon.

Lukuisissa hirvi- ja kuusihirvikuvauksissa primitiiviset taiteilijat välittivät erittäin hyvin näiden eläinten hahmojen harmonian, niiden siluetin hermostuneen ylellisyyden ja sen herkän valppauden, joka ilmenee pään käännöksissä, korvien kynsissä, kehon taivutuksia, kun he kuuntelevat, ovatko he vaarassa. Kuvaamalla sekä mahtavaa, voimakasta biisonia että siroa hirveä hämmästyttävällä tarkkuudella, ihmiset eivät voineet olla omaksumatta itse näitä käsitteitä - voimaa ja armoa, töykeyttä ja armoa - vaikka he eivät ehkä vielä osaneet muotoilla niitä. Ja hieman myöhempi kuva norsusta, jonka runko peitti norsunpoikaansa tiikerin hyökkäykseltä, eikö se osoita, että taiteilija alkoi olla kiinnostunut jostakin muusta kuin pedon ulkonäöstä, että hän katsoi tarkasti eläinten elämä ja sen erilaiset ilmenemismuodot tuntuivat hänestä mielenkiintoisilta ja opettavilta. Hän huomasi eläinten maailmassa koskettavan ja ilmeikkäitä hetkiä, ilmentymä äidinvaisto... Sanalla sanoen ihmisen emotionaalisia kokemuksia epäilemättä jalostettiin ja rikastuivat hänen taiteellisen toimintansa avulla jo näissä kehitysvaiheissa.

4. Kuvankauniita kuvia Altamirin luolan katossa (Espanja, Santanderin maakunta). Yleinen muoto. Yläpaleoliitti, Madeleinen aika.

Emme voi kieltää paleoliittista visuaalista taidetta ja syntymässä olevaa sommittelukykyä. Totta, luolien seinillä olevat kuvat ovat suurimmaksi osaksi järjestetty satunnaisesti, ilman kunnollista korrelaatiota keskenään ja yrittämättä välittää taustaa, ympäristöä (esim. maalaus Altamir-luolan kattoon. Mutta missä piirustukset laitettiin johonkin luonnolliseen kehykseen (esim. sarviin, luutyökaluihin, ns. "johtajien sauvat" jne.), ne sopivat tähän kehykseen varsin taitavasti. hevosia tai peuraa. Kapeampiin - kalat tai jopa käärmeitä. Usein veistokselliset eläinkuvat asetetaan veitsen tai jonkin työkalun varteen ja näissä tapauksissa niille annetaan kulloisellekin eläimelle tyypillisiä ja samalla muotoaan tarkoitukseen mukautettuja asentoja. kahvasta Tässä syntyy siis tulevan "taidetaiteen" elementtejä sen väistämättömällä alisteisuudella kuvan periaatteet kohteen käytännön tarkoitukselle (kuvio 2 a).

2 6. Hirvilauma. Kaiverrus kotkan luuhun kaupunginjohtajan luolasta Teijassa (Ranska, Dordognen departementti). Yläpaleoliitti.

Lopuksi ylemmällä paleoliittisella aikakaudella on, vaikkakaan ei usein, ja monihahmoisia sävellyksiä, eivätkä suinkaan aina edusta yksittäisten kuvien primitiivistä "luetteloa" tasossa. Siellä on kuvia peuralaumasta, hevoslaumasta kokonaisuutena, jossa suuren massan tunnetta välittää se, että näkyvissä on kokonainen metsä perspektiivisesti pieneneviä sarvia tai päärivi, ja vain joitain hahmoja. etualalla tai laumasta poissa seisovista eläimistä piirretään kokonaan. Vielä paljastavampia ovat sellaiset sommitukset kuin joen ylittäminen (luuveisto Lortesta tai piirros laumasta Limeilin kivelle, jossa kävelevien peuran hahmot yhdistyvät tilallisesti ja samalla jokaisella hahmolla on omat ominaisuutensa () Katso tämän piirustuksen analyysi A. S. Gushchinin kirjasta "The Origin of Art", s. 68.). Näissä ja vastaavissa sävellyksessä näkyy jo melko korkea yleistävä ajattelu, joka on kehittynyt synnytyksen aikana ja visuaalisen luovuuden avulla: ihmiset ovat jo tietoisia yksikön ja monikon laadullisesta erosta, näkevät jälkimmäisessä paitsi yksiköiden summa, mutta myös uusi laatu, jolla itsessään on tietty yhtenäisyys.

3 6. Hirvilauma. Piirustus kivelle Limeilistä (Ranska, Dordognen departementti).

Ornamentin alkuperäisten muotojen kehityksessä ja kehityksessä, rinnakkain itse taiteen kehityksen kanssa, vaikutti myös kyky yleistää - abstrakti ja korostaa eri luonnonmuotojen yhteisiä ominaisuuksia ja kuvioita. Näitä muotoja tarkkailemalla syntyy käsitteitä ympyrästä, suorasta viivasta, aaltoilevasta, siksakista ja lopuksi, kuten jo todettiin, symmetriasta, rytmisestä toistosta jne. Koriste ei tietenkään ole ihmisen mielivaltainen keksintö : se, kuten mikä tahansa taide, perustuu todellisiin esikuviin. Ensinnäkin luonto itse tarjoaa monia näytteitä niin sanotusti "puhtaassa muodossaan" ja jopa "geometrisestä" koristeesta: kuvioita, jotka peittävät monien perhoslajien siipiä, lintujen höyheniä (riikinkukon häntä), hilseilevää ihoa. käärme, lumihiutaleiden rakenne, kiteet, kuoret jne. Kukkaverhiön rakenteessa, puron aaltoilevissa virroissa, itse kasvi- ja eläinorganismeissa - kaikessa myös enemmän tai vähemmän selvästi, ilmestyy "koristeellinen" rakenne, eli tietty rytminen muotojen vuorottelu. Symmetria ja rytmi ovat yksi niistä ulkoisia ilmentymiä yleinen luonnonlakeja minkä tahansa organismin aineosien suhde ja tasapaino ( E-Haeckelin upeassa kirjassa "Muotoilun kauneus luonnossa" (Pietari, 1907) on monia esimerkkejä tällaisista "luonnollisista koristeista".).

Kuten näette, luodessaan koristetaidetta luonnon kuvassa ja kaltaisessa, ihmistä ohjasi täällä tiedon tarve luonnonlakeja tutkiessaan, vaikka hän ei tietenkään ymmärtänyt tätä selvästi.

Paleoliittinen aikakausi tuntee jo koristeen rinnakkaisten aaltoviivojen, hampaiden, spiraalien muodossa, jotka peittivät työkalut. On mahdollista, että nämä piirustukset tulkittiin alun perin samalla tavalla kuin kuvat tietystä esineestä tai pikemminkin esineen osasta, ja ne pidettiin sen tavanomaisena nimityksenä. Oli miten oli, kuvataiteen erityinen haara - koristeellinen - on hahmoteltu muinaisina aikoina. Se saavuttaa suurimman kehityksensä jo neoliittisella aikakaudella, kun keramiikka syntyi. Neoliittiset keramiikkaastiat koristeltiin erilaisilla kuvioilla: samankeskiset ympyrät, kolmiot, shakkitaulusolut jne.

Mutta neoliittisen ja sitten pronssikauden taiteessa havaitaan uusia, erityispiirteitä, jotka kaikki tutkijat ovat panneet merkille: ei vain koristetaiteen parantaminen sinänsä, vaan myös ornamenttitekniikoiden siirtäminen eläinhahmojen kuviin ja ihmisiä ja tähän liittyen jälkimmäisen skemaattisointia.

Jos tarkastellaan primitiivisen luovuuden teoksia kronologisessa järjestyksessä (joka tietysti voidaan tehdä vain hyvin likimääräisesti, koska tarkan kronologian määrittäminen on mahdotonta), niin seuraava on silmiinpistävää. Varhaisimmat eläinkuvaukset (Aurignacian ajalta) ovat vielä alkukantaisia, tehty vain yhdellä lineaarisella ääriviivalla, ilman yksityiskohtia, eikä niistä aina ole mahdollista ymmärtää, mikä eläin on kuvattu. Tämä on selvä seuraus käden sopimattomuudesta, epävarmuudesta, joka yrittää kuvata jotain, mutta ensimmäisistä epätäydellisistä kokeiluista. Jatkossa niitä parannetaan, ja Madeleinen aika antaa niitä kauniita, voisi sanoa "klassisia" esimerkkejä primitiivisestä realismista, jotka on jo mainittu. Paleoliittisen kauden lopussa sekä neoliittikaudella ja pronssikaudella kaavamaisesti yksinkertaistetut piirustukset ovat yhä yleisempiä, kun yksinkertaistaminen menee jo ei niinkään kyvyttömyydestä kuin tietystä harkinnasta, tarkoituksesta.

Kasvava työnjako primitiivisen yhteisön sisällä, heimojärjestelmän muodostuminen jo monimutkaisempien ihmisten ja toistensa välisten suhteineen määritti sen alkuperäisen, naiivin maailmankuvan jakautumisen, jossa sekä paleoliittisen vahvuus että heikkous. ihmiset ilmenevät. Erityisesti primitiivinen magia, joka ei alun perin vielä eronnut yksinkertaisesta ja puolueettomasta käsityksestä asioista sellaisina kuin ne ovat, muuttuu vähitellen monimutkaiseksi mytologisten esitysten järjestelmäksi ja sitten kulteiksi - järjestelmäksi, joka edellyttää "toisen maailman", salaperäisen. eikä ole samanlainen kuin todellinen maailma... Ihmisen näkemys laajenee, hänen näkökenttään tulee yhä useampi ilmiö, mutta samaan aikaan arvoituksia moninkertaistuu, joita ei enää voida ratkaista yksinkertaisilla analogioilla lähimpien ja ymmärrettävimpien esineiden kanssa. Ihmisajattelu pyrkii syventymään näihin arvoituksiin aineellisen kehityksen intressien yllyttämänä, mutta tällä tiellä se kohtaa vaaran irtautua todellisuudesta.

Kulttien monimutkaistumisen yhteydessä eristyy ja erottuu joukosta pappeja, velhoja, jotka käyttävät taidetta käsissään, joka menettää alun perin realistisen luonteensa. Kuten tiedämme, se toimi jo aiemminkin maagisten toimien kohteena, mutta paleoliittisen metsästäjän ajattelutapa kiteytyi seuraavaan: mitä enemmän piirretty eläin näyttää todelliselta, elävältä, sitä helpommin se on saavutettavissa. päämäärä. Kun kuvaa ei enää pidetä todellisen olennon "kaksoiskappaleena", vaan siitä tulee idoli, fetissi, salaperäisen ruumiillistuma pimeät voimat- silloin sillä ei pitäisi ollenkaan olla todellista luonnetta, se päinvastoin muuttuu vähitellen hyvin etäiseksi, fantastisesti muunnetuksi samankaltaiseksi kuin jokapäiväisessä todellisuudessa on. Tiedot viittaavat siihen, että kaikkien kansojen joukossa heidän kulttikuvansa ovat useimmiten epämuodostuneimpia, kaukaisimpia todellisuudesta. Tälle polulle ilmestyy hirviömäisiä, pelottavia atsteekkien epäjumalia, valtavia polynesialaisten epäjumalia jne.

Olisi väärin pelkistää tähän kulttitaiteen linjaan kaikki taide yleensä heimojärjestelmän ajalta. Taipumus skemaattisuuteen oli kaukana ylivoimaisesta. Sen mukana realistinen linja jatkoi kehittymistä, mutta jo hieman eri muodoissa: sitä toteutetaan pääasiassa niillä luovuuden aloilla, joilla on vähiten yhteyttä uskontoon, eli taideteollisuudessa, käsityössä, eri muodoissa. joka maataloudesta jo luo edellytykset hyödyketuotannolle ja merkitsee siirtymistä geneerisestä järjestelmästä luokkayhteiskuntaan. Tämä on niin kutsuttu sotilaallisen demokratian aikakausi, joka eri kansakunnat tapahtui eri aikoina, jolle on ominaista taiteellisen käsityön kukoistaminen: juuri niissä tässä yhteiskunnallisen kehityksen vaiheessa ruumiillistuu taiteellisen luovuuden edistyminen. On kuitenkin selvää, että taideteollisuus on aina tavalla tai toisella asioiden käytännön tarkoituksen rajoittama, joten he eivät voineet saada täydellistä ja monipuolista kehitystä kaikista niistä mahdollisuuksista, jotka niiden alkiossa jo olivat. piilotettu paleoliitin taiteeseen.

Primitiivisen yhteisöllisen järjestelmän taiteessa on maskuliinisuuden, yksinkertaisuuden ja voiman leimaa. Sen puitteissa se on realistinen ja täynnä vilpittömyyttä. Primitiivisen taiteen "ammattimaisuudesta" ei voi puhuakaan. Tämä ei tietenkään tarkoita, että kaikki heimoyhteisön jäsenet olisivat harjoittaneet maalausta ja kuvanveistoa. On mahdollista, että henkilökohtaisen lahjakkuuden elementit ovat jo vaikuttaneet näihin tavoitteisiin. Mutta he eivät antaneet etuoikeuksia: taiteilijan teko oli koko tiimin luonnollinen ilmentymä, se tehtiin kaikkien puolesta ja kaikkien puolesta.

