18 ஆம் நூற்றாண்டின் பெலாரஷ்ய இசை.

பெலாரஸின் இசைக் கலை தேசிய இசை கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. இப்போது அது தேசிய இசை, கிளாசிக்கல் பாரம்பரியம் மற்றும் உலகின் பிரபலமான பாணிகள் மற்றும் போக்குகளின் பாதுகாப்பிற்கு ஏற்ப தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது.

பெலாரஷ்ய இசை வரலாற்றில் ஒரு சுருக்கமான பயணம்

IN கீவன் ரஸ், பின்னர் பெலாரஸில் இது மிகவும் வளர்ந்தது தேவாலய வழிபாட்டு இசை. XV நூற்றாண்டில். ஒரு உள்ளூர் வகை உருவாகிறது பிரபலமான மந்திரம்"(பண்டைய ரஷ்ய வழிபாட்டு பாடலின் முக்கிய வகை. அதன் பெயர் அதை பதிவு செய்ய பயன்படுத்தப்படும் நரம்பு அறிகுறிகள் (பதாகைகள்) இருந்து வந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், அது உருவாகிறது பாகங்கள் பாடுகிறதுஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் இசையில். பார்ட்ஸ் பாடுகிறார்- ஒரு வகை மேற்கத்திய ரஷ்ய பாலிஃபோனிக் குரல் இசை, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆர்த்தடாக்ஸ் வழிபாட்டில் பரவலாகியது. மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. குரல்களின் எண்ணிக்கை - 3 முதல் 12 வரை, 48 ஐ எட்டலாம். அந்த சகாப்தத்தின் பெலாரஷ்ய இசை நினைவுச்சின்னங்கள் - "பொலோட்ஸ்க் நோட்புக்" மற்றும் "சைம்ஸ்" படைப்புகளின் தொகுப்புகள்.

பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளில், டுடா, ஷாலிகா, பீப், லைர், வயலின் மற்றும் சிம்பல்ஸ் ஆகியவை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ழலைகா- ஸ்லாவிக் மக்களால் விரும்பப்படும் ஒரு காற்று நாணல் இசைக்கருவி, அதன் அசல் வடிவத்தில் இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது - கொம்பு அல்லது பிர்ச் பட்டைகளால் செய்யப்பட்ட மணியுடன் ஒரு மர, நாணல் அல்லது கேட்டல் குழாய் . cattail- உயர் சதுப்பு புற்கள். Zhaleyka "zhalomeyka", "snot", "squeaker", "flat", "duda", etc.

வி. ட்ரோபினின் "பரிதாபமுள்ள சிறுவன்"

சங்குகள்- ஒரு சரம் கொண்ட தாள இசைக்கருவி, இது நீட்டப்பட்ட சரங்களைக் கொண்ட ஒரு ட்ரெப்சாய்டல் டெக் ஆகும். இரண்டு மரக் குச்சிகள் அல்லது சுழல் முனைகளில் விரிவடையும் கத்திகளால் அடிப்பதன் மூலம் ஒலி உருவாக்கப்படுகிறது.

சங்குகள்

பரோக் சகாப்தத்தின் மதச்சார்பற்ற இசை முதலில் பெரிய உன்னத தோட்டங்களில் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இசைக்கப்பட்டது. பெலாரஷ்ய நகரங்களில் உருவாகத் தொடங்கியது. XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளில். போலிஷ்-லிதுவேனியன் அதிபர்களின் தனியார் திரையரங்குகள் மற்றும் தேவாலயங்கள் ராட்ஸிவில், சபீஹா, ஓகின்ஸ்கி மற்றும் பிற மதச்சார்பற்ற பெலாரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் மையங்களாக மாறியது. அந்தக் காலத்தின் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்களில் ஹாலந்து, வஞ்சுரா மற்றும் பலர் உள்ளனர்.

பெலாரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் இசையின் உச்சம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்குகிறது: பெலாரஷ்ய இசை பள்ளிகள், நாட்டுப்புற கன்சர்வேட்டரிகள், திரையரங்குகள் திறக்கப்படுகின்றன. XX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். பெலாரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் இசையின் பூக்கும் ஒரு புதிய அலை தொடங்குகிறது: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபல பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள். ஏ.ஐ. அப்ரமோவிச் பெலாரஷ்ய மெல்லிசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

1927 ஆம் ஆண்டில், BSSR இன் மாநில சிம்பொனி இசைக்குழு நிறுவப்பட்டது, 1930 இல் - BSSR இன் மாநில நாட்டுப்புற இசைக்குழு, 1933 இல். - பெலாரஷ்ய ஓபரா மற்றும் பாலே ஸ்டுடியோ, 1932 இல் - பெலாரஷ்யன் கன்சர்வேட்டரி, 1937 இல் - பெலாரஷ்ய பில்ஹார்மோனிக், 1938 இல் - BSSR இன் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம். 1940 ஆம் ஆண்டில், பெலாரஷ்ய பாடல் மற்றும் நடனக் குழுமம் ஜி.ஆர் தலைமையில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. திரைகள்.

தற்போது பெலாரஸின் முன்னணி இசைக் குழுக்கள் பெலாரஸ் குடியரசின் ஜனாதிபதி இசைக்குழு ஆகும், தேசிய இசைக்குழுமாநில அகாடமிக் சிம்பொனி இசைக்குழுவான எம். ஃபின்பெர்க் மூலம் சிம்போனிக் மற்றும் பாப் இசை நடத்தப்பட்டது. ஜி. ஷிர்மா, பெலாரஸ் குடியரசின் தேசிய கல்வி நாட்டுப்புற பாடகர் குழு. ஜி.ஐ. சிடோவிச். நிச்சயமாக, தெளிவான குரல் குரல் குழு, பெஸ்னியரி குரல் மற்றும் கருவி குழுமம், சைப்ரி குரல் மற்றும் கருவி குழுமம் மற்றும் பிற பிரபலமான இசைக் குழுக்கள் போன்ற இசைக் குழுக்களை நினைவுபடுத்துவது சாத்தியமில்லை, ஆனால் எங்கள் கட்டுரை கிளாசிக்கல் இசைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, எனவே நாங்கள் அதை வளர்க்காது.

பெலாரஸில் ஆண்டுதோறும் 30 க்கும் மேற்பட்ட சர்வதேச, குடியரசு மற்றும் பிராந்திய இசை விழாக்கள் நடத்தப்படுகின்றன: "பெலாரஷ்யன் இசை இலையுதிர் காலம்”, “மின்ஸ்க் ஸ்பிரிங்”, சர்வதேச இசை விழா “கோல்டன் ஹிட்”, ஜாஸ் விழா, திருவிழாக்கள் அறை இசை"Muses of Nesvizh", போலோட்ஸ்க் மற்றும் பிறவற்றில் பண்டைய மற்றும் நவீன இசையின் திருவிழா. மிகவும் பிரபலமான பெலாரஷ்ய இசை விழா "வைடெப்ஸ்கில் உள்ள ஸ்லாவியன்ஸ்கி பஜார்" ஆகும்.

நெப்போலியன் ஓர்டா (1807-1883)

பெலாரஷ்ய எழுத்தாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், இசைக்கலைஞர், கலைஞர், ஆசிரியர்.

மின்ஸ்க் மாகாணத்தின் பின்ஸ்க் மாவட்டத்தின் வோரோட்செவிச்சியின் குடும்பத் தோட்டத்தில் பிறந்தார் (இப்போது இவனோவோ மாவட்டம், ப்ரெஸ்ட் பகுதி).

அவர் ஸ்விஸ்லோச்சில் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் வில்னா பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் கணிதம் பயின்றார். "சோரியான்" என்ற சட்டவிரோத மாணவர் சங்கத்தின் நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்றதற்காக அவர் கைது செய்யப்பட்டார். அவர் பங்கேற்ற போலந்து எழுச்சியை அடக்கிய பிறகு, 1833 இல் அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார். அங்கு அவர் ஆடம் மிக்கிவிச், ஃபிரடெரிக் சோபின் ஆகியோருடன் நட்பு கொண்டார். அவரிடமிருந்தும் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டிடமிருந்தும் இசையமைப்பு மற்றும் பியானோ பாடங்களைக் கற்றுக்கொண்டார். எஃப். ஜெரார்டின் ஸ்டுடியோவில் வரைதல் பயிற்சியும் எடுத்தார். பிரான்ஸ், ஆஸ்திரியா, ஸ்காட்லாந்து, பெல்ஜியம், ஹாலந்து, ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல், வட ஆபிரிக்கா ஆகிய நாடுகளில் பயணம் செய்த அவர் இயற்கை காட்சிகளை, முக்கியமாக நகர காட்சிகளை வரைந்தார்.

நெப்போலியன் ஓர்டா வார்சாவில் இறந்தார். விருப்பத்தின்படி, அவர் குடும்ப மறைவில் யானோவ் (இப்போது இவனோவோ, ப்ரெஸ்ட் பகுதி) இல் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

ஸ்டானிஸ்லாவ் மோனியுஸ்கோ (1819-1872)

பெலாரசிய மற்றும் போலந்து இசையமைப்பாளர், பாடல்கள், ஓபரெட்டாக்கள், பாலேக்கள், ஓபராக்கள் ஆகியவற்றின் ஆசிரியர்; பெலாரஷ்யன் மற்றும் போலந்து தேசிய ஓபராவை உருவாக்கியவர், இது குரல் பாடல் வரிகளின் உன்னதமானது.

மின்ஸ்க் மாகாணத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, லிதுவேனியன் குதிரைப்படைப் படைப்பிரிவின் கேப்டனான செஸ்லாவ் மோனியுஸ்கோ தனது பணியை முடித்தார். இராணுவ வாழ்க்கைமார்ஷல் முராட்டின் தலைமையகத்தில் துணையாக இருந்தார் மற்றும் நெப்போலியனின் ரஷ்ய பிரச்சாரத்திற்குப் பிறகு இங்கு குடியேறினார்.

இசை ஸ்டானிஸ்லாவ் மோனியுஸ்கோ தனது தாயுடன் படித்தார். பின்னர் அவர் வார்சாவில் உறுப்பு வாசிப்பதிலும், மின்ஸ்கில் இசையமைப்பதிலும், பெர்லினில் பாடலை நடத்துவதிலும் தனது திறமைகளை மேம்படுத்தினார். அமைப்பாளராக பணியாற்றினார்.

IN ஆரம்ப காலம்படைப்பாற்றல் வாட்வில்லி, இசை நகைச்சுவை, காமிக் ஓபரா ஆகியவற்றை எழுதினார். ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையமைப்பின் ஆசிரியர் (அற்புதமான ஓவர்ச்சர் "ஃபேரி டேல்" டார்கோமிஷ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது (1848); ஓவர்ச்சர்ஸ் "கெய்ன்" (1856), "மிலிட்டரி" (1857) மற்றும் பிற).

அவர் 15 க்கும் மேற்பட்ட ஓபராக்களை எழுதினார், ஓபரா "பெப்பிள்ஸ்" மிகவும் பிரபலமானது. ஓபரா ரூரல் ஐடில் (வி. டுனின்-மார்ட்சின்கேவிச் எழுதிய லிப்ரெட்டோ) இன் பிரீமியர் பிப்ரவரி 1852 இல் மின்ஸ்க் சிட்டி தியேட்டரில் நடந்தது.

நிகோலாய் இலிச் அலடோவ் (1890-1972)

பெலாரசிய சோவியத் இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர். 1910 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் வெளி மாணவராக பட்டம் பெற்றார். அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள மாநில இசை கலாச்சார நிறுவனத்தில் கற்பித்தார்.

மின்ஸ்கில் அவர் 1944-1948 இல் பெலாரஷ்ய கன்சர்வேட்டரியின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார். அதன் ரெக்டராக, பேராசிரியராக இருந்தார்.

போர் ஆண்டுகளில் (1941-1944) அவர் சரடோவ் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார்.

என்.ஐ. அலடோவ் பெலாரஷ்ய இசையின் சிம்போனிக், சேம்பர்-இன்ஸ்ட்ருமென்டல் மற்றும் சேம்பர்-குரல், கான்டாட்டா, கோரல் வகைகளை நிறுவியவர்களில் ஒருவர்.

அவர் ஆண்ட்ரே கோஸ்டெனியா (1947), காமிக் ஓபரா டாராஸ் ஆன் பர்னாசஸ் (1927), காண்டடாஸ் ஓவர் தி ஒரேசா ரிவர், முதலியன, பத்து சிம்பொனிகள் மற்றும் பிற படைப்புகளின் ஆசிரியர் ஆவார். பெலாரஷ்யன் கவிஞர்களான ஒய். குபாலா, எம். ஏ. போக்டனோவிச், எம். டேங்க் ஆகியோரின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் குரல் சுழற்சிகளை உருவாக்கியது.

எவ்ஜெனி கார்லோவிச் டிகோட்ஸ்கி (1893-1970)

சோவியத் பெலாரசிய இசையமைப்பாளர்.

ஈ.கே. டிகோட்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் போலந்து வேர்களைக் கொண்ட ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

அவரது இசைக் கல்வி பியானோ மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டில் இரண்டு வருட தனிப்பட்ட பாடங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அவர் இசையமைப்பைக் கற்றுக் கொண்டார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்த நண்பரிடம் ஆலோசனை பெற்று, 14 வயதில் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். அவரது தந்தையின் வற்புறுத்தலின் பேரில், டிகோட்ஸ்கி 1914 இல் பெட்ரோகிராட் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் இயற்பியல் மற்றும் கணிதம் படித்தார்.

1915 இல் அவர் முன்னால் சென்றார். அவரது சேவையை முடித்த பிறகு, அவர் போப்ருயிஸ்க்கு சென்றார், அங்கு அவர் கற்பித்தார் இசை பள்ளி. இந்த நேரத்தில், பெலாரசிய நாட்டுப்புற இசையுடனான அவரது முதல் தொடர்புகள், அவரது இசையமைப்பில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற மற்றும் புரட்சிகர கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தி எழுதப்பட்ட சிம்பொனியின் முதல் பெரிய அமைப்பு பெலாரஷ்ய இசை வரலாற்றில் இந்த வகையின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். பின்னர் மின்ஸ்கில் பல நாடக தயாரிப்புகள் இருந்தன, அங்கு இசையமைப்பாளரும் சிறிது நேரம் கழித்து நகர்ந்தார். இங்கே டிகோட்ஸ்கி வானொலியில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் கற்பிப்பதில் ஈடுபட்டார். 1939 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றை எழுதினார் - ஓபரா "மிகாஸ் போட்கோர்னி" (வரலாற்றில் முதல் பெலாரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்று). டிகோட்ஸ்கியின் மற்றொரு நன்கு அறியப்பட்ட தேசபக்தி ஓபரா அலெஸ்யா ஆகும், இது பாசிச படையெடுப்பாளர்களிடமிருந்து மின்ஸ்க் விடுவிக்கப்பட்ட பின்னர் 1944 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது.

டிகோட்ஸ்கி பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். கிளாசிக்கல் மற்றும் ரொமாண்டிக் முறையில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது பாடல்கள், நாட்டுப்புற வடிவங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. அவர் விளையாடினார் முக்கிய பங்கு XX நூற்றாண்டின் பெலாரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில். இந்த இரண்டு ஓபராக்களுக்கு கூடுதலாக, அவர் அண்ணா க்ரோமோவா, ஓபரா தி கிச்சன் ஆஃப் சான்க்டிட்டி, 6 சிம்பொனிகள், ஒரு பியானோ டிரியோ, பியானோ மற்றும் பிற படைப்புகளுக்கான சொனாட்டா-சிம்பொனி ஆகியவற்றையும் உருவாக்கினார்.

ஐசக் ஐசகோவிச் லுபன் (1906-1975)

மொகிலெவ் மாகாணத்தில் பிறந்தார். அவர் மின்ஸ்கில் உள்ள இசைக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். அவர் 1937-1941 இல் பெலாரஷ்ய வானொலியின் கலை இயக்குநராக பணியாற்றினார். - கலை இயக்குனர்பெலாரஷ்ய பில்ஹார்மோனிக் பாடல் மற்றும் நடனக் குழுமம். பெரும் தேசபக்தி போரின் உறுப்பினர். 1945 முதல் மாஸ்கோவில் வாழ்ந்தார்.

அவர் "தி பார்டர் இன் சாங்ஸ்" தொகுப்பின் ஆசிரியர் ஆவார் (பி. ப்ரோவ்கா, பி. க்ளெப்கா, ஐ. ஷபோவலோவின் பாடல் வரிகள்), சிலம்புகள் மற்றும் துருத்திகளுக்கான துண்டுகள், பாடகர்களுக்கான பாடல்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் குரல் குழுக்கள், இசை நாடக நிகழ்ச்சிகள்மற்றும் திரைப்படங்கள் (தி க்ளாக் ஸ்டாப்ட் அட் மிட்நைட், 1958 திரைப்படம் உட்பட).

அனடோலி வாசிலீவிச் போகடிரெவ் (1913-2003)

பெலாரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர், பெலாரஷ்ய தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் நிறுவனர், பேராசிரியர்.

Vitebsk இல் பிறந்தார், 1937 இல் A. V. Lunacharsky பெயரிடப்பட்ட பெலாரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். 1948 முதல் அவர் பெலாரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் கற்பித்தார்.

ஏ.வி. போகாட்டிரியோவ் இரண்டு ஓபராக்களை எழுதியவர்: இன் தி ஃபாரஸ்ட்ஸ் ஆஃப் போலஸ்யே (1939 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட ஒய். கோலாஸ் "டிரைக்வா" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது) மற்றும் 1946 ஆம் ஆண்டில் ஆல்-ரஷியன் தியேட்டரின் சோவியத் ஓபரா குழுமத்தால் அரங்கேற்றப்பட்ட நடேஷ்டா துரோவா. சமூகம்.

பியோட்டர் பெட்ரோவிச் போட்கோவிரோவ் (1910-1977)

சோவியத் பெலாரசிய இசையமைப்பாளர். அவர் பெலாரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், அங்கு அவர் பல ஆண்டுகளாக கற்பித்தார்.

ஓபரா "பாவெல் கோர்ச்சகின்" (என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "ஹவ் தி ஸ்டீல் வாஸ் டெம்பர்டு" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது), தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா (ஈ. ஆக்னெட்ஸ்வெட்டின் பாடல் வரிகள், உலகத்தின் முன்னோடி போன்ஃபயர் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்) என்ற காண்டேட்டாவின் ஆசிரியர். 1951), "தி பாலாட் ஆஃப் தி ஃபோர் ஹோஸ்டேஜ்ஸ்" (பாடல் வரிகள் ஏ. குலேஷோவா, 1954), 3 சிம்பொனிகள், பியானோ, ஓபோ, புல்லாங்குழல், கிளாரினெட் ஆகியவற்றிற்கான ஏராளமான படைப்புகள். அவர் நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசை எழுதினார், பெலாரஷ்ய மொழியின் தழுவல்களை செய்தார் நாட்டு பாடல்கள்.

லெவ் மொய்செவிச் அபெலியோவிச் (1912-1985)

பெலாரசிய சோவியத் இசையமைப்பாளர். அவர் பிரபல இசையமைப்பாளர்களான V.A. Zolotarev மற்றும் N. Ya. Myaskovsky ஆகியோருடன் படித்தார்.

அவர் 4 சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார், பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ஒரு கச்சேரி, ஒரு பியானோ சுழற்சி "ஃப்ரெஸ்கோஸ்", டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் நினைவாக குரல். அவர் குரல் சுழற்சிகள், பாடகர்கள், பாடல்கள், காதல்கள், வானொலி நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை ஆகியவற்றின் ஆசிரியர் ஆவார். பெலாரஷ்யன் கவிஞர்களான ஒய். கோலாஸ், எம். டேங்க், ஏ. மிட்ஸ்கேவிச், எம். போக்டனோவிச் ஆகியோரின் கவிதைகளுக்கு அவர் இசை எழுதினார்.

ஹென்ரிச் மட்டுசோவிச் வாக்னர் (1922-2000)

போலந்தில் பிறந்தவர். 1939 முதல் அவர் மின்ஸ்கில் வசித்து வந்தார். பெலாரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். பியானோ மற்றும் இசையமைப்பில் A. V. Lunacharsky (இப்போது பெலாரஷ்ய மாநில இசை அகாடமி). அவர் பெலாரஷ்ய வானொலியின் துணையாளராக பணியாற்றினார், துறையில் ஆசிரியராக இருந்தார் இசை கல்விமின்ஸ்க் கல்வியியல் நிறுவனத்தில்.

அவர் "ஃபாரெவர் அலைவ்" (1959) மற்றும் "டு தி ஹீரோஸ் ஆஃப் ப்ரெஸ்ட்" (1975) என்ற குரல்-சிம்போனிக் கவிதைகளை உருவாக்கினார்.

அவர் 3 சிம்பொனிகள், ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் கச்சேரிகளை எழுதினார்: பியானோ (1964, 1977, 1981), செலோ (1975), ஹார்ப்சிகார்ட் (1982), வயலின் (1985) மற்றும் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளுடன் இசைக்குழுக்கள் (1985).

கிம் டிமிட்ரிவிச் டெசகோவ் (பி. 1936)

அவர் கோமல் மியூசிக்கல் கல்லூரி மற்றும் நோவோசிபிர்ஸ்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார் (கலவை வகுப்பு). 1966-1968 இல். மின்ஸ்கில் உள்ள பெலாரஷ்ய கன்சர்வேட்டரி மற்றும் இசைக் கல்லூரியில் கற்பித்தார். 1969-1971 இல். "பெலாரஸ்" என்ற பதிப்பகத்தின் இசை இலக்கியத்தின் தலையங்க அலுவலகத்தின் தலைவராக இருந்தார். 1972 முதல் - பெலாரஷ்ய கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள இடைநிலை சிறப்பு இசைப் பள்ளியில் ஆசிரியர்.

