Minilliyin üzərində mədəni inkişaf bəşəriyyət saysız-hesabsız ədəbi əsərlər yaratmışdır ki, onların arasında ətraf aləm haqqında insan təsəvvürlərinin əks olunma üsulu və formasında oxşar olan bəzi əsas növləri ayırd etmək olar. Bunlar üç növ ədəbiyyatdır (yaxud növləri): dastan, dram, poeziya.

Hər bir ədəbiyyat növü nə ilə fərqlənir?

Epos bir ədəbiyyat növü kimi

epik(epos - yunan, rəvayət, hekayə) hadisə, hadisələr, proseslərin müəllifdən kənar olan obrazıdır. Epik əsərlər həyatın obyektiv axarını, bütövlükdə insan varlığını əks etdirir. Epik əsərlərin müəllifləri bütövlükdə bəşər cəmiyyətinin və konkret olaraq onun hər bir nümayəndəsinin yaşadığı tarixi, ictimai-siyasi, əxlaqi, psixoloji və bir çox başqa problemləri müxtəlif bədii vasitələrdən istifadə edərək dərk etdiklərini ifadə edirlər. Epik əsərlər əhəmiyyətli təsvir imkanlarına malikdir və bununla da oxucuya onu əhatə edən dünyanı öyrənməyə, insan varlığının dərin problemlərini dərk etməyə kömək edir.

Dram ədəbiyyatın bir növü kimi

Drama(drama - yunanca, hərəkət, hərəkət) bir ədəbiyyat növüdür, əsas xüsusiyyət ki, əsərlərin səhnə tamaşasıdır. Oyunlar, yəni. dramatik əsərlər xüsusi olaraq teatr üçün, səhnədə tamaşaya qoyulmaq üçün yaradılır ki, bu da təbii ki, onların müstəqil olmasını istisna etmir. ədəbi mətnlər oxumaq üçün. Dram da dastan kimi insanlar arasındakı münasibəti, onların hərəkətlərini, onlar arasında yaranan münaqişələri canlandırır. Amma povest xarakteri daşıyan eposdan fərqli olaraq, dram dialoq formasına malikdir.

Bununla əlaqədar dramatik əsərlərin xüsusiyyətləri :

2) tamaşanın mətni personajların söhbətlərindən ibarətdir: onların monoloqları (bir personajın çıxışı), dialoqlar (iki personajın söhbəti), poliloqlar (hərəkətin bir neçə iştirakçısının eyni vaxtda irad mübadiləsi). Məhz buna görə də nitq xarakteristikası qəhrəmanın yaddaqalan xarakterini yaratmaq üçün ən mühüm vasitələrdən biri olur;

3) tamaşanın hərəkəti, bir qayda olaraq, kifayət qədər dinamik, intensiv inkişaf edir, bir qayda olaraq, ona 2-3 saat səhnə vaxtı verilir.

Lirika bir növ ədəbiyyat kimi

Mahnı sözləri(lira - yunan, Musiqi Aləti, müşayiəti ilə ifa edilmişdir poetik əsərlər, mahnılar) bədii obrazın xüsusi konstruksiya növü ilə seçilir - bu, müəllifin fərdi emosional və mənəvi təcrübəsinin təcəssüm olunduğu obraz-təcrübədir. Lirikanı ədəbiyyatın ən sirli növü adlandırmaq olar, çünki o, insanın daxili dünyasına, onun subyektiv hisslərinə, ideyalarına, ideyalarına ünvanlanır. Başqa sözlə, lirik əsər ilk növbədə müəllifin fərdi özünüifadəsinə xidmət edir. Sual yaranır: niyə oxucular, yəni. başqaları belə əsərlərə istinad edir? İş ondadır ki, lirik öz adından və özü haqqında danışaraq, təəccüblü şəkildə universallığı təcəssüm etdirir. insan hissləri, ideyalar, ümidlər və müəllifin şəxsiyyəti nə qədər əhəmiyyətlidirsə, onun fərdi təcrübəsi oxucu üçün bir o qədər əhəmiyyətlidir.

Hər bir ədəbiyyat növünün də öz janr sistemi var.

janr(janr - fransız cinsi, növ) - oxşar tipoloji xüsusiyyətlərə malik olan tarixən formalaşmış ədəbi əsər növü. Janrların adları oxucuya ədəbiyyatın ucsuz-bucaqsız dənizində getməyə kömək edir: kimsə detektiv hekayələri sevir, digəri fantaziyaya üstünlük verir, üçüncüsü isə memuar həvəskarıdır.

Necə müəyyən etmək olar Xüsusi parça hansı janra aiddir?Çox vaxt müəlliflərin özləri bu işdə bizə kömək edir, onların yaradıcılığını roman, hekayə, poema və s. adlandırırlar.Lakin bəzi müəllif tərifləri bizə gözlənilməz görünür: unutmayın ki, A.P. Çexov vurğuladı ki, “Albalı bağı” komediyadır və heç də dram deyil, A.İ. Soljenitsın “İvan Denisoviçin həyatında bir gün” əsərini hekayə yox, hekayə hesab edirdi. Bəzi ədəbiyyatşünaslar rus ədəbiyyatını janr paradoksları toplusu adlandırırlar: "Yevgeni Onegin" şeirində roman, nəsrdə şeir " Ölü Canlar”, “Bir şəhərin tarixi” satirik salnaməsi. L.N.-nin “Müharibə və Sülh” əsəri ilə bağlı çoxlu mübahisələr gedirdi. Tolstoy. Yazıçının özü ancaq kitabının nə olmadığı haqda dedi: “Hərb və Sülh nədir? Bu bir roman deyil, daha az şeir, daha az - tarixi salnamə. “Müharibə və Sülh” müəllifin istədiyi və ifadə olunduğu formada ifadə edə bildiyi şeydir. Və yalnız 20-ci əsrdə ədəbiyyatşünaslar zəng etməyə razı oldular parlaq yaradıcılıq L.N. Tolstoyun epik romanı.

Hər bir ədəbi janr bir sıra sabit xüsusiyyətlərə malikdir, onların biliyi müəyyən bir əsəri bu və ya digər qrupa aid etməyə imkan verir. Janrlar inkişaf edir, dəyişir, ölür və doğulur, məsələn, sözün əsl mənasında gözümüzün qabağında yeni blog janrı (web loq English network magazine) – şəxsi internet gündəliyi yaranıb.

