Ranskalaista kirjallisuutta

Victor Hugo

Elämäkerta

Hugo, Victor (1802-1885), suuri ranskalainen runoilija, kirjailija, näytelmäkirjailija; Ranskan romanttisen liikkeen johtaja. Victor Marie syntyi 26. helmikuuta 1802 Besançonissa. Hän oli kapteeni (myöhemmin kenraali) J.L.S. Hugon (alun perin Lotharingista) ja Sophie Trebuchetin (alun perin Bretagnesta) kolmas poika. Vanhemmat eivät sopineet toisilleen ollenkaan ja lähtivät usein; 3. helmikuuta 1818 he saivat virallisen luvan asua erillään. Poika kasvatettiin äitinsä voimakkaan vaikutuksen alaisena. Vaimonsa kuoleman jälkeen vuonna 1821 isä onnistui palauttamaan poikansa rakkauden.

Hugon koulutus oli pitkään sattumanvaraista. Hän vietti useita kuukausia Nobles Collegessa Madridissa; Ranskassa hänestä tuli hänen mentorinsa entinen pappi isä de la Riviere. Vuonna 1814 hän tuli Cordierin sisäoppilaitokseen, josta taitavimmat oppilaat menivät Louis Suuren lyseoon. Hänen varhaisimmat runolliset kokeensa ovat peräisin tältä ajalta - enimmäkseen käännöksiä Virgililtä. Yhdessä veljiensä kanssa hän julkaisi Le Conservateur littraire -lehden, jossa julkaistiin hänen varhainen runonsa ja ensimmäinen versio melodramaattisesta romaanista Bug Jargal (1821). Hänet otettiin Royalist Society of Fine Artsiin. Adele Fouchen intohimo lapsuudenystävää kohtaan kohtasi äitinsä voimakkaan paheksunnan. Hänen kuolemansa jälkeen isä salli rakastajien tavata, ja tämä seurusteluaika heijastui Lettres la fianceen. Hugon ensimmäinen runollinen kirja Odes and Various Poems (Odes et posies diverses, 1822) huomasi kuningas Ludvig XVIII, joka piti kuninkaallisista vivahteista. Esikypsälle runoilijalle myönnettiin 1200 frangin vuotuinen eläke, minkä ansiosta Victor ja Adele menivät naimisiin 12. lokakuuta 1822.

"Melankolisen romanttisen" määritelmä ei sovi Victor Hugon 1820 -luvun ajanjaksoon. Onnellinen aviomies, rakastava isä ja epätavallisen menestynyt kirjailija, hän ei tiennyt suruja, joita proosa tai runous ylläpitävät. Vuonna 1823 hän julkaisi toisen romaaninsa Han d'Islande, goottilaisen kertomuksen H. Walpolen ja munkki M. Lewisin Otranton linnan perinnöstä. Odes et balladesin kanoninen painos julkaistiin vuonna 1828; kirkkaat kuvat balladeista todistivat romanttisten taipumusten vahvistumisesta hänen työssään.

Hugon ystävien ja tuttavien joukossa oli sellaisia ​​kirjailijoita kuin A. de Vigny, A. de Saint-Valri, C. Nodier, E. Deschamp ja A. de Lamartine. Muodostettuaan Senacle -ryhmän (ranskaksi "yhteisö", "yhteisö") aikakauslehdessä "French Muse" he tapasivat usein Arsenal -kirjaston kuraattorin Nodierin salongissa. Erityisen läheiset suhteet olivat sidoksissa Hugoon ja Ch.Sainte-Beuveen, jotka kirjoittivat Globessa ylistävän katsauksen Odesta ja balladeista.

Vuonna 1827 Hugo julkaisi Cromwellin näytelmän, joka oli liian pitkä lavastettavaksi; hänen kuuluisa esipuhe oli kaikkien Ranskassa kiistanalaisten dramaattisen taiteen periaatteista syntyneen kiistan huipentuma. Kiittäen innostuneesti Shakespearen teatteria Hugo hyökkäsi ranskalaisille niin rakkaan ajan, paikan ja toiminnan yhtenäisyyden puoleen, kannatti joustavampaa tulkintajärjestelmää ja kannatti ylellisen ja groteskin yhdistämistä. Tämä manifesti sekä lävistävän inhimillinen tarina Kuoleman tuomittujen viimeinen päivä (Le dernier jour d'un condamn, 1829) ja runokokoelma Itämaiset motiivit (Les Orientales, 1829) toivat Hugolle kunniaa.

Kausi 1829–1843 oli erittäin tuottava Hugon työssä. Vuonna 1829 ilmestyi Marion de Lormen näytelmä, jonka sensuuri kielsi Ludvig XIII: n puolueettoman muotokuvan vuoksi. Alle kuukaudessa Hugo kirjoitti romanttisen draaman Hernani. Skandaalista ensi -iltaa (25. helmikuuta 1830) seurasi muita yhtä meluisia esityksiä. "Taistelu Hernanin puolesta" päättyi paitsi näytelmän tekijän voitolla, myös romantiikan voitolla, joka lopulta vahvistui katedraalin menestyksellä. Notre dame de paris(Notre-Dame de Paris, 1831). Romaanissa, joka kuvaa 1500 -luvun Pariisia. ja goottilaisen suuren luomisen, Hugo esiintyi ensin proosakirjailijana.

Marion Delorme lavastettiin 11. elokuuta 1831; sen takana rampin valo näki kuninkaan huvitukset (Le Roi s'amuse, 1832), Lucrezia Borgia (Lucrce Borgia, 1833), Maria Tudor (Marie Tudor, 1833), Angelo (Angelo, 1835), Ruy Blas (Ruy Blas, 1838) ja Burgraves (Les Burgraves, 1843). Kaikki heistä, mukaan lukien paras heistä, Ruy Blaz, ilmentävät Cromwellin esipuheessa muotoiltuja periaatteita.

Tärkeät tapahtumat tapahtui Hugon henkilökohtaisessa elämässä. Sainte-Beuve rakastui vaimoonsa, ja hänen entisten ystäviensä polut kulkivat eri tavalla. Hugo itse oli täynnä intohimoa näyttelijä Juliette Drouetia kohtaan, jonka hän tapasi vuoden 1833 alussa. Heidän suhteensa jatkui hänen kuolemaansa asti vuonna 1883. Vuosina 1831–1840 julkaistut lyyriset runokokoelmat ovat suurelta osin innoittaneet runoilijan henkilökohtaisia ​​kokemuksia. Syksyn lehdissä (Les Feuilles d'automne, 1831) luonnon ja lapsuuden aiheet ovat ristiriidassa keskenään. Hämärän laulut (Les Chants du crpuscules, 1835) sisälsi useita poliittisia runoja, loput ovat innoittaneet tunteita Juliaa kohtaan. Melankolinen sävy Sisäiset äänet(Les Voix intrieures, 1837), heidän epätavallisen liikuttavalla runollaan, joka on omistettu hänen veljelleen Eugenelle, joka kuoli hullun sairaalassa. Säteet ja varjot, joiden aiheet vaihtelevat (Les Rayons et les ombres, 1840), paljastavat halun uskon hankkimiseen. Hugo Claude Guen (Claude Gueux, 1834) romaani oli ihmiskunnan teko, joka ei ainoastaan ​​kohdistunut kuolemanrangaistusta vastaan, vaan näki myös kaiken pahan juuren köyhyysongelmassa. Vuonna 1834 julkaistiin myös kokoelma aiemmin kokonaan tai osittain kriittisiä esseitä, Literary-Philosophical Mix (Littrature et philosophie mles).

Vuonna 1841 Ranskan akatemia tunnustaa Hugon ansiot ja valitsee hänet jäseneksi. Vuonna 1842 hän julkaisi kirjan Rhinin matkamuistiinpanoista (Le Rhin, 1842), jossa hän esittelee ohjelmansa kansainväliset suhteet vaativat yhteistyötä Ranskan ja Saksan välillä. Vuonna 1843 runoilija koki tragedian: hänen rakastettu tyttärensä Leopoldina ja hänen miehensä Charles Vacry hukkui Seineen. Hugo vetäytyi hetkeksi yhteiskunnasta ja ryhtyi työskentelemään suuren romaanin Les Misre parissa, jonka keskeytti vuoden 1848 vallankumous. Hugo meni politiikkaan, valittiin kansalliskokoukseen; vallankaappauksen jälkeen 2. joulukuuta 1851 hän pakeni Brysseliin, josta hän muutti noin. Jersey, jossa hän vietti kolme vuotta ja sitten (1855) asettui Guernseyn saarelle.

Napoleon III: n hallinnon romahtamisen jälkeen vuonna 1870, heti Ranskan ja Preussin sodan alussa, Hugo palasi Julietten kanssa Pariisiin. Hän vastusti valtakuntaa monien vuosien ajan ja hänestä tuli tasavallan elävä symboli. Hänen palkintonsa oli kuuloinen juhlallinen vastaanotto. Hänellä oli mahdollisuus lähteä pääkaupungista ennen vihollisjoukkojen alkua, ja hän päätti jäädä piiritettyyn kaupunkiin. Kansalliskokoukseen vuonna 1871 valittu Hugo erosi pian varajäsenenä vastustamaan konservatiivisen enemmistön politiikkaa. Charlesin pojan kuolema ja lastenlasten hoitamisen vaikeudet selittävät hänen poissaolonsa Pariisista kommuunin ja sisällissodan aikana. Kokoelma Kauhea vuosi (L "Anne kauhea, 1872) tuli todisteeksi hänen isänmaallisuudestaan ​​ja illuusioidensa menettämisestä suhteessa Saksaan, liittoon, jonka kanssa hän kutsui Ranskaa vuodesta 1842 lähtien. Vuonna 1874, välinpitämätön naturalistisen koulukunnan Hugo kääntyi jälleen historiallisen romaanin puoleen ja kirjoitti romaanin Yhdeksänkymmentäkolmas vuosi (Quatre-vingt-treize) 75-vuotiaana hän julkaisi Agendan legendan toisen osan lisäksi myös kokoelman The Art of Being isoisä (L "Art d'tre grand-pre), jonka innoittivat Charlesin lapset. Agendan viimeinen osa julkaistiin vuonna 1883. Juliette Drouet kuoli samana vuonna. Sen jälkeen Hugo alkoi luovuttaa huomattavasti. Toukokuussa 1885 Hugo sairastui ja kuoli 22. toukokuuta kotonaan. Valtion hautajaisista ei tullut vain kunnianosoitus suurelle miehelle, vaan myös tasavaltalaisen Ranskan kirkastamisen apoteoosi. Hugon jäänteet sijoitettiin Pantheoniin Voltairen ja J.-J. Rousseaun viereen. Hugon postuumiset julkaisut: Saatanan loppu (La Fin de Satan, 1886), Teatteri ja vapaus (Thtre et libert, 1886), Kokenut (Choses vues, 1887), Amy Robsart (1889), Alpit ja Pyreneet (Alpes et Pyrnes, 1890), Jumala (Dieu, 1891), Ranska ja Belgia (France et Belgique, 1892), Täydellinen sarja (Toute la lyre, 1888, 1893), Ocean (Ocan, 1897), Viimeinen nippu (Dernire gerbe, 1902) ), Jälkipuhe elämääni (Postscriptum de ma vie, 1895), Pahat vuodet (Les Annes funestes, 1898), Kivet (Pierres, 1951), Henkilökohtaiset muistot (Souvenirs personnels, 1952).

Victor Hugo - kuuluisa ranskalainen romanttinen kirjailija, näytelmäkirjailija (1802-1885) Syntynyt 26. helmikuuta 1802 Besançonissa. Victor oli kapteenin kolmas poika ja myöhemmin Napoleonin armeijan kenraali. Hänen vanhempansa riitelivät usein ja asuivat ajoittain erillään, ja lopulta he erosivat lopulta vuonna 1818. Hänen äitinsä vaikutti suuresti Victor Hugon kasvatukseen. Hänen kuninkaallisen ja Voltairealaisen näkemyksensä jätti Victoriin syvän jäljen. Hänen isänsä pystyi palauttamaan poikansa rakkauden vasta vaimonsa kuoleman jälkeen vuonna 1821. Hugon koulutus oli pitkään sattumanvaraista. Vasta vuonna 1814 hän tuli Cordierin täysihoitolaan ja muutti sitten Louis Suuren lytseumiin.

Vuonna 1821 valmistuttuaan lyseosta Victor Hugo julkaisi yhdessä veljiensä kanssa kirjallisuuden konservator -lehden, jossa julkaistiin hänen ensimmäiset runolliset teoksensa. Kuningas Louis XVIII kiinnitti huomiota Hugon runokokoelmaan, joka julkaistiin vuonna 1822. Victor Gyugobylalle määrättiin 1200 frangin eläke vuosittain, minkä ansiosta hän sai mennä naimisiin rakkaansa Adele'n kanssa 12. lokakuuta 1822.

Vuonna 1831 julkaistiin Victor Hugon teos "Notre Damen katedraali", joka otti erityisen sijan työssään. Tässä romaanissa Hugo kuvaili loistavasti 1400 -luvun Pariisia ja goottilaisen suurta luomista.

Vuonna 1841 Hugo sai tunnustusta Ranskan akatemiasta palveluistaan ​​ja tuli sen jäseneksi. Vuonna 1843 runoilijan perheessä tapahtui tragedia: hänen rakas tyttärensä Leopoldina hukkui Seineen miehensä Charles Vacryn kanssa. Vallankumouksen alkaessa vuonna 1848 Hugo osallistui politiikkaan ja valittiin kansalliskokoukseen. Joulukuussa 1851, vallankaappauksen jälkeen, hän pakeni Brysseliin ja asettui vuonna 1855 Guernseyn saarelle. Kun Napoleon III: n hallitus romahti vuonna 1870, Victor Hugo palasi Pariisiin.

Vuonna 1872 Hugo erosi kansalliskokouksen jäsenestä protestoitessaan konservatiivisen enemmistön politiikkaa ja illuusion menettämistä suhteessa Saksaan, liittoon, jonka kanssa hän oli kutsunut Ranskaa vuodesta 1842 lähtien.

Hugo kuoli vuonna 1885. Kuolemansa jälkeen hänet kunnioitettiin valtion hautajaisissa, ja hänen jäännöksensä sijoitettiin Pantheoniin.

Victor Hugo

Victor Hugon lyhyt elämäkerta

Victor Marie Hugo ( / hjuːɡoʊ /; fr.:; 26. helmikuuta 1802 - 22. toukokuuta 1885) - ranskalainen runoilija, kirjailija ja romanttisen ohjauksen näytelmäkirjailija. Häntä pidetään yhtenä suurimmista ja tunnetuimmista ranskalaisista kirjailijoista. Hänen kuuluisimpia teoksiaan Ranskan ulkopuolella ovat Les Miserables vuonna 1862 ja Notre Damen katedraali vuonna 1831. Ranskassa Hugo tunnetaan pääasiassa runokokoelmistaan, kuten Les Contemplations ja La Légende des siècles ("Legend of the Ages"). Hän on luonut yli 4000 piirustusta ja toteuttanut myös erilaisia ​​julkisia kampanjoita, muun muassa kuolemanrangaistuksen poistamiseksi.

Vaikka nuoruudessaan Hugo oli omistautunut kuninkaallinen, hänen näkemyksensä muuttuivat vuosikymmenten aikana ja hänestä tuli innokas tasavaltalainen; hänen työnsä koskettaa suurinta osaa aikansa poliittisista ja sosiaalisista kysymyksistä ja taiteellisista suuntauksista. Hänet on haudattu Pantheoniin Pariisiin. Hänen perintönsä kunnioittaminen osoitettiin monin tavoin, mukaan lukien se, että hänen muotokuvansa oli esillä ranskalaisissa seteleissä.

Victor Hugon lapsuus

Hugo oli Joseph Leopold Sigisber Hugon (1774-1828) ja Sophie Trebuchetin (1772-1821) kolmas poika; hänen veljensä olivat Abel Joseph Hugo (1798-1855) ja Eugene Hugo (1800-1837). Hän syntyi vuonna 1802 Besançonissa Franche-Comtén alueella Itä-Ranskassa. Leopold Hugo oli vapaasti ajatteleva tasavaltalainen, joka näki Napoleonin sankarina; päinvastoin, Sophie Hugo oli katolinen ja kuninkaallinen, jolla oli läheinen suhde ja mahdollisesti suhde kenraali Victor Lagorin kanssa, joka teloitettiin vuonna 1812 Napoleonin vastaisesta salaliitosta.

Hugon lapsuus putosi kansallisen poliittisen epävakauden aikaan. Napoleon julistettiin Ranskan keisariksi kaksi vuotta Hugon syntymän jälkeen, ja Bourbonin vallan palauttaminen tapahtui ennen hänen 13. syntymäpäiväänsä. Hugon vanhempien vastakkaiset poliittiset ja uskonnolliset näkemykset heijastivat voimia, jotka taistelivat Ranskassa ylivallasta koko hänen elämänsä ajan: Hugon isä oli korkea-arvoinen upseeri Napoleonin armeijassa, kunnes hänet voitettiin Espanjassa (tämä on yksi syy siihen, miksi hänen nimensä on ei Riemukaarella).

Koska Hugon isä oli upseeri, perhe muutti usein ja Hugo oppi paljon näistä matkoista. Lapsena perhematkalla Napoliin Hugo näki juhlien aikana valtavia alppihiihtoja ja lumisia huippuja, upean sinisen Välimeren ja Rooman. Vaikka hän oli tuolloin vain viisi vuotta vanha, hän muisti kuuden kuukauden matkan täydellisesti. He asuivat Napolissa useita kuukausia ja palasivat sitten takaisin Pariisiin.

Perhe -elämän alussa Hugon äiti Sophie seurasi miestään Italiaan, missä hän sai tehtävän (jossa Leopold toimi Napolin lähellä sijaitsevan maakunnan kuvernöörinä) ja Espanjaan (jossa hän johti kolmea Espanjan maakuntaa). Sophie oli kyllästynyt sotilaselämän vaatimaan jatkuvaan matkustamiseen ja joutui ristiriitaan miehensä kanssa, koska hän ei jakanut katolisia uskomuksia, ja Sophie erotettiin väliaikaisesti Leopoldista vuonna 1803 ja asettui lasten kanssa Pariisiin. Siitä lähtien hänellä oli suurin vaikutus Hugon koulutukseen ja kasvatukseen. Tämän seurauksena Hugon varhaiset runouden ja fiktion teokset heijastavat hänen intohimoista omistautumistaan ​​kuninkaalle ja uskolle. Vasta myöhemmin, vuoden 1848 Ranskan vallankumousta edeltäneiden tapahtumien aikana, hän alkoi kapinoida omaa katolista kuninkaallista koulutustaan ​​vastaan ​​ja tukea republikaanisuutta ja vapaata ajatusta.

