Watunzi wa Orthodox. Muziki mtakatifu wa watunzi wa kisasa

Muziki wa kanisa umekuwepo muda mrefu kama Kanisa lenyewe limekuwepo. Kwa miaka elfu mbili, imegeuka kuwa sanaa inayohitaji ustadi wa hali ya juu zaidi, ilichukua mila za watu ambao utamaduni wao ulikuja, lakini bado ilibaki na mali yake ya kipekee ya kumleta mtu karibu na Mungu.
Njia ya muziki wa kiroho wa Kirusi haikuwa rahisi: wakati mwingine ikawa ngumu zaidi, wakati mwingine ilijitahidi kurahisisha; ilitumia mila ya kale ya Kirusi, Kigiriki, Byzantine, Kiitaliano, Kijojiajia; nukuu ya awali ya ndoano ya Kirusi ilisahauliwa na kufufuliwa tena. Na bado haijaacha kuwa sala - rahisi na mkali. Historia ya muziki inaweza kusomwa, lakini haiwezi kuwasilishwa kwa tarehe - Inaeleweka tu kupitia Wasifu na kazi ya watu wanaoiunda.
Chapisho hili ni mkusanyo wa bundi wa makala kuhusu maisha na njia ya ubunifu watunzi walioacha alama zao kwenye historia ya muziki mtakatifu. Imeandikwa na waandishi mbalimbali katika wakati tofauti, wanaunda kazi ambayo ni ya kipekee kwa upana wa chanjo.

KUANZISHA NA MAENDELEO YA MUZIKI WA KANISA

Kuimba katika Kanisa la Kikristo la Kwanza. Archpriest D. Allemanov
Watunzi wa nyimbo na waimbaji wa nyimbo za Kanisa la primordial
Uimbaji wa kanisa katika karne za III na IV
Watunzi wa nyimbo na waimbaji wa nyimbo za karne za III na IV
Kuimba katika karne za V-VII
Waandishi wa nyimbo na waimbaji wa karne ya 5 - 7
Waimbaji na watunzi wa nyimbo wa Kanisa la Greco-Mashariki kutoka karne ya 8
Watunzi wa nyimbo na waimbaji wa nyimbo kutoka karne ya 8. hadi karne ya 15 pamoja
Uimbaji wa Kanisa la Magharibi
Majina ya wananadharia mashuhuri zaidi wa muziki mtakatifu wa Kanisa la Magharibi
Mtukufu Yohane wa Damascus, mwimbaji wa Othodoksi ya Mashariki
Makanisa. Archpriest D. Razumovsky
Mapitio ya kihistoria ya waimbaji wa Kanisa la Kigiriki. Askofu Mkuu Filaret (Gumilevsky)
Mtakatifu Basil Mkuu
Mtakatifu John Chrysostom
Reverend Roman the Melodist
Mtukufu Cosmas wa Maium

MUZIKI WA KANISA NCHINI URUSI

Vikundi vya waimbaji na waimbaji wa Urusi ya Kale. . V. Martynov
Uimbaji wa kiliturujia na ubunifu wa mtunzi. V. Martynov
Mwanzo wa sehemu za kuimba nchini Urusi. Archpriest D. Razumovsky
Nyimbo za kwanza za polyphonic, au sehemu, za Kanisa la Urusi
Enzi ya pili ya kuimba kwa sehemu nchini Urusi
Sehemu za kuimba katika Kanisa la Urusi huko Bortnyansky
Sehemu za kuimba kwa Kanisa la Urusi baada ya Bortnyansky
Kuhusu uimbaji wa Kanisa. L.Pariyskiy
Mhadhara wa Utangulizi wa Historia ya Uimbaji wa Kanisa. S. Smolensky
Moja ya maswali ya "wagonjwa" ya uimbaji wa kanisa. Nikolsky
Ecphonetics katika ibada ya Orthodox. B. Kutuzov
Sheria za maisha kwa mwakilishi wa amateur. Archpriest A. Pravdolyubov
Kazi za kidini za kwaya ya kanisa. Archpriest A. Pravdolyubov

WATUNZI WA MUZIKI WA KANISA

Maxim Sozontovich Berezovsky. M. Rytsareva
Bortnyansky Dmitry Stepanovich. A. Kashpur, V. Avramenko
Kuhusu utu na ubunifu wa muziki wa kanisa-Al. Wedel. V. Petrushevsky
Petro Ivanovich Turchaninov. S. Sheburenkov
Archimandrite Feofan (Feodor Alexandrov). G.Alfeev
Glinka na shughuli zake za kiroho na muziki. I. Solovyov
Peter Ilyich Tchaikovsky. A. Kashpur, V. Avramenko
Alexander Andreevich Arkhangelsky. V. Bakumenko
Stepan Vasilievich Smolensky - mwanzilishi wa mpya
maelekezo. Hierodeacon Andrew (Danilov)
Katika kumbukumbu ya mtunzi wa kanisa AD Kastalsky. I. Parisky
Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov. V. Avramenko
Grechaninov Alexander Tikhonovich. V. Avramenko
Nyimbo za kanisa D.V. Allemanov. S. Sheburenkov
Viktor Sergeevich Kalinnikov. A Kashpur, E. Ignatieva
Kuhani wa mtunzi wa kanisa Vasily Zinoviev. V. Bakumenko
Hatua muhimu katika maisha na kazi ya P.G. Shemasi wa Chesnokovkh A. Nefedov
Alexey Evlampievich Turenkov. A. Kashpur, E. Ignatieva, E. Targonskaya
Baba Mathayo: Sijawahi kujenga kitu kwenye msingi wa mtu mwingine. M. Denisov

WASIFU 50 WA WATUNZI WA MUZIKI WA KANISA 50. E. Ignatieva

KARASA YA MASHARTI NA DHANA
Tazama vitabu vingine na CD

Chini ya kisasa Muziki wa Orthodox tunamaanisha muziki wa kidini katika maudhui iliyoandikwa na watunzi wa Orthodox kwa miaka iliyopita. Kulingana na wakati, tunazingatia 1988, mwaka wa kumbukumbu ya miaka 1000 ya Ubatizo wa Urusi, kama mahali pa kuanzia kisasa cha Orthodox.

Vladimir Fayner - masilahi ya kitaaluma na msukumo wa ubunifu wa mtunzi hujitolea kwa utumiaji wa kanuni za ukiukaji wa ukuzaji wa nyimbo na nyimbo zinazohusiana na kazi zinazotumika za utendaji wa kiliturujia.

Utoaji tena au, ikiwa ungependa, mfano halisi wa njia iliyotangazwa ilijumuishwa kwa uthabiti katika safu nzima ya opus za mtaji, ambazo ni za riba isiyo na shaka kwa utendaji.