Bununla belə, artıq bir neçə əsrdir ki, sabit (onlara kanonik adlanır) janrlar da mövcuddur.

Ədəbi əsərlərin ədəbiyyatı - cədvəl 1-ə baxın).

Cədvəl 1.

Ədəbi əsərlərin janrları

Ədəbiyyatın epik janrları

Epik janrlar ilk növbədə həcm baxımından fərqlənir, bu əsasda kiçik olanlara bölünürlər ( esse, novella, povest, nağıl, məsəl ), orta ( hekayə ), böyük ( roman, epik roman ).

Bədii məqalə- təbiətdən kiçik bir eskiz, janr həm təsviri, həm də povestidir. Bir çox esse sənədli, həyati əsasda yaradılır, onlar tez-tez dövrlərə birləşdirilir: klassik nümunə " sentimental səyahət Fransada və İtaliyada "(1768) ingilis yazıçısı Lourens Stern tərəfindən, rus ədəbiyyatında - bu "Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət" (1790) A. Radişşev, "Friqat Pallada" (1858) İ. Qonçarov "İtaliya" " (1922) B .Zaitseva və başqaları.

Hekayə- kiçik hekayə janrı, adətən bir epizodu, hadisəni, insan xarakterini və ya qəhrəmanın həyatından onun gələcək taleyinə təsir edən mühüm hadisəni təsvir edir (“Topdan sonra” L. Tolstoy). Hekayələr həm sənədli, çox vaxt avtobioqrafik əsasda (“Matryonin dvor” A. Soljenitsın), həm də sırf bədii ədəbiyyat (“San Fransiskodan olan centlmen” İ. Bunin) sayəsində yaradılmışdır.

Hekayələrin intonasiyası və məzmunu çox fərqlidir - komik, maraqlı (A.P.Çexovun erkən hekayələri) dərin faciəli (V.Şalamovun Kolıma nağılları). Hekayələr, esselər kimi, çox vaxt silsilələr şəklində birləşdirilir (“Ovçunun qeydləri” İ.Turgenev).

Novella(novella ital. news) bir çox cəhətdən hekayəyə bənzəyir və onun müxtəlifliyi hesab olunur, lakin hekayənin xüsusi dinamizmi, kəskin və tez-tez fərqlənir. gözlənilməz dönüşlər hadisələrin inkişafında. Çox vaxt qısa hekayədəki rəvayət finalla başlayır, inversiya qanununa əsasən qurulur, yəni. tərs qaydada, ləğvetmə əsas hadisələrdən əvvəl olduqda (" Dəhşətli qisas» N. Qoqol). Qısa hekayənin qurulmasının bu xüsusiyyəti sonradan detektiv janrından götürüləcəkdir.

“Novella” sözünün gələcək hüquqşünasların bilməli olduğu başqa bir mənası var. IN Qədim Roma"novellae leges" (yeni qanunlar) ifadəsi qanunun rəsmi kodlaşdırılmasından sonra (438-ci ildə II Theodosius Məcəlləsinin nəşrindən sonra) tətbiq edilən qanunlar adlanır. Yustinian Məcəlləsinin ikinci nəşrindən sonra nəşr olunan Yustinian və onun davamçılarının qısa hekayələri sonralar Roma qanunları məcəlləsinin (Corpus iuris sivillis) bir hissəsini təşkil etdi. Müasir dövrdə romana parlamentin baxılması üçün təqdim olunan qanun (başqa sözlə, qanun layihəsi) deyilir.

Nağıl- kiçik epik janrların ən qədimi, istənilən xalqın şifahi yaradıcılığında əsas olanlardan biridir. Bu kiçik iş fantastikanın aydın şəkildə vurğulandığı sehrli, macəralı və ya gündəlik təbiət. Folklor nağılının digər mühüm xüsusiyyəti onun tərbiyəvi xarakteridir: “Nağıl yalandır, amma içində eyham var. yaxşı yoldaşlar dərs". Xalq nağılları adətən sehrli ("Qurbağa şahzadənin nağılı"), məişət ("Baltadan sıyıq") və heyvanlar haqqında nağıllara ("Zayuşkinanın daxması") bölünür.

İnkişafla yazılı ədəbiyyatənənəvi motivlərdən və xalq nağılının simvolik imkanlarından istifadə olunduğu ədəbi nağıllar yaranır. Danimarka yazıçısı Hans Kristian Andersen (1805-1875), onun gözəl "Kiçik su pərisi", "Şahzadə və noxud", " Qar Kraliçası”,“ Davamlı Qalay Əsgəri ”,“ Kölgə ”,“ Düyməcik ”həm çox gənc, həm də kifayət qədər yetkin bir çox oxucu nəsilləri tərəfindən sevilir. Bu isə təsadüfi deyil, çünki Andersenin nağılları qəhrəmanların təkcə qeyri-adi, bəzən də qəribə sərgüzəştləri deyil, həm də dərin fəlsəfi və s. əxlaqi hiss, gözəl simvolik təsvirlərlə əhatə olunmuşdur.

20-ci əsrin Avropa ədəbi nağıllarından fransız yazıçısı Antuan de Sent-Ekzüperinin “Balaca şahzadə” (1942) əsəri klassika çevrildi. Və ingilis yazıçısı Kl tərəfindən məşhur "Narniya salnamələri" (1950 - 1956). Lyuis və Üzüklərin Rəbbi (1954-1955), həm də ingilis J. R. Tolkien tərəfindən qədim xalq nağılının müasir çevrilməsi adlandırıla bilən fantaziya janrında yazılmışdır.

Rus ədəbiyyatında, şübhəsiz ki, A.S.-nin nağılları misilsizdir. Puşkin: "Oh ölü şahzadə və yeddi qəhrəman”, “Balıqçı və balıq haqqında”, “Çar Saltan haqqında...”, “Qızıl xoruz haqqında”, “Kahin və onun işçisi Balda haqqında”. Əvəzedici nağılçı “Balaca donqarlı at”ın müəllifi P.Erşov idi. 20-ci əsrdə E. Şvarts nağıl pyesi formasını yaradır, onlardan biri “Ayı” (digər adı “Adi möcüzə”dir) M. Zaxarovun rejissorluğu ilə çəkilmiş gözəl film sayəsində çoxlarına yaxşı tanışdır.

