Majina ya wasanii maarufu wa Renaissance. Wachoraji wakubwa wa Renaissance

Watangulizi wa kwanza wa sanaa ya Renaissance walionekana nchini Italia katika karne ya 14. Wasanii wa wakati huu, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) na (kimsingi) Giotto (1267-1337) wakati wa kuunda turubai za mada za jadi za kidini, walianza kutumia mpya mbinu za kisanii: kujenga muundo wa volumetric, matumizi ya mazingira ya nyuma, ambayo yaliwaruhusu kufanya picha kuwa ya kweli zaidi, hai. Hii ilitofautisha sana kazi yao kutoka kwa mila ya picha ya hapo awali, iliyojaa mikusanyiko kwenye picha.
Neno hili hutumiwa kuashiria ubunifu wao Proto-Renaissance (miaka ya 1300 - "Trecento") .

Giotto di Bondone (kuhusu 1267-1337) - msanii wa Italia na mbunifu wa enzi ya Proto-Renaissance. Mmoja wa watu muhimu katika historia ya sanaa ya Magharibi. Baada ya kushinda mila ya uchoraji wa picha ya Byzantine, alikua mwanzilishi wa kweli wa shule ya uchoraji ya Italia, akaanzisha mbinu mpya kabisa ya kuonyesha nafasi. Kazi za Giotto ziliongozwa na Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo.


Ufufuo wa mapema(miaka ya 1400 - "Quattrocento").

Mwanzoni mwa karne ya 15 Filippo Brunelleschi (1377-1446), msomi wa Florentine na mbunifu.
Brunelleschi alitaka kufanya mtazamo wa maneno na sinema alizojenga upya kwa uwazi zaidi na kujaribu kuunda picha za mtazamo wa kijiometri kutoka kwa mipango yake kwa mtazamo maalum. Katika utafutaji huu iligunduliwa mtazamo wa moja kwa moja.

Hii iliruhusu wasanii kupata picha kamili za nafasi ya pande tatu kwenye turubai bapa ya uchoraji.

Hatua nyingine muhimu kuelekea Renaissance ilikuwa kuibuka kwa sanaa isiyo ya kidini, ya kidunia. Picha na mazingira yamejiimarisha kama aina za kujitegemea... Hata masomo ya kidini yalipata tafsiri tofauti - wasanii wa Renaissance walianza kuona wahusika wao kama mashujaa walio na sifa za mtu binafsi na motisha ya kibinadamu kwa vitendo.

Wasanii maarufu wa kipindi hiki ni Masaccio (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - mchoraji maarufu wa Italia, bwana mkubwa zaidi wa shule ya Florentine, mrekebishaji wa uchoraji wa enzi ya Quattrocento.

Fresco. Muujiza na statir.

Uchoraji. Kusulubishwa.

Fresco. Hadithi ya Malkia wa Sheba. Kanisa la San Francesco huko Arezzo

Spring.

Kuzaliwa kwa Venus.

Leonardo di ser Piero da Vinci (Florence) (1452-1519) - msanii wa Italia (mchoraji, mchongaji, mbunifu) na mwanasayansi (anatomist, naturalist), mvumbuzi, mwandishi.

Picha ya kibinafsi

Mwanamke mwenye ermine. 1490. Makumbusho ya Czartoryski, Krakow

Mona Lisa (1503-1505 / 1506)

Madonna Litta. 1490-1491. Hermitage.

Madonna Benoit(Madonna na maua). 1478-1480

Madonna wa Carnation. 1478

Wakati wa maisha yake, Leonardo da Vinci alifanya maelfu ya maelezo na michoro juu ya anatomy, lakini hakuchapisha kazi yake. Kufanya uchunguzi wa miili ya watu na wanyama, aliwasilisha kwa usahihi muundo wa mifupa na viungo vya ndani ikijumuisha sehemu ndogo... Kulingana na Profesa wa Anatomy ya Kliniki Peter Abrams, kazi ya kisayansi da Vinci ilikuwa mbele ya wakati wake kwa miaka 300 na kwa njia nyingi ilipita maarufu "Anatomy ya Grey".

Orodha ya uvumbuzi, halisi na inayohusishwa naye:

Parachute, kwangome ya msitu, ndanibaiskeli, tank, lmadaraja mepesi yanayobebeka kwa jeshi, ukpembe, kwaapult, pufufuo, ddarubini ya woolen.

Uchoraji na sanamu za Michelangelo Buonarroti zimejaa pathos za kishujaa na, wakati huo huo, hisia ya kutisha ya mgogoro wa kibinadamu. Uchoraji wake hutukuza nguvu na nguvu za mtu, uzuri wa mwili wake, huku akisisitiza upweke wake duniani.

Fikra ya Michelangelo iliacha alama sio tu kwenye sanaa ya Renaissance, lakini pia kwa yote zaidi. utamaduni wa dunia... Shughuli zake zinahusishwa hasa na miji miwili ya Italia - Florence na Roma.

Walakini, msanii huyo aliweza kutambua maoni yake ya kutamani sana katika uchoraji, ambapo alifanya kama mvumbuzi wa kweli wa rangi na fomu.
Kwa amri ya Papa Julius II, alichora dari ya Sistine Chapel (1508-1512), akiwakilisha. hadithi ya kibiblia tangu kuumbwa kwa ulimwengu hadi gharika na inajumuisha zaidi ya takwimu 300. Mnamo 1534-1541 katika Kanisa lile lile la Sistine la Papa Paul III alifanya tamasha kubwa, lililojaa tamthilia ya fresco ". Hukumu ya mwisho».
Sistine Chapel 3D.

Kazi za Giorgione na Titi zinatofautishwa na shauku yao katika mazingira, ushairi wa njama hiyo. Wasanii wote wawili walipata ustadi mkubwa katika sanaa ya picha, kwa msaada wa ambayo waliwasilisha tabia na tajiri. ulimwengu wa ndani wahusika wao.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - Msanii wa Italia, mwakilishi wa shule ya uchoraji ya Venetian.

