Romantizmin banisi. Romantizmin iki növü var: inqilabi və passiv

Romantizm

Ədəbiyyatda "romantizm" sözünün bir neçə mənası var.

Bədii metod sənətdə dünyanı dərk etməyin müəyyən bir yolunu, yəni reallıq fenomenlərinin seçilməsinin, təsvirinin və qiymətləndirilməsinin əsas prinsiplərini nəzərdə tutur. Romantik metodun bütövlükdə özəlliyi, romantik dünyagörüşünün əsasını təşkil edən, əsərin bütün səviyyələrində - problemli və obrazlar sistemindən üsluba qədər olan bədii maksimumizm kimi müəyyən edilə bilər.

Dünyanın romantik mənzərəsi iyerarxikdir; içindəki maddi mənəvi tabedir. Bu ziddiyyətlərin mübarizəsi (və faciəvi birliyi) fərqli görünüşlər ala bilər: ilahi - şeytani, ülvi - təməl, cənnət - dünyəvi, doğru - yalan, sərbəst - asılı, daxili - xarici, əbədi - keçici, təbii - təsadüfi, istənilən - real, eksklüziv - gündəlik. Romantik ideal, klassiklərin idealından fərqli olaraq, konkret və təcəssüm üçün əlçatandır, mütləqdir və bu səbəbdən keçici həqiqətlə əbədi ziddiyyət təşkil edir. Romantikanın bədii dünyagörüşü, bununla da qarşılıqlı müstəsna konsepsiyaların təzadına, toqquşmasına və qaynaşmasına əsaslanır - tədqiqatçı A.V.Mihaylova görə, "böhranların daşıyıcısı, bir çox cəhətdən daxili, keçici bir şeydir; balanssızdır. " Dünya bir dizayn kimi mükəmməldir - dünya bir təcəssüm kimi mükəmməldir. Barışmaz barışmaq olar?

Budur, ikiqat bir dünya yaranır, romantik kainatın ənənəvi bir modeli, gerçəkliyin idealdan uzaq olduğu və xəyalın reallaşmaz göründüyü. Çox vaxt bu aləmlər arasında birləşdirən əlaqə, darıxdırıcı "BURADAN" gözəl "VAR" a istəyi yaşayan romantikanın daxili dünyasıdır. Onların münaqişəsi həll olunmayanda, uçuş motivi səslənir: qeyri-kamil reallıqdan başqasına qaçış qurtuluş kimi qəbul edilir. Bir möcüzə ehtimalına inam XX əsrdə yaşayır: A. S. Green "Scarlet Sails" hekayəsində, fəlsəfi nağıl A. de Saint-Exupery " Balaca Şahzadə”Və bir çox başqa əsərlərdə.

Romantik süjet təşkil edən hadisələr ümumiyyətlə parlaq və qeyri-adi olur; povestin üzərində qurulduqları bir növ "zirvələrdir" (romantizm dövründəki əyləncə vacib bədii meyarlardan birinə çevrilir). Əsərin hadisə səviyyəsində, romantiklərin klasik inandırıcılığın "zəncirlərini atmaq" istəyi açıq şəkildə izlənilir, müəllifin mütləq sərbəstliyi ilə, o cümlədən süjet qurmaqda ona qarşı çıxır və bu quruculuq oxucunu yarımçıqlıq hissi ilə tərk edə bilər. , parçalanma, sanki "ağ ləkələr" in müstəqil şəkildə doldurulmasına çağırır. Romantik əsərlərdə baş verənlərin qeyri-adi təbiəti üçün xarici motivasiya xüsusi bir hərəkət yeri və vaxtı ola bilər (məsələn, ekzotik ölkələr, uzaq keçmiş və ya gələcək), eləcə də xalq xurafatları və əfsanələr. "İstisna hallar" ın təsviri, ilk növbədə, bu şərtlərdə hərəkət edən "müstəsna şəxsiyyət" in üzə çıxarılmasına yönəlib.Süjetin mühərriki kimi xarakter və personajın "həyata keçirilmə yolu" kimi süjet bir-biri ilə sıx əlaqəlidir, buna görə də hər bir son məqam bir şeyin ruhunda baş verən xeyir və şər arasındakı mübarizənin xarici ifadəsidir. romantik qəhrəman.

Romantizmin bədii nailiyyətlərindən biri də insan şəxsiyyətinin dəyərinin və tükənməz mürəkkəbliyinin aşkarlanmasıdır. Romantiklər insanı faciəvi bir ziddiyyətdə - yaradılış tacı, "qürurlu taleyin ağası" kimi və özünə məlum olmayan qüvvələrin əlindəki zəif iradəli oyuncaq və bəzən öz ehtirasları kimi qəbul edirlər. Fərdi azadlıq onun məsuliyyətini nəzərdə tutur: səhv bir seçim edərək qaçılmaz nəticələrə hazır olmalısınız. Beləliklə, dəyərlərin romantik iyerarxiyasında mühüm tərkib hissəsi olan azadlıq idealını (həm siyasi, həm də fəlsəfi olaraq) təhlükəsi romantik əsərlərdə dəfələrlə üzə çıxarılan öz iradəsini təbliğ etmək və şeirləşdirmək kimi başa düşülməməlidir.

Qəhrəman obrazı çox vaxt müəllifin “mən” inin lirik elementi ilə ayrılmaz olur, ya onunla uyğunlaşan, ya da yad olduğu ortaya çıxır. Hər halda müəllif-dastançı romantik bir işdə aktiv mövqe tutur; povest, subyektiv olmağa meyllidir və bu da kompozisiya səviyyəsində - “hekayə daxilində hekayə” texnikasının istifadəsində özünü göstərə bilər. Bununla birlikdə, romantik bir rəvayətin ümumi keyfiyyəti kimi subyektivlik müəllifin özbaşınalığını nəzərdə tutmur və "əxlaqi koordinatlar sistemi" ləğv etmir. Romantik qəhrəmanın müstəsna olması mənəvi baxımdan qiymətləndirilir, bu həm böyüklüyünə dəlalət edə bilər, həm də aşağılığının bir siqnalı ola bilər.

Karakterin "qəribəliyi" (sirrliliyi, başqalarına bənzəməməsi) müəllif tərəfindən, ilk növbədə, portretin köməyi ilə vurğulanır: mənəvi gözəllik, ağrılı solğunluq, ifadəli baxış - bu işarələr çoxdan sabitləşib, demək olar ki, klişelər, buna görə müqayisələr və xatırlatmalar təsvirlərdə bu qədər tez-tez olur, sanki əvvəlki nümunələrə "istinad" edir. Budur belə bir assosiativ portretin tipik bir nümunəsi (N. Polevoy "Dəlilik Səadəti"): "Adelheidin sənə necə təsvir ediləcəyini bilmirəm: o, Bethovenin vəhşi simfoniyası və Skandinaviya skaldları haqqında Valkyrie qızları kimi idi. oxudu ... üz ... düşüncəli cazibədar idi, Albrecht Durerin Madonnalarının üzünə bənzəyirdi ... Adelheide, Teclasını təsvir edərkən Schillerə və Minionunu canlandıranda Goethe'ye ilham verən şeirin ruhu kimi görünürdü. . "

Romantik bir qəhrəmanın davranışı da onun müstəsna olmasına dəlildir (və bəzən - cəmiyyətdən "kənarda qalır"); tez-tez ümumiyyətlə qəbul edilmiş normalara “sığmır” və bütün digər personajların yaşadığı ənənəvi “oyun qaydalarını” pozur.

Romantik əsərlərdəki cəmiyyət bir növ kollektiv varlığın stereotipini, hər kəsin şəxsi iradəsindən asılı olmayan bir sıra ritualları təmsil edir, buna görə də buradakı qəhrəman "hesablanmış ulduzlar dairəsindəki qanunsuz bir kometa" kimidir. Etirazı, istehzası və ya şübhə ilə yanaşması, başqaları ilə olan qarşıdurma, yəni müəyyən dərəcədə cəmiyyət səbəbiylə meydana gəlsə də, sanki "mühitə baxmayaraq" kimi formalaşır. Romantik obrazdakı "dünyəvi cır-cındır" ın ikiüzlülüyü və ölümü tez-tez qəhrəmanın ruhu üzərində güc qazanmağa çalışan şeytani, təməl başlanğıcla əlaqələndirilir. Kütlənin içindəki insan fərqlənmir: üzlər əvəzinə maskalar (maskaradın motivi - E. A. Po. "Qırmızı Ölüm Maskası", V. N. Olin. "Qəribə Top", M. Yu. Lermontov. "Maskarad",

Romantizmin sevimli bir quruluş quruluşu olan antiteziya qəhrəman və kütlə (və daha geniş şəkildə qəhrəman və dünya) qarşıdurmasında xüsusilə özünü göstərir. Bu xarici münaqişə müəllifin yaratdığı romantik şəxsiyyət növündən asılı olaraq müxtəlif formalarda ola bilər. Bu tiplərdən ən tipikinə müraciət edək.