Avioliitto ja Victor Hugon lapset

Nuori Victor rakastui ja oli äitinsä tahtoa vastaan ​​kihlautunut salaa lapsuudenystävänsä Adele Fouchen (1803-1868) kanssa. Koska hän oli läheisessä suhteessa äitinsä kanssa, Hugo odotti kuolemaansa (vuonna 1821) mennäkseen naimisiin Adelen kanssa vuonna 1822.

Adele ja Victor Hugo saivat ensimmäisen lapsensa Leopoldin vuonna 1823, mutta poika kuoli lapsena. Seuraavana vuonna, 28. elokuuta 1824, parin toinen lapsi, Leopoldine, syntyi ja hänen jälkeensä Charles, 4. marraskuuta 1826, François-Victor, 28. lokakuuta 1828 ja Adele, 24. elokuuta 1830.

Hugon vanhin ja rakastetuin tytär Leopoldina kuoli 19 -vuotiaana vuonna 1843, pian avioliiton jälkeen Charles Vacryn kanssa. 4. syyskuuta 1843 hän hukkui Seineen Vilquieriin, raskaat hameet veivät hänet pohjaan, kun vene kaatui. Hänen nuori aviomiehensä kuoli yrittäessään pelastaa hänet. Tämä kuolema jätti isänsä tuhoutuneeksi; Tällä hetkellä Hugo matkusti rakastajansa kanssa Etelä -Ranskassa ja sai tietää Leopoldinen kuolemasta sanomalehdestä, jonka hän luki kahvilassa.

Hän kuvailee järkytyksensä ja surunsa kuuluisassa runossa "Vilquier":

Sen jälkeen hän kirjoitti paljon muita runoja tyttärensä elämästä ja kuolemasta, ja ainakin yksi elämäkerta väittää, ettei hän koskaan toipunut täysin hänen kuolemastaan. Luultavasti tunnetuimmassa runossaan "Huomenna aamunkoitteessa" hän kuvailee vierailua hänen haudallaan.

Hugo päätti asua maanpaossa Napoleon III: n vallankaappauksen jälkeen vuoden 1851 lopussa. Lähtiessään Ranskasta Hugo ei pitkä aika asui Brysselissä vuonna 1851 ennen kuin muutti Kanaalisaarille, ensin Jerseyn (1852-1855) ja sitten pienemmälle Guernseyn saarelle vuonna 1855, missä hän pysyi, kunnes Napoleon III erosi vallasta vuonna 1870. Vaikka Napoleon III julisti vuonna 1859 yleisen armahduksen, jonka mukaan Hugo voisi turvallisesti palata Ranskaan, kirjailija pysyi maanpaossa ja palasi vasta, kun Napoleon III menetti voimansa Ranskan tappion seurauksena Ranskan ja Preussin sodassa vuonna 1870. Pariisin piirityksen jälkeen 1870–1871 Hugo asui jälleen Guernseyssä vuosina 1872–1873, ennen kuin palasi lopulta Ranskaan loppuelämänsä.

Victor Hugon parhaat kirjat

Hugo julkaisi ensimmäisen romaaninsa seuraavana vuonna avioliiton jälkeen (Han d "Islande, 1823) ja toisen kolme vuotta myöhemmin (Bug-Jargal, 1826). 1829-1840 hän julkaisi viisi runokokoelmaa (Les Orientales, 1829, Les Feuilles d "automne, 1831, Les Chants du crépuscule, 1835 Les Voix intérieures, 1837; ja muut Les Rayons et les Ombres, 1840), mikä on yksi aikansa suurimmista elegialaisista ja lyyrisistä runoilijoista.

Kuten monet hänen sukupolvensa nuoret kirjailijat, Hugo vaikutti voimakkaasti François René de Chateaubriandiin, joka oli merkittävä romantiikan hahmo ja kuuluisa ranskalainen kirjailija 1800 -luvun alussa. Nuoruudessaan Hugo päätti haluta olla "Chateaubriand tai ei kukaan", ja hänen elämässään on monia yhtäläisyyksiä edeltäjänsä polun kanssa. Chateaubriandin tavoin Hugo edisti romantiikkaa, osallistui politiikkaan (vaikkakin pääasiassa republikaanisuuden puolustajana) ja joutui lähtemään maasta poliittisten näkemystensä vuoksi.

Hänen ikäänsä luonteenomaisesti Hugon ensimmäisten teosten intohimo ja kaunopuheisuus toivat hänelle varhaista menestystä ja mainetta. Hänen ensimmäinen runokokoelmansa (Odes et poésies diverses) julkaistiin vuonna 1822, jolloin Hugo oli vain 20 -vuotias ja toi hänelle vuosittaisen eläkkeen kuningas Louis XVIII: lta. Vaikka runoja ihailtiin niiden välittömästä kiihkeydestä ja sujuvuudesta, vasta neljä vuotta myöhemmin, vuonna 1826 (Odes et Ballades) julkaistu kokoelma paljasti Hugossa suuren runoilijan, todellisen lyyrisen runon mestarin.

Victor Hugon ensimmäinen kypsä kaunokirjallinen teos ilmestyi vuonna 1829 ja heijasti innokasta sosiaalisen vastuun tunnetta, joka ilmeni myös hänen myöhemmissä teoksissaan. Le Dernier jour d "un condamné (" Kuolemantuomioiden viimeinen päivä ") vaikutti syvästi enemmän myöhemmät kirjoittajat, kuten Albert Camus, Charles Dickens ja Fjodor Dostojevski. Claude Gueux ("Claude Gue"), dokumenttielokuva todellisesta murhasta teloitetusta Ranskassa, ilmestyi vuonna 1834, ja myöhemmin Hugo itse piti häntä edeltäjänä kuuluisasta yhteiskunnallista epäoikeudenmukaisuutta käsittelevästä teoksestaan ​​Les Misérables ("Les Miserables").

Hugosta tuli keskeinen hahmo romanttinen liike kirjallisuudessa näytelmiensä "Cromwell" (1827) ja "Hernani" (1830) ansiosta.

Hugon romaani Notre Damen katedraali julkaistiin vuonna 1831 ja käännettiin pian muille Euroopan kielet... Yksi romaanin kirjoittamisen tavoitteista oli pakottaa Pariisin johto palauttamaan laiminlyöty Notre Damen katedraali, koska se houkutteli tuhansia turisteja, jotka lukivat kuuluisan romaanin. Kirja herätti myös mielenkiinnon renessanssia edeltäviin rakennuksiin, joita myöhemmin suojeltiin aktiivisesti.

Hugo alkoi suunnitella suurta romaania köyhyydestä ja sosiaalisesta epäoikeudenmukaisuudesta 1830 -luvun alussa, mutta Les Miserablesin kirjoittaminen ja julkaiseminen kesti 17 vuotta. Hugo oli hyvin tietoinen romaanin tasosta, ja oikeus julkaista oli sillä, joka tarjosi korkeimman hinnan. Belgialainen kustantaja Lacroix ja Verboeckhoven suorittivat siihen aikaan epätavallisen markkinointikampanjan, ja romaania koskevat lehdistötiedotteet julkaistiin kuusi kuukautta ennen julkaisua. Lisäksi aluksi julkaistiin vain romaanin ensimmäinen osa ("Fantina"), joka saatettiin myyntiin samanaikaisesti useissa suurissa kaupungeissa. Tämä kirjan osa myytiin loppuun muutamassa tunnissa, ja sillä oli valtava vaikutus ranskalaiseen yhteiskuntaan.

Kriitikot olivat yleensä vihamielisiä romaanille; Taine piti häntä epärehellisenä, Barbet d'Oreville valitti hänen vulgaarisuudestaan, Gustave Flaubert ei löytänyt hänestä mitään totuutta tai suuruutta, Goncourtin veljet arvostelivat häntä keinotekoisuudesta ja Baudelaire arvosteli häntä yksityisesti "mauttomana" ja naurettavaa ". Les Miserables osoittautui niin suosittuksi ihmisten keskuudessa, että hänen käsittelemänsä asiat olivat pian Ranskan kansalliskokouksen esityslistalla. Nykyään romaani säilyttää itsensä suosittu pala Hugo. Se tunnetaan kaikkialla maailmassa ja on mukautettu elokuviin, televisioon ja lavalle.

On huhuja, että historian lyhin kirjeenvaihto käytiin Hugon ja hänen kustantajansa Hurstin ja Blackettin välillä vuonna 1862. Hugo oli lomalla, kun Les Miserables julkaistiin. Hän tiedusteli teoksen reaktiota lähettämällä kustantajalleen yksimerkkisen sähkeen:?. Kustantaja vastasi yhdellä ja ainoalla:! Näyttämään romaanin menestyksen.

Hugo siirtyi pois sosiaalisista ja poliittisista kysymyksistä seuraavassa romaanissaan The Workers of the Sea, joka julkaistiin vuonna 1866. Kirja sai hyvän vastaanoton, ehkä Les Miserablesin menestyksen vuoksi. Guernseyn kanavasaarelle omistettu Hugo kertoo 15 vuotta maanpaossa vietetystä miehestä, joka yrittää saada rakkaan isänsä hyväksynnän pelastamalla aluksensa. rahaa hän kuljettaa uuvuttavan inhimillisen taistelun kautta meren voimaa vastaan ​​ja taistelemaan melkein myyttistä meren petoa, jättimäistä kalmaria, vastaan. Pinnallinen seikkailu, yksi Hugon elämäkerrasta kutsuu sitä "metaforaksi 1800 -luvun teknologiselle kehitykselle, luovalle neroille ja kovalle työlle, voittaakseen aineellisen maailman valtavan pahan".

Sana, jota käytettiin Guernseyssä kalmaria varten (pieuvre, jota joskus sovellettiin myös mustekalaihin), tuli ranskaksi, koska sitä käytettiin kirjassa. Hugo palasi poliittisiin ja yhteiskunnallisiin kysymyksiin seuraavassa vuonna 1869 julkaistussa romaanissaan The Man Who Laughs, joka kuvaa kriittistä kuvaa aristokratiasta. Romaani ei ollut yhtä menestyvä kuin hänen aiemmat teoksensa, ja Hugo itse alkoi huomata kasvavaa kuilua itsensä ja kirjallisten aikalaisten välillä, kuten Flaubert ja Émile Zola, joiden realistiset ja naturalistiset romaanit olivat enemmän kuin hänen tuolloin.

Hänen viimeinen romaaninsa Ninety-kolmas vuosi, julkaistu vuonna 1874, käsitteli aihetta, jota Hugo oli aiemmin vältellyt: kauhua Ranskan vallankumouksen aikana. Vaikka Hugon suosio oli jo laskenut sen julkaisuhetkeen mennessä, monet sijoittavat nyt "Yhdeksänkymmentä kolmas" Hugon kuuluisimpien romaanien rinnalle.

Victor Hugon poliittinen toiminta

Kolmen epäonnistuneen yrityksen jälkeen Hugo valittiin lopulta Ranskan akatemiaan vuonna 1841, mikä vahvisti asemaansa ranskalaisen taiteen ja kirjallisuuden maailmassa. Ryhmä ranskalaisia ​​tutkijoita, mukaan lukien Etienne de Jouy, taisteli "romanttista evoluutiota" vastaan ​​ja onnistui lykkäämään Victor Hugon valintaa. Sen jälkeen hän alkoi osallistua yhä aktiivisemmin Ranskan politiikkaan.

Kuningas Louis-Philippe korotti hänet peerageen vuonna 1845 ja tuli Korkeampaan taloon Ranskan vertaisena. Siellä hän puhui kuolemanrangaistusta ja sosiaalista epäoikeudenmukaisuutta sekä Puolan lehdistönvapautta ja itsehallintoa vastaan.

Vuonna 1848 Hugo valittiin parlamenttiin konservatiivina. Vuonna 1849 hän erosi konservatiivien kanssa sanomalla erinomainen puhe vaatii lopettamaan kärsimykset ja köyhyys. Muissa puheissaan hän vaati yleistä äänioikeutta ja ilmaista koulutusta kaikille lapsille. Hugon panos kuolemanrangaistuksen poistamiseen tunnustetaan kaikkialla maailmassa.

Kun Louis Napoleon (Napoleon III) tarttui valtaan vuonna 1851 ja perusti parlamenttien vastaisen perustuslain, Hugo julisti hänet avoimesti Ranskan petturiksi. Hän muutti Brysseliin, sitten Jerseyn, josta hänet karkotettiin tukemaan Jersey -sanomalehteä, joka kritisoi kuningatar Victoriaa, ja lopulta asettui perheensä kanssa Hautevillen taloon St Peter Portissa, Guernseyssä, missä hän asui maanpaossa lokakuusta 1855 asti. 1870.

Maanpaossa ollessaan Hugo julkaisi kuuluisat poliittiset pamfletinsa Napoleon III: ta, Napoleon Pientä ja Rikoksen tarinaa vastaan. Pamfletit kiellettiin Ranskassa, mutta ne olivat kuitenkin suosittuja siellä. Hän kirjoitti ja julkaisi myös joitakin hienoimmista teoksista Guernseyn elämänsä aikana, mukaan lukien Les Miserables, sekä kolme laajalti tunnettua runokokoelmaa (Retribution, 1853; Contemplation, 1856 ja Legend of the Ages, 1859).

Kuten useimmat hänen aikalaisensa, Victor Hugolla oli kolonialistinen näkemys afrikkalaisista. Hän totesi 18. toukokuuta 1879 pitämässään puheessa, että Välimeri oli luonnollinen kuilu "lopullisen sivilisaation ja täydellisen barbaarisuuden" välillä, ja lisäsi: "Jumala tarjoaa Afrikan Euroopalle. Ota se vastaan", jotta sivistyisivät paikalliset. Tämä voi osittain selittää sen, miksi hän oli syvästä kiinnostuksestaan ​​ja osallistumisestaan ​​poliittisiin asioihin huolimatta hiljaa Algerian asiasta. Hän oli tietoinen Ranskan armeijan julmuuksista Algerian valloituksen aikana, kuten hänen päiväkirjansa osoittavat, mutta ei koskaan tuominnut armeijaa julkisesti. Moderni lukija voi olla lievästi sanottuna myös hämmentynyt näiden rivien merkityksestä "Rein. Kirjeet ystävälle", luku 17, painos 1842, kaksitoista vuotta Ranskan joukkojen laskeutumisen jälkeen Algeriasta.

Ranskalta puuttuu Algeriassa vähän barbaarisuutta. Turkkilaiset osasivat leikata päät paremmin kuin me. Ensimmäinen asia, jonka villit näkevät, ei ole älykkyys, vaan voima. Englannissa on se, mitä Ranskalta puuttuu; myös Venäjällä. "

On myös huomattava, että ennen karkottamistaan ​​hän ei koskaan tuominnut orjuutta, eikä sen poistamisesta ole mainintaa Hugon yksityiskohtaisissa päiväkirjoissa 27. huhtikuuta 1848.

Toisaalta Victor Hugo taisteli koko elämänsä kuolemanrangaistuksen poistamisen puolesta kirjailijana, muistelijana ja parlamentin jäsenenä. Kuolemanrangaistuksen viimeinen päivä, julkaistu vuonna 1829, analysoi kärsimyksiä, joita henkilö kokee odottaessaan teloitusta; useat kohdat Mitä minä näin -päiväkirjasta, jonka hän piti vuosina 1830–1885, ilmaisevat jyrkän tuomion barbaariseksi pitämästään lauseesta; 15. syyskuuta 1848, seitsemän kuukautta vuoden 1848 vallankumouksen jälkeen, hän piti kokouksen puheen ja päätteli: ”Olet kukistanut kuninkaan. Kumoa nyt telineet. " Sen vaikutus on havaittavissa kuolemanrangaistusta koskevien artiklojen poistamisessa Geneven, Portugalin ja Kolumbian perustuslakeista. Hän myös kehotti Benito Juarezia säästämään äskettäin vangittua Meksikon keisaria Maximilian I: tä, tuloksetta. Hänen koko arkisto(julkaissut Pauvert) osoittavat myös, että hän kirjoitti Yhdysvalloille kirjeen, jossa hän pyysi heidän tulevaa mainettaan pitää John Brown hengissä, mutta kirje tuli Brownin teloituksen jälkeen.

Vaikka Napoleon III myönsi armahduksen kaikille poliittisille pakkosiirtolaisille vuonna 1859, Hugo kieltäytyi siitä, koska se joutui rajoittamaan kritiikkiään hallitusta kohtaan. Vasta Napoleon III: n menetettyä vallan ja kolmannen tasavallan julistamisen jälkeen Hugo palasi lopulta kotimaahansa (vuonna 1870), jossa hänet valittiin pian kansalliskokoukseen ja senaattiin.

Hän oli Pariisissa Preussin armeijan piirityksen aikana vuonna 1870, ja tiedetään syöneen Pariisin eläintarhan hänelle lahjoittamia eläimiä. Kun piiritys jatkui ja ruoka tuli yhä niukemmaksi, hän kirjoitti päiväkirjaansa, että hänen oli pakko "syödä jotain käsittämätöntä".

Huoltaessaan taiteilijoiden oikeuksiin ja tekijänoikeuksiin hän perusti Kansainvälisen kirjailija- ja taiteilijaseuran, joka vaati kirjallisen ja tekijänoikeuksien suojelemista koskevan Bernin yleissopimuksen luomista. taideteokset... Pauvertin julkaistuissa arkistoissa hän kuitenkin painottaa, että ”jokaisella taideteoksella on kaksi tekijää: ihmiset, jotka tuntevat epämääräisesti jotain, kirjailija, joka antaa muodon näille tunteille, ja jälleen ihmiset, jotka pyhittävät hänen näkemyksensä tästä tunteesta. Kun yksi tekijöistä kuolee, oikeudet on annettava kokonaan toiselle, ihmisille. "

Hugon uskonnolliset näkemykset

Hugon uskonnolliset näkemykset muuttuivat dramaattisesti koko hänen elämänsä ajan. Nuoruudessaan ja äitinsä vaikutuksen alaisena hän piti itseään katolisena ja saarnasi kunnioitusta kirkon hierarkia ja valtaa. Sitten hänestä tuli ei-harjoittava katolinen ja ilmaisi yhä enemmän katolisia ja kirkonvastaisia ​​näkemyksiä. Hän harjoitti usein spiritualismia pakkosiirtolaisuutensa aikana (siellä hän osallistui myös moniin Madame Delphine de Girardinin johtamiin seansseihin), ja seuraavina vuosina hän vakiintui rationaaliseen deismiin, kuten Voltaire. Kirjuri kysyi Hugolta vuonna 1872, onko hän katolinen, ja hän vastasi: "Ei. Vapaa -ajattelija."

