1 स्लाइड

2 स्लाइड

संस्कृति (लैटिन कल्चर से - खेती, पालन-पोषण, शिक्षा, विकास, सम्मान) संस्कृति भौतिक और आध्यात्मिक मूल्यों का एक समूह है, जीवन विचार, व्यवहार के पैटर्न, मानदंड, तरीके और तकनीकें मानवीय गतिविधि: - एक निश्चित स्तर को दर्शाता है ऐतिहासिक विकाससमाज और मनुष्य; - वस्तुनिष्ठ, भौतिक मीडिया में सन्निहित; और - बाद की पीढ़ियों तक प्रसारित।

3 स्लाइड

कलात्मक संस्कृति (कला) कुछ सौंदर्य आदर्शों के अनुसार कलात्मक रचनात्मकता की प्रक्रिया में किसी व्यक्ति द्वारा वास्तविकता का एक विशिष्ट प्रकार का प्रतिबिंब और गठन है। विश्व संस्कृति - विश्व के विभिन्न देशों में निर्मित।

4 स्लाइड

कला के कार्य कथा-संज्ञानात्मक-ज्ञान एवं प्रबोधन। सूचना और संचार - दर्शक और कलाकार के बीच संचार, लोगों और कला कार्यों के बीच संचार, कला के कार्यों के बारे में आपस में संचार। पूर्वानुमानात्मक - प्रत्याशा और भविष्यवाणी। सामाजिक रूप से परिवर्तनकारी और बौद्धिक-नैतिक - लोग और समाज बेहतर बनते हैं, वे कला द्वारा सामने रखे गए आदर्शों से ओतप्रोत होते हैं, वे कला की आलोचना को अस्वीकार करते हैं।

5 स्लाइड

सौंदर्यबोध - क्षमताओं का विकास कलात्मक धारणाऔर रचनात्मकता. कला के कार्यों के उदाहरणों का उपयोग करके लोग अपना विकास करते हैं कलात्मक स्वाद, जीवन में सुंदरता देखना सीखें। सुखवादी - आनंद. मनोवैज्ञानिक प्रभावप्रति व्यक्ति - जब हम संगीत सुनते हुए देखते हुए रोते हैं चित्रकारी, हम खुशी और ताकत का उछाल महसूस करते हैं। पीढ़ियों की स्मृति के संरक्षक के रूप में कला।

6 स्लाइड

7 स्लाइड

स्थानिक दृश्य कला - प्रकारकलाएँ, जिनकी कृतियाँ समय में परिवर्तन या विकास के बिना, अंतरिक्ष में मौजूद हैं; - एक वास्तविक प्रकृति है; - सामग्री सामग्री प्रसंस्करण द्वारा किया जाता है; - दर्शकों द्वारा प्रत्यक्ष और दृष्टिगत रूप से देखा जाता है। स्थानिक कलामें विभाजित हैं: - ललित कला (पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, फोटोग्राफी); -गैर-ललित कला (वास्तुकला, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला और कलात्मक निर्माण (डिजाइन))।

8 स्लाइड

ललित कला ललित कला एक प्रकार की कला है मुख्य विशेषताजो दृश्य, प्रत्यक्ष बोधगम्य छवियों में वास्तविकता का प्रतिबिंब है। ललित कलाओं में शामिल हैं: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, फोटोग्राफी, प्रिंटिंग

स्लाइड 9

पेंटिंग एक प्रकार की ललित कला है, जिसकी कलाकृतियाँ रंगीन सामग्रियों का उपयोग करके एक समतल पर बनाई जाती हैं। पेंटिंग में विभाजित है: चित्रफलक, स्मारकीय, सजावटी

10 स्लाइड

विशेष प्रकारपेंटिंग हैं: आइकन पेंटिंग, मिनिएचर, फ्रेस्को, नाटकीय और सजावटी पेंटिंग, डायरैमा और पैनोरमा।

12 स्लाइड

मूर्तिकला एक प्रकार की ललित कला है, जिसके कार्यों में एक सामग्री, वस्तुनिष्ठ मात्रा और वास्तविक स्थान में स्थित त्रि-आयामी रूप होता है। मूर्तिकला की मुख्य वस्तुएं मनुष्य और पशु जगत की छवियां हैं। मूर्तिकला के मुख्य प्रकार गोल मूर्तिकला और राहत हैं। मूर्तिकला में विभाजित है: - स्मारकीय; - स्मारकीय और सजावटी के लिए; - चित्रफलक; तथा - छोटे रूपों की मूर्तिकला।

स्लाइड 13

फोटो आर्ट एक प्लास्टिक कला है जिसकी कलाकृतियाँ फोटोग्राफी के माध्यम से बनाई जाती हैं।

स्लाइड 14

गैर-ललित कला डिज़ाइन (कलात्मक डिज़ाइन)। वास्तुकला कला और शिल्प,

15 स्लाइड

वास्तुकला इमारतों को डिजाइन करने और निर्माण करने और कलात्मक रूप से अभिव्यंजक पहनावा बनाने की कला है। वास्तुकला का मुख्य लक्ष्य जनसंख्या के कार्य, जीवन और मनोरंजन के लिए वातावरण बनाना है।

16 स्लाइड

सजावटी कला प्लास्टिक कला का एक क्षेत्र है, जिसका काम वास्तुकला के साथ-साथ कलात्मक रूप से होता है एक व्यक्ति के आसपासभौतिक वातावरण. सजावटी कलामें विभाजित: - स्मारकीय और सजावटी कला; - सजावटी और अनुप्रयुक्त कला; तथा - डिज़ाइन कला।

स्लाइड 17

डिज़ाइन - कलात्मक निर्माण वस्तुनिष्ठ संसार; किसी विषयगत वातावरण के तर्कसंगत निर्माण के नमूनों का विकास।

18 स्लाइड

कला के अस्थायी प्रकार अस्थायी प्रकार की कला में शामिल हैं: संगीत; 2) कल्पना.