Qəhrəman sadəlövh bir ekssentrikdiridealların həyata keçirilməsinin mümkünlüyünə inanan, "ağlı başında olanların" gözündə çox vaxt komik və absurddur. Bununla birlikdə, mənəvi bütövlüyü, həqiqət üçün uşaq səyləri, sevmə qabiliyyəti və uyğunlaşa bilməməsi, yəni yalan danışması ilə onlardan müsbət fərqlənir. A.Grinin "Qırmızı Yelkənlər" hekayəsinin qəhrəmanı, "böyüklər" in lağına və lağına baxmayaraq bir möcüzəyə inanmağı və görünməsini gözləməyi bilən Assol da gerçəkləşən bir xəyalın xoşbəxtliyi ilə mükafatlandırıldı.

Romantiklər üçün uşaqlıq ümumiyyətlə orijinal ilə sinonimdir - konvensiyalara yüklənməmiş və riyakarlıqla öldürülməmişdir. Bu mövzunun kəşfi bir çox elm adamı tərəfindən romantizmin əsas üstünlüklərindən biri kimi tanınır. “18-ci əsr uşaqda yalnız kiçik bir yetkin gördü.

Qəhrəman faciəvi bir tənha və xəyalpərəstdir, cəmiyyət tərəfindən rədd edilmiş və dünyadan uzaqlaşdığını dərk edərək, başqaları ilə açıq qarşıdurmaya qadirdir. Ona yalnız məhdud və ədəbsiz görünürlər, yalnız maddi maraqlarla yaşayırlar və bu səbəbdən romantiklərin mənəvi istəkləri üçün bir növ pis, güclü və dağıdıcı bir dünya təcəssüm etdirirlər. H

Müxalifət "şəxsiyyət - cəmiyyət" "marjinal" versiyada ən kəskin xarakter qazanır bir qəhrəman - romantik bir avara və ya quldur, alçaldılmış ideallarına görə dünyadan intiqam almaq. Nümunə olaraq aşağıdakı əsərlərin personajlarını adlandıra bilərik: V. Hüqonun “Les Miserables”, Ch. Nodierin “Jean Sbogard”, D. Byronun “Le Corsaire”.

Qəhrəman məyus, "artıq" bir insandırfürsəti olmayan və artıq cəmiyyətin xeyrinə olan istedadlarını reallaşdırmaq istəməyən, əvvəlki xəyallarını və insanlara olan inamını itirdi. Qeyri-kamil reallığa hökm çıxaran, lakin onu dəyişdirməyə və ya özünü dəyişdirməyə çalışmayan bir müşahidəçi və analitikə çevrildi (məsələn, A.Musset, Lermontovski Peçorinin "Əsrin Oğlunun Etirafları" nda Oktav). Məğrurluq və eqoizm arasındakı incə xətt, insanın özünəməxsusluğu və insanlara xor baxması şüuru niyə bu qədər romantizmdə tənha bir qəhrəman kultunun zəlil olması ilə birləşdiyini izah edə bilər: A.Puşkinin "Çingeneler" şeirindəki Aleko və M. Qorkinin "Yaşlı qadın İzergil" hekayəsi məhz qeyri-insani qürurlarına görə tənhalıqla cəzalandırıldı.

Qəhrəman şeytani bir şəxsiyyətdiryalnız cəmiyyətə deyil, həm də Yaradana meydan oxuyan, gerçəkliklə və özü ilə faciəvi bir anlaşmazlığa məhkumdur. Etiraz və ümidsizlik üzvi olaraq bir-birinə bağlıdır, çünki rədd etdiyi Həqiqət, Yaxşılıq və Gözəllik onun ruhu üzərində gücə malikdir. Lermontov əsərinin tədqiqatçısı V. I. Korovinin fikrincə, “... iblisliyi əxlaqi bir mövqe olaraq seçməyə meylli bir qəhrəman, bununla yaxşılıq fikrini rədd edir, çünki pislik yaxşılığı deyil, yalnız şəri meydana gətirir. Ancaq bu, yaxşılıq arzusunun tələb etdiyi kimi, "yüksək şər" dir. " Belə bir qəhrəmanın üsyanı və qəddarlığı ətrafdakılar üçün çox vaxt əzab mənbəyinə çevrilir və ona sevinc gətirmir. Şeytanın, vəsvəsənin və cəzalandırıcının "vəkili" rolunu oynayaraq özü də bəzən insani cəhətdən həssasdır, çünki ehtiraslıdır. Təsadüfi deyil ki, C.Kasotun eyniadlı hekayəsindən sonra adlandırılan "aşiq şeytan" motivi romantik ədəbiyyatda yayılmışdır. Bu motivin "əks-sədaları" Lermontovun "İblis" də, V.P.Titovun "Vasilievski üzərində qapalı ev" də və N.A.Melgunovun "O kimdir?" Hekayəsində eşidilir.

Qəhrəman vətənpərvər və vətəndaşıdır, Vətənin rifahı naminə canını verməyə hazırdır, əksər hallarda müasirlərinin anlayışı və təsdiqi ilə qarşılaşmır. Bu obrazda romantiklər üçün ənənəvi olan qürur, paradoksal olaraq fədakarlıq idealına - tənha bir qəhrəman tərəfindən (sözün ədəbi mənasında deyil) kollektiv günahın könüllü kəffarəsi ilə birləşir. Fədakarlıq kimi fədakarlıq mövzusu xüsusilə dekabristlərin “vətəndaş romantizmi” üçün səciyyəvidir.

Ryleev'in eyni adlı düşüncəsindən İvan Susanin və "Yaşlı qadın İzergil" hekayəsindən Gorky Danko özü haqqında eyni şeyi söyləyə bilər. M. Yu. Lermontovun əsərində bu tip də geniş yayılmışdır ki, V. I. Korovinin dediyinə görə “... Lermontov üçün əsrlə mübahisəsində başlanğıc nöqtəsi oldu. Ancaq bu artıq yalnız ictimai rifah anlayışı deyil, dekabristlər arasında kifayət qədər rasionaldır və vətəndaş hissləri deyil, insanı qəhrəmanlıq davranışına ruhlandırır, onun bütün daxili dünyasıdır. "

Başqa bir ümumi qəhrəman növü adlandırmaq olar avtobioqrafikçünki bu, sanki iki dünyanın sərhədində yaşamağa məcbur olan bir sənət adamının faciəli taleyinin bir anlayışını təmsil edir: uca yaradıcılıq dünyası və gündəlik yaradılış dünyası. Romantik bir istinad çərçivəsində, imkansız ehtirassız bir həyat bir heyvan varlığına çevrilir. Romantiklərin fəal şəkildə rədd etdikləri praqmatik bir burjua sivilizasiyasının təməlini məhz əldə edilə bilməyə nail olmağı hədəfləyən bu cür varlıq tutur.

Yalnız təbiətin təbiiliyi sivilizasiyanın süniliyindən xilas edə bilər - və bununla da romantizm, etik və estetik əhəmiyyətini ("mənzərə mənzərəsi") kəşf edən sentimentalizmlə səsləşir. Romantik, cansız bir təbiət mövcud deyil - hamısı ruhlandırılır, bəzən hətta insanlaşdırılır:

Ruhu var, azadlığı var, sevgisi var, dili var.

(F. I. Tyutçev)

Digər tərəfdən insanın təbiətə yaxınlığı onun "özünəməxsusluğu", yəni mənəvi saflığının qarantı olan öz "təbiəti" ilə birləşməsi deməkdir (burada konsepsiyanın təsiri " təbii insan", J. J. Rousseau-a məxsusdur).

Buna baxmayaraq, ənənəvi romantik mənzərə sentimentaldan çox fərqlidir: pastoral kənd yerləri - meşələr, palıd bağları, tarlalar (üfüqi) əvəzinə dağlar və dəniz - hündürlük və dərinlik, həmişə dalğalanan "dalğa və daş" var. Ədəbiyyatşünasın fikrincə, “... təbiət romantik sənətdə sərbəst bir element olaraq sərbəst və ecazkar dünya, insan özbaşınalığına tabe deyil "(NP Kubareva). Bir fırtına və göy gurultusu kainatın daxili qarşıdurmasını vurğulayan romantik bir mənzərəni işə saldı. Bu, romantik qəhrəmanın ehtiraslı təbiətinə uyğundur:

Ah mən bir qardaş kimiyəm

Fırtına ilə sarılmaqdan məmnun olardım!

