කලාව පිළිබඳ හැඳින්වීම. ළමයින්ට කලාවට හඳුන්වා දීම නිවසේදී කලා රස විඳීමට පහසු ක්‍රමයක්

පෙළ, සමාජ විද්‍යා දැනුම සහ ඔබේම සමාජ අත්දැකීම් මත පදනම්ව, පුද්ගලයෙකු කලාවට හඳුන්වා දිය යුත්තේ මන්දැයි තර්ක දෙකක් දෙන්න.
E. A. Maimin උසස් පාසල් සිසුන් සඳහා වූ ඔහුගේ පොතේ “කලාව රූප තුළ සිතයි” (Maimin E. A. Art සිතුවේ රූපවල. M., 1977) මෙසේ ලියයි: “කලාව ආධාරයෙන් අප කරන සොයාගැනීම් ජීවමාන හා ආකර්ෂණීය පමණක් නොව, හොඳ සොයාගැනීම්. කලාව තුළින් ලැබෙන යථාර්ථය පිළිබඳ දැනුම මානව හැඟීමෙන් සහ අනුකම්පාවෙන් උණුසුම් වූ දැනුමකි. කලාවේ මෙම ගුණාංගය එය මැනිය නොහැකි සමාජ සංසිද්ධියක් බවට පත් කරයි. සදාචාරාත්මක වැදගත්කම" ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයි කලාවේ "ඒකාබද්ධ කිරීමේ මූලධර්මය" ගැන කතා කළ අතර මෙම ගුණාංගයට අතිශය වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය. එහි සංකේතාත්මක ස්වරූපයට ස්තූතියි, කලාව හැකි හොඳම ආකාරයෙන්පුද්ගලයෙකු මනුෂ්‍යත්වයට හඳුන්වා දෙයි: ඔහු අන් අයගේ වේදනාව හා ප්‍රීතිය ඉතා අවධානයෙන් හා අවබෝධයෙන් සලකන්නට සලස්වයි.
නමුත් කලා කෘති තේරුම් ගැනීම පහසු නැත. කලාව තේරුම් ගැනීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද? ඔබ තුළ මෙම අවබෝධය දියුණු කර ගන්නේ කෙසේද? මේ සඳහා ඔබ සතුව තිබිය යුතු ගුණාංග මොනවාද?
කලාව සම්බන්ධයෙන් අවංකකම එය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා පළමු කොන්දේසිය වන නමුත් පළමු කොන්දේසිය සියල්ල නොවේ. කලාව තේරුම් ගැනීමට දැනුම ද අවශ්‍ය වේ. කලා ඉතිහාසය පිළිබඳ සත්‍ය තොරතුරු, ස්මාරකයේ ඉතිහාසය සහ චරිතාපදාන තොරතුරුඑහි නිර්මාතෘ ගැන කලාව පිළිබඳ සෞන්දර්යාත්මක සංජානනයට උදව් කරයි, එය නිදහස් කරයි. ඔවුන් යම් කලා කෘතියක් කෙරෙහි යම් තක්සේරුවක් හෝ යම් ආකල්පයක් පාඨකයාට, නරඹන්නාට හෝ ශ්‍රාවකයාට බල නොකරන නමුත්, ඒ පිළිබඳව “අදහස් දැක්වීමක්” කරනවාක් මෙන්, ඔවුන් අවබෝධය පහසු කරයි.
ස්මාරකයක් පිළිබඳ සෞන්දර්යාත්මක ආකල්පය සැමවිටම ඓතිහාසික බැවින් කලා කෘතියක් පිළිබඳ සංජානනය ඓතිහාසික දෘෂ්ටිකෝණයකින් සිදු වන අතර ඓතිහාසිකත්වය සමඟ විනිවිද යාමට සත්‍ය තොරතුරු අවශ්‍ය වේ.
සෑම විටම, කලා කෘති අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, ඔබ නිර්මාණශීලීත්වයේ කොන්දේසි, නිර්මාණශීලීත්වයේ අරමුණු, කලාකරුවාගේ පෞරුෂය සහ යුගය දැන සිටිය යුතුය. කලාව අල්ලන්න බෑ හිස් අතින්. නරඹන්නා, අසන්නා, කියවන්නා “සන්නද්ධ” විය යුතුය - දැනුමෙන්, තොරතුරුවලින් සන්නද්ධ විය යුතුය. ඒකයි මේ විශාල වැදගත්කමක්හඳුන්වාදීමේ ලිපි, විවරණ සහ සාමාන්‍යයෙන් කලාව, සාහිත්‍යය, සංගීතය පිළිබඳ කෘති ඇත.
ජන කලාවකලාවේ සම්මුතීන් තේරුම් ගැනීමට අපට උගන්වයි. මෙය එසේ වන්නේ ඇයි? ඇත්ත වශයෙන්ම, ජන කලාව මෙම ආරම්භක සහ හොඳම ගුරුවරයා ලෙස සේවය කරන්නේ ඇයි? මක්නිසාද යත් ජන කලාව වසර දහස් ගණනක අත්දැකීම් මූර්තිමත් කරන බැවිනි. චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර නිර්මාණය වන්නේ හේතුවක් ඇතුවයි. ඒවා ද ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ ඔවුන්ගේ අවශ්‍යතා සඳහා තෝරා ගැනීමේ ප්‍රතිඵලයක් වන අතර මිනිසුන්ගේ කලාව අලංකාරය සඳහා තෝරා ගැනීමේ ප්‍රතිඵලයකි. සාම්ප්‍රදායික ආකෘති සෑම විටම හොඳම ඒවා වන අතර සෑම විටම අනුගමනය කළ යුතු බව මින් අදහස් නොවේ. අපි අලුත් දෙයක් සඳහා, කලාත්මක සොයාගැනීම් සඳහා උත්සාහ කළ යුතුයි.

(සාම්ප්‍රදායික ආකෘති ද ඔවුන්ගේ කාලයේ සොයා ගැනීම් විය), නමුත් නව ඒවා නිර්මාණය කළ යුත්තේ පැරණි, සම්ප්‍රදායික, ප්‍රතිඵලයක් ලෙස සැලකිල්ලට ගනිමින් මිස පැරණි සහ සමුච්චිත අවලංගු කිරීමක් ලෙස නොවේ. ජන කලාව උගන්වනවා පමණක් නොව, බොහෝ නූතනයේ පදනම ද වේ කලා කෘති.
(D.S. Likhachev)

ජීවිතයේ බොහෝ විට අපට මුණගැසෙන්නේ කලාවෙන් ඈත්ව සිටින අයයි. ඔවුන්ට ශාස්ත්‍රීය සංගීතය තේරෙන්නේ නැත, සිනමාහල්වලට හෝ කෞතුකාගාරවලට නොයන්න. ඔවුන්ගේ ජීවිතය ඒකපාර්ශ්වික සහ නීරස ය. කෙසේ වෙතත්, එවැනි පුද්ගලයින්ට උපකාර කළ හැකිය. සංගීතය ගැන හුරුපුරුදු වීමේ ක්‍රියාවලිය ක්‍රියාත්මක වන්නේ කෙසේද? පාඨයේ කර්තෘ S. Lvov මෙම ප්රශ්නයට පිළිතුරු දෙයි.

කලාවට හඳුන්වාදීම සෑම තැනකම සිදුවන බව ඔහු විශ්වාස කරයි: සිනමාවේ, ප්‍රසංගයක. කතුවරයා අපට ඒත්තු ගන්වන්නේ පුද්ගලයෙකු විසින්ම කලාව අවබෝධ කර ගැනීමට සහ අවබෝධ කර ගැනීමට උත්සාහ කළ යුතු බවයි.

Lvov ගැටලුව තනිවම හෙළි කරයි තමන්ගේම අත්දැකීමක්. දිමිත්‍රි ෂොස්ටකොවිච්ගේ ප්‍රසංගයකට සහභාගී වීමෙන් ඔහු "සංගීතයට ඇති ප්‍රතිශක්තියෙන් වහාම සහ සදහටම සුවපත් විය." එතැන් පටන් බැරෑරුම් සංගීතය ඔහුට අවශ්‍යතාවයක්, අවශ්‍යතාවයක්, සතුටක් බවට පත් විය.

