Tänään luokassa puhumme tarinasta N.M. Karamzin" Köyhä Lisa", opimme sen luomisen yksityiskohdat, historiallisen kontekstin, määritämme, mikä on kirjoittajan innovaatio, analysoimme tarinan sankarien hahmoja ja harkitsemme myös moraalisia kysymyksiä, kirjoittajan esille.

On sanottava, että tämän tarinan julkaisemiseen liittyi poikkeuksellista menestystä, jopa kohua venäläisen lukijayleisön keskuudessa, mikä ei ole yllättävää, koska ilmestyi ensimmäinen venäläinen kirja, jonka sankareita voitiin tuntea yhtä hyvin kuin Goethen " Nuoren Wertherin surut" tai Jean-Jacques Rousseaun "Uusi Héloïse". Voidaan sanoa, että venäläinen kirjallisuus on alkanut tulla samalle tasolle kuin eurooppalainen kirjallisuus. Ilo ja suosio olivat sellaisia, että jopa pyhiinvaellus alkoi kirjassa kuvattujen tapahtumien paikkaan. Kuten muistat, tämä tapahtuu lähellä Simonovin luostaria, paikkaa kutsuttiin "Lizinin lampi". Tästä paikasta on tulossa niin suosittu, että jotkut pahankieliset ihmiset jopa kirjoittavat epigrammeja:

Hukutti itsensä tänne
Erastin morsian...
Hukuta itsesi, tytöt,
Lammassa on paljon tilaa!

No, onko se mahdollista tehdä?
Jumalaton ja pahempi?
Rakastu poikapojaan
Ja hukkua lätäköön.

Kaikki tämä vaikutti tarinan poikkeukselliseen suosioon venäläisten lukijoiden keskuudessa.

Luonnollisesti tarinan suosion ei antanut pelkästään dramaattinen juoni, vaan myös se, että se kaikki oli taiteellisesti epätavallista.

Kukaan Venäjällä ei ollut koskaan kirjoittanut näin ennen Karamzinia. Lisäksi epätavallisuus alkoi jo näyttelystä, kuvauksesta paikasta, jossa tarinan toiminta tapahtuu.

"Ehkä kukaan Moskovassa asuva ei tunne tämän kaupungin esikaupunkialueita yhtä hyvin kuin minä, koska kukaan ei ole kentällä useammin kuin minä, kukaan muu kuin minä ei kulje jalan, ilman suunnitelmaa, ilman päämäärää - missä tahansa silmät katsovat - niittyjen ja lehtojen, kukkuloiden ja tasangoiden läpi. Joka kesä löydän uusia miellyttäviä paikkoja tai uutta kauneutta vanhoista. Mutta miellyttävin paikka minulle on paikka, jossa synkät, goottilaiset Sin...novan luostarin tornit kohoavat.”(Kuva 3) .

Riisi. 3. Simonovin luostarin litografia ()

Tässä on myös jotain epätavallista: toisaalta Karamzin kuvaa ja nimeää tarkasti toiminnan paikan - Simonovin luostarin, toisaalta tämä salattuus luo tietyn mysteerin, aliarvioinnin, joka on hyvin sopusoinnussa toiminnan hengen kanssa. tarina. Pääpaino on tapahtumien ei-fiktiivisessä luonteessa, dokumentaarisissa todisteissa. Ei ole sattumaa, että kertoja sanoo saaneensa tietää näistä tapahtumista sankarilta itseltään, Erastilta, joka kertoi hänelle tästä vähän ennen kuolemaansa. Se tunne, että kaikki tapahtui lähellä, että voi olla todistamassa näitä tapahtumia, kiehtoi lukijaa ja antoi tarinalle erityisen merkityksen ja luonteen.

Riisi. 4. Erast ja Liza ("Por Liza" modernissa tuotannossa) ()

On outoa, että tämä yksityinen, yksinkertainen tarina kahdesta nuoresta ihmisestä (aatelinen Erast ja talonpoikanainen Liza (kuva 4)) osoittautuu kirjautuvaksi hyvin laajaan historialliseen ja maantieteelliseen kontekstiin.

"Mutta miellyttävin paikka minulle on paikka, jossa synkät, goottilaiset Sin...novan luostarin tornit kohoavat. Seison tällä vuorella, näet oikea puoli melkein koko Moskova, tämä kauhea talojen ja kirkkojen massa, joka näyttää silmiin majesteettisena amfiteatteri»

Sana amfiteatteri Karamzin nostaa esille, ja tämä ei luultavasti ole sattumaa, sillä toimintapaikasta tulee eräänlainen areena, jossa tapahtumat etenevät ja joka on avoin kaikkien katseille (kuva 5).

Riisi. 5. Moskova, XVIII vuosisata ()

”Upea kuva, varsinkin kun aurinko paistaa siihen, kun sen iltasäteet hehkuvat lukemattomilla kultaisilla kupuilla, lukemattomilla taivaalle nousevilla risteillä! Alla on vehreitä, tiiviisti vihreitä kukkivia niittyjä, ja niiden takana keltaisia ​​hiekkoja pitkin virtaa kirkas joki, jota jännittävät kalastusveneiden kevyet airot tai raskaiden aurojen ruorin alla kahina, jotka purjehtivat hedelmällisimmistä maista. Venäjän valtakunta ja tarjoa ahneelle Moskovalle leipää"(Kuva 6) .

Riisi. 6. Näkymä Sparrow Hillsiltä ()

Joen toisella puolella näkyy tammilehto, jonka lähellä laiduntavat lukuisat laumat; siellä nuoret paimenet, jotka istuvat puiden varjossa, laulavat yksinkertaisia, surullisia lauluja ja näin lyhentävät kesäpäiviä, jotka ovat heille niin yhtenäisiä. Kauempana muinaisten jalavaen tiheässä vehreässä loistaa kultakupolinen Danilovin luostari; vielä kauempana, melkein horisontin reunalla, Sparrow Hills ovat sinisiä. Vasemmalla puolella on valtavia viljan peittämiä peltoja, metsiä, kolme tai neljä kylää ja kaukaa Kolomenskoje kylä sen korkealla palatsilla."

On utelias, miksi Karamzin kehystää yksityistä historiaa tällä panoraamalla? Osoittautuu, että tästä tarinasta tulee osa yleismaailmallista ihmiselämää, joka kuuluu Venäjän historiaan ja maantieteeseen. Kaikki tämä antoi tarinassa kuvatuille tapahtumille yleisen luonteen. Mutta antamalla yleisen vihjeen tästä maailmanhistoriasta ja tästä laajasta elämäkerrasta, Karamzin osoittaa silti, että yksityinen historia, yksittäisten ihmisten historia, ei kuuluisa, yksinkertainen, houkuttelee häntä paljon voimakkaammin. Kuluu 10 vuotta, ja Karamzinista tulee ammattimainen historioitsija ja hän alkaa työstää vuosina 1803-1826 kirjoitettua "Venäjän valtion historiaa" (kuva 7).

Riisi. 7. N. M. Karamzinin kirjan "Venäjän valtion historia" kansi ()

Mutta toistaiseksi hänen kirjallisen huomionsa keskipiste on tavallisten ihmisten - talonpoikanaisen Lisan ja aatelismies Erastin - tarina.

Ehkä Karamzinin tärkein taiteellinen löytö "Köyhässä Lizassa" on kuva tarinankertojasta, kertojasta. Tämä tulee sankariensa kohtaloista kiinnostuneen henkilön näkökulmasta, joka ei ole heille välinpitämätön, joka tuntee myötätuntoa toisten onnettomuuksia kohtaan. Eli Karamzin luo kuvan kertojasta täysin sentimentaalismin lakien mukaisesti. Ja nyt tästä on tulossa ennennäkemätön; tämä tapahtuu ensimmäistä kertaa venäläisessä kirjallisuudessa.

Sentimentaalisuus- Tämä on asenne ja ajattelutaipumus, jonka tarkoituksena on tunnistaa, vahvistaa, korostaa elämän tunnepuolta.

Täysin Karamzinin suunnitelman mukaisesti ei ole sattumaa, että kertoja sanoo: "Rakastan niitä esineitä, jotka koskettavat sydäntäni ja saavat minut vuodattamaan hellän surun kyyneleitä!"

Näyttelyn kuvaus rappeutuneesta Simonovin luostarista tuhoutuneine selleineen sekä murenevasta kotasta, jossa Lisa ja hänen äitinsä asuivat, tuo kuoleman teeman tarinaan alusta alkaen ja luo synkän sävyn, joka tulee mukana tarina. Ja aivan tarinan alussa kuuluu yksi valistuksen hahmojen pääteemoista ja suosikkiideoista - ajatus ihmisen yliluokaisesta arvosta. Ja se kuulostaa epätavalliselta. Kun kertoja puhuu Lizan äidin tarinasta, hänen aviomiehensä, Lizan isän, varhaisesta kuolemasta, hän sanoo, ettei häntä voinut lohduttaa pitkään aikaan, ja lausuu kuuluisan lauseen: "...sillä talonpojatkin osaavat rakastaa".