Məsəl- həm də çox qədim folklor janrı, lakin nağıldan fərqli olaraq, məsəllərdə yazılı abidələr var idi: Talmud, İncil, Quran, Suriya ədəbiyyatı abidəsi "Akahara öyrədilməsi". Məsəl ibrətamiz, simvolik xarakter daşıyan, məzmunun ülviliyi və ciddiliyi ilə seçilən əsərdir. Qədim məsəllər, bir qayda olaraq, həcmcə kiçikdir, onlarda hadisələrin təfərrüatlı təsviri və ya psixoloji xüsusiyyətləri qəhrəmanın xarakteri.

Məsəldə məqsəd tərbiyə etmək və ya bir vaxtlar dedikləri kimi, hikmət öyrətməkdir. IN Avropa mədəniyyətiən məşhurları İncildəki məsəllərdir: haqqında azğın oğul, zəngin adam və Lazar haqqında, ədalətsiz hakim haqqında, dəli varlı və başqaları haqqında. Məsih tez-tez şagirdlərlə alleqorik danışırdı və onlar məsəlin mənasını başa düşmürlərsə, o, izah edirdi.

Bir çox yazıçılar məsəl janrına müraciət edirdilər, təbii ki, həmişə ona yüksək dini məna qoymur, daha çox alleqorik formada hansısa mənəvi tərbiyəni ifadə etməyə çalışırdılar, məsələn, L. Tolstoy öz əsərində. sonrakı iş. Daşıyın. V.Rasputin – Matera ilə vida” əsərini yazıçının insanın “vicdan ekologiyası”nın məhv olması barədə təşviş və kədərlə danışdığı müfəssəl məsəl də adlandırmaq olar. E.Heminqueyin “Qoca və dəniz” hekayəsi də bir çox tənqidçilər tərəfindən ədəbi məsəl ənənəsində hesab olunur. Tanınmış müasir braziliyalı yazıçı Paulo Koelyo da roman və hekayələrində ("Kimyagər" romanı) məsəl formasından istifadə edir.

Nağıl- dünya ədəbiyyatında geniş şəkildə təmsil olunan orta ədəbi janr. Hekayə bir neçəsini göstərir mühüm epizodlar qəhrəmanın həyatından, bir qayda olaraq, bir hekayə xətti və yox çoxlu sayda aktyorlar. Hekayələr böyük psixoloji doyma ilə xarakterizə olunur, müəllif personajların təcrübələrinə və əhval-ruhiyyə dəyişikliklərinə diqqət yetirir. Tez-tez Əsas mövzu qəhrəmanın məhəbbəti hekayəyə çevrilir, məsələn, F.Dostoyevskinin “Ağ gecələr”, İ.Turgenevin “Asya”, İ.Buninin “Mitinin məhəbbəti”. Hekayələr, xüsusən də avtobioqrafik material üzərində yazılmış silsilələrə birləşdirilə bilər: “Uşaqlıq”, “Uşaqlıq”, L. Tolstoyun “Gənclik”, “Uşaqlıq”, “İnsanlar içində”, A. Qorkinin “Mənim universitetlərim”. Hekayələrin intonasiyaları və mövzuları çox müxtəlifdir: faciəli, kəskin sosial yönümlü və mənəvi məsələlər(“Hər şey axır” V. Qrossman, “Sahildəki ev” Y. Trifonov), romantik, qəhrəmanlıq (“Taras Bulba” N. Qoqol), fəlsəfi, məsəl (“Çuxur” A. Platonov), nadinc, komik (İngilis yazıçısı Jerome K. Jerome tərəfindən iti saymadan qayıqda üç).

roman(Qotap fransız, ilk olaraq, orta əsrlərin sonlarında, latın dilində yazılmış əsərlərdən fərqli olaraq, roman dilində yazılmış hər hansı bir əsər) povestin fərdin taleyinə yönəldiyi əsas epik əsərdir. Roman inanılmaz sayda mövzu və süjetləri ilə seçilən ən mürəkkəb epik janrdır: sevgi, tarixi, detektiv, psixoloji, fantastik, tarixi, avtobioqrafik, sosial, fəlsəfi, satirik və s. Romanın bütün bu forma və növlərini onun mərkəzi ideyası - şəxsiyyət ideyası, insanın fərdiliyi birləşdirir.

Roman, dünya ilə insan, cəmiyyət və fərd arasındakı müxtəlif əlaqələri təsvir etdiyinə görə şəxsi həyat dastanı adlanır. Bir insanı əhatə edən reallıq romanda müxtəlif kontekstlərdə təqdim olunur: tarixi, siyasi, sosial, mədəni, milli və s. Roman müəllifini ətraf mühitin insanın xarakterinə necə təsir etməsi, onun necə formalaşması, həyatının necə inkişaf etməsi, taleyini tapıb özünü dərk edə bilib-bilməməsi maraqlandırır.

Bir çoxları bu janrın meydana gəlməsini antik dövrlə əlaqələndirirlər, bunlar Lonqun Daphnis və Chloe, Apuleiusun Qızıl Eşşəyi, romantika"Tristan və İzolda".

Dünya ədəbiyyatı klassiklərinin yaradıcılığında roman çoxsaylı şedevrlərlə təmsil olunur:

Cədvəl 2. Nümunələr klassik roman xarici və rus yazıçıları (XIX, XX əsrlər)

Məşhur rus romanları 19-cu əsrin yazıçıları in .:

20-ci əsrdə rus yazıçıları böyük sələflərinin ənənələrini inkişaf etdirir və çoxaldır və daha az diqqətəlayiq romanlar yaradırlar:

Təbii ki, bu sadalamaların heç biri, xüsusən də müasir nəsrdə tamlıq və hərtərəfli obyektivlik iddia edə bilməz. Bu vəziyyətdə ən çox məşhur əsərlər həm ölkə ədəbiyyatını, həm də yazıçının adını uca tutan.

epik roman. Qədim dövrlərdə qəhrəmanlıq eposunun formaları var idi: folklor dastanları, rünlər, dastanlar, nəğmələr. Bunlar hind "Ramayana" və "Mahabharata", anqlosakson "Beovulf", fransız "Roland nəğməsi", alman "Nibelunqlar haqqında nəğmə" və s.. Bu əsərlərdə qəhrəmanın şücaətləri ucaldılmışdır. ideallaşdırılmış, çox vaxt şişirdilmiş formada. Homerin sonrakı “İliada” və “Odisseya”, Firdovsinin “Şah-namə” poemaları ilkin eposun mifoloji mahiyyətini saxlayaraq, buna baxmayaraq açıqlanmış əlaqə-dan real hekayə, insan taleyi ilə xalq həyatının qarışması mövzusu onlarda əsas mövzulardan birinə çevrilir. Qədimlərin təcrübəsi 19-20-ci əsrlərdə tələb olunacaq, o zaman yazıçılar dövrlə fərdi şəxsiyyət arasındakı dramatik əlaqəni dərk etməyə çalışacaq, əxlaqın, bəzən də insan psixikasının məruz qaldığı sınaqlardan bəhs edəcəklər. ən böyük tarixi sarsıntılar zamanı. F.Tyutçevin sətirlərini yada salaq: “Bu dünyanı ölümcül anlarında ziyarət edənə nə bəxtiyardır”. Şairin romantik düsturu reallıqda həyatın bütün adət formalarının məhvi, faciəvi itkilər və yarımçıq arzular demək idi.