අයිවන් ටර්ගිනෙව් විසින් රචිත “පියවරු සහ පුත්‍රයෝ” නවකතාවේ වීරයා වන එව්ගනි බසාරොව් සංගීතයට කැමති නැති අතර කලාව තේරුම් ගත්තේ නැත. එය විකාරයක් කරා ළඟා වීම ප්‍රතික්ෂේප කිරීමකි. සහ ඉදිරියෙන් පමණි

මරණයේදී, ඔහු වඩාත් මානුෂීය විය, ආදර ගති ලක්ෂණ ඔහු තුළ හෙළි විය.

"ජීවිතය කෙටියි, කලාව දිගු කල් පවතිනවා" කියා හිපොක්‍රටීස් ලිවීය. කලාවේ මූලික පරමාර්ථය වන්නේ පුද්ගලයෙකුට තමා ගැන දැන ගැනීමට ඉඩ දීමයි. සෑම පුද්ගලයෙකුම කලාව හා සංගීතය තේරුම් ගෙන ආදරය කළ යුතුය. ඔහු තමාටම සුන්දරත්වයේ ලෝකය සොයා ගන්නේ නම් ඔහු පූර්ණ පුද්ගලයෙකු බවට පත්වනු ඇත.

මෙම මාතෘකාව පිළිබඳ වෙනත් කෘති:

1. කලාව ... සමහර විට මෙය සමාජයේ සංවර්ධන මට්ටමේ වැදගත්ම දර්ශකය විය හැකිය. කතෘගේ අභිප්රාය තේරුම් ගැනීමට සෑම පුද්ගලයෙකුටම අවශ්ය වන්නේ කුමක්ද? සවිස්තරාත්මක ස්වාධීන සඳහා ඔබ කොපමණ අවධානයක් යොමු කළ යුතුද ...
2. ගද්‍ය රචකයෙක්, ප්‍රචාරකයෙක් සහ විචාරකයෙක් වන S. L. Lvov ඔහුගේ කෘතිය තුළ පෞරුෂය වර්ධනය කිරීමේදී ආදරණීයයන්ගේ භූමිකාව පිළිබඳ ප්‍රශ්නය මතු කරයි. මෙම ගැටළුව සැමවිටම අදාළ වනු ඇතැයි මම සිතමි ...
3. කලාව තේරුම් ගත හැක්කේ කාටද? පාඨයේ කතුවරයා පිළිබිඹු කරන්නේ මෙම ගැටලුවයි. මෙම ගැටලුව වෙත පාඨකයන්ගේ අවධානය යොමු කිරීම සඳහා, S. Lvov, ඔහු "ප්රකෘතිමත් වූ ආකාරය ...
4. Ksenia Krivosheina පෙළෙහි කලාව කෙරෙහි මිනිසුන්ගේ ආකල්ප තක්සේරු කිරීමේ වැදගත් ගැටළුව ස්පර්ශ කරයි. සුන්දරත්වය පිළිබඳ සංජානනය තුළ ඒකාකෘති පැනවීමත් සමඟ වර්තමාන තත්වය කතුවරයාට තර්ජනයක් වන බව පෙනේ, එබැවින් ඇය ...
5. මගේ මතය අනුව, සැබෑ කලාව යනු අපව දිරිමත් කරන, ජීවිතය භුක්ති විඳීමට සහ අප අවට ලෝකයට ආදරය කරන සුන්දරම මිනිස් නිර්මාණයයි. ඒ වගේම කලාවට පුළුවන්...

කලාව පිළිබඳ හැඳින්වීම ඉඩකඩ සහිත, විශේෂයෙන් ඉදිකරන ලද ගොඩනැගිල්ලක හෝ බිත්ති හතරක් තුළ හෝ යට සිදු විය හැකිය එළිමහන. ඔවුන් ප්‍රේක්ෂකයන්ට තවත් චිත්‍රපටයක් පෙන්වනවාද, නාට්‍ය පන්ති පවත්වනවාද, ආධුනික ගායන කණ්ඩායමහෝ ලලිත කලාව පිළිබඳ පන්තියක් - මේ සියල්ල තුළ නිර්මාණශීලීත්වයේ ජීවමාන ගින්න ජීවත් විය යුතු අතර ජීවත් විය හැකිය. තවද මෙම කාරණාවලින් එකකට වරක් තමාගේම උත්සාහය දරන ඕනෑම කෙනෙකුට නියමිත වේලාවට විපාක ලැබෙනු ඇත.

කලාව තමාට ශක්තිය, චින්තනය, කාලය සහ අවධානය ලබා දෙන අයට වඩා ඉක්මනින් හා කැමැත්තෙන් හෙළි වේ.

වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන්, සෑම කෙනෙකුම තම හඳුනන අය සහ මිතුරන් අතර අසමාන ස්ථානයක සිටින බව හැඟී යා හැකිය. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔවුන් සංගීතයට හෝ සිතුවම් කිරීමට උනන්දුවක් දක්වන නමුත් ඔහුට ඒවා මුද්‍රා හතක් සහිත පොත් වේ. එවැනි සොයා ගැනීමකට ප්රතික්රියාව වෙනස් විය හැකිය. සමහර අය කෝපාවිෂ්ට සෘණාත්මක ය. “මම මේ ගැන උනන්දු නැහැ, එයින් අදහස් කරන්නේ මෙහි උනන්දුවක් දැක්වීමට කිසිවක් නොමැති බවයි. ඔවුන් එය නොමැතිව ජීවත් විය නොහැකි බව මවාපායි! ” අපට නොතේරෙන දේ වෙනස් ලෙස සැලකීම වඩා හොඳය.

මම ඉතිහාසය, දර්ශනය සහ සාහිත්‍ය ආයතනයේ ශිෂ්‍යයෙකු වූ විට, බොහෝ දේ මගේ නව සහෝදරවරුන් සමඟ වහාම සම්බන්ධ විය. අපි සාහිත්‍යය, ඉතිහාසය සහ භාෂා බැරෑරුම් ලෙස අධ්‍යයනය කළා. අපගෙන් බොහෝ දෙනෙක් අප විසින්ම ලිවීමට උත්සාහ කර ඇත. අපේ ශිෂ්‍ය ජීවිතය කොයිතරම් කෙටි වේවිද කියලා දැනුණා වගේ අපි පුළුවන් තරම් දේවල් කරන්න ඉක්මන් වුණා. අපි අපේ පාඨමාලාවල දේශනවලට සවන් දුන්නා පමණක් නොව, ජ්‍යෙෂ්ඨ සිසුන්ට පවත්වන දේශනවලටද සහභාගි වුණා. ඉතිහාස පන්තිවලට සහභාගි වුණා දෘශ්ය කලා. අපි තරුණ ගද්‍ය රචකයන් සහ විචාරකයන් සඳහා සම්මන්ත්‍රණවලට යොමු කළා. අපි නාට්‍ය මංගල දර්ශන අතපසු නොකිරීමට උත්සාහ කළෙමු සාහිත්ය සන්ධ්යා. අපි හැමෝම කළමනාකරණය කළේ කෙසේද, මම දන්නේ නැහැ, නමුත් අපි කළා. ඔවුන් අතරට මා පිළිගත්තේ අපට වඩා වසරක් වැඩිමල් සිසුන් විසිනි. එය වඩාත් සිත්ගන්නා සමාගමක් විය.

මම ඇය සමඟ සිටීමට උත්සාහ කළ අතර මම සාර්ථක විය. එක් ව්යතිරේකයක් සමඟ. මගේ අලුත් සහෝදරවරු සංගීතයට දැඩි උනන්දුවක් දැක්වූහ. අපේ රැස්වීම්වල වයින් තිබුණේ නැහැ. අපි කවි කියෙව්වා, සංගීතයට සවන් දුන්නා. අපගෙන් කෙනෙකුට එම කාලය සඳහා දුර්ලභත්වයක් තිබුණි: වාර්තා හැරවීම සඳහා උපකරණයක් සහිත ගුවන් විදුලියක් - තවමත් දිගු වාදනය වන වාර්තා නොමැත - එමඟින් සම්පූර්ණ සංධ්වනියකට, ප්‍රසංගයකට හෝ ඔපෙරාවකට බාධාවකින් තොරව සවන් දීමට හැකි විය. සහ කුටිය, ඔපෙරා සහ සංධ්වනි සංගීතය එකතුවක්.