Kulala Venus. 1510

Judith. 1504g

Titian alichora picha kwenye masomo ya kibiblia na ya hadithi, akawa maarufu kama mchoraji wa picha. Alipokea amri kutoka kwa wafalme na mapapa, makadinali, watawala na wakuu. Titian hakuwa na umri wa miaka thelathini wakati alitambuliwa kama mchoraji bora wa Venice.

Picha ya kibinafsi. 1567g

Venus ya Urbinskaya. 1538

Picha ya Tommaso Mosti. 1520

Renaissance ya marehemu.
Baada ya kufukuzwa kwa Roma na vikosi vya kifalme mnamo 1527, Renaissance ya Italia iliingia katika kipindi cha shida. Tayari katika kazi ya marehemu Raphael, mstari mpya wa kisanii uliainishwa, ambao ulipokea jina tabia.
Enzi hii ina sifa ya mistari iliyochangiwa na iliyovunjika, kupanua au hata deformation ya takwimu, mara nyingi uchi, mvutano na hali isiyo ya kawaida, athari zisizo za kawaida au za ajabu zinazohusiana na ukubwa, taa au mtazamo, matumizi ya kiwango cha chromatic ya caustic, utungaji uliojaa, nk. tabia Parmigianino , Pontormo , Bronzino- aliishi na kufanya kazi katika mahakama ya wakuu wa nyumba ya Medici huko Florence. Baadaye, mtindo wa tabia ulienea kote Italia na kwingineko.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "mkazi wa Parma") (1503-1540,) msanii wa Italia na mchapishaji, mwakilishi wa tabia.

Picha ya kibinafsi. 1540

Picha ya mwanamke. 1530.

Jacopo Robusti, anayejulikana zaidi kama Tintoretto (1518 au 1519-1594) - mchoraji wa shule ya Venetian ya marehemu Renaissance.

Karamu ya mwisho... 1592-1594. Kanisa la San Giorgio Maggiore, Venice.

Kristo msalabani. SAWA. 1577. Mkusanyiko wa kibinafsi.

Utatu. 1579 Prado.

Mafanikio yasiyo na shaka ya Renaissance yalikuwa ujenzi sahihi wa kijiometri wa picha. Msanii alijenga taswira kwa kutumia mbinu alizozitengeneza. Jambo kuu kwa wachoraji wa wakati huo lilikuwa kuangalia idadi ya vitu. Hata asili ilianguka chini ya hila za hisabati za kuhesabu uwiano wa picha na vitu vingine kwenye picha.

Kwa maneno mengine, wasanii wakati wa Renaissance walitaka kutoa picha sahihi ya, kwa mfano, mtu dhidi ya asili ya asili. Ikiwa tutalinganisha na mbinu za kisasa za kuunda tena picha inayoonekana kwenye turubai fulani, basi, uwezekano mkubwa, upigaji picha na marekebisho yajayo itasaidia kuelewa ni nini wasanii wa Renaissance walikuwa wakijitahidi.

Wachoraji wa Renaissance waliamini kuwa walikuwa na haki ya kurekebisha kasoro za asili, ambayo ni, ikiwa mtu alikuwa na sura mbaya ya usoni, wasanii walisahihisha kwa njia ambayo uso ulikuwa mzuri na wa kuvutia.

Leonardo da Vinci

Renaissance imekuwa shukrani sana kwa wengi watu wabunifu ambaye aliishi wakati huo. Leonardo da Vinci maarufu duniani (1452 - 1519) aliunda idadi kubwa ya kazi bora, gharama ambayo inakadiriwa kuwa mamilioni ya dola, na wajuzi wa sanaa yake wako tayari kutafakari uchoraji wake kwa muda mrefu.

Leonardo alianza masomo yake huko Florence. Turubai yake ya kwanza, iliyoandikwa karibu 1478, ni "Benois Madonna". Halafu kulikuwa na ubunifu kama vile "Madonna kwenye grotto", "Mona Lisa", "Karamu ya Mwisho" iliyotajwa hapo juu na kazi bora zingine nyingi, zilizoandikwa na mkono wa titan ya Renaissance.

Ukali wa uwiano wa kijiometri na uzazi sahihi wa muundo wa anatomical wa mtu - hii ndiyo sifa ya uchoraji wa Leonard da Vinci. Kulingana na yeye, sanaa ya kuonyesha picha fulani kwenye turubai ni sayansi, na sio aina fulani ya hobby.

Raphael Santi

Raphael Santi (1483 - 1520) anayejulikana katika ulimwengu wa sanaa kama Raphael aliunda kazi zake nchini Italia. Picha zake za uchoraji zimejaa sauti na neema. Raphael ni mwakilishi wa Renaissance, ambaye alionyesha mtu na maisha yake duniani, alipenda kuchora kuta za makanisa ya Vatican.

Picha za kuchora zilisaliti umoja wa takwimu, mawasiliano ya sawia ya nafasi na picha, euphony ya rangi. Usafi wa Bikira ulikuwa msingi wa picha nyingi za Raphael. Picha yake ya kwanza kabisa ya Mama wa Mungu ni Sistine Madonna, ambayo ilichorwa na msanii maarufu huko nyuma mnamo 1513. Picha ambazo ziliundwa na Raphael zilionyesha sura bora ya mwanadamu.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445 - 1510) pia ni mchoraji wa Renaissance. Moja ya kazi zake za kwanza ilikuwa uchoraji "Adoration of the Magi". Ushairi wa hila na ndoto zilikuwa tabia zake za awali katika uwanja wa kuhamisha picha za kisanii.