Vuoden 1872 jälkeen Hugo ei menettänyt vastustuskykyään katolinen kirkko... Hän koki, että kirkko oli välinpitämätön työväenluokan ahdingolle monarkian ikeessä. Hän saattoi myös olla järkyttynyt siitä, kuinka usein hänen teoksensa esiintyivät kirkon kiellettyjen kirjojen luettelossa. Hugo laski katolisessa lehdistössä 740 hyökkäystä Les Miserablesiin. Kun Hugon pojat Charles ja François-Victor kuolivat, hän vaati, että heidät haudataan ilman ristiä tai pappia. Testamentissaan hän ilmaisi samat toiveet omat kuolemansa ja hautajaiset.

Hugon rationalismi heijastuu hänen runoissaan, kuten Torquemada (1869, uskonnollisesta fanatismista), Paavi (1878, kirkonvastainen), Fanatics and Religion (1880, kiistää postuumisti julkaistujen kirkkojen hyödyllisyyden, Saatanan ja Jumalan loppu "( Vuosina 1886 ja 1891, joissa hän kuvaa kristinuskoa griffin muodossa ja rationalismi enkelin muodossa.) Vincent Van Gogh katsoi Jules Micheletin, Hugon, lausuman ilmaisun "Uskonnot kulkevat, mutta Jumala pysyy".

Victor Hugo ja musiikki

Vaikka Hugon monet kyvyt eivät sisällä poikkeuksellisia musiikillisia kykyjä, hän teki silti suuren vaikutuksen musiikkimaailmaan, koska hänen työnsä inspiroi 1800- ja 1900 -luvun säveltäjiä. Hugo piti erittäin paljon Gluckin ja Weberin musiikista. Les Miserablesissa hän sanoo, että Weberin Euryanten jääkiekkokuoro on "ehkä kaikkein Kaunista musiikkia Kaikesta kirjoitetusta. ”Lisäksi hän ihaili Beethovenia ja, joka oli aikansa kannalta epätavallista, ylisti myös menneiden vuosisatojen säveltäjien, kuten Palestrinan ja Monteverdin, teoksia.

Kaksi kuuluisaa 1800 -luvun muusikkoa olivat Hugon ystäviä: Hector Berlioz ja Franz Liszt. Jälkimmäinen soitti Beethovenia Hugon talossa, ja yhdessä ystävilleen lähettämästään kirjeestä Hugo vitsaili, että Lisztin pianotuntien ansiosta hän oppi soittamaan suosikkikappaleensa pianolla yhdellä sormella. Hugo työskenteli myös säveltäjä Louise Bertinin kanssa ja kirjoitti libreton hänen vuoden 1836 oopperaansa La Esmeralda, joka perustuu Notre Damen katedraalin hahmoon. Huolimatta siitä, että ooppera suljettiin ohjelmistosta useista syistä pian viidennen esityksen jälkeen ja se on nykyään vähän tunnettu, se on kokenut aikamme herätyksen sekä Lisztin konserttiversiona äänelle että pianolle kansainvälisillä festivaaleilla Victor Hugo et Égaux 2007, ja täysi orkesteri versio esiteltiin heinäkuussa 2008 Le Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillonissa.

Yli tuhat musiikkikappaletta 1800 -luvulta nykypäivään on saanut inspiraationsa Hugon teoksista. Erityisesti Hugon näytelmät, joissa hän hylkäsi klassisen teatterin säännöt romanttisen draaman hyväksi, herättivät monien säveltäjien kiinnostuksen, jotka muuttivat ne oopperoiksi. Yli sata oopperaa perustuu Hugon teoksiin, mukaan lukien Donizetin Lucrezia Borgia (1833), Rigoletto ja Ernani Verdin (1851), La Gioconda Ponchielli (1876).

Sekä Hugon romaanit että näytelmät ovat olleet muusikoille valtava inspiraation lähde, jotka ovat saaneet heidät luomaan oopperoiden ja balettien ohella myös musiikkiteatterin esityksiä, kuten Notre Damen katedraali ja yhä suosittu Les Miserables, pisin musikaali. Lontoon West End .... Lisäksi Hugon kauniit runot lisäsivät muusikoiden kiinnostusta, hänen runojensa pohjalta luotiin lukuisia melodioita sellaisilta säveltäjiltä kuin Berlioz, Bizet, Fauré, Franck, Lalo, Liszt, Masne, Saint-Saens, Rachmaninoff ja Wagner.

Nykyään Hugon perintö inspiroi edelleen muusikoita uusien sävellysten luomiseen. Esimerkiksi Hugon kuolemanrangaistuksen vastainen romaani, Kuolemanrangaistuksen viimeinen päivä, tuli perustana David Alagnan oopperalle, jonka libreto on Frederico Alagna ja jossa esitetään heidän veljensä, tenori Roberto Alagna, vuonna 2007. Guernsey isännöi Victor Hugon kansainvälistä musiikkifestivaalia joka toinen vuosi houkuttelemalla suuren määrän muusikoita, joissa Hugon runojen innoittamat kappaleet esitetään ensimmäistä kertaa säveltäjiltä, ​​kuten Guillaume Connesson, Richard Dubugnon, Oliver Caspar ja Thierry Escache.

On huomionarvoista, että paitsi Hugon kirjalliset teokset olivat inspiraation lähde musiikkiteoksille. Hänen poliittiset kirjoituksensa ovat saaneet huomiota myös muusikoilta ja ne on käännetty musiikin kielelle. Esimerkiksi vuonna 2009 italialainen säveltäjä Matteo Sommacal sai tilauksen "Bagliori d" -autorefestivaalilta ja kirjoitti kappaleen lukijalle ja kamariyhtye nimeltään "Teot ja puheet", jonka tekstin on kehittänyt Chiara Piola Caselli Hugon viimeisen poliittisen puheen nojalla lainsäätäjälle "Sur la Revision de la Constitution" (18. heinäkuuta 1851). Ensi -ilta pidettiin Roomassa 19. marraskuuta 2009 Ranskan Pyhän istuimen suurlähetystön Saint Louis Centerin ranskalaisen instituutin auditoriossa. Teoksen esitti musiikkiryhmä Piccola Accademia degli Specchi, johon osallistui säveltäjä Matthias Kadar.

Victor Hugon pitkät vuodet ja kuolema

Kun Hugo palasi Pariisiin vuonna 1870, maa piti häntä kansallissankarina. Suosiostaan ​​huolimatta Hugoa ei valittu uudelleen kansalliskokoukseen vuonna 1872. Lyhyessä ajassa hän sai pienen aivohalvauksen, hänen tyttärensä Adele asetettiin hullulle turvapaikalle ja hänen kaksi poikaansa kuolivat. (Adelen elämäkerta inspiroi Adele G.: n tarinaa.) Hänen vaimonsa Adele kuoli vuonna 1868.

Hänen uskollinen kumppaninsa Juliette Drouet kuoli vuonna 1883, vain kaksi vuotta ennen kuolemaansa. Henkilövahingoista huolimatta Hugo on edelleen sitoutunut poliittisiin uudistuksiin. 30. tammikuuta 1876 Hugo valittiin vasta perustettuun senaattiin. Tätä hänen poliittisen uransa viimeistä vaihetta pidettiin epäonnistuneena. Hugo oli individualisti ja pystyi tekemään vähän senaatissa.

Hän sai pienen aivohalvauksen 27. kesäkuuta 1878. Hänen 80 -vuotispäivänsä kunniaksi pidettiin yksi elävien kirjailijoiden suurimmista kunnianosoituksista. Juhlat alkoivat 25. kesäkuuta 1881, jolloin Hugolle esiteltiin Sevres -maljakko, perinteinen lahja hallitsijoille. 27. kesäkuuta pidettiin yksi Ranskan historian suurimmista festivaaleista.

Mielenosoitus ulottui Avenue Eylausta, jossa kirjailija asui, Champs Elysees'lle ja Pariisin keskustaan. Ihmiset kävelivät kuusi tuntia Hugon ohi, kun hän istui talonsa ikkunan vieressä. Kaikki tapahtuman yksityiskohdat olivat Hugon kunniaksi; viralliset oppaat käyttivät jopa ruusukukkia, nyökkäys Fantinen laululle Les Miserablesissa. Pariisin viranomaiset muuttivat Eylau Avenuen nimeksi Victor Hugo Avenue 28. kesäkuuta. Siitä lähtien kirjailijalle osoitetut kirjeet ovat kirjoittaneet: "Herra Victor Hugolle hänen kadullaan, Pariisissa."

Kaksi päivää ennen kuolemaansa hän jätti muistiinpanon viimeiset sanat: "Rakastaminen on toimintaa." Victor Hugon kuolema keuhkokuumeesta 22. toukokuuta 1885 83 -vuotiaana suri koko maassa. Häntä kunnioitettiin paitsi merkittävänä hahmona kirjallisuudessa, hän oli valtiomies, joka muodosti kolmannen tasavallan ja demokratian Ranskassa. Yli kaksi miljoonaa ihmistä liittyi Pariisin hautajaiskulkueeseen Riemukaaresta Pantheoniin, jonne hänet haudattiin. Pantheonissa hänet on haudattu samaan kryptaan Alexandre Dumasin ja Emile Zolan kanssa. Useimmissa Ranskan suurissa kaupungeissa on hänen mukaansa nimetty katu.

Hugo jätti viimeiseksi testamentikseen viisi virallista julkaisua koskevaa ehdotusta:

Victor Hugon maalauksia

Hugo loi yli 4000 piirustusta. Aluksi vain satunnainen harrastus, piirtämisestä tuli tärkeämpää Hugolle juuri ennen maanpakolaisuutta, kun hän päätti lopettaa kirjoittamisen omistautuakseen politiikalle. Grafiikasta tuli hänen ainoa luova lähtöpisteensä vuosina 1848-1851.

Hugo työskenteli vain paperilla ja pienessä mittakaavassa; yleensä kynä ja tummanruskea tai musta muste, joskus valkoisen välissä ja harvoin värillisiä. Jäljellä olevat piirustukset ovat yllättävän täydellisiä ja "moderneja" tyyliltään ja toteutukseltaan, ne ennakoivat surrealismin ja abstraktin ekspressionismin kokeellisia tekniikoita.

Hän epäröi käyttää lastensa stensiilejä, musteenpilkkuja, lätäköitä ja tahroja, pitsikuvioita, "kaavoja" tai taitoksia (esim. Rorschach -tahroja), kaavinta tai tulosteita, joissa usein käytettiin otteluista saatavaa hiiltä tai jopa sormia kynän tai harjan sijasta. Joskus hän jopa roiskasi kahvia tai nokia saadakseen haluamansa vaikutuksen. Tiedetään, että Hugo piirsi usein vasemmalla kädellään joko katsomatta sivuja tai istuntojen aikana päästäkseen alitajuntaansa. Sigmund Freud suositteli tätä käsitettä myöhemmin.

Hugo ei edustanut häntä taideteos yleisölle peläten, että tämän vuoksi hänen kirjalliset teoksensa jäävät varjoon. Hän kuitenkin rakasti jakaa piirustuksia perheen ja ystävien kanssa, usein koristeellisten käyntikorttien muodossa. itsetehty, joista monet lahjoitettiin vierailijoilleen hänen ollessaan maanpaossa. Osa hänen töistään on esillä ja hyväksytty nykytaiteilijoita kuten Van Gogh ja Delacroix; jälkimmäinen ilmaisi näkemyksensä, että jos Hugo olisi päättänyt ryhtyä taiteilijaksi eikä kirjailijaksi, hän varjostaa ikänsä taiteilijoita.

Victor Hugon muisto

Guernseyn kansa pystytti kuvanveistäjä Jean Boucherin luoman patsaan Candie Gardensiin (St Peter Port) Hugon saarilla oleskelun muistoksi. Pariisin johto säilytti asuntonsa Hauteville-Hausissa (Guernsey) ja sijalla 6 Place des Vosges (Pariisi) museoina. Talosta, jossa hän asui Viandenissa (Luxemburg) vuonna 1871, tuli myös museo.

Hugoa kunnioitetaan pyhänä vietnamilaisessa Caodai -uskonnossa Teininin Pyhän istuimen juhlasalissa.

Avenue Victor Hugo Pariisin 16. kaupunginosassa on nimetty Hugon mukaan ja ulottuu Etoile -palatsista Bolognan metsän läheisyyteen, joka ylittää Victor Hugo -aukion. Tämä aukio on Pariisin metroaseman sijainti, joka on myös nimetty hänen mukaansa. Beziersin kaupungissa pääkatu, koulu, sairaala ja useita kahviloita on nimetty Hugon mukaan. Monet kadut ja kadut eri puolilla maata on nimetty hänen mukaansa. Lycée Victor Hugo perustettiin syntymäpaikassaan Besançonissa (Ranska). Avenue Vitor Hugo, joka sijaitsee Chaviniganissa, Quebecissä, nimettiin hänen muistonsa kunniaksi.

Avellinossa (Italia) Victor Hugo asui lyhyesti kokouksessaan isänsä Leopold Sigisber Hugon kanssa vuonna 1808 Il Palazzo Culturalessa. Myöhemmin hän muisti tämän paikan lainaamalla: "C" était un palais de marbre ... "(" Se oli marmorilinna ... ").

Victor Hugon patsas on Carlo Bilotti -museon edessä Roomassa, Italiassa.

Victor Hugo on Hugotonin, Kansasin, kaima.

Kuuban Havannassa on hänen mukaansa nimetty puisto. Hugon rintakuva seisoo Pekingin vanhan kesäpalatsin sisäänkäynnillä.

Victor Hugon mosaiikki on Thomas Jeffersonin kongressikirjaston katossa.

Lontoo ja Luoteisrautatiet nimettiin uudelleen "Walesin prinssiksi" (luokka 4-6-0, # 1134) Victor Hugon kunniaksi. British Railways on ikuistanut Hugon muiston nimeämällä 92001 92 -luokan sähkölaitteen hänen kunniakseen.

Uskonnollinen kunnioitus

Hänen panoksensa ihmiskunnan, hyveellisyyden ja Jumalan uskon kehittämiseen ansiosta häntä kunnioitetaan pyhänä Caodaissa, uudessa Vietnamissa vuonna 1926 luotussa uskonnossa. Uskonnollisten kertomusten mukaan Jumala asetti hänet suorittamaan ulkoisen tehtävän osana jumalallista hierarkiaa. Hän edusti ihmiskuntaa yhdessä tärkeimpien pyhien Sun Yatsenin ja Nguyen Binh Khyemin kanssa allekirjoittamaan uskonnollinen sopimus Jumalan kanssa, joka lupasi johtaa ihmiskunnan "rakkauteen ja oikeudenmukaisuuteen".

Victor Hugon teoksia

Julkaistu hänen elinaikanaan

• Cromwell (vain esipuhe) (1819)
• Odes (1823)
• "Islantilainen Gan" (1823)
• "Uudet oodit" (1824)
• "Bug-Jargal" (1826)
• "Odeja ja balladeja" (1826)
• Cromwell (1827)
• Itämaiset motiivit (1829)
• Kuolemanrangaistuksen viimeinen päivä (1829)
• Hernani (1830)
• Notre Damen katedraali (1831)
• "Marion Delorme" (1831)
• "Syksyn lehdet" (1831)
• "Kuningas viihdyttää itseään" (1832)
• Lucrezia Borgia (1833)
• "Mary Tudor" (1833)
• Kirjalliset ja filosofiset kokeet (1834)
• Claude Gay (1834)
• Angelo, Padovan tyranni (1835)
• Songs of Twilight (1835)
• Esmeralda (vain Victor Hugon itse kirjoittaman oopperan libretto) (1836)
• Sisäiset äänet (1837)
• Ruy Blaz (1838)
• Säteet ja varjot (1840)
• Rein. Kirjeitä ystävälle (1842)
• Murtosurvet (1843)
• Napoleon Pieni (1852)
• Kosto (1853)
• Mietiskely (1856)
• Ruoko (1856)
• Legend of the Ages (1859)
• Surulliset (1862)
• William Shakespeare (1864)
• Kadun ja metsän laulut (1865)
• Toilers of the Sea (1866)
• Ääni Guernseyltä (1867)
• Mies joka nauraa (1869)
• Kauhea vuosi (1872)
• Yhdeksänkymmentäkolmas vuosi (1874)
• Poikani (1874)
• Teot ja puheet - ennen maanpakoa (1875)
• Teot ja puheet - maanpaossa (1875)
• Teot ja puheet - maanpakolaisen jälkeen (1876)
• Legend of the Ages, toinen painos (1877)
• Isoisän taito (1877)
• Rikoksen tarina, osa 1 (1877)
• Rikoksen tarina, toinen osa (1878)
• Paavi (1878)
• Korkea hyväntekeväisyys (1879)
• Fanaatikot ja uskonto (1880)
• Vallankumous (1880)
• Hengen neljä tuulta (1881)
• Torquemada (1882)
• Legend of the Ages, kolmas painos (1883)
• Englannin kanaalin saaristo (1883)
• Victor Hugon runoja

Julkaistu postuumisti

• Oodit ja runolliset kokeet (1822)
• Ilmainen teatteri. Pienet palat ja palaset (1886)
• Saatanan loppu (1886)
• Mitä minä näin (1887)
• Kaikki Lyre -kielet (1888)
• Amy Robsart (1889)
• Kaksoset (1889)
• Maanpakolaisuuden jälkeen 1876-1885 (1889)
• Alpit ja Pyreneet (1890)
• Jumala (1891)
• Ranska ja Belgia (1892)
• All Lyre Strings - Viimeisin painos (1893)
• Määrärahat (1895)
• Kirjeenvaihto - Osa I (1896)
• Kirjeenvaihto - Osa II (1898)
• Pimeät vuodet (1898)
• Mitä minä näin - novellikokoelma (1900)
• Jälkipuhe elämälleni (1901)
• Viimeinen nippu (1902)
• Tuhannen frangin palkinto (1934)
• Valtameri. Pile of Stones (1942)
• Interventio (1951)
• Keskusteluja ikuisuuden kanssa (1998)

E. Evnina

Tietoja Victor Hugon työstä

http://www.tverlib.ru/gugo/evnina.htm

”Jotta ihmiskunta voi edetä, on välttämätöntä, että edessämme on jatkuvasti loistavia esimerkkejä korkeudesta. Rohkeuden voitot täyttävät historian häikäisevällä loistolla ... Yritä, sinnittele, älä tottele, ole uskollinen itsellesi, osallistu yhteen taisteluun kohtalon kanssa, riisu vaara pelottomuudella, voittaa epäoikeudenmukainen valta, merkitse humalainen voitto, pysy lujana, pidä kiinni päättäväisesti - nämä ovat oppitunteja, joita tarvitset kansoille, tässä on valo, joka inspiroi heitä ", kirjoitti Victor Hugo romaanissa Les Miserables, ja hänen lannistumaton taistelullinen nero, vaatien rohkeutta ja rohkeutta ja uskoa tulevaisuuteen, joka tarvitsee voitettavaksi, ja hänen jatkuva vetoomuksensa maailman kansoihin ilmaistaan ​​upeasti näissä tulisissa riveissä.

