Mikä on musiikkikuva? Mikä on musiikkikuva tai miten luoda oma tunnemaailma Mikä on musiikillisen kuvan määritelmä ja yhteenveto

Toisin sanoen musiikkikuva on musiikkiin sisältynyt kuva (yhden tai useamman ihmisen tunteet, kokemukset, ajatukset, heijastukset, teot; mikä tahansa luonnonilmiö, tapahtuma ihmisen, ihmisten, ihmiskunnan elämässä jne. .)

Musikaalinen kuva- tämä on yhdistetty luonne, musiikilliset ja ilmaisukeinot, luomisen sosiohistorialliset olosuhteet, rakennuspiirteet ja säveltäjän tyyli.
Musiikkikuvat ovat:
-lyyrinen - kuvia tunteista, aistimuksista;
-eeppinen - kuvaus;
-dramaattinen - kuvia konflikteista, törmäyksistä;
-satu-kuvat-satuja, epätodellisia;
-sarjakuva - hauska
jne.
Musiikin kielen rikkaita mahdollisuuksia hyödyntäen säveltäjä luo musiikillisen kuvan, jossa
ilmentää yhtä tai toista luovaa ideaa, yhtä tai toista elämänsisältöä.

Lyyrisiä kuvia
Sana lyriikka tulee sanasta "lyyra" - tämä on muinainen soitin, jota laulajat (rapsodit) soittivat kertomalla erilaisista tapahtumista ja kokemistaan ​​tunteista.

Sanoitukset ovat sankarin monologi, jossa hän puhuu kokemuksistaan.

Lyyrinen kuva paljastaa yksilön henkinen maailma luoja SISÄÄN lyyrinen teos ei ole tapahtumia, toisin kuin draama ja eepos - vain tunnustus lyyrinen sankari, hänen henkilökohtainen käsityksensä erilaisista ilmiöistä. .

Tässä ovat sanoitusten tärkeimmät ominaisuudet:
-tunne
-mieliala
-toiminnan puute.
Lyyristä kuvaa heijastavia teoksia:
1. Beethoven "Sonaatti nro 14" ("Moonlight")
2. Schubert "Serenade"
3. Chopin "Prelude"
4. Rahmaninov "Vocalise"
5. Tšaikovski "Melody"

Dramaattisia kuvia
Draama (kreikaksi Δρα´μα - toiminta) on yksi kirjallisuuden tyypeistä (lyrican, eeppisen ja lyroeeppisen ohella), joka välittää tapahtumia hahmojen dialogien kautta. Muinaisista ajoista lähtien se on ollut kansanperinteessä tai kirjallinen muoto klo erilaisia ​​kansoja.

Draama on teos, joka kuvaa toiminnan prosessia.
Pääaihe dramaattista taidetta niistä tuli inhimillisiä intohimoja kirkkaimmissa ilmenemismuodoissaan.

Draaman tärkeimmät ominaisuudet:

Ihminen on vaikeassa, vaikeassa tilanteessa, joka näyttää hänestä toivottomalta.

Hän etsii ulospääsyä tästä tilanteesta

Hän ryhtyy taisteluun - joko vihollistensa tai itse tilanteen kanssa

Näin ollen dramaattinen sankari, toisin kuin lyyrinen, toimii, taistelee ja tämän taistelun seurauksena joko voittaa tai kuolee - useimmiten.

Draamassa etualalla eivät ole tunteet, vaan teot. Mutta nämä toimet voivat johtua juuri tunteista ja erittäin vahvoista tunteista - intohimoista. Näiden tunteiden voimalla sankari tekee aktiivisia toimia.

Melkein kaikki Shakespearen sankarit kuuluvat dramaattisiin kuviin: Hamlet, Othello, Macbeth.

He ovat kaikki vahvat intohimot vallassa, he ovat kaikki sisällä vaikea tilanne.

Hamletia piinaa viha isänsä murhaajia kohtaan ja kostonhalu;

Othello kärsii mustasukkaisuudesta;

Macbeth on erittäin kunnianhimoinen, hänen pääongelmansa on vallan jano, minkä vuoksi hän päättää tappaa kuninkaan.

Draamaa ei voida ajatella ilman dramaattista sankaria: hän on sen hermo, painopiste, lähde. Elämä pyörii hänen ympärillään, kuin vesi kiehuisi laivan potkurin vaikutuksesta. Vaikka sankari on passiivinen (kuten Hamlet), tämä on räjähtävää toimettomuutta. "Sankari etsii katastrofia. Ilman katastrofia sankari on mahdoton." Kuka hän on - dramaattinen sankari? Intohimon orja. Hän ei katso, vaan hän vetää häntä kohti katastrofia.
Dramaattisia kuvia ilmentävät teokset:
1. Tšaikovski " pata kuningatar"

"Patakuningatar" on A. S. Pushkinin samannimiseen tarinaan perustuva ooppera.

Oopperan juoni:

Oopperan päähenkilö on upseeri Herman, syntyperältään saksalainen, köyhä ja haaveilee nopeasta ja helposta rikastumisesta. Hän on sydämeltään peluri, mutta ei ole koskaan pelannut korttia, vaikka hän on aina haaveillut siitä.

Oopperan alussa Herman on rakastunut vanhan kreivittären rikkaaseen perilliseen Lisaan. Mutta hän on köyhä eikä hänellä ole mahdollisuutta mennä naimisiin. Eli toivoton tilanne ilmaantuu välittömästi, dramaattinen tilanne: köyhyys ja tämän köyhyyden seurauksena kyvyttömyys saavuttaa rakastamaasi tyttöä.

Ja sitten sattumalta Herman saa selville, että vanha kreivitär, Lisan suojelija, tietää kolmen kortin salaisuuden. Jos lyöt vetoa jokaisesta näistä korteista 3 kertaa peräkkäin, voit voittaa omaisuuksia. Ja Herman asettaa itselleen tavoitteen tunnistaa nämä 3 korttia. Tästä unelmasta tulee hänen vahvin intohimonsa, sen vuoksi hän jopa uhraa rakkautensa: hän käyttää Lisaa tunkeutuakseen kreivitärten taloon ja selvittääkseen salaisuuden. Hän varaa Lisalle ajan kreivitärten taloon, mutta ei mene tytön luo, vaan vanhan naisen luo ja vaatii aseella uhaten, että tämä kertoisi hänelle 3 korttia. Vanha nainen kuolee kertomatta hänelle, mutta seuraavana yönä hänen haamunsa ilmestyy hänelle ja sanoo: "Kolme, seitsemän, ässä."

Seuraavana päivänä Herman myöntää Lisalle, että hän oli vastuussa kreivitärtären kuolemasta, Lisa, joka ei kestänyt tällaista iskua, hukkuu jokeen ja Herman menee pelitaloon, panostaa kolme ja seitsemän peräkkäin, voittaa, sitten panostaa ässän kaikista voittamistaan ​​rahoista, mutta sisään viimeinen hetkiÄssän sijaan hänellä on käsissään patarouva. Ja Herman näkee tämän patakuningatar kasvoissa vanhan kreivitär. Kaikki mitä hän voittaa, hän häviää ja tekee itsemurhan.

Herman Tšaikovskin oopperassa on täysin erilainen kuin Pushkinin.

Pushkinin Herman on kylmä ja laskeva, Lisa on hänelle vain keino rikastua - tällainen hahmo ei voinut valloittaa Tšaikovskia, jonka piti aina rakastaa sankariaan. Paljon oopperasta ei vastaa Pushkinin tarinaa: toiminnan aika, hahmojen hahmot.

Tšaikovskin Herman on kiihkeä, romanttinen sankari Kanssa vahvoja intohimoja ja tulinen mielikuvitus; hän rakastaa Lisaa, ja vain vähitellen kolmen salaisuus kortti syrjäyttää hänen kuvansa Hermanin tajunnasta.
2. Beethoven "Sinfonia nro 5"
Kaikkia Beethovenin töitä voidaan kuvata dramaattisiksi. Hänen henkilökohtaisesta elämästään tulee vahvistus näille sanoille. Taistelu on hänen koko elämänsä tarkoitus. Taistelu köyhyyttä vastaan, taistelu sosiaalisia normeja vastaan, taistelu sairauksia vastaan. Kirjoittaja itse sanoi teoksesta "Sinfonia nro 5": "Joten kohtalo koputtaa ovelle!"

3. Schubert "Metsän kuningas"
Se näyttää taistelun kahden maailman - todellisen ja fantastisen - välillä. Koska Schubert itse on romanttinen säveltäjä ja romantiikkaa luonnehtii kiehtovuus mystiikkaan, näiden maailmojen törmäys ilmenee tässä teoksessa erittäin selvästi. Todellinen maailma on esitetty isän kuvassa, hän yrittää katsoa maailmaa rauhallisesti ja järkevästi, hän ei näe Metsäkuningasta. Fantastinen maailma - Forest King, hänen tyttärensä. Ja vauva löytää itsensä näiden maailmojen risteyksestä. Hän näkee Metsäkuninkaan, tämä maailma pelottaa ja houkuttelee häntä, ja samalla hän suhtautuu todellista maailmaa, hän pyytää isältään suojaa. Mutta lopulta fantasiamaailma voittaa isän kaikista ponnisteluista huolimatta.
"Ratsastaja kehottaa, ratsastaja laukkaa,
Hänen käsissään makasi kuollut vauva."