Mwanzoni mwa miaka ya 80 ya karne ya 15, msanii mkubwa alichora kuta za Chapel ya Vatikani. Frescoes zilizofanywa na mkono wake bado zinavutia.

Baada ya muda, utulivu wa majengo ya zamani, uchangamfu wa wahusika walioonyeshwa, maelewano ya picha yakawa asili katika uchoraji wake. Kwa kuongeza, hobby ya Botticelli kwa michoro kwa kazi maarufu za fasihi inajulikana, ambayo pia iliongeza utukufu tu kwa kazi yake.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarotti (1475 - 1564) ni mchoraji wa Italia ambaye pia alifanya kazi wakati wa Renaissance. Alichojua mtu huyu kwa wengi wetu hatukufanya. Na uchongaji, na uchoraji, na usanifu, pamoja na mashairi. Michelangelo, kama Raphael na Botticelli, alikuwa akijishughulisha na uchoraji kuta za mahekalu ya Vatikani. Baada ya yote, wachoraji tu wenye talanta zaidi wa nyakati hizo walihusika katika kazi muhimu kama kuchora picha kwenye kuta. makanisa ya Kikatoliki... Alilazimika kufunika zaidi ya mita za mraba 600 za Sistine Chapel na michoro inayoonyesha masomo mbalimbali ya kibiblia. Kazi maarufu zaidi katika mtindo huu inajulikana kwetu kama "Hukumu ya Mwisho". Maana ya hadithi ya Biblia imeelezwa kikamilifu na kwa uwazi. Usahihi huo katika uhamisho wa picha ni tabia ya kazi zote za Michelangelo.

Renaissance (Renaissance). Italia. Karne za XV-XVI. Ubepari wa awali. Nchi inatawaliwa na matajiri wa benki. Wanavutiwa na sanaa na sayansi.

Matajiri na wenye ushawishi hukusanya karibu nao wenye vipaji na wenye hekima. Washairi, wanafalsafa, wachoraji na wachongaji wana mazungumzo ya kila siku na walinzi wao. Kwa muda ilionekana kuwa watu walitawaliwa na wahenga, kama Plato alitaka.

Walikumbuka Warumi na Wagiriki wa kale. Ambao pia walijenga jamii ya raia huru. Wapi thamani kuu- mtu (bila kuhesabu watumwa, bila shaka).

Renaissance sio tu juu ya kunakili sanaa ya ustaarabu wa zamani. Huu ni mkanganyiko. Mythology na Ukristo. Uhalisia wa asili na roho ya picha. Uzuri wa kimwili na uzuri wa kiroho.

Ilikuwa ni flash tu. Kipindi Renaissance ya Juu- hii ni kama miaka 30! Kuanzia miaka ya 1490 hadi 1527 Tangu mwanzo wa heyday ya ubunifu wa Leonardo. Kabla ya gunia la Roma.

Mirage ulimwengu bora haraka kufifia. Italia iligeuka kuwa dhaifu sana. Hivi karibuni alifanywa mtumwa na dikteta mwingine.

Walakini, miaka hii 30 imefafanua sifa kuu uchoraji wa Ulaya Miaka 500 mbele! Hadi .

Uhalisia wa picha. Anthropocentrism (wakati mtu - mhusika mkuu na shujaa). Mtazamo wa mstari. Rangi za mafuta... Picha. Mandhari...

Ni ajabu, lakini katika miaka hii 30, kadhaa mabwana werevu... Ambayo wakati mwingine huzaliwa moja katika miaka 1000.

Leonardo, Michelangelo, Raphael na Titi ni wakuu wa Renaissance. Lakini mtu hawezi kushindwa kuwataja watangulizi wao wawili. Giotto na Masaccio. Bila ambayo hakutakuwa na Renaissance.

1. Giotto (1267-1337)

Karne ya XIV. Proto-Renaissance. Tabia yake kuu ni Giotto. Huyu ni bwana ambaye peke yake alileta mapinduzi katika sanaa. Miaka 200 kabla ya Renaissance ya Juu. Kama si yeye, enzi ambayo wanadamu wanajivunia isingefika.

Kabla ya Giotto, kulikuwa na icons na frescoes. Waliundwa kulingana na kanuni za Byzantine. Nyuso badala ya nyuso. Takwimu za gorofa. Kutozingatiwa kwa uwiano. Badala ya mazingira - asili ya dhahabu. Kama, kwa mfano, kwenye ikoni hii.

Na ghafla frescoes za Giotto zinaonekana. Wana takwimu tatu-dimensional. Nyuso za watu mashuhuri. Inasikitisha. Mwenye huzuni. Kushangaa. Wazee na vijana. Tofauti.

Frescoes na Giotto katika Kanisa la Scrovegni huko Padua (1302-1305). Kushoto: Maombolezo juu ya Kristo. Katikati: Busu la Yuda (maelezo). Kulia: Matamshi kwa Mtakatifu Anne (Mama Maria), maelezo.

Ubunifu kuu wa Giotto ni mzunguko wa picha zake kwenye Kanisa la Scrovegni Chapel huko Padua. Kanisa hili lilipofunguliwa kwa waumini, umati wa watu ulifurika ndani yake. Kwa sababu hawajawahi kuona kitu kama hiki.

Baada ya yote, Giotto alifanya jambo ambalo halijasikika. Alitafsiri kwa namna fulani hadithi za kibiblia kwa lugha rahisi na inayoeleweka. Na zimekuwa zikipatikana zaidi watu wa kawaida.

Hii ndio itakuwa tabia ya mabwana wengi wa Renaissance. Picha za Laconic. Hisia hai za wahusika. Uhalisia.

Soma zaidi kuhusu frescoes ya bwana katika makala.

Giotto alipendwa sana. Lakini hawakuendeleza ubunifu wake zaidi. Mtindo wa Gothic wa kimataifa ulikuja Italia.