"Ee nafsi yangu, umhimidi Bwana"- kazi kwa kwaya au waimbaji watatu wenye sauti zilizokuzwa. Ni muhimu kufanya kazi na kila sauti tofauti na kisha kuchanganya vyama katika mfumo wa polyphonic.

"Trisagion"- kazi kwa kwaya au waimbaji watatu, kila sauti imekuzwa vya kutosha. Kuna nyimbo nyingi za sauti katika sehemu, ambazo ni changamano kiimbo na kimatungo.

Irina Denisova- mwandishi wa nyimbo zaidi ya 80 za kanisa, maelewano na marekebisho. Mkusanyiko wa muziki wa nyimbo zake "Singing All-Moving", iliyochapishwa na nyumba ya uchapishaji ya Monasteri ya St. Elisabeth, tayari imepata toleo la pili na inahitajika kati ya wanamuziki wa Orthodox huko Belarus na Urusi. Nyumba hiyo ya uchapishaji hivi karibuni ilitoa CD ya "mwandishi" na I. Denisova chini ya kichwa sawa. jukumu muhimu sauti moja inacheza katika kazi, iliyojengwa juu ya muundo wa "archaic" na "kisasa" miundo ya muziki. Aina hii ya kiimbo inakuwa ishara muhimu ya fikra za kisasa katika ubunifu wa mtunzi.

Tamasha "Chini ya Neema Yako"- kuimba kwa tamasha la kuelezea sana, kunahitaji kazi kwenye mfumo wa maelewano, kwani kupotoka ni kawaida sana, hatua za chromatic katika sehemu zinapaswa kutatuliwa. Tajiri dynamic Ensemble.

Kontakion ya Akathist kwa Mtume Andrew- katika chant kuna kupotoka kwa funguo tofauti, ambayo inaweza kusababisha ugumu fulani kwa watendaji. Pia ni muhimu kulipa kipaumbele kwa mabadiliko ya ukubwa katikati ya kazi na kwa dramaturgy ya tempo.

III.Hitimisho

Kwa hivyo, ningependa kusisitiza kwamba muziki mtakatifu ni ardhi yenye rutuba ya elimu ya sauti ya kwaya, kwani mwanzoni uliegemezwa kwenye mazoezi ya uimbaji, na sio utafiti wa mtunzi wa kufikirika.

Unyenyekevu, kiroho, kukimbia, huruma ya sauti - hii ndiyo msingi wa utendaji wa nyimbo za kanisa. Kuzamishwa katika mazingira ya kiroho, hamu ya kujumuisha picha za hali ya juu zilizowekwa kwenye nyimbo, mtazamo wa heshima kwa maandishi, kujieleza kwa asili kutoka kwa moyo, huelimisha roho ya mtoto na ina. ushawishi chanya juu ya malezi ya maoni yake ya uzuri. Na kwa hiyo, katika repertoire ya watoto kwaya ni muhimu kujumuisha nyimbo za muziki takatifu wa Kirusi.

Muziki wa Kirusi na wote Sanaa ya Kirusi katika historia yake, imeunganishwa kwa karibu zaidi na mtazamo wa kina wa ulimwengu wa Orthodox. Ni hapa kwamba mizizi ya uhalisi na uhalisi wa utamaduni wetu. Kwa karne iliyopita muunganisho huu ulivunjwa kwa nguvu. Kurejesha muunganisho huu wa kiroho ndio kazi ngumu zaidi inayokabili jamii yetu. Ni kwa njia hii tu ninaona mustakabali wa sanaa yetu.

G.V. Sviridov

Ninapofikiria muziki, nakumbushwa kwamba uliimbwa katika makanisa makuu na makanisa. Ninataka awe na mtazamo ule ule mtakatifu, wa heshima, ili msikilizaji wetu atafute ndani yake, na muhimu zaidi, apate majibu kwa maswali muhimu zaidi, ya ndani zaidi ya maisha yake, hatima yake.

G.V. Sviridov

METROPOLIT HILARION (ALFEEV)

Yeye ndiye mwandishi wa kazi kadhaa za muziki za aina ya chumba na oratorio, ikijumuisha: "St. Mathayo Passion" kwa waimbaji solo, "Memento" kwa okestra ya symphony, "Watakatifu wapumzike kwa amani" kwa kwaya ya kiume na orchestra.

Kazi za Metropolitan Hilarion zinafanywa na Orchestra ya Symphony Ukumbi wa michezo wa Mariinsky, Melbourne Royal orchestra ya philharmonic, Kwaya ya Sinodi ya Moscow.

Metropolitan Hilarion ndiye muundaji wa aina ya oratorio ya ala ya kiroho ya Kirusi kwenye maandishi ya liturujia kwa kutumia sauti za uimbaji wa kanisa la Urusi, vipengele vya mtindo wa muziki wa baroque na mtindo wa watunzi wa Kirusi wa karne ya 20.

ARCHIMANDRITE MATHAYO (MORMYL)

Archimandrite Matthew (ulimwenguni Lev Vasilyevich Mormyl) ni mtunzi bora wa kanisa na mwimbaji wa kwaya. Alizaliwa mnamo Machi 5, 1938 huko Caucasus Kaskazini, katika kijiji cha Arkhonskaya, katika familia ya Cossack na mila ya urithi wa muziki.

Padre Mathayo aliongoza kwaya ya Utatu-Sergius Lavra kwa karibu miaka 50. Wakati huu, aliunda shule ya uimbaji wa kanisa, akaandika nyimbo nyingi na kuandika idadi kubwa ya kazi ambazo leo zinaitwa "Lavra".

Katika miaka ya 1950 na 1960, alikusanya na kurekodi vipande vya nyimbo za kitamaduni na za kitawa ambazo zilikuwa karibu kuharibiwa kabisa katika miongo iliyopita. Makanisa na nyumba za watawa zilipoanza kufunguliwa kote nchini katika miaka ya 1990, nakala za mipango yake zikawa msingi wa mkusanyiko wa kwaya mpya za kanisa zilizoundwa.

SHEMASI SERGIY TRUBACHEV

Mnamo 1950 alihitimu kutoka Taasisi. Gnesins, mnamo 1954 - Conservatory ya Moscow.

Shemasi Sergius Trubachev aliunda kazi nyingi za uimbaji wa kanisa, akafanya maelewano ya nyimbo za kimonaki na za kale za Kirusi.

GEORGY VASILIEVICH SVIRIDOV

Mnamo 1936, Georgy Sviridov aliingia kwenye Conservatory ya Leningrad, ambapo alikua mwanafunzi wa D.D. Shostakovich.

Moja ya mada muhimu katika kazi ya Sviridov ni Urusi.

Aliunda kazi za kiliturujia kwa kwaya za kanisa.