Mutta tämän taiteen sisältö on edelleen heikko, sen horisontit ovat suljetut, sen eheys perustuu sosiaalisen tietoisuuden alikehittymiseen. Taiteen jatkokehitys voitiin toteuttaa vain tämän alkuperäisen eheyden menettämisen kustannuksella, jonka näemme jo primitiivisen yhteisöllisen muodostumisen myöhemmissä vaiheissa. Yläpaleoliittisen kauden taiteeseen verrattuna ne merkitsevät taiteellisen toiminnan tiettyä laskua, mutta tämä lasku on vain suhteellista. Skematisoimalla kuvaa primitiivinen taiteilija oppii yleistämään, abstrahoimaan suoran tai kaarevan viivan, ympyrän jne. käsitteitä, hankkii tietoisen rakentamisen, piirustuselementtien rationaalisen tasoon jakamisen taidot. Ilman näitä piilevästi kertyneitä taitoja siirtyminen niihin uusiin taiteellisiin arvoihin, jotka syntyvät muinaisten orjayhteisöjen taiteessa, olisi ollut mahdotonta. Voidaan sanoa, että neoliittisen kauden aikana rytmin ja sommittelun käsitteet lopulta muodostuivat. Siten heimojärjestelmän myöhempien vaiheiden taiteellinen luominen on toisaalta luonnollinen oire sen rappeutumisesta, toisaalta siirtymävaihe orjaomistusmuodostelman taiteeseen.

Primitiivisen taiteen kehityksen päävaiheet

Primitiivista taidetta eli primitiivisen yhteisöllisen järjestelmän aikakauden taidetta kehittyi hyvin pitkän ajan kuluessa, ja joissain osissa maailmaa - Australiassa ja Oseaniassa, monilla Afrikan ja Amerikan alueilla - se oli olemassa nykyaikaan asti. . Euroopassa ja Aasiassa sen alkuperä juontaa juurensa jääkausi Kun suuri osa Euroopasta oli jään peitossa ja missä Etelä-Ranska ja Espanja ovat nykyään, tundra levisi. 4. - 1. vuosituhannella eKr. primitiivinen yhteisöjärjestelmä ensin Pohjois-Afrikassa ja Länsi-Aasiassa ja sitten Etelä- ja Itä-Aasiassa ja Etelä-Eurooppa korvataan vähitellen orjaomistuksella.

Primitiivisen kulttuurin varhaisimmat kehitysvaiheet, kun taide ilmestyy ensimmäisen kerran, kuuluvat paleoliittiin, ja taide, kuten jo mainittiin, ilmestyi vasta myöhäisellä (tai ylemmällä) paleoliittilla, Aurignaco-Solutrean aikakaudella, eli 40 - 20 tuhatta vuotta eaa... Se saavutti suuren vaurauden Madeleinen aikana (20 - 12 vuosituhat eKr. Primitiivisen kulttuurin myöhemmät kehitysvaiheet ulottuvat mesoliittiseen (keskikivikausi), neoliittiseen (uusi kivikausi) ja aikakauden leviämiseen. ensimmäiset metallityökalut (kupari-pronssikausi).

Esimerkkejä ensimmäisistä primitiivisen taiteen teoksista ovat La Ferrassyn (Ranska) luolista löydetyt kaavamaiset ääriviivapiirrokset eläinten päistä kalkkikivilaatoille.

Nämä muinaiset kuvat ovat erittäin alkeellisia ja tavanomaisia. Mutta heissä epäilemättä voidaan nähdä niiden ajatusten alkua primitiivisten ihmisten mielissä, jotka liittyivät metsästykseen ja metsästystaikaan.

Asutuksen tultua käyttöön kivivajaat, luolat ja luolat edelleen käyttäneet asumiseen, ihmiset alkoivat järjestää pitkäaikaisia ​​siirtokuntia - parkkipaikkoja, jotka koostuivat useista asunnoista. Suvun niin sanottu "iso talo" Kostenki I:n asutuksesta, Voronežin läheltä, oli huomattavan kokoinen (35x16 m) ja siinä ilmeisesti oli pylväistä tehty katto.

Juuri tällaisista asunnoista, useista mammuttien ja villihevosten metsästäjien asutuksista, jotka ovat peräisin Aurignac-Solutrean ajalta, löydettiin pieniä (5-10 cm) veistoksellisia hahmoja, jotka kuvaavat luusta, sarvesta tai pehmeästä kivestä veistettyjä naisia. Suurin osa löydetyistä hahmoista kuvaa alaston, seisovan naishahmon; ne osoittavat selvästi primitiivisen taiteilijan halun välittää äiti-naisen piirteitä (rinta, valtava vatsa, leveät lantiot korostuvat).

Suhteellisen uskollisesti hahmon yleiset mittasuhteet välittävät primitiiviset kuvanveistäjät kuvasivat näiden pienoispatsaiden kädet yleensä ohuina, pieninä, useimmiten rintaan tai vatsaan taitettuina, he eivät kuvanneet kasvojen piirteitä ollenkaan, vaikka ne välittivät melko huolellisesti yksityiskohdat hiustyyli, tatuoinnit jne.

Paleoliitti Länsi-Euroopassa

Hyviä näytteitä samanlaisia ​​hahmoja löydettiin Länsi-Euroopasta (hahmot Willendorfista Itävallasta, Mentonista ja Lespugista Etelä-Ranskasta jne.) ja Neuvostoliitosta - Kostenkin ja Gagarinon V-kylien paleoliittisilta alueilla Donin varrella, Avdeevossa lähellä Kursk jne. Kaavamaisesti Itä-Siperian hahmot Maltan ja Buretin paikoista tehtiin liittyen Solutreian-Madeleinen siirtymäaikaan.

Kaupunginosa Les Eyes

Ihmiskuvien roolin ja paikan ymmärtämiseksi primitiivisen heimoyhteisön elämässä ovat erityisen kiinnostavia kalkkikivilaatoille veistetyt reliefit Losselin alueelta Ranskasta. Yksi näistä laatoista kuvaa keihään heittävää metsästäjää, kolmella muulla laatalla naiset, jotka muistuttavat Willendorfin, Kostenokin tai Gagarinin hahmoja, ja lopuksi viidennellä laatalla metsästetty peto. Metsästäjä on annettu elävässä ja luonnollisessa liikkeessä, naishahmot ja erityisesti heidän kätensä on kuvattu anatomisesti oikeammin kuin patsaat. Yhdellä paremmin säilyneellä laatalla nainen pitää kädessään kyynärpäästä taivutettuna ja ylös nostettuna härän (turium) sarvea. S. Zamyatnin esitti uskottavan hypoteesin, että tässä tapauksessa on kuvattu metsästykseen valmistautumiseen liittyvä noituuden kohtaus, jossa nainen leikki tärkeä rooli.

1 a. Naispatsas Willendorfista (Itävalta). Kalkkikivi. Yläpaleoliitti, Aurignacian aikaa. Suonet. Luonnontieteellinen museo.

Sen perusteella, että tämän tyyppisiä hahmoja löydettiin asunnon sisältä, niillä oli suuri merkitys primitiivisten ihmisten elämässä. Ne myös todistavat suuresta yhteiskunnallisesta roolista, joka naisilla oli matriarkaatin aikana.

Alkukantaiset taiteilijat kääntyivät useammin eläinten kuvaamiseen. Vanhimmat näistä kuvista ovat edelleen hyvin kaavamaisia. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi pienet ja hyvin yksinkertaistetut pehmeästä kivestä tai norsunluusta veistetyt eläinhahmot - mammutti, luolakarhu, luolaleijona (Kostenki I:n paikalta), sekä yksiväriset ääriviivaviiva piirustuksia eläimistä useiden luolien seinillä Ranskassa ja Espanjassa (Nindal, La Mute, Castillo). Tyypillisesti nämä ääriviivakuvat kaiverretaan kiveen tai piirretään raa'an saven päälle. Sekä kuvanveistossa että maalauksessa tänä aikana välittyvät vain eläinten tärkeimmät piirteet: kehon ja pään yleinen muoto, havaittavimmat ulkoiset merkit.

Tällaisten alkukantaisten kokemusten pohjalta kehittyi vähitellen taito, joka ilmeni selvästi Madeleinen ajan taiteessa.

Alkukantaiset taiteilijat hallitsivat luiden ja sarvien käsittelytekniikan, keksivät täydellisempiä tapoja välittää ympäröivän todellisuuden (pääasiassa eläinmaailman) muotoja. Madeleinen taide ilmaisi syvempää ymmärrystä ja käsitystä elämästä. Tältä ajalta on löydetty merkittäviä seinämaalauksia 80-luvulta 90-luvulle. 1800-luvulla Etelä-Ranskan luolissa (Fon de Gaume, Lascaux, Montignac, Combarelle, Kolmen veljen luola, Nio jne.) ja Pohjois-Espanjassa(Al-Tamira luola). On mahdollista, että eläinten ääriviivapiirrokset, vaikkakin luonteeltaan primitiivisempiä, löydettiin Siperiasta Lenan rannoilta Shishkinon kylän läheltä paleoliittiseen aikaan. Yleensä punaisella, keltaisella ja mustalla maalatun maalauksen ohella Madeleinen taideteosten joukossa on kiveen, luuhun ja sarveen veistettyjä piirroksia, bareljeefkuvia ja joskus pyöreä veistos. Metsästyksellä oli erittäin tärkeä rooli primitiivisen heimoyhteisön elämässä, ja siksi eläinkuvilla oli niin merkittävä paikka taiteessa. Niiden joukossa voit nähdä erilaisia ​​tuon ajan eurooppalaisia ​​eläimiä: biisonit, porot ja punapeura, villainen sarvikuono, mammutti, luolaleijona, karhu, villisika jne.; erilaiset linnut, kalat ja käärmeet ovat harvinaisempia. Kasveja kuvattiin harvoin.

Mammutti. Von de Gaumen luola

Pedon kuva Madeleinen ajan primitiivisten ihmisten teoksissa sai edelliseen kauteen verrattuna paljon konkreettisempia ja elintärkeämpiä piirteitä. Primitiivinen taide on nyt päässyt selkeään ymmärrykseen kehon rakenteesta ja muodosta, kykyyn välittää oikein mittasuhteiden lisäksi myös eläinten liikkeitä, nopeaa juoksua, voimakkaita käännöksiä ja rakkureja.

2 a. Hirvi ui joen yli. Poronsarven kaiverrus (kuva on annettu laajennetussa muodossa). Lortetin luolasta (Ranska, Hautes-Pyreneiden departementti). Yläpaleoliitti. Museo Saint Germain-en-Layessa.

Huomattavaa eloisuutta ja suurta vakuuttavuutta liikkeen välittämisessä erottaa esimerkiksi Lorten (Ranska) luolasta löydetty luuhun naarmuuntunut piirros, joka kuvaa peuroja ylittämässä jokea. Taiteilija suurella havainnolla välitti liikkeen, pystyi ilmaisemaan valppauden tunteen hirven pään kääntämisessä taaksepäin. Hän on nimennyt joen tavanomaisesti, vain kuvalla, jossa lohi ui hirven jalkojen välissä.

Välitä täydellisesti eläinten luonne, niiden tapojen omaperäisyys, liikkeiden ilmaisukyky ja sellaiset ensiluokkaiset monumentit, kuten kiveen kaiverrettu piisoni ja peura Upper Lodgesta (Ranska), mammutti ja karhu Combarellen luolasta. ja monet muut.

Suurin taiteellinen täydellisyys Madeleinen aikaisten taidemonumenttien joukossa erottuu kuuluisista Ranskan ja Espanjan luolamaalauksista.

Vanhimmat täällä ovat ääriviivapiirrokset, jotka kuvaavat eläimen profiilia punaisella tai mustalla maalilla. Määripiirroksen jälkeen kehon pinnan varjostus ilmestyi erillisillä viivoilla, jotka välittävät villaa. Jatkossa hahmot alettiin maalata kokonaan yhdellä maalilla tilavuusmallinnuksella. Paleoliittisen maalauksen huippu on eläinkuvat, jotka on tehty kahdella tai kolmella värillä, joiden sävykylläisyys vaihtelee. Nämä suuret (noin 1,5 m) hahmot käyttävät usein kallioreunuksia ja epäsäännöllisyyksiä.

Pedon jokapäiväinen tarkkailu, sen tapojen tutkiminen auttoi primitiivisiä taiteilijoita luomaan hämmästyttävän eläviä taideteoksia. Havainnoinnin tarkkuus ja tyypillisten liikkeiden ja asemien mestarillinen välittäminen, piirustuksen selkeä selkeys, kyky välittää eläimen ulkonäön ja tilan omaperäisyys - kaikki tämä merkitsi Madeleinen maalauksen muistomerkkien parhaita. Tällaisia ​​ovat kuvat haavoittuneesta puhvelista Altamir-luolasta, karjuvasta piisonista samassa luolassa, laiduntavasta porosta, hitaasti ja rauhallisesti, Von de Gaumen juoksevan villisian luolassa (Altamira), jäljittelemätön elämän totuus.

5. Haavoittunut puhveli. Kuvankaunis kuva Altamirin luolassa.

6. Karjuva biisoni. Kuvankaunis kuva Altamirin luolassa.

7. Porojen laiduntaminen. Kuvallinen kuva von de Gomen luolassa (Ranska, Dordognen departementti). Yläpaleoliitti, Madeleinen aika.

Sarvikuono. Von de Gaumen luola

Norsu. Pindadin luola

Elefantti, Castillon luola

Madeleine-ajan luolien maalauksissa on pääasiassa yksittäisiä kuvia eläimistä. Ne ovat hyvin totuudenmukaisia, mutta useimmiten niillä ei ole mitään tekemistä keskenään. Joskus jo aiemmin tehdystä kuvasta riippumatta tehtiin toinen suoraan sille; katsojan näkökulmaa ei myöskään otettu huomioon, ja yksittäiset kuvat olivat mitä odottamattomimmissa paikoissa vaakatasoon nähden.