स्लाइड 19

संगीत एक कला रूप है जो ध्वनि कलात्मक छवियों में वास्तविकता को दर्शाता है। संगीत लोगों की भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त कर सकता है, जो लय, स्वर और माधुर्य में व्यक्त होता है। प्रदर्शन की विधि के अनुसार इसे वाद्य और स्वर में विभाजित किया गया है।

20 स्लाइड

कल्पना- एक प्रकार की कला जिसमें भाषण कल्पना का भौतिक वाहक होता है। इसे कभी-कभी "कहा जाता है" सुरुचिपूर्ण साहित्य"या "शब्दों की कला।" इसमें कथा, वैज्ञानिक, पत्रकारिता, संदर्भ, आलोचनात्मक, दरबारी, पत्र-पत्रिका और अन्य साहित्य शामिल हैं।

21 स्लाइड

स्थानिक-अस्थायी (शानदार) कला के प्रकार इस प्रकार की कला में शामिल हैं: 1) नृत्य; 2) थिएटर; 3) सिनेमा; 4) विविधता और सर्कस कला।

22 स्लाइड

सिनेमा - एक प्रकार की कला जिसका काम वास्तविक फिल्मांकन, या विशेष रूप से मंचित, या घटनाओं, तथ्यों और वास्तविकता की घटनाओं के एनीमेशन के माध्यम से बनाया जाता है। यह एक सिंथेटिक कला रूप है जो साहित्य, रंगमंच, दृश्य कला और संगीत को जोड़ती है।

स्लाइड 23

नृत्य एक कला है जिसमें कलात्मक छवियाँप्लास्टिक आंदोलनों और अभिव्यंजक स्थितियों के लयबद्ध रूप से स्पष्ट और निरंतर परिवर्तन के माध्यम से बनाया गया मानव शरीर. नृत्य का संगीत के साथ अटूट संबंध है, जिसकी भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री इसमें सन्निहित है कोरियोग्राफिक रचना, चाल, आकृतियाँ। .

किसी भी काल के इतिहास में कला कितनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, इससे असहमत होना मुश्किल है। खुद जज करें: स्कूल में इतिहास के पाठों में, एक निश्चित समय अवधि में दुनिया की राजनीतिक और आर्थिक स्थिति के अध्ययन के लिए समर्पित प्रत्येक विषय के बाद, छात्रों को किसी दिए गए युग की कला पर रिपोर्ट तैयार करने के लिए कहा जाता है।

इसके अलावा, अपेक्षाकृत हाल ही में स्कूली पाठ्यक्रम में एमएचसी जैसा एक विषय आया है। यह बिल्कुल कोई संयोग नहीं है, क्योंकि कला का कोई भी काम उस समय के सबसे उज्ज्वल प्रतिबिंबों में से एक है जिसमें इसे बनाया गया था, और आपको देखने की अनुमति देता है दुनिया के इतिहासउस रचनाकार की नज़र से जिसने इस काम को जीवन दिया।

संस्कृति की परिभाषा

दुनिया कला संस्कृति, या संक्षेप में एमएचसी, एक प्रकार है सार्वजनिक संस्कृति, जो पेशेवर कला और लोक कलात्मक संस्कृति द्वारा उपयोग किए जाने वाले साधनों के माध्यम से समाज और लोगों के साथ-साथ जीवित और निर्जीव प्रकृति के आलंकारिक और रचनात्मक पुनरुत्पादन पर आधारित है। ये भी आध्यात्मिक घटनाएँ और प्रक्रियाएँ हैं व्यावहारिक गतिविधियाँ, निर्माण, वितरण और महारत हासिल करना भौतिक वस्तुएंऔर कला के कार्य जिनका सौंदर्यपरक मूल्य है। विश्व कलात्मक संस्कृति में चित्रकला, मूर्तिकला, स्थापत्य विरासतऔर स्मारक, साथ ही लोगों और उनके व्यक्तिगत प्रतिनिधियों द्वारा बनाए गए कार्यों की सभी विविधता।

एक शैक्षिक विषय के रूप में एमएचसी की भूमिका

विश्व कलात्मक संस्कृति के पाठ्यक्रम का अध्ययन करते समय, व्यापक एकीकरण और संस्कृति के संबंध की समझ दोनों मुख्य रूप से प्रदान की जाती हैं ऐतिहासिक घटनाओंकिसी भी समयावधि के साथ-साथ सामाजिक विज्ञान के साथ भी।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, विश्व कलात्मक संस्कृति में वे सभी कलात्मक गतिविधियाँ शामिल हैं जिनमें कोई व्यक्ति कभी शामिल हुआ है। यह साहित्य, रंगमंच, संगीत है, कला. निर्माण और भंडारण, साथ ही वितरण, निर्माण और मूल्यांकन दोनों से जुड़ी सभी प्रक्रियाओं का अध्ययन किया जाता है। सांस्कृतिक विरासत. आगे सुनिश्चित करने से जुड़ी समस्याएं सांस्कृतिक जीवनसमाज और विश्वविद्यालयों में उचित योग्यता वाले विशेषज्ञों का प्रशिक्षण।

एक शैक्षणिक विषय के रूप में, एमएचसी संपूर्ण कलात्मक संस्कृति के लिए एक अपील है, न कि इसके व्यक्तिगत प्रकारों के लिए।

सांस्कृतिक युग की अवधारणा

एक सांस्कृतिक युग, या सांस्कृतिक प्रतिमान, एक जटिल बहुक्रियात्मक घटना है जिसमें कैसे की एक छवि होती है खास व्यक्तिएक विशिष्ट समय पर रहना और अपनी गतिविधियों को अंजाम देना, साथ ही समान जीवन शैली, जीवन मनोदशा और सोच और मूल्य प्रणाली वाले लोगों का समुदाय।

कला द्वारा वहन किए जाने वाले पारंपरिक और नवीन घटकों की परस्पर क्रिया के माध्यम से एक प्रकार के प्राकृतिक-सांस्कृतिक चयन के परिणामस्वरूप सांस्कृतिक प्रतिमान एक-दूसरे को प्रतिस्थापित करते हैं। एक प्रशिक्षण पाठ्यक्रम के रूप में एमएचसी का लक्ष्य इन प्रक्रियाओं का अध्ययन करना है।

पुनर्जागरण क्या है

सबसे ज्यादा महत्वपूर्ण अवधिसंस्कृति का विकास पुनर्जागरण, या पुनरुद्धार है, जो XIII-XVI सदियों में हावी रहा। और नए युग के आगमन को चिह्नित किया। कलात्मक रचनात्मकता का क्षेत्र सबसे अधिक प्रभावित हुआ।

