Uilyam Şekspirin atası Con, sənətkar, tacir (yun ticarəti) idi və 1568-ci ildə Stratford şəhərinin meri oldu.

William'ın anası Maria Ardennes Wilmcot'dan bir fermerin qızı idi.

Bəzi mənbələrdən məlum olur ki, Uilyam Şekspir Latın və Qədim Yunan dilini mənimsədiyi bir qrammatika məktəbində oxuyub.

1582 William Shakespeare Ann Hathaway ilə evlənir. Sonralar Anne ona üç uşaq doğdu: qızı Suzanne və əkizləri Hamnet və Judit.

1580-ci illərin ortaları - Şekspir ailəsi ilə birlikdə Londona köçür. Sağ qalan məlumatlara görə, onun bu şəhərdə nə dostları, nə də tanışları var. Şekspir, sahibləri tamaşaları seyr edərkən atları qoruyaraq pul qazandı. Bu mövqeyi teatrda səhnə arxasında işləyənlər izlədi: rolları yenidən yazmaq, aktyorların sərbəst buraxılmasını izləmək, xəbərdarlıq ... Yalnız bir neçə il sonra William Shakespeare ilk kiçik rolunu aldı.

Bəzi məlumatlara görə, Şekspir teatrda çalışmazdan əvvəl bir məktəb müəllimi peşəsinə yiyələnməli idi.

Uilyam Şekspirin işlədiyi teatr məşhurlaşdı və "Qlobus" adlandırıldı. Bu ad mənimsənilib yunan mifologiyası və çiyinlərində gəzdirən Herakllara işarə edir yer... King James I-nin dövründə teatr "Kral" statusunu aldı.

Şekspir olmaq niyyətində deyildi yaxşı aktyor, pyes yazmaqda daha yaxşı idi. İlk komediyalar (Heç bir şey haqqında çox ado, gəminin böyüdülməsi, gecə yarısının yuxusu, səhvlər komediyası, on ikinci gecə) 1593 ilə 1600 arasında yazılmışdır.

1594 - Şekspir Romeo və Cülyetta ilk faciəsini yazır. Elə həmin il dramaturq "Lord Chamberlain'in xidmətçiləri" teatr truppasının səhmdarı oldu (digər mənbələrə görə, truppa "James I's Kral Troupe" adlanırdı)

1599 - Uilyam Şekspirin ilk tamaşası Qlobus Teatrında baş tutdu, bu Julius Sezarın tamaşası idi. Elə həmin il Şekspir Qlobusun şərik sahibi olur.

1601 - 1608 - "Kral Lir", "Hamlet", "Otello", "Macbet" faciələri yaradıldı.

1603 (qeyri-dəqiq tarix) - Şekspir səhnəni tərk edir.

1608 Şekspir Dominikan Teatrının həmtəsisçisi olur.

1608 - 1612 - Uilyam Şekspirin əsərindəki son mərhələ. Bu dövrün dramı üçün inanılmaz motivlər və obrazlar səciyyəvidir: "Perikles", "Tempest", " Qışın nağılı».

Uilyam Şekspir nəinki pyeslər yazdı (bunlardan 37-si cəmi yazıldı), həm də şeirlər (2) və sonnetlər (154).

1612 (qeyri-dəqiq tarix) - Şekspir artıq özünü əldə etmək üçün kifayət qədər varlıdır zadəgan adı... Evində bir ev alır məmləkət Stradford-upon-Avan və orada hərəkət edir. Şekspir ölənə qədər Stradfordda yaşayır.

23 aprel 1616 - Uilyam Şekspir doğum günündə Stradford-upon-Avan-da vəfat etdi. Doğulduğu şəhərin kilsəsində dəfn edildi.

Demək olar ki, bütün Şekspirin komediyalarının mövzusu sevgi, onun yaranması və inkişafı, başqalarının müqaviməti və intriqaları və parlaq bir gənc hissin qələbəsidir. Əsərlərin hərəkəti ay işığı və ya günəş işığı ilə dolu olan gözəl mənzərələrin fonunda baş verir. Bu, qarşımızda necə görünür sehrli dünya Şekspirin komediyaları əyləncədən uzaq görünür. Şekspir böyük bir qabiliyyətə sahibdir, komik (istedadla Benedikt və Beatrice'nin duetləri haqqında Douel'in Şəkildəki Taming'den Petruccio və Catarina) lirik və hətta faciəli (Veronanın İkisindəki Proteus'un xəyanəti, Şylok'un intriqaları) birləşdirir. "Venesiya taciri"). Şekspirin personajları təəccüblü çoxşaxəlidir, təsvirləri İntibah dövrünün insanlarına xas olan əlamətləri özündə cəmləşdirir: iradə, müstəqillik arzusu və həyat eşqi. Xüsusilə maraqlıdır qadın görünüşləri bu komediyalar azad, enerjili, aktiv və sonsuz cazibədar bir insana bərabərdir. Şekspirin komediyaları müxtəlifdir. Şekspir komediyanın müxtəlif janrlarından istifadə edir - romantik komediya ("Midsummer Gecənin xəyalları"), personajlar komediyası ("Şrinin tamaşası"), sitkomlar ("Səhvlər komediyası").

Eyni dövrdə (1590-1600) Şekspir bir sıra tarixi salnamələr yazdı. Hər biri İngilis tarixinin dövrlərindən birini əhatə edir.

Əqrəb və Ağ güllər arasındakı mübarizənin vaxtı haqqında:

Feodal baronları və mütləq monarxiya arasındakı mübarizənin əvvəlki dövründə:

Dramatik salnamə janrı yalnız İngilis İntibah dövrünə xasdır. Çox güman ki, bu, sevdikləri üçün baş verib teatr janrı erkən ingilis orta əsrlər dünyəvi motivlər haqqında sirr idi. Yetkin İntibah dövrünün dramaturgiyası onların təsiri altında formalaşdı; və dramatik salnamələrdə bir çox sirr xüsusiyyətləri qorunub saxlanılır: hadisələrin geniş işıqlandırılması, çox sayda personaj, epizodların sərbəst növbəsi. Ancaq sirrlərdən fərqli olaraq salnamələr belə olmur bibliya hekayəsi, və dövlətin tarixi. Burada, əslində, eyni zamanda harmoniya ideallarına - eyni zamanda monarxiyanın orta əsr feodal vətəndaş davası üzərində qələbəsində gördüyü dövlətin ahəngdarlığına da dönür. Tamaşaların finalında yaxşı zəfərlər; pis, yolunun nə qədər dəhşətli və qanlı olmasına baxmayaraq, məhv edildi. Beləliklə, Şekspirin işinin ilk dövründə müxtəlif səviyyələrdə - şəxsi və dövlət - əsas İntibah ideyası təfsir olunur: harmoniya və humanist ideallara nail olmaq.

Eyni dövrdə Şekspir iki faciə yazır:

II (faciəli) dövr (1601-1607)

Şekspirin yaradıcılığında faciəli bir dövr hesab olunur. Əsasən faciəyə həsr olunur. Məhz bu dövrdə dramaturq öz işinin zirvəsinə çatdı:

Onlarda artıq dünyanın ahəngdar bir duyğusundan əsər-əlamət qalmır, burada əbədi və həll olunmayan münaqişələr üzə çıxır. Burada faciə təkcə şəxs və cəmiyyət arasındakı toqquşmada deyil, həm də qəhrəmanın ruhundakı daxili ziddiyyətlərdə olur. Problem ümumi bir fəlsəfi səviyyəyə gətirilir və simvol qeyri-adi çoxşaxəli və psixoloji cəhətdən qalır. Bununla yanaşı, Şekspirin böyük faciələrində faciəni əvvəlcədən müəyyənləşdirən taleyə qarşı tamamilə ölümcül bir münasibət olmadığı çox vacibdir. Əsas vurğu, əvvəlki kimi, öz taleyini və ətrafındakıların taleyini formalaşdıran qəhrəman şəxsiyyətinə yönəldilmişdir.

Eyni dövrdə Şekspir iki komediya yazdı:

III (romantik) dövr (1608-1612)

Şekspir əsərinin romantik dövrü hesab olunur.

Sənət əsərləri son dövr onun yaradıcılığı:

Bunlar reallıqdan xəyallar aləminə aparan poetik nağıllardır. Realizmin tamamilə qəsdən rədd edilməsi və romantik fantaziyaya çevrilməsi, təbii ki, Şekspir alimləri tərəfindən dramaturqun humanist ideallara xəyanət etməsi, uyğunlaşma əldə etməyin mümkünsüzlüyünün tanınması kimi şərh olunur. Bu yol - ahəngdarlıqda qalib gələn bir inancdan yorğun xəyal qırıqlığına qədər - İntibah dövrünün bütün dünyagörüşünü keçdi.

Şekspirin Qlobus Teatrı

Şekspirin pyeslərinin bənzərsiz dünya şöhrəti, dramaturqun teatrı "içəridən" mükəmməl bilməsi ilə asanlaşdırıldı. Demək olar ki, Şekspirin London həyatı bu və ya digər şəkildə teatrla, 1599-cu ildən - İngiltərənin mədəni həyatının ən vacib mərkəzlərindən biri olan Qlobus Teatrı ilə əlaqəli idi. Budur, R.Bürbəcin "Lord Çamlainin xidmətçiləri" truppası, yeni qurulmuş binaya, Şekspirin truppanın səhmdarlarından biri olduğu vaxt köçürüldü. Şekspir təxminən 1603-cü ilə qədər səhnədə oynadı - hər halda, bu müddətdən sonra onun tamaşalarda iştirakı barədə heç bir söz yoxdur. Göründüyü kimi, bir aktyor kimi Şekspir o qədər də populyar deyildi - məlumatın qorunub saxlanıldığı, onun ikinci dərəcəli və kamo rolları... Buna baxmayaraq, səhnə məktəbi keçdi - səhnədə işləmək, şübhəsiz ki, Şekspirə aktyorla tamaşaçı arasındakı qarşılıqlı təsir mexanizmlərini və tamaşaçı uğurlarının sirlərini daha yaxşı anlamağa kömək etdi. Tamaşaçı uğuru Şekspir üçün həm teatr ortağı, həm də bir dramaturq üçün çox vacib idi - 1603-cü ildən sonra demək olar ki, bütün pyeslərinin səhnəyə qoyulduğu Qlobusla sıx bağlı qaldı. "Globus" salonunun təşkili müxtəlif sosial və əmlak təbəqələrinin tamaşaçılarının bir tamaşada birləşməsini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi, teatr isə ən azı 1500 tamaşaçı tutdu. Dramaturq və aktyorlar müxtəlif tamaşaçıların diqqətini qorumaq üçün çətin bir işlə üzləşdilər. Şekspirin pyesləri bu vəzifəni maksimum dərəcədə qarşılayaraq, bütün kateqoriyalı tamaşaçılarla uğur qazanırdı.

Şekspirin pyeslərinin səyyar memarlığı, əsasən də 16-cı əsr teatr texnikasının xüsusiyyətləri ilə müəyyən edilmişdir. - pərdə olmadan açıq bir səhnə, ən az rekvizit, səhnə dizaynının həddindən artıq konvensiyası. Bu, aktyor və onun üzərində cəmləşməyə məcbur oldu səhnə bacarıqları... Şekspirin pyeslərindəki hər rol (çox vaxt müəyyən bir aktyor üçün yazılır) psixoloji cəhətdən həcmlidir və səhnə təfsiri üçün nəhəng imkanlar verir; nitqin leksik quruluşu təkcə oyundan oyuna və xarakterdən xarakterə dəyişmir, həm də daxili inkişaf və səhnə şəraitindən asılı olaraq dəyişir (Hamlet, Otello, Richard III və s.). Səbəbsiz deyil ki, bir çox dünyaca məşhur aktyorlar Şekspirin repertuarındakı rollarda parıldayırdılar.