Nyt tästä lauseesta on tullut melkein tunnuslause, emmekä usein korreloi sitä alkuperäisen lähteen kanssa, vaikka Karamzinin tarinassa se esiintyy erittäin tärkeässä historiallisessa, taiteellisessa ja kulttuurisessa kontekstissa. Osoittautuu, että tavallisten ihmisten ja talonpoikien tunteet eivät eroa jaloihmisten tunteista, aateliset, talonpojat ja talonpojat kykenevät hienovaraisiin ja helliin tunteisiin. Valaistuksen hahmot tekivät tämän löydön ihmisen yliluokaisesta arvosta, ja siitä tulee yksi Karamzinin tarinan leitmotiiveista. Eikä vain tässä paikassa: Lisa kertoo Erastille, että heidän välillään ei voi tapahtua mitään, koska hän on talonpoika. Mutta Erast alkaa lohduttaa häntä ja sanoa, että hän ei tarvitse elämäänsä muuta onnea kuin Lisan rakkautta. Osoittautuu, että tavallisten ihmisten tunteet voivat todellakin olla yhtä hienovaraisia ​​ja hienostuneita kuin jalosyntyisten ihmisten tunteet.

Tarinan alussa kuullaan toinen erittäin tärkeä aihe. Näemme, että työnsä näyttelyssä Karamzin keskittää kaikki pääteemat ja -aiheet. Tämä on aiheena raha ja sen tuhoava voima. Kun Lisa ja Erast tapaavat ensimmäisen kerran, kaveri haluaa antaa hänelle ruplan sen viiden kopeikan sijaan, jota Lisa pyysi kimpuksi kieloa, mutta tyttö kieltäytyy. Myöhemmin Erast, ikään kuin maksaessaan Lizalle pois rakkaudestaan, antaa hänelle kymmenen keisarillista - sata ruplaa. Luonnollisesti Liza ottaa nämä rahat automaattisesti ja yrittää sitten naapurinsa, talonpoikatyttö Dunyan kautta siirtää ne äidilleen, mutta hänen äidillään ei ole myöskään käyttöä näille rahoille. Hän ei voi käyttää niitä, koska Lisan kuolemasta saatuaan hän itse kuolee. Ja näemme, että todellakin raha on tuhoava voima, joka tuo ihmisille epäonnea. Riittää, kun muistaa Erastin itsensä surullisen tarinan. Mistä syystä hän hylkäsi Lisan? Hän vietti kevytmielistä elämää ja hävisi korteissa ja joutui naimisiin rikkaan vanhuksen lesken kanssa, eli hänkin myydään rahalla. Ja juuri tämän rahan yhteensopimattomuuden sivilisaatioiden saavutuksena ihmisten luonnollisen elämän kanssa Karamzin osoittaa "Kyhä Liza".

Huolimatta melko perinteisestä kirjallisesta juonesta - tarinasta kuinka nuori rake-aatelismies viettelee tavallista - Karamzin ratkaisee sen silti ei aivan perinteisellä tavalla. Tutkijat ovat pitkään havainneet, että Erast ei ole ollenkaan niin perinteinen esimerkki salakavalasta viettelijästä, vaan hän todella rakastaa Lisaa. Hän on mies, jolla on ystävällinen mieli ja sydän, mutta heikko ja väljä. Ja tämä kevytmielisyys tuhoaa hänet. Ja hänet, kuten Lisaa, tuhoaa liiallinen herkkyys. Ja tässä piilee yksi Karamzinin tarinan pääparadokseista. Toisaalta hän on herkkyyden saarnaaja ihmisten moraalisen parantamisen keinona, ja toisaalta hän osoittaa myös kuinka liiallinen herkkyys voi tuoda tuhoisia seurauksia. Mutta Karamzin ei ole moralisti, hän ei kutsu tuomitsemaan Lizaa ja Erastia, hän kehottaa meitä tuntemaan myötätuntoa heitä kohtaan. surullinen kohtalo.

Karamzin käyttää tarinassaan myös maisemia epätavallisella ja innovatiivisella tavalla. Hänelle maisema lakkaa olemasta vain toiminnan kohtaus ja tausta. Maisemasta tulee eräänlainen sielun maisema. Luonnossa tapahtuva heijastaa usein sitä, mitä tapahtuu sankarien sieluissa. Ja luonto näyttää vastaavan sankarien tunteisiin. Muistakaamme esimerkiksi kaunis kevätaamu, jolloin Erast purjehtii ensimmäistä kertaa jokea alas veneellä Lisan talolle, ja päinvastoin synkkä, tähdetön yö myrskyn ja ukkonen seurassa, kun sankarit lankeavat syntiin (kuva 8). ). Siten maisemasta tuli myös aktiivinen taiteellinen voima, joka oli myös Karamzinin taiteellinen löytö.

Riisi. 8. Kuvitus tarinalle "Köyhä Lisa" ()

Mutta tärkein taiteellinen löytö on kuva itse kertojasta. Kaikki tapahtumat eivät esitetä objektiivisesti ja kiihkeästi, vaan hänen tunnereaktioidensa kautta. Hän osoittautuu aidoksi ja herkäksi sankariksi, koska hän pystyy kokemaan toisten onnettomuudet ikään kuin ne olisivat omiaan. Hän suree liian herkkiä sankareitaan, mutta pysyy samalla uskollisena sentimentaalismin ihanteille ja vakaasti kannattaja ajatusta herkkyydestä keinona saavuttaa sosiaalinen harmonia.

Bibliografia

1. Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Kirjallisuus. 9-luokka. M.: Koulutus, 2008.
2. Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. Kirjallisuus. 9-luokka. M.: Bustard, 2011.
3. Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Kirjallisuus. 9-luokka. M.: Koulutus, 2012.

1. Internet-portaali "Lit-helper" ()
2. Internet-portaali "fb.ru" ()
3. Internet-portaali "KlassReferat" ()

Kotitehtävät

1. Lue tarina "Por Liza".
2. Kuvaile tarinan "Köyhä Lisa" päähenkilöt.
3. Kerro meille, mikä on Karamzinin innovaatio Tarinassa "Liza köyhä".

N. M. Karamzin on yksi venäläisen sentimentaalismin näkyvimmistä edustajista. Kaikki hänen teoksensa ovat syvän inhimillisyyden ja humanismin täynnä. Niissä olevien kuvien aiheena ovat sankarien emotionaaliset kokemukset, heidän sisäinen maailmansa, intohimojen kamppailu ja ihmissuhteiden kehittyminen.

Tarinaa "Huono Liza" pidetään oikeutetusti N. M. Karamzinin parhaana teoksena. Se koskettaa kahta pääongelmaa, joiden paljastaminen edellyttää syvällistä analyysiä ja ymmärrystä Venäjän todellisuudesta 1700-luvulla. ja ihmisluonnon ydin yleensä. Suurin osa hänen aikalaisistaan ​​ilahdutti "Huono Lizaa"; he ymmärsivät täysin oikein kirjoittajan idean, joka samanaikaisesti analysoi ihmisten intohimojen, suhteiden ja ankaran venäläisen todellisuuden olemusta.

Mielenkiintoisin on rakkauslinja Tämä työ. Koskaan ennen venäläisessä kirjallisuudessa rakkautta ei ole kuvattu näin elävästi ja kauniisti, hahmojen tunteiden ja kokemusten analyysi imee kirjailijan.

Lisa ja Erast ovat eri yhteiskuntaluokkien edustajia: hän on kotoisin köyhä perhe, hän on rikas aatelismies. Lisan kuva on kaunis ja romanttinen, hän kiehtoo henkisellä puhtaudellaan ja jalollaan.

Tyttö syntyi rehellisten ja ahkerien ihmisten perheeseen, hän itse työskentelee väsymättä. Lisa puhuu äidistään syvällä kunnioituksella ja rakkaudella ja on kiitollinen siitä, että hän antoi henkensä. Lisäksi tyttö on erittäin rehellinen ja uskoo, että rahaa voidaan ottaa vain työhön, ja kieltäytyy ottamasta ruplaa Erastilta kukista, koska ne eivät ole niin kalliita. Lisa on esimerkki henkisestä puhtaudesta ja puhtaudesta.

Hänen valittunsa Erast esitetään täysin eri valossa, kirjoittaja antaa hänelle seuraavan kuvauksen: "... tämä Erast oli melko rikas aatelismies, jolla oli melkoinen älykkyys ja hyväsydäminen, mutta heikko ja röyhkeä, hän vietti hajamielistä elämää, ajatteli vain omaa nautintoa, etsi sitä maallisista huvituksista, mutta ei usein löytänyt sitä." Erast on Lisan täydellinen vastakohta, hänellä ei ole hänen rehellisyyttään, hänellä ei ole tämän puhtautta, hän on turmeltunut sosiaalinen elämä, Olen jo oppinut paljon, mutta olen myös pettynyt.