Miaka 100 tu baadaye, bwana atatokea, mrithi anayestahili wa Giotto.

2. Masaccio (1401-1428)

Mwanzo wa karne ya 15. Kinachojulikana Renaissance ya Mapema. Mzushi mwingine anaingia kwenye eneo la tukio.

Masaccio alikuwa msanii wa kwanza kutumia mtazamo wa mstari... Iliundwa na rafiki yake, mbunifu Brunelleschi. Sasa ulimwengu ulioonyeshwa umekuwa sawa na ule halisi. Usanifu wa toy ni jambo la zamani.

Alikubali uhalisia wa Giotto. Walakini, tofauti na mtangulizi wake, tayari alijua anatomy vizuri.

Badala ya wahusika wa uvimbe wa Giotto, ni watu waliojengwa kwa uzuri. Kama Wagiriki wa kale.

Masaccio hakuishi maisha marefu... Alikufa, kama baba yake, bila kutarajia. Katika umri wa miaka 27.

Hata hivyo, alikuwa na wafuasi wengi. Mastaa wa vizazi vilivyofuata walikwenda kwa Brancacci Chapel kujifunza kutoka kwa picha zake za fresco.

Kwa hivyo uvumbuzi wa Masaccio ulichukuliwa na wakuu wote wa Renaissance ya Juu.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci ni mmoja wa wakubwa wa Renaissance. Ambayo iliathiri maendeleo ya uchoraji kwa njia kubwa.

Ni yeye aliyeinua hadhi ya msanii mwenyewe. Shukrani kwake, wawakilishi wa taaluma hii sio mafundi tu. Hawa ndio waumbaji na aristocrats wa roho.

Leonardo alifanya mafanikio kimsingi uchoraji wa picha.

Aliamini kuwa hakuna kitu kinachopaswa kuvuruga kutoka kwa picha kuu. Jicho haipaswi kutangatanga kutoka kwa maelezo moja hadi nyingine. Kwa hiyo alionekana picha maarufu... Laconic. Inayolingana.

Ubunifu kuu wa Leonardo ni kwamba alipata njia ya kutengeneza picha ... hai.

Kabla yake, wahusika kwenye picha walionekana kama mannequins. mistari ilikuwa crisp. Maelezo yote yanafuatiliwa kwa uangalifu. Mchoro uliochorwa haungeweza kuwa hai kwa njia yoyote.

Lakini Leonardo aligundua njia ya sfumato. Aliweka kivuli mistari. Ilifanya mabadiliko kutoka kwa mwanga hadi kivuli kuwa laini sana. Tabia zake zinaonekana kufunikwa na ukungu usioweza kutambulika. Wahusika waliishi.

Tangu wakati huo, sfumato itaingia katika msamiati hai wa wasanii wote wakuu wa siku zijazo.

Inaaminika mara nyingi kwamba Leonardo ni, bila shaka, fikra. Lakini hakujua jinsi ya kumaliza chochote. Na mara nyingi hakumaliza uchoraji. Na miradi yake mingi imebaki kwenye karatasi (kwa njia, katika vitabu 24). Na kwa ujumla alitupwa kwenye dawa, kisha kwenye muziki. Na hata wakati mmoja alikuwa akipenda sanaa ya kutumikia.

Hata hivyo, fikiria mwenyewe. 19 uchoraji. Na yeye - msanii mkubwa wa nyakati zote na watu. Na mtu hayuko karibu na ukuu. Wakati huo huo, aliandika turubai 6,000 katika maisha yake. Ni dhahiri nani ana ufanisi wa juu.

Kuhusu wengi uchoraji maarufu soma mchawi katika makala.

4. Michelangelo (1475-1564)

Michelangelo alijiona kuwa mchongaji sanamu. Lakini alikuwa bwana wa ulimwengu wote... Kama wenzake wengine kutoka Renaissance. Kwa hivyo, urithi wake wa picha sio mdogo sana.

Anatambulika kimsingi na wahusika wake waliokua kimwili. Kwa sababu alionyesha mtu mkamilifu. Ambapo uzuri wa kimwili unamaanisha uzuri wa kiroho.

Kwa hivyo, mashujaa wake wote ni wenye misuli na wastahimilivu. Hata wanawake na wazee.

Michelangelo. Vipande vya Hukumu ya Mwisho fresco katika Sistine Chapel, Vatican.

Michelangelo mara nyingi alichora mhusika uchi. Na kisha ningemaliza kuchora juu ya nguo. Ili mwili uwe maarufu iwezekanavyo.

Alipaka dari ya Sistine Chapel mwenyewe. Ingawa hizi ni takwimu mia kadhaa! Hakuruhusu hata mtu yeyote kusugua rangi. Ndiyo, alikuwa mpweke. Kuwa na tabia nzuri na ya ugomvi. Lakini zaidi ya yote hakuridhika na ... yeye mwenyewe.

Michelangelo aliishi maisha marefu. Baada ya kunusurika kutoweka kwa Renaissance. Ulikuwa msiba wa kibinafsi kwake. Kazi zake za baadaye zimejaa huzuni na huzuni.

Kwa ujumla njia ya ubunifu Michelangelo ni wa kipekee. Kazi yake ya kwanza ni utunzi wa shujaa wa kibinadamu. Huru na jasiri. V mila bora Ugiriki ya kale... Kama Daudi wake.

V miaka iliyopita maisha ni picha za kutisha... Jiwe lililochongwa kwa makusudi. Kana kwamba mbele yetu ni makaburi ya wahasiriwa wa ufashisti wa karne ya 20. Mwangalie Pieta wake.

sanamu za Michelangelo katika Chuo hicho sanaa nzuri huko Florence. Kushoto: David. 1504 Kulia: Pieta wa Palestrina. 1555 g.