Romanın mürəkkəb forması yazıçılara bu problemləri bütün tamlığı və uyğunsuzluğu ilə bədii tədqiq etməyə imkan verir.

Epopeya janrından danışanda, təbii ki, dərhal Lev Tolstoyun “Hərb və Sülh” əsəri yada düşür. Digər misalları qeyd etmək olar: M.Şoloxovun Donda səssiz axınları, V.Qrossmanın “Həyat və taleyi”, ingilis yazıçısı Qalsvorsinin “Forsitlər dastanı”; Amerika yazıçısı Marqaret Mitçelin kitabı Küləklə getdi” də yaxşı səbəblə bu janra aid edilə bilər.

Janrın özü sintezi, iki əsas prinsipin birləşməsini göstərir: roman və epos, yəni. fərdin həyatı mövzusu və xalqın tarixi mövzusu ilə bağlıdır. Başqa sözlə, roman epik qəhrəmanların taleyindən (bir qayda olaraq, qəhrəmanların özləri və onların taleyi uydurmadır, müəllif tərəfindən uydurulmuştur) fonunda və epoxal tarixi hadisələrlə sıx əlaqədə danışılır. Beləliklə, "Müharibə və Sülh"də - bunlar ayrı-ayrı ailələrin (Rostovlar, Bolkonskilər), sevimli qəhrəmanların (Şahzadə Andrey, Pyer Bezuxov, Nataşa və Şahzadə Məryəm) Rusiya və bütün Avropa tarixi dövründə dönüş nöqtəsi olan taleləridir. erkən XIXəsr, 1812-ci il Vətən Müharibəsi. Şoloxovun kitabında Birinci Dünya Müharibəsi, iki inqilab və qanlı vətəndaş müharibəsi hadisələri kazak fermasının, Melexovlar ailəsinin həyatına, baş qəhrəmanların: Qriqori, Aksinya, Natalyanın taleyinə faciəli şəkildə müdaxilə edir. V. Qrossman Böyük Vətən Müharibəsi və onun əsas hadisəsi haqqında danışır - Stalinqrad döyüşü Holokost faciəsi haqqında. “Həyat və tale”də tarixi və ailə mövzusu da bir-birinə qarışıb: müəllif Şapoşnikovların tarixini izləyir, bu ailənin üzvlərinin taleyinin niyə bu qədər fərqli inkişaf etdiyini anlamağa çalışır. Galsworthy İngiltərədəki əfsanəvi Viktoriya dövründə Forsyte ailəsinin həyatını təsvir edir. Margaret Mitchell - ABŞ tarixində mərkəzi hadisə, bir çox ailənin həyatını və ən məşhur qəhrəmanın taleyini kəskin şəkildə dəyişdirən Şimal və Cənub arasında vətəndaş müharibəsi Amerika ədəbiyyatı- Scarlett O'Hara.

Dramatik janrlarədəbiyyat

Faciə(tragodia yunan keçi mahnısı) qədim Yunanıstanda yaranmış dramatik janrdır. Qədim teatrın və faciənin yaranması məhsuldarlıq və şərab tanrısı Dionisə sitayiş etməsi ilə bağlıdır. Ona bir sıra bayramlar həsr olunmuşdu, bu müddət ərzində qədim yunanlar ikiayaqlı keçiyə bənzər canlılar kimi təmsil etdikləri mummerlər, satirlərlə ritual sehrli oyunlar oynanılırdı. Ehtimal olunur ki, bu ciddi janra tərcümədə belə qəribə ad verən də Dionisin şöhrətini tərənnüm edən satirlərin bu görünüşü olub. Qədim Yunanıstanda teatr aksiyasına sehrli dini əhəmiyyət verilirdi və teatrlar böyük arenalar şəklində tikilirdi. açıq səma, həmişə şəhərlərin tam mərkəzində yerləşmiş və əsas ictimai yerlərdən biri olmuşdur. Tamaşaçılar bəzən bütün günü burada keçirirdilər: onlar yeyir, içir, təqdim olunan tamaşanı bəyəndiklərini və ya pislədiklərini yüksək səslə bildirirdilər. Qədim Yunan faciəsinin çiçəklənmə dövrü üç böyük faciənin adı ilə bağlıdır: Esxil (e.ə. 525-456) - "Zəncirlənmiş Prometey", "Oresteiya" və s. faciələrin müəllifi; Sofokl (e.ə. 496-406) - "Edip Reks", "Antiqona" və başqalarının müəllifi; və Evripidlər (e.ə. 480-406) - Medeyanın yaradıcısı, Troy Nok və s. Onların yaradıcılığı əsrlər boyu janrın nümunəsi olaraq qalacaq, onları təqlid etməyə çalışacaqlar, lakin onlar misilsiz olaraq qalacaqlar. Onların bəziləri (“Antiqona”, “Medeya”) bu gün də tamaşaya qoyulur.

Faciənin əsas xüsusiyyətləri hansılardır? Əsas odur ki, həll olunmayan qlobal münaqişənin mövcudluğu: qədim faciədə bu, bir tərəfdən taleyin, taleyin, bir tərəfdən insanın, onun iradəsinin, sərbəst seçim- başqası ilə. Faciələrdə daha çox sonrakı dövrlər bu konflikt xeyirlə şərin, sədaqətlə xəyanətin, sevgi ilə nifrətin qarşıdurması kimi mənəvi-fəlsəfi xarakter aldı. Mütləq xarakter daşıyır, əks qüvvələri təcəssüm etdirən qəhrəmanlar barışmağa, güzəştə getməyə hazır deyillər və buna görə də faciənin sonunda çoxlu ölümlər olur. Böyük ingilis dramaturqu Uilyam Şekspirin (1564-1616) faciələri belə qurulmuşdur, onlardan ən məşhurlarını yada salaq: Hamlet, Romeo və Cülyetta, Otello, Kral Lir, Makbet, Yuli Sezar və s.