Lisa vangitsee Erastin kauneudellaan ja viattomuudellaan, hän ihailee häntä, yrittää jopa taistella halua olla läheisissä suhteissa hänen kanssaan. "Alan elää Lizan kanssa kuin veli ja sisar", hän ajatteli, "en käytä hänen rakkauttaan pahaan ja olen aina onnellinen!"

Mutta Erastin hyvien aikomusten ei ole tarkoitus toteutua, nuoret antautuvat intohimolle, ja siitä hetkestä heidän suhteensa muuttuu. Lisa pelkää rangaistusta teostaan, hän pelkää ukkonen: "Pelkään, että ukkonen tappaa minut kuin rikollinen!" Hän on onnellinen ja syvästi onneton samanaikaisesti. Kirjoittaja ilmaisee asenteensa rakkauteen ja sanoo, että "kaikkien toiveiden täyttyminen on rakkauden vaarallisin kiusaus". Mutta silti hän ei edelleenkään tuomitse sankaritaraan ja ihailee häntä silti, koska hän on kaunis, puhdas sielu mikään ei voi diskreditoida.

Lopulta Erast päättää jättää Lisan, ensin hän menee sotaan, jossa hän menettää kaiken omaisuutensa korteilla, palaa ja menee naimisiin rikkaan lesken kanssa rahan vuoksi. Erast yrittää maksaa Lisalle rahalla. Tyttö kokee voimakkaan emotionaalisen shokin ja kestämättä sitä, heittäytyy lammikkoon. Hänen kuolemansa on traaginen ja kauhea, kirjailija puhuu siitä syvällä surulla.

Ensi silmäyksellä Erast vaikuttaa salakavala viettelijältä, mutta todellisuudessa tämä ei ole täysin totta. Ei ole syytä, että oikeuttaakseen jotenkin sankarin Karamzin sanoo, että Erast oli onneton koko elämänsä ja piti itseään murhaajana.

Tarinassa "Huono Liza" Karamzin käsitteli erittäin vakavia ja tärkeitä ongelmia, mutta ei osoittanut tapaa ratkaista ne, eikä hän asettanut sellaista tavoitetta itselleen. Yhteiskunnallisen rakenteen epätäydellisyys ja ihmisluonnon epätäydellisyys on todellinen tosiasia, ja siitä on turha moitita ketään. P. Berkov kirjoittaa tästä seuraavaa: "Todennäköisesti tarinan ideana on, että maailman (ei nykyajan, vaan yleisesti!) rakenne on sellainen, että kaunista ja vain ei aina voida toteuttaa: jotkut voivat olla onnellisia... toiset... . eivät voi".

Karamzinin tarinoita. Heidän ideologiset ja taiteelliset piirteensä.

Parametrin nimi	Merkitys
Artikkelin aihe:	Karamzinin tarinoita. Heidän ideologiset ja taiteelliset piirteensä.
Otsikko (teemaattinen luokka)	Kirjallisuus

Karamzinin sentimentaalisen proosan täydellisimmät piirteet: ihmisyyden patos, psykologismi, subjektiivinen herkkyys, narratiivin lyyrisyys ja yksinkertainen "tyylikäs" kieli - ilmestyivät hänen tarinoihinsa. He heijastivat lisääntynyt huomio kirjoittaja analyysiä varten rakkauden tunteita, sankarien emotionaalisia kokemuksia. Venäläisen psykologisen proosan synty liittyy Karamzinin nimeen.

Tärkeä ja edistyksellinen kohta luovaa toimintaa kirjailija oli yksilön oikeuden harjoittamiseen luokasta riippumatta tunnustaminen sisäistä vapautta. Siksi tarinan "Liza köyhä" ideologinen perusta oli kirjoittajan lausunto "ja talonpojat osaavat rakastaa". Tämä psykologinen tarina oli erityisen menestys lukijoiden keskuudessa. Se julkaistiin vuonna 1792. Moskovan lehdessä.

Tarinan juoni on vaatimaton ja kirjallisuudessa hyvin yleinen: köyhän tytön ja nuoren aatelismiehen rakkaus. Tarinan ytimessä - elämäntilanne. Talonpoikatyttöjen ja aatelisten sosiaalinen epätasa-arvo määräsi ennalta heidän rakkautensa traagisen lopputuloksen. Samaan aikaan Karamzinille on tärkeää ennen kaikkea välittää psyykkinen tila hahmoja, luoda sopiva lyyrinen tunnelma, joka voi herättää lukijassa vastavuoroisen emotionaalisen tunteen. Ja vaikka kaikki Karamzinin sympatiat ovat ihanan, lempeän Lizan puolella, hän kuitenkin yrittää selittää Erastin tekoa olosuhteilla, sankarin luonteella. Erastilla oli "ystävällinen sydän, luonteeltaan kiltti, mutta heikko ja väljä". Jouton ja varakkaan elämän tapa pakotti hänet luonteensa heikkouden vuoksi parantamaan asioitaan menemällä naimisiin rikkaan lesken kanssa.

Dramaattisten ja joskus traagisten tapahtumien tarkoituksena ei ole herättää suuttumusta tai vihaa, vaan surullista, melankolista tunnetta. Tilanteen elinvoimaisuudesta huolimatta tekijän subjektiivinen emotionaalinen havainto esti aidon typioinnin. Lisan ja hänen äitinsä elämä ei ollut samanlaista oikea elämä talonpojat

Lyyrinen kerrontyyli luo tietyn tunnelman. Maisema ja puheen erityinen melodinen rakenne palvelevat tätä tarkoitusta tarinassa.

Karamzin turvautuu usein sanallisiin toistoihin ja epiteetteihin, jotka ilmaisevat emotionaalisuutta.

Tarinan alussa annetaan eräänlainen näyttely - kuvaus Moskovan esikaupunkialueista, jotka sijaitsevat lähellä Simonovin luostaria, joka elegisellä sävyllään määrää ennalta traagisen lopputuloksen.

Ensimmäistä kertaa Karamzinin proosassa maisemasta tuli tietoisuuden väline esteettinen vaikutus. Tarinan lukijat uskoivat tarinan aitouteen, ja Simonovin luostarin ympäristöstä, lampista, jossa Lisa kuoli, tuli pyhiinvaelluspaikka.

Karamzin osoitti, että tavallisille ihmisille on ominaista myös korkeat ja jalot tunteet.

Vuonna 1803 ᴦ. Lehti "Bulletin of Europe" julkaisi tarinan "Marfa Posadnitsa eli Novgorodin valloitus".

Tässä tarinassa hän kiinnittää suurta huomiota historialliset tapahtumat, nostaa esiin kysymyksen hallintomuodoista: tasavalta vai monarkia. Tarinan kirjoitushetkellä Karamzinin kiinnostus historiaa kohtaan voimistui, vaikka "Marfa Posadnitsassa" historiallisia tosiasioita. Ivan III:n ajat, Novgorodin valloitus, jota seurasivat julmat kostotoimet novgorodilaisia ​​vastaan, ja 1400-luvun tapahtumat palvelivat Karamzinia vastaamaan esitettyyn kysymykseen.

Tarinassa monarkia voittaa, mikä oli Karamzinille horjumaton, mutta hän onnistui luomaan sankarillisen kuvan Marthasta, vahvasta ja tahdonvastaisesta hahmosta, joka herättää myötätuntoa hänen taistelussaan tasavallan puolesta. Se personoi tasavallan hallinnon "vapauden" ja Vadimin kuvan. Martan tavoin Vadimin on kuoltava, mutta näiden henki 2 vahvoja ihmisiä ei rikki ja lukijan myötätunto on heidän puolellaan.

Prinssi Kholmskin huulten Karamzin toistaa jälleen sen, mitä hänen teoksissaan toistuvasti kuultiin: "Villit kansat rakastavat itsenäisyyttä, viisaat kansat rakastavat järjestystä; mutta järjestystä ei ole ilman autokraattista valtaa."

Karamzin esittää ihmisiä pohjimmiltaan passiivisina. Voimakkaasti kirjoitetussa Martan teloituksen kohtauksessa kansa oli vielä hiljaa, mutta sen jälkeen "kansalaiset huudahtivat vihdoin: kunnia Venäjän hallitsijalle!" On ominaista, että tarinan juoni, sen poliittiset teemat loukkasivat herkkä, sileä tyyli, joka on tavanomainen Karamzinin tarinoihin. Täällä kohtaamme myös korkeita tavuja ja slaavilaisten käyttöä.

"Marfa Posadnitsa" oli Karamzinin viimeinen kaunokirjallinen teos, jonka jälkeen hän aloitti työskentelyn historiografina "Venäjän valtion historiassa".