Şekspirin Qlobus Teatrının şanlı tarixi 1599-cu ildə, Londonda teatr sənətinə böyük bir sevgi yaşadan ictimai teatrların binaları bir-birinin ardınca inşa edildiyi zaman başladı. Qlobusun inşası zamanı ilk London London teatrının (Teatr adlanırdı) sökülən binasından qalan tikinti materiallarından istifadə edilmişdir. Məşhur İngilis aktyorları Burbage truppası olan binanın sahibləri torpaq icarəsinin müddəti başa çatdı; buna görə teatrı yeni bir yerə qaytarmaq qərarına gəldilər. 1599-cu ilədək Burbage-in "Lord Chamberlain'in xidmətçisi" səhmdarlarından biri olan truppanın aparıcı dramaturqu Uilyam Şekspir, şübhəsiz ki, bu qərara cəlb olunmuşdu.

Geniş ictimaiyyət üçün teatrlar Londonda, ilk növbədə Şəhər xaricində inşa edildi, yəni. - London şəhərinin yurisdiksiyasından kənarda. Bu, ümumiyyətlə teatra düşmən olan şəhər rəhbərliyinin puritanik ruhundan qaynaqlanırdı. Globus, 17-ci əsrin əvvəllərinə aid bir xalq teatrının tipik bir binası idi: yüksək divar ilə örtülmüş, damsız bir Roma amfiteatrı şəklində bir oval otaq. Teatr öz adını dünyanı dəstəkləyən, girişini bəzəyən Atlanta heykəlindən almışdır. Bu kürə ("qlobus") məşhur yazısı olan bir lent ilə əhatə olunmuşdu: "Bütün dünya hərəkət edir" (Latın Totus mundus agit histrionem; daha çox) məşhur tərcümə: "Bütün dünya teatrdır").

Mərhələ binanın arxasına bitişik idi; onun dərin hissəsində yuxarıda adlandırılan yuxarı pillə platforması yerləşirdi. "qalereya"; daha yüksək "ev" idi - bir və ya iki pəncərəli bir bina. Beləliklə, teatrın dörd yeri var idi: salona dərin girən və aksiyanın əsas hissəsi oynanan üç tərəfdən tamaşaçılar tərəfindən mühasirəyə alınan pros; daxili mənzərələrin səsləndirildiyi qalereya altındakı səhnənin ən dərin hissəsi; qala divarını və ya balkonunu təsvir etmək üçün istifadə olunan qalereya (Hamletin atasının xəyalları burada göründü və ya Romeo və Cülyettadakı balkonda məşhur səhnə davam edir); pəncərələrində aktyorların da göstərilə biləcəyi bir "ev". Bu, artıq dramda müxtəlif səhnələr qoyan və tamaşaçıların görüş nöqtələrini dəyişdirən, dinamik bir tamaşa qurmağı mümkün etdi, bu da serialda baş verənlərə maraq saxlamağa kömək etdi. Bu, son dərəcə vacib idi: unutmamalıyıq ki, tamaşaçıların diqqəti heç bir köməkçi vasitə ilə dəstəklənmirdi - tamaşalar tam səslə təəssürat mübadiləsi aparan tamaşaçının davamlı səs-küyü altında gündüz, pərdə olmadan keçirilirdi.

"Globus" salonu yerləşdi, fərqli mənbələr, 1200 ilə 3000 tamaşaçı arasında. Salonun dəqiq tutumunu müəyyənləşdirmək mümkün deyil - ortaq kütlələrin oturacağı yerlər yox idi; yerlərdə dayandılar. İmtiyazlı tamaşaçılara bir sıra rahatlıqlar verilirdi: divarın daxili tərəfində aristokratiya üçün qutular, yuxarıda varlılar üçün qalereya vardı. Ən varlı və nəcib insanlar səhnənin tərəflərində, portativ üç ayaqlı taburetlərdə oturmuşdular. Tamaşaçılar üçün (tualet də daxil olmaqla) əlavə şərait yox idi; fizioloji ehtiyaclar, lazım olduqda, performans zamanı asanlıqla həll edildi - sağda auditoriya... Buna görə, bir damın olmaması bir dezavantaj deyil, bir xeyir kimi qəbul edilə bilər - axın təmiz hava sadiq fanatlarının boğulmasına imkan vermədi teatr sənəti.

Ancaq bu qədər əxlaq sadəliyi o zamanki etika qaydalarına tam uyğundur və Qlobus Teatrı tezliklə İngiltərənin əsas mədəniyyət mərkəzlərindən birinə çevrildi: Uilyam Şekspirin və İntibah dövrünün digər görkəmli dramaturqlarının bütün pyesləri səhnəyə qoyuldu.

Ancaq 1613-cü ildə Şekspirin Henri VIII-nin premyerası zamanı teatrda yanğın baş verdi: səhnə topundan bir qığılcım vuruldu, səhnənin arxasındakı yuxarıdan düzəldilmiş dam vurdu. Tarixi sübutlarda yanğında itki olmadığını, ancaq bina yerə yandığını söylədi. "İlk Qlobus" un sonu ədəbi və teatr dövrünün dəyişməsini simvolik olaraq qeyd etdi: təxminən bu vaxta qədər William Shakespeare pyes yazmağı dayandırmışdı.

"İndi mən bu həftə Bankside-də baş verənləri bir hekayə ilə əyləndirəcəm. Əlahəzrət aktyorları oynadı yeni pyes Henrix VIII hakimiyyətinin məqamlarını əks etdirən "Hamısı həqiqətdir" (Henry VIII) adlı kitab. İstehsal qeyri-adi zövqlə edildi və hətta səhnə örtüyü də heyrətamiz dərəcədə gözəl idi. Corc və Garter Sərəncamlarının cəngavərləri, naxışlı geyimlərdəki mühafizəçilər və sair - hamısı gülünc olmasa, böyüklüyü tanımaq üçün kifayət idi. Beləliklə, King Henry Cardinal Wolsey'nin evində maska \u200b\u200btaxdı: səhnəyə çıxdı, bir neçə qarşılama atəşi açıldı. Güllələrdən biri, görünür, dekorasiyaya ilişdi - və sonra hər şey oldu. Əvvəlcə cüzi bir tüstü göründü, tamaşaçılar səhnədə baş verənlərə diqqət yetirmədilər; ancaq bir saniyədən bir qədər sonra yanğın çatıya yayıldı və bir saatdan az bir müddətdə bütün quruluşu öz təməllərinə ataraq sürətlə yayılmağa başladı. Bəli, bunlar yalnız ağac, saman və bir neçə cırtdanın yandığı bu möhkəm bina üçün acınacaqlı anlar idi. Düzdür, kişilərdən biri şalvarına od vurdu və o, asanlıqla qızardı, amma o (göylərə təşəkkür edirəm!) Vaxtında alını bir şüşədən alının köməyi ilə söndürməyi düşündü. "

Sir Henry Wotton

Tezliklə bina yenidən daşdan düzəldildi; səhnənin arxa hissəsindəki dam örtüyü döşəməli döşəmələrlə əvəz edilmişdir. Burbage truppası, 1642-ci ilə qədər Puritan Parlamenti və Lord Protector Cromwell tərəfindən bütün teatrları bağlamaq və hər cür teatr əyləncələrini qadağan etmək haqqında bir fərman imzaladıqdan sonra "ikinci qlobus" da oynamağa davam etdi. 1644-cü ildə boş "ikinci globus" kirayə üçün binalara yenidən quruldu. Teatrın tarixi üç əsrdən çoxdur ki, kəsildi.

Qlobus Teatrının müasir yenidən qurulması ideyası, qəribə də olsa, İngilislərə deyil, amerikalı aktyor, rejissor və prodüser Sam Wanamakerə aiddir. O, ilk dəfə 1949-cu ildə Londona gəldi və iyirmi ilə yaxın, həmfikirləri ilə birlikdə Elizabethan dövrünün teatrları haqqında birazdan material topladı. 1970-ci ilə qədər Wanamaker, itirilmiş teatrı yenidən qurmaq, təhsil mərkəzi və daimi sərgi yaratmaq üçün Şekspirin Qlobus Güvənini qurdu. Bu layihə üzərində iş 25 ildən çox davam etdi; Wanamaker özü 1993-cü ildə, yenidən qurulan Qlobusun açılmasından təxminən dörd il əvvəl öldü. Köhnə "Qlobus" un təməlinin qazılmış parçaları, həmçinin "Globusdan əvvəlki" dövrlərdə Şekspirin pyeslərinin səhnəyə qoyulduğu yaxınlıqdakı "Gül" teatrı teatrın yenidən qurulması üçün bir istinad nöqtəsi oldu. Yeni bina 16-cı əsrin ənənələrinə uyğun işlənmiş yaşıl palıd ağacından inşa edilmişdir. və demək olar ki, əvvəlki kimi bir yerdə yerləşir - yenisi köhnə "Globus" dan 300 metr məsafədədir.Çıxarışın diqqətlə yenidən qurulması binanın müasir texniki avadanlıqları ilə birləşdirilib.

1997-ci ildə "Şekspirin Qlobusu" Teatrı adı altında yeni bir "Qlobus" açıldı. Tarixi reallıqlara görə, yeni bina çatısız tikildiyindən, tamaşalar orada yalnız yaz və yaz aylarında olur. Bununla birlikdə, hər gün Londonun ən qədim teatrı olan "Globe" da gəzintilər keçirilir. Artıq bu əsrdə, bərpa olunan "Qlobus" un yanında Şekspirə həsr olunmuş tematik park-muzeyi açıldı. Böyük dramaturqa həsr olunmuş dünyanın ən böyük sərgisini təşkil edir; Ziyarətçilər üçün müxtəlif tematik əyləncə tədbirləri təşkil olunur: burada özünüz bir sonnet yazmağa cəhd edə bilərsiniz; bir qılınc döyüşünə baxın və hətta Şekspir pyesinin istehsalında iştirak edin.

Şekspirin dili və səhnə vasitələri

Ümumiyyətlə, Şekspirin dram əsərlərinin dili qeyri-adi dərəcədə zəngindir: filoloqların və ədəbiyyatşünasların araşdırmalarına görə, onun lüğətində 15 mindən çox söz var. Xarakterin nitqi hər cür tropesdə - metafora, allegoriyalarda, perifrazalarda və s. Dramaturq öz pyeslərində bir çox formadan istifadə etmişdir lirik poeziya XVI əsr. - sonnet, canzonu, albu, epithalamus və s. Əsasən pyeslərində yazılmış ağ ayə çevik və təbiidir. Bu, Şekspirin əsərinin tərcüməçilər üçün böyük cazibəsini izah edir. Xüsusilə Rusiyada bir çox ustad Şekspirin pyeslərinin tərcümələrinə müraciət etdilər. bədii mətn - N. Karamzindən A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donsky və s.

İntibah dövrünün səhnə vasitələrinin minimalizmi Şekspirin dramaturgiyasına üzvi şəkildə birləşməyə imkan verdi yeni mərhələ XX əsrin əvvəllərindən başlayaraq dünya teatrının inkişafı. - rejissor teatrı, fərdi aktyor əsərlərinə deyil, tamaşanın ümumi konseptual həllinə yönəldilmişdir. Hətta siyahıya salmaq mümkün deyil ümumi prinsiplər çox sayda Şekspir istehsalı - ətraflı gündəlik şərhdən həddindən artıq şərti simvolikaya qədər; farcik-komediyadan elegiac-fəlsəfi və ya sirli-faciəli. Şekspirin pyeslərinin hələ də demək olar ki, istənilən səviyyədəki - estetik ziyalılardan tutmuş, misilsiz bir tamaşaçıya yönəldilməsi maraq doğurur. Bu, kompleks ilə yanaşı fəlsəfi məsələlərmürəkkəb intriqa və müxtəlif səhnə epizodlarının kaleydoskopu, patetik səhnələri komedik olanlarla əvəz etmək və döyüşlərin əsas fəaliyyətə daxil edilməsi, musiqi nömrələri və s.

Şekspirin dramatik əsərləri bir çox tamaşanın əsası oldu musiqi teatrı ("Otello", "Falstaff" ("Vindsor lağ edənlərdən sonra") və Macbet D. Verdi; balet Romeo və Cülyetta S. Prokofiyev və başqaları).

