ලෝක සම්භාව්‍ය කෘතිවල විශිෂ්ට කෘති. රුසියාවේ සංවර්ධනයේ ඉතිහාසය

මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසය

බැලේ යනු තරමක් තරුණ කලාවකි. ඈත අතීතයේ සිටම නර්තනය මිනිස් ජීවිතය අලංකාර කර ඇතත් එය වසර හාරසියයකට මදක් පැරණිය. පුනරුද සමයේදී බැලට් උපත ලැබුවේ උතුරු ඉතාලියේ ය. ඉතාලි කුමාරවරු මාලිගාවේ උත්සවවලට ප්‍රිය කළ අතර, නර්තනයට වැදගත් ස්ථානයක් හිමි විය. උසාවි නෝනා මහත්වරුන්ට ගැමි නැටුම් ගැළපුණේ නැහැ. ඔවුන් නැටූ ශාලා වැනි ඔවුන්ගේ ඇඳුම්, අසංවිධානාත්මක චලනයකට ඉඩ දුන්නේ නැත. විශේෂ ගුරුවරුන් - නර්තන ශිල්පීන් - උසාවි නැටුම්වල පිළිවෙල යථා තත්වයට පත් කිරීමට උත්සාහ කළහ. ඔවුන් කල්තියාම වංශාධිපතියන් සමඟ තනි පුද්ගල රූප සහ නර්තන චලනයන් පෙරහුරු කළ අතර නර්තන කණ්ඩායම් මෙහෙයවීය. ක්‍රමක්‍රමයෙන් නර්තනය තව තවත් රංගභූමියට පත් විය. "බැලට්" යන යෙදුම 16 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දර්ශනය විය (ඉතාලි බැලටෝ සිට - නැටීමට). නමුත් පසුව එයින් අදහස් කළේ රංගනයක් නොව, නිශ්චිත මනෝභාවයක් ප්‍රකාශ කරන නර්තන කථාංගයක් පමණි. එවැනි “බැලට්” සාමාන්‍යයෙන් තරමක් අන්තර් සම්බන්ධිත “පිටවීමේ” අක්ෂර වලින් සමන්විත විය - බොහෝ විට වීරයන් ග්රීක මිථ්යාවන්. එවැනි "පිටවීම්" වලින් පසුව සාමාන්ය නර්තනයක් ආරම්භ විය - " විශාල මුද්රා නාට්යය" පළමු මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගය වූයේ 1581 දී ඉතාලි නර්තන ශිල්පී බල්ටසරිනි ඩි බෙල්ජියෝසෝ විසින් ප්‍රංශයේදී වේදිකාගත කරන ලද Queen's Comedy Ballet ය. මුද්‍රා නාට්‍ය තවදුරටත් වර්ධනය වූයේ ප්‍රංශයේ ය. මුලදී මේවා වෙස් මුහුණු මුද්‍රා නාට්‍ය වූ අතර පසුව ධෛර්ය සම්පන්න සහ අපූරු කුමන්ත්‍රණ සහිත උද්යෝගිමත් තනු නාට්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය වූ අතර එහිදී නැටුම් කථාංග වාචික ඇරියස් සහ කවි කියවීමෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. පුදුම වෙන්න එපා ඒ කාලේ බැලේ කියන්නේ නැටුම් ප්‍රසංගයක් විතරක් නෙවෙයි. XIV වන ලුවීගේ පාලන සමයේදී, උසාවි මුද්‍රා නාට්‍ය සංදර්ශන විශේෂ තේජස කරා ළඟා විය. ලුවී විසින්ම මුද්‍රා නාට්‍යවලට සහභාගී වීමට ප්‍රිය කළ අතර, “බැලට් ඔෆ් ද නයිට්” හි සූර්යයාගේ භූමිකාව රඟ දැක්වීමෙන් පසු ඔහුට “ද සන් කිං” යන ප්‍රසිද්ධ අන්වර්ථ නාමය ලැබුණි. 1661 දී ඔහු ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පීන් 13 දෙනෙකු ඇතුළත් රාජකීය සංගීත හා නැටුම් ඇකඩමිය නිර්මාණය කළේය. ඔවුන්ගේ වගකීම වූයේ නර්තන සම්ප්‍රදායන් ආරක්ෂා කිරීමයි. ඇකඩමියේ අධ්‍යක්ෂක, රාජකීය නර්තන ගුරුවරයා වන පියරේ බියුචම්ප් ප්‍රධාන තනතුරු පහක් හඳුනාගෙන ඇත සම්භාව්ය නර්තනය. වැඩි කල් නොගොස් පැරිස් ඔපෙරා විවෘත කරන ලද අතර එම බියුචම්ප් නර්තන ශිල්පියා ලෙස පත් කරන ලදී. ඔහුගේ නායකත්වයෙන් මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමක් නිර්මාණය විය. මුලදී, එය පිරිමින්ගෙන් පමණක් සමන්විත විය. කාන්තාවන් පැරිස් ඔපෙරා වේදිකාවේ පෙනී සිටියේ 1681 දී පමණි. රංග ශාලාව රචනාකරු ලුලී විසින් ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය සහ නාට්‍ය රචක මොලියර් විසින් ප්‍රහසන සහ මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකා ගත කරන ලදී. මුලදී, රාජ සභිකයන් ඒවාට සහභාගී වූ අතර, ප්‍රසංග මාලිගාවේ ප්‍රසංගවලට වඩා වෙනස් නොවීය. දැනටමත් සඳහන් කර ඇති මන්දගාමී මිනිත්තු, ගාවෝට් සහ පවනේ නැටූහ. වෙස් මුහුණු, බර ඇඳුම් සහ සපත්තු අඩි උස සපත්තුසංකීර්ණ චලනයන් සිදු කිරීමෙන් කාන්තාවන් වළක්වා ඇත. එමනිසා, පිරිමින්ගේ නැටුම් පසුව වඩාත් කරුණාවෙන් හා අලංකාරයෙන් කැපී පෙනුණි. 18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන විට යුරෝපයේ මුද්රා නාට්ය විශාල ජනප්රියත්වයක් ලබා ගත්තේය. යුරෝපයේ සියලුම වංශාධිපති උසාවි ප්‍රංශ රාජකීය අධිකරණයේ සුඛෝපභෝගීත්වය අනුකරණය කිරීමට උත්සාහ කළේය. නගරවල විවෘත කර ඇත ඔපෙරා හවුස්. බොහෝ නර්තන ශිල්පීන් සහ නර්තන ගුරුවරුන් පහසුවෙන් රැකියාවක් සොයා ගත්හ. වැඩි කල් නොගොස්, විලාසිතාවේ බලපෑම යටතේ, කාන්තා මුද්රා නාට්ය ඇඳුම් වඩාත් සැහැල්ලු හා නිදහස් වූ අතර, ශරීරයේ රේඛා යටින් දැකිය හැකි විය. නර්තන ශිල්පීන් අඩි උස සපත්තු අත්හැර දමා, සැහැල්ලු විලුඹ නැති සපත්තු වෙනුවට. අඩු කරදරකාරී බවට පත් විය පිරිමි ඇඳුම. සෑම නවෝත්පාදනයක්ම නැටුම් වඩාත් අර්ථවත් කළ අතර නර්තන ශිල්පීය ක්‍රමය උසස් කළේය. ක්‍රමයෙන්, මුද්‍රා නාට්‍යය ඔපෙරා වලින් වෙන් වී එය බවට පත් විය ස්වාධීන කලාව. ප්‍රංශ මුද්‍රා නාට්‍ය පාසල එහි කරුණාව සහ ප්ලාස්ටික් බව සඳහා ප්‍රසිද්ධ වුවද, එය යම් සීතලක් සහ විධිමත් කාර්ය සාධනයක් මගින් සංලක්ෂිත විය. ඒ නිසා නර්තන ශිල්පීන් සහ කලාකරුවන් වෙනත් ප්‍රකාශන ක්‍රම සොයා බැලුවා.

