Raphael on taiteilija, jolla on monumentaalinen vaikutus taiteen kehitykseen. Rafael Santia pidetään ansaitusti yhtenä kolmesta Italian korkean renessanssin suuresta mestarista.

Johdanto

Uskomattoman harmonisten ja seesteisten kankaiden kirjoittaja, hän sai aikalaistensa tunnustusta Vatikaanin palatsin madonna-kuvien ja monumentaalisten freskojen ansiosta. Rafael Santin elämäkerta ja hänen työnsä on jaettu kolmeen pääjaksoon.

Taiteilija loi 37 vuotta elämästään maalauksen historian kauneimpia ja vaikutusvaltaisimpia sävellyksiä. Rafaelin sävellyksiä pidetään ihanteellisina, hänen hahmonsa ja kasvonsa ovat moitteeton. Taiteen historiassa hän esiintyy ainoana taiteilijana, joka onnistui saavuttamaan täydellisyyden.

Rafael Santin lyhyt elämäkerta

Raphael syntyi Italiassa Urbinon kaupungissa vuonna 1483. Hänen isänsä oli taiteilija, mutta hän kuoli pojan ollessa vain 11-vuotias. Isänsä kuoleman jälkeen Rafaelista tuli oppipoika Peruginon työpajassa. Hänen ensimmäisissä teoksissaan mestarin vaikutus tuntuu, mutta opintojensa lopussa nuori taiteilija alkoi löytää oman tyylinsä.

Vuonna 1504 nuori taiteilija Rafael Santi muutti Firenzeen, jossa Leonardo da Vincin tyyli ja tekniikka ihailivat häntä syvästi. Kulttuuripääkaupungissa hän aloitti kauniiden madonnojen sarjan luomisen; siellä hän sai ensimmäiset tilauksensa. Firenzessä nuori mestari tapasi da Vincin ja Michelangelon, mestarit, joilla oli voimakkain vaikutus Raphael Santin työhön. Raphael on myös Firenzelle velkaa tuttavuuden läheisen ystävänsä ja mentorinsa Donato Bramanten kanssa. Rafael Santin elämäkerta Firenzessä on epätäydellinen ja hämmentävä - historiallisten tietojen perusteella taiteilija ei asunut Firenzessä tuolloin, mutta tuli sinne usein.

Neljä Firenzen taiteen vaikutuksen alaisena vietettyä vuotta auttoi häntä saavuttamaan yksilöllinen tyyli ja ainutlaatuisia maalaustekniikoita. Saavuttuaan Roomaan Rafaelista tulee välittömästi taiteilija Vatikaanin hovissa, ja hän työskentelee paavi Julius II:n henkilökohtaisesta pyynnöstä freskoilla paavin toimistolle (Stanza della Segnatura). Nuori mestari jatkoi useiden muiden huoneiden maalaamista, jotka nykyään tunnetaan "Rafaelin huoneina" (Stanze di Raffaello). Bramanten kuoleman jälkeen Rafael nimitettiin Vatikaanin pääarkkitehdiksi ja jatkoi Pietarinkirkon rakentamista.

Luovuus Rafael

Taiteilijan luomat sävellykset ovat kuuluisia eleganssistaan, harmoniastaan, linjojen tasaisuudestaan ​​ja muotojen täydellisyydestään, joiden kanssa vain Leonardon maalaukset ja Michelangelon teokset voivat kilpailla. Ei ihme, että nämä suuret mestarit muodostavat "tavoittelemattoman kolminaisuuden" Korkea renessanssi.

Rafael oli erittäin dynaaminen ja aktiivinen henkilö, joten lyhyestä elämästään huolimatta taiteilija jätti jälkeensä rikkaan perinnön, joka koostui monumentaali- ja maalaustelineistä, graafisia töitä ja arkkitehtonisia saavutuksia.

Elämänsä aikana Rafael oli erittäin vaikutusvaltainen hahmo kulttuurissa ja taiteessa, hänen töitään pidettiin standardina taiteellista taitoa Santin ennenaikaisen kuoleman jälkeen huomio kuitenkin siirtyi Michelangelon työhön, ja 1700-luvulle asti Rafaelin perintö oli suhteellisen unohduksissa.

Rafael Santin luovuus ja elämäkerta on jaettu kolmeen ajanjaksoon, joista tärkeimmät ja vaikutusvaltaisimmat ovat taiteilijan Firenzessä viettämä neljä vuotta (1504-1508) ja mestarin loppuelämä (Rooma 1508-1520).

Firenzen kausi

Vuodesta 1504 vuoteen 1508 Rafael johti nomadinen kuva elämää. Hän ei koskaan viipynyt Firenzessä pitkään, mutta tästä neljän vuoden elämästä ja erityisesti luovuudesta huolimatta Rafaelia kutsutaan yleisesti firenzeläiskaudeksi. Paljon kehittyneempi ja dynaamisempi Firenzen taide vaikutti syvästi nuoreen taiteilijaan.

Siirtyminen Perugian koulun vaikutuksesta dynaamisempaan ja yksilöllisempään tyyliin on havaittavissa yhdessä Firenzen kauden ensimmäisistä teoksista - "Kolme Gracea". Rafael Santi on onnistunut omaksumaan uusia trendejä ja pysymään uskollisena yksilölliselle tyylilleen. Myös monumentaalinen maalaus on muuttunut, mistä todistavat vuoden 1505 freskot. Seinämaalauksissa näkyy Fra Bartolomeon vaikutus.

Kuitenkin da Vincin vaikutus Rafael Santin työhön näkyy selkeimmin tänä aikana. Rafael ei omaksunut vain Leonardon innovaatioita tekniikan ja sommittelun elementtejä (sfumato, pyramidirakenne, contrapposto), vaan myös lainasi joitain jo tuolloin tunnustettuja mestarin ideoita. Tämän vaikutuksen alku voidaan jäljittää jopa maalauksessa "Kolme armoa" - Rafael Santi käyttää siinä dynaamisempaa sommittelua kuin aikaisemmissa teoksissaan.

roomalainen aikakausi

Vuonna 1508 Rafael tuli Roomaan ja asui siellä elämänsä loppuun asti. Ystävyys Vatikaanin pääarkkitehdin Donato Bramanten kanssa toivotti hänet lämpimästi tervetulleeksi paavi Julius II:n hoviin. Melkein välittömästi muuton jälkeen Rafael aloitti laajan työskentelyn Stanza della Segnaturan freskojen parissa. Paavin toimiston seiniä koristavia sävellyksiä pidetään edelleen monumentaalimaalauksen ihanteina. Freskot, joiden joukossa "Ateenan koulu" ja "Kiista ehtoollisista" ovat erityisellä paikalla, tarjosivat Rafaelille ansaittua tunnustusta ja loputtoman määrän tilauksia.

Roomassa Rafael avasi suurimman renessanssin työpajan - yli 50 taiteilijan opiskelijaa ja avustajaa työskenteli Santin valvonnassa, joista monista tuli myöhemmin erinomaisia ​​maalareita(Giulio Romano, Andrea Sabbatini), kuvanveistäjät ja arkkitehdit (Lorenzetto).

Roomalaiselle ajalle on ominaista myös Raphael Santin arkkitehtoninen tutkimus. Lyhyen aikaa hän oli yksi Rooman vaikutusvaltaisimmista arkkitehdeistä. Valitettavasti vain harvat kehitetyistä suunnitelmista toteutuivat hänen ennenaikaisen kuolemansa ja sitä seuranneiden kaupungin arkkitehtuurimuutosten vuoksi.

Raphael Madonnas

Rikkaan uransa aikana Rafael loi yli 30 kangasta, jotka kuvaavat Mariaa ja Jeesus-vauvaa. Raphael Santin madonnat jaetaan firenzeläisiin ja roomalaisiin.

Firenzen madonnat ovat Leonardo da Vincin vaikutuksesta luotuja kankaita, jotka kuvaavat nuorta Mariaa vauvan kanssa. Usein Madonnan ja Jeesuksen vieressä kuvataan Johannes Kastaja. Firenzeläisille madonnoille on ominaista rauhallisuus ja äidillinen kauneus, Raphael ei käytä tummia sävyjä ja dramaattisia maisemia, joten hänen maalaustensa pääpaino on niissä kuvatut kauniit, vaatimattomat ja rakastavat äidit sekä muotojen täydellisyys ja linjojen harmonia. .

Roomalaiset madonnat ovat maalauksia, joissa Rafaelin yksilöllistä tyyliä ja tekniikkaa lukuun ottamatta ei enää voida jäljittää vaikutusta. Toinen ero roomalaisten maalausten välillä on koostumus. Kun Firenzen madonnat on kuvattu kolme neljäsosaa, roomalaiset on kirjoitettu useammin täysikasvuisina. Tämän sarjan pääteos on upea "Sistine Madonna", jota kutsutaan "täydellisyydeksi" ja jota verrataan musiikilliseen sinfoniaan.