Faciədə fransız dramaturqları XVII əsr Kornel ("Horace", "Polyeuctus") və Racine ("Andromache", "Britanic") bu münaqişə fərqli bir şərh aldı - vəzifə və hisslərin qarşıdurması kimi, əsas personajların ruhunda rasional və emosional, yəni. psixoloji şərhini aldı.

Rus ədəbiyyatında ən məşhuru A.S.-nin "Boris Qodunov" romantik faciəsidir. Puşkin, yaradılmışdır tarixi material. Ən yaxşı əsərlərindən birində şair Moskva dövlətinin "əsl bədbəxtliyi" problemini kəskin şəkildə qoydu - fırıldaqçılar və insanların hakimiyyət naminə hazır olduqları "dəhşətli vəhşiliklər" zəncirvari reaksiyası. Digər problem isə ölkədə baş verən hər şeyə insanların münasibətidir. “Boris Qodunov”un finalındakı “səssiz” insanların obrazı simvolikdir, bu günə kimi Puşkinin bununla nə demək istədiyi barədə müzakirələr davam edir. Faciə əsasında rus opera klassiklərinin şah əsərinə çevrilən M. P. Mussorgskinin eyniadlı operası yazılmışdır.

Komediya(yun. komos - şən izdiham, oda - mahnı) - Qədim Yunanıstanda faciədən bir qədər gec yaranmış janr (e.ə. V əsr). O dövrün ən məşhur komediya ustası Aristofandır (“Buludlar”, “Qurbağalar” və s.).

Komediyada satira və yumorun köməyi ilə, yəni. komik, əxlaqi pisliklər məsxərəyə qoyulur: ikiüzlülük, axmaqlıq, hərislik, paxıllıq, qorxaqlıq, arxayınçılıq. Komediyalar aktual olur; ünvanlanıb sosial məsələlər hakimiyyətin çatışmazlıqlarını üzə çıxarır. Sitkomlar və xarakterli komediyaları fərqləndirin. Birincidə hiyləgər intriqa, hadisələr zənciri (“Şekspirin “Səhvlər komediyası”) önəmlidir, ikincidə “Güclər” komediyalarında olduğu kimi personajların xarakterləri, onların absurdluğu, birtərəfliliyi önəmlidir. D.Fonvizin, “Zadəganlıqda ticarətçi”, klassik janrda yazılmış “Tartuf”, 17-ci əsr fransız komediyaçısı Jan-Batist Molyer. Rus dramaturgiyasında N.Qoqolun “Baş müfəttiş”, M.Bulqakovun “Qırmızı ada” kimi kəskin sosial tənqidi ilə satirik komediyalara xüsusi tələbat olduğu ortaya çıxdı. A.Ostrovski tərəfindən çoxlu gözəl komediyalar yaradılmışdır (“Qurdlar və qoyunlar”, “Meşə”, “Dəli pullar” və s.).

Komediya janrı həmişə ictimaiyyətlə uğur qazanır, bəlkə də ədalətin zəfərini təsdiqlədiyi üçün: finalda pislik mütləq cəzalandırılmalı və fəzilət qalib gəlməlidir.

Drama- 18-ci əsrdə Almaniyada lesedrama (almanca) kimi meydana çıxan nisbətən "gənc" janr - oxumaq üçün pyes. Drama ünvanlanıb Gündəlik həyat insanın və cəmiyyətin, gündəlik həyatın, ailədəki münasibətlərin. Dram, ilk növbədə, insanın daxili dünyası ilə maraqlanır, bütün dramatik janrların ən psixolojisidir. Eyni zamanda, o, həm də səhnə janrlarının ən ədəbidir, məsələn, A.Çexovun pyesləri teatr tamaşası kimi deyil, daha çox oxumaq üçün mətn kimi qəbul edilir.

Ədəbiyyatın lirik janrları

Lirikada janrlara bölünmə mütləq deyil, çünki. bu halda janrlar arasındakı fərqlər şərti xarakter daşıyır və epik və dramatik əsərlərdəki kimi aydın deyil. Biz daha çox lirik əsərləri tematik xüsusiyyətlərinə görə fərqləndiririk: mənzərə, məhəbbət, fəlsəfi, dostluq, intim lirika və s. Bununla belə, fərdi xüsusiyyətlərə malik olan bəzi janrları adlandıra bilərik: elegiya, sonet, epiqram, mesaj, epitaf.

Elegiya(elegos yunan matəm mahnısı) - orta uzunluqda, bir qayda olaraq, əxlaqi-fəlsəfi, sevgi, etiraf məzmunlu şeir.

Janr antik dövrdə yaranıb və elegiak distich onun əsas xüsusiyyəti hesab olunurdu, yəni. şeiri qoşmalara bölmək, məsələn:

Həsrətli an gəldi: uzun sürən işim bitdi, Anlaşılmaz bir hüzn niyə məni narahat edir?

A. Puşkin

19-20-ci əsr poeziyasında qoşmalara bölünmə o qədər də ciddi tələb deyil, indi janrın mənşəyi ilə bağlı olan semantik xüsusiyyətlər daha qabarıqdır. Məzmun baxımından elegiya mərhuma yas tutarkən onun qeyri-adi fəzilətlərini xatırladan qədim dəfn “ağlamaları” formasına qayıdır. Bu mənşə elegiyanın əsas xüsusiyyətini - kədərin imanla, təəssüfün ümidlə birləşməsini, varlığın qəm vasitəsilə qəbulunu əvvəlcədən müəyyən edirdi. Elegiyanın lirik qəhrəmanı dünyanın və insanların natamamlığını, özünün günahkarlığını, zəifliyini dərk edir, lakin həyatı rədd etmir, onu bütün faciəvi gözəlliyi ilə qəbul edir. Çarpıcı bir nümunə- “Elegiya” A.S. Puşkin:

Dəli illərin əyləncəsi söndü

Mənim üçün çətin, qeyri-müəyyən bir asma kimi.

Ancaq şərab kimi - keçmiş günlərin kədəri

Mənim ruhumda nə qədər yaşlı, bir o qədər güclüdür.

Mənim yolum kədərlidir. Mənə əmək və kədər vəd edir

Qarşıdan gələn təlatümlü dəniz.