DAUDI FYODOROVICH TUKHMANOV

Ubunifu wa David Tukhmanov umeshinda kutambuliwa kitaifa na upendo. Alitunga takriban nyimbo mia mbili, muziki wa filamu na maonyesho. Mtunzi pia anafanya kazi katika aina ya kitaaluma, aliandika kazi: oratorio "The Legend of Yermak", shairi la violin na orchestra "Usiku Mtakatifu", vyumba vingi. nyimbo za sauti. Opera yake The Queen ilionyeshwa kwenye Helikon-Opera huko Moscow na kwenye hatua ya Ukumbi wa Kuigiza wa Alexandrinsky huko St.

David Fedorovich Tukhmanov ni mmiliki wa beji ya heshima ya Wakfu wa Urusi wa Utambuzi wa Umma.

Tangu 2008 - mwanachama wa Baraza chini ya Rais wa Shirikisho la Urusi kwa Utamaduni na Sanaa.

Tangu 2010 - Mjumbe wa Baraza la Wazalendo kwa Utamaduni.

KWAYA YA PATRIARSHI YA HEKALU LA KRISTO MWOKOZI

Kwaya katika kanisa hilo ilianzishwa mnamo 1998, na tayari mnamo 2000, kwa baraka za Patriarch Alexy II, timu hiyo ilipokea hadhi ya Kwaya ya Uzalendo ya Kanisa Kuu la Kristo Mwokozi.

Tangu 2007, kwaya hiyo imeongozwa na mkurugenzi wa kwaya Ilya Tolkachev.

Mbali na kuimba nyimbo za kiroho wakati wa huduma za kimungu, kwaya hushiriki katika sherehe muhimu za kanisa na serikali, hupanga matamasha ya muziki wa kitambo kwenye Ukumbi. mabaraza ya kanisa Kanisa kuu la Kristo Mwokozi.

Msingi wa repertoire ya Kwaya ya Patriarchal imeundwa na kazi bora za muziki takatifu wa Kirusi, mipangilio ya Kirusi. nyimbo za watu na hufanya kazi na watunzi wa Kirusi: P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, P.G. Chesnokova, A.T. Grechaninov.

Kwaya ya Patriaki ya Kanisa Kuu la Kristo Mwokozi inatembelea kwa bidii.

(faili la FLV. Muda wa dakika 12. Ukubwa 97.3 Mb)

KWAYA YA MOSCOW SRETENSKY MONASTERI

Leo kwaya ina watu 30, watunzi wao wenyewe na wapangaji.

Mkurugenzi wa Kwaya - Msanii Aliyeheshimiwa wa Urusi Nikon Zhila.

Mbali na huduma za kawaida katika Monasteri ya Sretensky, kwaya huimba katika huduma takatifu za Patriarchal huko Kremlin ya Moscow, inashiriki katika kimataifa. mashindano ya muziki na safari za umishonari za Kanisa la Othodoksi la Urusi.

Kwaya iliimba katika kumbi za tamasha: maktaba ya Congress ya Marekani huko Washington, Avery Fisher Hall katika Kituo cha Lincoln huko New York, Kituo cha Sanaa huko Toronto, Town Hall huko Sydney, Berliner Dom, Cadogan Hall huko London, mara kwa mara walitoa matamasha huko Notre. Dame de Bet.

Mbali na muziki mtakatifu, repertoire ya kwaya pia ina kazi bora za mapokeo ya wimbo wa Urusi, ambayo ni Kirusi, Kiukreni, Cossack. nyimbo za watu, mapenzi na nyimbo za miaka ya vita.

(faili la FLV. Muda wa dakika 16. Ukubwa 123.5 Mb)

MOSCOW SINODALI KWAYA

Mwanzoni mwa karne ya 19-20, repertoire ya kwaya haikujumuisha tu nyimbo za kanisa, lakini pia kazi za muziki wa kidunia, pamoja na mipangilio ya nyimbo za watu wa Kirusi. Kwaya iliyofanya kazi na Sergei Rachmaninov, Alexander Kastalsky, Pyotr Tchaikovsky.

Mnamo 1919, makanisa ya Kremlin yalipofungwa, kwaya ilikoma kuwapo kwa muda mrefu.

Mnamo Januari 3, 2010, katika Kanisa Kuu la Assumption la Kremlin ya Moscow, Mzalendo wake Mtakatifu Kirill alitoa baraka zake kufufua Kwaya ya Sinodi ya Moscow kwa msingi wa timu ya kanisa kwenye Kanisa la Icon. Mama wa Mungu"Furaha ya Wote Wanaohuzunika" kwenye Bolshaya Ordynka.

Leo kwaya ina wanachama 80.

(faili la FLV. Muda wa dakika 14. Ukubwa 109.1 Mb)

Kazi za kidunia za watunzi bora wa Kirusi zilijumuisha kikaboni picha za hali ya kiroho ya Orthodox, na zilipata mfano wazi wa sauti ya Orthodox. muziki wa kanisa. Utangulizi kengele ikilia v matukio ya opera ikawa utamaduni katika opera ya Kirusi katika karne ya 19.

Kuja kwenye mizizi

Kuwa na mwelekeo wa thamani ya juu, kubeba usafi wa maadili na maelewano ya ndani Kiroho cha Orthodox, kililishwa muziki wa Kirusi, kinyume chake, kinachowakilisha na kushutumu kutokuwa na maana kwa mabishano ya kidunia, unyogovu wa tamaa na maovu ya kibinadamu.

Opera bora ya kishujaa-ya kutisha na M. I. Glinka "Maisha kwa Tsar" ("Ivan Susanin"), drama " bibi arusi wa kifalme”, drama za muziki za watu - M.P. Mussorgsky, michezo ya kuigiza ya Epic na N.A. Rimsky-Korsakov na wengine, inawezekana kuelewa kwa undani tu kupitia prism ya Orthodox. utamaduni wa kidini. Tabia za mashujaa wa kazi hizi za muziki hutolewa kutoka kwa mtazamo wa mawazo ya maadili na maadili ya Orthodox.

Melos ya watunzi wa Kirusi na nyimbo za kanisa

Tangu karne ya 19, muziki wa kanisa la Orthodox umekuwa ukipenya kwa Kirusi muziki wa classical katika kiwango cha kiimbo-thematiki. Sala ya nne iliyoimbwa na mashujaa wa opera A Life for the Tsar na fikra Glinka inakumbusha mtindo wa nyimbo za kanisani, tukio la mwisho la Ivan Susanin ni, kwa kweli, rufaa ya maombi kwa Mungu kabla ya kifo chake. , epilogue ya opera huanza na kwaya ya furaha "Utukufu", karibu na aina ya kanisa "Miaka mingi". Sehemu za pekee za mashujaa katika mchezo wa kuigiza maarufu wa watu wa muziki kuhusu Tsar Boris Mussorgsky, akifunua picha hiyo. Utawa wa Orthodox(Mzee Pimen, Fool-for-Christ, Kaliki wapita njia), wamejawa na viimbo vya nyimbo za kanisa.