मध्य युग में गिरावट के युग के बाद, कला फली-फूली और प्राचीन कलात्मक ज्ञान पुनर्जीवित हुआ। इसी समय और "पुनर्जन्म" के अर्थ में इतालवी शब्द रिनासिटा का उपयोग किया गया था, बाद में इसके कई अनुरूप शब्द सामने आए। यूरोपीय भाषाएँ, और फ्रांसीसी पुनर्जागरण भी शामिल है। सभी कलात्मक सृजनात्मकता, मुख्य रूप से ललित कला, एक सार्वभौमिक "भाषा" बन जाती है जो आपको प्रकृति के रहस्यों को जानने और उसके करीब जाने की अनुमति देती है। गुरु पारंपरिक रूप से प्रकृति का पुनरुत्पादन नहीं करता है, बल्कि अधिकतम प्राकृतिकता के लिए प्रयास करता है, सर्वशक्तिमान से आगे निकलने की कोशिश करता है। सौंदर्य की हमारी सामान्य भावना का विकास शुरू हो जाता है, प्राकृतिक विज्ञान और ईश्वर का ज्ञान लगातार आम जमीन तलाश रहे हैं। पुनर्जागरण के दौरान, कला एक प्रयोगशाला और एक मंदिर दोनों बन जाती है।

अवधिकरण

पुनरुद्धार को कई समयावधियों में विभाजित किया गया है। इटली में - पुनर्जागरण का जन्मस्थान - कई अवधियों की पहचान की गई जो लंबे समय तक दुनिया भर में उपयोग की जाती थीं। यह प्रोटो-पुनर्जागरण (1260-1320) है, जो आंशिक रूप से डुसेंटो काल (13वीं शताब्दी) में शामिल है। इसके अलावा, ट्रेसेन्टो (XIV सदी), क्वाट्रोसेंटो (XV सदी), सिन्क्वेसेंटो (XVI सदी) के काल भी थे।

एक अधिक सामान्य अवधिकरण युग को विभाजित करता है प्रारंभिक पुनर्जागरण(XIV-XV सदियों)। इस समय, नए रुझान गॉथिक के साथ बातचीत करते हैं, जो रचनात्मक रूप से रूपांतरित होता है। इसके बाद मध्य, या उच्च, और की अवधि आती है देर से पुनर्जागरण, जिसमें पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति के संकट की विशेषता, व्यवहारवाद को एक विशेष स्थान दिया गया है।

इसके अलावा फ्रांस और हॉलैंड जैसे देशों में तथाकथित लेट गोथिक शैली विकसित हो रही है। जैसा कि एमएचसी का इतिहास कहता है, पुनर्जागरण परिलक्षित हुआ था पूर्वी यूरोप: चेक गणराज्य, पोलैंड, हंगरी, साथ ही में स्कैंडिनेवियाई देश. स्पेन, ग्रेट ब्रिटेन और पुर्तगाल विशिष्ट पुनर्जागरण संस्कृति वाले देश बन गए।

पुनर्जागरण के दार्शनिक और धार्मिक घटक

इस अवधि के दर्शन के ऐसे प्रतिनिधियों जैसे जियोर्डानो ब्रूनो, कूसा के निकोलस, जियोवानी और पेरासेलसस के प्रतिबिंबों के माध्यम से, वे प्रासंगिक हो जाते हैं। एमएचसी विषय आध्यात्मिक रचनात्मकता, साथ ही किसी व्यक्ति को "दूसरा भगवान" कहने और किसी व्यक्ति को उसके साथ जोड़ने के अधिकार के लिए संघर्ष।

प्रासंगिक, हर समय की तरह, चेतना और व्यक्तित्व, ईश्वर में विश्वास आदि की समस्या है उच्च शक्ति. इस मुद्दे पर समझौतावादी-उदारवादी और विधर्मी दोनों तरह के विचार हैं।

एक व्यक्ति को एक विकल्प का सामना करना पड़ता है, और इस समय के चर्च का सुधार न केवल एमएचसी के ढांचे के भीतर पुनर्जागरण का तात्पर्य है। यह सभी धार्मिक संप्रदायों के हस्तियों के भाषणों के माध्यम से प्रचारित व्यक्ति भी है: सुधार के संस्थापकों से लेकर जेसुइट्स तक।

युग का मुख्य कार्य। मानवतावाद के बारे में कुछ शब्द

पुनर्जागरण के दौरान, एक नए व्यक्ति की शिक्षा का अत्यधिक महत्व था। लैटिन शब्दह्यूमेनिटास, जिससे मानवतावाद शब्द बना है, शिक्षा के लिए ग्रीक शब्द के समकक्ष है।

पुनर्जागरण के ढांचे के भीतर, मानवतावाद एक व्यक्ति को उस समय के लिए महत्वपूर्ण प्राचीन ज्ञान में महारत हासिल करने और आत्म-ज्ञान और आत्म-सुधार का मार्ग खोजने के लिए कहता है। यहां उन सभी सर्वोत्तम का विलय है जो अन्य अवधियों ने एमएचसी पर अपनी छाप छोड़ी है। पुनर्जागरण ने पुरातनता की प्राचीन विरासत, मध्य युग की धार्मिकता और धर्मनिरपेक्ष सम्मान संहिता, नए समय की रचनात्मक ऊर्जा और मानव मन को ग्रहण किया, जिससे एक पूरी तरह से नया और प्रतीत होता है कि आदर्श प्रकार का विश्वदृष्टि तैयार हुआ।

मानव कलात्मक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में पुनर्जागरण

इस अवधि के दौरान, भ्रामक जीवन-जैसी पेंटिंग्स ने प्रतीकों का स्थान ले लिया, जो नवाचार का केंद्र बन गए। परिदृश्यों को सक्रिय रूप से चित्रित किया जा रहा है, घरेलू पेंटिंग, चित्र। धातु और लकड़ी पर मुद्रित उत्कीर्णन व्यापक है। कलाकारों के कामकाजी रेखाचित्र बन जाते हैं एक स्वतंत्र प्रजातिरचनात्मकता। चित्र माया भी विद्यमान है

वास्तुकला में, केंद्रित, आनुपातिक मंदिरों, महलों और वास्तुशिल्प पहनावा के विचार के प्रति वास्तुकारों के जुनून के प्रभाव में, जो सांसारिक, केंद्रित रूप से परिप्रेक्ष्य-संगठित क्षैतिज पर जोर देते हैं, लोकप्रिय हो रहे हैं।

पुनर्जागरण के साहित्य को शिक्षित लोगों की भाषा के रूप में लैटिन के प्रति प्रेम की विशेषता है, जो राष्ट्रीय और से जुड़ी हुई है स्थानीय भाषाएँ. पिकारस्क उपन्यास और शहरी उपन्यास, वीर कविताएँ और मध्ययुगीन साहसिक-शूरवीर विषयों के उपन्यास, व्यंग्य, देहाती और उपन्यास जैसी शैलियाँ प्रेम गीत. नाटक की लोकप्रियता के चरम पर, थिएटरों ने प्रचुर मात्रा में शहर की छुट्टियों और शानदार अदालती समारोहों के साथ प्रदर्शन का मंचन किया, जो रंगीन संश्लेषण का स्रोत बन गया। विभिन्न प्रकार केआर्ट्स एक

संगीत में सख्ती का बोलबाला है संगीतमय पॉलीफोनी. उलझन रचना संबंधी तकनीकें, सोनाटा, ओपेरा, सुइट्स, ऑरेटोरियो और ओवरचर के पहले रूपों की उपस्थिति। धर्मनिरपेक्ष संगीत, लोककथाओं के करीब, धार्मिक के बराबर हो जाता है। अलगाव होता है वाद्य संगीतएक अलग रूप में, और युग का शिखर पूर्ण एकल गीतों, ओपेरा और वक्तृताओं का निर्माण था। द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है ओपेरा थियेटर, केंद्र की जगह ले रहा है संगीत संस्कृति.