Tässä teoksessa fantastiset ja dramaattiset kuvat kietoutuvat toisiinsa. Dramaattisesta kuvasta näemme kovaa, sovittamatonta taistelua, fantastisesta - mystisen ilmeen.

Eepisiä kuvia
EPOS, [kreikka. epos - sana]
Eepos on yleensä runo, joka puhuu sankarillisista ihmisistä. tekoja.

Eepisen runouden alkuperä juontaa juurensa esihistoriallisiin tarinoihin jumalista ja muista yliluonnollisia olentoja.

Epic on menneisyyttä, koska kertoo menneistä tapahtumista ihmisten elämässä, heidän historiastaan ​​ja rikoksistaan;

^ Sanat ovat todellisia, koska sen kohteena ovat tunteet ja mielialat;

Draama on tulevaisuus, koska pääasia siinä on toiminta, jonka avulla sankarit yrittävät päättää kohtalostaan, tulevaisuudestaan.

Ensimmäisen ja yksinkertaisen suunnitelman sanoihin liittyvien taiteiden jakamiseen ehdotti Aristoteles, jonka mukaan eepos on tarina tapahtumasta, draama edustaa sitä henkilöissä ja sanoitukset vastaavat sielun laululla.

Eeppisten sankarien toimintapaikka ja -aika muistuttavat tositarina ja maantiede (miten eeppinen eroaa radikaalisti saduista ja myyteistä, jotka ovat täysin epätodellisia). Eepos ei kuitenkaan ole täysin realistinen, vaikka se perustuukin tositapahtumiin. Suuri osa siitä on idealisoitu ja mytologisoitu.

Tämä on muistimme ominaisuus: koristelemme aina hieman menneisyyttämme, varsinkin jos se koskee suurta menneisyyttämme, historiaamme, sankareitamme. Ja joskus se on toisin päin: jotkut historialliset tapahtumat ja hahmot näyttävät meistä pahemmilta kuin he todellisuudessa olivat. Eepoksen ominaisuudet:

Sankaruus

Sankarin yhtenäisyys kansansa kanssa, jonka nimissä hän suorittaa urotekoja

Historiallisuus

Upeus (joskus eeppinen sankari taistelee paitsi oikeita vihollisia myös vastaan myyttiset olennot)

Arviointi (eepoksen sankarit ovat joko hyviä tai huonoja, esimerkiksi eeposen sankareita - ja heidän vihollisensa, kaikenlaisia ​​hirviöitä)

Suhteellinen objektiivisuus (eepos kuvaa todellisia historiallisia tapahtumia, ja sankarilla voi olla omat heikkoutensa)
Musiikin eeppiset kuvat ovat kuvia paitsi sankareista, myös tapahtumista, historiasta, ne voivat olla myös luontokuvia, jotka kuvaavat isänmaata tiettynä aikana. historiallinen aikakausi.

Tämä on ero eeppisen ja lyyrisyyden ja draaman välillä: ensin ei ole sankari henkilökohtaisilla ongelmillaan, vaan tarina.
Toimii eeppinen hahmo:
1. Borodin " Bogatyrin sinfonia"
2. Borodin "Prinssi Igor"
Borodin Aleksanteri Porfirievitš (1833-1887), yksi "Mighty Handful" -teoksen säveltäjistä.

Kaikki hänen työnsä on läpäissyt teeman Venäjän kansan suuruudesta, rakkaudesta isänmaata kohtaan ja rakkaudesta vapauteen.

Tämä on aiheena sekä "Sankarillinen sinfonia", joka vangitsee kuvan mahtavasta sankarillisesta isänmaasta, että ooppera "Prince Igor", joka on luotu venäläisen eeposen "Tarina Igorin kampanjasta" pohjalta.

"Tarina Igorin kampanjasta" ("Tarina Igorin, Igorin, Svjatoslavin pojan, Olegin pojanpojan kampanjasta) on keskiaikaisen venäläisen kirjallisuuden tunnetuin (suurimpana pidetty) muistomerkki. Juoni perustuu vuoden 1185 epäonnistuneeseen kampanjaan. Venäjän ruhtinaat polovtseja vastaan ​​ruhtinas Igor Svjatoslavitšin johtamana.

3. Mussorgski "Bogatyr Gate"

Satukuvat

Nimi itsessään viittaa tarina nämä teokset. Nämä kuvat ilmentyvät elävimmin N. A. Rimsky-Korsakovin teoksissa. Tämä ja sinfoninen sarja"Scheherazade", joka perustuu satuihin "1001 yötä" ja hänen kuuluisat oopperat-satuihin "Lumityttö", "Tsaari Saltanin tarina", "Kukonkukko" jne. Rimski-Korsakovin musiikissa esiintyy satuisia, fantastisia kuvia läheisessä yhteydessä luonnon kanssa. Useimmiten he persoonallistuvat, kuten teoksissa kansantaidetta, tietyt alkuvoimat ja luonnonilmiöt (Frost, Leshy, Sea Princess jne.). Fantastiset kuvat sisältävät musiikillisten, maalauksellisten, satujen ja fantastisten elementtien ohella myös ulkonäön ja luonteen piirteitä oikeita ihmisiä. Tällainen monipuolisuus (käsitellään tarkemmin teoksia analysoitaessa) antaa Korsakovin musiikilliselle fantasialle erityistä omaperäisyyttä ja runollista syvyyttä.

Rimski-Korsakovin instrumentaalityyppiset melodiat erottuvat suuresta omaperäisyydestä, melodis-rytmisestä rakenteesta monimutkaisesta, liikkuvasta ja virtuoosista, joita säveltäjä käyttää fantastisten hahmojen musiikillisessa kuvauksessa.

Tässä voidaan mainita myös upeat kuvat musiikissa.

fantastista musiikkia
joitain ajatuksia

Siitä ei nyt ole kenelläkään epäilystäkään fantastisia teoksia, jota julkaistaan ​​valtavia määriä vuosittain, ja tieteiskirjallisuuselokuvat, joista varsinkin Yhdysvalloissa tuotetaan myös melko vähän, ovat erittäin suosittuja. Entä "fantasiamusiikki" (tai, jos haluat, "musiikkifiktio")?

Ensinnäkin, jos ajattelee sitä, "fantasiamusiikki" on ollut olemassa jo jonkin aikaa. Eikö tähän suuntaan ole mahdollista sisällyttää muinaisia ​​lauluja ja balladeja (folkloreja), joita eri kansat ympäri maapalloa ovat säveltäneet ylistämään legendaarisia sankareita ja erilaisia ​​tapahtumia (mukaan lukien upeat - mytologiset)? Ja noin 1600-luvulla ilmestyi oopperoita, baletteja ja erilaisia ​​sinfonisia teoksia, jotka on luotu erilaisten satujen ja legendojen perusteella. Fantasian tunkeutuminen musiikkikulttuuriin alkoi romantiikan aikakaudella. Mutta voimme helposti löytää elementtejä sen "tunkeutumisesta" musiikkiromantikkojen, kuten Mozartin, Gluckin ja Beethovenin teoksista. Selkeimmin fantastiset aiheet kuitenkin soivat musiikissa saksalaiset säveltäjät R. Wagner, E. T. A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Heidän teoksensa ovat täynnä goottilaisia ​​intonaatioita, satu- ja fantastisten elementtien motiiveja, jotka kietoutuvat tiiviisti ihmisen ja ympäröivän todellisuuden vastakkainasettelun teemaan. Ei voi muuta kuin muistaa norjalaista säveltäjä Edvard Griegia, joka on kuuluisa teoksistaan, jotka perustuvat siihen kansaneepos, ja Henrik Ibsenin teokset "Kääpiöiden kulku", "In the Cave vuoren kuningas"Tonttujen tanssi"
, sekä ranskalainen Hector Berlioz, jonka teoksissa luonnonvoimien elementtien teema on selkeästi ilmaistu. Romantismi ilmeni ainutlaatuisella tavalla myös venäläisessä musiikkikulttuurissa. Fantastisia kuvia täynnä olevat Mussorgskin teokset "Kuvia näyttelyssä" ja "Yö kaljuvuorella", jotka kuvaavat noitien sapattia Ivan Kupalan yönä, vaikuttivat kolosaalinen vaikutus modernista rockkulttuurista. Mussorgski loi myös musiikillisen tulkinnan N. V. Gogolin tarinasta "Sorochinskaya Fair". Muuten, kirjallisen fiktion tunkeutuminen musiikkikulttuuriin on selvimmin havaittavissa venäläisten säveltäjien teoksissa: Tšaikovskin "Patakuningatar", Dargomyzhskyn "Merenneito" ja "Kivivieras", "Ruslan ja Ljudmila". kirjoittanut Glinka , Rimski-Korsakovin "Kultainen kukko", Rubinsteinin "Demoni" jne. 1900-luvun alussa todellisen vallankumouksen musiikissa teki rohkea kokeilija Skrjabin, synteettisen taiteen puolustaja, joka seisoi 1900-luvun alussa. kevyen musiikin alkuperä. Sinfonisessa partituurissa hän kirjoitti kevyen osan erilliseksi riviksi. Hänen teoksensa kuten " Jumalallinen runo"(3. sinfonia, 1904), "Tulen runo" ("Prometheus", 1910), "Ecstasyn runo" (1907). Ja jopa sellaiset tunnustetut "realistit" kuin Šostakovitš ja Kabalevski käyttivät fantasiatekniikkaa musiikkiteoksissaan Mutta ehkä "fantastisen musiikin" (musiikki tieteisfiktiossa) todellinen kukinta alkaa vuosisadamme 70-luvulla, kun tietokoneteknologia kehittyy ja S. Kubrickin kuuluisat elokuvat "2001: A Space Odyssey" ilmestyvät. (jossa niitä muuten käytettiin erittäin menestyksekkäästi klassisia teoksia R. Strauss ja I. Strauss) ja A. Tarkovskin "Solaris" (joka loi elokuvassaan yhdessä säveltäjä E. Artemjevin, yhden ensimmäisistä venäläisistä "syntetisaattoreista", kanssa yksinkertaisesti upean ääni-"taustan" yhdistäen salaperäisen kosmisen kuulostaa kanssa loistavaa musiikkia J.-S. Bach). Onko todella mahdollista kuvitella kuuluisaa J. Lucasin "trilogiaa"? Tähtien sota" ja jopa "Indiana Jones" (jonka ohjasi Steven Spielberg - mutta idea oli Lucas!) ilman J. Williamsin tulista ja romanttista musiikkia sinfoniaorkesterin esittämänä.