Kwaya kali za schismatics, endelevu kwa mtindo, zinawasilishwa katika opera ya Mussorgsky ya Khovanshchina. Juu ya sauti za kuimba kwa Znamenny, mada kuu za sehemu za kwanza za maarufu tamasha za piano S.V. Rachmaninov (wa pili na wa tatu).

Onyesho kutoka kwa opera "Khovanshchina" na M.P. Mussorgsky

Uunganisho wa kina na Utamaduni wa Orthodox kuonekana katika sanaa bwana bora aina ya sauti na kwaya G.V. Sviridov. Nyimbo za asili za mtunzi ni mchanganyiko wa kanuni za nyimbo za watu, kanuni za kanisa-kanoni na za Kantian.

Wimbo wa Znamenny unatawala katika mzunguko wa kwaya wa Sviridov "Tsar Fyodor Ioannovich" - kulingana na msiba wa A.K. Tolstoy. "Nyimbo na Maombi", yaliyoandikwa katika maandishi ya kanisa, lakini yaliyokusudiwa kwa tamasha la kidunia, ni ubunifu usio na kifani wa Sviridov, ambapo mila ya zamani ya kiliturujia huunganishwa na lugha ya muziki Karne ya 20

Kengele zinalia

Kupigia kengele inachukuliwa kuwa sehemu muhimu ya maisha ya Orthodox. Watunzi wengi wa shule ya Kirusi katika urithi wa muziki sasa ulimwengu wa mfano kengele.

Kwa mara ya kwanza, Glinka alianzisha matukio yenye kengele ikilia katika opera ya Kirusi: kengele zinaambatana na sehemu ya mwisho ya opera A Life for the Tsar. Uundaji upya wa sauti ya kengele kwenye orchestra huongeza tamthilia ya picha ya Tsar Boris: eneo la kutawazwa na eneo la kifo. (Mussorgsky: mchezo wa kuigiza wa muziki "Boris Godunov").

Kazi nyingi za Rachmaninov zimejaa kengele. Moja ya mifano wazi kwa maana hii ni Dibaji katika C-mkali mdogo. Mifano ya ajabu ya burudani ya kupigia kengele imewasilishwa ndani nyimbo za muziki mtunzi wa karne ya 20 V.A. Gavrilina ("Chimes").

Na sasa - zawadi ya muziki. Pasaka ya ajabu ya kwaya na mmoja wa watunzi wa Urusi. Tayari hapa sura ya kengele inajidhihirisha zaidi kuliko wazi.

M. Vasiliev Pasaka Troparion "Kengele"

Uzuri wa Liturujia ya Kiungu ya Orthodox imedhamiriwa na mambo kadhaa ya ziada: usanifu wa kanisa, mlio wa kengele, mavazi ya wachungaji, kufuata sheria za kale za kiliturujia, na, bila shaka, kuimba kwa kanisa. Baada ya miongo kadhaa ya kutokuwepo kwa Mungu, nyimbo za zamani zinarudi kwa makanisa ya Urusi Takatifu, mpya zinaonekana. kazi za muziki. Leo tuliuliza regent wa Kanisa Takatifu la Ufufuo katika jiji la Maykop, Profesa Svetlana Khvatova, kuzungumza juu ya kazi ya mtunzi.

Kuhusu ubunifu wa mtunzi wa kisasa wa kanisa

Mchakato wa ujenzi wa hekalu na mapambo ya hekalu katika kipindi cha baada ya Soviet unahusishwa na urejesho mkubwa wa biashara ya kuimba na ina sifa ya njia isiyo sawa ya utekelezaji wake. Miaka hii ilikuwa na rutuba ya kujaza makanisa yaliyorejeshwa na kufunguliwa upya. Mapema kidogo, katika miaka ya 60-80, kila mahali kufunguliwa shule za muziki na shule (katika kila jiji la umuhimu wa kikanda), conservatories (katika vituo vikuu vya kikanda). Mpango wa D. D. Kabalevsky ulitekelezwa shuleni, mojawapo ya mawazo makuu ambayo ilikuwa "kila darasa ni kwaya." Umaalumu wa kiongozi wa kwaya ulihitajika sana. Kulikuwa na zaidi ya viwango kumi vya wasifu wa kwaya (wasomi na watu, mwelekeo wa kitaalamu na amateur, kiwango cha kati na cha juu, nk). Darasa la kwaya lilijumuishwa katika mitaala ya taaluma zingine (kwa mfano, nadharia ya muziki). Baada ya maadhimisho ya miaka 1000 ya Ubatizo wa Urusi uwezo wa ubunifu wanamuziki waliochagua huduma ya kanisa, walipata maombi tofauti na kutekelezwa kwa njia mbalimbali: hii ilikuwa kuimba kwaya, usomaji wa kiliturujia, shughuli za muziki na ufundishaji katika shule za Jumapili, na - ikiwa ni lazima - maelewano, mpangilio, nakala za ensembles za kanisa na kwaya. Haishangazi kwamba aina mpya shughuli imekuwa maarufu sana. Wanakwaya wapya waliochorwa, ambao hawakuwa na mafunzo ya kitheolojia, lakini ambao walijua teknolojia ya kwaya na waliofunzwa katika taaluma za kinadharia, misingi ya utunzi na mitindo, walianza kufanya kazi kwenye kliro kwa shauku. Ni wavivu tu ndio hawakuandika kwa ajili ya hekalu.

Wakati wa kuchunguza tatizo hili, tumekusanya zaidi ya vipande 9,000 vya maandishi na zaidi ya waandishi mia moja wa kipindi cha baada ya Sovieti ambao walirejelea maandishi ya kiliturujia ya kisheria. Ufafanuzi wa nyanja zote za shughuli umesababisha kuenea bila kudhibitiwa kwa urekebishaji. Ubora wa alama zilizoingia kwenye mahekalu kama maporomoko ya theluji, ili kuiweka kwa upole, ni tofauti.

Uchambuzi wa maandishi ya kiliturujia yaliyochapishwa katika miaka ishirini na mitano iliyopita unaonyesha kwamba kipindi hiki kinaweza kugawanywa katika vipindi viwili:

Ya kwanza ni miaka ya 90. - wakati wa ongezeko kubwa la idadi ya watunzi wa kanisa, kujazwa kwa maktaba za kanisa na nyenzo za muziki za mitindo na ubora anuwai, wakati wa "jaribio na makosa", ongezeko la sehemu ya muziki wa mwandishi wa kisasa kwa ensembles. na kwaya, na kukata rufaa kwa maandishi mbalimbali ya kiliturujia - kutoka kila siku hadi adimu Pili - 2000s. - wakati wa kazi kubwa juu ya ubora wa sauti katika kwaya za kanisa, kazi ya kuelezea na wakurugenzi wa kwaya, shirika la rasilimali za mtandao na mwelekeo wa didactic, kuanza tena kwa utaratibu wa aina ya "kunoa noti" iliyopendekezwa kwa utendaji. ("Baraka ...", nk). Haya yote yamezaa matunda: kwaya za kanisa zimekuwa makini zaidi katika uteuzi wa repertoire na kuwa waangalifu zaidi katika majaribio ya ubunifu; idadi ya wale wanaoandika kliros imepungua kwa kasi, kundi la waandishi waliofanya vizuri zaidi limejitokeza, na muziki wa karatasi ambao umepokea kutambuliwa katika mazingira ya regency unachapishwa na kuchapishwa tena. Tovuti na mabaraza ya regency yalizidi kuwa amilifu, katika mijadala iliangaziwa, ikiwa sivyo maoni ya jumla, basi angalau msimamo ...