सामान्य तौर पर, मुख्य सफलता यह है कि एक बार मध्ययुगीन गुमनामी को व्यक्तिगत, लेखकीय रचनात्मकता द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। इस संबंध में, विश्व कलात्मक संस्कृति मौलिक रूप से नए स्तर पर जा रही है।

पुनर्जागरण के टाइटन्स

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कला का ऐसा मौलिक पुनरुद्धार, वास्तव में राख से, उन लोगों के बिना नहीं हो सका जिन्होंने अपनी रचनाओं से सृजन किया नई संस्कृति. उनके योगदान के लिए बाद में उन्हें "टाइटन्स" कहा गया।

प्रोटो-पुनर्जागरण को गियट्टो द्वारा व्यक्त किया गया था, और क्वाट्रोसेंटो काल के दौरान रचनात्मक रूप से सख्त मासासिओ और बोटिसेली और एंजेलिको के भावपूर्ण और गीतात्मक कार्यों ने एक-दूसरे का विरोध किया था।

मध्य, या राफेल, माइकल एंजेलो और निश्चित रूप से, लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रतिनिधित्व - कलाकार जो आधुनिक युग के मोड़ पर प्रतिष्ठित बन गए।

पुनर्जागरण के प्रसिद्ध वास्तुकार ब्रैमांटे, ब्रुनेलेस्की और पल्लाडियो थे। ब्रूगल द एल्डर, बॉश और वैन आइक डच पुनर्जागरण के चित्रकार हैं। होल्बिन द यंगर, ड्यूरर, क्रैनाच द एल्डर जर्मन पुनर्जागरण के संस्थापक बने।

इस काल का साहित्य शेक्सपियर, पेट्रार्क, सर्वेंट्स, रबेलैस जैसे "टाइटन" उस्तादों के नाम याद करता है, जिन्होंने विश्व को गीत काव्य, उपन्यास और नाटक दिए, और निर्माण में भी योगदान दिया। साहित्यिक भाषाएँउनके देश.

निस्संदेह, पुनर्जागरण ने कला में कई प्रवृत्तियों के विकास में योगदान दिया और नई प्रवृत्तियों के निर्माण को प्रोत्साहन दिया। यह अज्ञात है कि यदि यह काल अस्तित्व में न होता तो विश्व कलात्मक संस्कृति का इतिहास कैसा होता। शायद, शास्त्रीय कलाआज ऐसी प्रशंसा नहीं होती, साहित्य, संगीत और चित्रकला में अधिकांश रुझान बिल्कुल भी मौजूद नहीं होते। या शायद वह सब कुछ जिसके साथ हम शास्त्रीय कला को जोड़ने के आदी हैं, प्रकट हुआ होगा, लेकिन कई वर्षों या सदियों बाद भी। घटनाओं का क्रम जो भी हो, केवल एक बात स्पष्ट है: आज भी हम इस युग के कार्यों की प्रशंसा करते हैं, और यह एक बार फिर समाज के सांस्कृतिक जीवन में इसके महत्व को साबित करता है।

"विश्व कला संस्कृति" पाठ्यक्रम पर व्याख्यान। लेस्कोवा आई.ए.

वोल्गोग्राड: वीएसपीयू; 2009 - 147 पी.

व्याख्यानों का एक कोर्स प्रस्तुत किया गया है, जिसमें विश्व कला के माध्यम से वे प्रकट होते हैं मौलिक सिद्धांतयूरोप, रूस और पूर्वी देशों में कलात्मक संस्कृति का विकास। छात्रों, स्नातक, कला विशिष्टताओं के स्नातक छात्रों के लिए।

प्रारूप:पीडीएफ

आकार: 24.1 एमबी

देखें, डाउनलोड करें: ड्राइव.गूगल

सामग्री
व्याख्यान 1. अध्ययन के विषय के रूप में विश्व कलात्मक संस्कृति 3
व्याख्यान 2. विश्व कलात्मक संस्कृति की बुनियादी अवधारणाएँ 7
व्याख्यान 3. पश्चिमी कलात्मक संस्कृति का आदर्श आधार 18
व्याख्यान 4. पूर्व 30 की कलात्मक संस्कृति का आदर्श आधार
व्याख्यान 5. कलात्मक संस्कृति में स्थान और समय की श्रेणियाँ 42
व्याख्यान 6 पुरातनता और मध्य युग की कलात्मक संस्कृति में स्थान और समय की श्रेणियाँ 47
व्याख्यान 7. पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति में स्थान और समय की श्रेणियाँ 54
व्याख्यान 8. नए युग की कलात्मक संस्कृति में स्थान और समय की श्रेणियाँ 64
व्याख्यान 9. आधुनिक समय की कलात्मक संस्कृति में स्थान और समय की श्रेणियाँ 88
व्याख्यान 10. रूस की कलात्मक संस्कृति 108