Şekspirin ayrılması

Təxminən 1610-cu ildə Şekspir Londondan ayrıldı və Stratford-upon-Avon-a qayıtdı. 1612-ci ilə qədər teatrla əlaqəsini itirmədi: 1611-ci ildə Qış nağılı, 1612-ci ildə - son dramatik əsər olan Tempest. Ömrünün son illəri uzaqlaşdı ədəbi fəaliyyət, və ailəsi ilə sakit və təmkinli yaşadı. Bu, ehtimal ki, ciddi bir xəstəliklə əlaqəli idi - bu, Şekspirin sağ qalmış vəsiyyətnaməsi, 1616-cı il 16 mart tarixində tələsik tərtib edilmiş və dəyişdirilmiş bir əlyazma ilə ifadə edilmişdir. 23 aprel 1616, Stratford-upon-Avonda ən çox öldü məşhur dramaturq bütün dövrlərin və xalqların.

Şekspirin əsərinin təsiri dünya ədəbiyyatı

Uilyam Şekspirin yaratdığı obrazların dünya ədəbiyyatına və mədəniyyətinə təsiri çətin ki, qiymətləndirilməsin. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo və Cülyetta - bu adlar çoxdan məişət adlarına çevrilib. Onlar yalnız istifadə olunur sənət əsərləri, həm də adi nitqdə hər hansı bir insan tipinin işarəsi kimi. Bizim üçün Otello qısqanc bir insandır, Lear, varislərdən məhrum olan bir valideyndir, özü də bundan bəhrələnmiş, Macbet gücün qəsbçisidir və Hamlet daxili ziddiyyətlərlə parçalanan bir insandır.

Şekspirin şəkilləri də XIX əsr rus ədəbiyyatına böyük təsir göstərmişdir. İngilis dramaturqunun pyeslərinə I.S. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy, A.P. Çexov və digər yazıçılar. 20-ci əsrdə maraq daxili sülh şəxs və motivləri və qəhrəmanları Şekspir çalışır yenidən şairləri narahat etdi. Bunları M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotskidə tapırıq.

Klassizm və Maarifçilik dövründə Şekspir "təbiətə" tabe olmaq bacarığına görə tanınıb, lakin "qaydalara" məhəl qoymadığı üçün məhkum edildi: Volter onu "parlaq barbar" adlandırdı. İngilis təhsil tənqidi Şekspirin həyati doğruluğunu qiymətləndirdi. Almaniyada İ.Herder və Gyote Şekspiri əlçatmaz bir yüksəkliyə qaldırdı (Gyote etüdü "Şekspir və heç vaxt bitmir", 1813-1816). Romantizm dövründə Şekspirin yaradıcılığı anlayışı G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo tərəfindən dərinləşdi.

Rusiyada Şekspir ilk dəfə 1748-ci ildə A.P.Sumarokov tərəfindən xatırlandı, lakin 18-ci əsrin ikinci yarısında belə Şekspir hələ Rusiyada az tanınır. 19-cu əsrin birinci yarısında Şekspir rus mədəniyyətinin bir gerçəyinə çevrildi: Decembrist hərəkatı ilə əlaqəli yazıçılar (V.K.Kyukhelbeker, K.F.Ryleev, A.S. Griboyedov, A.A. Bestujev və s.) Şekspirin əsas mahiyyətini obyektivliyində, personajların həqiqətində və "zamanın düzgün təsvirində" görən və "Boris Godunov" faciəsində Şekspirin ənənələrini inkişaf etdirən A. S. Puşkin. Rus ədəbiyyatının realizmi uğrunda mübarizədə V.G.Belinsky də Şekspirə arxalanır. Şekspirin əhəmiyyəti xüsusilə XIX əsrin 30-50-ci illərində artdı. Şekspirin şəkillərini müasirliyə yönəltməklə, A.İ.Herzen, İ.A.Gonçarov və başqaları zamanın faciəsini daha yaxşı anlamağa kömək etdilər. Görkəmli bir hadisə N. Polevoyun (1837) P. S. Mochalov (Moskva) və V. A. Karatygin (Sankt-Peterburq) ilə tərcümə etdiyi "Hamlet" in səhnələşdirilməsi idi. baş rolda... Hamlet faciəsində V.G.Belinsky və dövrün digər mütərəqqi insanları öz nəsillərinin faciələrini görmüşlər. Hamlet obrazı, "həddindən artıq insanlar" (sənət. "Hamlet və Don Kixot", 1860), F. M. Dostoyevskinin xüsusiyyətlərini aşkar edən İ.Turgenevin diqqətini cəlb edir.

Şekspirin Rusiyadakı əsərlərinin qavranılması ilə paralel olaraq, Şekspirin əsərləri ilə tanışlıq daha da dərinləşdi və genişləndi. 18-ci və 19-cu əsrin əvvəllərində əsasən Şekspirin fransız uyğunlaşmaları tərcümə edildi. XIX əsrin birinci yarısının tərcümələri ya hərfi (M. Vronçenkonun tərcüməsində "Hamlet", ya da həddən artıq azadlıq (Polevoyun tərcüməsindəki "Hamlet") idi. 1840-1860-cı illərdə A.V. Drujinin, A.A.Grigoriev, P.I. Weinberg və başqalarının tərcümələri cəhd tapdı elmi yanaşma ədəbi tərcümə problemini həll etmək (dil adekvatlığı prinsipi və s.). 1865-1868-ci illərdə N. V. Gerbelin redaktorluğu ilə ilk "Tamamlı toplu dram əsərləri Şekspir rus yazıçılarının tərcüməsində. "1902-1904-cü illərdə S.Ə.Vengerovun redaktorluğu ilə Şekspirin inqilabdan əvvəl ikinci tamamlanmış əsərləri nəşr olundu.

Mütərəqqi rus düşüncə ənənələri Sovet Şekspir araşdırmaları tərəfindən K. Marx və F. Engelsin dərin ümumiləşdirmələri əsasında davam etdirildi və inkişaf etdirildi. 1920-ci illərin əvvəllərində A. V. Lunaçarsky Şekspir haqqında mühazirə oxuyurdu. Şekspir irsinin öyrənilməsində sənətşünaslıq aspekti ön plana çəkilir (V.K.Müller, I.A.Aksyonov). Tarixi və ədəbi monoqrafiyalar (A. A. Smirnov) və bəzi problemli əsərlər (M. M. Morozov) üzə çıxır. Şekspirin müasir elminə mühüm töhfəsini A. A. Anikst, N. Ya Berkovskinin əsərləri və L. E. Pinskinin monoqrafiyası təqdim edir. Rejissorlar G.M.Kozintsev və S.İ.Yutkeviç Şekspir əsərinin təbiətini özünəməxsus şəkildə şərh edirlər.

Tənqid edən allegoriyalar və səmimi metaforalar, hiperbollar və qeyri-adi müqayisələr, "dəhşət və camışçılıq, əsaslandırma və təsirlər" - xarakter əlamətləri Şekspirin pyeslərinin tərzi, Tolstoy onları cəmiyyətin "yuxarı təbəqəsinin" ehtiyaclarına xidmət edən müstəsna sənət əlamətləri üçün götürdü. Eyni zamanda, Tolstoy böyük dramaturqun pyeslərinin bir çox mahiyyətinə işarə edir: diqqətəlayiq "hisslər hərəkətinin ifadə olunduğu səhnələri idarə etmək bacarığı", pyeslərinin qeyri-adi səhnə xarakteri, həqiqi teatrallığı. Şekspir haqqında məqalədə Tolstoyun dramatik qarşıdurma, personajlar, hərəkətin inkişafı, personajların dili, dramın qurulma texnikası və s. Barədə dərin mülahizələri var.

Dedi: "Buna görə özümə Şekspiri lağa qoymağa icazə verdim. Ancaq hər şeydən sonra hər kəs onunla işləyir və niyə bu şəkildə hərəkət etdiyini hər zaman aydın olur. Yazısı olan sütunları vardı: ay işığı, ev. Və Allaha şükür, çünki bütün diqqət cəmlənmişdi. dramın mahiyyətinə və indi tamamilə əksinə. " Şekspiri "inkar edən" Tolstoy onu dramaturqların üstündən - "əhval-ruhiyyə", "tapmacalar", "simvollar" ın fəal olmayan pyeslərini yaratmış müasirlərindən üstün tutdu.

Şekspirin təsiri altında "dini əsas" olmayan bütün dünya dramını inkişaf etdirdiyini etiraf edərək, Tolstoy ona və "ona" istinad etdi teatr tamaşaları"bunların təsadüfən yazıldığını görəndə". Beləliklə, məşhur "Qaranlığın gücü" dramının görünüşünü coşğu ilə qarşılayan tənqidçi V.V.Stasov, bunun Şekspir gücü ilə yazıldığını gördü.

1928-ci ildə Şekspirin Hamletini oxumaq təəssüratlarına əsaslanaraq MI Tsvetaev üç şeir yazdı: Hamletə Opeliya, Kraliçanın müdafiəsindəki Opeliya və Hamletin Vicdanla Dialoqu.

Marina Tsvetaevanın hər üç şeirində başqalarından üstün olan tək bir motivi göstərmək olar: ehtiras motivi. Üstəlik, Ophelia, Şekspirdə fəzilət, saflıq və günahsızlıq nümunəsi olaraq görünən "isti ürək" ideyalarının daşıyıcısı rolunu oynayır. Kraliça Gertrudun qızğın bir qoruyucusuna çevrilir və hətta ehtirasla tanınır.

19-cu əsrin 30-cu illərinin ortalarından etibarən Şekspir olmuşdur əla yer rus teatrının repertuarında. P. S. Mochalov (Richard III, Otello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) Şekspir rollarının məşhur ifaçılarıdır. G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Ermolova kimi görkəmli Şekspir tərcüməçilərinin namizədliyini irəli sürən Moskva Maly Teatrı öz teatr tərbiyəsi məktəbini yaratdı - səhnə realizminin romantika elementləri ilə birləşməsi ... 20-ci əsrin əvvəllərində Moskva İncəsənət Teatrı Şekspirin repertuarına (Julius Sezar, 1903, V. I. Nemiroviç-Danchenko, K.S. Stanislavskinin iştirakı ilə səhnələşdirilmişdir; G. Kreyq, Sezar və Hamlet - V tərəfindən qurulmuş Hamlet, 1911). I. Kaçalov

Və:

Uilyam Şekspir (23 aprel 1564, Stratford-upon-Avon - † 23 aprel 1616 Stratford-upon-Avon) - bütün teatr sənətinin inkişafına böyük təsir göstərən Elizabethan dövrünün İngilis dramaturqu. Bu gün əsərləri tərk etmir teatr səhnəsi bütün dünya.

Uilyam Şekspirin tərcümeyi-halı

William Shakespeare, əlcək və yun taciri Con Şekspirin yaxşı bir ailəsində anadan olub. Latın və Yunan, ədəbiyyat və tarix fənlərini tədris edən bir qrammatika məktəbində oxuyub. Yaşayış əyalət şəhəri, İngilis folklorunu və xalq dilinin zənginliyini öyrəndiyi insanlarla yaxından ünsiyyət qururdu. Atasının xarabalığı ilə on beş yaşlı Uilyam öz pulunu qazanmağa məcbur oldu. Kiçik bir müəllim olaraq 1582-ci ildə Anne Hathaway ilə evləndi və üç övladı var. 1587-ci ildə Londona getdi və baxmayaraq səhnədə oynamağa başladı böyük uğur bir aktyor kimi olmadı. 1593-cü ildən Burbage Teatrında aktyor, rejissor və dramaturq kimi çalışdı və 1599-cu ildə London Qlobus Teatrının tikintisində iştirak etdi, səhmdarı oldu - və sonrakı 10 il də truppasında siyahıya alındı.

