Kuvaus K. Bryullovin maalauksesta "Pompejin viimeinen päivä". "Pompejin viimeisen päivän" salaisuudet: ketkä aikalaisista Karl Bryullov kuvasi kuvassa neljä kertaa

"Pompejin kuolemaa" voidaan kutsua yhdeksi vähän tunnettuja mestariteoksia Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Historiallinen tapahtuma, tragedia muinainen kaupunki, inspiroi taidemaalaria lähestymään aihetta uusin ajatuksella.

Taidemaalari

Ivan Aivazovsky tai Hovhannes Ayvazyan oli ja on edelleen yksi tunnetuimmista venäläisistä merimaalareista. Hänen merimaisemiaan rakastetaan ja arvostetaan kaikkialla maailmassa. Teokset ovat esillä suosituissa Sotheby'sin ja Christie'sin huutokaupoissa miljoonien puntien arvosta.

Vuonna 1817 syntynyt Ivan Konstantinovich eli kahdeksankymmentäkolme vuotta ja kuoli rauhallisen kuoleman unissaan.

Hovhannes syntyi armenialaisten kauppiasperheeseen Galiciasta. myöhemmin hän muisteli, että hänen isänsä oli ensimmäinen, joka siirtyi pois juuristaan ​​ja yritti jopa lausua sukunimensä puolalaisella tavalla. Ivan oli ylpeä koulutetusta vanhemmastaan, joka osasi useita kieliä.

Syntymästään lähtien Aivazovsky asui Feodosiassa. Arkkitehti Yakov Koch huomasi varhain hänen taiteensa. Hän alkoi opettaa Ivanin maalausta.

Sevastopolin pormestari, nähdessään tulevan mestarin lahjan, osallistui myös hänen muodostumiseensa taiteilijana. Nuori lahjakkuus ponnistelujen ansiosta lähetettiin opiskelemaan ilmaiseksi Pietariin. Kuten monet muutkin kuuluisat venäläiset taiteilijat, Aivazovsky oli Taideakatemian kotoisin. Se vaikutti suuresti klassisen merimaalarin mieltymyksiin.

Tyyli

Pietarin taideakatemia auttoi muotoilemaan Aivazovskin tyyliä, kiitos hänen opiskelunsa Johann Grossin, Philip Tannerin ja Alexander Sauerweidin johdolla.

Piirrettyään "Calmin" Ivan Konstantinovich saa vuonna 1837 kultamitalin ja oikeuden matkustaa Eurooppaan.

Sen jälkeen Aivazovsky palaa Krimille, kotimaahansa. Siellä hän maalasi merimaisemia kahden vuoden ajan ja auttoi myös armeijaa taisteluissa vihollista vastaan. Keisari Nikolai I osti yhden hänen tuon ajan maalauksistaan.

Palattuaan Pietariin hänet kunnioitettiin aateliston arvonimi. Lisäksi hän hankkii sellaisia ​​merkittäviä ystäviä kuin Karl Bryullov ja säveltäjä Mihail Glinka.

vaeltava

Vuodesta 1840 lähtien Aivazovskin pyhiinvaellusmatka Italiaan alkoi. Matkalla pääkaupunkiin Ivan ja hänen ystävänsä Vasily Sternberg pysähtyvät Venetsiassa. Siellä he tapaavat toisen Venäjän eliitin edustajan, Gogolin. jotka ovat jo tulleet kuuluisiksi vuonna Venäjän valtakunta, vieraili monissa Italian kaupungeissa, vieraili Firenzessä, Roomassa. Pitkään aikaan jäi Sorrentoon.

Monta kuukautta Aivazovsky asui veljensä kanssa, josta tuli munkki, Pyhän Lasaruksen saarella. Siellä hän puhui myös englantilaisen runoilijan George Byronin kanssa.

Teoksen "Kaaos" osti häneltä paavi Gregorius Kuudestoista. Kriitikot suosivat Aivazovskia, ja Pariisin taideakatemia jopa myönsi hänelle ansiomitalin.

Vuonna 1842 merimaalari lähtee Italiasta. Ylitettyään Sveitsin ja Reinin hän matkustaa Hollantiin, myöhemmin Isoon-Britanniaan. Paluumatkalla hän vierailee Pariisissa, Espanjassa ja Portugalissa. Neljä vuotta myöhemmin hän palasi Venäjälle.

Pietarissa asuvasta Aivazovskista tuli akatemian kunniaprofessori sekä tässä kaupungissa että Pariisissa, Roomassa, Stuttgartissa, Firenzessä ja Amsterdamissa. Hän jatkoi kirjoittamista merimaalauksia. Hänellä on yli 6000 maisemaa.

Vuodesta 1845 hän asui Feodosiassa, missä hän perusti oman koulun, auttoi luomaan galleriaa, aloitti rakentamisen. rautatie. Kuoleman jälkeen jäi kesken maalaus "Turkkilaisen laivan räjähdys".

kuuluisia maalauksia

Aivazovskin maalauksia rakastivat Venäjän valtakunnan kaikkien luokkien edustajat ja myöhemmin Neuvostoliitto. Lähes jokaisessa nykyaikaisessa perheessä säilytetään ainakin yksi Ivan Konstantinovichin kopio kotona.

Hänen nimensä on tullut tutuksi korkein laatu merimiesten joukossa. Suosituimpia ovat seuraavat taiteilijan teokset:

• "Yhdeksäs aalto".
• "Pushkinin jäähyväiset merelle", jonka hän kirjoitti yhdessä Repinin kanssa.
• "Sateenkaari".
• « Kuutamo yö Bosporinsalmella.
• Aivazovskin kirjoittamien mestariteosten joukossa on "Pompejin kuolema".
• "Näkymä Konstantinopoliin ja Bosporinsalmelle".
• "Musta meri".

Nämä kuvat jopa ilmestyivät Postimerkit. Niitä kopioitiin, kirjailtiin ristillä ja ompeleella.

Hämmennys

On mielenkiintoista, että monet sekoittavat "Pompejin kuoleman". Sen maalannut kuva ei ole kaikkien tiedossa, eikä sillä ole mitään tekemistä Bryullovin kankaan kanssa. Hänen teoksensa on nimeltään "Pompejin viimeinen päivä".

Sen kirjoitti Karl Pavlovich vuonna 1833. Se kuvaa muinaisia ​​ihmisiä pakenemassa purkautuvaa tulivuorta. Bryullovissa Pompejin asukkaat ovat lukittuina itse kaupunkiin. "Pompejin kuolema", maalauksen kuvaus on hyvin erilainen, välittää täysin toisenlaisen ajatuksen.

Aivazovskin maisema maalattiin vuonna 1889, paljon myöhemmin kuin hänen edeltäjänsä. On todennäköistä, että Bryullovin ystävänä merimaalari saattoi saada inspiraationsa samasta valitusta antiikin ajan tragedian teemasta.

Maalauksen historia

Aivazovskin epätyypillisimpänä teoksena pidetään Pompejin kuolemaa. Maalaus on tehty vuonna 1889. Hän otti pohjaksi juonen historiasta. Kaupungille tapahtunutta pidetään edelleen yhtenä maailman suurimmista luonnonkatastrofeista. Pompeiji, aikoinaan kaunis muinainen asutus, sijaitsi lähellä Napolia, lähellä aktiivinen tulivuori. Vuonna 79 alkoi purkaus, joka vaati satoja ihmishenkiä. Aivazovskin maalauksen kuvaus auttaa välittämään kaikki nämä tapahtumat.