Njia za ukuzaji wa ubunifu wa uimbaji wa kiliturujia leo zipo za ukarabati kamili na kimsingi za kitamaduni. Kati ya mielekeo hii, katika kivuli cha mtindo unaotambulika wa muziki wa kiliturujia, kuna watunzi wengi na mamia ya wapangaji-waimbaji, wakiweka ubinafsi wa mwandishi wao katika huduma, wakishangiliwa na wazo kwamba wanafanya kwa utukufu wa Mungu.

Hawa ni wanamuziki ambao wamepata elimu maalum ya muziki na kiroho, ambao hutumikia hekaluni - wanakwaya, wakurugenzi wa kwaya, makasisi. Wanafanya kazi kwa kujitolea, kwa bidii, wakati mwingine kuchukua viapo vya monastiki, wakati mwingine kufikia vya kutosha ngazi ya juu katika uongozi wa kanisa (kati yao - maaskofu wakuu watatu). Chaguo kamili, lakini inajulikana kuwa nadra kabisa. Ikiwa wakati huo huo wana talanta na vipawa kama watunzi, matukio ya kiwango cha Chesnokov, Kastalsky huzaliwa. Shughuli za wengi wao - A. Grinchenko, ig. I. Denisova, askofu mkuu. Jonathan (Eletsky), archim. Mathayo (Mormyl), P. Mirolyubov, S. Ryabchenko, shemasi. Sergius (Trubachev), S. Tolstokulakov, V. Fainer na wengine - hii ni "kujitolea kwaya ya kanisa”: rejensia, uimbaji wa kiliturujia na utunzi ni jambo moja na biashara kuu ya maisha.

Pia kuna wakurugenzi wa kwaya na wanakwaya ambao kuimba kwao katika kwaya ya kanisa ni jambo la sikukuu (Jumapili), wakati uliobaki hujitolea kwa kazi ya kidunia, ufundishaji, tamasha, nk. Wanashiriki mara kwa mara katika mipango, maelewano, uwasilishaji " kwa njia sawa” ya troparions, kontakions ambazo hazipo katika vyanzo vya muziki , stichera, na mara kwa mara kuunda wimbo wa mwandishi asilia. Huu ni wajibu wa kila wiki, aina ya "umuhimu wa uzalishaji", unaojumuisha mapungufu ya mafunzo ya uimbaji wa jadi. Kiwango cha kisanii cha kazi zao za ubunifu ni tofauti. Kwa kutambua hili, waandishi huchapisha nyimbo zilizofanikiwa zaidi na zinazohitajika kwa maoni yao.

Pia kuna watunzi na wasanii ambao hujaribu neno la kisheria, kuleta teknolojia ya kisasa, andika tena muziki unaoupenda.

Mtunzi wa kisasa, wakati wa kuunda nyimbo za kiroho za kanisa, kwa uangalifu zaidi au chini huchagua mfano wa kisanii wa "kuiga", "kazi ya mfano": maisha ya kila siku, "katika roho ya nyimbo za Byzantine", burudani ya kifaa cha maandishi kilichopatikana tayari. , ambayo baadaye ikawa ya kawaida katika kazi za wengine kwenye maandishi ya liturujia yale yale.

Wapo katika kazi nyingi kama mifano ya kuigwa. Hizi ni pamoja na nyimbo katika maelewano ya A.F. Lvov na S.V. Smolensky, prot. P. I. Turchaninov. "Mifano ya kuiga" na leo ni mifano ya mtindo hapo juu, pamoja na maelezo maalum, wakati mwingine hutumiwa kama "manukuu". Mara nyingi hizi ni Liturujia ya wimbo wa Byzantine (Liturujia ya nyimbo za kale) kama ilivyowasilishwa na I. Sakhno, Maisha ya kila siku katika upatanisho wa AF Lvov, Maisha ya kila siku katika upatanisho wa S. Smolensky, nyimbo za troparny ya sauti, procimon, stichera na irmoloy Kiev, Moscow na St. Petersburg (kwenye parokia za kusini zinapendwa hasa na parokia za Kiev).

Hii ilitokea na P. Chesnokov "Angel Cries" - kwa kuiga aina ya "romance ya kwaya", nyimbo nyingi za solo na kwaya ziliundwa na wimbo wa ghala la mapenzi, mpango wa kielelezo wa karibu sana. Huu ni uwiano mpya kimsingi wa kura kwa Kanisa la Orthodox- sio "canonarch - kwaya", sio mshangao - jibu, lakini mwimbaji akielezea hisia zake za kibinafsi, mtazamo wake wa karibu na uzoefu wa maombi sio kama kitendo cha upatanisho ambacho ni muhimu "kujiunga", lakini kama maelezo ya kina ya kibinafsi, ya rangi ya kibinafsi.

Mtindo wa mwandishi unaweza kuwa mfano wa kuigwa. Mtindo wa kazi za A. Arkhangelsky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Nikolsky, na leo S. Trubachev na M. Mormyl walikuwa na athari kubwa katika maendeleo ya muziki wa kanisa (na inaendelea kuwa). Kivuli cha lyric-sentimental ya baadhi ya nyimbo za kanisa, muundo wao wa "kiroho" bila shaka husababisha kupenya ndani ya nyimbo za njia za asili katika aina nyingine, ikiwa ni pamoja na nyimbo za kisasa za nyimbo: I. Denisova, A. Grinchenko, Y. Tomchak.

Athari ya kisaikolojia ya "furaha ya kutambuliwa" ya nyimbo zinazojulikana inatathminiwa kwa njia mbili: kwa upande mmoja, inasasishwa tena. tatizo la milele"Usekula" wa nyimbo za kiliturujia, kwa upande mwingine, ni nyimbo kama hizi, za kiroho zaidi kuliko za kiroho, ambazo hupatana na waumini, kwani hii ndiyo lugha wanayoijua. Mtu anaweza kutibu jambo hili kwa njia tofauti, lakini hii ni ukweli wa kusudi ambao unaashiria maalum ya michakato inayofanyika katika sanaa ya hekalu. Makuhani wengi huacha majaribio kama haya ya kutunga, wakisema kwamba mwandishi hapaswi kulazimisha mtazamo wake wa kihemko kwa maandishi - katika Neno la kiliturujia kila mtu anapaswa kupata njia yake ya maombi.