Samaan aikaan (70-luvun alkuun mennessä) tietokonetekniikan kehitys saavuttaa tietyn tason - musiikilliset syntetisaattorit ilmestyvät. Tämä uusi tekniikka avaa loistavia mahdollisuuksia muusikoille: on vihdoin tullut mahdolliseksi antaa vapaat kädet mielikuvitukselle ja mallille, luoda uskomattomia, suorastaan maagisia ääniä, kudo ne musiikiksi, "veistä" soundia kuin kuvanveistäjä!... Ehkä tämä on todellista tieteisfiktiota musiikissa. Tästä eteenpäin se siis alkaa uusi aikakausi, ilmestyy galaksi ensimmäisiä syntetisaattoreita ja heidän teostensa kirjoittajia ja esittäjiä.

Sarjakuvat

Sarjakuvan kohtalo musiikissa oli dramaattinen. Monet taidekriitikot eivät mainitse sarjakuvaa musiikissa ollenkaan. Loput joko kiistävät musiikkikomedian olemassaolon tai pitävät sen mahdollisuuksia minimaalisina. Yleisimmän näkökulman muotoili M. Kagan hyvin: ”Koomisen kuvan luomisen mahdollisuudet musiikissa ovat minimaaliset. (...) Ehkä vasta 1900-luvulla musiikki alkoi aktiivisesti etsiä omaansa, puhtaasti musiikillisia keinoja sarjakuvien luomiseen. (...) Ja kuitenkin, huolimatta 1900-luvun muusikoiden tekemistä tärkeistä taiteellisista löydöistä, vuonna musiikillista luovuutta sarjakuva ei ole voittanut eikä ilmeisesti tule koskaan voittamaan paikkaa, joka sillä on pitkään ollut kirjallisuudessa, draamateatteri, kuvataiteet, elokuvateatteri."

Sarjakuva on siis hauska, ja sillä on laaja merkitys. Tehtävänä on "korjaus naurulla". Hymy ja nauru tulevat sarjakuvan "kaveriksi" vasta silloin, kun ne ilmaisevat tyytyväisyyden tunteen, jonka ihmisen henkinen voitto herättää siitä, mikä on ristiriidassa hänen ihanteidensa kanssa, mikä on niiden kanssa ristiriidassa, mikä on vihamielistä. hänelle, koska paljastaa sen, mikä on ristiriidassa ihanteen kanssa, oivaltaa sen ristiriita tarkoittaa pahan voittamista, siitä vapautumista. Näin ollen, kuten johtava venäläinen esteetikko M. S. Kagan kirjoitti, todellisen ja ihanteen törmäys on sarjakuvan perusta. On muistettava, että sarjakuva, toisin kuin traaginen, tapahtuu vain, jos se ei aiheuta kärsimystä muille eikä ole vaarallinen ihmisille.

Sarjakuvan sävyjä ovat huumori ja satiiri, huumori on hyväntahtoista, lempeää pilkkaa positiivisen kokonaisilmiön yksittäisistä puutteista ja heikkouksista. Huumori on ystävällistä, hyväntahtoista naurua, vaikkakaan ei hampaatonta.

Satiiri on sarjakuvan toinen tyyppi. Toisin kuin huumori, satiirinen nauru on uhkaavaa, julmaa, kuihtuvaa naurua. Pahuuden, sosiaalisten epämuodostumien, vulgaarisuuden, moraalittomuuden ja vastaavien satuttamiseksi mahdollisimman paljon ilmiötä liioitetaan ja liioitetaan usein tarkoituksella.

Kaikilla taiteen muodoilla on kyky luoda komediaa. Ei tarvitse puhua kirjallisuudesta, teatterista, elokuvasta, maalauksesta - se on niin ilmeistä. Scherzo, jotkut kuvat oopperoissa (esimerkiksi Farlaf, Dodon) - toteuttaa koominen musiikissa. Tai muistakaamme Tšaikovskin toisen sinfonian ensimmäisen osan finaali, joka on kirjoitettu humoristisen ukrainalaisen kappaleen "Crane" teemaan. Tämä on musiikkia, joka saa kuuntelijan hymyilemään. Mussorgskin "Pictures at an Exhibition" on täynnä huumoria (esim. "Kuoriutumattomien poikasten baletti"). Rimski-Korsakovin "Kultainen kukko" ja monet Šostakovitšin kymmenennen sinfonian toisen osan musiikkikuvat ovat terävän satiirisia.

Arkkitehtuuri on ainoa taiteen muoto, joka on vailla huumorintajua. Sarjakuva arkkitehtuurissa olisi katastrofi sekä katsojalle, asukkaalle että rakennuksen tai rakennuksen vierailijalle. Hämmästyttävä paradoksi: arkkitehtuurilla on valtavasti potentiaalia ilmentää kaunista, ylevää, traagista ilmaista ja vahvistaa yhteiskunnan esteettisiä ihanteita - ja se on pohjimmiltaan riistetty mahdollisuus luoda koominen kuva.

Musiikissa komedia ristiriitana paljastuu taiteellisten, erityisesti organisoitujen algoritmien ja epäjohdonmukaisuuksien kautta, jotka sisältävät aina yllätyksen elementin. Esimerkiksi erilaisten melodioiden yhdistäminen on musiikillinen ja komediallinen työkalu. Dodonin aaria N. A. Rimsky-Korsakovin oopperassa "Kultakukko" on rakennettu tälle periaatteelle, jossa primitiivisyyden ja hienostuneisuuden yhdistelmä luo groteskin vaikutelman (Dodonin suussa kuulee kappaleen "Chizhik-Pyzhik" intonaatiot) .
SISÄÄN musiikin genrejä liittyvät näyttämötoimintaan tai omistamiseen kirjallinen ohjelma, sarjakuvan ristiriita tajutaan ja on visuaalinen. Instrumentaalimusiikki voi kuitenkin ilmaista sarjakuvaa turvautumatta "musiikin ulkopuolisiin" keinoihin. R. Schumann, joka soitti Beethovenin Rondoa G-duuri ensimmäistä kertaa, hänen mielestään Omin Sanoin, alkoi nauraa, koska tämä teos näytti hänestä maailman hauskimmalta vitsiltä. Kuvittele hänen hämmästystään, kun hän myöhemmin löysi Beethovenin papereista merkinnän, jonka mukaan tämä rondo oli nimeltään "Raivoa kadonneesta pennistä, vuodatettu rondon muodossa." Beethovenin toisen sinfonian finaalista sama Schumann kirjoitti, että tämä on paras esimerkki huumorista instrumentaalissa musiikissa. Ja sisään musiikillisia hetkiä F. Schubert, hän kuuli räätälin maksamattomia laskuja - niin ilmeinen arjen turhautuminen kuulosti niistä.

Musiikki käyttää usein yllätyksiä koomisen vaikutelman luomiseen. Yhdessä J. Haydnin Lontoon sinfoniassa on siis vitsi: äkillinen timpanin isku ravistelee yleisöä ja repii heidät pois unenomaisesta häiriötekijästä. J. Straussin Valssi yllätyksellä melodian tasainen kulku katkeaa yllättäen pistoolin laukauksen taputuksen seurauksena. Tämä herättää aina iloisen reaktion yleisössä. M.P. Mussorgskin teoksessa "Seminarist" välitettiin maailmallisia ajatuksia sujuvaa liikettä melodiat katkeavat yhtäkkiä patterilla, mikä personoi latinalaisten tekstien ulkoa oppimista.

Kaikkien näiden musiikki-komediallisten keinojen esteettinen perusta on yllätyksen vaikutus.