අපගේ සන්ධ්‍යාවේ මෙම අත්‍යවශ්‍ය කොටස ආරම්භ වූ විට, මගේ සගයන් සවන් දී විනෝද විය, නමුත් මම කම්මැලි, කම්මැලි, වධ හිංසා කළෙමි - මට සංගීතය නොතේරෙන අතර එය මට ප්‍රීතිය ගෙන දුන්නේ නැත. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබට මවා පෑමට, මවා පෑමට, ඔබේ මුහුණේ නිසි ඉරියව්වක් තබා ගැනීමට සහ සෑම කෙනෙකුටම පසුව පැවසිය හැකිය: "පුදුම!" නමුත් අපි නොවිඳි හැඟීම් මවාපෑම, නිරූපණය කිරීම අපේ සිරිතක් නොවීය. මම කොනක සැඟවී දුක් වින්දා, මගේ සහචරයින්ට එතරම් අදහස් කරන දේවලින් බැහැර වූ බවක් දැනුනි.

සංගීතයට අමතරව, නිවසේ ප්‍රසංග ද තිබුණි. මම අනෙක් සියල්ලන් සමඟ ඔවුන් වෙත ගිය අතර, එය නිවාඩු දිනයක් වූ මිනිසුන් අතර, ඔවුන්ගෙන් වෙන් වී අහිමි වූ බවක් මට දැනුනි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මට ඊළඟ වතාවේ යාමට නොහැකි විය - හොඳයි, මට සංගීතය තේරෙන්නේ නැත, මම ඒ ගැන උනන්දු නොවෙමි, මේ සඳහා ඔවුන් මාව ඔවුන්ගේ සමාගමෙන් නෙරපා හරින්නේ නැත! ඒත් මම දිගටම හැමෝම එක්ක ඇවිදගෙන ගියා. මට තේරෙන බව මවාපෑමට, කතා නොකර සිටීමට තරම් මම දක්‍ෂ වීමි.

හැරවුම් ලක්ෂය සිදු වූ ආකාරය මට හොඳින් මතකයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු නිශ්ශබ්දව හා ක්රමයෙන් සූදානම් විය: සංගීතයට සවන් දීමේ බොහෝ සන්ධ්යාවන් හෝඩුවාවක් නොමැතිව ගෙවී ගියේ නැත. මම තවමත් එය සැක කළේ නැත. 1940 ශීත ඍතුවේ දී, එවකට තරුණ D. D. Shostakovich සඳහා කතුවරයාගේ සන්ධ්යාවක් නිවේදනය කරන ලදී - ඔහුගේ පියානෝ quintet හි පළමු රංගනය. යාළුවෝ මටත් ටිකට් ගත්තා. එය ගාම්භීර ලෙස ඉදිරිපත් කරන ලදී. මට තේරුණා: එන දේ සිදුවීමක්! ප්‍රසංගය පැවතියේ සංරක්ෂණාගාරයේ කුඩා ශාලාවේදීය. ජනාකීර්ණ ශාලාවේ උද්යෝගිමත් වාතාවරණයක් ඇති බව පැවසීම අඩුවෙන් කිව හැකිය. ආශ්චර්යයක් ගැන බලාපොරොත්තුවක් තිබුණා. සංගීතමය මොස්කව්හි quintet ගැන දැනටමත් බොහෝ කතා තිබේ.

අපි ගතානුගතික සිසුන් අතර බැල්කනියේ වාඩි වී සිටියෙමු. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් ඔවුන්ගේ උකුලේ ලකුණු දිග හැර ඇත - ඒවා තවමත් මුද්‍රණය කර නොමැති බව පෙනේ, අතින් පිටපත් කර ඇත.

එදින සවස සංගීතයට ඇති ප්‍රතිශක්තියෙන් මම ක්ෂණිකව සහ සදහටම සුව වූ බව මම නොකියමි. එහෙත් තීරණාත්මක හා වැදගත් හැරීමක් සිදු විය. බොහෝ කලකට පෙර සිටම මගේ මිතුරන් මා අත් නොහැරිය, සංගීතයට සවන් දීමෙන් මා බැහැර නොකළ - සහ මා බැහැර කිරීමට අවශ්‍ය නොවීය; ඒ කාලයේ තරුණ, අවදානමට ලක්විය හැකි ආඩම්බරය සැලකිල්ලට ගනිමින් මම ඔවුන්ට කොතරම් කෘතඥ වෙනවාද? , මම ඔවුන් අතර සිටින බව, අවබෝධය සහ දන්නා අය අතිරික්ත යැයි හැඟවීමට උත්ප්‍රාසාත්මක ප්‍රකාශයක් ප්‍රමාණවත් වනු ඇත. මෙය සිදු වූයේ නැත.

වසර ගණනාවකට පසුව. බැරෑරුම් සංගීතය බොහෝ කලක සිට මට අවශ්‍යතාවයක්, අවශ්‍යතාවයක්, සතුටක් විය.

නමුත් එය - සදහටම සහ ආපසු හැරවිය නොහැකි ලෙස - ඇයව මග හැරීමට හැකි විය. සහ ඔබව අහිමි කරන්න

මෙය සිදු වූයේ නැත. යමක් නොතේරෙන පුද්ගලයෙකුගේ ඉරියව්වක් මම නොගත් නිසා - හයියෙන් හෝ මානසිකව: - හොඳයි, එපා! ඒ වගේම මට මවාපෑමට අවශ්‍ය නැති නිසා, මම තවමත් එයින් බොහෝ දුරින් සිටින විට මට තේරුණා යැයි මවාපාමින්. සහ සියල්ලටම වඩා, මගේ මිතුරන්ට ස්තූතියි. ඔවුන්ට සැප විඳීම පමණක් ප්‍රමාණවත් නොවීය. ඔවුන්ට අවශ්‍ය වූයේ ඔවුන්ගේ අවබෝධයට, ඔවුන්ගේ ප්‍රීතියට මා ඇතුළත් කර ගැනීමටයි. සහ ඔවුන් සාර්ථක විය! (Sergey Lvovich Lvov

කරුණාකර මට පෙළ මත පදනම්ව රචනයක් ලිවීමට උදව් කරන්න, කල්තියා ස්තූතියි!

ටැටියානා ඩොව්ගලේවා
රැකියා පළපුරුද්ද "දරුවන් කලාවට හඳුන්වා දීම"

1. හැඳින්වීම

1.1 අදාළත්වය අත්දැකීමක්.

ලලිත කලාව පැරණිතම ප්‍රවණතා වලින් එකකි කලාව. සෑම දරුවෙකුම කලාකරුවෙකු ලෙස උපත ලබයි. ඔබට අවශ්‍ය වන්නේ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් අවදි කිරීමටත්, කරුණාව සහ අලංකාරයට ඔහුගේ හදවත විවෘත කිරීමටත්, මෙම සුන්දර ලෝකයේ ඔහුගේ ස්ථානය සහ අරමුණ අවබෝධ කර ගැනීමටත් ඔහුට උපකාර කිරීමයි.

මෑත වසරවලදී, පද්ධතිය පෙර පාසල් අධ්යාපනයනාටකාකාර වෙනස්කම් සිදුවෙමින් පවතී, එය වෙනස් වෙමින් හා වැඩිදියුණු වෙමින් පවතී. පුද්ගලයාගේ ස්වයං සංවර්ධනය පිළිබඳ අදහස, ස්වාධීන ක්රියාකාරිත්වය සඳහා ඔහුගේ සූදානම, පෙරට පැමිණේ.

