Qərbi Avropada İntibah. Avropa İntibahı Avropa tarixində İntibah dövrü

ev / Hisslər

İntibah dövrünün unikallığı ondan ibarətdir ki, bir mənbəyə (İtaliyada yeni həyat verən qədim dünyagörüşü) malik olan bu dövr demək olar ki, bütün Avropa ölkələrində müxtəlif orijinal təzahürlərə səbəb olmuşdur. İtaliyada İntibah ilk dəfə başladı, ən parlaq nəticələr əldə etdi - buna görə də nümunəvi hesab olunur. Təsadüfi deyil ki, İntibah dövrünün titanları, yəni sonrakı Avropa mədəniyyətinə ən böyük təsir göstərən şəxsiyyətlər, demək olar ki, hamısı italyanlardır. Rəssamlar Sandro Botticelli, Rafael Santi, Giorgione, Titian, memarlar Filippo Brunelleschi və Leon Batista Alberti, rəssam, heykəltəraş, memar, şair Mikelancelo Buonarroti, demək olar ki, bütün bilik sahələrinin inkişafına töhfə verən unikal insan Leonardo da Vinçi və bir çox başqaları .

Dünyanın Renessans şəkli

İntibah dövrünün xarici vizual tərəfindən, Rafael və Leonardonun rəsmlərindən, Mikelancelonun heykəllərindən, gözəl italyan memarlıq şedevrlərindən özümüzü mücərrədləşdirməyə çalışsaq, məlum olar ki, İntibah dövrünün ümumi təsviri olmadan mümkün deyil. Renessans humanizmi konsepsiyası. Humanizm kainatın mərkəzinin insan olduğu dünyagörüşüdür. Eyni zamanda, Tanrı tamamilə rədd edilmir (baxmayaraq ki, İntibah dövrünün bir çox xadimləri bu və ya digər dərəcədə ya ateist, ya da okkultizm kimi şərh edilə bilən fikirləri ifadə edirdilər), əksinə arxa plana keçir. O, Yaradan olaraq qalır, amma indi, sanki, kölgələrə çəkilir, insanın öz taleyini və dünyanın taleyini həll etməsini qoyur. Məhz insanın bu işin öhdəsindən gələ bilməsi üçün onun təbiəti hərtərəfli öyrənilməlidir.

Üstəlik, bütün təzahürləri, ehtiyac və ehtiyacları ilə öyrənmək, fiziki, emosional, əqli, rasional və s. Nəticə etibarı ilə insanın humanist idealı – əxlaqi və əqli fəzilətlərə malik, eyni zamanda mötədilliyə və çəkinməyə malik olan varlıq formalaşmalıdır. İntibah etikası deyirdi ki, bu fəzilətlər fitri bir şey deyil, insanda qədim ədəbiyyatı, incəsənəti, tarixi, mədəniyyəti öyrənməklə tərbiyə olunur. Buna görə də İntibah dövründə təhsil ön plana çıxdı. Orta əsrlər dünyagörüşü çərçivəsində insanın çox şey bilməsinə ehtiyac yox idi, onun üçün Allaha inanmaq və kilsə əmrlərini yerinə yetirmək kifayət idi, yer üzündəki həyat haqqında deyil, ruhun əbədi həyata xilas edilməsi haqqında çox fikir vermədi.