Amma mən, ey dostlar, ölmək istəmirəm;

Düşünmək və əziyyət çəkmək üçün yaşamaq istəyirəm;

Və bilirəm ki, zövq alacağam

Kədər, narahatlıq və narahatlıq arasında:

Bəzən ahənglə yenidən sərxoş olaram,

Mən fantastika üzərində göz yaşı tökəcəyəm,

Və bəlkə də - mənim kədərli gün batımımda

Sevgi vida təbəssümü ilə parlayacaq.

Sonnet(sonetto ital. mahnı) - sözdə "bərk" poetik forma, ciddi tikinti qaydaları olan. Sonnet iki dördlük (dörtlük) və iki üç misralı misraya (terset) bölünmüş 14 misradan ibarətdir. Dördlükdə yalnız iki qafiyə, tərzələrdə iki və ya üç qafiyə təkrarlanır. Qafiyələmə üsullarının da öz tələbləri var idi, lakin bunlar müxtəlif idi.

Sonetin doğulduğu yer İtaliyadır, bu janr ingilis və fransız poeziyasında da təmsil olunur. 14-cü əsr italyan şairi Petrarka bu janrın korifeyi hesab olunur. O, bütün sonetlərini sevimli Donna Laura həsr edib.

Rus ədəbiyyatında A.S.Puşkinin sonetləri misilsiz olaraq qalır, gözəl sonetlər də Gümüş dövrün şairləri tərəfindən yaradılmışdır.

Epiqram(yunanca epiqramma, yazı) adətən ünvanlanan qısa istehzalı şeirdir konkret şəxs. Bir çox şairlər epiqramlar yazır, bəzən bədxahlarının və hətta düşmənlərinin sayını artırırlar. Qraf Vorontsovun epiqramı A.S. Puşkinə bu zadəgan nifrəti və nəhayət, Odessadan Mixaylovskoye qovulması ilə:

Popu, ağam, yarı tacir,

Yarı müdrik, yarı cahil,

Yarı alçaq, amma ümid var

Nəhayət tamamlanacaq.

İstehzalı ayələr yalnız konkret bir şəxsə deyil, həm də ümumiləşdirilmiş bir ünvana həsr edilə bilər, məsələn, A. Axmatovanın epiqramında:

Bice Dante kimi yarada bilərmi,

Laura məhəbbətin hərarətini tərifləyəcəkdimi?

Mən qadınlara danışmağı öyrətmişəm...

Amma, İlahi, onları necə susdurmaq olar!

Hətta epiqramların bir növ dueli halları da var. Məşhur rus hüquqşünası A.F. Atlar Senata təyin edildi, pis adamlar ona pis bir epiqram uzatdılar:

Kaliqula atı Senata gətirdi,

O, həm məxmər, həm də qızıl paltar geyinib.

Amma deyim ki, bizdə də eyni özbaşınalıq var:

Qəzetlərdə Koninin Senatda olduğunu oxudum.

Nə A.F. Qeyri-adi ədəbi istedadı ilə seçilən Koni belə cavab verdi:

(yunanca epitafia, məzar daşı) - məzar daşı üçün nəzərdə tutulmuş, ölən şəxs üçün vida şeiri. Əvvəlcə bu söz hərfi mənada işlənsə də, sonradan qəbul edilmişdir daha çox məcazi məna. Məsələn, İ.Buninin nəsrdə yazıçının əzizi ilə vidalaşmağa həsr olunmuş, lakin rus mülkündən həmişəlik uzaqlaşan “Epitafiya” lirik miniatürü var. Tədricən epitafiya şeir-ithafına, vida şeirinə çevrilir (A.Axmatovanın “Ölülərə çələngi”). Rus poeziyasında bəlkə də bu qəbildən olan ən məşhur şeir M. Lermontovun “Şairin ölümü”dür. Digər misal M.Lermontovun iyirmi iki yaşında dünyasını dəyişən şair və filosof Dmitri Venevitinovun xatirəsinə həsr etdiyi “Epitafiya” əsəridir.

Video dərs 2: Ədəbi nəsil və janrlar

Mühazirə: Ədəbi nəsil. Ədəbiyyat janrları

Ədəbi nəsil

epik- keçmiş hadisələr haqqında hekayə. Böyük epik əsərlərdə təsvirlər, mülahizələr, lirik kənarlaşmalar və dialoqlar var. Epos çoxlu sayda aktyorun, zaman və məkanla məhdudlaşmayan bir çox hadisələrin iştirakını nəzərdə tutur. Epik xarakterli əsərlərdə hadisələrin gedişatına qarışmayan, baş verənləri uzaqdan, obyektiv qiymətləndirən (İ.Qonçarov romanları, A.Çexov hekayələri) danışan və ya rəvayətçiyə mühüm rol verilir. Çox vaxt rəvayətçi danışandan eşitdiyi hekayəni danışır.

Mahnı sözləri bir çox poetik janrları birləşdirir: sonet, elegiya, mahnı, romantika. Lirik əsərƏdəbiyyatın digər iki əsas növündən - epik və dramaturgiyadan hadisələrin olmaması və insanın daxili aləminin obrazının olması, onun əhval-ruhiyyəsinin, təəssüratlarının dəyişməsinin təsviri ilə asanlıqla fərqləndirilir. Lirikada təbiətin, hadisənin və ya obyektin təsviri şəxsi təcrübə nöqteyi-nəzərindən təqdim olunur.

Bu əsas ədəbiyyat növləri arasında aralıq, lirik-epik janr. Liro-epos epik povesti və lirik emosionallığı bir bütövlükdə birləşdirir (A.Puşkin “Yevgeni Onegin”).

Drama- iki qişada yaşayan əsas ədəbi cins - cins səhnə hərəkəti və ədəbiyyat janrı. Dramatik əsərdə povestin ətraflı təsviri yoxdur, mətn tamamilə dialoqlardan, replikalardan, personajların monoloqlarından ibarətdir. Səhnə hərəkətinin dram əlamətlərinin olması üçün münaqişə lazımdır (əsas və yalnız bir və ya bir neçə münaqişə vəziyyətləri). Bəzi dramaturqlar personajlar yalnız əksini tapdıqda və təcrübə etdikdə daxili hərəkəti ustalıqla göstərə bilirlər və bununla da süjeti danağa “köçürürlər”.