තුල XVIII අගසියවසේදී, කලාවේ නව දිශාවක් උපත ලැබීය - රොමැන්ටික්වාදය, එය මුද්‍රා නාට්‍යයට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය. ඔවුන්ගේ නර්තනය වඩාත් වාතයට පත් කිරීමට උත්සාහ කරමින්, රංගන ශිල්පීන් ඇඟිලි තුඩු මත නැගී සිටීමට උත්සාහ කළ අතර එය පොයින්ට් සපත්තු සොයා ගැනීමට හේතු විය. අනාගතයේ දී, ගැහැණු නර්තනයේ ඇඟිලි තාක්ෂණය ක්රියාශීලීව වර්ධනය වෙමින් පවතී. පොයින්ට් සපත්තු මත නැටුම් භාවිතා කළ පළමුවැන්නා ලෙස ප්රකාශ කිරීමේ මාධ්යයන්මාරියා ටැග්ලියෝනි විය. මාරියා ටැග්ලියෝනි(ඉතාලි මාරියා ටැග්ලියෝනි; අප්රේල් 23, 1804, ස්ටොක්හෝම් - අප්රේල් 22, 1884, මාර්සෙයිල්) - සුප්රසිද්ධ ඉතාලි නර්තන ශිල්පිනිය, කේන්ද්රීය රූපයරොමෑන්ටික යුගයේ මුද්‍රා නාට්‍යයේ. මරියා උපත ලැබුවේ නර්තන ශිල්පී සහ නර්තන ශිල්පී පිලිප් ටැග්ලියෝනිගේ පවුලක ය. ගැහැණු ළමයාට බැලේ රූපයක් හෝ විශේෂ පෙනුමක් නොතිබුණි. එසේ තිබියදීත්, ඇගේ පියා ඇය නර්තන ශිල්පිනියක් කිරීමට තීරණය කළේය. මරියා වියානා, ස්ටොක්හෝම් සහ පසුව පැරිසියේ ෆ්‍රැන්සුවා කූලන් සමඟ ඉගෙන ගත්තාය. පසුව පියාඔහු මරියා සමඟම වැඩ කළේය; 1822 දී ඔහු "තරුණ නිම්ෆ්ගේ පිළිගැනීමක් ටර්ප්සිචෝර් මාලිගයට" මුද්‍රා නාට්‍යය වේදිකා ගත කළ අතර එය සමඟ මරියා වියානාහිදී සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. නර්තන ශිල්පියා මුද්‍රා නාට්‍යයට ආවේණික වූ බර ඇඳුම්, විග් සහ වේශ නිරූපණය අතහැර දමා නිහතමානී සැහැල්ලු ඇඳුමකින් පමණක් නැටීය. මරියා 1827 දී වැනීසියේ සැණකෙළියේදී පැරිසියේ මහජනතාව ආකර්ෂණය කළ අතර එතැන් සිට ඇය බොහෝ විට පැරිස් ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා හි නැටුවාය. එහිදී, 1832 මාර්තු මාසයේදී, මුද්‍රා නාට්‍ය රොමැන්ටිකවාදයේ යුගයේ ආරම්භය සනිටුහන් කරමින් ලා සිල්ෆයිඩ් මුද්‍රා නාට්‍යයේ මංගල දර්ශනය සිදුවිය. ටූටූ සහ පොයින්ට් සපත්තු මුද්‍රා නාට්‍යයට හඳුන්වා දුන්නේ ඇයයි.මරියා ටැග්ලියෝනිට පෙර, රූමත් බැලරිනාවන් ඔවුන්ගේ දක්ෂ නර්තන ශිල්පීය ක්‍රමයෙන් සහ කාන්තා චමත්කාරයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගත්හ. ටැග්ලියෝනි, කිසිසේත්ම අලංකාරයක් නිර්මාණය කළේ නැත නව වර්ගය ballerinas - ආත්මික හා අද්භූත. La Sylphide හි ඇය සුන්දරත්වය පිළිබඳ පරමාදර්ශයක්, අත් කරගත නොහැකි සිහිනයක් පුද්ගලාරෝපණය කරන අනපේක්ෂිත ජීවියෙකුගේ රූපය මූර්තිමත් කළාය. ගලා බසින සුදු ඇඳුමකින්, සැහැල්ලු පිම්මකින් ඉහළට නැඟී ඇගේ ඇඟිලි තුඩු මත කැටි කරමින්, ටැග්ලියෝනි පොයින්ට් සපත්තු භාවිතා කර ඒවා අත්‍යවශ්‍ය අංගයක් බවට පත් කළ පළමු නර්තන ශිල්පිනිය බවට පත්විය. සම්භාව්ය මුද්රා නාට්යය. යුරෝපයේ සියලුම අගනගර ඇයව අගය කළහ. ඇගේ මහලු වියේදී, මාරියා ටැග්ලියෝනි, හුදකලා සහ දුප්පත්, නර්තනය සහ ඉගැන්වූවාය හොඳ පුරුදුලන්ඩන් වංශාධිපතියන්ගේ දරුවන්. සොහොන් ගල මත පහත සෙල්ලිපිය ඇත: " Ô Terre ne pèse pas trop sur elle, elle a si peu pesé sur toi"(පෘථිවිය, එය මත වැඩි පීඩනයක් යොදන්න එපා, එය ඉතා පහසුවෙන් ඔබ මත ඇවිද ගිය නිසා). මෙම අවස්ථාවේදී, බොහෝ අපූරු මුද්‍රා නාට්‍ය දර්ශනය වූ නමුත්, අවාසනාවකට මෙන්, ආදර මුද්‍රා නාට්‍ය බවට පත් විය අවසාන කාල පරිච්ඡේදයබටහිර නර්තන කලාවේ උච්චතම අවස්ථාව. දෙවෙනි එකෙන් 19 වන සියවසේ අඩක්ශතවර්ෂයේ, මුද්රා නාට්යය, එහි පැරණි වැදගත්කම නැති වී, ඔපෙරා සඳහා උපග්රන්ථයක් බවට පත් විය. 20 වන ශතවර්ෂයේ 30 ගණන්වලදී පමණක්, රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ බලපෑම යටතේ යුරෝපයේ මෙම කලා ආකෘතියේ පුනර්ජීවනය ආරම්භ විය.

රුසියාවේපළමු මුද්‍රා නාට්‍යය - “The Ballet of Orpheus and Eurydice” - 1673 පෙබරවාරි 8 වන දින මොස්කව් අසල ප්‍රෙබ්‍රජන්ස්කෝයි ගම්මානයේ සාර් ඇලෙක්සි මිහයිලොවිච්ගේ මළුවේදී වේදිකා ගත කරන ලදී. එය විදේශිකයෙකු වන නිකොලායි ලීමා (හෝ ලිම්) විසින් සකස් කරන ලදී. ඔහුගේ සම්භවය කවුරුන්ද යන්න නිශ්චිතවම නොදනී - බොහෝ විට, ප්රංශයට සංක්රමණය වූ ස්කොට් ජාතිකයෙක් ඉන්ජිනේරු බලකායේ නිලධාරියෙකු ලෙස රුසියාවට පැමිණියේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ මුද්‍රා නාට්‍ය පිළිබඳ දැනුම ඉතා විශිෂ්ට බව සම්පූර්ණයෙන්ම විශ්වාස කළ හැකි කරුණකි. ඔහු නව මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමේ නායකයා, එහි ගුරුවරයා, නර්තන ශිල්පියා සහ පළමු නර්තන ශිල්පියා බවට පත්විය. "පිලිස්තීන දරුවන්" දස දෙනෙකු ලීමා හි ඉගෙනීමට යවන ලද අතර වසරකට පසුව ඔවුන්ගේ සංඛ්යාව දෙගුණ විය. 1673 දී, ක්‍රෙම්ලින් රඟහලේ වේදිකාවේදී, ලීමා "The Ballet of Orpheus and Eurydice" හි "ප්‍රංශ නර්තනය" ඉදිරිපත් කළේය. එය ප්‍රංශ විලාසිතාවේ මුද්‍රා නාට්‍යයක් වූ අතර චලනය වන පිරමීඩ කට්ටලයක් සහ රුසියානු වේදිකාවේ පළමු වෘත්තීය මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගය වේදිකා ගත විය. පසුව, මහා පීටර් අධිරාජ්‍යයාගේ විශේෂ නියෝගයෙන් නැටුම් බවට පත් විය අනුකලනයඋසාවි ආචාර විධි. 1730 ගණන්වල. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි, ඇනා ඉවානොව්නාගේ උසාවියේදී, ඔපෙරා සහ බැලට් සංදර්ශනවල නිත්ය සංදර්ශන පැවැත්විණි. ඔපෙරා වල නැටුම් ජවනිකා නර්තනය කළේ J. B. Lande සහ A. Rinaldi (Fossano යන අන්වර්ථ නාමය) විසිනි. උදාර යෞවනයන් නැටුම් ඉගෙන ගැනීමට බැඳී සිටි අතර, එබැවින් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි බෝල්රූම් නැටුම් ජෙන්ට්‍රි හි අනිවාර්ය විනයක් බවට පත්විය. කැඩෙට් බළකාය. ගිම්හාන උද්යානයේ ගිම්හාන රඟහල විවෘත කිරීමත් සමග, තටුව තුළ ශීත ඍතු රඟහල ශීත මාලිගාවශිෂ්‍යභටයින් මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා සහභාගී වීමට පටන් ගනී. බළකායේ නර්තන ගුරුවරයා වූයේ ජීන්-බැප්ටිස්ට් ලැන්ඩේ ය. වෘත්තිකයන් සමඟ එක්ව මුද්‍රා නාට්‍යවල නැටූවද අනාගතයේ දී උත්තමයන් මුද්‍රා නාට්‍ය කලාවට කැප නොවන බව ඔහු හොඳින් වටහා ගත්තේය. අන් කිසිවෙකු මෙන් ලැන්ඩේ රුසියානු බැලට් රඟහලක අවශ්‍යතාවය දුටුවේය. 1737 සැප්තැම්බර් මාසයේදී ඔහු ගැහැණු ළමයින් හා පිරිමි ළමයින් සිටින නව විශේෂ පාසලක් නිර්මාණය කිරීමේ අවශ්‍යතාවය සාධාරණීකරණය කිරීමට හැකි වූ පෙත්සමක් ඉදිරිපත් කළේය. සරල සම්භවයනර්තන කලාව හදාරනු ඇත. වැඩි කල් නොගොස් එවැනි අවසරයක් ලබා දෙන ලදී. එබැවින් 1738 දී රුසියාවේ පළමු මුද්රා නාට්ය නර්තන පාසල විවෘත කරන ලදී (දැන් A. Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet). ලන්ඩේ ඉගැන්වීමට පටන් ගත් මාලිගාවේ සේවකයින්ගෙන් ගැහැණු ළමයින් දොළොස් දෙනෙකු සහ සිහින් පිරිමි ළමයින් දොළොස් දෙනෙකු තෝරා ගන්නා ලදී. දෛනික වැඩ කටයුතු ප්‍රතිඵල ගෙන දුන් අතර, මහජනතාව ඔවුන් දුටු දෙයින් සතුටු විය. 1743 සිට ලන්ඩේගේ හිටපු සිසුන්ට බැලේ නර්තන ශිල්පීන් ලෙස වැටුප් ගෙවීමට පටන් ගත්තේය. පාසල ඉතා ඉක්මනින් රුසියානු වේදිකාවට විශිෂ්ට corps de Ballet නර්තන ශිල්පීන් සහ විශිෂ්ට ඒකල වාදකයින් ලබා දීමට සමත් විය. නම් ඉතිහාසය තුළ පවතී හොඳම සිසුන්පළමු කට්ටලය: Aksinya Sergeeva, Avdotya Timofeeva, Elizaveta Zorina, Afanasy Toporkov, Andrey Nesterov. තුල මුල් XIXසියවසේදී රුසියානු මුද්රා නාට්ය කලාව නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවයට පත් විය. රුසියානු නර්තන ශිල්පීන් නර්තනයට ප්‍රකාශන සහ අධ්‍යාත්මිකත්වය ගෙන එන ලදී. මෙය ඉතා නිවැරදිව දැනුණු A. S. පුෂ්කින් ඔහුගේ සමකාලීන රුසියානු නර්තන ශිල්පිනී Avdotya Istomina වෙත පහත සඳහන් රේඛා කැප කළේය.