William Shakespeare dramaturq kimi

Bir dramaturq olaraq Şekspir 16-cı əsrin 80-ci illərinin sonlarında çıxış etməyə başladı. Tədqiqatçılar inanırlar ki, əvvəlcə o, artıq mövcud pyesləri işləyib hazırlamış və yalnız bundan sonra öz əsərlərini yaratmağa davam etmişdir. Şekspirin pyesləri çox populyar idi, ancaq o dövrdə onun adını az adam bilirdi, çünki tamaşaçı əsasən aktyorlara diqqət yetirirdi.

1612-ci ildə Şekspir teatrı tərk etdi, pyes yazmağı dayandırdı və Stratford-upon-Avon-a qayıtdı. 23 aprel 1616-cı ildə öldü və burada dəfn edildi.

Uilyam Şekspir Ukraynadadır

Şekspirin Ukrayna dilində ilk tərcümələri P. Kulish və M. Staritsky'yə aiddir, xüsusən Kulişdən G. itkisinə Hamletin 8 tərcüməsi var. Şekspirin digər dram əsərlərini I. Franko, Y. Fedkoviç, P. Grabowski, Y. Gordinsky, M. Rylsky, I. Koocherga, Y. Klen və başqaları tərcümə etmişlər. Görkəmli əsərlər arasında T. Osmaçkanın (Macbet, King Henry IV), İ.Steshenko (Otello), G. Kochura (Hamlet), M. Lukaşın (Veronadan iki yaşlı) tərcümələri var. Bazhana ("The Tempest"). Mühacirətdə Şekspir M. Slavinsky, I. Kostetsky, S. Gordinsky, A. Tarnavsky, J. Slavutich, A. Zuevsky və başqaları tərəfindən tərcümə edilmişdir.

Ukrayna səhnəsində ilk "Kiidramt" dakı "Macbet" pyesi (1920, rejissor və aparıcı aktyor Les Kurbas) oldu. Ən çox Ukrayna teatrları Şekspirin komediyalarını nümayiş etdirirlər: "Dövlət xanımının tamaşası", "Windsor əyləndiriciləri", "Heç bir şey haqqında çox ado" və s. "Otello" ilk dəfə Lvov Teatrında "Ukr. Söhbətlər "(1923, rejissor və rolların ifaçısı A. Zaqarov), sonra Dnepropetrovskda. (1925 - 26, rejissor P. Saksagansky, baş rolda B. Romanitsky) Ukraynanın "Hamlet" premyerası Lvovda (1943, rejissor İosif Girnyak, Vladimir Blavatski rolunda), sonra Xarkovda (1956, baş rolda) J. Gelyas), Kiyevdəki King Lear rolunu (1959) M. Krushelnitsky oynadı.

Şekspirin nadir nəşrlərindən əlavə, "Seçilmiş əsərləri" və - II (1950 - 52), "Əsərlər" və - III (1964), "Əsərlər" nin tam nəşri, I - VI (1983 - 86). Sonnetlərin tam nəşri sürgündə I. Kostetskinin (1958) və Kiyevdə (1964, D. Palamarchukun tərcüməsində) nəşr edilmişdir.

Şekspirin pyeslərinin misilsiz dünya şöhrəti, dramaturqun teatrı "içəridən" mükəmməl bilməsi ilə asanlaşdırıldı. Demək olar ki, Şekspirin London həyatı bu və ya digər şəkildə teatrla əlaqəli idi və 1599-cu ildən - İngiltərənin mədəni həyatının ən vacib mərkəzlərindən biri olan Qlobus Teatrı ilə. Budur, R.Bürbəcin "Lord Çamberlinin xidmətçiləri" truppası, yeni qurulmuş binaya, Şekspirin truppanın səhmdarlarından biri olduğu vaxt köçürüldü. Şekspir təxminən 1603-cü ilə qədər səhnədə oynadı - hər halda, bu müddətdən sonra onun tamaşalarda iştirakı barədə heç bir söz yoxdur. Göründüyü kimi, bir aktyor kimi Şekspir o qədər də populyar deyildi - ikinci və epizodik rollarda oynadığı barədə məlumatlar var. Buna baxmayaraq, səhnə məktəbi keçdi - səhnədə işləmək, şübhəsiz ki, Şekspirə aktyor və tamaşaçı arasındakı qarşılıqlı təsir mexanizmlərini və tamaşaçı uğurlarının sirlərini daha yaxşı anlamağa kömək etdi. Tamaşaçı uğuru həm teatr tərəfdaşı, həm də bir dramaturq kimi Şekspir üçün çox vacib idi - 1603-cü ildən sonra demək olar ki, bütün pyeslərinin səhnəyə qoyulduğu Qlobusla sıx bağlı qaldı. Globus salonunun təşkili müxtəlif sosial və əmlak təbəqələrinin tamaşaçılarının bir tamaşada birləşməsini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi, halbuki teatr ən az 1500 tamaşaçı qəbul edə bilər. Dramaturq və aktyorlar müxtəlif tamaşaçıların diqqətini çəkmək üçün çətin bir işlə üzləşdilər. Şekspirin pyesləri bu vəzifəni maksimum dərəcədə qarşılayaraq, bütün kateqoriyalı tamaşaçılarla uğur qazanırdı.

Şekspirin pyeslərinin səyyar memarlığı, əsasən XVI əsrin teatr texnikasının xüsusiyyətləri ilə müəyyən edilmişdir. - pərdə olmadan açıq bir səhnə, ən az rekvizit, səhnə dizaynının həddindən artıq konvensiyası. Bu, aktyor və səhnə bacarıqlarına diqqətimi artırdı. Şekspirin pyeslərindəki hər rol (çox vaxt müəyyən bir aktyor üçün yazılır) psixoloji cəhətdən həcmlidir və səhnə təfsiri üçün nəhəng imkanlar verir; nitqin leksik quruluşu təkcə oyundan oyuna və xarakterdən xarakterə dəyişmir, həm də daxili inkişaf və səhnə şəraitindən asılı olaraq dəyişir (Hamlet, Otello, Richard III və s.). Təəccüblü deyil ki, Şekspirin repertuarındakı rollarda bir çox dünyaca məşhur aktyorlar parıldayırdılar.

Şekspir əsərinin dünya ədəbiyyatına təsiri

Uilyam Şekspirin yaratdığı obrazların dünya ədəbiyyatına və mədəniyyətinə təsiri çətin ki, qiymətləndirilməsin. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo və Cülyetta - bu adlar çoxdan məişət adlarına çevrilib. Onlardan yalnız sənət əsərlərində deyil, adi nitqdə də hər hansı bir insan tipinin təyinatı kimi istifadə olunur. Bizim üçün Otello qısqanc bir insandır, Lear, varislərdən məhrum olan bir valideyndir, özü də ondan bəhrələnmiş, Macbet gücün qəsbçisidir və Hamlet daxili ziddiyyətlərlə parçalanmış bir şəxsiyyətdir.

Şekspirin şəkilləri XIX əsr rus ədəbiyyatına böyük təsir göstərdi. İngilis dramaturqunun əsərlərinə I.S. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy, A.P. Çexov və digər yazıçılar. 20-ci əsrdə insanın daxili dünyasına maraq artdı və Şekspirin əsərlərinin motivləri və qəhrəmanları şairləri yenidən həyəcanlandırdı. Onları M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotskidə tapırıq.

Klassizm və Maarifçilik dövründə Şekspir "təbiətə" tabe olmaq bacarığına görə tanınıb, ancaq "qaydalara" məhəl qoymadığı üçün məhkum edildi: Volter onu "parlaq barbar" adlandırdı. İngilis təhsil tənqidi Şekspirin həyati həqiqətliliyini qiymətləndirdi. Almaniyada İ.Herder və Gyote Şekspiri əlçatmaz bir yüksəkliyə qaldırdı (Goethe'nin "Shekspir və Heç vaxt bitməz", 1813-1816). Romantizm dövründə Şekspirin yaradıcılığı anlayışı G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo tərəfindən dərinləşdi.

Rusiyada Şekspir ilk dəfə 1748-ci ildə A.P.Sumarokov tərəfindən xatırlandı, lakin 18-ci əsrin ikinci yarısında belə Şekspir hələ Rusiyada az tanınır. Şekspir 19-cu əsrin birinci yarısında rus mədəniyyətinin bir faktına çevrildi: Dekembrist hərəkatı ilə əlaqəli yazıçılar ona müraciət etdilər (V.K.Kyukhelbeker, K.F. Ryleev, A.S. Griboyedov, A.A. Bestujev və s.) Şekspirin əsas mahiyyətini obyektivliyində, personajların həqiqətində və "zamanın düzgün təsvirində" görən və "Boris Godunov" faciəsində Şekspirin ənənələrini inkişaf etdirən A. S. Puşkin. Rus ədəbiyyatının realizmi uğrunda mübarizədə V.G.Belinsky də Şekspirə arxalanır. Şekspirin əhəmiyyəti xüsusilə XIX əsrin 30-50-ci illərində artdı. Şekspirin şəkillərini müasirliyə yönəltməklə, A.İ.Herzen, İ.A.Gonçarov və başqaları dövrün faciəsini daha yaxşı anlamağa kömək etdilər. Görkəmli hadisə, N. Polevoyun (1837) P. Mochalov (Moskva) və V. A. Karatygin (Sankt-Peterburq) ilə baş rolda tərcümə etdiyi Hamletin səhnələşdirilməsi idi. Hamlet faciəsində V.G.Belinsky və dövrün digər mütərəqqi insanları öz nəsillərinin faciələrini görmüşlər. Hamlet obrazı, "həddindən artıq insanlar" (sənət. "Hamlet və Don Kixot", 1860), FM Dostoyevskinin xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirən İ.T. Turgenevin diqqətini çəkir.

Şekspirin Rusiyadakı əsərlərinin qavranılması ilə paralel olaraq, Şekspirin əsərləri ilə tanışlıq daha da dərinləşdi və genişləndi. 18-ci və 19-cu əsrin əvvəllərində əsasən Şekspirin fransız uyğunlaşmaları tərcümə edildi. 19-cu əsrin birinci yarısının tərcümələri ya hərfi ("Vamenkonun zolağında Hamlet", 1828) və ya həddən artıq azadlıq (Polevoyun tərcüməsindəki "Hamlet") idi. 1840-1860-cı illərdə Ə.V.Drujinin, A.A.Qriqoryev, P.İ.Vaynberq və başqalarının tərcümələri bədii tərcümə problemini (dilin adekvatlığı prinsipi və s.) Həll etmək üçün elmi yanaşma cəhdlərini ortaya qoydu. 1865-1868-ci illərdə N. V. Gerbelin redaktorluğu ilə ilk "Rus yazıçılarının tərcüməsindəki Şekspirin dram əsərlərinin tam toplusu" nəşr olundu. 1902-1904-cü illərdə S.A.Vengerovun redaktorluğu ilə Şekspirin inqilabdan əvvəl ikinci tamamlanmış əsərləri nəşr olundu.

Mütərəqqi rus düşüncə ənənələri Sovet Şekspir araşdırmaları tərəfindən K. Marx və F. Engelsin dərin ümumiləşdirmələri əsasında davam etdirildi və inkişaf etdirildi. 1920-ci illərin əvvəllərində A. V. Lunaçarsky Şekspir haqqında mühazirə oxuyurdu. Şekspir irsinin öyrənilməsində sənətşünaslıq aspekti ön plana çəkilir (V.K.Müller, I.A.Aksyonov). Tarixi və ədəbi monoqrafiyalar (A. A. Smirnov) və bəzi problemli əsərlər (M. M. Morozov) üzə çıxır. Şekspirin müasir elminə mühüm töhfəsini A. A. Anikst, N. Ya Berkovskinin əsərləri və L. E. Pinskinin monoqrafiyası təqdim edir. Rejissorlar G.M.Kozintsev və S.İ.Yutkeviç Şekspir əsərinin təbiətini özünəməxsus şəkildə şərh edirlər.