Beləliklə, əsas ədəbi janrlar arasındakı fərqin nə olduğunu xatırlayın:

Epik - hadisə danışılır

Mahnı sözləri - hadisə yaşanır

Dram - hadisə təsvir edilmişdir

Ədəbiyyat janrları

roman- ədəbiyyatın epik janrına aiddir, süjetin inkişafında əhəmiyyətli dövr dövrü ilə seçilir, çoxlu personajlarla doludur. Bəzi romanlarda eyni ailənin bir neçə nəslinin ("ailə dastanları") taleyindən bəhs edilir. Bir romanda, bir qayda olaraq, bir neçə hekayə xətləri, mürəkkəb və dərin həyat prosesləri göstərilir. Roman janrında yazılmış əsər konfliktlərlə doludur (daxili, zahiri), hadisələr heç də həmişə ardıcıllıq xronologiyasını saxlamır.

Roman - epik kulminasiya nöqtəsində, fasilədə xalq həyatının geniş təbəqələrini təsvir edir tarixi dövrlər. Eposun digər xüsusiyyətləri də romandakı kimidir, məsələn epik əsər. Bu janra M.Şoloxovun “Donda sakit axınları”, L.Tolstoyun “Müharibə və sülh” əsərləri daxildir.

Nağıl orta həcmli nəsr məhsuludur ( daha az romantika mətnin miqdarına və simvolların sayına görə, lakin hekayədən çox).

Kompozisiya xüsusiyyətləri: hekayə hadisələrin xroniki inkişafı ilə xarakterizə olunur, müəllif oxucu qarşısında genişmiqyaslı tarixi vəzifələr qoymur. Romanla müqayisədə hekayə daha çox “kameralı” ədəbi janrdır, burada əsas hərəkət qəhrəmanın xarakterinə və taleyinə yönəlib.

Hekayə kiçik nəsr formalı əsərdir. Xarakterik əlamətlər:

hadisələrin qısa müddəti

az sayda simvol (yalnız bir və ya iki simvol ola bilər),

bir problem,

bir hadisə.

Bədii məqalə- kiçik formalı ədəbi nəsr əsəri, bir növ hekayə. Esse daha çox aktual sosial problemlərdən bəhs edir. Süjet faktlara, sənədlərə, müəllifin müşahidələrinə əsaslanır.

Məsəl- ibrətamiz xarakterli qısa nəsr hekayəsi, məzmun təşbehlərin köməyi ilə, alleqorik şəkildə çatdırılır. Məsəl təmsilə çox yaxındır, lakin ondan fərqli olaraq, hekayəni hazır əxlaqla bitirmir, oxucunu düşünməyə, özü üçün nəticə çıxarmağa dəvət edir.

Şeir

Şeir- həcmli poetik süjet əsəri. Şeir lirika və epos xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirir: bu, bir tərəfdən müfəssəl, həcmli məzmundur, digər tərəfdən qəhrəmanın daxili aləmi bütün təfərrüatları ilə açılır, yaşantıları, ruhun hərəkətləri diqqətlə açılır. müəllif tərəfindən tədqiq edilmişdir.

ballada. Ballada janrında yazılmış əsərlərə o qədər də rast gəlinmir müasir ədəbiyyat, şeirlər və ya mahnılar kimi, lakin keçmiş dövrlərdə ballada yaradıcılığı çox geniş yayılmış və məşhur idi. IN köhnə vaxtlar(ehtimal ki, orta əsrlərdə) ballada a folklor mahnı və rəqsi birləşdirən ritual təbiət. Balada rəvayətin süjet xəttinə, ciddi ritmə tabeliyinə, ayrı-ayrı sözlərin və ya bütöv sətirlərin təkrarlarına (nəqarətlərinə) görə asanlıqla tanınır. Balada xüsusilə romantizm dövründə sevilirdi: janrın tematik müxtəlifliyi romantik şairlərə fantastik, fantastik, tarixi, yumoristik əsərlər yaratmağa imkan verirdi. Çox vaxt tərcümə ədəbiyyatından süjetlər əsas götürülürdü. Balada 20-ci əsrin əvvəllərində yenidən doğuldu, janr inqilabi romantika ideyalarının inkişafı illərində inkişaf etdi.

Lirik şeir. Poetik janrın oxucular və dinləyicilər tərəfindən ən çox sevilən nümayəndəsi lirik şeirdir. Həcmi kiçik olan, çox vaxt birinci şəxslə yazılan şeir lirik qəhrəmanın və ya birbaşa misra müəllifinin hisslərini, əhval-ruhiyyəsini, yaşantılarını çatdırır.

Mahnı. Beyt (beyt) və nəqarət (xor) olan kiçik formalı poetik əsərlər. Ədəbi bir janr kimi mahnı hər bir xalqın mədəniyyətində var, bunlar həvəskarlığın ən qədim nümunələridir. şifahi sənət – xalq mahnıları. Mahnılar müxtəlif janrlarda bəstələnir: tarixi, qəhrəmanlıq, xalq, yumoristik və s. Mahnının rəsmi müəllifi ola bilər - peşəkar şair, mahnının kollektiv müəllifi (xalq yaradıcılığı) ola bilər, mahnıları peşəkar həvəskarlar bəstələyir ("müəllif", həvəskar mahnı deyilən).

Elegiya. Sözün mənasını yunan dilindən tərcümə etməklə elegiyanın nə olduğunu təxmin etmək olar - "qəmli mahnı". Həqiqətən də elegiyalar həmişə kədərli əhval-ruhiyyənin, kədərin, bəzən hətta kədərin izini daşıyır. Lirik qəhrəmanın bəzi fəlsəfi təcrübələri elegik formaya çevrilir. Elegik misra romantik və sentimental şairlər arasında çox məşhur idi.

Mesaj. Müəyyən bir şəxsə və ya bir qrup insana ünvanlanan şeir məktubları şeirdə “mesaj” adını alırdı.Belə bir əsərin məzmunu dostluq, lirik, istehza və s. ola bilər.

Epiqram. Həcmi kiçik olan bu şeir məzmunca kifayət qədər geniş ola bilərdi: çox vaxt yalnız bir neçə sətir hansısa şəxsin və ya bir neçə şəxsin tutumlu, sarsıdıcı təsvirini ehtiva edirdi. Epiqramın tanınması iki şərtlə verildi: ağıl və həddindən artıq qısalıq. A.Puşkin, P.Vyazemski, İ.Dmitriyev, N.Nekrasov, F.Tyutçev öz möhtəşəm, bəzən xoşagəlməz epiqramları ilə məşhur idilər. IN müasir poeziya A. İvanov, L. Filatov, V. Qaft “qırıcı xətt”in görkəmli ustaları hesab olunurlar.