Karamzin oli romanttisen tarinan perustaja. (ʼʼBornholmin saariʼʼ).

"Bornholmin saari" on tarina, joka on Karamzinin nykykirjallisuudelle epätavallinen sekä juoniltaan että runoudeltaan. Se heijastaa kirjailijan pessimismiä, jonka aiheuttivat Ranskan vallankumous, jakobiinidiktatuuri (1793) ja sitä seuraavat tapahtumat Euroopassa. Tämän teoksen emotionaalinen intensiteetti saavutetaan myös epäselvällä, salaisella, selittämättömällä juonella. Totta, tarinassa juonen merkitys on minimaalinen, pääasia on tunnelma, hälyttävä tunnelma, joka herättää käsittämättömän pelon, jota pahentaa synkkä, synkkä maisema. Jo tapaaminen Gravesendin muukalaisen kanssa ja hänen laulunsa ovat mystisiä ja saavat lukijan mielikuvituksen toimimaan, sitten synkkä keskiaikainen linna ja uusi tapaaminen, vieläkin mysteerisempi, pelottavampi.

Emme tiedä melkein mitään tarinan sankareista: keitä he ovat, miksi he kärsivät, miksi heidän rakkautensa on kiellettyä. Salaperäisyyttä ja pidättyväisyyttä korostavat kerronnan fragmentaarisuus, kirjoittajan emotionaaliset poikkeamat ja kertojan syvästi eleginen sävy. Tarina kerrotaan kolmannesta henkilöstä ja tarinan kertojan kuvasta, hänen ajatuksistaan, kokemuksistaan, asenteestaan ​​rakastajia kohtaan, joita hän on valmis oikeuttamaan heidän tunteidensa syvyyden vuoksi, vaikka kahden ihmisen intohimo on laitonta , saa erityisen merkityksen. "Synkkä luonto", ankara, villi saari - kaikki tämä luo tietyn tunnelman, kaikki johtaa ajatukseen maallisen olemassaolon hauraudesta.

Huppu. erityinen syys. Karamzinin proosa ja venäläisen kirjallisuuden uudistus. Kieli. (katso lippu Karamzinin tarinoista)

Menestys proosa teoksia Karamzin riippui suurelta osin kirjailijan tyyliuudistuksesta.

Pyrkiessään luomaan uuden venäjän kirjallisen kielen korvaamaan kolme klassismin omaksumaa tyyliä Karamzin asetti itselleen tehtävän tuoda kirjallinen kieli lähemmäksi puhuttua kieltä. Hän uskoi, että kaikki ideat ja "jopa tavalliset ajatukset" voitiin ilmaista selkeästi ja "miellyttävästi".

Karamzin esitti vaatimuksen - kirjoittaa "kuten sanotaan", mutta häntä ohjasi koulutetun jaloluokan puhekieli, joka puhdistaa kielen paitsi arkaismeista myös yleisistä sanoista. Hän piti oikeutettuna venäjän kielen rikastamista omaksumalla yksittäisiä vieraita sanoja ja uusia ilmaisumuotoja. Hän esitteli monia uusia sanoja: rakkaus, inhimillinen, julkinen, teollisuus, mikä rikasti sanastoa Venäjän kieli. Samaan aikaan, haittana uudistuksen lit. Karamzinin kieli oli poikkeama venäjän kirjakielen ja tavallisen kansan kielen lähentymisestä.

Karamzinin uudistuksen rajoitukset johtuivat siitä, että hänen kielensä oli kaukana kansanperustasta. Pushkin pystyi ymmärtämään ja korjaamaan tämän. Samaan aikaan Karamzinin ansiona oli hänen kirjallisessa käytännössään toteuttama halu laajentaa kirjallisen kielen rajoja, vapauttaa se arkaismeista ja tuoda kirjallinen kieli lähemmäksi koulutetun yhteiskunnan elävää puhuttua kieltä.

Karamzinin tarinoita. Heidän ideologiset ja taiteelliset piirteensä. - käsite ja tyypit. Luokan "Karamzinin tarinat. Niiden ideologiset ja taiteelliset piirteet" luokittelu ja ominaisuudet. 2017, 2018.

Karamzinin tarinat olivat erityisen tärkeitä venäläisen narratiivisen proosan kehityksessä. Niissä Karamzin osoittautui suureksi uudistajaksi: sen sijaan että olisi käsitellyt perinteisiä vanhoja tarinoita, jotka on otettu muinaisesta mytologiasta tai muinaisesta mytologiasta. muinaishistoria Sen sijaan, että olisi luonut uusia versioita "idän tarinoista", jotka olivat lukijoille jo tylsiä, joko utopistisia tai satiirisia, Karamzin alkoi kirjoittaa teoksia pääasiassa nykyaikaisuudesta, tavallisista, jopa "yksinkertaisista" ihmisistä, kuten "kyläläisestä" Lizasta, talonpoika Frolista. Silin. Useimmissa teoksissa kirjailija on läsnä kertojana tai hahmona, ja tämä oli taas innovaatio, joka loi lukijoissa ellei luottamusta siihen, että heille kerrottiin todellisesta tapahtumasta, niin ainakin vaikutelman todellisuudesta. kerrotuista tosiseikoista.

Karamzinin halu luoda tarinoihinsa kuva tai jopa kuvia nykyajan venäläisistä ihmisistä - miehistä ja naisista, aatelisista ja talonpoikaista - on erittäin merkittävä. Jo tuolloin hänen estetiikassaan vallitsi periaate: "Draaman on oltava todellinen esitys yhteisestä elämästä", ja hän tulkitsi "draaman" käsitteen laajasti - kirjallinen työ ollenkaan. Siksi jopa jollakin epätavallisella juonella, esimerkiksi keskeneräisessä "Liodorissa", Karamzin rakensi sankareiden imagoa pyrkiessään olemaan "uskollinen yhteisölle". Hän oli ensimmäinen - tai yksi ensimmäisistä - venäläisessä kirjallisuudessa, joka otti elämäkerran käyttöön sankarikuvan rakentamisen periaatteena ja edellytyksenä. Nämä ovat Liodorin, Erastin ja Lisan, Frol Silinin, jopa Aleksein ja Nataljan elämäkerrat tarinasta "Natalya, the Boyar's Daughter". Uskoen, että ihmispersoonallisuus (hahmo, kuten Karamzin jatkoi 1700-luvun kirjailijoita seuraten) paljastuu eniten rakkaudessa, hän rakensi jokaisen tarinansa (paitsi "Frol Silin", joka ei ole tarina, vaan "anekdootti" rakkaustarinasta; "Sofia" rakennettiin samalla periaatteella.

Halu antaa "oikea kuva yhteisön elämästä" sai Karamzinin tulkitsemaan Katariinan aikaisen jalon yhteiskunnan niin kiireellisen ongelman aviorikokseksi. ”Sofia” ja myöhemmin tarinat ”Julia”, ”Sensitive and Cold” ja ”My Confession” on omistettu hänelle. Vastakohtana nykyaikaisille avioliiton uskollisuuden loukkauksille Karamzin loi "Natalia, Boyar's Daughter" - idyllin menneisiin aikoihin.

Suurin menestys tapahtui tarinalla "Huono Lisa".

Talonpojan tai porvarillisen tytön viettely aatelisen toimesta - juonen motiivi, joka löytyy usein 1700-luvun länsimaisesta kirjallisuudesta, varsinkin ennen vuoden 1789 Ranskan vallankumousta, kehitti ensimmäisen kerran venäläisessä kirjallisuudessa Karamzinin teoksessa "Huono Liza". Kauniin, moraalisesti puhtaan tytön koskettava kohtalo, ajatus siitä, että traagisia tapahtumia voi tapahtua myös ympärillämme olevassa proosaisessa elämässä, eli että runollisia juonia edustavat tosiasiat ovat mahdollisia myös venäläisessä todellisuudessa - vaikuttivat tarinan menestykseen. Merkittävää oli myös se, että kirjailija opetti lukijansa löytämään luonnon kauneuden ja lisäksi läheltä, ei kaukana, eksoottisissa maissa. Vielä enemmän tärkeä rooli Tarinan humanistinen taipumus toistui, ilmaistuna sekä juonessa että myöhemmin lyyrisiksi poikkeamiksi kutsutuissa huomautuksissa, kertojan arvioissa sankarin tai sankarittaren toimista. Nämä ovat kuuluisia lauseita: "Sillä talonpojatkin osaavat rakastaa!" tai: ”Sydämeni vuotaa verta tällä hetkellä. Unohdan miehen Erastissa - olen valmis kiroamaan hänet - mutta kieleni ei liiku - katson taivaalle ja kyynel vierähtää alas kasvoilleni. Vai niin! Miksi en kirjoita romaania, vaan surullista tositarinaa?"