Stanza Raphael

Paavin palatsin (ja nyt Vatikaanin museon) seiniä koristavia monumentaalisia kankaita pidetään Rafaelin suurimpana teoksina. On vaikea uskoa, että taiteilija sai Stanza della Segnaturan valmiiksi kolmessa ja puolessa vuodessa. Freskot, mukaan lukien upea "Ateenalainen koulu", on kirjoitettu erittäin yksityiskohtaisesti ja laadukkaasti. Piirustuksista ja valmistelevista luonnoksista päätellen niiden työstäminen oli uskomattoman aikaa vievä prosessi, mikä jälleen kerran todistaa Rafaelin ahkeruudesta ja taiteellisista kyvyistä.

Stanza della Segnaturan neljä freskoa kuvaavat neljää ihmisen henkisen elämän aluetta: filosofiaa, teologiaa, runoutta ja oikeudenmukaisuutta - sävellykset "Ateenalainen koulu", "Kiista sakramentista", "Parnassus" ja "Viisaus, maltillisuus ja voima" (" Maailmalliset hyveet").

Raphael sai tehtäväkseen maalata kaksi muuta huonetta: Stanza dell'Incendio di Borgo ja Stanza d'Eliodoro. Ensimmäinen sisältää freskoja, joissa on paavin historiaa kuvaavia sävellyksiä, ja toinen - kirkon jumalallista suojelusta.

Rafael Santi: muotokuvia

Muotokuvalaji Rafaelin teoksessa ei ole niin merkittävässä roolissa kuin uskonnollinen ja jopa mytologinen tai historiallinen maalaus. Taiteilijan varhaiset muotokuvat ovat teknisesti jäljessä muista hänen kankaistaan, mutta tekniikan ja tutkimuksen myöhempi kehitys ihmisen muotoja antoi Raphaelille mahdollisuuden luoda realistisia muotokuvia, joissa oli taiteilijalle ominaista seesteisyys ja selkeys.

Hänen maalaama muotokuva paavi Julius II:sta on tähän päivään asti seurattava esimerkki ja pyrkimys nuorille taiteilijoille. Teknisen toteutuksen harmonia ja tasapaino sekä maalauksen tunnekuormitus luovat ainutlaatuisen ja syvän vaikutelman, jonka vain Rafael Santi pystyi saavuttamaan. Tämän päivän valokuva ei pysty siihen, mitä paavi Julius II:n muotokuva saavutti aikanaan - ihmiset, jotka näkivät hänet ensimmäisen kerran, olivat peloissaan ja itkivät, joten Rafael onnistui välittämään paitsi kasvot myös kohteen tunnelman ja luonteen täydellisesti. kuvasta.

Toinen Raphaelin esittämä vaikutusvaltainen muotokuva on "Muotokuva Baldassare Castiglionesta", jonka Rubens ja Rembrandt kopioivat aikoinaan.

Arkkitehtuuri

Rafaelin arkkitehtoninen tyyli oli alttiina Bramanten varsin odotetuille vaikutuksille, minkä vuoksi Rafaelin lyhyt toimikausi Vatikaanin pääarkkitehtina ja yhtenä Rooman vaikutusvaltaisimmista arkkitehdeistä on niin tärkeä rakennusten tyylillisen yhtenäisyyden säilyttämisen kannalta. .

Valitettavasti suuren mestarin rakennussuunnitelmista on olemassa vain vähän tähän päivään asti: osa Rafaelin suunnitelmista jäi toteuttamatta hänen kuolemansa vuoksi, ja osa jo rakennetuista projekteista joko purettiin tai siirrettiin ja rakennettiin uudelleen.

Rafaelin käsi omistaa suunnitelman piha Vatikaani ja sitä päin olevat maalatut loggiat sekä pyöreä Sant' Eligio degli Oreficin kirkko ja yksi Pyhän Maria del Poppolon kirkon kappeleista.

Graafisia töitä

Rafael Santin maalaus ei ole ainoa kuvataiteen laji, jossa taiteilija on saavuttanut täydellisyyden. Äskettäin yksi hänen piirustuksistaan ​​(Head of a Young Profeet) myytiin huutokaupassa 29 miljoonalla puntaa, ja siitä tuli taiteen historian kallein piirros.

Tähän mennessä Rafaelin käsistä on noin 400 piirustusta. Suurin osa niistä on luonnoksia maalaukset On kuitenkin sellaisia, joita voidaan helposti pitää erillisinä itsenäisinä teoksina.

Rafaelin graafisten teosten joukossa on useita sävellyksiä, jotka on luotu yhteistyössä Marcantonio Raimondin kanssa, joka loi monia kaiverruksia suuren mestarin piirustusten perusteella.

Taiteellinen perintö

Nykyään sellainen käsite kuin muotojen ja värien harmonia maalauksessa on synonyymi Rafael Santin nimelle. Renessanssi sai ainutlaatuisen taiteellisen näkemyksen ja lähes täydellisen toteutuksen tämän merkittävän mestarin työssä.

Rafael jätti taiteellisen ja ideologisen perinnön jälkipolville. Se on niin rikas ja monipuolinen, että sitä on vaikea uskoa, kun katsoo kuinka lyhyt hänen elämänsä oli. Rafael Santi on edelleen yksi maailman taiteen historian vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista huolimatta siitä, että hänen työnsä oli väliaikaisesti manierismin ja sitten barokin aallon peitossa.

Rafael (Raffaello Santi) (1483 - 1520) - taiteilija (maalari, graafikko), korkean renessanssin arkkitehti.

Raphael Santin elämäkerta

Vuonna 1500 hän muutti Perugiaan ja meni Peruginon työpajaan opiskelemaan maalausta. Samaan aikaan Rafael sai päätökseen ensimmäiset itsenäiset työt: isältä otetut taidot ja kyvyt vaikuttivat. Hänen varhaisista teoksistaan ​​menestyneimmät ovat Conestabile Madonna (1502-1503), Knight's Dream, Saint George (molemmat 1504)

Tuntui olevansa taitava taiteilija, Raphael jätti opettajansa vuonna 1504 ja muutti Firenzeen. Täällä hän työskenteli kovasti luodakseen kuvan Madonnasta, jolle hän omisti ainakin kymmenen teosta ("Madonna kultavarpulla", 1506-1507; "The Tombment", 1507 jne.).

Vuoden 1508 lopulla paavi Julius II kutsui Rafaelin muuttamaan Roomaan, missä taiteilija vietti työnsä viimeisen ajanjakson. lyhyt elämä. Paavin hovissa hän sai "apostolisen istuimen taiteilijan" aseman. Pääpaikka hänen työssään on nyt Vatikaanin palatsin etukammioiden (asemien) maalaukset.

Roomassa Rafael saavutti täydellisyyden muotokuvamaalarina ja sai mahdollisuuden toteuttaa kykynsä arkkitehtina: vuodesta 1514 lähtien hän johti Pietarinkirkon rakentamista.

Vuonna 1515 hänet nimitettiin antiikkikomissaariksi, mikä merkitsi muinaismuistomerkkien tutkimista ja suojelua sekä kaivausten valvontaa.

Tunnetuin Rafaelin teoksista, Sikstuksen Madonna (1515-1519), on myös kirjoitettu Roomassa. V viime vuodet Suosittu taiteilija oli elämässään niin täynnä tilauksia, että hän joutui uskomaan niiden toteuttamisen opiskelijoilleen, rajoittuen luonnosten laatimiseen ja työn yleiseen valvontaan.
Kuollut 6. huhtikuuta 1520 Roomassa.

Tragedia nerouden mestari oli se, että hän ei voinut jättää jälkeensä arvoisia seuraajia.

Rafaelin työllä oli kuitenkin valtava vaikutus maailman maalauksen kehitykseen.

Rafael Santin työ

Raphael Santi (1483-1520) ilmensi täydellisimmällä työssään ajatusta renessanssin humanismin kirkkaimmista ja ylevimmistä ihanteista. Leonardon nuorempi aikalainen, joka eli lyhyen, äärimmäisen tapahtumarikkaan elämän, Rafael syntetisoi edeltäjiensä saavutuksia ja loi ihanteensa kauniista, harmonisesti kehittyneestä ihmisestä, jota ympäröi majesteettinen arkkitehtuuri tai maisema.

Seitsemäntoistavuotiaana poikana hän löytää todellisen luova kypsyys, luomalla sarjan kuvia, jotka ovat täynnä harmoniaa ja henkistä selkeyttä.

