2.2 Ang kagandahan at katapatan ng damdamin ng tao

Ang Romeo and Juliet Fantasy Overture ay isang natatanging gawain ng mundo mga musikal na klasiko. Para kay Tchaikovsky, ito ang unang pangunahing tagumpay sa larangan ng symphonism ng programa. Sa "Romeo at Juliet" maraming mga prinsipyo na ang nakapaloob, na sa kalaunan ay magiging katangian ng mature na pagkamalikhain kompositor.

Ang unang edisyon ng overture ay nagsimula noong 1869; pagkatapos ang gawaing ito ay binago ng dalawang beses (noong 1870 at 1880) ng kompositor. Noong 1980s, nagsimulang gumawa si Tchaikovsky ng isang opera batay sa parehong balangkas, ngunit isinulat lamang niya ang eksena ng paalam na pagpupulong sa pagitan ng Romeo at Juliet, batay sa fantasy overture na musika.

Ang ideya na piliin ang trahedya ni Shakespeare na "Romeo at Juliet" ni Tchaikovsky bilang balangkas ng isang programa-symphonic na gawain ay sinenyasan ni Balakirev, na nakalikha na ng musika para sa "King Lear" noong panahong iyon at sa gayon ay inilatag ang pundasyon para sa sagisag ng Ang pagkamalikhain ni Shakespeare sa Russian symphonic music. Balakirev at inialay ang kanyang trabaho kay Tchaikovsky.

Ang gawain ng makikinang na manunulat ng dulang Ingles - isang kinatawan ng Renaissance - ay sanhi kalagitnaan ng ikalabinsiyam siglo, napakalaking interes mula sa mga nangungunang pigura ng kulturang Ruso. Ang humanismo ng mga gawa ni Shakespeare, ang kanilang kapangyarihan sa pag-akusa, na naglalayong labanan ang pagkawalang-galaw at mga prejudices ng lipunang medyebal sa ngalan ng mataas na etikal na mga mithiin, sa ngalan ng kaunlaran ng isang malakas, maayos na pagkatao ng tao,! ay malapit sa mga progresibong artistang Ruso.

Paulit-ulit na binanggit ni Tchaikovsky ang mga tema mula kay Shakespeare. Ang overture-fantasy na "Romeo and Juliet" ay ang pinaka-sining na perpekto at malapit sa karakter ng gawa ni Shakespeare. Ito ay nakasulat sa balangkas ng isa sa mga unang trahedya ni Shakespeare (1595), na batay sa isang lumang alamat ng Italyano tungkol sa pag-ibig at katapatan ng dalawa. mga batang bayani at sila kalunos-lunos na kamatayan dahil sa awayan at poot ng kanilang mga pamilya.

Overture fantasy - isang pangunahing halimbawa ng pangkalahatang diskarte sa pagsasakatuparan ng ideya ng isang akda, na katangian ni Tchaikovsky. Sa lalim ng Shakespearean, inihayag ng kompositor sa musika ang kagandahan at katapatan ng damdamin ng tao, kasama ang makata ay nagpasa siya ng isang malupit na pangungusap sa kalupitan, pagkiling at pagkawalang-galaw. pampublikong kapaligiran nakapalibot sa mga bayani.

Basic ideolohikal na konsepto trahedya ay naihatid ng kompositor sa pamamagitan ng magkasalungat na paghahambing at pag-aaway ng iba't ibang karakter mga tema ng musika. Bilang pinakaangkop sa dramatikong disenyo, napili ang kompositor anyong sonata na may malawak na pagpapakilala at isang detalyadong epilogue coda. Ang impetus para sa paglitaw ng mga musikal na tema ay, walang alinlangan, mga indibidwal na partikular na larawan at mga eksena ng trahedya. Gayunpaman, ang bawat isa sa mga tema ay nagbabago sa maraming paraan sa proseso ng pag-unlad (lalo na ang tema ng pagpapakilala). At tanging sa pakikipag-ugnayan ng lahat ng mga paksa at! karaniwan kahulugan ng ideolohiya gumagana.

Ang unang tema ng madilim na nakatuon (F-sharp minor, clarinets at bassoons), na, salamat sa apat na boses na pagtatanghal at mahinahon, nasusukat na paggalaw, ay nakakuha ng isang choral character, nagpapakilala sa mundo ng Middle Ages:

Sa panahon na ng ikalawang pagtatanghal nito (para sa mga flute at oboe), medyo lumiliwanag ang kabuuang kulay ng musika, ngunit sa parehong oras, salamat sa bagong ritmo ng saliw, ang tema ay parang mas nasasabik. Nagiging dramatic-tense ito sa dulo ng introduction, na lumilitaw sa isang binagong tempo at sa isang bagong sonority. Narito ang imitasyon ay isinasagawa ng iba't ibang grupo ng orkestra kung isa man sa mga pinaka-aktibong motif ng tema:

Ang karagdagang pagbabago ay magaganap sa pag-unlad. Doon, ang tema ng pagpapakilala ay lilitaw pangunahin sa timbre ng mga instrumentong tanso at magpapakilala sa imahe ng isang masama, malupit na puwersa na humarang sa daan ni Romeo at Juliet.

Sa panimula, kaagad pagkatapos ng unang pagtatanghal ng tema ng koro, ito ay kabaligtaran sa mga malungkot na intonasyon ng mga kuwerdas, na nagdudulot ng pakiramdam ng tensiyonado na pag-asa. Naghahanda sila bagong tema, na tutunog sa susi ng G-flat major:

Ito ang paunang, hindi pa rin malinaw, paglalarawan ng mga liriko na imahe, na sa kalaunan ay malawak na bubuo sa gilid na bahagi ng allegro. Kaya, na sa musika ng pagpapakilala, ang mga pangunahing emosyonal na spheres ng overture ay nakabalangkas, at ang balangkas ng kasunod na drama ay ibinigay.

Ang introduction ay lumipat sa pangunahing seksyon ng overture, na nagsisimula sa isang masigla, mapusok, forward-looking na tema na may syncopated, convulsive rhythm, dissonant harmonies at madalas na mga pagbabago sa key (ang pangunahing key ay nasa B minor):

Ang temang ito ay kaibahan sa buong intro na musika at sa lumalabas na seksyon ng gilid na bahagi. liriko na mga tema. Sa ika-4 na sukat pangunahing partido lumilitaw ang isang bagong pampakay na elemento (mga sukat na sipi sa ikalabing-anim), na gumaganap ng isang mahalagang papel sa kasunod na pag-unlad at nag-aambag sa paglikha ng mahusay na dramatikong pag-igting, pati na rin ang katangian ng "throw-blows" ng mga chord at nababanat na ritmo (Ang ritmo na ito ay dumating sa unahan sa gitnang bahagi ng pangunahing bahagi na may tunog ng unti-unting pagtaas ng motibo ng tatlong tunog).

Ano ang musika?

Ang musika ay isang kultural na kasanayan at anyo ng sining na binubuo ng kumbinasyon ng mga tunog at katahimikan na may iba't ibang tagal. Ang mga tunog at katahimikan na ito ay sumusunod sa isang ritmo ng pangangailangan, na maaaring mag-iba ayon sa estilo ng musika. Sa pamamagitan ng kanilang mga akda, ang mga kompositor ay nakapagpahatid ng iba't ibang mensahe at kaisipan sa mga manonood. Ito ay kung ano ang nagiging musika sa isang paraan ng komunikasyon sa ganap.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga genre ng musika

Upang makilala ang mga genre ng musika, dapat isaalang-alang ang ilang pamantayan.
Ang pinagmulan ng tunog ay ang pinakamahalagang pamantayan. Depende sa mga instrumentong nasa musika, ang paggamit ng boses o ang hanay ng mga boses at/o mga instrumento, maaaring mag-iba ang genre ng musika.

Nakakatulong din ang patutunguhan ng musika na matukoy ang genre ng musika nito. Halimbawa, ang musika ng simbahan at isang martsa ng militar ay naiiba depende sa lokasyon kung saan sila tinutugtog.

Mahalaga rin ang haba ng kanta. tiyak na katangian. Ang pambansang awit ay hindi nagtatagal gaya ng isang klasikal na piraso ng musika o musika sa isang opera.

Ang panlipunang papel ng musika ay nagpapadali sa pagkakaiba-iba ng mga genre ng musika. Halimbawa, relihiyoso, libing, musika ng sayaw, musika sa pelikula, mga laro sa Kompyuter at iba pa ay may mahusay na tinukoy na mga tungkulin sa lipunan.

Depende sa genre ng musika at perception, ang mga tagapakinig ay nakakaranas ng ganap na magkakaibang emosyon. Kaya't titingnan natin kung paano naiiba ang mga emosyong ito at kung paano ito inihahatid mula sa pangkalahatang pananaw.

Anong mga emosyon?

Ang damdamin ay isang sikolohikal at pisikal na reaksyon sa isang sitwasyon, isang panloob o panlabas na pampasigla. Tulad ng ipinakita ni René Descartes, mayroon iba't ibang uri damdamin. Ayon kay Descartes, mayroong 6 na pangunahing emosyon: paghanga, pag-ibig, poot, kalungkutan, pagnanais at kagalakan. Ang lahat ng iba pang emosyon na umiiral ay binubuo ng mga pangunahing emosyong ito, o ang ilang binagong anyo ng mga ito. Samantala, ang intensity ng mga emosyon ng isang indibidwal ay maaaring mag-iba sa intensity ng mga emosyon ng isa pa, dahil ang lahat ng tao ay hindi tumutugon sa parehong paraan sa parehong stimuli. Samakatuwid, isasaalang-alang namin ang ilan ibinahaging emosyon at ang mga sandali kung saan nararanasan natin ang mga ito.

Maramihang emosyon

Joy - positibong damdamin. Kadalasan ito ay nangangahulugan ng kasiyahan sa sitwasyon sa sa sandaling ito, tulad ng kagalakan ng paggamit ng sarili paboritong ulam o kapag nagtagumpay ka sa isang bagay na mahirap. Sa pisikal, ang mga tao ay nakakaranas ng kagalakan sa pamamagitan ng pagngiti at/o pagtawa. Ang kagalakan ay karaniwang nauugnay sa pag-asa at saya. Sa katunayan, kung nakamit natin ang isang layunin na tinutungo natin sa loob ng maraming taon, kung gayon tayo ay magiging masaya at nakadarama ng kagalakan.

Kalungkutan mula sa banayad na kakulangan sa ginhawa hanggang malalim na depresyon, nararanasan ang mga taong walang ninanais at tila nalulunod sa kanilang mga emosyon. Ang kalungkutan ay nauugnay sa kawalan ng pag-asa, kawalan ng lakas at mapanglaw.

Kasiyahan- isang damdaming nararanasan kaugnay ng kung ano ang dakila, maganda o ang aktuwalisasyon ng isang ideyal. Hinahangaan namin ang isang tao na sa tingin namin ay ang pinakamahusay sa isang partikular na lugar o sa pangkalahatan.

Pag-ibig- ang damdamin ng attachment ng sentimental at / o sekswal na atraksyon sa pagitan ng mga tao. Sa mas malawak na paraan, maaari rin nating magustuhan ang isang bagay na abstract. Pagkatapos ay sinisikap nating hanapin ang espirituwal, intelektwal, pisikal o naisip na intimacy sa kung ano ang gusto natin.

Poot- isang malalim at malupit na hindi pagkagusto sa isang tao o isang bagay. Ang damdaming ito ay kabaligtaran ng pag-ibig. Samakatuwid, hindi tayo naghahangad ng anumang lapit sa tao o bagay na kinasusuklaman natin.

Wish- isang damdamin na nagpapahiwatig ng katotohanan ng pagnanais ng isang bagay. Gusto natin lagi ang wala. Samakatuwid, kapag nakuha natin ang gusto natin, pinupunan natin ang puwang na iyon.

Samakatuwid, ito ay kagiliw-giliw na tanungin ang ating sarili kung ano ang kaugnayan sa pagitan ng musika at damdamin, at kung paano naihatid ng isang musikero ang eksaktong damdamin sa pamamagitan ng kanyang trabaho.

Ang relasyon sa pagitan ng musika at emosyon

Ang musika ay palaging isa sa mga pangunahing emosyonal na vectors. Gaya ng sinabi ng tanyag na pilosopong Aleman na si Immanuel Kant: "Ang musika ay ang wika ng mga damdamin."
Samantala, ang mga tao ay may iba't ibang karakter, sensitibo sa iba't ibang bagay at iba ang reaksyon sa mga sitwasyon. Dahil dito, ang musika ay nagdudulot din ng iba't ibang emosyon at alaala sa bawat tao. Ibig sabihin, hindi pare-pareho ang mga tao in relation to music. Ipinapaliwanag nito kung bakit hindi nila gusto ang parehong genre ng musika, parehong tono ng boses, o kung bakit mas gusto ng ilan ang isang instrumento nang mas mabilis kaysa sa iba. Halimbawa, maaaring mahilig ang isang lalaki sa isang piraso ng musika dahil sinayaw niya ito kasama ang kanyang asawa sa unang pagkakataon. Sa kabaligtaran, ang isang tao ay maaaring napopoot at/o maaaring mapuno ng kalungkutan dahil narinig nila ang musikang ito nang malaman nila ang tungkol sa pagkamatay ng isang mahal sa buhay. Ang mga emosyonal na asosasyong ito ay nagpapatibay sa pansariling pagsusuri ng mga indibidwal at ang pinakamaliit na bahagi ng aming karanasan sa musika.

Katulad nito, ang mga musikal na gawa ay may malakas istrukturang nagpapahayag nagpapahintulot na magbigay emosyonal na estado isang malaking bilang mga indibidwal. Na ginagawang posible upang makuha ang lakas ng malaking pagkakaisa sa lipunan iba't ibang kultura. Ang panlipunang pagkakaisa ay isinasagawa pangunahin sa panahon ng pagdadalaga. Sa panahong ito, isinasalin ng musika ang mga emosyonal na estado na nararanasan ng mga kabataan. Pinapadali din nito ang pagpangkat ayon sa mga kagustuhan sa musika, kaya't nakahanap kami ng mga grupo ng mga rocker, rapper, goth. Ipinaliliwanag din nito kung bakit, sa proseso ng pakikipag-date, madalas magtanong tungkol sa isang teenager mga kagustuhan sa musika. Ang katotohanan ng pakikinig sa isang partikular na istilo ng musika ay nagpapahintulot sa mga tinedyer na mapabilang at magkaroon karaniwang mga punto paningin sa ibang tao. Ang mga emosyonal na tugon sa musika ay maaaring magbago sa kurso ng buhay, ngunit mananatili silang pangunahing pokus sa panahon ng pagdadalaga.

Ang musika ay iba rin sa iba pang mga anyo ng sining, dahil taliwas sa pagpipinta, halimbawa, kung saan ang mga emosyon ay naihatid sa pamamagitan ng paningin, ang musika ay naghahatid ng mga emosyon sa pamamagitan lamang ng pandinig. Samakatuwid, nangangailangan ito ng pagkakaroon ng mga tunog, pambihirang at orihinal na mga paraan upang maihatid nang wasto ng bawat piraso ng musika ang ninanais na emosyon.

Bilang karagdagan, ang musika ay isang anyo ng sining at, tulad ng anumang sining, maaaring pahalagahan ito ng mga indibidwal sa isang boluntaryong paraan. Dahil dito, ang madla ay kusang nakikinig sa musika upang maranasan ang kasiyahan. Ang kasiyahang ito ay maaaring magkaroon ng maraming anyo at higit na nakadepende sa naranasan ng nakikinig, sa kanyang kalagayan sa oras ng pakikinig. Halimbawa, kapag ang isang mag-asawa ay naiwang mag-isa para sa isang candlelit na hapunan, mas gugustuhin nilang makinig sa mga romantikong piraso ng musika upang palakasin ang emosyon ng sandali kaysa sa 130 decibel na heavy metal.

Kaya, maaari nating tapusin na ang musika ay pinangungunahan ng 4 na malalaking kategorya ng mga emosyon ng musika: saya, galit (o takot), kalungkutan at kalmado. Ang isang kawili-wiling katotohanan ay na kahit na ang mga emosyon ay negatibo, ang musika ay gayunpaman ay kaaya-aya sa nakikinig. Kaya naman, nakakatuwang malaman kung paano naghahatid ng damdamin ang mga kompositor sa pamamagitan ng kanilang mga gawa.

Paano maiparating ang eksaktong damdamin sa pamamagitan ng musika?

Gaya ng nasabi kanina, ang musika ay may ilang mga katangian tulad ng mga kaliskis, mga nota, katahimikan, at higit pa. Samakatuwid, ang musikero ay dapat tumugtog at baguhin ang mga katangian nito ayon sa kanyang kagustuhan upang malikha ang nais na piraso ng musika, at sa gayon ang damdaming nais niyang iparating.
Gayunpaman, may ilang panuntunang dapat sundin depende sa genre ng musika na gustong i-compose ng musikero. Dapat maingat na piliin ng kompositor kung aling mga instrumento ang gusto niyang gamitin at kung kanino siya makikipag-ugnayan. Ang tunog ng bawat instrumento ay mahalaga upang magkaroon ng pangkalahatang pagkakaugnay sa musika.

Gayundin, mabilis na matutukoy ng tempo ang genre ng musika. Ang isang mabagal na tempo na may himig ng piano ay magdudulot sa iyo ng kalungkutan o kalmado. Sa kabaligtaran, ang isang mabilis na tempo na may naaangkop na melodies ay magbibigay ng ilang kagalakan. Ang mga tao ay masayang makinig at gustong sumayaw. Gayunpaman, ang isang tempo lamang ay hindi maaaring maghatid ng isang tiyak na damdamin. Samakatuwid, ang bawat instrumento ay mahalaga at maaaring baguhin ang lahat ng musika. Sa katunayan, kung ang tempo ay nananatiling mabilis, ngunit mayroong isang agresibong double bass, isang mabigat na baterya na may double pedal, ang mga emosyon ay magiging ganap na naiiba, tulad ng sayaw. Ito ay isang medyo magaspang na halimbawa, ngunit ang parehong ay totoo depende sa kung saan ang tala ay nakalagay. Ang mga maliliit na pag-aayos na ito ay maaaring ganap na baguhin ang musika.

Maaari ring gamitin ng kompositor ang normal na pandinig ng karamihan ng mga manonood upang mapahusay ang pagdadala ng damdamin. Halimbawa, parang mga negatibong pangyayari, ay maghahatid ng mga emosyon na may negatibong valence (galit, takot o kalungkutan). Sa kabaligtaran, ang mga tunog na nakapagpapaalaala sa mga positibong kaganapan ay maghahatid ng mga emosyon na may positibong valence (kagalakan, kalmado).

Samakatuwid, medyo mahirap na ganap na manipulahin ang lahat ng mga tunog upang maihatid ang nais na damdamin. Nangangailangan ito ng maraming karanasan at karamihan ay pakikinig. Ang kompositor ay dapat na inspirasyon ng lahat ng bagay na nakapaligid sa kanya, na umiiral sa musika, upang sa kalaunan ay lumikha ng kanyang sariling musika.

Mga Batayan ng musikal na sikolohiya Fedorovich Elena Narimanovna

8.2. Mga damdaming pangmusika

8.2. Mga damdaming pangmusika

Anuman aktibidad ng tao sinamahan ng mga emosyon, nagiging sanhi ng isang emosyonal na aktibo o passive na saloobin.

Ang mga damdamin ay gumaganap ng isang nangingibabaw na papel sa musika. Ang tungkuling ito ay paunang natukoy ng tunog at temporal O at ang likas na katangian ng musika, na may kakayahang maghatid ng isang karanasan sa paggalaw, sa proseso ng pag-unlad kasama ang lahat ng mga pagbabago, pagtaas, pagbagsak, salungatan o magkaparehong paglipat ng mga emosyon. Nagagawa ng musika na isama ang mood ng tao na hindi nakadirekta sa anumang bagay: kagalakan o kalungkutan, kagalakan o kawalan ng pag-asa, lambing o pagkabalisa. Maaaring ihatid ng musika ang emosyonal na bahagi ng intelektwal at mga prosesong kusang loob: enerhiya at pagpigil, kabigatan at kawalang-interes, impulsiveness at pagkalastiko. Salamat sa ari-arian na ito, naipapakita ng musika ang pagkatao ng tao. Ang musika ay maaaring magpahayag ng mga kaisipan-pangkalahatan na nauugnay sa dinamikong bahagi ng panlipunan at mental na mga phenomena: pagkakaisa - hindi pagkakasundo, katatagan - kawalang-tatag, kapangyarihan - kawalan ng lakas ng tao, atbp.

Ang pang-unawa at pagganap ng musika ay may malakas na emosyonal na epekto sa isang tao dahil sa mga katangian ng tunog. Ang tunog ay nagdadala ng napakalaking dami ng impormasyon para sa isang tao. Matingkad na isinulat ni A. Schnabel ang tungkol dito: “Ang buhay ay ibinigay sa tunog sa tao; sa kanya, ang tunog ay naging isang elemento, isang adhikain, isang ideya, at isang layunin... Naihayag sa isang tao na ang tunog na kanyang nilikha ay nakapagpawi ng kanyang espirituwal na uhaw at, malinaw naman, ay tinawag... upang itaas ang kagalakan at pagaanin. paghihirap. Sa gayon ay isinilang ang tadhana at pagnanais ng tao na lumikha mula sa transendental na sangkap na ito, mula sa tunog na panginginig ng boses na ito, sa tulong ng kanyang talino, isang patuloy na gumagalaw, nasasalat at hindi nahahawakang mundo ... Ang resulta ng pagkamalikhain na ito, na walang anuman ngunit isang pagkakasunod-sunod ng mga tunog, tinatawag naming musika ".

Ang musika sa lipunan ng tao ay nagiging isang aktibo at epektibong paraan ng emosyonal na komunikasyon. Nagagawa ng musika na ihayag ang mga saloobin, damdamin, karanasan ng isang tao, mga kaganapan pampublikong buhay at mga larawan ng kalikasan, pumukaw ng iba't ibang mga asosasyon.

Sa madaling salita, ang musika ay naglalaman ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga emosyonal na karanasan ng tao at lahat ng kayamanan espirituwal na mundo sangkatauhan.

Ang mga katangian ng tunog tulad ng timbre, register, loudness, articulation, direksyon ng paggalaw ng melody, ang accentuation nito kasama ang tempo ng paggalaw ay na-convert sa musical intonation. Hindi sinasadya na tinawag ni B. V. Asafiev ang musika na "ang sining ng kahulugan ng tono."

Ang mga katangian ng musikal na intonasyon ay katulad ng pagsasalita na intonasyon, na naghahatid ng kahulugan ng pagbigkas. Gayunpaman, ang mga damdamin ay maaaring higit na ganap na maipahayag sa pamamagitan ng musika kaysa sa nabuo sa pamamagitan ng mga salita. Samakatuwid, napakahirap na isalin ang nilalaman ng musika sa mga salita. "Ang pagsasaling ito ay hindi maaaring hindi kumpleto, magaspang at tinatayang," isinulat ni B. M. Teplov. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pagsasalita sa pagsasalita at musikal na pagsasalita ay kung paano ipinahayag ang nilalaman, kahulugan. Sa pananalita, ang nilalaman ay naihahatid sa pamamagitan ng kahulugan ng mga salita ng wika; sa musika, ito ay direktang ipinahayag sa mga tunog na imahe. Kung ang pangunahing tungkulin ng pagsasalita ay ang tungkulin ng pagtatalaga, kung gayon ang pangunahing tungkulin ng musika ay ang tungkulin ng pagpapahayag(B. M. Teplov). Ang mga katulad na kaisipan ay ipinahayag ni A. Schnabel: "Sa lahat ng sining, ang musika ay sumasakop sa isang pambihirang at hindi katumbas na posisyon sa iba pang mga uri. Ito ay - kahit saan - nagiging at dahil dito hinding-hindi ito "mahuli". Hindi ito mailarawan, walang praktikal na gamit para dito; mararanasan mo lang... ".

Sa pag-aaral ng mga isyu na may kaugnayan sa karanasan sa musika, iginuhit ni B. M. Teplov ang mga sumusunod na napakahalagang konklusyon.

1. Ang karanasan ng musika ay isang emosyonal na karanasan. at kumikilos bilang isang uri ng di-berbal na kaalaman, bilang isang pagkakaisa ng "epekto at talino" (L. S. Vygotsky). "Hindi maiintindihan ng isang tao ang nilalaman ng musika sa isang hindi emosyonal na paraan." Kasabay nito, ang karanasan ng musika ay konektado sa pag-unawa nito (ibig sabihin, mga anyo, istruktura, istraktura ng tela ng musikal, atbp.). Kaya nagiging emosyonal ang pag-unawa sa musika. "Ang musika ay emosyonal na katalusan" [ibid.].

2. Ang karanasan sa musika ay isang emosyonal at nagbibigay-malay na karanasan sa parehong oras. Maaari kang matuto ng musika sa tulong ng iba pang mga pamamaraan at paraan ng katalusan: paghahambing sa iba pang mga uri ng sining, spatial at mga asosasyon ng kulay, mga ideya, mga simbolo. Sa kumbinasyon sa iba pang hindi musikal na paraan ng katalusan nagbibigay-malay na halaga lumalawak ang musika sa pinakamalawak na limitasyon. Kasabay nito, pinalalalim ng musika ang umiiral na kaalaman at binibigyan ito ng bagong kalidad - emosyonal na kayamanan.

Itinuring ni B. M. Teplov ang kakayahan ng isang tao na makaranas ng musika bilang tanda ng talento sa musika, musikalidad, ngunit ang core ng musicality - "emosyonal na pagtugon sa musika".

Karaniwang ipinahahatid ng mga musikero ang saklaw ng mga emosyon magkaibang salita ginamit bilang mga kasingkahulugan: pakiramdam, mood, sensasyon, nakakaapekto, kaguluhan, atbp. Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay makikita sa intensity ng pagpapakita ng emosyon: halimbawa, ang sensasyon ay mas mahina, ang kaguluhan ay mas malakas.

O ang mga pagkakaiba ay nagiging istilo. Ginagamit ang "Affect" kaugnay ng teorya ng affects sa musika noong ika-17-18 na siglo. ; "pakiramdam" - kaugnay ng estilistang direksyon ng sentimentalismo sa musika XVIII v. ; "pakiramdam, kaguluhan, mood" - upang makilala ang romantikong musika XIX siglo.

Bilang karagdagan, ang emosyonal at nagpapahiwatig na epekto ng musika ay nauugnay sa temporal O at ang haba ng piyesa ng musika. Ang teorya ng affects sa European baroque music ay nakabatay sa relasyong ito: isang "affect", isang pakiramdam ang pinananatili sa buong trabaho o sa pangunahing bahagi nito. Maaaring tumaas o bumaba ang epektong ito, ngunit hindi ito maaaring magbago sa iba. Kaya A. Kirchner sa trabaho " Musurgia universalis” naglilista ng walong epekto na dapat pukawin ng musika: pag-ibig, kalungkutan, katapangan, tuwa, katamtaman, galit, kadakilaan, kabanalan. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga gawa ni J. S. Bach, na nauugnay sa mahabang pag-unlad ng isang nakakaapekto, ay gumagawa ng malalim na emosyonal na impresyon sa mga tagapakinig.

Ang ika-19 na siglo ay nagdala ng mga bagong tuklas: ang musika, na may kakayahang ihatid ang panloob na mundo ng isang tao, ang pag-unlad o pagbabago ng kanyang damdamin, ay naging nangungunang anyo ng sining, na sinisikap na tularan ng panitikan, tula, at pagpipinta. Ito ay hindi nagkataon na ang iba't ibang mga epithets mga mala-tula na larawan, ang mga pamagat ng programa na nagbibigay-diin sa likas na katangian ng mga musikal na emosyon, ay matatagpuan sa mga gawa ni F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, mga kompositor ng Russia " makapangyarihang dakot”, P. Tchaikovsky at iba pa.

Sa musika ng ika-20 siglo, sa kabila ng mga anti-romantikong tendensya, ang sagisag ng mga bagong emosyon ay nagpapatuloy: pagkabalisa, galit, panunuya, katawa-tawa.

Sa pagbubuod sa itaas, binibigyang-diin namin na ang musika ay naglalaman ng maraming iba't ibang emosyon, kabilang dito ang: 1) mahahalagang emosyon ng nakapaligid na mundo; 2) mga emosyon na sapat sa mga emosyon ng iba pang uri ng sining; 3) mga tiyak na musikal na emosyon.

Kaugnay nito, nagiging malinaw ang pagiging kumplikado ng pag-aaral sa problema ng musikal na emosyon at ang kakulangan ng nabuong teorya. Paggalugad ng Teorya nilalamang musikal, V. N. Kholopova ay nag-aalok ng sumusunod na pag-uuri ang pinakamahalagang uri musikal na damdamin.