கே. டெசகோவின் இசை அளவு, உருவக மற்றும் வியத்தகு பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் தத்துவ ஆழம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவர் நாட்டுப்புற பாடல் மரபுகள் மீதான தனது படைப்பை நம்பியிருக்கிறார். அவர் ரேடியோ ஓபராவின் அசல் வகையின் டெவலப்பர் ("கிரிம்சன் டான்" I. Melezh "People in the Swamp" மற்றும் "Breath of Thunderstorm", 1978) நாவல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது; வார்ம்வுட் என்பது A. Osipenko Zhito, 1987 எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கசப்பான மூலிகையாகும்).

கே. டெசகோவ் 3 சொற்பொழிவுகள், 2 கான்டாட்டாக்கள், 2 சிம்பொனிகள், சிம்பல்ஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரிகள், வயலின், செலோ மற்றும் பியானோ, கிளாரினெட் மற்றும் பியானோ, ஓபோ மற்றும் பியானோ, ட்ரம்பெட் மற்றும் பியானோ ஆகியவற்றிற்கான படைப்புகள், அத்துடன் படைப்புகள் பாடகர் குழு, ஜி. வியாட்கினின் வசனங்களுக்கு சுழற்சி காதல், 7 நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை, படங்களுக்கு இசை.

டிமிட்ரி ப்ரோனிஸ்லாவோவிச் ஸ்மோல்ஸ்கி (பி. 1937)

சோவியத் மற்றும் பெலாரசிய இசையமைப்பாளர், இசை ஆசிரியர்.

மின்ஸ்கில் ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தார் பெலாரசிய இசைக்கலைஞர்ப்ரோனிஸ்லாவ் ஸ்மோல்ஸ்கி. 12 வயதிலிருந்தே இசை எழுதி வருகிறார். அவர் A.V. Bogatyryov இன் கலவை வகுப்பில் பெலாரஷ்ய கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், அங்கு அவர் முதுகலை படிப்பையும் முடித்தார். அவர் மொகிலேவில் உள்ள இசைக் கல்லூரியில், பெலாரஷ்யன் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார்.

"தி கிரே லெஜண்ட்" (1978), "பிரான்சிஸ் ஸ்கோரினா" (1980) ஓபராக்களின் ஆசிரியர், வாசகருக்கான சொற்பொழிவுகள், தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா "மை மதர்லேண்ட்" (1970), 4 சிம்பொனிகள், பியானோஃபோர்ட்டுக்கான கச்சேரிகள் மற்றும், அறை இசைக்குழு, ஏராளமான பாடல்கள், நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் படங்களுக்கான இசை.

விக்டர் நிகோலாவிச் கோபிட்கோ (பி. 1956)

இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசை உருவம். ஒரு பல்துறை இசைக்கலைஞர், ஓபராக்கள், சிம்போனிக், அறை மற்றும் பாடல் இசையமைப்புகள், நாடகம் மற்றும் சினிமாவுக்கான இசை. வி. கோபிட்கோவின் படைப்பின் ஒரு அம்சம், மொழியியல் கோட்பாடுகள் மற்றும் பல்வேறு காலகட்டங்களின் தொகுப்பு நுட்பங்களின் தொகுப்பு ஆகும், அவை அவரது சொந்த எழுத்தாளரின் பாணியில் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டது. அவரது இசை உலகம் முழுவதும் கச்சேரிகளிலும், இசை விழாக்களிலும் கேட்கப்படுகிறது.

இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் மின்ஸ்கில் பிறந்தார் (தாயார் ஒரு தொழில்முறை பியானோ கலைஞர், தந்தை ஒரு அமெச்சூர்). அவர் பெலாரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பதினொரு ஆண்டு இடைநிலை சிறப்பு இசைப் பள்ளியிலும், பின்னர் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியிலும் படித்தார். N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்.

V.N இன் முக்கிய படைப்புகள். Kopytko: operas "The Girl Who Stepped on Bread" (G. Kh. Andersen. Libretto-க்குப் பிறகு V. Kotova பங்கேற்புடன் Y. Borisov மற்றும் V. Kopytko (1980-81) பெஞ்சமின் பிரிட்டன்;

"ஹிஸ் வைவ்ஸ்" (ஆன்டோஷா செகோன்டே மற்றும் பிற நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா-பர்லெஸ்க். யு. போரிசோவ் மற்றும் வி. கோபிட்கோவின் லிப்ரெட்டோ (1988, இறுதி பதிப்பு - 2005; ஓபரா பெலாரஸ் குடியரசின் நேஷனல் அகாடமிக் ஓபரா தியேட்டர் மூலம் அரங்கேற்றப்பட்டது. தலைப்பு "நீல தாடி மற்றும் அவரது மனைவிகள்"). அர்ப்பணிப்பு: "என் மகன் டேனியலுக்கு" .

இசைக்குழுவிற்கான கலவைகள்: 5 இயக்கங்களில் 15 கலைஞர்களுக்கான சிறிய சிம்பொனி (1985), செக்கோவ் வாசித்தல், 5 இயக்கங்களில் சிறிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான தொகுப்பு (1987), அடால்ஃப் க்கான அடாஜியோ, சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான துண்டு (1989), சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு மூன்று இண்டர்மெஸ்ஸோக்கள் அல்லது கருவி குழுமம், (1994, 2002), ப்ரோமனேட், புல்லாங்குழலுடன் கூடிய சரம் இசைக்குழுவிற்கான துண்டு (2010), சரம் இசைக்குழுவிற்கான லென்டோ பெர் லெனி (2010-2011).

கூடுதலாக, அவர் ஏராளமான பியானோ துண்டுகளை எழுதினார், க்கான தனி குரல்கள்மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா, சேம்பர் வாத்திய இசை, சேம்பர் குரல் இசை, பாடகர்களுக்கான வேலைகள், திரைப்படங்களுக்கான இசை, கார்ட்டூன்கள், நாடகம் மற்றும் பொம்மை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பல.

எவ்ஜெனி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் க்ளெபோவ் (1929-2000)

சோவியத் பெலாரசிய இசையமைப்பாளர். பாதிரியார் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர். ஸ்மோலென்ஸ்க் பகுதியில் பிறந்தார். சிறு வயதிலிருந்தே இசையின் மீது ஈர்ப்பு ஏற்பட்டது. அவர் சுயாதீனமாக மாண்டோலின், கிட்டார், பாலாலைகா வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார் மற்றும் ஏற்கனவே அவரது இளமை பருவத்தில் பல்வேறு இசை படைப்புகளை (பாடல்கள், காதல்கள், நாடகங்கள்) உருவாக்கத் தொடங்கினார். ஆனால் தொழில் ரீதியாக அவர் இசையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார். ரோஸ்லாவ்ல் ரயில்வே கல்லூரியில் படிக்கும் போது, ​​மாணவர் பாடகர் குழு மற்றும் இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார். மொகிலேவில் பணிபுரியும் போது, ​​அவர் மொகிலேவ் இசைக் கல்லூரி மாணவர்களுடன் நட்பு கொண்டார் மற்றும் இசையின் அடிப்படைகளைப் படிக்கத் தொடங்கினார். அவர் ஒரு இசைப் பள்ளியில் நுழைய முயன்றார், ஆனால் இயக்குனர், க்ளெபோவுக்கு இசை தெரியாது என்றும், இசைக் கல்வியறிவு ஒருபோதும் வரவில்லை என்றும் அறிந்த இயக்குனர், தகுதியற்ற தன்மை காரணமாக மறுத்துவிட்டார். ஆனால், விடாமுயற்சியுடன், அவர் மின்ஸ்கில் உள்ள கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். நிதி உட்பட அவருக்கு கடினமாக இருந்தாலும் அவர் வெற்றிகரமாக படித்தார்.1956 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, எவ்ஜெனி க்ளெபோவ் மின்ஸ்க் மியூசிக்கல் கல்லூரியில் தத்துவார்த்த துறைகளின் ஆசிரியரானார், இளம் பார்வையாளர்களுக்கான தியேட்டரில் இசைத் துறையின் தலைவர் மற்றும் நடத்துனரின் பணியுடன் கற்பித்தல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளை இணைத்தார். 1971 முதல், அவர் பெலாரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு கலவை வகுப்பைக் கற்பித்தார். Evgeny Glebov 40 க்கும் மேற்பட்ட மாணவர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார். அவரது பிரபலமான மாணவர்கள் லியோனிட் ஜாக்லெவ்னி, யாத்விகா போப்லாவ்ஸ்கயா, வாசிலி ரெயின்சிக், எட்வார்ட் கானோக், வியாசெஸ்லாவ் குஸ்னெட்சோவ், விளாடிமிர் கோண்ட்ருசெவிச், டிமிட்ரி டோல்கலேவ்.

E. Glebov பல்வேறு வகைகளில் பணியாற்றினார், ஆனால் அவரது சிம்போனிக் இசையமைப்புகள் மற்றும் பாலேக்கள் நன்கு அறியப்பட்டவை. இசையமைப்பாளரின் பாணி டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் ஓரளவிற்கு ஆரம்பகால I.F. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது படைப்புகள் ஆழமான பாலிஃபோனி, கருப்பொருள் வளர்ச்சி மற்றும் அசல் இசைக்குழு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. க்ளெபோவின் ஓபரா தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா பெலாரஷ்ய இசை இலக்கியத்தின் உன்னதமானதாகக் கருதப்படுகிறது.

கான்ஸ்டான்டின் எவ்ஜெனீவிச் யாஸ்கோவ் (பி. 1981)

கோமல் பிராந்தியத்தின் வெட்கா நகரில் பிறந்தார். பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பெலாரஷ்ய மொழியில் இசைத் துறைகளின் ஆசிரியர் மாநில பல்கலைக்கழகம்கலாச்சாரம் மற்றும் கலைகள் மற்றும் நவீன அறிவு நிறுவனம். முன்னதாக, அவர் பெலாரஷியன் கலவை துறையில் கற்பித்தார் மாநில அகாடமிஇசை. அமைப்பாளர் சர்வதேச விழாசமகால கல்வி இசை "உரையாடல்கள்", இளம் பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் நிறுவனர்கள் மற்றும் தலைவர்களில் ஒருவர்.

அவர் க்ரோட்னோ இசைக் கல்லூரியில் பியானோ மற்றும் இசையமைப்பில் தனது இசைக் கல்வியைப் பெற்றார்.

நபியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளின் ஆசிரியர், 19 க்கான இசை சரம் கருவிகள்மற்றும் மிகாஸ் பாஷ்லாகோவின் "லில்லி ஆன் டார்க் வாட்டர்" (2006) கவிதைக்கு வயோலா; சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான "Adagio" (2007); சரம் இசைக்குழுவிற்கான "Lulla.by" (2010); ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் சங்குகளுக்கு "ஜம்கவே காராவின் கனவுகள்". அறை, பாடல், குரல் படைப்புகள் மற்றும் அறிவியல் வெளியீடுகளின் ஆசிரியர்.

இகோர் மிகைலோவிச் லுச்செனோக், விளாடிமிர் ஜார்ஜிவிச் முல்யாவின், விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் ஓலோவ்னிகோவ், எட்வார்ட் செமியோனோவிச் கானோக் போன்ற பிரபலமான பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களை இந்த கட்டுரையில் குறிப்பிட முடியாது, அவர்கள் பல்வேறு இசை வகைகளில் பணிபுரிந்தனர், ஆனால் முக்கியமாக மற்றும் மிகவும் பயனுள்ளதாக - பாடலில்.

இவரது பாடல்கள் நாடு முழுவதும் அறியப்பட்டு விரும்பப்படுகின்றன. எல்லோரும் அவரது மெல்லிசைகளைப் பாடுகிறார்கள்: சிறியவர்கள் முதல் பெரியவர்கள் வரை. அவரது பெயர் பெலாரஸின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் கேட்கப்படுகிறது. இகோர் மிகைலோவிச் லுசெனோக் - சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் பெலாரஸின் மக்கள் கலைஞர், பரிசு பெற்றவர் மாநில பரிசு, ஃபிரான்சிஸ்க் ஸ்கரினாவின் உத்தரவுகளை வைத்திருப்பவர் மற்றும் மக்களின் நட்பு, மரியாதைக்குரிய கலைப் பணியாளர். இன்று மாஸ்ட்ரோவின் பிறந்தநாள்.

எப்போதும் போல, இகோர் மிகைலோவிச் உடனடியாக உங்களை வீட்டிற்கு அழைக்கிறார். ஆனால் பிரபல பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளரை வாழ்த்த முடிவு செய்தவர்கள் நாங்கள் மட்டும் அல்ல.

அதனால் உங்கள் வாழ்க்கையிலும் வேலையிலும், அவர்கள் சொல்வது போல், நம்பிக்கை, நம்பிக்கை, அன்பு மற்றும் ஆரோக்கியம் மட்டுமே உள்ளது!

அவரது ஆண்டுகளில், இகோர் மிகைலோவிச் லுச்செனோக் 27 வயதாக உணர்கிறார் - ஆன்மாவிலும் இதயத்திலும் எப்போதும் இளமையாக இருக்கிறார். எனவே, பிறந்தநாள் என்பது மகிழ்ச்சிக்கான ஒரு சிறப்பு சந்தர்ப்பமாகும், குறிப்பாக உறவினர்கள், நண்பர்கள், ரசிகர்கள் மற்றும் பல பிரபலங்கள் வாழ்த்துக்களைத் தெரிவிக்கும் போது.

இகோர் லுச்செனோக், இசையமைப்பாளர், பெலாரஸின் மக்கள் கலைஞர், மரியாதைக்குரிய கலைத் தொழிலாளி:
10 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நான் கஜகஸ்தானுக்கு வந்தேன். அங்கு எனக்கு நர்சுல்தான் அபிஷெவிச் நசர்பயேவ் என்ற நல்ல நண்பர் இருக்கிறார். இப்போது எனக்கு நினைவிருக்கிறது, அவர்கள் என்னைச் சந்தித்து, வாழ்த்தினார்கள்... கஜகஸ்தான்! கற்பனை செய்து பாருங்கள்! மேலும் நான் அதை மிகவும் நினைவில் வைத்திருக்கிறேன்.

பிரபல கலைஞர்கள் இசை தந்திரத்தின் மாஸ்டரின் பிறந்தநாளை ஒருபோதும் மறக்க மாட்டார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, இகோர் லுச்செனோக் பல ஆண்டுகளாக நல்ல உறவில் இருந்த ஐயோசிஃப் கப்ஸன். இருப்பினும், மேஸ்ட்ரோவுக்கு எப்போதும் நண்பர்களை உருவாக்குவது எப்படி என்று தெரியும், எனவே அவரது நண்பர்கள் அவரைப் பற்றி நல்ல வார்த்தைகளை மட்டுமே சொல்வதில் ஆச்சரியமில்லை.

விளாடிமிர் ப்ரோவாலின்ஸ்கி, பெலாரஸ் குடியரசின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர்:
அவர் ஒழுக்கமானவர். ஒரு வார்த்தை சொன்னால் யார் கேட்டாலும் ஞாபகம் வரும். ஒருவித அதிசயம் வந்து சொல்லும்: "இகோர் மிகைலோவிச், உதவி!". அவர் எப்போதும் உதவுவார்!

இகோர் மிகைலோவிச் லுச்செனோக் தன்னைப் புகழ்ந்து பேச விரும்பவில்லை. அவரது பாடல்கள் அவரைப் பற்றிய முக்கிய விஷயத்தைச் சொல்ல முடியும்: “அலெஸ்யா”, “மே வால்ட்ஸ்”, “மை டியர் தோழர்கள்”, “பெலாரசிய போல்கா”, “வெராசி”, “வெரோனிகா”, “நீங்கள் சிறிது நேரம் வீட்டில் இருக்க வேண்டும்”, “45வது கடிதம்” . இசையமைப்பாளர் இசையை எழுதிய பாடல்களை மணிக்கணக்கில் பட்டியலிடலாம். அவர்களில் சிலர் எஜமானருக்கு மிகவும் பிரியமானவர்கள்.

இகோர் லுச்செனோக், இசையமைப்பாளர்:
நான்கு படைப்புகள். அவை "எனது சொந்த குட்" (யாகூப் கோலாஸ்), "ஸ்பாட்சினா" (யாங்கா குபாலா), "பலேசியாவில் கிரேன்கள் பொய் உள்ளன" (அலெஸ் ஸ்டேவர்)மற்றும் "மே வால்ட்ஸ்".

இகோர் மிகைலோவிச் லுச்செனோக் மூன்று கன்சர்வேட்டரிகளில் பட்டம் பெற்றார்: பெலாரஷ்யன், லெனின்கிராட், மாஸ்கோ. நூற்றுக்கணக்கில் எழுதினார் கருவி வேலைகள். அவர்தான் பெலாரஷ்ய தலைநகரின் கீதத்தை எழுதியவர் - "மின்ஸ்க் பற்றிய பாடல்". இந்த மெல்லிசை மின்ஸ்க் சிட்டி ஹாலில் ஒவ்வொரு மணி நேரமும் ஒலிக்கிறது.

இகோர் லுச்செனோக், இசையமைப்பாளர்:
நான் தங்கம், வெள்ளி அல்லது எந்த சலுகைகளையும் துரத்தியது இல்லை. ஒருபோதும்! நான் சோவியத் யூனியனுக்கு சேவை செய்தேன். நான் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், அதில் நான் மிகவும் பெருமைப்படுகிறேன்!

இகோர் மிகைலோவிச் ஒரு துருத்தியை எடுத்து விளையாடத் தொடங்கும் போது இது அந்த அரிய ஷாட். இந்த கருவி என் தந்தையின் பரிசு. ஆனாலும், பியானோவில் மேஸ்ட்ரோவைப் பார்ப்பது மிகவும் வழக்கம்.

இகோர் மிகைலோவிச் லுச்செனோக் தனது படைப்பின் கீழ் ஒரு கோட்டை வரையவில்லை. இன்று அவரால் ஒரு இசை துடிப்பு இல்லாமல் ஒரு நாள் கூட வாழ முடியாது. அவரது பியானோவில் புதிய முடிக்கப்படாத மதிப்பெண்கள் உள்ளன.

பிரபல இசையமைப்பாளரை வாழ்த்துகிறோம் நீண்ட ஆண்டுகளாகஅவரது அனைத்து படைப்பு யோசனைகளின் வாழ்க்கை மற்றும் நிறைவு!

பெலாரசியன் இசை கலாச்சாரம் 20 ஆம் நூற்றாண்டு தொழில்முறை பெலாரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கமாகும்.

பல நூற்றாண்டுகளாக, ஒரு தொழில்முறை இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளம் பெலாரஸில் அமைக்கப்பட்டது.

முதல் படி(20-40கள்). தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் உருவாக்கம்.

ஆரம்ப நிலைவளர்ச்சி தொழில்முறை இசைபெலாரஸ் அந்த ஆண்டுகளில் சமூக மற்றும் அரசியல் சூழ்நிலையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 1905, 1907 மற்றும் 1917 புரட்சிகள் தேசிய சுய உணர்வின் வளர்ந்து வரும் அலைக்கு தூண்டுதலாக இருந்தன. கலாச்சாரத்தின் "பெலாரஷ்யமயமாக்கல்" யோசனை பரவலாக பரவி வருகிறது, ஒரு அறிமுகம் உள்ளது
பாடப்புத்தகங்கள், செய்தித்தாள்கள், பத்திரிகைகளில் பெலாரசிய மொழி.

இசை இப்போது ஒலிக்கும் சூழ்நிலையும் புதுப்பிக்கப்பட்டது. பல இசை வட்டங்கள், சங்கங்கள் உள்ளன, அமெச்சூர் பாடகர்கள், தனியார் இசை பள்ளிகள் மற்றும் கல்லூரிகள்.

1932 - மின்ஸ்கில் பெலாரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரி திறப்பு. அதன் முதல் பட்டதாரிகள்-இசையமைப்பாளர்கள்: A. Bogatyrev, M. Kroshner, P. Podkovyrov, V. Olovnikov, L. Abeliovich.

இந்த காலகட்டத்தின் இசை கலை ரஷ்ய கிளாசிக் மீது கவனம் செலுத்துகிறது.

முக்கிய வகைகள்- ஓபரா, சிம்பொனி, சேம்பர்-இன்ஸ்ட்ரூமென்டல், கோரல் மற்றும் தனி பாடல், நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள்.

இந்த இசையமைப்பாளர்களின் நபரில் ஒரு தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் தோற்றம் பெலாரஸின் கலாச்சார சுய விழிப்புணர்வு வளர்ச்சியின் அறிகுறியாகும்.

இரண்டாம் கட்டம்(40களின் பிற்பகுதி-60களின் ஆரம்பம்). அடையப்பட்ட தொழில்முறை மட்டத்தின் ஒருங்கிணைப்பு காலம்.

பெரும் தேசபக்திப் போர் பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் விரைவான ஏற்றம் மற்றும் வலுவூட்டலுக்கு இடையூறு விளைவித்தது. 1941 இல் கன்சர்வேட்டரி மூடப்பட்டது, மற்றும்
11 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் மீண்டும் வேலை தொடங்கியது.

இராணுவ சூழ்நிலையின் அனைத்து கவலைகள் இருந்தபோதிலும், பெலாரஸில் இசை வாழ்க்கை தொடர்ந்தது.

இந்த காலகட்டத்தில் பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில், பாசிசத்திற்கு எதிரான மக்களின் போராட்டத்தின் தேசபக்தி கருப்பொருள் முன்னுக்கு வருகிறது. பெலாரஸின் பாகுபாடான இயக்கத்தின் கருப்பொருளால் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, இது எதிரிகளின் பின்னால் ஒரு வலிமைமிக்க சக்தியாக மாறியுள்ளது.