Kirjallisuustutkijat huomauttavat, että Karamzin tuomitsee tarinan sankarin eettisestä, ei yhteiskunnallisesta näkökulmasta, ja lopulta löytää hänelle moraalisen oikeutuksen myöhemmässä henkisessä ahdistuksessaan: ”Erast oli onneton elämänsä loppuun asti. Saatuaan tietää Lizinan kohtalosta hän ei voinut lohduttaa itseään ja piti itseään murhaajana." Tämä kirjallisuuden tutkijoiden huomautus pätee vain tiettyyn rajaan asti. Karamzinille, joka näinä vuosina pohdiskeli rakkauden ongelmaa tunteena, joka on luontainen ihmiseen, ja ristiriitoja, joita syntyy, kun tämä luonnollinen tunne törmää lakeihin (katso alla tarinasta "Bornholmin saari") tarina "Liza köyhä" oli tärkeä tämän kysymyksen alkumuotoiluna. Karamzinin mielessä tarina nuoresta aatelismiehestä, luonnostaan ​​hyvästä miehestä, mutta sosiaalisen elämän pilaamana ja samalla vilpittömästi - vaikka vain yksittäisinä hetkinä - pyrkivänsä ylittämään häntä ympäröivän yhteiskunnan feodaalisen moraalin, edustaa suurta draamaa. Erast Karamzinin mukaan "oli onneton elämänsä loppuun asti". Hänen rikoksensa tuomitseminen Lisaa vastaan, jatkuvat vierailut hänen haudalleen ovat elinikäinen rangaistus Erastille, "aateliselle, jolla on reilu mieli ja hyväsydäminen, luonteeltaan ystävällinen, mutta heikko ja röyhkeä".

Vielä monimutkaisempi kuin hänen asenteensa Erastia kohtaan on Karamzinin asenne tarinan sankaritarin. Lisa ei ole vain kaunis ulkonäöltään, vaan myös ajatuksiltaan puhdas ja viaton. Karamzinin kuvauksessa Lisa on ihanteellinen, "luonnollinen" henkilö, jota kulttuuri ei ole pilannut. Siksi Erast kutsuu häntä paimentyttärekseen. Hän kertoo hänelle: "Ystävällesi tärkeintä on sielu, herkkä, viaton sielu - ja Lisa on aina lähimpänä sydäntäni." Ja talonpoikanainen Liza uskoo hänen sanansa. Hän elää täysin puhtaana, vilpittömästi inhimillisiä tunteita. Kirjoittaja löytää oikeutuksen tälle Lisan tunteelle Erastia kohtaan.

"Köyhän Lizan" juoni perustuu selkeästi harkittuun sosiaaliseen konfliktiin: aristokraattinen sankari vastustaa puolustuskyvytöntä ja herkkäuskoista talonpoikatyttöä. Erast on rikas - hänen rakkaansa tuskin elättää itsensä ja iäkkään äitinsä. Mutta päähenkilöiden kuvat paljastuvat parhaiten heidän asenteessa rakkauteen. Lisan tunteet ovat epäitsekkäitä ja muuttumattomia. Erastin asemalla tai varallisuudella ei ole hänelle mitään merkitystä. Hän "uskoi onnensa hänen nautintoonsa".

Karamzin ei tee Erastista kokenutta, laskelmoivaa viettelijää: tämä olisi liian karkea ja alkeellinen ratkaisu ongelmaan. Hänen sankarinsa on kiltti, mutta samalla kevytmielinen henkilö, joka on tottunut saamaan elämästä vain nautintoja eikä pysty ajattelemaan tekojensa seurauksia. Erastin tunne Lisaa kohtaan, aluksi vilpitön, osoittautui lyhytaikaiseksi. Platoniset unelmat väistyivät tunteille, "joista Erast ei voinut enää olla ylpeä". Kyllästyminen ja tylsyys iski. Erast jättää vietellun tytön. On mielenkiintoista huomata, että tarinassa Erastin kuvaan liittyy hyvin proosallinen rahan leitmotiivi, joka tunteellisessa kirjallisuudessa herättää varovaisen ja jopa tuomitsevan asenteen, koska se luo lähes aina vain vaikutelman sympatiasta, jonka takana pahat tavoitteet. voidaan piilottaa.

Lisaa tapaaessaan Erast yrittää hämmästyttää hänet anteliaasti ja tarjoaa ruplan kielokimppusta tavallisen viiden kopekan sijaan. Lisa kieltäytyy päättäväisesti. Äiti hyväksyy lämpimästi tyttärensä toiminnan. Myöhemmin Erast tarjoaa rahaa Lisalle ja hänen äidilleen useita kertoja. klo viimeinen kokous hän yrittää maksaa Lisalle kymmenellä keisarillisuudella. Tämä kohtaus on törkeä. Nuoren miehen teko näyttää jumalanpilkkaalta epäitsekkään, epäitsekäs rakkaus: asteikon toisella puolella - koko elämä, toisella - kymmenen keisarillista. Sata vuotta myöhemmin Leo Tolstoi toisti tämän tilanteen romaanissaan "Ylösnousemus".

Tarinan traaginen loppu (sankarittaren itsemurha) erottaa sen suotuisasti monista vastaavista teoksista. Pavel Lvov romaanissa "Venäläinen Pamela" kuvaili myös isännän ja talonpojan rakkautta, mutta johdettuaan sankarittaren useiden vaikeiden koettelemusten läpi hän päätti silti tarinan onnelliseen avioliittoon. Totuuden halu elämässä pakotti Karamzinin valitsemaan vakuuttavamman tuloksen. Tässä suhteessa hän osoittautui rohkeammaksi kuin edeltäjänsä. "Kuru Liza", kirjoitti V.V. Sipovsky - siksi venäläinen yleisö otti sen niin innostuneesti vastaan, koska tässä teoksessa Karamzin ilmaisi ensimmäisenä uuden sanan, jonka Goethe sanoi saksalaisille "Wertherissään". Sankarittaren itsemurha oli niin "uusi sana" tarinassa. Venäläinen yleisö, joka oli vanhoissa romaaneissa tottunut lohduttamaan loppuja häiden muodossa ja uskoi, että hyve palkitaan aina ja pahe rangaistaan, kohtasi tässä tarinassa ensimmäistä kertaa elämän katkeran totuuden.

Melkein välttämätön hahmo tunteellisessa tarinassa oli sankarittaren isä tai äiti, ja he olivat aina leskiä. Tällä saavutettiin kaksinkertainen taiteellinen vaikutus. Yhden vanhemman menetys jätti sankarittareen koskettavan orpouden leiman ja samalla mahdollisti hänen tyttärellisen tunteensa ja perhehyveensä näyttämisen - tunteellisessa kirjallisuudessa arvostettuja ominaisuuksia.

Karamzinskaya Liza menetti isänsä varhain ja hänestä tuli ainoa tuki iäkkäälle leskelle. Tämä seikka pahentaa entisestään Erastin syyllisyyttä, jonka kevytmielisyys johtaa Lisan lisäksi myös hänen äitinsä kuolemaan.

Vahvan vaikutuksen teki lukijoihin kuvattujen tapahtumien tapahtumapaikan tarkka maininta Simonov-lammikosta asti, joka myöhemmin nimettiin Lizin-lammikoksi. Tuon ajan naiivit lukijat, jotka olivat kyllästyneet tavanomaisiin sankareihin ja klassisen kirjallisuuden yhtä tavanomaiseen ympäristöön, kohtasivat ahneella uteliaisuudella kaikki Karamzinin tarinan todellisuus, mikä antoi juonelle lähes dokumentaarisen todenperäisyyden.

Mikä on tarinan moraalinen idea? Miksi kauniin ihmisen pitäisi hukkua, joka ei ole tehnyt rikosta luonnon ja yhteiskunnan lakeja vastaan? Miksi, kirjoittajan sanoin, "tänä hetkenä nuhteettomuuden täytyi kadota!"? Miksi Karamzin kirjoittaa perinteitä noudattaen: "Sillä välin salama välähti ja ukkonen iski"? Karamzin kuitenkin pehmentää perinteistä tulkintaa myrskystä tapahtuman jälkeen jumaluuden vihan ilmentymäksi: "Näytti siltä, ​​​​että luonto valitteli Lizan menetettyä viattomuutta." Olisi väärin väittää, että Karamzin tuomitsi sankaritarnsa siitä, että hän menetti "sosiaalisen etäisyyden" tunteen, oli unohtanut asemansa talonpoikaisena (ilmeisesti ei maaorjana) tai "hyveen loukkaamisesta". Jos "tällä hetkellä nuhteettomuuden täytyi kadota", se tarkoittaa, että Lisan kohtalo oli ennalta määrätty ylhäältä ja kaunis tyttö ei syyllistynyt mihinkään. Miksi "luonto valitti"?.. Todennäköisesti tarinan idea on, että maailman rakenne (ei moderni, mutta yleisesti!) on sellainen, että kaunista ja vain ei aina voida toteuttaa: jotkut voivat olla onnellisia, kuten esimerkiksi idylliset Lisan vanhemmat tai Nataljan, Boyarin tyttären sankarit, muut - hän, Erast - ei voi.