1. Emosyon bilang isang pakiramdam ng buhay.

2. Emosyon bilang salik ng pagsasaayos sa sarili ng personalidad.

3. Mga damdamin ng paghanga sa karunungan ng sining.

4. Subjective na emosyon ng isang nagsasanay na musikero - kompositor, performer.

5. Mga damdaming inilalarawan sa musika (emosyon ng imaheng nakapaloob sa musika).

6. Tukoy na natural na emosyon ng musika (emosyon ng natural na musikal na materyal).

Ang mga emosyon sa musika ay patuloy na nakakaugnay mga damdamin sa buhay, ngunit ipinahayag sa mga larawan ng pantasya. Kasabay nito, ang nangingibabaw tiyak na natural na musikal na materyal, na kinabibilangan ng: a) motor-ritmikong globo; b) pag-awit o vocal sphere, inilipat sa tunog ng mga timbre mga Instrumentong pangmusika; c) pagsasalita o declamatory sphere.

Motor-ritmikong globo nakakaimpluwensya sa ritmikong periodicity, iba't ibang accent, melodic peaks at climax, tunog ng harmonies at iba't ibang gradations ng sound power. Ang globo na ito ay may unibersal na epekto sa isang tao, hanggang sa paglubog sa isang estado ng hipnosis.

Pag-awit o vocal sphere kasama ang buong hanay ng mga intonasyon boses ng tao at patuloy na pinupuno ng mga intonasyon ng globo ng pagsasalita.

Speech o declamatory sphere naglalaman ng malaki at napaka-emosyonal na materyal: mga intonasyon ng kahilingan o reklamo, takot o pagbabanta, tuwa o galit, atbp.

Ang mga tiyak na natural na emosyon ng musika ay magkakaugnay sa mga inilalarawan, iyon ay, sa mga emosyon ng imahe na nakapaloob sa musika. Ang mga emosyong inilalarawan ay mga emosyon masining na imahe, intensyon ng kompositor. Kung ihahambing sa mga tiyak na natural na emosyon sa musika, sila ay simboliko, kumbensyonal, may katangian ng isang alegorya, isang masining na ideya.

Kaya, ang mga musikal na emosyon ay kumakatawan sa "isang hierarchy ng artistikong reaksyon ng tao sa iba't ibang antas, mula sa isang lumilipas na mood, isang lokal na "epekto" na inspirasyon ng musikal na materyal (ritmo, melos), hanggang sa mga elemento ng saloobin, pananaw sa mundo, na pinalaki sining ng musika, ang kanyang mga obra maestra. Ang musika ay nakakaapekto sa isang tao sa tulong ng emosyonal na pangkalahatan na nabuo dito sa loob ng maraming siglo, "itinuro ni V. N. Kholopova. Ang emosyonal na paglalahat ay naglalaman ng mga aesthetic at etikal na ideya ng sining. Sa batayan ng emosyonal na pangkalahatan sa musika, lumilitaw ang mga simbolo na naglalarawan ng mga emosyon. Sa tulong ng mga asosasyon, alegorya, iminumungkahi ang ideya ng isang pakiramdam, epekto o mood. Ang mga musikal na emosyon ay itinakda ng masining na konsepto ng akda at nakakaimpluwensya sa saloobin ng tao. "Ang mga emosyon sa musika ay mga emosyon-katuwaan, at mga emosyon-ideya, at mga emosyon-larawan, at mga emosyon-konsepto".

4 Mga bata at emosyon Ano ba talaga ang nangyayari? Parang oras na para umamin. Ang pamagat ng aklat na ito - "Ang Lihim ng Masayang Magulang" - ay malayo sa katotohanan! Sa mundo ng mga nasa hustong gulang, talagang walang masasayang tao; Sa tingin ko, walang gustong maging ganap na masaya. Kaya

Tip 24 Mga Instrumentong Pangmusika Maging ang mga laruang instrumento ay gagawin. Linawin natin kaagad: hindi tayo nananawagan para sa pagtuturo sa mga bata ng musika, at narito kung bakit. Sa panahon ng tsarist, ang mga bata sa mga may pribilehiyong klase ay kinakailangang mag-aral ng musika. Magagawa ito ng mga magsasaka na may mga manggagawa