Sarjakuvat marssit

Sarjakuvamarssit ovat vitsimarsseja. Mikä tahansa vitsi perustuu hauskoihin absurdeihin, hauskoihin epäjohdonmukaisuuksiin. Tätä meidän on etsittävä sarjakuvamarssien musiikista. Tšernomor-marssissa oli myös sarjakuvia. Ensimmäisen osan (viidennestä taktista alkaen) sointujen juhlallisuus ei vastannut näiden sointujen pieniä, "välkkyviä" kestoja. Tuloksena oli hauska musiikillinen absurdi, joka hyvin kuvaannollisesti maalasi "muotokuvan" pahasta kääpiöstä.

Siksi Chernomor's March on myös osittain koominen. Mutta vain osittain, koska siinä on paljon muutakin. Mutta Prokofjevin marssi kokoelmasta “Children’s Music” pidetään sarjakuvan hengessä alusta loppuun.

Yleisesti ottaen musiikin sarjakuvasta puhuttaessa mieleen tulevat välittömästi seuraavat musiikkiteokset:

Wolfgang Amadeus Mozartin "Figaron häät", jossa jo alkusoitossa (oopperan johdannossa) kuullaan naurun ja huumorin sävelet. Ja itse oopperan juoni kertoo typerästä ja hauskasta mestarista Kreivistä sekä iloisesta ja älykkäästä palvelija Figaro, joka onnistui huijaamaan kreivin ja asettamaan hänet tyhmään asemaan.
Ei suotta, että Mozartin musiikkia käytettiin elokuvassa "Trading Places" Eddie Murphyn kanssa.

Yleisesti ottaen Mozartin teoksissa on monia esimerkkejä sarjakuvasta, ja Mozartia itseään kutsuttiin "aurinkoiseksi": hänen musiikissaan kuuluu niin paljon aurinkoa, keveyttä ja naurua.

Haluan myös kiinnittää huomionne Mihail Ivanovitš Glinkan oopperaan "Ruslan ja Ljudmila". Kaksi hahmoa Farlaf ja Chernomor ovat säveltäjän kirjoittamia ilman huumoria. Lihava, kömpelö Farlaf, joka haaveilee helposta voitosta (tapaaminen noita Nainan kanssa, joka lupaa hänelle:

Mutta älä pelkää minua:
Olen suotuisa sinulle;
Mene kotiin ja odota minua.
Viemme Ljudmilan salaa pois,
Ja Svetozar saavutuksestasi
Hän antaa hänet sinulle vaimoksi.) Farlaf on niin onnellinen, että tämä tunne valtaa hänet. Glinka on tarkoitettu musiikilliset ominaisuudet Farlafa valitsee rondo-muodon, joka perustuu toistuviin paluuihin samaan ajatukseen (yksi ajatus ohjaa häntä) ja jopa basson (matala miehen ääni) saa hänet laulamaan erittäin nopeaan tahtiin, melkein patteroimaan, mikä antaa koomisen vaikutelman (hän ​​näyttää hengästyneeltä).

Musikaalinen kuva

Musiikkisisältö ilmenee musiikillisissa kuvissa, niiden syntymisessä, kehittymisessä ja vuorovaikutuksessa.Riippumatta siitä, kuinka yhtenäinen musiikkiteos on tunnelmaltaan, siinä voi aina havaita kaikenlaisia ​​muutoksia, siirtymiä ja kontrasteja. Uuden melodian ilmaantuminen, rytmisen tai tekstuurisen kuvion muutos tai osion muutos tarkoittaa lähes aina uuden kuvan syntymistä, joskus sisällöltään samankaltaista, joskus suoraan päinvastaista.Kuten elämäntapahtumien, luonnonilmiöiden tai liikkeiden kehityksessä ihmisen sielu Harvoin on vain yksi linja, yksi tunnelma, ja musiikissa kehitys perustuu figuratiiviseen vaurauteen, erilaisten motiivien, tilojen ja kokemusten kietoutumiseen.Jokainen tällainen motiivi, jokainen valtio joko osallistuu uusi kuva, tai täydentää ja yleistää pääasiallista.

Yleisesti ottaen musiikissa harvoin on yhteen kuvaan perustuvia teoksia. Vain pientä näytelmää tai pientä fragmenttia voidaan pitää kuvasisällöltään yhtenäisenä. Esimerkiksi Skrjabinin kahdestoista etydi esittää hyvin yhtenäisen kuvan, vaikka tarkkaan kuunneltuna huomaamme varmasti sen sisäisen monimutkaisuuden, erilaisten tilojen ja musiikillisen kehityksen keinojen yhteenkutoutumisen. Monet muut pienimuotoiset teokset rakennetaan samalla tavalla. Pääsääntöisesti näytelmän kesto liittyy läheisesti sen figuratiivisen rakenteen erityisyyteen: pienet näytelmät ovat yleensä lähellä yhtä kuvaavaa palloa, kun taas suuret vaativat pidemmän ja monimutkaisemman. mielikuvituksellinen kehitys. Ja tämä on luonnollista: kaikki tärkeimmät genret V erilaisia ​​tyyppejä taiteet liittyvät tavallisesti monimutkaisen elämänsisällön ilmentymiseen; ne ovat luontaisia suuri määrä sankareita ja tapahtumia, kun taas pienet on yleensä osoitettu johonkin tiettyyn ilmiöön tai kokemukseen. Tämä ei tietenkään tarkoita sitä, että suuret teokset erottuisivat välttämättä suuremmalla syvyydellä ja merkityksellisyydellä, vaan usein päinvastoin: pieni näytelmä, jopa sen yksilöllinen motiivi, voi joskus kertoa niin paljon, että niiden vaikutus ihmisiin on vieläkin vahvempi ja syvempi. .Musiikkiteoksen keston ja sen figuratiivisen rakenteen välillä on syvä yhteys, joka löytyy jopa teosten nimistä, esim. ”Sota ja rauha”, ”Spartacus”, ”Aleksanteri Nevski” ehdottavat moniosaista suoritusmuotoa. suuressa muodossa (ooppera, baletti, kantaatti), kun taas "Cuckoo", "Butterfly", "Lonely Flowers" on kirjoitettu miniatyyreinä.Miksi teokset, joissa ei ole monimutkaista kuviorakennetta, koskettavat joskus ihmisiä niin syvästi?Ehkä vastaus on siinä, että keskittymällä yhteen mielikuvitukselliseen tilaan säveltäjä sijoittaa pieni pala koko sielu, kaikki luova energia, jonka hänen taiteellinen suunnitelmansa herätti hänessä? Ei se ole sattumaa XIX-luvun musiikkia luvulla, romantiikan aikakaudella, joka kertoi niin paljon ihmisestä ja hänen tunteidensa piilotetusta maailmasta, musiikillinen miniatyyri saavutti korkeimman kukoistuksensa.Venäläisten säveltäjien kirjoittamia on paljon pienimuotoisia, mutta imagoltaan silmiinpistäviä teoksia. Glinka, Mussorgski, Ljadov, Rahmaninov, Skrjabin, Prokofjev, Šostakovitš ja muut erinomaiset venäläiset säveltäjät loivat kokonaisen gallerian musiikkikuvia. Valtava kuvitteellinen maailma, todellinen ja fantastinen, taivaallinen ja vedenalainen, metsä ja aro, käännettiin venäläiseksi musiikiksi sen ohjelmistoteosten upeilla nimillä. Tiedät jo monet venäläisten säveltäjien näytelmissä kuvatuista kuvista - "Aragonese Jota", "Kääpiö", "Baba Yaga", " vanha lukko", "Magic Lake"

Lyyrisiä kuvia

Monissa teoksissa, jotka tunnemme preludeina ja mazurkoina, on kätkettynä syvimmät figuratiiviset rikkaudet, jotka paljastuvat meille vain elävässä musiikissa

Dramaattisia kuvia

Dramaattiset kuvat, kuten lyyriset, ovat hyvin laajasti edustettuina musiikissa. Toisaalta ne syntyvät dramaattiseen musiikkiin kirjallisia teoksia(nämä ovat ooppera, baletti ja muut näyttämötyylilajit), mutta paljon useammin "dramaattisen" käsite liittyy musiikissa sen luonteen erityispiirteisiin, hahmojen musiikilliseen tulkintaan, kuviin jne.

Eepisiä kuvia

Eeppiset kuvat vaativat pitkää ja kiireetöntä kehitystä, ne voivat olla esillä pitkään ja kehittyä hitaasti tuoden kuulijan ainutlaatuisen eeppisen maun ilmapiiriin

AIHE: "Musiikkikuva"

TAVOITE: Opiskelijoiden aktiivisen, emotionaalisen ja tietoisen musiikin havainnoinnin kehittäminen perustuen siihen musiikillisten kuvien tunnistamiseen, niiden luonteen, sisällön ja rakenteen määrittämiseen.

• kehittää opiskelijoiden kykyä määrittää korvalla musiikin välittämä luonne, mieliala ja inhimilliset tunteet;
• kehittää musiikin harkitun kuuntelun taitoa, kykyä analysoida sen sisältöä ja ilmaisukeinoja;
• kyvyn tunnistaa musiikille tyypillisiä tyylipiirteitä kehitetään;
• itsenäisen ajattelun kehittäminen opiskelijoissa, ilmentyminen oma-aloitteinen ja luovuus;
• melodian puhtaan intonoinnin, oikean hengityksen ja sanojen tarkan artikuloinnin taidon vahvistaminen laulamisen aikana;

MUSIIKKIMATERIAALI:

Konsertto nro 2 pianolle ja orkesterille, osa I

S.V. Rahmaninov;

Song "Alkuperäiset paikat", musiikki Yu. Antonov.