போரின் வெற்றிகரமான முடிவுக்குப் பிறகு, பொது வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரம் மீண்டும் தொடங்கத் தொடங்கியது. கச்சேரி அரங்குகள், திரையரங்குகள், இசைக் கல்வி நிறுவனங்கள் உயிர்பெற்றன. இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் செயல்பாடுகள் தீவிரப்படுத்தப்பட்டன, இதில் இப்போது கன்சர்வேட்டரியின் இளம் பட்டதாரிகளும் அடங்குவர் - ஜி. வாக்னர், ஈ. டைமன்ட், யூ. செமென்யாகோ, ஈ. க்ளெபோவ், டி. ஸ்மோல்ஸ்கி.
வகைகளின் வரம்பு விரிவடைகிறது - சிலம்புகளுக்கான கருவி இசை நிகழ்ச்சிகளின் வகை, இரட்டை பாஸ் தோன்றியது.

1950 களில், இசையில் அதிக கவனம் சமகால கதைக்களங்கள் மற்றும் சாதாரண மனிதனின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை தொடர்பான படங்களை காட்சிப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்தியது.

மூன்றாம் நிலை(1960-70கள்). இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு செயல்பாட்டை வலுப்படுத்துதல்.

பெலாரஷ்ய இசையின் மரபுகளைப் புதுப்பிக்க வேண்டிய நேரம் இது.

60-70 களில் பெலாரசிய இசையின் பயனுள்ள வளர்ச்சி. - நவீன தலைப்புகளுக்கு முறையீடு செய்வது மட்டுமல்லாமல், உலக பன்னாட்டு இசையின் சிறந்த மரபுகளின் செல்வாக்கின் விளைவு.

நான்காவது நிலை(1980-90கள்). முந்தைய மரபுகளைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் மேம்படுத்துதல்.

இந்த காலகட்டத்தில் இசையமைப்பாளர்களால் பல சுவாரஸ்யமான விஷயங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இசையமைப்பாளர்களின் புதிய திறமையான பெயர்களின் தோற்றம் - பெலாரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் பட்டதாரிகள் (பெலாரஷ்ய கன்சர்வேட்டரி 1995 முதல் அழைக்கப்பட்டது).
அவர்களில் ஏ.பொண்டரென்கோ, வி.கோபிட்கோ, வி.குஸ்னெட்சோவ், எல்.முராஷ்கோ, ஈ.போப்லாவ்ஸ்கி, வி.சொல்டன் மற்றும் பலர்.

பெலாரஷ்ய மொழியில் சிம்பொனி ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இசையமைப்பாளர்கள். அதன் அம்சங்கள் ஆழமான உள்ளடக்கம், விசித்திரமானது வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்மற்றும் எழுத்து நுட்பம், தத்துவ விளக்கம்.

பிற சிம்போனிக் வகைகளும் உருவாகின்றன - ஒரு கவிதை, ஒரு தொகுப்பு, ஒரு ஓவியம்.

நிகோலாய் இலிச் அலடோவ் (1890-1972)

பெலாரசிய சோவியத் இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர். 1910 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் வெளி மாணவராக பட்டம் பெற்றார். அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள மாநில இசை கலாச்சார நிறுவனத்தில் கற்பித்தார்.

மின்ஸ்கில் அவர் 1944-1948 இல் பெலாரஷ்ய கன்சர்வேட்டரியின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார். அதன் ரெக்டராக, பேராசிரியராக இருந்தார்.

போர் ஆண்டுகளில் (1941-1944) அவர் சரடோவ் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார்.

என்.ஐ. அலடோவ் பெலாரஷ்ய இசையின் சிம்போனிக், சேம்பர்-இன்ஸ்ட்ருமென்டல் மற்றும் சேம்பர்-குரல், கான்டாட்டா, கோரல் வகைகளை நிறுவியவர்களில் ஒருவர்.

அவர் ஆண்ட்ரே கோஸ்டெனியா (1947), காமிக் ஓபரா டாராஸ் ஆன் பர்னாசஸ் (1927), காண்டடாஸ் ஓவர் தி ஒரேசா ரிவர், முதலியன, பத்து சிம்பொனிகள் மற்றும் பிற படைப்புகளின் ஆசிரியர் ஆவார். பெலாரஷ்யன் கவிஞர்களான ஒய். குபாலா, எம். ஏ. போக்டனோவிச், எம். டேங்க் ஆகியோரின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் குரல் சுழற்சிகளை உருவாக்கியது.

எவ்ஜெனி கார்லோவிச் டிகோட்ஸ்கி (1893-1970)

சோவியத் பெலாரசிய இசையமைப்பாளர்.

ஈ.கே. டிகோட்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் போலந்து வேர்களைக் கொண்ட ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

1915 இல் அவர் முன்னால் சென்றார். அவரது சேவையை முடித்த பிறகு, அவர் போப்ரூஸ்க்கு சென்றார், அங்கு அவர் ஒரு இசைப் பள்ளியில் கற்பித்தார். இந்த நேரத்தில், பெலாரசிய நாட்டுப்புற இசையுடனான அவரது முதல் தொடர்புகள், அவரது இசையமைப்பில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற மற்றும் புரட்சிகர கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தி எழுதப்பட்ட சிம்பொனியின் முதல் பெரிய அமைப்பு பெலாரஷ்ய இசை வரலாற்றில் இந்த வகையின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். பின்னர் மின்ஸ்கில் பல நாடக தயாரிப்புகள் இருந்தன, அங்கு இசையமைப்பாளரும் சிறிது நேரம் கழித்து நகர்ந்தார். இங்கே டிகோட்ஸ்கி வானொலியில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் கற்பிப்பதில் ஈடுபட்டார். 1939 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றை எழுதினார் - ஓபரா "மிகாஸ் போட்கோர்னி" (வரலாற்றில் முதல் பெலாரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்று). டிகோட்ஸ்கியின் மற்றொரு நன்கு அறியப்பட்ட தேசபக்தி ஓபரா அலெஸ்யா ஆகும், இது பாசிச படையெடுப்பாளர்களிடமிருந்து மின்ஸ்க் விடுவிக்கப்பட்ட பின்னர் 1944 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது.

டிகோட்ஸ்கி பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். கிளாசிக்கல் மற்றும் ரொமாண்டிக் முறையில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது பாடல்கள், நாட்டுப்புற வடிவங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பெலாரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் அவர் முக்கிய பங்கு வகித்தார். இந்த இரண்டு ஓபராக்களுக்கு கூடுதலாக, அவர் அண்ணா க்ரோமோவா, ஓபரா தி கிச்சன் ஆஃப் சான்க்டிட்டி, 6 சிம்பொனிகள், ஒரு பியானோ டிரியோ, பியானோ மற்றும் பிற படைப்புகளுக்கான சொனாட்டா-சிம்பொனி ஆகியவற்றையும் உருவாக்கினார்.

அனடோலி வாசிலியேவிச் போகடிரெவ் (1913-2003)

பெலாரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர், பெலாரஷ்ய தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் நிறுவனர், பேராசிரியர்.

Vitebsk இல் பிறந்தார், 1937 இல் A. V. Lunacharsky பெயரிடப்பட்ட பெலாரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். 1948 முதல் அவர் பெலாரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் கற்பித்தார்.

22. பெலாரஸில் (சோவியத் காலம்) ஓபரா மற்றும் பாலே வகைகளின் கண்ணோட்டம்.

20 களின் நடுப்பகுதியில். பெலாரஷ்ய சோவியத் இசைக் கலையின் முதல் வெற்றிகளைப் பற்றி பேசுவது ஏற்கனவே சாத்தியமானது. நாட்டுப்புற மற்றும் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளுடன், தொழில்முறை படைப்பாற்றல் வளர்ந்தது, கலைஞர்களின் திறன் வளர்ந்தது. அவர்கள் வெவ்வேறு நிலைகளில் இசை, பாடகர் மற்றும் நடனக் குழுக்களில் பணிபுரிந்தனர். அந்த நேரத்தில் இசைத் துறையில் நிபுணர்களின் பயிற்சி மின்ஸ்க், வைடெப்ஸ்க் மற்றும் கோமல் இசை தொழில்நுட்ப பள்ளிகளால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. Vitebsk, Gomel மற்றும் Bobruisk ஆகிய இடங்களில் மக்கள் கன்சர்வேட்டரிகள் இயங்கின. ஓபரா மற்றும் பாலே வகுப்புகள், அத்துடன் மின்ஸ்க் இசைக் கல்லூரியின் இசைக் குழுக்கள் பெலாரஷ்ய ஓபரா மற்றும் பாலே ஸ்டுடியோ, பெலாரஷ்ய வானொலி மையத்தின் சிம்பொனி இசைக்குழு, பில்ஹார்மோனிக் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழு ஆகியவற்றை உருவாக்க அடிப்படையாக செயல்பட்டன. 1924 ஆம் ஆண்டில், என். சுர்கின் எழுதிய முதல் பெலாரஷ்ய சோவியத் ஓபரா "தொழிலாளர் விடுதலை" மொகிலேவில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

1932 ஆம் ஆண்டில் பெலாரஷ்ய கன்சர்வேட்டரி திறக்கப்பட்டது, 1933 ஆம் ஆண்டில் பிஎஸ்எஸ்ஆரின் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் நிறுவப்பட்டது, 1937 இல் பெலாரஷ்ய மாநில பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டி வேலை செய்யத் தொடங்கியது, 1938 இல் பெலாரஷ்ய இராணுவ மாவட்டத்தின் பாடல் மற்றும் நடனக் குழுமம் மேடையில் நுழைந்தது.

மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியரான ஆர்.கிளியரின் தி ரெட் பாப்பிதான் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் முதல் நடனத் தயாரிப்பு. 1939 ஆம் ஆண்டில், எம். க்ரோஷ்னரின் முதல் பெலாரஷ்ய சோவியத் பாலே தி நைட்டிங்கேல் அரங்கேற்றப்பட்டது. P. Zasetsky, Z. Vasilyeva, S. Drechin ஆகியோர் பாலே காட்சியின் முன்னணி நடனக் கலைஞர்களாக ஆனார்கள். 40 களில். ஓபரா மேடையில் ஜொலித்தார் நாட்டுப்புற கலைஞர்கள் BSSR R. Mlodek, M. Denisov, I. Bolotin.

1938 இல், இசையமைப்பாளர்கள் யூனியனில் ஒன்றுபட்டனர் சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள்பி.எஸ்.எஸ்.ஆர். இசை நிறுவனங்கள் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகளின் நெட்வொர்க்கின் விரிவாக்கம் குடியரசில் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. 30 களில். N. அலடோவ் எழுதிய "Taras on Parnassus", A. Bogatyrev எழுதிய "In the forests of Polesie", A. Turenkov எழுதிய "The Flower of Happiness" ஆகிய ஓபராக்கள் எழுதப்பட்டன.

பெலாரசிய சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் குரல்-சிம்போனிக் கவிதை (என். அலடோவ்), கருவி கச்சேரி (ஏ. க்ளூமோவ், ஜி. ஸ்டோலோவ்), சிம்பொனி (வி. ஜோலோடரேவ்), கான்டாட்டா (ஏ. போகடிரெவ், பி. போட்கோவிரோவ்) போன்ற சிக்கலான இசை வகைகளில் தேர்ச்சி பெற்றனர். அவர்களின் பன்முகப் படைப்பாற்றல் பழக்கமான நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வளமான அனுபவத்தை உள்வாங்கியது. இது பெலாரஸின் தொழில்முறை இசைக் கலையை பிரபலப்படுத்த பங்களித்தது. சில இசையமைப்பாளர்கள் இந்த அனுபவத்தின் கடினமான ஆராய்ச்சியாளர்களாக செயல்பட்டனர், நாட்டுப்புற இசையின் பிரகாசமான மாதிரிகளைப் படித்து பதிவுசெய்தனர், குடியரசைச் சுற்றி பயணங்களுடன் பயணம் செய்தனர். உதாரணமாக, ஜி. ஷிர்மா, ஏ. க்ரினெவிச், மேற்கத்திய பெலாரஷ்ய இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளைச் சேகரித்து, அழகுபடுத்த மற்றும் மேம்படுத்த நிறைய செய்தார்.

போர் கடினமான காலங்களில், பெலாரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களின் வேலையில் வீர-தேசபக்தி தீம் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. அந்த நேரத்தில் எழுதப்பட்ட படைப்புகள் சகாப்தத்தின் இசை போக்குகளை அதன் திருப்புமுனையில் தெளிவாக பிரதிபலித்தன. இசையமைப்பாளர்கள் வெவ்வேறு இசை வகைகளில் தேர்ச்சி பெற்றனர். பாகுபாடான போராட்டத்தின் கருப்பொருளில் முதல் ஓபரா "அலெஸ்யா" ஈ. டிகோட்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்டது. இது 1941 இல் பெட்ரஸ் ப்ரோவ்காவால் ஒரு லிப்ரெட்டோவிற்கு எழுதப்பட்டது. 1944 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் மின்ஸ்கில் திரையரங்க பிரீமியர் நடந்தது மற்றும் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வாக மாறியது. A. Turenkov (Kupalle), N. Shcheglov (Forest Lake, Vseslav the Enchanter) மற்றும் பெலாரஷ்ய மெலோஸின் வரலாற்று ஆழத்திலிருந்து உத்வேகம் பெற்ற பிற இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களை நாடக பார்வையாளர்கள் சாதகமாக ஏற்றுக்கொண்டனர்.

50 களில். பெலாரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சியில், ஒரு புதிய நிலை கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, இது யதார்த்தத்தின் ஆழமான ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் விளக்கத்திலிருந்து விலகுதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ஜி. பக்ஸ்ட் (1955), நடேஷ்டா துரோவா (1956), ஏ. டுரென்கோவ் எழுதிய கிளியர் டான் (1958) ஆகிய ஓபராக்கள் பெலாரஷ்ய ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. தேசிய கதாநாயகிகளின் பாத்திரங்கள் USSR இன் மக்கள் கலைஞரான L.P ஆல் அற்புதமாக நிகழ்த்தப்பட்டன. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்காயா. எதிர்காலத்தில், ஓபரா மேடையில் அற்புதமான பாடகர்கள் 3. Babiy, S. Danilyuk, T. Shimko, N. Tkachenko வெற்றி கொண்டு. N. அலடோவ், E. Glebov, G. வாக்னர் ஆகியோர் இந்த மற்றும் அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் சிம்போனிக் வகைகளில் வெற்றிகரமாகப் பணியாற்றினர்.

60-80 களில். ஒய். செமென்யாகோ தி ப்ரிக்லி ரோஸ் மற்றும் சோர்கா வீனஸ் ஆகிய ஓபராக்களை எழுதினார், அவை அவற்றின் சிறப்பு மெல்லிசையால் வேறுபடுகின்றன. ஓபரா கலையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை எஸ். கோர்டெஸின் "ஜியோர்டானோ புருனோ", எஸ். ஸ்மோல்ஸ்கியின் "தி கிரே லெஜண்ட்", ஜி. வாக்னரின் "தி பாத் ஆஃப் லைஃப்", "தி நியூ லேண்ட்" ஆகியவற்றின் படைப்புகளால் செய்யப்பட்டது. ஒய். செமென்யாகா. பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களும் பாலே (E. Glebov, G. Wagner மற்றும் பலர்) இசையமைத்தனர். 1973 ஆம் ஆண்டில், V. Elizariev GABDT பாலே குழுவின் தலைவரானார், முக்கிய பாகங்கள் Y. Troyan, L. Brzhozovskaya ஆகியோரால் அற்புதமாக நிகழ்த்தப்பட்டது.

குடியரசின் இசை வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு 1971 இல் BSSR இன் இசை நகைச்சுவைக்கான மாநில அரங்கின் திறப்பு ஆகும். தியேட்டர் பாரம்பரிய கிளாசிக்கல் திறனாய்வில் தேர்ச்சி பெற்றது மட்டுமல்லாமல், படைப்புகளையும் அரங்கேற்றியது பெலாரஷ்ய ஆசிரியர்கள். ஏற்கனவே முதல் ஆண்டுகளில், "தி லார்க் சிங்ஸ்" மற்றும் "பால்ஷ்கா" கே) நிகழ்ச்சிகள் அதன் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டன. செமென்யாகி, ஆர். சுருஸ் எழுதிய “நெசெர்கா”. கலைஞர்களில், என். கைடா, வி. ஃபோமென்கோ, யூ. லோசோவ்ஸ்கி ஆகியோர் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தனர்.

பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள் I. லுசெனோக், ஈ. ஹனோக், வி. புட்னிக், வி. இவனோவ், எல். ஜஹ்லெவ்னி ஆகியோர் பாடல் வகைகளில் பலனளிக்கும் வகையில் பணியாற்றினர். பெஸ்னியாரி (1969 முதல், கலை இயக்குனர் வி. முல்யாவின்), சைப்ரி (1974 முதல், கலை இயக்குனர் ஏ. யர்மோலென்கோ), வெராசி (1974 முதல், கலை இயக்குனர் வி. ரெய்ன்சிக்), மற்றும் குரல் மற்றும் கருவி குழுக்களால் குடியரசு மகிமைப்படுத்தப்பட்டது. திறமையான பாப் பாடகர்கள்- ஒய். அன்டோனோவ், வி. வுயாச்சிச், ஒய். எவ்டோகிமோவ், டி. ரேவ்ஸ்கயா. பிரபலமான நாட்டுப்புற-நடனக் குழுவான "கோரோஷ்கி" (1974 முதல், கலை இயக்குனர் வி. கேவ்) மேடையில் தன்னை அற்புதமாக வெளிப்படுத்தினார், நடனக் குழுவான "மந்திரி" வெற்றி பெற்றது.

23. பெலாரஸில் உள்ள இசை நிறுவனங்களின் செயல்பாடுகள்: ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர், மியூசிக்கல் காமெடி தியேட்டர், பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டி, மியூசிக் அகாடமி.

ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்

பெலாரஸின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகளின் இயக்குனர்களில் பாலே மற்றும் ஓபரா கலையின் சிறந்த மாஸ்டர்கள் உள்ளனர் - என். டோல்குஷின், ஏ. லீபா, வி. வாசிலீவ், என். குனிங்காஸ், பி. கர்டலோவ், ஜே. பலன்சினின் அடித்தளங்களின் பிரதிநிதிகள் மற்றும் I. கிலியன். 2009 முதல் பிப்ரவரி 2014 வரையிலான காலகட்டத்தில், தியேட்டரில் 40 பிரீமியர்கள் நடந்தன. இன்று திறனாய்வில் 71 நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. நாடகத் தயாரிப்புகள் எப்போதும் கௌரவமான மாநில மற்றும் சர்வதேச விருதுகளைப் பெறுகின்றன.

2009 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டரில் மியூசிக்கல் லவுஞ்ச் உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் சேம்பர் ஹால் என மறுபெயரிடப்பட்டது. எல்.பி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கயா. குரல் கச்சேரிகள் மற்றும் கருவி இசைவெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் பாணிகள், மற்றும் சேம்பர் ஹாலின் மேடையில் "மியூசிக்கல் ஈவினிங்ஸ் அட் தி போல்ஷோய்" திட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு-நடிப்பு கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் பெலாரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸின் மிக முக்கியமான படைப்பு நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். 2012 ஆம் ஆண்டு முதல், தியேட்டர் "ஈவினிங்ஸ் ஆஃப் மாடர்ன் பாலே ஆன் தி ஸ்மால் ஸ்டேஜ்" என்ற திட்டத்தைத் திறந்துள்ளது, இதில் இளம் நடன இயக்குனர்களான ஓ. கோஸ்டெல் (ஜே.எஸ். பாக் இசைக்கு "மெட்டாமார்போஸ்கள்"), ஒய். டியாட்கோ மற்றும் கே. குஸ்னெட்சோவ் (" காத்திருப்பு அறை" ஓ. கோடோஸ்கோ).

பெலாரஷ்ய தியேட்டரின் உயர் சர்வதேச கௌரவமும் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது - சமீபத்திய ஆண்டுகளில் பாலே எகிப்து, ஐக்கிய அரபு எமிரேட்ஸ், இத்தாலி, மெக்ஸிகோ, சீனா, கொரியா, லிதுவேனியா, ஸ்பெயின், பிரான்ஸ் (பாரிஸ்), ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா ஆகிய நாடுகளில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. , சுவிட்சர்லாந்து. நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணங்கள் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டன, இது இசைக்குழுவின் உயர் தொழில்முறை நிலையை நிரூபிக்கிறது.

"பெருமை மற்றும் உண்மையான தேசிய பொக்கிஷம், அழைப்பு அட்டைமாநிலத்தின் மற்றும் அதன் சுதந்திரத்தின் அடையாளங்களில் ஒன்று" பெலாரஸ் குடியரசின் தலைவர் ஏஜி லுகாஷென்கோ தியேட்டரை அழைத்தார். 2014 ஆம் ஆண்டில், பெலாரஸின் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு உலக கலாச்சாரம் மற்றும் அதன் பங்களிப்புக்காக "ஐந்து கண்டங்கள்" என்ற நினைவுப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது. யுனெஸ்கோவில் பெலாரஸ் குடியரசின் உறுப்பினர்களின் 60 வது ஆண்டு விழா.

பெலாரஷ்ய மாநில கல்வி இசை அரங்கம்

1970 இல் உருவாக்கப்பட்டது. 2000 ஆம் ஆண்டு வரை, இது பெலாரஸ் குடியரசின் ஸ்டேட் தியேட்டர் ஆஃப் மியூசிக்கல் காமெடி என்று அழைக்கப்பட்டது. அவர் தனது முதல் நாடகப் பருவத்தை ஜனவரி 17, 1971 அன்று பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஒய். செமென்யாகோவின் "தி லார்க் சிங்ஸ்" நாடகத்துடன் தொடங்கினார்.

அதன் படைப்பு செயல்பாட்டின் காலகட்டத்தில், தியேட்டர் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட தயாரிப்புகளை நிகழ்த்தியுள்ளது, அவற்றில் பல, அவற்றின் அசல் தன்மையுடன், மிகவும் கோரும் விமர்சகர்கள் மற்றும் நாடக சமூகத்தின் கவனத்தை ஈர்த்தது.