Tənqid edən allegoriyalar və möhtəşəm metaforalar, hiperbole və qeyri-adi müqayisələr, "dəhşət və camışçılıq, düşüncə və effektlər" - Şekspirin pyeslərinin üslubunun xarakterik xüsusiyyətləri, Tolstoy onları cəmiyyətin "yuxarı sinif" ehtiyaclarına xidmət edən müstəsna sənət əlamətləri üçün götürdü. Eyni zamanda, Tolstoy böyük dramaturqun pyeslərinin bir çox mahiyyətinə işarə edir: onun diqqətəlayiq "hisslər hərəkətinin ifadə olunduğu səhnələri idarə etmək bacarığı", pyeslərinin qeyri-adi səhnə xarakteri, həqiqi teatrallığı. Şekspir haqqında məqalədə Tolstoyun dramatik qarşıdurma, personajlar, hərəkətin inkişafı, personajların dili, dramın qurulma texnikası və s. Barədə dərin mülahizələri var.

O dedi: “Buna görə özümə Şekspiri günahlandırmağa icazə verdim. Ancaq onun üçün hər bir insan işləyir; niyə belə etdiyini həmişə aydın olur. Yazısı olan sütunları vardı: ay işığı, ev. Allaha şükür, çünki bütün diqqət dramın mahiyyətinə yönəlmişdi və indi tamamilə əksinədir. " Şekspiri "inkar edən" Tolstoy onu dramaturqların üstündən - "əhval-ruhiyyə", "tapmacalar", "simvollar" ın fəal olmayan pyeslərini yaratmış müasirlərindən üstün tutdu.

Şekspirin təsiri altında heç bir "dini təməli" olmayan bütün dünya dramının inkişaf etdiyini etiraf edən Tolstoy, "təsadüfən" yazıldığını qeyd edərək "teatr pyeslərini" ona istinad etdi. Beləliklə, populyar "Qaranlığın gücü" dramının görünüşünü coşğu ilə qarşılayan tənqidçi V. V. Stasov bunun Şekspir gücü ilə yazıldığını gördü.

1928-ci ildə Şekspirin "Hamlet" i oxumaq təəssüratları əsasında MI Tsvetaev üç şeir yazdı: "Hamletə Opeliya", "Kraliçanın müdafiəsində Opeliya" və "Hamletin vicdanla dialoqu".

Marina Tsvetaevanın hər üç şeirində başqalarından üstün olan tək bir motivi göstərmək olar: ehtiras motivi. Bundan əlavə, Opeliya, Şekspirdə fəzilət, saflıq və günahsızlıq nümunəsi kimi görünən "isti ürək" ideyalarının daşıyıcısı rolunu oynayır. Kraliça Gertrudun qızğın bir qoruyucusuna çevrilir və hətta ehtirasla tanınır.

XIX əsrin 30-cu illərinin ortalarından etibarən Şekspir rus teatrının repertuarında mühüm yer tutdu. P. S. Mochalov (Richard III, Otello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) Şekspir rollarının məşhur ifaçılarıdır. G. Fedotov, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Ermolova kimi görkəmli Şekspir tərcüməçilərini irəli sürmüş Moskva Maly Teatrı, 19-cu əsrin 2-ci yarısı - 20-ci əsrin əvvəllərində səhnə realizminin romantika elementləri ilə birləşməsini öz teatr quruluşu məktəbini yaratdı. ... 20-ci əsrin əvvəllərində Moskva İncəsənət Teatrı Şekspirin repertuarına (Julius Sezar, 1903, KS Stanislavskinin iştirakı ilə Vladimir I. Nemiroviç-Danchenko tərəfindən səhnələşdirilmiş; Hamlet, 1911, G. Kreyq; Sezar və Hamlet - V). I. Kaçalov).

Uilyam Şekspirin gedişi

Təxminən 1610-cu ildə Şekspir Londondan ayrıldı və Stratford-upon-Avon-a qayıtdı. 1612-ci ilə qədər teatrla əlaqəsini itirmədi: 1611-ci ildə Qış nağılı, 1612-ci ildə - son dramatik əsər olan Tempest. Ömrünün son illərində ədəbi fəaliyyətdən təqaüdə çıxdı və ailəsi ilə sakit və nəzərəçarpacaq dərəcədə yaşayırdı. Bu, ehtimal ki, ciddi bir xəstəliklə əlaqəli idi - bu, Şekspirin qorunan iradəsi ilə ifadə edilir, bu, 1616-cı il 16 mart tarixində açıqca tələsik tərtib edilmiş və dəyişdirilmiş bir əlyazma ilə imzalanmışdır. 23 aprel 1616, bütün dövrlərin ən məşhur dramaturqu Stratford-upon-Avonda vəfat etdi.

Şekspirin həyatı az məlum deyil, o dövrün digər İngilis dramaturqlarının böyük əksəriyyətinin taleyini bölüşür, Şəxsi həyat hansı çağdaşları az maraqlandırırdı. Şekspirin şəxsiyyəti və tərcümeyi-halına dair fərqli fikirlər var. Əksər tədqiqatçılar tərəfindən dəstəklənən əsas elmi hərəkat bir neçə əsrlər boyu inkişaf etmiş bir bioqrafik ənənədir, buna görə William Shakespeare Stradford-on-Avon şəhərində varlı, lakin nəcib bir ailədə anadan olmuş və Richard Burbage-in fəaliyyət göstərən truppasının üzvü olmuşdur. Bu istiqamət Şekspirin tədqiqatları "Stratfordianizm" adlanır.

Tərəfləri Stratforddan olan Şekspirin (Şekspir) müəllifliyini inkar edən və "Uilyam Şekspir" in başqa bir adamın və ya bir qrup şəxsin gizlədildiyi təxəllüsü olduğuna inanan "anti-strutfordianizm" və ya "qeyri-strutfordianizm" adlandırılan bir əks fikir də var. Ənənəvi nöqtənin düzgünlüyünə dair şübhələr 18-ci əsrdən bəri bilinir. Bununla birlikdə qeyri-stratforiyalılar arasında Şekspirin əsərlərinin əsl müəllifinin kim olduğu ilə bağlı fikir birliyi yoxdur. Müxtəlif tədqiqatçılar tərəfindən irəli sürülən mümkün namizədlərin sayı bu günə qədər bir qədər çoxdur.

Ənənəvi görüşlər ("Stratfordianizm")

Uilyam Şekspir, əfsanəyə görə, 23 apreldə 1564-cü ildə Stratford-upon-Avon (Warwickshire) şəhərində anadan olmuşdur. Atası Con Şekspir, varlı bir sənətkar (əlcək) və pul borcu idi, tez-tez müxtəlif dövlət idarələrinə seçilirdi və bir vaxtlar şəhər meri seçilirdi. Kilsə xidmətlərinə getmədi, bunun üçün ağır cərimələr ödədi (gizli katolik olduğu da mümkündür). Anası, née Arden, ən yaşlılardan biri idi İngilis soyadları... Şekspirin Stratforddakı "qrammatika məktəbində" təhsil aldığı, ciddi bir təhsil aldığı güman edilir: Stratford Latın dili və ədəbiyyatı müəllimi Latın dilində şeir yazdı. Bəzi alimlər iddia edirlər ki, Şekspir, Ovid və Plautus kimi şairlərin yaradıcılığını öyrəndiyi Stratford-on-Avonda Kral Edvard VI məktəbinə qatıldı, ancaq məktəb jurnalları sağ qalmadı və indi heç bir şey üçün dəqiq bir şey söyləmək olmur.

Şekspirin truppasının işlədiyi Qlobus Teatrı yenidən quruldu

Ənənəvi baxışların tənqidi ("Nestrathfordianism")

Şekspirin Stratforddan məşhur məşhur avtoqrafı

"Stratfor olmayan" tədqiqat xətti Stratforddan olan Şekspirin "Şekspir Canonu" əsərlərini yazma ehtimalını şübhə altına alır.

Terminologiyanı aydınlaşdırmaq üçün Stratfordi olmayanlar, Şekspirin əsərlərinin müəllifi olan "Şekspir" ilə Stratford sakini "Şekspir", Stratfordiylərdən fərqli olaraq, bu şəxslərin eyni olmadığını sübut etməyə çalışırlar.

Bu nəzəriyyənin tərəfdarları hesab edirlər ki, Şakspere haqqında bilinən faktlar Şekspirin pyesləri və şeirlərinin məzmunu və üslubu ilə ziddiyyət təşkil edir. Nestrathfordians, əsl müəllifliyi ilə bağlı çoxsaylı nəzəriyyələr irəli sürdülər. Xüsusilə, qeyri-stratforistlər Şekspirin pyeslərinin (müvafiq olaraq "Baconiyalı", "Ratlandiyalı" və s. Fərziyyələr) müəllifliyinə namizəd olaraq Frensis Bekon, Kristofer Marlowe, Roger Menners (Ratland of Earl), Kraliça Elizabeth və digərlərini adlandırırlar.

Stratfor olmayan arqumentlər

Qeyri-Stratfordianslar, digərləri ilə yanaşı, aşağıdakı şərtlərə əsaslanır:

Strautfordianizmin nümayəndələri

2003-cü ildə "Şekspir. Gizli tarix"Təxəllüsü altında müəlliflər tərəfindən" O. Cosminius "və" O. Melektius ”. Müəlliflər müfəssəl bir araşdırma apararaq, Böyük Şübhə haqqında danışırlar, nəticəsi (guya) təkcə Şekspirin şəxsiyyəti deyil, digərləri də məşhur simalar dövrü.

İqor Frolovun "Hamlet" in ilk nəşrlərinin (, illər) mətninə əsaslanan "Şekspirin tənliyi və ya oxumadığımız" Hamlet "kitabında bir fərziyyə irəli sürülür. tarixi şəxsiyyətlər Şekspir qəhrəmanlarının maskalarının arxasında gizləndi.

Dramaturgiya

William Shakespeare dövründən İngilis dram və teatrı

İngilis dramaturq-sələfləri və Uilyam Şekspirin müasirləri

Əsas məqalə: Teatr texnikası William Shakespeare dövründə

Dövriyyələşdirmə məsələsi

Şekspirin əsərini tədqiq edənlər (Danimarka ədəbiyyatşünası G. Brandes, rusca naşir tam kolleksiya Şekspir S.A. Vengerovun əsərləri) in gec XIX - XX əsrin əvvəlləri əsərlərin xronologiyasına söykənərək, ruhani təkamülü "şən əhval-ruhiyyədən", ədalətin təntənəsinə inamdan, humanist ideallardan xəyal qırıqlığına və sona qədər bütün illüziyaların məhv edilməsinə aparan yolun başlanğıcını təqdim etdi. Ancaq son illərdə müəllifin əsərlərinə söykənən şəxsiyyəti ilə bağlı nəticənin səhv olduğu barədə bir fikir ortaya çıxdı.

1930-cu ildə Şekspir alimi E. K. Çambers Şekspirin əsərinin bir janr xronologiyasını təklif etdi, sonradan bu, J.MakManvey tərəfindən düzəldildi. Dörd dövr ayırd edildi: birincisi (1590-1594) - erkən: salnamələr, İntibah komediyaları, "dəhşət faciəsi" ("Titus Andronicus"), iki şeir; ikinci (1594-1600) - İntibah komediyaları, ilk yetkin faciə (Romeo və Cülyetta), faciə elementləri ilə salnamələr, komediya elementləri ilə salnamələr, qədim faciə (Julius Sezar), sonnetlər; üçüncü (1601-1608) - böyük faciələr, antik faciələr, "Qaranlıq komediyalar"; dördüncü (1609-1613) - faciəli bir başlanğıcı və xoşbəxt sonu olan nağıl dramları. Şekspir alimlərindən bəziləri, o cümlədən A. A. Smirnov birinci və ikinci dövrləri bir erkən dövrə birləşdirdilər.

Birinci dövr (1590-1594)

Birinci dövr təxminən 1590-1594 illər.

Tərəfindən ədəbi texnika onu təqlid dövrü adlandırmaq olar: Şekspir hələ də sələflərindən üstündür. Əhvalına görə bu dövr Şekspirin əsərinin idealist bir inam dövrü olaraq öyrənilməsinə bioqrafik bir yanaşmanın tərəfdarları tərəfindən müəyyən edildi ən yaxşı tərəflər həyat: "Gənc Şekspir tarixi faciələrində həvəslə cəzalandırır və yüksək və poetik hissləri - dostluq, fədakarlıq və xüsusən də məhəbbətlə oxuyur" (Vengerov).

