"Viwanja" na "mashujaa" wa fomu ya muziki. Uwasilishaji juu ya mada "Viwanja" na "mashujaa" wa fomu ya muziki" Viwanja na mashujaa wa somo la kupakua la fomu ya muziki

1 slaidi

2 slaidi

Ni kawaida kuita fomu ya muziki utunzi, ambayo ni, sifa za ujenzi kipande cha muziki: uunganisho na mbinu za maendeleo ya nyenzo za muziki-thematic, uwiano na ubadilishaji wa funguo.

3 slaidi

Anachoimba mtu - mwimbaji pekee - ni uimbaji wa wimbo. Je, umewahi kuwa makini na jinsi wimbo huo unavyotungwa? Hasa wimbo kama huo ambao watu wengi wanaweza kuimba pamoja - kwenye maandamano, kwenye kampeni au jioni kwenye moto wa waanzilishi. Inaonekana kugawanywa katika sehemu mbili, ambazo hurudiwa mara kadhaa. Sehemu hizi mbili ni kwaya au, la sivyo, aya (neno la Kifaransa couplet maana yake ni kibwagizo) na kiitikio, kinachoitwa kiitikio (neno hili pia ni Kifaransa - refrain).

4 slaidi

KATIKA nyimbo za kwaya mara nyingi chorus huimbwa na mwimbaji peke yake, na kwaya huchukua chorus. Wimbo haujumuishi moja, lakini kawaida ya mistari kadhaa. Muziki ndani yao kwa kawaida haubadiliki au kubadilika kidogo sana, lakini maneno ni tofauti kila wakati. Kwaya daima hubaki sawa katika maandishi na katika muziki. Fikiria wimbo wowote wa waanzilishi, au mojawapo ya zile unazoimba unapoenda kupiga kambi wakati wa kiangazi, na ujionee jinsi unavyojengwa. Kwa hivyo, muundo ambao nyimbo nyingi huandikwa huitwa muundo wa couplet.

5 slaidi

6 slaidi

Wao ni msingi wa nyenzo mbili (au - katika rondo - kadhaa) tofauti za mada. Fomu katika matukio hayo inategemea kulinganisha, maendeleo, na wakati mwingine hata mgongano wa haya mara nyingi tofauti, na wakati mwingine hata mandhari zinazopingana.

7 slaidi

Sehemu tatu hujengwa kulingana na mpango, ambao kawaida huonyeshwa kwa herufi kama hii: ABA. Hii ina maana kwamba kipindi cha mwanzo mwishoni, baada ya kipindi cha kati tofauti, kinarudiwa. Katika fomu hii, sehemu za kati za symphonies na sonatas, sehemu za suites, vipande mbalimbali vya ala, kwa mfano, nocturnes nyingi, preludes na mazurkas na Chopin, nyimbo bila maneno na Mendelssohn, romances ya Kirusi na. watunzi wa kigeni.

8 slaidi

Fomu ya sehemu mbili sio ya kawaida, kwani ina kivuli cha kutokamilika, kulinganisha, kana kwamba "bila hitimisho", bila matokeo. Mpango wake: AB. Pia kuna aina za muziki kulingana na mada moja. Hizi ni, kwanza kabisa, tofauti, ambazo zinaweza kuitwa kwa usahihi zaidi mandhari na tofauti (hadithi tofauti katika kitabu hiki pia imetolewa kwa tofauti). Kwa kuongezea, aina nyingi za muziki wa aina nyingi, kama vile fugue, canon, uvumbuzi, chaconne na passacaglia, zimejengwa kwa mada sawa.

TAASISI YA ELIMU YA SERIKALI YA MANISPAA YA MALEZI YA ZIADA YA WATOTO.
Shule ya Sanaa ya Watoto ya Penzhinsky

ANDIKO LA MAZUNGUMZO
"MASHUJAA WA FASIHI NA MUZIKI KATIKA KAZI ZA WATUNZI - DARASA"

kwa wanafunzi wa shule za sekondari

Iliyoundwa na: Selezneva T. I.,

mwalimu wa piano na muziki

taaluma za kinadharia za PDSH

Na. Kamenskoe

2016

Hati ya mazungumzo

"Mashujaa wa fasihi na muziki katika kazi za watunzi wa classical"

Habari za mchana watazamaji wetu wapendwa. Karibu katika ulimwengu wa muziki na fasihi. Mkutano na mrembo daima ni likizo. Kwa jadi, usiku wa Mwaka Mpya, tunawaalika wanafunzi wa shule ya upili kwenye matamasha yaliyotayarishwa na wanafunzi wa idara ya piano. Mada za mazungumzo ni tofauti sana, kazi zinawakilisha mitindo tofauti na maelekezo ya sanaa ya muziki. Leo tumeamua kufanya hafla yetu pamoja na wanafunzi wa darasa la 4.

Wanamuziki wachanga walitayarisha programu ndogo ya tamasha, walifanya mawasilisho juu ya watunzi, na wanafunzi wa shule ya kina watatutambulisha kwa mashujaa wa kazi za fasihi, kusoma vifungu vya mashairi. Ili kufanya tukio liwe la kuvutia zaidi, tulijumuisha maswali, majaribio, kutazama na kusikiliza manukuu kutoka kwa kazi za muziki katika programu yetu.

Kazi yoyote ina maudhui na picha, inaonyesha mada fulani.

Mandhari inaweza kuwa ya kishujaa, ya kizalendo, ya sauti, ya ajabu.

Wacha tutoe mifano ya kazi za kifasihi na za muziki juu ya ushujaa, hadithi ya hadithi, sauti-ya kushangaza, sauti-kisaikolojia, masomo ya kila siku. (Orodha ya watoto)

Kila kazi ina tabia, hisia, picha.

Katika shairi, tunaweza kuwasilisha picha ya asili, picha ya mtu (huzuni au furaha, jasiri au mwoga, nk). Ikiwa katika kazi ya fasihi mshairi au mwandishi hutoa hisia kwa msaada wa maneno, basi katika muziki, maudhui yanafunuliwa kupitia sauti, maelezo.

Dmitry Eremenko anafungua programu yetu, atafanya kazi mbili tofauti, baada ya kuzisikiliza, tafadhali amua mhusika, mhemko, uje na jina la picha ya muziki.

Sauti "Etude" na "Sonatina" (Eremenko Dmitry)

Katika repertoire ya wanamuziki wetu kuna kazi ambazo hutofautiana kwa mtindo na mwelekeo. Hebu tukumbuke nini maelekezo ya muziki hupatikana katika muziki na fasihi, ambayo hutofautisha classical kutoka kwa kazi za kisasa. (Mtindo wa Baroque, classical, kimapenzi, hisia).

Sauti "Etude" na "Samba" (Deinega Polina)

Kazi za muziki, kama vile kazi za fasihi, zina aina yake. Katika fasihi, hii ni hadithi, hadithi, shairi, epic, hadithi, riwaya, hadithi. KWA aina za muziki ni pamoja na: opera, ballet, tamasha la chombo fulani, operetta, muziki, kazi za symphonic.

Kila aina imegawanywa katika aina fulani: sauti, ngoma, ala.

Sauti "Waltz" iliyoimbwa na Vasina Elizaveta. Hiki ni kipande cha ala ambacho kina sifa za densi ya waltz. Taja sifa za ngoma hii. (Ukubwa wa robo tatu, mhusika mwenye neema, rejelea dansi ya ukumbi).

Watunzi wengi, kabla ya kuandika kazi, hurejea kwenye chanzo cha fasihi. Wacha tukumbuke ni hadithi gani za hadithi ulizosoma, ni mhusika gani unayependa wa hadithi ya hadithi.

Watoto orodha ya kazi na waandishi.

Mwalimu. Sasa wanamuziki wachanga tutaorodheshwa kazi ambazo zimeandikwa kwenye hadithi za hadithi.

Watoto huorodhesha vipande vya muziki.

Mwalimu. Ninapendekeza ucheze mchezo wa video: tambua shujaa kwa mavazi.

(Onyesha faili za video)

Jamani, mnajua magwiji wa fasihi na muziki vizuri, mnajua kwamba ili kufanya maonyesho ya muziki, unahitaji muziki na picha ya fasihi, njama. Ili kuona utendaji, napendekeza kwenda kwenye ukumbi wa michezo. Jumba la maonyesho limetengenezwa na nini?

Watoto. Ukumbi wa michezo umeundwa na jukwaa ukumbi, nyumba za kulala wageni, balcony, mapazia, taa, shimo la orchestra, hushikilia, grates, nk.

Ambayo basi utendaji wa muziki tuliangalia?

Watoto. Tulitazama Cinderella, The Nutcracker, Romeo na Juliet.

Mwalimu. Ni nini jina la uigizaji ambao waigizaji hawasemi chochote, wanacheza tu na kutumia ishara.

Watoto. Utendaji kama huo unaitwa ballet (kutoka kwa neno ballo - "kucheza").

Mwalimu. Orodhesha sehemu za ballet.

Watoto. Pas de deux, pas de trois, divertissement, eneo la mwisho- apotheosis.

Leo, katika mkutano wetu, kazi za aina mbalimbali za muziki zitafanywa, moja ambayo ni ballet. Ballet ina njama nzuri. Huu ni Uzuri wa Kulala na P. I. Tchaikovsky. Mtunzi huyu atawasilishwa na Dmitry Eremenko

Mwanafunzi. Inasimulia wasifu wa mtunzi, inaonyesha uwasilishaji

Kutazama wasilisho.

Mwalimu. Maudhui ya muziki wa Tchaikovsky inashughulikia picha za maisha na kifo, upendo, asili, utoto, maisha ya jirani, inafunua kwa njia mpya kazi za fasihi ya Kirusi na dunia - A. S. Pushkin na N. V. Gogol, W. Shakespeare na Dante. Hebu tuorodheshe kazi hizi.

Watoto. Opera "Eugene Onegin", " Malkia wa Spades", uvumbuzi - ndoto "Romeo na Juliet", "Hamlet". Ballets zilizoandikwa kwenye hadithi za hadithi " Ziwa la Swan"," Nutcracker "," Uzuri wa Kulala ".

Mwalimu. Na ni nani aliyeandika hadithi ya hadithi?

Watoto. Mwandishi wa Kifaransa Ch. Perro.

Mwalimu. Wacha tukumbuke yaliyomo kwenye hadithi, kuu waigizaji.

Mwanafunzi. Husimulia yaliyomo kwenye hadithi.

Mwalimu. Ballet inaishaje? (ushindi wa wema juu ya uovu, maisha juu ya kifo)

Mwalimu. Ninapendekeza utazame dondoo kutoka kwa ballet "Uzuri wa Kulala"

Mwalimu. Na sasa, ili kuendelea na kazi inayofuata, ninapendekeza kucheza mchezo. Watoto wamegawanywa katika vikundi viwili, uliza kila mmoja maswali kwa zamu, anayetoa majibu sahihi zaidi anashinda.

Maswali ni vidokezo.

Opera ya Rimsky-Korsakov inaitwa baada ya mhusika gani? (Sadko)

Jina la binti mfalme wa bahari lilikuwa nani? (Volkhova)

Ni epic gani iliunda msingi wa njama ya opera "Sadko"

Baba ya Volkhov alikuwa nani? (mfalme wa bahari)

Chombo kilichochezwa na Sadko? (gusli)

Kundi la swans hugeuka kuwa nini? (Katika wasichana wazuri)

Kwenye ufuo wa ziwa lipi Sadko aliimba wimbo wake? (Ziwa Ilmen)

Mwalimu. Jamani, mnawakumbuka vizuri mashujaa wa epic. Na unajua nini kuhusu mtunzi Rimsky-Korsakov na opera, hebu tukumbuke vipengele vyake.

Mwanafunzi. Anasimulia wasifu wa Rimsky-Korsakov.

Watoto. Vipengele vya opera hujibu. Opera (kwa Kilatini opus) inamaanisha hatua, kazi, muundo. Inarejelea aina ya sauti, inajumuisha vitendo 4.

Ina overture, utangulizi, epilogue, aria, arietta, ariose, divertissement, nk.

Mwalimu. Nani atatuambia maudhui ya epic hii?

Watoto. Soma dondoo kutoka kwa kazi hiyo.

Mwalimu. Hebu tusikilize kipande cha opera Sadko.

Mwalimu. Katika madarasa ya fasihi, unakariri manukuu kutoka kwa kazi. Sasa Eremenko Dmitry atatufanyia dondoo, na utaamua mwandishi na kutaja kazi hiyo.

Mwanafunzi. Inasoma dondoo kutoka kwa hadithi ya hadithi ya Pushkin "Tale of Tsar Saltan" (Eremenko D) Watoto huamua kazi ya fasihi na muziki.

Mwalimu. Tayari tumesema kwamba mtunzi anatunga muziki, mwandishi anaandika libretto, na orchestra ya symphony hufanya muziki.

Tutakuwa na mashindano kidogo. Kwa kila barua iliyopendekezwa, unahitaji kutengeneza jina la vyombo, chagua kutoka kwao vyombo vya orchestra ya symphony na watu.

Mchezo "Unda Orchestra" unachezwa.

Mwalimu. Wavulana wangependa utaje mtunzi mwingine wa Kirusi, ambaye katika kazi yake kuna mapenzi mengi yaliyoandikwa kwa aya za A. S. Pushkin "Nakumbuka wakati wa ajabu", "Night marshmallow", "Moto wa tamaa huwaka katika damu", "Niko hapa, Inezilla"; E. Baratynsky "Usijaribu"; N. Kukolnik "Lark", "Kufuata", "Shaka"; Zhukovsky "Mapitio ya Usiku". Katika kazi ya mtunzi huyu pia kuna opera iliyoandikwa kulingana na shairi la Pushkin. Ipe jina na wahusika wakuu wa kuigiza, ambayo ni ya aina yake.

Watoto. Hii ni opera "Ruslan na Lyudmila", aina ya ajabu.

Mwalimu. Ninataka kuleta mawazo yako jaribio la muziki. Sehemu kutoka kwa kazi za muziki zitasikika kwenye skrini, na lazima uamua jina na mtunzi wa kazi hiyo, na uamua kipande kutoka kwa opera Ruslan na Lyudmila.

Mandhari husikilizwa katika rekodi za video na sauti.

Katika mazungumzo yetu, tulizungumza juu ya opera na ballet. Ningependa kukujulisha kazi za symphonic, lakini sio katika symphonies kubwa, lakini kwa miniature ndogo, picha za muziki. Kwa nini hasa kwa orchestra, kwa sababu kuna vyombo vingi katika orchestra, hivyo ni rahisi kuteka picha. Katika muziki kazi ndogo inayoitwa miniature. Kiambishi awali "mini" kinamaanisha "kidogo". Katika muziki wa Kirusi, bwana wa miniature kama hizo za symphonic alikuwa Anatoly Konstantinovich Lyadov. (1855 - 1914).

Uchoraji wa Symphonic huitwa "Kikimora", "Magic Lake", "Baba Yaga".

Katika "picha ya hadithi" ya muziki A. K. Lyadov alionyesha sio tu "picha" ya Kikimora, bali pia tabia yake mbaya. "Kikimora (shishimora, maara) - roho mbaya, mtoto - mwanamke asiyeonekana, anayeishi katika nyumba nyuma ya jiko na kufanya spinning na weaving." Tabia ya Kikimora inaonyeshwa kwa kushangaza katika hadithi ya hadithi ya A. N. Tolstoy .. Kazi ya muziki "Kikimora" inatanguliwa na programu kama hiyo, iliyochukuliwa kwa namna ya nakala kutoka kwa mkusanyiko wa I. Sakharov "Hadithi za Watu wa Urusi" .

Mwanafunzi. Anasoma maelezo ya Kikimora.

Mwalimu. Hebu sikiliza kipande hicho.

Kusikiliza kazi "Kikimora"

Mwalimu. Ninapendekeza ufanye mchezo wa majaribio.

Uliofanywa mtihani - mchezo.

Hitimisho

Katika mkutano wetu, ninyi nyote mlijifunza mambo mengi mapya, mligundua watunzi na washairi ambao huenda mmesikia kuhusu hapo awali, lakini hamkujua vizuri jinsi kazi yao inavyounganishwa. Sasa, unaposoma au kusikiliza kazi, utazingatia chanzo cha fasihi, na ukumbuke mtunzi ambaye aliandika opera au ballet kwenye njama hii.

Malengo ya Somo:

Nyenzo za muziki za somo:

Ø R. Wagner.

Ø E. Krylatov, ushairi N. Dobronravova.

Nyenzo za ziada:

Wakati wa madarasa:

I. Wakati wa shirika.

II. Mada ya somo.

Mada ya somo: Aina ya muziki ni nini. "Viwanja" na "mashujaa" wa fomu ya muziki.

III. Fanya kazi kwenye mada ya somo.

fomu ya sanaa ni maudhui ambayo yameonekana.

I. Hofmiller

fomu ya muziki-

1. Mfumo kamili, uliopangwa wa njia za kuelezea za muziki (melody, rhythm, maelewano, nk), kwa msaada ambao maudhui yake ya kiitikadi na ya mfano yanajumuishwa katika kazi ya muziki.

2. Ujenzi, muundo wa kazi ya muziki, uwiano wa sehemu zake. Vipengele vya fomu ya muziki ni: nia, kifungu, sentensi, kipindi. Njia mbalimbali maendeleo na kulinganisha vipengele husababisha kuundwa kwa aina mbalimbali za muziki. Aina kuu za muziki: sehemu mbili, sehemu tatu, fomu ya sonata, tofauti, fomu ya couplet, kikundi cha fomu za mzunguko, fomu za bure, nk. Umoja wa maudhui na aina ya kazi ya muziki ni hali kuu na katika wakati huo huo ishara ya thamani yake ya kisanii.

Ni kawaida kuiita muundo wa muziki, ambayo ni, sifa za ujenzi wa kazi ya muziki: uwiano na njia za kukuza nyenzo za muziki-thematic, uwiano na ubadilishaji wa funguo. Bila shaka, kila kipande cha muziki kina sifa zake za kipekee. Lakini bado, kwa kipindi cha karne kadhaa za maendeleo ya muziki wa Ulaya, mifumo na kanuni fulani zimetengenezwa, kulingana na ambayo aina fulani za kazi zinajengwa.

Kwa aina moja ya muziki, ninyi nyote, bila shaka, mmejulikana sana. Hii ndio muundo wa couplet ambamo nyimbo huandikwa. Sawa nayo ni aina ya kale ya rondo inayotokana nayo. Wao ni msingi wa nyenzo mbili (au - katika rondo - kadhaa) tofauti za mada. Fomu katika matukio hayo inategemea kulinganisha, maendeleo, na wakati mwingine hata mgongano wa haya mara nyingi tofauti, na wakati mwingine hata mandhari zinazopingana.

Aina za sehemu tatu na sehemu mbili pia ni za kawaida katika mazoezi ya muziki. Sehemu tatu hujengwa kulingana na mpango, ambao kawaida huonyeshwa kwa herufi kama hii: ABA. Hii ina maana kwamba kipindi cha mwanzo mwishoni, baada ya kipindi cha kati tofauti, kinarudiwa. Katika fomu hii, sehemu za kati za symphonies na sonatas, sehemu za suites, vipande mbalimbali vya ala, kwa mfano, nocturnes nyingi, preludes na mazurkas na Chopin, nyimbo bila maneno na Mendelssohn, romances na watunzi Kirusi na nje ya nchi. Fomu ya sehemu mbili sio ya kawaida, kwani ina kivuli cha kutokamilika, kulinganisha, kana kwamba "bila hitimisho", bila matokeo. Mpango wake: AB.

Pia kuna aina za muziki kulingana na mada moja. Hizi ni, kwanza kabisa, tofauti, ambazo zinaweza kuitwa kwa usahihi zaidi mandhari na tofauti. Kwa kuongezea, aina nyingi za muziki wa aina nyingi, kama vile fugue, canon, uvumbuzi, chaconne na passacaglia, zimejengwa kwa mada sawa. Hadithi "polyphony", "fugue", "tofauti" zinakutambulisha kwao.

Pia kuna kinachojulikana kama fomu ya bure katika muziki, ambayo ni, muundo ambao hauhusiani na aina za muziki zilizowekwa. Mara nyingi, watunzi hugeukia fomu ya bure wakati wa kuunda kazi za programu, na vile vile wakati wa kuunda kila aina ya fantasia na medley kwenye mada zilizokopwa. Kweli, mara nyingi katika fomu za bure kuna sifa za utatu - ya kawaida ya ujenzi wote wa muziki.

Sio bahati mbaya kwamba ngumu zaidi, ya juu zaidi ya aina zote za muziki - sonata - pia kimsingi ni sehemu tatu. Sehemu zake kuu - udhihirisho, ukuzaji na urejeshaji - huunda muundo tata wa sehemu tatu - ujenzi wa ulinganifu na kamili wa kimantiki. Utasoma kuhusu hili katika hadithi iliyotolewa kwa sonata.

MUZIKI WA KIPINDI

Unasikiliza piano au tamasha la violin, simphoni ya Mozart au sonata ya Beethoven. Wakati wa kufurahia muziki wa ajabu, unaweza kufuata maendeleo yake, jinsi tofauti mada za muziki jinsi wanavyobadilika, huendelezwa. Au unaweza kuzaliana katika mawazo yako baadhi ya picha, picha zinazoibua muziki wa sauti. Wakati huo huo, mawazo yako hakika yatakuwa tofauti na yale ambayo mtu mwingine anayesikiliza muziki na wewe anafikiria. Bila shaka, haitokei kwamba unahisi kelele za vita katika sauti za muziki, na mtu mwingine - lullaby ya upendo. Lakini muziki wa dhoruba, wa kutisha unaweza kuibua uhusiano na mambo yaliyoenea, na dhoruba ya hisia katika nafsi ya mtu, na kwa kishindo cha vita ...

Kuna vipande vingi vya muziki ambavyo mtunzi kwa namna moja au nyingine anaelezea maudhui yao kwa wasikilizaji. Kwa hivyo, Tchaikovsky aliita symphony yake ya kwanza "Ndoto za Majira ya baridi". Alitanguliza sehemu yake ya kwanza na kichwa "Ndoto kwenye barabara ya msimu wa baridi", na ya pili - "Ardhi yenye kiza, ardhi yenye ukungu".

Muziki wa programu ni muziki wa ala, ambao unategemea "mpango", ambayo ni, njama maalum au picha.

Mipango ni ya aina tofauti. Wakati mwingine mtunzi anasimulia kwa undani yaliyomo katika kila sehemu ya kazi yake. Kwa hivyo, kwa mfano, Rimsky-Korsakov katika yake picha ya symphonic"Sadko" au Lyadov katika "Kikimore". Inatokea kwamba, akimaanisha maalumu kazi za fasihi, mtunzi anaona kuwa inatosha tu kuonyesha chanzo hiki cha fasihi: ina maana kwamba wasikilizaji wote wanamfahamu vyema. Hii inafanywa katika Faust Symphony ya Liszt, Romeo na Juliet ya Tchaikovsky, na kazi nyingine nyingi.

Pia kuna aina tofauti ya programu katika muziki, kinachojulikana kama picha, wakati hakuna muhtasari wa njama, na muziki huchota aina moja ya picha, picha au mazingira. Hiyo ni michoro ya sauti ya Debussy ya Bahari. Kuna tatu kati yao: "Tangu alfajiri hadi adhuhuri baharini", "mchezo wa mawimbi", "mazungumzo ya upepo na bahari". Na "Picha kwenye Maonyesho" ya Mussorgsky inaitwa hivyo kwa sababu ndani yao mtunzi aliwasilisha maoni yake ya baadhi ya picha za msanii Hartmann. Ikiwa bado hujasikia muziki huu, jaribu kuufahamu kwa njia zote. Miongoni mwa picha ambazo zilimtia moyo mtunzi ni pamoja na "Gnome", "Old Castle", "Ballet of Unhatched Chicks", "Hut on Kuku Miguu", "Bogatyr Gates in. Kyiv ya kale"na michoro zingine za tabia na talanta.

HISTORIA YA UUMBAJI

Wagner alikutana na hadithi ya Lohengrin mnamo 1841, lakini mnamo 1845 tu alichora maandishi. Mwaka uliofuata, kazi ya muziki ilianza.

Mwaka mmoja baadaye, opera ilikamilishwa katika clavier, na mnamo Machi 1848 alama ilikuwa tayari. Onyesho la kwanza lililopangwa huko Dresden halikufanyika kwa sababu ya matukio ya mapinduzi. Uzalishaji ulifanyika kutokana na jitihada za F. Liszt na chini ya uongozi wake miaka miwili baadaye, mnamo Agosti 28, 1850 huko Weimar. Wagner aliona opera yake kwenye hatua miaka kumi na moja tu baada ya onyesho la kwanza.

Njama ya Lohengrin inategemea anuwai hadithi za watu iliyotafsiriwa kwa uhuru na Wagner. Katika nchi za pwani, kati ya watu wanaoishi kando ya kingo za mito mikubwa, hadithi za ushairi juu ya shujaa anayesafiri kwenye mashua inayovutwa na swan ni za kawaida. Anaonekana wakati ambapo msichana au mjane, aliyeachwa na kuteswa na kila mtu, yuko katika hatari ya kufa. Knight hufungua msichana kutoka kwa maadui zake na kumuoa. Wanaishi kwa furaha kwa miaka mingi, lakini ghafla swan inarudi, na mgeni hupotea kwa kushangaza kama alivyoonekana. Mara nyingi, hadithi za "swan" ziliunganishwa na hadithi za Grail Takatifu. Knight asiyejulikana kisha akageuka kuwa mwana wa Parsifal, mfalme wa Grail, ambaye aliunganisha karibu naye mashujaa wanaolinda hazina ya ajabu, ambayo huwapa nguvu za miujiza katika vita dhidi ya uovu na udhalimu. Wakati mwingine matukio ya hadithi yalihamishiwa enzi fulani ya kihistoria - kwa utawala wa Henry I Fowler (919-936).

Hadithi za Lohengrin ziliwahimiza washairi wengi wa zama za kati, mmoja wao ni Wolfram Eschenbach, ambaye Wagner alimtoa katika kitabu chake cha Tannhäuser.

Kwa maneno ya Wagner mwenyewe, Nia za Kikristo hadithi za Lohengrin zilikuwa ngeni kwake. Mtunzi aliona ndani yake mfano wa matarajio ya milele ya mwanadamu ya furaha na upendo wa dhati, usio na ubinafsi. Upweke mbaya wa Lohengrin ulimkumbusha mtunzi juu ya hatima yake mwenyewe - hatima ya msanii ambaye huleta watu maadili ya hali ya juu ya ukweli na uzuri, lakini hukutana na kutokuelewana, wivu na uovu.

Na katika mashujaa wengine, hadithi za Wagner zilivutiwa na sifa za kibinadamu. Elsa, aliyeokolewa na Lohengrin, na roho yake isiyo na akili, rahisi, alionekana kwa mtunzi mfano wa nguvu ya kimsingi. roho ya watu. Anapingana na sura ya Ortrud mwovu na mwenye kulipiza kisasi, mtu wa kila kitu ajizi, kiitikio. Katika nakala za kibinafsi za wahusika, katika sehemu za kando za opera, mtu anaweza kuhisi pumzi ya enzi wakati Lohengrin iliundwa: mwangwi wa matumaini na matarajio ya watu wanaoendelea wa Ujerumani katika miaka ya 1840 husikika katika wito wa mfalme wa umoja. , katika utayari wa Lohengrin kutetea nchi na imani yake katika ushindi ujao. Tafsiri hii ya hadithi za zamani ni mfano wa Wagner. Hadithi na hadithi zilikuwa kwake mfano wa hekima ya kina na ya milele ya watu, ambayo mtunzi alikuwa akitafuta jibu la maswali ya wakati wake ambayo yalimtia wasiwasi.

PLOT

Kwenye ukingo wa Mto Scheldt, karibu na Antwerp, Mfalme Henry Fowler alikusanya knights, akiwauliza msaada: adui tena anatishia mali yake. Hesabu Friedrich Telramund anaomba haki ya kifalme. Kufa, Duke wa Brabant alimkabidhi watoto wake - Elsa na Gottfried mdogo. Siku moja Gottfried alitoweka kwa njia ya ajabu. Friedrich anamshutumu Elsa kwa mauaji ya kindugu na anadai kesi yake isikilizwe. Kama shahidi, anamtaja mke wake Ortrud. Mfalme anaamuru kumleta Elsa. Kila mtu anashangazwa na sura yake ya ndoto na hotuba za shauku za kushangaza. Elsa anasema kwamba katika ndoto knight mzuri alimtokea, ambaye aliahidi msaada wake na ulinzi. Akisikiliza hadithi ya Elsa yenye busara, mfalme hawezi kuamini hatia yake. Friedrich yuko tayari kuthibitisha kesi yake katika duwa na wale wanaosimama kwa heshima ya Elsa. Kilio cha mtangazaji kiko mbali, lakini hakuna jibu. Friedrich tayari ni mshindi. Ghafla, juu ya mawimbi ya Scheldt, swan inaonekana, kuchora rook; ndani yake, akiegemea upanga, anasimama knight asiyejulikana katika silaha zinazoangaza. Akifika ufuoni, anaaga kwa upendo swan, na anaogelea polepole. Lohengrin anajitangaza kuwa mlinzi wa Elsa: yuko tayari kupigania heshima yake na kumwita mke wake. Lakini lazima kamwe asiulize jina la mkombozi. Katika kifafa cha upendo na shukrani, Elsa anaapa uaminifu wa milele. Pambano linaanza. Friedrich anaanguka, akapigwa na Lohengrin; knight humpa maisha kwa ukarimu, lakini uhamisho unamngoja kwa kashfa.

Usiku huohuo, Friedrich anaamua kuondoka jijini. Anamkashifu mke wake kwa hasira: ni yeye aliyenong'ona mashtaka ya uwongo dhidi ya Elsa na kuamsha ndani yake ndoto za kutamani za madaraka. Ortrud bila huruma anadhihaki woga wa mumewe. Hatarudi nyuma mpaka atakapolipiza kisasi, na silaha katika vita yake zitakuwa za kujifanya na udanganyifu. Sio mungu wa Kikristo, ambaye Frederick anaamini kwa upofu, lakini miungu ya zamani ya kisasi ya kipagani itamsaidia. Elsa lazima alazimishwe kuvunja kiapo chake na kuuliza swali mbaya. Si vigumu kuingia katika ujasiri wa Elsa: kuona mwanamke mnyenyekevu, aliyevaa vibaya badala ya Ortrud wa zamani wa kiburi na kiburi, Elsa husamehe hasira yake ya zamani na chuki na wito wa kushiriki furaha yake. Ortrud anaanza mchezo wa hila: anamshukuru Elsa kwa unyenyekevu kwa fadhili zake na anamwonya dhidi ya shida na wasiwasi wa kujifanya - mgeni hakufichua jina la Elsa au familia, anaweza kumwacha ghafla. Lakini moyo wa msichana hauna mashaka. Asubuhi inakuja. Watu hukusanyika kwenye uwanja. Maandamano ya harusi huanza. Ghafla, njia ya Elsa imefungwa na Ortrud. Alitupa kinyago cha unyenyekevu na sasa anamdhihaki Elsa waziwazi, sivyo kujua jina mwenzi wako wa baadaye. Maneno ya Ortrud husababisha mkanganyiko wa jumla. Inazidi wakati Frederick anamshtaki hadharani knight asiyejulikana wa uchawi. Lakini Lohengrin haogopi ubaya wa maadui - Elsa pekee ndiye anayeweza kufichua siri yake, na ana uhakika wa upendo wake. Elsa anasimama kwa aibu, akipambana na mashaka ya ndani - sumu ya Ortrud tayari imetia sumu roho yake.

sherehe ya harusi kumaliza. Elsa na Lohengrnn wameachwa peke yao. Hakuna kinachosumbua furaha yao. Wingu nyepesi tu hufunika furaha ya Elsa: hawezi kumwita mumewe kwa jina. Mwanzoni, kwa woga, akibembeleza, na kisha kwa kusisitiza zaidi na zaidi, anajaribu kujua siri ya Lohengrin. Kwa bure Lohengrin anamhakikishia Elsa, bure anamkumbusha wajibu na kiapo, bure anamhakikishia kwamba upendo wake ni mpenzi zaidi kwake kuliko kitu chochote duniani. Hakuweza kushinda mashaka yake, Elsa anauliza swali mbaya: yeye ni nani na alitoka wapi? Kwa wakati huu, Friedrich Telramund anaingia ndani ya vyumba na askari wenye silaha. Lohengrin huchota upanga wake na kumuua.

Siku inashughulikiwa. Knights hukusanyika kwenye ukingo wa Scheldt, tayari kwenda kwenye kampeni dhidi ya maadui. Ghafla, vikundi vya furaha vya watu vinanyamaza: wakuu wanne hubeba maiti ya Friedrich iliyofunikwa na vazi: wanafuatwa na Elsa aliye kimya, aliye na huzuni. Kuonekana kwa Lohengrin kunaelezea kila kitu, Elsa hakuweka kiapo chake, na lazima aondoke Brabant. Knight anafichua jina lake: yeye ni mwana wa Parsifal, aliyetumwa duniani na udugu wa Grail kulinda waliokandamizwa na kukosewa. Watu lazima wamwamini mjumbe wa mbinguni; ikiwa wana shaka, nguvu ya Grail Knight inatoweka, na hawezi kubaki duniani. Swan hujitokeza tena. Lohengrin kwa huzuni anasema kwaheri kwa Elsa, anatabiri mustakabali mtukufu kwa Ujerumani. Lohengrin hufungua swan, hupotea ndani ya maji, na Gottfried mdogo, kaka ya Elsa, anageuka kuwa swan kwa uchawi wa Ortrud, anatoka kwenye mto. Elsa hawezi kuvumilia kujitenga na Lohengrin. Anakufa mikononi mwa kaka yake. Na juu ya mawimbi ya Scheldt, shuttle glides, kuchukuliwa na njiwa nyeupe ya Grail. Katika mtumbwi, kwa huzuni akiegemea ngao, anasimama Lohengrin. Knight anaondoka duniani milele na anastaafu kwa nchi yake ya ajabu.

MUZIKI

Lohengrin ni moja wapo ya opera kamili na kamilifu zaidi za Wagner. Inafunua kwa ukamilifu ulimwengu tajiri wa kiroho, uzoefu tata wa wahusika. Opera inaonyesha kwa uwazi mgongano mkali, usioweza kusuluhishwa wa nguvu za wema na ukweli, zilizojumuishwa katika picha za Lohengrin, Elsa, watu, na. nguvu za giza, iliyohuishwa na takwimu zenye huzuni za Friedrich na Ortrud. Muziki wa opera unatofautishwa na ushairi adimu, wimbo wa hali ya juu wa kiroho.

Hii tayari imeonekana katika utangulizi wa orchestra, ambapo maono ya ufalme mzuri wa Grail hutokea kwa sauti ya uwazi ya violins - nchi ya ndoto isiyowezekana.

Katika kitendo cha kwanza, mpishano wa bure wa siena ya solo na kwaya umejazwa na mvutano wa ajabu unaoongezeka kila mara. Hadithi ya Elsa "Nakumbuka jinsi nilivyoomba, nikiihuzunisha roho yangu" inaonyesha hali dhaifu, safi ya shujaa wa ndoto, mwenye shauku. Picha ya uungwana ya Lohengrin inadhihirishwa katika kuaga kwa upole kwa swan "Ogelea nyuma, ee swan wangu." Nyimbo ya quintet na kwaya inanasa tafakari iliyokolea ambayo iliwakumba waliohudhuria. Kitendo hicho kinaisha na mkusanyiko mkubwa, katika shangwe ya furaha ambayo maneno ya hasira ya Friedrich na Ortrud yamezama.

Tendo la pili limejaa tofauti kali. Mwanzo wake umefunikwa na giza la kutisha, mazingira ya hila mbaya, ambayo inapingwa na tabia angavu ya Elsa. Nusu ya pili ya kitendo ina mengi ya mkali mwanga wa jua, harakati. Matukio ya kila siku - kuamka kwa ngome, kwaya zinazopenda vita za mashujaa, maandamano ya harusi - hutumika kama mandhari ya kupendeza ya mgongano wa kushangaza kati ya Elsa na Ortrud. Arioso ndogo ya Elsa "O upepo wenye mabawa nyepesi" inatiwa joto na tumaini la furaha, matarajio ya furaha ya kutetemeka. Mazungumzo yaliyofuata yanasisitiza kutofanana kwa mashujaa: Rufaa ya Ortrud kwa miungu ya kipagani ina tabia ya shauku, ya huruma, hotuba ya Elsa imejaa ukarimu na joto. Tukio lililopanuliwa la mzozo kati ya Ortrud na Elsa katika kanisa kuu - kashfa mbaya za Ortrud na hotuba moto na ya kusisimua ya Elsa - huvutia na mabadiliko ya hali ya juu. Mkusanyiko mkubwa husababisha quintet yenye nguvu na kwaya.

Kuna matukio mawili katika tendo la tatu. Ya kwanza imejitolea kabisa kwa tamthilia ya kisaikolojia ya Elsa na Lohengrin. Katikati ya duet yake ya upendo. Katika pili mahali pazuri kuchukua matukio ya umati. Mwingiliano mzuri wa okestra hukuletea hali ya uchangamfu ya karamu ya arusi kwa vilio vya wapiganaji, sauti za silaha na nyimbo za kijanja. Kwaya ya harusi "Siku ya Furaha" imejaa shangwe. Mazungumzo kati ya Lohengrin na Elsa "Moyo huwaka kwa moto wa kustaajabisha" ni mojawapo ya vipindi bora zaidi vya opera; nyimbo pana zinazonyumbulika zenye kina cha kushangaza huwasilisha mabadiliko ya hisia - kutoka kwa ulevi na furaha hadi mgongano na janga.

Uchoraji wa pili unafungua na intermezzo ya rangi ya orchestral iliyojengwa kwenye simu ya roll ya tarumbeta. Katika hadithi ya Lohengrin "Katika nchi ya kigeni, katika ufalme wa mbali wa milimani", wimbo wa uwazi huchota picha nzuri ya mjumbe wa Grail. Tabia hii inakamilishwa na kuaga kwa kushangaza "Oh swan wangu" na rufaa ya huzuni na ya haraka kwa Elsa.

¾ R. Wagner. Muda kwa III hatua. Kutoka kwa opera "Lohengrin" (kusikia).

Kazi ya sauti na kwaya.

¾ R. Wagner. Kuruhusiwa kwa Sheria ya III. Kutoka kwa opera "Lohengrin" (kusikia).

¾ E. Krylatov, ushairi N. Dobronravova. Ninaamini tu katika milingoti na ndoto (kuimba).

IV. Muhtasari wa somo.

V. Kazi ya nyumbani.

Somo la 18

Mada: "Umbo la sanaa ni maudhui ambayo yameonekana"

Malengo ya Somo:

Ø Jifunze kuona muziki kama sehemu muhimu ya maisha ya kila mtu.

Ø Kukuza mwitikio wa kihisia kwa matukio ya muziki, hitaji la uzoefu wa muziki.

Ø Uundaji wa utamaduni wa msikilizaji kwa msingi wa kufahamiana na mafanikio ya juu zaidi ya sanaa ya muziki.

Ø Mtazamo wa maana wa kazi za muziki (maarifa ya aina na fomu za muziki, njia za kujieleza za muziki, ufahamu wa uhusiano kati ya maudhui na fomu katika muziki).

Nyenzo za muziki za somo:

Ø W. A. ​​Mozart.

Ø F. Schubert. Serenade (kusikiliza).

Ø E. Krylatov, ushairi N. Dobronravova. Ninaamini tu katika milingoti na ndoto (kuimba).

Ø A. Zatsepin, ushairi L. Derbeneva. Kuna muda tu (kuimba).

Nyenzo za ziada:

Wakati wa madarasa:

I. Wakati wa shirika.

II. Mada ya somo.

Mandhari ya somo: "Mtindo wa sanaa ni maudhui ambayo yameonekana"

III. Fanya kazi kwenye mada ya somo.

¾ W. A. ​​Mozart. Requiem. Lacrimosa (kusikiliza).

¾ F. Schubert. Serenade (kusikiliza).

Kazi ya sauti na kwaya.

¾ E. Krylatov, ushairi N. Dobronravova. Ninaamini tu katika milingoti na ndoto (kuimba).

¾ A. Zatsepin, ushairi L. Derbeneva. Kuna muda tu (kuimba).

IV. Muhtasari wa somo.

Kila kipengele cha fomu ya muziki ni carrier mkuu wa maudhui: kwa njia ya sauti ya muziki, nini kinatawala ndani yake, ni vipengele gani vya muundo wake, tunaweza pia kuhukumu picha ya muziki, tabia, hisia.

V. Kazi ya nyumbani.

Jifunze maneno na ufafanuzi.

Somo la 19

Mandhari: Kutoka nzima hadi maelezo

Malengo ya Somo:

Ø Jifunze kuona muziki kama sehemu muhimu ya maisha ya kila mtu.

Ø Kukuza mtazamo wa usikivu na wema kwa ulimwengu unaomzunguka.

Ø Kuelimisha mwitikio wa kihisia kwa matukio ya muziki, hitaji la tajriba za muziki.

Ø Kukuza hamu ya muziki kupitia kujieleza kwa ubunifu, iliyoonyeshwa katika kutafakari juu ya muziki, kazi yake mwenyewe.

Ø Uundaji wa utamaduni wa msikilizaji kwa msingi wa kufahamiana na mafanikio ya juu zaidi ya sanaa ya muziki.

Ø Mtazamo wa maana wa kazi za muziki (maarifa ya aina na fomu za muziki, njia za kujieleza za muziki, ufahamu wa uhusiano kati ya maudhui na fomu katika muziki).

Nyenzo za muziki za somo:

Ø W. A. ​​Mozart. Overture kutoka kwa opera "Ndoa ya Figaro" (kusikiliza).

Ø F. Schubert. Kisaga cha chombo. Kutoka mzunguko wa sauti"Njia ya msimu wa baridi" (kusikiliza).

Ø E. Krylatov, ushairi N. Dobronravova. Ninaamini tu katika milingoti na ndoto (kuimba).

Ø A. Zatsepin, ushairi L. Derbeneva. Kuna muda tu (kuimba).

Ø E. Kolmanovsky, ushairi L. Derbenev, I. Shaferan. Serenade ya Moscow (kuimba).

Ø A. Rybnikov, ushairi R. Tagore. Shairi la mwisho. Kutoka kwa filamu "Haujawahi kuota" (kuimba).

Nyenzo za ziada:

Wakati wa madarasa:

I. Wakati wa shirika.

II. Mada ya somo.

III. Fanya kazi kwenye mada ya somo.

HARUSI YA FIGARO (Le nozze di Figaro) - opera buffa na W. A. ​​Mozart katika vitendo 4, libretto na L. da Ponte. Onyesho la kwanza: Vienna, Mei 1, 1786, lililofanywa na mwandishi.

Wakati Mozart aliamua kuandika Ndoa ya Figaro, tayari kulikuwa na kazi juu ya mada ya The Barber of Seville - G. Paisiello (1782), F. L. Benda na wengine. Inakubaliwa kwa ujumla kwamba mafanikio ya opera ya Paisiello yalimchochea Mozart kugeukia Mchezo wa pili wa Beaumarchais kwenye Figaro. Labda nia hii ilichukua jukumu fulani, lakini, kwa kweli, haikuwa ya maamuzi. Umaarufu wa tamthilia zote mbili za Beaumarchais, ukamilifu wao wa kisanii, akili, na, zaidi ya yote, ukali wa kijamii ulivutia huruma ya Mozart, mwanamume na msanii ambaye alifahamu nafasi ya kufedhehesha ya mwanamuziki katika jamii ya kimwinyi. Picha ya Figaro, mwakilishi wa mali ya tatu inayoinuka, akizungumza katika utetezi utu wa binadamu, alifananisha mawazo ya kidemokrasia ya wakati wake. Hata hivyo, nchini Austria vichekesho vya Beaumarchais vilipigwa marufuku, na ili kupata kibali cha kuigiza opera, ilikuwa ni lazima kufanya makubaliano ya udhibiti. Kwa hivyo, wakati wa kurekebisha ucheshi kuwa libretto, mistari mingi ya Figaro ilibidi iachwe. Walakini, sio vifupisho hivi vya maandishi vinavyoamua asili ya kazi, ambayo ilidumisha mwelekeo wa kupinga ukabaila wa vichekesho vya Beaumarchais.

Opera inaelezea wazi wazo la ukuu wa mzaliwa wa watu wenye akili, mjasiriamali na jasiri juu ya mtu mpotovu, mwenye kiburi na mnafiki. Mozart sio tu alihifadhi motifu za kimsingi na muhimu zaidi za kiitikadi za vichekesho; alitafakari upya, akazidisha na kuziboresha taswira za wahusika, akaigiza kitendo hicho kwa ujasiri. Countess wake anahisi ndani zaidi na nyembamba kuliko katika comedy. Uzoefu wake ni wa kushangaza, ingawa anabaki kuwa mhusika katika opera ya vichekesho. Picha za buffoonish pia zimeboreshwa, kama, kwa mfano, Marcellina. Wakati anapogundua kuwa Figaro ni mtoto wake, melos ya chama chake hubadilika bila kutambuliwa: hisia za dhati na za msisimko huondoa matamshi ya kawaida ya mhusika wa vichekesho. Uelewa mpya wa mfumo wa mchezo wa kuigiza ulipata kujieleza katika upanuzi wa jukumu la ensembles: katika opera ya Mozart idadi yao (14) ni sawa na idadi ya arias. Ikiwa mapema hatua hiyo ilifunuliwa katika recitatives, na arias na ensembles walikuwa, kama ilivyokuwa, kuacha katika maendeleo ya njama, basi huko Mozart pia wanahamisha hatua. Kwa sababu ya kutokamilika kwa msukumo, udhihirisho wa nadra zaidi, "Ndoa ya Figaro" ndio hatua muhimu zaidi katika historia ya ukumbi wa michezo wa muziki wa ulimwengu.

HISTORIA YA UUMBAJI

Njama ya opera imekopwa kutoka kwa vichekesho vya maarufu mwandishi wa tamthilia wa Ufaransa P. Beaumarchais (1732-1799) Crazy Day, au The Marriage of Figaro (1781), ambayo ni sehemu ya pili ya trilogy ya ajabu (sehemu ya kwanza - The Barber of Seville, 1773 - ilitumika kama msingi wa opera ya jina moja na D. Rossini). Vichekesho vilionekana katika miaka iliyotangulia mapinduzi ya Ufaransa(ilionyeshwa kwa mara ya kwanza huko Paris mnamo 1784), na kwa sababu ya mielekeo yake ya kupinga ukabaila ilisababisha kilio kikubwa cha umma. "Ndoa ya Figaro" ya Mozart ilivutia sio tu uchangamfu wa wahusika, wepesi wa hatua, ucheshi wa vichekesho, lakini pia mwelekeo wa kijamii na kiuhakiki. Huko Austria, vichekesho vya Beaumarchais vilipigwa marufuku, lakini mwandishi wa librettist wa Mozart L. da Ponte (1749-1838) alipata ruhusa ya kuigiza opera. Wakati wa kurekebisha libretto (iliyoandikwa kwa Kiitaliano), matukio mengi ya ucheshi yalikatwa, na monologues za utangazaji za Figaro zilitolewa. Hii iliamriwa sio tu na mahitaji ya udhibiti, lakini pia na hali maalum aina ya opera. Walakini, wazo kuu la mchezo wa Beaumarchais - wazo la ukuu wa maadili wa Figaro wa kawaida juu ya aristocrat Almaviva - lilipokea mfano wa kisanii wa kushawishi katika muziki wa opera.

Shujaa wa opera lackey Figaro - mwakilishi wa kawaida mali ya tatu. Mjanja na mshangao, mdhihaki na akili, akipigana kwa ujasiri na mtukufu mwenye nguvu na kumshinda, anaonyeshwa na Mozart na mapenzi makubwa na huruma. Opera pia inaonyesha kwa uhalisia picha za rafiki mwenye bidii na mwororo wa Figaro Susanna, mbabe anayeteseka, Cherubino mchanga, aliyeshikwa na msisimko wa kwanza wa upendo, hesabu ya majivuno na wahusika wa jadi wa katuni - Bartolo, Basilio na Marcellin.

Mozart alianza kutunga muziki mnamo Desemba 1785, akamaliza miezi mitano baadaye; PREMIERE ilifanyika Vienna mnamo Mei 1, 1786, na mafanikio kidogo. Opera ilipata kutambuliwa kwa kweli tu baada ya kuigiza huko Prague mnamo Desemba mwaka huo huo.

PLOT

Countess anasikitishwa na kutojali kwa mumewe. Hadithi ya Susanna ya ukafiri wake inaumiza moyo wake sana. Akihurumia kwa dhati mjakazi wake na mchumba wake, Countess anakubali kwa hiari mpango wa Figaro - kumwita Hesabu kwenye bustani usiku na kumpeleka kwa tarehe badala ya Susanna Cherubino, amevaa mavazi ya mwanamke. Susanna mara moja anaanza kupamba ukurasa. Kuonekana kwa ghafla kwa Hesabu hutupa kila mtu katika machafuko; Cherubino amefichwa kwenye chumba kinachofuata. Akishangazwa na aibu ya mke wake, Count anadai afungue mlango uliofungwa. Mwanadada huyo anakataa kwa ukaidi, akihakikishia kuwa Susanna yupo. Mashaka ya wivu ya hesabu yanazidi. Kuamua kuvunja mlango, yeye na mke wake kwenda kuchukua zana. Susanna mwerevu amwachilia Cherubino kutoka kwa maficho yake. Lakini wapi kukimbia? Milango yote imefungwa. Kwa hofu, ukurasa maskini unaruka nje ya dirisha. Hesabu iliyorudishwa inamkuta Susanna akicheka tuhuma zake nyuma ya mlango uliofungwa. Analazimika kumwomba mkewe msamaha. Figaro, ambaye ameingia ndani, anaripoti kwamba wageni tayari wamekusanyika. Lakini hesabu kwa kila njia iwezekanavyo inachelewesha mwanzo wa likizo - anasubiri kuonekana kwa Marcellina. Mlinzi wa nyumba anamshtaki Figaro: anadai kwamba ama alipe deni lake la zamani au amuoe. Harusi ya Figaro na Susanna imeahirishwa.

Mahakama iliamua kesi hiyo kwa kumpendelea Marcelina. Hesabu hushinda, lakini ushindi wake ni wa muda mfupi. Ghafla zinageuka kuwa Figaro - mwana mwenyewe Marcelina na Bartolo, waliotekwa nyara na majambazi wakiwa mtoto. Kwa kuguswa, wazazi wa Figaro wanaamua kuoa. Sasa tuna harusi mbili za kusherehekea.

Mwanadada na Susanna hawakuacha wazo la kufundisha hesabu somo. The Countess anaamua kuvaa mavazi ya mjakazi mwenyewe na kwenda usiku wa tarehe. Chini ya maagizo yake, Susanna anaandika barua, akifanya miadi ya kuhesabu katika bustani. Wakati wa likizo, Barbarina lazima akabidhi.

Figaro anamcheka bwana wake, lakini, baada ya kujifunza kutoka kwa simpleton Barbarina kwamba Susanna aliandika barua hiyo, anaanza kumshuku bibi yake kwa udanganyifu. Katika giza la bustani ya usiku, anamtambua Susanna kwa kujificha, lakini anajifanya kumchukulia kama mtu asiye na maana. Hesabu haitambui mkewe, aliyejificha kama mjakazi, na kumvuta kwenye gazebo. Kuona Figaro akitangaza upendo wake kwa hesabu ya kufikiria, anazua mzozo, akiwaita watu kumhukumu hadharani mke wake wa uhaini. Anakataa kuomba msamaha. Lakini basi Countess halisi anaonekana, akiwa ameondoa kinyago chake. Hesabu imefedheheshwa na anamwomba mkewe msamaha.

MUZIKI

"Harusi ya Figaro" - kaya opera ya vichekesho, ambapo Mozart - wa kwanza katika historia ya ukumbi wa michezo wa muziki - aliweza kufichua kwa uwazi na kwa ukamilifu. wahusika binafsi. Mahusiano, migongano ya wahusika hawa iliamua sifa nyingi za uigizaji wa muziki wa "Ndoa ya Figaro", ilitoa kubadilika, anuwai kwa yake. fomu za opera. Jukumu la ensembles zinazohusiana na hatua ya hatua, mara nyingi kwa uhuru zinazoendelea.

Kasi ya harakati, furaha ya kichwa hupenyeza upekuzi wa opera, ikianzisha katika anga ya furaha ya matukio ya "siku ya mambo".

Katika tendo la kwanza, ensembles na arias kawaida na asili mbadala. Mashindano mawili mfululizo ya Susanna na Figaro yanavutia kwa neema; ya kwanza - yenye furaha na ya utulivu, katika uchezaji wa maelezo ya pili ya kutatanisha hupitia. Ujasiri na ujasiri wa Figaro hukamatwa kwenye cavatina "Ikiwa bwana anataka kuruka", kejeli ambayo inasisitizwa. mdundo wa ngoma. Aria ya Cherubino yenye msisimko "Niambie, siwezi kueleza" inaeleza picha ya kishairi ukurasa wa kuvutia. Tercet inaonyesha hasira ya hesabu, aibu ya Basilio, na wasiwasi wa Susanna. Aria ya dhihaka "The Frisky Boy", iliyoendelezwa katika asili ya maandamano ya kijeshi, ikifuatana na sauti ya tarumbeta na timpani, huchota picha ya Figaro mwenye nguvu, hasira na furaha.

Kitendo cha pili huanza na vipindi vya sauti vyenye mkali. Aria ya Countess "Mungu wa Upendo" inavutia kwa sauti na kizuizi cha hisia; plastiki na uzuri wa melody ya sauti ni pamoja ndani yake na hila ya ledsagas orchestral. Aria ya Cherubino "Moyo Unasisimua" imejaa huruma na languor ya upendo. Mwisho wa kitendo hicho ni msingi wa ubadilishaji wa bure wa pazia za kukusanyika; mvutano mkubwa hujengeka katika mawimbi. Kufuatia duru ya dhoruba ya kuhesabu na kuhesabu, tercet inafuata, inayoanza na maneno ya dhihaka ya Susanna; matukio yafuatayo yenye sauti ya Figaro kwa uwazi, angavu, upesi. Kitendo hicho kinaisha na mkusanyiko mkubwa ambao sauti za ushindi za Hesabu na washirika wake hutofautishwa na sehemu za Susanna, Countess na Figaro.

Katika kitendo cha tatu, duwa ya hesabu na Susanna anasimama nje, akivutiwa na ukweli na ujanja wa sifa; muziki wake wakati huo huo unaonyesha ujanja wa kijakazi mwenye haiba na shauku ya kweli na huruma ya hesabu iliyodanganywa. Duet ya Susanna na Countess imeundwa kwa uwazi, rangi za pastel; sauti za mwangwi kwa upole, zikiandamana na oboe na besi.

Kitendo cha nne huanza na aria ndogo isiyo na ujinga ya Barbarina "Imeshuka, imepotea." Nyimbo ya sauti ya Susanna "Njoo, rafiki yangu mpendwa" inapeperushwa na mashairi tulivu usiku wa mwezi. Utangazaji wa mwisho wa muziki hisia ngumu mashujaa, husikika mwanzoni, lakini polepole hujaa furaha.

Fikiria mojawapo ya kazi za kufurahisha zaidi katika historia ya muziki - Overture ya Mozart kwenye opera yake Le nozze di Figaro. Mwanamuziki Mjerumani G. Abert, akifafanua kitabu cha Overture, aandika juu ya harakati zake za muziki zisizokoma, ambazo “hutetemeka kila mahali na kila mahali, ama hucheka, au hucheka polepole, au hushangilia; kwa ndege ya haraka, vyanzo vyake zaidi na zaidi vinatokea .. Kila kitu kinakimbilia usoni

Mashujaa - mada muhimu katika kazi za watunzi wengi wa ndani na nje ya nchi. Inaweza kusema kuwa pamoja na mandhari ya upendo, mandhari ya kishujaa ndiyo inayojulikana zaidi katika muziki. Kazi yoyote ya muziki ya njama ina sifa ya kuwepo kwa shujaa (na mara nyingi kupambana na shujaa), na kwa hiyo, mwandishi anakabiliwa na kazi ya kuunda picha yake ya kisanii.

Picha za kishujaa ni za kawaida sana, mtunzi huunda, kwa kuzingatia nia ya uzalendo, kujitolea kwa Nchi ya Mama, unyonyaji wa kijeshi na wa kibinadamu. Na kwa kuwa historia ya nchi yoyote haikosi gers, safu kuu ya utamaduni wa muziki wa kitaifa imejitolea kwao.

Mandhari ya kishujaa daima imevutia tahadhari ya watunzi wa Kirusi, katika kazi ya baadhi yao imekuwa moja kuu. Kupinduliwa kwa nira ya Mongol-Kitatari, Vita vya Uzalendo vya 1812, Mapinduzi ya 1917, Vita vya wenyewe kwa wenyewe na vya Kizalendo viliacha alama isiyoweza kusahaulika kwenye muziki wa Urusi, kila moja ya hafla hizi ina mashujaa wake. Wengi wa mashujaa hawa, au tuseme picha zao, zilijumuishwa katika kazi za waandishi wa Kirusi. Watunzi wa kigeni pia walijitolea kazi nyingi kwa mashujaa ambao walipigania nchi yao.

Kati ya picha za mashujaa wa Urusi, haswa wapendwa katika sanaa ya muziki, mtu anaweza kutaja: Prince Igor Borodin, Ivan Susanin Glinka, Alexander Nevsky na Kutuzov kutoka kwa michezo ya kuigiza ya Prokofiev. Katika kazi nyingi za muziki, picha ya pamoja ya kishujaa ya watu wa Urusi inaonyeshwa, kwa mfano, katika michezo ya kuigiza "Boris Godunov" na "Khovanshchina" na Mussorgsky.

Katika kazi ya watunzi wa kigeni, picha nyingi za kishujaa pia zinaonyeshwa, kwa ushujaa wakati tofauti alihutubia Beethoven, Mozart, Liszt.

Glinka alikuwa mtunzi wa kwanza wa Kirusi kuandika opera, aliishi katika tata kipindi cha kihistoria- wakati wa Vita vya Patriotic vya 1812. Mapambano haya ya watu wa Kirusi si kwa maisha lakini kwa kifo, hamu ya kulinda nchi yao kwa gharama zote, iliongoza Glinka kuandika opera Ivan Susanin.

Hadithi ya Ivan Susanin mwenyewe inalingana na ukweli wa vita na Napoleon, katika enzi ambayo mtunzi aliishi na kufanya kazi. Kama ifuatavyo kutoka kwa hadithi (wanahistoria wengine wana hakika kwamba kwa kweli kazi ya Susanin ni ya uwongo), Susanin, bila kuogopa maisha yake, aliongoza kikosi cha waingiliaji wa Kipolishi msituni, ambapo walitoweka. Susanin mwenyewe alikufa pamoja na maadui. Katika opera yake, Glinka huchora picha ya shujaa wa pande nyingi, ambaye anaonekana mbele yetu kama serf Ivan Susanin. Ishara ya tabia ya picha hii ni mlio wa kengele unaoambatana na aria yake. Mlio huo unaashiria ushindi wa watu dhidi ya wavamizi wa kigeni, ilikuwa kengele huko Rus 'iliyowaita watu kwenye baraza na kuripoti juu ya matukio muhimu. Kwa hivyo Glinka aliunganisha picha ya shujaa na picha ya tocsin.

Hisia ya kiburi inayotokea wakati wa kusikiliza opera ya Glinka bila shaka ilikuwa wazo la mwandishi. Kwa hili, mtunzi alitumia palette tajiri ya njia za kuelezea za muziki na, haswa, nyimbo zinazofanana na nyimbo za watu. Kabla ya kifo chake, Susanin anaimba kwamba anaogopa kufa, lakini haoni njia nyingine zaidi ya kufa kwa ajili ya Nchi ya Mama, lakini sio kumkabidhi adui yake. Hata kwa gharama ya mateso mabaya (maadui wanamtesa ili kuwaonyesha njia ya kutoka kwenye kichaka), Susanin hasaliti yake mwenyewe.

Katika opera ya Ivan Susanin, Glinka pia aliunda picha ya kishujaa ya watu, ambao hufanya sehemu ya kwaya na, kama ilivyokuwa, kuthibitisha maneno ya mhusika mkuu, ambaye, bila kuogopa kifo, yuko tayari kutoa maisha yake kwa ajili yake. wokovu wa Nchi ya Mama. Watu wote wa Kirusi hutukuza kazi ya Susanin na, bila kusita, watakufa, kwa jina la uzima.

Njama ya opera ya Borodin "Prince Igor" inategemea historia ya mapambano ya wakuu wa zamani wa Urusi na Polovtsians wahamaji. Hadithi yenyewe ilielezewa katika Kampeni ya Lay of Igor, ambayo mtunzi alitumia wakati wa kuandika kazi yake. Katika opera ya Borodin, kama katika opera ya Glinka, umakini mkubwa kulipwa nia za watu hasa katika sehemu za kwaya. Prince Igor ni shujaa wa kweli, anapenda sana nchi yake - Rus 'na yuko tayari kuilinda kutoka kwa maadui kwa moto na upanga.

Opera "Prince Igor" ni ya ajabu Epic ya watu, kwa kweli ikirejesha picha za jumla, wazi na zenye kusadikisha moja ya nyakati za kutisha za zamani za watu wa Urusi katika mapambano yake ya umoja na uhuru wa kitaifa. Katika dhana ya kishujaa ya opera, katika picha zake kuu za muziki, Borodin alijumuisha zaidi sifa za kawaida tabia ya kitaifa na ghala la kiroho la watu wa Urusi: upendo usio na ubinafsi na kujitolea kwa Nchi ya Mama, uthabiti wa maadili na umoja wa kishujaa katika vita dhidi ya adui, upinzani dhidi ya udhalimu, vurugu na jeuri.

Katika operas "Khovanshchina" na "Boris Godunov" mwandishi wao - M. Mussorgsky huchota picha ya kishujaa ya watu.

Kazi kwenye "Khovanshchina" iliendelea hadi siku za mwisho za maisha ya mtunzi, mtu anaweza kusema ilikuwa kazi ya maisha yake yote.

Katikati ya opera "Khovanshchina" - wazo mgongano wa kusikitisha zamani na mpya Rus', kutoweka kwa njia ya zamani ya maisha na ushindi wa mpya. Yaliyomo ni halisi matukio ya kihistoria marehemu XVII Karne ya karne, mapambano ya ukuu wa kiitikadi, ulioongozwa na Prince Khovansky, dhidi ya chama cha Peter I. Njama hiyo imetolewa katika maendeleo magumu, yenye sura nyingi, vikundi mbali mbali vya kijamii vinaonyeshwa - wapiga mishale, schismatics, wakulima ("watu wa kigeni"), bwana mbaya wa feudal Khovansky na "nusu-Ulaya, nusu-Asiatic" Vasily Golitsyn. Sio kila kitu katika opera kinalingana na matukio halisi, lakini mchezo wa kuigiza wa watu wa Kirusi hutolewa kwa kina cha kushangaza, nguvu zao za kiroho na uimara wao huonyeshwa. Katika "Khovanshchina" Mussorgsky aliunda picha za watu wa Kirusi (Dositheus, Martha), akipiga na ukuu wa nafsi.

Watu wako katikati ya hatua ya Khovanshchina. Kipengele cha opera hii ya Mussorgsky ni kwamba mwandishi haonyeshi watu kwa ujumla, lakini huchagua vikundi mbali mbali vya kijamii, ambavyo hupokea muhtasari maalum wa muziki, na sifa za kila kikundi hutolewa katika maendeleo. Kwa hivyo, sifa za wapiga mishale hutofautiana sana na sifa za schismatics; kundi la "watu wa kigeni", wakulima, wanasimama hasa; Vipengele vingine vinasisitizwa na Mussorgsky, inayoonyesha serfs za Khovansky. Sifa tofauti hutolewa kwa vikundi vya watu binafsi kupitia aina tofauti za nyimbo na wahusika tofauti wa nyimbo. Kwaya za wapiga mishale waliochangamka zimejengwa juu ya viimbo vya ushujaa, nyimbo za dansi zenye miondoko ya dansi yenye nguvu; wimbo "kuhusu Gossip" uliakisi sifa za ngano chafu za mijini. Tofauti hiyo inawakilishwa na kwaya za sala za wapiga mishale na kwaya za wake za wapiga mishale katika eneo la "maandamano ya kuuawa" - ambapo maombolezo ya watu, vilio, maombolezo hutumika kama msingi. Kwaya za schismatics zinasikika za zamani, zinachanganya sifa za ghala la wimbo wa watu na ukali wa wimbo wa znamenny (kwaya "Pobedikhom", ambayo wimbo huo unafanywa tena. wimbo wa watu"Acha, densi yangu mpendwa ya pande zote"); katika kitendo V ("Katika skete"), sala za kale za schismatic na nyimbo hutumiwa sana katika muziki. Kwaya za "watu wa kigeni" na wasichana wa serf moja kwa moja hutumia wimbo wa wakulima - wa sauti, uliotolewa, mzuri.

Mandhari ya kishujaa pia inaonekana katika kazi ya S. Prokofiev. Tunaweza kusema kwamba muziki wote alioandika umejaa ushujaa. Nyingi za kazi za mtunzi ziliundwa kwa kutumia viwanja vya kihistoria na palipo na historia, kuna mashujaa. Picha za mashujaa ni wazi hasa katika opera yake maarufu "Vita na Amani", iliyoandikwa kulingana na riwaya ya Epic ya jina moja na L. Tolstoy. Kwa uangalifu maalum, mtunzi anaunda picha ya Kutuzov, ambaye alilazimishwa kuondoka Moscow ili kuporwa na adui, na picha ya pamoja ya askari wa Urusi anayepigania Bara lake.

Wazo la opera Vita na Amani lilikuja Prokofiev katika chemchemi ya 1941. Mwanzo wa Vita Kuu ya Uzalendo ilifanya mada hii iwe karibu sana na muhimu. Mtunzi aliandika: "... Hata wakati huo, mawazo ambayo yalikuwa yakizunguka akilini mwangu kuandika opera kulingana na njama ya riwaya ya Tolstoy "Vita na Amani" yalichukua fomu wazi. Kurasa zinazosimulia juu ya mapambano ya watu wa Urusi dhidi ya vikosi vya Napoleon mnamo 1812 na juu ya kufukuzwa kwa jeshi la Napoleon kutoka ardhi ya Urusi ikawa karibu sana. Ilikuwa wazi kwamba ni kurasa hizi ambazo zinapaswa kuunda msingi wa opera.

Uimara wa mhusika wa Kirusi, ambaye alivumilia, haukuvunjika mbele ya majaribu makali ambayo yalianguka wakati wa miaka ngumu ya uvamizi wa adui, unaonyeshwa kwenye opera kwenye picha kwenye uwanja wa vita, picha za watu(askari, wanamgambo, wakazi wa Moscow, wafuasi) na katika picha za mashujaa binafsi. Kielelezo kizuri cha kamanda, Field Marshal Kutuzov, anasimama hasa. tabia ya muziki ambayo inajumuisha misemo isiyo na haraka iliyotenganishwa na pause, takriri, mada yake kuu na aria-monologue inayokamilisha taswira. Katika opera ya Prokofiev, kanuni mbili zimejilimbikizia, kwa ujumla zinaonyeshwa katika mada ya vita, janga la kitaifa, na katika mada ya Moscow - Nchi ya Mama. Mandhari ya kwanza, yenye mlio mkali wa tarumbeta na pembe dhidi ya usuli wa tarumbeta na besi, huunda utangulizi wa symphonic. "Kihifadhi skrini" hii ya kutisha na inayosumbua ina jukumu muhimu sana, inaonekana kama kengele, kutangaza hatari ya kifo inayoning'inia huko Moscow na Urusi. Mada ya pili - ishara ya kutokufa kwa Nchi ya Mama - inasikika katika aria ya Kutuzov. Monologue kubwa, iliyokamilishwa kimuundo ya Kutuzov ndio mwisho wa picha ya 10. Aria hii, iliyoandikwa kwa fomu tata ya sehemu tatu na utangulizi wa tamko na sehemu ya kati, inasimama kama kilele chenye nguvu juu ya muziki wa kukariri wa "miminika" wa midahalo iliyotangulia ya washiriki katika baraza la kijeshi. Iliundwa kwa misingi ya sifa za picha za shujaa wa Kirusi katika michezo ya kuigiza ya Glinka na Borodin, ambayo ilitajwa hapo juu. Mawazo na hisia za Kutuzov zimegeuzwa kuwa hatima ya Moscow na Nchi ya Mama.

Miongoni mwa watunzi wa kigeni, inafaa kuangazia Beethoven, ambaye aliandika maandishi maarufu ya Coriolan. Coriolanus alikuwa jenerali wa Kirumi na aliishi katika karne ya 1 KK. Jina la Coriolanus alipewa kwa heshima ya ushindi wake wa jiji la Volscian la Coriola. Beethoven aliandika muziki wake mwenyewe kwa utengenezaji wa mchezo wa Collin. Katika onyesho hilo, mtunzi huchora "picha" ya kisaikolojia ya Coriolanus, inaonyesha. mzozo wa kusikitisha nafsi yake. Kulingana na Beethoven, ni bahati mbaya sana ambayo inaruhusu mtu kuwa jasiri, ambayo ndio tunaona katika Kriolan. Mfululizo mzima monologue ya ndani shujaa, malezi ya sura yake ya kishujaa.

Kwa muhtasari wa hapo juu, tunaona kuwa watunzi wa Kirusi katika kazi zao mara nyingi waligeukia mada ya kishujaa-kizalendo, kwani ilikuwa muhimu kila wakati. Jambo kuu ni kwamba picha za kishujaa zilizoundwa kwenye muziki zinaonyesha wazo la kutetea Nchi ya Mama, hutukuza maisha ya amani na kuonyesha kwamba mashujaa hutetea tu Nchi ya Baba kutoka kwa adui, lakini kamwe usishambulie. Shujaa kwa ujumla huleta mema tu kwa watu, huwalinda na kuwalinda, na yenyewe ni ya mazingira ya watu. Huyo ndiye Ivan Susanin, ambaye picha yake inaonyeshwa kwenye opera ya Glinka, kama vile watu kutoka Khovanshchina ya Mussorgsky, kama vile Kutuzov ya Prokofiev, iliyolazimishwa kusalimisha mji mkuu kwa adui, kwa jina la kuokoa nchi nzima.

Sharti la lazima kwa umuhimu wa picha za kishujaa zilizojumuishwa na mtunzi ni historia ya fikra za mwandishi. Kazi za muziki za kishujaa hufuata uhusiano wa nyakati kutoka kwa cheche ya roho ya kitaifa iliyoibuka zamani, ikisisitiza hitaji la kujipigania, ukoo wa mtu, taifa la mtu, kwa mapambano ya kujitolea ya ukombozi wa watu wa Uropa. kutoka kwa ufashisti katika Vita Kuu ya Patriotic, kwa amani ya ulimwengu kwa watu wote - katika wakati wetu. Kuonekana kwa kila muundo - opera, symphony, cantata - daima huwekwa na mahitaji ya enzi yake. Au kama wanasema, kila zama ina shujaa wake mwenyewe. Lakini jambo la muhimu ni kwamba hakuna enzi inayoweza kuwepo bila mashujaa hata kidogo.

slaidi 2

Fomu ni nini katika muziki?

Ni kawaida kuiita muundo wa muziki, ambayo ni, sifa za ujenzi wa kazi ya muziki: uwiano na njia za kukuza nyenzo za muziki-thematic, uwiano na ubadilishaji wa funguo.

slaidi 3

fomu ya couplet

Anachoimba mtu - mwimbaji pekee - ni uimbaji wa wimbo. Je, umewahi kuwa makini na jinsi wimbo huo unavyotungwa? Hasa wimbo kama huo ambao watu wengi wanaweza kuimba pamoja - kwenye maandamano, kwenye kampeni au jioni kwenye moto wa waanzilishi. Inaonekana kugawanywa katika sehemu mbili, ambazo hurudiwa mara kadhaa. Sehemu hizi mbili - ziliimba, vinginevyo, mstari (neno la Kifaransa couplet lina maana ya stanza) na chorus, vinginevyo huitwa kukataa (neno hili pia ni Kifaransa - kukataa).

slaidi 4

Katika nyimbo za kwaya, kwaya mara nyingi huimbwa na mwimbaji peke yake, na kwaya huchukua kwaya. Wimbo haujumuishi moja, lakini kawaida ya mistari kadhaa. Muziki ndani yao kwa kawaida haubadiliki au kubadilika kidogo sana, lakini maneno ni tofauti kila wakati. Kwaya daima hubaki sawa katika maandishi na katika muziki. Fikiria wimbo wowote wa waanzilishi, au mojawapo ya zile unazoimba unapoenda kupiga kambi wakati wa kiangazi, na ujionee jinsi unavyojengwa. Kwa hivyo, muundo ambao nyimbo nyingi huandikwa huitwa muundo wa couplet.

slaidi 5

MELI YA SHULE Maneno: Konstantin Ibryaev Muziki: Georgy Struve Na siku tulivu ya Septemba, Na Februari inapofagia, Shule, shule, unaonekana kama meli inayokimbia kwa mbali. Chorus: Sasa saa yetu iko ubaoni, Kwa hiyo, kidogo sisi sote ni mabaharia. Tumezoea kiu ya ugunduzi, Barabara zetu ziko mbali. 2Kila mwaka tunaingia pamoja darasa jipya kama bandari mpya. Na ndoto na nyimbo zetu, Kama kawaida, tunapanda. Kwaya. Sasa saa yetu iko ubaoni, Kwa hiyo ina maana kwamba sisi sote ni mabaharia kidogo. Tumezoea kiu ya ugunduzi, Barabara zetu ziko mbali. 3Kufuata nyayo za mashujaa wa Green, Kufuata kurasa za vitabu vizuri Tuko chini ya tanga lisiloonekana Ili kusafiri moja kwa moja na marafiki. Kwaya. Sasa saa yetu iko ubaoni, Kwa hiyo ina maana kwamba sisi sote ni mabaharia kidogo. Tumezoea kiu ya ugunduzi, Barabara zetu ziko mbali. 4 Je, tutakuwa mabaharia, Je! Tutaongoza meli ya nyota - Hatutamwacha kamwe Mtu baharini. Kwaya. Sasa saa yetu iko ubaoni, Kwa hiyo ina maana kwamba sisi sote ni mabaharia kidogo. Tumezoea kiu ya ugunduzi, Barabara zetu ziko mbali.

slaidi 6

aina ya kale ya rondo

Wao ni msingi wa nyenzo mbili (au - katika rondo - kadhaa) tofauti za mada. Fomu katika matukio hayo inategemea kulinganisha, maendeleo, na wakati mwingine hata mgongano wa haya mara nyingi tofauti, na wakati mwingine hata mandhari zinazopingana.

Slaidi 7

fomu ya pande tatu

Sehemu tatu hujengwa kulingana na mpango, ambao kawaida huonyeshwa kwa herufi kama hii: ABA. Hii ina maana kwamba kipindi cha mwanzo mwishoni, baada ya kipindi cha kati tofauti, kinarudiwa. Katika fomu hii, sehemu za kati za symphonies na sonatas, sehemu za suites, vipande mbalimbali vya ala, kwa mfano, nocturnes nyingi, preludes na mazurkas na Chopin, nyimbo bila maneno na Mendelssohn, romances na watunzi Kirusi na nje ya nchi.

Slaidi ya 8

fomu ya sehemu mbili

Fomu ya sehemu mbili sio ya kawaida, kwani ina kivuli cha kutokamilika, kulinganisha, kana kwamba "bila hitimisho", bila matokeo. Mpango wake: AB. Pia kuna aina za muziki kulingana na mada moja. Hizi ni, kwanza kabisa, tofauti, ambazo zinaweza kuitwa kwa usahihi zaidi mandhari na tofauti (hadithi tofauti katika kitabu hiki pia imetolewa kwa tofauti). Kwa kuongezea, aina nyingi za muziki wa aina nyingi, kama vile fugue, canon, uvumbuzi, chaconne na passacaglia, zimejengwa kwa mada sawa.

Slaidi 9

fomu ya bure

yaani, utunzi usiohusiana na aina za muziki za kawaida. Mara nyingi, watunzi hugeukia fomu ya bure wakati wa kuunda kazi za programu, na vile vile wakati wa kuunda kila aina ya fantasia na medley kwenye mada zilizokopwa. Kweli, mara nyingi katika fomu za bure kuna sifa za utatu - ya kawaida ya ujenzi wote wa muziki. Sio bahati mbaya kwamba ngumu zaidi, ya juu zaidi ya aina zote za muziki - sonata - pia kimsingi ni sehemu tatu. Sehemu zake kuu - udhihirisho, ukuzaji na urejeshaji - huunda muundo tata wa sehemu tatu - ujenzi wa ulinganifu na kamili wa kimantiki.

Slaidi ya 10

Tazama slaidi zote