දැන හඳුනා ගැනීම කලාව සහිත දරුවන්හැකි ඉක්මනින් ආරම්භ කළ යුතුය, එනම් පෙර පාසල් ළමා වියේ සිට. අහම්බෙන් නොවේ සෞන්දර්යාත්මක අධ්යාපනයඅවට ලෝකයේ සුන්දරත්වය තේරුම් ගැනීමට, වටහා ගැනීමට, දැනීමට ඇති හැකියාව වර්ධනය කිරීම ලෙස සැලකේ කලාව. හරහා පමණි කලාව, B. M. Nemensky ට අනුව, පුද්ගලයෙකුට තේරුම් ගැනීමට පමණක් නොව, ද හැකිය "සිට ඇත අත්දැකීමක්පෙර පරම්පරාවන්". පින්තාරු කිරීම, මූර්ති, ග්‍රැෆික්ස්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය අපගේ ජීවිතය පොහොසත් කර අලංකාර කරයි. දක්වා කලාවඑහි ඉලක්කය සපුරා ගත්තා, අපව සතුටු කළා, අපව උද්යෝගිමත් කළා, අපගේ දැනුම පුළුල් කළා, අපට එය දැකීමට හැකි විය යුතුය. මගේ මතය අනුව, සෑම පුද්ගලයෙකුම දිනපතා මුහුණ දෙයි කලාව, නමුත් සෑම කෙනෙකුටම එය තේරුම් ගත නොහැක, ඔවුන් වටා සෑම දෙයක්ම සජීවී හා ලස්සන බලන්න. කෘතීන් අවබෝධ කර ගැනීම කලාව, දරුවා විමසිලිමත්, නිරීක්ෂණශීලී සහ චිත්තවේගීය ලෙස ප්රතිචාර දක්වයි. කලාවමිතුරන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේ ප්රීතිය ඇති කරයි, සංවේදනය කිරීමේ හැකියාව වර්ධනය කරයි.

අදාළත්වය අත්දැකීම් වේ, කුමක් ද නූතන සමාජයසඳහා අවශ්යතාවයක් ඇත නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය. පෙර පාසල් අධ්‍යාපනය සඳහා වන ෆෙඩරල් රාජ්‍ය අධ්‍යාපන ප්‍රමිතිය ද මෙම ගැටලුව ඉලක්ක කර ඇත. ස්වභාවධර්මය අපට දායාද කරන බොහෝ හැකියාවන් සහ හැඟීම්, අවාසනාවකට මෙන්, ඌන සංවර්ධිත සහ සොයා නොගත් අතර, එම නිසා සාක්ෂාත් කර නොගත් අනාගත ජීවිතය. දියුණු පරිකල්පනයක් තිබීම පරිණත අවුරුදුඕනෑම ආකාරයක සාර්ථකත්වය තීරණය කරයි වෘත්තීය ක්රියාකාරකම්පුද්ගලයා. එබැවින්, වැඩ තේරුම් ගැනීම කලාව, වර්ධනය නිර්මාණශීලීත්වය- පෙර පාසල් අධ්‍යාපනයේ ප්‍රධාන කාර්යයකි.

දරුවන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය හෙළිදරව් කිරීමේ විශාල හැකියාවක් ඇත දෘශ්ය කලාපෙර පාසල් දරුවන්. චිත්‍ර ඇඳීම සහ ලලිත කලා පන්ති මගින් දරුවාට පූර්ණ සංවර්ධනය සඳහා අවශ්‍ය දැනුම ලබා දිය හැකි අතර එමඟින් ඔහුට ස්වභාවධර්මයේ සුන්දරත්වය සහ සංහිඳියාව දැනෙන අතර එමඟින් ඔහුට තමා සහ අනෙක් පුද්ගලයින් වඩා හොඳින් අවබෝධ කර ගත හැකිය. මුල් අදහස්සහ සන්තෝෂවත් පුද්ගලයෙකු වීමට ෆැන්ටසි.

සෑම දරුවෙක්ම දක්ෂ ලෙස ඇඳීමට කැමතියි. පැන්සල් සහ බුරුසු සමඟ ඇඳීම සඳහා චිත්‍ර ඇඳීමේ ශිල්පීය ක්‍රම, දියුණු කුසලතා සහ දැනුම, ශිල්පීය ක්‍රම පිළිබඳ ඉහළ මට්ටමේ ප්‍රවීණතාවයක් අවශ්‍ය වේ. කාර්යය. බොහෝ විට, මෙම දැනුම හා කුසලතා නොමැතිකම දරුවෙකු ඉක්මනින් චිත්‍ර ඇඳීමෙන් ඉවතට හරවයි, මන්ද ඔහුගේ උත්සාහයේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස චිත්‍රය වැරදි බවට හැරේ, එය සමීප රූපයක් ලබා ගැනීමට දරුවාගේ ආශාවට අනුරූප නොවේ. ඔහුගේ සැලැස්ම හෝ ඔහු නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කළ සැබෑ වස්තුව.

යෙදුමේ ඵලදායීතාවය පිළිබඳ නිරීක්ෂණ විවිධ තාක්ෂණික ක්රමපන්තියේ ඇඳීම, සගයන් සමඟ සාකච්ඡා කිරීම අධ්යාපන ආයතනයසිසුන්ට සාර්ථකත්වයේ තත්වයක් නිර්මාණය කරන, චිත්‍ර ඇඳීම සඳහා ස්ථාවර අභිප්‍රේරණයක්, උනන්දුව ඇති කරන එවැනි ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කිරීමේ අවශ්‍යතාවය පිළිබඳ නිගමනයට මා ගෙන ගියේය කලාව. අධ්යාපනික වැඩසටහනපෙර පාසල් සංවිධාන සාම්ප්‍රදායික නොවන චිත්‍ර ඇඳීම පිළිබඳ ගැඹුරු අධ්‍යයනයක් සඳහා සපයන්නේ නැත. ඇත්ත වශයෙන්ම, දරුවා අත්කර ගන්නා ප්රතිඵල මොනවාද, ඔහුගේ පරිකල්පනය වර්ධනය වන්නේ කෙසේද සහ ඔහු ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද යන්න ඉතා වැදගත් වේ. වර්ණ සමඟ වැඩ කරන්න. භාවිතය සාම්ප්‍රදායික නොවන ශිල්පීය ක්‍රමඔහුව තෘප්තිමත් කරනු ඇත කුතුහලය. තුළ පෙර පාසල් දරුවන් සමඟ වැඩ කිරීම, ළමයින් බොහෝ විට ඔවුන්ට ලබා දෙන ආකෘතිය පිටපත් කරන බව දුටුවේය. සාම්ප්‍රදායික නොවන ශිල්පීය ක්‍රම පරිකල්පනය, නිර්මාණශීලිත්වය, ස්වාධීනත්වය ප්‍රකාශ කිරීම, මුලපිරීම සහ පෞරුෂයේ ප්‍රකාශනය වර්ධනය කිරීම සඳහා පෙළඹවීමකි. අයදුම් කිරීම සහ ඒකාබද්ධ කිරීම විවිධ ක්රමඑක් චිත්‍රයක ඇති පින්තූර, පෙර පාසල් දරුවන් සිතීමට ඉගෙන ගන්නා අතර මෙම හෝ එම රූපය ප්‍රකාශිත කිරීමට කුමන තාක්ෂණය භාවිතා කළ යුතුද යන්න ස්වාධීනව තීරණය කරයි. සාම්ප්‍රදායික නොවන රූප ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතයෙන් ඇඳීම පෙර පාසල් දරුවන් වෙහෙසට පත් නොකරයි, ඔවුන් ඉතා ක්‍රියාශීලීව පවතී, කාර්ය සාධනයකාර්යය සම්පූර්ණ කිරීම සඳහා වෙන් කර ඇති මුළු කාලය පුරාම. සාම්ප්‍රදායික නොවන ශිල්පීය ක්‍රම මඟින් විෂය ප්‍රතිබිම්බයෙන් ඉවතට ගමන් කිරීමටත්, චිත්‍රයේ හැඟීම් සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමටත්, දරුවාට නිදහස ලබා දීමට සහ ඔවුන්ගේ හැකියාවන් කෙරෙහි විශ්වාසය ඇති කිරීමටත් ඉඩ ලබා දෙන බව අපට පැවසිය හැකිය. වස්තූන් හෝ අවට ලෝකය නිරූපණය කිරීමේ විවිධ ශිල්පීය ක්‍රම සහ ක්‍රම පිළිබඳ ප්‍රවීණතාවයක් තිබීම, දරුවාට තෝරා ගැනීමට අවස්ථාව ලැබෙන අතර එම නිසා අවස්ථාව තිබේ. කලාවට හැඳින්වීම.

1. 2. ගැඹුරු මාතෘකාවේ න්‍යායික සාධාරණීකරණය කාර්යය.