Mutta jo edellisellä kerralla, kuten Losselin reliefit todistavat, alkukantaiset ihmiset yrittivät välittää elämänsä tärkeimpiä kohtauksia kuvallisin keinoin. Näitä monimutkaisempien ratkaisujen alkeita kehitettiin edelleen Madeleinen aikana. Luu- ja sarvepaloissa, kivissä ei esiinny kuvia vain yksittäisistä eläimistä, vaan joskus koko laumasta. Joten esimerkiksi Teizhan kaupungintalon luolan luulevyyn on veistetty piirros peuralaumasta, jossa vain eläinten etuhahmot on korostettu, ja sitä seuraa kaavamainen esitys muusta laumasta. tavanomaisten sarvien ja suorien jalkojen tikkujen muodossa, mutta loppuhahmot toistetaan jälleen täysin. Toinen hahmo on kuva hirviryhmästä Limeilin kivellä, jossa taiteilija välitti kunkin peuran ominaisuudet ja tavat. Tutkijoiden mielipiteet eroavat siitä, asettiko taiteilija tavoitteekseen kuvata laumaa vai onko kyseessä vain kuvia erillisistä, toisiinsa liittymättömistä hahmoista (Ranska; ill. 2 6, Ranska; ill. 3 6)

Madeleinen maalauksissa ei ole kuvattu ihmisiä, lukuun ottamatta harvinaisimpia tapauksia (piirustus yläloosin sarvenpalalle tai Kolmen veljen luolan seinälle), joissa ei ole esitetty vain eläimiä, vaan myös eläimiksi naamioituneita ihmisiä. rituaalitanssi tai metsästys.

Madeleine-kauden luusta ja kivestä tehtyjen maalausten ja piirustusten kehittymisen ohella kuvanveistoa kehitettiin edelleen kivestä, luusta ja savesta sekä mahdollisesti myös puusta. Ja veistoksessa, joka kuvaa eläimiä, primitiiviset ihmiset saavuttivat suuria taitoja.

Eräs Madeleinen-ajan veistosten merkittävistä esimerkeistä on Mae d'Azilin (Ranska) luolasta löydetty hevosen luupää. Lyhyen hevosen pään mittasuhteet on rakennettu suurella totuudella, kiihkeä liike on selvästi aistittavissa. , lovia käytetään täydellisesti villan välittämiseen.

Per. Hevosen pää Mas d'Azile -luolasta (Ranska, Ariegen departementti) Poron sarvi. Pituus 5,7 cm Yläpaleoliittia Kokoa E. Piette (Ranska).

Myös Pohjois-Pyreneiden luolien syvyyksistä löydetyt kuvat biisoneista, karhuista, leijonista ja hevosista (luolat Tyuc d "Oduber ja Montespan) ovat erittäin mielenkiintoisia ja niihin kiinnitetyt oikeat päät (karhunpennun hahmo Montespanin luola).

Pyöreän veistoksen ohella tehtiin myös kuvia kohokuvioiduista eläimistä. Esimerkkinä on veistoksellinen yksittäisten kivien friisi Le Roquen turvapaikan alueella (Ranska). Hevosten, biisonien, vuohien, miehen, jolla on naamio päässä, kiviin kaiverretut hahmot, ilmeisesti, kuten samanlaiset maalaukselliset ja graafiset kuvat, luotiin villieläinten metsästyksen menestyksen vuoksi. Joidenkin primitiivisen taiteen muistomerkkien maagisen merkityksen voivat ilmaista myös kuvat eläinten hahmoihin kiinnitetyistä keihäistä ja tikoista, lentävistä kivistä, haavoista kehossa jne.). Tällaisten menetelmien avulla primitiivinen ihminen toivoi voivansa helpommin hallita pedon, saattaa hänet aseidensa iskujen alle.

Uusi vaihe primitiivisen taiteen kehityksessä, joka heijastaa syvällisiä muutoksia ihmisten käsityksissä ympäröivästä todellisuudesta, liittyy mesoliittiseen, neoliittiseen ja eneoliittiseen (kuparikauden) ajanjaksoihin. Luonnon valmiiden tuotteiden haltuunottamisesta primitiivinen yhteiskunta siirtyy tällä hetkellä enemmän monimutkaiset muodot työvoimaa.

Metsästyksen ja kalastuksen, jotka säilyttivät edelleen merkityksensä, etenkin metsissä ja ilmastoltaan suhteellisen kylmissä maissa, maatalouden ja karjankasvatus alkoi saada yhä enemmän merkitystä. On aivan luonnollista, että nyt, kun ihminen on alkanut muokata luontoa omiin tarkoituksiinsa, hän on astunut paljon monimutkaisempiin suhteisiin ympärillään olevaan elämään.

Tämä aika liittyy jousien ja nuolien, sitten - keramiikkatavaroiden, keksimiseen sekä uusien tyyppien syntymiseen ja parannuksiin kivityökalujen valmistustekniikassa. Myöhemmin vallitsevien kivityökalujen ohella ilmestyi erilliset metallista (pääasiassa kuparista) tehdyt esineet.

Tällä hetkellä henkilö hallitsi yhä enemmän erilaisia ​​​​rakennusmateriaaleja, oppi soveltaen erilaisia ​​​​olosuhteita rakentamaan uudentyyppisiä asuntoja. Rakennusalan kehittyminen valmisteli tietä arkkitehtuurin muodostumiselle taiteena.

Neoliittinen ja pronssikausi Länsi-Euroopassa

Paleoliitti, neoliitti ja pronssikausi Neuvostoliitossa

Euroopan pohjois- ja keskimetsävyöhykkeelle, korsuista edelleen olemassa olevien asutusten ohella, alkoi syntyä kyliä, jotka rakennettiin järvien rannoille pylväslattialle. Tämän aikakauden siirtokunnilla metsävyöhykkeellä (asutusasutuksilla) ei pääsääntöisesti ollut puolustavia linnoituksia. Keski-Euroopan järvillä ja soilla sekä Uralilla oli ns. paaluasutuksia, jotka edustivat kalastajaheimojen majoja, jotka oli rakennettu hirsialustalle, lepäävät järven tai suon pohjaan vedetyillä paaluilla. (esimerkiksi paalukylä lähellä Robenhausenia Sveitsissä tai Gorbunovskyn turvesuota Uralilla). Myös suorakaiteen muotoisten mökkien seinät tehtiin yleensä hirsistä tai pajuista savirappauksella. Paaluasutukset yhdistettiin rannikkoon siltojen tai veneiden ja lauttojen avulla.

Dneprin keski- ja alajuoksulla, Dnestrin varrella ja Länsi-Ukrainassa 3. - 2. vuosituhannella eKr. eneoliittikaudelle tyypillinen niin kutsuttu trypillikulttuuri oli laajalle levinnyt. Väestön pääammatit täällä olivat maanviljely ja karjankasvatus. Trypillien siirtokuntien (heimojen siirtokuntien) suunnittelun piirre oli talojen järjestäminen samankeskisiin ympyröihin tai soikeisiin muotoihin. Sisäänkäynnit osoittivat asutuksen keskustaa, jossa oli avoin tila, joka toimi karjan aitauksena (asutus lähellä Khalepyen kylää, lähellä Kiovaa jne.). Suorakaiteen muotoisissa taloissa, joiden lattia oli savilaatta, oli suorakaiteen muotoiset ovet ja pyöreät ikkunat, kuten voidaan nähdä Tripolye-asuntojen säilyneistä savimalleista; seinät tehtiin vatsasta, päällystettiin savella ja koristeltiin maalauksilla sisällä; keskellä oli joskus savista tehty ristinmuotoinen, koristeilla koristeltu alttari.

Hyvin varhaisesta ajoista lähtien Länsi- ja Keski-Aasiassa, Transkaukasiassa, Iranissa alkoi rakentaa rakenteita aurinkokuivatuista tiilistä (raaka-aineista). Savirakennusten jäänteistä muodostuneet kukkulat (Anau kukkula Keski-Aasiassa, Shresh-blur Armeniassa jne.), suunnitelmansa mukaan suorakaiteen muotoisia tai pyöreitä, ovat saavuttaneet meidät.

Tänä aikana tapahtui suuria muutoksia myös kuvataiteessa. Vähitellen monimutkaistuvat ihmisen käsitykset häntä ympäröivästä luonnosta pakottivat hänet etsimään selityksiä ilmiöiden väliselle yhteydelle. Paleoliittisen ajan havainnon välitön kirkkaus katosi, mutta samalla tämän uuden aikakauden primitiivinen ihminen oppi hahmottamaan todellisuuden syvemmin sen keskinäisissä yhteyksissä ja monimuotoisuudessa. Taiteessa kuvien skemaattisuus ja samalla kerronnan monimutkaisuus lisääntyy, mikä johtaa yrityksiin välittää toimintaa, tapahtumaa. Esimerkkejä uudesta taiteesta ovat ylivoimaisesti yksiväriset (musta tai valkoinen) kalliomaalaukset Valtortissa Espanjassa, Pohjois- ja Etelä-Afrikassa, äskettäin löydetyt kaavamaiset metsästyskohtaukset Uzbekistanissa (Zaraut-sai rotkossa) ja myös monet kallioon kaiverretut piirustukset, jotka tunnetaan kalliopiirroksina (kivikirjoitus). Eläinten kuvaamisen ohella tämän ajan taiteessa yhä enemmän merkittävä rooli alkaa pelata ihmisten kuvaa metsästys- tai sotilaallisten yhteenottojen kohtauksissa. Ihmisten toiminnasta, muinaisten metsästäjien kollektiivista on tulossa nyt taiteen keskeinen teema. Uudet tehtävät vaativat myös uusia taiteellisen ratkaisun muotoja - kehittyneempää sommittelua, yksittäisten hahmojen subjektiivista alistamista, joitain vielä melko alkeellisia tilan esitystapoja.

Karjalan kallioilla, rannoilla Valkoisesta merestä ja Onega-järvi löysi monia niin kutsuttuja kalliopiirroksia. Hyvin ehdollisessa muodossa ne kertovat pohjoisen muinaisten asukkaiden metsästyksestä erilaisille eläimille ja lintuille. Karjalan kalliopiirrokset kuuluvat eri aikakausille; vanhimmat niistä, näkymättömästi, juontavat juurensa 2. vuosituhannelle eKr. Vaikka kiinteään kiveen kaiverrustekniikka jätti jälkensä näiden piirustusten luonteeseen, jotka yleensä antavat vain hyvin kaavamaisia ​​siluetteja ihmisistä, eläimistä ja esineistä, mutta ilmeisesti tuon ajan taiteilijoiden tavoitteena oli vain erittäin yksinkertaistettu lähetys. joistakin yleisimmistä ominaisuuksista. Yksittäiset hahmot yhdistetään useimmissa tapauksissa monimutkaisiksi koostumuksiksi, ja tämä sommittelun monimutkaisuus erottaa petroglyfit taiteellisia luomuksia paleoliittinen.

Erittäin tärkeä uusi ilmiö tarkastelujakson taiteessa oli ornamentoinnin laaja kehitys. Saviastioita ja muita esineitä peittävissä geometrisissä kuvioissa syntyi ja muodostui rytmisen järjestetyn koristekoostumuksen rakentamisen taidot, ja samalla syntyi erityinen taiteellisen toiminnan alue - taideteollisuus. Erilliset arkeologiset löydöt sekä etnografiset tiedot antavat meille mahdollisuuden väittää, että työllä oli ratkaiseva rooli koristeen alkuperässä. Ei ole turhaa olettaa, että jotkut koristetyypit ja -tyypit liittyivät pohjimmiltaan todellisuuden ilmiöiden ehdolliseen kaavamaiseen välittämiseen. Samanaikaisesti joidenkin saviastioiden koristeena esiintyi aluksi savella päällystettyjä kudontajälkiä. Myöhemmin tämä luonnollinen koriste korvattiin keinotekoisesti levitetyllä koristeella, ja sille annettiin tietty toiminta (esimerkiksi uskottiin, että se antaa vahvuutta tehdylle astialle).

Tripolye-astiat voivat toimia esimerkkinä koristellusta keramiikasta. Täältä löydät monenlaisia ​​muotoja: suuria ja leveitä litteäpohjaisia ​​kannuja kapealla kaulalla, syviä kulhoja, kaksoisastioita, muodoltaan kiikarin kaltaisia. Siellä on mustalla tai punaisella maalilla tehtyjä naarmuja ja yksivärisiä koristeita. Yleisimpiä ja taiteellisesti kiinnostavimpia ovat tuotteet, joissa on monivärinen maalaus valkoisella, mustalla ja punaisella maalilla. Ornamentti peittää täällä koko pinnan yhdensuuntaisilla värillisillä raidoilla, koko astian ympäri kiertävällä kaksoisspiraalilla, samankeskisillä ympyröillä jne. Joskus ornamentin mukana tulee myös erittäin skemaattisia kuvia ihmisistä ja erilaisista eläimistä tai fantastisista olennoista.

8 a. Maalattu keramiikkaastia trypillien kulttuuriasutusalueelta (Ukrainan SSR). Eneoliittista. 3 tuhatta eaa e. Moskova. Historiallinen museo.

Karjalan Petroglyfit

Voisi luulla, että trypillien alusten koristeet yhdistettiin maatalous- ja karjankasvatustyöhön, kenties auringon ja veden kunnioittamiseen tämän työn onnistumista edistävinä voimina. Tämän vahvistaa myös se seikka, että trypillien kaltaisia ​​monivärisiä astioiden koristeita (ns. maalattua keramiikkaa) löydettiin tuon ajan maatalousheimojen keskuudesta laajalta alueelta Välimereltä, Länsi-Aasiasta ja Iranista Kiinaan ( katso tätä vastaavat luvut).

8 6. Naispuoliset savihahmot trypilliläiskulttuurin asutuksesta (Ukrainan SSR). Eneoliittista. 3 tuhatta eaa e. Moskova. Historiallinen museo.

Trypillien siirtokunnissa ihmisten ja eläinten savihahmot olivat laajalle levinneitä, ja niitä löydettiin laajalti muualta (Vähä-Aasiassa, Transkaukasiassa, Iranissa jne.). Trypillisistä löydöistä vallitsevat kaavamaiset naishahmot, joita löytyi lähes joka asunnosta. Savista veistetyt, joskus maalauksilla peitetyt hahmot kuvaavat seisovaa tai istuvaa alaston naishahmoa, jolla on löysät hiukset ja kypärä nenä. Toisin kuin paleoliittiset, Tripilli-hahmot ovat paljon ehdollisempia kehon mittasuhteiden ja muotojen välittämisessä. Nämä hahmot liittyivät mahdollisesti maan jumalattaren kulttiin.

Uralilla ja Siperiassa asuvien metsästäjien ja kalastajien kulttuuri erosi selvästi maanviljelijöiden Tripolye-kulttuurista. Uralin Gorbunovsky-turpeesta löydettiin turpeen paksusta 2. vuosituhannen lopun - 1. vuosituhannen alun eKr. -paalurakenteen jäänteet, joka oli ilmeisesti jonkinlainen kulttikeskus. Turve on säilyttänyt varsin hyvin puusta veistetyt antropomorfisten epäjumalien hahmot ja heidän tuomiensa lahjojen jäännökset: puu- ja saviastiat, aseita, työkaluja jne.

9 6. Puinen ämpäri joutsenen muodossa Gorbunovskyn turpeesta (lähellä Nižni Tagilia). Pituus 17 cm 3-2 tuhatta eKr e. Moskova. Historiallinen museo.

11 6. Hirven pää Shigirin turpeesta (Nevyanskin kaupungin läheltä, Sverdlovskin alueelta). Sarvi. Pituus 15,2 cm 3-2 tuhatta eKr. e. Leningrad. Eremitaaši.

Joutsenten, hanhien ja suokanojen muotoiset puiset astiat ja lusikat ovat erityisen ilmeikkäitä ja eläviä. Kaulan taivutuksessa, pään ja nokan lakonisessa, mutta yllättävän oikeassa välityksessä, itse astian muodossa, joka jäljittelee linnun vartaloa, veistäjä-taiteilija pystyi näyttämään suurella armolla ominaisuuden. kunkin linnun ominaisuudet. Näiden elinvoimaisuudeltaan erinomaisten muistomerkkien ohella Uralin turpeesta löydettiin myös niitä hieman huonompia hirven ja karhun puisia päitä, jotka luultavasti toimivat työkalujen kahveina, sekä hirven hahmoja. Nämä kuvat eläimistä ja linnuista eroavat paleoliittisista muistomerkeistä ja päinvastoin ovat lähellä monia neoliittisia monumentteja (kuten esimerkiksi kiillotettuja kivikirveitä eläinten päillä) paitsi muodon yksinkertaisuuden vuoksi, joka säilyttää elämän totuudenmukaisuus, mutta myös veistoksen orgaaninen yhteys esineeseen, jolla on hyödyllinen tarkoitus...

11 a. Kykladien saarilta (Amorgosin saari) peräisin olevan marmoripatsaan pää. OK. 2000 eaa e. Pariisi. Louvre.

Kaavamaisesti veistetyt antropomorfiset epäjumalat eroavat jyrkästi sellaisista eläinkuvista. Ihmishahmon primitiivisen tulkinnan ja elävien elävien esitysten välisiä silmiinpistäviä eroja ei pidä katsoa pelkästään esittäjän suuremman tai pienemmän lahjakkuuden syyksi, vaan ne on kytkettävä tällaisten kuvien kulttitarkoitukseen. Tähän mennessä taiteen siteet primitiiviseen uskontoon - animismiin (luonnonvoimien henkistyminen), esi-isien kulttiin ja muuhun ympäröivän elämän ilmiöiden fantastiseen selittämiseen, jotka painoivat leimansa taiteelliseen luovuuteen, olivat olemassa. vahvistunut.

Primitiivisen yhteiskunnan historian viimeiselle vaiheelle on ominaista joukko uusia ilmiöitä taiteessa. Tuotannon edelleen kehittäminen, uusien talouden muotojen ja uusien metallisten työvälineiden käyttöönotto muuttivat hitaasti mutta syvästi ihmisen asenteen ympäröivään todellisuuteen.

Tärkein sosiaalinen yksikkö tällä hetkellä oli heimo, joka yhdisti useita klaaneja. Useiden heimojen tärkein talouden ala on ensin kesyttäminen ja sitten karjankasvatus ja hoito.

Paimenheimot erottuvat muista heimoista. F. Engelsin mukaan on olemassa "ensimmäinen suuri sosiaalinen työnjako", joka ensimmäistä kertaa mahdollisti säännöllisen vaihdon ja loi perustan omaisuuden kerrostumiselle sekä heimon sisällä että yksittäisten heimojen välillä. Ihmiskunta on tullut viimeiseen vaiheeseen primitiivisen yhteisöllisen järjestelmän kehityksessä, patriarkaaliseen klaaniyhteiskuntaan. Malmin sulatuksen keksimisen yhteydessä laajalle levinneet kutomakoneet ja erityisesti metallityökalut (kuparista, pronssista ja lopulta raudasta tehdyt työkalut) saivat suuren merkityksen uusien työvälineiden joukossa. Monimuotoisuus ja tuotannon parantaminen johtivat siihen, että kaikki tuotantoprosessit ei voinut enää, kuten ennen, olla yhden henkilön suorittama ja vaati tietyn erikoistumisen.

”Toinen iso työnjako tapahtui: käsityöt erotettiin maataloudesta”, F. Engels huomauttaa.

Kun suurten jokien laaksoissa - Niili, Eufrat ja Tigris, Indus, Keltainen joki - 4-3 tuhatta vuotta eKr. syntyivät ensimmäiset orjavaltiot, sitten näiden valtioiden yhteiskunnallisesta ja kulttuurisesta elämästä tuli voimakkaimman vaikutuksen lähde naapuriheimoihin, jotka elivät vielä primitiivisen yhteisöjärjestelmän olosuhteissa. Tämä toi erityispiirteitä heimojen kulttuuriin ja taiteeseen, jotka olivat olemassa samanaikaisesti luokkayhteiskunnan valtiomuodostelmien kanssa.

Primitiivisen yhteiskunnan olemassaolon loppupuolella ilmestyi uudenlainen, ennennäkemätön arkkitehtoninen rakennelma - linnoitukset. "Ei ole turhaa, että valtavat muurit kohoavat uusien linnoitettujen kaupunkien ympärille: klaanijärjestelmän hauta aukeaa heidän ojissaan, ja niiden tornit ovat jo sivilisaatiossa" ( F. Engels, Perheen alkuperä, yksityisalue and States, 1952, s. 170.). Erityisen tunnusomaisia ​​ovat ns. kyklooppalaiset linnoitukset, joiden muurit muodostuivat valtavista karkeasti hakatuista kivipaloista. Kykloopin linnoituksia on säilynyt monissa paikoissa Euroopassa (Ranska, Sardinia, Iberian ja Balkanin niemimaat jne.); sekä Transkaukasiassa. Keskellä Euroopan metsävyöhykettä 1. vuosituhannen toiselta puoliskolta eKr. siirtokunnat levisivät - "linnoitettu siirtokunta", linnoitettu maavalleilla, hirsiaidoilla ja ojilla.

Hirvenmetsästys. Waltorta

Primitiivisen yhteiskunnan myöhemmissä kehitysvaiheissa olevien puolustusrakenteiden ohella kehitettiin laajalti täysin erilaisia ​​​​rakenteita, niin sanottuja megaliittisia (eli valtavista kivistä rakennettuja) rakennuksia - menhirejä, dolmeneja, kromlekkeja. Kaukasuksesta ja Länsi-Euroopasta löytyy kokonaisia ​​pystysuoraan seisovia suuria kiviä - menhirejä - kujia rannikolla Välimeri ja Atlantin valtamerelle (esimerkiksi kuuluisa mezgir-kuja Bretagnen Karnakissa). Dolmenit ovat yleisiä Länsi-Euroopassa, Pohjois-Afrikassa, Iranissa, Intiassa, Krimillä ja Kaukasuksella; ne ovat pystysuorassa seisovia valtavista kivistä rakennettuja hautoja, jotka on peitetty päältä yhdellä tai kahdella kivilaatalla. Tällaisia ​​rakenteita löytyy toisinaan hautakumpuilta - esimerkiksi dolmenin kukkulalla lähellä Novosvobodnayan kylää (Kubanissa), jossa on kaksi kammiota - yksi hautaamista varten, toinen ilmeisesti uskonnollisia seremonioita varten.

Alkukantainen taide kattaa alueellisesti kaikki maanosat Etelämannerta lukuun ottamatta ja ajallisesti - koko ihmisen olemassaolon aikakauden, joka on säilynyt joidenkin planeetan syrjäisissä kolkissa elävien kansojen keskuudessa nykypäivään. Alkukantaisten ihmisten vetovoima heille uudenlaiseen toimintaan - taiteeseen - on yksi niistä suurimmat tapahtumat ihmiskunnan historiassa. Alkukantainen taide heijasti ihmisen ensimmäisiä ideoita ympäröivästä maailmasta, hänen ansiostaan ​​tiedot ja taidot säilytettiin ja välitettiin, ihmiset kommunikoivat keskenään. Henkisessä kulttuurissa primitiivinen maailma taide alkoi näytellä samaa yleismaailmallista roolia kuin teroitettu kivi työssä.

Muinaiset ihmiset olisivat voineet keksiä idean esittää esineitä ei yhdellä, vaan monella tavalla.

Viime aikoihin asti tutkijoilla oli kaksi vastakkaista näkemystä primitiivisen taiteen historiasta. Jotkut asiantuntijat pitivät vanhimpana luolan naturalistista maalausta ja veistosta, toiset - kaavamaisia ​​merkkejä ja geometrisia kuvioita... Nyt suurin osa tutkijoista on sitä mieltä, että molemmat muodot ilmestyivät suunnilleen samaan aikaan. Esimerkiksi paleoliittisen aikakauden luolien seinien vanhimpien kuvien joukossa ovat ihmisen käden jäljet ​​ja saman käden sormien märän saven läpi puristamien aaltoviivojen epäjärjestynyt kudos.

Primitiivisen taiteen piirteet

Ihmisen siirtyminen uuteen elämäntapaan ja suhteisiin ympäröivään luontoon eri tavalla kuin ennen tapahtui samanaikaisesti toisenlaisen maailmankäsityksen muodostumisen kanssa. Jokainen käsite kätki kuvan, elävän toiminnan. Muinaisina aikoina taiteen rooli oli vieläkin tärkeämpi kuin nykyään: tieteen puuttuessa se sisälsi lähes koko maailman tuntemisen kokemuksen.

Muinaisen kivikauden ihmiset eivät tienneet koristetta. Luista tehdyissä kuvissa eläimistä ja ihmisistä näkyy toisinaan rytmisesti toistuvia vedoksia tai siksakkia, ikään kuin koristeena. Mutta tarkkaan katsomalla näet, että se on - symboli villaa, lintujen höyheniä tai hiuksia. Samalla tavalla kuin eläimen kuva "jatkaa" kivistä taustaa, niin näistä koristemaisista aiheista ei ole vielä tullut itsenäisiä, tavanomainen, esineestä erotettu hahmo, joka voidaan levittää mille tahansa pinnalle.

Sama yhteys luonnollisiin muotoihin löytyy työkaluista ja muista esineistä. Vanhimmat niistä olivat yksinkertaisesti hakattuja kiviä. Vähitellen työkalut alkoivat saada muotoja, jotka muistuttivat vain epämääräisesti luonnossa nähtävää. Usein ihmiset pitivät luonnon luomia asioita ennallaan.

Vallitseva luonnonkäsitys oli siis sen seuraaminen, huomio muuttuviin muotoihin, erityisiin ilmiöihin, ei niiden välisiin yhteisiin piirteisiin, ei jatkuvasti toistuviin piirteisiin, joita nykyään kutsumme säännönmukaisuuksiksi. Istuvien viljelijöiden maailma on muuttunut. On ominaista, että ornamentti alkaa olla johtavassa roolissa heidän kuvataiteessa. Rytmisesti toistuvat hahmot peittävät alusten sileät seinät, asuntojen seinät. Todennäköisesti myös mattoja ja kankaita, jotka eivät ole säilyneet meidän aikanamme, koristeltiin koristeilla. Koriste ilmestyi, kun ihmiset löysivät luomiensa esineiden rakenteesta vakaita piirteitä.