தியேட்டரின் இன்றைய திறமை அதன் படைப்பு வரம்பு மற்றும் பல்வேறு வகைகளின் அகலத்தால் வேறுபடுகிறது. அதன் சுவரொட்டியில் கிளாசிக்கல் ஓபரெட்டா, இசை, இசை நகைச்சுவை, காமிக் ஓபரா, ராக் ஓபரா, பாலே, குழந்தைகளுக்கான நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பல்வேறு கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன.

நாடகக் குழு பெரிய அளவில் உள்ளது படைப்பாற்றல், அதன் கலவையில் பல பிரகாசமான நடிப்பு ஆளுமைகள் உள்ளன - மேடையின் சிறந்த மாஸ்டர்கள், அதன் பெயர்கள் பெலாரஷ்யரின் பெருமை. நாடக கலை, மற்றும் திறமையான இளைஞர்கள், மிகவும் தொழில்முறை சிம்பொனி இசைக்குழு, ஒரு அற்புதமான பாடகர் குழு, ஒரு அற்புதமான பாலே குழு, இது மிகவும் சிக்கலான கலைப் பணிகளை வெற்றிகரமாக தீர்க்க அனுமதிக்கிறது.

படம் தியேட்டரின் படைப்பு நற்சான்றிதழ் இசைக் கலையின் மரபுகளுக்கு மரியாதை மற்றும் பரிசோதனை செய்வதற்கான தைரியம். இந்த யோசனைகளை செயல்படுத்த, தியேட்டர் பல பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களுடன் ஒத்துழைக்கிறது, திறமையான இயக்குனர்களை நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்க அழைக்கிறது.

தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றி நிறைய கூறப்படுகிறது, வாதிடப்பட்டது, எழுதப்பட்டது, இது மின்ஸ்கில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பார்வையிடப்பட்ட தியேட்டர்களில் ஒன்றாகும்.

பில்ஹார்மோனிக்

இசை அகாடமி

டிசம்பர் 2012 இல், பெலாரஷ்ய ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அதன் 80 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடியது. 1932 இல் நிறுவப்பட்டது, அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (1992 வரை - பெலாரஷ்யன் மாநில கன்சர்வேட்டரிஅவர்களுக்கு. ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கி) பெலாரஷ்ய இசையின் முக்கிய மையமாகும் கலை நிகழ்ச்சி, இசையியல் மற்றும் கல்வியியல்*. 2000 ஆம் ஆண்டில், அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் கலைத் துறையில் தேசிய கல்வி முறையின் முன்னணி உயர் கல்வி நிறுவனத்தின் அந்தஸ்து வழங்கப்பட்டது.

அகாடமியில் ஐந்து பீடங்கள், இருபத்தி இரண்டு துறைகள், ஒரு ஓபரா ஸ்டுடியோ, பாரம்பரிய இசை கலாச்சாரங்களின் அலுவலகம், இசையின் சிக்கல் ஆராய்ச்சி ஆய்வகம் போன்றவை உள்ளன. அகாடமியின் அறிவியல் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஊழியர்களில் பாதிக்கும் மேற்பட்டவர்களுக்கு கௌரவப் பட்டங்கள் வழங்கப்படுகின்றன. 70% க்கும் அதிகமானோர் கல்விப் பட்டங்கள் மற்றும் கல்வித் தலைப்புகளைக் கொண்டுள்ளனர். அகாடமியின் பட்டதாரிகள் நம் நாட்டில் சுறுசுறுப்பாக செயல்படுகிறார்கள் மற்றும் கற்பிக்கிறார்கள், அருகிலுள்ள மற்றும் தொலைதூர நாடுகளில் வெற்றிகரமாக வேலை செய்கிறார்கள்.

பெலாரஷ்ய மாநில இசை அகாடமியின் வரலாறு 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பெலாரஸின் முழு இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இசை அகாடமியில்தான் தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது, அதன் தோற்றத்தில் மாணவர் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் - பேராசிரியர் வாசிலி சோலோடரேவ். கலவை வகுப்பின் முதல் பட்டதாரிகள் அனடோலி போகடிரெவ், பீட்டர் போட்கோவிரோவ், வாசிலி எஃபிமோவ், மிகைல் க்ரோஷ்னர். இசையமைப்பாளர்கள் நிகோலாய் அலடோவ், விளாடிமிர் ஓலோவ்னிகோவ், எவ்ஜெனி க்ளெபோவ், இகோர் லுச்சென்கோ, டிமிட்ரி ஸ்மோல்ஸ்கி, ஆண்ட்ரி எம்டிவானி, கலினா கோரெலோவா, வியாசஸ்லாவ் குஸ்நெட்சோவ் ஆகியோரின் படைப்பு செயல்பாடு அகாடமியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சிறந்த மரபுகள் பெலாரசிய மேடைஅகாடமி ஆஃப் மியூசிக் பட்டதாரிகளால் உருவாக்கப்பட்டது - இசையமைப்பாளர்கள் வாசிலி ரெய்ஞ்சிக், யாத்விகா போப்லாவ்ஸ்கயா, ஒலெக் எலிசென்கோவ்.

பெலாரஷ்யன் நிகழ்த்தும் பள்ளி பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது. அகாடமியின் ஆசிரியர்களில் நன்கு அறியப்பட்ட பெலாரஷ்ய கலைஞர்கள் உள்ளனர்: நடத்துனர் மிகைல் டிரினெவ்ஸ்கி, பியானோ கலைஞர்கள் இகோர் ஓலோவ்னிகோவ், யூரி கில்டியுக், நாட்டுப்புற இசைக்கருவி கலைஞர்கள் எவ்ஜெனி கிளாட்கோவ், கலினா ஓஸ்மோலோவ்ஸ்காயா, நிகோலாய் செவ்ரியுகோவ், பாடகர்கள் தமரா நிஸ்னிகோவா, இரினா ஷிகுனோவா, எல், ஷிகுனோவா, Budkevich, Gennady Zabara மற்றும் பலர். மியூசிக் அகாடமியின் பல மாணவர்களுக்கு சர்வதேச நிகழ்ச்சிப் போட்டிகளின் பரிசு பெற்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது**.

குறிப்பிடத்தக்க பங்கு கச்சேரி வாழ்க்கைஅகாடமிகள் மற்றும் குடியரசுகள் கலைக் குழுக்களால் விளையாடப்படுகின்றன: சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள், ஒரு அறை இசைக்குழு, காற்று இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழு, ரஷ்ய மற்றும் பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுக்கள், ஒரு கல்வி கச்சேரி பாடகர்கள், காற்று கருவிகளின் குழுக்கள் "இன்ட்ராடா" மற்றும் "சிரிங்க்ஸ்". சுற்றுப்பயணம். அகாடமியின் கிரியேட்டிவ் மாணவர் அணிகள் நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் அங்கீகாரம் பெற்றுள்ளன.

பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் சுறுசுறுப்பான பணி அவர்களை ஒன்றிணைக்கும் படைப்பு தொழிற்சங்கத்தை உருவாக்குவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தொடங்கியது. 1919 இல் G. Pukst இன் பாடல்கள் தோன்றின, E. Tikotsky Bobruisk இல் இசை எழுதினார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, Mstislavl இல், அமெச்சூர் பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் முதல் பெலாரஷ்ய ஓபராவை நடத்தினர். புரட்சிகர தீம்: என். சுர்கின் எழுதிய "தொழிலாளர் விடுதலை". குபாலாவின் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல் கதைகளை எழுதிய என். அலடோவின் படைப்புப் பாதையின் தொடக்கத்தால் 1920 கள் குறிக்கப்பட்டன ... இந்த மக்கள் பெலாரஷ்ய இசைக் கலையின் பெருமையாக மாறினர். 1930 கள் குறிப்பாக பலனளித்தன, ஒரு பாடகர் தேவாலயம், ஒரு பில்ஹார்மோனிக் சமூகம், பெலாரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரி ஆகியவை குடியரசில் குறுகிய காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டன, இது ஐந்து செயல்திறன் துறைகளின் பட்டப்படிப்புகளையும் இரண்டு (1937 மற்றும் 1941) - இசையமைப்பாளர் துறைகளையும் செய்ய முடிந்தது. போர்.

போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்தியக் குழுவின் ஆணை "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு" (1932) வேறுபட்ட சக்திகளின் அணிதிரட்டலுக்கு பங்களித்தது, பெலாரஸின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் உட்பட ஆக்கபூர்வமான தொழிற்சங்கங்களின் தோற்றம்.

மேலும் இது எழுத்தாளர் சங்கத்தில் ஒரு பகுதியுடன் தொடங்கியது: நெறிமுறை எண். தேதி 2.07.1933 "Abstvareni avtanomnaya sektsy kampazitaraў pry Argkamitetse Sayuz pismennikaў. தோழர்கள் Dunts i Lynkov மீது Afarmlenniy sektsyi ўskatsi".

1934 ஆம் ஆண்டில், I ஆல்-பெலாரசிய இசையமைப்பாளர்கள் மாநாடு நடந்தது, அதன் முடிவின்படி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இசையமைப்பாளர் பிரிவு பெலாரஸின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் ஏற்பாட்டுக் குழுவாக மறுபெயரிடப்பட்டது (1938 முதல், சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் பெலாரஸ்). 1992 வரை, இந்த பொது அமைப்பு சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது; 1999 முதல் இது பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியமாக மாறியது. சாசனத்தில் எழுதப்பட்டபடி: "பிரசாரகர்களின் ஒன்றியத்தின் உருவாக்கம் என்பது உயர்தர படைப்பாளிகளின் உருவாக்கம், பிரச்சாரகர்களின் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சி, படைப்பாற்றல் நபர்களுக்கு பொருள் மற்றும் அன்றாட மனதை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றை வருத்தப்படுத்துவதாகும்." BSC இன் 8 தலைவர்களும் அதன் 70 ஆண்டுகால வரலாறு முழுவதும் இந்த இலக்குகளை செயல்படுத்துவதற்கு மிக முக்கியத்துவத்தை அளித்துள்ளனர்.

பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் முதல் "தலைவர்" பிஎஸ்எஸ்ஆர் ஐசக் லியுபனின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் ஆவார், அவர் 1929 ஆம் ஆண்டில் பெலாரஸில் ஒரு பாகுபாடான கருப்பொருளில் முதல் பாடலை உருவாக்கினார் - "டுகோர் பார்ட்டிசன்களின் பாடல்". போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில், அவரது "ஆரோக்கியமாக இருங்கள், பணக்காரர்களாக வாழுங்கள்" என்ற பாடல் பரவலாக அறியப்பட்டது. பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​லியூபன், மற்ற கலாச்சார பிரமுகர்களைப் போலவே, இராணுவத்தில் தன்னார்வத் தொண்டு செய்தார், அரசியல் பயிற்றுவிப்பாளர் படிப்புகளில் பட்டம் பெற்றார், விரைவில் சண்டையிட்டார். மேற்கு முன்னணிகாலாட்படை பட்டாலியனின் ஆணையர் பதவியில். அனைவரும் அறிந்த மற்றும் மிகவும் விரும்பும் ஒரு பாடலை எழுதியவர் அவர்களின் அரசியல் பயிற்றுவிப்பாளர் என்று போராளிகள் யாரும் சந்தேகிக்கவில்லை. இசையமைப்பாளர் எதிர்கால வெற்றியைப் பற்றி ஒரு பாடலை எழுத விரும்பினார், அது இன்னும் 1942 வசந்த காலத்தில் இருந்தது. இன்னும் ஸ்டாலின்கிராட் அல்லது குர்ஸ்க் முக்கிய இடம் இல்லை, ஆனால் ஏற்கனவே மாஸ்கோவிற்கு அருகில் ஒரு பெரிய போர் இருந்தது. சக வீரர்களால் முன்மொழியப்பட்ட நூல்களின் பதினேழு பதிப்புகள் நிராகரிக்கப்பட வேண்டியிருந்தது, மேலும் பதினெட்டாவது மட்டுமே அனைவருக்கும் பிடித்திருந்தது. கோரஸின் வார்த்தைகள்: "தாய்நாட்டிற்காக குடிப்போம், ஸ்டாலினுக்காக குடிப்போம்!" - அனைவருக்கும் தெரியும், மிகைப்படுத்தாமல். இந்த கவிதைகளின் இணை ஆசிரியர்கள் முன்னாள் சுரங்கத் தொழிலாளி, பட்டாலியன் தனியார் மேட்வி கோசென்கோ மற்றும் ஒரு தொழில்முறை கவிஞர், இராணுவ செய்தித்தாளின் ஊழியர் ஆர்செனி தர்கோவ்ஸ்கி. மே 1942 இல், "எங்கள் டோஸ்ட்" பாடல் மாஸ்கோவில் பெலாரஷ்ய கலையின் மாஸ்டர்களின் கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்பட்டது. பெரிய வெற்றி. இது சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் லாரிசா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்காயாவால் பாடப்பட்டது.

சோவியத் யூனியனின் மக்கள் பெலாரஷ்ய இசையை மாஸ்கோவில் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் முதல் தசாப்தத்தில் (1940) முன்பே அறிந்தனர். அதில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஓபராக்கள்: இ. டிகோட்ஸ்கியின் "மிகாஸ் பேட்கோர்னி", ஏ. டுரென்கோவின் "க்வெட்கா ஷ்சாஸ்த்யா", ஏ. போகடிரெவ் எழுதிய "அட் தி புஷ்சாஸ் ஆஃப் பேலஸ்", எம். க்ரோஷ்னரின் பாலே "சலவே" உயர் மட்டத்திற்கு சான்றாக அமைந்தது. பெலாரசிய சோவியத் இசை கலாச்சாரம் (A. Bogatyrev பெற்றார் ஸ்டாலின் பரிசுஅவரது ஓபராவிற்கு). குடியரசின் இசை வாழ்க்கையில் பல முக்கிய படைப்புகள் ஒரு வருடத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டன என்று இன்று கற்பனை செய்வது கடினம். முன்னதாக, 1939 இல், அவை பெலாரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டன. மரபுகளைப் பற்றி பேசுகையில், ரஷ்ய, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளியின் "குறிப்புகளை" பெலாரஷ்ய இசைக்கு கொண்டு வந்த பாலகிரேவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் மாணவர் வாசிலி சோலோடரேவ்வை எப்படி நினைவில் கொள்ள முடியாது. அவரது பாலேக்கள் "பிரின்ஸ்-லேக்", "தி டேல் ஆஃப் லவ்", "பெலாரஸ்" சிம்பொனி பெலாரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் தங்க நிதியில் நுழைந்தது. அவர் போட்கோவிரோவ், ஓலோவ்னிகோவ், போகடிரெவ் ஆகியோருக்கு கற்பித்தார், பின்னர் அவர் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் குழுவின் இரண்டாவது தலைவராக ஆனார். அனடோலி வாசிலியேவிச் போகடிரெவ் நவீன பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் நிறுவனர் ஆவார், அதன் பணி கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை வகைகளையும் உள்ளடக்கியது. ரஷ்ய உட்பட கிளாசிக்கல் இசையின் மரபுகளைத் தொடர்ந்து, அவர் ஒரு ஆழ்ந்த தேசிய இசையமைப்பாளர். கடினமான போர் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், அவர், இசையமைப்பாளர்களின் தொழிற்சங்கத்திற்கு தலைமை தாங்கினார், பல படைப்பாளிகளின் உருவாக்கத்தை தனது அறை குழுமங்கள், அத்துடன் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் பாடகர்கள், கான்டாடாக்கள் "லெனின்கிராடர்ஸ்", "பெலாரஷ்யன் கட்சிக்காரர்கள்" ஆகியவற்றுடன் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

1943 ஆம் ஆண்டில், பெலாரஸின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் மாஸ்கோவில் அதன் செயல்பாடுகளை மீண்டும் தொடங்கியது, இது எஞ்சியிருக்கும் பெரும்பாலான இசையமைப்பாளர்களை குறுகிய காலத்தில் சேகரிக்க முடிந்தது. 1944 ஆம் ஆண்டில், பெலாரஸின் தலைநகரின் விடுதலைக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர்கள், ஓபரா ஹவுஸின் கலைஞர்கள் மின்ஸ்க்கு திரும்பினர். டிகோட்ஸ்கி ஓபரா "அலெஸ்யா" ("தி கேர்ள் ஃப்ரம் பாலிஸ்யா") கொண்டு வந்தார், இது பெலாரஸின் இசை சின்னமாக மாறிவிட்டது. அவர் அதை கோர்க்கியில் ஒரு வெடிகுண்டு தங்குமிடத்தில் எழுதினார். மின்ஸ்க் இடிபாடுகளில் இருந்தது, அரங்குகள், கருவிகள், குறிப்புகள் பாதுகாக்கப்படவில்லை, மிகவும் மதிப்புமிக்க விஷயங்கள் நினைவகத்திலிருந்து மீட்டெடுக்கப்பட்டன. இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியுடன் 1947 இல் போருக்குப் பிந்தைய அதன் முதல் மாநாட்டை அணுகியது. இந்த ஆண்டு போருக்குப் பிந்தைய முதல் தேசிய ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டது (மற்றும் முதல் பெலாரசிய ஓபரா வரலாற்று சதி) டி. லூகாஸ் எழுதிய "கஸ்டஸ் கலினோவ்ஸ்கி".

புகழ்பெற்ற வார இதழ்" இசை சூழல்கள்"புதிய பாடல்களைக் கேட்டு, கச்சேரி செயல்பாடு மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது. 1949 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் குழுவின் தலைவராக ஏ. போகாடிரேவை மாற்றிய என். அலாடோவ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கல்வி பயின்றார், அமைப்பாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களில் ஒருவர் பெலாரஷ்யன் கன்சர்வேட்டரி, 260 க்கும் மேற்பட்ட இசை படைப்புகளை எழுதியவர், இதில்: ஓபரா "ஆண்ட்ரே கோஸ்டெனியா", இசை நகைச்சுவை "தாராஸ் ஆன் பர்னாசஸ்" அவர் நாட்டுப்புற பாடல்களின் கலை செயலாக்கத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தார், தொழில்முறை இசைக் கலையின் பல வகைகள்.

E.Tikotsky 13 ஆண்டுகள் (1950 முதல் 1963 வரை) இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்திற்கு தலைமை தாங்கினார். இந்த நேரத்தில், பெலாரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரியின் இளம் பட்டதாரிகளால் தொழிற்சங்கம் நிரப்பப்பட்டது. அவர்களில் ஜி.வாக்னர், ஒய்.செமென்யாகோ, ஈ.க்ளெபோவ், டி.ஸ்மோல்ஸ்கி, ஐ.லுசெனோக், எஸ்.கோர்டெஸ், ஜி.சுருஸ் ஆகியோர் உள்ளனர். நாட்டுப்புறவியல் பதிவுகள் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல்கள் சேகரிப்பு மற்றும் ஆய்வு செயல்படுத்தப்படுகிறது. ஜி.ஷிர்மா, ஜி.சிடோவிச், எல்.முகரின்ஸ்காயா ஆகியோரின் படைப்புகள் அங்கீகாரம் பெறுகின்றன. TO முக்கிய சாதனைகள்குரல் இசை வகைகளில், BSSR இன் தேசிய கீதத்தை (செப்டம்பர் 1955) உருவாக்கியது இசையமைப்பாளர் என். சோகோலோவ்ஸ்கி (பிரபலமான "நேமன்" பாடலுக்கு பிரபலமானவர்) மற்றும் உரையின் ஆசிரியர் எம். கிளிம்கோவிச் ஆகியோரால் கூறப்பட வேண்டும். .

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், தொழிற்சங்கத்தின் "தலைவர்களாக" ஈ. டிகோட்ஸ்கியின் பணியானது டி. காமின்ஸ்கி, ஜி. ஷிர்மா, யூ. செமென்யாகோ ஆகியோரால் தகுதியுடன் தொடர்ந்தது. தொழிற்சங்கம் மிகவும் தொழில்முறை படைப்பாற்றல் அமைப்பாக மாறியது (ஒருவேளை முழுமையற்ற உயர்கல்வி கொண்ட அதன் ஒரே உறுப்பினர் விளாடிமிர் முல்யாவின், அசாதாரண திறமையான இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் தொழிற்சங்கத்தில் நுழைவது மின்ஸ்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் ஒருமனதாக ஆதரிக்கப்பட்டது).

1980 முதல், I. லுசென்கோவின் சகாப்தம் BSC இல் தொடங்கியது, அவர் இன்றுவரை தலைமை தாங்குகிறார். யூனியன் குடியரசு மற்றும் சர்வதேச இசை விழாக்களை ஏற்பாடு செய்கிறது, பார்வையாளர்களுடன் பல இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் சந்திப்புகளை நடத்துகிறது, பல தசாப்தங்களாக பெலாரஷ்ய கலை மற்றும் ரஷ்யா, உக்ரைன், லிதுவேனியா, உஸ்பெகிஸ்தான் ஆகிய நாடுகளில் பெலாரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் நாட்களில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறது. பல கமிஷன்கள் வேலை செய்கின்றன: பெலாரஷ்யத்தின் பிரச்சாரம், இராணுவ-தேசபக்தி இசை, குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களின் இசை மற்றும் அழகியல் கல்வி, இசையியல் மற்றும் விமர்சனம், இனவியல் மற்றும் நாட்டுப்புறவியல். இசை இலக்கியம் மற்றும் பதிவுகள் வெளியிடப்படுகின்றன. புதிய படைப்புகளுக்கான பொருட்களை சேகரிக்க இசையமைப்பாளர்கள் ஆக்கப்பூர்வமான வணிக பயணங்களை தீவிரமாக மேற்கொள்கின்றனர். "பெரெஸ்ட்ரோயிகா" க்குப் பிறகு, படைப்பாற்றல் தொழிற்சங்கத்திற்கு முன்பு போன்ற ஆதரவை அரசால் வழங்க முடியாதபோது இதையெல்லாம் செயல்படுத்துவது மிகவும் கடினமாகிவிட்டது.