දීප්තිමත්, අර්ධ වාතය සහිත,
මම මැජික් දුන්නට කීකරු වෙමි,
නිම්ෆා සමූහයක් විසින් වට කරන ලද,
වර්ත් ඉස්ටොමින්; ඇය,
එක් පාදයක් බිම ස්පර්ශ කිරීම,
අනෙකා සෙමින් රවුම් කරයි,
හදිසියේම ඔහු පනිනවා, හදිසියේම ඔහු පියාසර කරයි,
Aeolus ගේ තොල් වලින් පිහාටු මෙන් මැස්සන්;
එක්කෝ කඳවුර වපුරයි, එවිට එය වර්ධනය වේ
ඉක්මන් පාදයකින් ඔහු කකුලට පහර දෙයි.

මෙම අවස්ථාවේදී බැලට් වෙනත් වර්ග අතර වරප්‍රසාද ලත් ස්ථානයක් හිමි කර ගත්තේය රංග කලාව. බලධාරීන් ඔහුට ගෙවා ඇත විශාල අවධානයක්, රජයේ සහනාධාර ලබා දී ඇත. මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායම් හොඳින් සන්නද්ධ සිනමාහල්වල රඟ දැක්වූ අතර නාට්‍ය පාසල්වල උපාධිධාරීන් වාර්ෂිකව නර්තන ශිල්පීන්, සංගීත ians යන් සහ සැරසිලි කරුවන්ගේ කාර්ය මණ්ඩලයට සම්බන්ධ වූහ. අපේ ඉතිහාසයේ බැලේ රඟහලරුසියානු මුද්‍රා නාට්‍ය සංවර්ධනය කිරීමේදී සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළ විදේශීය ස්වාමිවරුන්ගේ නම් බොහෝ විට දක්නට ලැබේ. පළමුවෙන්ම, මේ චාල්ස් ඩිඩෙලොට්, ආතර් සෙන්ට්-ලියොන් සහ මාරියස් පෙටිපා ය. ඔවුන් රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍ය පාසල නිර්මාණය කිරීමට උදව් කළහ. නමුත් දක්ෂ රුසියානු කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ ගුරුවරුන්ගේ දක්ෂතා හෙළි කිරීමට ද අවස්ථාව ලබා දුන්නේය. මෙය යුරෝපයේ විශාලතම නර්තන ශිල්පීන් මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත නිරන්තරයෙන් ආකර්ෂණය විය. රුසියාවේ තරම් විශාල, දක්ෂ හා හොඳින් පුහුණු වූ කණ්ඩායමක් ලෝකයේ කොතැනකවත් ඔවුන්ට හමු විය නොහැක. 19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී රුසියානු සාහිත්යය හා කලාව වෙත යථාර්ථවාදය පැමිණියේය. නර්තන ශිල්පීන් දැඩි ලෙස, නමුත් ඵලක් නොවී, යථාර්ථවාදී රංගනයන් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළහ. මුද්‍රා නාට්‍යය සාම්ප්‍රදායික කලාවක් බවත් මුද්‍රා නාට්‍යයේ යථාර්ථවාදය සිතුවම් හා සාහිත්‍යයේ යථාර්ථවාදයට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් බවත් ඔවුන් සැලකිල්ලට ගත්තේ නැත. මුද්රා නාට්ය කලාවේ අර්බුදය ආරම්භ විය. ප්‍රසංගවල අන්තර්ගතය ප්‍රාථමික වූ අතර සරල බිම් කොටස් නිදහසට කරුණක් ලෙස පමණක් සේවය කළේය දර්ශනීය නැටුම්, එහි දී කලාකරුවන් සිය කුසලතා ප්‍රදර්ශනය කළහ. නර්තන ශිල්පීන් සඳහා, ප්රධාන දෙය වූයේ සම්භාව්‍ය නර්තනයේ ස්වරූපය සහ තාක්ෂණය ශෝධනය කිරීම වන අතර, මේ තුළ ඔවුන් දක්ෂතා අත්කර ගත්හ. නව වේදිකාවරුසියානු මුද්‍රා නාට්‍ය ඉතිහාසයේ ආරම්භ වූයේ ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන පී. චයිකොව්ස්කි මුලින්ම මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා සංගීතය රචනා කළ අවස්ථාවේදීය. විය " හංස විල" මෙයට පෙර මුද්‍රා නාට්‍ය සංගීතය බැරෑරුම් ලෙස සැලකුවේ නැත. ඇය පහත් විශේෂයක් ලෙස සැලකේ සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය, නර්තනයට සහායකයෙක් පමණි. චයිකොව්ස්කිට ස්තූතිවන්ත වන්නට, මුද්‍රා නාට්‍ය සංගීතය ඔපෙරා සමඟ බැරෑරුම් කලාවක් බවට පත්විය සංධ්වනි සංගීතය. කලින් සංගීතයනර්තනය මත සම්පූර්ණයෙන්ම රඳා පැවතුනි, දැන් නර්තනයට සංගීතයට කීකරු වීමට සිදු විය. නව ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සහ කාර්ය සාධනයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා නව ප්‍රවේශයක් අවශ්‍ය විය. තවදුරටත් සංවර්ධනයරුසියානු මුද්‍රා නාට්‍යය මොස්කව් නර්තන ශිල්පී A. Gorsky ගේ නම සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, ඔහු පැන්ටොමයිම් හි යල් පැන ගිය ශිල්පීය ක්‍රම අතහැර දමා, මුද්‍රා නාට්‍ය කාර්ය සාධනයේදී නවීන අධ්‍යක්ෂණය කිරීමේ ක්‍රම භාවිතා කළේය. දෙනවා විශාල වැදගත්කමක්කාර්ය සාධනයේ මනරම් නිර්මාණය, ඔහු වැඩ කිරීමට ආකර්ෂණය විය හොඳම කලාකරුවන්. නමුත් මුද්‍රා නාට්‍ය කලාවේ සැබෑ ප්‍රතිසංස්කරණවාදියා වන්නේ මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගයක් සාම්ප්‍රදායික ගොඩනැගීමට එරෙහිව කැරලි ගැසූ මිහායිල් ෆොකින් ය. ඔහු තර්ක කළේ නාට්‍යයේ තේමාව, එහි සංගීතය සහ ක්‍රියාව සිදු වන යුගය සඳහා එක් එක් කාලවලදී විවිධ නර්තන චලනයන් සහ වෙනස් නර්තන රටාවක් අවශ්‍ය බවයි. "ඊජිප්තු රාත්රී" මුද්රා නාට්යය වේදිකාගත කරන විට, V. Bryusov සහ පුරාණ ඊජිප්තු චිත්රවල කාව්යයන් විසින් Fokine විසින් දේවානුභාවයෙන් කරන ලද අතර, "Petrushka" මුද්රා නාට්යයේ රූප A. Blok ගේ කවියෙන් ආභාෂය ලැබීය. ඩැෆ්නිස් සහ ක්ලෝයි මුද්‍රා නාට්‍යයේ දී, ඔහු පොයින්ට් සපත්තු මත නැටීම අත්හැර දමා නිදහස්, නම්‍යශීලී චලනයන් සමඟ පැරණි බිතුසිතුවම් පුනර්ජීවනය කළේය. ඔහුගේ චොපිනියානා ආදර මුද්‍රා නාට්‍යයේ වායුගෝලය පුනර්ජීවනය කළේය. ෆොකින් ලිව්වේ "බැලේ-විනෝදයෙන් සහ නර්තනයෙන් තේරුම් ගත හැකි, කතා කරන භාෂාවකට මුද්‍රා නාට්‍යයක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහු සිහින දකින" බවයි. සහ ඔහු සාර්ථක විය.