Yəqin ki, Şekspirin ilk pyesləri Henri VI-nin üç hissəsindən ibarət idi. Bu və sonrakı tarixi salnamələrin mənbəyi Holinshed'in Salnamələri idi. Bütün Şekspir salnamələrini özündə birləşdirən mövzu, ölkəni vətəndaş qarşıdurmalarına səbəb olan bir sıra zəif və bacarıqsız hökmdarların dəyişməsidir. vətəndaş müharibəsi və Tudor sülaləsinin qoşulması ilə nizamın bərpası. Edvard II-də Marlowe kimi, Şekspir təkcə tarixi hadisələri izah etmir, həm də qəhrəmanların hərəkətlərinin səbəblərini araşdırır.

S. A. Vengerov ikinci dövrə keçidi gördü " yoxluğu ki gənclik poeziyası, ilk dövr üçün belə xarakterikdir. Qəhrəmanlar hələ gəncdir, amma artıq yaşayıblar və yaşayırlar həyatda onlar üçün əsas şey zövqdür... Parça ədviyyatlı, səliqəli, lakin "Verona ikisi" nin qızlarının cazibədarlığıdır və bundan əlavə orada Cülyetta da yoxdur ".

Eyni zamanda, Şekspir indiyə qədər dünya ədəbiyyatında analoqu olmayan ölməz və ən maraqlı bir növ yaradır - ser John Falstaff. Hər iki hissənin uğuru " Henri IVƏn azından və dərhal məşhurlaşan salnamədəki bu parlaq xarakterin xidmətidir. Xarakter şübhəsiz mənfi, lakin mürəkkəb bir xarakter daşıyır. Materialist, eqoist, ideal olmayan bir insan: şərəf onun üçün heç bir şey deyildir, diqqətli və fikirli skeptikdir. O, şərəf, güc və sərvətdən imtina edir: pul, yalnız yemək, şərab və qadın almaq üçün bir vasitə olaraq pula ehtiyac duyur. Lakin komiksin mahiyyəti, Falstaff obrazının donu təkcə ağıl deyil, həm də özünə və ətrafındakı dünyaya şən bir güldür. Gücü insan təbiətinin biliklərindədir, bir insanı bağlayan hər şey onun üçün iyrəncdir, ruh azadlığının və prinsipin olmamasının ifadəsidir. Keçən dövrün adamı, dövlətin güclü olduğu yerə ehtiyac yoxdur. Belə bir personajın ideal bir hökmdar haqqında bir dramda yer almadığını başa düşərək " Henri VŞekspir bunu həyata keçirir: tamaşaçılara Falstaffın ölümü barədə sadəcə məlumat verilir. Ənənəyə görə, Falstaffı yenidən səhnədə görmək istəyən Kraliça Elizabetin istəyi ilə Şekspir onu “ Windsor Gülməli". Ancaq bu yalnız köhnə Falstaffın solğun bir nüsxəsidir. Ətrafındakı dünya haqqında biliklərini itirdi, özündə sağlam istehza, gülüş yoxdur. Yalnız gülünc yaramaz qaldı.

İkinci mərhələnin final oyununda Falstaff tipinə qayıtmaq cəhdi daha uğurlu alındı \u200b\u200b- "On ikinci gecə"... Budur, Sir Toby və onun ətrafındakı şəxslərdə, Sir John-un ikinci cildində, parlaq ağılsız olmasına baxmayaraq, eyni infeksion yaxşı xasiyyətli lətifə ilə. Həm də əsasən "Falstaff's" dövrünə, qadınların kobud istehza ilə uyğunlaşmasına uyğundur "Gəminin Taming".

Üçüncü dövr (1600-1609)

Üçüncü dövrü bədii fəaliyyətlərtəxminən örtür 1600-1609 illər, Şekspirin əsərinə subyektiv bioqrafik bir yanaşmanın tərəfdarları dəyişən bir münasibətin əlaməti olaraq komediyada melanxolik xarakterli Jakın görünüşünü nəzərə alaraq "dərin mənəvi qaranlıqlıq dövrü" adlandırdılar. "İstədiyin kimi" və demək olar ki, Hamletin sələfi adlandırdı. Lakin bəzi tədqiqatçılar hesab edirlər ki, Jakın obrazındakı Şekspir yalnız lağ edici melanxolikdir və ehtimal olunan həyat xəyal qırıqlığı dövrü (bioqrafik metodun tərəfdarlarına görə) əslində Şekspirin tərcümeyi-halının faktları ilə təsdiqlənmir. Dramaturqun ən böyük faciələrin yaratdığı vaxt onun yaradıcı güclərinin çiçəklənməsi, maddi çətinliklərin həlli və cəmiyyətdə yüksək mövqe qazanması ilə üst-üstə düşür.

Təxminən 1600 Şekspir yaradır "Hamlet", bir çox tənqidçinin fikrincə, işinin ən dərindir. Şekspir məşhur qisas faciəsinin süjetini saxladı, lakin bütün diqqəti baş qəhrəmanın daxili dramına, mənəvi ixtilafa yönəltdi. Ənənəvi intiqam dramına yeni bir qəhrəman növü təqdim edildi. Şekspir vaxtından qabaq idi - Hamlet tanış deyil faciəli qəhrəmanilahi ədalət üçün intiqam almaq. Bir zərbə ilə harmoniyanı bərpa etmək mümkün olmadığı qənaətinə gəlincə, dünyadan uzaqlaşma faciəsini yaşayır və özünü yalnızlığa məhkum edir. L. E. Pinsky'nin tərifinə görə Hamlet dünya ədəbiyyatının ilk "əks etdirən" qəhrəmanıdır.

Kordeliya. William F. Yemens tərəfindən çəkilmiş rəsm (1888)

Şekspirin "böyük faciələr" in qəhrəmanları yaxşı və pisin qarışdığı görkəmli insanlardır. Ətrafındakı dünyanın eybəcərliyi ilə qarşılaşdıqda, çətin bir seçim edirlər - bunun içində necə olmalı, özləri öz talelərini yaradırlar və bunun üçün tam məsuliyyət daşıyırlar.

Eyni zamanda Şekspir dram əsərləri yaradır. " 1623-cü il Birinci Folioda bir komediya olaraq təsnif olunmasına baxmayaraq ədalətsiz hakim haqqında bu ciddi əsərdə demək olar ki, komik yoxdur. Adı Məsihin mərhəmət haqqında təliminə aiddir, hərəkət zamanı qəhrəmanlardan biri ölüm təhlükəsi altındadır və sonu şərti olaraq xoşbəxt sayıla bilər. o problemli iş müəyyən bir janra sığmır, ancaq janrların kənarında mövcuddur: əxlaqa qayıdır, tragikomediyaya yönəldilir.

• Bir dosta həsr olunmuş sonnetlər: 1 -126
  • Dosta səslənən sözlər: 1 -26
  • Dostluq çağırışları: 27 -99
    • Ayrılıq acısı: 27 -32
    • Bir dostdakı ilk məyusluq: 33 -42
    • Həsrət və dərd: 43 -55
    • Böyüyən özgəninkiləşdirmə və qarışıqlıq: 56 -75
    • Digər şairlərin rəqabəti və qısqanclığı: 76 -96
    • Ayrılığın "qışı": 97 -99
  • Yenilənmiş dostluq bayramı: 100 -126
• Qaranlıq sevgilinə həsr olunmuş sonnetlər: 127 -152
• Nəticə - sevginin sevinci və gözəlliyi: 153 -154

Tanışlıq problemləri

İlk nəşrlər

Şekspirin pyeslərinin yarısının (18) dramaturqun dövründə bu və ya digər şəkildə nəşr olunduğuna inanılır. Şekspir irsinin ən vacib nəşri, Şekspir truppasının aktyorları John Heming və Henry Condel tərəfindən nəşr olunan 1623-cü il (qondarma "İlk Folio") hesab olunur. Bu nəşrdə Şekspirin 36 pyesi var - Perikl və İki Soylu Kinsmen istisna olmaqla. Şekspir tədqiqatları sahəsindəki bütün araşdırmaların əsasını məhz bu nəşr təşkil edir.

Müəllif problemləri

Ümumiyyətlə hesab olunan Şekspir oynayır

• Səhvlər komediyası (il - ilk nəşr, ehtimal olunan ilk istehsal ili)
• Titus Andronicus (şəhər - ilk nəşr, müəllif mübahisəli)
• Romeo və Culyetta
• Aralıq Gecənin Xəyalları (il - ilk nəşr - illər - yazı müddəti)
• Venesiya taciri (g. - ilk nəşr - ehtimal olunan yazılı il)
• King Richard III (r. - ilk nəşr)
• Ölçü üçün ölçü (il - ilk nəşr, 26 dekabr - ilk istehsal)
• King John (r. - orijinal mətnin ilk buraxılışı)
• Henri VI (g. - ilk nəşr)
• Henri IV (g. - ilk nəşr)
• Sevginin Labour's Lost (g. - ilk nəşr)
• İstədiyiniz kimi (orfoqrafiya - - gg. - ilk nəşr)
• On ikinci gecə (yazmaq - gec deyil, ilk nəşr)
• Julius Sezar (orfoqrafiya -, g. - ilk nəşr)
• Henri V (g. - ilk nəşr)
• Heç bir şey haqqında çox danışıram (G. - İlk nəşr)
• Windsor Pranksters (g. - ilk nəşr)
• Hamlet, Danimarka Şahzadəsi (g. - birinci nəşr, g. - ikinci nəşr)
• Hamısı yaxşı başa çatır (orfoqrafiya - - gg., G - ilk nəşr)
• Otello (yaradılış - g-dən gec olmayaraq, ilk nəşr - g)
• King Lear (26 dekabr.)
• Macbet (yaradılması - c., İlk nəşr - g.)
• Antony və Kleopatra (yaradıcılıq - g., İlk nəşr - g.)
• Coriolanus (yazı ili)
• Periküllər (g. - ilk nəşr)
• Troilus və Cressida (şəhər - ilk nəşr)
• Tempest (1 noyabr - ilk istehsal, şəhər - ilk nəşr)
• Cymbelin (orfoqrafiya - g., G. - ilk nəşr)
• Qışın nağılı (g. - sağ qalan nəşr)
• Shrew Taming (il - ilk nəşr)
• İki Veronese (şəhər - ilk nəşr)
• Henri VIII (il - ilk nəşr)
• Afinanın Timonu (şəhər - ilk nəşr)

Apokrif və itirilmiş əsərlər

Əsas məqalə: Uilyam Şekspirin apokrif və itirilmiş əsərləri

Sevginin mükafatlandırılmış səyləri (1598)

Şekspir Korpusunun əsərlərinin ədəbi tənqidi

Rus yazıçısı Lev Nikolaevich Tolstoy tənqidi esse Şekspirin və Dramın üzərində, Şekspirin ən populyar əsərlərindən bəzilərinin, xüsusən: King Lear, Otello, Falstaff, Hamlet və başqalarının ətraflı təhlili əsasında, Şekspirin dramaturq kimi qabiliyyətini kəskin tənqid etdi.