Jos Bryullov näytti kankaallaan miltä kaupunki itse ja sen sisällä olevat ihmiset voisivat näyttää, niin Aivazovsky keskittyi mereen.

"Pompejin kuolema". Kuva: kuka kirjoitti ja mitä hän halusi sanoa

Merimaalari Ivan Konstantinovich keskittyi juonen välittämiseen kaupungin ulkopuolelle. Historia kertoo jo meille, kuinka Pompejin kuolema päättyy. Kuva on maalattu erittäin synkillä helakanpunaisilla sävyillä, jotka symboloivat kaikkea ihmishenkiä haudattu elävältä laavakerroksen alle.

Kankaan keskeinen hahmo on meri, jota pitkin laivat purjehtivat. Kaukana näet laavan valaiseman kaupungin. Taivas on tumma savusta.

Tämän tapahtuman kauhusta huolimatta Aivazovsky antaa tietyn toivon valoisammalta tulevaisuudesta näyttämällä aluksen, joka on täynnä paenneita ihmisiä.

Ivan Konstantinovitš halusi välittää Pompejin kuoleman nähneiden epätoivon. Maalaus ei ole keskittynyt kuolevaisten ihmisten kasvoihin. Silti kaikki tilanteen tragedia ja kauhu näyttävät puhuvan kuumasta merestä. Purppura, musta ja keltainen värit hallitsevat kankaalla.

Käytössä keskussuunnitelma kaksi suurta alusta, jotka taistelevat meren aallot. Etäisyydessä näkyy muutama, joka kiirehtii poistumaan kuolemanpaikalta, jossa kaupungin asukkaat, jotka on vangittu kankaalle "Pompejin kuolema", jäätyivät ikuisesti.

Jos katsot tarkasti, huipulla, savurenkaissa, on purkautuva tulivuori, josta laavajoet valuvat muinaisiin temppeleihin ja taloihin. Aivazovsky vahvisti lisäämällä koko kuvaan paljon mustia veteen laskeutuvia tuhkapisteitä.

Näytä kuva

"Pompejin kuolema" - maalattu maalaus öljymaalit, tavalliselle kankaalle, jonka mitat ovat 128 x 218 cm, säilytetään Rostovissa.

Se on olennainen osa kokoelmaa, ja vierailijat ovat tervetulleita tänne joka päivä klo 10.00-18.00. Museo on suljettu vain tiistaisin. Osoite: Pushkinskaya-katu 115.

Tavallisen lipun hinta ilman etuja maksaa vierailijalle 100 ruplaa. Lapset, jotka eivät vielä käy koulua, joutuvat maksamaan 10 ruplaa. Opiskelijat voivat maksaa 25 ruplan pääsylipun. Opiskelijat maksavat 50 ruplaa ja eläkeläiset 60 ruplaa.

Museon kokoelma sisältää myös muita Aivazovskin maalauksia, kuten "Meri" ja "Kuutamoyö". Siitä huolimatta kokoelman helmi on "Pompejin kuolema". Maalauksen kuvaus antaa selkeän kuvan siitä, kuinka mahtavaa luonto voi olla.

Juoni

Kankaalla - yksi voimakkaimmista tulivuorenpurkauksista ihmiskunnan historiassa. Vuonna 79 Vesuvius, joka oli ollut hiljaa niin kauan, että sitä oli pitkään pidetty sukupuuttoon kuolleena, yhtäkkiä "heräsi" ja pakotti kaikki alueen elävät olennot nukahtamaan ikuisesti.

Tiedetään, että Bryullov luki Plinius nuoremman muistelmat, joka todisti Mizenan tapahtumia, jotka selvisivät katastrofin aikana: kohtauksia. Sotavaunut, jotka uskalsimme ottaa pois, tärisivät niin rajusti edestakaisin, vaikka ne seisoivat maassa, ettemme pystyneet pitämään niitä edes asettamalla suuria kiviä pyörien alle. Meri näytti vierähtävän taaksepäin ja vetäytyneen pois rannoilta Maan kouristelevien liikkeiden vuoksi; toki maa laajeni huomattavasti, ja jotkut merieläimet olivat hiekalla... Lopulta kauhea pimeys alkoi pikkuhiljaa haihtua kuin savupilvi; päivänvalo ilmestyi uudelleen, ja jopa aurinko tuli esiin, vaikka sen valo oli synkkää, kuten tapahtuu ennen lähestyvää pimennystä. Jokainen silmiemme eteen ilmestynyt esine (jotka olivat erittäin heikentyneet) näyttivät muuttuneen, peittyneenä paksulla tuhkakerroksella, ikään kuin lumella.

Pompei tänään

Murskaava isku kaupunkeihin tapahtui 18-20 tuntia purkauksen alkamisen jälkeen - ihmisillä oli tarpeeksi aikaa paeta. Kaikki eivät kuitenkaan olleet varovaisia. Ja vaikka kuolemantapausten tarkkaa määrää ei voitu määrittää, luku nousee tuhansiin. Heidän joukossaan on enimmäkseen orjia, jotka omistajat jättivät vartioimaan omaisuutta, sekä vanhuksia ja sairaita, joilla ei ollut aikaa lähteä. Oli myös niitä, jotka toivoivat voivansa odottaa elementtejä kotona. Itse asiassa ne ovat edelleen siellä.

Lapsena Bryullov kuuroi toisesta korvasta isänsä läimäyksen jälkeen.

Kanvasalla ihmiset ovat paniikissa, elementit eivät säästä rikkaita tai köyhiä. Ja mikä on merkittävää, on se, että Bryullov käytti yhtä mallia kirjoittaakseen eri luokkiin kuuluvia ihmisiä. Puhumme Julia Samoilovasta, hänen kasvonsa löytyvät kankaalta neljä kertaa: kankaan vasemmalla puolella nainen, jolla on kannu päässään; kuollut nainen keskellä; äiti, joka houkuttelee tyttäriään luokseen, kuvan vasemmassa kulmassa; nainen, joka peittää lapsensa ja säästää miehensä kanssa. Taiteilija etsi kasvoja muille sankareille Rooman kaduilta.

On yllättävää tässä kuvassa ja kuinka valokysymys on ratkaistu. "Tavallinen taiteilija ei tietenkään jättäisi käyttämättä Vesuviuksen purkausta kuvansa valaisemiseksi; mutta herra Bryullov laiminlyö tämän lääkkeen. Nero inspiroi häntä rohkealla, yhtä iloisella kuin jäljittelemättömällä idealla: valaista koko kuvan etuosa nopealla, minuuttisella ja valkeahkolla salaman kirkkaudella leikkaamalla läpi kaupungin peittävän paksun tuhkapilven, samalla kun valo purkaus, vaikein murtautuessaan syvän pimeyden läpi, heittää taustalle punertavan penumbran”, sanomalehdet kirjoittivat silloin.

Konteksti

Kun Bryullov päätti kirjoittaa Pompejin kuoleman, häntä pidettiin lahjakkaana, mutta silti lupaavana. Hyväksyminen mestarin asemaan vaati vakavaa työtä.

Tuohon aikaan Italiassa Pompejin teema oli suosittu. Ensinnäkin kaivauksia tehtiin erittäin aktiivisesti, ja toiseksi Vesuviuksen purkauksia oli vielä pari. Tämä ei voinut muuta kuin heijastua kulttuuriin: monien näyttämöille italialaiset teatterit Paccinin ooppera "L" Ultimo giorno di Pompeia" oli menestys. Ei ole epäilystäkään siitä, että taiteilija näki hänet, ja ehkä useammin kuin kerran.