Victor Hugo eli pitkän, myrskyisen ja luovasti rikkaan elämän, joka liittyi läheisesti tähän merkittävään aikakauteen (Ranskan historia, joka alkoi porvarillisella vallankumouksella vuonna 1789 ja sitä seuranneilla 1830-183. proletaarinen vallankumous - Pariisin kunta 1871 utopistisella sosialismilla ja epäedullisessa asemassa olevien kansanjoukkojen vahvalla tuella, jotka kirjailija pysyi uskollisina elämänsä loppuun asti.

Hugo oli todellinen keksijä kaikilla ranskalaisen kirjallisuuden aloilla: runoudessa, proosassa, draamassa. Tämä innovaatio, joka kulki eurooppalaisen romantiikkaliikkeen valtavirran mukana ja joka sisälsi paitsi kirjallisuuden myös kuvataiteen, musiikin ja teatterin, liittyi läheisesti eurooppalaisen yhteiskunnan hengellisten voimien uudistumiseen - sitä seuranneeseen uudistumiseen. suuri Ranskan vallankumous 1700 -luvun lopulla.

Hugo syntyi vuonna 1802. Hänen isänsä Joseph-Leopold-Sigisber Hugo oli Napoleonin armeijan upseeri, joka nousi alemmista riveistä Ranskan vallankumouksen aikana ja liittyi republikaanien armeijaan 15-vuotiaana, ja Napoleonin aikana hän nousi prikaatikenraalin arvoon ; hänen kauttaan tuleva kirjoittaja joutui suorimmin kosketuksiin 1789–1793 vallankumouksen ja sitä seuranneiden Napoleonin kampanjoiden patoksen kanssa (pitkään hän piti Napoleonia vallankumouksellisten ideoiden suorana perillisenä).

Nuoren Hugon ensimmäiset runolliset teokset, jotka olivat edelleen suurelta osin jäljittelevät (hänen epäjumalansa oli silloin Chateaubriand), ilmestyivät 1920 -luvun alussa. Vuoden 1830 heinäkuun vallankumouksen lähestymistapojen poliittinen nousu ja sitten tasavaltalaiset kansannousut vuosina 1832–1834 puhalsivat häneen voimakkaan innokkuuden, mikä aiheutti koko mullistuksen hänen estetiikassaan ja taiteellinen käytäntö... (”Kirjallinen vallankumous ja poliittinen vallankumous löysivät liiton minussa”, hän kirjoitti myöhemmin.) Hugo julisti silloin uuden romanttisen liikkeen johdolla uuden taiteelliset periaatteet, kaatamalla väkivaltaisesti klassismin vanhan järjestelmän, julkaisemalla runokirjoja yksi toisensa jälkeen, luomalla ensimmäisen romaaninsa ja tuomalla uuden romanttisen draaman lavalle taistelussa. Samalla hän tuo uusia - aiemmin hänelle kiellettyjä - teemoja ja kuvia fiktioon, kirkkaimmat värit, väkivaltainen emotionaalisuus, terävien elämänkontrastien draama, sanaston ja syntaksin vapauttaminen klassistisen estetiikan sopimuksista, jotka olivat tähän mennessä muuttuneet luutuneeksi dogmaksi, jonka tavoitteena oli säilyttää vanha hallinto sekä poliittisessa että taiteellisessa elämässä. Romanttisen suunnan nuoret runoilijat ja kirjailijat-Alfredo do Musset, Charles Nodier, Prosper Mérimée, Théophile Gaultier, Alexander Dumas-isä ja muut yhdistyivät vuosina 1826-1827 ympyrään, joka tuli kirjallisuuden historiaan nimellä "Senacle". 1930 -luku oli ranskalaisen romantiikan sotaisa teoreettinen ajanjakso, joka kamppailussa ja kiistelyssä kehitti oman uuden taiteellisen kriteerin taiteen totuudelle.

Tässä romantiikan ja klassismin välisessä taistelussa törmäsi kaksi vastakkaista asennetta maailmaan. Klassistinen visio, joka nuoren Hugon aikakaudella ilmeni teoksissaan kerran loistavan Corneillen ja Racinen koulun kurjat epigonit, piti tiukan järjestyksen, vaati selkeyttä ja vakautta - kun taas vallankumouksen läpi kulkenut romantikko dynastioiden muutos julkisten käytäntöjen ja ihmisten tietoisuuden yhteiskunnallisten ja ideologisten muutosten kautta pyrki liikuttamaan ja uudistamaan päättäväisesti kaikki runomuodot, kaikki keinot taiteellinen heijastus monipuolinen, muuttuvan elämän silmien edessä.

Vuonna 1827 Hugo loi historiallisen draaman Cromwell, ja tämän draaman esipuheesta tuli ranskalaisten romantikkojen manifesti. Aistiessaan luonnossa ja taiteessa tapahtuvaa liikettä ja kehitystä Hugo julisti, että ihmiskunta elää samanikäisiä aikoja, joista jokaisella on oma taidemuotonsa (lyyrinen, eeppinen ja dramaattinen). Lisäksi hän esitti uuden käsityksen ihmisestä dualistisena olennona, jolla on ruumis ja sielu, eli eläin ja hengellinen periaate, samanaikaisesti perusta ja ylevä. Tästä seurasi romanttinen teoria groteskista, ruma tai klovni, joka taiteessa on jyrkkä vastakohta ylevään ja kauniiseen. Toisin kuin klassistisen taiteen tiukka jakaminen tragedian "korkeaksi" ja "matalaksi" komedialajiksi, uuden romanttisen draaman piti yhdistää Hugon mukaan molemmat vastakkaiset navat, heijastamaan "jokaisen minuutin taistelua" kaksi taistelevaa periaatetta, jotka aina vastustavat toisiaan elämässä. " Tämän säännöksen mukaisesti Shakespeare julistettiin runouden huipuksi, joka "sulauttaa yhdellä hengityksellä groteskin ja ylevän, kauhean ja hölmöilyn, tragedian ja komedian".

Vastustaessaan ruman ja ruman poistamista korkean taiteen alueelta, Hugo protestoi tällaista klassismin kaanonia vastaan, "kahden ykseyden" (paikan ykseyden ja ajan yhtenäisyyden) säännön mukaisesti. Hän uskoo perustellusti, että "teko, joka on keinotekoisesti rajoitettu 24 tuntiin, on yhtä naurettavaa kuin toiminta, joka rajoittuu käytävään". Näin ollen Hugon esipuheen manifestin pääpaatos on protesti taiteen väkivaltaista sääntelyä vastaan, kaikkien vanhentuneiden dogmien raivokas kaataminen: ”Sanotaan siis rohkeasti: aika on tullut! .. Lyödään teorioita, etiikkaa ja järjestelmät vasaralla. Hajotetaan vanha kipsi, joka peittää taiteen julkisivun! Ei ole sääntöjä, ei malleja, tai pikemminkin, ei ole muita sääntöjä paitsi yleiset lait luonto ... "

Esipuheen ylivoimaista paatosia täydentää Hugon runouden luova patos, jossa hän pyrkii toteuttamaan romanttisen ohjelmansa käytännössä.

Hugo on yksi Ranskan 1800 -luvun suurimmista runoilijoista, mutta valitettavasti juuri runoilijana hänet tunnetaan vähiten keskuudessamme. Samaan aikaan monet juonista, ajatuksista ja tunteista, jotka ovat tuttuja hänen romaaneistaan ​​ja draamoistaan, kulkivat ensin hänen runonsa läpi, saivat ensimmäisen taiteellisen ruumiillistuman runollisessa sanassaan. Runossa Hugon ajattelun ja taiteellisen menetelmän kehitys ilmeni selvimmin: jokainen hänen runokokoelmistaan ​​- "Odes and Ballads", "Oriental Motives", neljä 30 -luvun kokoelmaa, sitten "Retribution", "Contemplation", " Kauhea vuosi ", kolmiosainen Legend of the Ages edustaa tiettyä vaihetta hänen urallaan.

Jo vuonna 1826 "Odes and Ballads" esipuheessa Hugo hahmottelee uusia romanttisen runouden periaatteita, vastakohtana aavikon metsän "luonnollisuudelle" ja "tasoitetulle", "leikatulle", "lakaistulle ja hiekalla ripotetulle" kuninkaalliselle puistolle. Versailles, koska hän edustaa kuvaannollisesti klassismin vanhentunutta runoutta ... Kuitenkin ensimmäinen todella innovatiivinen sana Hugon runoudessa oli kokoelma itämaisia ​​motiiveja, joka luotiin vuonna 1828 samalla innostusaallolla vuoden 1830 vallankumouksen aattona kuin Cromwellin esipuhe. Lisäksi idän teema omituisilla kuvillaan ja eksoottisilla väreillään oli selvä reaktio hellenistiseen harmoniaan ja selkeyteen, joita klassismin runoilijat ylistivät. Tässä kokoelmassa alkaa tapahtua siirtyminen henkisestä ja puheellisesta runoudesta, joka oli pääasiassa klassistista runoutta (esimerkiksi Boileaun runoja), tunteiden runouteen, johon romantiikka vetoaa. Siitä etsitään kirkkaimpia runollisia keinoja, jotka eivät vaikuta niin paljon ajatteluun vaan tunteisiin. Tästä johtuen puhtaasti romanttinen draama, joka esitetään epätavallisen näkyvässä kuvassa: kreikkalaisen isänmaallisen Canarisin polttamat liekehtivät turkkilaiset alukset; säkkeihin ommellut ruumiit, jotka heitettiin ulos naisen sergolista pimeänä yönä ("Kuutamo"); neljä veljeä puukotti sisartaan, koska tämä nosti verhon giaurin eteen; pahaenteisen mustan pilven liike, jonka Jumala oli lähettänyt tuhoamaan Sodoman ja Gomorran julmat kaupungit ja sytyttämään kirkkaan punaisen liekin (”taivaallinen tuli”). Tämä runouden kyllästyminen voimakkailla väreillä, dynaamisuudella, dramaattisella ja emotionaalisella voimakkuudella kulkee käsi kädessä sankarillisen teeman kanssa Kreikan patrioottien vapaussodasta turkkilaista ikeä vastaan ​​(runot "Innostus", "Lapsi", "Canaris", "Päät" Seraglio "ja muut).

Kuvamaisen ja dynaamisen runouden mestariteos, kokoelma "Itämaiset motiivit" oli eräänlainen aistillisen ja värikkään maailman löytö; myöhemmät 30 -luvulla luodut Hugon runokirjat - "Syksyn lehdet" (1831), "Hämärän laulut" (1835), "Sisäiset äänet" (1837), "Säteet ja varjot" (1840) - kulkevat tietä pitkin syvempää elämän ymmärtämistä, petä runoilijan jatkuva halu syventyä maailmankaikkeuden lakeihin ja ihmisten kohtaloon. Tämä kuvastaa ajan filosofisia, poliittisia ja moraalisia tehtäviä. Ei ihme, että "Syksyn lehtien" ensimmäisessä runossa Hugo sanoo, että hänen sielunsa on asetettu "keskelle" maailmankaikkeutta ja reagoi kaikkeen kuin "kuuluva kaiku".

Lyrinen sankari Hugo 30 -luvun kokoelmista vertaa, kuuntelee ja pohtii jatkuvasti kaikkea ympärillään. Tarkkaillessaan kuvia upeista auringonlaskuista hän ei vain ihaile niitä, vaan yrittää löytää ”avaimen salaisuuteen” olemisesta värien ja muotojen aistillisen loiston takana. Hän kiipeää vuorelle, missä hän kuuntelee luonnon luomaa majesteettista ja harmonista hymniä, ja ihmiskunnalta tuleva surullinen, korvia särkevä huuto, kuulee yön äänet täydellisessä yksinäisyydessä, ryntää rohkealla ajatuksella muinaisina aikoina tai meren syvyyksiin. Pohdinnat ihmisten kohtalosta, heidän ongelmistaan ​​ja suruistaan, menneisyydestään ja tulevaisuudestaan, joka häviää pimeyteen, innostavat runoilijaa jatkuvasti: ”puhdasta” mietiskelyä, ”puhdasta” luontoa ei ole hänelle olemassa. Saint-Simonin ja Fourierin ideoiden innoittamana hän nostaa jo tällä hetkellä jatkuvasti sosiaalista teemaa köyhyydestä ja vauraudesta ("Köyhien puolesta", "Pallo kaupungintalolla", "Älä uskalla tuomita naista, joka on pudonnut"). Vangitsemalla herkästi vapinaa, joka ennakoi vallankumouksellista romahdusta, runoilija jo ennen heinäkuun vallankumousta (toukokuussa 1830) kirjoitti runon ”Ohikulkijan pohdinta kuninkaista”, jossa hän neuvoo kuninkaita kuuntelemaan ihmisten ääntä, jotka heiluttavat valtaistuimensa jalka kuin valtava valtameri. Ocean People, valtava kruunatuille hallitsijoille, on monialainen kuva, joka kulkee läpi kaiken Hugon työn.

Toinen 30 -luvun teema "ennakoi myöhäistä Hugoa: tämä on poliittinen ja tyranninen teema, joka johtaa runoilijan tulemaan laajaan maailmaan, myötätuntoon kaikkia sorrettuja kansoja kohtaan. Runossa Ystävät, sanon vielä kaksi sanaa" (1831 ), hän sanoo, että hän vihaa syvästi sortoa, mistä tahansa maan nurkista se voi ilmaantua, ja että tästä lähtien hän lisää "kuparilankaa" lyyräänsä. " runoilijan kutsu "(1839) kokoelmasta" Säteet ja varjot ".

Maailma, jonka Hugo loi 30 -luvun runouteen, näkyy edessämme terävissä kontrasteissa: harmoninen hymni, joka ilmaisee luontoa ja ihmiskunnan surullinen huuto; merkityksettömät ja lyhytnäköiset kuninkaat - ja huolestuneet ihmiset; rikkaiden suuret juhlat - ja köyhien köyhyys; humalainen orgia kohtalon kätyreistä - ja pahaenteinen kuoleman haamu, siepaten sen uhrit suoraan juhlapöydästä; jopa ihmisen sielun pohjalla runoilija erottaa sekä kirkkaan taivaansinisen että mustan mudan, jossa pahat käärmeet parveilevat. Sama värikäs ja dynaaminen elämänkuvaus kuin kokoelmassa "Itämaiset motiivit", kyky kaapata jopa emotionaaliset liikkeet ja ajatukset epätavallisen konkreettisiin, näkyviin kuviin, täydeni 30 -luvulla ottamalla käyttöön dramaattiset valon ja vuodon vaikutukset. "Itämaisten motiivien" monivärisestä ylellisyydestä Hugo siirtyy keskittyneempiin ja sakeampiin valkoisen ja mustan värin yhdistelmiin, jotka vastaavat hänen vastakkaisia ​​näkemyksiään maailmasta.

Hugon ensimmäisen romaanin, Notre Damen katedraalin, runous, joka luotiin vuoden 1830 heinäkuun vallankumouksen harjalla, vastaa myös tähän käsitykseen maailmasta. Hugo käsitteli romaania "1500 -luvun Pariisin maalauksena" ja samalla aidosti romanttinen pala"Mielikuvitus, päähänpisto ja fantasia". Vallankumous, joka valtasi Hugon poliittisilla intohimolla, keskeytti hänen työnsä romaanin parissa, mutta sitten, kuten hänen sukulaisensa sanovat, hän lukitsi vaatteensa, jotta hän ei lähtisi talosta, ja viisi kuukautta myöhemmin, vuoden 1831 alussa, hän tuli julkaisijalle valmiilla tuotteilla. "Katedraalissa" sovellettiin hänen groteskin teoriaansa, mikä tekee kuoppaisen Quasimodon ulkoisen rumuuden ja sisäisen kauneuden epätavallisen näkyväksi, toisin kuin arkkidiakoni Claude Frollo. Täällä, jopa kirkkaammin kuin runoudessa, ilmeni uusien moraalisten arvojen etsiminen, jonka kirjailija ei pääsääntöisesti löydä rikkaiden ja mahtavien leiristä, vaan karkottuneiden ja halveksittujen köyhien leiristä. Kaikki parhaat tunteet - ystävällisyys, vilpittömyys, epäitsekäs omistautuminen - annettiin heille perustaja Quasimodolle ja mustalaiselle Esmeraldalle, jotka ovat romaanin todellisia sankareita, kun taas antipodit, jotka ovat maallisen tai henkisen voiman ruorissa, kuten kuningas Ludvig XI tai sama arkkipiispa Frollo eroavat julmuudesta, raakuudesta ja välinpitämättömyydestä ihmisten kärsimyksille.

On merkittävää, että juuri tätä - moraalista - ajatusta Hugon ensimmäisestä romaanista FM Dostojevski arvosteli suuresti. Tarjoamalla Notre Damen katedraalia käännettäväksi venäjäksi, hän kirjoitti esipuheessa, joka julkaistiin vuonna 1862 Vremya -lehdessä, että tämän teoksen idea on ”kadonneen ihmisen palauttaminen, joka on murskattu olosuhteiden epäoikeudenmukaisen sorton vuoksi ... ajatus on tekosyy yhteiskunnan nöyryytetyille ja kaikille syrjäytyneille. " "Kukapa ei uskoisi", Dostojevski kirjoitti edelleen, "että Quasimodo on sorretun ja halveksitun keskiaikaisen ihmisen personifikaatio ... jossa rakkaus ja jano oikeudenmukaisuudelle ovat lopulta heräämässä ja heidän kanssaan tietoisuus heidän totuudestaan ​​ja hiljaisuudestaan lukemattomia loputtomia voimia ”.