Je, hili linawezekanaje? Msanii mmoja katika moja ya maisha yake alipitia hatua zote za sanaa kutoka Renaissance hadi karne ya 20. Je, vizazi vijavyo vifanye nini? Naam, nenda zako. Kugundua kuwa bar imewekwa juu sana.

5. Raphael (1483-1520)

Raphael hakuwahi kusahaulika. Ustadi wake umetambuliwa kila wakati. Na wakati wa maisha. Na baada ya kifo.

Wahusika wake wamejaliwa uzuri wa kiakili, wa sauti. Ni yeye ambaye anachukuliwa kuwa mzuri zaidi picha za kike milele kuundwa. Yao uzuri wa nje inaonyesha uzuri wa kiroho wa mashujaa. Upole wao. Sadaka yao.

Maneno maarufu"Uzuri utaokoa ulimwengu" Fyodor Dostoevsky alisema kwa usahihi kuhusu Fr. Huu ulikuwa mchoro wake alioupenda zaidi.

Hata hivyo, picha za kimwili sio pekee hatua kali Raphael. Alifikiria juu ya muundo wa picha zake za kuchora kwa uangalifu sana. Alikuwa mbunifu kamili katika uchoraji. Kwa kuongezea, kila wakati alipata suluhisho rahisi na la usawa katika shirika la nafasi. Inaonekana kwamba haiwezi kuwa vinginevyo.

Raphael aliishi miaka 37 tu. Alikufa ghafla. Kutoka kwa kukamata baridi na kosa la matibabu... Lakini urithi wake ni vigumu kukadiria. Wasanii wengi walimwabudu bwana huyu. Kuzidisha picha zake za kihemko katika maelfu ya picha zake za kuchora ..

Titian alikuwa mpiga rangi aliyekamilika. Pia alijaribu sana na utunzi. Kwa ujumla, alikuwa mvumbuzi mwenye kuthubutu na mkali.

Kwa mwangaza kama huo wa talanta, kila mtu alimpenda. Akiiita "Mfalme wa Wachoraji na Mchoraji wa Wafalme".

Akizungumza ya Titian, nataka kuweka baada ya kila sentensi Pointi ya mshangao... Baada ya yote, ni yeye aliyeleta mienendo ya uchoraji. Njia. Shauku. Kuchorea mkali. Mwangaza wa rangi.

Kuelekea mwisho wa maisha yake, alitengeneza mbinu isiyo ya kawaida ya uandishi. Viharusi vya haraka, nene. Alipaka rangi kwa brashi, kisha kwa vidole vyake. Kutoka hili - picha ni hai zaidi, kupumua. Na viwanja ni vya nguvu zaidi na vya kushangaza.

Je, hii inakukumbusha chochote? Bila shaka, hii ni mbinu. Na mbinu wasanii XIX karne: Barbizon na. Titian, kama Michelangelo, atapitia miaka 500 ya uchoraji katika moja ya maisha yake. Ndio maana yeye ni genius.

O kito maarufu soma mchawi katika makala.

Wasanii wa Renaissance ni wasanii wenye ujuzi mkubwa. Ili kuacha urithi kama huo, mtu alilazimika kujua mengi. Katika uwanja wa historia, unajimu, fizikia, na kadhalika.

Kwa hiyo, kila moja ya picha zao hutufanya tufikirie. Inaonyeshwa kwa ajili ya nini? Je, ni ujumbe gani uliosimbwa hapa?

Kwa hivyo, karibu hawakukosea. Kwa sababu walifikiria sana kazi yao ya wakati ujao. Kwa kutumia mizigo yote ya ujuzi wao.

Walikuwa zaidi ya wasanii. Walikuwa wanafalsafa. Kutuelezea ulimwengu kupitia uchoraji.

Ndiyo maana sikuzote tutapendezwa sana nao.

Renaissance ni wakati wa ukuaji wa kiakili nchini Italia, na kuathiri maendeleo ya wanadamu. Wakati huu wa ajabu ulianza katika karne ya XIV na kuanza kupungua katika karne ya XVI. Haiwezekani kupata eneo moja la shughuli za kibinadamu ambalo lisingeathiriwa na Renaissance. Ukuaji wa utamaduni wa mwanadamu, ubunifu, sanaa, sayansi. Siasa, falsafa, fasihi, usanifu, uchoraji - yote haya yalichukua pumzi mpya na kuanza kukuza kwa kasi isiyo ya kawaida. Wasanii wengi wakubwa walioacha kujihusu kumbukumbu ya milele katika kazi na ambao waliendeleza kanuni na sheria nyingi za uchoraji, waliishi na kufanya kazi kwa usahihi wakati huu. Renaissance imekuwa kinywa kwa watu hewa safi na mwanzo wa maisha mapya, mapinduzi ya kweli ya kitamaduni. Kanuni za maisha ya Zama za Kati zilianguka na mwanadamu akaanza kujitahidi kufikia juu, kana kwamba anatambua hatima yake halisi duniani - kuunda na kuendeleza.

Kuzaliwa upya haimaanishi chochote kingine, lakini kurudi kwa maadili ya zamani. Maadili ya zamani, pamoja na imani na upendo wa dhati kwa sanaa, ubunifu, uumbaji, yamefikiriwa upya. Ufahamu wa mwanadamu katika ulimwengu: mwanadamu kama taji ya asili, taji ya uumbaji wa kimungu, yeye mwenyewe akiwa muumbaji.

wengi zaidi wasanii maarufu Renaissance, Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Durer na wengine wengi. Kwa kazi yao, walionyesha dhana ya jumla ya ulimwengu, dhana ya asili ya mwanadamu, ambayo ilitegemea dini na hadithi. Tunaweza kusema kwamba ilikuwa wakati huo kwamba hamu ya wasanii iliibuka kujifunza jinsi ya kuunda picha ya kweli ya mtu, asili, vitu, na vile vile matukio yasiyoonekana - hisia, hisia, hisia, nk. Hapo awali, Florence ilizingatiwa kuwa kitovu cha Renaissance, lakini kufikia karne ya 16 ilikuwa imeshinda Venice. Ilikuwa huko Venice kwamba wafadhili muhimu zaidi au walinzi wa Renaissance, kama vile Medici, mapapa na wengine, walipatikana.

Hakuna shaka kwamba enzi ya Renaissance iliathiri mwendo wa maendeleo ya wanadamu wote katika kila maana ya neno hilo. Kazi za sanaa za wakati huo bado ni kati ya gharama kubwa zaidi, na waandishi wao wameacha majina yao katika historia milele. Uchoraji na sanamu za Renaissance huchukuliwa kuwa kazi bora sana na bado ni mwongozo na mfano kwa msanii yeyote. Sanaa ya kipekee inashangaza katika uzuri wake na kina cha muundo. Kila mtu analazimika kujua juu ya wakati huu wa kushangaza, ambao ulikuwa katika historia ya siku zetu zilizopita, bila urithi ambao hauwezekani kabisa kufikiria sasa na siku zijazo.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa (La Gioconda)

Raphael Santi - Madonna

Majina ya wasanii wa Renaissance yamezungukwa kwa muda mrefu kutambulika kwa wote... Hukumu nyingi na tathmini juu yao zimekuwa axioms. Walakini sio tu haki, lakini pia jukumu la historia ya sanaa kuwakosoa. Hapo ndipo sanaa yao inabaki na maana yake ya kweli kwa vizazi.

Piero della Francesca

Piero della Francesca alikuwa, hadi hivi karibuni, anayejulikana sana na kutambuliwa. Ushawishi wa mabwana wa Florentine wa mapema karne ya kumi na tano juu ya Piero della Froncesca, na vile vile ushawishi wake wa usawa kwa watu wa wakati wake na warithi wake, haswa kwenye shule ya Venetian, ilibainishwa vyema. Walakini, nafasi ya kipekee, maarufu ya Piero della Francesca katika uchoraji wa Italia bado haijaeleweka vya kutosha. Labda, baada ya muda, utambuzi wake utakua tu.

Piero della Francesca (c. 1420-1492) Mchoraji wa Italia na mwananadharia, mwakilishi wa Renaissance ya Mapema.

Kazi yake kubwa na nzuri zaidi ni mzunguko wa frescoes kwenye mada "Historia ya Msalaba" huko Arezzo (1452-1466). Kazi hiyo ilifanywa kulingana na mapenzi ya mfanyabiashara wa ndani Bachchi. Labda kasisi, mtekelezaji wa mapenzi ya marehemu, alishiriki katika ukuzaji wa mpango huo. Piero della Francesca alitegemea kile kinachoitwa "Golden Legend" na J. da Vorajina. Pia alikuwa na watangulizi kati ya wasanii. Lakini wazo kuu, ni wazi, lilikuwa lake. Inaonyesha wazi hekima, ukomavu na usikivu wa kishairi wa msanii.

Sio mzunguko pekee wa picha nchini Italia wa wakati huo, "Historia ya Msalaba", ina maana mbili. Kwa upande mmoja, kila kitu ambacho kinaambiwa katika hadithi kuhusu jinsi mti ulivyokua kutoka kwa msalaba wa Kalvari ulipigwa nyundo, jinsi ulivyojidhihirisha baadaye unawasilishwa hapa. nguvu za miujiza... Lakini kwa kuwa picha za kibinafsi haziko katika mpangilio wa matukio, maana hii halisi inaonekana kurudi nyuma. Msanii alipanga picha za kuchora kwa njia ambayo hutoa wazo la aina tofauti. maisha ya binadamu: kuhusu mzalendo - katika tukio la kifo cha Adamu na katika uhamisho wa msalaba na Heraclius, kuhusu kidunia, mahakama, jiji - katika matukio ya Malkia wa Sheba na katika Kupata Msalaba, na hatimaye kuhusu kijeshi, vita - katika "Ushindi wa Constantine" na katika "Ushindi wa Heraclius". Kwa kweli, Piero della Francesca alishughulikia karibu nyanja zote za maisha. Mzunguko wake ulijumuisha: historia, hadithi, maisha ya kila siku, kazi, picha za asili na picha za watu wa wakati wake. Katika jiji la Arezzo, katika kanisa la San Francesco, lililo chini ya kisiasa kwa Florence, kulikuwa na mzunguko wa ajabu wa fresco. Renaissance ya Italia.

Sanaa ya Piero della Francesca ni halisi badala ya kuwa bora. Kanuni ya busara inatawala ndani yake, lakini sio busara, yenye uwezo wa kuzama sauti ya moyo. Na katika suala hili, Piero della Francesca anawakilisha nguvu safi zaidi, yenye matunda zaidi ya Renaissance.

Andrea Mantegna

Jina la Mantegna linahusishwa na wazo la msanii wa kibinadamu anayependa mambo ya kale ya Kirumi, akiwa na ujuzi wa kina wa akiolojia ya kale. Maisha yake yote aliwatumikia wakuu wa Mantuan d'Este, alikuwa mchoraji wa mahakama yao, alitekeleza maagizo yao, akawatumikia kwa uaminifu (ingawa hawakumpa kila mara kile alichostahili) .Lakini ndani kabisa ya nafsi yake na katika sanaa alikuwa huru, Kujitolea kwa hali yake ya juu Sanaa ya Mantegna ni kali, wakati mwingine ni ya ukatili hadi kutokuwa na huruma, na kwa hili inatofautiana na sanaa ya Piero della Francesca na inakaribia Donatello.

Andrea Mantegna. Picha ya kibinafsi katika Chapel ya Ovetari

Anaimba kwa ushujaa wa Kirumi, karibu bora zaidi kuliko Warumi wenyewe walivyofanya. Mashujaa wake wamevaa silaha na sanamu. Milima yake yenye miamba imechongwa kwa patasi ya mchongaji. Hata mawingu yanayoelea angani yanaonekana kutupwa kutoka kwa chuma. Miongoni mwa mabaki haya na mashujaa ni mashujaa wa vita, jasiri, wagumu, wastahimilivu, waliojitolea kwa hisia ya wajibu, haki, tayari kwa kujitolea. Watu husonga kwa uhuru katika nafasi, lakini, wakipanga safu, huunda mfano wa misaada ya mawe. Ulimwengu huu wa Mantegna hauvutii macho, hufanya moyo kuwa baridi. Lakini mtu lazima akubali kwamba iliundwa na msukumo wa kiroho wa msanii. Na kwa hivyo, ujuzi wa kibinadamu wa msanii, sio ushauri wa marafiki zake waliojifunza, lakini mawazo yake yenye nguvu, shauku yake iliyozuiliwa na mapenzi na ujuzi wa ujasiri, yalikuwa ya umuhimu mkubwa hapa.

Mbele yetu ni moja ya matukio muhimu zaidi katika historia ya sanaa: mabwana wakubwa, kwa nguvu ya uvumbuzi wao, wanasimama sambamba na mababu zao wa mbali na kufanya kile wanachoshindwa. baadaye kwa wasanii ambao wamesoma zamani, lakini hawawezi kusawazisha.

Sandro Botticelli

Botticelli aligunduliwa Kiingereza Pre-Raphaelites... Walakini, hata mwanzoni mwa karne ya 20, pamoja na kupendezwa na talanta yake, "hakusamehewa" kwa kupotoka kutoka kwake. sheria zinazokubalika kwa ujumla- mitazamo, chiaroscuro, anatomy. Baadaye, iliamuliwa kwamba Botticelli alirudi Gothic. Sosholojia chafu imetoa muhtasari wa maelezo yake kwa hili: "majibu ya kimwinyi" huko Florence. Ufafanuzi wa kiiconolojia ulianzisha miunganisho ya Botticelli na duara ya Wana Neoplatonists wa Florentine, ambayo inaonekana wazi katika picha zake za uchoraji "Spring" na "Kuzaliwa kwa Venus".

Picha ya kibinafsi na Sandro Botticelli, kipande cha muundo wa madhabahu "Adoration of the Magi" (takriban 1475)

Kusoma maoni ya kisasa ya wasomi juu ya uchoraji huu, ni ngumu kuamini kuwa msanii mwenyewe anaweza kuingia kwa undani sana njama ya mythological, ili kuja na kila aina ya hila katika tafsiri ya takwimu, ambazo hata leo haziwezi kueleweka kwa mtazamo, na katika siku za zamani, inaonekana, zilieleweka tu katika mzunguko wa Medici. Kuna uwezekano mkubwa kwamba walipendekezwa kwa msanii na erudite fulani, na alifanikiwa kufikia kwamba msanii huyo alianza kutafsiri safu ya matusi kwa ile inayoonekana. Jambo la kupendeza zaidi kuhusu uchoraji wa Botticelli ni takwimu na vikundi vya mtu binafsi, hasa kundi la neema tatu. Licha ya ukweli kwamba ilichezwa mara nyingi, haijapoteza haiba yake hadi leo. Kila wakati unapomwona, unapata shambulio jipya la kupendeza. Kweli, Botticelli aliweza kuwasiliana na viumbe wake vijana wa milele... Mmoja wa maoni ya wasomi juu ya uchoraji alipendekeza kwamba densi ya neema inaelezea wazo la maelewano na kutokubaliana, ambayo Neoplatonists ya Florentine mara nyingi walizungumza.

Vielelezo visivyoweza kupingwa vya Botticelli ni vya " Vichekesho vya Mungu"Yeyote aliyeona karatasi zake, wakati akisoma Dante, atazikumbuka kila wakati. Yeye, kama hakuna mtu mwingine, alikuwa amejaa roho ya shairi la Dante. Michoro zingine za Dante zina tabia ya mstari sahihi wa picha kwa shairi. nzuri zaidi ni zile ambazo msanii anafikiria na kutunga Katika roho ya Dante.Kuna nyingi ya hizi kati ya vielelezo vya paradiso.Inaonekana kuwa uchoraji wa paradiso ulikuwa mgumu zaidi kwa wasanii wa Renaissance, ambao walipenda sana ardhi yenye harufu nzuri. , kila kitu cha kibinadamu. , vivuli hutoweka.Mwanga hupenya ndani yake, nafasi ipo nje ya viwianishi vya dunia.Miili hushikana kwenye duara, kama ishara ya tufe la angani.

Leonardo da Vinci

Leonardo ni mmoja wa wajanja wanaotambulika kwa ujumla wa Renaissance. Wengi wanamwona kuwa msanii wa kwanza wa wakati huo, kwa hali yoyote, jina lake kwanza huja akilini linapokuja watu wa ajabu Renaissance. Ndiyo maana ni vigumu sana kuachana na maoni ya kawaida na kuzingatia urithi wake wa kisanii kwa akili wazi.

Picha ya kibinafsi, ambapo Leonardo alijionyesha kama mtu mzee. Mchoro huo umehifadhiwa katika Maktaba ya Kifalme ya Turin. 1512 g.

Leonardo alikuwa mwanasayansi mkubwa, mwanafikra mahiri, mwandishi, mwandishi wa "Treatise", mhandisi wa uvumbuzi. Uwezo wake wa kubadilika ulimpandisha juu ya kiwango cha wasanii wengi wa wakati huo na wakati huo huo ulimletea kazi ngumu - kuchanganya mbinu ya uchambuzi wa kisayansi na uwezo wa msanii kuona ulimwengu na kujisalimisha moja kwa moja kwa hisia. Kazi hii baadaye iliwachukua wasanii na waandishi wengi. Na Leonardo, ilichukua tabia ya shida isiyoweza kusuluhishwa.

Hebu tusahau kwa muda kila kitu ambacho kinanong'onezwa kwetu na hadithi nzuri kuhusu msanii-mwanasayansi, na tutahukumu uchoraji wake tunapohukumu uchoraji wa mabwana wengine wa wakati wake. Ni nini kinachofanya kazi yake iwe tofauti na yao? Kwanza kabisa, umakini wa maono na ustadi wa hali ya juu wa utendaji. Wao kubeba chapa ya ufundi exquisite na ladha bora... Katika uchoraji "Ubatizo" na mwalimu wake Verrocchio, Leonardo mchanga alichora malaika mmoja mzuri sana na wa kisasa hivi kwamba karibu naye malaika mzuri Verrocchio anaonekana rahisi na msingi. Kwa miaka mingi, katika sanaa ya Leonardo, "aristocracy ya uzuri" ikawa na nguvu zaidi. Hii haimaanishi kuwa katika korti za watawala sanaa yake ikawa ya mahakama, mahakama. Kwa hali yoyote, huwezi kamwe kuwaita wanawake wake wa Madonna.

Alikuwa wa kizazi kimoja na Botticelli, lakini alizungumza juu yake kwa kutokubali, hata kwa dhihaka, akimfikiria kuwa nyuma ya nyakati. Leonardo mwenyewe alijitahidi kuendelea kutafuta watangulizi wake katika sanaa. Bila kujiwekea kikomo kwa nafasi na kiasi, anajiwekea kazi ya kusimamia mazingira ya anga angavu ambayo hufunika vitu. Hii ilimaanisha hatua inayofuata katika ufahamu wa kisanii. ulimwengu wa kweli, kwa kiasi fulani ilifungua njia kwa ajili ya rangi ya Waveneti.

Itakuwa vibaya kusema kwamba kupendezwa na sayansi kuliingilia kazi ya kisanii ya Leonardo. Fikra ya mtu huyu ilikuwa kubwa sana, ustadi wake ulikuwa wa juu sana hata jaribio la "kuchukua koo la wimbo wake" halingeweza kuua ubunifu wake. Zawadi yake kama msanii ilipitia vizuizi vyote kila wakati. Katika uumbaji wake, uaminifu usio na uhakika wa jicho, uwazi wa ufahamu, utii wa brashi, mbinu ya virtuoso inakamata. Wanatushinda kwa hirizi zao, kama tamaa. Wale ambao wameona La Gioconda wanakumbuka jinsi ilivyo ngumu kujitenga nayo. Katika moja ya kumbi za Louvre, ambapo alikuwa karibu kazi bora zaidi Shule ya Kiitaliano, anashinda na kutawala kwa kiburi juu ya kila kitu kinachomzunguka.

Picha za Leonardo hazifanyi minyororo kama zile za wasanii wengine wengi wa Renaissance. Katika kazi zake za mapema, kama "Madonna Benoit", kuna joto zaidi na hiari, lakini ndani yake jaribio pia linajifanya kuhisi. "Ibada" katika Uffizi ni picha bora zaidi ya rangi ya chini, ya hasira, na hai ya watu wakizungumza kwa heshima na mwanamke mrembo aliye na mtoto mapajani mwake. Katika "Madonna of the Rocks" kuna malaika mwenye haiba, kijana mwenye nywele-curly, akiangalia nje ya picha, lakini anachukizwa na wazo la ajabu la kuhamisha iddilia kwenye giza la pango. "Karamu ya Mwisho" iliyotukuzwa daima imefurahishwa na sifa nzuri za wahusika: John mpole, Peter mkali, Yuda mbaya. Walakini, ukweli kwamba takwimu za kupendeza na zenye msisimko ziko tatu kwa safu moja, upande mmoja wa meza, inaonekana kama kusanyiko lisilo na msingi, vurugu dhidi ya maumbile hai. Hata hivyo, hii kubwa Leonardo da Vinci, na kwa kuwa alichora picha kama hiyo, inamaanisha kwamba aliichukua hivyo, na sakramenti hii itabaki kwa karne nyingi.

Uchunguzi na uangalifu, ambao Leonardo aliwaita wasanii katika "Treatise" yake, sio mdogo kwake uwezekano wa ubunifu... Alijaribu kwa makusudi kuchochea mawazo yake kwa kuchunguza kuta zilizopasuka kutoka kwa uzee, ambayo mtazamaji anaweza kufikiria njama yoyote. Katika mchoro maarufu wa Windsor wa sanguine "Dhoruba ya Radi" na Leonardo, ni nini kilifunuliwa kwa macho yake kutoka kwa kilele cha mlima. Msururu wa michoro ya Windsor kwenye mada mafuriko ya dunia- ushahidi wa ufahamu mzuri wa msanii-mfikiriaji. Msanii huunda ishara ambazo hazina kidokezo, lakini ambazo huamsha hisia ya mshangao iliyochanganywa na hofu. Michoro iliundwa na bwana mkubwa katika aina fulani ya udanganyifu wa kinabii. Kila kitu kinasemwa ndani yao ulimi mweusi maono ya Yohana.

Ugomvi wa ndani wa Leonardo katika siku za kupungua hujifanya kujisikia katika kazi zake mbili: Louvre "Yohana Mbatizaji", picha ya kibinafsi ya Turin. Katika picha ya marehemu ya Turin, msanii, ambaye amefikia uzee, anajitazama kwenye kioo kwa uwazi kwa sababu ya nyusi za kukunja - anaona sifa za kupungua usoni mwake, lakini pia huona hekima, ishara ya "vuli. ya maisha".