Herkkä lyyrisyys ja hienovarainen henkisyys erottavat yhden hänen varhaisista teoksistaan ​​- "Madonna Conestabilen" (1502, Pietari, Eremitaaši), valaistun kuvan nuoresta äidistä, joka on kuvattu läpinäkyvää Umbrian maisemaa vasten. Kyky järjestää hahmot vapaasti tilaan, yhdistää ne toisiinsa ja ympäristöön ilmenee myös sävellyksessä "Marian kihlas" (1504, Milano, Brera Gallery). Maiseman rakentamisen tilavuus, arkkitehtonisten muotojen harmonia, sävellyksen kaikkien osien tasapaino ja eheys todistavat Rafaelin muodostumisesta korkean renessanssin mestariksi.

Firenzeen saapuessaan Raphael imee helposti Firenzen koulukunnan taiteilijoiden tärkeimmät saavutukset sen selkeän plastisen alun ja laajan todellisuuden kattavuuden ansiosta.

Hänen taiteensa sisältö säilyy lyyrinen teema valoa äidinrakkaus jota hän pitää erityisen tärkeänä. Hän saa kypsemmän ilmaisun sellaisissa teoksissa kuin Madonna vihreässä (1505, Wien, Kunsthistorisches Museum), Madonna kultavarpulla (Firenze, Uffizi), Kaunis puutarhuri (1507, Pariisi, Louvre). Pohjimmiltaan ne kaikki vaihtelevat samantyyppistä sommitelmaa, jotka koostuvat Marian, lapsen Kristuksen ja Kastajan hahmoista, jotka muodostavat kauniin maaseutumaiseman taustaa vasten pyramidiryhmiä Leonardon aiemmin löytämien hengessä. sävellystekniikat. Liikkeiden luonnollisuus, muotojen pehmeä plastisuus, melodisten linjojen sileys, Madonnan ihanteellisen tyypin kauneus, maisemataustojen selkeys ja puhtaus auttavat paljastamaan näiden figuratiivisen rakenteen ylevän runouden. sävellyksiä.

Vuonna 1508 Rafael kutsuttiin töihin Roomaan, paavi Julius II:n hoviin. Hän oli mahtava, kunnianhimoinen ja energinen mies, joka pyrki nostamaan taiteellisia aarteita pääkaupunkinsa ja houkutella hänen palvelukseensa tuon ajan lahjakkaimmat kulttuurihenkilöt. 1500-luvun alussa Rooma herätti toiveita maan kansallisesta yhdentymisestä. Kansallisen järjestyksen ihanteet loivat pohjan luovalle nousulle, edistyneiden pyrkimysten ruumiillistukselle taiteessa. Täällä, lähellä antiikin perintöä, Rafaelin lahjakkuus kukoistaa ja kypsyy ja saa uuden ulottuvuuden ja rauhallisen loiston piirteitä.

Rafael saa tilauksen maalata Vatikaanin palatsin etuhuoneet (ns. stanzas). Tämä työ, joka jatkui ajoittain vuosina 1509–1517, nosti Rafaelin italialaisen monumentaalitaiteen suurimpiin mestareihin ja ratkaisi luotettavasti arkkitehtuurin ja renessanssimaalauksen synteesin ongelman.

Rafaelin - seinämaalaajan ja sisustajan - lahja ilmeni kaikessa loistossaan maalattaessa Stanzi della Senyaturaa (painohuone).

Tämän huoneen pitkillä, purjeholveilla peitetyillä seinillä on sävellykset "Disputation" ja "The School of Ateena", kapeilla seinillä - "Parnassus" ja "Wisdom, Moderation and Strength", jotka personoivat neljää aluetta. ihmisen henkinen toiminta: teologia, filosofia, runous ja oikeustiede. Neljään osaan jaettu holvi on koristeltu allegorisilla hahmoilla, jotka muodostavat yhtenäisen koristejärjestelmän seinämaalausten kanssa. Siten koko huoneen tila osoittautui täytetty maalauksella.

Ateenan Aatamin ja Eevan keskustelukoulu

Kuvien yhdistäminen seinämaalauksiin kristillinen uskonto ja pakanallinen mytologia osoitti, että tuon ajan humanistien keskuudessa levisi ajatus kristillisen uskonnon sovittamisesta muinaista kulttuuria ja maallisen periaatteen ehdottomasta voitosta kirkosta. Jopa "Kiistassa" (kirkon isien kiista sakramentista), joka on omistettu kirkon johtajien kuvalle, kiistaan ​​osallistuneiden joukossa voidaan tunnistaa Italian runoilijat ja taiteilijat - Dante, Fra Beato Angelico ja muut maalarit. ja kirjailijoita. Juhlista humanistisia ajatuksia renessanssitaiteessa sävellys "Ateenan koulu" puhuu yhteydestään antiikin kanssa, ylistää kauniin ja vahvan miehen mieltä, muinaista tiedettä ja filosofiaa.

Maalauksen katsotaan olevan unelman ruumiillistuma valoisammasta tulevaisuudesta.

Suurenmoisten kaarevien jänteiden enfiladin syvyyksistä nousee esiin joukko muinaisia ​​ajattelijoita, joiden keskellä on majesteettinen harmaapartainen Platon ja itsevarma, inspiroitunut Aristoteles, joka osoittaa maata käden eleellä, perustajat. idealistisesta ja materialistisesta filosofiasta. Alhaalla, portaiden vasemmalla puolella, Pythagoras kumartui kirjan yli oppilaidensa ympäröimänä, oikealla - Eukleides, ja täällä aivan reunalla Rafael kuvasi itsensä taidemaalari Sodoman vieressä. Tämä on nuori mies, jolla on lempeät, viehättävät kasvot. Kaikkia freskon hahmoja yhdistää korkean henkisen kohotuksen tunnelma, syvä ajatus. Ne muodostavat ryhmiä, jotka ovat erottamattomia eheydessään ja harmoniassa, joissa jokainen hahmo ottaa täsmälleen paikkansa ja jossa itse arkkitehtuuri tiukassa säännöllisyydessään ja majesteettisuudessaan auttaa luomaan uudelleen luovan ajattelun korkean nousun ilmapiirin.

Fresko "Eliodorin karkottaminen" Stanza d'Eliodorossa erottuu intensiivisestä dramaattisuudesta. Ihmeen tapahtuman äkillisyys - taivaallisen ratsastajan temppelin ryöstäjän karkottaminen - välitetään pääliikkeen nopealla lävistäjällä kevyellä tehosteella. Paavi Julius II on kuvattu katsojien joukossa katsomassa Eliodorin pakkosiirtoa. Tämä on viittaus Rafaelin nykyaikaisiin tapahtumiin - ranskalaisten joukkojen karkottamiseen paavin valtioista.

Rafaelin roomalaiselle kaudelle on tunnusomaista korkeat saavutukset muotokuvien alalla.

Bolsenan messun henkilöt (Freskot Stanza d'Eliodorossa) saavat teräviä muotokuvia täynnä elämää. Rafael kääntyi myös maalaustelinemaalauksen muotokuvagenren puoleen ja osoitti tässä omaperäisyyttään paljastaen mallin tyypillisimmän ja merkittävimmän. Hän maalasi muotokuvia paavi Julius II:sta (1511, Firenze, Uffizi), paavi Leo X:stä kardinaali Ludovico dei Rossin ja Giulio dei Medicin kanssa (noin 1518, ibid) sekä muita muotokuvamaalauksia. Tärkeä paikka hänen taiteessaan on edelleen Madonnan kuvalla, joka saa piirteitä suuresta loistosta, monumentaalisuudesta, itsevarmuudesta ja voimasta. Tällainen on "Madonna della sedia" ("Madonna tuolissa", 1516, Firenze, Pitti-galleria) harmonisella sommitelmallaan, joka on suljettu ympyrään.

Samaan aikaan Rafael loi suurimman luomuksensa "Sistuksen Madonna"(1515-1519, Dresden, Taidegalleria), joka on tarkoitettu St. Sixtus Piacenzassa. Toisin kuin aikaisemmat, tunnelmaltaan kevyemmät, lyyriset madonnat, tämä on majesteettinen kuva täynnä syvää merkitystä. Ylhäältä sivuilta erotetut verhot paljastavat helposti pilvien läpi kävelevän Maryn vauvan sylissään. Hänen katseensa antaa sinun katsoa hänen kokemustensa maailmaan. Vakavasti ja surullisesti, huolestuneena hän katsoo jonnekin kaukaisuuteen, ikään kuin ennakoiden traaginen kohtalo poika. Madonnan vasemmalla puolella on paavi Sixtus, joka pohtii innokkaasti ihmettä, oikealla pyhä Barbara, kunnioittavasti laskemassa katsettaan. Alla on kaksi enkeliä, jotka katsovat ylöspäin ja ikään kuin palauttavat meidät pääkuvaan - Madonnaan ja hänen lapsellisesti mietteliään vauvaan.