İndi həyatın dünyəvi komponenti bərpa edildi, sonra isə ilk humanistlərin göstərişlərinə zidd olaraq, mütləq səviyyəyə yüksəldi. Beləliklə, İntibah dövründə təhsil fərd üçün əsl doğuş oldu: yalnız haqqında bilik əldə etdikdən sonra insan təbiəti və onun yaradıcılıq qabiliyyətləri, insanı tam hesab etmək olar. Hərtərəfli inkişaf etmiş şəxsiyyətin idealı bədəni gözəl, düşüncəsi təmiz, ruhu uca olan və eyni zamanda bir növ yaradıcı, reallığı dəyişdirən, işlə məşğul olan bir insan idi. Qəhrəmanların olması təsadüfi deyil rəsmlər Dirçəlişlər sadəcə yaraşıqlı insanlar deyil, onlar hansısa əlamətdar hərəkət, nailiyyətlər törətmək anında göstərilən qəhrəmanlardır. Qadınlar üçün tələblər bir qədər rahat idi: İntibah dövrünün qadınları özləri də insan təbiətinin gözəlliyinin illüstrasiyaları idi. Orta əsrlərdə hər cür günah kimi gizlədilən qadın həssaslığı indi hər cür vurğulanırdı, xüsusən də təsviri sənətdə.

Aleksandr Babitski


İntibah Qərbi və Mərkəzi Avropa ölkələrinin mədəni və ideoloji inkişaf dövrüdür. İntibah ən aydın şəkildə İtaliyada özünü göstərdi, çünki. İtaliyada tək dövlət yox idi (cənub istisna olmaqla). Siyasi mövcudluğun əsas forması - respublika idarəetmə formasına malik kiçik şəhər-dövlətlər, feodallar bankirlər, varlı tacirlər və sənayeçilər ilə birləşdilər. Buna görə də İtaliyada feodalizm tam formada formalaşmadı. Şəhərlər arasında rəqabət vəziyyəti ilk növbədə mənşəyi deyil, şəxsi qabiliyyətləri və zənginliyi qoyur. Təkcə enerjili və təşəbbüskar insanlara deyil, həm də savadlı insanlara ehtiyac var idi.

Buna görə də görünür humanist istiqamət təhsildə və dünyagörüşündə. Dirçəliş adətən Erkən (14-ün başlanğıcı - 15-in sonu) və Yüksək (15-in sonu - 16-nın birinci rübü) bölünür. Bu dövrə aiddir ən böyük sənətkarlarİtaliya - Leonardo da Vinçi (1452 - 1519), Mikelancelo Buonarroti (1475 - 1564) və Rafael Santi (1483 - 1520). Bu bölgü birbaşa İtaliyaya aiddir və İntibah Apennin yarımadasında zirvəyə çatsa da, onun fenomeni Avropanın digər hissələrinə yayıldı.

Alp dağlarının şimalındakı oxşar proseslərə " Şimal İntibahı". Oxşar proseslər Fransada və Almaniyanın şəhərlərində baş verdi. Orta əsr insanı və müasir dövrün insanları keçmişdə öz ideallarını axtarırdılar. Orta əsrlərdə insanlar yaşamağa davam etdiklərinə inanırdılar. Roma İmperiyası davam etdi və mədəni ənənə: Latın, Roma ədəbiyyatının öyrənilməsi, fərq yalnız dini sahədə hiss olundu. feodalizm intibah humanizm kilsəsi

Ancaq İntibahda antik dövrə baxış dəyişdi, ondan orta əsrlərdən köklü şəkildə fərqli bir şey gördülər, əsasən kilsənin hər şeyi əhatə edən gücünün, mənəvi azadlığın və kainatın mərkəzi kimi insana münasibətinin olmaması. . Məhz bu ideyalar humanistlərin dünyagörüşünün mərkəzinə çevrildi. Yeni inkişaf tendensiyaları ilə üst-üstə düşən ideallar antik dövrü tam şəkildə diriltmək istəyini doğurdu və bunun üçün münbit zəmin olan çoxlu sayda Roma qədimi əşyaları olan İtaliya oldu. İntibah özünü büruzə verdi və incəsənətin qeyri-adi yüksəliş dövrü kimi tarixə düşdü. Əgər əvvəllər sənət əsərləri kilsə maraqlarına xidmət edirdisə, yəni kult obyekti idisə, indi estetik tələbatları ödəmək üçün əsərlər yaradılır. Humanistlər həyatın həzz gətirməli olduğuna inanırdılar və orta əsr monastır asketizmi onlar tərəfindən rədd edildi. Humanizm ideologiyasının formalaşmasında Dante Aliqyeri (1265 - 1321), Françesko Petrarka (1304 - 1374), Covanni Bokaççio (1313 - 1375) kimi italyan yazıçı və şairlərinin böyük rolu olmuşdur. Əslində, onlar, xüsusən də Petrarka həm İntibah ədəbiyyatının, həm də humanizmin baniləri idi. Humanistlər öz dövrlərini firavanlıq, xoşbəxtlik və gözəllik dövrü kimi qəbul edirdilər. Amma bu o demək deyil ki, o, mübahisəsiz idi. Əsas o idi ki, o, elitanın ideologiyası olaraq qaldı, yeni ideyalar xalq kütlələrinə nüfuz etmədi. Humanistlərin özləri isə bəzən bədbin əhval-ruhiyyədə olurdular. Gələcək qorxusu, insan təbiətindəki məyusluq, ictimai quruluşda ideala nail olmağın qeyri-mümkünlüyü intibah dövrünün bir çox simalarının əhval-ruhiyyəsini bürümüşdür. Bəlkə də bu mənada ən çox açıqlanan 1500-cü ildə dünyanın sonunun gərgin gözləntisi idi. İntibah yeni Avropa mədəniyyətinin, yeni Avropa dünyəvi dünyagörüşünün və yeni Avropa müstəqil şəxsiyyətinin əsasını qoydu.

Tədqiqat mövzusunun aktuallığı ondan ibarətdir ki, İntibah mədəniyyəti orta əsrlərdən yeni zamana keçid dövrünün spesifik xüsusiyyətlərinə malikdir, bu zaman köhnə və yeni bir-birinə qarışaraq özünəməxsus, keyfiyyətcə yeni ərinti əmələ gətirir. İntibah dövrünün xronoloji sərhədləri (İtaliyada - 14 - 16 əsrlər, digər ölkələrdə - 15 - 16 əsrlər), onun ərazi bölgüsü və milli xüsusiyyətləri məsələsi çətindir. İntibah dövrünün dönüş nöqtəsinin xüsusilə aydın göründüyü sahələr memarlıq və təsviri sənət idi. Dini spiritizm, asket idealları və orta əsrlər sənətinin doqmatik şərtiliyi insan və dünya haqqında real bilik istəyi, yaradıcı imkanlara və ağılın gücünə inamla əvəz olundu.

Gerçəkliyin gözəlliyini və harmoniyasını təsdiqləmək, insana bir kimi müraciət etmək daha yüksək başlanğıc həyat, kainatın ahəngdar qanunları haqqında təsəvvürlər, dünyanın obyektiv bilik qanunlarına yiyələnmək İntibah sənətinə ideoloji əhəmiyyət və daxili bütövlük verir.

Orta əsrlərdə Avropada həyatın iqtisadi, sosial və dini sferalarında sürətli dəyişikliklər baş verdi ki, bu da sənətdə dəyişikliklərə səbəb olmaya bilməzdi. İstənilən dəyişiklik anında insan yenidən düşünməyə çalışır dünya, istifadə edərək, "bütün dəyərlərin yenidən qiymətləndirilməsi" ağrılı bir proses var tutmaq ifadəsi F. Nitsşe.

XIV əsrdən XVII əsrin əvvəllərinə qədər olan dövrü əhatə edən İntibah (Renessans) dövrü orta əsr feodalizminin son əsrlərinə düşür. “Orta əsrlərin payızı” olan holland kulturoloqu İ.Huizingadan nümunə götürərək bu dövrün orijinallığını inkar etmək çətin ki, qanunauyğundur. İntibah dövrünün orta əsrlərdən fərqli bir dövr olmasına əsaslanaraq, bu iki dövrü nəinki bir-birindən fərqləndirmək, hətta onların əlaqə və təmas nöqtələrini də müəyyən etmək olar.

“Renessans” sözü göz önünə bir obraz gətirir inanılmaz quş Həmişə əbədi dəyişməz dirilmə prosesini təcəssüm etdirən Feniks. Və “Renessans” ifadəsi, hətta tarixdən kifayət qədər məlumatı olmayan insan üçün belə, tarixin parlaq və orijinal dövrü ilə əlaqələndirilir. Bu birləşmələr ümumiyyətlə düzgündür. İntibah dövrü - İtaliyada 14-cü əsrdən 16-cı əsrə qədər olan dövr (Orta əsrlərdən Yeni əsrə keçid dövrü) qeyri-adi hadisələrlə doludur və parlaq yaradıcılarla təmsil olunur.

“Renessans” (Renessans) termini məşhur rəssam, memar və sənət tarixçisi Q. Vasari tərəfindən İtaliya incəsənətinin 1250-1550-ci illər dövrünü antik dövrün dirçəliş dövrü kimi təyin etmək üçün təqdim edilmişdir, baxmayaraq ki, yenidən doğulma anlayışı mövcud olmuşdur. qədim dövrlərdən bəri gündəlik tarixi və fəlsəfi təfəkkürün bir hissəsi olmuşdur. Antik dövrə müraciət ideyası orta əsrlərin sonlarında formalaşıb. O dövrün xadimləri antik dövrünün kor-koranə imitasiyasını düşünmürdülər, özlərini süni şəkildə kəsilmiş qədim tarixin davamçıları hesab edirdilər. 16-cı əsrə qədər konsepsiyanın məzmunu daraldı və Vasarinin təklif etdiyi termində təcəssüm olundu. O vaxtdan bəri İntibah ideal bir model kimi antik dövrün yenidən doğulması demək idi.

Gələcəkdə Renessans termininin məzmunu inkişaf etdi. İntibah dövrü elmin və sənətin ilahiyyatdan azad edilməsi, tədricən xristian etikasına doğru soyuması, milli ədəbiyyatların doğulması, insanın katolik kilsəsinin məhdudiyyətlərindən azad olmaq istəyi kimi başa düşülürdü. İntibah əslində humanizm dövrünün başlanğıcı ilə eyniləşdirildi

“Yeni zamanın mədəniyyəti” anlayışı XIV əsrdən bu günə qədər olan tarixi dövrü əhatə edir. Daxili dövriləşdirmə aşağıdakı addımları əhatə edir:

formalaşması (XIV-XV əsrlər);

kristallaşma, bəzək (XVI - XVII əvvəllər);

klassik dövr (XVII - XVIII əsrlər);

inkişafının azalan mərhələsi (XIX əsr) 1 .

Orta əsrlərin sərhədi XIII əsrdir. Bu zaman vahid Avropa var, onun bir mədəni dili var - latın dili, üç imperator, vahid din. Avropa Qotika memarlığının çiçəklənmə dövrünü yaşayır. Milli müstəqil dövlətlərin formalaşması prosesi başlayır. Milli kimlik dindən üstün olmağa başlayır.

13-cü əsrdə istehsal getdikcə daha güclü rol oynamağa başladı. Bu, Avropanın parçalanmasını aradan qaldırmaq üçün ilk addımdır. Avropa getdikcə zənginləşir. XIII əsrdə. Şimali və Mərkəzi İtaliyanın kəndliləri şəxsən azad olurlar, lakin torpaqlarını itirərək yoxsullar sırasına qoşulurlar. Onların əhəmiyyətli bir hissəsi şəhərlərə verilir.

XII - XIII əsrlər. - xüsusilə Cənubi Avropada şəhərlərin çiçəklənməsi. Bu dövr protoburjua inkişafının başlanğıcı ilə xarakterizə olunur. XIII əsrə qədər. şəhərlərin çoxu müstəqil dövlətə çevrilir. Yeni zaman mədəniyyətinin başlanğıcı bilavasitə kənd mədəniyyətindən şəhər mədəniyyətinə keçidlə bağlıdır.

Orta əsr mədəniyyətinin böhranı ən çox onun təməlinə - din və kilsə sahəsinə təsir etdi. Kilsə mənəvi, maliyyə, hərbi nüfuzunu itirməyə başlayır. Müxtəlif cərəyanlar kilsənin dünyəviləşməsinə, onun iqtisadiyyata “çəkilməsinə” mənəvi etirazın ifadəsi kimi kilsədə kristallaşmağa başlayır. Bu etirazın forması sifarişlərin doğulmasıdır. Bu fenomen daha çox Assisili Fransiskin (1182-1226) adı ilə bağlıdır. Tacir ailəsindən olan o, gəncliyində çox azad həyat tərzi keçirib. Sonra qeyri-ciddi davranışlardan uzaqlaşdı, müstəsna asketizmi təbliğ etməyə başladı və dilənçi qardaşların Franciscan ordeninin başçısı oldu. Fransiskin dindarlığı özünəməxsus idi. Onun dindarlığını iki xüsusiyyət səciyyələndirir: yoxsulluğun təbliği və xüsusi xristian panteizmi. Frensis öyrədirdi ki, Allahın lütfü hər bir yer üzündə yaşayan varlıqda yaşayır; heyvanları insanın qardaşı adlandırırdı. Fransiskin panteizmi artıq qədim yunanların panteizmini uzaqdan əks etdirən yeni bir şey ehtiva edirdi. Frensis dünyanı günahkarlığına görə qınamır, əksinə onun harmoniyasına heyrandır. Son orta əsrlərin fırtınalı dramaturgiya dövründə fransiskanizm daha sakit və parlaq bir dünyagörüşü daşıyırdı, bu da İntibah mədəniyyətinin qabaqcıllarını cəlb etməyə bilməzdi. Bir çox insan fransiskanların ardınca yoxsulluğu təbliğ edərək, mallarını qurban verdilər. Dilənçilərin ikinci ordeni Dominikanlar ordenidir (1215), St. Dominik, ispan rahib. 1232-ci ildə inkvizisiya bu sərəncama köçürüldü.

14-cü əsr Avropa üçün çətin sınaq oldu: dəhşətli vəba epidemiyası onun əhalisinin 3/4-ni məhv etdi və dağılması üçün bir fon yaratdı. köhnə Avropa, yeni mədəni bölgələrin yaranması. Mədəni dəyişiklik dalğası Avropanın daha çiçəklənən cənubunda, İtaliyada başlayır. Burada onlar Renessans (Renessans) formasını alırlar. "Renessans" termini dəqiq mənada yalnız XIII - XVI əsrlər İtaliyaya aiddir. kimi fəaliyyət göstərir xüsusi hal yeni dövrün mədəniyyəti. Yeni dövr mədəniyyətinin formalaşmasının ikinci mərhələsi daha sonra transalp Avropa ərazisində - ilk növbədə Almaniyada, Fransada və başqa ölkələrdə baş verir 1 .

İntibah dövrünün xadimləri özləri yeni dövrü qaranlıq və cəhalət dövrü kimi orta əsrlərlə müqayisə edirdilər. Amma bu dövrün orijinallığı daha çox sivilizasiyanın vəhşiliyə, mədəniyyətin barbarlığa, biliyin cəhalətə qarşı hərəkəti deyil, başqa sivilizasiyanın, başqa mədəniyyətin, başqa biliyin təzahürüdür.

İntibah, ilk növbədə, dəyərlər sistemində, mövcud olan hər şeyin qiymətləndirilməsində və ona münasibətdə inqilabdır. İnsanın ən yüksək dəyər olduğuna inam var. İnsana belə baxış İntibah dövrü mədəniyyətinin ən mühüm xüsusiyyətini - dünyagörüşü sferasında fərdiliyin inkişafını və fərdiliyin ictimai həyatda hərtərəfli təzahürünü müəyyən etdi.