KATSOJA:

"Märkä niitty" F.A. Vasiljeva;

"Iltasoitto", "Kevätpuut", "Ilta. Golden Reach, "Ikuinen rauha", I.I. Levitan;

"Okei", V. D. Polenova;

U. Hei kaverit! Istu alas ja yritä tuntea olevansa sisällä konserttisali. Muuten, mikä on tämän päivän konsertin ohjelma? Kukaan ei tiedä? Ongelmana on, että teillä oli niin kiire, että kukaan teistä ei kiinnittänyt huomiota salin sisäänkäynnin julisteeseen. No okei, älä ole järkyttynyt! Uskon, että tänään soitettava musiikki auttaa sinua määrittämään paitsi sen säveltäjän ja musiikillisen sisällön, myös auttamaan sinua tuntemaan ja ymmärtämään sen välittämien tunteiden syvyyden.

Kuvittele siis, että salin valot alkoivat himmentyä, kuului askelia, vallitsi täydellinen hiljaisuus ja monet kuulijat jähmettyivät saamaan lavalle ilmestyvän maestron. Hän tuli ulos ja käveli tasaisesti pianoa kohti, istui ja mietti hetken. Hänen ilmeikkäät kasvonsa kääntyivät soittimeen. Hän katsoi pianoa niin syvästi keskittyneenä, että siinä tuntui jonkinlainen epämaine hypnoottinen voima. Muusikko alkoi soittaa ja musiikki alkoi soida.

Näyttely S.V.:n toisen konserton pianolle ja orkesterille ensimmäinen osa. Rahmaninov.

U. Kuka osallistuu musiikkiteoksen esittämiseen?

D. Piano ja sinfoniaorkesteri.

U. Joten, voimmeko määritellä musiikin genren? Onko se ooppera, baletti, sinfonia?

U. Kenellä on päärooli?

D. Musiikissa kuulemme vuorotellen pianon ja orkesterin.

Luulen, että he palvelevat samaa roolia.

U. Joten miksi tätä musiikkikappaletta pitäisi kutsua? Olemme jo kohdanneet tämän genren teoksen.

D. Tämä on konsertto pianolle ja orkesterille.

Siellä on ohjeviesti sanasta "konsertti", jonka yksi oppilaista valmisteli kotitehtäväksi.

U. Mihin musiikki saa meidät valmiiksi?

D. Pohdintaa varten. Kuuntelen häntä, haluan ajatella.

U. Ajattele sitä Kuka säveltäjä olisi voinut kirjoittaa tämän musiikin: venäläinen vai ulkomainen? Miksi?

Lasten vastauksia.

U. Tämä nykysäveltäjä tai kauan sitten elänyt säveltäjä?

Opiskelija vastaa.

W. Todellakin, tämä on venäläinen säveltäjä - Sergei Vasilyevich Rahmaninov jotka elivät 1800-luvun vaihteessa– XX vuosisataa. Hän ei ollut vain lahjakas säveltäjä, vaan myös upea kapellimestari ja loistava pianisti.

Kuuntele kuinka säveltäjä itse kuvaili itseään:

”Olen venäläinen säveltäjä, ja kotimaani on jättänyt jälkensä hahmooni ja näkemyksiini. Musiikkini on luonteeni hedelmää, ja siksi se on venäläistä musiikkia.

Rahmaninov oli uskomattoman kohtaloinen mies. Syntynyt venäläinen runoilija ja laulaja, hän syntyi lähellä Novgorodia ja kuoli Amerikassa. Sergei Vasilyevich rakasti kotimaataan ja pysyi sille uskollisena päiviensä loppuun asti.

Säveltäjän luova polku ei ollut helppo. Tosiasia on, että melkein jokainen lahjakkuus joutuu ensimmäisten inspiroivien menestysten jälkeen hänen taiteensa väärinymmärrykseen; hänen elämässään tapahtuu luovia ylä- ja alamäkiä. Vuosi 1897 oli niin vaikea vuosi, monella tapaa käännekohta, käännekohta Rahmaninoville. Hänen todella ensimmäinen aikuistyönsä säveltäjänä, sinfonia nro 1, epäonnistui. Tämä epäonnistuminen oli tragedia nuori säveltäjä. Se ei tuonut hänelle vain katkeria pettymyksiä, vaan myös pitkittyneen luovan kriisin, jota pahensi vakava hermosairaus. Useiden vuosien ajan Rahmaninov ei kirjoittanut mitään merkittävää. Aika kului. Ja sitten tuli vuosi 1901.

MITÄ SÄVELTÄJÄLLE TAPAHTUI NÄINÄ VUOSINA?

Musiikki, ne tunteet, ajatukset ja tunnelmat, joilla se on täynnä, auttavat meitä vastaamaan tähän kysymykseen. Se on musiikki, joka auttaa sinua selvittämään, millainen sen säveltäjä oli, ja määrittelemään hänet mielentila tälle ajanjaksolle. Ja jotta meidän olisi helpompi ymmärtää Rahmaninovin musiikin moraalista olemusta, simuloidaan tällainen tilanne. Sovitaan, että soolopiano välittää sankarimme käyttäytymistä, ajatuksia, tunteita ja kokemuksia ja häntä ympäröivä maailma (yhteiskunta, luonto, ihmiset, isänmaa) on sinfoniaorkesteri.

Musiikki soi.

U. Sanoit, että musiikissa kuulemme viipymistä, melodiaisuutta, kauniita melodioita ja laajaa soundia. Kuuluuko konsertin alussa myös melodisia ja venyviä intonaatioita?

Opettaja soittaa johdantosointuja pianolla.

D. Ei. Soinnut soivat.

U. Millaisia ​​tuntemuksia saat, kun kuulet näitä sointuja pianossa? Mitä tämä ääni muistuttaa sinua??

D. Muistuttaa kellon soitto, ikään kuin ne soittivat kelloja, hälytys.

Ja minusta tuntuu, että joku tai jokin lähestyy.

U. Miksi päätit niin?

D. Koska musiikissa on vähän dynaamista kehitystä.

U. Kyllä, lyhyt johdanto on rakennettu sointujen sarjaan, joihin vastataan basson jylläävillä ”kelloilla”. Ja sonorisuuden lisääntyminen pianissimosta voimakkaaksi fortissimoksi luo tunteen jonkin kuvan asteittaisesta lähestymisestä. Mutta kumpi? Seuraava musiikkikappale auttaa meitä määrittämään sen.

Konsertin ensimmäisen osan näyttely soitetaan.

U. Kuinka monta musiikkikuvaa teoksessa on?

U. He näyttävät samalta?

U. Millä niitä edustaa?

D. Musiikkiteemat.

U. Mitä ensimmäinen teema ilmaisee? Millaisia ​​tunteita se välittää? Millainen hän on?

Opettaja soittaa 1. teemaa pianolla.

D. Ankara, rohkea, päättäväinen.

U. Mikä on toisen aiheen luonne?

Opettaja soittaa 2. musiikkiteeman pianolla.

D. Lyyrinen, kirkas, unenomainen.

U. Katsotaanpa Mitä musiikillisia ilmaisukeinoja säveltäjä käytti esittäessään kunkin musiikkikuvan?

D. Teeman, jota ensimmäinen kuva edustaa, esittää sinfoniaorkesteri. Musiikissa kuulemme

Lapset hyräilevät ensimmäisen musiikkiteeman melodiaa.

U. Millaisen kuvan tai kuvan siitä, mitä säveltäjä ilmeni tällä musiikillisella teemalla käyttämällä laajasti kirkkaita musiikillisia ilmaisukeinoja?

D. Tämä on mielestäni venäläinen kuva. Jos sinfoniaorkesteri johtaa teemaa, se on kuva kaikesta, mikä ihmistä ympäröi - kuva Venäjästä, kuva venäläisistä ihmisistä, kuva Venäjän luonnosta.

U. Mutta venäläinen taiteilija Ilja Efimovitš Repin jakoi vaikutelmansa kuuntelemastaan ​​musiikista: "Tämä on kuva voimakkaasta voimalinnusta, joka nousee tasaisesti ja syvästi hitaasti vesielementin yli."

Onko Rahmaninovin luonto olemassa yksinään? Vai onko se kiinteä osa ihmisen, sankarimme elämää, jota pianoosuus edustaa?

D. Luulen, että luonto ja ihminen ovat yksi kokonaisuus.

Minusta näyttää siltä, ​​​​että venäläisen luonnon kuvan taustalla säveltäjä välitti ihmisen erilaisia ​​​​emotionaalisia tiloja.

U. Millaisia ​​tunteita, ajatuksia, tunnelmaa musiikki on täynnä? Miten se välittää säveltäjän mielentilan?

Äänet pääjuhla konsertin ensimmäisen osan esittely.

Lapset ilmaisevat mielipiteensä ja vastaavat kysymyksiin.