विश्व कलात्मक संस्कृति का इतिहास हजारों साल पुराना है, लेकिन यह 18वीं शताब्दी में ही वैज्ञानिक विश्लेषण की एक स्वतंत्र वस्तु बन गया। अध्ययन प्रक्रिया इस विचार पर आधारित थी कि समाज की आध्यात्मिक गतिविधि का यह क्षेत्र कला रूपों का एक सरल संग्रह है। दर्शनशास्त्र, सौंदर्यशास्त्र, ऐतिहासिक विज्ञान, कला आलोचना, साहित्यिक आलोचना ने मुख्य रूप से आंतरिक कलात्मक दृष्टिकोण से कलात्मक संस्कृति का अध्ययन किया: उन्होंने कला के वैचारिक पहलुओं का विश्लेषण किया, कार्यों की कलात्मक खूबियों, उनके लेखकों के पेशेवर कौशल की पहचान की और मनोविज्ञान पर ध्यान दिया। रचनात्मकता और धारणा. इस दृष्टिकोण से, विश्व कलात्मक संस्कृति को दुनिया के लोगों की कलात्मक संस्कृतियों की समग्रता के रूप में परिभाषित किया गया था जो मानव सभ्यता के ऐतिहासिक विकास के दौरान विभिन्न क्षेत्रों में विकसित हुई थीं।
इस पथ पर की गई कई खोजों ने विश्व कलात्मक संस्कृति के अपने स्वयं की गतिशीलता और पैटर्न के साथ एक अभिन्न प्रक्रिया के रूप में एक विचार का निर्माण किया। यह विचार 20वीं सदी की शुरुआत तक आकार लेने लगा। और ओ. बेन्स, ए. हिल्डेब्रांड, जी. वोल्फ्लिन, के. वोल, एम. ड्वोरक और अन्य के अध्ययनों में पिछली शताब्दी के पहले भाग में ही पूरी तरह से प्रकट हो गया था। एक समझ थी कि एक सामान्य आध्यात्मिक है- कामुक आधार ने विभिन्न प्रकार की कलाओं की भाषाओं को व्यक्त किया, और विश्व कलात्मक संस्कृति को कलात्मक छवियों में अस्तित्व के बौद्धिक और संवेदी प्रतिबिंब के एक तरीके के रूप में देखा जाने लगा।

विश्व कलात्मक संस्कृति मानव जाति के आध्यात्मिक और सौंदर्य अनुभव की विशिष्टता और मौलिकता को प्रकट करती है, कला के बारे में लोगों के विचारों को सामान्य बनाती है। यह विषय बुनियादी पाठ्यक्रम में शामिल है और अध्ययन करना अनिवार्य है।

संस्कृति की अवधारणा. कलात्मक संस्कृति के अध्ययन के सिद्धांत।

विश्व कला - वैज्ञानिक विषयों की एक पूरी सूची:

कला का इतिहास (साथ ही इसका दर्शन और मनोविज्ञान)

सौंदर्यशास्त्र (कलात्मक रचनात्मकता में सौंदर्य के रूपों का अध्ययन)

संस्कृति विज्ञान (संपूर्ण रूप से संस्कृति के अध्ययन का एक जटिल)

सांस्कृतिक नृवंशविज्ञान (एक विज्ञान जो जातीय लोगों की सामग्री और आध्यात्मिक का अध्ययन करता है)

संस्कृति का शब्दार्थ (सांस्कृतिक वस्तुओं का उनके द्वारा व्यक्त अर्थ के दृष्टिकोण से अध्ययन)

संस्कृति की लाक्षणिकता (संकेतों की एक प्रणाली के रूप में संस्कृति पर विचार)

हेर्मेनेयुटिक्स (सांस्कृतिक वस्तुओं की व्याख्या और व्याख्या के सिद्धांतों का अध्ययन)

संस्कृति की सत्तामीमांसा (संस्कृति और अस्तित्व के सार्वभौमिक नियमों के बीच संबंध)

संस्कृति की ज्ञानमीमांसा (सांस्कृतिक विरासत पर आधारित ज्ञान के रूपों का अध्ययन)

एक्सियोलॉजी (सांस्कृतिक रूप से अनुमोदित मूल्य दिशानिर्देशों पर विचार)

संस्कृति क्या है? शब्द का लैटिन मूल हमें संज्ञा को संदर्भित करता है कोलेरे"खेती", "खेती"। लेकिन इसकी कोई एक परिभाषा नहीं है.

परिभाषाओं का वर्गीकरण "संस्कृति" की अवधारणास्पैनिश सांस्कृतिक वैज्ञानिक अल्बर्ट कैफ़ाना।

1) सामाजिक विरासत की अवधारणा पर आधारित परिभाषाएँ (एडवर्ड सैपिर: " संस्कृति कोई भी सामाजिक रूप से विरासत में मिला तत्व है मानव जीवन- भौतिक और आध्यात्मिक दोनों»)

2) व्यवहार के सीखे गए रूपों की अवधारणा पर आधारित परिभाषाएँ (जूलियन स्टीवर्ट: " संस्कृति को आमतौर पर व्यवहार के अर्जित तरीकों के रूप में समझा जाता है जो सामाजिक रूप से प्रसारित होते हैं...»)

3) विचारों की अवधारणा पर आधारित परिभाषाएँ (जेम्स फोर्ड: “...संस्कृति को आम तौर पर प्रतीकात्मक व्यवहार, मौखिक शिक्षण या नकल के माध्यम से एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति तक बहने वाले विचारों के प्रवाह के रूप में परिभाषित किया जा सकता है»)

4) सुपरऑर्गेनिक की अवधारणा पर आधारित परिभाषाएँ (यानी, संवेदी धारणा की सीमा से परे झूठ बोलना) - बौद्धिक, भावनात्मक, आध्यात्मिक)

संस्कृतिमानव जीवन के सामाजिक रूप से विरासत में मिले भौतिक और आध्यात्मिक तत्वों का एक समूह है: भौतिक वस्तुएं, मनुष्य द्वारा निर्मित, श्रम कौशल, व्यवहार संबंधी मानदंड, सौंदर्य मॉडल, विचार, साथ ही उन्हें संरक्षित करने, उपयोग करने और उन्हें वंशजों तक पहुंचाने की क्षमता।

संस्कृति का भौतिक और आध्यात्मिक में विभाजन।ऐसा आम तौर पर स्वीकार किया जाता हैसामग्री श्रम, आवास, कपड़े, वाहन, उत्पादन के साधन आदि की वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करती है, लेकिन इस प्रकार की संस्कृति का प्रतिनिधित्व न केवल कुछ वस्तुओं द्वारा किया जाता है, इसमें उत्पादन प्रक्रिया में शामिल व्यक्ति का ज्ञान, क्षमताएं और कौशल भी शामिल होते हैं। मनुष्य का शारीरिक विकास भी इसी संस्कृति का हिस्सा है। आध्यात्मिक संस्कृति कला, धर्म, शिक्षा, विज्ञान और रोजमर्रा की जिंदगी और उत्पादन, परंपराओं, रीति-रिवाजों, अनुष्ठानों, चिकित्सा में इसकी उपलब्धियों के कार्यान्वयन का स्तर, भौतिक और आध्यात्मिक दृष्टि से लोगों की जरूरतों और हितों के विकास की डिग्री है। इसमें लोगों के बीच संबंधों के साथ-साथ व्यक्ति का अपने और प्रकृति के प्रति दृष्टिकोण भी शामिल हो सकता है...