Ajatus kirjoittaa kaupungin kuolema tuli itse Pompejista, jossa Bryullov vieraili vuonna 1827 veljensä, arkkitehti Alexanderin aloitteesta. Materiaalin kerääminen kesti 6 vuotta. Taiteilija oli tarkka yksityiskohdissa. Joten laatikosta putoavia asioita, koruja ja muita erilaisia ​​esineitä kuvassa on kopioitu niistä, jotka arkeologit löysivät kaivauksissa.

Bryullovin vesivärit olivat suosituin matkamuisto Italiasta

Sanotaanpa muutama sana Yulia Samoilovasta, jonka kasvot, kuten edellä mainittiin, löytyy neljä kertaa kankaalta. Kuvaa varten Bryullov etsi italialaisia ​​hahmoja. Ja vaikka Samoilova oli venäläinen, hänen ulkonäkönsä vastasi Bryullovin ajatuksia siitä, miltä italialaisten naisten pitäisi näyttää.

"Yu. P. Samoilovan muotokuva Giovanina Pacinin ja mustan pojan kanssa." Bryullov, 1832-1834

He tapasivat Italiassa vuonna 1827. Bryullov omaksui siellä vanhempien mestareiden kokemuksia ja etsi inspiraatiota, kun taas Samoilova poltti elämäänsä. Venäjällä hän oli jo onnistunut saamaan avioeron, hänellä ei ollut lapsia, ja liian myrskyisän boheemin elämän vuoksi Nikolai I pyysi häntä muuttamaan pois tuomioistuimesta.

Kun maalaustyöt saatiin päätökseen ja italialainen yleisö näki kankaan, Bryullovissa alkoi buumi. Se oli menestys! Kaikki tapaamisessa taiteilijan kanssa pitivät kunniana tervehtiä; kun hän esiintyi teattereissa, kaikki nousivat seisomaan, ja sen talon ovelle, jossa hän asui, tai ravintolan, jossa hän ruokaili, ovelle kokoontui aina monia ihmisiä tervehtimään häntä. Renessanssin jälkeen yksikään taiteilija Italiassa ei ole ollut sellaisen palvonnan kohteena kuin Karl Bryullov.

Taiteilijan kotimaassa odotti myös voitto. Yleinen euforia kuvasta käy selväksi luettuaan Baratynskyn rivit:

Hän toi rauhanomaisia ​​palkintoja
Sinun kanssasi isän varjossa.
Ja siellä oli "Pompejin viimeinen päivä"
Venäjän harjalle ensimmäinen päivä.

puoliksi tajuissaan luova elämä Karl Bryullov vietti Euroopassa. Hän lähti ensimmäistä kertaa ulkomaille valmistumisen jälkeen Keisarillinen akatemia taiteet Pietarissa taitojen parantamiseksi. Ja missä, jos ei Italiassa, tehdä tämä ?! Aluksi Bryullov maalasi pääasiassa italialaisia ​​aristokraatteja sekä akvarelleja, joissa oli kohtauksia elämästä. Uusimmat teräkset erittäin suosittu matkamuisto Italiasta. Nämä olivat pienikokoisia kuvia pienimuotoisilla sommitteluilla, ilman psykologisia muotokuvia. Tällaiset vesivärit ylistivät pääasiassa Italiaa sen kauniilla luonnolla ja edustivat italialaisia ​​kansana, joka säilytti geneettisesti esi-isiensä muinaista kauneutta.

Keskeytetty päivämäärä (vesi valuu jo reunan yli). 1827

Bryullov kirjoitti samanaikaisesti Delacroixin ja Ingresin kanssa. Se oli aikaa, jolloin valtavien ihmisjoukkojen kohtalo nousi maalauksessa esille. Siksi ei ole yllättävää, että Bryullov valitsi ohjelmakankaakseen tarinan Pompejin kuolemasta.

Bryullov heikensi terveyttään maalatessaan Iisakin katedraalia

Kuva tuotettu Nikolai I sellainen vahva vaikutelma että hän vaati Bryullovia palaamaan kotimaahansa ja ottamaan keisarillisen taideakatemian professorin paikan. Palattuaan Venäjälle Bryullov tapasi ja ystävystyi Pushkinin, Glinkan, Krylovin kanssa.

Bryullovin freskot Iisakin katedraalissa

Viimeiset vuodet, jotka taiteilija vietti Italiassa yrittäessään pelastaa terveytensä, heikensivät Pyhän Iisakin katedraalin maalauksen aikana. Tuntien pitkiä ahkeraa työtä kosteassa keskeneräisessä katedraalissa oli huono vaikutus sydämeen ja pahensi reumaa.

Ensimmäisenä vaiheena tämän teoksen luomisessa voidaan pitää vuotta 1827. Bryullovin maalausta "Pompejin viimeinen päivä" kirjoitettiin kuusi pitkää vuotta. Äskettäin Italiaan saapunut taiteilija lähtee yhdessä kreivitär Samoilovan kanssa tarkastelemaan Pompejin ja Herculaneumin muinaisia ​​raunioita ja näkee maiseman, jonka hän päättää välittömästi kuvata kankaalle. Sitten hän tekee ensimmäiset luonnokset ja luonnokset tulevaa kuvaa varten.

Taiteilija ei pitkään aikaan voinut päättää siirtyä työskentelemään suurella kankaalla. Hän muuttaa kokoonpanoa yhä uudelleen ja uudelleen, mutta oma työ ei sovi hänelle. Ja lopuksi, vuonna 1830, Bryullov päätti testata itseään suurella kankaalla. Kolme vuotta taiteilija saa itsensä täydelliseen uupumukseen yrittäen saattaa kuvan täydellisyyteen. Joskus hän väsyy niin, ettei pysty omin voimin poistumaan työpaikalta, ja hänet joudutaan jopa kuljettamaan ulos työpajastaan ​​sylissään. Taiteilija, joka on fanaattinen työstään, unohtaa kaiken kuolevaisen, ei huomaa terveyttään, antaa itselleen kaikkensa työnsä hyväksi.

Ja niin vuonna 1833 Bryullov oli vihdoin valmis esittelemään maalauksen Pompejin viimeinen päivä yleisölle. Sekä kriitikkojen että tavallisten katsojien arviot ovat yksiselitteisiä: kuva on mestariteos.

Eurooppalainen yleisö ihailee luojaa, ja Pietarin näyttelyn jälkeen taiteilijan nerokkuus saa tunnustusta myös kotimaisten asiantuntijoiden keskuudessa. Pushkin omistaa maalaukselle ylistävän säkeen, Gogol kirjoittaa siitä artikkelin, jopa Lermontov mainitsee maalauksen teoksissaan. Kirjailija Turgenev puhui myös positiivisesti tästä suuresta mestariteoksesta, ilmaisi teesejä Italian ja Venäjän luovasta yhtenäisyydestä.

Tässä yhteydessä maalaus esiteltiin italialaiselle yleisölle Roomassa, ja se siirrettiin myöhemmin Pariisin Louvren näyttelyyn. Eurooppalaiset puhuivat innostuneesti tällaisesta suurenmoisesta juonesta.

Hyviä ja imartelevia arvosteluja oli paljon, oli myös kärpänen, joka tahrasi mestarin työtä, eli kritiikkiä, ei imartelevia arvosteluja Pariisin lehdistössä, no, miten se voisi olla ilman sitä. Ei ole selvää, mistä nämä rauhalliset ranskalaiset toimittajat eivät pitäneet? Nykyään voidaan vain rakentaa hypoteeseja ja arvailla. Ikään kuin ei kiinnittäisi huomiota kaikkiin näihin meluisiin journalistisiin kirjoituksiin, Pariisin taideakatemia ansaitsi Karl Bryullovin kiitettävän arvosanan. kultamitali.