ගුරුවරුන් සහ මනෝවිද්යාඥයින් (එන්. ඒ. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, T. S. Komarova වැනි) ළමයින්ට අනුව. පෙර පාසල් වයසවැඩ සඳහා අවබෝධය සහ චිත්තවේගීය ප්රතිචාර දැක්වීම සඳහා සැලකිය යුතු විභවයක් ඇත කලාව.

සාර්ථකත්වය සඳහා කලාව හඳුන්වා දීමේදී දරුවන් සමඟ වැඩ කිරීමමම කතුවරයාගේ කලාත්මක අධ්‍යාපනය, පුහුණුව සහ සංවර්ධනය පිළිබඳ වැඩසටහන භාවිතා කළෙමි දරුවන් අවුරුදු 2-7"වර්ණ තල්"සංවර්ධනය සඳහා දායක වන I. A. Lykova සෞන්දර්යාත්මක සංජානනයකලාත්මක රූප සහ කෘති කලාව; අයිතමය (සංසිද්ධි)අවට ලෝකය සෞන්දර්යාත්මක වස්තූන් ලෙස; සමඟ නොමිලේ අත්හදා බැලීම් සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය කිරීම කලා ද්රව්යසහ මෙවලම්; විශ්වීය සමග හුරුපුරුදු වීම "දිව" කලාව- කලාත්මක හා සංකේතාත්මක ප්රකාශනය මගින්; අධ්යාපන කලාත්මක රසයසහ සමගිය පිළිබඳ හැඟීම්.

මම අධ්‍යයනය කර ප්‍රායෝගිකව භාවිතා කළෙමි වැඩ පහත වැඩ:

S. A. ලෙබෙදේවා (ගුරු)සිට වැඩ පළපුරුද්ද“පෙර පාසල් දරුවන්ගේ දෘශ්‍ය ක්‍රියාකාරකම් ගොඩනැගීමේදී සාම්ප්‍රදායික නොවන ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කිරීම” - දෘශ්‍ය බව විශ්වාස කළ කලාවදෘශ්‍ය වර්ණවත් රූප හරහා ඔවුන් දරුවාට සත්‍යය, යහපත්කම සහ අලංකාරය ඉගෙන ගැනීමට උපකාර කරයි. පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට එය මිනිස් ආත්මයේ මෙම පුදුමාකාර ගුණාංග උත්කර්ෂයට නංවයි;

I. I. Dyachenko (අධ්‍යාපන විද්‍යා අපේක්ෂක) "මැජික් පාම්ස්", « මැජික් වර්ණ» - කලාව දරුවන් දිරිමත් කරයිඔබේම දේට කලාත්මක ක්රියාකාරිත්වය(දෘශ්‍ය සහ වාචික, එහිදී ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක සංකල්පය, කථනය සහ දෘශ්‍ය උත්සාහයන් සාක්ෂාත් වේ.

- අත්දැකීමක්« ළමයින් කලාවට හඳුන්වා දීම»

ගුරුවරයා නෙල්ලි ව්ලැඩිමිරොව්නා ෂයිදුරෝවා - පුද්ගලයාගේ චිත්තවේගීය-ඉන්ද්‍රිය සහ අභිප්‍රේරණ-අවශ්‍යතා ක්ෂේත්‍රය ඉලක්ක කරගත් තොරතුරු, චිත්තවේගීය, ඵලදායි-මානසික සහ පරිවර්තනීය සංරචකවල අන්තර් සම්බන්ධතාවය මත පදනම් වේ. දරුවන්, බුද්ධිමය සහ කලාත්මක පුළුල් කිරීමේ අවශ්යතාව දැනුමේ ස්වරූපයෙන් අත්දැකීම්, ගැන අදහස් කලාවසහ කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම් වලදී ඔවුන්ගේ ප්රායෝගික ක්රියාත්මක කිරීම.

පෙර පාසල් අධ්‍යාපනයේ ඉතිහාසය තුළ, දරුවන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ ගැටළුව සෑම විටම වඩාත්ම දැවෙන එකකි. මනෝවිද්යාඥයින් සහ ගුරුවරුන් විශ්වාස කරන්නේ නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයක් කළ හැකි බවයි දරුවන්සියලුම ආකාරයේ ක්‍රියාකාරකම් වලදී සහ විශේෂයෙන් ක්‍රීඩා කිරීමේදී. දරුවන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය වර්ධනය කිරීම සඳහා විශාල විභවයක් පෙර පාසල් දරුවෙකුගේ දෘශ්ය ක්රියාකාරකම් තුළ පවතී. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාණශීලීත්වය වර්ධනය කිරීමේ ගැටලුව න්‍යාය තුළ අවම වශයෙන් අධ්‍යයනය කර ඇති අතර අධ්‍යාපනික භාවිතයේදී ප්‍රමාණවත් ලෙස නියෝජනය නොවේ. දරුවන්. මෙය මෙම සංසිද්ධියෙහි සංකීර්ණත්වය සහ නිර්මාණශීලීත්වයේ සැඟවුණු යාන්ත්රණයන් නිසාය. දරුවන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, වැඩිහිටියෙකුට එය අවබෝධ කර ගැනීම වැදගත් වන්නේ දැනුවත් පාලනයේ අර්ථයෙන් පමණක් නොවේ නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයදරුවා, නමුත් දැනුවත් කිරීම සඳහා පරිණත නිර්මාණශීලිත්වය, එහි මූලාරම්භය තුළ බොරු සහ, සමහර විට, වඩාත් පැහැදිලිව ලක්ෂණය කුමක්ද යන්න විදහා දක්වයි, නමුත් වැඩිහිටියෙකුගේ ක්රියාකාරකම් තුළ වඩාත් සැඟවී ඇත. රීතියක් ලෙස, නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ සියලු නිර්වචන සටහන් කරන්නේ මෙය සමාජ වැදගත්කමක් ඇති නව, මුල් නිෂ්පාදනයක් නිර්මාණය කිරීමට හේතු වන ක්රියාකාරකමක් බවයි. මෙය නව දැනුමක්, වස්තුවක්, ක්රියාකාරිත්වයේ ක්රමයක්, කාර්යයක් විය හැකිය කලාව. ගොඩනැගීමේ ගැටලුව ප්රකාශිත රූපයසාම්ප්රදායික නොවන ක්රම භාවිතා කරමින් ඇඳීම් තුළ කලා කාර්මිකයාදරුවන්ගේ ලක්ෂණ අධ්යයනය කිරීමට ඇති උනන්දුව අනුව තීරණය වේ ලලිත කලාසහ ප්රවේශ කලාත්මක නිරූපණ ශිල්පීය ක්රම පිළිබඳ දරුවන්ගේ නිපුණත්වය මත එහි සංවර්ධනය රඳා පැවතීම. E. A. Flerina (1940, N. P. Sakulina, T. S. Komarova (I960, R. G. Kazakova, T. G. Kazakova) ගේ අධ්‍යයනයන්හි (1970) චිත්‍ර ඇඳීමේදී ළමුන්ගේ දෘශ්‍ය නිර්මාණශීලිත්වය වර්ධනය කිරීමේ ගැටළු ළමුන්ගේ ඇතැම් චිත්‍ර රටා උකහා ගැනීම සහ විවිධ චිත්‍ර ඇඳීමේ දෘශ්‍ය හා ප්‍රකාශන ලක්ෂණ සම්බන්ධයෙන් සලකා බලන ලදී. තාක්ෂණික ක්රම: ලී රාමුවක් තුළ පැන්සල් සහ තොරව (අඟුරු, sanguine, ආදිය, gouache සහ ජල වර්ණ තීන්ත, ආදිය. T. S. Komarova ගේ පර්යේෂණ ඉගෙනුම් ගැටළු පිළිබඳ විශේෂ අධ්යයනය සඳහා කැප කර ඇත. දරුවන්චිත්‍ර ඇඳීමේ තාක්‍ෂණය සහ චිත්‍ර ඇඳීමේ තාක්‍ෂණය මත ළමා චිත්‍රවල ප්‍රකාශිතභාවය රඳා පැවතීම පමණක් නොව ඉගැන්වීමේ ක්‍රමය ද හෙළි කරයි. දරුවන්පෙර පාසල් වයසේ යථාර්ථවාදී ඇඳීම.

කෙසේ වෙතත්, පෙර පසුගිය වසරවලඅධ්යාපන දරුවන්චිත්‍ර ඇඳීම සලකනු ලැබුවේ අත්පොත ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතයෙන් යථාර්ථවාදී ඇඳීම් ප්‍රගුණ කිරීම ලෙස පමණක් වන අතර, එහි විවිධත්වය ප්‍රකාශ වන්නේ සාමාන්‍ය චිත්‍ර චලනයන් පවත්වා ගනිමින් ද්‍රව්‍යවල විවිධ ගුණාංග වලින් පමණි. ඒ අතරම, විවිධ ග්‍රැෆික්ස් ඇතුළුව මුද්රණ ශිල්පීන්, ඒවායේ භාවිතය සඳහා අධ්‍යයනය කර හෝ පර්යේෂණ කර නොමැත ළමා ඇඳීමළමුන් විසින් නිරූපණය කරන ලද රූප සහ වස්තූන්ගේ ප්‍රකාශනය වැඩි කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස, මෙම ශිල්පීය ක්‍රම හැඳින්වීමට පදනම ලෙස සේවය කළේය. "සාම්ප්‍රදායික නොවන"පෙර පාසල් අධ්‍යාපනය සඳහා සහ ළමා චිත්‍රවල ප්‍රකාශිත රූපයක් ගොඩනැගීම පිළිබඳ අධ්‍යාපනික පර්යේෂණයේ වස්තුවක් ලෙස ඒවා තෝරන්න.

ගැටලුවේ ප්රකාශය කිහිපයක් තුළ එය සලකා බැලීම අවශ්ය වේ පැති: දෘශ්‍ය කලාවේ විවිධ කලාත්මක ශිල්පීය ක්‍රම කලාවසහ නිර්මාණය කිරීමේදී ඔවුන්ගේ කාර්යභාරය කලාත්මක රූපය, ප්‍රකාශන රූපයක් ගොඩනැගීම ළමා ඇඳීමසාම්ප්රදායික නොවන කලාත්මක ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කිරීම. කලාත්මක රූපයක් ගොඩනැගීමේ ගැටළුව දාර්ශනිකයන්ගේ දැඩි අවධානයට ලක්ව ඇත. කලා විචාරකයින්, මනෝවිද්යාඥයින්, ගුරුවරුන්. එහි දාර්ශනික මූලයන් ජී. හේගල්ගේ ඉගැන්වීම් දක්වා දිව යන අතර, පසුව එය අර්ථ දැක්වීමක් ලබා දුන් Yu.B. Borev, V. V. Skaterschikov, A. K. Dremov, V. A. Razumny සහ වෙනත් දාර්ශනිකයන් විසින් බොහෝ දේශීය හා විදේශීය අධ්‍යයනයන්ට උත්තේජනයක් ලබා දුන්නේය. කලාත්මක රූපය සහ එය යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමේ විශේෂ ආකාරයක් ලෙස, අන්තර්ගතයේ සහ ආකෘතියේ අපෝහක එකමුතුවක් ලෙස, සෞන්දර්යාත්මක වස්තුවක සහ ප්‍රායෝගික පරිවර්තනීය කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල පදනම මත එය වටහා ගන්නා විෂයයේ සම්බන්ධතාවය ප්‍රකාශ කරන අපෝහක ක්‍රියාවලියක් ලෙස සලකන්න. මෙම මාතෘකාවට කැප වූ අධ්යයන විශ්ලේෂණය අපට එය නිගමනය කිරීමට ඉඩ සලසයි ළමා නිර්මාණශීලීත්වයඑහි නිෂ්පාදන බොහෝ විට සමස්ත සමාජය සඳහා වෛෂයික වැදගත්කමක් නොමැති බැවින්, එහිම විශේෂතා ඇත. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාණශීලීත්වය වර්ධනය කිරීම දරුවන්අනාගතයේදී පරිපූර්ණ, නිර්මාණශීලීව දියුණු පෞරුෂයක් ගොඩනැගීම සඳහා පෙර පාසල් ළමා කාලය ඉතා වැදගත් වේ.

1.3 ඉලක්කය: බුද්ධිමය හා කලාත්මක ගොඩනැගීමට අත්දැකීමක්, ගැන අදහස් කලාවසහ කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම් වලදී ඔවුන්ගේ ප්රායෝගික ක්රියාත්මක කිරීම.

1.4 කාර්යයන්. මෙම පොදු අරමුණ සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා, මම පහත සඳහන් දෑ සකස් කර ඇත: කාර්යයන්:

නවීන ප්රවේශයන් අධ්යයනය කිරීම ළමයින් කලාවට හඳුන්වා දීම;

නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම හා සංරක්ෂණය කිරීම සඳහා හිතකර කොන්දේසි නිර්මානය කිරීම.

භාවිතය නවීන තාක්ෂණයන්ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා ඔවුන්ගේ මනඃකල්පිත දරුවන්.

ස්වරූපය, වර්ණය, රිද්මය, සංයුතිය, නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වය, ඇඳීමට ඇති ආශාව පිළිබඳ සෞන්දර්යාත්මක හැඟීමක් වර්ධනය කිරීම.

බහු-වර්ණ ලෝකයක සුන්දරත්වය දැකීමට සහ තේරුම් ගැනීමට උගන්වන්න.

1.5 අපේක්ෂිත ප්රතිඵලය: වැඩි කරන්න දරුවන්ප්‍රගුණ කිරීමට ඇති උනන්දුව කලාවසාම්ප්‍රදායික නොවන චිත්‍ර ඇඳීමේ ක්‍රම භාවිතයෙන්. නිර්මාණශීලීව බැලීමේ හැකියාව ලොව, සොයා ගන්න විවිධ සෙවන, අත්දැකීම් ලබා ගැනීමසෞන්දර්යාත්මක සංජානනය. එක් චිත්‍රයක් තුළ නිරූපණය කිරීමේ විවිධ ක්‍රම යෙදීමට සහ ඒකාබද්ධ කිරීමට ඇති හැකියාව, මෙම හෝ එම රූපය ප්‍රකාශ කිරීමට කුමන තාක්ෂණය භාවිතා කළ යුතුද යන්න සිතීමට සහ ස්වාධීනව තීරණය කිරීමට.

1.6 ක්රියාත්මක කිරීමේ අදියර වැඩ පළපුරුද්ද:

මගේ කාර්යයමම ආරම්භ කළේ දෙමාපියන් සමීක්ෂණය කිරීමෙනි (මාතෘකා පිළිබඳ සමීක්ෂණයක් පැවැත්වීය "ඔබේ දරුවා ඇඳීමට කැමතිද?", "ඔබට දරුවෙකු අවශ්‍යද? කලාවට හඳුන්වා දෙන්න» , « නිවසේ කලාව» මෙම මාතෘකාව පිළිබඳ සංවාද). විශ්ලේෂණයෙන් පෙන්නුම් කළේ දෙමාපියන් උනන්දු වන බවයි දරුවන් හඳුන්වා දෙන්නසමග මුල් වයසදක්වා කලාව. මම පරීක්ෂා කිරීම අරමුණු කරගත් රෝග විනිශ්චයක් සිදු කළා දරුවන්නිර්මාණාත්මක හැකියාවන්. කණ්ඩායමක් තෝරාගෙන ඇත දරුවන්දෙමව්පියන්ගේ ඉල්ලීම සහ ඔවුන්ගේම අවශ්යතා මත දරුවන්. කණ්ඩායම වර්ධනය වීමට හා වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේ එලෙසිනි. "සිහින දකින්නන්"පුද්ගලයන් 12 දෙනෙකුගේ ප්රමාණයෙන්.

මම ටිකෙන් ටික ඉගෙන ගත්තා තනි ලක්ෂණසෑම දරුවෙකුටම; දෙමව්පියන් සමඟ සමීප සහයෝගයෙන්, සංවර්ධන පරිසරයක් නිර්මාණය කරන ලදී ( විශාල අවධානයක්මම සෞන්දර්යය මෙන්ම පහසුව සහ සුවපහසුව කෙරෙහි අවධානය යොමු කළෙමි දරුවන්., ඒ නිසා මධ්යස්ථානය සන්නද්ධ කර ඇත අවශ්ය ද්රව්යතුළ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමට දරුවන්(ජල වර්ණ සහ ගවුචේ තීන්ත, පාට සහ සරල පැන්සල්, සලකුණු, ඉටි ක්රෙයොන්ස්, පන්දුව සහ ජෙල් පෑන්, බුරුසු විවිධ සංඛ්යා, ස්ටෙන්සිල්, මුද්‍රා, විදින, හැඟීම්, ආදිය.

ක්රීඩා සහ අධ්යාපන මධ්යස්ථාන ඇත විවිධ ක්රීඩාචින්තනයේ වර්ධනය, අවධානය, සියුම් මෝටර් කුසලතා, (ප්‍රහේලිකා, ලේසිං, මොසෙයික්, කුඩා හා විශාල ඉදිකිරීම් කට්ටල ආදිය)ළමයින් සතුටින් සෙල්ලම් කරති, ඇඳීමට සහ නිර්මාණය කරති; ඔවුන් විවිධත්වයට සහ ස්වාධීන තේරීමේ අපේක්ෂාවට බිය නැත. භාවිතා කරන තාක්ෂණික ක්රම පිළිබඳ සාහිත්යය තෝරා ගන්නා ලදී; කලා ක්‍රියාකාරකම් කෙළවර ක්‍රමක්‍රමයෙන් විවිධාකාරයෙන් පරිපූරණය විය සාම්ප්රදායික නොවන ද්රව්ය; ද තෝරා ගන්නා ලදී ඉගැන්වීමේ ආධාරකසහ සංවර්ධනය ක්රීඩා:

1. "ලුහුඬු සටහන් සොයා ගන්න" (කපු අංකුර)

2. "එළවලු අඳින්න" (අර්තාපල්, කැරට්)

3. "පලතුරක් අඳින්න" (අල)

4. "දළඹුවක් අඳින්න" (වර්ණ විද්‍යාව පිළිබඳ හැඳින්වීම, මාර්ග තදබදය)

5. "ස්වයං ප්රතිමූර්තිය" (දත් බුරුසු, කපු අංකුර)

6. "අඩෙන් නමන්න" (විෂය ඒකාකාරය - අර්ධ වශයෙන් ස්ටෙන්සිල්)

7. "මලක් අඳින්න" (ඇඟිල්ල)

8. "සැකිල්ලට අනුව අඳින්න" (ත්රිකෝණය - හුරුල්ලන්, කවය - හිරු, කතුරු - ගැහැණු ළමයා).

9. "හෝඩුවාවක් සහ වර්ණය" (කපු අංකුර).

එක් එක් පාඩම හරහා සිතීම, මම වස්තුවේ රූපය විශේෂයෙන් ප්රකාශිත, රසවත්, ලස්සන විය හැකි ද්රව්ය තෝරාගෙන, දරුවන්ට සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් ලබා දෙනු ඇත. පන්ති අතරතුර, මම දරුවන්ට ඔවුන්ගේම දෑ නිර්මාණය කිරීම සඳහා ද්රව්ය සහ මෙවලම් තෝරාගැනීමක් ලබා දෙමි කටයුතු.

මම දෙමාපියන් සඳහා උපදේශන, ෆෝල්ඩර සහ නිර්දේශයන් කෙළවරේ තැබුවෙමි.

මම වැඩ කිරීමක් දියුණු කළාවැඩසටහන අතිරේක අධ්යාපනයමග් "සිහින දකින්නන්"වසර 3 ක් සඳහා ළමයින් කලාවට හඳුන්වා දීමඔස්සේ සාම්ප්‍රදායික නොවන ඇඳීමකලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක වැඩසටහන් මත පදනම්ව "වර්ණ තල්" I. A. ලිකෝවා, "මැජික් වර්ණ" I. I. Dyachenko. සතියකට වරක් සවස පන්ති පැවැත්විණි.

කලාත්මක සංස්කෘතිය සමාජයේ ජීවිතයේ වැදගත් ස්ථානයක් ගනී; එහි මට්ටම පහත වැටීම අධ්‍යාත්මික රික්තයක් නිර්මාණය කරන අතර සමාජයේ සාමාන්‍ය සංවර්ධනයේ මූලධර්ම උල්ලංඝනය කරයි. කලාව යනු අන්තර්ගත හරයයි කලාත්මක සංස්කෘතිය, පුද්ගලයෙකුගේ සංජානනයේ ප්රධාන යාන්ත්රණයන්ගෙන් එකක් සහ ඔහු වටා ඇති යථාර්ථය, ඔහුගේ වටිනාකම් පද්ධති පද්ධතියක් ගොඩනැගීම. දරුවෙකු සඳහා, කලාව පිළිබඳ සංජානනය ලෝකය ප්‍රගුණ කිරීමේ එක් ක්‍රමයක් වන අතර එය ඔහුගේ පෞරුෂය වර්ධනයට සැලකිය යුතු ලෙස බලපායි.
මේ සම්බන්ධයෙන් වඩාත් හිතකර කාලපරිච්ඡේදය වන්නේ පෙර පාසල් ළමා කාලයයි, ළමයින් විවිධ ආකාරයේ කලාවන් වටහා ගැනීමට නැඹුරු වේ. දරුවාගේ මනෝභාවයේ ප්රමුඛයා බව මෙය පැහැදිලි කරයි චිත්තවේගීය ගෝලය, සහ කලාව ස්වභාවයෙන්ම චිත්තවේගීය වේ. නූතන අධ්‍යාපනයේ වත්මන් දිශාව ළමයින්ට හඳුන්වා දීම කලා අධ්‍යාපනයයි හොඳම උදාහරණවිවිධ වර්ගවල සහ ප්‍රභේදවල කලාව.
ළමයින් කලාවට හඳුන්වා දීමේ ගැටලුව උසස් තත්ත්වයේ වැඩසටහන් සහ තාක්ෂණයන් භාවිතා කිරීමෙන් විසඳා ගත හැකිය. ඉහළ මට්ටමේ වෘත්තීය පුහුණුගුරුවරුන්, ප්රමුඛ කලා පන්ති, සහ සමස්ත ගුරු මණ්ඩලය සමඟ ඔවුන්ගේ අන්තර්ක්‍රියා. පෙර පාසල් සහ පාසල් මට්ටම් අතර අඛණ්ඩ පැවැත්ම සහතික කිරීම, දරුවන් සමඟ වැඩ කිරීමේ ක්රමයක් සාර්ථකව ක්රියාත්මක කළ හැකි බැවින්, මේ සම්බන්ධයෙන් අතිරේක අවස්ථා නව අධ්යාපන සංකීර්ණ මගින් සපයනු ලැබේ.
ළමයින් කලාවට හඳුන්වා දීම පෙර පාසල් මට්ටමින් ආරම්භ වන අතර එහි වැදගත්කම අධිතක්සේරු කිරීම දුෂ්කර ය. පෙර පාසල් දරුවන් වැඩි කුතුහලයක්, අලුත් සෑම දෙයකටම විවෘතභාවය, සංවේදනය, සංජානන ක්‍රියාකාරකම් සහ විවිධ වර්ගයේ කලා කෘතිවලට චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාර දැක්වීම මගින් කැපී පෙනේ. ළමයින් සංගීතය සංවේදීව වටහා ගනී, සුරංගනා කතා, සිතුවම්, නාට්‍යවල චරිත සමඟ සංවේදනය කරයි, ඔවුන්ගේ ප්‍රකාශ සහ තක්සේරු කිරීම් සැමවිටම චිත්තවේගීය ලෙස ආරෝපණය වේ.
පෙර පාසල් දරුවන් කලාවට හඳුන්වා දීම ඒකාබද්ධව සාර්ථකව සිදු කෙරේ සංගීත පාඩම්, දරුවන්ගේ සංවර්ධනය සම්බන්ධයෙන් ඉතා ඵලදායී වේ මනඃකල්පිත චින්තනය, කථනය, පරිකල්පනය, නිර්මාණශීලිත්වය. මෙම පන්ති වලදී, ළමයින්ට ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතියේ වටිනාකම් හඳුන්වා දෙන අතර, විවිධ වර්ගයේ කලා කෘතිවල ඉහළ කලාත්මක සහ ප්‍රවේශ විය හැකි කෘති ඔවුන්ට ලබා දේ.
ළමුන් සඳහා පිරිනමන සංගීත ප්‍රසංගයට කෘති ඇතුළත් වේ විවිධ යුගසහ මෝස්තර: J. S. Bach සහ W. A. ​​Mozart, A. Vivaldi සහ J. Haydn, M. I. Glinka සහ P. I. Tchaikovsky, N. A. Rimsky-Korsakov සහ S. S. Prokofiev. පළමු වතාවට, පෙර පාසල් දරුවන්ට 13 වන සහ 16 වන සියවස්වල නොදන්නා කතුවරුන් විසින් කෘති පිරිනමනු ලැබේ; සංගීතය පුළුල් ලෙස නියෝජනය වේ. සමකාලීන නිර්මාපකයින්: G. Sviridov, V. Gavrilin, S. Slonimsky, V. Kikty, V. Agafonnikov, R. Ledenev.
I. Levitan, I. Shishkin, V. Serov, V. Vasnetsov, I. Bilibin සහ V. Konashevich විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද නිදර්ශන, කෘතිවල සම්මත, ඉහළ කලාත්මක සිතුවම් පිළිබඳව ද ළමයින් දැන හඳුනා ගනී. ජන කලා, කලාත්මක ඡායාරූපකරණය. පෙර පාසල් දරුවන්ට ඉදිරිපත් කෙරේ සාහිත්ය කෘතිද ඉතා විවිධාකාර වේ: මෙය පුරාණ රුසියානු ජනප්රවාද, 19 වන සියවසේ කවි, නූතන ළමා කතුවරුන්ගේ කවි.
අධ්‍යාපනික ක්‍රියාවලියේ සියලුම සහභාගිවන්නන්ගේ ක්‍රියාවන් සම්බන්ධීකරණය කරන්නේ නම් කලාවට ළමයින් හඳුන්වා දීමේ කාර්යක්ෂමතාව සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි වේ. මේ සඳහා දෙමාපියන්ගේ සහභාගීත්වය අඩු වැදගත්කමක් නැත රසවත් වැඩ, ළමයින් සමඟ ඔවුන්ව සම්බන්ධ කර ගැනීම පොහොසත්ම ලෝකයකලාව. ගුරුවරුන් පුළුල් කරයි සංස්කෘතික අවකාශයදරුවා - දෙමාපියන් සමඟ සංගීත ශාලා වෙත ඒකාබද්ධ චාරිකා සංවිධානය කිරීම, philharmonic ප්රසංග, කලා කෞතුකාගාර. සිනමාහල් සහ ඓතිහාසික හා වාස්තු විද්‍යාත්මක කණ්ඩායම් නැරඹීම විවිධ කලා වර්ගවලට දරුවා නිරාවරණය වීම සමඟ සම්බන්ධ වේ: ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, පින්තාරු කිරීම, මූර්ති, සංගීතය, කලාත්මක වචනය. ළමයින් විවිධ කලාත්මක හැඟීම් අවශෝෂණය කරයි, මෙය ඔවුන්ගේ කලාත්මක හා සාමාන්‍ය සංස්කෘතික සංවර්ධනය විස්තාරණය කිරීමට සහ පොහොසත් කිරීමට දායක වේ.
සංගීත රංග ශාලාවට සහ කෞතුකාගාරයට විනෝද චාරිකා යනු බාලාංශ පන්තිවල විශේෂිත මාතෘකාවකට ළමයින් හඳුන්වා දීමේ කූටප්‍රාප්තියකි. උදාහරණයක් ලෙස, සර්ජි ප්‍රොකොෆීව් විසින් රචිත “සින්ඩරෙල්ලා” මුද්‍රා නාට්‍යය වීඩියෝ පටිගත කිරීමකට සවන් දීමෙන් සහ නැරඹීමෙන් පෙර පාසල් දරුවන් වඩාත් ගැඹුරින් සහ දැනුවත්ව වටහා ගනී. සම්පූර්ණ රූපයමෙම මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගය සංගීත රඟහල, වීණාව සහ වීණා නාදය ගැන හුරුපුරුදු වූ පසු, ඒවා පැරණි කැටයම්වල ශබ්දය හා පෙනෙන ආකාරය, කෞතුකාගාරයේ උනන්දුවෙන් ඒවා දෙස බලන්න. සංගීත සංස්කෘතියමිහායිල් ග්ලින්කාගේ නමින්.
කලාව සමඟ රැස්වීමක ප්‍රති result ලය දරුවන්ගේ ජීවිතයේ සිදු වූ සංස්කෘතික සිදුවීමක් පිළිබඳ අනිවාර්ය පසුකාලීන සාකච්ඡාවක් මෙන්ම ඔවුන්ට ලැබුණු විචිත්‍රවත් හැඟීම් ප්‍රතිමූර්තියකි. විවිධ වර්ග කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය. පෙර පාසල් දරුවන් සොයා ගනී මායා බලයකලාව සහ ප්‍රමාණවත් තරම් හැඟීම් සම්භාරයක් ඇතිව ඒවා තමන්ගේම ආකාරයෙන් ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි " නිර්මාණාත්මක නිෂ්පාදනයක්"වී විවිධ වර්ගළමා ක්රියාකාරකම් (සංගීත, රංග, කලාත්මක සහ කථන, දෘශ්ය). ඒ අතරම, දරුවන් ඔවුන්ගේම හැකියාවන් වැඩිදියුණු කර ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් අවබෝධ කර ගනී.
කලාවේ සුන්දරත්වය හා සමගිය දෙමාපියන් ආකර්ෂණය කරයි. ඔවුන් සඳහා, ළදරු පාසල නිතිපතා පවත්වනු ලැබේ විවෘත පන්ති, එය ශබ්ද කරන සංගීත විවේකාගාර සහ සවස සම්භාව්ය සංගීතය, ලලිත කලා කෘති, නර්තන කුඩා රූපවල වීඩියෝ පටිගත කිරීම්, ප්‍රසංගවල කොටස් සහ මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංග සමඟ දර්ශන නිරූපණය කරන්න. දරුවන්, ඔවුන්ගේ දැනුමෙන් දෙමාපියන් සතුටු කිරීම, අනුමාන කරන්න සංගීත ප්රහේලිකා, නටන්න, වාද්‍ය වෘන්දයක සෙල්ලම් කරන්න, සංගීතය අඳින්න සහ සංගීත සංදර්ශනවලට සහභාගී වන්න.
ප්රායෝගිකව පෙන්වා දී ඇති පරිදි, පෙර පාසල් මට්ටමේ දරුවන් සමඟ වැඩ කිරීමේ හොඳින් සිතා බලා ඇති පද්ධතිය, අවාසනාවකට මෙන්, සමහර විට පාසැලේදී අහිමි වේ. පෙර පාසල් දරුවන් විසින් රැස් කරන ලද කලාත්මක හැඟීම්, කලාව පිළිබඳ දැනුම සහ නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා දරුවන්ගේ අවශ්‍යතාවය සැමවිටම එහි ඉල්ලුමේ නැත. පාසල නිම වී පාසලට එන විට දරුවන් සහ ඔවුන්ගේ දෙමාපියන් මේ ගැන දැඩි ලෙස කතා කරයි. ළදරු පාසල: "අපි තවදුරටත් සංගීතය අඳින්නේ නැහැ," "මම සහ මගේ පන්තිය අපි බාලාංශයේ කළා වගේ රංග ශාලාවට යන්නේ නැහැ."
නව අධ්‍යාපන සංකීර්ණ මෙම තත්වය වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා ධනාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කළ හැකි අතර, ඒවා ඒකාබද්ධ කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක දිශාවක් ගොඩනඟා ඇත්නම්, එය ක්‍රියාත්මක කිරීම ආරම්භ වනු ඇත. පෙර පාසල් අවධියසහ අඛණ්ඩව පාසලේ දිගටම කරගෙන යන්න. ඒ අතරම, පෙර පාසල් දරුවන් විසින් අත්පත් කරගත් කලාත්මක හැඟීම් පිළිබඳ නිබන්ධනය “සංගීතය” සහ “ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතිය” පිළිබඳ පාසල් පා courses මාලා සඳහා ප්‍රොපේඩියුටික් සහ සූදානම ලෙස සේවය කරනු ඇත.

T.RUBAN, අධ්‍යාපනික විද්‍යා අපේක්ෂක, MIRO හි ජ්‍යෙෂ්ඨ පර්යේෂක