यह विभाजन वैध है, लेकिन इसे पूर्ण सत्य के रूप में स्वीकार नहीं किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, रूसी दार्शनिक निकोलाई बर्डेव ने इस ओर इशारा किया है:« प्रत्येक संस्कृति (भौतिक संस्कृति भी) आत्मा की संस्कृति है, प्रत्येक संस्कृति का आध्यात्मिक आधार है - यह एक उत्पाद है रचनात्मक कार्यआत्मा..." दूसरे शब्दों में, किसी भी भौतिक संस्कृति का कारण आध्यात्मिक संस्कृति होती है, और यह या वह आध्यात्मिक स्थिति उसका परिणाम होती है। मान लीजिए, आपमें से प्रत्येक के पास जो मोबाइल फ़ोन है वह एक वस्तु है भौतिक संस्कृति, लेकिन इसका अस्तित्व केवल आध्यात्मिक संस्कृति (विज्ञान के क्षेत्र) के कारण संभव है, और इसका परिणाम आपकी आध्यात्मिक स्थिति है (उदाहरण के लिए, एसएमएस सोच की घटना)।

कला विज्ञान,

कलात्मक आलोचना,

- कला के कार्यों का "उपभोग" (श्रोताओं, दर्शकों, पाठकों द्वारा)।

जाहिर है, इनमें से पहले तीन घटक कलात्मक क्षेत्र में पेशेवर भागीदारी (एक कलाकार की भूमिका में (शब्द के व्यापक अर्थ में), कला इतिहासकार, आलोचक) मानते हैं। चौथे का संबंध सीधे तौर पर आपसे और मुझसे है।

किसी विशेष वैज्ञानिक अनुशासन का अध्ययन करने के लिए, हमें एक प्रकार का "अवलोकन बिंदु" चुनने की आवश्यकता है - यानी, अध्ययन की जा रही घटनाओं के सापेक्ष समय और स्थान में हमारी स्थिति। फ्रांसीसी दार्शनिक हेनरी कॉर्बिन इसी बात को कहते हैं "ऐतिहासिक"।

जब वैज्ञानिक विषयों की बात आती है, तो इस बात की बहुत अधिक संभावना है कि ऐतिहासिक आधुनिक मानवता की स्थिति को इंगित करने वाले बिंदु से मेल खाएगा। यानि मान लीजिए हम भौतिक विज्ञान का अध्ययन इसके आधार पर करेंगे अधिकाँश समय के लिएइस विज्ञान द्वारा प्रस्तुत आधुनिक थीसिस से। अर्थात्, वैज्ञानिक इतिहास अवैयक्तिक और कमोबेश गतिहीन है: हम चौथी शताब्दी में सामने रखी गई भौतिक परिकल्पनाओं का विश्लेषण करते हैं। ईसा पूर्व. (उदाहरण के लिए, डेमोक्रिटस द्वारा परमाणुओं का विचार) और 19वीं सदी का आणविक सिद्धांत 21वीं सदी से संबंधित समान वैज्ञानिक डेटा पर आधारित है।

क्या कला के क्षेत्र में ऐसा दृष्टिकोण संभव है? क्या हम अध्ययन कर सकते हैं उदा. प्राचीन यूनानी कला, आधुनिकता की स्थिति में होना (आधुनिक वैज्ञानिक डेटा, सामाजिक संरचना, तकनीकी क्षमताएं, सौंदर्य संबंधी रुझान) और हमारी सांस्कृतिक और राष्ट्रीय पहचान (परंपराएं, वर्तमान मूल्य प्रणाली, धार्मिक विचार, आदि)? अर्थात्, क्या हम होमर के ग्रंथों का अध्ययन कर सकते हैं, 21वीं सदी के पूरी तरह से बचे हुए रूसी लोग, सूचना समाज, लोकतांत्रिक मूल्यों के युग में रह रहे हैं, ईसाई और ईसाई-पश्चात संस्कृति के अनुरूप लाए गए हैं? नहीं, हम नहीं कर सकते, क्योंकि इस मामले में हम इन कार्यों के प्रति उदासीन और बहरे बने रहेंगे; हम उनके बारे में बस इतना ही कह सकते हैं कि वह कुछ बेतुकी और तुच्छ बकवास है - वे कहते हैं, ये "उत्कृष्ट कृतियाँ" हैं और "हर किसी को इन्हें जानना चाहिए"... हमें क्या करना चाहिए? उत्तर: हमारे ऐतिहासिक को स्थानिक-लौकिक बिंदु पर ले जाएँ जब ये कार्य बनाए गए थे (होमर के मामले में, यह पुरातन काल का प्राचीन ग्रीस होगा)। बौद्धिक और भावनात्मक रूप से, इसका मतलब होमर की कविताओं को उसी तरह समझने और अनुभव करने की कोशिश करना होगा जिस तरह से लेखक के समकालीनों और लेखक ने स्वयं उन्हें महसूस किया और समझा। तब हमारी कहानी व्यक्तिगत और मार्मिक होगी। तब तो हम कुछ समझ सकेंगे. इतिहास की यह गतिविधि शायद तकनीकी रूप से सबसे कठिन काम है जो हमें करना है। क्योंकि इसके लिए हमें अपनी सोच में लगातार बदलाव करने की, खुद को आधुनिकता की रूढ़ियों से लगातार मुक्त करने की आवश्यकता है। यह वास्तव में आसान नहीं है और इसके लिए अभ्यास की आवश्यकता होती है।

हमें यह सब क्यों चाहिए? ? आधुनिक रूसी दार्शनिक हेदर दज़ेमल ने मनुष्य की तुलना मोमबत्ती से की। एक मोमबत्ती है और उसकी आग है. मोमबत्ती की लौ मोमबत्ती नहीं है. लेकिन लौ के बिना मोमबत्ती भी वास्तव में मोमबत्ती नहीं है - यह सिर्फ एक आयताकार मोम की वस्तु है। अर्थात मोमबत्ती की लौ ही मोमबत्ती को मोमबत्ती बनाती है। एक व्यक्ति के साथ भी ऐसा ही है. एक व्यक्ति (मोमबत्ती) है और एक अर्थ (लौ) है। अर्थ के दायरे में शामिल हुए बिना, एक व्यक्ति वास्तव में एक व्यक्ति नहीं है, बल्कि केवल एक व्यक्ति के बाहरी संकेतों का एक सेट है, बिना पंखों वाला दो पैरों वाला। और केवल खोज और अर्थ खोजने से ही हम पूर्णतः मानव बनते हैं। और अर्थ का क्षेत्र वह क्षेत्र है जिसके साथ कलात्मक संस्कृति "काम करती है।"