Buludların gözləri ilə izlədim

İldırımı əlimlə tutdum ...

(M. Yu. Lermontov. "Mtsyri")

Romantizm, sentimentalizm kimi, klassik düşüncə kultuna qarşı çıxır"Dünyada çox şey var, Horatio'nun dostu, müdriklərimizin heç xəyal etmədikləri". Ancaq sentimentalist hissini rasional məhdudiyyətin əsas panosu hesab edirsə, romantik maksimalist daha da irəliləyir. Hissi ehtiras əvəz edir - çox insan deyil, fövqəladə, idarəolunmaz və kortəbii. Qəhrəmanı adi şeylərdən ucaldır və kainatla əlaqələndirir; oxucuya hərəkətlərinin motivlərini açıqlayır və çox vaxt cinayətləri üçün bəhanə olur.

Romantik psixoloqizm qəhrəmanın sözləri və əməllərinin daxili qanunauyğunluğunu, ilk baxışda izah olunmayan və qəribəliyini göstərmək istəyinə əsaslanır. Onların şərtliliyi xarakter formalaşmasının sosial şərtləri ilə (realizmdə olduğu kimi) deyil, döyüş sahəsi insan qəlbi olan hədsiz xeyir və şər qüvvələrinin toqquşması ilə aşkar olunur (bu fikir səslənir ETA Hoffman tərəfindən yazılan “Elixirs Satan”). ...

Romantik tarixçilik, Vətən tarixini ailənin tarixi kimi anlamağa əsaslanır; millətin genetik yaddaşı təmsilçilərinin hər birində yaşayır və xarakterində çox şey izah edir. Beləliklə, tarix və müasirlik bir-biri ilə sıx əlaqəlidir - əksər romantiklərin keçmişə üz tutması milli öz müqəddəratını təyinetmə və özünü tanıma yollarından birinə çevrilir. Ancaq zaman üçün bir qurultaydan başqa bir şey olmayan klassiklərdən fərqli olaraq, romantiklər tarixi simvol psixologiyasını keçmişin adətləri ilə əlaqələndirməyə, "yerli ləzzət" və "dövrün ruhunu" maskarad kimi yaratmağa çalışırlar. , lakin insanların hadisələri və hərəkətləri üçün bir motivasiya olaraq. Başqa sözlə, sənədlər və mənbələr hərtərəfli öyrənilmədən mümkün olmayan bir "dövrünə dalma" baş verməlidir. "Təsəvvürün rəngləndirdiyi faktlar" romantik tarixçülüyün əsas prinsipidir.

Tarixi şəxsiyyətlərə gəldikdə, romantik əsərlərdə nadir hallarda gerçək (sənədli) görünüşlərinə uyğun gəlir, asılı olaraq idealizə olunurlar müəllif mövqeyi və bədii funksiyası - bir nümunə göstərmək və ya xəbərdar etmək. "Gümüş Şahzadə" xəbərdarlıq romanında AK Tolstoy İvanı Dəhşətli olaraq yalnız bir zalım kimi göstərir, çar şəxsiyyətinin uyğunsuzluğu və mürəkkəbliyini nəzərə almadığını və Richard Lionheartın əslində heç bənzəmədiyini xarakterizə edir. "İvanhoe" romanında W. Scott tərəfindən göstərildiyi kimi cəngavər kralının uca obrazı.

Bu mənada keçmiş, qanadsız modernliyə və alçaldılmış həmvətənlərinə qarşı çıxan ideal (və eyni zamanda keçmişdə gerçək kimi) bir milli varlıq modeli yaratmaq üçün indikindən daha əlverişlidir. Lermontovun "Borodino" şeirində ifadə etdiyi duyğu -

Bəli, bizim dövrümüzdə insanlar var idi,

Güclü, cəsarətli qəbilə:

Qəhrəmanlar sən deyilsən, -

bir çox romantik əsər üçün çox xarakterikdir. Lermontovun "tacir Kalaşnikov haqqında mahnı" dan bəhs edən Belinsky, "... şairin müasir reallıqdan narazı olduğunu və ondan uzaq keçmişə daşınan ruh halına şahidlik etdiyini vurğuladı. indiki vaxtda görmədiyi həyat üçün ”.

Romantik şeir aksiya qəhrəmanının xarakterinin ən açıq şəkildə özünü büruzə verdiyi və sonrakı - ən çox faciəli - taleyin təyin olunduğu bir hadisə ətrafında qurulduqda, sözdə zirvə kompozisiyası ilə xarakterizə olunur. Bu, İngilis romantik DG Bayronun ("Gyaur", "Corsair") bəzi "şərq" şeirlərində və Alexander Puşkinin ("Qafqaz məhbusu", "qaraçılar") "cənub" şeirlərində belədir. , və Lermontovun "Mtsyri", "... tacir Kalaşnikov haqqında mahnı", "İblis".

Romantik dram klassik konvensiyaların öhdəsindən gəlməyə çalışır (xüsusən yer və zaman birliyi); personajların nitqin fərdiləşdirilməsini bilmir: personajları "eyni dildə" danışır. Son dərəcə ziddiyyətlidir və əksər hallarda bu münaqişə qəhrəman (daxili olaraq müəllifə yaxın) ilə cəmiyyət arasındakı barışmaz qarşıdurma ilə əlaqələndirilir. Güc bərabərsizliyi səbəbi ilə bir toqquşma nadir hallarda xoşbəxt sonluqla bitir; faciəli sonluq əsasın ruhundakı ziddiyyətlərlə əlaqələndirilə bilər xarakter, onun daxili mübarizəsi. Romantik dramın tipik nümunələri Lermontovun Maskarad, Bayronun Sardanapalus, Hüqonun Kromvelidir.

Romantizm dövründəki ən populyar janrlardan biri, bir neçə tematik çeşiddə mövcud olan hekayə idi (ən çox romantiklərin özləri bu hekayə və ya roman adlandırırdılar). Dünyəvi bir hekayənin süjeti səmimiyyət və riyakarlıq, dərin hisslər və sosial konvensiyalar arasındakı uyğunsuzluğa əsaslanır (EP Rostopchina. "The Duel"). Gündəlik hekayə mənəvi-təsviri tapşırıqlara, insanların həyatının təsvirinə tabe olur, bəzilərindən fərqli olaraq (MP Pogodin. "Qara xəstəlik"). Fəlsəfi bir hekayədə problematikanın əsasını "lənətə gəlmiş həyat sualları" təşkil edir, cavablarını qəhrəmanlar və müəllif təklif edir (M. Yu. Lermontov. "Fatalist"), Satirik nağıl insanın mənəvi mahiyyəti üçün əsas təhlükəni təmsil edən fərqli qiyafələrdə, zəfərkar ədəbsizliyi pozmağa yönəlmişdir (VF Odoevski. "Kimə məxsus olduğunu bilməyən ölü bir bədənin nağılı"). Nəhayət, fantastik hekayə gündəlik məntiq nöqteyi-nəzərindən izah olunmayan, lakin mənəvi təbiətə sahib olan varlığın ali qanunları baxımından təbii olan fövqəltəbii xarakter və hadisələrin süjetinə nüfuz etmək üzərində qurulur. Çox vaxt xarakterin olduqca real hərəkətləri: diqqətsiz sözlər, günahkar hərəkətlər insanın gördüyü hər şey üçün məsuliyyətini xatırladan möcüzəvi intiqamın səbəbi olur (A.S. Puşkin.) Maça Kraliçası", N. V. Gogol. "Portret").

Romantiklər, yalnız şifahi xalq yaradıcılığı abidələrinin nəşrinə və öyrənilməsinə kömək etməklə yanaşı, öz orijinal əsərlərini də yaratmaqla, nağılların folklor janrına yeni bir nəfəs verdilər; qardaşlar Grimm, V. Hauf, A.S.Puşkin, P.P.Erşov və başqalarını xatırlamaq olar, üstəlik, nağıl olduqca geniş şəkildə başa düşülür və istifadə olunurdu - dünyagörüşü ilə hekayələrdə dünya (uşaq) baxışını yenidən yaratmaq yolu ilə- xalq fantastikası (məsələn, "Kikimora" O. M. Somov) və ya uşaqlara ünvanlanan əsərlərdə (məsələn, V. F. Odoevskinin "Snuffbox in Town") ümumi xüsusiyyətlər həqiqətən romantik yaradıcılıq, ümumbəşəri "şeir kanonu": "Şair hər şey möhtəşəm olmalıdır" dedi Novalis.