Leo, watunzi wanaokuja kutoka kwa kibinafsi upendeleo wa ladha, uzoefu wa ukaguzi na mila ya kuimba ya hekalu fulani, miongozo ya stylistic ya kinachojulikana kama "melodic" na "harmonic" kuimba mara nyingi huchaguliwa. Ya kwanza inafafanuliwa na waandishi kama tegemeo la mapokeo ya uimbaji wa Utatu Mtakatifu (kama katika S. Trubachev na M. Mormyl), hata hivyo, wakati mwingine hutangaza wanapotumia. ishara za nje chant au vipengele vyake vya kibinafsi, mara chache - quotes (kama katika Yu. Mashin, A. Ryndin, D. Smirnov, Vl. Uspensky, na wengine).

Kuchagua mtindo wa "kuimba kwa sauti", waandishi hufuata mifumo ya enzi tofauti: muziki wa classicism (M. Berezovsky na D. Bortnyansky, S. Degtyarev, F. Lvov A. Lvov), kimapenzi (A. Arkhangelsky, A. . Lirin, G. Orlov) , "mwelekeo mpya" (A. Grechaninov, A. Kastalsky, S. Panchenko, P. Chesnokov, N. Cherepnin).

Watunzi wengi huchanganya kwa uhuru vifaa vya kimtindo vya nyakati tofauti na mwelekeo katika utunzi mmoja (mzunguko au toleo tofauti) - "Litania kali", "Nafsi Yangu" na S. Ryabchenko, "Sala ya Saa ya Iosaph Belgorodsky" na S. Trubachev, nk. Hivyo, kwa kuzingatia kiliturujia maalum na kazi ya kisanii, mwandishi anachagua kifaa cha stylistic ambacho, kwa maoni yake, kinapatana zaidi na wazo hilo.

Kwa mtazamo wa parokia, nyimbo za mtindo wowote zinahusiana, ikilinganishwa, kwa mfano, na muziki wa wingi unaosikika kutoka kila mahali, au na wale wanaoitwa wasomi, kulingana na mbinu za hivi karibuni za utunzi wa wakati mwingine kali. Kwa mtazamo huu, nyimbo za kanisa lolote ni za kitamaduni.

Mtindo wa muziki wa kidunia haukuweza kusaidia lakini kuathiri uchaguzi na asili ya matumizi ya clichés za stylistic. Kwa hivyo, wacha tuzingatie ukweli kwamba safu ya njia ya kuelezea muziki ya nyimbo za kiroho za kipindi cha baada ya Soviet inabadilika kila wakati, kwa tahadhari zaidi kuliko aina za "kidunia", lakini inakua kwa kasi. Licha ya juhudi za mara kwa mara za "kuhifadhi mtindo" wa viongozi wa kanisa, mageuzi ya kimtindo ya nyimbo za kiliturujia huenda karibu sambamba na ule wa muziki wa jumla, kwa kawaida, na mwiko wa kile ambacho sio sifa ya muziki mtakatifu.

Bila kugeukia utaftaji wa ishara zilizofichwa za takwimu, katika kazi nyingi tunapata mbinu angavu za taswira ya sauti na maonyesho ambayo yanahusiana na nembo za sauti zinazolingana. Kwa mfano, katika nyimbo "Cheza, Nuru" na L. Novoselova na "Angel Crying" na A. Kiselev, katika muundo wa kwaya, mtu anaweza kupata njia za kuiga kengele (na katika mkusanyiko wa Pasaka uliohaririwa na MI Vashchenko huko. hata ni maoni maalum ya utendaji kwa Troparion " Kristo amefufuka" - "kengele"). AN Zakharov kwenye tamasha "Kuingia kwa Hekalu la Theotokos Mtakatifu Zaidi" katika sehemu ya kwaya inaonyesha hatua za Bikira na kupanda kwa hatua kwa hatua (kwa maneno "Kuingia kwa Malaika ..."), dhidi ya ambayo solo ya soprano inasimulia juu ya tukio hilo kwa sauti ya kimapenzi (“ Mama Mtakatifu wa Bikira The Ever-Virgin is lightly see-through”).

Athari ya mwanga na kivuli hutumiwa na I. Denisova katika "Kontakion ya Akathist kwa St. Mfiadini Mkuu Catherine" (rejista ya juu kwa sauti kubwa kwa maneno "adui wa inayoonekana" na mabadiliko makali katika mienendo na mpito kwa rejista ya chini kwa maneno "na asiyeonekana"). Katika tamasha la Y. Mashin la kwaya ya kiume katika sehemu ya pili ("Nafsi Yangu"), maneno "inuka" yanaonyeshwa na kuruka juu kwa oktava kama ombi la kuinuliwa kiroho, ambayo katika muktadha wa wimbo wa kitamaduni wa wimbo. kutambuliwa kwa mlipuko. Katika wengi wa Makerubi, maneno "Hebu tumwinue Mfalme wa wote" yanatumia kupanda kwenye rejista ya juu, maneno "Malaika bila kuonekana" huzima sauti za chini, na maneno yanasikika kwa uwazi iwezekanavyo.

Katika aina za canonical za nyimbo za Kanisa la Orthodox la Urusi kuna maandishi ya kiliturujia yasiyobadilika ambayo hurudiwa kila siku, na kwa hivyo yanajulikana kwa mshiriki wa kanisa. Ikiwa tunazingatia uzushi wa nyimbo zisizobadilika kutoka kwa mtazamo huu, inakuwa wazi kwa nini walivutia umakini wa watunzi - swali halikuwa la kusema, lakini jinsi ya kuifanya. Aidha, tangu karne ya XVIII. paroko huyo alikuwa akijua muziki mwingine - ukumbi wa michezo na tamasha, ambayo, labda, ilikuwa na ushawishi mkubwa wa kihemko kwake.

Tamaduni, iliyopimwa kama kitu duni katika muziki wa kidunia, katika muziki wa kiliturujia, badala yake, inakuwa ubora wa lazima. Katika muktadha wa uandishi wa kanisa, wazo kwamba "umoja wa mila (kanoni) na kutofautiana ni muundo wa kisanii wa jumla" (Bernstein), unaotumika kwa sanaa ya muziki, inaonekana kuwa sawa.

Kukopa siku zote kumekuwa kichocheo cha ziada cha ukuzaji wa muziki wa kanisa: "nje" - haswa kwa sababu ya nyimbo za maeneo mengine ya Ukristo (mara nyingi zaidi - Kikatoliki na Kiprotestanti) na kwa sababu ya muziki wa aina za kidunia (kwaya na ala) na "ndani", jadi inayohusishwa na kuanzishwa kwa ibada ya Kirusi Kanisa la Orthodox nyimbo za watunzi wa Kiserbia, Kibulgaria na Waorthodoksi wengine nje ya nchi. Wanaweza kuwa ndani viwango tofauti kikaboni. Katika baadhi ya matukio, mtunzi alilelewa ndani ya kuta za Utatu-Sergius Lavra au vituo vingine vikuu vya kiroho na elimu vya Urusi na anafahamu mila ya Kirusi, kwa wengine wimbo huo unaundwa kwa kuzingatia mitaa. mila za kitaifa na kuhusika muhimu zana za lugha(A. Dianov, St. Mokranyats, R. Tvardovsky, Yu. Tolkach).

Mwelekeo huu unaonyesha (kwa maana pana) kipengele cha utamaduni wa Kirusi - uwezekano wake kwa mtu mwingine, uwezo wa kukusanya matokeo muhimu ili kufikia matokeo yaliyohitajika. njia za kisanii, ili kuwajumuisha katika muktadha wa kimapokeo, bila kukiuka utaratibu wa maombi ya kanuni ya daraja inayolingana. Ukaribu wa karibu wa sanaa ya kanisa hauwi kikwazo kwa kukopa kwa ndani na nje.

Kuna uwezekano fulani wa migogoro katika uwazi huu, kwa kuwa jaribu la "ukarabati wa hali ya juu" daima ni kubwa, ambayo, hata hivyo, kwa mtu wa kidunia wakati mwingine haiwezi kufafanuliwa na sikio - ubunifu hulingana sana katika safu ya muziki ya ibada.

Mwishoni mwa karne ya 20, kwaya za kanisa ziligeuka kuwa aina ya jukwaa la majaribio. Inaweza kudhaniwa kuwa kulikuwa na waandishi wengi zaidi wanaotunga nyimbo za kiliturujia - sio zote zilichapishwa, lakini nyingi ziliimbwa wakati wa ibada.

Mfumo wa njia za kisanii na za urembo za nyimbo za kanisa katika sehemu kadhaa za mabadiliko katika ukuzaji wa muziki wa kiliturujia ulikuwa karibu na uharibifu, lakini ulinusurika kwa sababu ya uwepo wa nyimbo tofauti za siku hiyo, ambazo ni mwongozo wa kimtindo kwa mtunzi na wimbo. rufaa kwa uzoefu wa kupanga nyimbo za znamenny, kama hatua ya lazima katika kusimamia "teknolojia" ya kuunda nyimbo za kiliturujia. Muziki wa mwandishi huathiriwa na michakato ya jumla ya muziki, lakini njia za kujieleza za muziki zinajumuishwa kwenye safu ya "kuruhusiwa" kwa kuchagua sana. Kuanzishwa kwa nyimbo za mitindo mbali mbali kwenye paji la muziki la siku ya kiliturujia huchangia mtazamo wao kama aina ya "umoja wa aina nyingi".

"Kazi" ya kisheria kamwe sio zao la ubunifu wa mwandishi mwenyewe, kwani ni ya sababu ya upatanishi ya kanisa. Katika hali ya kanuni, uhuru wa kujieleza wa mwandishi ni mdogo sana. Asili ya kazi ya watunzi wa kisasa ambao huunda kanisa ina maelezo yake mwenyewe, ambayo yanatofautiana katika motisha na matokeo yanayotarajiwa, na katika vigezo vya kutathmini kazi zilizoundwa, kwa mtazamo wao kwa shida ya mila na uvumbuzi. uchaguzi wa njia za kujieleza kwa muziki, katika matumizi ya mbinu moja au nyingine ya mtunzi.

Sheria za uwasilishaji wa kuimba wa maandishi ya liturujia kwa mtindo wa sehemu zilielezewa na N. P. Diletsky. Baadaye, katika miongozo ya N. M. Potulov, A. D. Kastalsky, na, kwa wakati wetu, E. S. Kustovsky, N. A. Potemkina, N. M. Kovin, T. I. Koroleva na V. Yu. Pereleshina walielezea kwa undani kanuni za kimuundo za melodic-harmonic formula za troparia. kontakia, prokimnos, stichera na irmos, ikiongozwa na ambayo mtu angeweza "kuimba" maandishi yoyote ya kiliturujia. Na hii wakati wote ilikuwa labda sehemu kuu ya uwezo wa kitaaluma wa regent.

Katika karne ya 19 - mwanzoni mwa karne ya 20, wahitimu wa darasa la regency walipata mafunzo ya aina nyingi: mpango huo ulijumuisha mafunzo ya kinadharia, msaidizi na taaluma za ziada: nadharia ya muziki ya msingi, maelewano, solfeggio na uimbaji wa kanisa wa kozi ya kati, kucheza violin na. piano, kusimamia kwaya ya kanisa, kusoma alama na sheria za kanisa.

Kwa amri ya Sinodi Takatifu ya 1847, kwa mujibu wa kanuni juu ya safu ya regents iliyoandaliwa na A.F. Lvov, "tunga mpya. muziki wa kwaya kwa matumizi ya kiliturujia inaweza tu kuwa na cheti cha kitengo cha 1 cha juu zaidi. Cheti cha kitengo cha juu zaidi kilitolewa katika kesi za kipekee. Kwa kweli hakukuwa na wawakilishi wa sifa kama hizo katika jimbo hilo. Na hata katika zaidi kipindi cha marehemu, wakati nafasi hiyo tayari imepoteza nguvu yake (baada ya 1879), ukosefu wa ujuzi unaofaa ulizuia maendeleo ya ubunifu wa mtunzi. Kwa sehemu kubwa, regents walikuwa watendaji, kwa hivyo uzoefu wao wa kutunga haukwenda zaidi ya manukuu na mipangilio.

Na leo, utunzi haufundishwi katika seminari na shule za uimbaji-rejency, nidhamu "mpango wa kwaya", ambayo inaruhusu mambo ya ubunifu, inalenga kurekebisha maandishi ya muziki kwa muundo mmoja au mwingine wa kwaya (ambayo inalingana na kiini cha mpangilio). Kwa maoni yetu, hali hii ni kutokana na ukweli kwamba jadi, mwendelezo wa repertoire ilithaminiwa zaidi kuliko upyaji wake.

Hadi hivi majuzi, aina ya utii wa kwaya kama vile kuandika upya na uhariri wa noti za kiliturujia ilikuwa imeenea. Katika mchakato wa kazi, mwanamuziki huyo alifahamiana na mtindo wa nyimbo za kawaida, na picha za muziki, ambazo hazingeweza lakini kuathiri mipango yake mwenyewe ambayo ilionekana baadaye. Wao ni mwongozo wa kimtindo kwa mtunzi ili wimbo wake usijenge ugomvi na wengine.