Koristemotiivit välittivät usein kuvia ihmisistä, eläimistä, linnuista tavanomaisessa muodossa. Mutta monet niistä olivat geometrisia, ja ajan myötä tällaisista koristeista tulee yhä enemmän. Geometriset ääriviivat annettiin koruille ja leimoille, joilla liitettiin kuvia muovimateriaaleihin (savi, taikina). Savista muovatut ihmishahmot ääriviivoiltaan lähestyivät geometrisia muotoja. Kaikki tämä osoittaa, että he alkoivat katsoa maailmaa eri tavalla kuin ennen: loppujen lopuksi luonnossa ei ole niin paljon esineitä ja olentoja, jotka näyttävät tiukoilta geometrisilta hahmoilta.

Koristeissa alkoi näkyä vielä kaukana olevia merkkejä kirjallisista merkeistä: tiedetään, että vanhimpien kirjoitusten merkit olivat kuvallisia. Niiden merkitys liittyy läheisesti siihen, mitä he kuvaavat

Paleoliittista taidetta

Ensimmäiset primitiivisen taiteen teokset luotiin noin kolmekymmentätuhatta vuotta sitten, paleoliittisen aikakauden tai muinaisen kivikauden lopussa.

Vanhimmat veistoskuvat ovat nykyään niin sanottuja "paleoliittisia venuksia" - primitiivisiä naishahmoja. Niillä kaikilla on joitain yhteisiä piirteitä: suurentuneet lonkat, vatsa ja rinnat sekä jalkojen puuttuminen. Primitiiviset kuvanveistäjät eivät olleet kiinnostuneita edes kasvojen piirteistä. Heidän tehtävänsä ei ollut toistaa tiettyä luontoa, vaan luoda tietty yleinen kuva naisesta-äidistä, hedelmällisyyden symbolista ja tulisijan pitäjästä. Paleoliittisen aikakauden mieskuvat ovat erittäin harvinaisia. Lähes kaikki paleoliittiset veistokset on tehty kivestä tai luusta.

Paleoliittisen aikakauden luolamaalauksen historiassa asiantuntijat erottavat useita ajanjaksoja. Muinaisina aikoina (noin XXX vuosituhatta eKr.) primitiiviset taiteilijat täyttivät pinnan piirustuksen ääriviivojen sisällä mustalla tai punaisella maalilla.

Myöhemmin (noin 18.-15. vuosituhannella eKr.) primitiiviset käsityöläiset alkoivat kiinnittää enemmän huomiota yksityiskohtiin: vinoilla yhdensuuntaisilla viivoilla he kuvasivat villaa, oppivat käyttämään lisävärejä (eri keltaisen ja punaisen maalin sävyjä) täplien maalaamiseen. härkien, hevosten ja biisonien nahat. Myös ääriviiva muuttui: se kirkastui ja tummeutui korostaen hahmon vaaleat ja varjo-osat, ihopoimut ja paksu turkki (esim. hevosharjat, massiiviset biisoniharjat), mikä välittää volyymia. Joissakin tapauksissa muinaiset taiteilijat korostivat ääriviivoja tai ilmeisimpiä yksityiskohtia kaiverretulla viivalla.

Vuonna 1868 Espanjassa, Santanderin maakunnassa, löydettiin Altamira-luola, jonka sisäänkäynti oli aiemmin maanvyörymän peitossa.

Loistava löytö tehtiin aivan vahingossa syyskuussa 1940. Altamiraakin tunnetuimman Lascaux'n luolan Ranskassa löysi neljä poikaa, jotka leikkiessään kiipesivät kaatuneen puun juurien alle avautuneeseen reikään. myrskyn jälkeen. Myöhemmin luolakuvat menettivät eloisuutensa ja tilavuutensa; lisääntynyt tyylitelmä (objektien yleistäminen ja kaavamaisuus). Viime kaudella realistiset kuvat puuttuvat kokonaan.

Mesoliittista taidetta

Mesoliittisella aikakaudella tai keskimmäisellä kivikaudella (XII - VIII vuosituhat eKr.) planeetan ilmasto-olosuhteet muuttuivat. Jotkut metsästetyistä eläimistä katosivat; ne korvattiin muilla. Kalastus alkoi kehittyä. Ihmiset ovat luoneet uudenlaisia ​​työkaluja, aseita (jousi ja nuolet), kesyttäneet koiran.

Aiemmin muinaisen taiteilijan painopiste oli metsästämillään eläimillä, nyt nopeassa liikkeessä kuvattuissa ihmishahmoissa. Jos luolapaleoliittiset piirrokset olivat erillisiä, toisiinsa liittymättömiä hahmoja, niin mesoliittisen kalliotaiteessa alkavat vallita monihahmoiset koostumukset ja yhteydet, jotka toistavat elävästi erilaisia ​​jaksoja tuon ajan metsästäjien elämästä. Erisävyisten punaisen maalin lisäksi käytettiin mustaa ja toisinaan valkoista ja pysyvänä sideaineena munanvalkuainen, veri ja mahdollisesti hunaja.

Metsästyskohtaukset, joissa metsästäjiä ja eläimiä yhdistää energisesti kehittyvä toiminta, olivat keskeisellä paikalla kalliotaiteessa.

Suuret maalaukset korvattiin pienillä. Ihmishahmot ovat hyvin tavanomaisia, ne ovat pikemminkin symboleja, jotka kuvaavat joukkokohtauksia.

Neoliittista taidetta

Neoliittisen eli uuden kivikauden (5000-3000 eKr.) jäätiköiden sulaminen sai liikkeelle ihmiset, jotka alkoivat asuttaa uusia tiloja. Heimojen välinen taistelu suotuisimpien metsästysmaiden hallussapidosta ja uusien maiden haltuunottamisesta kiihtyi. Neoliittisella aikakaudella ihmistä uhkasi pahin vaara - toinen henkilö!. Neoliittisen aikakauden kalliomaalaus muuttuu yhä kaavamaisemmaksi ja ehdollisemmaksi: kuvat muistuttavat vain vähän henkilöä tai eläintä.

Kivitaidetta oli kaikkialla maailmassa, mutta missään se ei ollut niin yleistä kuin Afrikassa.

III - II vuosituhannella eKr. e. siellä oli rakenteita valtavista kivilohkoista - megaliiteista (kreikan kielestä "megas" - "iso" ja "lithos" - "kivi"). Megaliittisia rakenteita ovat menhirit - pystysuorassa seisovat kivet, jotka ovat yli kaksi metriä korkeat; dolmenit - useita maahan kaivettuja kiviä, jotka on peitetty kivilaatalla; kromlekit ovat monimutkaisia ​​rakenteita, jotka ovat halkaisijaltaan jopa sata metriä olevia pyöreitä aitoja, jotka on tehty valtavista lohkareista.

Tunnetuin niistä on cromlech Stonehenge (2. vuosituhat eKr.), lähellä Salisburyn kaupunkia Englannissa.

Schematismin lisäksi heille on ominaista toteuttamisen huolimattomuus. Tyyliteltyjen ihmis- ja eläinpiirustusten ohella on erilaisia ​​geometrisia muotoja (ympyrät, suorakulmiot, rombukset ja spiraalit jne.), kuvia aseista (kirveet ja tikarit) ja ajoneuvoista (veneet ja laivat). Villieläinten lisääntyminen hämärtyy taustalle. Kun ihminen on oppinut luomaan kuvia (veistoksellisia, graafisia, kuvallisia), hän sai jonkin verran valtaa ajan myötä.

Historian muinaisimmalta ajanjaksolta yhdessä Homo sapiensin kanssa syntyneen primitiivisen kulttuurin tutkimuksen erityispiirteitä vaikeuttaa kirjallisten lähteiden puute ja riittämätön arkeologinen tietopohja. Siksi eri tieteet turvautuvat tämän ajanjakson historian tiettyjen jaksojen rekonstruointiin, kulttuurisiin ja historiallisiin analogioihin olemassa olevien alkuvaiheiden kanssa. kulttuurinen kehitys, useimmiten Australian aboriginaalit, Keski-Afrikan heimot jne. toimivat tässä roolissa.

Mikä oli primitiivisten kansojen kulttuurin luonnehdinta?

Lähimmät siteet luontoon, suora riippuvuus siitä. Primitiivisen yhteiskunnan kulttuurille oli ominaista se, että keräilyyn, metsästykseen liittyvät ihmisen toimet kudoutuivat luonnollisiin prosesseihin, ihminen ei eronnut luonnosta, joten henkistä tuotantoa ei ollut olemassa. Ihmisen täydellinen riippuvuus luonnosta, äärimmäisen huono tieto, pelko tuntemattomasta - kaikki tämä johti väistämättä siihen, että primitiivisen ihmisen tietoisuus ensimmäisistä askeleistaan ​​ei ollut tiukasti looginen, vaan emotionaalisesti assosiatiivinen, fantastinen.

Sopeutuminen ympäröivän luonnon elämään liittyi uskon syntymiseen luonnon yliluonnollisiin voimiin. Ilmeisesti oli mielipide, että ihmisen ja hänen lajinsa elämä riippuu jonkin eläimen tai kasvin elämästä, jota kunnioitettiin joko suvun esivanhempana tai sen vartijoina, toteemeina. Kulttuuriset ja luovat prosessit kietoutuivat orgaanisesti yhteen toimeentulon prosesseihin. Tähän liittyy tämän kulttuurin piirre - primitiivinen synkretismi, ts. sen jakamattomuus erillisiin muotoihin. Kaiken toiminnan vahvan yhtenäisyyden vuoksi primitiivinen kulttuuri on synkreettinen kulttuurinen kompleksi, jossa kaiken tyyppinen kulttuuritoiminta liittyy taiteeseen ja ilmaistaan ​​itseään taiteen kautta.

Alkukantaisten ihmisten kääntyminen heille uudenlaiseen toimintaan - taiteeseen - on yksi ihmiskunnan historian suurimmista tapahtumista.

Primitiivisen taiteen tehtävät ovat tieto, ihmisen itsensä vahvistaminen, maailmankuvan systematisointi, noituus, esteettisen tunteen muodostuminen. Samalla sosiaalinen tehtävä on tiiviisti kietoutunut maagiseen-uskonnolliseen. Erilaisia ​​työkaluja, aseita, astioita on koristeltu kuvilla, joilla on maaginen ja sosiaalinen merkitys.

Mikä sai ihmisen ajattelemaan tiettyjen esineiden kuvaamista? Oliko vartalomaalaus ensimmäinen askel kohti kuvien luomista, vai arvasiko ihminen eläimen tutun siluetin kiven satunnaisessa ääriviivassa ja teki siitä samankaltaisemman leikkaamalla? Tai ehkä piirustuksen pohjana oli eläimen tai ihmisen varjo ja veistos edeltää käden tai jalan jälkiä?

Muinaisten ihmisten uskomukset olivat pakanallisia , perustuu polyteismiin. Tärkeimmät uskonnolliset kultit ja rituaalit yhdistettiin yleisesti uskonnollisiin taidemuotoihin. On huomattava, että primitiivisen taiteen tavoitteena ei ollut esteettinen nautinto, vaan käytännön ongelmien ratkaisu. Mutta puhtaiden taideesineiden puuttuminen ei tarkoita välinpitämättömyyttä koriste-elementtejä kohtaan. Jälkimmäisistä geometrisina merkeinä, koristeina, tuli ilmaisu rytmi-, symmetria- ja säännölliselle muodolle.

Alkukantainen taide heijasti ihmisen ensimmäisiä ideoita ympäröivästä maailmasta, hänen ansiostaan ​​tiedot ja taidot säilytettiin ja välitettiin, ihmiset kommunikoivat keskenään. Primitiivisen maailman henkisessä kulttuurissa taide alkoi näytellä samaa yleismaailmallista roolia kuin teroitettu kivi työssä.

Alkukantaisella aikakaudella syntyi kaikenlaista kuvataidetta: grafiikkaa (piirustukset, siluetit), maalausta (mineraalimaaleilla tehtyjä värikuvia), kuvanveistoa (kivestä, savesta tehdyt hahmot). Sisustustaiteet ilmestyivät - kivenveistot, luut, reliefit.

Alkukantaisen aikakauden taide toimi perustana edelleen kehittäminen maailman taiteellista luomista. Muinaisen Egyptin, Sumerin, Iranin, Intian ja Kiinan kulttuuri syntyi kaiken primitiivisten edeltäjien luoman pohjalta.

Viime aikoihin asti tutkijoilla oli kaksi näkemystä primitiivisen taiteen historiasta. Jotkut asiantuntijat pitivät vanhimpana luolan naturalistista maalausta ja veistosta, toiset - kaavamaisia ​​merkkejä ja geometrisia muotoja. Nyt suurin osa tutkijoista on sitä mieltä, että molemmat muodot ilmestyivät suunnilleen samaan aikaan. Esimerkiksi paleoliittisen aikakauden luolien seinien vanhimpien kuvien joukossa ovat ihmisen käden jäljet ​​ja saman käden sormien märän saven läpi puristamien aaltoviivojen epäjärjestynyt kudos.

Miten ja miksi kuvataide sai alkunsa? Tarkka ja yksinkertainen vastaus tähän kysymykseen on mahdotonta, ensimmäisten taideteosten luomisaika on hyvin suhteellinen. Se ei alkanut tiukasti määritellystä historiallisesta hetkestä, vaan kasvoi vähitellen ulos ihmisen toiminnasta, muodostui ja muuntui yhdessä sen luojan kanssa.

Useiden vuosituhansien ajan primitiivinen taide koki teknistä kehitystä: sormimaalauksesta savelle ja kädenjäljille moniväriseen maalaukseen; naarmuista ja kaiverruksesta - bareljeefiin; kiven fetisoimisesta eläimen ääriviivalla varustetun kiven tekemisestä veistoon.