Romantik sənət dünyasının özünəməxsusluğu dil səviyyəsində də özünü göstərir. Əlbəttə ki, bir çox fərdi növdə görünən heterojen olan romantik üslubun bəzi ümumi xüsusiyyətləri var. Ritorik və monoloji xarakter daşıyır: əsərlərin qəhrəmanları müəllifin "dil tərəfdaşları" dır. Söz onun üçün duyğusal ifadə qabiliyyətlərinə görə dəyərlidir - romantik sənətdə həmişə gündəlik ünsiyyətdən daha çox məna daşıyır. Birlik, epitetlərlə doyma, müqayisə və məcazlarla portret və mənzərə təsvirlərində xüsusilə bir insanın müəyyən bir obrazını və ya bir təbiət şəklini dəyişdirmək (gizlətmək) kimi assimilyasiyalar oynadığı portret və mənzərə təsvirlərində aydın görünür. Romantik simvolizm bəzi sözlərin hərfi mənasının sonsuz "genişlənməsinə" əsaslanır: dəniz və külək azadlığın simvollarına çevrilir; səhər şəfəqi - ümidlər və istəklər; mavi çiçək (Novalis) - əlçatmaz ideal; gecə - kainatın və insan ruhunun sirli mahiyyəti və s.

Rus romantizminin tarixi 18-ci əsrin ikinci yarısında başlamışdır. Klassisizm, milli bir ilham mənbəyi və təsvir mövzusu olaraq çıxarılaraq, yüksək sənət nümunələri ilə "kobud" adi insanlar arasında ziddiyyət yaratdı ki, bu da ədəbiyyatın "monotonluğa, məhdudiyyətə, konvensiyaya" (A.Puşkin) gətirib çıxara bilməzdi. . Buna görə də, tədricən qədim və Avropa yazıçılarının təqlidi, xalq yaradıcılığının ən yaxşı nümunələrinə, o cümlədən xalq yaradıcılığına diqqət yetirmək istəyinə yol verdi.

Rus romantizminin formalaşması və dizaynı 19-cu əsrin ən mühüm tarixi hadisəsi - 1812-ci il Vətən müharibəsində qələbə ilə sıx bağlıdır. Milli şüurun yüksəlməsi, Rusiyanın və xalqının böyük məqsədinə inamı əvvəllər kənarda qalanlara marağı artırır gözəl ədəbiyyat... Folklor və məişət əfsanələri hələ özünü şagirdin klassisizm təqlidindən tamamilə azad etməmiş, lakin bu istiqamətdə ilk addımı atmış ədəbiyyatın özünəməxsusluğu, müstəqilliyi mənbəyi kimi qəbul olunmağa başlayır: öyrənirsənsə, deməli atalarınız. OM Somov bu tapşırığı belə tərtib edir: “... Hərbi və vətəndaş fəzilətləri ilə şərəfli, gücü ilə nəhəng və qələbələrdə əzəmətli, dünyanın ən böyüyü, təbiəti və xatirələri ilə zəngin bir krallıq yaşayan Rus xalqı olmalıdır. Yad əfsanələrdən bənzərsiz və müstəqil olan öz xalq şeirləri. "

Bu baxımdan VA Jukovskinin əsas ləyaqəti "romantizm Amerika kəşfi" ndə deyil və rus oxucularının ən yaxşı Qərbi Avropa nümunələri ilə tanışlığında deyil, dünya təcrübəsini dərindən milli anlayışında, birləşdirməsindədir bunu Pravoslav dünyagörüşü ilə ifadə edir:

Bu həyatda ən yaxşı dostumuz, Yaradanın nemətlərinin qanunu olan Providence'ye İnamdır ...

("Svetlana")

Dekabristlər K. F. Ryleev, A. A. Bestujev, V. K. Kyukhelbekerin romantizmi ədəbiyyat elmində tez-tez "mülki" adlandırılır, çünki estetik və yaradıcılıqlarında Vətənə xidmət pafosları əsasdır. Tarixi keçmişə istinadlar, müəlliflərə görə, "həmvətənlərinin şücaətini əcdadlarının istismarı ilə həyəcanlandırmağa" (A. Bestujevin K. Ryleev haqqında söylədikləri), yəni real dəyişikliklərə kömək etmək üçün çağırılır idealdan uzaq reallıq. Rus romantizminin anti-fərdiyyətçilik, rasionalizm və sivilizm kimi ümumi xüsusiyyətləri məhz Dekabristlərin poetikasında aydın şəkildə özünü büruzə verdi - Rusiyada romantizmin məhv etməkdən daha çox Maarifçilik fikirlərinin varisi olduğunu göstərən xüsusiyyətlər.

14 dekabr 1825 faciəsindən sonra romantik hərəkat yeni bir dövrə qədəm qoyur - vətəndaş nikbin pafosları fəlsəfi bir oriyentasiya, özünü dərinləşdirmək, öyrənmək cəhdləri ilə əvəzlənir ümumi qanunlardünyanı və insanı idarə edənlər. Rus romantik-müdrikliyi (D.V. Venevitinov, I.V.Kireevsky, A.S. Khomyakov, S.V. Shevyrev, V.F. Odoevsky) Almanlara üz tutur idealist fəlsəfə və öz torpaqlarına "peyvənd" etməyə çalışırlar. 20-30-cu illərin ikinci yarısı, möcüzəli və fövqəltəbii ilə heyran olmağın bir dövrüdür. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevski, O. I. Senkovski, A. F. Veltman fantastik hekayə janrına müraciət etdilər.

Romantizmdən realizmə ümumi istiqamətdə 19-cu əsrin böyük klassiklərinin - AS Puşkin, M. Yu. Lermontov, NV Gogolun işləri inkişaf edir və əsərlərindəki romantik prinsipi aşmaqdan deyil, haqqında danışmalıyıq. onu dəyişdirmək və zənginləşdirmək. sənətdə həyatı dərk etmək üçün realist bir metod. Məhz Puşkin, Lermontov və Gogol timsalında 19-cu əsrdə Rus mədəniyyətindəki ən vacib və dərin milli fenomen kimi romantizm və realizmin bir-birinə zidd olmadığını, qarşılıqlı müstəsna olmadığını, ancaq qarşılıqlı bir-birini tamamlayan və yalnız bunların birləşməsində klassik ədəbiyyatımızın bənzərsiz bir görünüşü doğulur ... Dünyaya mənəviləşdirilmiş romantik bir baxış, gerçəkliyin ən yüksək idealla əlaqəsi, bir ünsiyyət kimi sevgi kultu və bəsirət kimi şeir kultu, diqqətəlayiq rus şairləri FITyutçev, AAFet, AK Tolstoyun əsərlərində tapıla bilər. . Varlığın sirli sahəsinə, irrasional və fantastik bir yerə sıx diqqət yetirilməsi mərhum Turgenevin romantizm ənənələrini inkişaf etdirən əsərinə xasdır.

Əsrin sonlarında və 20-ci əsrin əvvəllərində Rus ədəbiyyatında romantik meyllər bir insanın "keçid dövrü" ndəki faciəli dünyagörüşü və dünyanı dəyişdirmək arzusu ilə əlaqələndirilir. Romantiklərin inkişaf etdirdiyi simvol konsepsiyası, Rus Simbolistləri (D. Merejkovski, A. Blok, A. Bely) sənətində inkişaf etdirilmiş və təcəssüm etdirilmişdir; uzaq gəzmələrin ekzotizminə məhəbbət sözdə neo-romantizmdə əks olundu (N. Gumilev); bədii istəklərin maksimalizmi, dünyanın ziddiyyətli qavrayışı, dünyanın və insanın çatışmazlığını aradan qaldırmaq istəyi M.Qorkinin ilk romantik yaradıcılığının ayrılmaz hissələridir.

Elmdə romantizmin mövcudluğuna bir sərhəd qoyan xronoloji sərhədlər məsələsi hələ də açıqdır bədii istiqamət... Ənənəvi olaraq XIX əsrin 40-cı illəri adlanır, lakin daha çox və daha çox müasir tədqiqat bu sərhədlərin - bəzən əhəmiyyətli dərəcədə, 19-cu illərin sonuna, hətta 20-ci əsrin əvvəllərinə qədər köçürülməsi təklif olunur. Bir şey mübahisəsizdir: əgər romantizm bir cərəyan olaraq səhnəni tərk edib realizmə yol verirsə, bədii metod kimi, yəni dünyanı sənətdə tanıma yolu kimi romantizm bu günə qədər öz canlılığını qoruyub saxlayır.