Sävellyksen moitteeton harmonia ja dynaaminen tasapaino, tasaisten lineaaristen ääriviivojen hienovarainen rytmi, luonnollisuus ja liikkumisvapaus muodostavat tämän kiinteän, kauniin kuvan vastustamattoman vahvuuden.

Elämän totuus ja ihanteen piirteet yhdistyvät kompleksin henkiseen puhtauteen traaginen Sikstus Madonna. Jotkut tutkijat löysivät sen prototyypin "Lady in the Veil" (noin 1513, Firenze, Pitti-galleria) piirteistä, mutta Raphael itse kirjoitti kirjeessään ystävälleen Castiglionelle, että hänen luomismenetelmänsä perustui valinnan ja yleistämisen periaatteeseen. elämän havaintoja: "Jotta kirjoittaakseni kauneutta, minun täytyy nähdä monia kauneutta, mutta puutteen vuoksi ... kauniit naiset Käytän jotain ajatusta, joka tulee mieleeni. Siten todellisuudessa taiteilija löytää piirteitä, jotka vastaavat hänen ihanteetaan, joka nousee sattuman ja ohimenevän yläpuolelle.

Rafael kuoli 37-vuotiaana jättäen keskeneräisiä maalauksia Villa Farnesinasta, Vatikaanin loggioista ja joukosta muita pahville valmistuneita töitä ja hänen oppilaiden piirustuksia. Rafaelin vapaat, sirot, vapaat piirustukset nostivat luojansa maailman suurimpien piirtäjien joukkoon. Hänen työnsä arkkitehtuurissa ja sovellettu taide todistaa hänestä korkean renessanssin monilahjakkaana hahmona, joka saavutti suuren mainetta aikalaistensa keskuudessa. Rafaelin nimi muuttui myöhemmin ihanteellisen taiteilijan yleiseksi substantiiviksi.

Lukuisat italialaiset opiskelijat ja Rafaelin seuraajat rakensivat opettajan luovan menetelmän kiistattomaksi dogmaksi, mikä vaikutti jäljittelyn leviämiseen italialaista taidetta ja ennusti humanismin syntyvän kriisin.

• Raphael Santi syntyi hovirunoilijan ja -taiteilijan perheeseen, ja hän itse oli vallassa olevien suosikkimaalari, joka tunsi itsensä helposti ja mukavasti maallisessa yhteiskunnassa. Hän oli kuitenkin matalasyntyinen. Hän jäi orvoksi 11-vuotiaana, ja hänen huoltajansa haastoi äitipuolensa vuosia oikeuteen perheen omaisuudesta.
• Kuuluisa taidemaalari kirjoitti "Siktuksen Madonnan" "mustien munkkien" - benediktiiniläisten - määräyksestä. Hän loi mestariteoksensa valtavalle kankaalle yksin, ilman opiskelijoiden tai avustajien osallistumista.
• Taidehistorioitsija Vasari ja hänen jälkeensä muut Rafaelin elämäkerrat sanovat, että leipurin tytär Margarita Luti, joka tunnetaan nimellä Fornarina, on ilmennyt monien "madonnojen" piirteisiin. Jotkut pitävät häntä varovaisena irstailijana, toiset - rehellisenä rakastajana, minkä vuoksi taiteilija jopa kieltäytyi naimasta jalosyntyisen naisen kanssa. Mutta monet taidehistorioitsijat uskovat, että tämä kaikki on romanttinen myytti rakkaudesta, ja oikea suhde Rafaelia naisten kanssa ei tunne kukaan.
• Taiteilijan maalaus, nimeltään "Fornarina", joka kuvaa mallia puolialastomassa muodossa, tuli lääkäreiden intohimoisten keskustelujen kohteeksi. Sinertävä laikku mallin rinnassa johti spekulaatioihin, että mallilla oli syöpä.
• Sama Vasari välittää juoruja siitä, että taiteilija ei paavimaalarina itse asiassa uskonut jumalaan eikä paholaiseen. Tämä on epätodennäköistä, vaikka erään tuon ajan paavin lausunto on melko kuuluisa: "Kuinka paljon voittoa tämä satu Kristuksesta toi meille!"

Bibliografia

• Toynes Christoph. Rafael. Taschen. 2005
• Makhov A. Rafael. Nuori vartija. 2011. (Ihanien ihmisten elämä)
• Eliasberg N. E. Rafael. - M.: Taide, 1961. - 56, s. - 20 000 kappaletta. (rekisteri)
• Stam S.M. Florentine Madonnas of Raphael: (Ideologisen sisällön kysymyksiä). - Saratov: Saratovin yliopiston kustantamo, 1982. - 80 s. - 60 000 kappaletta.

Tätä artikkelia kirjoitettaessa käytettiin materiaalia tällaisilta sivustoilta:citaty.su ,

Jos löydät epätarkkuuksia tai haluat täydentää tätä artikkelia, lähetä meille tiedot osoitteeseen sähköpostiosoite [sähköposti suojattu] sivusto, me ja lukijamme olemme sinulle erittäin kiitollisia.

Raphael (oikeasti Rafael Santi), yksi niistä suurimmat maalarit uusi aika, syntyi 6. huhtikuuta 1483 Urbinossa. Hän sai ensimmäisen taiteellisen koulutuksensa isältään, taidemaalari Giovanni Santilta, ja hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1494 jatkoi umbrialaisen taidemaalarin P. Peruginon luona. Ensimmäiset Rafaelin maalaukset kuuluvat Peruginon oleskeluaikaan. Niissä kaikissa on Umbrian koulukunnan lempeän ja syvän uskonnollisen haaveilun yleinen luonne. Mutta jo tämän jakson lopulla kirjoitetussa Neitsyt Marian kihlauksessa (Sposalizio) tämän hahmon kautta nousevat esiin Rafaelin nousevan yksilöllisyyden piirteet.

Rafael. Neitsyt Marian kihlaus. 1504

Rafaelin työn firenzeläinen aika

Rafaelin saapuessa hiljaisesta Umbriasta Firenzeen vuonna 1504 alkaa hänen taiteellisen toimintansa toinen vaihe. Michelangelon, Leonardo da Vincin ja Fra Bartolomeon teokset, itse Firenze - kaiken elegantin ja kauniin keskus - kaikki tämä vaikutti voimakkaasti taiteellista kehitystä Rafael, yllättynyt Michelangelon vahvuudesta, hän kuitenkin liittyi Leonardo da Vinciin ja Fra Bartolomeoon ja omistautui innokkaasti vanhojen firenzeläisten tutkimiseen. Hengellisten liikkeiden hienovarainen tunne ja uskollinen välitys, hahmojen viehätys ja sävyjen leikki, jotka erottavat Leonardo da Vincin maalaukset, kunnioittava ilmaisu ja ryhmien taitava järjestely, Fra Bartolomeolle luontainen tieto ja vaikutelman syvyys, heijastuivat tämän ajanjakson Rafaelin teoksiin, mutta eivät riistäneet heiltä selvästi jo olemassa olevaa yksilöllisyyttä. Usein muiden ihmisten vaikutuksille alistuessaan Rafael otti aina vain sen, mikä oli hänelle sukua ja hyödyllistä, ja pystyi säilyttämään suhteellisuudentajunsa.

Rafael. Kolme Gracea. 1504-1505

Firenzen kausi Rafaelin työ alkaa allegorisilla maalauksilla "Kolme armoa" ja "Unelma ritarista".

Rafael. Allegoria (Unelma ritarista). OK. 1504

Tähän aikaan kuuluvat myös tunnetut paneelit Pyhän Mikaelin ja Pyhän Yrjön taisteluista lohikäärmeen kanssa, maalaukset "Kristus siunaus" ja "Pyhä Katariina Aleksandrialainen".

Rafael. Pyhä Katariina Aleksandrialainen. 1508

Raphael Madonnas

Mutta yleisesti ottaen Raphaelin Firenzessä viettämä aika on par excellence -madonnojen aikakautta: "Madonna kultavarsilla", "Tempi-talon Madonna", "Colonna-talon Madonna", "Madonna del Baldakhino", " Granduk Madonna, "Canigiani Madonna", "Madonna Terranuova", "Madonna vihreässä", niin sanottu "Kaunis puutarhuri" ja erinomainen dramaattinen sävellys "Kristuksen asema haudassa" ovat Rafaelin pääteoksia aikana. Tämä jakso.

Rafael. Madonna vihreässä, 1506

Täällä Firenzessä Raphael ottaa muotokuvia ja maalaa muotokuvia Agnolosta ja Maddalena Donista.

Rafael. Agnolo Donin muotokuva. 1506

Roomalainen Rafaelin aikakausi

Yhdistämällä harmonisesti kaikki vaikutteet yhteen ja toteuttamalla niitä, Rafael siirtyy vähitellen eteenpäin ja saavuttaa korkeimman täydellisyytensä toimintansa kolmannella jaksolla Roomassa oleskelunsa aikana. Vuonna 1508 paavi Julius II kutsui Bramanten johdolla Rafael Santin Roomaan koristelemaan joitain Vatikaanin halleja freskoilla. Rafaelia kohtaamat suuret tehtävät inspiroivat häntä tietoisuuteen omista vahvuuksistaan; Sikstuksen kappelin maalaamisen aloittaneen Michelangelon läheisyys herätti hänessä jaloa kilpailua, ja Roomassa enemmän kuin missään muualla paljastunut klassisen antiikin maailma antoi hänen toiminnalleen ylevän suunnan ja plastisen täyteyden ja selkeyden taiteellisten ajatusten ilmaisemiseen. .

Rafaelin maalaus Stanza della Senyaturassa

Vatikaanin kolme kammiota (stanza) ja yksi suuri sali on peitetty holveilla ja seinillä Rafaelin freskoilla, ja siksi niitä kutsutaan Raphael Stanziksi. Ensimmäisessä tauossa (Stanza della Segnatura - della Segnatura) Rafael kuvasi ihmisten henkistä elämää sen korkeimmissa suunnissa. Teologia, filosofia, oikeustiede ja runous kelluvat allegoristen hahmojen muodossa katossa ja toimivat nimikkeinä neljälle suurelle teokselle seinillä. Seinällä olevan teologian hahmon alle on sijoitettu niin kutsuttu "La Disputa" - kiista St. Eukaristia - ja sitä vastapäätä on niin kutsuttu "Ateenan koulu". Ensimmäisessä koostumuksessa kristillisen viisauden edustajat on koottu ryhmiin, toisessa - pakanallinen, ja siten italialainen renessanssi heijastuu tyypillisesti. Kiistassa toiminta tapahtuu samanaikaisesti maan päällä ja taivaassa. Kristus istuu taivaassa Jumalanäidin ja Johannes Kastajan keskellä, hieman alempana ovat hänen apostolinsa, profeetansa ja marttyyrinsa; Kristuksen yläpuolella on voimallinen Isä Jumala, enkelien ympäröimä, Kristuksen alapuolella on Pyhä Henki kyyhkysen muodossa. Maassa kuvan keskellä on verettömään uhriin valmisteltu alttari, jonka ympärillä kirkkoisät, uskonnonopettajat ja tavalliset uskovat useissa eloisissa ryhmissä. Kaikki on rauhallista taivaassa; täällä maan päällä kaikki on täynnä jännitystä ja taistelua. Välittäjiä maan ja taivaan välillä ovat neljä evankeliumia, jotka enkelit kantavat.

Rafael. Kiista eukaristiasta (kiista). 1510-1511

"Ateenan koulun" kohtaus on antiikkipatsailla koristeltu portiikko. Keskellä on kaksi suurta ajattelijaa: idealisti Platon, joka kohottaa kätensä ja ajatuksensa taivaaseen, ja realisti Aristoteles, joka katsoo maata. Heitä ympäröivät tarkkaavaiset kuuntelijat. Oikeustieteen hahmon alla ikkunan läpi leikatulla seinällä on kolme hahmoa, jotka ovat ylhäällä, ikkunan yläpuolella, persoonallisesti varovaisuutta, voimaa ja maltillisuutta, ja ikkunan sivuilla - keisari Justinianon vasemmalla, joka hyväksyy pandekeja Tribonian, joka polvistui oikealla - paavi Gregorius VII, esittelemässä määräyksiä asianajajalle.

Rafael. Ateenan koulu, 1509

Tätä freskoa vasten runouden alla - "Parnassus", joka kokoaa yhteen suuret muinaiset ja uudet runoilijat.

Rafaelin maalaus Stanza di Eliodorossa

Toisessa huoneessa (di Eliodoro), seinillä, vahvalla dramaattisella inspiraatiolla, on kuvattu "Iliodorin karkottaminen temppelistä", "Ihme Bolsenassa", "Apostoli Pietarin vapautuminen vankilasta" ja "Attila" , pysäytettiin Rooman hyökkäyksen aikana paavi Leo I:n kehotuksista ja apostolien Pietarin ja Paavalin kauhistuttavasta esiintymisestä.

Rafael. Iliodorin karkottaminen temppelistä, 1511-1512

Näissä teoksissa esitetään jumalallinen esirukous, joka suojelee kirkkoa ulkoisilta ja sisäisiltä vihollisilta. Maalattaessa tätä huonetta Raphael turvautui ensin rakkaan oppilaansa Giulio Romanon apuun.

Rafael. Paavi Leo I:n ja Attilan tapaaminen vuonna 1514

Rafaelin maalaus Stanza dell'Incendiossa

Kolmas kammio (dell "Incendio) on koristeltu neljällä seinäfreskolla, jotka kuvaavat Borgon tulipaloa, jonka pysäyttää paavin sana, voitto saraseeneista Ostiassa, Leo III:n vala ja Kaarle Suuren kruunaus. Vain ensimmäinen niistä kuuluu epäilemättä Rafaelille, loput olivat hänen oppilaidensa kirjoittamia hänen pahvinsa mukaan, jota Rafael ei toisinaan ehtinyt viimeistellä.

Rafaelin maalaus Konstantinuksen salissa

Rafael loi viereisessä Konstantinuksen salissa lopuksi muiden kohtausten rinnalle Konstantinus Suuren, kirkon mestari ja sen maallisen vallan perustajan elämästä, voimakkaan kuvan Konstantinuksen taistelusta - yhden upeista taistelumaalauksista. uutta taidetta, vaikka se toteutetaankin suurimmaksi osaksi Giulio Romano.

Rafael. Konstantinus Suuren taistelu Milviuksen sillalla, 1520-1524

Rafaelin maalaus Vatikaanin loggioissa

Koska Raphael ei ollut vielä saanut säkeistöä valmiiksi, hänen oli ryhdyttävä koristelemaan Vatikaanin loggioita – avoimia gallerioita, jotka ympäröivät Pyhän Damasuksen pihaa kolmelta sivulta. Loggioita varten Rafael esitti 52 luonnosta aiheista Vanhasta ja Uudesta testamentista, jotka tunnetaan Rafaelin Raamatuna. Jos vertaamme tätä Raamattua Michelangelon raamatullisiin maalauksiin Sikstuksen kappelissa, niin synkän tragedian ja sanoittaja Michelangelon ja ilahduttavaa, idyllia, armoa suosivan rauhallisen eeppisen Rafaelin koko vastakohta erottuu selvästi.

Sikstuksen kappelin kuvakudokset

Kolmas laaja Rafaelin teos Roomassa oli pahvi Leo X:n tilaamat pahvit, joissa oli kohtauksia "Apostolien teoista" 10 kuvakudokselle Sikstuksen kappelissa. Niissä Rafael on yksi historiallisen maalauksen suurimmista mestareista. Samaan aikaan Rafael maalasi "Galatean voiton" Villa Farnesinessa ja teki luonnoksia Psychen historiasta saman huvilan galleriaan, onnistuen piirtämään paavin pyynnöstä piirustuksia astioista ja suitsukelaatikoista. .

Rafaelin elämä Roomassa

Vuonna 1514 Leo X nimitti Rafaelin Pyhän Pietarin katedraalin rakennustyön päätarkkailijaksi ja vuonna 1515 Rooman kaivauksista louhittujen muinaisten monumenttien vartijaksi. Ja Rafael löysi vielä aikaa useiden erinomaisten muotokuvien ja suurten maalausten toteuttamiseen. Tällä roomalaisella kaudella hän muuten loi; muotokuvia Julius II:sta ja Leo X:stä; Madonnat: "Hinnolla", "della Sedia", "di Foligno", "Alban talosta" ja madonnoista täydellisin - "Sikistus"; "Saint Cecilia", "Carrying the Cross" (Lo Spasimo di Sicilia) ja keskeneräinen taiteilijan "Transfiguration" kuoleman jälkeen. Mutta nytkin monien teosten joukossa, loistonsa huipulla, Rafael valmistautui yhtä ahkerasti jokaiseen kuvaan, harkiten huolellisesti lukuisia luonnoksia. Ja kaiken tämän kanssa Rafael on tehnyt paljon arkkitehtuuria viime vuosina: hänen suunnitelmiensa mukaan rakennettiin useita kirkkoja, palatseja, huviloita, mutta Pyhän Pietarin katedraalia varten. Pietari, hän onnistui vähän, lisäksi hän teki piirustuksia kuvanveistäjille, eikä hän itsekään ollut vieraana kuvanveistossa: Raphael omistaa Pietarin Eremitaašissa marmoriveistoksen lapsesta delfiinillä. Lopulta Rafaelia kiehtoi ajatus muinaisen Rooman palauttamisesta.

Rafael. Sikstuksen Madonna, 1513-1514

Rafaelilla ei ollut hetkeäkään rauhaa vuodesta 1515 lähtien, hän ei tarvinnut rahaa eikä hänellä ollut aikaa kuluttaa tulojaan. Leo X teki hänestä kamariherransa ja kultaisen kannun ritarin. Monien roomalaisen yhteiskunnan parhaiden edustajien kanssa Rafaelia yhdistävät ystävyyssiteet. Kun hän lähti talosta, hänen ympärillään oli 50 opiskelijan joukko, joka sieppasi rakkaan opettajansa jokaista sanaa. Rafaelin rauhallisen, kateettoman ja pahantahtoisen luonteen vaikutuksen ansiosta tämä joukko koostui ystävällinen perhe ilman kateutta ja riitaa.

Rafaelin kuolema

6. huhtikuuta 1520 Rafael kuoli 37-vuotiaana kuumeeseen, jonka hän sai kaivauksissa; se oli kohtalokasta hänen epätavallisen jännityksen uuvuttamalle keholle. Rafael oli naimaton, mutta oli kihlattu kardinaali Bibbienan veljentyttärelle. Vasarin mukaan Raphael oli kiihkeästi rakastettuaan Fornarinaan, leipurin tyttäreen, kuolemaansa saakka, ja tämän luonteenpiirteet näyttävät muodostaneen perustan Sikstuksen Madonna-huhun kasvoille, mikä on syynä. varhainen kuolema Rafael oli moraaliton elämä, ilmestyi myöhemmin eikä perustu mihinkään. Aikalaiset puhuvat syvästi kunnioittaen Rafaelin moraalista varastoa, Rafaelin ruumis haudattiin Pantheoniin. Vuonna 1838 hauta avattiin epäilysten vuoksi, ja Rafaelin jäännökset löydettiin täysin ehjinä.

Rafaelin luovuuden piirteet

Rafael Santin toiminnassa silmiinpistää taiteilijan ehtymätön luova mielikuvitus, jonka kaltaista emme niin täydellisyydessä kohtaa kenenkään muun kanssa. Rafaelin yksittäisten maalausten ja piirustusten hakemisto sisältää 1225 numeroa; kaikesta tästä teosten massasta ei löydy mitään ylimääräistä, kaikki hengittää yksinkertaisella ja selkeällä tavalla, ja tässä, kuten peilissä, koko maailma heijastuu monimuotoisuudessaan. Jopa hänen madonnansa korkein aste erilainen: yhdestä taiteellisesta ideasta - kuvan nuoresta äidistä lapsen kanssa - Rafael onnistui poimimaan niin monia täydellisiä kuvia, joissa hän voi ilmetä. Toinen Rafaelin työn erottuva piirre on kaikkien henkisten lahjojen yhdistäminen upeassa harmoniassa. Rafaelissa ei ole mitään hallitsevaa, kaikki on yhdistetty poikkeuksellisessa tasapainossa, täydellisessä kauneudessa. Idean syvyys ja vahvuus, sävellysten rajoittamaton symmetria ja täydellisyys, valon ja varjon upea jakautuminen, elämän ja luonteen totuus, värin viehätys, alaston vartalon ja verhojen ymmärtäminen - kaikki yhdistyy harmonisesti hänen työssään. Tämä renessanssin taiteilijan monipuolinen ja harmoninen idealismi, joka oli imenyt itseensä lähes kaikki virrat, ei alistunut niihin luovalla voimallaan, vaan loi oman alkuperäisensä, puki sen täydellisiin muotoihin yhdistäen keskiajan kristillisen hurskauden ja näkemyksen leveys uudesta ihmisestä kreikkalais-roomalaisen maailman realismilla ja plastisuudella. Hänen opetuslastensa suuresta joukosta harvat ovat nousseet pelkän jäljittelyn yläpuolelle. Giulio Romano, joka osallistui merkittävästi Rafaelin töihin ja suoritti kirkastumisen, oli paras opiskelija Rafael.

Rafael. Kirkastus, 1518-1520

Rafael Santin elämää ja työtä kuvataan Giorgio Vasarin kirjassa "Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämä" ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori "), 1568.

Rafael Santi. Hänen elämänsä ja taiteellista toimintaa Loistava Semjon Moiseevich

Luku IX. Rafaelin kuolema

Luku IX. Rafaelin kuolema

Sairaus. - Testamentti. — Kirje aikalaiselta. - Ihmisten suru. - "Muutos". - Rafaelin hauta. - Sen avaaminen. - Goethe Raphaelista. - 400 vuotta. - Unohdat Rafaelin ja palaamme hänen luokseen. - Thorvaldsenin bareljeef. - Rafael Eremitaasissa. - Madonna Conestabilesta. - Sen ostaminen ja uusi laki. - Kolme neroa. - Goethen sanat .

Vuonna 1520 uusien mallien ja keskeneräinen työ, elämänsä parhaimmillaan, vain 37-vuotiaana, Rafael kuoli juuri syntymäpäivänä. Kuljetettuamme itsemme henkisesti Rafaelin Roomaan voimme helposti kuvitella ihmisten, paavin ja kaikkien taiteilijan ihailijoiden surun ja epätoivon kuullessaan hänen sairaudestaan... Kenelläkään ei ollut aikaa tottua edes ajatukseen vaarasta - hän oli sairas niin kauan ja kuoli melkein yhtäkkiä vahvaan kuumeeseen.

Ei tiedetä, vilustuiko hän Rooman katakombeissa kaivausten aikana vai muuten. He sanovat muun muassa, että yhtäkkiä paavin luo kutsuttu Rafael kiirehti Vatikaaniin ja oli erittäin innoissaan kävelemisestä. Vietettyään kaksi tuntia Vatikaanin kylmässä salissa, odottaessaan ja kiivaasti keskusteltuaan Leo X:n kanssa Pyhän Pietarin kirkosta, hän palasi kotiin, tunsi kylmyyttä - ja pian hän oli poissa. jalo luonne loistava taiteilija onnistui ilmestymään sisään viimeiset minuutit hänen elämänsä. Ennen ehtoollisen vastaanottamista Rafael kirjoitti testamentin, jossa hän ei unohtanut sukulaisia ​​tai ystäviä.

Ensinnäkin hän tarjosi tietysti rakkaan ja uskollisen ystävänsä; piti huolta niistä oppilaistaan, joiden kanssa hän korvasi isänsä. Hän esitteli talon kardinaali Bibbienalle ja jätti omaisuuden sukulaisilleen.

Sairausaikana isä lähetti useita kertoja päivässä ottamaan selvää lemmikkinsä tilanteesta.

Rafaelin aikalainen, venetsialainen, joka sattui vierailemaan tuolloin Roomassa, jätti nämä yksityiskohdat maailmalle kirjeessä ystävälleen. Hän todistaa myös kunnioittavasta kunnioituksesta, jota ihmiset ympäröivät Rafaelin nimeä.

Muutama päivä ennen hänen kuolemaansa paavinpalatsin seinät tärisivät ja uhkasivat kaatua, niin että paavi joutui väliaikaisesti muuttamaan Monsignor Cibon kammioihin. Tuho uhkasi vain niitä huoneita, jotka Rafael oli maalannut, ja ihmiset katsoivat tämän johtuvan upeasta taivaan ennustuksesta. välitön kuolema jumalallinen nero. Venetsialainen päättää kirjeensä käskemällä ystäväänsä varoittaa tuolloin kuuluisaa muotokuvamaalari Catenaa Venetsiassa: "Antakaa hänen valmistautua kuolemaan - hän uhkaa nyt lahjakkaimpia taiteilijoita."