இன்று BSK மற்றும் பெலாரஷ்ய குடியரசு இளைஞர் சங்கம் இந்த நீண்ட கால நட்பின் சிறந்த மரபுகளை புதுப்பிக்கின்றன. உதாரணமாக, அவர்கள் கூட்டாக "செர்னோபில் வே - தி ரோட் ஆஃப் லைஃப்" என்ற தொண்டு நிகழ்வை நடத்துகிறார்கள். BSK இன் ஆதரவுடன், படைப்பாற்றல் மற்றும் அறிவியல் இளைஞர்களின் குடியரசு மையம் அதன் பணியை மீண்டும் தொடங்குகிறது. கடந்த ஆண்டுகளில், ஒரு தொழில்முறை இசையமைப்பாளர் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் பெலாரஸ் காமன்வெல்த்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. நூற்றாண்டின் இறுதியில், காமன்வெல்த் மூன்று மாநிலங்களால் பிரிக்கப்பட்டது மற்றும் ஒரு சுயாதீனமான அரசியல் அலகாக இருப்பதை நிறுத்தியது. 1795 இல் பெலாரஷ்ய நிலங்கள் முழுமையாக ரஷ்யாவிற்குச் சென்று, ரஷ்யப் பேரரசின் வடமேற்குப் பிரதேசமாக மாறியது.

சிக்கலான அரசியல் நிகழ்வுகளின் பின்னணியில், பெலாரஸ் வேரூன்றியதோடு தொடர்புடைய ஆன்மீக வாழ்க்கையின் மறுமலர்ச்சியின் காலத்தை கடந்து கொண்டிருந்தது. தேசிய கலாச்சாரம்அறிவொளியின் கருத்துக்கள். விஞ்ஞானம், கல்வி மற்றும் கலை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியானது சமூகத்தின் மிக உயர்ந்த பிரபுத்துவ அடுக்குகளின் விருப்பத்தால் ஐரோப்பிய பாணியுடன் இணங்கத் தூண்டப்பட்டது மற்றும் பரவலாக வளர்ந்த ஆதரவின் கட்டமைப்பிற்குள் நடந்தது. கலைகளின் புரவலர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்தனர். பெலாரஷ்ய அதிபர்கள் I. Khraptovich, A. Tizengauz, Radzivils, Oginskys, Sapieha மற்றும் பிறரின் குடும்பங்கள், அவர்களின் ஆதரவின் கீழ், புதிய கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சி நடந்து கொண்டிருந்தது, அற்புதமான தோட்டம் மற்றும் பூங்கா குழுமங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

அக்கால இசைக் கலாச்சாரத்தில், ஆன்மீக மற்றும் தீவிரமாக வளரும் மதச்சார்பற்ற இசை இணைந்திருந்தது, தொழில்முறை நிகழ்ச்சி நடவடிக்கைகள் மற்றும் அமெச்சூர் (பெரும்பாலும் உயர்குடி) இசை உருவாக்கம் வளர்ந்தது, நீதிமன்றத்தின் தனியுரிமை மற்றும் பள்ளி இசை அரங்குகள் இணைந்தன. XVIII நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தது தேசிய இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றல்ஓபரா, ஆர்கெஸ்ட்ரா, சேம்பர்-இன்ஸ்ட்ருமென்டல் மற்றும் சேம்பர்-குரல் இசை ஆகியவற்றின் முதல் மாதிரிகளை உருவாக்கியது.

பெலாரஸ் பிரதேசத்தில் அறிவொளியின் கருத்துக்கள் பரவுவது நாடகக் கலையின் வளர்ச்சிக்கும் அதன் தோற்றத்திற்கும் ஒரு ஊக்கமாக மாறியது. இசை ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர். ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்தில், பெலாரஸின் முழுப் பகுதியும் இசை அரங்குகளின் வலையமைப்பால் மூடப்பட்டிருந்தது. XVIII நூற்றாண்டின் 50 களில். ராட்சிவில்ஸின் நெஸ்விஜ் மற்றும் ஸ்லட்ஸ்க் திரையரங்குகள் எழுந்தன, 1970கள் மற்றும் 1980களில் மைக்கல் காசிமிர் ஓகின்ஸ்கியின் ஸ்லோனிம் தியேட்டர், ஆண்டனி டைசெங்காஸின் க்ரோட்னோ தியேட்டர், சபீஹாவின் ருஷானி மற்றும் டிராச்சின் தியேட்டர்கள் மற்றும் ஷ்க்லோவ் தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது.

மிகப் பெரிய புகழ் பெற்றது ஸ்லோனிம் தியேட்டர் எம். காஸ் ஓகின்ஸ்கி. அது பெரிய அளவில் இருந்தது, பிரமாண்டமான கொள்ளளவு ஆடிட்டோரியம்மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் கலை வடிவமைப்பிற்கான அற்புதமான வாய்ப்புகள். முற்போக்கான "இயந்திரங்கள்" ஒரு நவீன பார்வையாளரின் கற்பனையைக் கூட ஆச்சரியப்படுத்தும் அசாதாரண விளைவுகளை வழங்கின: குதிரைகளின் குதிரைப்படை சுதந்திரமாக மேடையில் நுழைந்தது, மேலும் சில கையாளுதல்களுடன், மேடை ஒரு ஏரியாக மாறியது, அதில் சிறிய படகுகள் மற்றும் போலி கப்பல்கள் மிதந்தன.

பெரும்பாலும் செர்ஃப் கலைஞர்களை உள்ளடக்கிய பெலாரஷ்ய மேக்னேட் தியேட்டர்களின் குழுக்கள் நன்கு பயிற்சி பெற்றன. நன்றி உயர் நிலைகைவினைத்திறன் Grodno பாலே குழுபின்னர் அடிப்படையாக மாறியது வார்சா தியேட்டர், மற்றும் Shklovskaya செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தியேட்டரின் மையத்தை உருவாக்கியது. மேக்னேட் கோர்ட் தியேட்டர்களின் திறமை முக்கியமாக மேற்கு ஐரோப்பிய ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்களைக் கொண்டிருந்தது. ஒரு சிறிய பகுதி தேசிய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து நிகழ்த்தும் குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன, இதில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி வெளிநாட்டு கலைஞர்கள் இந்த நோக்கத்திற்காக சிறப்பாக அழைக்கப்பட்டனர். உள்ளூர் இசைக்கலைஞர்கள் (செர்ஃப்கள் மற்றும் சுதந்திரமானவர்கள்) முதலில் சிறுபான்மையினராக இருந்தனர், ஆனால் காலப்போக்கில் அவர்களின் எண்ணிக்கை படிப்படியாக அதிகரித்தது. பெலாரஷ்ய கலைஞர்கள் வெளிநாட்டில் பயிற்சி பெறலாம், அங்கு அதிபர் அவர்களை தனது சொந்த செலவில் அனுப்பினார், அல்லது அவர்கள் பாடுவது, நடனம், விளையாடுவது போன்ற திறன்களைப் பெறலாம். இசை கருவிகள்தேவாலயம் அல்லது ஓபரா மற்றும் பாலே குழுவில் உள்ள வெளிநாட்டினரிடமிருந்து.

கலைஞர்களிடையே ஒரு சிறப்பு சமூகக் குழு இசை நாடகம்உயர் சமூக அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்கள், குறிப்பாக, மைக்கல் காசிமிர் ஓகின்ஸ்கி மற்றும் மேடேஜ் ராடிசிவில் ஆகியோர் அடங்குவர்.

மைக்கல் காசிமிர் ஓகின்ஸ்கி (1728 - 1800) - ஒரு அரசியல்வாதி, பரோபகாரர், அறிவொளி பெற்ற இசை காதலன் மற்றும் இசையமைப்பாளர் - ஒரு பழங்கால உன்னத குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். அவர் பல்துறை கல்வியைப் பெற்றார், இராணுவ வாழ்க்கையைச் செய்தார், மீண்டும் மீண்டும் செஜ்முக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். லிதுவேனியாவின் கிராண்ட் டச்சியின் ஹெட்மேனின் இராஜதந்திர நிலை அடிக்கடி வெளிநாடுகளுக்குச் செல்வதை சாத்தியமாக்கியது. XVIII நூற்றாண்டின் 50 களில். ஓகின்ஸ்கி பெர்லின், வியன்னா, பாரிஸ் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 80 களில் - ஆச்சென், பிரஸ்ஸல்ஸ், ஆம்ஸ்டர்டாம், தி ஹேக், இங்கிலாந்தின் கலாச்சார மையங்களுக்குச் சென்றார், 90 களில் - பிரஷியா மற்றும் சிலேசியாவில் இருந்தார், அதன் பிறகு அவர் பிரதேசத்திற்குத் திரும்பினார். கிராண்ட் டச்சி (வில்னா மற்றும் வார்சாவில்). அவரது பயணங்களின் போது, ​​ஹெட்மேன் முடிசூட்டப்பட்ட நபர்களுடன் தனிப்பட்ட தொடர்புகளை ஏற்படுத்தினார் புகழ்பெற்ற தத்துவவாதிகள், எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள். நட்பு உறவுகள் ஹெட்மேனை ஹெய்டனுடன் இணைத்தன, அவருக்கு அவர் "உலகின் உருவாக்கம்" என்ற சொற்பொழிவின் சதித்திட்டத்தை முன்மொழிந்தார்.

1761 இல் அலெக்ஸாண்ட்ரா சபேகாவுடன் திருமணத்திற்குப் பிறகு, மைக்கல் காசிமிர் ஸ்லோனிம் பொருளாதாரத்தைப் பெற்றார் மற்றும் ஸ்லோனிம் பிராந்தியத்தில் தீவிர ஆதரவைத் தொடங்கினார். குறுகிய காலத்தில், அவரது முன்முயற்சியின் பேரில், பால்டிக் மற்றும் கருங்கடல்களின் படுகைகளை இணைக்கும் ஒரு கால்வாய் கட்டப்பட்டது, பாலிஸ்யா சதுப்பு நிலங்கள் வழியாக சாலைகள் அமைக்கப்பட்டன, உற்பத்தி நிலையங்கள் மற்றும் அச்சிடும் வீடுகள் திறக்கப்பட்டன. 80 களின் நடுப்பகுதியில், ஓகின்ஸ்கி ஸ்லோனிமில் ஒரு கலை மையத்தை நிறுவினார், அதில் ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்களை அரங்கேற்றுவதற்கான ஒரு பிரமாண்டமான அரங்கம் இருந்தது, அங்கு இரண்டு ஓபரா மற்றும் பாலே குழுக்கள் மற்றும் ஒரு உயர் தொழில்முறை இசைக்குழு இருந்தது, இது மேன்ஹெய்முடன் ஒப்பிடும்போது சமகாலத்தவர்கள். நன்கு அறியப்பட்ட மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மற்றும் உள்ளூர் கட்டிடக் கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், நடத்துனர்கள், பாடகர்கள், கருவி கலைஞர்கள் இந்த "மியூஸ்களின் தோட்டத்திற்கு" வந்தனர். திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் நாடகப் பள்ளியில் படித்தனர்.

மைக்கல் காசிமிர் பல்வேறு ஆக்கப்பூர்வமான வழிகளில் தன்னைக் காட்டியுள்ளார். அவர் நன்றாக வரைந்தார், கவிதை மற்றும் ஓபரா லிப்ரெட்டோக்களை எழுதினார், இசையமைத்தார் மற்றும் பல இசைக்கருவிகளை வாசித்தார். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் பிரபலமான மேற்கு ஐரோப்பிய வயலின் கலைஞர்களிடமிருந்து பாடம் எடுத்தார். பின்னர் அவர் வீட்டில் தனது திறமைகளை மேம்படுத்திக் கொண்டார்: அவர் வயலின் கச்சேரிகளில் தனித்து விளையாடினார், ஹோம் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் முதல் வயலின் பங்கை வாசித்தார், ஹெய்டன், போச்செரினி, ஸ்டாமிட்ஸ் ஆகியோரின் சரம் குவார்டெட்களின் செயல்திறனில் பங்கேற்றார். வயலின் கூடுதலாக, அவர் கிளாரினெட் வாசிக்கும் கலையில் தேர்ச்சி பெற்றார், அதற்காக அவர் தனது சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து "ஹெட்மேன்-கிளாரினெட்" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார். அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வீணை இசைக்கலைஞர் மற்றும் மாற்றங்களைச் செய்தார் என்பதும் அறியப்படுகிறது விவரக்குறிப்புகள்இந்த கருவி.

ஓகின்ஸ்கியின் இசை படைப்பாற்றலும் வேறுபட்டது. மறைமுக ஆதாரங்களின்படி, அவர் ஐந்து ஓபராக்களை எழுதியவர், அவற்றின் மதிப்பெண்கள் பாதுகாக்கப்படவில்லை. தற்போது, ​​1770 ஆம் ஆண்டு கையெழுத்துப் பிரதியில் 12 பாடல்கள் மற்றும் 1768 ஆம் ஆண்டின் வார்சா பதிப்புகளில் வெளியிடப்பட்ட இரண்டு வயலின்கள் மற்றும் ஒரு பாஸ் உடன் 14 பாடல்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு நவீன இசை நடைமுறையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. இந்த லாகோனிக் பாடல்கள் சகாப்தத்தில் உள்ளார்ந்த எளிமை மற்றும் இயல்பான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. சுழற்சியின் ஒருங்கிணைக்கும் உருவம் இளம் விவசாயப் பெண் காசியா ஆகும், அவர் சுத்திகரிக்கப்பட்ட இளம் தத்துவஞானியை ஊக்குவிக்கிறார், யாருடைய சார்பாக கதை சொல்லப்படுகிறது, பாடல் மற்றும் போதனை, தத்துவ மற்றும் நகைச்சுவையான இசை ஓவியங்களை உருவாக்க. பாடல்களின் தலைப்புகள் ("Ab Shchyrym ஹார்ட்ஸ்", "துரதிர்ஷ்டவசமான நல்ல நாட்கள்", "Kotsik - Verabey", "Ab Swimming", "Rose Thickets", "Ab Masks" போன்றவை) மனநிலையின் நிழல்களுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன மற்றும் பிரதிபலிக்கின்றன. பலவிதமான வாழ்க்கை நிகழ்வுகளிலிருந்து கதைசொல்லி பிரித்தெடுக்கும் போதனையான அனுபவம்.

அவரது பாடல்களுக்கு எம்.காஸ். ஓகின்ஸ்கி பாரம்பரிய ஜோடி வடிவத்தை தேர்வு செய்கிறார். அவர்களின் மெல்லிசை கிளாசிக்கல் பாணியின் ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு மற்றும் சிறப்பியல்பு வட்டமான முடிவுகளைக் கொண்டுள்ளது. என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் குரல் பகுதி, ஒருவேளை செயல்படுத்துவதற்கான எளிமைக்காக, வயலின் மூலம் நகல் எடுக்கப்பட்டிருக்கலாம். பாடல்களின் தாளத்தில் பொலோனைஸ் மற்றும் மினியூட் உருவங்கள் உள்ளன. ritornellos திறப்பு மற்றும் நிறைவு நிகழ்ச்சிகளில் மட்டுமே வெளிப்படையான அமைப்பு மிகவும் சிக்கலானதாகிறது. ஒவ்வொரு மினியேச்சரின் கலைப் படத்தை உருவாக்குவதில், பாடும் குரல் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பெலாரஷ்ய இசை அமெச்சூரிசத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். இருந்தது மேடி ராட்சிவில் (1751 - 1821) - பல ஆண்டுகளாக நெஸ்விஜில் வாழ்ந்த ஒரு திறமையான கவிஞர், இசையமைப்பாளர், பொது நபர். அவரது தந்தை மேட்டியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது தாயார் லிதுவேனியன் ஹெட்மேனை மணந்தார், வில்னா இளவரசர் மைக்கேல் காசிமிர் ராட்சிவில் ("ரைபோங்கா"), ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் மற்றும் தேவாலயத்தை உருவாக்கியவர் நெஸ்விஜின் உரிமையாளரான. சிறுவனின் குழந்தைப் பருவம் இந்த மியூஸ் மையத்தில் கடந்தது, அங்கு மேட்டியும் இசைக் கல்வியைப் பெற்றார்.

1770 இல் தனது பொதுக் கல்வியை முடித்த எம்.ராட்சிவில் உலகைக் காணச் சென்றார். அவர் டிரெஸ்டன், க்டான்ஸ்க், ப்ராக், கார்லோவி வேரிக்கு விஜயம் செய்தார், இசைக் கலையின் சாதனைகளைப் பற்றி அறிந்து கொண்டார்.

70 களின் பிற்பகுதியில், ராட்சிவில் நெஸ்விஷுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் அவருடன் நிறைய தொடர்பு கொண்டார். மாற்றாந்தாய்கரோல் ஸ்டானிஸ்லாவ் ராட்சிவில் (பேன் கோகன்கு) - கலையின் முக்கிய புரவலர், அவர் நெஸ்விஜ் தியேட்டரின் எழுச்சிக்கு பங்களித்தார். அந்த நேரத்தில், உலகப் பிரபலங்கள் டி. ஆல்பர்டினி மற்றும் ஜே. துசிக் ஆகியோர் தியேட்டரில் பணிபுரிந்தனர், பைசியெல்லோ, சிமரோசா, சார்தி மற்றும் ஹாலண்ட் ஆகியோரின் ஓபராக்கள் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டன. நெஸ்விஜ் சேப்பல் கிட்டத்தட்ட தினசரி கச்சேரிகளை வழங்கியது, மற்றவற்றுடன், ஹெய்டனின் படைப்புகள் நிகழ்த்தப்பட்டன.

80 களில், மேட்டி ராட்சிவில் ஒரு வில்னா காஸ்டிலன் ஆனார் மற்றும் நோவோக்ருடோக் மற்றும் பெலாரஸ் மற்றும் போலந்தின் பிற இடங்களில் நிலத்தைப் பெற்றார். அதே நேரத்தில், பரோபகாரரின் படைப்பு செயல்பாடு தீவிரமடைந்தது - அவர் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜே. ஹாலண்டின் இசையுடன் "அகட்கா" என்ற ஓபராவின் லிப்ரெட்டோவை உருவாக்கினார், 1784 இல் நெஸ்விஜில் அரங்கேற்றப்பட்டார், மேலும் 1786 இல் "Voit of the village" என்ற ஓபராவை எழுதினார். ஆல்பாவில்", அவர் ஒரு லிப்ரெட்டிஸ்ட், இசையமைப்பாளர் மற்றும் முக்கிய பாத்திரங்களில் ஒன்றாக நடித்தார்.

1790 ஆம் ஆண்டில், எம். ராட்சிவில் இளம் டொமினிக்கின் பாதுகாவலராக நியமிக்கப்பட்டார், அவர் தனது தந்தை "பனே கோஹங்கு" இறந்த பிறகு, அனைத்து நிலங்களுக்கும் ஒரே வாரிசாக இருந்தார். இதன் காரணமாக, காமன்வெல்த் இரண்டாவது பிரிவினையின் போது மாடேஜ் ராட்சிவில் நெஸ்விஜில் தங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஆயினும்கூட, அவர் டி. கோஸ்கியுஸ்கோவின் எழுச்சியை ஆதரித்தார், பல கிளர்ச்சிப் பிரிவுகளுக்கு ஆயுதம் ஏந்தினார், மேலும் கிளர்ச்சியாளர்களுடன் சேர முடிவு செய்த விவசாயிகளுக்கு சுதந்திரம் வழங்கினார். M. Radzivil அவரது நாட்கள் முடியும் வரை Nesvizh இல் இருந்தார், அங்கு அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

அமெச்சூர் இசையமைப்பாளரின் இசை படைப்பாற்றலில் இருந்து, திசைமாற்றம் மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான 6 பொலோனைஸ்கள், 3 பியானோ பொலோனைஸ்கள், ஒரு செரினேட் சரம் நால்வர்மற்றும் வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா. 1788-1797 இல் எழுதப்பட்ட இந்த படைப்புகள் சாக்சன் எலெக்டர் அந்தோனி மற்றும் இளவரசி அண்ணா ஆகியோருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, அவர்களுடன் ராட்சிவில் நட்பு கொண்டிருந்தார். அனைத்து படைப்புகளும் ஒரே பாணியில் உள்ளன. அவை ஒளி உருவங்கள், எளிமையான வெளிப்பாடுகள், தெளிவான வடிவங்கள் மற்றும் அனைத்து வியாபித்த மெய்யியலால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான டைவர்டிமென்டோ மூன்று இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது: அலெக்ரோ மாடராடோ - அடாஜியோ - அலெக்ரோ ஷெர்சாண்டோ. படைப்பின் இசை மொழியானது கிளாசிக்கல் பாணியின் தாக்கம், மன்ஹெய்ம் பாணியை நினைவூட்டும் விமானக் கருப்பொருள்கள், தெளிவான டானிக்-மேலாதிக்க இணக்கம், வெளிப்படையான அமைப்பு மற்றும் வடிவத்தின் சமச்சீர்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சகாப்தத்தின் இசை பாணியின் அம்சங்களுடன் அன்றாட இசை உருவாக்கத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு இந்த இசையமைப்பைக் கூறலாம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பெலாரஸுடன் இணைந்த மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்கள் ஒசிப் கோஸ்லோவ்ஸ்கிமற்றும் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜான் ஹாலண்ட்.

ஒசிப் கோஸ்லோவ்ஸ்கி (1757 - 1831 ) - பெலாரஷ்ய பிரபுக்களின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். ரஷ்யாவில், இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய பள்ளியின் நிறுவனர்களில் O. கோஸ்லோவ்ஸ்கி இடம் பெற்றார். அவர் புகழ்பெற்ற கீதமான "தண்டர் ஆஃப் வைக்ரி, ரீசவுண்ட்" (ஜி. டெர்ஷாவின் வார்த்தைகளுக்கு, 1791), பல ஆர்கெஸ்ட்ரா, இசை, நாடக மற்றும் அறை படைப்புகளை எழுதியவர்.