Beləliklə, sözün geniş mənasında romantizm keçmişdə qalan tarixən məhdud bir fenomen deyil: əbədidir və hələ də ədəbiyyat fenomenindən daha çox bir şey təmsil edir. "İnsan olduğu yerdə romantizm var ... Onun sferası ... bir insanın bütün daxili, ruhi həyatıdır, ruhun və qəlbin sirli torpağıdır, ondan bütün ən yaxşılara və ülvi istəklərin ucaldığı, xəyalın yaratdığı ideallardan məmnunluq tapmağa çalışırıq. "... “Əsl romantizm heç bir halda sadəcə ədəbi cərəyan deyil. Olmağa can atdı və oldu ... yeni bir hiss forması, yeni bir həyat təcrübəsi yolu ... Romantizm, bir insanı, mədəniyyət daşıyıcısını, ünsürlərlə yeni bir əlaqə qurma, təşkil etmək yolundan başqa bir şey deyil. ... Romantizm hər hansı bir möhkəmlənən formada axtaran və nəticədə onu uçuran bir ruhdur ... "VGBelinsky və AA Blok'un bu ifadələri, tanış anlayışın sərhədlərini aşaraq tükənməzliyini göstərir və ölümsüzlüyünü izah edir: insan bir insan olaraq qaldıqca, romantizm sənətdə və gündəlik həyatda olduğu kimi mövcud olacaqdır.

Romantizmin nümayəndələri

Cərəyanlar 1. Subyektiv-lirik romantizmvə ya etik və psixoloji (yaxşı və pis, cinayət və cəza, həyatın mənası, dostluq və sevgi, mənəvi vəzifə, vicdan, intiqam, xoşbəxtlik problemləri daxildir): V. A. Jukovski ("Lyudmila", "Svetlana" balladaları, " On iki yatan bakirə "," Meşə Çarı "," Aeolian arfa "; elegiyalar, mahnılar, romanslar, mesajlar;" Abbadon "," Undine "," Nal və Damayanti "şeirləri), KN Batyushkov (mesajlar, elegiyalar, şeirlər).

2. Sosial və vətəndaş romantizmi: K. F. Ryleev (lirik şeirlər, "Düma": "Dmitri Donskoy", "Boqdan Xmelnitski", "Ermakın ölümü", "İvan Susanin"; "Voinarovski", "Nalivaiko" şeirləri),

A. A. Bestujev (təxəllüsü - Marlinsky) (şeirlər, hekayələr "Fırkateyn" Nadejda "", "Dənizçi Nikitin", "Ammalat-Bek", "Dəhşətli falçılıq", "Andrey Pereyaslavski")

B. F. Raevski (vətən sözləri),

A. I. Odoevski (elegies, "Vasilko" tarixi şeiri, Puşkinin "Sibirə Mesajı" na cavab),

D. V. Davydov (mülki sözlər),

B. K. Kuchelbecker (mülki sözlər, "Izhora" draması),

3. "Bayronik" romantizm: A. Puşkin ("Ruslan və Lyudmila" şeiri, mülki lirikalar, cənub şeirlərinin bir dövrü: "Qafqaz məhbusu", "Qardaş soyğunçular", "Baxçisaray çeşməsi", "Qaraçılar"),

M. Yu. Lermontov (mülki lirikalar, "İsmail-Bəy", "Hacı Abrek", "Qaçaq", "İblis", "Mtsyri", "İspanlar" draması, "Vadim" tarixi romanı),

I. I. Kozlov ("Çernets" şeiri).

4. Fəlsəfi romantizm: D.V. Venevitinov (mülki və fəlsəfi sözlər),

V. F. Odoevski ("Rus gecələri" hekayələr və fəlsəfi söhbətlər toplusu, "Bethovenin Son Dördlüyü", "Sebastian Bax" romantik hekayələri; "İgoşa", "Silfid", "Salamander" "hekayələri)

F.N. Glinka (mahnılar, şeirlər),

V.G. Benediktov (fəlsəfi sözlər),

F.I. Tyutçev (fəlsəfi sözlər),

E. A. Baratynski (mülki və fəlsəfi sözlər).

5. Xalq-tarixi romantizm: MN Zagoskin (tarixi romanlar "Yuri Miloslavski, ya da Ruslar 1612'de", "Roslavlev ya da Ruslar 1812'de", "Askoldun məzarı"),

I. I. Lazhechnikov (tarixi romanlar "Buz Evi", "Son Novik", "Basurman").

Rus romantizminin xüsusiyyətləri... Subyektiv romantik obraz, 19-cu əsrin ilk üçdə birində rus xalqının sosial əhval-ruhiyyəsinin - məyusluq, dəyişikliklərin gözlənilməsi, həm Qərbi Avropa burjuaziyasına, həm də rusların ümidsizcəsinə avtokratik olmasına, feodal əsasları.

Vətəndaşlıq üçün çalışırıq. Rus romantiklərinə elə gəlirdi ki, insanların ruhunu dərk edərək, həyatın ideal başlanğıclarına bələd idilər. Eyni zamanda, "xalqın ruhu" nu və rus romantizmindəki müxtəlif cərəyanların nümayəndələri arasındakı milliyyət prinsipinin məzmunu fərqli idi. Deməli, Jukovski üçün milliyət kəndlilərə və ümumiyyətlə kasıb insanlara qarşı insani bir münasibət demək idi; xalq ayinləri, lirik nəğmələr, xalq əlamətləri, xurafatlar, əfsanələr poeziyasında tapdı. Romantik Dekabristlərin işində xalq xarakteri yalnız pozitiv deyil, köklü bir qəhrəmanlıq, milli xüsusiyyətdir. tarixi ənənələr Xalq. Tarixi, yırtıcı nəğmələrdə, dastanlarda, qəhrəmanlıq nağıllarında belə bir xarakter tapdılar.

Avropa ədəbiyyatında romantizm

19-cu əsr Avropa romantizmi özünəməxsus şəkildə əsərlərinin çoxunun fantastik bir təmələ sahib olması ilə diqqət çəkir. Bunlar çoxsaylı əfsanələr, qısa hekayələr və hekayələrdir.

Romantizmin ədəbi cərəyan kimi özünü ən açıq şəkildə göstərdiyi əsas ölkələr Fransa, İngiltərə və Almaniyadır.

Bu bədii fenomen bir neçə mərhələdən ibarətdir:

1.1801-1815. Romantik estetikanın formalaşmasının başlanğıcı.

2.1815-1830. Cərəyanın meydana gəlməsi və çiçəklənməsi, bu istiqamətin əsas postulatlarının tərifi.

3.1830-1848. Romantizm daha çox sosial formalar alır.

Yuxarıda göstərilən ölkələrin hər biri bu mədəni fenomenin inkişafına özünəməxsus töhfə vermişdir. Fransada romantik ədəbi əsərlər daha çox siyasi xarakter daşıyırdı və yazıçılar yeni burjuaziyaya düşmən idilər. Bu cəmiyyət Fransız liderlərinə görə fərdin bütövlüyünü, gözəlliyini və ruh azadlığını pozdu.

İngilis əfsanələrində romantizm çoxdan mövcuddur, lakin 18-ci əsrin sonlarına qədər ayrı bir ədəbi hərəkat kimi gözə dəymir. Fransız əsərlərindən fərqli olaraq İngilis əsərləri Gotik, din, milli folklor, kəndli və işçi cəmiyyətlərinin mədəniyyəti (mənəvi olanlar da daxil olmaqla) ilə doludur. Bundan əlavə, İngilis nəsri və sözləri səyahətlərlə doludur uzaq ölkələr və xarici torpaqların kəşfiyyatı.

Almaniyada bir ədəbi hərəkat kimi romantizm idealist fəlsəfənin təsiri altında formalaşmışdır. Əsas, feodalizm tərəfindən əzilən insanın fərdiliyi və azadlığı, eyni zamanda kainatın vahid bir canlı sistem kimi qəbul edilməsi idi. Demək olar ki, hər biri alman işi insanın varlığı və ruhunun həyatı barədə düşüncələrə nüfuz etmişdir.

Ən çox məşhur əsərlər Romantizm üslubunda olan Avropa ədəbiyyatı bunlardır:

1. "Xristianlığın dahisi" risaləsi, Şatoubrianın "Atala" və "Rene" hekayələri;

2. Germaine de Stael-in "Yunus", "Corinna ya da İtalya" romanları;

3. Benjamin Constantın "Adolphe" romanı;

4. Mussetin "Əsrin oğlunun etirafları" romanı;

5. Vigny'nin "Saint-Mar" romanı;

6. "Cromwell" əsərinə "Önsöz" manifesti

7. Hüqonun "Notre Dame Katedrali" romanı;

8. "III Henry və Onun Məhkəməsi" draması, Musketyorlar haqqında bir sıra romanlar, "Monte Cristo Kontu" və Dyumanın "Kraliça Marqot";

9. Georges Sand-ın "İndiana", "Gəzən Çırak", "Horace", "Consuelo" romanları;

10. Stendhalın "Racin və Şekspir" manifesti;

11. Coleridge-in "Köhnə dənizçi" və "Christabel" şeirləri;

12. Bayronun "Şərq şeirləri" və "Manfred";

13. Balzakın toplanmış əsərləri;

14. Walter Scott-un "Ivanhoe" romanı;

15. Hoffmannın hekayələr, nağıllar və romanlar toplusu.

Rus ədəbiyyatında romantizm

19-cu əsrin Rus romantizmi, üsyançı hisslərin və ölkə tarixinin dönüş nöqtələrini gözləməyin birbaşa nəticəsi idi. Rusiyada romantizmin ortaya çıxması üçün sosial-tarixi ilkin şərtlər, serf sistemi böhranının kəskinləşməsi, 1812-ci ildə ümummilli yüksəliş və nəcib inqilabçılığın formalaşmasıdır.

Romantik fikirlər, əhval-ruhiyyə, sənət formaları 1800-cü illərin sonunda rus ədəbiyyatında aydın şəkildə ortaya çıxdı. Ancaq əvvəlcə sentimentalizmin heterojen romantikadan əvvəlki ənənələri (Jukovski), anakreontik "yüngül şeir" (K.N.Batyushkov, P.A.Vyazemsky, gənc Puşkin, N.M.Yazykov), təhsil rasionalizmi (Dekabrist şairlər - - KF Ryleev, VK Küchelbecker, AI Odoevsky və s.). Birinci dövrdəki rus romantizminin zirvəsi (1825-ci ilə qədər) Puşkinin yaradıcılığı idi (bir sıra romantik şeirlər və "cənub şeirləri" dövrü).

1823-cü ildən sonra, Dekabristlərin məğlubiyyəti ilə əlaqədar olaraq, romantik prinsip gücləndi və müstəqil bir ifadə qazandı (daha sonra Dekabrist yazıçıların işi, EA Baratynski və şairlərin fəlsəfi lirikaları - "müdriklik" - DV Venevitinov, SP Shevyrev, A . S. Khomyakova).

İnkişaf edir romantik nəsr (A.A. Bestujev-Marlinsky, N.V. Gogol, A.I. Herzen erkən əsərləri). İkinci dövrün zirvəsi M.Yu. Lermontov. Rus poeziyasının başqa bir zirvə fenomeni və eyni zamanda, rus ədəbiyyatındakı romantik ənənənin tamamlanması F. I. Tyutçevin fəlsəfi lirikasıdır.

O dövrün ədəbiyyatında iki istiqamət önə çıxır:

Psixoloji - duyğu və təcrübələrin təsviri və təhlilinə əsaslanan.

Mülki - müasir cəmiyyətə qarşı mübarizənin təbliğatına əsaslanır.

Bütün roman yazıçılarının ümumi və əsas fikri şairin və ya yazarın əsərlərində təsvir etdiyi ideallara uyğun davranması idi.

Ən çox canlı nümunələr ədəbiyyatda romantizm Rusiya XIX əsr:

1. “Ondine”, “Chillon məhbusu” romanları, Jukovskinin “Meşə çarı”, “Balıqçı”, “Lenora” balladaları;

2. Puşkinin "Eugene Onegin", "Spades Queen" əsərləri;

3. Gogolun "Miladdan əvvəl gecə";

4. Lermontovun "Zəmanəmizin Qəhrəmanı".

romantik avropa rus amerikalı

Romantizm - XVIII əsrin sonu - 1-də mədəniyyətdəki ideoloji və bədii bir istiqamət xIX yarısı əsrlər Romantizm, Avropada 1789-1794-cü illərdəki Böyük Fransız İnqilabı idealları, Maarifçilik və burjua dəyərləri ilə hökm sürən məyusluğa cavab olaraq meydana gəldi. Bəs romantizm nədir və onun əlamətləri nələrdir?

Romantizmin əsas xüsusiyyətləri

Dövlət təməllərinin toxunulmazlığını və ictimai maraqlara xidmət etməyi iddia edən klassisizmdən fərqli olaraq, yeni istiqamət fərdi azadlıq, cəmiyyətdən müstəqillik arzusunu ifadə etdi. Romantizm bədii fəaliyyətin bütün sahələrinə çox şey gətirdi.

Lirik əsərlər insan duyğularını əks etdirməyə imkan verdi. Güclü bir şəxsiyyət daxili istəklərlə cəmiyyətin tələbləri arasında bir uyğunsuzluq yaşayan yeni bir qəhrəmana çevrilir. Təbiət də müstəqil bir xarakterdir. Onun obrazı (tez-tez təsəvvüf elementləri ilə) bir insanın vəziyyətini çatdırmağa kömək edir.

Milli tarixə, xalq dastanlarına müraciət yeni bir mövzunun təməli oldu. Qəhrəmanlıq keçmişini işıqlandıran, uca hədəflər uğrunda canlarından keçən qəhrəmanları təsvir edən əsərlər var. Əfsanələr və ənənələr adi bir şeydən xəyal və rəmzlər aləminə keçməyi mümkün etdi.

Ədəbiyyatda romantizm

Romantizm Almaniyada, "Jena məktəbi" nin ədəbi və fəlsəfi dairələrində (Schlegel qardaşları və başqaları) meydana gəldi. Trendin görkəmli nümayəndələri F. Şellinq, qardaşlar Grimm, Hoffmann, G. Heine.

İngiltərədə W. Scott, J. Keats, Shelley, W. Blake tərəfindən yeni fikirlər qəbul edildi. Romantizmin ən parlaq nümayəndəsi J. Byron idi. Rusiyada daxil olmaqla istiqamətin yayılmasına onun işləri böyük təsir göstərmişdir. Onun "Çayld Haroldun Səyahətləri" nin populyarlığı "Bayronizm" fenomeninin ortaya çıxmasına səbəb oldu (M. Lermontovun "Zəmanəmizin Qəhrəmanı" nda Peçorin).

Fransız romantikləri - Chateaubriand, V. Hugo, P. Mérimée, Georges Sand, Polyak - A. Mitskevich, Amerikalı - F. Cooper, G. Longfellow və başqaları.

Rus ədəbi romantikləri

Rusiyada romantizm bundan sonra inkişaf etdi Vətən müharibəsi 1812-ci il, I. İskəndərin ictimai həyatı liberallaşdırmaqdan imtina etməsi, reaksiyanın başlanğıcı, bütöv bir qəhrəman qalaktikasının atasının adının ləyaqətinin unudulması üçün göndərilməsi. Bu, güclü personajları, şiddətli ehtirasları, qarşıdurmaları əks etdirən əsərlərin ortaya çıxmasına təkan oldu. Rus mədəniyyəti üçün bu əlamətdar dövrdə ədəbiyyat yeni bədii vasitələrdən istifadə edərək meydana çıxdı. Bəs ədəbiyyatda romantizm nədir? Bu, ballada, elegiya, lirik-epik şeir, tarixi roman kimi janrların ən böyük inkişafıdır.

Romantizmin xüsusiyyətləri V. Jukovskinin əsərlərində təzahür edir və Baratynsky, Ryleev, Kyukhelbeker, Pushkin ("Eugene Onegin"), Tyutchev tərəfindən inkişaf etdirilir. Lermontovun əsərləri, "Rus Bayronu", rus romantizminin zirvəsi sayılır.

Musiqi və rəssamlıqda romantizm

Musiqidə Romantizm nədir? Bu, inanılmaz və vasitəsilə ideallara can atan emosional təcrübələrin dünyasının bir əksidir tarixi şəkillər... Buradan simfonik şeir, opera, balet, mahnı janrı (ballada, romantik).

Aparıcı romantik bəstəkarlar - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner, və s. Rusiyada - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Çaykovski, S. Rachmaninoff. Musiqidə romantizm iyirminci əsrin əvvəllərinə qədər davam etdi.