W. Näin säveltäjä itse sanoi: " Se oli elämäni vaikein ja kriittisin ajanjakso, jolloin ajattelin, että kaikki oli menetetty ja jatkotaistelu oli turhaa...”

Säveltäjä koki pitkän luovan kriisin, jota pahensi vakava hermostosairaus. Sitten S.V:n sukulaiset ja ystävät Rahmaninov päätti ottaa yhteyttä tohtori Nikolai Vladimirovich Dahliin. Tuolloin Dahlista tuli erittäin kuuluisa asiantuntija, jota nyt kutsuttaisiin psykoterapeutiksi, koska hän harjoitti hypnoosia laajasti. Hänen terapeuttisten istuntojensa ydin Rahmaninovin kanssa oli, että hän istui Sergei Vasiljevitšin mukavaan tuoliin ja jutteli rauhallisesti hänen kanssaan. Keskusteluilla pyrittiin kohottamaan potilaan yleistä mielialaa, saamaan hänet nukkumaan hyvin yöt ja herättämään hänessä halua ja itseluottamusta säveltää.

Melko pian hänen ympärillään olevat huomasivat Sergei Vasiljevitšin tilan paranemisen merkkejä. Säveltäjä itse oli eniten huolissaan pianokonsertti, jonka parissa aloin työskennellä. Dahl tiesi tämän ja teki kaikkensa juurruttaakseen säveltäjään luottamusta tiellä olevien psykologisten vaikeuksien voittamiseen.

Ja nyt pianokonserton työ valmistui. Toinen konsertto pianolle ja orkesterille esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1901 Moskovassa. Ja vuonna 1904 Rahmaninov sai arvostetun Glinkin-palkinnon tästä sävellyksestä.

Siten säveltäjä lopulta uskoi itseensä, luovaan pelastukseensa. Ja mikä oli masentuneeseen säveltäjään uskoa juurruttaneen lääkärin todellinen ansio, näkyy parhaiten omistautuneesta kirjoituksesta, joka kirjoitettiin toisen pianokonserton kirjoittajan kädellä nuotioiden lahjoitetulle painokopiolle: "Vilpittömästi kiitollinen potilas omisti arvostetun Nikolai Vladimirovich Dahlin."

U. Halusiko säveltäjä välittää vain henkilökohtaisia ​​tunteitaan ja kokemuksiaan 1. musiikkiteemalla?

D. Luulen, että Rahmaninov halusi näyttää tai välittää sen ajan ilmapiiriä, jossa hän eli, hän ja hänen aikalaisensa työskentelivät, sen ajan luonnetta ja ihanteita.

W. Todellakin, hänen musiikissaan kuulemme sen ahdistuksen ja jännityksen, joka vallitsi tuolloin venäläisessä yhteiskunnassa.

"Hänen inspiroivimman toisen konserttinsa teema ei ole vain hänen elämänsä teema, vaan se tuottaa aina vaikutelman yhdestä Venäjän silmiinpistävimmistä teemoista... Joka kerta heti ensimmäisestä kelloniskusta lähtien tunnet kuinka Venäjä nousee ylös täyteen korkeuteen”, kirjoitti Nikolai Karlovich Medtner tästä teoksesta, kuuluisa venäläinen säveltäjä.

Rahmaninovin musiikki on sisällöltään syvällistä. Se sisältää erilaisia ​​musiikkikuvia, joista yhden olemme analysoineet. Siirrytään nyt toiseen aiheeseen.

Kuuluu sivujuhlat.

Lapset purkaa musiikillinen kieli 2. aihe.

D. Teemaa johtaa piano. Se soolo. Kuulemme melodian hiljaisen äänen; pehmeä duuri, korkeat nuotit; melodian sujuva liike, maltillinen tempo, kevyt, lyyrinen intonaatio, laululaji.

U. Minkä musiikillisen kuvan säveltäjä halusi näyttää toisella teemalla?

D. Tämä on kuva Venäjän luonnosta - hiljainen ja rauhallinen.

U. Mitä muita ajatuksia sinulla olisi? Ehkä joku ajattelee toisin?

D. Teeman esittää piano, joka, kuten sovimme, välittää ihmisen ajatuksia ja tunteita.

U. Ovatko nämä myrskyisiä kokemuksia? Mihin musiikki saa meidät valmiiksi?

D. Lyyrisiä tunteita. Nämä ovat ihmisen pohdintoja hänen kohtalostaan, tämä on lyyrinen tunnustus.

U. Miksi päätit, että ihminen ajattelee, heijastaa?

D. Musiikissa kuulemme hiljaisen äänen, melodian tasaisen ja rauhallisen liikkeen. Tämä on sellaista musiikkia, joka saa sinut ajattelemaan ja haaveilemaan.

U. Mitä miehemme ajattelee?

D. Isänmaasta, Venäjästä, sen ihmisistä, kauniista luonnosta.

U. Määrittele hahmomme asenne häntä ympäröivään asiaan.

D. Hän rakastaa kansaansa, kotimaataan, sen luontoa. Ihminen kohtelee kaikkea tätä peloissaan ja hellästi.

U. Miksi?

D. Koska musiikki ilmaisee tunteita, kuten ystävällisyyttä, hellyyttä, hellyyttä, joitain kirkkaita tunteita.

U. Millaisen musiikillisen kuvan säveltäjä halusi välittää?

D. Kuva rakkaudesta isänmaata, luontoa, Venäjää kohtaan.

Lapset hyräilevät sivuosan melodiaa rakkaudella ja hellästi.

W. Maalaukset syntyperäinen luonto ovat aina huolestuttaneet säveltäjiä. Hänen kuvansa ilmentyivät kuitenkin paitsi musiikissa, myös muun tyyppisessä venäläisessä taiteessa.

Opettaja tarjoaa opiskelijoille jäljennöksiä venäläisten taiteilijoiden maalauksista.

U. XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. Kuvataiteen alalla maisemalyriikat kehittyvät laajalti; merkittäviä edustajia olivat venäläiset taiteilijat I.I. Levitan, F.A. Vasiliev, V. D. Polenov, Savrasov ja muut.

Lapset ryhmissä suorittavat luovan tehtävän. KYSYMYKSIÄ:

1. Mitä maalausten kuva symboloi venäläistä kuvaa, Venäjän kuvaa?
2. Mitkä kuvat ovat sopusoinnussa 1. ja 2. teeman musiikin kanssa?
3. Mitä yhtäläisyyksiä musiikkiteoksen ja maalauksen välillä on?
4. Mitä näet kuvassa, jonka avulla voit havaita henkilön läsnäolon?
5. Mitä yhteistä on luonnontilan ja sankarimme musiikissa ilmaistujen tunteiden välillä?

Konsertin ensimmäisen osan musiikki soi. Lapset työskentelevät ryhmissä, vaihtavat mielipiteitä ja tekevät päätöksiä. Keskustelu.

W. Erinomainen venäläinen taiteilija, lyyrisen maiseman mestari oli Isaac Ilyich

Levitan. Hän vangitsi syvällä runoudellaan kuvia Venäjän maasta ja luonnosta kankailleen. Hänen töitään leimaa selkeys ja vilpittömyys, kauneus ja harmonia, kirkkaiden värien ja terävien linjojen puuttuminen. Taiteilija heijasti maalauksissaan monenlaisia ​​inhimillisiä tunteita ja kokemuksia. Ehkä siksi I.I. Levitania kutsuttiin aikoinaan uudenlaisen maiseman luojaksi, jota yleensä kutsutaan nimellä MOOD LANDSCAPE. Oletko huomannut kuinka hämmästyttävän sopusoinnussa kuva ja musiikki ovat! Jotka liittyvät toisiinsa, ovat identtisiä inhimillisiä tunteita, tunnelma herättää katsojassa ja kuulijassa kaksi erilaista taideteosta.

Joten toisen pianon ja orkesterin konserton ensimmäisen osan musiikissa tunnistimme kaksi musiikkikuvaa: ensimmäinen - kuva Venäjästä, isänmaasta, toinen - kuva rakkaudesta isänmaata kohtaan. Miten kukin heistä kehittyy ja tulee olemaan vuorovaikutuksessa toistensa kanssa tulevaisuudessa, kuten musiikillisen dramaturgian osalta, seuraamme ja yritämme selvittää sen seuraavalla oppitunnilla.

Kiinnitä nyt huomiota näihin päivämääriin: 11873. ja 2008 Kuinka kauan yhteyden muodostaminen kestää

Nämä päivämäärät? Lapset vastaavat.

Tänä vuonna 2008 S.V. Rahmaninov olisi täyttänyt 135 vuotta. Yli sata vuotta on kulunut, ja hänen musiikkiaan kuullaan tunneillamme tänään. Voidaanko mielestäsi sanoa, että tämän venäläisen säveltäjän musiikki on modernia vielä nytkin, että se on kulkenut ajan läpi? Miksi hänen teoksensa ovat suuri menestys ja tällä hetkellä?

D. Mielestäni se on mahdollista.

Musiikki S.V. 1800-2000-luvun vaihteessa asunut Rahmaninov kiihottaa meitä, 1900-2000-luvun vaihteessa eläviä, edelleenkin, koska hän välittää sellaisia ​​​​inhimillisiä tunteita, ilmentää sellaisia ​​​​elämän puolia, jotka ovat ymmärrettäviä ja lähellä jokaista venäläistä.