ஒசிப் அன்டோனோவிச் கோஸ்லோவ்ஸ்கி ஸ்லாவ்கோரோட் பகுதியில், முன்னாள் ப்ரோபோயிஸ்கிற்கு அருகிலுள்ள கோஸ்லோவ்ஸ்கி பண்ணையில், ஒரு ஏழை உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவனின் இசைத் திறமையை அவனது மாமா வி.எஃப். ட்ருடோவ்ஸ்கி கவனித்தார் - பிரபல இசைக்கலைஞர், கேத்தரின் II இன் நீதிமன்றத்தில் அறை-குஸ்லிஸ்ட், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் சேகரிப்பாளர். அவர் ஏழு வயது ஓசிப்பை வார்சாவில் படிக்க அழைத்துச் சென்றார், செயின்ட் கதீட்ரலில் உள்ள தேவாலயத்தில். ஜான், அங்கு கோஸ்லோவ்ஸ்கி ஒரு பாடகர், வயலின் கலைஞர் மற்றும் அமைப்பாளரின் திறன்களைப் பெற்றார். 1773 முதல் 1786 வரை, இசைக்கலைஞர் கவுண்ட்ஸ் ஓகின்ஸ்கியின் வீட்டில் மைக்கேல் க்ளியோஃபாஸ் மற்றும் அவரது சகோதரி ஜோசஃப் ஆகியோருக்கு கற்பித்தல் ஆசிரியராக பணியாற்றினார். 1786 முதல் 1796 வரை, ஓ.கோஸ்லோவ்ஸ்கி ரஷ்ய இராணுவத்தில் ஒரு அதிகாரியாக பணியாற்றினார், ஓச்சகோவை கைப்பற்றுவதில் ஒரு பங்கேற்பாளராக இருந்தார். இளவரசர் ஜி. பொட்டெம்கினின் பரிவாரத்தில் பதிவுசெய்த பிறகு, அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு மாற்றப்பட்டார். இங்கே 1791 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு புனிதமான பொலோனைஸ் "தண்டர் ஆஃப் விக்டர், ரெசவுண்ட்" ஐ உருவாக்கினார், அதன் பிறகு அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக புகழ் பெற்றார். 1799 முதல், கோஸ்லோவ்ஸ்கி இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தில் முதலில் ஆய்வாளராகவும், 1803 முதல் இசை இயக்குநராகவும் பணியாற்றினார். அவர் இசைக்குழுக்களை இயக்கினார், நீதிமன்ற விழாக்களை ஏற்பாடு செய்தார், நாடகப் பள்ளியில் இசைக்கலைஞர்களின் பயிற்சியை மேற்பார்வையிட்டார். 1819 ஆம் ஆண்டில், கடுமையான நோய் காரணமாக, இசையமைப்பாளர் சேவையை விட்டு வெளியேறினார், வெளிப்படையாக, அவரது படைப்பு நடவடிக்கைகளை நிறுத்தினார். XIX நூற்றாண்டின் 20 களில். இசைக்கலைஞர் சுருக்கமாக பெலாரஸுக்கு விஜயம் செய்தார், ஜலேசி, மைக்கல் கிளியோஃபாஸ் ஓகின்ஸ்கியின் தோட்டம் மற்றும் கோரோடிஷ்ச்சியில் உள்ள பரோபகாரர் எல். ரோகிட்ஸ்கியின் தோட்டத்திற்குச் சென்றார். ஓ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி 1831 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இறந்தார்.

இசையமைப்பாளர் சிம்போனிக் மற்றும் பியானோ பொலோனைஸ்கள், பல ஓபராக்கள், மெலோடிராமாக்கள் மற்றும் வி. ஓசெரோவ், யா. டெர்ஷாவின், ஏ. சுமரோகோவ், ஒய். நெலெடின்ஸ்கி-மெலெட்ஸ்கி மற்றும் பிற ரஷ்ய கவிஞர்களின் துயரங்களுக்கு இசையமைப்பாளர் பிரபலமானார்.

அவரது வாழ்நாளில், ஓ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி பல படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவர் தனது அனைத்து இசையமைப்பிலும் "அமெச்சூர்" கையெழுத்திட்டார், இருப்பினும், சாராம்சத்தில், அவர் மிகவும் தொழில்முறை இசையமைப்பாளராக இருந்தார். இதற்குக் காரணம் இசைக்கலைஞரின் சமூக தோற்றம்: அவர் ஒரு வறிய பிரபு, அவருக்கு தொடர்ந்து ஆதரவின் ஆதரவு தேவைப்பட்டது, மேலும் பல பிரபுக்களுக்கு இசையமைப்பது ஒரு விருப்பமாக இருந்தால், ஓ. கோஸ்லோவ்ஸ்கிக்கு இது அவசரத் தேவை.

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜான் டேவிட் ஹாலண்ட் (1746 - 1827) பெலாரஷ்ய பரோபகாரர், லிப்ரெட்டிஸ்ட் மற்றும் இசையமைப்பாளர் எம். ராட்சிவில் ஆகியோரின் லிப்ரெட்டோவில் எழுதப்பட்ட முதல் தேசிய ஓபரா "அகட்கா" இன் ஆசிரியராக பெலாரஷ்ய இசை வரலாற்றில் நுழைந்தார்.

ஜான் டேவிட் ஹாலண்ட் மார்ச் 17, 1746 அன்று ஜெர்மனியின் செயின்ட் ஆண்ட்ரியாஸ்பெர்க் நகரில் பிறந்தார். 1771 முதல் அவர் ஹாம்பர்க்கில் வாழ்ந்தார். இந்த நகரத்தில், 1776 முதல், அவர் ஹாம்பர்க்கின் இசை இயக்குநராக பதவி வகித்தார் கதீட்ரல், F. E. Bach உடன் இணைந்து பணியாற்றும் அதிர்ஷ்டம் அவருக்கு கிடைத்தது. 70 களின் நடுப்பகுதியிலிருந்து XVIII நூற்றாண்டின் 80 களின் ஆரம்பம் வரை. ஹாலந்தின் சிம்பொனிகள், கான்டாடாக்கள், சொற்பொழிவுகள், குரல் மற்றும் கருவிப் பகுதிகள் தொடர்ந்து கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன.

1782 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் காமன்வெல்த் சென்றார் மற்றும் நெஸ்விஜ் உரிமையாளர் கரோல் ராட்ஜிவில் (பேன் கோஹங்கா) நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றினார். நெஸ்விஜில், ஹாலந்து "அகட்கா, அல்லது தி அரைவல் ஆஃப் தி மாஸ்டர்", "வேறொருவரின் செல்வம் எதிர்காலத்திற்காக இல்லை", பாலே "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடைஸ்", ஒரு சரம் குவார்டெட் மற்றும் அவரது புரவலர் கரோல் ராட்ஸிவில்லுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட காண்டாட்டா போன்ற நகைச்சுவை நாடகங்களை உருவாக்கினார். . 1790 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர் க்ரோட்னோ மற்றும் வார்சாவில் பணிபுரிந்தார், மேலும் 1802 முதல் அடுத்த 23 ஆண்டுகளுக்கு வில்னா பல்கலைக்கழகத்தின் இலக்கியம் மற்றும் லிபரல் ஆர்ட்ஸ் பீடத்தில் இசைக் கோட்பாட்டைக் கற்பித்தார், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார். "இசையின் உண்மையான கலை பற்றிய கல்விக் கட்டுரை" என்ற இசை-கோட்பாட்டுப் படைப்பில் கற்பித்தல் செயல்பாட்டின் அனுபவத்தை அவர் சுருக்கமாகக் கூறினார். இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகளில், ரஷ்ய பேரரசர் நிக்கோலஸ் I (1826) க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆறு-குரல் நியதி மற்றும் பல்வேறு கிளாவியர் துண்டுகள் (முன்னெழுத்துகள், ரோண்டோஸ், பொலோனைஸ், அணிவகுப்புகள்), கிளாசிக்கல் மற்றும் செண்டிமெண்டலிஸ்ட் அம்சங்களை இணைக்கின்றன. ஜே.டி. ஹாலண்ட் 1827 இல் வில்னாவில் இறந்தார்.

ஜே.டி. ஹாலண்டின் காமிக் ஓபரா "அகட்கா, அல்லது மாஸ்டர் வருகை" பெலாரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அதன் பிரீமியர் செப்டம்பர் 17, 1784 அன்று நெஸ்விஜில் நடந்தது மற்றும் கிங் ஸ்டானிஸ்லாவ்-ஆகஸ்ட் வருகையுடன் ஒத்துப்போகிறது. இந்த ஓபராவின் புகழ் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, பிரீமியருக்குப் பிறகு அது நாற்பது ஆண்டுகளாக வார்சா, கிராகோவ், லுப்ளின், போஸ்னன் மற்றும் எல்வோவ் நிலைகளை விட்டு வெளியேறவில்லை.

படைப்பின் வகை ஆசிரியர்களால் (இசையமைப்பாளர் ஜே. ஹாலண்ட் மற்றும் லிப்ரெட்டிஸ்ட் எம். ராட்சிவில்) "ஓபரெட்டா" என வரையறுக்கப்பட்டது. "அகட்கா" இன் உள்ளடக்கம் காமிக் ஓபராக்களின் ஆடம்பரமற்ற அடுக்குகளுடன் ஒத்துப்போகிறது. இளம் செர்ஃப் அனாதை அகட்கா கிராமத்து சிறுவன் அன்டெக் சல்காவை காதலிக்கிறார். அகட்காவை வேறொருவருடன் திருமணம் செய்ய விரும்பும் மூத்த பியாஷ்கா அவர்களின் திருமணத்தைத் தடுக்கிறார் - அன்டெக் கெய்டக். நகைச்சுவையான தவறான புரிதல்களின் சங்கிலி அதே கதாபாத்திரங்களின் பெயர்களிலிருந்து எழுகிறது. பெண்ணின் பாதுகாவலர் வாலண்டாவும் பழைய பணிப்பெண் பிளாட்யுகோவாவும் காதலில் இருக்கும் தம்பதியருக்கு உதவ முயற்சிக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் முயற்சிகள் வீண். கிராமத்தின் உரிமையாளரான ஒரு புத்திசாலி மாஸ்டர் மட்டுமே பியாஷ்காவின் சூழ்ச்சியை அழித்து காதலில் இருப்பவர்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறார். ஓபராவின் இறுதியானது நீதியான மாஸ்டரின் மகிமையாகும்.

சதித்திட்டத்தில், அக்கால ஓபராக்களின் சிறப்பியல்பு வரிகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன: பாடல்-இடிலிக் (ஒரு விவசாய ஜோடியின் காதல், ஒரு ஆயர் காட்சி என விவரிக்கப்பட்டுள்ளது), வியத்தகு (காதலர்கள் மகிழ்ச்சிக்கு வழியில் உள்ள தடைகள்), நகைச்சுவை-நையாண்டி (செறிவு வாலண்டா, பியாஷ்கா மற்றும் பிளாட்யுகோவாவின் படங்கள்) மற்றும் பேனெஜிரிக்-டிடாக்டிக் (ஒரு நல்ல எஜமானரின் தலையீடு, இது அனைத்து முரண்பாடுகளையும் தீர்க்கிறது). அதே நேரத்தில், அகட்காவில், உள்ளூர் சுவையை ஒருவர் தெளிவாக உணர முடியும், இது அடிமைத்தனத்தின் காலத்தின் சிறப்பியல்பு சமூக மோதலில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது.

ஓபரா மூன்று செயல்களைக் கொண்டுள்ளது. "மூன்று ஒற்றுமைகள்" (இடம், நேரம் மற்றும் செயல்) என்ற கிளாசிக்கல் கொள்கையின்படி ஒரு தெளிவான அமைப்பு கட்டப்பட்டுள்ளது. ஓபராவின் இசை மொழி கிளாசிக்கல் பாணியின் விதிமுறைகளுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, இருப்பினும் முதல் செயலில் இருந்து வாலண்டாவின் ஏரியாவில் ஒரு ஸ்லாவிக் சுவை உள்ளது. அகட்கா மற்றும் அன்டெக் சல்கா ஆகியவை மிகவும் விரிவான இசை பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன (அவை பல ஏரியாக்கள் மற்றும் குழுமங்களில் காட்டப்பட்டுள்ளன). அவர்களின் பாணி இசை பேச்சுஇத்தாலிக்கு அருகில் ஓபரா ஏரியாஸ், பிரபுக்கள் மற்றும் உச்சரிப்பின் அதிநவீனத்தால் வேறுபடுகிறார்கள்.

"அகட்கா" இன் குழுமம் மற்றும் பாடல் அத்தியாயங்கள் பாடல்-காமிக் ஓபராக்களின் மரபுகளில் தீர்க்கப்படுகின்றன. அதனால், இறுதி கோரஸ்இது வாட்வில்லே வசனங்களின் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது, அங்கு ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் தனிப்பாடலும் ஒரு பாடலுடன் மாறி மாறி வரும்.

"அகட்கா" இல் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சிறிய கலவை (ஓபோஸ், கொம்புகள், எக்காளங்கள் மற்றும் ஒரு சரம் குழு) பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஓபராவின் உள்ளடக்கத்துடன் கருப்பொருள் தொடர்பில்லாத ஓவர்ச்சர், ஒரு பண்டிகை மனநிலையை உருவாக்குகிறது மற்றும் ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவை எதிர்பார்க்கிறது.

யா. டி. ஹாலண்டின் "அகட்கா" பெலாரஷ்ய இசை நாடகத்தின் மரபுகளின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தது, உள்ளூர் ஹீரோக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முதல் ஓபராவாக மாறியது மற்றும் உள்ளூர் சுவையை (இசை மட்டத்தில் இல்லாவிட்டாலும்) பிரதிபலிக்கிறது.

XIX நூற்றாண்டின் பெலாருசியன் இசை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி - ரொமாண்டிசிசத்தின் நூற்றாண்டு ஐரோப்பிய கலை, - பெலாரஸுக்கு ஒரு தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளியை உருவாக்கும் முயற்சிகளின் நேரம் ஆனது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பெலாரஷ்ய கலையில் காதல் போக்குகள். தேசிய வரலாறு மற்றும் நாட்டுப்புற கலைகளில் தங்கள் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்தினர். எழுத்தாளர் மற்றும் இனவியலாளர் பி. ஷிபிலெவ்ஸ்கி பெலாரசியர்களின் வாழ்க்கை முறையை ரஷ்ய மற்றும் பெலாரஷ்ய பருவ இதழ்களில் கட்டுரைகள் மற்றும் கட்டுரைகளில் வெளிப்படுத்தினார். பெலாரசிய எழுத்தாளர்கள் யா. செச்சோட், யா. பார்ஷ்செவ்ஸ்கி, வி. டுனின்-மார்ட்சின்கேவிச், ஏ. ரைபின்ஸ்கி மற்றும் வி. கொரோட்டின்ஸ்கி ஆகியோர் முதன்முறையாக வாழும் பெலாரஷ்ய மொழியில் கவனம் செலுத்தி அதைத் தங்கள் படைப்புகளில் பயன்படுத்துகின்றனர். நாட்டுப்புற உருவகங்கள், இது அந்தக் கால பெலாரஷ்ய இலக்கியத்தின் சாதனைகளில் பிரதிபலித்தது - "தாராஸ் ஆன் பர்னாசஸ்" மற்றும் "ஐனீட் தலைகீழாக" கவிதைகள். பெலாரசிய ஓவியத்திலும், கலைஞர்களான ஜே. டாம்மல், ஒய். அலெஷ்கேவிச், கே. ருசெட்ஸ்கி, என். ஓர்டா, ஐ. க்ருட்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் ஓவியங்களிலும் காதல் போக்குகள் வெளிப்படுகின்றன.

பெலாரஸின் இசை வாழ்க்கை அதன் பொது ஜனநாயகமயமாக்கலுடன் தொடர்புடைய எழுச்சியை அனுபவித்து வருகிறது. நகரங்கள் மற்றும் நகரங்கள், தோட்டங்கள் மற்றும் தேவாலயங்களில் சிம்போனிக், சேம்பர்-இன்ஸ்ட்ருமென்டல், ஓரடோரியோ இசை நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன. ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் சிம்பொனிகள் மற்றும் சொற்பொழிவுகள், ஐ. ப்ளீல், எல். போச்செரினி, கே. ஸ்டாமிட்ஸ் ஆகியோரின் அறை-கருவி வேலைகள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. நகரங்களின் தேவைகளுக்காக, உள்ளூர் நகர இசைக்குழுக்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன (சிட்டி சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா 1803 இல் மின்ஸ்கில் தோன்றியது), சிறியது அறை குழுமங்கள், அத்துடன் இசைக்குழுக்கள் கல்வி நிறுவனங்கள் x - உடற்பயிற்சி கூடங்கள், செமினரிகள், உறைவிடப் பள்ளிகள். சமூகத்தின் மிக உயர்ந்த வட்டங்களின் சலுகைகளிலிருந்து வரும் இசை, மக்கள்தொகையின் அனைத்துப் பிரிவினருக்கும் அணுகக்கூடிய மிகவும் ஜனநாயக கலை வடிவமாக மாறி வருகிறது.

இசை வாழ்க்கையின் வடிவங்களில் ஒன்று குவளைகள்மற்றும் வரவேற்புரைகள். XIX நூற்றாண்டின் முதல் முப்பது ஆண்டுகளில். பெலாரஸில் குறிப்பாக பிரபலமானவை கவுன்ட் ஆர். டைசெங்காஸ், க்ரோட்னோ மாகாணத்தில் உள்ள ஜெலுடோக்கில் உள்ள சலூன்கள், மின்ஸ்க் மாகாணத்தில் உள்ள கோரோடிச்சியில் உள்ள கவுண்ட் எல். ரோகிட்ஸ்கி, இளவரசர் எம். Zalesye இல் Oginsky. படிப்படியாக இசை வட்டங்கள்நடுத்தர பிரபுக்களின் வீடுகளிலும் எழுகின்றன, எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் மத்தியில் - இசையமைப்பாளர் எஸ். மோன்யுஷ்கோவின் உறவினர்களின் வீட்டில், இசையமைப்பாளர் எஃப். மிலாடோவ்ஸ்கியின் தந்தையுடன், முதலியன. இசை மற்றும் நாடக வட்டம், வி தலைமையில் டுனின்-மார்ட்சின்கேவிச், பெலாரசிய ஓபரா எஸ். மோனியுஷ்கோ "தி பெசண்ட் வுமன்" (டுனின்-மார்ட்சின்கேவிச் எழுதிய "ஐடில்" அடிப்படையில்) பிரபலமானது.

XIX நூற்றாண்டின் 20-50 களில். பெலாரஷ்ய தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் பயிற்சியில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது இசை விடுதிகள்.இந்த தனியார் கல்வி நிறுவனங்கள் போதுமான தீவிர செயல்திறன் திறன்களைப் பெறுவதை உறுதி செய்தன, இது பெலாரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களின் தொழில்முறை வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் மிக முக்கியமான அரசியல் நிகழ்வு 1863-1864 எழுச்சியை அடக்கியதன் காரணமாக தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் தோல்வியாகும். இது பெலாரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பெலாரஷ்ய அச்சிடப்பட்ட சொல் தடைசெய்யப்பட்டது, "பொலோனைசேஷன் தயாரிப்பு" என்று அறிவிக்கப்பட்ட பெலாரஷ்ய மொழி இனி பள்ளிகளில் கற்பிக்கப்படவில்லை. எழுச்சியில் பங்கேற்ற பல தேசிய எழுத்தாளர்கள் சைபீரியாவுக்கு நாடு கடத்தப்பட்டனர்.

1980 களின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே பெலாரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு எழுச்சி ஏற்பட்டது. தோன்றினார் அடிப்படை ஆராய்ச்சிபெலாரஷ்ய இனவியல் மற்றும் நாட்டுப்புறவியல் துறையில், பி. ஷீன் (1887 - 1902) எழுதிய "வட-மேற்குப் பிரதேசத்தின் ரஷ்ய மக்கள்தொகையின் வாழ்க்கை மற்றும் மொழி பற்றிய ஆய்வுக்கான பொருட்கள்" மற்றும் "பெலாரஷ்யன் சேகரிப்பு" இன் பத்து இதழ்கள் உள்ளன. இ. ரோமானோவ் (1885 - 1910) மூலம். விஞ்ஞானிகளின் படைப்புகள் பெலாரஷ்ய மக்களிடம் இருப்பதை நிரூபித்தன வளமான கலாச்சாரம்மற்றும் அதை வளர்ப்பதற்கான உரிமை. நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் இனவியல் பொருட்களின் சேகரிப்பு இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கும், பின்னர் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இசை நாட்டுப்புறக் குறிப்புகளின் தோற்றத்திற்கும் பங்களித்தது. இசைக் கலையின் வளர்ச்சியை பாதித்தது.

80-90கள் பெலாரஷ்ய கிளாசிக் எழுத்தாளர்களின் செயல்பாட்டின் தொடக்கத்தையும் கண்டன: எம். போக்டனோவிச், யா. குபாலா, யா. கோலோஸ். பகுதியில் குறிப்பிடத்தக்க உயர்வு காட்சி கலைகள். யதார்த்தமான முறை N. சிலிவனோவிச், S. Zaryanko, A. கோரவ்ஸ்கி, F. Ruschits, S. Bogush ஆகியோரின் ஓவியத்திற்கு பொதுவானது. அவர்களின் கேன்வாஸ்கள் பெலாரஸின் இயற்கையின் அழகையும் அதன் மக்களின் வாழ்க்கையையும் மகிமைப்படுத்துகின்றன. செயல்பாடுகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை இசை சங்கங்கள்பெலாரஷ்ய நகரங்களில் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய பொது இசை நிகழ்ச்சிகள், இசை மாலைகள், விரிவுரைகள் ஆகியவற்றை நடத்துகிறது. சிறப்பு கல்வி நிறுவனங்கள் சங்கங்களின் கீழ் இயங்குகின்றன, சிறந்த ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கலைஞர்களின் சுற்றுப்பயணங்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. மின்ஸ்க் மியூசிகல் சொசைட்டி, அதன் அமைப்பாளர்களில் ஒருவரான இசையமைப்பாளர் மிகைல் யெல்ஸ்கி 1880 இல் எழுந்தார்.