Romantik rəsm dinamik bir kompozisiya, hərəkət hissi, zəngin rəng ilə xarakterizə olunur. Fransa'da bunlar Gericault, Delacroix, David; Almaniyada - Runge, Koch, Biedermeier tərzi. İngiltərədə - Turner, Constable, Pre-Rafaelites Rossetti, Morris, Burne-Jones. Rus rəssamlığında - K. Bryullov, O. Kiprenski, Aivazovski.

Bu məqalədən romantizmin nə olduğunu, bu anlayışın tərifini və əsas xüsusiyyətlərini öyrəndiniz.

2.1 Rus ədəbiyyatında romantizm

Rus romantizmi, açıq-aşkar burjua xarakteri ilə Avropadakından fərqli olaraq, özünü qorudu böyük əlaqə Maarifçilik ideyaları ilə və onlardan bəzilərini qəbul etdi - təhkimçiliyin pislənməsi, təhsilin təbliği və qorunması, dəstəklənməsi populyar maraqlar... 1812-ci il hərbi hadisələri rus romantizminin inkişafına böyük təsir göstərdi. Vətən müharibəsi yalnız Rusiya cəmiyyətinin qabaqcıl təbəqələrinin sivil və milli şüurunun artmasına deyil, həm də xalqın milli dövlət həyatında xüsusi rolunun tanınmasına səbəb oldu. Xalqın mövzusu rus romantik yazıçıları üçün çox əlamətdar oldu. Onlara elə gəldi ki, insanların ruhunu dərk edərək, həyatın ideal başlanğıclarına qarışdılar. Bütün rus romantiklərinin yaradıcılığı, "xalq ruhu" nu başa düşmələri fərqli olmasına baxmayaraq milliyət istəyi ilə qeyd olunur.

Deməli, Jukovski üçün milliyət, hər şeydən əvvəl kəndlilərə və ümumiyyətlə kasıb insanlara qarşı insani bir münasibətdir. Mahiyyətini xalq ayinləri, lirik nəğmələr, xalq əlamətləri və xurafatlar poeziyasında gördü.

Romantik Dekabristlərin əsərlərində xalqın ruhu ideyası digər xüsusiyyətlərlə əlaqələndirilirdi. Xalq xarakteri onlar üçün qəhrəman, milli cəhətdən fərqli bir xarakterdir. Xalqın milli ənənələrindən qaynaqlanır. Şahzadə Oleq, İvan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin və Pozharsky kimi şəxsiyyətləri xalqın ruhunun ən görkəmli nümayəndələri hesab etdilər. Beləliklə, Ryleevin şeirləri Voinarovski, Nalivaiko, onun Düma, A. Bestujevin hekayələri, Puşkinin cənub şeirləri və daha sonra tacir Kalaşnikov haqqında mahnı və Lermontovun şeirləri Qafqaz tsiklindən anlaşılan populyar bir ideala həsr olunmuşdur. Rus xalqının tarixi keçmişində 1920-ci illərin romantik şairləri xüsusilə böhran anları - Tatar-Monqol boyunduruğuna qarşı mübarizə dövrləri, sərbəst Novqorod və Pskov avtokratik Moskvaya qarşı mübarizə, Polşa-İsveç müdaxiləsinə qarşı mübarizə və s.

Maraq milli tarix romantik şairlər arasında yüksək vətənpərvərlik hissi ilə yarandı. 1812-ci il Vətən müharibəsi dövründə çiçəklənən rus romantizmi onu ideoloji əsaslardan biri kimi götürdü. Bədii baxımdan romantizm, sentimentalizm kimi, bir insanın daxili dünyasının təsvirinə böyük diqqət yetirirdi. Ancaq "sakit həssaslığı" "cansıxıcı kədərli bir qəlbin" ifadəsi kimi tərifləyən sentimentalist yazıçılardan fərqli olaraq, romantiklər qeyri-adi sərgüzəştlərin və fırtınalı ehtirasların təsvirini üstün tutdular. Eyni zamanda, romantizmin qeyd-şərtsiz ləyaqəti, xüsusən onun mütərəqqi istiqaməti, insanda təsirli, iradi bir prinsipin müəyyənləşdirilməsi, insanları gündəlik həyatdan ucaldan yüksək hədəflərə və ideallara can atması idi. Məsələn, 19-cu əsrin əvvəllərində bir çox rus yazıçısı tərəfindən təsiri olan İngilis şairi J. Byronun əsərinin xarakteri belə idi.

Bir insanın daxili dünyasına olan dərin bir maraq, romantiklərin qəhrəmanların xarici gözəlliyinə biganə qalmasına səbəb oldu. Bununla da, romantizm, simvolların xarici görünüşü və daxili məzmunu arasındakı məcburi harmoniya ilə də klassisizmdən köklü şəkildə fərqlənirdi. Romantiklər, əksinə, qəhrəmanın xarici görünüşü ilə mənəvi dünyası arasındakı ziddiyyəti aşkarlamağa çalışdılar. Nümunə olaraq, nəcib, ülvi ruha sahib bir qəribə olan Quasimodo'yu (V. Hugonun "Notre Dame Katedrali") xatırlaya bilərik.

Romantizmin mühüm nailiyyətlərindən biri lirik mənzərənin yaradılmasıdır. Romantiklər üçün hərəkətin emosional intensivliyini vurğulayan bir növ bəzək rolunu oynayır. Təbiətin təsvirlərində onun "mənəviyyatı", insanın taleyi və taleyi ilə əlaqəsi qeyd edildi. Alexander Bestuzhev lirik mənzərənin parlaq ustası idi, onsuz da ilk hekayələrində mənzərə əsərin emosional alt mətnini ifadə edir. "Revel Turniri" hekayəsində Revelin personajların əhval-ruhiyyəsinə uyğun mənzərəli mənzərəsini canlandırdı: "May ayı idi; parlaq günəş şəffaf efirdə günortaya tərəf yuvarlanırdı və yalnız məsafədə səmanın örtüyü gümüşü buludlu saçaqla suya toxundu.Revel zəng qüllələrinin yüngül dikiləri körfəz boyunca yandı və uçuruma söykənən Vışqorodun boz boşluqları sanki göyə böyüdü və sanki aşdı. , güzgü kimi suların dərinliklərinə qərq oldu. "

Romantik əsərlərin mövzusunun orijinallığı, spesifik söz ifadələrinin - bənzətmələrin, poetik epitetlərin və rəmzlərin bolluğunun istifadəsinə kömək etmişdir. Beləliklə, dəniz, külək romantik bir azadlıq rəmzi olaraq ortaya çıxdı; xoşbəxtlik - günəş, sevgi - od və ya gül; ümumiyyətlə çəhrayı rəng rəmzi olan sevgi hissləri, qara - kədər. Gecə pisliyi, cinayətləri, düşmənçiliyi təcəssüm etdirdi. Əbədi dəyişikliyin simvolu dəniz dalğası, hiss olunmazlıq bir daşdır; bir kukla və ya maskarad şəkilləri yalan, ikiüzlülük, ikiqatlıq mənasını verirdi.

V.A.Jukovski (1783-1852) rus romantizminin banisi hesab olunur. Artıq 19-cu əsrin ilk illərində parlaq hissləri - sevgi, dostluq, xəyalpərəst mənəvi impulsları tərənnüm edən bir şair kimi şöhrət qazandı. Əla yer yaradıcılığında doğma təbiətinin lirik obrazları məşğul idi. Jukovski rus poeziyasında milli lirik mənzərənin yaradıcısı oldu. İlk şeirlərindən biri olan "Axşam" elegiyasında şair təvazökar bir mənzərəni canlandırdı doğma torpaq:

Hər şey sakitdir: meşələr yatır; qonşuluqda sülh,

Əyilmiş bir söyüdün altındakı çəmənə səcdə edin,

Çayla necə birləşdiyini, necə mırıldadığını dinləyirəm,

Axın kolların kölgəsindədir.

Sazların axarın üstündə yelləndiyini çətinliklə eşidirsən,

Uzaqdan bir döngənin səsi yuxuda olan kəndləri oyadır.

Qarğıdalı çəməninin çölündə vəhşi bir fəryad eşidirəm ...

Rus həyatının, milli ənənələrin və ritualların, əfsanələrin və nağılların təsvirinə olan bu sevgi, Jukovskinin sonrakı bir sıra əsərlərində ifadə olunacaqdır.

Jukovski yaradıcılığının sonrakı dövründə tərcümələrlə məşğul olmuş və inanılmaz və fantastik məzmunlu bir sıra şeirlər və balladalar yaratmışdır ("Undine", "Çar Berendey Nağılı", "Yatan Şahzadə"). Jukovskinin balladaları dərin fəlsəfi məna ilə doludur, həm şəxsi təcrübələrini, həm də düşüncələrini və ümumiyyətlə romantizmə xas olan xüsusiyyətləri əks etdirir.

Jukovski, digər rus romantikləri kimi, istək üçün olduqca xas idi mənəvi ideal... Onun üçün bu ideal xeyriyyəçilik və şəxsi müstəqillik idi. Onları həm yaradıcılığı ilə, həm də həyatı ilə təsdiqlədi.

IN ədəbi yaradıcılıq 1920-ci illərin sonu və 1930-cu illərdə romantizm əvvəlki mövqelərini qorudu. Ancaq fərqli bir sosial mühitdə inkişaf edərək yeni, orijinal xüsusiyyətlər əldə etdi. Zhukovskinin düşüncəli elegiyaları və Ryleev şeirinin inqilabi pafosları Gogol və Lermontov romantikliyi ilə əvəz olunur. Keçmiş mütərəqqi inanclara xəyanət, mənfəət meylləri, xeyriyyəçi "mülayimlik" və ehtiyatlılıq xüsusən ortaya çıxdıqda, ictimai şüurun o illərdə yaşadığı Dekabristlər üsyanının məğlubiyyətindən sonra bu cür ideoloji krizin izi onların işlərində var. .

Buna görə də 30-cu illərin romantizmində müasir gerçəklikdən məyusluq motivləri üstünlük təşkil edirdi, sosial təbiətində bu istiqamətə xas olan kritik başlanğıc, müəyyən bir yerə getmək arzusu. mükəmməl dünya... Bununla yanaşı, tarixə müraciət, müasirliyi tarixçilik nöqteyi-nəzərindən dərk etmək cəhdi.

Romantik qəhrəman tez-tez dünyəvi mallara marağını itirmiş və bu dünyanın güclü və zənginlərini pisləyən bir insan kimi davranırdı. Qəhrəmanın cəmiyyətə qarşı çıxması bu dövrün romantizminə xas olan faciəli münasibətə səbəb oldu. Əxlaqi və estetik idealların ölümü - gözəllik, sevgi, yüksək sənət Gogolun təbirincə desək, “böyük qəzəblə” böyük duyğular və düşüncələr bəxş etmiş bir insanın şəxsi faciəsini əvvəlcədən təyin etmişdi.

Dövrün əhval-ruhiyyəsi ən canlı və emosional olaraq poeziyada və xüsusən də XIX əsrin ən böyük şairi - M. Yu. Lermontovun yaradıcılığında əks olundu. Onsuz da erkən illər şeirində azadlıq sevən motivlər mühüm yer tutur. Şair haqsızlıqla fəal şəkildə mübarizə aparan, köləliyə üsyan edənlərə dərindən rəğbət bəsləyir. Bu baxımdan şeirlər "Novgorod" və " Son oğul azadlıqlar "mövzusunda, Lermontovun Dekabristlərin ən sevimli mövzusuna - Novqorod tarixinə müraciət etdiyi, burada respublika azadlığını sevən uzaq əcdadların nümunələrini gördükləri.

Romantizm üçün səciyyəvi olan milli mənşəyə, folklora müraciət, Lermontovun sonrakı əsərlərində də, məsələn, "Çar İvan Vasilyeviç, gənc oprichnik və cəsarətli tacir Kalaşnikov haqqında mahnı" da özünü göstərir. Vətənin müstəqilliyi uğrunda mübarizə mövzusu, Lermontovun yaradıcılığının ən sevimli mövzularından biridir - xüsusilə "Qafqaz dövrü" ndə aydın şəkildə işıqlandırılmışdır. Şair Qafqazı Puşkinin 1920-ci illərdəki azadlıqsevər şeirləri ruhunda qəbul etdi - vəhşi əzəmətli təbiəti "dolğun şəhərlərin əsirliyinə", "müqəddəs azadlığın məskəninə" - "kölələr ölkəsinə, ustalar ölkəsi "Nicholas Russia. Lermontov Qafqazın azadlıqsevər xalqlarına hərarətlə simpatiya bəsləyirdi. Beləliklə, "İsmail-bəy" hekayəsinin qəhrəmanı doğma yurdunun azadlığı adına şəxsi xoşbəxtliyindən imtina etdi.

"Mtsyri" şeirinin qəhrəmanı da eyni hisslərə sahibdir. Onun obrazı sirrlə doludur. Rus generalı tərəfindən götürülən bir oğlan bir monastırdakı bir məhbus kimi əzab çəkir və azadlıq və vətən həsrətindədir: "Mən yalnız düşüncənin gücünü bilirdim" deyə ölümündən əvvəl etiraf etdi: "Bir, amma atəşli bir ehtiras: Bu belə yaşadı içimdəki bir qurd, Ruhumu gəmirmiş və yandırmışdı. Mənim xəyallarım dumanlı hücrələrdən və dualardan O əziyyətlər və döyüşlər dünyasına. Daşların buludlarda gizləndiyi yer. İnsanlar qartal kimi sərbəst olduqları yer ... ". Həsrət arzusu, gənc bir insanın ağlında vətəninə, bu qədər can atdığı sərbəst və “üsyankar həyata” həsrət ilə birləşir. Beləliklə, Lermontovun sevilən qəhrəmanları, dekabristlərin romantik qəhrəmanları olaraq, fəal iradi prinsip, seçilənlərin və döyüşçülərin aurası ilə seçilirlər. Eyni zamanda, Lermontovun qəhrəmanları, 1920-ci illərin romantik personajlarından fərqli olaraq, hərəkətlərinin faciəli nəticəsini gözləyirlər; vətəndaş fəaliyyəti istəyi onların şəxsi, çox vaxt lirik planlarını istisna etmir. Əvvəlki onilliyin romantik qəhrəmanlarına xas xüsusiyyətlərə sahib olmaq - yüksək emosionallıq, "ehtiras coşqusu", uca lirik pafos, "ən güclü ehtiras" kimi sevgi - zaman əlamətləri - şübhə, məyusluq.

Tarixi mövzu romantik yazıçılar arasında xüsusilə populyarlaşdı, tarixdə yalnız milli ruhu bilmək üçün bir yol yox, həm də keçmiş illərin təcrübəsindən istifadə etmənin effektivliyini gördülər. Tarixi romanın janrında yazan ən populyar müəlliflər M. Zaqoskin və I. Lazhechnikov idi.

Elementlərlə mübarizə edən insanlar, dəniz döyüşləri; A.O. Orlovski. Nəzəri əsas Romantizm F. və A. Schlegeli və F. Şellinq tərəfindən quruldu. "Gəzənlər" dövrünün rəsm əsərləri. 19-cu əsrin ikinci yarısında rus rəssamlarının yaradıcılığı və meylləri üzərində ictimai mühitin təsiri. Yeni Rus rəsminin demokratik realizmə, milliyətə, müasirliyə qəsdən dönüşü göstərildi ...

Rəsmləri çox kədərlidir ("Çapa, hələ çapa!", "Dul"). Çağdaşlar haqlı olaraq P.A. Fedotov N.V. Qoqol ədəbiyyatda. Feodal Rusiyanın xoralarını ifşa etmək Pavel Andreeviç Fedotovun işinin əsas mövzusudur. 19-cu əsrin ikinci yarısındakı rus rəsm. 19-cu əsrin ikinci yarısı rusların çiçəklənməsi ilə qeyd olundu vizual sənətlər... Həqiqətən möhtəşəm oldu ...

Bu bədii istiqamətin portretində ədəbiyyat və bir faciə baxışı. Rus ziyalılarının tənqidi düşüncəsi romantizm çərçivəsində qala bilmədi və 19. əsrdə rus sənətinin sürətli inkişafı onu realizmə gətirdi. Bu mədəniyyət dövrünün doymuş olduğu dahilərin bacarığı gerçəkliyə can atmağı, onu daha sadiq və diqqətli bir şəkildə çoxaltmaq üçün ...

Zaman Rus musiqi mədəniyyəti görünməmiş zirvələrə qalxdı. Ədəbiyyat. XIX əsrin birinci yarısını rus mədəniyyətinin “qızıl dövrü” kimi təyin etməyə imkan verən ədəbiyyatın şəfəqi idi. Rus reallığını əks etdirən yazarlar fərqli ictimai-siyasi mövqelər tutdular. Tərəfdarları bir-birinə zidd inanclar bəsləyən müxtəlif bədii üslublar (metodlar) var idi ...