Hugon romaani sai poikkeuksellisen maalauksellisuutensa ja kiehtovuutensa ansiosta välittömästi julkista tunnustusta. Mutta kirjailijan samoina vuosina luoman romanttisen teatterin ympärillä kiihkeät taistelut syttyivät. Hugon näytelmät seurasivat peräkkäin vuosikymmenen ajan: "Marion Delorme" (1829), "Hernani" (1830), "Kuningas viihtyy itse" (1832), "Lucretia Borgia" (1833), "Mary Tudor" (1833) , "Angelo - Padovan tyranni" (1835), "Ruy Blaz" (1838).

Tässä lajissa, enemmän kuin missään muussa, on selvää, että Hugo pyrkii jatkamaan taiteessa vuoden 1789 vallankumouksellisia perinteitä; hyökkäämällä kuuluisan klassisen tragedian linnoituksen - Comedie Française - teatterin kimppuun, hän esittää uuden - vallankumouksellisen ja kansanteatterin - korvaavan "... kirjallinen vapaus on poliittisen vapauden tytär. Tämä periaate on vuosisadan periaate, ja se voittaa ”, hän sanoo tyypillisellä kiivaalla intohimollaan draaman” Ernani ”(maaliskuu 1830) esipuheessa.” Niin monien isiemme tekemien tekojen jälkeen ... vapautimme itsemme vanhasta sosiaalinen muoto; kuinka me emme voi vapautua vanhasta runollisesta muodosta? Uudet ihmiset tarvitsevat uutta taidetta ... Korvaa kansakirjallisuus tuomioistuinkirjallisuuden ”.

Teatterin valloitus romantiikan toimesta ei ollut vain esteettinen vaan myös selvästi poliittinen. Pseudoklassisen tragedian puolustajat olivat samalla vakuuttuneita monarkisteja, vanhan poliittisen järjestelmän kannattajia. Nuoret, jotka kannattivat romanttista draamaa, päinvastoin vetosivat kohti liberalismia ja tasavaltaa. Tämä selittää intohimojen valtavan voimakkuuden lähes jokaisen Hugon näytelmän ympärillä. Ensimmäinen draama "Marion Delorme", jonka hän loi jo ennen heinäkuun vallankumousta, kiellettiin johdonmukaisesti kahdella ministerillä - Martignacilla ja Polignacilla ja julkaistiin vasta vallankumouksen jälkeen, elokuussa 1831. Myös draama "Kuningas huvittaa", joka ilmestyi kesäkuun tasavallan kansannousun jälkeen vuonna 1832, kiellettiin - jo heinäkuun monarkian hallituksen toimesta - ensimmäisen esityksen jälkeen (se palasi Ranskan lavalle vasta viisikymmentä vuotta myöhemmin - 22. marraskuuta) , 1882).

Hugon ensimmäinen draama, ei vain lavastettu, vaan kesti monia esityksiä, oli Hernani; sen ympärillä puhkesivat "romanttisten" ja "klassikoiden" tärkeimmät taistelut, joita seurasi viheltyskilpailu, uhkaavat huudot ja suosionosoitukset, jotka eivät laantuneet koko yhdeksän kuukauden ajan ennen kuin "Ernani" lähti lavalta. Näytelmänsä puolustamiseksi kirjailijan oli paitsi oltava läsnä jokaisessa sen esityksessä, myös tuomaan mukanaan ystäviä ja kumppaneita, jotka ottivat puolustaakseen taistelullisesti. Hugon ”jengin” joukossa, kuten vastustajat kutsuivat heitä silloin, nuori Théophile Gaultier erottui ja järkytti kunnioitettavaa yleisöä vaaleanpunaisella liivillään. Taantumukselliset sanomalehdet sanoivat tällä hetkellä, että romanttinen draama halveksui kaikkia Aristotelesin estetiikan sääntöjä, mutta mikä tärkeintä, että se "loukkaa kuninkaita" ja jos poliisi ei ryhdy vakaviin toimenpiteisiin, teatterisali, jossa "Erpanin" esitykset tapahtuneesta voi tulla areena., verilöyly, jossa rauhanomaiset ihmiset jätetään "villieläinten" armoille. Tunnetaan myös ultramonarkistisen sanomalehden kronikoitsijan sanat näytelmän "Kuningas viihtyy itse" ainoasta (22. marraskuuta 1832) esityksestä: huutaen keuhkojensa yläosassa lauluja 93 ja niihin liittyvää väärinkäyttöä ja uhkailua niitä vastaan, jotka eivät hyväksy näytelmää ... "

Pelko ja viha, joita ranskalaiset taantumukselliset tunsivat romanttista draamaa kohtaan, eivät liittyneet vahingossa vallankumouksen haamuun ja sen huippuun vuonna 1993. Hugon teatterin orgaaninen yhteys Ranskan suuren vallankumouksen ideoihin ja dramaattiseen todellisuuteen on kiistaton. Tämän todistaa pääasiassa tyypillinen ”kolmannen luokan” käsitys yhteiskunnallisesta taistelusta koko kansan taisteluna koko kansan taisteluna kaikkia aatelisia ja aristokraatteja vastaan, jonka esitti vuoden 1789 vallankumous. Se johtuu tästä kahden voiman - despoottisen aateliston - vastakkaisesta vastustuksesta, joka pitää käsissään; vaurautta ja valtaa sekä äänioikeutta omaavia ihmisiä, ”joilla on tulevaisuus, mutta ei läsnäoloa” (Hugon sanat Ruy Blaz -draaman esipuheesta), on juonikonflikti ja romanttisen draaman sankarien hahmot . Tietenkin suuri realisti Balzac, joka samassa 30 -luvulla 1800 -luku hän seurasi tarkasti kolmannen kartanon sosiaalista eriytymistä kuvaamalla porvarillisen luokan nousua - hän oli oivaltavampi ja näki syvemmälle. Mutta Hugon ansio on se, että hän taiteellisesti ruumiillistamalla vallankumouksen korkeimmat demokraattiset ajatukset antoi heille ennennäkemättömän resonanssin.

Kaikkien Hugon draamojen juonikonflikti perustuu julmaan kaksintaisteluun nimitetyn despotin ja voimattoman plebeian välillä. Tällainen on yhteentörmäys tuntemattoman nuoren Didierin ja hänen tyttöystävänsä Marionin ja kaikkivaltiaan ministerin Richelieun kanssa draamassa Marion Delorme tai maanpaossa oleva Hernani Espanjan kuninkaan Don Carlosin kanssa Hernanissa. Joskus tällainen yhteentörmäys tulee groteskiin terävyyteen, kuten draamassa Kuningas viihtyy itse, jossa konflikti pelataan kohtalon rakkaan, valtaan panostetun, komean ja sydämettömän egoistin kuningas Francisin ja ryöppyisen friikin välillä. Jumala ja ihmiset, vitun Triboulet.

Juuri sellaisten tavallisten sankareiden korostaminen, kuten Didier the Foundling, hölmö Triboulet tai lakki Ruy Blaz, joille annetaan todellinen sielun jalous, kyky todella rakastaa ja puolustaa aktiivisesti tunteitaan ja joskus uskomuksiaan, oli suuri innovaatio romanttisessa draamassa. Ja hän suurin arvo siinä, että hän houkuttelee yleisön sydämet juuri näihin sorrettuihin, vainottuihin, mutta rakastaviin ja jaloihin sankareihin, tehden heistä moraalisia voittajia konfliktissa kaikkivaltiaiden despojen ja kruunattujen hallitsijoiden kanssa, vaikka nämä sankarit voitettaisiin ja joutuisivat kuolemaan. Ruy Blaz -draamassa kirjailija palkitsi sankarinsa ihmisiltä paitsi tulisella sydämellä ja jaloilla sieluilla - romanttisen sankarin tavanomaisilla ominaisuuksilla - myös isänmaallisella tunteella ja tilamielellä, jotka mahdollistavat hänen (kuuluisassa puhe ministerineuvostossa) häpeämään julmasti jaloja espanjalaisia ​​suurmiehiä häpeämättömästi ryöstämään tuskallista valtakuntaa. Ruy Blazin vihainen kaunopuheisuus, joka on anteeksiantamaton isänmaan sisäisille vihollisille ja syyttää heitä joukkojen näkökulmasta, kuulostaa kokouksen puhujakorokkeelta: ”Näiden kahdenkymmenen vuoden aikana meidän onneton kansamme ... pettymys. Ja silti he ryöstävät hänet ja työntävät hänet takaisin! " Tämän syytöksen kieli - raju, temperamenttinen, täynnä hyperboleja ja vertauskuvia - on myös Ranskan vallankumouksen puhekielen lihaa ja verta.

Hugon romanttinen draama on akuutti poliittinen ja tyranninen draama, kaukana kamariesityksestä, suljettu yksityis- ja perhe -elämän puitteissa. Sen toiminta tuodaan laajalle areenalle. jättää kotiympäristön aatelisten ja kuninkaiden palatseihin, joskus kadulle ja aukiolle. Hän tekee itse historiasta ponnahduslaudan tuodakseen lavalle suuret poliittiset ja moraaliset ristiriidat, joita kirjailija on käyttänyt pakottavimpiin tarkoituksiin (ei ilman syytä, draaman Maria Tudor esipuheessa Hugo puhuu "menneisyydestä, joka herätettiin nykyhetki "). Tyypillistä on Don Carlosin kuuluisa monologi, kun hänet valittiin keisariksi, kun hänestä tuli kevytmielinen harava viisas suvereeni (Hernanissa); luodessaan tämän monologin heinäkuun vallankumouksen aattona, kun kansakunnan kehittyneet joukot panivat toiveensa korruptoituneen Bourbon -dynastian korvaamisesta, Hugo luennoi ja varoittaa kuninkaita muistuttamalla heitä ihmisistä, mikä on "kansan tuki" ja

Kestävä kauna

Kantaa pyramidin koko painon harteillaan, -

kansa kuin valtameri, joka on jo nielaissut ja voi niellä aalloiltaan useamman kuin yhden valtakunnan ja vain yhden dynastian.

Siksi Hugo yrittää jatkuvasti vaikuttaa aktiivisesti aikalaistensa ajatukseen taiteellinen sana: hän uskaltaa opettaa hallitsijoille, kuinka heidän tulisi hallita valtiota; hän tuomitsee raivokkaasti kuninkaiden, ministerien, aatelisten, espanjalaisten suurmestarien tai italialaisten tyrannien epäkunnioittamisen; hän pyrkii avaamaan ihmisten silmät heidän tallatuille oikeuksilleen ja mahdollisuudelle vallankumouksellisiin toimiin tyranniaa vastaan. Kaikuja kansannousuista ja vallankumouksista ei näy pelkästään Don Carlosin ajatuksissa ihmisistä - Ernanin valtamerestä, vaan vieläkin suoraan - Mary Tudorissa, jossa suosittu viha kuningattaren suosikkia kohtaan näyttää leviävän. lavalle, jolla on merkittävä rooli toiminnan aikana: ihmisjoukko piirittää palatsin ja lopulta saavuttaa vihatun Fabianin teloituksen.

Hugon romanttinen draama pyrkii kuitenkin paitsi poliittisiin, myös moraalisiin tavoitteisiin. Tässä suhteessa se menee jopa pidemmälle kuin romaani Notre-Dame de Paris. "Välittää ihmisen sielu- on myös runoilijan teos. Väkijoukon on mahdotonta hajota teatterista eikä viedä kotiin ankaria ja syviä moraalisia totuuksia ”, kirjailija julistaa Lucrezia Bordzhan esipuheessa ja Mary Tudorin esipuheessa lisää, että draama on hän piti sitä oppituntina ja oppituntina, jonka teatteri on suunniteltu kouluttamaan, selittämään, "johtamaan sydämiä", toisin sanoen voimakkaiden tunteiden avulla sotkemaan ihmisiä tiettyihin moraalisiin periaatteisiin. Siksi Hugon draamaa leimaa voimakkuus, painotus, hypertrofiset tunteet. Hänen sankareillaan - Didier, Hernand, Ruy Blaz tai Triboulet - on huomattava eheys, tinkimätön, suuret intohimot, jotka valloittavat ihmisen kokonaan; he eivät tunne puolinaisuutta, kaksinaisuutta, epäröintiä; jos rakkaus, niin hautaan, jos loukkaus on kaksintaistelu ja kuolema, jos kosto, niin kosto viimeiseen rajaan, vaikka se maksaisi oman henkensä. Tyttöystäviä romanttisia sankareita- Marchon tai dona Sol - mutta he ovat alempiarvoisia omistautumisessaan ja pelottomuudessaan, valmiudessaan taistella rakkautensa puolesta ja tarvittaessa mennä kuolemaan sen puolesta, kuten onneton Plati teki draamassa "Kuningas on huvittunut" . Ja tämä nais- tai mies- tai isärakkauden voima ja tämä omistautuminen ja antelias omistautuminen - kaikki nämä todella korkeat ja jaloja tunteita, jotka ilmentyvät romanttisessa draamassa, jossa on poikkeuksellisen säälittävä vuorovaikutus, löytävät vastauksen laajimmassa demokraattisessa yleisössä, johon Hugo osoitti uudessa teatterissa .... Tätä helpottaa taitavasti sidottu juonittelu ja juonen viehätys, nopeat ja odottamattomat käänteet toiminnan kehityksessä ja sankareiden kohtaloissa. Romanttinen draama saavuttaa siten odotetun moraalisen vaikutuksen ja antaa suuren panoksen aikansa taiteeseen.

Kuitenkin väkivaltaisin ja liioiteltu paholainen demonisten intohimojen kuvauksessa, melko kaukana Louis Philippen porvarillisen monarkian proosaisesta jokapäiväisestä elämästä, yksinoikeus ja joskus pieni todennäköisyys tilanteista (esimerkiksi kuningatar rakastunut lakki on Ruy Blazin tilanne, jota Victor Hugo Balzac ei voinut antaa anteeksi, arvostivat yleensä hänen taidettaan) ja lisäksi kasa melodramaattisia vaikutuksia tai kaikenlaisia ​​kauhuja (marssi telineille, myrkkyjä, tikareita, murhia ympäri maailmaa) kulma, läsnä useissa näytelmissä) - johti lopulta tiettyyn rappeutumiseen ja romanttisen draaman kriisiin, mikä oli erityisen ilmeistä draaman "Burggrafs" (1843) epäonnistumisessa.

Kriisi valtasi 40 -luvulla paitsi draaman, myös koko Hugon työn. Kuitenkin vuosisadan toisella puoliskolla hänen oli määrä kääntyä uudelleen odottamattomalla voimalla.

Vuoden 1848 vallankumoukselliset tapahtumat ja sitten vastavallankumouksellinen vallankaappaus 2. joulukuuta 1851 paljastivat uusi vaihe Hugon maailmankuvassa ja työssä.

Vuoden 1948 helmikuun vallankumouksen jälkeen, joka kaatoi heinäkuun monarkian, Hugo osallistui parlamenttiin ja sai 86 965 ääntä, ja hänestä tuli perustuslakikokouksen ja sitten lakiasäätävän kokouksen jäsen. Kun Pariisin proletariaatin kesäkuun kansannousu puhkesi, joka ensimmäisen kerran toteutti omat luokkaedut, jotka olivat vastoin porvariston etuja, Hugo ei aluksi ymmärtänyt tapahtumien todellista merkitystä ja oli niiden varajäsenten joukossa, jotka menivät barrikadeja saadakseen työntekijät lopettamaan toivottoman taistelunsa. Hän lähti vanhasta kolmannen luokan ymmärryksestä ihmisistä, joiden väitettiin yhdistyneen toiveissaan ("He halusivat turhaan tehdä porvaristosta luokan. Porvaristo on yksinkertaisesti tyytyväinen osa ihmisiä", hän sanoo romaanissa Les Miserables ), joten kesäkuun kansannousu näytti hänelle merkityksettömältä. kansan kapina itseään vastaan. " Kapinallisten työläisten verinen tukahduttaminen porvarillisen tasavallan hallituksen toimesta kuitenkin suututti kirjailijaa ja aloitti hänen näkemystensä ratkaisevan kehityksen. Nykyaikainen ranskalainen runoilija, kirjailija ja kirjallisuuskriitikko Jean Rousselo, joka julkaisi Victor Hugon elämäkerran vuonna 1961, perustellusti väittäen, että suhteessa työväenluokkaan - "Hugo tunsi yhä enemmän solidaarisuutta kohtaloaan kohtaan".

Parlamentin istunnoissa Hugo alkaa pitää ankaria puheita köyhien puolustamiseksi: "Olen yksi niistä, jotka ajattelevat ja väittävät, että köyhyys voidaan poistaa ... Olet luonut lakeja anarkiaa vastaan, luo nyt lakeja köyhyyttä vastaan", hän sanoi vuoden 9. kesäkuuta 1849. Tämä puhe, kuten monet muut Hugon puheenvuorot, herätti vasemmistolaisten kansanedustajien suosionosoituksia, mutta myös oikeiston raivoa. Hugoa häirittiin ja uhattiin. Mutta hän jatkoi itsepäistä puolustamistaan ​​vakaumukseltaan parlamentin puhujakorokkeella Louis Bonaparten vallankaappaukseen saakka.

Täällä avautuu Victor Hugon elämän upein, todella sankarillinen kausi.

Jo 17. heinäkuuta 1851, muutama kuukausi ennen joulukuun tapahtumia yhdessä niistä julkinen puhuminen hän kutsui osuvasti seikkailijaa Bonaparteksi, joka pyrki valtaan, "Napoleon Pienemmäksi" suhteessa setäänsä Napoleon Suureen. Kun tämä joulukuun 2. päivä tämä Napoleon pieni, suuren ja pienen porvariston tuella kiristyksen, lahjonnan ja verisen terrorin avulla, kuitenkin otti vallan, Hugo seisoi tasavallan vastarinnan kärjessä ja useita päiviä yhteydessä työläisjärjestöt kävivät kovimman taistelun tasavallan puolesta. Piiloutuessaan Pariisin eri puolille hän tiesi, että Bonaparten agentit etsivät häntä ja että hänen päänsä arvioitiin olevan 25 tuhatta frangia. Hänelle kerrottiin myöhemmin, että vihainen anastaja oli käskenyt ampua hänet, jos hänet vangittaisiin. Vasta kun kävi selväksi, että tasavallan syy oli kadonnut, Hugo lähti Ranskasta ja muutti Belgian pääkaupunkiin Brysseliin ja sitten Anglo-Normanin Jerseyn saarelle, sitten Guernseylle, josta hän jatkoi iskuaan. lyöty keisari ja hänen kätyrinsä raivoisilla pamfletteillä (”Napoleon Pieni”, “Rikoksen tarina”) ja ukkosilla jakeilla, jotka muodostivat kokoelman ”Kosto”.