Musiqili Teatr

• - "Otello" (opera), bəstəkar G. Rossini
• - "Kapulet və Montague" (opera), bəstəkar V. Bellini
• - "Sevginin qadağan edilməsi, ya da Palermoya yeni gələn" (opera), bəstəkar R.Vagner
• - "Vindsorun pis qadınları" (opera), bəstəkar O. Nikolay
• - "Midsummer Gecənin Arzusu" (opera), bəstəkar A.Toma
• - "Beatrice və Benedict" (opera), bəstəkar G. Berlioz
• - "Romeo və Cülyetta" (opera), bəstəkar C.Gunod
• A. Toma
• - "Otello" (opera), bəstəkar G. Verdi
• - "Tempest" (balet), bəstəkar A.Toma
• - "Falstaff" (opera), bəstəkar G. Verdi
• - "Sir John aşiqdir" (opera), bəstəkar R. Voan-Williams
• - "Romeo və Cülyetta" (balet), bəstəkar S. Prokofiyev
• - "Gəminin tamaşası" (opera), bəstəkar V. Shebalin
• - "Midsummer Gecənin xəyalları" (opera), bəstəkar B. Britten
• - "Hamlet" (opera), bəstəkar A. D. Machavariani
• - "Hamlet" (opera), bəstəkar S. Slonimski
• - "King Lear" (opera), bəstəkar S. Slonimski

• Merkuri üzərində bir krater Şekspirin adını daşıyır.
• Şekspir (Stratfordian mövqeyinə görə) və Servantes hər ikisi 1616-cı ildə öldü
• Şekspirin Stratforddan olan son birbaşa nəsli, nəvəsi Elizabeth (1608-ci il təvəllüdlü), Syuzan Şekspirin qızı və doktor John Hall idi. Judith Shakespeare'nin üç oğlu (evli Queenie) övlad buraxmadan gənc öldü.

Qeydlər

Biblioqrafiya

• Anikst A.A. ... Şekspir dövrünün teatrı. M .: Sənət ,. - 328 ° C. 2-ci ed .: M., Bustard nəşriyyatı,. - 287 səh. - ISBN 5-358-01292-3
• Anikst A... Şekspir: Bir dramaturqun sənətkarlığı. M .: Sov yazıçısı ,. - 607 səh.
• Anikst A... Şekspir. M .: Mol. gözətçi,. - 367 səh. ("Möhtəşəm insanların həyatı")
• Anikst A... Şekspirin əsəri.- M .: Goslitizdat ,. - 615 səh.

William Shakespeare - bütün teatr sənətinin inkişafına böyük təsir göstərən böyük İngilis dramaturqu və İntibah şairi. Onun əsərləri bu gün dünyada teatr səhnəsini tərk etmir.

Uilyam Şekspir 23 aprel 1564-cü ildə kiçik Stratford-upon-Avon şəhərində anadan olmuşdur. Atası Con Şekspir, əlcək ustası idi və 1568-ci ildə şəhər meri seçildi. Anası, Arden ailəsindən olan Meri Şekspir, ən qədim ingilis ailələrindən biri idi. Şekspirin Stratforddakı "qrammatika məktəbində" oxuduğu, Latın, Yunan əsaslarını öyrəndiyi və bilik aldığı güman edilir qədim mifologiya, əsərində tarix və ədəbiyyat əks olunmuşdur. 18 yaşında Şekspir Anne Hathaway ilə evləndi, onun evliliyindən bir qızı Suzanne və Hamnet və Judith adlı əkizlər dünyaya gəldi. 1579-1588 illəri adətən "itirilmiş illər" adlanır, çünki Şekspirin nə etdiyi haqqında dəqiq bir məlumat yoxdur. Təxminən 1587-ci ildə Şekspir ailəsini tərk edərək Londona köçdü və burada teatr fəaliyyətinə başladı.

Şekspirin bir yazıçı kimi ilk xatırlatması, 1592-ci ildə dramaturq Robert Qrinın "Bir milyon qəpik üçün alınmış bir qəpik üçün bir qəpik üçün" yazısında, Yaşılın təhlükəli bir rəqib ("yuxarı", "bir qarğa flaunting) olduğunu söylədiyi kitabda yer alır. lələklərimizdə "). 1594-cü ildə Şekspir, Richard Burbage-in "Lord Chamberlain's Adamları" truppasının səhmdarlarından biri olaraq siyahıya alındı \u200b\u200bvə 1599-cu ildə Şekspir yeni Qlobus Teatrının həmtəsisçilərindən biri oldu.Bu vaxta qədər Şekspir kifayət qədər varlı bir adam oldu. , Stratford'un ikinci ən böyük evini alır, haqqını alır ailə gerbi və lord centlmen rütbəsi. Uzun illər Şekspir sələmçiliklə məşğul idi və 1605-ci ildə kilsə onluğu üçün vergi əkinçisi oldu. 1612-ci ildə Şekspir Londonu tərk edərək doğma Stratforda qayıtdı. 25 mart 1616-cı ildə bir notarius tərəfindən bir vəsatət tərtib edildi və 23 aprel 1616-cı il tarixində Şekspir vəfat etdi.

Bioqrafik məlumatların azlığı və bir çox açıqlanmayan faktlar Şekspirin əsərlərinin müəllifinin roluna namizəd olmağa əsas verdi çox sayda Xalq. Şekspirin pyeslərinin tamamilə fərqli bir insanın qələminə aid olması barədə hələ çoxlu fərziyyələr var (əvvəlcə 18-ci əsrin sonlarında irəli sürülmüşdür). İki saniyədə bir əsrdən çoxdur bu pyeslərin müəllifinin "rolu" üçün bu versiyaların mövcudluğu müxtəlif ərizəçilər tərəfindən irəli sürüldü - Frensis Bekon və Kristofer Marlowe'dən pirat Frensis Drake və Kraliça Elizabetə qədər. Bütün müəlliflərin bir qrupunun Şekspir adı altında gizlətdiyinə dair versiyalar var idi. Üstündə bu an artıq müəllifliyə 77 namizəd var. Ancaq kim olursa olsun - və böyük dramaturqun və şairin şəxsiyyəti ilə bağlı çoxsaylı mübahisələrdə sonu tezliklə, bəlkə də heç vaxt qoyulmayacaq - İntibah dahisinin əsərləri bu gün yenə də bütün dünyadakı rejissorları və aktyorları ilhamlandırır.

Bütün yaradıcılıq yolu Şekspir - 1590-1612-ci illər ümumiyyətlə dörd dövrə bölünür.

Birinci dövr təxminən 1590-1594.

Ədəbi metodlara görə onu təqlid dövrü adlandırmaq olar: Şekspir hələ də sələflərinin ixtiyarındadır. Əhval-ruhiyyəyə görə, Şekspirin əsərinin öyrənilməsinə bioqrafik yanaşmanın tərəfdarları bu dövrü həyatın ən yaxşı tərəflərində idealist bir inam dövrü olaraq təyin etdilər: "Gənc Şekspir tarixi faciələrində həvəslə cəzalandırır və yüksək və poetik hissləri - dostluğu, fədakarlığı və xüsusilə sevgini həvəslə tərifləyir" ( Vengerov).

"Titus Andronikus" faciəsində Şekspir, müasir dramaturqların ehtirasları, qəddarlıqları və təbiiliyi qamçılamaqla tamaşaçıların diqqətini qoruyub saxlamaq ənənəsinə tam hörmətlə yanaşdı. Titus Andronikonun komik dəhşətləri Kid və Marlo pyeslərinin dəhşətlərinin birbaşa və dərhal əks olunmasıdır.

Yəqin ki, Şekspirin ilk pyesləri Henri VI-nin üç hissəsindən ibarət idi. Bu və sonrakı tarixi salnamələrin mənbəyi Holinshed'in Salnamələri idi. Bütün Şekspir salnamələrini birləşdirən mövzu, ölkəni vətəndaş qarşıdurmasına və vətəndaş müharibəsinə aparan bir sıra zəif və bacarıqsız hökmdarların dəyişdirilməsi və Tudor sülaləsinin girişi ilə nizamın bərpasıdır. Edvard II-də Marlowe kimi, Şekspir təkcə tarixi hadisələri izah etmir, həm də qəhrəmanların hərəkətlərinin səbəblərini araşdırır.

"Səhvlər komediyası" erkən, "tələbə" komediyası, sitcomdur. O dövrün adətinə görə, müasir İngilis müəllifinin bir pyesi yenidən işləməsi, mənbəyi Plautusun əkiz qardaşlarının sərgüzəştlərini izah edən "Menechma" komediyasının italyan versiyası idi. Aksiya qədim Yunan şəhərinə az bənzəyən Efesdə baş verir: müəllif müasir İngiltərənin əlamətlərini antik bir vəziyyətə köçürür. Şekspir, hərəkətini daha da qarışdıran bir xidmətçi doppelganger hekayə xəttini əlavə edir. Xarakterik bir haldır ki, artıq bu əsərdə Şekspir üçün ümumi olan komik və faciəli bir qarışıqlıq var: Efes qanunını bilmədən pozan qoca Egey edamla qarşılanır və yalnız bir zəncirlə. inanılmaz təsadüflər, absurd səhvlər, son xilasetmə ona gəlir. Faciəli süjeti Şekspirin ən qaranlıq əsərlərində belə komik bir səhnə ilə kəsmək, orta əsrlərdə ölümün yaxınlığı və eyni zamanda davamlı fasiləsiz axını və daim yenilənməsi ilə əlaqəli bir xatırlatmadır.

Kobudluqda komik texnikalar farcical komediya ənənələrində yaradılmış, "Shrew Taming" pyesi qurulmuşdur. Bu, 1590-cı illərdə London teatrlarında populyarlaşan, bir qadının bir ər tərəfindən ərə verilməsi ilə əlaqəli bir hekayədə bir dəyişiklikdir. Maraqlı bir dueldə iki görkəmli şəxsiyyət birləşir və qadın məğlub olur. Müəllif, ailənin başçısının kişi olduğu qurulmuş nizamın toxunulmazlığını elan edir.

Sonrakı pyeslərdə Şekspir xarici komediya cihazlarından ayrılır. Sevginin Labour's Lost, Lilinin kral məhkəməsində və aristokratik evlərdə maskaradlar hazırlamaq üçün yazdığı pyeslərdən təsirlənən bir komediyadır. Tamamilə sadə bir süjet ilə oyun davamlı bir turnir, hazırcavab dialoqlarda personajlar rəqabəti, mürəkkəb söz oyunu, şeir və sonnetlər bəstələyir (bu vaxta qədər Şekspir çətin bir şeyi mənimsəmişdi) poetik forma). Love's Labour's Lost’ın dili - iddialı, çiçəkli, sözdə eupuizm - Lilyin Eufuez və Wit'in Anatomiyası romanından sonra məşhurlaşan İngilis aristokratik elitasının dilidir.

İkinci dövr (1594-1601)

1595 ətrafında Şekspir, ən məşhur faciələrindən birini - Romeo və Cülyetta - sərbəst sevgi hüququ uğrunda xarici şərtlərlə mübarizədə insan şəxsiyyətinin inkişafı hekayəsini yaradır. İtalyan qısa hekayələrindən (Mazuccio, Bandello) məşhur olan süjet Arthur Brook üzərində qurulmuşdur eponim şeir (1562). Yəqin ki, Brookun əsəri Şekspir üçün mənbə idi. O, hərəkətin lirikasını və dramını gücləndirdi, personajların personajlarını yenidən düşündü və zənginləşdirdi, əsas personajların daxili təcrübələrini ortaya qoyan poetik monoloqlar yaratdı və beləliklə adi bir əsərini İntibah eşq şeirinə çevirdi. Finaldakı əsas personajların ölümünə baxmayaraq, lirik, nikbin bir xüsusi növün faciəsidir. Adları ən yüksək ehtiras poeziyası üçün bir ev adı oldu.

1596 ətrafında, digəri ən məşhur əsərləri Şekspir - "Venesiya taciri". Şizok, Elizabethan dramının başqa bir məşhur yəhudi - Barabbas ("Maltalı Yəhudi" Marlowe) kimi qisas almaq üçün susuzdur. Ancaq Barabbasdan fərqli olaraq, mənfi bir xarakter olaraq qalan Shylock daha mürəkkəbdir. Bir tərəfdən, acgöz, hiyləgər, hətta qəddar pul verən, digər tərəfdən təhqir simpatiya doğuran təhqir olunmuş bir insandır. Shylock'un bir yəhudinin və başqa hər hansı bir şəxsiyyətin şəxsiyyəti haqqında məşhur monoloqu, "Bir yəhudinin gözü yoxdur? .." ( akt IIISəhnə 1) bəzi tənqidçilər tərəfindən bütün ədəbiyyatda yəhudi bərabərliyinin ən yaxşı müdafiəçisi hesab olunur. Tamaşa bir insanın üzərindəki pulun gücünə və həyat harmoniyasının ayrılmaz bir hissəsi olan dostluq etiqadına ziddir.