1908 දී රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පීන්ගේ වාර්ෂික ප්‍රසංග පැරිසියේදී ආරම්භ වූ අතර එය සංවිධානය කරන ලද්දේ නාට්‍ය චරිතයක් වන S. P. ඩයගිලෙව් විසිනි. රුසියානු සමයන්- රුසියානු නාට්‍ය චරිතයක් සහ කලා විචාරක සර්ජි ඩයගිලෙව් විසින් 1911 දී ආරම්භ කරන ලද මුද්‍රා නාට්‍ය සමාගමකි. 1909 රුසියානු සමයන්ගෙන් වර්ධනය වූ එය 1929 දී ඩයගිලෙව්ගේ මරණය දක්වා වාර 20 ක් දිව ගිය අතර විදේශයන්හි, විශේෂයෙන් ප්‍රංශයේ සහ මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය. ඩයගිලෙව්ගේ ව්‍යවසාය රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍ය පමණක් නොව පොදුවේ ලෝක නර්තන කලාව ද වර්ධනය කිරීමට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. දක්ෂ සංවිධායකයෙකු වූ ඩයගිලෙව්ට දක්ෂතා සඳහා දක්ෂතාවයක් තිබුණි, දක්ෂ නර්තන ශිල්පීන් සහ නර්තන ශිල්පීන්ගේ මන්දාකිනියක් පෝෂණය කළේය - Vaslav Nijinsky, Leonid Massine, Mikhail Fokin, Serge Lifar, George Balanchine - සහ දැනටමත් පිළිගත් කලාකරුවන්ට වැඩිදියුණු කිරීමට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය. කලා ලෝකයේ ඔහුගේ සගයන්, Leon Bakst සහ ඇලෙක්සැන්ඩර් බෙනොයිස්. පසුව, ඩයගිලෙව්, නවෝත්පාදනය සඳහා වූ ආශාවෙන්, ප්‍රමුඛ යුරෝපීය කලාකරුවන් සැරසිලි කරුවන් ලෙස ආකර්ෂණය කර ගත්තේය - පැබ්ලෝ පිකාසෝ, ඇන්ඩ්‍රේ ඩෙරේන්, කොකෝ චැනල්, හෙන්රි මැටිස් සහ තවත් බොහෝ අය - සහ රුසියානු ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන් - නටාලියා ගොන්චරෝවා, මිහායිල් ලැරියෝනොව්, නාම් ගැබෝ, ඇන්ටොයින් පෙව්ස්නර්. . එම වසරවල සුප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයින් වන රිචඩ් ස්ට්‍රෝස්, එරික් සැටි, මොරිස් රාවෙල්, සර්ජි ප්‍රොකොෆීව්, ක්ලෝඩ් ඩෙබසි - සහ විශේෂයෙන් ඔහු විසින් සොයා ගන්නා ලද ඊගෝර් ස්ට්‍රැවින්ස්කි සමඟ ඩයගිලෙව්ගේ සහයෝගීතාවය අඩු ඵලදායි නොවීය. ආරම්භයේ සිටම, ඔහුගේ සෘතුවල නර්තන රචනයේ ප්රධාන දිශාව වූයේ සම්භාව්ය මුද්රා නාට්යයේ සීමාවන් තල්ලු කිරීමට ඇති ආශාවයි. නයිජින්ස්කි නැටුම් ආකෘතීන් සමඟ කළ අත්හදා බැලීම් ඔවුන්ගේ කාලයට වඩා ඉදිරියෙන් සිටි අතර එම නිසා ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් ක්ෂණිකව පිළිගත්තේ නැත. Fokine චලනයන් සඳහා "පොහොසත් ප්ලාස්ටික්" එකතු කළ අතර, ඔහු විසින් නියම කරන ලද මූලධර්ම දිගටම කරගෙන ගිය මැසින්, "බිඳුණු සහ මවාපෑම් සහිත ආකෘති" වලින් නර්තන රචනය පොහොසත් කළේය. Balanchine අවසානයේ ශාස්ත්‍රීය නැටුම් නීතිවලින් ඉවත් වූ අතර, ඔහුගේ මුද්‍රා නාට්‍යවලට වඩාත් ශෛලීගත සහ ප්‍රකාශනාත්මක ශබ්දයක් ලබා දුන්නේය. ඩයගිලෙව්ගේ වාර - විශේෂයෙන් පළමු, වැඩසටහනට "The Firebird", "Petrushka" සහ "The Rite of Spring" ඇතුළත් විය - යුරෝපයේ රුසියානු සංස්කෘතිය ජනප්‍රිය කිරීම සඳහා සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අතර විලාසිතා ස්ථාපිත කිරීමට දායක විය. සෑම දෙයක්ම රුසියානු. නිදසුනක් වශයෙන්, ඉංග්‍රීසි නර්තන ශිල්පීන් වන පැට්‍රික් හීලි-කේ, ඇලිස් මාර්ක්ස් සහ හිල්ඩා මුනින්ග්ස් රුසියානු අන්වර්ථ නාමයන් (පිළිවෙලින් ඇන්ටන් ඩොලින්, ඇලිසියා මාකෝවා සහ ලිඩියා සොකොලෝවා) ලබා ගත් අතර ඒ යටතේ ඔවුන් ඩයගිලෙව්ගේ කණ්ඩායමේ රඟ දැක්වීය. ඔහුගේ කාලවල ජනප්‍රියතාවය යුරෝපීයයන් සාම්ප්‍රදායික රුසියානු ඇඳුමට ආකර්ෂණය වීමට තුඩු දුන් අතර නව විලාසිතාවක් ඇති කළේය - මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ හයවන ජෝර්ජ් රජුගේ බිරිඳ පවා විවාහ වූයේ “රුසියානු ජනප්‍රවාද සම්ප්‍රදායන් පරාවර්තනය කරන ඇඳුමකින්” ය.

රුසියාවේ නර්තන ශිල්පීන්ගේ නම් - Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina, Adolf Bolm - ලොව පුරා ප්රසිද්ධ විය. නමුත් මෙම පේළියේ පළමුවැන්න අසමසම ඇනා පව්ලෝවාගේ නමයි. Pavlova - ගීතමය, බිඳෙනසුලු, දිගටි ශරීර රේඛා, විශාල ඇස් - ආදර බැලරිනාවන් නිරූපණය කරන කැටයම් ඇති කළේය. ඇගේ වීරවරියන් සාමකාමී, අධ්‍යාත්මික ජීවිතයක් හෝ ශෝකයක් සහ ඉටු නොවූ දෙයක් පිළිබඳ දුකක් පිළිබඳ තනිකරම රුසියානු සිහිනයක් ප්‍රකාශ කළහ. මහා නර්තන ශිල්පිනියක වන Pavlova විසින් නිර්මාණය කරන ලද "The Dying Swan", 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ කාව්යමය සංකේතයකි. රුසියානු කලාකරුවන්ගේ දක්ෂතාවයේ බලපෑම යටතේ බටහිර මුද්‍රා නාට්‍යය සෙලවී දෙවන සුළඟක් සොයා ගත්තේ එවිටය.

අනතුරුව ඔක්තෝබර් විප්ලවය 1917 දී බොහෝ මුද්‍රා නාට්‍ය රංග ශිල්පීන් රුසියාවෙන් පිටව ගිය නමුත් එසේ තිබියදීත් රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍ය පාසල නොනැසී පැවතුනි. නව ජීවිතයක් කරා ගමන් කිරීමේ ව්‍යාකූලත්වය, විප්ලවීය තේමාවන් සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් නිර්මාණාත්මක අත්හදා බැලීම් සඳහා වූ විෂය පථය මුද්‍රා නාට්‍ය ශිල්පීන්ට ආස්වාදයක් ලබා දුන්නේය. ඔවුන්ගේ කාර්යය වූයේ සමීප කරවීමයි නර්තන කලාවජනතාවට, එය වඩාත් වැදගත් සහ ප්‍රවේශ විය හැකි බවට පත් කිරීමට. නාට්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රභේදය ඇති වූයේ එලෙසිනි. මේවා සාමාන්‍යයෙන් ප්‍රසිද්ධ අයගේ කුමන්ත්‍රණ මත පදනම් වූ ප්‍රසංග විය සාහිත්ය කෘති, නීතිවලට අනුව ඉදිකරන ලද නාට්යමය කාර්ය සාධනය. අන්තර්ගතය පැන්ටොමයිම් සහ රූපමය නැටුම් හරහා ඉදිරිපත් කරන ලදී. රුසියාවේ, පළමු ලෝක සංග්‍රාමයෙන් පසු වසරවලදී සහ එම කාලය තුළ මුද්‍රා නාට්‍ය එහි වැදගත්කම නැති කර ගත්තේ නැත සෝවියට් බලය, දේශපාලන හා ආර්ථික තත්ත්වය බොල්ෂෝයි සහ මැරින්ස්කි (ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසු නම දැරූ) පැවැත්මට තර්ජනයක් වන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත් රාජ්ය රඟහලඔපෙරා සහ බැලට්, GOTOB, සහ 1934 සිට - S.M. Kirov විසින් නම් කරන ලද) සිනමාහල්. 1920 දශකය යනු මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගවල ස්වරූපය සහ අන්තර්ගතය යන දෙකෙහිම දැඩි අත්හදා බැලීම් කළ කාල පරිච්ඡේදයකි. දේශපාලන මත Proletkult නිෂ්පාදන සහ සමාජ මාතෘකා, සහ මොස්කව්හි Kasyan Goleizovsky (1892-1970) ගේ කෘති, සහ Petrograd (1924 දී Leningrad නම් කරන ලදී) Fyodor Lopukhov (1886-1973) විසින් ඔහුගේ "විශ්වයේ ශ්රේෂ්ඨත්වය" (1922) ඇතුළු විවිධ නිෂ්පාදන බීතෝවන්ගේ සිව්වන සංධ්වනියේ.
මොස්කව් හි Vasily Tikhomirov (1876-1956) සහ Lev Lashchilin (1888-1955) විසින් 1927 දී වේදිකාගත කරන ලද R.M. Glier ගේ සංගීතයට "රතු පොපි", පසුව බොහෝ සෝවියට් මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා මූලාකෘතියක් ලෙස සේවය කළේය: එය බහුකාර්යයකි. -ක්‍රියා කාර්ය සාධනය, එහි තේමාව උතුම් ආශාවන් සහ වීර ක්‍රියා, සහ විශේෂයෙන් ලියා ඇති සංගීතය ස්වභාවධර්මයෙන් සංධ්වනි වේ. 1932 දී Vasily Vainonen (1901-1964) විසින් රචිත "The Flames of Paris" වැනි මුද්‍රා නාට්‍ය, සහ 1934 දී Rostislav Zakharov (1907-1984) විසින් රචිත "The Fountain of Bakhchisarai" - දෙකම Boris Asafiev ගේ සංගීතයෙන්, 1939 දී මෙන් "Laurencia " (සංගීතය ඇලෙක්සැන්ඩර් ක්‍රේන් විසිනි) Vakhtang Chabukiani (1910-1992) සහ 1940 දී Leonid Lavrovsky (1905-1967) විසින් "Romeo and Juliet" (Prokofiev ගේ සංගීතය), ඒවාට උදාහරණ ලෙස සේවය කළ හැකිය. සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම, එය අනුගමනය කළේ ප්‍රධාන කණ්ඩායම් පමණක් නොවේ - රඟහල නම් කරන ලදී. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි එස්.එම්. කිරොව් සහ මොස්කව්හි බොල්ෂෝයි රඟහල - පමණක් නොව රට තුළ ක්‍රියාත්මක වූ සිනමාහල් 50 ක් පමණ.