Tämä on pohjimmiltaan traagisen fatalismin teoria, ja se läpäisee suurin osa tarinoita Karamzin Toporov V.N. "Köyhä Lisa" N.M. Karamzina: Lukukokemus. - M., 1995. s. 34.

Tarina "Natalia, Boyarin tytär" on tärkeä paitsi siksi, että, kuten edellä todettiin, se asettaa vastakkain "muinaisen hyveellisen rakkauden" Katariinan aikana aatelisissa perheissä yleisiin perheuskollisuuden loukkauksiin.

Karamzin kutsui "Nataliaa, bojaarin tytärtä" totuudeksi tai historiaksi. Muistakaamme, että hän myös kutsui "Lizaa" tositarinaksi. Hänelle ja hänen jälkeensä pitkiä vuosia venäläisessä kirjallisuudessa sanasta "byl" tuli määrittävä termi narratiivista genreä ei-fiktiivinen juoni ja korvasi vähitellen vanhat termit "fair story", "true story" jne. On vaikea kuvitella, että Karamzin kutsui useita tarinoitaan byliyaksi tässä tapauksessa kirjallinen laite, herättääkseen lukijoissa erityistä kiinnostusta teoksiinsa.

"Natalia, Boyarin tytär" tärkein merkitys oli, että tässä tarinassa Karamzin käsitteli ongelmaa, joka herätti venäläisten kirjailijoiden huomion - jos ei aina, niin varmasti Pietari Suuren ajoista lähtien - ongelmaa "kansallinen - universaali".

Karamzinin lukijoille, jotka sanoivat "Venäläisen matkailijan kirjeissä", että täytyy tuntea itsensä ensin ihmiseksi ja sitten venäläiseksi, kirjoittajan sanat olivat luultavasti hieman odottamattomia, että hän rakasti "näitä aikoja", "kun venäläiset olivat venäläisiä, kun he pukeutuivat omiin vaatteisiinsa, kulkivat omalla askeleella, elivät omien tapojensa mukaan, puhuivat omalla kielellään ja oman sydämensä mukaan, eli he puhuivat niin kuin ajattelivat." Nämä sanat kuulostivat heidän aikalaisilleen peittämättömänä moitteena siitä, että he olivat lakanneet olemasta oma itsensä, olemasta venäläisiä, etteivät he sano mitä ajattelivat, että he häpeävät historiallista menneisyyttään, jossa "kansallinen" ja "universaalinen ihmiskunta" yhdistettiin harmonisesti ja jossa on jotain lopettaa opinnot "Natalia, Boyarin tytär" juoni on rakennettu siten, että siinä "universaali" ongelma sai "kansallisen", "venäläisen" ratkaisun. Tällä kirjailija taas, mutta käyttämällä historiallista materiaalia, osoitti, että taiteellisessa ja runollisessa mielessä Venäjän todellisuus ja historia eivät ole huonompia kuin Euroopan kansojen todellisuus ja historia.

"Natalia, Boyarin tytär" kiinnostaa ja merkitsee kuitenkin vain sitä tosiasiaa, että Karamzin loi historiallisen idyllin sentimental-romanttisessa hengessä. Vielä merkittävämpää oli se, että "sydämen elämän" kuvaamisesta suppeasti henkilökohtaisessa tai eettisessä mielessä, kuten muissa teoksissaan, hän siirtyi tulkintaan. vanha aihe Venäjän kieli kirjallisuus XVIII vuosisadalla - "mies (aatelinen) ja valtio". Tarinan sankari Aleksei Lyuboslavsky, joka piileskelee Volgan metsissä, bojaarin poika, joka on syyttömästi herjattu suvereenin edessä (nuori! - Karamzin huomauttaa lieventävänä seikkana), saa tietää hyökkäyksestä Venäjän valtakunta ulkoiset viholliset; Aleksei päättää välittömästi "mennä sotaan, taistella Venäjän kuningaskunnan vihollista vastaan ​​ja voittaa". Häntä ohjaa yksinomaan omansa jalo käsite kunnia - uskollisuus hallitsijalle ja tietoisuus velvollisuudesta palvella isänmaata: "Kuningas näkee sitten, että Luboslavskyt rakastavat häntä ja palvelevat uskollisesti isänmaata." Niinpä teoksessa "Natalia, Boyarin tytär" Karamzin osoitti, että "henkilökohtainen" liittyy usein erottamattomasti "yleiseen", "tilaan" ja että tämä yhteys ei voi olla vähemmän kiinnostava taiteilijalle ja lukijalle kuin "elämä". sydämestä” niin sanotusti puhtaassa muodossa.

"Bornholmin saari", joka in tietyssä mielessä voidaan pitää yhtenä parhaista proosakirjailija Karamzinin teoksista, joka on tähän mennessä perustettu taiteellisia tekniikoita kirjoittajan kerrontatyyli: tarina kerrotaan ensimmäisessä persoonassa rikoskumppanin puolesta ja todistajana sille, mitä - sanattomassa muodossa - tapahtui autiolla, kivikkoisella Tanskan saarella; tarinan johdantokappale esittelee ihana kuva alkutalvi aatelistilalla ja päättyy kertojan vakuutukseen, että hän puhuu "totuutta, ei fiktiota"; Englannin mainitseminen hänen matkansa äärimmäisenä rajana saa lukijan luonnollisesti ajattelemaan "Venäjän matkailijan kirjeiden" kirjoittajan Karamzinin identiteettiä ja kertojan hahmoa tarinassa "Bornholmin saari".

Tässä tarinassa Karamzin palasi "Por Liza" -elokuvan ongelmaan - ihmisten vastuuseen luonnon heihin sijoittamista tunteista.

Karamzin toi draaman "Bornholmin saaret" aatelissuvun syvyyksiin. Tarinan juonen epätäydellisyys ei häiritse sen suunnitelman paljastamista. Loppujen lopuksi ei ole niin tärkeää, onko Lila, rannikon vankityrmän vanki, sisko (todennäköisimmin) vai nuori äitipuoli Grevzend-vieraan, pääasia on, että muinaisessa tanskalaisessa draamassa linnassa kaksi periaatetta törmäävät: tunne ja velka. Gravesendin nuori sanoo: Luonto! halusit minun rakastavan Lilaa.

Mutta tätä vastustaa linnan omistajan, Gravesend-vieraan isän valitus: "Miksi taivas vuodatti vihansa koko maljan tälle heikolle, harmaahiuksiselle vanhalle miehelle, vanhalle miehelle, joka rakasti hyvettä? kuka kunnioitti hänen pyhiä lakejaan?" Toisin sanoen Karamzin halusi löytää vastauksen häntä kiusaneeseen kysymykseen: onko "hyve" yhteensopiva "luonnon" vaatimusten kanssa, lisäksi, eivätkö ne ole ristiriidassa keskenään, ja kuka on lopulta oikeassa - se, joka noudattaa "pyhän luonnon" lakeja tai joka kunnioittaa "hyvettä", "taivaan lakeja". Tarinan viimeinen kappale, jossa on vahvasti emotionaalisesti ladattuja lauseita: "surullisessa ajattelussa", "huokaukset painoivat rintaani", "tuuli puhalsi kyyneleeni mereen" - pitäisi ilmeisesti lopulta osoittaa, että Karamzin asettaa "taivaan lait" ", "hyve" on korkeampi kuin "luonnollisten tunteiden laki". Loppujen lopuksi "Liza-köyhässä" kertoja katsoo taivaalle ja kyynel valuu hänen poskelleen. Saman traagisen fatalismin teorian toiminnan osoittaa Karamzin pienessä tarinassa "Sierra Morena", joka, kuten saattaa luulla, on uudelleentyöstö keskeneräisestä "Liodorista".

Kun Karamzin julkaisi alun perin "Sierra Morenan", otsikon mukana oli alaotsikko, joka myöhemmin jätettiin pois – "eleginen ote N:n papereista". Toisin sanoen "Sierra Morena" ei ole luonteeltaan suullinen kertomus, kuten "Por Liza", "Natalia, Bojarin tytär", "Bornholmin saari", erityisesti "Liodor", vaan lyyrisiä muistiinpanoja ihmisestä, joka kärsi traaginen onnettomuus, mutta joka jo onnistui valloittamaan itsensä jossain määrin, voittamaan osittain surunsa, joka onnistui, jos ei löytää mielenrauhaa, niin joka tapauksessa nousta epätoivon tilasta ja syöksyä kylmään välinpitämättömyyteen. Tämä N, joka palasi romanttisesta, kiihottavasta Espanjasta kotimaahansa, "surullisen pohjoisen maahan", asui maaseudun yksinäisyydessä ja kuuntelee myrskyjä, samoin kuin "Köyhän Lisan" ja "Bornholmin saaren" sankarit. ”, on kohtalon uhri, joidenkin kohtalokkaiden, tuntemattomien voimien leikki. Häntä valtaa spontaani rakkauden tunne kaunista Elviraa kohtaan, joka vähän ennen määrättyä hääpäivää menetti sulhasensa ja viettää epätoivoisena monta tuntia Alonzon kuoleman muistoksi pystyttämänsä muistomerkin luona. Ja jälleen herää kysymys "luonnon laeista", "luonnollisten tunteiden pyhistä laeista". Elvira vastasi tarinan sankarille hänen palaviin tunteisiinsa. Mutta hän on sisäisesti levoton - hän on rikkonut "taivaan lakeja". Ja taivaan rangaistus kohtaa häntä: häissään tarinan sankarin kanssa Alonzo ilmestyy kirkkoon, joka, kuten kävi ilmi, ei kuollut, vaan pelastui haaksirikkoutumisesta; Saatuaan tietää morsiamensa pettämisestä hän tekee välittömästi itsemurhan. Järkyttynyt Elvira menee luostariin. Tarinan sankari, joka on kokenut kiihkeitä hetkiä, kuollutta ja kauheaa totuttelua epäonnistuneiden yritysten kohtaamisyritysten jälkeen Elviraa, lähtee matkalle ja idässä, Palmyran raunioilla, "kerran loistava ja upea", "sylissä". melankoliasta", hänen sydämensä "pehmensi".

"Sierra Morena" eroaa hieman Karamzinin proosateoksista ja muistuttaa tyyliltään eksoottisia tarinoita saksalaiset kirjailijat"Sturm ja Drang" ja samalla ennakoiden Marlinskya kolmekymmentä vuotta ennen kuin jälkimmäinen ilmestyi painettuna. Kaikesta epätavallisuudestaan ​​sen ajan venäläiselle kirjallisuudelle, alkaen nimestä, maiseman värikkyydestä, kielen lyyrisestä tunteesta, juonen kehityksen nopeudesta ja odottamattomuudesta, intohimojen "väkivaltainen liekki" oli epätavallinen Karamzinin nykyajan venäläiset lukijat. "Sierra Morena" on mielenkiintoinen paitsi näiden näkökohtien vuoksi, myös kirjoittajan jatkuvasta halusta kuvata nopeaa, valmistautumatonta, vaikkakin tosiasioiden perusteltua muutosta sankarin mielentiloissa, halu paljastaa kärsineen henkilön psykologia. vaikea henkilökohtainen draama, joka on kaadettu onnen korkeuksista surun ja epätoivon kuiluun.

Venäjän kirjallisen kielen historioitsijat ja kirjallisuudentutkijat ovat pitkään ja sitkeästi puhuneet Karamzinin "kieliuudistuksesta". Kerran kaikki muutokset, jotka tapahtuivat venäjäksi kirjallinen kieli 1700- ja 1800-luvun vaihteessa johtui kokonaan Karamzinista. Viime vuosikymmeninä hänen edeltäjiensä - Novikov, Fonvizin ja Derzhavin - rooli on jo otettu huomioon. Mitä huolellisemmin 1700-luvun viimeisen neljänneksen kirjallisuutta tutkitaan, sitä selvemmäksi käy, että monet Karamzinin vanhemmat aikalaiset ja ikäisensä - I.A. Krylov, A.N. Radishchev, M.N. Muravjov, V.S. Podshivalov, V.T. Narezhny, I.I. Martynov ja muut - valmistivat maaperää hänen "kieliuudistukselleen" työskennellen hänen kanssaan samaan suuntaan sekä proosan että jakeen alalla, ja että tämä yleinen prosessi löytyi Karamzinista sen eloisimman ja arvovaltaisimman ilmentymän.

Karamzin ei puolestaan ​​kirjoittanut kaikkia proosan ja runouden teoksiaan samalla venäläisen yhteiskunnan kirjallisesti koulutettujen kerrosten puhekielellä. ”Marfa the Posadnitsa” eroaa selvästi ”Por Lizasta”; ”Sierra Morena” on tyylillisesti hyvin erilainen kuin ”Natalia, Boyarin tytär”, ”Minun tunnustus”. Ja Karamzinilla oli oma "korkea" tyylinsä - "Marfa Posadnitsassa", "Historiallisessa" kiitettävä sana Keisarinna Katariina II, "Venäjän valtion historia". Hänen viljelemänsä genret - runolliset ja proosalliset - vaativat kuitenkin "keskimääräistä" tyyliä jokaisessa tyylissä. Voimme sanoa, että Karamzinilla ei ollut "matala" tyyli, tämä on oikein; "Minun tunnustukseni" on kuitenkin edelleen kirjoitettu "vähennettyyn" tyyliin verrattuna "Köyhään Lisaan", "Bornholmin saariin" ja "Ateenan elämään". Juonitarinan, lyyrisen esseen, psykologisen luonnoksen, omaelämäkerrallisen romaanin mestari Karamzin opiskeli pääasiassa seuraavan sukupolven ihmisten kanssa alkaen A. Bestuzhev-Marlinskysta ja jatkaen Puškinin, Lermontovin ja muiden 1830-luvun kirjailijoiden kanssa.

Ideologisen kriisin voittaminen johti myös esteettisten uskomusten muutokseen. Karamzin hylkää aiemman subjektivistisen asemansa. Moskovan lehdessä työskentelyn kokemuksen perusteella hän kokee monien vuosien hiljaisuuden jälkeen muuttuneissa olosuhteissa tarvetta esitellä uudet näkemyksensä yksityiskohtaisesti. Näin ollen kritiikin tarve nousee jälleen esiin. Vuonna 1797 Karamzin kirjoitti kaksi suurta artikkelia: "Muutaman sanan venäläisestä kirjallisuudesta", jonka hän julkaisi ranskalaisessa lehdessä, ja esipuheen toiseen kokoelmaan "Aonid". Esipuheessa hän ei vain arvioi kriittisesti klassismiin suuntautuvia runoteoksia, vaan myös osoittaa, kuinka luonnollisuuden ja luontouskollisuuden puute tekee niistä "paisutettuja" ja kylmiä. Karamzin alkoi toistaa, että kirjailijan täytyy löytää runoutta häntä ympäröivistä ja hänelle hyvin tutuista arkipäiväisistä esineistä: "...todellinen runoilija löytää runollisen puolen tavallisimmista asioista." Runoilijan on kyettävä näyttämään "sävyjä, jotka piiloutuvat muiden ihmisten silmiltä", muistaen, että "yksi pommitus, yksi sanan jylinä vain kuurouttaa meidät eikä saavuta sydäntä", päinvastoin, "maltillinen jae on kaiverrettu muisto."

Tässä Karamzin ei enää rajoitu klassismin kritiikkiin Encyclopedia for Children. T.9. venäläistä kirjallisuutta. Osa 1. Eeposista ja kronikoista 1800-luvun klassikoihin / Luku. Ed. M.D. Aksenova. - M.: Avanta+, 1999. - 672 s. P.286, mutta kritisoi myös sentimentalistisia kirjailijoita, eli hänen seuraajiaan, jotka jatkuvasti juurruttivat herkkyyttä kirjallisuuteen. Karamzinille herkkyys ja korostettu sentimentaalisuus ovat yhtä luonnottomia ja kaukana luonnosta kuin klassismin retoriikka ja "pommimainen" runous. "Ei myöskään tarvitse jatkuvasti puhua kyynelistä", hän kirjoittaa, "soveltamalla niihin erilaisia ​​epiteettejä, kutsumalla niitä kiiltäviksi ja timantinomaisiksi, "tämä tapa koskettaa on erittäin epäluotettavaa." Selvittäessään kantaansa Karamzin muotoilee vaatimuksen kuvan psykologiselle totuudelle, tarpeesta puhua ei ihmisen tunteista yleensä, vaan tietyn yksilön tunteista: "...on tarpeen kuvata silmiinpistävää syytä heidän kyyneleensä ei tarkoita vain surua yleiset ominaisuudet jotka ovat liian tavanomaisia, mutta eivät voi vaikuttaa voimakkaasti lukijan sydämeen, mutta ovat erityisiä, jotka liittyvät runoilijan luonteeseen ja olosuhteisiin. Nämä piirteet, nämä yksityiskohdat ja tämä niin sanotusti persoonallisuus vakuuttavat meille kuvauksen totuuden ja usein pettävät meitä, mutta tällainen petos on taiteen voitto." Tämä tuomio ei ole sattuma Karamzinille 1790-luvun lopulla. Kirjeessä A.I. Hän kirjoitti Vjazemskille 20. lokakuuta 1796: "On parempi lukea Humea, Helvetiusta, Mablya, kuin valittaa levottomissa elegioissa kaunokaisten kylmyydestä ja epäjohdonmukaisuudesta. Siten köyhä muusani joko jää pian eläkkeelle tai... kääntää metafysiikan Platonin tasavallan kanssa kantonin runoudeksi."