Luonnonvoimat kauhistuttavat Pompejin asukkaita, Vesuvius-tulivuori on rehottava, valmis tuhoamaan kaiken, mikä on sen tiellä. Kauhea salama välähtää taivaalla, ennennäkemätön hurrikaani lähestyy. Monet taidehistorioitsijat pitävät kuolleen äidin lähellä makaavaa pelokasta lasta kankaalle keskeisinä henkilöinä.

Täällä näemme surua, epätoivoa, toivoa, vanhan maailman kuolemaa ja kenties uuden syntymistä. Tämä on elämän ja kuoleman vastakkainasettelu. Jalo nainen yritti paeta nopeilla vaunuilla, mutta kukaan ei voi paeta Karaa, kaikkia täytyy rangaista synneistään. Toisaalta näemme peloissaan lapsen, joka

Kaikkea vastoinkäymisiä hän selviytyi elvyttääkseen kaatuneen rodun. Mutta mikä on hänen edelleen kohtalo emme todellakaan tiedä, ja voimme vain toivoa onnellista loppua.

Kuvan vasemmalla Skauruksen haudan portaille kerääntyi tapahtuman hämmennyksessä joukko ihmisiä. Mielenkiintoista on, että peloissaan väkijoukossa voimme tunnistaa taiteilijan itsensä katsomassa tragediaa. Ehkä luoja halusi tällä sanoa, että tuttu maailma on lähellä kuolemaa? Ja meidän ihmisten on ehkä mietittävä, kuinka elämme, ja priorisoitava oikein.

Näemme myös ihmisiä, jotka yrittävät viedä kaiken oleellisen pois kuolevasta kaupungista. Jälleen Bryullovin maalaus "Pompejin viimeinen päivä" näyttää meille vastakkainasettelun. Toisaalta nämä ovat poikia, jotka kestävät sylissään oma isä. Riskistä huolimatta he eivät yritä pelastaa itseään: he mieluummin kuolevat kuin jättävät vanhan miehen ja pelastavat itsensä erikseen.

Tällä hetkellä heidän takanaan nuori Plinius auttaa kaatuneen äitinsä jaloilleen. Näemme myös vanhempien peittävän lapsensa omalla ruumiillaan. Mutta on myös mies, joka ei ole niin jalo.

Myös kolme muuta hahmoa herättävät huomiota - naiset polvistuvat rukouksessa. He ymmärtävät, että on mahdotonta pelastua yksin, ja he toivovat Jumalan apua. Mutta ketä he oikein rukoilevat? Ehkä he peloissaan pyytävät apua kaikilta tunnetuilta jumaluuksilta? Lähistöllä näemme kristityn papin ristin kaulassa, pitelee soihtua toisessa kädessään ja suitsutusastiaa toisessa kädessään, hän kauhistuneena kääntää katseensa pakanallisten jumalien mureneviin patsaisiin. Ja yksi tunteellisimmista hahmoista on nuori mies, joka pitää kuollutta rakkaansa sylissään. Kuolema on jo välinpitämätön hänelle, hän on menettänyt halun elää ja odottaa kuolemaa vapautuksena kärsimyksestä.

Nähdessään tämän teoksen ensimmäistä kertaa jokainen katsoja ihailee sen valtavaa mittakaavaa: kankaalle, jonka pinta-ala on yli kolmekymmentä neliömetriä, taiteilija kertoo tarinan monista elämistä, joita katastrofi yhdistää. Näyttää siltä, ​​että kankaalle ei ole kuvattu kaupunkia, vaan koko maailma, joka kokee kuolemaa. Katsoja on täynnä tunnelmaa, hänen sydämensä alkaa lyödä nopeammin, silloin tällöin hän itse joutuu paniikkiin. Mutta Bryullovin maalaus "Pompejin viimeinen päivä" on ensi silmäyksellä tavallinen katastrofi. Vaikka tämä tarina olisi hyvin kerrottu, se ei voinut jäädä fanien sydämiin, siitä ei voi tulla venäläisen klassismin aikakauden huippua ilman muita piirteitä.

Kuten jo mainittiin, taiteilijalla oli monia jäljittelijöitä ja jopa plagioijia. Ja on täysin mahdollista, että teknisellä puolella yksi "kollegoista" voisi ohittaa Bryullovin. Mutta kaikista sellaisista yrityksistä tuli vain hedelmätöntä jäljitelmää, ei kiinnostavaa, ja työ soveltui vain koppien koristeluun. Syynä tähän on kuvan toinen piirre: sitä katsomalla tunnistamme tuttavamme, näemme kuinka maailmamme väestö käyttäytyy kuoleman edessä.

Suojelija Demidovin ostama kangas lahjoitettiin myöhemmin tsaari Nikolai I:lle, joka määräsi sen ripustettavaksi Taideakatemiaan ja esitteli aloitteleville opiskelijoille, mitä taiteilija voi luoda.

Nyt maalaus Pompejin viimeinen päivä on Pietarin kaupungissa, Venäjän museossa. Sen koko on huomattava koko on 465 x 651 senttimetriä.

Karl Bryullov oli niin ihastunut Vesuviuksen tuhoaman kaupungin tragediaan, että hän osallistui henkilökohtaisesti Pompejin kaivauksiin ja työskenteli myöhemmin huolellisesti maalauksen parissa: kolme vuotta nuoren suojelijan Anatoli Demidovin määräyksestä taiteilija maalasi kuvan kuusi kokonaista vuotta.
(Rafaelin jäljittelystä, juonen rinnakkaisista Pronssiratsumiehen kanssa, teoksen kiertomatkoista Euroopassa ja Pompejin tragedian muodista taiteilijoiden keskuudessa.)

Tämä tarina on meille erityisen hyvin tuttu Karl Bryullovin maalauksesta, joka on nähtävissä Pietarin Venäjän museossa.

"Hänen teoksensa ovat ensimmäisiä, jotka voidaan ymmärtää (vaikkakaan ei yhtäläisesti), ja taiteilija, joka ymmärtää korkeampaa kehitystä maistaa, tietämättä mitä taide on."

Pushkin kirjoitti runoutta ja jopa luonnosteli osan maalauksen sommitelmasta marginaaleihin.

Vesuvius zev avautui - savua nousi mailassa - liekki
Laajalti kehitetty kuin taistelulippu.
Maa huolestuttaa - huikeista pylväistä
Idolit putoavat! Pelon ohjaama kansa
Kivisateen alla, tulehtuneen tuhkan alla,
Väkijoukot, vanhat ja nuoret, karkaavat kaupungista (III, 332).

Muistimme ei voi imeä kaikkea, sen mahdollisuudet eivät ole rajattomat. Tällainen kuva voidaan katsoa useammin kuin kerran ja joka kerta, kun näet jotain muuta.

Mitä Pushkin nosti esiin ja muisti? Hänen työnsä tutkija Juri Lotman tunnisti kolme pääajatusta: "elementtien kapina - patsaat pannaan liikkeelle - ihmiset (ihmiset) katastrofin uhreina". Ja hän teki erittäin järkevän johtopäätöksen:
Pushkin on juuri lopettanut " Pronssi ratsastaja ja näki, mikä oli lähellä häntä sillä hetkellä.

Todellakin, samanlainen juoni: elementti (tulva) raivoaa, muistomerkki herää eloon, peloissaan Eugene juoksee elementtejä ja muistomerkkiä.