1920 ගණන්වල සමහර සොයාගැනීම් සංරක්ෂණය කර තිබුණද, සෝවියට් යුගය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන ලද රංගනයන් ප්රමුඛ විය. දේශපාලන මතවාදය, සහ ක්‍රියාකාරීත්වයේ ආකාරය, චලනයන් සහ නම්‍යශීලිත්වය (අත් සහ පිටුපස ඇති ලක්ෂණ) ක්‍රියාත්මක කිරීමේදී කැන්ටිලිලේෂන් මගින් වෙන්කර හඳුනාගත හැකි අතර, ඒ සමඟම උස පැනීම්, ඇක්‍රොබැටික් සෝපාන (උදාහරණයක් ලෙස, මහත්වරුන්ගේ එක් අතක් මත ඉහළ නැගීමක්) සහ වේගවත් ස්පින්, සෝවියට් මුද්‍රා නාට්‍යවලට විශේෂ නාට්‍යමය ප්‍රකාශනයක් ලබා දුන්නේය.

මෙම ශෛලිය වර්ධනය කිරීමට දායක වූ එක් ගුරුවරියක් වූයේ අග්‍රිපිනා වැගනෝවා (1879-1951) ය. හිටපු නර්තන ශිල්පියෙක් මැරින්ස්කි රඟහල, ඇයගේ රංගන දිවිය අවසන් කිරීමෙන් පසු ඇය ඉගැන්වීම ආරම්භ කළාය. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නර්තන විද්‍යාලයේ ගුරුවරියක් බවට පත් වූ වැගනෝවා සම්භාව්‍ය නැටුම් සඳහා වැඩසටහනක් සහ පෙළපොතක් සකස් කළ අතර ඇගේ සිසුන්ට ඔවුන්ගේ දක්ෂතා තාක්ෂණයෙන් අතීතයේ සහ නව සෝවියට් මුද්‍රා නාට්‍ය දෙකම ඉදිරිපත් කිරීමට හැකි වන පරිදි පුහුණු කළාය. සෝවියට් සංගමය පුරා, මෙන්ම නැගෙනහිර යුරෝපයපුහුණුව Vaganova පද්ධතිය මත පදනම් විය.
තුළ ප්‍රේක්ෂකයින් බටහිර යුරෝපයසහ එක්සත් ජනපදය 1950 ගණන්වල මැද භාගය වන විට රඟහලේ මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායම් වන තෙක් සෝවියට් මුද්‍රා නාට්‍යය ගැන ප්‍රායෝගිකව නුහුරු විය. කිරොව් සහ බොල්ෂෝයි රඟහලපළමු වරට බටහිර සංචාරයක නිරත විය. "ගිසෙල් සහ ජුලියට්" ගේ හැඟීම් ආත්මීය පද රචනයකින් ප්‍රකාශ කළ බොල්ෂෝයි රඟහලේ බැලරිනාස් ගලීනා උලනෝවා (1910-1998) සහ මායා ප්ලිසෙට්ස්කායාගේ භූමිකාව තුළ ඇගේ දීප්තිමත් තාක්‍ෂණයෙන් මවිතයට පත් වූ විස්මිත කුසලතා ඔහු කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කළේය. "හංස විල" හි ඔඩෙට්-ඔඩිල් Bolshoi රඟහල සෝවියට් ශෛලියේ වඩාත්ම දර්ශනීය ලක්ෂණ මූර්තිමත් කරන අතර, Kirov රඟහල නර්තන ශිල්පීන්ගේ සම්භාව්ය සංශුද්ධතාවය Petipa සම්ප්රදායේ පුනර්ජීවනය සඳහා දායක වූ Natalya Dudinskaya සහ Konstantin Sergeev වැනි කලාකරුවන් තුළ ප්රකාශ විය. පහත දැක්වෙන පරම්පරාවේ කලාකරුවන් විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්හ: Ekaterina Maksimova, Vladimir Vasiliev, Natalya Bessmertnova සහ Vyacheslav Gordeev Bolshoi රඟහලේදී, Irina Kolpakova, Alla Sizova සහ Yuri Solovyov Kirov රඟහලේදී. 1961 දී, Kirov රඟහලේ ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පියෙකු වන Nureyev, කණ්ඩායමේ ප්‍රංශ සංචාරය අතරතුර බටහිර රටවල රැඳී සිටියේය. එකම රඟහලේ තවත් ප්‍රමුඛ කලාකරුවන් දෙදෙනෙකු - නටාලියා මකරෝවා සහ මිහායිල් බැරිෂ්නිකොව් - ද එසේ කළහ (මකරෝවා - 1970 දී ලන්ඩනයේ, බැරිෂ්නිකොව් - 1974 දී කැනඩාවේ).
1980 ගණන් වලදී, සෝවියට් සංගමයේ කලාව කෙරෙහි පරිපාලන හා දේශපාලන පීඩනය දුර්වල විය, රඟහලේ මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමට නායකත්වය දුන් ඔලෙග් විනොග්‍රඩොව්. 1977 සිට Kirov, Balanchine, Tudor, Maurice Bejart සහ Robbins විසින් මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගයට හඳුන්වා දීමට පටන් ගත්තේය. 1964 සිට බොල්ෂෝයි රඟහල මුද්‍රා නාට්‍යයේ ප්‍රධානියා වූ යූරි ග්‍රිගෝරොවිච් නව්‍යකරණයට අඩු නැඹුරුවක් දැක්වූයේය. ඔහුගේ මුල් නිෂ්පාදන - " ගල් මල්"(සංගීතය Prokofiev, 1957) සහ "Spartacus" (සංගීතය A.I. Khachaturian, 1968) සාමාන්‍යයෙන් සෝවියට් ප්‍රසංග වේ. Grigorovich දර්ශනීය බලපෑම් මත රඳා පවතින අතර විශ්වාසයෙන් පාලනය කරයි. විශාල ස්කන්ධයජවසම්පන්න ලෙස චලනය වන නර්තන ශිල්පීන්, ජන නැටුම් බහුලව භාවිතා කරයි, වීර විෂයයන්ට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි.

වසර ගණනාවක් පුරා, බොල්ෂෝයි රඟහල වේදිකාව තනිකරම පාහේ Grigorovich ගේ මුද්‍රා නාට්‍ය හෝ ස්වන් ලේක් වැනි කාලාන්තර නාට්‍යවල ඔහුගේ අනුවර්තනයන් ඉදිරිපත් කළේය. 1980 දශකය අවසන් වන විට, බොල්ෂෝයි රඟහලෙන් ඉරෙක් මුකමෙඩොව් සහ නීනා අනනියාෂ්විලි මෙන්ම රඟහලෙන් අල්ටිනායි අසයිල්මුරටෝවා සහ ෆාරුක් රුසිමාටොව්. කිරොව් බටහිර ප්‍රමුඛ මුද්‍රා නාට්‍ය සමාගම් සමඟ රඟ දැක්වීමට අවසර ලබා ගත් අතර පසුව මෙම කණ්ඩායම්වල කොටසක් බවට පත්විය. Vinogradov සහ Grigorovich පවා 1991 දී සෝවියට් සංගමය බිඳවැටීමෙන් පසු සිනමාහල් සඳහා රාජ්‍ය අරමුදල් සැලකිය යුතු ලෙස අඩු වූ රුසියාවෙන් පිටත ඔවුන්ගේ දක්ෂතා පෙන්වීමට අවස්ථා සෙවීමට පටන් ගත්හ. .
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි අනෙකුත් කණ්ඩායම් වන්නේ Maly Opera සහ Ballet Theatre හි මුද්රා නාට්යය වේ. M. P. Mussorgsky (1991 වන තෙක් Maly Theatre of Opera and Ballet ලෙස හැඳින්විණි), ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් "Boris Eifman Ballet Theatre", එය නර්තන ශිල්පී බොරිස් අයිෆ්මන් (ආ. 1946) විසින් මෙහෙයවනු ලබන අතර, නර්තන ශිල්පී කුඩා කණ්ඩායම, ලියොනිඩ් යාකොබ්සන් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. 1975), රඟහලේ සේවය කළ. 1942-1969 දී Kirov, ඔහුගේ කෘති බටහිර ප්රසිද්ධ විය. කණ්ඩායම මොස්කව්හි වැඩ කරයි සංගීත රඟහලඔවුන්ට. කේ.එස්. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ V.I. නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ, සම්භාව්‍ය බැලට් රඟහල. Evgeny Panfilov විසින් Perm හි නිර්මාණය කරන ලද "පරීක්ෂණ" කණ්ඩායම අවධානයට ලක්විය යුතුය.
ක්ෂය වීම සෝවියට් සංගමයසහ පසුව ඇති වූ ආර්ථික අර්බුදය දැවැන්ත දුෂ්කරතා ගෙන ආවේය මුද්රා නාට්ය සමාගම්, කලින් රජය විසින් නොමසුරුව සහනාධාර ලබා දෙන ලදී. බොහෝ නර්තන ශිල්පීන් සහ ගුරුවරුන් ඇමරිකාව, එංගලන්තය, ජර්මනිය සහ වෙනත් බටහිර රටවල පදිංචි වීමට රට හැර ගියේය.

නවීන නර්තනය

නූතන නර්තනය යනු නර්තන ශිල්පීන්ගේ නිර්මාණාත්මක නිදහසට පක්ෂව මුද්‍රා නාට්‍යයේ දැඩි සම්මතයන්ගෙන් බැහැරවීමේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී දර්ශනය වූ නර්තන කලාවේ දිශාවකි.
මම බැලේ එකෙන් පටන් ගත්තා නිදහස් නර්තනය, එහි නිර්මාණකරුවන් එතරම් උනන්දුවක් දැක්වූයේ නැත නව තාක්ෂණයනර්තනය හෝ නර්තනය, ජීවිතය වෙනස් කළ හැකි විශේෂ දර්ශනයක් තරම් නර්තනය. විසිවන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී ඇති වූ මෙම ව්‍යාපාරය (ඉසදෝරා ඩන්කන් එහි නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ), බොහෝ ප්‍රවණතාවල මූලාශ්‍රය ලෙස සේවය කළේය. නවීන නර්තනයසහ මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රතිසංස්කරණයට තල්ලුවක් දුන්නේය.

අවසාන වශයෙන්, මම අපගේ වචන උපුටා දැක්වීමට කැමැත්තෙමි කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පිනියමායා ප්ලිසෙට්ස්කායා, ඇගේ එක් සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී පැවසූ පරිදි: “මම හිතන්නේ මුද්‍රා නාට්‍ය යනු විශිෂ්ට හා ආකර්ෂණීය අනාගතයක් ඇති කලාවකි. ඔහු නිසැකවම ජීවත් වනු ඇත, සොයන්න, සංවර්ධනය වනු ඇත. එය නිසැකවම වෙනස් වනු ඇත. නමුත් හරියටම කෙසේද, එය කුමන දිශාවට යන්නේද යන්න සම්පූර්ණ නිරවද්‍යතාවයෙන් පුරෝකථනය කිරීම දුෂ්කර ය. දන්නේ නැහැ. මම එක දෙයක් දනිමි: අප සියල්ලන්ම - රංගන ශිල්පීන් සහ නර්තන ශිල්පීන් යන දෙදෙනාම - අපවම ඉතිරි නොකර ඉතා වෙහෙස මහන්සි වී, බැරෑරුම් ලෙස වැඩ කළ යුතුය. මිනිසුන්, කලාව කෙරෙහි ඔවුන්ගේ විශ්වාසය, රංග කලාව කෙරෙහි ඔවුන්ගේ භක්තිය හාස්කම් කළ හැකිය. අනාගතයේ මුද්‍රා නාට්‍යයේ මෙම “ප්‍රාතිහාර්යයන්” කුමක් වනු ඇත්ද යන්න ජීවිතය විසින්ම තීරණය කරනු ඇත.

“ලෝක සම්භාව්‍ය කෘතිවල විශිෂ්ට කෘති.

ඉතිහාසයට එක් වූ නර්තනයක්"

මොස්කව් සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය

කොන්දොස්තර - Andrey Yakovlev

වැඩසටහනක් තුළ: A. P. Borodin I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, A. I. Khachaturyan, M. de Falla, M. I. Glinka, C. Saint-Saens, J. Bizet, L. Bernstein.

නොවැම්බර් 18, වේදිකාවේ මහා ශාලාවමොස්කව් සංරක්ෂණාගාරය නර්තනයේ අංගය සහ විවිධ කාලවල සහ ලෝක සංස්කෘතීන්හි ප්‍රධාන නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල වර්තනය සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම කැප වූ ප්‍රසංගයක් පවත්වනු ඇත. “ලෝක සම්භාව්‍ය කෘතිවල විශිෂ්ට කෘති. ඉතිහාසගත වූ නර්තනය" - සිත් ඇදගන්නාසුළු සංගීත කැන්වස්, ඒවායේ සංකල්පීය අර්ථය, දීප්තිමත් වර්ණවත් වර්ණය, නිසැකවම තනු නිර්මාණය සහ ස්වයංසිද්ධ ගතිකත්වය මගින් කැපී පෙනේ. ජෝර්ජස් බිසෙට් විසින් රචිත “කාමන්” ඔපෙරාවේ සිට ක්‍රමයෙන් ඇවිළෙන විචිත්‍රවත් හා නොහොබිනා ආකර්ශනීය හබනෙරා සහ සෙගුඩිල්ලාගේ සිට “ චාරිත්රානුකූල නර්තනයෆයර්" ස්පාඤ්ඤ ජාතික මැනුවෙල් ඩි ෆාලා විසින් රචිත "එන්චාන්ට්‍රස් ලව්" මුද්‍රා නාට්‍යයෙන්, ශාන්ත-සාන්ස්ගේ "ඩන්ස් ඔෆ් ඩෙත්" හි ආකර්ශනීය විකාර දර්ශනයේ සිට ආලෝකය දක්වා ගිනි නැටුමසුප්‍රසිද්ධ කොන්දොස්තර සහ නිර්මාපකයෙකු වන ලෙනාඩ් බර්න්ස්ටයින් විසින් ඇමරිකානු සංගීතමය "වෙස්ට් සයිඩ් ස්ටෝරි" වෙතින් "මැම්බෝ". මොස්කව් සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය සහ ඇන්ඩ්‍රි යකොව්ලෙව් මෙම අපූරු සන්ධ්‍යාවේ සියලුම ශ්‍රාවකයන්ට විශිෂ්ට සම්භාව්‍ය නැටුම්, නර්තන දර්ශන, මුද්‍රා නාට්‍ය අංක, සැබවින්ම ගිනිමය ස්වභාවයකින් සහ අද්විතීය ලෙස කැපී පෙනේ. melodic පොහොසත්කම, මෙන්ම රිද්මයානුකූල සහන සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ විවිධත්වය.

ඉහත ලැයිස්තුගත කර ඇති කෘති වලට අමතරව, ශ්රේෂ්ඨ තැනක්ප්‍රසංග වැඩසටහනට රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘති ඇතුළත් වේ - මෙය ග්ලින්කා විසින් රචිත "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" හි අතිවිශිෂ්ට, උත්ප්‍රාසාත්මක හා ජයග්‍රාහී "මර්ච් ඔෆ් චර්නොමෝර්" සහ ස්ටෙප් වැනි වල්, කොල්ලකාරී " Polovtsian නැටුම්"ශ්රේෂ්ඨ ස්වාමියා, සහභාගිකයා" බලවත් පොකුරක්» ඇලෙක්සැන්ඩර් පොර්ෆිරිවිච් බොරෝඩින්. සැබවින්ම ජවසම්පන්න ලෙස බලවත්, ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ නැටුම්වල වල් පෞරාණික අංගය ප්‍රකාශ කරන සංකීර්ණ බෙර රිද්මයෙන් පිරී ඇත - භූත “කොෂ්චෙව්ගේ රාජධානියේ අපිරිසිදු නර්තනය” (“ගිනි කුරුල්ලා” වෙතින්) සහ “පැහැර ගැනීමේ ක්‍රීඩාව” ජනප්‍රිය “වසන්ත චාරිත්‍රයෙන්” ” ශ්‍රේෂ්ඨයන්ගේ මුද්‍රා නාට්‍ය නැටුම් සමඟ විකල්ප වනු ඇත රුසියානු-සෝවියට් රචනාකරුවන්: Prokofiev සහ Khachaturian. පෙරදිග, ප්‍රීතිමත් වර්ණවත් රසය කොකේසියානු නැටුම්"ගයානේ" හි: සුප්‍රසිද්ධ "සේබර් නැටුම" සහ අසීමිත "ලෙස්ජින්කා" භාවිතා කිරීම ජන බෙරයසහ "Spartacus" හි අතිවිශිෂ්ට Adagio දර්ශනය, උච්චතම අවස්ථාවෙහිදී ප්‍රමෝදජනක අපෝතියෝසිස් කරා ළඟා වන දිව්‍යමය ගීතමය තනුවක් සමඟින්, ලෝක ප්‍රසිද්ධ ආමේනියානු සංගීතයේ කලාව ප්‍රේක්ෂකයන්ට ඉදිරිපත් කරනු ඇත; සහ ඛේදජනක, ඉහළ නාට්‍යමය ව්‍යාකූලත්වයකින් පිරී ඇති, ශ්‍රේෂ්ඨතම මුද්‍රා නාට්‍යයක් වන "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" හි "ද ඩෙත් ඔෆ් ටයිබෝල්ට්" යනු රුසියානු දක්ෂ ප්‍රොකොෆීව්ගේ කෘතියකි. සන්ධ්‍යාවේ උච්චතම කාර්ය සාධනය වනුයේ මොරිස් රාවෙල් විසින් රචිත “බොලෙරෝ” නැටුම් දර්ශනය වනු ඇත - එය බොහෝ අර්ථකථන සඳහා ඉඩ සලසන කෘතියකි - ස්පාඤ්ඤ ජන නැටුම් අනුකරණය කිරීමේ සිට ක්‍රමානුකූලව සංකල්පය දක්වා, විචලනයේ සිට විචලනය දක්වා, නිශ්චිත ගොඩනැගීම. මාරාන්තික බලය.

වැඩසටහනේ පරිකල්පනීය විවිධත්වය, එහි පොහොසත්කම සහ වටිනා කාර්ය සාධනය මෙම අපූරු ප්‍රසංගයට සහභාගී වීමට හොඳ හේතුවකි.

වර්තමානයේ සම්භාව්ය නර්තනය ඕනෑම නර්තන අධ්යක්ෂණයක පදනමයි. එහි මූලද්රව්ය වසර ගණනාවක් පුරා සහ හොඳම ගුරුවරුන් විසින් පිහිටුවා ඇත මුද්රා නාට්ය පාසල්සාම. පුදුමාකාර නර්තන ලෝකයේ සිටින සියලුම ආරම්භකයින් මෙම දිශාවෙන් ආරම්භ වේ.

සම්භාව්‍ය නර්තනය, පළමුව, විනෝදාස්වාදය, අලංකාරය සහ නිවැරදි පදනමඕනෑම නර්තන චලනය. නර්තන ශිල්පියා වර්ධනය වන්නේ කුමන දිශාවටද යන්න ගැටළුවක් නොවේ, ඔහු එය සමඟ පාඩම් ආරම්භ කළ යුතුය.

සම්භාව්‍ය නර්තනය යනු එක් තනි පද්ධතියකට ඒකාබද්ධ වූ චලනයන් ය. නමුත් මෙම ක්‍රමය ක්‍රියාත්මක වීමට නම් එය නැවත පණ ගැන්විය යුතුය. නර්තනයක් එලෙසම පවතින විට එය එක් දෙයක්, එය හැඟීම් හෙළි කිරීමට සහ "හංස විලක්" වැනි කුඩා කථාවක් හෙළි කිරීමට උපකාර වන විට තවත් දෙයක්.

රුසියාවේ සංවර්ධනයේ ඉතිහාසය

ශාස්ත්‍රීය නැටුම් වැනි එවැනි දිශාවක් රුසියාවේ පෙනී සිටියේ පීටර් I ට ස්තූතිවන්ත වෙමිනි. 1718 රැස්වීම් පිළිබඳ නියෝගයට නැටුම් අනිවාර්ය ලෙස පැවැත්වීම ඇතුළත් විය. මඳ වේලාවකට පසු, වෙස් මුහුණු සහ ප්‍රසංගවල නැටුම් පැවතුනි. 1773 දී රුසියාවේ පළමු මුද්‍රා නාට්‍ය පාසල මොස්කව්හිදී විවෘත විය.

එදා සිට මේ දක්වා අදමෙම පාසල් ඔවුන්ගේ දක්ෂතාවයෙන් තම මව්බිම උත්කර්ෂයට නංවන ලෝක නර්තන ශිල්පීන් ලබා දෙයි.

සම්භාව්‍ය නැටුම් කලාවට එහි ඉහළම ස්වරූපය ඇත්තේ බැලේ නමින් නැටුම් කලාවේ ය. මෙය සංගීතයට පින්සිදු වන්නට උපන් නමුත් නර්තනයෙන් හෙළි වූ කතාවකි. එය කොටස් 2 කට බෙදා ඇත: ලක්ෂණ සහ සම්භාව්ය නර්තනය. එය පහත ප්‍රභේදවලට ද බෙදා ඇත:

විකට;

සංධ්වනිය;

ඛේදවාචකය.

කොන්දේසි

සෑම නර්තන ශිල්පියෙක්ම සම්භාව්‍ය නර්තනයේ නියමයන් දැන සිටිය යුතුය. ඔවුන්ගේ විශාල සංඛ්යාවක්, නමුත් පහත දැක්වෙන්නේ ප්රධාන ඒවා පමණි.

Adagio යනු ඉතාලි භාෂාවෙන් "මන්දගාමී" යන්නයි. මෙම අභ්‍යාසයට ඉරියව්, නැමීම්, භ්‍රමණය සහ හැරීම් ඇතුළත් වන අතර ඒවා මන්දගාමී වේගයකින් සිදු කෙරේ. Adagio හි ප්‍රධාන කාර්යය වන්නේ නර්තන ශිල්පීන්ට එක් චලනයකින් තවත් චලනයකට සුමටව සංක්‍රමණය වීමට ඉගැන්වීම, සංගීතයට සවන් දීම සහ ස්ථාවරත්වය වර්ධනය කිරීමයි.

Allegro - ඉතාලි භාෂාවෙන් "ප්රීතිමත්" ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත. මේවා උණුසුම් වීම අවසානයේ සිදු කරන කුඩා පැනීම් වේ.

Entrechat - ප්රංශ භාෂාවෙන් එහි තේරුම "හරස්" යන්නයි. මෙය පැනීමකදී නර්තන ශිල්පියාගේ කකුල් වේගයෙන් පැතිරී කිහිප වතාවක් හරස් කරන ව්‍යායාමයකි. මෙම තාක්‍ෂණයෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ රංගන ශිල්පියා කෙතරම් දක්ෂද යන්නයි.

Pas de bure - චලනය කුඩා පියවර වලින් සමන්විත වේ.

ග්රෑන්ඩ් - ප්රංශ භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත්තේ "විශාල" යන්නයි. නිදසුනක් වශයෙන්, Grand Batman Jeté වැනි එවැනි ව්යාපාරයක් ඇත, නර්තන ශිල්පියා සඳහා උපරිම උස දක්වා කකුලට දමනු ලැබේ.

Par Ter - "බිම මත." එවැනි නම් සහිත චලනයන් යනු බිම මත පමණක් සිදු කරන බවයි.

සකස් කිරීම - ප්රංශ භාෂාවෙන් "ඉවුම් පිහුම්" ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත. ඕනෑම චලනයක්, පැනීමක් හෝ භ්‍රමණයක් ආරම්භ වන්නේ සූදානම් වීමෙනි.

කෝප්ස් ඩි බැලට් යනු ස්කන්ධ සංඛ්‍යා නටන කලාකරුවන් ය.

ෆොන්ඩු යනු කකුල් නැමෙන සහ නැමෙන සුමට චලනයකි.

මූලික ඉරියව්

සම්භාව්‍ය නර්තනයේ ඕනෑම ඉරියව්වක් එය සමඟ කාර්යයක් දරයි. නමුත් ඔවුන් එක් ඉලක්කයකින් එක්සත් වී ඇත - චලනයන් සම්බන්ධීකරණය වර්ධනය කිරීම. නර්තන ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ පළමු වසරේ පුහුණුවේදී ඉගෙන ගන්නා මූලික ඉරියව්:

• එපල්මන් ක්‍රෝයිස් ඉදිරියට. දෑත් පළමු ස්ථානයට ඔසවන අතර, හිස වම් කණ දෙසට මඳක් නැඹුරු වන අතර බැල්ම අත දෙසට යොමු වේ. දකුණු අත. එවිට ඇඟිල්ල දිගු කර දකුණු පාදය සෙමින් ඉදිරියට ගෙන යයි. අත් ද කකුල සමඟ එකවර ක්‍රියා කරයි: වම් එක III ස්ථානයට, දකුණු එක II ස්ථානයට ගෙන යයි. අපි දකුණු අත දෙස බලමු.
• Epalman croisé ආපසු. චලනය වීමේ මූලධර්මය පළමු විකල්පයට සමාන වේ, මෙහි පමණක් වම් පාදය සෙමෙන් පසුපසට ගෙන යන අතර වම් අත I ස්ථානයේ සිට III ස්ථානය දක්වාත් දකුණු අත II ස්ථානයටත් සුමටව ගමන් කරයි. හිස දකුණු අතේ චලනය අනුගමනය කරයි.
• ඉදිරියට ඉවත් කරන්න. ඔබව බිමෙන් ඔසවන්නේ නැතිව, අපි නායකත්වය දෙන්නෙමු දකුණු කකුලඉදිරියට. වම් අත I ස්ථානයේ සිට III ස්ථානය දක්වා සුමටව ගමන් කරයි, සහ දකුණු එක ස්ථානය II ස්ථානයට වෙනස් කරයි. දෑත් පළමු ස්ථානයේ සිටින විට, හිස කෙළින් බැලිය යුතු අතර දෑත් දෙසට බැල්ම යොමු කළ යුතුය.
• ආපසු ඉවත් කරන්න. වම් කකුල සුමට චලනයපසුපසට ඇද දමනු ලැබේ. ඒ අතරම, ඉදිරි අනුවාදයේ මෙන් දෑත් සියළුම චලනයන් සිදු කරයි.

arabesque නමින් සම්භාව්‍ය නර්තන ඉරියව්වක් ද ඇත. නමුත් එය වඩාත් දුෂ්කර බැවින්, ආරම්භකයින් එය කලින් පෙන්වා ඇති ඉරියව් හොඳින් අධ්‍යයනය කිරීමෙන් පසුව සිදු කරයි.

ජන නර්තන

ජන සම්භාව්‍ය නැටුම් යනු ප්‍රීතිමත්, විචිත්‍රවත් සහ උත්සව කලා ආකෘතියකි. එවැනි නර්තනයක් නිර්මාණය කර ඇත්තේ මුද්‍රා නාට්‍යයේ මෙන් හොඳම නර්තන ශිල්පීන්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට නොව, අප වටා ඇති සෑම දෙයකින්ම ය.

පුරාණ කලාවක් වන, සම්භාව්‍ය ජන නැටුම් නර්තන ශිල්පියෙකුට ස්පාඤ්ඤ මාචෝ කෙනෙකුගේ සිට නිදහසට ආදරය කරන ජිප්සීස් කෙනෙකු බවට මිනිත්තු කිහිපයකින් පරිවර්තනය වීමට ඉඩ සලසයි. පාඩම් කරනවා ජන නැටුම්, පුද්ගලයෙකු එක් එක් ජාතිකත්වයේ සංස්කෘතිය අවබෝධ කර ගන්නා අතර, පුළුල් රුසියානු ආත්මය සහ අයර්ලන්තයේ ජනයාගේ චලනය පහසු කිරීම, යුක්රේනියානු හොපක්ගේ උද්යෝගය සහ ජපානයේ ප්රඥාව අතර වෙනස හඳුනා ගනී.

ජන නැටුම් නර්තන ශිල්පියාට ලබා දෙයි විශිෂ්ට අවස්ථාවක්නැටුම් ශාලාවේ බිත්තිවලින් ඉවත් නොවී ඕනෑම රටකට යන්න.

වඩාත් ජනප්රිය වර්ගසම්භාව්‍ය ජන නැටුම්:

ගෝපාක් (යුක්රේනය);

සර්ටකි (ග්රීසිය);

හවා නාගිලා (ඊශ්‍රායලය);

Kalinka (රුසියාව);

Csardas (හංගේරියාව).

කකුල් තනතුරු

නර්තන ශිල්පියෙකුගේ ප්රධාන ආයුධය ඔහුගේ කකුල් ය. පාද හැරවීම සඳහා සම්භාව්ය නර්තනයේ ඕනෑම ස්ථානයක් පවතී. කාරණය වන්නේ ඔබේ ඇඟිලි හොඳින් විවිධ දිශාවලට යොමු කිරීම නොව, උකුලේ සිට ඇඟිලි දක්වා මුළු කකුලම නිවැරදිව හරවා ගැනීම සහතික කිරීමයි. තවද මෙය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා, ඔබ දිනපතා පුහුණුවීම් කළ යුතුය.

තනතුරු 5 ක් ඇත:

1. විලුඹ එකට සහ පාදවල පාද බිම මත සරල රේඛාවක් සාදනු පිණිස හැරී ඇත.

2. 1 ට සමාන, විලුඹ අතර දුර පමණක් ආසන්න වශයෙන් 30 cm විය යුතුය.

3. එක් පාදයක විලුඹ අනෙක් පාදයේ පාදයේ මැද ස්පර්ශ කළ යුතුය. මෙම ස්ථානය නර්තන ලෝකයේ භාවිතා වන අතර දුර්ලභ ය.

4. පාද පිටතට හැරී එකිනෙකට සමාන්තරව. මේ අනුව, නර්තන ශිල්පියාගේ බර හරියටම මධ්‍යයේ ඇත, එනම් එය එක් පාදයක් මත රැඳෙන්නේ නැත.

5. මෙම පිහිටීම 4 ට සමාන වේ, මෙහි පමණක් පාද එකට තදින් තද කළ යුතුය.

අත් තනතුරු

1 තනතුර. අත් තරමක් වටකුරු සහ ප්රාචීර මට්ටමේ වේ. අත්ල ඇතුළට මුහුණ, උරහිස් පහළට. අත් සහ වැලමිට ඕවලාකාරයක් සෑදිය යුතුය.

2 වන ස්ථානය. දෙපැත්තට විවෘතව ඇති ආයුධ උරහිසට මඳක් පහළ මට්ටමක තිබිය යුතුය. වැලමිට තරමක් නැමී, ඇඟිලි සිරවී, අත් සහ හිස ඉදිරියට මුහුණ ලා ඇත.

3 වන ස්ථානය. අත් තරමක් වටකුරු වන අතර හිසට ඉහලින් ඔසවා ඇත. බුරුසු සමීප විය යුතුය, නමුත් එකිනෙකා ස්පර්ශ නොකළ යුතුය. අත්ල පහළට පෙනෙන අතර හිස කෙළින් පෙනේ.

නවීන නර්තන දිශාවන්

නවීන ශාස්ත්‍රීය නර්තනය, මෙම ක්ෂේත්‍රයේ වෙනත් ඕනෑම ප්‍රභේදයක් මෙන්, බොහෝ වර්ග සහ දිශාවන් ඇත. එය නර්තන කලාවේ විශාලතම අංශය ලෙස සැලකේ. නූතන නර්තනයේ සෑම දිශාවකටම තමන්ගේම ලක්ෂණ සහ පුරුදු ඇත. මෙය වඩාත් සිත්ගන්නාසුළු හා ආකර්ෂණීය කරයි.

ජෑස් වේ නර්තන අධ්‍යක්ෂණය 19 වන සියවසේදී නැවත දර්ශනය විය. එයට තමන්ගේම ශාඛා ඇත, ඒවාට ඔවුන්ගේම හැසිරීම් සහ චලනයන් ඇත. තට්ටු කරන්න, නිදහස් විලාසිතාව, ඇෆ්‍රෝ-ජෑස්, සම්භාව්ය ජෑස්, ෆන්ක්, බ්‍රෝඩ්වේ ජෑස්, ආත්මය - මෙය කුඩා කොටසක් පමණි මුළු සංඛ්යාවවිශේෂ. ආත්මය වඩාත්ම virtuosic ස්වරූපය ලෙස සැලකේ. ඔහු බොහෝ දුරට සමාන ය බෝල්රූම් නැටුම්සහ සංකීර්ණ චලනයන් සහ උපක්රම විශාල සංඛ්යාවක් ඇතුළත් වේ.

නවීන - සම්භාව්‍ය නර්තනයේ කැනනයන් සම්පූර්ණයෙන්ම අතහැර දමා ඇති අතර එක් එක් චලනය සඳහා තමන්ගේම දාර්ශනික ප්‍රවේශයක් ඇත. මෙහිදී වැදගත් වන්නේ නර්තන ශිල්පියාගේ රිද්මය සහ සංගීතය සමඟ ඇති සම්බන්ධයයි.

බෝල්රූම් නැටුම්

මෙම දිශාව විශේෂ අවධානයක් ලැබිය යුතුය. මෙය සංගීතයට චලනයන් සමූහයක් පමණක් නොවේ - එය ක්‍රීඩාව, ඉතිහාසය, ආදරය සහ ආශාව, එකට එකතු වී ඇත.

හවුල්කරුවන් චලනයන්, ස්පර්ශයන් සහ බැල්ම භාවිතයෙන් එකිනෙකා සමඟ සන්නිවේදනය කරයි. බෝල්රූම් වැඩසටහනට නැටුම් 10 ක් ඇතුළත් වන අතර, ඒවා කණ්ඩායම් 2 කට බෙදා ඇත: යුරෝපීය සහ ලතින් ඇමරිකානු.

වෝල්ට්ස් යනු සියලුම නැටුම් අතරින් උතුම්ම නර්තනය වන අතර නර්තන විප්ලවය අතරතුර වෙනස්කම් සිදු නොවූ එකම එක වේ.

ටැංගෝ - සංවේදී නර්තනය, කොහෙද ප්රධාන භූමිකාවසහකරු සෙල්ලම් කරයි. වේගවත්, තියුණු සහ සුමට චලනයන් සමඟ එකඟව ඒකාබද්ධ වූ ආශාවෙන් පිරුණු නර්තනයක්.

රුම්බා යනු ටැංගෝ තරම් උද්යෝගිමත් නර්තනයකි, නමුත් ඒ සමඟම ඉතා මෘදු හා සන්සුන් ය.

Cha-cha-cha යනු උකුල් සහ පාදවල චලනය මත පදනම් වූ විස්මිත නර්තනයකි. එහි රිද්මය වෙනත් (1,2, cha-cha-cha) සමඟ පටලවා ගත නොහැක.