1890 ஆம் ஆண்டில், நகர குளிர்கால தியேட்டர் மின்ஸ்கில் திறக்கப்பட்டது (இப்போது யங்கா குபாலா நாடக அரங்கின் கட்டிடம்), அதில் அவர் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். ஓபரா நிறுவனம், இது முதல் முறையாக மின்ஸ்க் குடியிருப்பாளர்களை வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தியது.

பெலாரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களின் தீவிர செயல்திறன் செயல்பாடு படைப்பாற்றலுக்கான தூண்டுதலாக மாறியது. M. Elsky, I. Glinsky, K. Martsinkevich மற்றும் பலர் போன்ற திறமையான பெலாரஷ்ய வயலின் கலைஞர்கள் மற்றும் பியானோ கலைஞர்கள், அவர்களது சொந்த நிகழ்த்து திறனில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை உருவாக்கியவர்கள். சிறந்த கலைஞர்களால் இசையமைப்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இசையமைக்கும் பயிற்சியின் முக்கிய வடிவமாக மாறியது. அவர்கள் வாத்தியக் கச்சேரிகள், கற்பனைகள், மாறுபாடுகள், கச்சேரி பொலோனைஸ்கள் மற்றும் மசூர்காக்கள் மற்றும் மினியேச்சர்களை எழுதினர்.

XVIII - XIX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், அவர் பணியாற்றினார் Michal Kleofas Ogiński (1765 - 1833) - உலகப் புகழ்பெற்ற பொலோனைஸின் ஆசிரியர் "ஃபார்வெல் டு தி மதர்லேண்ட்", ஒரு இசையமைப்பாளர், போலந்து இசையமைப்பாளர்கள் எஃப். சோபினின் முன்னோடியாகக் கருதுகின்றனர். அவர் மைக்கேல் காசிமிர் ஓகின்ஸ்கியின் மருமகன் மற்றும் எப்போதும் தனது சொந்த நிலத்தின் தேசபக்தராக உணர்ந்தார்.

நன்கு அறியப்பட்ட அரசியல் பிரமுகர், இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் செப்டம்பர் 25, 1765 அன்று வார்சாவுக்கு அருகிலுள்ள குசோவ் தோட்டத்தில் பிறந்தார். 1772 ஆம் ஆண்டில், மைக்கலின் தந்தை வியன்னாவுக்கான தூதராக நியமிக்கப்பட்டார் மற்றும் ஒரு வருடத்திற்கு தனது குடும்பத்தை அவருடன் அழைத்துச் சென்றார். ஏழு வயது மைக்கேல் பார்க்க அதிர்ஷ்டசாலி வியன்னா ஓபராஅவர் மீது அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1773 முதல், தாயும் மகனும் குசோவுக்குத் திரும்பினர், அங்கு மைக்கேல் கிளியோஃபாஸ் பிரெஞ்சு ஆசிரியரான ஜீன் ராலே மற்றும் இசை ஆசிரியர் ஒசிப் கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் முறையான வீட்டுக் கல்வியைப் பெற முடிந்தது. கோஸ்லோவ்ஸ்கி ஓகின்ஸ்கிக்கு கிளாவியர் மற்றும் வயலின், இசையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு மற்றும் இசையமைப்பை எவ்வாறு வாசிப்பது என்று கற்றுக் கொடுத்தார், அவருக்கு ஒரு திடமான இசை அறிவைக் கொடுக்க முடிந்தது. ஆசிரியரும் மாணவரும் இணைந்து மு.காஸின் இல்லத்திற்கு வருகை தந்தனர். ஸ்லோனிமில் உள்ள ஓகின்ஸ்கி, அங்கு அவர்கள் தேவாலயத்தின் நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் கச்சேரிகளில் கலந்து கொண்டனர்.

எம். சி.எல். ஓகின்ஸ்கி ஒரு ஸ்விஃப்ட் செய்தார் அரசியல் வாழ்க்கை- 19 வயதில் அவர் Sejm இன் துணை ஆனார், 25 வயதில் - அவர் தூதர் பதவியை ஏற்றுக்கொண்டார், ஹாலந்து மற்றும் இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, இத்தாலி, ரஷ்யாவில் பணியாற்றினார். எல்லா இடங்களிலும் ஓகின்ஸ்கி நாட்டின் இசை வாழ்க்கையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளவும், அதன் உணர்வை உணரவும் முயன்றார். அவர் தனிப்பட்ட முறையில் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டுடன் பழகியவர், அவர்களிடமிருந்து பாடம் எடுத்தார் பிரபல வயலின் கலைஞர்கள்அந்த நேரத்தில் ஜி. வியோட்டி, பி. பாயோ மற்றும் பலர்.

1792 முதல், மைக்கேல் காசிமிர் லிதுவேனியாவின் கிராண்ட் டச்சியின் பொருளாளராக இருந்தார். 1794 இல், அவர் டி. கோஸ்கியுஸ்கோவின் எழுச்சியில் பங்கேற்றார். எழுச்சியின் தோல்விக்குப் பிறகு, ஓகின்ஸ்கி அனைத்து உடைமைகளையும் இழந்து வெளிநாடுகளுக்கு குடிபெயர்ந்தார். நெப்போலியனின் உதவியுடன் கிராண்ட் டச்சியின் மறுமலர்ச்சியை எண்ணி, அவர் தனது சொந்த நூலுக்கு "ஜெலிஸ் மற்றும் வால்கோர் அல்லது போனபார்டே இன் கெய்ரோ" என்ற ஓபராவை எழுதினார்.

அலெக்சாண்டர் I இன் நுழைவின் போது, ​​ஓகின்ஸ்கி தனது தாயகத்திற்குத் திரும்புவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றார். ரஷ்ய பேரரசருக்கு விசுவாசமாக சத்தியம் செய்த பிறகு, 1802 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார், லிதுவேனியாவின் கிராண்ட் டச்சியின் மறுமலர்ச்சியில் அலெக்சாண்டர் I உடன் பேச்சுவார்த்தை நடத்துவார் என்று நம்பினார். இந்த நிறுவனத்தில் தோல்வியடைந்ததால், M. Kl. ஓகின்ஸ்கி சொத்து விஷயங்களில் வெற்றி பெறுகிறார் - அவரது குடும்ப சொத்துக்கள் அவருக்குத் திருப்பித் தரப்படுகின்றன. அதே 1802 இல், M. Kl. ஓகின்ஸ்கி ஸ்மோர்கானுக்கு அருகிலுள்ள தனது தோட்டமான ஜலேசிக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் 20 ஆண்டுகள் இருந்தார். இந்த நேரத்தில், Zalesye ஒரு முக்கிய கலாச்சார மையமாக மாறியது. இந்த நேரத்தில், ஓகின்ஸ்கி அறை-குரல் மற்றும் கருவி மினியேச்சர்களை உருவாக்குகிறார், மேலும் இசை மற்றும் அழகியல் குறிப்புகளையும் எழுதுகிறார், அவை பின்னர் அவரது இசையின் கடிதங்கள் புத்தகத்தில் சேர்க்கப்பட்டன.

M. Kl இன் பரோபகார நடவடிக்கையும் சுறுசுறுப்பாக இருந்தது. ஓகின்ஸ்கி. Zalesye, Smorgon மற்றும் Molodechno இல், அவர் தனது சொந்த செலவில் உள்ளூர் இளைஞர்களுக்காக பள்ளிகளைத் திறந்தார், விவசாயிகளிடமிருந்து வரிகளைக் குறைப்பதில் அக்கறை காட்டினார். அடிக்கடி வில்னாவுக்குச் சென்று, அவர் தனது பொலோனைஸ் மற்றும் காதல் கதைகளை வெளியிடத் தயார் செய்தார் (அவை 1817 இல் வில்னாவில் தோன்றின), உள்ளூர் அறிவுஜீவிகளுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்தி, வில்னா பல்கலைக்கழகத்தின் பணிகளில் ஈடுபட்டார். 1812 போரின் போது ரஷ்யாவின் பக்கத்தை எடுத்துக் கொண்ட அவர், போரின் முடிவில் மீண்டும் ஜலேசிக்குத் திரும்பினார்.

1822 இல், ஓகின்ஸ்கி பெலாரஸை நிரந்தரமாக விட்டு வெளியேறினார். அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை இத்தாலியில் கழித்தார், அங்கு அவர் இலக்கிய மற்றும் இசை-எடிட்டிங் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார். இங்கே அவர் தனது கடைசி படைப்புகள், நினைவுகள் மற்றும் இசை பற்றிய கடிதங்களை வெளியிட்டார். 1833 இல் M. Kl. ஓகின்ஸ்கி இறந்தார்.

ஓகின்ஸ்கியின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் ஒரு முக்கிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது பொலோனைஸ்கள்இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் எழுதியது. இந்த வகையின் 26 எடுத்துக்காட்டுகளில் ஆயர், ஆடம்பரமான புனிதமான, ஆரவாரம் மற்றும் ஆழ்ந்த சிந்தனை ஆகியவை அடங்கும். பொலோனைஸின் கடினமான தீர்வுகள் மிகவும் எளிமையானவை (மெல்லிசை மற்றும் நாண் துணை) முதல் சிறந்த டிம்ப்ரே-ரிஜிஸ்டர் விளைவுகள் வரை. ஓகின்ஸ்கியின் கலவைகள் பாரம்பரிய வடிவத்தில் உள்ளன - அவை பெரும்பாலும் மாறுபட்ட நடுத்தர பிரிவுகளுடன் மூன்று பகுதிகளாகும். பொலோனைஸ்களின் பாடல் வரிகள் மற்றும் உளவியல் நோக்குநிலை இந்த படைப்புகளை ரொமான்டிக்ஸ் பாணிக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகிறது. வால்ட்ஸ், மசுர்காஸ், கேலோப் மற்றும் மினியூட் ஆகியவை இசையமைப்பாளரின் பிற பியானோ பாடல்களில் அறியப்படுகின்றன.

பிரகாசமான பிரதிநிதி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றல். ஒரு நெப்போலியன் ஓர்டா (1807 - 1883) - ஒரு அற்புதமான இசைக்கலைஞர் மற்றும் கலைஞர், பிரபுக்களின் பூர்வீகம். பிப்ரவரி 11, 1807 இல் க்ரோட்னோ மாகாணத்தின் கோப்ரின் மாவட்டத்தில் உள்ள வோரோட்செவிச்சியின் பெற்றோர் தோட்டத்தில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, சிறுவன் பெலாரஷ்ய இயற்கையின் அழகு மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல்களின் மெல்லிசை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டான், இது அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் இசை மற்றும் ஓவியம் ஆகிய இரண்டிலும் அவருக்கு உத்வேகம் அளித்தது.

N. Orda வீட்டில், பொது, இசை மற்றும் கலை ஆகியவற்றில் நல்ல கல்வியைப் பெற்றார். பன்னிரண்டு வயதில், அவர் ஸ்விஸ்லோச் நகரில் உள்ள ஒரு உடற்பயிற்சி கூடத்தில் அனுமதிக்கப்பட்டார், அதன் பிறகு அவர் வில்னா பல்கலைக்கழகத்தில் இயற்பியல் மற்றும் கணித பீடத்தில் நுழைந்தார்.

1827 ஆம் ஆண்டில், டிசம்பிரிஸ்டுகளின் அமைப்புகளுக்கு நெருக்கமான "சோரியேன்" என்ற ரகசிய மாணவர் சமுதாயத்தைச் சேர்ந்ததற்காக ஹார்ட் பல்கலைக்கழகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். அந்த இளைஞன் கைது செய்யப்பட்டான், 15 மாதங்கள் சிறையில் இருந்தான், விடுதலையான பிறகு அவன் ஒரு வகையான "வீட்டுக் காவலில்" மட்டுமே அவனது சொந்த தோட்டத்தில் வாழ உத்தரவிடப்பட்டான்.

1831 இல் ஹார்ட் வெளிநாடுகளுக்கு குடிபெயர்ந்தார். கால் நடையாக, ஆஸ்திரியா, இத்தாலி, சுவிட்சர்லாந்து ஆகிய நாடுகளைச் சுற்றி நடந்தார், 1833 முதல் அவர் பாரிஸில் குடியேறினார். இங்கே அவர் கவிஞர் ஏ.மிக்கிவிச் மற்றும் இசையமைப்பாளர் எஃப். சோபின் ஆகியோருடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், அவர்களிடமிருந்து அவர் இசைப் பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார். ஓர்டா சோபின் வீட்டில் இசை மாலைகளில் வழக்கமான பங்கேற்பாளராக ஆனார், அங்கு அவர் அடிக்கடி தனது சொந்த பியானோ இசையமைப்பை நிகழ்த்தினார். ஓவியத்தின் மீதான தனது ஆர்வத்தை மறக்காமல், N. Orda இயற்கை ஓவியர் Pierre Girard உடன் முறையான ஆய்வுகளைத் தொடங்கினார்.

1838 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில், என். ஓர்டாவின் முன்முயற்சியின் பேரில், பெலாரஷ்யன் மற்றும் போலந்து இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளிலிருந்து "இசை ஆல்பம்" வெளியிடப்பட்டது. சிறிது நேரம் கழித்து பாரிஸில், ஹோர்டின் சொந்த பியானோ இசையமைப்புகள் (பொலோனைஸ், வால்ட்ஸ், செரினேட்ஸ், மசுர்காஸ், தாலாட்டுகள்) வெளியிடப்பட்டன, இது எஃப். சோபின் மற்றும் எஃப். லிஸ்ட்டின் ஒப்புதலைப் பெற்றது. புத்திசாலித்தனமான ஹங்கேரிய பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான எஃப். லிஸ்ட்டுடனான அறிமுகம் பெலாரஷ்ய இசைக்கலைஞரின் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவரிடமிருந்து ஆர்டா இசையமைப்பை தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்ள ஆலோசனை பெற்றார். படிப்படியாக, பிரான்சின் இசை வட்டங்களில் ஹோர்டின் அதிகாரம் வளர்ந்தது, மேலும் 1843 இல் அவருக்கு இயக்குனர் பதவி வழங்கப்பட்டது. இத்தாலிய ஓபராபாரிஸில்.

1856 இல், N. Orda தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்ப முடிவு செய்தார். அவர் மீண்டும் தனது தோட்டமான வோரோட்செவிச்சியில் குடியேறினார், அங்கு அவர் தனது சிறந்த ஓவியங்கள் மற்றும் இசை படைப்புகளை உருவாக்கினார். 1873 ஆம் ஆண்டில் N. ஓர்டாவின் இசை இலக்கணம் வார்சாவில் வெளியிடப்பட்டது, அதில் அவர் நல்லிணக்கம் பற்றிய அறிவை சுருக்கமாகக் கூறினார். 1875 - 1978 இல். N. Orda Grodno, Minsk, Vilna, Kovno, Volyn, Podolsk மற்றும் Kiev மாகாணங்களின் காட்சிகளின் ஆல்பங்களை வார்சாவில் வெளியிடுகிறது. இந்த ஓவியங்கள் பல சித்தரிக்கின்றன தனித்துவமான நினைவுச்சின்னங்கள்பெலாரஸின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரம், அவற்றில் பல பின்னர் இழந்தன.

வோரோட்செவிச்சியில் தொடர்ந்து செயலில் உள்ள ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு, ஹார்ட் அதன் முடிவுகளை வார்சாவில் தொடர்ந்து வெளியிடுகிறது. 1882 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் தனது 14 சிறந்த பொலோனைஸ்களையும் பல பாடல்களையும் வெளியிட்டார். 1883 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது ஆல்பங்களின் அடுத்த தொடரை வெளியிட மீண்டும் வார்சாவுக்கு வந்தார், ஆனால் திடீரென்று உடல்நிலை மோசமடைந்து ஏப்ரல் 26, 1883 அன்று இறந்தார்.

ஹோர்டின் இசை அமைப்புகளில், மிகவும் பிரபலமான பியானோ பொலோனைஸ்கள் அவற்றின் அளவு, தெளிவான திறமை, செழுமை மற்றும் பல்வேறு அமைப்புகளால் வேறுபடுகின்றன - அம்சங்கள் சிறந்த மாதிரிகள்உலக இசை இலக்கியத்தில் இந்த வகையின் படைப்புகள். அதே நேரத்தில், ஹோர்டின் பொலோனைஸ்கள் ஒரு பாடல் தொடக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது ஸ்லாவிக் இசையை வேறுபடுத்துகிறது, அத்துடன் ஆரவாரம் மற்றும் வியத்தகு உள்ளுணர்வுகளின் பாடல் விளக்கம். வியத்தகு மற்றும் சோகமான கூறுகளைக் கொண்ட படங்களின் வரம்பை வளப்படுத்துவதை நோக்கி, காதல் கவிதைகள் மீதான நாட்டத்தையும் அவர்கள் வெளிப்படுத்தினர்.

இந்த படைப்புகளை காதல் இணக்கத்தின் "என்சைக்ளோபீடியா" என்று அழைக்கலாம், இது வரிசைப்படுத்துதல், பண்பேற்றம் வகைகள், டோனல் திட்டங்கள் மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. இசையமைப்பாளர் சப்டோமினன்ட் மற்றும் ஆதிக்கக் குழுக்களின் நாண்களின் மாற்றங்களை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறார், தாமதங்கள் போன்ற பல்வேறு நாண் அல்லாத ஒலிகள் எழுகின்றன. மிகவும் சுவாரஸ்யமான polonaises எண். 4 Es-dur, No. 14 E-dur, ஆர்கெஸ்ட்ரா எண். 13 D-dur க்கான கச்சேரி polonaise, h-moll இல் பொலோனைஸ் எண். 5

இறுதி ஊர்வலத்தின் ami, பார்கரோல் அம்சங்களுடன் எண். 8 F-dur, பொலோனைஸ் எண். 3 A-moll மற்றும் No. 6 H-dur, இரவுநேர அம்சங்களைக் கொண்டவை. பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற மெலோஸின் தாக்கம் G-dur இல் Polonaise எண். 10 மற்றும் F-moll இல் Polonaise எண். 1 இன் நடுப்பகுதியில் (ட்ரையோ) கவனிக்கத்தக்கது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் மிக முக்கியமான நபர். ஒரு மிகைல் கார்லோவிச் எல்ஸ்கி (1831 - 1904) - ஒரு சிறந்த வயலின் கலைஞர், திறமையான இசையமைப்பாளர், செயலில் உள்ள இசை மற்றும் பொது நபர், இசை எழுத்தாளர் மற்றும் நாட்டுப்புறவியலாளர்.

மைக்கேல் யெல்ஸ்கி அக்டோபர் 8, 1831 இல் மின்ஸ்க் மாகாணத்தின் இகுமென் மாவட்டத்தில் உள்ள யெல்ஸ்கி நில உரிமையாளர்களின் குடும்பத் தோட்டமான துடிச்சியில் ஒரு இசைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். மைக்கேலின் தந்தை கார்ல் ஸ்டானிஸ்லாவோவிச், பெலாரஸில் நன்கு அறியப்பட்ட அமெச்சூர் வயலின் கலைஞர், அவரது மகனுக்கு முதல் இசை ஆசிரியரானார். 1846 - 1847 இல். மைக்கேல் லோட்ஸோன் (கிழக்கு பிரஷியா) நகரில் உள்ள ஜெர்மன் ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார், அங்கு அவர் வயலின் கலைஞரான எண்டோமிடம் இருந்து இசைப் பாடங்களைக் கற்றுக்கொண்டார். 1847 இல் மின்ஸ்கிற்குத் திரும்பிய யெல்ஸ்கி, ஆசிரியர் K. Krzhizhanovskyயிடம் பயிற்சி பெற்றார். இளம் வயலின் கலைஞரின் முதல் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் மின்ஸ்கில் நடைபெறுகின்றன.

யெல்ஸ்கி தனது பொது மற்றும் இசைக் கல்வியை வில்னாவில் தொடர்ந்தார். அவர் வில்னா நோபல் நிறுவனத்தில் படிக்கிறார். 1849 இல் பட்டம் பெற்ற பிறகு, சில காலம் கியேவ் பல்கலைக்கழகத்தில் தன்னார்வலராக ஆனார்.

50 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து, இசைக்கலைஞரின் தீவிர கச்சேரி செயல்பாடு தொடங்கியது. எம். எல்ஸ்கி பெலாரஸ், ​​உக்ரைன், லிதுவேனியா மற்றும் போலந்து ஆகிய நாடுகளில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகிறார். ஜே. எஸ். பாக், ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன், ஜே. வியோட்டி, ஏ. வியடன் மற்றும் எல். ஸ்போர் ஆகியோரின் படைப்புகள் அவரது தொகுப்பில் அடங்கும். 1852 ஆம் ஆண்டில், யெல்ஸ்கியின் முதல் பாடல்கள், வயலின் மினியேச்சர்கள், கியேவில் வெளியிடப்பட்டன.

1860 ஆம் ஆண்டில், அவரது நடிப்புத் திறனை மேம்படுத்தவும், இசைக் கல்வியை முடிக்கவும், இசையமைப்பாளர் பிரான்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனிக்கு பயணம் செய்தார். பாரிஸில், அவர் பிரபல பெல்ஜிய வயலின் கலைஞர் ஏ. வியூட்டனுடன் தொடர்பு கொள்கிறார், முனிச்சில் அவர் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான எஃப். லாச்னருடன் இசையமைப்பைப் படிக்கிறார்.