Rafaelin ruumis oli esillä hänen talonsa aulassa ruumisautossa vahakynttilöiden ympäröimänä. Lukemattomat joukot kaupunkilaisia ​​tulivat kumartamaan hänen tuhkaansa. Vainajan pään yläpuolelle asetettiin keskeneräinen maalaus "Transfiguraatio", ikään kuin symboli siitä, että hänen neronsa tulisi jäädä maailmaan katoamattoman kirkkauden muuttamana. Huolimatta siitä, kuinka suuri Rafaelin taiteellinen maine oli, hän ei ollut yhtä surullinen ihmisenä, varsinkin ne, joilla oli aikaa kokea hänen ystävällisyytensä, ystävällisyytensä ja anteliaisuuttaan. Molemmat ilmaistiin monissa hänen kuolemansa sonetteissa, mukaan lukien hänen ja Arioston suru. Jo elinaikanaan Rafael valitsi itselleen haudan della Rotondan kirkossa, jossa Agrippan panteon oli muinaisina aikoina. Hänen viimeisen toiveensa mukaan arkun yläpuolelle järjestettiin pieni holvitila ja siihen alttari. Taiteilija testamentaa opiskelijalleen Lorenzettille, että hän veisi ja asetti Madonnan patsaan alttarin lähelle. Ihmiset kutsuivat häntä "Madonna del Sassoksi", luultavasti Rafaelin lempinimen Santi muistoksi. Tätä kaunista patsasta, vaikka se ei edusta mitään epätavallista teloituksen suhteen, ympäröi kuitenkin hänen lähellään lepäävän Rafaelin nimen viehätys siinä määrin, että ihmiset pitivät sitä ihmeellisenä.

Rafael Santi. Madonna de Foligno. 1511-1512. Rooma, Vatikaanin Pinakothek.

Kun Rafaelin luut olivat levänneet haudassa kolmesataa vuotta, Rooman antikvaareissa heräsivät epäilykset hänen haudastaan.

Luccan akatemia sai jotenkin kallon, jonka oletettiin kuuluneen Rafaelille.

Monien kiistojen ja levottomuuksien jälkeen hänen hautansa päätettiin avata. He eivät heti löytäneet häntä, koska hän ei ollut aivan alttarin alla, kuten he luulivat, vaan sivussa. Tämän tapahtuman kuvaus on kirjeessä Overbeckin ystävälle, joka on yksi hengeltään lähimmistä uusista taiteilijoista Rafaelia, joka sattui olemaan tuolloin Roomassa. "Millä jännityksellä", hän kirjoittaa, "katsoin Rafaelin hautaan, kun se vihdoin avautui silmiemme edessä."

Rafaelin ruumis osoittautui täysin ehjäksi, ja viranomaisten, lääkäreiden ja notaarien vahvistaman tutkimuksen jälkeen se haudattiin jälleen juhlallisesti marmorisarkofaagiin.

Jos Goethe sanoi Michelangelosta oikein, että "hänen Mooses näki Jumalan", niin Rafaelista voidaan epäilemättä sanoa, että hän itse näki jumalan.

Joissakin hänen madonoissaan on niin paljon korkeaa inhimillisyyttä, äidillistä rakkautta ja naisellista charmia, että iloisen sanonnan mukaan "et niinkään rukoile heidän kanssaan, vaan hengitätte yhdessä." Muissa luomuksissaan Rafael, kuten olemme nähneet, toi jumaluuden maan päälle, sen jälkeen kun hän näki hänet itse, loistavan mielikuvituksen ja suoran tunteen lennon ansiosta.

St. Hän vangitsi Agaten niin täydellisellä puhtaudella, että Goethe sanoo: "Kun hän näki hänet, hän lukee mielessään Iphigeniansa hänen edessään, eikä hänen kynästään tule sanaakaan, jota hän ei hyväksyisi."

Hänen St. Margarita astuu rauhallisesti lohikäärmeen yli väänteleen hänen ympärillään, mutta ei pysty vahingoittamaan pyhää kauneuttaan.

Sanomattoman kaunis on taivaallinen harmonia, joka kumpuaa hänen St. Caecilia. Hän kuulee taivaallisia melodioita, jumalallisessa ilossa kääntää katseensa yksin näkemäänsä enkelikuoroon, joka valmistautuu poimimaan lyyrasta vastausäänen ja saa katsojan unohtamaan kaiken ympäröivän. hieno ryhmä. Hän seisoo maassa, mutta katsojasta näyttää siltä, ​​että hän on pian poissa, ja hänen silmänsä seuraavat tahattomasti inspiroidun muusikon siirtymistä taivaan sfääreihin.

Runollinen fiktio ei ole koskaan löytänyt näin syvää, kiehtovaa ja totuudenmukaista ilmaisua kankaalta.

Entä Sikstuksen Madonna?

Missä ovat sanat ihmisten kielellä välittämään katsojan mielialan? Kenellä ei olisi kyyneleitä silmissään, tätä jumaluuden läheisyyttä, tietoisuutta korkeimmasta täydellisyydestä, pyrkimystä kuolemattomaan ihanteeseen? Kuluu vielä monia vuosisatoja, eikä mikään ole verrattavissa tähän kuvaan, aivan kuten mikään ei ole verrannut Venus de Miloon.

Tässä luomisessa on ikuisuus.

Carlo Maratti ilmaisi hämmästyksensä Rafaelista tällä tavalla: "Jos he näyttäisivät minulle kuvan Rafaelista, enkä tietäisi hänestä mitään, jos he kertoisivat minulle, että tämä oli enkelin luomus, uskoisin sen."

Goethen suuri mieli ei vain arvostanut Rafaelia, vaan löysi hänen arviolleen myös osuvan ilmaisun: "Hän loi aina sen, minkä muut vain haaveilivat." Tämä on totta, koska Rafael ei ilmennyt teoksissaan vain halun ideaa, vaan itse ihanteen, joka on kuolevaisten saatavilla.

Rafael Santi. Bindo Altovity. 1515 Washington

Keskeneräinen kirkastus ja Sikstuksen Madonna osoittautuivat sellaisiksi uusimmat teokset Rafael. Oliko se onnettomuus? Hän päätti, kuten oli aloittanut, Madonnan kanssa. Eikö tämä osoita parhaiten hänen neronsa hallitsevaa luonnetta - jumaluuden halua, maallisen, inhimillisen muuttamista ikuiseksi, jumalalliseksi?

Ja meille tätä päivää leimasivat juhlalliset kokoukset Taideakatemiassa ja Eremitaasissa. Akatemian salissa oli esillä suuren italialaisen rintakuva, joka oli koristeltu kukilla. ”Oli ilahduttavaa katsoa akatemian täpötäyteistä salia, aivan kuin katsoi tuhansittain tiivistynyttä kirjavaa katsojajoukkoa Rafael-majatalojen galleriassa, jonne koottiin kaikki, mikä saattoi muistuttaa loistavan taiteilijan loistokasta toimintaa.

Tietenkin Rooma juhli tätä päivää kaikkein juhlavimmin. Valtava kulkue seppeleillä, kaupunkijulisteilla ja musiikilla lähti aamulla Capitolilta Pantheonin haudalle. Kulkueeseen osallistui 14 huomattavaa henkilöä piirien lukumäärän mukaan. Lippuja kantavien ihmisten joukossa oli ministereitä, lähettiläitä ja niin edelleen. Kaikenlaisten instituutioiden, akatemioiden, koulujen ja yritysten, sekä italialaisten että ulkomaisten, edustajia oli tungostanut täällä. Hauta oli kirjaimellisesti peitetty orvokkeilla, puhumattakaan muiden kukkien massasta. Kokoukseen osallistuivat kuningas ja kuningatar.

Tätä päivää vietettiin erityisen loistokkaasti myös Trasteveressa, missä Fornarina kerrotaan asuneen.

Herttua Rinalto avasi sinä päivänä kuuluisan Farnesinan palatsin, jossa Rafael maalasi Galatea-freskon ja jonka portioksi Rafael teki sarjan kartonkeja, jotka kuvaavat kohtauksia Cupidon ja Psychen myytistä.

Talo, jossa legendan mukaan asui Fornarina, jolla yhden vaihtoehdon mukaan oli siellä leipomo, oli kirkkaasti valaistu kipinöinnillä ja kietoutunut kukilla ylhäältä alas. Näin Italia kunnioitti kuolematonta poikaansa.

Mutta "älkäämme etsikö eläviä kuolleiden joukosta".

Rafael on elossa, ja se on elossa meidän välillämme. Kuka ei tiedä hänen nimeään, ei ihaillut hänen muotokuvaansa, maalauksiaan tai ainakin kaiverruksia ja valokuvia?

Rafaelin kuoleman myötä Italian taide romahti pian, ja vuosisatoja lähes universaali unohdettu tämä loistava aika tuli. Viime vuosisadan puoliväliin asti Rafaelin tutkiminen, kuten koko renessanssi, eteni erittäin hitaasti. Tarvittiin sysäystä, tarvittiin uuden herätyksen aaltoa vanhan hedelmällisen ajan muistelemiseksi, ja tämän sysäyksen antoivat "uudet ideat", jotka herättivät maailman viime vuosisadan lopussa.