Vuodet maanpaossa ja yksinäisyys kasvotusten meren kanssa eivät olleet runoilijalle helppo koe. "Maanpaossa on ankara maa", hän sanoi kerran. Mutta hän oli johdonmukainen kieltäytyessään. Vaikka hänen perheensä - vaimo, pojat, tytär, joka oli kyllästynyt elämään vieraalla maalla - yksitellen lähtivät saarilta, Hugo pysyi horjumattomana. Kun keisari julisti armahduksen vuonna 1859 ja monet pakkosiirtolaiset palasivat kotimaahansa, hän sanoi kuuluisat sanat: "Palaan Ranskaan vasta, kun vapaus palaa sinne." Ja hän palasi oikeastaan ​​vasta valtakunnan kaatumisen jälkeen vuonna 1870.

Yhdeksäntoista vuoden maanpaossaolo osoittautui Hugolle poikkeuksellisen hedelmälliseksi. Intohimon voimakkuuden, näiden vuosien valtavan luovan voiman vuoksi Hugo ei ole ilman syytä Beethoveniin tai Wagneriin verrattuna. Tänä aikana hän loi todellisia mestariteoksia sekä runoudessa että romaanin tyylilajissa. Tänä aikana hänen poliittisesta toiminnastaan ​​tuli todella kansainvälinen luonne (puheet amerikkalaisen John Brownin, italialaisen Garibaldin, meksikolaisten republikaanien, kreetalaisten patrioottien, espanjalaisten vallankumouksellisten, kansainvälisen rauhankongressin puheenjohtajan puolustukseksi), minkä ansiosta hänestä tuli lippu kaikille niille, jotka taistelivat rikkoutuneiden kansallisten ja sosiaalisten oikeuksiensa puolesta.

Kun Hugo saapui 5. syyskuuta 1870 Ranskan ja Preussin sodan keskellä, imperiumin romahtamisen jälkeisenä päivänä, Pariisiin hänet tervehdittiin suurella suosionosoituksella väkijoukkojen huutaen: "Eläköön tasavalta! "," Eläköön Victor Hugo! " Vanha runoilija selviytyi maanmiestensä kanssa Preussin joukkojen Pariisin piirityksestä, Kommuunin syntymästä ja kaatumisesta, rehottavasta kiivaasta reaktiosta ja ”verisen viikon” kauhuista; hämmästyttävällä energialla hän vastasi näihin historiallisiin tapahtumiin tulisilla vetoomuksilla, runoilla "kauhealta vuodelta", pitkäaikaisella ja määrätietoisella taistelulla Ranskan ja maailman reaktioita vastaan ​​kommunistien armahduksen, kansojen veljeskunnan ja koko rauhan puolesta maailma - taistelu, joka kesti runoilijan kuolemaan asti vuonna 1885.

Tästä hengellisesti ja poliittisesti jännittyneestä elämästä seuraa Hugon 1800-luvun jälkipuoliskon romantiikan uusi luonne tai uudelleen aseistus tunnetun kriisin jälkeen, jonka hän kulki 40-luvulla. Hugon toisen jakson omaperäisyys, joka koki kukoistuksensa kriittistä realismia Balzac ja Stendhal, joka oli Zolan aikalainen, on, että runoilija on sisällyttänyt teokseensa monia realistisen taiteen piirteitä ja tekniikoita (sosiaalisen ympäristön kuva, asiakirjojen maku, yksityiskohtien realismi, kiinnostus lisääntymiseen) kansan kieli ja muut), mutta pysyi samalla todellisena romanttisena paras arvo Tämä sana. Lisäksi toisen ajanjakson romantiikka ei liity enää 30 -luvun yksinäisiin anarkistisiin kapinallisiin, vaan joukkoihin kuuluviin kansanliikkeisiin, kapina- ja vallankumousongelmiin, jotka rikastuttivat kokemusta poliittisesta maanpaossa, kansainvälisestä taistelijasta ja tribuunista. Näin ollen se ei ole pelkästään satiirinen vaan myös eeppinen ulottuvuus, joka nyt saavutetaan romanttinen luovuus Hugo.

Romanttisuuden uusi luonne joen toisella puoliskolla heijastuu Hugoon ensisijaisesti runoudessa, kun merkittävät runolliset kirjat Retribution (1853), Contemplation (1856), Terrible Year (1872), kolme osaa Legends of the Ages (1859) ), 1877, 1883) ja muut.

Kokoelmasta "Retribution" alkaen tämä runous saa voimakkaan sotilaallisen ja painokkaasti demokraattisen luonteen. Runollisen muodon mestari Hugo ei ollut koskaan aiemmin saanut inspiraatiota teoksesta "taide taiteelle"; nyt hänen käsityksensä runoilijan siviilitehtävästä, joka on valmisteltu 30 -luvun aikana, saavuttaa todellisen apogeensa: runoilijan sanan pitäisi "karaatteja", "herättää", herättää ihmisiä, kutsua ihmiskunta korkeisiin moraalinormeihin. Siksi hän vetoaa runoon "Nox", joka on johdanto kokoelmaan "Retribution", ja hän vetoaa vihan museoon, joka innoitti kerran suuria eeppisiä runoilijoita Juvenalia ja Dantea auttamaan häntä nyt "ajamaan" pilleri”Napoleon III: n valtakunnalle. Siksi hän varoittaa kustantajaansa Etzeliä etukäteen, että hän tulee olemaan ”raivoissaan” runoudessaan, sillä Dante, Tacitus ja jopa Kristus, ruoska kädessään, karkottivat huijareita temppelistä. Ja hänen raivoisan närkästyksensä ja raivoisan tuomionsa voima, jossa hän näkee velvollisuutensa runoilijana ja kansalaisena, on todella sellainen, että sen avulla hän voi lyödä poliittisen vihollisen - keisarin ja hänen jenginsä - epätavallisen energisillä ja närkästyneillä sanoilla , epäröimättä ilmaisuissa, myötävaikuttaen runouden tahallisiin vulgarismeihin, ankarimpiin halveksiviin lempinimiin ja loukkaaviin epiteetteihin.

Kielen energia ja väkivalta yhdistyvät "Koston" runoihin satiiriseen heikkenemiseen ja karikatyyritaiteeseen, jonka Hugo hallitsee tänä aikana täydelliseksi. Joulukuun 1851 vallankaappaus on kuvattu samassa "Noxissa" ryöstöhyökkäyksen muodossa, Loup Bonaparte - varkaan muodossa, veitsellä rinnassaan, ryömimässä sisään< трон Франции. Вторая империя появляется перед читателем то в образе балагана с большим барабаном, в который заставляют бить державную тень Наполеона I, то в виде “луврской харчевни”, где идет шумный пир и распоясавшиеся победители, хохоча, предлагают тосты: один кричит “всех резать”, другой—“грабить” и т. д. Постоянное использование реалистической детали в этих нарочито сниженных, окарикатуренных образах Второй империи позволяет увидеть источники сатиры Гюго не только в kirjalliset perinteet(Juvenal, Dante, Agrippa D "0binier), mutta myös kuvataiteen poliittisessa karikatyyrissä, joka oli erittäin yleistä heinäkuun monarkian Ranskassa ja erityisesti I848-1851: n tasavallassa.

Jopa kokoelmassa "Retribution" Hugo ei kuitenkaan rajoitu pelkkään satiiriin. Analogisesti maalauksen kanssa voitaisiin sanoa, että Delacroix'n kankaat, täynnä vallankumouksellista ja romanttista patosia, on yhdistetty Daumierin karikatyyriin. Hugon satiirisen runouden erityispiirteenä on, että poliittinen karikatyyri liittyy läheisesti ennustukseen ja optimistiseen käsitykseen historiallisesta prosessista.

Tällä hetkellä Hugon poliittiset näkemykset yhdistyvät hänen filosofisen ja uskonnollisen maailmankäsityksensä kanssa. Hän ei noudata virallista uskontoa ja luopuu päättäväisesti katolisista dogmeista aiheuttaen pappien närkästystä. Mutta hän ymmärtää Jumalan olevan hyvä alku, joka koettelemusten, katastrofien ja vallankumousten kautta johtaa ihmiskunnan edistymisen polulle. Instituutiot, joita runoilija vihaa - monarkiat ja kaikenlaiset halveksunnat - näyttävät hänelle inerttinä, liikkumattomuutena ja absoluuttisena pahana, mikä estää tämän liikkeen, viivästyttää ihmiskuntaa nousemasta valoon. Siten Hugo tuntee syvästi ihmiskunnan historian kehityksen draaman, mutta ei koskaan menetä optimistista luottamustaan ​​pahan voittamiseen ja valoisan alun lopulliseen voittoon. Tämä epäilemättä idealistinen, dynaaminen ja vallankumouksellinen maailmankuva läpäisee kaikki hänen toisen jaksonsa teoksensa. Ei ole väliä kuinka kauhea tai turha kuva todellisuudesta, jonka Hugon satiirinen nero on luonut, hän pyrkii aina nousemaan annetun, tosiasiallisen, nykyhetken yläpuolelle nähdäkseen liikkeen kohti ihannetta, kohti tulevaisuutta, joka korvaa tämän päivän häpeä. Ei ole turhaa, että runon ”Vuokrattavana yöksi” raivoisa satiiri päättyy merkityksellisiin sanoihin, että kun keisarillinen jengi kävelee uskomattomalla äänellä, jossain yöpolulla ”Jumalan sanansaattaja - tulevaisuus” on kiire. Runon ”Euroopan kartta” lopussa, joka puhuu monien eurooppalaisten kansojen orjuudesta ja sorrosta, heidän kyyneleistään ja kärsimyksistään, runoilija kääntyy jälleen tulevaisuuteen: ”Tulevaisuus odottaa meitä! Ja nyt, pyörittäen ja ulvoen, pyyhkimällä kuninkaat pois, surffauksen möly ryntää ... "

On merkittävää, että toivotun tulevaisuuden tuleminen ei runoilijalle näytä mitenkään idylliseltä. Tämä tulevaisuus on voitettava kauheassa taistelussa (muista surffauksen dynaamiset kuvat, ukkonen ovat täynnä, myrskyt, jatkuvia Hugon runoudessa), ja tässä taistelussa päärooli osoitettu kansoille, joille runoilija puhuu; se on trumpetin ääni, joka kutsuu heitä "taivaan neljästä kulmasta"; ikuisuus käskee heitä "nousemaan".

Jatkuva usko ihmisiin, vetoomus ihmisiin, ajatus ihmisistä ja vallankumous ovat Hugon runouden tyypillisimpiä piirteitä toisella kaudella. Ihmisiin liittyvät ajatukset ja kuvat kulkevat "Koston", "Kauhean vuoden" ja "Agendan legendan" läpi. "Koston" ihmisille on omistettu useita erityisiä runoja. Yhdessä niistä tyypillisille romanttisille kontrasteille rakennettu runoilija paljastaa vanhan suosikkikuvansa valtameren ihmisistä, sekä lempeitä että valtavia, piilottamalla tuntemattomat syvyykset, jotka ovat sekä kauheita että lempeitä, kykeneviä halkaisemaan kalliota ja säästämään ruohonterän ( "Ihmiset") ... Runossa "Karavaani" ihmiset esiintyvät mahtavan leijonan muodossa, esiintyen petolintujen keskuudessa, rauhallisina ja arvokkaina, kulkevat aina samaa tietä "jonka hän tuli eilen ja tulee huomenna -, - näin runoilija korostaa tämän saapumisen väistämättömyyttä, murinaa, ulvontaa ja huutamista saalistajilta paksuudesta.

Ranskan ja Preussin sotaan ja Pariisin kommuuniin liittyvien historiallisten tapahtumien ajanjakso, jolloin "kauhean vuoden" runot kirjoitettiin, rikastutti Hugoa vieläkin tärkeämmillä esimerkeillä kansan rohkeudesta ja sankarisuudesta. Hän ylistää ihmisten Pariisia urhoollisena "kaupunkimartturina" ja "kaupunkisoturina", joka vastustaa päättäväisesti vihollista; hän on täynnä kiitollisuutta majesteettisten ihmisten ”valtavalle hellyydelle”, kun 18. maaliskuuta, Pariisin kommuunin julistamispäivänä, sen sotilaat purkivat barrikadit ohittaakseen hautajaiskulkueen, jossa Victor Hugo itse oli pettynyt ja masentunut, seurasi yhtäkkiä kuolleen poikansa arkkua; Häntä hämmästyttää kommuunien sankarillisuus, kun Versailles'n teloittajien tekemän hirvittävän joukkomurhan aikana he menivät kuolemaan päänsä pystyssä. Runoissaan "Vallankumouksen tuomio" ja "Pimeydessä" Hugo luo aidon anteeksipyynnön vallankumoukselle ja puhuu siitä "aamunkoitteena" ja ennenaikaisena "säteenä", joka taistelee pimeyttä vastaan ​​ja maalaa dramaattisen kuvan vanhan maailman kamppailu, yrittäen menestyksekkäästi pysäyttää "tulvan" vallankumouksen.

Hugon vallankumouksellinen-romanttinen patos, jossa on hänen suosikkikuvansa jylisevästä aallosta ja kiehuvasta pyörteestä, johon vanhan maailman synkkät aaveet katoavat, saavuttaa täällä erityisen suuren voimakkuuden. Runo "Pimeässä", joka on sijoitettu kokoelmaan "Kauhea vuosi" jälkipuheeksi, luotiin vuonna 1853, eli "Koston" aikana - toinen vahvistus siitä, että vallankumouksen idea on yksi monialaisia ​​teemoja, jotka kulkevat läpi Hugon runouden toisen vuosikymmenen ajan. Hugon romanttiselle runoudelle on ominaista syvä henkilökohtainen tunne; se täyttää lähes kaikki hänen runokokoelmansa. Lyyrinen kuva maanpaossa olevasta runoilijasta, joka vetäytyi meren rannalle, voitettu mutta ei murtunut, kieltäytyi hyväksymästä kotimaansa häpeää ja kutsui pimeydessä "uneliaita sieluja", on jatkuvasti läsnä "Koston" runoissa:

Maanpaossa, seison meren rannalla,
Kuin musta aave kalliolla
Ja kun rannikkoaallot jyrisevät,
Ääneni soi pimeydessä ...-

sanoo runoilija tämän kirjan ensimmäisessä runossa.

Kokoelman "Mietiskelyt" emotionaalinen paletti, jonka runoilija on koonnut hänen luomansa runoista 25 vuoden aikana, on epätavallisen rikas. Huomattavaa on intonaation vilpittömyys, jolla Hugo puhuu iloistaan ​​ja suruistaan ​​poikkeuksellisella näkyvyydellä ja aineellisuudella. taiteellinen kuva jonka avulla hän paljastaa syvästi henkilökohtaiset tunteensa.

Lyrinen on erottamaton Hugon runouden eepoksesta, runoilijan henkilökohtaiset tunteet ja kokemukset kietoutuvat aina voimakkaaseen ajatukseen maailmankaikkeudesta, haluun omaksua valtava inhimillinen ja jopa kosminen maailma sisäisellä katseellaan. Monivuotinen yksinäisyys maanpaossa, valtameren rannikon raivoavien elementtien jatkuva mietiskely saivat Hugon erityisesti ajattelemaan sekä luonnossa että ihmisyhteiskunnassa esiintyvistä katastrofeista. "Näen todelliset ääriviivat siitä, mitä ihmiset kutsuvat teoiksi, historiaksi, tapahtumiksi, menestyksiksi, katastrofeiksi, Providence: n valtavaksi mekaniikaksi", hän kirjoitti kerran Jerseyn päiväkirjaansa tiivistäen kolmen vuoden pakkosiirtolaisuuden kokemuksen.

Jo satiirisessa "kostossa" Hugo kiinnittää paljon huomiota historialliseen freskoon, Napoleonin ja "vuoden 1802 sotilaiden" kampanjoihin, jotka on kuvattu komeissa Homerian perinteissä, korostaakseen näiden kampanjoiden suuruutta, niukkuutta ja naurettavuutta hänen nykyaikaisesta valtakunnastaan, jota johti Napoleon I: n arvoton veljenpoika. Kuvia Waterloon taistelusta, vetäytymisistä Moskovasta, Pyhän Helenan saarelta, jossa maailman entinen hallitsija kuolee ("sovitus"), luodaan vuonna todella eeppinen tapa. Ei ole sattumaa, että kuuluisa ranskalainen kirjallisuustutkija Brunettier kutsui tätä Hugon runoa esimerkiksi ”eeppisestä satiirista”.

Kuitenkin Hugon runous nousee todellisen eepoksen korkeuksiin valtavassa jaksossa "Legend of the Age", jossa runoilija suunnitteli "vangitsemaan ihmiskunnan eräänlaisena syklisenä eepoksena, kuvaamaan sitä johdonmukaisesti ja samanaikaisesti kaikilla historian osa -alueilla, legenda, filosofia, uskonto, tiede, sulautuen yhteen suureen liikkeeseen valoon ”, - kuten hän kirjoittaa ensimmäisen osan esipuheessa. Ihmiskunnan historian tulkinta jatkuvana nousuna hyvyyteen ja valoon työntää kirjoittajan siihen. erityinen valikoima tapahtumia, kuvia ja juoni, jotka eivät ole otettu niinkään tositarinasta kuin legendaarisesta tarinasta. Tässä ei tarvitse etsiä historiallista tarkkuutta: Hugo hoitaa muita - moraalisia ja rakentavia tehtäviä. Tätä varten hän käyttää muinaisia ​​jumalia, raamatullisia viisaita, legendaarisia ja historiallisia kuninkaita ja sankareita ihmisen draaman kuvaamiseen. Hänen legendansa eeppinen kertomus on sidottu symboliin, joka seisoo melkein jokaisen jakson takana.

Hugon moraalinen parannus annetaan epätavallisen elävinä ja voimakkaina kuvina. Tässä on Kain, joka juoksee veljensä murhan jälkeen maailman ääriin ja piiloutuu Jumalan vihalta tornien korkeiden seinien taakse tai maanalaiseen kaulakoruun. Ja kaikkialla hän näkee saman kiivaan silmän ankarissa taivaissa (”Omatunto”). Tässä on muinaisina aikoina kirkastetun kuningas Kanutin varjo, joka nousi valtaistuimelle tappamalla vanhan isänsä ja vaeltaa nyt veressä kastetussa verhossa, uskomatta esiintyä korkeimman oikeuden ("Isä-tappaja") edessä. Tässä on verenhimoinen feodaali Tifain, joka tappoi lapsen vanhimman ja nais-äidin pyynnöistä huolimatta ja jota rautakypäristään lentänyt kotka kidutti julmasti tämän vuoksi (”Kotka kypärästä”). On ominaista, että runoilija ei vain paljasta rikosta vaan myös välittömästi ankarasti; rankaisee rikoksentekijää ja tekee kuten tuomiossa "Retribution" oikean tuomion rangaistavalla sanallaan. Ei ihme, ennen kuin kotka tappaa raivokkaan mestarinsa, kotka kääntyy todistamaan koko maailmankaikkeutta: ”Tähtitaivas, lumen valkoiseen viattomuuteen pukeutuneet vuoret, kukista, metsistä, setristä, kuusista, vaahterasta. Otan teidät todistajaksi, että tämä mies on vihainen! " Ei ihme, että koko keskiaikaisen historian osa "Legends" -kirjasta, joka sisältää runon "Kotka kypärästä", sisältää kaunopuheisen otsikon "Varoitukset ja kosto".

Legends of Agesin yleinen tyranninen henki liittyy pahan ja koston aiheeseen. Kuvat kuninkaista, hallitsijoista, legendaarisista tai historiallisista despoteista, jotka kulkevat koko "legendan" läpi muinaisista ajoista runoilijan nykypäivään, espanjalaisesta Filippus II: sta tai italialaisesta Cosimo Medicistä Ranskan Napoleon III: een, paljastetaan galleriana hirviöitä, jotka tallaavat ja tallaavat ihmisten elämän, jättävät heidät sotaan ja uhkaavat heitä telineillä. Heitä kohtaavat sankarillisen jaloa alkua kantavat tekijät: keskiajan vaeltavat ritarit, jotka ovat milloin tahansa valmiita suoritukseen hyvän tai rikollisen rangaistuksen vuoksi, kansansa puolustajat, legendaariset sankarit Sid tai Roland tai lopulta köyhät ihmiset, jotka ilmentävät todellista ihmisyyttä, vaatimattomuutta ja ystävällisyyttä. Siten runoilija ei aseta passiivista ja järjestelmällistä nousua valoon, vaan julmaa ristiriitaa pahan voiman ja hyvän sankarillisen puolustuksen välillä legendan pohjalta, joka on yksi mutta ajateltu eepos, joka koostuu monista eri jaksot, moraaliset törmäykset, sankarilliset teot ja viehättävimmät kuvat.

Romanttisen runouden ominaispiirre, joka heijastuu niin elävästi Agendan legendaan, on se, että se ei anna suoraa kuvaa, vaan pikemminkin jokapäiväisen todellisuuden muutos, esitys ihmiskunnan historiasta ja poliittisesta kamppailusta toisinaan erillään ja mytologisesti puitteet. Runo "Satyr" on suuntaa antava, joka kertoo kuinka Hercules, tarttumalla pieneen satyyriin korvasta, toi hänet mukanaan Olympukselle, jossa muinaiset jumalat asuvat. Aluksi he pilkkaavat rumaa vierasta, mutta sitten he antavat hänelle lyyrän, ja hän alkaa laulaa heille Maasta, sielun syntymästä, ihmisestä ja hänen pitkämielisestä historiastaan. Vähitellen hämmästyneiden jumalien silmien edessä hän kasvaa poikkeuksellisiin mittasuhteisiin: tässä hän on kirjoitus loistavasta tulevaisuudesta, rakkaudesta ja harmoniasta, vapaudesta ja elämästä, voittaen tuhoutuneen dogman. Hän on suunnattoman suuri, hän personoi mahtavan luonteen - Panin ja saa hänet putoamaan pakanallisen jumalan - Jupiterin - sarakkeille.

Hugon työn tutkijat ovat toistuvasti korostaneet runoilijan filosofisen ajattelun täydellistä johdonmukaisuutta sen ilmentymän kanssa näkyvissä runollisia kuvia, hänen kykynsä maalata jopa abstrakteja käsitteitä, koska hänen ajatuksiensa tai tunteidensa ympärillä syntyy aina vapaasti konkreettisia maisemia tai symbolisia kuvia. Teoksessa The Legend of the Ages kirjailija on saavuttanut ennennäkemättömän ylellisyyden maalauksellisista kuvista, hohtavista lumoavista kuvista ja leimaavista väreistä. "Taiteilija, kuvanveistäjä ja muusikko loi näkyvän ja kuultavan filosofian", hänen nykyaikainen Baudelaire sanoi Hugosta.

Sama eeppinen hengitys, joka tuntuu "Retribution" - ja "Legend of the Ages" - historiallisen ja taiteellisen vision laajuus, suunnitelmien laajuus, jatkuva huoli yksilöiden ja kokonaisten kansojen kohtalosta, inspiroi Hugoa luomaan toisen jakson romaaneja. Nämä ovat "Les Miserables" (1862), "Toilers of the Sea" (1866). "Mies joka nauraa" (1869) ja "Yhdeksänkymmentä kolmas vuosi" (I874). Ne ovat todellisia eepoksia - monipuolisia rakennuksia, joissa romanttisen juonittelun takana on laaja historiallinen suunnitelma, koko aikakauden sosiaalinen elämä. Erityisesti valtava romaani Les Miserables - aito 1800 -luvun tietosanakirja - on moniääninen teos, jossa on monia suunnitelmia, juoni, motiivit ja ongelmat. Se sisältää sekä köyhyyden sosiaalisen ongelman että alempien luokkien oikeuksien puutteen sekä laajan historiallisen ja poliittisen suunnitelman, joka kattaa laajan joukon Ranskan vallankumouksen, Napoleon I: n valtakunnan, Waterloon taistelun, palauttamisen, kesäkuun monarkia, tasavallan kansannousu vuonna 1832; tässä otetaan esille valtionhallinnon ja lainsäädännön kiireelliset kysymykset, lasten asunnottomuus ja alamaailma; tässä esitetään moraalisen täydellisyyden ongelma (piispa Myrielin ja sitten Jean Valjeanin kuva) ja paljastuu Hugon sukupolven henkinen kehitys (Marius -tarina). Täällä voit kuulla sekä puhtaimmat sanoitukset (Mariuksen ja Cosetten rakkaus) että Saint-Lituanin työväenluokan esikaupungin terävän poliittisen luonteen "kärsimyksen ja ajatuksen pulverina", joka sijaitsee Pariisin porteilla, ja barrikadisodan paatos, unelmat valoisasta tulevaisuudesta, jonka vallankumous tuo ihmiskunnalle (”barrikadin korkeudesta avautuva horisontti”, republikaanien Anjolrasin puheessa).

Hugon romanttiset sankarit ovat aina merkityksellisiä ihmisiä. Vai ovatko yhteiskunnan hylätyt köyhät ihmiset, kuten Jean Valjean, joka varasti leivän sisarensa nälkäisille lapsille ja joutui tämän vuoksi raskaaseen työhön, mikä aiheutti kauhean leimautumisen koko hänen tulevaan elämäänsä (”Les Miserables”). Vai onko se kuninkaan rikoksen uhri - myyty ja muunneltu varhaislapsuudessa Gwynplaine hänen kanssaan (hirvittävä naurunaamio, joka ilmentää kärsivää ihmiskuntaa, rikollisen sosiaalijärjestelmän murtama (”Mies joka nauraa”). , maksimaalinen ilmeikkyys, groteski inhimillinen kärsimys, joka näkyi selvästi näiden hahmojen rakentamisessa (Gwynplainen naamio ei ilman syytä ylitä kaikkia mahdollisia epämuodostumia, koska se on todellinen "parodia ihmiskuvasta").

Toisin kuin naturalistinen kuvaus, joka vastaa tapahtumien todellista laajuutta eikä eronnut jokapäiväisistä tosiasioista ja ilmiöistä, Hugo esittelee kuvauksessaan merkittävän, vaikuttavan ja suurenmoisen, merkitsemällä paitsi näkyvän myös piilotettujen asioiden hengellisen olemuksen. sen takana. Hugon kuvauksesta seuraa aina kauaskantoisia johtopäätöksiä, joskus kokonaisia ​​filosofisia käsitteitä. Luonteenomaista on esimerkiksi kuvaus raivostuneesta merestä The Man Who Laughs -lehdessä, kun meri ikäänkuin tarkoituksella jahtaa (ja lopulta imee syvyyksiinsä rikolliset comprachicot, jotka murskasivat ja kaatoivat pienen Gwynplainen, ja sitten monta erää) kantaa varovasti pulloa aalloillaan Hugon mukaan tämä raivoava elementti kätkee jumalallisen rangaistuksen rikoksesta ja perusteettomasti loukkaantuneen lapsen suojelun. hänen mielestään historiallisten taistelujen ja taistelujen voittajat eivät ole suuria kenraaleja, vaan tuntemattomia ihmisiä, tavallisia sotilaita, ihmisiä itse, joiden rohkeutta hän ei lakkaa ylistämästä kaikissa romaaneissaan.

Hugon romaanit ovat avoimesti taipuvaisia. Kirjailija itse sanoo teoksessa Les Miserables, että hänen kirjansa ei ole yksinkertainen luonnos tapahtumista, vaan se sisältää tietyn taipumuksen. Nähdessään maailman terävissä kontrasteissa, jatkuvassa siirtymisessä pahasta hyvään, hän yrittää paitsi vangita, myös saarnata tätä liikettä, osallistua siihen aktiivisesti sanoillaan. Siksi hän paljastaa suoraan ja terävästi omansa kirjoittajan asenne tapahtumiin ja hahmoihin. Hänellä on ehdottoman vanhurskaita ihmisiä, kuten piispa Myriel Les Miserablesista, tai ehdottomia roistoja, kuten Barkilfodro elokuvasta Mies, joka nauraa. Kuten Legend of Ages, hänen romaaninsa edustavat kovaa taistelua hyvien ja pahojen voimien välillä, ei vain ulkomaailmassa, vaan myös sankareiden sieluissa. Suuri osa Les Miserablesin romanttisesta juonesta perustuu juuri niin suurenmoiseen taisteluun Jean Valjeanin sielussa, taistelua, jota verrataan hurrikaaniin, maanjäristykseen, jättiläisten kaksintaisteluun. Jean Valjean ei ainoastaan ​​voittaa tätä taistelua omantunnollaan, vaan hänestä tulee eräänlainen groteskinen suuruus ("Kaikki, mikä on rohkeaa, hyveellistä, sankarillista, pyhää maailmassa, on kaikkea hänessä", julistaa Marius, joka vasta romaanin lopussa ymmärtää tämän miehen sielun suuruuden kansasta, entisen tuomitun, josta tuli ”pyhimys”).

Hugon romaanit ovat aina romaaneja suurista ja jaloista tunteista ja suurenmoisista teoista, kuten saman Jean Valjeanin teot tai pikku Gavrochen saavutus vallankumouksellinen barrikaadi tai Gwynplainen rohkea käyttäytyminen, joka heitetään jäiseen aavikkoon ja pelastaa vieläkin avuttomamman lapsen - Deyn - hengen.

Näin ollen humanisti Hugo saarnaa hyvyyttä, anteliaisuutta ja totuutta sellaisena kuin hän sen ymmärtää. Lisäksi hän murtautuu vapaasti tähän juonekudokseen tekijän harhautusten, lisäysten, arvioiden, tuomioiden, kysymysten ja vastausten kanssa ”ääneen”. Tässä mielessä hänen kirjoittajansa tapa on suoraan sanottuna lyyrinen ja journalistinen. Matkan varrella hän ilmaisee arvionsa Ranskan vallankumouksesta, jota hän pitää voimakkaana ja jaloina liikkeenä, "täynnä ystävällisyyttä". Hän puolustaa intohimoisesti Jean Valjeanin esimerkkiä käyttäen moraalisia näkemyksiään, joiden mukaan ihmisen sielussa on jumalainen perusta, kipinä, jonka hyvä voi sytyttää ja muuttaa säteileväksi säteilyksi. Tällaiset säälittävät, filosofiset, historialliset ja poliittiset poikkeamat ovat yksi Hugon romaaneista, niiden kiistaton rikkaus.

Viimeisessä romaanissa "Yhdeksänkymmentä kolmas vuosi" vallankumousongelma, joka on jatkuvasti Hugon teoksessa, saa täydellisen suoritusmuodon.

Yhdeksänkymmentä kolmas vuosi riippumatta siitä, mitä virallinen historiografia sanoo hänestä, joka merkitsi tämän Ranskan vallankumouksen huipun giljotiinin, kauhun ja kauhun vuodeksi, Hugolle se on ”ikimuistoinen sankarillisten taistelujen vuosi”. Peittää juonillaan dramaattisimmat tapahtumat (Vendee, kapinoi tasavaltaa vastaan, valtava eurooppalaisten hallitsijoiden, brittiläisten koalitio, valmis astumaan Ranskan maaperään, sisäinen ja ulkoinen vastavallankumous odottaen hetkeä syöksyä veitsen vallankumouksellisen yleissopimuksen ydin), suuri humanisti Hugo, sulkematta silmiään vallankumouksellisen väkivallan tarpeelle, sisällissodan pakotetulle julmuudelle, haluaa näyttää vallankumouksen suuruuden ja inhimillisyyden. Ja hän ratkaisee tämän suurenmoisen tehtävän yhtä suurenmoisilla keinoilla: laajennetut hahmot ja tilanteet, vastakkaiset ja hyperboliset rakenteet, säälittävät ja dramaattiset kohtaukset, joista jokainen paljastaa muodonmuutoksen uuden muodon tai uuden puolen taistelujen korkeuden kanssa.

Merkittävää on yleissopimuksen esittäminen vallankumouksen "korkeimmaksi huipuksi", jota Hugo vertaa Himalajaan. Vallankumous ja sen aivoriihi, yleissopimus, ilmestyvät romaanissa suurena joukkoliikkeenä, joka liittyy läheisesti kadulle ja laajimpiin ihmiskerroksiin. On erittäin tärkeää, että taiteilija näki ja korosti valmistelukunnan luovaa roolia, joka sodan kauheassa tilanteessa vihollisien ympäröimänä harkitsi samanaikaisesti julkisen koulutuksen hanketta, peruskoulujen luomista ja kysymys sairaaloiden parantamisesta.

Mutta romaanin merkittävin piirre on se, että kun hän luonnostelee näitä historiallisesti laajamittaisia ​​tapahtumia - sotia, vallankumouksia ja sen ratkaisua poliittisten ja ideologisten tehtävien valtavasta merkityksestä - taiteilija ei unohda hetkeksikään yksittäistä inhimillistä draamaa. avautuu näiden tapahtumien taustaa vasten. Hugon runoudelle ominainen korkeiden eeppisten ja intiimien sanoitusten yhdistelmä heijastuu hänen kirjassaan yhtä selvästi. Tästä todistavat "Yhdeksänkymmenen kolmen vuoden" ensimmäiset jaksot - Pariisin pataljoonan "Red Cap" -tapaaminen onneton talonpoikaisen naisen, lesken, äidin kanssa, joka piiloutuu lastensa kanssa paksuun Vendée -metsään, vuoropuhelu hän ja kersantti Radoub ("Kuka sinä olet? .. Minkä puolueen myötätuntoa teet? .. Oletko sininen? Valkoinen? Kenen kanssa olet?"-"Lasten kanssa ...") ja ankaran soturin kyyneleet vallankumous ja hänen ehdotuksensa ottaa orpoja, jolloin heistä tuli pataljoonan lapsia. Kuinka yhdistää äitiys, lapsuus, rakkaus, armo vallankumouksen valtavaan kulutuspintaan, puhdistaa maa loistavan tulevaisuuden nimissä? Tämä on tärkein ongelma, jonka Hugo esittelee romaanissaan.

Hugon päähenkilöt personoivat vallankumouksen ja vastavallankumouksen voimia, jotka kohtaavat kovassa kaksintaistelussa. Taiteilija ilmentää vanhan maailman epäinhimillisyyttä, joka käyttää lukutaidottomuutta, taikauskoa, orjallista tottelevaisuutta tavallisille ihmisille, erityisesti tummille talonpoikaismassoille taistelussa vallankumousta vastaan. armottomasti julma, päättäväinen, aktiivinen kapinallisen Vendéen johtaja, joka julistaa itsensä verisiksi teloituksiksi, joukkomurhiksi ja tasavallan hyväksyneiden rauhanomaisten kylien tuhopolttoksi (on huomionarvoista, että Hugon vallankumouksen viholliset eivät ole yhtä suuria kuin hän itse, muuten taistelu vanhan maailman kanssa olisi niin vaikeaa, niin dramaattista).

Toinen vastakkainen pari Hugon sankareita kuuluu vallankumoukselliseen leiriin. Entinen pappi, josta tuli vallankumouksellinen, Cimourdain ja hänen oppilaansa, tasavallan nuori komentaja Gauvin, palvelevat samaa suurta tarkoitusta puolustaa tasavaltaa, eivätkä he Hugon mukaan ilmentä vallankumouksen kahta vastakkaista suuntausta. Kova ja taipumaton Cimourdain luottaa väkivaltaan, jonka avulla tasavallan on voitettava vihollisensa. Vuorien rakastama Hugo Gauvin yhdistää sotilaallisen rohkeuden armoon.

Spmoordenin ja Gauvinin vastakkaiset asemat törmäävät jyrkästi markiisi Lantenacin tekoon, joka pelastaa palavasta tornista pienet panttivangit - Red Cap -pataljoonan adoptoidut lapset ja antautuu vapaaehtoisesti republikaaneille. Huipentumassa Hugon jatkuva romanttinen taipumus ilmenee jyrkästi, ja se pyrkii osoittamaan, että ihmisten toimintaa pitäisi hallita korkein ihmiskunta, että hyvä voi voittaa jopa pahimman ihmisen sielussa. ("Ihmiskunta voitti epäinhimillisyyden. Mitä avulla tämä voitto saavutettiin? .. Kuinka onnistuit voittamaan tämän vihan ja vihan kolossin? Mitä aseita käytettiin häntä vastaan? Tykki, aseet? Ei, kehto.")