துடிச்சிக்குத் திரும்பிய பிறகு, யெல்ஸ்கி அடிக்கடி மின்ஸ்க் மற்றும் வில்னாவில் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார். அவர் நிகழ்த்திய அவரது சொந்த இசையமைப்பில், "ஸ்பிரிங்" என்ற கற்பனையானது கேட்பவர்களிடையே குறிப்பாக பிரபலமானது.

1860-1862 இல் யெல்ஸ்கியின் இசை-விமர்சன செயல்பாடு தொடங்குகிறது. 70 - 80 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு "இசைத் திறமையைப் பற்றி", "நம் நாடு மற்றும் வெளிநாடுகளில் உள்ள இசை", "லிதுவேனியாவின் இசை கடந்தகால நினைவுகள்" உள்ளிட்ட இசை குறித்த அவரது படைப்புகள் அச்சிடப்படவில்லை. அவை ஒவ்வொன்றும் கடந்த நூற்றாண்டுகள் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பெலாரஷ்ய இசையின் வரலாறு பற்றிய மிகவும் மதிப்புமிக்க தகவல்களைக் கொண்டிருந்தன. அதே ஆண்டுகளில், யெல்ஸ்கி பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை சேகரித்து பதிவு செய்தார்.

1880 ஆம் ஆண்டில், மின்ஸ்கில் ஒரு இசை சங்கத்தை அமைப்பதில் இசையமைப்பாளர் முக்கிய பங்கு வகித்தார். அவர் சங்கத்தின் கச்சேரிகளில் பங்கேற்று, அதிலிருந்து வரும் வருமானத்தை இந்த இசை சங்கத்திற்கு ஆதரவாக வழங்கினார். 1902 ஆம் ஆண்டில், துடிச்சியில், பிரபல பெலாரஷ்ய வயலின் கலைஞரும் இசையமைப்பாளரும் தனது படைப்புச் செயல்பாட்டின் 50 வது ஆண்டு விழாவை நண்பர்கள் மற்றும் திறமையின் ரசிகர்களின் வட்டத்தில் கொண்டாடினர். யெல்ஸ்கி 1904 இல் அவரது தோட்டமான ருசினோவிச்சியில் இறந்தார்.

மைக்கேல் யெல்ஸ்கி சுமார் நூறு பாடல்களை உருவாக்கினார், இதில் இரண்டு வயலின் கச்சேரிகள், அசல் கருப்பொருள்களில் "புத்திசாலித்தனமான பேண்டஸி", போலந்து நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் கருப்பொருள்களில் "பேண்டஸி", சொனாட்டா-பேண்டஸி, பேண்டஸி "ஸ்பிரிங்", கச்சேரி மசூர்காக்கள் "வார்சாவின் நினைவுகள்", " கியேவின் நினைவுகள்", "வில்னாவின் நினைவுகள்", "ஆவிகளின் நடனம்", "மரண நடனம்", ஏராளமான பொலோனைஸ்கள், மாறுபாடுகள், மினியேச்சர்கள். அவரது பணியின் சிறப்பியல்பு அம்சம் புத்திசாலித்தனம். வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான இரண்டு கச்சேரிகளும் அதன் முக்கிய நீரோட்டத்தில் உள்ளன - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு அஞ்சலி, ஒவ்வொரு கச்சேரி வயலின் கலைஞரும் இந்த வகையிலான படைப்புகளை தனக்காக எழுதினார்.

யெல்ஸ்கியின் அனைத்து படைப்புகளும் எஞ்சியிருக்கவில்லை. கச்சேரி எண். 2 op. 26, 1902 இல் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் போலந்து இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர் மற்றும் நடத்துனர் எஸ். நோஸ்கோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இந்த ஒரு-இயக்க அமைப்பில், வயலின் நுட்பத்தின் பல்வேறு நுட்பங்கள் திறமையாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கச்சேரி மசூர்காக்களில், "டான்ஸ் ஆஃப் டெத்" ஒப். 24, நாடகம் இல்லாதது, ஆனால் பரிதாபகரமாக உயர்த்தப்பட்டது.

XX நூற்றாண்டின் பெலாருசியன் இசை (பொது பண்புகள்)

பெலாரஷ்ய சோவியத் சோசலிஸ்ட் குடியரசின் (பிஎஸ்எஸ்ஆர்) இசைக் கலாச்சாரமாக யுஎஸ்எஸ்ஆர் (1917-1991) இருந்தபோது தொழில்முறை பெலாரஷ்ய இசை எழுந்தது மற்றும் வளர்ந்தது. 1991 முதல் பெலாரசிய இசைக் கலை ஒரு சுதந்திர அரசின் நிலைமைகளில் வளர்ந்து வருகிறது. 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பெலாரஸில் வாழ்ந்த மற்றும் பணியாற்றிய இசையமைப்பாளர்கள் தேசிய இசையமைப்பாளர்களின் பள்ளியை உருவாக்கக்கூடிய குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு மரபுகளை விட்டுவிடவில்லை. அதனால் தான் பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் உருவாக்கம் 1920 களில் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

1920களில் பெலாரஷ்ய இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பணக்கார அடுக்குகள் தீவிரமாக உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன. பெலாரஸ் உள்ளது ஐரோப்பாவில் மிகவும் தனித்துவமானதுஇசை நாட்டுப்புறக் கதைகள், இதில் கிமு 1 ஆம் மில்லினியம் தொடர்பான பாடல்கள் ஏறக்குறைய அப்படியே வடிவில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. மற்றும் முதல் நூற்றாண்டுகள் கி.பி. (ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் கூட இந்தப் பாடல்கள் மீளமுடியாமல் தொலைந்துவிட்டன). இவை நாட்காட்டி-சடங்கு (கரோல், திருவிழா, வரைதல், யூரியேவ், டிரினிட்டி, குபாலா, ஸ்டபிள்) மற்றும் குடும்ப-சடங்கு பாடல்கள் (பூர்வீகம், திருமணம், இறுதிக் குரல்கள்). பின்னர் நாட்டுப்புற பாடல்களும் நன்கு குறிப்பிடப்படுகின்றன (கோசாக், பர்லாக், ஆட்சேர்ப்பு, சுமத், சமூக எதிர்ப்புப் பாடல்கள் போன்றவை).

1920 களின் முற்பகுதியில் RSFSR இலிருந்து இசையமைப்பாளர்கள் - N. Churkin, N. Aladov, E. Tikotsky ஆகியோர் பெலாரஸுக்கு வருகிறார்கள். அவர்கள் பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மாதிரிகளை சேகரித்து பதிவு செய்கிறார்கள் (சுர்கினின் தொகுப்புகள் "பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள்", "பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள்") மற்றும் அவற்றின் அடிப்படையில் பல்வேறு வகைகளின் முதல் தொழில்முறை படைப்புகளை உருவாக்குகின்றன.

அவர்கள் இசைக் கல்வியின் தொடக்கத்தில் உள்ளனர். 1924 ஆம் ஆண்டில், மின்ஸ்க் இசைக் கல்லூரி திறக்கப்பட்டது, 1932 இல் - பெலாரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரி. இரண்டு கல்வி நிறுவனங்களும் சிறிது காலம் அலடோவ் தலைமையில் இருந்தன. கன்சர்வேட்டரியின் முதல் பேராசிரியர்களில் ஒருவர் இ.டிகோட்ஸ்கி ஆவார். அதன் தொடக்கத்திலிருந்து, கன்சர்வேட்டரி இசைக்கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் பணியாளர்களை தயார் செய்து வருகிறது.

அவர்கள் வேலை செய்யும் முதல் வகைகள் பெலாரசிய இசையமைப்பாளர்கள்- குரல். இவை நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள் (பெலாரஷ்ய இசையின் ஆரம்ப கட்டத்தின் மிகவும் பொதுவான வகை), வெகுஜன பாடல் பாடல்கள் மற்றும் காதல். பெரியது குரல் கலவைகள்- கான்டாடாஸ், டி. ஷினிட்மேன் (மின்ஸ்க் கெட்டோவில் ஆக்கிரமிப்பின் போது பரிதாபமாக இறந்த ஒரு இசையமைப்பாளர்) மற்றும் என். அலடோவ் ("10 வது ஆண்டு" - அக்டோபர் புரட்சியின் 10 வது ஆண்டு நிறைவு வரை) எழுதியது.

முதலாவதாக ஓபராக்கள்: சுர்கின் எழுதிய "தொழிலாளர் விடுதலை" (புரட்சியின் நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது) மற்றும் அலடோவின் "தாராஸ் ஆன் பர்னாசஸ்" (அதே பெயரில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அநாமதேய கவிதையின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட காமிக் ஓபரா), இசை டிகோட்ஸ்கியின் நகைச்சுவை "கிச்சன் ஆஃப் ஹோலினஸ்" (மத எதிர்ப்பு சதியில்). சிம்போனிக் இசைசுர்கினின் சிம்பொனி "பெலாரஷ்யன் படங்கள்" (1925, 16 பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் மேற்கோள்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன), டிகோட்ஸ்கியின் 1 வது சிம்பொனி (1927), பெலோருஷியன் தீம்களில் 2 வது சிம்பொனி ஆகியவற்றால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது. நர். அலடோவின் பாடல்கள் (1930). என்ற பகுதியில் அறை கருவி இசைஅலாடோவின் பியானோ க்வின்டெட் (1925), சரம் குவார்டெட் சுர்கின் (1927)க்கான "கலிகாங்கா", சரம் குவார்டெட்டுக்கான தொகுப்பு மற்றும் ஜி. பக்ஸ்ட் (1928) எழுதிய பியானோ "சைமன்-மியூசிக்" ஆகியவை உருவாக்கப்பட்டன.

1930-50களில் பொது சோவியத் இசை செயல்முறையில் ஒன்றிணைக்க பெலாரஷ்ய இசையின் விருப்பம் குறிப்பாக வலுவானது. கன்சர்வேட்டரி மற்றும் இசைக் கல்லூரி முதலில் கல்வி கற்பிக்கின்றன உள்நாட்டு இசையமைப்பாளர்கள். கூடுதலாக, 1930 களில் தொழில் திறன் குறைபாடு உள்ளது பெலாரஷ்ய இசை, இது முழு காலகட்டத்திலும் கடக்கப்படும். 1930 களில் படைப்பாற்றலின் கருப்பொருள்கள்: சோசலிச கட்டுமானம், கூட்டுமயமாக்கல் மற்றும் தொழில்மயமாக்கல். அவை குறிப்பாக குரல் இசையில் உச்சரிக்கப்பட்டன. வெகுஜன பாடலில், இவை முதல் ஐந்தாண்டு திட்டமான "டு தி ஹீரோ ஆஃப் தி லோகோமோட்டிவ்" மற்றும் "கிரியேட்டிவ் ஸ்டெப்ஸ்" பற்றிய புக்ஸ்டின் பாடல்கள், ஐ. லியுபனின் பிரபலமான பாடல், "ஆரோக்கியமாக இருங்கள்" மற்றும் பாடல். பாடல் வரிகளில் எஸ். பொலோன்ஸ்கியால். குபாலா "வெச்சரின்கா ў கல்காஸ்".

1933 ஆம் ஆண்டில், அலடோவின் கான்டாட்டா "ஓவர் தி அரேசாய் க்ரேஃபிஷ்" உருவாக்கப்பட்டது, இது போலேசியை மீட்டெடுப்பதற்கும் பெலாரஷ்ய கிராமத்தின் கூட்டுமயமாக்கலுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

1937 ஆம் ஆண்டில், புஷ்கின் இறந்த 100 வது ஆண்டு விழாவில், புஷ்கினின் நூல்களின் அடிப்படையில் இசையமைப்பதற்கான ஒரு போட்டி அறிவிக்கப்பட்டது. பெலாரஸில், 3 கான்டாட்டாக்கள் உருவாக்கப்பட்டன: பி. போட்கோவிரோவின் “வோய்வோட்”, எம். க்ரோஷ்னரின் “தி ட்ரூன்டு மேன்” மற்றும் ஏ. போகடிரெவின் “தி டேல் ஆஃப் தி பியர்” - இது இசையமைப்பாளரின் மிகவும் வெற்றிகரமான அறிமுகமாகும் - எதிர்காலம் பெலாரஷ்ய இசையின் கிளாசிக்.

ஓபரா 1930கள்: 3 பாடல்கள் - டிகோட்ஸ்கியின் (1938) "மிகாஸ் பேட்கோர்னி" பெலாரஷ்ய கிராமத்தின் புரட்சிக்கு முந்தைய மற்றும் பிந்தைய வாழ்க்கையின் கருப்பொருளில், கைமுட்டிகளுக்கு எதிரான போராட்டம் மற்றும் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சிக்காக, "பாலெஸ்ஸின் துப்பாக்கிகளில்" போகடிரியோவ் (1937) Y. Kolas "Drygva", "Kvetka shchastsya" கதை அடிப்படையில் A. Turenkov (1936) பெலாரஷ்யன் குபாலா புனைவுகளின் கருப்பொருள்கள்.

1930 களில், முதல் பெலாரஷ்யன் பாலே எம். க்ரோஷ்னர் (1938) எழுதிய "தி நைட்டிங்கேல்" கதை Zm. பயதுலி. இங்கே, பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற நடனம் இசை நாடகம் மற்றும் மேடை நடவடிக்கையின் அடிப்படையாகும்.

30களின் சிம்போனிக் இசை. வகையின் தேர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது பாடல் சிம்பொனி.மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்: 4வது சிம்பொனி "பெலாரஸ்" V. Zolotarev (1934), Aladov's Symphonyette in C major (1936).

IN போர் ஆண்டுகள் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட பெலாரஸின் பிரதேசத்தில், ஒன்றாக பாகுபாடான இயக்கம்தீவிரமாக உருவாக்கப்பட்டது பாகுபாடான பாடல். மிகவும் பிரபலமானது: “கட்சியினர். கட்சிக்காரர்கள், பெலாரஷ்யன் மகன்கள்” (1941 இல் எழுதப்பட்ட ஒய். குபாலாவின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் முன் வரிசையில் விமானங்கள் மூலம் மாற்றப்பட்டது), “நாங்கள் இரவுக்காக டிஸெலாவுக்குச் சென்றோம்”, “பாலாடா அப் பார்ட்டிசன்ஸ் டு கலினா”, “பாடல் பெரிய கான்ஸ்டான்சினா சஸ்லோனாவா".

பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் கைகளில் ஆயுதங்களுடன் (வி. ஓலோவ்னிகோவ், எல். அபெலியோவிச்) அல்லது வெளியேற்றத்தில் (போகாடிரெவ், சுர்கின், ஷ்னெய்டர்மேன்) முன்னணியில் இருந்தனர்.

போகாடிரெவ் போர்க்காலத்தில் 2 கான்டாட்டாக்களை உருவாக்கினார்: ஒய். குபாலாவின் அதே உரையில் “பெலாரஷ்ய கட்சிக்காரர்களுக்கு” ​​மற்றும் கசாக் அகின் ஜாம்பின் வசனங்களுக்கு “லெனின்கிராடர்ஸ்” மணிக்குல. 1943 இல் அவர் பாடல்-நாடகமான பியானோ ட்ரையோவை எழுதினார்.

அலடோவ் சிம்போனிக் பாடல்களை உருவாக்குகிறார்: பாலாட் "இன் ஹார்ஷ் டேஸ்" மற்றும் "ஃபிரம் தி பார்டிசன்ஸ் டைரி" (அதில், "அச், மெய்ன் லைபர் அகஸ்டின்" என்ற தீம் நாஜிகளைக் காட்டப் பயன்படுத்தப்படுகிறது).

போருக்குப் பிறகு இசையமைப்பாளர்களின் பணி, அதன் கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்கள் BSSR இன் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் சக்திவாய்ந்த கட்டளைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. புதிய தலைமுறை இசையமைப்பாளர்கள் பெலாரஷ்ய இசைக்கு வருகிறார்கள்: ஜி. வாக்னர், யூ. செமென்யாகோ, இ¸ டைமன்ட், இ. டெக்டியாரிக். E. Glebov, D. ஸ்மோல்ஸ்கி.

பெலாரஷ்ய ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் தேசிய எழுத்தாளர்களின் புதிய பாடல்களை அரங்கேற்றியது: ஓபராக்கள்டிகோட்ஸ்கியின் "டிசியாச்சினா இசட் பலேஸ்யா" (பெரும் தேசபக்தி போரின் நிகழ்வுகள் பற்றி, ஒரு பாகுபாடான பெண்ணின் சாதனையைப் பற்றி), போகடிரெவ் எழுதிய "நடெஷ்டா துரோவா" (சுமார் தேசபக்தி போர் 1812, "குதிரைப் படைப் பெண்ணின்" சாதனையைப் பற்றி, டி. லூகாஸின் "கஸ்டஸ் கலினோஸ்கி", டுரென்கோவின் "கிளியர் ஸ்விதானா" (மேற்கத்திய மற்றும் ஒருங்கிணைத்தல் பற்றி கிழக்கு பெலாரஸ் 1939 இல்), செமென்யாகோவின் முள் துப்பாக்கி (நவீன மாணவர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி); பாலேக்கள்ஜோலோடரேவின் "பிரின்ஸ்-வோசெரா" மற்றும் வாக்னரின் "தி பேட்ஸ்டோ பிரைட்". புதிய சிம்பொனிகள், கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் சொற்பொழிவுகள், பாடகர் படைப்புகள், கருவி கச்சேரிகள் மற்றும் அறை இசை ஆகியவை உருவாக்கப்படுகின்றன.

மட்டுமே உள்ளே 1960-80கள் , ரஷ்யாவிலும் உலகிலும் ஸ்டைலிஸ்டிக் புதுப்பித்தல் நிகழும்போது, ​​பெலாரஷ்ய இசை உண்மையான நிபுணத்துவத்தை அடைகிறது. இது சிம்பொனி வகையிலும் (ஸ்மோல்ஸ்கியின் 1வது சிம்பொனி, க்ளெபோவின் 2வது சிம்பொனி) மற்றும் ஓபராவிலும், குறிப்பாக பாலேவிலும் பிரதிபலிக்கிறது. பெலாரசிய பாலே இசை முதன்முறையாக உலகில் அறியப்படுகிறது.

முந்தைய முழு காலத்தையும் விட 30 வது ஆண்டு விழாவில் அதிக ஓபராக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. அவற்றில் செமென்யாகோவின் 3 ஓபராக்கள் ("இலைகள் விழும்போது", "ஜோர்கா வீனஸ்", "புதிய நிலம்"), எஸ். கோர்டெஸின் 2 ஓபராக்கள் ("ஜியோர்டானோ புருனோ", "மதர் கரேஜ்" பிறகு பி. பிரெக்ட்), வாக்னரின் ஓபரா. "தி பாத் ஆஃப் லைஃப்" , ஸ்மோல்ஸ்கியின் 2 ஓபராக்கள் ("தி கிரே லெஜண்ட்" பிறகு கொரோட்கேவிச் மற்றும் "ஃபிரான்சிஸ் ஸ்கரினா"), கொரோட்கேவிச்சிற்குப் பிறகு வி. சோல்டனின் "தி வைல்ட் ஹன்ட் ஆஃப் கிங் ஸ்டாக்".

பாலே துறையில் பன்முகத்தன்மை குறைவாக இல்லை. நவீனத்துவம் மற்றும் சமீபத்திய வரலாற்றின் கருப்பொருள்களில் பாலேக்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன: க்ளெபோவின் "கனவு" மற்றும் "ஆல்பைன் பாலாட்", வாக்னரின் "லைட் அண்ட் ஷேடோஸ்", வி. கோண்ட்ருசெவிச்சின் "விங்ஸ் ஆஃப் மெமரி"; ரஷியன் கருப்பொருள்கள் மற்றும் அடுக்குகள் மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கியம்: எல். டால்ஸ்டாயின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு வாக்னர் எழுதிய “ஆஃப்டர் தி பால்”, பெல்ஜிய எழுத்தாளர் சார்லஸ் டி கோஸ்டரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட கிளெபோவின் “டில் உலென்ஸ்பீகல்”, “ குட்டி இளவரசன்» க்ளெபோவ் எக்ஸ்புரியின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது; க்ளெபோவ் எழுதிய "தி செசன் ஒன்", கோண்ட்ருசெவிச்சின் "பினோச்சியோ" என்ற அற்புதமான மற்றும் புகழ்பெற்ற கதைக்களத்தில். பல நடன மினியேச்சர்கள் தோன்றும் - க்ளெபோவின் "பெலாரசிய பாகுபாடானது", ஸ்மோல்ஸ்கியின் "தேசபக்தி எடுட்". இசை மற்றும் நாடகக் கொள்கைகளின்படி, 60-80 களின் பெலாரஷ்ய பாலேக்கள் இசை-நாடக வகை (ஓபரா - “லைட் அண்ட் ஷேடோஸ்”) அல்லது சிம்பொனி (“ஆல்பைன் பாலாட்”, “தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒன்று”) ஆகியவற்றுடன் கூடிய கலவையாகும். .

க்ளெபோவின் பாலேகளான டில் உலென்ஸ்பீகல் மற்றும் தி லிட்டில் பிரின்ஸ் மற்றும் எஸ். கோர்டெஸின் பாலே தி லாஸ்ட் இன்கா ஆகியவை வெளிநாடுகளில் அங்கீகாரம் பெற்றன.

நவீன பெலாரசிய இசையில், பாலே இன்னும் முன்னணி இடங்களில் ஒன்றாகும். A. Mdivani (ரஷ்யாவின் ஞானஸ்நானம் மற்றும் பண்டைய பெலாரஷ்ய வரலாற்றின் கருப்பொருளில் ஒரு புதுமையான பாலே), V. குஸ்னெட்சோவ் மற்றும் பிறரின் "Macbeth" போன்ற தயாரிப்புகளால் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.