N. M. Karamzin on yksi venäläisen sentimentaalismin näkyvimmistä edustajista. Kaikki hänen teoksensa ovat syvän inhimillisyyden ja humanismin täynnä. Niissä kuvatut aiheet ovat sankarien emotionaalisia kokemuksia, heidän sisäistä maailmaansa, intohimojen kamppailua ja ihmissuhteiden kehittymistä.
Tarinaa "Huono Liza" pidetään oikeutetusti N. M. Karamzinin parhaana teoksena. Se koskettaa kahta pääongelmaa, joiden paljastaminen edellyttää syvällistä analyysiä ja ymmärrystä Venäjän todellisuudesta 1700-luvulla. ja ihmisluonnon ydin yleensä. Suurin osa hänen aikalaisistaan ​​ilahdutti "Puorosta Lisasta". He ymmärsivät täysin oikein kirjoittajan idean, joka samanaikaisesti analysoi ihmisten intohimojen, suhteiden ja ankaran venäläisen todellisuuden olemusta.
Mielenkiintoisin on tämän teoksen rakkauslinja. Koskaan aikaisemmin venäläisessä kirjallisuudessa ei ole rakkautta kuvattu näin elävästi ja niin kauniisti. Hahmojen tunteiden ja kokemusten analysointi imee kirjailijan.
Lisa ja Erast ovat eri yhteiskuntaluokkien edustajia: hän on köyhästä perheestä, hän on rikas aatelismies. Lisan kuva on kaunis ja romanttinen, hän kiehtoo henkisellä puhtaudellaan ja jalollaan.
Tyttö syntyi rehellisten ja ahkerien ihmisten perheeseen, ja hän itse työskentelee väsymättä. Lisa puhuu äidistään syvällä kunnioituksella ja rakkaudella ja on kiitollinen siitä, että hän antoi henkensä. Lisäksi tyttö on erittäin rehellinen ja uskoo, että rahaa voidaan ottaa vain työhön. Hän kieltäytyy ottamasta Erastilta ruplaa kukista, koska ne eivät ole niin kalliita. Lisa on esimerkki henkisestä puhtaudesta ja puhtaudesta.
Hänen valittunsa Erast esitetään täysin eri valossa. Kirjoittaja antaa hänelle seuraavan kuvauksen: "...tämä Erast oli melko rikas aatelismies, jolla oli reilu mieli ja ystävällinen sydän, mutta heikko ja röyhkeä, hän vietti hajamielistä elämää, ajatteli vain omaa nautintoa, näytti sitä varten maallisissa huvituksissa, mutta usein ei löytänyt sitä." Erast on Lisan täydellinen vastakohta, hänellä ei ole tämän eheyttä, puhtautta. Hän on maallisen elämän turmeltunut, hän on jo oppinut paljon, mutta on myös pettynyt.
Lisa valloittaa Erastin kauneudellaan ja viattomuudellaan. Hän ihailee häntä, jopa yrittää taistella halua olla läheisemmässä suhteessa hänen kanssaan. "Alan elää Lizan kanssa kuin veli ja sisar", hän ajatteli, "en käytä hänen rakkauttaan pahaan ja olen aina onnellinen!"
Mutta Erastin hyvien aikomusten ei ole tarkoitus toteutua. Nuoret antautuvat intohimolle, ja siitä hetkestä lähtien heidän suhteensa muuttuvat. Lisa pelkää rangaistusta teostaan, hän pelkää ukkonen: "Pelkään, että ukkonen tappaa minut kuin rikollinen!" Hän on onnellinen ja syvästi onneton samanaikaisesti. Kirjoittaja osoittaa suhtautumisensa rakkauteen ja sanoo, että "kaikkien toiveiden täyttyminen on rakkauden vaarallisin kiusaus". Siitä huolimatta hän ei edelleenkään tuomitse sankaritaraan ja ihailee häntä edelleen, koska mikään ei voi häpäistä kaunista, puhdasta sielua.
Lopulta Erast päättää jättää Lisan. Ensin hän menee sotaan, menettää koko omaisuutensa korteilla, palaa ja menee naimisiin rikkaan lesken kanssa rahasta. Erast yrittää maksaa Lisalle rahalla. Tyttö kokee voimakkaan emotionaalisen shokin ja kestämättä sitä, heittäytyy lammikkoon. Hänen kuolemansa on traaginen ja kauhea, kirjailija puhuu siitä syvällä surulla.
Ensi silmäyksellä Erast vaikuttaa salakavala viettelijältä, mutta todellisuudessa tämä ei ole täysin totta. Ei ole syytä, että oikeuttaakseen jotenkin sankarin Karamzin sanoo, että Erast oli onneton koko elämänsä ja piti itseään murhaajana.
Tarinassa "Huono Liza" Karamzin käsitteli erittäin vakavia ja tärkeitä ongelmia, mutta ei osoittanut tapaa ratkaista ne, eikä hän asettanut sellaista tavoitetta itselleen. Yhteiskunnallisen rakenteen ja ihmisluonnon epätäydellisyys on todellinen tosiasia, ja siitä on turha moitita ketään. P. Berkov kirjoittaa tästä seuraavaa: "Todennäköisesti tarinan ideana on, että maailman (ei nykyajan, vaan yleisesti!) rakenne on sellainen, että kaunista ja vain ei aina voida toteuttaa: jotkut voivat olla onnellisia... toiset... eivät voi.” .

(1 arvosanat, keskiarvo: 5.00 viidestä)

Muita kirjoituksia:

1. Sentimentalismin kirjallinen liike tuli Venäjälle Ranskasta 1700-luvun lopulla ja käsitteli pääasiassa ihmissielun ongelmia. Karamzinin tarina "Köyhä Liza" kertoo nuoren aatelismiehen Erastin ja talonpoikanaisen Lizan rakkaudesta. Lisa asuu äitinsä kanssa lähistöllä Lue lisää ......
2. Tarinassa "Köyhä Liza" Karamzin koskettaa kaupungin ja maaseudun vastakkainasettelua. Siinä päähenkilöt (Liza ja Erast) ovat esimerkkejä tästä vastakkainasettelusta. Lisa on talonpoikatyttö. Isänsä kuoleman jälkeen hän ja hänen äitinsä köyhtyivät, ja Lisa joutui ottamaan vastaan ​​Lue lisää......
3. N. M. Karamzinin tarina "Köyhä Liza" kirjoitettiin vuonna 1792. Tästä teoksesta tuli monella tapaa virstanpylväs venäläisessä kirjallisuudessa. Se oli esimerkki venäläisestä sentimentalistisesta proosasta. Tiedetään, että N. M. Karamzin oli sentimentaalismin perustaja ja kehittäjä. Tämän ytimessä Lue lisää......
4. Ramzin aloitti uusi aikakausi Venäläistä kirjallisuutta", Belinsky väitti. Tälle aikakaudelle oli ensisijaisesti ominaista se, että kirjallisuus sai vaikutusvaltaa yhteiskunnassa, siitä tuli lukijoiden "elämän oppikirja", eli mihin 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden loisto perustuu. Hyvä hinta-laatusuhde Lue lisää......
5. 1. Kirjallinen liike "sentimentalismi". 2. Teoksen juonen piirteet. 3. Kuva päähenkilö. 4. Kuva "pahis" Erastista. 1700-luvun jälkipuoliskolla - 1800-luvun alun kirjallisuudessa kirjallisuusliike "sentimentalismi" oli erittäin suosittu. Nimi tulee ranskan sanasta "sentiment", joka käännettynä Lue lisää ......
6. Tämä tarina kertoo talonpoikatyttö Lisan rakkaudesta rikkaaseen nuorukaiseen Erastiin. Kun Lisan isä kuoli, hän oli 15-vuotias, hän asui äitinsä luona, heillä ei ollut riittäviä toimeentulovaroja, joten Lisa teki käsitöitä ja töitä Lue lisää ......
7. 1700-luvun lopulla johtava kirjallinen suunta Venäjällä oli sentimentalismia, samoin kuin klassismia, joka tuli meille Euroopasta. N. M. Karamzinia voidaan perustellusti pitää venäläisen kirjallisuuden sentimentaalisen suuntauksen johtajana ja edistäjänä. Hänen "Venäjän matkailijan kirjeet" ja tarinat Lue lisää ......
8. Karamzinin sentimentaalismin genreen kirjoitettu tarina "Por Liza" herättää lukiessaan tunteiden myrskyn. Tämä surullinen tarina ei voi jättää välinpitämättömäksi edes tunteimpia ihmisiä. Tässä genressä on kirjoitettu monia teoksia, mutta "Poor Liza" on ansaittu tunnustus parhaaksi. Tämä Lue lisää......