विश्व कलात्मक संस्कृति पर निबंध के विषय। 1. संस्कृति में मिथक की भूमिका (मिथक दुनिया, धर्म, कला के बारे में प्रारंभिक विचारों का आधार है। 2. प्राचीन चित्र और प्रतीक (विश्व वृक्ष, मातृ देवी, सड़क, आदि)। 3. अनुष्ठान का आधार है शब्द, संगीत, नृत्य, चित्र, पैंटोमाइम, पोशाक (टैटू), वास्तुशिल्प वातावरण और वस्तु वातावरण का संश्लेषण 4. अल्तामिरा और स्टोनहेंज के कलात्मक परिसर 5. लोककथाओं की पुरातन नींव मिथक और आधुनिकता (जन संस्कृति में मिथक की भूमिका) 6 मेसोपोटामिया की कलात्मक संस्कृति की विशेषताएं: बेबीलोन की स्मारकीयता और रंगीन पहनावा। 7. प्राचीन मिस्र- विचार-उन्मुख संस्कृति अनन्त जीवनमौत के बाद। 8. गीज़ा में पिरामिडों के समूह और कर्णक और लक्सर में मंदिर (पिरामिड, मंदिर और उनकी सजावट की पौराणिक कल्पना)। 9. ब्रह्मांड का मॉडल प्राचीन भारत- वैदिक, बौद्ध और हिंदू धार्मिक और कलात्मक प्रणालियों के संश्लेषण के रूप में सांची में स्तूप और खजुराहो में कंदार्य महादेव मंदिर। 10. प्राचीन भारतीयों की "मूर्तिकला" सोच। 11. वास्तुकला और राहत में मायांस और एज़्टेक्स के पौराणिक विचारों का प्रतिबिंब। 12. पैलेनक में परिसर (महल, वेधशाला, "शिलालेख का मंदिर" पिरामिड और मकबरे के एकल समूह के रूप में)। 13. तेनोच्तितलान (विवरण और पुरातात्विक खोजों के आधार पर एज़्टेक साम्राज्य की राजधानी का पुनर्निर्माण)। 14. सौंदर्य के आदर्श प्राचीन ग्रीसएथेनियन एक्रोपोलिस के समूह में: वास्तुकला, मूर्तिकला, रंग, अनुष्ठान और नाटकीय कार्रवाई का संश्लेषण। 15. पैनाथेनिक छुट्टियाँ - पौराणिक, वैचारिक और समय और स्थान में एक गतिशील अवतार सौंदर्य कार्यक्रमजटिल। 16. हेलेनिज्म (विशालवाद, अभिव्यक्ति, प्रकृतिवाद) में पूर्वी और प्राचीन परंपराओं का विलय: पेरगामन अल्टार। 17. सार्वजनिक जीवन के केंद्र के रूप में रोम की महिमा और महानता रोमन फोरम का मुख्य विचार है। 18. कॉन्स्टेंटिनोपल की सोफिया - पूर्वी ईसाई धर्म में दिव्य ब्रह्मांड के आदर्श का अवतार (वास्तुशिल्प, रंग और प्रकाश संरचना, छवियों के पदानुक्रम, धार्मिक कार्रवाई में हठधर्मिता का अवतार)। 19. पुराना रूसी क्रॉस-गुंबददार चर्च (वास्तुशिल्प, ब्रह्मांडीय, स्थलाकृतिक और लौकिक प्रतीकवाद)। 20. एकल मॉडल के अवतार की शैलीगत विविधता: कीव (कीव की सोफिया), व्लादिमीर-सुजदाल (नेरल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन), नोवगोरोड (इलिन पर उद्धारकर्ता का चर्च) और मॉस्को स्कूल (स्पास्की कैथेड्रल से) सेवियर एंड्रोनिकोवस्की मठ से लेकर कोलोमेन्स्कॉय में चर्च ऑफ द एसेंशन तक)। 21. चिह्न (प्रतीकात्मक भाषा और कल्पना की विशिष्टताएँ) और आइकोस्टैसिस। 22. एफ. ग्रीक की कृतियाँ (नोवगोरोड में इलिन पर ट्रांसफ़िगरेशन चर्च की पेंटिंग, क्रेमलिन में एनाउंसमेंट कैथेड्रल के आइकोस्टेसिस) और ए. रुबलेव ("ट्रिनिटी")। 23. मॉस्को क्रेमलिन का पहनावा राष्ट्रीय एकता का प्रतीक है, पारंपरिक रूपों और नई निर्माण तकनीकों के सामंजस्य का एक उदाहरण है। 24. रोमनस्क युग के सांस्कृतिक जीवन के केंद्र के रूप में मठ बेसिलिका (तपस्या के आदर्श, आध्यात्मिक और भौतिक का विरोध, धार्मिक और लोक संस्कृति का संश्लेषण)। 25. गॉथिक कैथेड्रलदुनिया की एक छवि के रूप में. 26. आइडिया दिव्य सौंदर्यफ्रेम निर्माण, मूर्तिकला, प्रकाश और रंग (सना हुआ ग्लास), धार्मिक नाटक के संश्लेषण के आधार के रूप में ब्रह्मांड। 27. रेजिस्तान परिसर (प्राचीन समरकंद) में स्वर्ग की मुस्लिम छवि स्मारकीय वास्तुशिल्प रूप और परिवर्तनशील, पॉलीक्रोम पैटर्न का एक संश्लेषण है। 28. बीजिंग में स्वर्ग के मंदिर के समूह में चीन के पौराणिक (ब्रह्मांडवाद) और धार्मिक और नैतिक (कन्फ्यूशीवाद, ताओवाद) विचारों का अवतार। 29. जापान की उद्यान कला (क्योटो में रयोनजी रॉक गार्डन) में दर्शन (ज़ेन - बौद्ध धर्म) और पौराणिक कथाओं (शिंटोवाद) का मिश्रण। 30. मध्ययुगीन संगीत संस्कृति की मोनोडिक संरचना (ग्रेगोरियन मंत्र, ज़नामेनी मंत्र)। 31. इटली में पुनर्जागरण. 32. फ्लोरेंस "आदर्श" बनाने के पुनर्जागरण विचार का अवतार है। 33. पुनर्जागरण के टाइटन्स (लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो, टिटियन)। 34. उत्तरी पुनर्जागरण. 35. पंथवाद जे. वान आइक की गेंट अल्टारपीस का धार्मिक और दार्शनिक आधार है। 