Yhtenä syynä taiteen syntymiseen pidetään ihmisen tarvetta luovuuden kauneudelle ja ilolle, toisena - tuon ajan uskomuksia. Legendat liittyvät kauniisiin kivikauden monumentteihin - maaleilla maalattuihin, sekä kiveen kaiverrettuihin kuviin, jotka peittivät maanalaisten luolien seinät ja katot - luolamaalauksia.

Montespanin luolasta Ranskasta arkeologit ovat löytäneet savikarhun patsaan, jossa on jälkiä keihääniskuista. Luultavasti primitiiviset ihmiset liittivät eläimiä kuviinsa: he uskoivat, että "tappamalla" ne he varmistaisivat menestymisen tulevassa metsästyksessä. Tällaisissa löydöissä on yhteys vanhimpien uskonnollisten uskomusten ja taiteellisen toiminnan välillä. Tuon ajan ihmiset uskoivat taikuuteen: siihen, että maalausten ja muiden kuvien avulla voi vaikuttaa luontoon. Uskottiin esimerkiksi, että maalattua eläintä täytyy lyödä nuolella tai keihällä varmistaakseen oikean metsästyksen onnistumisen.

Taiteen syntyminen merkitsi valtavaa askelta eteenpäin ihmiskunnan kehityksessä, auttoi sosiaalisten siteiden vahvistumista primitiivisen yhteisön sisällä, ihmisen henkisen maailman muodostumista, hänen alkuperäisiä esteettisiä ideoitaan.

Ja kuitenkin, primitiivinen taide on edelleen mysteeri. Ja sen alkuperän syyt antavat aihetta moniin hypoteeseihin. Tässä on joitakin niistä:

• 1) Kuvien ilmestymistä kiveen ja savesta tehtyihin veistoksiin edelsi vartalomaalaus.
• 2) Taide ilmestyi sattumalta, toisin sanoen ihminen, tavoittelematta tiettyä päämäärää, yksinkertaisesti juoksi sormellaan hiekan tai märän saven yli.
• 3) Taide ilmestyi olemassaolotaistelun vakiintuneen voimatasapainon seurauksena (tietoisuus omasta turvallisuudesta, kollektiivisen metsästyksen synty, suurten taloudellisten kollektiivien olemassaolo ja suurten ruokavarantojen olemassaolo). Tämän seurauksena jotkut ihmiset "vapauttavat" aikaa ammattimaiseen luovaan työhön.
• 4) Henri Breuil ehdotti yhteyttä luolataiteen kehityksen ja suurten eläinten metsästyksen välillä. Metsästys kehitti mielikuvitusta ja taitoa, "rikasti muistia elävillä, syvillä ja sitkeillä vaikutelmilla".
• 5) Taiteen synty liittyy suoraan uskonnollisiin uskomuksiin (totemismi, fetisismi, magia, animismi). Ei ole sattumaa, että monia primitiivisiä kuvia löytyy vaikeapääsyisiltä luolilta.
• 6) Paleoliittisen aikakauden ensimmäiset teokset ja kuvamerkit muodostavat yhden kokonaisuuden (ideogrammit-merkit, joilla on tietty merkitys, mutta joita ei liity tiettyyn sanaan). Ehkä taiteen synty tapahtui kirjoittamisen ja puheen kehityksen kanssa.
• 7) Art varhainen ajanjakso voi havaita "mitään muuta kuin eläinten tekemiä ihmisen jälkiä". Vain yläpaleoliittia seuranneella aikakaudella kuvat (tai ideogrammit) täyttyivät merkityksellä. Kuvat ja käsitteet ilmestyivät paljon myöhemmin kuin ensimmäiset piirustukset ja veistokset.
• 8) Taide toimi eräänlaisena estomekanismina, eli se kantoi fysiologista kuormaa. Tietyillä kuvilla oli kyky rauhoittaa liiallista kiihkoa tai negatiivisia reaktioita, jotka liittyvät estojärjestelmään. Sen läheistä yhteyttä vihkimisriiteihin ei voida sulkea pois.

Primitiivisen kulttuurin varhaisimmat kehitysvaiheet, kun taide ilmestyy ensimmäisen kerran, kuuluvat paleoliittiin, ja taide ilmestyi vasta myöhäiseen (tai ylempään) paleoliittiin. Alkukulttuurin myöhemmät kehitysvaiheet ulottuvat mesoliittiseen (keskikivikausi), neoliittiseen (uusi kivikausi) ja ensimmäisten metallityökalujen leviämisaikaan (kupari-pronssikausi).

Tässä on mitä primitiiviset kulttuurit jättivät perinnöksi tuleville sukupolville:

• - seinä- ja kalliomaalaus;
• - veistokselliset kuvat eläimistä ja ihmisistä;
• - monia amuletteja, koruja, rituaaliesineitä;
• - maalatut kivet - churingit, savilevyt, naiiveja ideoita ihmisen sielusta ja paljon muuta.

VALTIOSTON MÄÄRÄINEN KORKEA-AMATTIKOULUTUSLAITOS

"CAPITAL RAHOITUS- JA HUMANITAARINEN AKATEMIA

SUUNNITTELUN TIEDOKSI

Valmistuksen suunta SUUNNITTELU

ESSEE

tieteenalan mukaan:

"Kulttuurin ja taiteen historia"

aihe:

« Primitiivisen taiteen alkuperä. Eläinkuvan kehitys primitiivisessä taiteessa "

Suorittanut 1. vuoden opiskelija

Pishchaleva K.A.

Vologda, 2010

Johdanto

1 Primitiivisen taiteen alkuperä

2 Eläinkuvien evoluutio

Paleoliittinen

Pronssi- ja kivikausi

Johtopäätös

Bibliografia

Johdanto

Sana "taide" tarkoitti alun perin mitä tahansa korkeampaa ja erityistä taitoa ("ajattelun taito", "sodan käymisen taito"). Perinteisessä mielessä se tarkoittaa taitoa esteettisesti, ja hänen ansiosta syntyneet teokset - taideteokset, jotka eroavat toisaalta luonnon luomuksista, toisaalta tieteen, käsityön, tekniikan teoksista. Lisäksi rajat näiden ihmisen toiminnan alueiden välillä ovat hyvin epämääräiset, sillä myös taiteen voimat osallistuvat näiden alueiden suurimpiin saavutuksiin.

Mitä voimme sanoa tämän sanan olemuksesta? Taide on erilaista kuin kaikki muu toiminta. Taide on ilmentymä ihmisen sisäisestä olemuksesta sen eheydellä, joka katoaa yksityisissä tieteissä ja kaikessa muussa konkreettisessa toiminnassa, jossa ihminen toteuttaa vain yhden puolensa, ei kaikkea itseään.

Taiteessa ihminen luo vapaasti erityisen maailman, aivan kuten luonto luo oman maailmansa, eli suvereniteetilla. Sen avulla ihminen voi tuntea itsensä luojaksi. Jotain uutta, kaunista. Taideteos on kuin sormenjälki, yksi ja ainoa. Taideteoksen esteettinen kokemus, kuten myös sen luominen, vaatii koko ihmistä, sillä se sisältää korkeimmat kognitiiviset arvot ja eettiset jännitteet sekä tunnehavainnoinnin.

Sisäisessä henkisessä elämässämme ei ole ainuttakaan hetkeä, jota taide ei voisi herättää ja aktivoida. Se on suunniteltu tarjoamaan kokonaisvaltainen, täysiverinen ja vapaa maailmankuva ja virkistys, mikä on mahdollista vain, jos kognitiiviset, eettiset, esteettiset ja kaikki muut ihmishengen näkökohdat yhdistetään.

1 Primitiivisen taiteen alkuperä

Tällä hetkellä yleisesti hyväksytty arkeologinen periodisointi primitiivisen yhteiskunnan kehityksen päävaiheista näyttää tältä:

Muinainen kivikausi tai paleoliitti (2,4 miljoonaa - 10 000 eKr.)

Keski kivikausi tai mesoliitti (10 000-5 000 eKr.)

Uusi kivikausi tai neoliittinen aika (5000-2000 eKr.)

Pronssikausi (3500-800 eaa.)

Rautakausi (noin 800 eaa.)

Kukaan ei voi nyt tarkasti määrittää taiteen syntyaikaa. Mutta monet todisteet viittaavat siihen, että taide syntyi Homo sapiensin ilmestymisen aikakaudella. Taiteen syntyongelma liittyy erottamattomasti ihmisen ongelmaan. Koska ihmisen alkuperästä on useita teorioita, on myös useita teorioita taiteen alkuperästä.

Jumalallinen teoria taiteen alkuperästä liittyy Raamatussa esitettyyn teoriaan ihmisen alkuperästä - "Jumala loi ihmisen kuvakseen ja kaltaisekseen". Se oli ihmisen henkinen periaate, joka määräsi taiteen ulkonäön.

Suuri esteetikko ja taidekriitikko Micheles Panaotis kirjoittaa taiteen ja jumalallisen välisestä yhteydestä. "Ihmisen ja jumaluuden välissä seisoo luonto, universumi, joka antaa ihmiselle yksinkertaisimpia mielikuvia, joita hän pohtii - auringon, tähdet, villieläimet ja puut - ja herättää yksinkertaisimpia mutta vahvoja tunteita - pelkoa, hämmennystä, rauhaa. Kuvat ja vaikutelmat ulkomaailmasta ovat aluksi olennainen osa uskonnollista kokemusta. Ihminen, mikrokosmos, ei ainoastaan ​​vastusta makrokosmosta, vaan on myös yhteydessä siihen jumalallisen kautta. Lisäksi inhimilliset vaikutelmat eivät ole vailla esteettistä luonnetta, ja uskonnollista mielikuvitusta ruokkivat luontokuvat antavat mestarille malleja ja innostavat taiteilijaa ilmaisemaan itseään näiden mallien kautta. Taiteen ja käsityön (jotka alun perin ei jaettu) avulla primitiivinen ihminen ei vain jäljittele ja symboloi elementtiä, vaan myös valloittaa sen, koska hän jo rakentaa ja luo. Hän ei vain hallitse villieläimen henkeä, vaan kuvaa sitä luolan seinillä; hän luo katettuja asuntoja, varastoi vettä astioihin, keksii pyörän. Mikrokosmos, joka on rikastettu taiteilla ja käsitöillä, henkisillä ja teknisillä valloituksilla, kohtaa rohkeasti makrokosmosen."

Toinen teoria taiteen syntymisestä on esteettinen. Kallio- ja luolamaalaukset ovat peräisin 40-20 tuhatta vuotta eKr. Ensimmäiset kuvat sisältävät profiilikuvia eläimistä, tehty vuonna elämän koko... Myöhemmin ilmaantuu kuvia ihmisistä. Heimoyhdistysten syntymisen aikaan luotiin lauluja ja hymnejä: maanomistajien lauluja, joita laulettiin pelloilla maataloustöiden aikana ja sadonkorjuun jälkeisinä lomapäivinä, soturien taistelulauluja - herneitä, laulettiin ennen taistelun alkua, häät hymnit - hymen, hautajaiset - orens. Samaan aikaan luotiin legendoja jumalista ja jumalattareista, heidän puuttumisestaan ​​sekä yksilöiden että kokonaisten heimojen asioihin. Todellinen historiallisia tosiasioita umpeen kasvanut legendaarisia yksityiskohtia... Yhdessä heimossa syntyneet legendat ja legendat levisivät muun muassa sukupolvelta toiselle.

Näin taiteen avulla kerättiin ja siirrettiin kollektiivista kokemusta. Primitiivinen taide oli yhtenäistä, ei jaettu eri tyyppeihin ja oli luonteeltaan kollektiivista.

Yllä olevien taiteen alkuperäteorioiden lisäksi on olemassa psykofysiologinen teoria. Tämän version näkökulmasta ihmiskunta tarvitsi taidetta säilyttääkseen itsensä ja selviytyäkseen (psykologian näkökulmasta) tässä monimutkaisessa maailmassa.

Taide sai pääpiirteensä antiikin aikana, mutta siellä sitä ei heti alettu ajatella erityisenä toimintana. Platoniin asti "taide" oli myös kykyä rakentaa taloja, navigoinnin ja parantamisen taitoja, hallintotaitoja ja runoutta, filosofiaa ja retoriikkaa. Ensinnäkin tämä varsinaisen esteettisen toiminnan, ymmärryksemme mukaan taiteen, eristäytymisprosessi alkoi tietyistä käsitöistä ja siirtyi sitten henkisen toiminnan kentälle, jossa estetiikkaa ei myöskään ensin eristetty utilitaristisesta, eettisestä ja kognitiivinen.

Primitiivisinä aikoina taiteeseen liittyi erityisiä rituaaleja. Luolien seinille taiteilijat maalasivat kohtauksia onnistuneesta metsästyksestä, lihavista karjalaumoista. Joten ihmiset ikään kuin kutsuivat onnea, pyysivät hengiltä hyvää saalista metsästykseen. Tuon ajan ihmiset uskoivat taikuuteen: he uskoivat, että maalausten ja muiden kuvien avulla voi vaikuttaa luontoon. Uskottiin esimerkiksi, että maalattua eläintä täytyy lyödä nuolella tai keihällä varmistaakseen oikean metsästyksen onnistumisen.