Bəli hadisənin və ya konkret şəxsin şərəfinə bəstələnmişdir. poetik əsər kiçik forma təqdimatın möhtəşəmliyi (“yüksək sakitlik”), təmtəraqlılığı ilə seçilən təntənəli məzmunla dolu idi. Oda hökmdar olan şəxsə həsr edilmişdisə, kiçik formaəhəmiyyətli dərəcədə “böyüdə” bilərdi ki, şair xitabın bütün gözəl keyfiyyətlərini misra ilə qeyd edə bilsin.

Sonnet- 14 sətirdən ibarət şeir (4 + 4 + 3 + 3), müəyyən tikinti qaydalarına malikdir:

Üç qatlı. denoument

Üç qatlı. Tənzimləmə planlaşdırılır

Dördlük. Ekspozisiyanın inkişafı

Tənqidin son misrası şeirin mahiyyətini ifadə edir.

Komediya, faciə, dram

Gülməli olduğunu müəyyən etmək çətindir. Gülüşü tam olaraq nə yaradır? Niyə gülməli?

Komediya(yunanca "şadlı nəğmə") yarandığı andan bu günə qədər səhnə əsərinin və ədəbi yaradıcılığın ən sevimli növüdür. Komediya məzmunlu əsərlərdə müəlliflər insan tiplərini, müxtəlif həyat situasiyalarını komik təzahürdə təsvir edirlər: eybəcərlik gözəllik kimi, axmaqlıq parlaq ağılın təzahürü kimi təqdim olunur və s.

Komediyalar bir neçə növə bölünür:

"Yüksək" ("Ağıldan vay") - ciddi həyat vəziyyəti komik personajların hərəkətləri fonunda təqdim olunur.

Satirik (“Müfəttiş”) – personajları və hərəkətləri gülməli, gülünc şəkildə ifşa edir.

Lirik ("Albalı bağı") - qəhrəmanların "yaxşı" və "pis" bölünməsi yoxdur, hərəkət yoxdur, görünən münaqişə yoxdur. Əhəmiyyət səsləri, detalları, simvolizmi əldə edin.

Faciə- xüsusi dramatik janr: əsərdə xoşbəxtlik yoxdur və ola da bilməz. Faciəli əsərin süjeti qəhrəmanın cəmiyyətlə, Tale ilə, xarici aləmlə barışmaz toqquşmasındadır. Faciənin nəticəsi həmişə kədərlidir - sonda qəhrəman ölməlidir. Qədim yunan faciələri xüsusilə ciddi şəkildə müəyyən edilmiş qaydalara uyğun olaraq faciəli idi. Sonralar (XVIII əsrdə) faciə dramaturgiyaya yaxınlaşaraq tədricən öz janr sərtliyini itirməyə başladı. Yeni janrlar formalaşır - qəhrəmanlıq tarixi, faciəvi dram. IN XIX in. faciə və komediya birləşdi, yeni bir janr meydana çıxdı - tragikomediya.

Dramaədəbiyyat janrı və bir növ səhnə tamaşası kimi fərqlənir.

Dramın xüsusiyyətlərini başa düşmək üçün faciə ilə dramatik əsərin xüsusiyyətlərini, xarakterik cəhətlərini müqayisə etmək olar.

ədəbi janr Bu, hər hansı bir ədəbi əsərin mətninin qurulduğu modeldir. Janr ədəbi əsəri epik, lirik və ya dram kimi təsnif etməyə imkan verən müəyyən xüsusiyyətlərin məcmusudur.

Ədəbi janrların əsas növləri

Ədəbi janrlar: epik, lirik və dramatik janrlara bölünür. Epik janrlar: nağıl, dastan, epos, epik roman, hekayə, roman, esse, novella, lətifə. Lirik janrlar: ode, ballada, elegiya, epiqram, mesaj, madrigal. Dramatik janrlar: faciə, dram, komediya, melodram, fars və vodevil.

Ədəbiyyatda janrlar bir sıra spesifik xüsusiyyətlərə malikdir, janr yaradan və əlavə olaraq bölünür. Janr əmələ gətirən xüsusiyyətlər konkret janrın xüsusiyyətlərini müəyyən etməyə xidmət edir. Məsələn, nağılın janr əmələ gətirən xüsusiyyəti bədii ədəbiyyata istiqamətlənmədir. Dinləyici nağılda baş verən hadisələri reallıqla birbaşa əlaqəsi olmayan sehrli, uydurma kimi qəbul edir. Romanın janr əmələ gətirən xüsusiyyəti onunla bağlılığıdır obyektiv reallıq, reallıqda baş vermiş və ya baş verə biləcək hadisələrin işıqlandırılması, çoxlu sayda aktyorluq personajları, yönləndirici xüsusi diqqət personajların daxili aləmi.

Ədəbi janrların inkişafı

Ədəbi janrlar bir yerdə dayanmağa meylli deyil. Onlar daim inkişaf edir və heç vaxt dəyişməkdən əl çəkmirlər. Ədəbi janrları formalaşdırarkən və ya dəyişdirərkən ədəbi əsərlərin yaradılmasının aurasında baş verdiyi real tarixi reallığa diqqət yetirilir.

Ədəbi janr nədir?

Ədəbiyyatda janrın nə olduğunu anladıq, amma ədəbi janrın nə üçün lazım olduğunu düşünmək artıq olmazdı - o, hansı funksiyanı yerinə yetirir?

Janr oxucuya əsərə kifayət qədər bütöv baxış bəxş edə bilir. Yəni, əsərin adında “roman” sözü varsa, o zaman oxucu dərhal əhəmiyyətli miqdarda mətnə, məsələn, kiçik bir “hekayəyə” uyğunlaşmağa başlayır ki, bu da müvafiq nəticəyə səbəb olur. kitabdakı səhifələrin təxmini sayı ilə assosiasiya.

Həmçinin janr oxucuya əsərin məzmunu haqqında təsəvvür yarada bilir. Məsələn, “dram” kimi müəyyən edilirsə, o zaman əsərdəki şəxsin cəmiyyətlə dramatik münasibətlərdə göstəriləcəyini və çox güman ki, kitabın sonunda faciəvi hadisələri müşahidə edəcəyimizi əvvəlcədən təsəvvür edə bilərik.

“Ədəbiyyatda janr nədir?” məqaləsi ilə birlikdə. oxu: