Romantizm hansı ildə ortaya çıxdı. Amerika romantizmi

Romantizm, XVIII əsrin 90-cı illərində Avropada ortaya çıxan və dünyanın digər ölkələrində (Rusiya da bunlar arasındadır), eləcə də Amerikada geniş yayılmış sənət və ədəbiyyatdakı ideoloji cərəyandır. Bu istiqamətdəki əsas fikirlər hər bir insanın mənəvi və yaradıcılıq həyatının dəyərinin və onun müstəqillik və azadlıq hüququnun tanınmasıdır. Çox vaxt bunun əsərlərində ədəbi istiqamət güclü, üsyankar bir qəhrəman təsvir edildi, süjetlər ehtirasların parlaq bir intensivliyi ilə xarakterizə edildi, təbiət mənəvi və şəfalı bir şəkildə təsvir edildi.

Böyük Fransız İnqilabı və dünya sənaye inqilabı dövründə ortaya çıxan romantizm, klasizm və ümumilikdə Maarifçilik dövrü kimi bir istiqaməti dəyişdirdi. İnsan zehninin kult dəyəri və bunun əsasında sivilizasiyanın ortaya çıxması ideyalarını dəstəkləyən klassizmin tərəfdarlarından fərqli olaraq, romantiklər Ana Təbiəti ibadət kürsüsünə qoyur, təbii hisslərin və azadlığın vacibliyini vurğulayırlar. hər bir fərdin istəkləri.

(Alan Mayley "Zərif Yaş")

XVIII əsrin sonlarında baş verən inqilabi hadisələr həm Fransada, həm də Avropanın digər yerlərində gündəlik həyatı tamamilə dəyişdirdi. Kəskin tənhalıq hiss edən insanlar, müxtəlif oynayaraq problemlərindən yayındılar qumarvə ən çox əylənmək fərqli yollar... Məhz o zaman bunu təsəvvür etmək fikri ortaya çıxdı insan həyatı qalib və uduzanların olduğu sonsuz bir oyundur. Romantik əsərlərdə qəhrəmanlar tez-tez ətrafdakı dünyaya qarşı çıxan, taleyə və taleyə üsyan edən, öz düşüncələrinə və özlərinin idealizə olunmuş dünyagörüşü barədə düşüncələrə qapılan, reallıqla kəskin şəkildə üst-üstə düşməyən obrazlarda təsvir olunurdular. Kapitalın idarə etdiyi bir dünyada müdafiəsiz olduqlarını başa düşən bir çox romantik, qarışıqlıq və qarışıqlıq içində idi, şəxsiyyətlərinin əsas faciəsi olan ətrafdakı həyatda sonsuz tək hiss edirdilər.

XIX əsr rus ədəbiyyatında romantizm

Rusiyada romantizmin inkişafına böyük təsir göstərən əsas hadisələr 1812-ci il müharibəsi və 1825-ci il dekabr üsyanı idi. Lakin özünəməxsusluğu və özünəməxsusluğu ilə seçilən 19-cu əsrin əvvəllərindəki Rus romantizmi ümumavropa ədəbi hərəkatının ayrılmaz hissəsidir və ortaq xüsusiyyətlərinə və əsas prinsiplərinə malikdir.

(İvan Kramskoy "Naməlum")

Rus romantizminin yaranması zamanla Rusiya dövlətinin ictimai-siyasi quruluşunun qeyri-sabit, keçid vəziyyətində olduğu bir dövrdə cəmiyyətin həyatında sosial-tarixi dönüş nöqtəsinin yetişməsi ilə üst-üstə düşür. Maarifçilik ideyalarından məyus olan, ağıl və ədalətin təntənəsi prinsiplərinə əsaslanan yeni bir cəmiyyətin qurulmasını təşviq edən, burjua həyatının prinsiplərini qətiyyətlə rədd edən, həyatda antaqonist ziddiyyətlərin mahiyyətini anlamayan, inkişaf etmiş fikirli insanlar, ümidsizlik, itki, bədbinlik və münaqişənin ağlabatan həllinə inamsızlıq hiss etdim.

Romantizmin nümayəndələri insan şəxsiyyətini əsas dəyər, sirli və gözəl harmoniya, gözəllik və yüksək hisslər... Bu istiqamətin nümayəndələri əsərlərində gerçək dünyanı, onlar üçün çox alçaq və ədəbsiz təsvir etmirdilər, qəhrəmanın hisslərinin kainatını, onun daxili dünyadüşüncələr və təcrübələrlə doludur. Onların prizmasından və konturlarından görünür həqiqi dünyailə barışa bilmədiyi və bu səbəbdən də sosial-feodal qanunlarına və əxlaqına tabe olmayaraq özündən yuxarı qalxmağa çalışdığı.

(V. A. Jukovski)

Rus romantizminin banilərindən biri, fantastik məzmuna malik bir sıra ballada və şeirlər ("Undine", "Yuxuda Şahzadə", "Çar Berendey Nağılı") yaradan məşhur şair VA Jukovskidir. Əsərləri dərin bir fəlsəfi məna, bir istək var mənəvi ideal, şeirləri və balladaları romantik istiqamətə xas olan şəxsi təcrübələri və əksləri ilə doludur.

(N.V.Gogol)

Jukovskinin dalğın və lirik elegiyaları Gogol ("Miladdan Gecə") və əsərləri Dekabrist hərəkatının məğlubiyyətindən təsirlənərək ictimaiyyətin zehnində özünəməxsus bir ideoloji böhran izi daşıyan romantik əsərləri əvəz edir. Buna görə 19-cu əsrin 30-cu illərindəki romantizm, xəyal qırıqlığı ilə xarakterizə olunur həqiqi həyat və hər şeyin ahəngdar və mükəmməl olduğu icad olunmuş dünyaya getmək. Romantik qəhrəmanlar həqiqətdən ayrılmış və dünyəvi həyata olan marağını itirmiş, cəmiyyətlə qarşıdurmaya girən və günahlarına görə bu dünyanın gücünü qınayan insanlar kimi təsvir olunurdu. Yüksək hiss və təcrübə bəxş edən bu insanların şəxsi faciəsi, mənəvi və estetik ideallarının ölümündən ibarət idi.

O dövrün mütərəqqi düşüncəli insanlarının zehniyyəti dahi rus şairi Mixail Lermontovun yaradıcılıq irsində ən qabarıq şəkildə əks olundu. Qədim Slavların respublika azadlığı sevgisinin bir nümunəsini açıq şəkildə izləyən "Azadlığın son oğlu", "Novgorod" əsərlərində müəllif azadlıq və bərabərlik uğrunda mübarizə aparanlara, köləlik və zorakılığa qarşı çıxanlara isti rəğbət bəsləyir. insanların şəxsiyyətinə qarşı.

Romantizm tarixi və milli mənbələrə, folklora müraciət ilə xarakterizə olunur. Bu, Lermontovun sonrakı əsərlərində ("Çar İvan Vasilyeviç, gənc opriçnik və qarışıq tacir Kalaşnikov haqqında mahnı"), eləcə də şairin qəbul etdiyi Qafqazla bağlı şeirlər və şeirlər dövründə ən aydın şəkildə özünü büruzə verdi. Çar avtokrat I. Nikolayın hakimiyyəti altında kölə və ağalar ölkəsinə qarşı çıxan azadlıqsevər və qürurlu insanlar ölkəsi İzmail-Bəyin əsərlərində əsas qəhrəmanların obrazları, Mtsyri, Lermontov tərəfindən böyük bir ehtirasla və lirik pafos, seçilmişlərin və Vətən uğrunda döyüşənlərin aurasını daşıyırlar.

Romantik istiqamətdə Puşkinin erkən poeziyası və nəsri ("Yevgeniya Onegin", "Maça Kraliçası"), K. N. Batyushkov, E. A. Baratynski, N. M. Yazıkovun poeziyası, Dekabrist şairlər K. F Ryleev, AA Bestujev-Marlinsky, VK Kyukhelbeker.

19. əsr xarici ədəbiyyatda romantizm

Əsas xüsusiyyət avropa romantizmi in xarici ədəbiyyat 19-cu əsr bu istiqamətdəki əsərlərin fantastik və inanılmazlığıdır. Çox vaxt bunlar əfsanələr, nağıllar, hekayələr və fantastik, qeyri-real süjetli hekayələrdir. Romantizm özünü Fransa, İngiltərə və Almaniya mədəniyyətində ən ifadəli şəkildə göstərdi, ölkələrin hər biri bu mədəni fenomenin inkişafına və yayılmasına öz xüsusi töhfələrini verdilər.

(Francisco Goya "Məhsul " )

Fransa... Burada romantizm üslubunda olan ədəbi əsərlər bir çox cəhətdən yeni doğulmuş burjuaziyaya qarşı çıxaraq parlaq bir siyasi rəng çəkirdi. Fransız yazıçılarına görə, Böyük Fransız İnqilabından sonra sosial dəyişikliklər nəticəsində yaranan yeni cəmiyyət hər bir insanın şəxsiyyətinin dəyərini anlamadı, gözəlliyini pozdu və ruh azadlığını boğdu. Ən çox məşhur əsərlər: "Xristianlığın Dahisi" risaləsi, Şatoubrianın "Attalus" və "Rene" hekayələri, "Yunus", Germaine de Staelin "Corinne" romanları, Georges Sandın romanları, Hugo "Katedrali Notre dame de Paris», Düma Musketyorları haqqında bir sıra roman, Honore Balzacın toplanmış əsərləri.

(Karl Brullov "Atlı qadın")

İngiltərə... İngilis əfsanələrində və ənənələrində romantizm uzun müddət mövcud idi, lakin 18-ci əsrin ortalarına qədər ayrı bir tendensiya kimi seçilmədi. İngilis ədəbi əsərləri bir az tutqun Qotik və dini məzmunun olması ilə seçilir, milli folklorun, işçi və kəndli sinfinin mədəniyyətinin bir çox elementi var. İngilis nəsrinin və lirikasının məzmununun fərqli xüsusiyyəti uzaq ölkələrə səyahətlərin və gəzmələrin təsviri, onların öyrənilməsidir. Parlaq bir nümunə: Şərq şeirləri, Manfred, Byron-un Childe Harold-un səyahətləri, Walter Scott-un Ivanhoe-də.

Almaniya... Fərdin fərdiliyini və feodal cəmiyyətinin qanunlarından azadlığını təbliğ edən idealist fəlsəfi dünyagörüşü Alman romantizminin əsaslarına böyük təsir göstərdi, kainat vahid hesab edildi yaşayış sistemi... Romantizm ruhunda yazılmış alman əsərləri insan varlığının mənası, ruhunun həyatı barədə düşüncələrlə doludur, eyni zamanda nağıl və mifoloji motivlərlə fərqlənir. Ən parlaq alman əsərləri romantizm üslubunda: Wilhelm və Jacob Grimm nağılları, hekayələr, nağıllar, Hoffmann romanları, Heine əsərləri.

(Caspar David Friedrich "Həyat Mərhələləri")

Amerika... Romantizm amerika ədəbiyyatı və sənət Avropa ölkələrindən (19-cu əsrin 30-cu illəri) bir qədər gec inkişaf etdi və çiçəklənmə dövrü 19-cu əsrin 40-60-cı illərinə təsadüf etdi. 18-ci əsrin sonunda ABŞ-ın İstiqlal Müharibəsi kimi genişmiqyaslı tarixi hadisələr və vətəndaş müharibəsi şimal və cənub arasında (1861-1865). Amerika ədəbi əsərləri təxminən iki növə bölünə bilər: ləğv (kölə hüquqlarını və azadlığını dəstəkləyən) və Şərq (əkin tərəfdarları). Amerika romantizmi, yeni, az bilinən qitənin sakinlərinin özünəməxsus həyat tərzi və həyat templəri şəraitində özünəməxsus şəkildə düşünmək və başa düşməklə Avropa ilə eyni ideallara və ənənələrə əsaslanır. O dövrün Amerika əsərləri milli tendensiyalarla zəngindir, müstəqillik hissini, azadlıq və bərabərlik mübarizəsini kəskin şəkildə hiss edirlər. Amerika romantizminin görkəmli nümayəndələri: Washigton Irving (Sleepy Hollow əfsanəsi, The Ghost Damat, Edgar Allan Poe (Ligeia, Usher of the House of Usher), Herman Melville (Moby Dick, Typee), Nathaniel Hawthorne (The Scarlet Letter, Yeddi Gable Evi), Henry Wadsworth Longfellow (Hiawatha'nın Efsanesi), Walt Whitman, (Ot şeirinin yarpaqları), Harriet Beecher Stowe (Tom dayı Kabin), Fenimore Cooper ("Mohicans'ın Sonuncusu").

Sənətdə və ədəbiyyatda romantizm çox qısa bir müddət hökm sürsə də, qəhrəmanlıq və cəngavərliyi əvəzləyən praqmatik realizm olsa da, bu heç də dünya mədəniyyətinin inkişafına verdiyi töhfəni azaltmır. Yazılan əsərlər bu istiqamət, böyük məmnuniyyətlə sevir və oxuyur çox sayda bütün dünyada romantizmin pərəstişkarları.

Romantizmin ədəbiyyatda kimin təmsilçisi olduğunu bu yazını oxuyaraq öyrənəcəksiniz.

Ədəbiyyatda romantizmin nümayəndələri

Romantizm Amerikalı və avropa mədəniyyəti 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəlləri, klassikliyin estetikasına bir reaksiya olaraq. Əvvəlcə romantizm 1790-cı illərdə Alman şeirində və fəlsəfəsində inkişaf etdi və daha sonra Fransa, İngiltərə və digər ölkələrə yayıldı.

Romantizmin əsas fikirləri - mənəvi və yaradıcı həyat dəyərlərinin, azadlıq və müstəqillik hüququnun tanınması. Ədəbiyyatda qəhrəmanların üsyankar güclü xasiyyəti var və süjetlər ehtirasların intensivliyi ilə seçilirdi.

XIX əsrdə Rusiya ədəbiyyatında romantizmin əsas nümayəndələri

Rus romantizmi, ecazkar və əsrarəngiz bir harmoniya, yüksək hisslər və gözəllik dünyasına daxil olan bir insan şəxsiyyətini birləşdirdi. Bu romantizmin nümayəndələri öz əsərlərində təcrübə və düşüncələrlə dolu olan gerçək dünyanı və əsas xarakteri təsvir etməmişlər.

• İngiltərədəki romantizmin nümayəndələri

Əsərlər tutqun Gotik, dini məzmun, işçilərin mədəniyyət elementləri, milli folklor və kəndli sinfi ilə seçilir. İngilis romantizminin özəlliyi ondadır ki, müəlliflər səyahətləri, uzaq ölkələrə gəzməyi, araşdırmalarını təfərrüatlı təsvir edirlər. Ən çox məşhur müəlliflər və əsərləri: "Childe Haroldun Yolculuğu", "Manfred" və "Şərq Şeirleri", "Ivanhoe".

• Almaniyada romantizmin nümayəndələri

Alman romantizminin ədəbiyyatda inkişafı fərdin azadlığını və fərdiliyini təbliğ edən fəlsəfədən təsirləndi. Əsərlər bir insanın varlığına, ruhuna dair düşüncələrlə doludur. Bunlar mifoloji və nağıl motivləri ilə də seçilir. Ən məşhur müəlliflər və əsərlər: nağıllar, hekayələr və romanlar, nağıllar, əsərlər.

• Amerikanın romantizminin nümayəndələri

Romantizm Amerika ədəbiyyatında Avropadan daha çox inkişaf etdi. Ədəbi əsərlər 2 növə ayrılır - şərq (əkin tərəfdarları) və ləğv (kölə hüquqlarını, azad edilməsini dəstəkləyənlər). Daşırlar iti hisslər müstəqillik, bərabərlik və azadlıq uğrunda mübarizə. Amerika Romantizminin nümayəndələri - ("Usher Evinin Düşməsi", ("Ligeia"), Washigton Irving ("Hayalet Damat", "Yuxulu Hollow Efsanesi"), Nathaniel Hawthorne ("Yeddi Gables Evi") , "The Scarlet Letter"), Fenimore Cooper (Mohicans'ın Sonuncusu), Harriet Beecher Stowe (Tom Day'ın Kabinesi), (Hiawatha Əfsanəsi), Herman Melville (Typee, Moby Dick) və (Grass of Poez of Grass). ..

Ümid edirik ki, bu məqalədən ən çox şey öyrənmisiniz görkəmli nümayəndələr ədəbiyyatda romantizm cərəyanları.

Romantizm dövrü dünya sənətində mühüm yer tutur. Bu istiqamət kifayət qədər mövcud olmuşdur az miqdarda zaman ədəbiyyat, rəsm və musiqi tarixində, ancaq meyllərin formalaşmasında, obrazların və süjetlərin yaradılmasında böyük bir iz buraxdı. Bu fenomenlə daha ətraflı tanış olmağınızı təklif edirik.

Romantizm budur bədii istiqamət görüntü ilə xarakterizə olunan bir mədəniyyətdə güclü ehtiraslar, ideal dünya və fərdin cəmiyyətlə mübarizəsi.

"Romantizm" sözünün özü əvvəlcə "mistik", "qeyri-adi" mənasını daşıyırdı, lakin sonradan bir qədər fərqli bir məna qazanmışdı: "fərqli", "yeni", "mütərəqqi".

Mənşə tarixi

Romantizm dövrü 18-ci əsrin sonu və 19-cu əsrin birinci yarısına düşür. Klassizmin böhranı və Maarifçiliyin həddən artıq publisistliyi ağıl kultundan hiss kultuna keçməyə səbəb oldu. Klassizm və romantizm arasında əlaqələndirici əlaqə hisslərin rasional və təbii hala gəldiyi sentimentalizm idi. Bir növ yeni bir istiqamət mənbəyi oldu. Romantiklər daha da irəlilədilər və tamamilə ağılsız düşüncələrə qərq oldular.

Romantizmin mənşəyi Almaniyada ortaya çıxmağa başladı və bu dövrdə "Fırtına və Hücum" ədəbi hərəkatı populyar oldu. Tərəfdarları, aralarında romantik bir üsyankar əhval-ruhiyyə yaratmağa xidmət edən kifayət qədər radikal fikirlər ifadə etdilər. Romantizmin inkişafı onsuz da Fransa, Rusiya, İngiltərə, ABŞ və digər ölkələrdə davam etmişdir. Caspar David Friedrich, rəssamlıqda romantizmin qurucusu sayılır. Rus ədəbiyyatındakı əcdad Vasily Andreeviç Jukovskidir.

Romantizmin əsas cərəyanları folklor idi (əsasında xalq sənəti), Bayronik (melankoli və təklik), qrotesk-fantastik (qeyri-real dünyanın obrazı), ütopik (ideal axtarma) və Volter (tarixi hadisələrin təsviri).

Əsas xüsusiyyətlər və prinsiplər

Romantizmin əsas xüsusiyyəti hissin ağıl üzərində üstünlük təşkil etməsidir. Reallıqdan müəllif oxucunu özünə cəlb edir mükəmməl dünya ya da özü buna can atır. Buradan daha bir işarə - "romantik antiteziya" prinsipinə əsasən yaradılan ikiqat dünya.

Romantizm haqlı olaraq eksperimental bir istiqamət hesab edilə bilər fantastik şəkillər işlərə ustalıqla toxunmuşdur. Kaçışçılıq, yəni gerçəklikdən qaçmaq keçmişin motivləri və ya mistikaya batmaqla əldə edilir. Müəllif gerçəklikdən qaçmağın bir yolu olaraq fantastika, keçmiş, ekzotizm və ya folkloru seçir.

İnsan duyğularını təbiət vasitəsilə göstərmək romantizmin başqa bir xüsusiyyətidir. Bir insanın obrazındakı orijinallıqdan danışırıqsa, o zaman çox vaxt oxucuya atipik görünür. Mədəniyyətdən ümidini itirmiş və ünsürlərə qarşı mübarizə aparan bir üsyançı "artıq insan" motivi meydana çıxır.

Fəlsəfə

Romantizm ruhu ülvi kateqoriyasına, yəni gözəllərin təfəkkürünə bürünmüşdür. Yeni dövrün tərəfdarları dini yenidən düşünməyə, sonsuzluq hissi kimi izah etməyə çalışdılar və mistik hadisələrin izah olunmazlığı fikrini ateizm fikirlərindən üstün tutdular.

Romantizmin mahiyyəti insanın cəmiyyətə qarşı mübarizəsi, həssaslığın rasionallıqdan üstün olması idi.

Romantizm özünü necə göstərdi

Sənətdə romantizm memarlıq xaricində bütün sahələrdə özünü göstərdi.

Musiqidə

Romantizmin bəstəkarları musiqiyə yeni bir tərzdə baxırdılar. Melodiyalarda yalnızlıq motivi səsləndi, münaqişə və ikililiyə böyük diqqət yetirildi, şəxsi bir tonun köməyi ilə müəlliflər özünü ifadə etmək üçün əsərlərə tərcümeyi-hal əlavə etdilər, məsələn, genişlənmə səs tembr palitrası.

Ədəbiyyatda olduğu kimi burada da folklora maraq yarandı və operalara fantastik obrazlar əlavə edildi. Əsas janrlar musiqi romantizmi əvvəllər populyar olmayan mahnı və miniatür, opera və uvertura, eləcə də şeir janrları: fantaziya, ballada və başqaları əvvəllər populyar deyildi. Bu cərəyanın ən məşhur nümayəndələri Çaykovski, Schubert və Lisztdir. Əsər nümunələri: Berlioz "Fantastik Hekayə", Mozart "Sehirli Fleyta" və başqaları.

Rəssamlıqda

Romantizmin estetikası özünəməxsus xüsusiyyətə malikdir. Romantizm rəsmlərində ən populyar janr mənzərədir. Məsələn, rus romantizminin ən məşhur nümayəndələrindən biri İvan Konstantinoviç Aivazovskinin bu fırtınalı dəniz elementi ("Gəmi ilə dəniz") var. İlk romantik sənətkarlardan biri olan Caspar David Friedrich, üçüncü bir mənzərəni rəsmə daxil etdi, bir insanı arxadan müəmmalı təbiət fonunda göstərdi və bu personajın gözü ilə baxdığımız hissi yaratdı (əsər nümunələri) : “Ayı düşünən iki nəfər”, “Ryugin adasının qayalı sahili”). Təbiətin insandan üstünlüyü və yalnızlığı xüsusilə "Dəniz sahilindəki rahib" rəsm əsərində hiss olunur.

Romantizm dövründəki vizual sənətlər eksperimental oldu. William Turner, demək olar ki, hiss olunmayan detalları olan süpürgə vuruşları ilə kətanlar yaratmağa üstünlük verdi ("Blizzard. Limanın girişindəki vapur"). Öz növbəsində, realizmin müjdəçisi Theodore Gericault da real həyat şəkillərinə az bənzəyən şəkillər çəkdi. Məsələn, "Medusanın Salı" tablosunda aclıqdan ölən insanlar atlet qəhrəmanlarına bənzəyirlər. Natürmortlardan danışırıqsa, rəsmlərdəki bütün əşyalar səhnələşdirilir və təmizlənir (Charles Thomas Bale "Üzümlü Natürmort").

Ədəbiyyatda

Maarifçilik dövründə nadir istisnalarla lirik və lirepik janrlar yox idisə, romantizmdə onlar böyük rol oynayırdılar. Əsərlər obrazlılığı, süjetin orijinallığı ilə seçilir. Ya bu bəzədilmiş bir reallıqdır, ya da bunlar tamamilə fantastik vəziyyətlərdir. Romantizmin qəhrəmanı taleyini təsir edən müstəsna keyfiyyətlərə malikdir. İki əsr əvvəl yazılmış kitablar hələ də yalnız məktəblilər və tələbələr arasında deyil, həm də bütün maraqlı oxucular tərəfindən tələb olunur. İşlərin nümunələri və istiqamət nümayəndələri aşağıda təqdim olunur.

Xaricdə

19-cu əsrin əvvəllərindəki şairlər arasında Heinrich Heine (Mahnılar Kitabı), William Wordsworth (Lyric Ballads), Percy Bysshe Shelley, John Keats və Childe Harold's Pilgrimage müəllifi George Noel Gordon Byron yer alır. Böyük bir populyarlıq qazandım tarixi romanlar Walter Scott (məsələn, "", "Quentin Dorward"), Jane Austen'in romanları (""), Edgar Allan Poenin şeirleri və hekayələri ("", ""), Washington Irving'in hekayələri ("The Legend of of Sleepy Hollow ") və romantizmin ilk nümayəndələrindən birinin nağılları Ernest Theodor Amadeus Hoffmann (" Şelkunçik və Mouse King», « »).

Samuel Taylor Colrigde ("Köhnə Navigatorun Nağılları") və Alfred de Musset'in ("Əsrin Oğlunun Etirafları") əsərləri də bilinir. Oxucunun gerçək dünyadan xəyal və əksinə nə qədər asanlıqla əldə etməsi diqqət çəkir, nəticədə hər ikisi bir bütövlükdə birləşir. Buna qismən nail olunur sadə dil bir çox əsər və bu kimi qeyri-adi şeylər haqqında rahat bir hekayə.

Rusiyada

Vasily Andreeviç Jukovski (elegiya "", ballada "") rus romantizminin banisi hesab olunur. Məktəb tədris proqramından hamı Mixail Yuryeviç Lermontovun "" şeirini harada bilir xüsusi diqqət yalnızlıq motivinə verilir. Şairə bir səbəbdən Rus Bayronu deyildi. Fyodor İvanoviç Tyutçevin fəlsəfi sözləri, Aleksandr Sergeevich Puşkinin erkən şeirləri və şeirləri, Konstantin Nikolaevich Batyushkov və Nikolay Mixayloviç Yazıkovun poeziyası - bunların hamısı rus romantizminin inkişafına böyük təsir göstərmişdir.

Nikolay Vasilyeviç Gogolun erkən işləri də bu istiqamətdə təqdim olunur (məsələn, "" tsiklindəki mistik hekayələr). Rusiyada romantizmin klassikizmlə paralel inkişaf etdiyi və bəzən bu iki istiqamətin bir-birinə çox zidd olmadığı maraqlıdır.

Maraqlıdır? Divarda saxlayın!

Romantizmin formalaşması və inkişafı haqqında bədii mədəniyyət 19-cu əsrin ilk üçdə birində Rusiya aşağıdakı amillərdən təsirləndi: 1812-ci il müharibəsi, Dekabristlər hərəkatı, Böyük Fransız burjua inqilabının fikirləri. Rus romantizminin bir xüsusiyyəti, Rus Maarifçiliyinin Rusiyada romantizm sənətindəki vəzifələrinin inkişafı və dərinləşməsidir və bu, təhsil ideologiyasına qarşı mübarizədə iddia edilən Rus romantizmi ilə Qərbi Avropa arasındakı əsas fərqdir. VG Belinsky rus romantizminin çox dəqiq bir təsvirini verdi: "Romantizm bir istək, bir istək, bir impuls, bir duyğu, bir ah, nalə, adı olmayan yerinə yetirilməmiş ümidlər, itirilmiş xoşbəxtlik üçün kədərdir. Tanrı bilir ki, nədən ibarətdir ...

Rus ədəbiyyatında romantizm müxtəlif cərəyanlarla seçilir: elegiac ( V. A. Jukovski), inqilabi ( K.F.Ryleev, V.K. Küchelbecker), fəlsəfi ( Baratynski, Batyushkov), onların interpenetrasiyası və təriflərin konvensiyası.

Yaradıcılıq sintetik bir xarakter ilə xarakterizə olunur A.S.Puşkin, onsuz da müəyyən bir müddətdə içindəki real prinsiplərin yetişməsi ilə fərqlənir. Puşkin qəhrəmanlarının dünyası, Jukovski, Ryleev və Byronun romantik qəhrəmanlarından fərqlənir xalq kimliyi və canlı məcazi dil.

Rusiyada romantizmin inkişafında yeni bir mərhələ Dekabristlərin qiyamından sonra başlayır. Rus romantik poeziyasında xüsusi bir rol oynayır M.Yu.Lermontov - "Senat Meydanında top atışları ilə oyanan" nəslin şairi Puşkinin və Dekabristlərin birbaşa varisi (AI Herzen). Sözləri üsyankar, üsyankar bir xarakteri ilə seçilir. Əsərləri qəhrəmanın müasirliyə kəskin tənqidi baxışı, ideal və "azadlığın insan hüquqlarının alovlu müdafiəsi" (VG Belinsky) üçün can atması ilə xarakterizə olunur.

19-cu əsrin rus romantik nəsri təqdim olunur V.F.Odoevskitarixi və fantastik romanları tarixə, Rusiyanın keçmişinə, ecazkar, sirli motivlərlə dolu folklor... Fantastik hekayələr A.Pogorelsky ("Qara Toyuq", "Lafertovskaya Xaşxaşları") - Rusların ədəbi inkişafına əsaslanan realizm və fantaziya, yumor və ülvi hisslərin birləşməsi. xalq nağılları və folklor.

Qərbi Avropa və Rusiya romantizmi bir-birinə girdi və bu müddətdə qarşılıqlı zənginləşdi. Bədii tərcümənin inkişafı və Jukovskinin bir tərcüməçi və Avropa ədəbiyyatının şah əsərlərinin populyarlaşdırıcısı kimi fəaliyyətinin əhəmiyyəti bu dövrdə xüsusilə əhəmiyyətli oldu.

Rus Gözəl Sənətlərində Romantizm.

Rus rəssamlığında romantizmin əsas xüsusiyyəti, romantizmin real axtarışlarla birləşməsidir. İnsanın mənəvi aləminə xüsusi bir maraq var. Psixologizm və milli kimlik rus sənətkarının əsərləri fərqlənir O. A. Kiprenski:,. Xarici sakitlik və obrazların daxili gərginliyi dərin emosional həyəcanı, hisslərin gücünü ortaya qoyur. Əsrin ilk iki onilliyində yaradılan portretləri isti, səsli rənglər xarakterizə edir. - şair obrazının yüksək mənəviyyatı, iradəsi, enerjisi, dərinin incə ötürülməsi gizli hisslər acı, ürək ağrısı... Qadın obrazları (,) həssaslığı və şeiri ilə seçilir.

Realistik xüsusiyyətlər romantik əsərlərdə özünü göstərir V.A. Tropinina (,). - şairin, muzeylərin nazirinin fərqli, orijinal bir yozumu.

Əsərlərdə klassikliyin ənənələri və romantizmin xüsusiyyətləri bir araya gəlir K.P.Bryullova... Tablonun romantik pafosu, fəlakət hissinin, faciəvi ümidsizlik və fədakarlığın, ölümcül təhlükə anında insanların mənəvi gözəlliyinin təzahürü açıq şəkildə hiss olunur. Bu kətanda, rəsm ideyası ilə 19-cu əsrin əvvəllərindəki Rusiya gerçəkliyi arasındakı əlaqə qırmızı bir sap kimi davam edir. Vasitə olaraq bədii ifadə rəng həllinin cəsarəti, rəng və işıq ziddiyyətləri, işıq refleksləri qeyd edilə bilər. Bryullovun İtalyan dövründəki əsərləri, qadın obrazları (,), kişi portretləri (,) gözəlliyi və ifadəli olması ilə seçilir.

Rus romantik sənətkarlarının yaradıcılığında avtoportretin rolundan xüsusi bəhs edilməlidir. Əvvəlcə cəmiyyətin mənəvi həyatının tarixi kimi görünür xIX yarısı əsr, dərin dünyanı əks etdirən bir çağdaşın şəxsiyyətini göstərən insan hissləri və ehtiraslar (avtoportretlər,). Qəhrəmanın məyusluğu, tənhalığı, cəmiyyətlə fikir ayrılıqları, Kiprenskinin (1822-1832) avtoportretlərində "dövrümüzün qəhrəmanı" nın meydana çıxmasını qabaqcadan göstərir. Qiyamət, ümidsizlik, dərin yorğunluq " əlavə insanlar"Bryullovun avtoportretində hiss etdim (1848). Eyni zamanda faciəli səs, obrazın poetik incəliyi. Romantik sənətkarların təsviri dili xarakterikləşdirmə vasitəsi kimi səsli rənglər, hiaroscuronun sıx təzadları ilə doludur. qəhrəmanlar.

Rus musiqisində romantizm.

Professionalın formalaşmasına xüsusi təsir musiqi sənəti 19-cu əsrin əvvəllərində Rusiyanın özünüdərkində milli bir yüksəliş var idi.

Böyük rus bəstəkarının əsəri M.I. Glinka - musiqi sənətinin inkişafında yeni bir dövrün başlanğıcı. Glinka ortaya çıxdı əsl müğənni rus xalqının.

Glinkanın əsərlərində musiqinin xalq torpağı ilə həll olunmaz əlaqəsini, xalq obrazlarını bədii olaraq yenidən düşünməsini hiss etmək olar. Glinka əsərində, İtaliya, İspaniya, Fransa və Şərq ("Aragonese Jota", "Tarantella") melodiyalarının yenidən işlənməsində eşitdiyimiz dünya musiqi mədəniyyəti ilə bir əlaqə var.

Bəstəkarın ballada və rus şairlərinin misralarına olan romansları romantizmlə doludur. Onların bədii mükəmməlliyi, musiqi və mətnin tam və ahəngdar bir şəkildə birləşməsi, görünürlük, musiqi obrazlarının rəngkarlığı, emosional yüksəliş, ehtiras və incə lirizm Glinka romantikalarını misilsiz nümunələr edir. musiqi yaradıcılığı ("Gecə icmalı", "Şübhə", "Gözəl bir anı xatırlayıram", "Vals-Fantaziya").

Glinka eyni zamanda bir realist, rus musiqi simfonik məktəbinin ("Kamarinskaya") qurucusudur. ən yaxşı xüsusiyyətlər Romantik bir dünyagörüşünün canlı xüsusiyyətləri ilə birləşən rus realist musiqisi: güclü ehtiras, ruh üsyanı, sərbəst xəyal uçuşu, musiqi ləzzətinin gücü və parlaqlığı.

Rus sənətinin uca idealları Glinkanın operalarında qarşımızda durur. Qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik operasında İvan Susanin ( orijinal ad bəstəkar bu "Çar üçün bir həyat" operasından) tipik xüsusiyyətlər göstərməyə, insanların düşüncə tərzini və hisslərini çatdırmağa çalışır. Yenilik görünüşü idi opera səhnəsi əsas kimi faciəli qəhrəman Kostroma kəndlisi. Glinka tipikliyini və fərdiliyini göstərir, eyni zamanda musiqi xüsusiyyətlərində xalq mahnısına güvənir. Operanın digər qəhrəmanlarının musiqi obrazları maraqlıdır (Antonina, nişanlısı, polyaklar). Polşa dilinin tətbiqi xalq melodiyaları (polonez, mazurka) operanın ayrı-ayrı səhnələrinə özünəməxsus bir ləzzət verir. Dinləməyi tövsiyə etdiyimiz opera parçaları arasında İ.Susaninin faciəli ariyası və son şöhrət "Şöhrət" xorunun təntənəli, sevindirici, himn səsləndirilməsi var. "Ruslan və Lyudmila" operası işıq, yaxşılıq, gözəllik üçün təntənəli bir ilahidir, Puşkinin gənclik şeirinin epik və epik şərhidir. Musiqili dramda, Rusiya nağılları və xalq dastanlarının təbiətinə xas olan təzadlı şəkil müqayisə prinsipini eşidəcəyik. Simvolların musiqi xüsusiyyətləri inanılmaz dərəcədə parlaqdır. Operadakı Şərq musiqisi, rus, slavyan musiqi xətti ilə üzvi şəkildə birləşdirilir.

Təhlillərə başlamaq romantik parça, romantikanın əsas metodunun antiteza (müxalifət) olduğunu, ədəbiyyat əsərlərinin, musiqinin və romantizmin rəsm əsərlərinin bu metod üzərində qurulduğunu unutmamalıyıq. Ədəbiyyatda bunlar xüsusiyyətlərinə zidd olan əsas personajların obrazlarıdır; musiqidə bunlar ziddiyyətli intonasiyalar, mövzular, onların mübarizəsi və qarşılıqlı təsiridir; rəngkarlıqda ziddiyyətli rənglər, "danışan arxa plan", işıq və qaranlıq arasındakı mübarizə də vardır.

Fransızca romantisme sözü İspan romantikasına qayıdır (orta əsrlərdə İspan romansları belə adlandırılırdı, sonra da romantik), 18-ci əsrə çevrilən İngilis romantikası. romantik və daha sonra "qəribə", "fantastik", "mənzərəli" mənasını verir. 19-cu əsrin əvvəllərində. romantizm, klassisizmin əksinə yeni bir istiqamətin təyinatına çevrilir.

"Klassisizm" - "romantizm" əleyhinə çıxan istiqamət, klassik qaydalar tələbinin romantik qaydalardan azadlığa qarşı çıxmasını nəzərdə tuturdu. Bu romantizm anlayışı bu günə qədər davam edir, ancaq ədəbiyyatşünas Y. Mannın yazdığı kimi romantizm "yalnız" qaydaları "inkar etmək deyil, daha mürəkkəb və şıltaq" qaydalara "riayət etməkdir.

Romantizmin bədii sisteminin mərkəzi şəxsiyyətdir və onun əsas ziddiyyəti şəxsiyyət və cəmiyyətdir. Romantizmin inkişafı üçün həlledici ilkin şərt Böyük hadisələr idi fransız inqilabı... Romantizmin meydana gəlməsi, səbəbləri sivilizasiyadan məyus olmaqda, sosial, sənaye, siyasi və elmi tərəqqidə, yeni təzadlar və ziddiyyətlər, şəxsiyyətin düzəldilməsi və mənəvi xarab olması ilə nəticələnən anti-maarifçilik hərəkatı ilə əlaqələndirilir.

Maarifçilik yeni cəmiyyəti ən "təbii" və "ağlabatan" olaraq təbliğ etdi. Avropanın ən yaxşı zəkaları bu gələcəyin cəmiyyətini doğrultdu və qabaqcadan xəbər verdi, lakin gerçəklik "ağılın" nəzarətindən kənarda qaldı, gələcəyi - gözlənilməz, irrasional və müasir ictimai quruluş insan təbiətini və şəxsi azadlığını təhdid etməyə başladı. Bu cəmiyyətdən imtina, mənəviyyatsızlığa və eqoistliyə etiraz onsuz da sentimentalizm və romantizmdən əvvəl özünü göstərir. Romantizm bu rədd cavabı ən kəskin şəkildə ifadə edir. Romantizm maarifçiliyə şifahi olaraq da qarşı çıxdı: təbii, “sadə”, bütün oxucular üçün əlçatan olmağa çalışan romantik əsərlərin dili, misal üçün klassik faciəyə xas olan nəcib, “ülvi” mövzularla klassiklərə zidd bir şey idi. .

Qərbi Avropa romantiklərinin sonlarında cəmiyyətlə münasibətdə bədbinlik qazanır kosmik nisbətlər, "əsrin xəstəliyi" halına gəlir. Bir çox romantik əsərin qəhrəmanları (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartin, G. Heine və s.) Ümumbəşəri bir insan xarakteri qazanmış ümidsizlik, ümidsizlik ruhiyyələri ilə xarakterizə olunur. Mükəmməllik sonsuza qədər itir, dünyanı şər idarə edir, qədim xaos dirilir. Hamısına xas olan "qorxunc dünya" mövzusu romantik ədəbiyyat, ən qabarıq şəkildə "qara janr" olaraq adlandırılan (romantikadan əvvəlki "gotik roman" da - A. Radcliffe, C. Maturin, "qaya dramı" nda və ya "qaya faciəsi" ndə - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), eləcə də Byron, K. Brentano, E.T.A. Hoffmann, E. Po və N. Hawthorne'ın əsərlərində.

Eyni zamanda, romantizm “meydan oxuyan fikirlərə əsaslanır” qorxunc dünya”- ilk növbədə azadlıq ideyaları. Romantizmin xəyal qırıqlığı gerçəklikdə bir xəyal qırıqlığıdır, ancaq tərəqqi və sivilizasiya bunun yalnız bir tərəfidir. Bu tərəfin rədd edilməsi, sivilizasiyanın imkanlarına inamın olmaması başqa bir yol, ideala, əbədiyə, mütləqə doğru bir yol təqdim edir. Bu yol bütün ziddiyyətləri həll etməli, həyatı tamamilə dəyişdirməlidir. Bu, mükəmməlliyə aparan yoldur, "məqsədə doğru, izahatını görünən tərəfin digər tərəfində axtarmaq lazımdır" (A. de Vigny). Bəzi romantiklər üçün dünyada itaət edilməli və taleyi dəyişdirməyə çalışmamaq lazım olan anlaşılmaz və sirli qüvvələr hakimdir ("göl məktəbi" nin şairləri Chateaubriand, VA Jukovski). Digərləri üçün "dünya şəri" bir etiraza səbəb oldu, intiqam və mübarizə tələb etdi. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, erkən A.S. Puşkin). Hamısının ortaq nöqtəsi odur ki, hamısı insanda tək bir mahiyyət görürdülər, vəzifəsi gündəlik problemlərin həllinə qədər azalmırdı. Əksinə, romantiklər gündəlik həyatı inkar etmədən, təbiətə üz tutaraq, dini və poetik hisslərinə güvənərək insan varlığının sirrini açmağa çalışdılar.

Romantik qəhrəman daxili dünyası qeyri-adi dərəcədə dərin, sonsuz olan mürəkkəb, ehtiraslı bir şəxsiyyətdir; ziddiyyətlərlə dolu bir kainatdır. Romantiklər bir-birinə zidd olan həm yüksək, həm də aşağı ehtiraslarla maraqlanırdılar. Yüksək ehtiras bütün təzahürlərində sevgi, aşağı ehtiras isə xəsislik, ehtiras, həsəddir. Ruhun həyatı, xüsusən din, sənət, fəlsəfə, romantiklərin əsas maddi tətbiqinə qarşı idi. Güclü və canlı hisslərə, hər şeyi yeyən ehtiraslara, ruhun gizli hərəkətlərinə maraq romantizmin səciyyəvi xüsusiyyətləridir.

Romantikadan xüsusi bir şəxsiyyət növü - güclü ehtirasları və yüksək istəkləri olan, gündəlik dünyaya uyğun olmayan bir insan kimi danışa bilərsiniz. Bənzər bir xarakterə müstəsna hallar var. Fantaziya romantiklər üçün cəlbedici olur xalq musiqisi, şeir, əfsanələr - bir yarım əsr boyunca kiçik janrlar kimi qəbul edilən hər şey diqqətə layiqdir... Romantizm azadlığın təsdiqlənməsi, fərdin suverenliyi, insanda tək, misilsiz şəxsiyyətə, fərdin kultuna diqqətin artması ilə xarakterizə olunur. İnsanın öz dəyərinə inam tarixin taleyinə qarşı bir etiraza çevrilir. Çox vaxt romantik bir əsərin qəhrəmanı reallığı yaradıcılıqla qavramağa qadir olan bir sənətkardır. Klassikist "təbiət təqlidi" gerçəkliyi dəyişdirən sənətkarın yaradıcı enerjisinə qarşı çıxır. Özünü yaradır, xüsusi dünyaempirik olaraq qəbul edilən reallıqdan daha gözəl və realdır. Varlığın mənası yaradıcılıqdır, kainatın ən yüksək dəyəridir. Romantiklər sənətkarın yaradıcılıq azadlığını, təxəyyülünü ehtirasla müdafiə edir, sənətkarın dahisinin qaydalara tabe olmadığına, onları yaratdığına inanırdılar.

Romantiklər müxtəlifliyə müraciət etdilər tarixi dövrlər, özünəməxsusluğu, ekzotik və əsrarəngiz ölkələr və şərtlər tərəfindən cəlb olundu. Tarixə maraq, romantizmin bədii sisteminin qalıcı fəthlərindən birinə çevrildi. Qurucusu W. Scott sayılan tarixi romanın (F. Cooper, A. Vigny, W. Hugo) və ümumiyyətlə romanında lider mövqe qazanan roman janrının yaradılmasında özünü ifadə etdi. dövrü nəzərdən keçirilir. Romantiklər müəyyən bir dövrün tarixi detallarını, arxa planını, ləzzətini təfərrüatlı və dəqiq şəkildə çoxaldırlar, lakin romantik personajlar tarix xaricində verilir, bir qayda olaraq, şərtlərdən üstündür və onlardan asılı deyillər. Eyni zamanda, romantiklər romanı tarixi anlamaq üçün bir vasitə kimi qəbul etdilər və tarixdən psixologiyanın və buna görə də müasirliyin sirlərinə nüfuz etməyə başladılar. Tarixə olan maraq, Fransız romantik məktəbinin tarixçilərinin (O. Thierry, F. Guizot, F.O. Meunier) əsərlərində də əks olundu.

Orta əsrlər mədəniyyətinin məhz Romantizm dövründə kəşf edildiyi və keçmiş dövrün xarakterik antik dövr heyranlığının 18-ci illərin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində də səngimədiyi bildirildi. 19-cu əsr Milli, tarixi, fərdi xüsusiyyətlər fəlsəfi bir məna daşıyırdı: tək bir dünya bütövlüyünün sərvəti bu fərdi xüsusiyyətlərin məcmusundan ibarətdir və hər bir xalqın tarixinin ayrı-ayrılıqda öyrənilməsi, Bürkinin təbirincə desək, ardıcıl yeni nəsillər vasitəsilə fasiləsiz həyatı izləməyə imkan verir.

Romantizm dövrü, ədəbiyyatın çiçəklənməsi ilə fərqlənirdi, fərqləndirici xüsusiyyətlərindən biri ictimai və siyasi problemlərə heyranlıq idi. Baş verənlərdə insanın rolunu anlamağa çalışmaq tarixi hadisələr, romantik yazıçılar dəqiqlik, konkretlik və etibarlılığa doğru cazibə çəkdilər. Eyni zamanda, əsərlərinin hərəkəti tez-tez bir avropalı üçün qeyri-adi bir şəraitdə ortaya çıxır - məsələn, Şərqdə və Amerikada, ya da Ruslar üçün Qafqazda və ya Krımda. Beləliklə, romantik şairlər əsasən təbiət sözləri və təbiət şairləridir və buna görə də əsərlərində (bir çox nəsr yazarları kimi) mənzərə əhəmiyyətli bir yer tutur - ilk növbədə dəniz, dağlar, göy, fırtınalı element qəhrəman mürəkkəb münasibətlərlə əlaqələndirilir. Təbiət oxşar ola bilər ehtiraslı təbiət romantik qəhrəman, həm də ona müqavimət göstərə bilər, döyüşməyə məcbur olduğu düşmən bir qüvvədir.

Qeyri-adi və parlaq şəkillər uzaq ölkələrin və xalqların təbiəti, həyatı, həyat tərzi və adətləri - romantiklərə də ilham verdi. Milli ruhun təməl prinsipini təşkil edən xüsusiyyətləri axtarırdılar. Milli özünəməxsusluq ilk növbədə şifahi xalq sənətində özünü göstərir. Buradan folklora, işlənməyə olan maraq folklor əsərləri, xalq sənətinə əsaslanan öz əsərlərinizi yaratmaq.

Tarixi roman, fantastik hekayə, lirik-epik şeir, ballada janrlarının inkişafı romantiklərin ləyaqətidir. Yenilikləri sözlərdə, xüsusən sözün qeyri-müəyyənliyinin istifadəsində, assosiativliyin, metaforanın, versiya, ölçmə və ritm sahəsindəki kəşflərin inkişafında özünü göstərdi.

Romantizm janr və janrların sintezi, onların nüfuz etməsi ilə xarakterizə olunur. Romantik sənət sistemi sənət, fəlsəfə, din sintezinə söykənirdi. Məsələn, Herder kimi bir mütəfəkkir üçün dil tədqiqatları, fəlsəfi təlimlər və səyahət qeydləri mədəniyyətdə inqilab yollarının axtarılmasına xidmət edir. Romantizmin bir çox nailiyyətləri 19-cu əsr realizmi tərəfindən miras qalmışdır. - fantaziya, qrotesk, yüksək və aşağı, faciəli və komik bir qarışıq, "subyektiv şəxs" in kəşfi üçün meyl.

Romantizm dövründə təkcə ədəbiyyat inkişaf etmir, həm də bir çox elmlər: sosiologiya, tarix, politologiya, kimya, biologiya, təkamül doktrinası, fəlsəfə (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, natural fəlsəfə, bu o təbiətdir - Tanrının geyimlərindən biri, “İlahinin canlı libası”).

Romantizm Avropada və Amerikada mədəni bir fenomendir. IN müxtəlif ölkələr taleyinin öz xüsusiyyətləri var idi.

Almaniya bir ölkə sayıla bilər klassik romantizm... Burada Böyük Fransız İnqilabı hadisələri daha çox fikir sahəsində başa düşüldü. Sosial problemlər fəlsəfə, etika, estetika çərçivəsində nəzərdən keçirildi. Alman romantiklərinin baxışları ümumavropa halına gəlir, ictimai düşüncəyə və digər ölkələrin sənətinə təsir göstərir. Alman romantizminin tarixi bir neçə dövrə təsadüf edir.

Alman romantizminin kökündə Jena məktəbinin yazıçıları və nəzəriyyəçiləri durur (V.G. Wackenroder, Novalis, qardaşlar F. və A. Schlegeli, V. Tieck). A.Şleqelin mühazirələrində və F.Şellinqin əsərlərində romantik sənət anlayışı öz ana xətlərini qazandı. Jena məktəbinin tədqiqatçılarından biri R.Huhun yazdığı kimi, Jena romantikləri "fərqli qütblərin birləşdirilməsini ideal olaraq irəli sürdülər, sonuncular necə adlandırılsa da - ağıl və fantaziya, ruh və instinkt". Yenilər romantik istiqamətdəki ilk əsərlərə də sahibdirlər: Tik komediyası Çəkməli pişik (1797), lirik dövrü Gecəyə ilahilər (1800) və roman Heinrich von Ofterdingen (1802) Novalis. Jena məktəbinin üzvü olmayan romantik şair F.Hölderlin eyni nəslə aiddir.

Heidelberg Məktəbi, Alman romantiklərinin ikinci nəslidir. Burada dinə, qədimliyə, folklora maraq daha çox nəzərə çarpırdı. Bu maraq kolleksiyanın görünüşünü izah edir xalq mahnıları Oğlanın sehrli buynuzu (1806-08), L. Arnim və Brentano tərəfindən tərtib edilmişdir Uşaq və ailə nağılları (1812-1814) qardaşlar J. və W. Grimm. Heidelberg Məktəbi çərçivəsində ilk elmi istiqamət folklorşünaslıq işində - Şellinq və Şleqel qardaşlarının mifoloji fikirlərinə əsaslanan mifoloji məktəb.