U. Eikä vain venäjä. Rahmaninovin musiikki on erittäin suosittua ja kuuluisaa musiikkipiireissä kaikkialla maailmassa. Hyvin usein monet ovat sisällyttäneet hänen teoksiaan konserttiohjelmistoonsa kuuluisia esiintyjiä sekä Euroopan ja maailman kuuluisat sinfoniayhtyeet. Rahmaninovin musiikki on kestänyt taiteen tiukimman ja oikeudenmukaisimman mahdollisen tuomion – ajan tuomion.

Mikä sen vetovoima on? Mitkä tämän upean venäläisen säveltäjän musiikin ominaispiirteet antavat meille mahdollisuuden erottaa sen valtavasta musiikkimateriaalivirrasta?

Ajattele sitä ja yritä päättää S.V:n musiikin pääpiirteet Rahmaninov.

• melodioiden laulullisuus, pituus ja kansallisuus;
• tiukka rytmi;
• täysi ääni, leveys ja tekstuurin vapaus;
• leviävät, aaltoilevat käytävät;
• aktiivinen, rohkea molli ja lyyrinen, pehmeä duuri;
• dynamiikan jatkuva lasku ja virtaus;
• jousien ja puisten soittimien sointi orkesterissa.

U. Rahmaninov loi eri suuntaisia ​​teoksia. Mutta riippumatta siitä, minkä genren puoleen hän kääntyy, hänen musiikkinsa on tunnistettavissa - tämä on venäläistä musiikkiamme: melodista, melodista, venyvää ja kaunista. Yhtä kaunis kuin valtava isänmaamme - Venäjä mahtavalla venäläisellä luonnollaan, upeilla ihmisillä, monikansallisella kulttuurillaan, kansantapoillaan, moraalillaan ja henkisillä perinteillään, alkuperäisillä paikoillaan ja paikoilla, jotka ovat niin rakkaita jokaiselle venäläiselle.

Oppilaat esittävät kappaleen "NATIVE PLACES", musiikki Y. Antonov.

Opettaja harjoittaa melodian selkeää intonaatiota, oikeaa hengitystä, tarkkaa sanaa ja artikulaatiota.

U. Tapaamisemme päätteeksi haluan toivottaa sekä sinulle että itselleni, että sydämemme ei koskaan väsy uskomaan itseemme, rakkaihimme, ystäviimme, elämän suureen arvoon. Ja tässä auttakoon Rahmaninovin musiikki, joka on erittäin houkuttelevaa, menee sydämellemme, tulee sielun syvyyksistä.

KIRJASTUS:

1. "Venäläinen musiikki koulussa", metodologiset esseet, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina, MIROS, Moskova 1998;
2. "Rachmaninov ja hänen aikansa", Yu Keldysh, "Musiikki", Moskova 1973.

Johdanto. Kuvataide musiikkitaiteen perustana.

Luku 1. Käsite taiteellinen kuva musiikillisessa taiteessa.

Luku 2. Kuvat säveltäjien luovuuden perustana.

§ 1 S. Rahmaninovin musiikin kuviollinen rakenne.

§ 2. F. Lisztin musiikin figuratiivinen rakenne.

§ 3. D. Šostakovitšin musiikin figuratiivinen rakenne.

Luku 3. Yleisiä ideoita musiikillisen kuvan ymmärtämisen tavoista.

Luku 4. Aiheen "Musiikkikuva" julkistaminen lukion 7. luokalla musiikin tunneilla.

Musiikkitunnit uusi ohjelma tavoitteena on kehittää opiskelijoiden musiikkikulttuuria. Tärkein komponentti musiikkikulttuuri on käsitys musiikista. Havaintokyvyn ulkopuolella ei ole musiikkia, koska... se on musiikin opiskelun ja tietämyksen tärkein linkki ja välttämätön edellytys. Se on säveltämisen, esittämisen, kuuntelun, opettamisen ja musiikkitieteellisen toiminnan perusta.

Musiikki elävänä taiteena syntyy ja elää kaikenlaisen toiminnan yhtenäisyyden seurauksena. Niiden välinen viestintä tapahtuu musiikkikuvien kautta, koska Kuvien ulkopuolella musiikkia (taiteen muotona) ei ole olemassa. Säveltäjän mielessä musiikillisten vaikutelmien ja luovan mielikuvituksen vaikutuksesta syntyy musiikkikuva, joka sitten ruumiillistuu musiikkiteokseksi.

Musiikkikuvan kuuntelu, - ts. musiikin ääniin sisältynyt elintärkeä sisältö määrää kaikki muut musiikillisen havainnoinnin puolet.

Havainto on subjektiivinen kuva kohteesta, ilmiöstä tai prosessista, joka vaikuttaa suoraan analysaattoriin tai analysaattorijärjestelmään.

Joskus käsite havainto tarkoittaa myös toimintajärjestelmää, jolla pyritään tutustumaan aisteihin vaikuttavaan esineeseen, ts. havainnoinnin aistinvarainen tutkimustoiminta. Kuvana havainto on kohteen suora heijastus sen ominaisuuksien kokonaisuudessa, objektiivisessa eheydessä. Tämä erottaa havainnon aistimuksesta, joka on myös suora aistiheijastus, mutta vain esineiden ja analysaattoreihin vaikuttavien ilmiöiden yksittäisistä ominaisuuksista.

Kuva on subjektiivinen ilmiö, joka syntyy objektiivis-käytännöllisen, aistihavainnon, henkistä toimintaa, joka on todellisuuden kokonaisvaltainen heijastus, jossa pääkategoriat (tila, liike, väri, muoto, tekstuuri jne.) esitetään samanaikaisesti. Tietojen termein kuva on epätavallisen tilava esitysmuoto ympäröivästä todellisuudesta.

Kuvannollinen ajattelu on yksi ajattelun päätyypeistä, joka erotetaan visuaalisesti tehokkaan ja visuaalisesti tehokkaan ajattelun ohella verbaal-looginen ajattelu. Kuvat-esitykset toimivat figuratiivisen ajattelun tärkeänä tuotteena ja yhtenä sen toiminnasta.

Mielikuvituksellinen ajattelu on sekä tahatonta että vapaaehtoista. Ensimmäinen tekniikka on unelmia, päiväunelmia. "-2nd on laajasti edustettuna luovaa toimintaa henkilö.

Kuvaavaa ajattelua koskevat toiminnot liittyvät tilanteiden ja niissä tapahtuvien muutosten esittämiseen, joita ihminen haluaa toimintansa seurauksena aiheuttaa, tilannetta muuttaen, yleisten säännösten määrittelyyn.

Kuvaavaa ajattelua käyttäen luodaan täydellisemmin uudelleen esineen erilaisten faktaominaisuuksien koko kirjo. Kuva voi kaapata kohteen samanaikaisen näkemyksen useista näkökulmista. Mielikuvituksellisen ajattelun erittäin tärkeä piirre on epätavallisten, "uskomattomien" esineiden ja niiden ominaisuuksien yhdistelmien muodostaminen.

Kuvaajattelussa käytetään erilaisia ​​tekniikoita. Näitä ovat: kohteen tai sen osien lisääntyminen tai pienentäminen, aglutinaatio (uusien ideoiden luominen liittämällä yhden esineen osia tai ominaisuuksia kuviotasoon jne.), olemassa olevien kuvien sisällyttäminen uusi ääriviiva, yleistys.

Kuvaajattelu ei ole vain geneettisesti varhainen kehitysvaihe suhteessa verbaal-loogiseen ajatteluun, vaan se myös muodostaa itsenäisiä lajeja ajatella, saada erityistä kehitystä teknisessä ja taiteellisessa luovuudessa.

Yksilölliset erot mielikuvituksellisessa ajattelussa liittyvät hallitseva tyyppi esitykset ja tekniikoiden kehitysaste tilanteiden ja niiden muunnosten esittämiseen.

Psykologiassa mielikuvituksellista ajattelua kuvataan joskus erityistehtäväksi - mielikuvitukseksi.

Mielikuvitus on psykologinen prosessi, joka koostuu uusien mielikuvien (ideoiden) luomisesta käsittelemällä aikaisemmissa kokemuksissa saatuja havaintoja ja ideoita. Mielikuvitus kuuluu vain ihmiselle. Mielikuvitusta tarvitaan kaikenlaisessa ihmisen toiminnassa, varsinkin kun havaitaan musiikkia ja "musiikkikuvaa".

On olemassa ero vapaaehtoisen (aktiivisen) ja tahattoman (passiivisen) mielikuvituksen sekä rekonstruktiivisen ja luovan mielikuvituksen välillä. Mielikuvituksen uudelleenluominen on prosessi, jolla luodaan kuva kohteesta sen kuvauksen, piirustuksen tai piirustuksen perusteella. Luova mielikuvitus on uusien kuvien itsenäistä luomista. Se edellyttää materiaalien valintaa, joita tarvitaan kuvan rakentamiseen oman suunnittelun mukaisesti.