Vallankumouksellinen liike näytti olevan vähiten hyödyllinen taiteelle, se oli sitä kohtaan suoraan vihamielinen; mutta kun ensimmäinen närkästyneen protestin purkaus vaimeni, kun myrsky laantui, satoi ja pilvet hajosivat, silloin vain myrskyn hedelmät näyttivät olevansa runsaalla sadolla.

Kun Richardson ilmestyi Farnesinaan vuonna 1701, he olivat hädin tuskin löytäneet avaimia palatsin saliin, jossa olimme juuri nähneet juhlalippuja - kahteen sataan vuoteen, kuten kävi ilmi, kukaan ei ollut kiinnostunut katsomaan Rafaelia, vaikka jo 1600-luvulla Poussinin ansiosta aloitettiin huolellinen tutkimus hänen työstään.

He alkoivat harjoittaa restaurointia, ottaa kuvia, kaiverruksia ... kiinnostus kasvoi, monet metsästäjät näyttivät näkevän Rafaelin paikan päällä, ja lopulta valokuva levitti uutisia hänestä kaikkialle maailmaa.

Rafael Santi. Magdalena.

He alkoivat etsiä maalauksia, ja kävi ilmi, että niiden omistajat eivät usein tienneet niiden hintaa ollenkaan. Pieni Madonnaa kuvaava kuva muutti yhtäkkiä köyhän talon melkein temppeliksi, jonne tulvi ihmisiä ja rikastutti omistajia kuin ihmeen kautta.

Ei vain maalauksia - pienimpiäkin piirustuksia etsittiin. Kävi ilmi, että joitain maalauksia edeltää joskus koko sarja luonnoksia; tämä mahdollisti Rafaelin neron kehityskulkujen tutkimisen.

Ilmestyi joukko kiinteitä teoksia, koottiin valtava Raphaelian kirjallisuus, jota rikastuttaa edelleen laaja tutkimus meidän aikanamme. Siitä huolimatta Rafaelille ei ole vieläkään olemassa varsin arvokasta muistomerkkiä. Merkittävä summa on jo kerätty, mutta paikkaa ei ole valittu, ja mikä tärkeintä, ei ole päätetty, kenelle arvokas rakentamistehtävä uskotaan.

Hänen syntymäkodissaan Urbinossa löydämme vain yhden kirjoituksen talosta, jossa hän syntyi, ja hänen muotokuvansa kaupungintalosta. Vain Thorvaldsen kunnioitti Rafaelin yllätystä kuvaamalla häntä bareljeefissä: Rafael, uppoutunut johonkin luovaan ideaan, pitää piirustuslautaa, Cupid tukee sitä oikealla kädellä ja antaa vasemmalla Rafaelille ruusun ja unikon; sivuilla seisoo kaksi neroa, joista toinen pitää kädessään jumalallisen tulen symbolina polttavaa soihtua, toinen kädessään palmunoksaa ja valmistautuu kruunaamaan Rafaelia laakereilla.

Pietarissa sijaitsevassa Eremitaasissamme Rafaelista kiinnostuneet voivat nähdä Alba Madonnan, Rafael Loggiat ja Conestabile Madonnan. Näiden teosten lisäksi meillä on hänen "Pyhä perheensä", vanhan miehen muotokuva, kopioita freskoista, "Kolme armoa" ja uusimmista hankinnoista "Ristiinnaulitseminen Jumalan äidin kanssa, St. John, St. Maria Magdaleena ja St. Jerome."

Rafael Santi. Madonna ja lapsi (Madonna Conestabile) 1500-1502

Eremitaasin pienessä salissa, jossa on Rafaelin maalauksia, keskellä on marmoriryhmä: kuolettavasti haavoittunut poika makaa delfiinin selässä; jälkimmäinen kumartuessaan pitää häntä hiuksistaan ​​ja kantaa hänet meren kuiluun. Jos Rafael ei itse veistänyt tätä ryhmää, niin se epäilemättä toteutetaan hänen piirustuksensa mukaan.

Conestabile Madonna on yksi Eremitaasin helmistä. Rafaelin ainoana laatuaan - ensimmäisenä kokonaan Umbrian koulukunnan hengessä toteutettu - teos on kauneutensa lisäksi erityisen mielenkiintoinen ja arvokas harvinaisuus.

Edesmennyt suvereeni Aleksanteri II hankki sen keisarinnalle kreivi Conestabilelta, mikä innosti koko Italiaa. Sen osto uskottiin kreivi Stroganoville. Keisarinna halusi kaikin keinoin hankkia tämän Madonnan. Conestabile vaati 400 000 frangia. Huutokaupan jälkeen maalaus myytiin 100 000 ruplalla, mutta sillä ehdolla, että se jää Perugian kaupungin ulkopuolelle, jos kunnanvaltuusto maksaa saman summan. Kaupunki ei kuitenkaan kyennyt tähän, ja kreivi rahan tarpeessa kiirehti saattamaan työn päätökseen.

Nyt piti saada lupa Firenzen - silloisen Italian pääkaupungin - ministeriltä maalauksen vientiin. Se ei kuitenkaan osoittautunut niin helpoksi. Ministeri vaati, että maalaus jää Italiaan ja vaati sen toimittamista Firenzeen, jotta kaikki ministerit voisivat nähdä sen ja ratkaista asian. Monen vaivan jälkeen ja diplomaattisten vaikutteiden avulla kutsuttiin kiireesti koolle ministerineuvosto, joka erimielisyyksistä huolimatta päätti sallia kuvan viennin Venäjälle. Kuva pakattiin välittömästi ja vietiin samana päivänä Wieniin, missä sitä tapaamaan lähetetty Eremitaasin virkamies kohtasi sen.

Madonnan myynti innosti koko lehdistöä Italiassa ja Euroopassa. Italiassa he olivat närkästyneitä, ja kreivi Conestabilen täytyi tulostaa anteeksi antava pamfletti.

Edustajainhuoneessa esitettiin pyyntö ministereille ja vaadittiin lain antamista taidemonumenttien viennin kieltämisestä Italiasta. Ministeri perusteli itseään sanomalla, että keisarin maksama ja kreivin vaatima hinta oli kohtuuton. Tämän arvion mukaan 50 tuhannella frangilla myydystä "Siktuksen Madonnasta" joutuisi vaatimaan 50 miljoonaa.

Oli miten oli, meillä on oikeus "kastaa" "Madonna of the Hermitage", jonka italialainen kreivi on hankkinut niin vaikeasti ja myynyt "Madonna of Conestabilesta".

Rafael, Leonardo da Vinci ja Michelangelo... Kolme nimeä, jotka liittyvät läheisesti historiaan, muodostavat yhden kauniin tähtikuvion renessanssin horisontissa. Rafaelin tähti loistaa kirkkaammin kuin he kaikki. Leonardo, tämä vuosisadan tyypillisin edustaja: monipuolinen, rohkea, loistava, ensimmäinen kaikissa kilpailuissa maalauksesta, arkkitehtuurista, kuvanveistosta ja mekaniikasta ratsastukseen ja tanssiin, ei voinut täysin antautua taiteelle, kukistaa puhtaasti henkilökohtaisia ​​pyrkimyksiään. Michelangelo, jonka mahtava henki on valtavan protestin ruumiillistuma, käytti nerouden loppuun pyrkiessään luomaan jotain suurenmoista.

Ehkä Goethe on oikeassa sanoessaan, että ihminen on niin rajoittunut, että vaikka hän voi havaita korkean, hän ei pysty täysin ymmärtämään erilaisten nerojen korkeutta.

Rafaelin etu on hänen täydellisessä välittömyytessään, erityisessä taivaallisessa, häiriöttömässä harmoniassa, joka on hänelle luontainen. Hän ei nähnyt ympäröivää pahaa ja, vastoin kohtaloa, pakotti puhumaan vain totuutta ja kauneutta.

Onnellisia ovat ne, jotka Rafaelin tavoin ovat tunteneet firenzeläisen runoilijan (Danten) paratiisin kulkematta hänen kiirastulinsa läpi.

He voivat kuitenkin olla onnellisia tai eivät. Merimies rakastaa tuulenpuuskia ja meren aaltoja.

Oikeudenmukaisempia ja vakuuttavampia ovat jälleen Goethen sanat: "Missä tahansa tapaat Rafaelin kuvan matkalla, kun näet sen, sinusta tulee terve ja elinvoimainen."

Rafaelin maalaukset ovat hajallaan lähes kaikkialla maailmassa. Rooman (Vatikaanin ja niin edelleen) ja koko Italian lisäksi niitä on erityisen paljon Englannissa; mutta muistutetaan vielä kerran, että meillä on myös mahdollisuus tulla terveemmiksi ja elinvoimaisemmiksi Eremitaasissamme, ja valokuvat ja kaiverrukset Rafaelin maalauksista ovat hyvin saatavilla.