Gec Alman romantizmi ümidsizlik, faciə, müasir cəmiyyətin rədd edilməsi, xəyallar və reallıq arasında uyğunsuzluq hissi ilə xarakterizə olunur (Kleist, Hoffmann). Bu nəsil özlərini “son romantik” adlandıran A. Çamisso, G. Müller və G. Heine daxildir.

İngilis romantizmi cəmiyyətin və bütövlükdə insanlığın inkişafı problemlərinə diqqət yetirir. İngilis romantiklərinin fəlakət hissi var tarixi proses... "Göl məktəbi" nin şairləri (W. Wordsworth, ST Coleridge, R. Southey) köhnə günləri idealizə edir, patriarxal münasibətləri, təbiəti, sadə, təbii hissləri tərifləyir. "Göl məktəbi" şairlərinin yaradıcılığı xristian təvazökarlığı ilə əhatə olunmuşdur, onlar insanda bilinçaltıya müraciət etməklə xarakterizə olunurlar.

W. Scott'un orta əsr süjetlərindəki romantik şeirləri və tarixi romanları yerli antik dövrlərə, şifahi xalq şeirlərinə marağı ilə seçilir.

Bununla birlikdə, Fransada romantizmin formalaşması xüsusilə kəskin idi. Bunun səbəbləri ikidir. Bir tərəfdən, teatr klassikçiliyi ənənələrinin xüsusilə Fransada güclü olduğu Fransada idi: haqlı olaraq inanılır ki, klasik faciə tam və mükəmməl ifadəsini P. Korneille və J. Racin dramında qazandı. Ənənələr nə qədər güclüdürsə, onlara qarşı mübarizə daha sərt və barışmazdır. Digər tərəfdən, 1789-cu il Fransız burjua inqilabı və 1794-cü il əksinqilabi çevriliş həyatın bütün sahələrində köklü dəyişikliklərə təkan verdi, bərabərlik və azadlıq ideyaları, şiddətə etiraz və sosial ədalətsizlik romantizm problemlərinə son dərəcə uyğun gəldiyini sübut etdi. Bu, Fransız romantik dramaturgiyasının inkişafına güclü təkan verdi. Onun şöhrətini V. Hugo etdi ( Cromwell, 1827; Marion Delorme, 1829; Ernani, 1830; Angelo, 1935; Ruy Blaz, 1938 və s.); A. de Vigny ( Marşal d'Ankrın həyat yoldaşı, 1931; Chatterton,1935; Şekspir pyeslərinin tərcümələri); A. Dumas-ata ( Anthony, 1931; Richard Darlington,1831; Nelskaya qalası,1832; Keene və ya Mütləq və Dahi,1936); A. de Musset ( Lorenzaccio,1834). Düzdür, sonrakı dramaturgiyasında Musset ideallarını ironik və bir qədər parodik bir şəkildə düşünərək əsərlərini zərif istehza ilə doyduraraq romantizm estetikasından uzaqlaşdı ( Caprice, 1847; Şamdan, 1848; Sevgi zarafat deyil, 1861 və s.).

İngilis romantizm dramaturgiyası böyük şairlər J.G.Byron ( Manfred, 1817; Marino Faliero, 1820, vs.) və P.B. Shelley ( Cenchi, 1820; Hellas, 1822); Alman romantizmi - I.L. Tieckin oyunlarında ( Genovevanın həyatı və ölümü, 1799; İmperator Octavian, 1804) və G. Kleist ( Penthesilea, 1808; Homburg şahzadəsi Frederik, 1810 və s.).

Romantizm aktyorluğun inkişafına böyük təsir göstərdi: tarixdə ilk dəfə psixoloq rol yaratmaq üçün əsas oldu. Klassizmin rasional olaraq təsdiqlənmiş aktyorluq üslubu şiddətli emosionallıq, canlı dramatik ifadə, personajların psixoloji inkişafının çox yönlülüyü və ziddiyyəti ilə əvəz olundu. Empati yenidən qayıdır auditoriyalar; tamaşaçıların bütləri ən böyük romantik dramatik aktyorlar idi: E. Keane (İngiltərə); L. Devrient (Almaniya), M. Dorval və F. Lemaitre (Fransa); A. Ristori (İtaliya); E. Forrest və S. Cashman (ABŞ); P. Mochalov (Rusiya).

19-cu əsrin birinci yarısındakı musiqi və teatr sənəti də romantizm əlaməti altında inkişaf etdi. - həm opera (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini, və s.) Və balet (Puni, Maurer, və s.).

Romantizm həm də teatrın quruluş və ifadəli vasitələrinin palitrasını zənginləşdirdi. İlk dəfə bir sənətkarın, bəstəkarın, dekorativ sənətinin prinsipləri, hərəkət dinamikasını ortaya qoyaraq izləyiciyə duyğusal təsir bağlamında nəzərdən keçirilməyə başladı.

19-cu əsrin ortalarında. teatr romantizminin estetikası, faydalılığından çox keçmiş kimi görünürdü; onu romantiklərin bütün bədii nailiyyətlərini mənimsəyən və yaradıcılıqla yenidən düşünən realizm əvəz etdi: janrların yenilənməsi, qəhrəmanların demokratikləşməsi və ədəbi dil, aktyorluq və quruluş alətlərinin palitrasının genişləndirilməsi. Bununla birlikdə, 1880 və 1890-cı illərdə teatr sənətində neo-romantizm istiqaməti formalaşdı və möhkəmləndi - əsasən teatrda təbii meyllər olan bir polemik olaraq. Neo-romantik dramaturgiya əsasən lirik faciəyə yaxın poetik dram janrında inkişaf etmişdir. Ən yaxşı əsərlər neo-romantiklər (E. Rostan, A. Schnitzler, G. Hoffmannsthal, S. Benelli) gərgin dramatikliyi və zərif dili ilə seçilirlər.

Şübhəsiz ki, duyğusal yüksəliş, qəhrəmanlıq pafosu, güclü və dərin hissləri ilə romantizmin estetikası təməl olaraq empatiya üzərində qurulmuş və özünə məxsus olan teatr sənətinə son dərəcə yaxındır. əsas hədəf katarsisə nail olmaq. Buna görə də romantizm sadəcə geri dönmədən keçmişə batmaz; hər zaman bu istiqamətdəki tamaşalar ictimaiyyət tərəfindən tələb olunacaqdır.

Tatyana Şabalina

Ədəbiyyat:

Haym R. Romantik məktəb... M., 1891
Reizov B.G. Klassizm və romantizm arasında... L., 1962
Avropa romantizmi... M., 1973
Romantizm dövrü. Rus ədəbiyyatının beynəlxalq əlaqələr tarixindən... L., 1975
Rus romantizmi... L., 1978
Bentley E. Həyat bir dramdır. M., 1978
Civilegov A., Boyadjiev G. Qərbi Avropa teatrının tarixi. M., 1991
İntibahdan XIX-XX əsrin əvvəllərinə qədər Qərbi Avropa teatrı. Məqalələr. M., 2001
Mann J. Rus ədəbiyyat XIX in. Romantizm dövrü... M., 2001