2 Eläinkuvien evoluutio

Paleoliittinen. Vanhimmat säilyneet taideteokset luotiin primitiivisellä aikakaudella, noin kuusikymmentätuhatta vuotta sitten. Siihen aikaan ihmiset eivät vielä tienneet metallia ja työkalut tehtiin kivestä; tästä syystä aikakauden nimi - kivikausi. Kivikauden ihmiset antoivat taiteellisen ilmeen arkisille esineille - kivityökaluille ja saviastioille, vaikka siihen ei ollut käytännön tarvetta.

Luolamaalausten tarkkaa syntyaikaa ei ole vielä selvitetty. Kauneimmat niistä luotiin tutkijoiden mukaan noin kaksikymmentä - kymmenen tuhatta vuotta sitten. Tuolloin suurin osa Euroopasta oli paksun jääkerroksen peitossa; vain mantereen eteläosa säilyi asumiskelpoisena. Jäätikkö vetäytyi hitaasti, ja sen jälkeen primitiiviset metsästäjät siirtyivät pohjoiseen. Voidaan olettaa, että tuon ajan vaikeimmissa olosuhteissa kaikki ihmisen voimat käytettiin taisteluun nälkää, kylmyyttä ja petoeläimiä vastaan. Siitä huolimatta hän loi upeita maalauksia. Luolien seinillä on kuvattu kymmeniä suuria eläimiä, joita he jo tuolloin osasivat metsästää; Heidän joukossaan oli myös niitä, joita ihminen kesyttäisi - sonnit, hevoset, porot ja muut. Luolamaalaukset säilyttivät tällaisten eläinten ulkonäön, jotka myöhemmin kuolivat kokonaan sukupuuttoon: mammutit ja luolakarhut.

Primitiiviset taiteilijat tunsivat erittäin hyvin eläimiä, joista ihmisten olemassaolo riippui. Kevyellä ja joustavalla linjalla ne välittivät pedon asennot ja liikkeet. Enimmäkseen käytettiin mustaa, punaista, valkoista, keltaista maalia. Mineraalivärit, joihin oli sekoitettu vettä, eläinrasvaa ja kasvimahlaa, tekivät luolamaalausten väristä erityisen kirkkaan. Mutta toistaiseksi tiedemiehet eivät ole pystyneet löytämään maalien valmistuksen salaisuutta.

Usein primitiivistä taiteilijaa verrataan lapseen tai avantgardistiseen taiteilijaan: sama yleisesti hyväksyttyjen kaanonien ja sääntöjen piittaamattomuus, sama abstraktio todellisuudesta. Totta, ylemmän paleoliittisen ajanjakson, lukuun ottamatta "primitiivistä pastaa" ja käsinjälkiä, eroavat melko erityiset, täysimittaiset kuvat Laskon luolasta peräisin olevien maalauksellisten jättiläisten hengessä. Uskotaan, että tänä aikana henkilö ei vielä omistanut abstraktia ajattelua Siksi yllä olevat vertailut ovat hyväksyttäviä mesoliittia ja neoliittia varten.

Paleoliittisen aikakauden luolamaalauksen historiassa asiantuntijat erottavat useita ajanjaksoja. Muinaisina aikoina (noin XXX vuosituhatta eKr.) primitiiviset taiteilijat täyttivät pinnan piirustuksen ääriviivojen sisällä mustalla tai punaisella maalilla.

Jotkut eläinkuvat ovat niin täydellisiä, että jotkut tutkijat yrittävät määrittää niistä paitsi lajin, myös eläimen alalajit. Hevospiirroksia ja kaiverruksia on paleoliittissa erittäin paljon. Tähän asti Lascaux'n luolasta peräisin oleva aasin piirros on todistettu luotettavasti. Mutta paleoliittisen taiteen suosikkiaihe on biisoni. Myös lukuisia kuvia luonnonvaraisista aurocheista, mammuteista ja sarvikuonoista on löydetty. Kuva porosta on harvinaisempi. Ainutlaatuisia aiheita ovat kalat, käärmeet, jotkut lintu- ja hyönteislajit sekä kasviaiheet.

Myöhemmin (noin 18.-15. vuosituhannella eKr.) primitiiviset käsityöläiset alkoivat kiinnittää enemmän huomiota yksityiskohtiin: vinoilla yhdensuuntaisilla viivoilla he kuvasivat villaa, oppivat käyttämään lisävärejä (eri keltaisen ja punaisen maalin sävyjä) täplien maalaamiseen. härkien, hevosten ja biisonien nahat. Myös ääriviiva muuttui: se kirkastui ja tummeutui korostaen hahmon vaaleat ja varjo-osat, ihopoimut ja paksu turkki (esim. hevosharjat, massiiviset biisoniharjat), mikä välittää volyymia. Joissakin tapauksissa muinaiset taiteilijat korostivat ääriviivoja tai ilmeisimpiä yksityiskohtia kaiverretulla viivalla.

Luolamaalauksessa on harvoin muotoja, jotka voitaisiin luottavaisesti luokitella koristeelliseksi. Liikkuvia esineitä koristavat merkit ja symbolit ovat kaikkialla luolissa, mutta niistä puuttuu koristeen tärkein laatu - symmetrian luoma sävellysvarmuus, rytmiset toistot ja kuvan tarkka sovitus koristettavan esineen muotoon. . Esineen tekstuurin tyylitelty kopio voi olla lähellä koristeellista muotoa: villaa, eläinten nahat, hiukset, vaatteet, korut, tatuoinnit, henkilön ruumiinkuvat. Tätä ryhmää täydentävät seinämaalauksista löydetyt tyylitellyt muodot, jotka ilmaisevat eläimen väriä (hevonen "omenoissa" Pesch Merlessä, biisoni Marsulassa jne.).

XII vuosituhannella eKr. e. luolataide saavutti huippunsa. Tuon ajan maalaus välitti hahmojen volyymiä, perspektiiviä, väriä ja mittasuhteita, liikettä. Samaan aikaan luotiin valtavia maalauksellisia "kankaita", jotka peittivät syvien luolien holvit.

Sattui niin, että lapset löysivät aivan vahingossa vuonna 1868 Euroopan mielenkiintoisimmat luolamaalaukset. Niitä löytyy Altamiran luolista Espanjassa ja Lascaux'ssa Ranskassa. Euroopasta on tähän mennessä löydetty noin puolitoista sataa luolaa, joissa on maalauksia; voidaan olettaa, että niitä on vielä enemmän, mutta kaikkia ei ole vielä löydetty. Lascaux'n luolamaalaukset löydettiin vasta vuonna 1940. Samanlaisia ​​monumentteja tunnetaan Euroopan ulkopuolella - Aasiassa, Pohjois-Afrikassa.

Näiden maalausten valtava määrä ja niiden korkea taiteellisuus on silmiinpistävää. Aluksi monet asiantuntijat epäilivät luolamaalausten aitoutta: vaikutti siltä, ​​että primitiiviset ihmiset eivät voineet olla niin taitavia maalaamisessa, ja maalausten hämmästyttävä säilyminen viittasi väärennökseen.

Lähes kymmenen vuotta myöhemmin espanjalainen arkeologi Mar Celino Soutuola, joka oli kaivamassa tätä luolaa, löysi primitiivisiä kuvia sen seinistä ja katosta. Altamirasta tuli ensimmäinen monista kymmenistä samankaltaisista luolista, jotka löydettiin myöhemmin Ranskasta ja Espanjasta: La Mute, La Madeleine, Trois Frere,

Pitkään uskottiin, että paleoliittisen aikakauden taide oli yksinomaan eurooppalainen tai euraasialainen ilmiö ja ettei tällaisia ​​monumentteja ollut muilla mantereilla. A. Breuil jopa yritti perustella tätä protoeurooppalaisen kulttuurin ainutlaatuisuutta. Myöhemmin, 60-70-luvulla. kävi selväksi, ettei näin ollut. Australiassa, Arnhemlandin niemimaalla ja muissa paikoissa löydettiin kuvia kenguruista ja kädenjäljistä, joiden ikä osoittautui yli 12 tuhatta vuotta.

Etelä-Afrikassa löydöt ovat erityisen kiinnostavia Apollo 11 -luolasta, josta vuonna 1969 Mousterian ja Yläpaleoliittisen kerroksen välisestä kerroksesta löydettiin kaksi kämmenen kokoista maalattua kivilaatta. Toinen niistä jaettiin kahteen osaan. Yhdelle laatalle oli maalattu mustalla maalilla sarvikuonon kuva, toiselle jonkinlainen sorkkaeläin. Täällä Etelä-Afrikassa, Leijonan luolassa, löydettiin vanhin nykyään maan päällä tunnettu okrakaivospaikka. Oletettavasti jotkin Siperian, Etelä-Anatolian ja Pohjois-Kiinan muinaiset maalaukset liittyvät ylempään paleoliittiseen aikaan, mutta näille kuville ei ole vielä tarkempaa päivämäärää.

Varhaisen paleoliittisen taiteen juonet voidaan määritellä jakamattomiksi, yksinkertaisimmiksi. Sitten se nousee "atomi tosiasiaksi" - täydelliseksi kuvaksi. Paleoliittisen metsästäjän maailma on kuitenkin lähes loppuun asti "erillisten asioiden maailma".

Myöhemmin yksittäiset eläinhahmot ovat vallitsevia, mutta nyt ne myös personoivat toimintaa, liikettä; Lisäksi laiduntavien hirvieläinten, hyppivien lehmien, ravi- tai laukkaavien hevosten anatomisen rakenteen, mittasuhteiden ja suloisuuden välitys on yllättävän tarkkaa. Huomiota ei enää kiinnitetä yksityiskohtiin, nyt ei painoteta yhtä tai toista hahmon osaa, vaan osien suhdetta - niiden vuorovaikutusta. Parilliset sävellykset, joissa hahmot yhdistävät toiminta tai toiset, ovat yleistymässä (etenkin liikkuvassa taiteessa); se on usein kohtaus eläinten parittelusta. Joskus henkilöä ja eläintä kuvaavissa parikoostumuksissa toiminta saa dramaattisen luonteen.

Myöhemmin luolakuvat menettivät eloisuutensa ja tilavuutensa; lisääntynyt tyylitelmä (objektien yleistäminen ja kaavamaisuus). Viime kaudella realistiset kuvat ovat olleet kokonaan poissa. Paleoliittinen maalaus ikään kuin palasi sinne, mistä se alkoi: luolien seinille ilmestyi satunnaisia ​​linjojen kudoksia, pisterivejä, epämääräisiä kaavamaisia ​​merkkejä.

Mesoliittia. Lähes kaikkialla, missä löydettiin taso- tai tilavuuskuvia ylemmän paleoliittisen aikakauden ajalta, seuraavien aikakausien ihmisten taiteellisessa toiminnassa näyttää olevan tauko. Sen kesto on erilainen eri alueilla. Euraasiassa aroilla ja metsä-aroilla se kestää pitkään, lähes 8-9 tuhatta vuotta. Suotuisammilla alueilla, esimerkiksi Välimerellä ja Lähi-idässä, tämä tauko on lyhyempi - 5-6 tuhatta vuotta. Ylemmän paleoliittisen ajanjakson lopun ja uuden kivikauden (neoliittisen) alun välistä aikaa kutsutaan "mesoliittiksi" (10 - 5 tuhatta vuotta sitten). Ehkä tämä ajanjakso on vielä huonosti ymmärretty, ehkä kuvia, jotka on otettu ei luolissa, vaan ulkoilmassa, huuhtoivat ajan mittaan sateet ja lumi, ehkä kalliopiirröiden joukossa, joita on erittäin vaikea päivämäärää tarkasti, on tähän liittyviä kuvia. aikaa, mutta emme vielä tiedä kuinka tunnistaa niitä. Merkittävää on, että pienplastisen taiteen esineet ovat erittäin harvinaisia ​​mesoliittisen asutusalueen kaivauksissa. Jotkut kiistanalaiset muistomerkit juontavat juurensa mesoliittisen kauden loppuun tai neoliittisen alkuun: kalliopiirrokset Espanjan Levantista, Pohjois-Afrikasta, luu- ja sarvikaiverrukset Oleneostrovskyn hautausmaalta. Mesoliittisen vähiten epäilyttäviä kuvamonumentteja voidaan nimetä kirjaimellisesti muutama: kivihauta Ukrainassa, Kobystan Azerbaidžanissa, Zaraut-Sai Uzbekistanissa, Shakhty Tadžikistanissa ja Bhimbetka Intiassa.

Mesoliittisen elämäntavan aineellisessa mielessä ei esiinny piirteitä, jotka erottavat sen jyrkästi edellisestä ajanjaksosta, mitä ei voida sanoa henkisestä kulttuurista. Tämän siirtymäkauden aikana tapahtuvat asenteiden muutokset elämään ja kuolemaan osoittavat uudet taiteen muodot.

Kuvataiteen tehtävät ovat muuttuneet paleoliittiin verrattuna - taiteilija pyrki näyttämään liikettä, joten hän käytti uusia ilmaisukeinoja.

Kuvassa on monihahmoisia kohtauksia sotilaallisesta taistelusta, metsästyksestä, karjan aitauksesta, hunajan keräämisestä (esimerkiksi maalaus Espanjan luolissa). Eläimet esitetään nyt siluettina, joka on täytetty mustalla tai punaisella maalilla, mutta tästä huolimatta figuratiivisen ratkaisun ilmaisuvoima ei katoa, koska kaikki keskittyy liikkeen ilmaisun välittämiseen. Nyt taiteilija yrittää paitsi saavuttaa ulkoista samankaltaisuutta, mutta mikä tärkeintä, näyttää tapahtuvien tapahtumien sisäisen merkityksen. Ihmishahmo on kuvattu kaavamaisesti, konventionaalisesti, erillisinä vedoina, mutta aina eloisassa liikkeessä. Ilmeisesti ennen kaikkea oli tärkeää kuvata ihmisen toimintaa, kuinka hän juoksee, ampuu, tappelee, tanssii ja kerää hedelmiä. Jos mesoliittisen aikakauden kuvat eläimistä ja ihmisistä ovat vähemmän uskottavia kuin edellisellä aikakaudella, niin tämä ei tarkoita primitiivisten taiteilijoiden taitojen heikkenemistä, vaan taiteen tehtävien muutosta. Dynaamisten kohtausten luominen tietyllä juonella todistaa todellisuuden syvemmästä ja monimutkaisemmasta heijastuksesta ihmisen mielessä.

Mesoliittisten kuvien ominaisuus on jäykkien stereotypioiden puuttuminen, laaja valikoima aiheita, sommittelumalleja ja kuvamuotojen suhteellinen liikkuvuus.

Usein kivitaiteen koostumuksiin ja yksittäisiin hahmoihin liittyy kaavamaisia, abstrakteja ja geometrisia muotoja. Yksi rockin ja perinteisen taiteen yleisimmistä kohtauksista on spiraali. Tämä symboli, joka löydettiin jo paleoliittista, esiintyy Afrikassa vanhimpien kalliopiirrosten joukossa. Siitä löytyy erilaisia ​​muunnelmia muinaisen puhvelin kuvien yhteydessä.

Yksinkertaisimmat parikoostumukset eroavat merkittävästi tästä yksittäiskuvien ryhmästä. Poikkeuksellinen paikka niiden joukossa, kuten meistä näyttää, on kaksihahmoisilla sommitteluilla, jotka kuvaavat saman lajin eläimiä vastakkainasennossa. Paleoliittisessa taiteessa hahmojen välinen kompositiosuhde on melko harvinainen.

Naamioituneiden mummien kuvaaminen on yksi kivitaiteen yleisimpiä aiheita. Tunnetuin on kuva tummaihoisesta tanssijasta, jolla on päähine tai naamio, jossa on suuret härän sarvet.

Narratiiviset juonet eivät ole vieraita mesoliittiselle kalliotaiteelle. Tästä ovat osoituksena erityisesti kohtaukset, jotka kuvaavat jousilla aseistautuneita naamioituneita metsästäjiä, naamioituneita metsästäjiä, jotka käyttävät zoomorfisia naamioita lähestyäkseen eläimiä huomaamattomasti.

Alkukantainen taiteilija vapautti hahmot kaikesta, hänen näkökulmastaan ​​toissijaisesta, mikä vaikeuttaisi monimutkaisten asentojen, toiminnan, tapahtuman olemuksen välittämistä ja havaitsemista.

Joten "Mesoliittiset" ominaisuudet: maisema, dynaamisuus, kuva toiminnan ruumiillistumana, toiminta.

Luolamaalauksessa liike välittyy jalkojen asennon (esimerkiksi jalkojen ristiin kuvattu eläin ryöstössä), kehon kallistuksen tai pään käännöksen kautta. Kiinteitä lukuja ei juuri ole.

Mesoliittinen taide on askel eteenpäin. Taiteilija löysi uusia keinoja ilmaista todellisuutta liikkeessä.

Neoliittinen. Tuotantoprosessista ja sitä kautta henkisestä elämästä tuli hyvin monimutkainen ja aineellisella kulttuurilla alkoi olla eri paikoissa omat ominaisuutensa.

Muinainen maalari yrittää kuvata taivasta, aurinkoa, vettä, maata, tulta. Kuvasta ilmestyi ehdollisesti koristeellisia muotoja, joita käytettiin erilaisten esineiden koristeluun. Kalliokuvat ovat realistisia, ne on piirretty avoimille kiville lähellä vettä. Ihmiskuvat ovat huonompia kuin kuvat eläimistä.

Pienistä muoveista on tullut erittäin tärkeitä. Eläinten hahmot tehtiin savesta, puusta, sarvesta, luusta, harvemmin kivestä. Ne ovat ilmeikkäitä ja realistisia (jatkuvuus paleoliittiselta aikakaudelta).

Tästä eteenpäin härkä on yksi kahdesta pääaiheesta; neoliittisessa panteonissa hän on samassa paikassa kuin naisjumalan eri - ja ajan myötä yhä lukuisemmat ja monipuolisemmat - hypostaasit.

Kalliotaiteessa mesoliittisen elävän, "lavataiteen" jälkeen alkaa ajanjakso, jonka aikana kalliot peittyvät tuhansilla härkäkuvilla. Yleensä nämä ovat lukuja, jotka eivät liity toisiinsa.

Yksi, staattinen, kohtalaisen tyylitelty figuuri yhdestä tai toisesta suuresta sarvisesta eläimestä on tyypillinen neoliittiselle ajalle.

Eläinten kesyttäminen johti siihen, että ne ottivat vaatimattomamman paikan taiteessa, kun taas ihminen otti ympärillään olevan maailman keskuksen ja herran paikan.

Metsästyskohtauksissa peto on nyt tyytyväinen alisteiseen asemaan suhteessa ihmiseen. Mutta kontrasti jatkuu luonnonmukaisen ja todellisuutta lähellä olevan eläinten kuvaustavan ja vahvan geometrisen tyylitelmän kohteena olevan ihmisen välillä.

Taiteessa todellisuutta ei toisteta, vaan merkkejä ja symboleja luodaan. Menhireistä tuli tämän kulttuurin tyypillinen luomus, jonka piti suojella jumalien, sankareiden ja kuolleiden henkeä ja rauhaa. Ei ole turhaa, että nämä suurella ponnistelulla maahan upotetut kivet asennettiin pystyasentoon, mikä erottaa ihmisen eläimistä. Tämän aikakauden muotokuvissa on vain pääpiirteet, jotka ovat ikään kuin lyhenne, ja hahmojen kuva on pelkistetty geometriseksi abstraktioksi.

Schematismin lisäksi heille on ominaista toteuttamisen huolimattomuus. Tyyliteltyjen eläinpiirustusten ohella on erilaisia ​​geometrisia muotoja (ympyrät, suorakulmiot, rombukset ja spiraalit jne.), kuvia aseista (kirveet ja tikarit) ja ajoneuvoista (veneet ja laivat). Villieläinten lisääntyminen hämärtyy taustalle.

Eläimet on yleensä kuvattu realistisemmin kuin ihmiset, mutta joka tapauksessa sellaisia ​​eläviä, suoria "muotokuvia", joilla on sellainen käsinkosketeltavan muodon tunne, kuten Altamir-biisoni tai "Deer ylittää joen" (kaiverrus palalle) luut Lorten luolasta Ranskasta).

Neoliittinen taide on kaavamainen ja konventionaalinen kuva eläimistä, joka muistuttaa epämääräisesti alkuperäistä.

Pronssi- ja rautakausi. Monumentaalisen piirustustaiteen yrityksiä, joita löydettiin kivikaudella dolmeneista, menhiristä tai luonnonkivistä (kivet kulhojen muodossa tai kivet, jotka on maalattu kuoppilla ja muilla merkeillä), pronssikaudella kehittyivät historiallisen muurin ensimmäisiin askelmiin asti maalauksia, joissa on runsaasti hahmoja tai historiallisia reliefikuvia.

Erittäin tärkeitä olivat kuvat ihmisistä, hevosista, sonneista, laivoista, kärryistä ja auroista, jotka edustavat meille selkeästi menneiden aikojen sankarien elämää. Yhä useammin eläimiä kuvattiin kesytetyiksi, mikä osoitti ihmisten elämänlaadun paranemista.

Eläintyyli syntyi pronssikaudella, kehittyi rautakaudella ja varhaisten klassisten valtioiden taiteessa; sen perinteet ovat säilyneet keskiaikaisessa taiteessa, vuonna kansantaidetta... Alun perin totemismiin yhdistetyt pyhän pedon kuvat muuttuivat lopulta koristeen tavanomaiseksi motiiviksi.

Joistakin luolista löydettiin kallioon kaiverrettuja bareljeefejä sekä vapaasti seisovia eläinveistoksia. Tunnetaan pieniä hahmoja, jotka on veistetty pehmeästä kivestä, luusta, mammutin hampaasta. Paleoliittisen taiteen päähenkilö on biisoni. Niiden lisäksi on löydetty monia kuvia luonnonvaraisista retkistä, mammuteista ja sarvikuonoista.

Kuvien realistisuus yhdistettiin tiettyyn konventioon: eläinhahmot sijaitsivat suhteessa koristelevan esineen muotoon; eläimiä kuvattiin kanonisissa asennoissa (hyppy, paini; sorkkaeläimet koukussa jaloin; saalistajat - joskus käpertyneet palloon). Perinteisiä tekniikoita jäljitetään myös eläimen kehon yksittäisten osien siirtämisessä (silmät ympyröiden muodossa, sarvet - kiharat, suu - puoliympyrä jne.). Joskus kuvattiin eläimen ruumiinosaa, joka toimi sen symbolina (eläinten ja lintujen päät, tassut, kynnet). Siellä on kuvia eläimistä tai niiden osista, jotka on sijoitettu muiden eläinten kuviin.

Suuntaus kohti fantastisten hahmojen kuvaamista on tulossa yhä selvemmäksi. Toisaalta on pyrkimys piirustuksen tyylittelyyn, yksinkertaistamiseen. Eläinkuvia ilmestyy harvemmin. Geometrinen ornamentti leviää kaikkialle, jolle tärkeintä on merkki.

Rautakaudelle on ominaista sama eläintyyli, jossa täysverinen eläimen kuva yhdistettiin koristeelliseen yksityiskohtien ratkaisuun.

Pienet muovit (hahmot) valetaan metallista vahamallilla. Peto pysyi koristelun, kuvan ja palvonnan pääkohteena.

Löytyi myös pallomaisia ​​astioita, jotka oli koristeltu kaiverretuilla eläimillä: härkeillä, petoeläimillä, lintuilla.

Hautauksista löytyi monia pronssista ja jalometalleista valmistettuja esineitä, jotka on valmistettu virtuoosilla käsityönä: koruja (metallivyöt, jotka peitettiin kokonaan kaiverretulla kuviolla, joka on koristeen ja kävelyeläimen kudos, joka muodosti yhden koristepinnan), metallia peurojen, härkien ja lintujen hahmoja.

Siellä on pieniä pyöreitä pronssimuovia: vuohia, pässiä, peuroja, koiria, yksittäisiä eläinten päitä ja ihmishahmoja.

PÄÄTELMÄ

Primitiivinen taide on heijastus tietyn ajan todellisuudesta, jolloin ihminen eli. Se on kehittynyt erittäin pitkän ajan.

Eri vaiheissa (mesoliitti, paleoliitti, neoliitti jne.) henkilö kuvasi eläintä erilaisia ​​tekniikoita ja erilaisia ​​tyylejä.

Alkukantainen ihminen kuvasi usein eläimiä sekä maalauksessa että kuvanveistossa. Alkuperäisen ihmisen taipumusta kuvata eläimiä kutsutaan taiteessa eläintyyliksi tai eläintyyliksi, ja pieniä hahmoja ja eläinkuvia niiden deminutiivisuuden vuoksi kutsutaan pienimuotoisiksi muovimuoveiksi. Animal style on antiikin taiteessa yleisten tyyliteltyjen eläinten (tai niiden osien) yleinen nimitys.

Alkukantaisella aikakaudella luotiin perusta lähes kaikille taiteen muodoille ja niiden ilmaisutekniikoille, joita ihmiskunta käyttää tulevaisuudessa. Alkukantaisista taiteilijoista tuli esimerkiksi kaikentyyppisten kuvataiteiden perustajia: grafiikkaa (piirustukset ja siluetit), maalausta (mineraalimaaleilla tehtyjä värikuvia), veistoksia (kivestä veistettyjä, savesta veistettyjä tai metallista valettuja hahmoja), koristeita ja taideteollisuus (kivi- ja luuveisto), kohokuvio.

Siten primitiivistä taidetta esitetään seuraavissa päämuodoissa: grafiikka, maalaus, kuvanveisto, koristetaide, reliefit ja bareljeefit. Ja kaikissa näissä lajeissa eläinkuvilla oli merkittävä paikka.

KIRJALLISUUS:

1. Borev Yu. Estetiikka - M .: Kustantaja polit. kirjallisuus, 1975

2. Semenov V.A. Alkukantainen taide - Moskova: Kustantaja Azbuka-klassika, 2008

3. Gnedich P.P. - Taiteen historia: kaikkien kansojen arkkitehtuurin, kuvanveiston, maalauksen, arjen, tapojen ja vaatteiden historia muinaisista ajoista 1800-luvun loppuun - Polygon Harvest AST, 2009

4. Pomerantseva N.A. Primitive art - Kustantaja: Belyi Gorod, 2006

5. Gushchin A.S., Taiteen alkuperä, L.-M., 1937

6. General History of Arts, osa 1, M., 1956

7. Mirimanov V. B., Alkukantainen ja perinteinen taide, M., 1973

Myös sivustoilta saatuja tietoja käytettiin:

2.www.irene.elmor.ru

Asiantuntijamme neuvovat tai tarjoavat tutorointipalveluita sinua kiinnostavista aiheista.
Lähetä pyyntö aiheen merkinnällä juuri nyt saadaksesi selville mahdollisuudesta saada konsultaatio.