Lotman kirjoittaa myös Pushkinin katseen suunnasta:

"Tekstin vertailu Bryullovin kankaaseen paljastaa, että Pushkinin katse liukuu vinosti oikeasta yläkulmasta vasempaan alakulmaan. Tämä vastaa kuvan sommittelun pääakselia."

Karl Bryullov valmistui Taideakatemiasta vuonna 1823 kultamitalilla. Perinteisesti kultamitalistit menivät Italiaan harjoitteluun. Siellä Bryullov vierailee työpajassa italialainen taiteilija ja 4 vuoden kopiot" Ateenan koulu"Rafael ja sisään elämän koko kaikki 50 hahmoa. Tällä hetkellä Bryullovin luona vierailee kirjailija Stendhal.
Ei ole epäilystäkään siitä, että Bryullov oppi paljon Raphaelilta - kyvyn järjestää suuri kangas.

Bryullov pääsi Pompejiin vuonna 1827 kreivitärten kanssa Maria Grigorjevna Razumovskaja. Hänestä tuli maalauksen ensimmäinen asiakas. Oikeudet maalauksiin ostaa kuitenkin kuusitoistavuotias Anatoli Nikolajevitš Demidov, Uralin kaivoslaitosten omistaja, rikas mies ja hyväntekijä. Hänen vuotuiset nettotulot olivat kaksi miljoonaa ruplaa.

Nikolai Demidov, isä, äskettäin kuollut, oli Venäjän lähettiläs ja sponsoroi kaivauksia Firenzessä Forumissa ja Capitolissa. Demidov esittelee maalauksen myöhemmin Nikolai Ensimmäiselle, joka lahjoittaa sen Taideakatemialle, josta se siirtyy Venäjän museoon.

Demidov allekirjoitti Bryullovin kanssa määräaikaisen sopimuksen ja yritti mukauttaa taiteilijaa, mutta hän sai suurenmoisen idean ja kaiken kaikkiaan maalauksen työ kesti 6 vuotta. Bryullov tekee monia luonnoksia ja kerää materiaalia.

Bryullov oli niin mukana, että hän itse osallistui kaivauksiin. On sanottava, että kaivaukset aloitettiin virallisesti 22. lokakuuta 1738 napolin kuninkaan Kaarle III:n asetuksella, ja ne suoritti andalusialainen insinööri Roque Joaquín de Alcubierre 12 työntekijän kanssa. (ja tämä oli ensimmäinen arkeologinen systemaattinen kaivaus historiassa, kun kaikesta löydetystä tehtiin yksityiskohtaisia ​​muistiinpanoja, ennen sitä oli pääasiassa merirosvomenetelmiä, kun arvokkaita esineitä siepattiin ja loput voitiin barbaarisesti tuhota).

Kun Bryullov ilmestyi, Herculaneumista ja Pompejista oli jo tullut paitsi kaivausten paikka, myös turistien pyhiinvaelluspaikka. Lisäksi Bryullov sai inspiraationsa Paccinin oopperasta Pompejin viimeinen päivä, jonka hän näki Italiassa. Tiedetään, että hän pukeutui hoitajat pukuihin näytelmää varten. (Gogol muuten vertasi kuvaa oopperaan, ilmeisesti tunsi misanskenen "teatterillisuuden". Häneltä puuttuu ehdottomasti musiikillinen säestys"Carmina Buranan" hengessä.)

Siis jälkeen pitkä työ luonnoksilla Bryullov maalasi kuvan ja jo Italiassa se herätti valtavaa kiinnostusta. Demidov päätti viedä hänet Pariisiin Saloniin, jossa hän sai myös kultamitalin. Lisäksi hän piti näyttelyitä Milanossa ja Lontoossa. Kirjoittaja näki maalauksen Lontoossa Edward Bulwer-Lytton, joka myöhemmin kirjoitti romaaninsa Pompejin viimeiset päivät kankaan vaikutelman alla.

On mielenkiintoista verrata juonen tulkinnan kahta hetkeä. Bryullovin kanssa näemme selkeästi kaiken toiminnan, jossain lähellä on tulta ja savua, mutta etualalla on selkeä kuva hahmoista.Kun paniikki ja joukkopako oli jo alkanut, kaupunki oli melko savussa tuhkat. Taiteilijan kiviputous on kuvattu pienenä Pietarin sateena ja jalkakäytävälle hajallaan olevana kivinä. Ihmiset pakenevat todennäköisemmin tulelta. Itse asiassa kaupunki oli jo savusumun peitossa, oli mahdotonta hengittää...

Bulwer-Lyttonin romaanissa sankarit, rakastunut pariskunta, pelastaa orja, joka on syntymästään sokea. Koska hän on sokea, hän löytää helposti tiensä pimeässä. Sankarit pelastuvat ja hyväksyvät kristinuskon.

Oliko Pompejissa kristittyjä? Tuolloin heitä vainottiin, eikä tiedetä, onko uutta uskoa maakunnalliseen lomakeskukseen. Bryullov kuitenkin myös asettaa kristillisen uskon vastakkain pakanallisen uskon ja pakanoiden kuoleman kanssa. Kuvan vasemmassa kulmassa näemme ryhmän vanhaa miestä risti kaulassa ja naiset hänen suojeluksessaan. Vanha mies käänsi katseensa taivaaseen, Jumalaansa, ehkä hän pelastaisi hänet.

Klassistiset opettajat moittivat Charlesia kaanoneista poikkeamisesta klassinen maalaus. Karl heitteli Akatemiaan imeytyneiden klassikoiden ja sen ihanteellisesti ylevien periaatteiden ja romantiikan uuden estetiikan välillä.

Jos katsot kuvaa, voit erottaa useita ryhmiä ja yksittäisiä hahmoja, joilla jokaisella on oma historiansa. Jotain inspiroi kaivaukset, jotain historialliset tosiasiat.

Taiteilija itse on läsnä kuvassa, hänen omakuvansa on tunnistettavissa, täällä hän on nuori, hän on noin 30-vuotias, hänen päässään hän ottaa esiin tarpeellisimman ja kalleimman - maalilaatikon. Tämä on kunnianosoitus renessanssin taiteilijoiden perinteelle maalata omakuva maalauksessa.
Tyttö hänen vieressään kantaa lamppua.

Gaius Plinius oli vain 17-vuotias, ja hän opiskeli katastrofin aikaan Titus Liviuksen historiaa kirjoittaakseen esseen, ja siksi kieltäytyi lähtemästä setänsä kanssa katsomaan tulivuorenpurkausta. Plinius Vanhin oli tuolloin paikallisen laivaston amiraali, ja asema, jonka hän sai tieteellisistä ansioistaan, oli helppo. Uteliaisuus tappoi hänet, lisäksi eräs Rektsina lähetti hänelle kirjeen, jossa hän pyysi apua. Ainoa tapa paeta hänen huvilaltaan oli meri. Plinius purjehti Herculaneumin ohi, sillä hetkellä rannalla olleet ihmiset saattoivat vielä pelastua, mutta hän yritti nähdä purkauksen kaikessa loistossaan mahdollisimman pian. Sitten savussa olleet alukset löysivät vaikein omin tiensä Stabiaan, missä Plinius vietti yön, mutta seuraavana päivänä hän kuoli hengittäessään rikkimyrkyttynyttä ilmaa.

Guy Plinius, joka jäi Mizenaan, 30 kilometrin päässä Pompejista, joutui pakenemaan, kun katastrofi tavoitti hänet ja hänen äitinsä.

Maalaus Sveitsiläinen taiteilija Angelica Kaufmann näyttää vain tämän hetken. Espanjalainen ystävä suostuttelee Guyn ja hänen äitinsä pakenemaan, mutta he epäröivät ja ajattelevat odottavansa setänsä paluuta. Kuvan äiti ei ole ollenkaan heikko, vaan melko nuori.

"Pilvi (ne, jotka katsoivat kaukaa, eivät voineet määrittää, minkä vuoren yli se nousi; että se oli Vesuvius, he tunnistivat myöhemmin) muistutti muodoltaan ennen kaikkea mäntyä: se oli kuin korkea runko nousisi ylös ja sieltä sen oksat näyttivät hajaantuvan kaikkiin suuntiin.Luulen, että ilmavirta heitti sen ulos, mutta sitten virta heikkeni ja pilvi omasta painovoimastaan ​​alkoi poiketa leveydestä; paikoin se oli kirkkaan valkoinen, paikoin likaiset täplät, ikään kuin maasta ja ylöspäin kohoavasta tuhkasta.

Vesuvius ja sen jälkeen heräsi useammin kuin kerran, melkein kerran 20 vuodessa. Eri vuosisatojen purkauksista on säilynyt monia piirustuksia.

Viimeinen, vuonna 1944, oli melko laaja, kun taas Napolissa oli amerikkalainen armeija, sotilaat auttoivat katastrofin aikana. Ei tiedetä milloin ja mikä on seuraava.

Italian verkkosivuilla on merkitty mahdollisten uhrien vyöhykkeet purkauksen aikana ja on helppo nähdä, että tuuliruusu on otettu huomioon.

Juuri tämä vaikutti erityisesti kaupunkien kuolemaan, tuuli kantoi sinkoutuneiden hiukkasten suspensiota kaakkoon, vain Herculaneumin, Pompejin, Stabian kaupunkeihin ja useisiin muihin pieniin huviloihin ja kyliin. Päivän aikana he olivat usean metrin tuhkakerroksen alla, mutta sitä ennen monet ihmiset kuolivat kiven putoamiseen, paloivat elävältä, kuolivat tukehtumiseen. Pieni tärinä ei viitannut lähestyvään katastrofiin, vaikka taivaalta jo putosivat kivet, monet mieluummin rukoilivat jumalia ja piiloutuivat taloihin, joissa heidät muurettiin elävältä tuhkakerroksella.

Gaius Plinius, joka selvisi kaikesta tästä kevyessä versiossa Mezimassa, kuvailee tapahtumia:

"On jo ensimmäinen tunti päivästä, ja valo on väärä, kuin sairaana. Talot ympärillä tärisevät; se on erittäin pelottavaa avoimella kapealla alueella; ne ovat romahtamassa. Lopulta päätettiin lähteä kaupungista; joukko ihmisiä, jotka ovat menettäneet päänsä ja pitävät jonkun muun päätöksestä omaamme mieluummin; peloissaan tämä vaikuttaa järkevältä; olemme musertuneita ja työnnettyinä tässä lähtevien joukossa. Lähdettyään pois kaupungista pysähdymme. Kuinka hämmästyttävää ja kuinka paljon kauheaa olemme kokeneet! eri puolia; sijoitetuista kivistä huolimatta ne eivät voineet seistä samassa paikassa. Olemme nähneet meren väistyvän; tärisevä maa näytti työntävän hänet pois. Rannikko kulki selvästi eteenpäin; monet meren eläimet juuttuneet kuivaan hiekkaan. Toisaalta kauhea musta pilvi, joka murtui eri paikoista läpi juoksemalla tulinen siksak; se avautui leveiksi liekeiksi raidoiksi, jotka olivat samanlaisia ​​kuin salama, mutta suuria.

On vaikea nimetä kuvaa, joka olisi saanut aikalaisten keskuudessa yhtä menestystä kuin Pompejin viimeinen päivä. Heti kun kangas oli valmis, roomalainen työpaja Karla Bryullova kärsi todellisen piirityksen. "ATkoko Rooma kokoontui katsomaan kuvani", - kirjoitti taiteilija. Näyttelyssä vuonna 1833 Milanossa"Pompei" kirjaimellisesti järkytti yleisöä. Ylistävät arvostelut olivat täynnä sanoma- ja aikakauslehtiä,Bryullovia kutsuttiin elvytetyksi Tizianiksi, toinen Michelangelo, uusi Rafael...

Venäläisen taiteilijan kunniaksi järjestettiin illallisia ja vastaanottoja, hänelle omistettiin runoja. Heti kun Bryullov ilmestyi teatteriin, sali räjähti suosionosoituksista. Taidemaalari tunnistettiin kaduilla, suihkutettiin kukilla, ja joskus kunnianosoitukset päättyivät siihen, että laulufanit kantoivat häntä sylissään.

Vuonna 1834 maalaus, valinnainenasiakas, teollisuusmies A.N. Demidov, oli esillä Pariisin salongissa. Yleisön reaktio täällä ei ollut niin kuuma kuin Italiassa (kateus! - venäläiset selittivät), mutta "Pompei" palkittiin Ranskan kuvataideakatemian kultamitalilla.

On vaikea kuvitella innostusta ja isänmaallista nousua, jolla kuva otettiin vastaan ​​Pietarissa: Bryullovin ansiosta venäläinen maalaus lakkasi olemasta suurten italialaisten ahkera oppilas ja loi teoksen, joka ilahdutti Eurooppaa!Maalaus lahjoitettiin Demidov Nicholas minä , joka asetti sen hetkeksi keisarilliseen Eremitaasiin ja esitteli sen sitten akatemiat taiteet.

Erään aikalaisen muistelmien mukaan "vierailijajoukot, voisi sanoa, tunkeutuivat Akatemian saleihin katsomaan Pompeja". He puhuivat mestariteoksesta salongissa, jakoivat mielipiteitä yksityisessä kirjeenvaihdossa, tekivät muistiinpanoja päiväkirjoihin. Bryulloville perustettiin kunnianimi "Charlemagne".

Kuvasta vaikuttunut Pushkin kirjoitti kuusirivisen:
"Vesuvius zev avautui - savua nousi mailassa - liekki
Laajalti kehitetty kuin taistelulippu.
Maa on huolissaan - huikeista pylväistä
Idolit putoavat! Pelon ohjaama kansa
Kivisateen alla, tulehtuneen tuhkan alla,
Väkijoukot, vanhat ja nuoret, karkaavat kaupungista.

Gogol omisti "Pompejin viimeisen päivän" merkittävällä tavalla syvä artikkeli, ja runoilija Jevgeni Baratynsky ilmaisi yleisen ilonsa tunnetusta improvisaatiosta:

« Toit rauhalliset palkinnot
Sinun kanssasi isän varjossa,
Ja siitä tuli "Pompejin viimeinen päivä"
Venäjän harjalle ensimmäinen päivä!

Kohtuuton innostus on laantunut pitkään, mutta nykyäänkin Bryullovin maalaus tekee vahvan vaikutuksen, ylittäen niiden tunteiden rajat, joita maalaus, jopa erittäin hyvä, meissä yleensä herättää. Mikä tässä on hätänä?

"Hautojen katu" Taustalla on Herculaneuksen portti.
Kuva 1800-luvun jälkipuoliskolta.

Siitä lähtien kun kaivaukset aloitettiin Pompejissa 1700-luvun puolivälissä, kiinnostus tätä kaupunkia kohtaan, joka tuhoutui Vesuviuksen purkauksessa vuonna 79 jKr., on lisääntynyt. e., ei haalistu. Eurooppalaiset kerääntyivät Pompejiin vaeltaakseen kivettyneen vulkaanisen tuhkan kerroksesta vapautettujen raunioiden läpi, ihaillakseen freskoja, veistoksia, mosaiikkeja, ihaillakseen arkeologien odottamattomia löytöjä. Kaivaukset houkuttelivat taiteilijoita ja arkkitehteja, etsaukset Pompejin näkymistä olivat suuressa muodissa.

Bryullov , joka vieraili kaivauksissa ensimmäisen kerran vuonna 1827, ilmaisi erittäin tarkastiempatian tunne kahden tuhannen vuoden takaisten tapahtumien suhteen, joka kattaa kaikki Pompejiin saapuvat:”Näiden raunioiden näkeminen sai minut tahtomattaan palaamaan aikaan, jolloin nämä muurit olivat vielä asuttuja /…/. Et voi kulkea näiden raunioiden läpi tuntematta itsessäsi jotain täysin uutta tunnetta, joka saa sinut unohtamaan kaiken, paitsi kauhean tapauksen tämän kaupungin kanssa.

Ilmaise tämä "uusi tunne", luo uusi kuva antiikki - ei abstrakti museo, vaan kokonaisvaltainen ja täysiverinen, taiteilija pyrki kuvassaan. Hän tottui aikakauteen arkeologin tarkkuudella ja huolellisuudella: yli viidestä vuodesta kesti vain 11 kuukautta itse 30 neliömetrin kankaan luomiseen, loput veivät. valmistelutyöllä.

"Otin tämän maiseman kokonaan luonnosta, vetäytymättä ollenkaan ja lisäämättä, seisoin selkä kaupungin portteja kohti nähdäkseni osan Vesuviuksesta pääsyy”, Bryullov jakoi yhdessä kirjeistä.Pompejilla oli kahdeksan porttia, muttaedelleen taiteilija mainitsi "portaat, jotka johtavat Sepolcri Sc au ro "- merkittävän kansalaisen Skavrin monumentaalinen hauta, ja tämä antaa meille mahdollisuuden määrittää tarkasti Bryullovin valitsema kohtaus. Se on noin Pompejin Herculanean porteista ( Porto di Ercolano ), jonka takaa, jo kaupungin ulkopuolella, alkoi "hautojen katu" ( Via dei Sepolcri) - hautausmaa upeine haudoineen ja temppeleineen. Tämä Pompejin osa oli 1820-luvulla. jo hyvin selvitetty, minkä ansiosta taidemaalari pystyi rekonstruoimaan arkkitehtuuria kankaalle mahdollisimman tarkasti.

Skaurusen hauta. 1800-luvun jälleenrakennus

Luoden kuvan purkauksesta uudelleen Bryullov seurasi Plinius nuoremman kuuluisia viestejä Tacitukselle. Nuori Plinius selvisi purkauksesta satamakaupunki Miseno Pompejista pohjoiseen ja kuvaili yksityiskohtaisesti näkemäänsä: taloja, jotka näyttivät siirtyneen paikoiltaan, liekit leviävät laajasti tulivuoren kartiolle, taivaalta putoavia kuumia hohkakiveä, rankkaa tuhkasadetta, mustaa läpäisemätöntä pimeyttä. , tuliset siksakit kuin jättimäinen salama ... Ja kaikki tämä Bryullov siirrettiin kankaalle.

Seismologit ovat hämmästyneitä siitä, kuinka vakuuttavasti hän kuvasi maanjäristyksen: romahtavia taloja katsomalla voit määrittää maanjäristyksen suunnan ja voimakkuuden (8 pistettä). Vulkanologit huomauttavat, että Vesuviuksen purkaus on kirjoitettu siihen aikaan mahdollisimman tarkasti. Historioitsijat väittävät, että Bryullovin maalausta voidaan käyttää muinaisen roomalaisen kulttuurin tutkimiseen.

Katastrofin tuhoaman muinaisen Pompejin maailman vangitsemiseksi luotettavasti Bryullov otti näytteiksi kaivauksissa löydettyjä esineitä ja ruumiinjäännöksiä sekä teki lukemattomia luonnoksia arkeologinen museo Napoli. Menetelmä kuolleiden kuolemanasennon palauttamiseksi kaatamalla kalkkia ruumiista muodostuneisiin tyhjiin tiloihin keksittiin vasta vuonna 1870, mutta jo kuvan luomisen aikana kivettyneestä tuhkasta löydetyt luurangot todistivat viimeisistä kouristuksista ja eleistä. uhrit. Äiti halaa kahta tytärtä; nuori nainen, joka murskattiin kuoliaaksi pudotessaan mukulakiveen törmänneestä vaunusta, joka kääntyi maanjäristyksen seurauksena ulos jalkakäytävästä; ihmiset Skauruksen haudan portailla, jakkarailla ja astioilla suojelemassa päätään kallion putoamiselta - kaikki tämä ei ole taidemaalarin fantasiaa, vaan taiteellisesti uudelleen luotua todellisuutta.

Kanvasalla näemme hahmoja, joilla on muotokuvia kirjailijasta itsestään ja hänen rakkaudestaan, kreivitär Yulia Samoilovasta. Bryullov kuvasi itseään taiteilijana, joka kantaa päässään laatikkoa siveltimiä ja maaleja. Julian kauniit piirteet tunnistetaan kuvassa neljä kertaa: tyttö astia päässä, äiti halaa tyttäriään, nainen puristaa vauvaa rintaansa, jalo pompeilainen, joka putosi rikkinäisestä vaunusta. Omakuva ja tyttöystävän muotokuvat ovat paras todiste siitä, että menneisyyteen tunkeutuessaan Bryullov todella liittyi tapahtumaan, mikä loi katsojalle "läsnäolovaikutelman" ja teki hänestä ikään kuin osallistujan on tapahtumassa.

Fragmentti kuvasta:
Bryullovin omakuvaja muotokuva Julia Samoilovasta.
Fragmentti kuvasta:
sävellys "kolmio" - äiti halaa tyttäriään.

Bryullovin maalaus miellytti kaikkia - sekä tiukkoja akateemikkoja, klassismin estetiikan innokkaita että niitä, jotka arvostivat taiteen uutuutta ja joille "Pompejista" tuli Gogolin mukaan "maalauksen kirkas ylösnousemus".Tämän uutuuden toi Eurooppaan romanttisen raikas tuuli. Bryullovin maalauksen arvokkuus näkyy yleensä siinä, että Pietarin taideakatemian loistava oppilas oli avoin uusille suuntauksille. Samalla maalauksen klassistinen kerros tulkitaan usein jäännökseksi, väistämättömäksi kunnianosoitukseksi taiteilijan rutiininomaiselle menneisyydelle. Mutta näyttää siltä, ​​että myös toinen teeman käänne on mahdollinen: kahden "ismin" fuusio osoittautui kuvan kannalta hedelmälliseksi.

Ihmisen epätasainen, kohtalokas kamppailu elementtien kanssa - sellainen on kuvan romanttinen paatos. Se on rakennettu pimeyden ja purkauksen tuhoisan valon, epäinhimillisen voiman, teräville kontrasteille sieluton luonto ja inhimillisten tunteiden korkea intensiteetti.

Mutta kuvassa on jotain muuta, joka vastustaa katastrofin kaaosta: horjumaton ydin perustuksiaan horjuvassa maailmassa. Tämä ydin on monimutkaisimman sävellyksen klassinen tasapaino, joka säästää kuvan traagisesta toivottomuuden tunteesta. Akateemikkojen "reseptien" mukaan rakennettu sävellys - seuraavien maalarisukupolvien pilkamat "kolmiot", joihin sopivat ihmisryhmät, tasapainoiset massat oikealla ja vasemmalla - luetaan kuvan elävässä jännittyneessä kontekstissa. täysin eri tavalla kuin kuivilla ja kuolleilla akateemisilla kankailla.

Fragmentti kuvasta: nuori perhe.
Käytössä etualalla- maanjäristyksen vaurioitunut jalkakäytävä.
Fragmentti maalauksesta: kuollut pompeilainen.

"Maailma on edelleen harmoninen perustaltaan" - tämä tunne syntyy katsojassa alitajuisesti, osittain päinvastoin kuin hän näkee kankaalla. Taiteilijan toiveikas viesti ei lueta kuvan juonen, vaan sen plastisen ratkaisun tasolla.Väkivaltaista romanttista elementtiä hillitsee klassisesti täydellinen muoto, ja tässä vastakohtien yhtenäisyydessä on toinen Bryullovin kankaan houkuttelevuuden salaisuus.

Elokuva kertoo monia jännittäviä ja koskettavia tarinoita. Tässä on epätoivoinen nuori mies, joka kurkistaa hääkruunuun pukeutuvan tytön kasvoihin, joka on menettänyt tajuntansa tai kuollut. Tässä on nuori mies, joka yrittää vakuuttaa uupuneen vanhan naisen jostakin. Tätä paria kutsutaan "Plinius äitinsä kanssa" (vaikka, kuten muistamme, Plinius nuorempi ei ollut Pompejissa, vaan Misenossa): kirjeessä Tacitukselle Plinius välittää väittelynsä äitinsä kanssa, joka kehotti poikaansa lähtemään. hänet ja viipymättä pakeni, eikä hän suostunut jättämään heikkoa naista. Kypäräinen soturi ja poika kantavat sairasta vanhaa miestä; vauva, joka ihmeellisesti selvisi vaunuista putoamisesta, syleilee kuollut äiti; nuori mies kohotti kätensä ikään kuin kääntääkseen elementtien iskun pois perheestään, vaimonsa sylissä oleva vauva kurkottaa lapsellisella uteliaisuudella kohti kuollutta lintua. Ihmiset yrittävät viedä mukanaan arvokkaimmat asiat: pakanapappi - jalusta, kristitty - suitsutusastia, taiteilija - siveltimet. Kuollut nainen kantoi koruja, jotka turhaan makaavat nyt jalkakäytävällä.

Fragmentti maalauksesta: Plinius äitinsä kanssa.
Fragmentti kuvasta: maanjäristys - "epäjumalat putoavat".

Tällainen voimakas juonen kuormitus kuvaan voi olla vaarallinen maalaukselle, jolloin kankaasta tulee "tarina kuvissa", mutta Bryullovin kirjallinen luonne ja yksityiskohtien runsaus eivät tuhoa kuvan taiteellista eheyttä. Miksi? Löydämme vastauksen samasta Gogolin artikkelista, joka vertaa Bryullovin maalausta sen laajuuden ja kaiken itsessään kauniin yhdistämisen suhteen oopperaan, jos vain ooppera on todella yhdistelmä taiteen kolminkertaista maailmaa: maalausta, runoutta, musiikki" (runoudella Gogol tarkoitti ilmeisesti kirjallisuutta yleisesti).

Tätä "Pompejin" ominaisuutta voidaan kuvata yhdellä sanalla - synteettinen: kuva yhdistää orgaanisesti dramaattinen juoni, kirkasta viihdettä ja temaattista polyfoniaa, joka muistuttaa musiikkia. (Muuten, klo teatterin pohjalta maalaukset todellinen prototyyppi- Giovanni Paccinin ooppera "Pompejin viimeinen päivä", joka taiteilijan kankaalle työskentelyn vuosina esitettiin San Carlon napolilaisessa teatterissa. Bryullov tunsi säveltäjän hyvin, kuunteli oopperaa useita kertoja ja lainasi pukuja istujilleen.)

William Turner. Vesuvius-purkaus. 1817

Joten kuva näyttää viimeinen kohtaus monumentaalinen oopperaesitys: ilmeikkäimmät maisemat on varattu finaaliin, kaikki tarinoita yhdistä, ja musiikillisia teemoja kietoutuvat monimutkaiseksi polyfoniseksi kokonaisuudeksi. Tämä esitys on kuin muinaisia ​​tragedioita, jossa sankarien jalouden ja rohkeuden pohdiskelu väistämättömän kohtalon edessä johtaa katsojan katarsiin - henkiseen ja moraaliseen valaistumiseen. Kuvan edessä tarttuva empatian tunne on samanlainen kuin teatterissa kokemamme, kun lavalla tapahtuva koskettaa kyyneliin ja nämä kyyneleet lämmittävät sydäntä.

Gavin Hamilton. Napolilaiset katsovat Vesuviuksen purkausta.
Toinen kerros. 1700-luvulla

Bryullovin maalaus on henkeäsalpaavan kaunis: valtava koko - neljä ja puoli kertaa kuusi ja puoli metriä, hämmästyttäviä "erikoistehosteita", jumalallisesti rakennettuja ihmisiä, kuin antiikkipatsaat heräävät henkiin. "Hänen hahmonsa ovat kauniita huolimatta hänen asemansa kauhusta. Ne hukuttavat sen kauneutellaan", Gogol kirjoitti vangiten herkästi kuvan toisen piirteen - katastrofin estetisoinnin. Pompejin ja laajemmin koko muinaisen sivilisaation kuoleman tragedia esitetään meille uskomattoman kauniina näkynä. Mitä ovat kontrastit kaupunkia painavasta mustasta pilvestä, tulivuoren rinteillä loistavasta liekistä ja häikäilemättömän kirkkaasta salaman välähdyksestä, nämä patsaat, jotka on vangittu juuri putoamisen hetkellä ja rakennusten sortuessa kuin pahvi...

Käsitys Vesuviuksen purkauksista suurenmoisina luonnon itsensä lavastetuina esityksinä syntyi jo 1700-luvulla - jopa erikoiskoneita luotiin jäljittelemään purkausta. Tämän "tulivuorimuodin" esitteli Britannian Napolin kuningaskunnan lähettiläs Lord William Hamilton (legendaarisen Emman, amiraali Nelsonin tyttöystävän aviomies). Intohimoisena vulkanologina hän oli kirjaimellisesti rakastunut Vesuviukseen ja jopa rakensi huvilan tulivuoren rinteeseen ihaillakseen purkauksia mukavasti. Tulivuoren havainnot sen ollessa aktiivinen (useita purkauksia tapahtui 1700- ja 1800-luvuilla), sanallisia kuvauksia ja luonnoksia sen vaihtelevista kauneuksista, nousut kraatteriin - nämä olivat napolilaisen eliitin ja vierailijoiden viihdettä.

Katso hengitystä pidätellen tuhoisia ja hienoja pelejä luonto, vaikka tätä varten sinun on tasapainotettava aktiivisen tulivuoren suulla, se on ihmiselle ominaista. Tämä on sama "tempaus taistelussa ja synkkä kuilu reunalla", josta Pushkin kirjoitti "Pienissä tragedioissa" ja jonka Bryullov välitti kankaassaan, joka on saanut meidät ihailemaan ja kauhistumaan melkein kahden vuosisadan ajan.

Moderni Pompeiji