Erityinen mielikuvituksen muoto on unelma. Tämä on myös itsenäinen kuvien luominen, mutta unelma on kuvan luominen halutusta ja enemmän tai vähemmän kaukaisesta, ts. ei tarjoa suoraan ja välittömästi objektiivista tuotetta.

Siten musiikillisen kuvan aktiivinen havaitseminen viittaa kahden periaatteen - objektiivisen ja subjektiivisen - yhtenäisyyteen, ts. mitä itse taideteokselle kuuluu ja ne tulkinnat, ideat, assosiaatiot, jotka syntyvät kuulijan mielessä sen yhteydessä. Ilmeisesti mitä laajempi tällaisten subjektiivisten ideoiden valikoima on, sitä rikkaampi ja täydellisempi käsitys on.

Käytännössä varsinkin lasten keskuudessa, joilla ei ole riittävästi kokemusta musiikista, subjektiiviset ajatukset eivät aina sovi itse musiikkiin. Siksi on niin tärkeää opettaa opiskelijat ymmärtämään, mitä musiikki objektiivisesti sisältää ja mitä he esittelevät; mitä tässä "omassa" kuuluu pala musiikkia, ja mikä on mielivaltaista, sekavaa. Jos E. Griegin "Auringonlaskun" häipyvässä instrumentaalisessa päätelmässä lapset eivät vain kuule, vaan myös näkevät kuvan auringonlaskusta, silloin vain visuaalinen assosiaatio on tervetullut, koska se tulee itse musiikista. Mutta jos Lelyan kolmas laulu N.A.:n "The Snow Maiden" -oopperasta Rimski-Korsakovin oppilas huomasi ”sadepisarat”, sitten tässä ja sisään vastaavia tapauksia Tärkeää ei ole vain sanoa, että tämä vastaus on väärä, kohtuuttoman keksitty, vaan myös yhdessä koko luokan kanssa selvittää, miksi se on väärin, miksi se on kohtuutonta, vahvistamalla ajatuksesi todisteilla, jotka ovat lasten käytettävissä tässä vaiheessa. käsityksensä kehittymisestä.

Musiikille fantasioinnin luonne näyttää juurtuvan ristiriidassa ihmisen luonnollisen halun kuulla elämänsisältönsä musiikissa ja kyvyttömyyden välillä. Siksi musiikillisen kuvan havainnoinnin kehittämisen tulisi perustua musiikin elintärkeän sisällön yhä täydellisempään paljastamiseen yhdessä opiskelijoiden assosiatiivisen ajattelun aktivoinnin kanssa. Mitä laajemmin ja monipuolisemmin musiikin ja elämän yhteys tunnilla paljastuu, sitä syvemmälle oppilaat tunkeutuvat kirjoittajan aikomukseen, sitä todennäköisemmin he kehittävät oikeutettuja henkilökohtaisen elämän assosiaatioita. Tämän seurauksena vuorovaikutusprosessi tekijän tarkoituksen ja kuuntelijan havainnon välillä on täyteläisempi ja tehokkaampi.

Tämä on musiikkiin ruumiillistuvaa elämää, sen tunteita, kokemuksia, ajatuksia, pohdintoja, yhden tai useamman ihmisen tekoja; mikä tahansa luonnon ilmentymä, tapahtuma ihmisen, ihmisten, ihmiskunnan elämässä. Tämä on musiikkiin ruumiillistuvaa elämää, sen tunteita, kokemuksia, ajatuksia, pohdintoja, yhden tai useamman ihmisen tekoja; mikä tahansa luonnon ilmentymä, tapahtuma ihmisen, ihmisten, ihmiskunnan elämässä.

Musiikissa harvoin on yhteen kuvaan perustuvia teoksia. Musiikissa harvoin on yhteen kuvaan perustuvia teoksia. Vain pientä näytelmää tai pientä fragmenttia voidaan pitää kuvasisällöltään yhtenäisenä. Vain pientä näytelmää tai pientä fragmenttia voidaan pitää kuvasisällöltään yhtenäisenä.

Rytmi - vuorottelu lyhyiden ja pitkiä ääniä Rytmi - lyhyiden ja pitkien äänten vuorottelu Tekstuuri - musiikkimateriaalin esitystapa Tekstuuri - musiikkimateriaalin esitystapa Melodia - monofoninen esitys pääidea teoksia Melody - monofoninen esitys teoksen pääideasta

FAKTA Musiikillinen idea voidaan ilmaista monin eri tavoin. Musiikki Musiikillinen idea voidaan ilmaista monin eri tavoin. Musiikki, kuten kangas, koostuu useista komponenteista, kuten melodia, kuten kangas, se koostuu useista komponenteista, kuten melodia, säestysäänet, jatkuvat äänet jne. Koko tätä keinoyhdistelmää kutsutaan tekstuuriksi. säestävät äänet, jatkuvat äänet jne. Koko tätä keinoyhdistelmää kutsutaan tekstuuriksi.

Erilaisia musiikilliset tekstuurit Monody (unison) (kreikan sanasta "mono" - yksi) on vanhin yksiääninen Monodia (unison) (kreikan sanasta "mono" - yksi) on vanhin yksiääninen tekstuuri, joka on yksiääninen melodia, tai melodian esittäminen usealla äänellä yhdessä. tekstuuri, joka on yksiääninen melodia tai melodia, jonka useat äänet toteuttavat yhdessä. Homofonis-harmoninen tekstuuri koostuu melodiasta ja säestyksestä. Hän vahvisti asemansa musiikissa Wieniläisiä klassikoita(1700-luvun toinen puolisko) ja on yleisin rakenne tähän päivään asti. Sointutekstuuri - edustaa sointuesitystä ilman voimakasta melodiaa. Esimerkkejä ovat kirkon laulut - koraalit (melko usein tätä tekstuuria kutsutaan koraaliksi), subvokaalinen polyfonia - venäjälle tyypillinen kansanlaulu. Se perustuu vapaaseen improvisaatioon melodian esittämisprosessissa, kun pääääneen liittyy muita ääniä - tukiääniä.

Sergei Vasilievich Rahmaninov Säveltäjä Säveltäjä Pianisti Pianisti Kapellimestari Syntynyt lähellä Novgorodia, kotimaassaan eeppinen sankari Sadko. Aivan kuten Sadko, Rahmaninov rakasti maataan ja suri aina ollessaan poissa siitä. Loppujen lopuksi vuonna 1917, luovien voimiensa parhaimmillaan, hän lähti Venäjältä lopullisesti.

Milloin syntyi tämä intohimoinen ja dramaattinen poloneisi, jolle säveltäjä antoi nimen - Jäähyväiset isänmaalle? Niinä päivinä, kun Puolan vuoden 1794 kansannousu tukahdutettiin, säveltäjä lähti maasta. Kuvittele, poloneise on 213 vuotta vanha. Milloin syntyi tämä intohimoinen ja dramaattinen poloneisi, jolle säveltäjä antoi nimen - Jäähyväiset isänmaalle? Niinä päivinä, kun Puolan vuoden 1794 kansannousu tukahdutettiin, säveltäjä lähti maasta. Kuvittele, poloneise on 213 vuotta vanha. Kestävyys taideteos riippuu kirjailijan siihen sijoittamasta henkisen energian varauksesta, tällainen luova puhkeaminen pystyy ruokkimaan ihmisiä tunteiden energialla vuosisatojen ajan. Taideteoksen kestävyys riippuu tekijän siihen sijoittamasta henkisen energian latauksesta, tällainen luova purkautuminen voi ruokkia ihmisiä tunteiden energialla vuosisatojen ajan. Ja tässä ne ovat – Oginskin poloneesin upeat, hämmästyttävät, loputtomat ja monipuoliset muunnokset ihmisten sieluissa. Ja tässä ne ovat – Oginskin poloneesin upeat, hämmästyttävät, loputtomat ja monipuoliset muunnokset ihmisten sieluissa. "OGINSKIN POLONAASIJÄHVÄT ISÄMAALE"

Turetski-kuoron esittämä kappale Oginskyn poloneesista Mitä mielenkiintoista heidän esityksessään oli? Mikä heidän esityksessään oli mielenkiintoista? Miltä sinusta tuntui, kun lähdit kotoa edes lyhyeksi ajaksi? Miltä sinusta tuntui, kun lähdit kotoa edes lyhyeksi ajaksi?

Kotitehtävät Ilmaise tunteesi kotoa eroamisesta esseessä tai piirustuksessa. Ilmaise tunteesi kotoa eroamisesta esseessä tai piirustuksessa. Etsi tai sävelle runoja erosta kotoa ja muotoile ne tietokoneversio lausu se arkille A4 ulkoa tai säveltä musiikkia ja esitä se luokassa. Etsi tai sävelle runoja kotoa eroamisesta, koota ne tietokoneversiona A4-arkille, lausu ne ulkoa tai säveltä musiikkia ja esitä ne luokassa.

Itsetunto ja arviointi koulutustoimintaa oppilaat opettajan toimesta. Itsearviointialgoritmi. Muistatko kaiken, mitä luokassa keskusteltiin? Olitko aktiivinen tunnilla? Olivatko vastauksesi oikein? Pidittekö järjestystä luokassa? Kirjoititko muistikirjaasi kaiken oppitunnin aiheesta? Oletko tehnyt läksysi?