Wale wanaotumikia hekalu mara nyingi hawafikirii majaribio hayo, na kazi ya uumbaji inayohusishwa nayo, kuwa ubunifu wao wenyewe. Waandishi wanaelewa "kukataa mapenzi ya mtu mwenyewe" kwa njia tofauti: wengi wao hawaonyeshi uandishi. Miongoni mwa wakurugenzi wa kwaya na wanakwaya, inachukuliwa kuwa hali mbaya kuonyesha utunzi wa kazi hizo, na sifa kuu zaidi kwa mtunzi ni madai kwamba wimbo huo hauonekani kati ya nyimbo zingine za kiliturujia. Kwa hivyo, mtunzi wa kanisa hapo awali anafikiria jukumu lake kama jukumu la "mpango wa pili", anawakilisha vyema utamaduni wa sauti, akitoa nyimbo za kisheria zilizopangwa kwa njia inayofaa zaidi na ya asili kwa utendaji.

Katika hali ambapo idadi kubwa ya parokia nchini Urusi hufanya mazoezi ya uimbaji wa aina nyingi kwa sehemu, karibu kila mwakilishi anahitaji kujua ustadi wa kuoanisha na kupanga, na maarifa katika uwanja wa kuunda muziki takatifu wa kwaya pia yanafaa.

Kwa kuwa nyimbo zinazobadilika za siku mara nyingi hazipo kwenye maelezo, na wanamuziki ambao walipokea "kidunia" elimu ya muziki hawajui jinsi ya kuimba "kwa sauti", regent (au mmoja wa waimbaji wanaomiliki "teknolojia" hii) anapaswa kujaza pengo, kwa kufuata mifano iliyopo ya aina sawa. Inawezekana pia "kufuata asili kabisa", wakati maandishi ya liturujia yanaimbwa "kama yalivyo". Aina hii ya kazi ya ubunifu ni tukio la kawaida sana katika maandalizi ya Mkesha wa Usiku Wote ("kukamilika" kwa kukosa stichera, troparia au kontakia). Mchakato wa kuunda wimbo unahusishwa na uchambuzi wa kina Muundo wa kisintaksia, mdundo wa mstari wa analogi, kunakili zamu za kawaida za melodic-harmonic, "uwekaji" wa maandishi yaliyopendekezwa ndani ya mfumo wa fomula ya melodic-harmonic ya sauti fulani. Hii inaweza kulinganishwa na kuundwa kwa nakala ya maalumu ikoni ya miujiza au kazi nyingine ya kale au karibu nasi katika sanaa ya kikanisa ya wakati.

Kuna walezi wanaojulikana wa mambo ya kanisa ambao wanatoa "huduma yao ya muziki" kwa uwasilishaji wa maandishi ya liturujia "kwa sauti" kwa mujibu wa kanuni, uchapaji wa muziki, uhariri na usambazaji katika rasilimali za mtandao za Orthodox.

Osmosis ni kumbukumbu ya stylistic kwa mtunzi yeyote wa Orthodox. Ni kwa njia ya kubadilisha chants ambapo mfumo wa uimbaji wa ibada unabaki na uwezo wa kurejesha usawa uliopotea.

Kazi ya nyimbo za kiliturujia inayozingatia mifano ya enzi na mitindo tofauti kwa ujumla inalingana na mitindo ya jumla ya kisanii ya nusu ya pili ya karne ya 20. Wakati huu katika sanaa ya muziki, kuungana katika aina ya muktadha wa kihistoria-kihistoria, tabaka mbalimbali za kimtindo huishi pamoja. Kwa uimbaji wa kanisa, "umoja mwingi" ni wa kitamaduni na wa asili; katika nusu ya pili ya karne ya ishirini. ilitawaliwa na watunzi, ikiwekwa chini ya ufahamu wa kinadharia. Tamaduni ya uimbaji wa kanisa ilionyesha mchanganyiko wa kikaboni wa nyenzo za mitindo tofauti, kwani mazoezi kama hayo ya kuandaa "safu ya muziki" ya ibada sio mpya.

Mageuzi ya mtindo wa nyimbo za kiliturujia huunda aina ya harakati inayofanana na wimbi, wakati kanuni ya kisanii inatolewa kwa kiasi, au tena chini ya kanuni. Kwa mfano wa kazi ya watunzi wa kanisa, mtu anaweza kuona jinsi wanavyofanya kazi katika kupanua njia za ushairi wa muziki wa kiliturujia, kurudi mara kwa mara kwenye nakala na mipangilio ya nyimbo za zamani, kana kwamba kupima matokeo ya kazi zao na sampuli za kisheria zilizojaribiwa. karne nyingi.

Rufaa kwa urithi wa kitamaduni na uimbaji wa kale wa Kirusi hutumika kama kichocheo cha upya, mabadiliko katika utamaduni wa uimbaji wa kiliturujia. Octoechos ndani yake ni thamani ambayo haitegemei wakati wa kuonekana kwa chant na mpangilio wake, na ina tata ya vipengele muhimu vinavyoamua aina za chant. Lahaja, na sio kinzani asilia cha nyimbo za kisheria ni kwa sababu ya hamu ya kuhifadhi maombi ya jadi ya uimbaji wa ibada. Uwepo wa mfumo wa kanuni na sheria ni tabia ya sanaa za kikanisa na za kidunia. Zote mbili zimeundwa kwa mtazamo wa walei, kwa hivyo, wakati wa kuunda insha, kukopa kwa njia za lugha ni kuepukika.

Tofauti kubwa kati ya aina hizi mbili za ubunifu iko katika lengo la juu ambalo mwandishi analiona mbele yake. Kwa mtunzi wa kanisa, mchakato wa kumtumikia Mungu, pamoja na ujasiri, matumaini, unyenyekevu na utii, ni mfululizo wa hatua kwenye njia ya wokovu. Wakati huduma kwa Sanaa, inayohusishwa na hamu ya kuwa "stadi zaidi kuliko kila mtu", kuwa wa kwanza katika kazi yako, juhudi za kufikia lengo, kupindua mamlaka ya zamani, kuunda sheria mpya, inalenga kupata umaarufu, hamu ya kusikilizwa. Labda katika hali zingine za kufurahisha " malengo ya mwisho"- bila kujali kuwa wa tawi moja au lingine la Ukristo - sanjari, na majina haya yanabaki katika historia ya sanaa kama vilele visivyoweza kufikiwa (J. S. Bach, V. A. Mozart, S. V. Rachmaninov, P. I. Tchaikovsky).

Svetlana Khvatova, daktari wa historia ya sanaa, profesa, mwakilishi wa Kanisa la Ufufuo Mtakatifu huko Maikop, Mfanyikazi wa Sanaa Aliyeheshimika wa Jamhuri ya Adygea.