Tamaşanın və dramın "problemli təbiətinə" baxmayaraq hekayə xətti Antonio və Shylock, öz atmosferində, Venesiya taciri, A Midsummer Gecənin Arzusu (1596) kimi nağıl oyunlarına yaxındır. Sehrli pyes, ehtimal ki, Elizabethan zadəganlarından birinin toy qeyd etmələri üçün yazılmışdır. Şekspir ədəbiyyatda ilk dəfə insan zəifliyi və ziddiyyətləri ilə fantastik canlılara simvol yaradır. Həmişə olduğu kimi, dramatik mənzərələri komik filmlərlə düzəldir: İngilis işçilərinə çox bənzəyən Afinalı sənətkarlar, parusiya şəklində bədbəxt bir eşq hekayəsi olan "Piramalar və Theisba" pyesini, Buus və Hippolyanın toyuna səylə və təcrübəsiz hazırlaşırlar. Tədqiqatçılar "toy" pyesi üçün süjet seçimi ilə təəccübləndilər: onun xarici süjeti - yalnız iki Oberonun xoş niyyəti və sehrləri sayəsində həll edilən, qadın quyruqlarının istehzası (Titania'nın Vəqfə qəfil ehtirası) - iki sevgilinin arasındakı anlaşılmazlıqlar - sevgiyə həddindən artıq skeptik baxışı ifadə edir. Ancaq bu "ən poetik əsərlərdən biri" nin ciddi bir əhəmiyyəti var - mənəvi əsası olan səmimi hissin ucalması.

SA Vengerov ikinci dövrə keçidi “ilk dövr üçün belə xarakterik olan gənclik poeziyası olmadıqda gördü. Qəhrəmanlar hələ gəncdirlər, lakin onlar artıq layiqli bir həyat yaşayıblar və həyatda onlar üçün əsas şey zövqdür. Bu hissə ədviyyatlı, həyasız, amma "İki Verona" nın qızlarının cazibədarlığıdır və bundan da artıq Cülyetta yoxdur. "

Eyni zamanda, Şekspir indiyə qədər dünya ədəbiyyatında analoqu olmayan ölməz və ən maraqlı bir növ yaradır - ser John Falstaff. "Henry IV" nin hər iki hissəsinin müvəffəqiyyəti heç də az deyil və dərhal məşhurlaşan salnamədəki bu ən görkəmli personajın xidmətidir. Xarakter şübhəsiz mənfi, lakin mürəkkəb bir xarakter daşıyır. Materialist, eqoist, ideal olmayan bir insan: şərəf onun üçün heç bir şey deyildir, diqqətli və fikirli skeptikdir. O, şərəf, güc və sərvətdən imtina edir: pul, yalnız yemək, şərab və qadın almaq üçün bir vasitə olaraq pula ehtiyac duyur. Lakin komiksin mahiyyəti, Falstaff obrazının donu təkcə ağıl deyil, həm də özünə və ətrafındakı dünyaya şən bir güldür. Gücü insan təbiətinin biliklərindədir, bir insanı bağlayan hər şey onun üçün iyrəncdir, ruh azadlığının və prinsipin olmamasının ifadəsidir. Keçən dövrün adamı, dövlətin güclü olduğu yerə ehtiyac yoxdur. İdeal bir hökmdar haqqında bir dramda belə bir personajın yerində olmadığını anlayan Şekspir, onu Henry V-də uzaqlaşdırır: tamaşaçı Falstaffın ölümü barədə sadəcə məlumatlandırılır. Ənənəyə görə, Falstaffı yenidən səhnədə görmək istəyən Kraliça Elizabetin istəyi ilə Şekspir onu "Vindsor Gülməli" olaraq diriltdi. Ancaq bu yalnız köhnə Falstaffın solğun bir nüsxəsidir. Ətrafındakı dünya haqqında biliklərini itirdi, özündə sağlam istehza, gülüş yoxdur. Yalnız gülünc yaramaz qaldı.

Daha çox müvəffəqiyyət ikinci dövrün 12-ci Gecə final oyununda yenidən Falstaffian tipinə qayıtmaq cəhdidir. Budur, Sir Toby və onun ətrafındakı şəxslərdə, Sir John-un ikinci cildində, parlaq ağılsız olmasına baxmayaraq, eyni infeksion yaxşı xasiyyətli lətifə ilə. The Shrew Taming filmindəki qadınların kobud istehzaları da əsasən "Falstaff's" dövrünün çərçivəsinə uyğundur.

Üçüncü dövr (1600-1609)

Təxminən 1600-1609-cu illəri əhatə edən bədii fəaliyyətinin üçüncü dövrü Şekspirin əsərinə subyektiv bir bioqrafik yanaşmanın tərəfdarları, "İstədiyiniz kimi" komediyasındakı melanxolik personaj Jakın görünüşünü nəzərə alaraq "dərin mənəvi qaranlıqlıq dövrü" adlandırdı. Hamletin sələfi deyil. Bununla birlikdə, bəzi tədqiqatçılar hesab edirlər ki, Jak obrazındakı Şekspir yalnız rişxənd melanxoliyasını ehtimal edir və həyati uğursuzluqlar dövrü (bioqrafik metodun tərəfdarlarına görə) əslində Şekspirin tərcümeyi-halının faktları ilə təsdiqlənmir. Dramaturqun ən böyük faciələrin yaratdığı vaxt onun yaradıcı güclərinin çiçəklənməsi, maddi çətinliklərin həlli və cəmiyyətdə yüksək mövqe qazanması ilə üst-üstə düşür.

Təxminən 1600-ə yaxın Şekspir, bir çox tənqidçiyə görə ən dərin əsəri Hamlet yaradır. Şekspir məşhur qisas faciəsinin süjetini saxladı, lakin bütün diqqəti baş qəhrəmanın daxili dramına, mənəvi ixtilafa yönəltdi. Ənənəvi intiqam dramına yeni bir qəhrəman növü təqdim edildi. Şekspir vaxtından qabaqda idi - Hamlet ilahi ədalət uğrunda intiqam alan adi faciəli qəhrəman deyil. Bir zərbə ilə harmoniyanı bərpa etmək mümkün olmadığı qənaətinə gəlincə, dünyadan uzaqlaşma faciəsini yaşayır və özünü yalnızlığa məhkum edir. L. E. Pinsky'nin tərifinə görə Hamlet dünya ədəbiyyatının ilk "əks etdirən" qəhrəmanıdır.

Şekspirin "böyük faciələr" in qəhrəmanları yaxşı və pisin qarışdığı görkəmli insanlardır. Ətrafındakı dünyanın eybəcərliyi ilə qarşılaşdıqda, çətin bir seçim edirlər - bunun içində necə olmalı, özləri öz talelərini yaradırlar və bunun üçün tam məsuliyyət daşıyırlar.

Eyni zamanda Şekspir Ölçü üçün Ölçü dramını yaradır. 1623-cü il Birinci Folioda bir komediya olaraq təsnif olunmasına baxmayaraq ədalətsiz hakim haqqında bu ciddi əsərdə demək olar ki, komik yoxdur. Adı Məsihin mərhəmət haqqında təliminə aiddir, hərəkət zamanı qəhrəmanlardan biri ölüm təhlükəsi altındadır və sonu şərti olaraq xoşbəxt sayıla bilər. Bu problemli əsər müəyyən bir janra sığmır, ancaq janrların astanasında mövcuddur: əxlaqa qayıdır, tragikomediyanı hədəfləyir.

Əsl misantropiya yalnız Afinanın Timonunda gəlir - səxavətli və hekayəsidir mehriban insankömək etdiyi adamlar tərəfindən dağıdıldı və insan həvəskarı oldu. Tamam Timon'un ölümündən sonra nankor Afinanın cəzalandırılmasına baxmayaraq ağrılı bir təəssürat yaradır. Tədqiqatçıların fikrincə, Şekspir uğursuzluğa düçar oldu: pyes qeyri-bərabər dildə yazıldı və üstünlükləri ilə yanaşı daha da böyük çatışmazlıqlara malikdir. Bunun üzərində birdən çox Şekspirin çalışdığı ehtimalı da istisna edilmir. Timonun xarakteri özü işləmədi, bəzən bir karikatura təəssüratı verir, digər personajlar sadəcə solğun olur. Entoni və Kleopatranı Şekspir əsərinin yeni bir dövrə keçidi hesab etmək olar. Julius Sezardan olan istedadlı, lakin mənəvi cəhətdən məhrum bir yırtıcı Antonia və Kleopatrada həqiqətən poetik bir halo ilə əhatə olunmuşdur və yarı xəyanətkar Kleopatra günahlarını qəhrəmancasına ölümlə bağışlayır.

Dördüncü dövr (1609-1612)

Dördüncü dövr, "Henry VIII" pyesindən başqa (tədqiqatçıların əksəriyyəti demək olar ki, hamısının John Fletcher tərəfindən yazıldığına razıdır) cəmi üç-dörd il və dörd pyes - "romantik dramalar" və ya tragikomediyaları əhatə edir. Son dövrün pyeslərində çətinliklər çətinliklərdən qurtulmanın sevincini vurğulayır. Böhtana məruz qalır, təqsirsizlik özünü doğruldur, sədaqət mükafat alır, qısqanclığın dəlilikinin faciəli nəticələri yoxdur, sevənlər birləşirlər xoşbəxt evlilik... Bu əsərlərin nikbinliyi tənqidçilər tərəfindən müəllifinin barışıq əlaməti kimi qəbul olunur. Əvvəlcədən yazılmış hər şeydən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənən bir əsər olan Perikles yeni əsərlərin ortaya çıxmasına işarədir. Primitivlik, mürəkkəb simvol və problemlərin olmaması, erkən ingilis intibah dramaturgiyası üçün fəaliyyət səciyyəsi quruluşuna qayıtmaqla əlaqəli olan sadəlövhlük Şekspirin yeni bir forma axtardığını göstərir. "Qış nağılı" inanılmaz bir fantaziya, hekayədir " hər şeyin ehtimal olunduğu yerdədir. " Pisliyə tab gətirən, zehni əzablara dözən və tövbəsi ilə bağışlanmağa layiq olan bir qısqanc bir insanın hekayəsi. Finalda, bəzi tədqiqatçılara görə, humanist ideallara inamı təsdiqləyən, digərlərinə görə - xristian əxlaqının zəfəri, pisliyin üzərində yaxşı qələbə çalır. Tempest son pyeslərin ən müvəffəqiyyətidir və müəyyən mənada Şekspirin əsərinin sonudur. Mübarizə əvəzinə insanlıq və bağışlama ruhu burada hökm sürür. İndi yaradılan poetik qızlar - Perikldən Marina, Qışın nağılından itki, Tempestdən Miranda - bunlar fəzilətləri baxımından gözəl olan qızlardır. Tədqiqatçılar, Prosperonun sehrindən imtina etdiyi və təqaüdə çıxdığı, Şekspirin teatr dünyası ilə vidalaşdığı The Tempest-in bağlanış səhnəsində görməyə meyllidirlər.

Şekspirin ayrılması

Təxminən 1610-cu ildə Şekspir Londondan ayrıldı və Stratford-upon-Avon-a qayıtdı. 1612-ci ilə qədər teatrla əlaqəsini itirmədi: 1611-ci ildə Qış nağılı, 1612-ci ildə - son dramatik əsər olan Tempest. Ömrünün son illərində ədəbi fəaliyyətdən təqaüdə çıxdı və ailəsi ilə sakit və nəzərəçarpacaq dərəcədə yaşayırdı. Bu, ehtimal ki, ciddi bir xəstəliklə əlaqədar idi - bu, Şekspirin qorunan iradəsi ilə ifadə edilir, bu, 1616-cı il 16 mart tarixində açıqca tələsik tərtib edilmiş və dəyişdirilmiş bir əl yazısında imzalanmışdır. 23 aprel 1616, bütün dövrlərin ən məşhur dramaturqu Stratford-upon-Avonda vəfat etdi.