Mutta Marquis de Lantenacin antelias teko. herättää vastauksen Gauvinin sieluun - intohimoinen kiista, jonka hän palvelee omantunnollaan: pitäisikö hänen vastata jaloudella aatelisuuteen ja vapaaseen Lantenaciin? Mutta entä Ranska? ...

Gauvinin tekoa, joka vapauttaa Lantenacin, ei voida millään tavalla perustella vallankumouksen ja kotimaan todellisten tehtävien kannalta. Gauvinin puhe vallankumouksellisen tuomioistuimen edessä osoittaa, että hän itse ymmärsi tämän täydellisesti ja tuomitsi itsensä kuolemaan ("Unohdin poltetut kylät, tallatut kentät, raa'asti tappaneet vangit ... Unohdin Ranskan, joka petettiin Englantiin; annoin vapauden kotimaani teloittaja. Olen syyllinen ").

Näin ilmentyy traaginen ristiriita inhimillisen päämäärän ja vallankumouksellisen väkivaltaisen keinon välillä. Taistelijoiden jalo anteliaisuus ja ankara tarve suojella vallankumousta vihollisiltaan ovat ristiriidassa. Ei ole turhaa, että Hugo laittaa utopistisen ohjelmansa, ymmärryksensä vallankumouksesta sen valtavassa nykyhetkessä ja ihmeellisen tulevaisuuden, jonka se tuo ihmisille, Govznan suuhun (viimeisen keskustelunsa aikana Cimourdinin kanssa teloitusta edeltävänä iltana) . Gauvin ei epäröi perustella vallankumouksen nykyistä hetkeä puhdistavana myrskynä, jonka pitäisi parantaa yhteiskunta ("Tietäen. Kuinka kauheita miasmit ovat, ymmärrän hurrikaanin raivon"). Mutta samaan aikaan Gauvin (Hugo) ei missään tapauksessa poistu humanistisista pyrkimyksistään, mutta hän odottaa vallankumoukselta paitsi yleistä tasa -arvoa ja tasa -arvoa, jonka puolesta Cimourdain seisoo, myös korkeimpien kukoistusta. ihmisen tunteet- armo, antaumus, keskinäinen anteliaisuus ja rakkaus; hän haaveilee ”hengen tasavallasta”, joka sallii ihmisen ”nousta luonnon yläpuolelle”; hän uskoo ihmisen neron ikuiseen rohkeaseen ja rajattomaan kehitykseen.

Näin vastasi vanha humanisti, hyväntekijä Hugo lukuisille vihollisille ja panettelijoille, jotka hyökkäsivät erityisen raivolla vallankumousta vastaan ​​Pariisin kommuunin rohkean yrityksen jälkeen.

Vuonna 1952, kun koko maailma juhli Victor Hugon 150 -vuotispäivää, puhuimme paljon Hugon lähentymisestä realismiin, 1800 -luvun korkeimpaan taiteelliseen menetelmään. Joskus he kirjoittivat anteeksipyytävällä intonaatiolla, että "vastoin" romantiikkaa Hugo heijasti aikansa todellista todellisuutta, erityisesti sellaisissa mestariteoksissa kuin "Kostonhimo" tai "Les Miserables". Sen jälkeen kuluneiden kahdenkymmenen vuoden aikana Neuvostoliiton kirjallisuuskritiikki on kuitenkin tehnyt paljon romantiikan tutkimiseen osoittaen, että tällä 1800 -luvun fiktion menetelmällä oli valtavia hyötyjä, eikä nykyään ole tarvetta "perustella" Hugoa hänen romantiikkaansa.

Itse asiassa kaikki Hugon estetiikka (samoin kuin etiikka ja filosofia) ovat hengessä syvästi romanttisia, mikä ei tarkoita ollenkaan sitä, että kirjailija "jättää" todellisuuden tai vääristää sitä työssään. Päinvastoin, romanttinen Hugon menetelmä useissa tapauksissa antaa hänelle mahdollisuuden laajentaa tiettyjä poliittisia ja moraalisia ongelmia (esimerkiksi ihmisten ja vallankumouksen ongelmat), ja joskus hän voi nousta suoraan näkyvien tapahtumien yläpuolelle nykypäivänä, nähdäkseen takanaan näkymättömiä majesteettisia prosesseja, nähdäkseen tulevaisuuden, josta hän sanoo kuolevassa epifaniassaan Gauvinissa.

Kaikki Hugon etiikka ja estetiikka perustuvat nykyhetken voittamiseen, arjen yläpuolelle nousemiseen ja sysäykseen moraaliseen ihanteeseen. Toisin kuin naturalistinen menetelmä, joka tietoisesti mutta erosi jokapäiväisestä elämästä, Hugolle on ominaista mielikuvituksen voima ja laajuus, kuvien luominen todellisen ja fantastisen partaalla (kuten Gwynplainen hirvittävä naamio, joka symboloi yleistä ihmisen vääristyminen epäinhimillisessä maailmassa). Tämä on sekä sankareiden että tapahtumien, sekä hyveen että pahan, liiallisuuden ja kontrastin estetiikka, tarkoituksellinen laajentuminen - jopa groteskiin asti - jatkuvien vastakohtien estetiikka: mustavalkoinen, paha ja hyvä, ei vain rinnakkain, vaan jatkuvasti taistelevat keskenään itsensä koko maailmankaikkeudessa ja ihmisen sielussa. Lopuksi, tämä on puhtaasti romanttista taipumusta: moralisoivan tavoitteen tietoinen ylivoima tyypillisen hahmon luomiseen liittyvistä tehtävistä (minkä vuoksi Hugoa ei voida syyttää realistisen estetiikan kannalta odottamattoman anteliaan teon ”perusteettomuudesta”). Markiisi Lantenac).

Nämä ovat maailman taiteellisen ja romanttisen virkistyksen piirteitä Hugon teoksessa, jonka avulla hän ilmaisee elävästi humanistisen arvionsa tapahtumista ja houkuttelee ihmisten sydämet heikommassa asemassa oleviin rikkaita ja aristokraatteja vastaan, massoihin ja vallankumous tyranniaa vastaan, armoon ja hengelliseen suuruuteen kaikenlaista julmuutta, ilkeyttä ja röyhkeyttä vastaan.

Hugon kirjat inhimillisyytensä ja jaloutensa, loistavan mielikuvituksensa, kiehtovuutensa ja unelmansa ansiosta innostavat edelleen aikuisia ja nuoria lukijoita kaikista maailman maista.

Huomautuksia.

F. M. Dostojevski. Sobr. viite, t. 13. M. - L., 1930, s. 526.

Kääntänyt V.Bryusov.

Hugo Victor Marie (1802-1885)

Suuri ranskalainen runoilija, kirjailija, näytelmäkirjailija; Ranskan romanttisen liikkeen johtaja. Syntynyt Besançonissa. Hän oli kapteeni (myöhemmin kenraali) Zh.L.S. kolmas poika. Hugo (alunperin Lorraine) ja Sophie Trebuchet (alun perin Bretagnesta). Poika kasvatettiin äitinsä voimakkaan vaikutuksen alaisena.

Hugon koulutus oli pitkään sattumanvaraista. Hän vietti useita kuukausia Nobles Collegessa Madridissa; Ranskassa entinen pappi, isä de la Riviere, tuli hänen mentorikseen. Vuonna 1814 hän tuli Cordierin sisäoppilaitokseen, josta taitavimmat oppilaat menivät Louis Suuren lyseoon. Hänen varhaisimmat runolliset kokeensa ovat peräisin tältä ajalta - enimmäkseen käännöksiä Virgililtä.

Yhdessä veljiensä kanssa hän julkaisi "Literary Conservative" -lehden, jossa hänen varhaiset runolliset teoksensa ja melodramaattisen romaanin "Byug Zhar-gal" ensimmäinen versio julkaistiin. Hänet otettiin Royalist Society of Fine Artsiin. Teini -iästä lähtien hän rakastui päälaelleen naapurityttöön Adele Foucheen - yhtä porvarilliseen ja kunnolliseen kuin hän itse, hyvin varakkaasta perheestä. Romaani heijastui kirjeissä morsiamelle. Kuningas Ludvig XVIII huomasi Hugon ensimmäisen runollisen kirjan Odes and Various Poems.

Esikypsälle runoilijalle myönnettiin 1200 frangin vuotuinen eläke, mikä mahdollisti Victorin ja Adelen mennä naimisiin. Adele Hugo-Fouchesta tuli ensimmäinen ja viimeinen, ainoa laillinen vaimo tulevalle suurelle runoilijalle, hänen lastensa luotettava äiti. Ja - loistavan miehensä uhri. Aloitettuaan ansaita rahaa kynällä Hugo pääsi aineellisesta riippuvuudesta isäänsä ja alkoi olla maailmassa. Lähes välittömästi hän sai lempinimen "Faun" aikalaisiltaan.
Vuonna 1823 hän julkaisi toisen romaaninsa, Islantilainen, goottilaistyylinen kertomus. Julkaisu "Ades and Ballads" julkaistiin, ja balladien elävä kuva todisti romanttisten taipumusten vahvistumisen hänen teoksissaan.

Hugon ystävien ja tuttavien joukossa oli sellaisia ​​kirjailijoita kuin A. de Vigny, A. de Saint-Valri, C. Nodier, E. Deschamp ja A. de Lamartine. Muodostaneet Se-nakl-ryhmän (fr. "Community", "Commonwealth") aikakauslehdessä "French Muse", he tapasivat usein Arsenal-kirjaston kuraattorin Nodierin salongissa. Erityisen läheiset suhteet sidottiin Hugon ja C. Sainte-Beuven kanssa. Vuonna 1827 Hugo julkaisi näytelmän "Cromwell", tarinan "Kuoleman tuomittujen viimeinen päivä" ja runokokoelman "Oriental Motives", jotka toivat Hugolle kunniaa.

Kausi 1829–1843 oli erittäin tuottava Hugon työssä. Näytelmät "Marion Delorme" ja "Hernani" ilmestyivät. Notre-Dame de Parisin menestys vahvisti sen menestystä. "Marion Delorme" lavastettiin, sen takana lavan valo näki "The King Amuses", "Lucrezia Borgia", "Maria Tudor", "Angelo", "Ruy Blaz" ja "Burggrafs". Hugon henkilökohtaisessa elämässä tapahtui tärkeitä tapahtumia. Sainte-Beuve rakastui vaimoonsa, ja hänen entisten ystäviensä polut kulkivat eri tavalla. Hugo itse oli täynnä intohimoa näyttelijä Juliette Drouetia kohtaan. Heidän suhteensa jatkui hänen kuolemaansa asti vuonna 1883. Heidät julkaistiin vuosina 1831–1840. runokokoelmat ovat suuresti innoittamia runoilijan henkilökohtaisista kokemuksista: "Syksyn lehdet", "Hämärän laulut", "Sisäiset äänet". Kriittisten esseiden kokoelma "Kirjallisuus-filosofinen sekoitus" julkaistiin.

Vuonna 1841 Ranskan akatemia tunnustaa Hugon ansiot ja valitsee hänet jäseneksi. Julkaisee matkamuistiinpanokirjan "Rein", jossa hän hahmottaa Ranskan ja Saksan kansainvälisten suhteiden ohjelmansa.

Vuonna 1843 runoilija koki tragedian: hänen rakastettu tyttärensä Leopoldina ja hänen miehensä Charles Vacry hukkui Seineen. Jonkin aikaa eläkkeelle siirtyessään yhteiskunnasta Hugo ryhtyi työskentelemään suuren romaanin "Vaikeudet" parissa, jonka keskeytti vuoden 1848 vallankumous. Hugo ryhtyi politiikkaan, valittiin kansalliskokoukseen; vuoden 1851 vallankaappauksen jälkeen hän pakeni.

Pitkän pakkosiirtolaisuutensa aikana Hugo loi suurimmat teoksensa: "Retribution" ilmestyi - runollinen satiiri, joka kritisoi Napoleon III: ta; kokoelma lyyristä ja filosofista runoutta "Mietiskely"; kaksi ensimmäistä osaa "Legends of the Ages" julkaistiin, mikä vahvisti hänen kuuluisuutensa eeppisenä runoilijana. Vuosina 1860-1861. Hugo palasi aloittamaansa romaaniin "Vaikeudet".

Kirja julkaistiin vuonna 1862 nyt kuuluisalla nimellä Les Miserables. Julkaisi tutkimuksen "William Shakespeare", runokokoelman "Songs of Streets and Forests" sekä kaksi romaania - "Workers of the Sea" ja "The Man Who Laughs".

Valittu kansankokoukseen vuonna 1871, Hugo erosi pian varajäsenenä. Kokoelma "Kauhea vuosi" tuli todisteeksi hänen isänmaallisuudestaan ​​ja illuusioidensa menettämisestä Saksasta.

Jälleen hän kääntyi historiallisen romaanin puoleen kirjoittaen romaanin "Yhdeksänkymmentä kolmas vuosi". 75 -vuotiaana hän julkaisi kokoelman Taidetta olla isoisä.

Toukokuussa 1885 Hugo sairastui ja kuoli 22. toukokuuta kotonaan. Hugon jäänteet sijoitettiin Pantheoniin Voltairen ja J.-J. Venäjä.

Hugo Victor Marie on ranskalainen kirjailija, runoilija, romantiikan merkittävä edustaja kirjallinen suunta- syntyi Besançonissa 26. helmikuuta 1802. Hänen isänsä oli korkea-arvoinen sotilas, joten Hugo onnistui lapsena vierailemaan Korsikalla, Elbassa, Marseillessa, Madridissa, mikä myöhemmin vaikutti hänen muodostumiseensa romanttisena. kirjailija. Huomattavan jäljen hänen persoonallisuutensa muodostumisesta soittivat hänen äitinsä monarkistiset ja Voltairen näkemykset. Avioeron jälkeen hän otti Victorin, ja vuonna 1813 he asettuivat Pariisiin. Hänen koulutuksensa jatkui pääkaupungissa: vuonna 1814 Hugosta tuli Cordierin yksityisen sisäoppilaitoksen oppilas, vuosina 1814–1818 hän oli Ludvig Suuren lyseon opiskelija.

Hugo aloitti kirjoittamisen 14 -vuotiaana. Hänen ensimmäiset julkaisunsa - debyyttirunoutensa ja romaani "Bug Jargal" - ovat peräisin vuodelta 1821. Victor oli 19 -vuotias, kun äitinsä kuolema pakotti hänet etsimään toimeentuloa ja hän valitsi kirjailijan ammatin. Runokokoelma "Odeja ja erilaisia ​​runoja" (1822) houkutteli Ludvig XVIII: n ja toi tekijälle vuosivuokraa. Samana vuonna Hugo meni naimisiin Adele Fouchen kanssa, jonka kanssa hänestä tuli viiden lapsen isä.

Vuonna 1827 kirjoitetun draaman "Cromwell" esipuhe herätti yleistä huomiota Hugossa, koska siitä tuli todellinen manifesti uudesta - romanttisesta - suunnasta ranskalaisessa draamassa. Hänen ansiostaan ​​sekä tarina "Tuomittujen viimeinen päivä" (1829) ja runokokoelma "Itäiset motiivit" (1829) tekijä sai valtavan maineen. Vuosi 1829 aloitti erittäin hedelmällisen ajan hänen luovan elämäkerransa aikana, joka kesti vuoteen 1843.

Vuonna 1829 Hugo kirjoitti toisen erittäin kaikuvan teoksen - draaman "Hernani", joka lopetti kirjalliset kiistat ja merkitsi demokraattisen romantiikan lopullista voittoa. Dramaattiset kokeet tekivät Hugosta paitsi kuuluisan myös varakkaan kirjailijan. Lisäksi aktiivinen yhteistyö teattereiden kanssa esitti toisen hankinnan: näyttelijä Juliette Drouet ilmestyi hänen elämäänsä, joka oli hänen museonsa ja rakastajansa yli kolme vuosikymmentä. Vuonna 1831 julkaistiin yksi Hugon suosituimmista romaaneista, Notre Damen katedraali.

Vuonna 1841 kirjailijasta tuli Ranskan akatemian jäsen, mikä merkitsi hänen kirjallisuuden alan palveluidensa virallista tunnustamista. Tyttärensä ja vävynsä traaginen kuolema vuonna 1843 pakotti hänet luopumaan aktiivisesta yhteiskunnallisesta elämästä luovien harrastusten hyväksi: tuolloin syntyi ajatus laajamittaisesta sosiaalisesta romaanista, jota Hugo perinteisesti kutsui "Vastoinkäymiset". Kuitenkin vuoden 1848 vallankumous palautti kirjailijan yhteiskunnallisen ja poliittisen toiminnan rintaan; samana vuonna hänet valittiin kansalliskokoukseen.

Joulukuussa 1851 vallankaappauksen jälkeen Victor Hugo, joka vastusti itseään julistavaa keisaria Louis Napoleon III Bonapartea, joutui pakenemaan maasta. Hän vietti lähes kaksi vuosikymmentä vieraalla maalla asuen Brittiläisillä saarilla, missä hän kirjoitti erittäin kuuluisia teoksia, erityisesti lyyrisen kokoelman "Mietiskelyt" (1856), romaaneja "Les Miserables" (1862, tarkistettu "Vaikeudet"). , "Työläisten meri" (1866), "Mies joka nauraa" (1869).

Vuonna 1870 Napoleon III: n kukistamisen jälkeen Hugo, joka toimi monien vuosien ajan opposition persoonallisuutena, palasi voitokkaasti Pariisiin. Vuonna 1871 hänet valittiin kansalliskokoukseen, mutta enemmistön konservatiivinen politiikka johti kirjailijan eroamaan varajäsenestä. Tänä aikana Hugo jatkoi kirjallista toimintaansa, mutta hän ei luonut mitään, mikä lisäisi hänen mainettaan. Hän koki Juliette Drouetin kuoleman vuonna 1883 hirvittävänä menetyksenä, ja kaksi vuotta myöhemmin, 22. toukokuuta 1885, 83-vuotias Victor Hugo itse oli poissa. Hänen hautajaisensa oli kansallinen tapahtuma; suuren kirjailijan jäänteet lepäävät Pantheonissa - samassa paikassa, missä jäänteet ovat