36. सुधार के विचार और ए. ड्यूरर की उत्कृष्ट नक्काशी। 37. न्यायालय संस्कृतिफ्रांसीसी पुनर्जागरण - फॉनटेनब्लियू परिसर। 38. धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक संगीत शैलियों के विकास में पॉलीफोनी की भूमिका। 39. डब्ल्यू शेक्सपियर का थिएटर - मानवीय जुनून का एक विश्वकोश। 40. ऐतिहासिक अर्थऔर पुनर्जागरण विचारों का कालातीत कलात्मक मूल्य। 41. नए युग की कला में शैलियाँ और गतिविधियाँ - विविधता और पारस्परिक प्रभाव की समस्या। 42. बारोक युग में विश्वदृष्टि में परिवर्तन। 43. रोम के स्थापत्य समूह (सेंट पीटर स्क्वायर एल. बर्निनी), सेंट पीटर्सबर्ग और उसके परिवेश ( शीत महल, पीटरहॉफ, एफ.-बी. रस्त्रेली) - बारोक के राष्ट्रीय संस्करण। 44. पी.-पी. की पेंटिंग में भव्यता का मार्ग। रूबेन्स। 45. 17वीं शताब्दी के मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद के उदाहरण के रूप में रेम्ब्रांट एच. वैन रिजन का कार्य। पेंटिंग में. 46. ​​​​बारोक ओपेरा (सी. मोंटेवेर्डी द्वारा "ऑर्फ़ियस") में होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक शैली का उत्कर्ष। मुक्त पॉलीफोनी (जे.-एस. बाख) का उच्चतम पुष्पन। 47. क्लासिकिज़्म - वर्साय के महलों और पार्कों की सामंजस्यपूर्ण दुनिया। 48. पेरिस और सेंट पीटर्सबर्ग के क्लासिकिस्ट और साम्राज्यवादी समूहों में एक आदर्श शहर की छवि। 49. एन. पॉसिन, जे.-एल. के कार्यों के उदाहरण का उपयोग करते हुए चित्रकला में शास्त्रीयतावाद से शिक्षावाद तक। डेविड, के.पी. ब्रायलोवा, ए.ए. इवानोवा। 50. गठन शास्त्रीय शैलियाँऔर विनीज़ मास्टर्स के कार्यों में सिम्फनीवाद के सिद्धांत शास्त्रीय विद्यालय: वी.-ए. मोजार्ट ("डॉन जियोवानी"), एल. वैन बीथोवेन ( वीर सिम्फनी, चांदनी सोनाटा)। 51. रूमानी आदर्श और उसमें उसका प्रतिबिम्ब चेम्बर संगीत(एफ. शुबर्ट द्वारा "द फॉरेस्ट किंग"), और ओपेरा (आर. वैगनर द्वारा "द फ्लाइंग डचमैन")। 52. चित्रकला में रूमानियत: धार्मिक और साहित्यिक विषयप्री-राफेलाइट्स के बीच, एफ. गोया और ई. डेलाक्रोइक्स का क्रांतिकारी मार्ग। 53. छवि रोमांटिक हीरोओ किप्रेंस्की के कार्यों में। 54. रूसी शास्त्रीय संगीत की उत्पत्ति संगीत विद्यालय(एम.आई. ग्लिंका)। 55. यथार्थवाद चित्रकला में सामाजिक विषय: फ्रांसीसी (जी. कौरबेट, ओ. ड्यूमियर) और रूसी (वांडरर्स कलाकार, आई.ई. रेपिन, वी.आई. सुरिकोव) स्कूलों की विशिष्टताएँ। 56. 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी संगीत का विकास। (पी.आई. त्चिकोवस्की)। 57. चित्रकला में मुख्य दिशाएँ देर से XIXशतक। 58. प्रभाववाद में प्रभाव का निरपेक्षीकरण (सी. मोनेट)। 59. उत्तर-प्रभाववाद: वी. वान गाग और पी. गौगुइन के कार्यों की प्रतीकात्मक सोच और अभिव्यक्ति। 60. आधुनिकता में कला का संश्लेषण: ए. गौडी द्वारा सागरदा फ़मिलिया का कैथेड्रल और वी. ओर्टा और एफ़.ओ. शेखटेल की हवेलियाँ। 61. चित्रकला में प्रतीक और मिथक (एम. ए. व्रुबेल द्वारा "दानव" चक्र) और संगीत (ए. एन. स्क्रिबिन द्वारा "प्रोमेथियस")। 62. कलात्मक हलचलें 20वीं सदी की चित्रकला में आधुनिकतावाद। 63. क्यूबिज़्म में स्थिर ज्यामितीय रूपों की विकृति और खोज (पी. पिकासो) 64. अमूर्त कला में प्रतिनिधित्व से इनकार (डब्ल्यू. कैंडिंस्की)। 65. अतियथार्थवाद में अवचेतन की अतार्किकता (एस. डाली)। 66. 20वीं सदी की वास्तुकला: तृतीय अंतर्राष्ट्रीय वी.ई. का टॉवर। टैटलिना, पोइसी सीएच.-ई में विला सेवॉय। ले कोर्बुज़िए, गुगेनहेम संग्रहालय एफ.एल. राइट, ब्रासीलिया ओ. निमेयर शहर का पहनावा। 67. 20वीं सदी की नाट्य संस्कृति: के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको का निर्देशकीय रंगमंच और महाकाव्य रंगमंचबी ब्रेख्त। 68. 20वीं सदी के संगीत में शैलीगत विविधता: परंपरावाद से लेकर अवांट-गार्डे और उत्तर-आधुनिकतावाद तक (एस.एस. प्रोकोफ़िएव, डी.डी. शोस्ताकोविच, ए.जी. श्निटके)। 69. कला का संश्लेषण 20वीं सदी की संस्कृति की एक विशेष विशेषता है: सिनेमा (एस.एम. ईसेनस्टीन द्वारा "बैटलशिप पोटेमकिन", एफ. फेलिनी द्वारा "अमरकोर्ड"), टेलीविजन के प्रकार और शैलियाँ, डिज़ाइन, कंप्यूटर चित्रलेखऔर एनीमेशन. 70. रॉक संगीत (बीटल्स - "येलो सबमरीन", पिंक फ़्लॉइड - "द वॉल"); इलेक्ट्रो ध्वनिक संगीत ( लेजर शोजे.-एम. जर्रे)। 71. सामूहिक कला.