Bu dövrün mənəvi atmosferinin xarakterik xüsusiyyətlərindən biri dünyəvi əhval-ruhiyyənin nəzərəçarpacaq dərəcədə canlanması idi. Florensiyanın tacsız hökmdarı Kosimo Mediçi ömrünün nərdivanı üçün cənnətdə dayaq axtaranın yıxılacağını və şəxsən onu yer üzündə həmişə gücləndirdiyini bildirib.

Dünyəvi xarakter həm də Renessans mədəniyyətinin humanizm kimi parlaq fenomeninə xasdır. Sözün geniş mənasında humanizm insanın yaxşılığı ideyasını sosial və mədəni inkişafın əsas məqsədi kimi elan edən və insanın bir şəxsiyyət kimi dəyərini müdafiə edən düşüncə tərzidir. Bu təfsirdə bu termin bizim dövrümüzdə istifadə olunur. Lakin intibahda intibah baxışlar sistemi və geniş ictimai fikrin cərəyanı kimi yaranmışdır.

Qədim mədəni irs intibah təfəkkürünün formalaşmasında böyük rol oynamışdır. Klassik mədəniyyətə artan marağın nəticəsi qədim mətnlərin tədqiqi və təcəssümü üçün bütpərəst prototiplərin istifadəsi idi. Xristian şəkillər, kameoların, heykəllərin və digər qədim əşyaların toplanması, eləcə də portret büstlərinin Roma ənənəsinin bərpası. Antik dövrün dirçəlişi, əslində, bütün dövrə ad verdi (axı, Renessans yenidən doğuş kimi tərcümə olunur). Bu dövrün mənəvi mədəniyyətində fəlsəfə xüsusi yer tutur və o, yuxarıda qeyd olunan bütün xüsusiyyətlərə malikdir. İntibah fəlsəfəsinin ən mühüm xüsusiyyəti bu dövrün mütəfəkkirlərinin fikir və yazılarının antisxolastik yönümlü olmasıdır. Onun digər xarakterik xüsusiyyəti Tanrı və təbiəti tanıdan dünyanın yeni panteist mənzərəsinin yaradılmasıdır.

İntibah dövrünün dövrləşdirilməsi onun mədəniyyətində təsviri sənətin ali rolu ilə müəyyən edilir. İntibah dövrünün doğulduğu İtaliyada sənət tarixinin mərhələləri uzun müddət əsas başlanğıc nöqtəsi kimi xidmət etmişdir. Onlar xüsusi olaraq fərqlənirlər: giriş dövrü, Proto-Renessans, "Dante və Giotto dövrü", c.1260-1320, qismən Dusento dövrünə (13-cü əsr), həmçinin Tresento (14-cü əsr), Quattrocento (15-ci əsr) və Cinquecento (16-cı əsr). Daha çox yayılmış dövrlər Erkən İntibah dövrüdür (14-15-ci əsrlər), yeni cərəyanların qotika ilə fəal şəkildə qarşılıqlı əlaqədə olduğu, onu aradan qaldıran və yaradıcı şəkildə dəyişdirdiyi; eləcə də Mannerizmin xüsusi mərhələsinə çevrilən Orta (və ya Yüksək) və Son İntibah dövrləri. Alp dağlarının şimalında və qərbində yerləşən ölkələrin (Fransa, Hollandiya, german dilli ölkələr) yeni mədəniyyəti ümumi şəkildə Şimali İntibah dövrü adlandırılır; burada son qotikanın (o cümlədən 14-15-ci əsrin sonlarında “beynəlxalq qotika” və ya “yumşaq üslub” kimi mühüm, “orta əsr-intibah” mərhələsi) rolu xüsusilə əhəmiyyətli idi. İntibah dövrünün səciyyəvi cəhətləri də ölkələrdə aydın şəkildə özünü göstərirdi Şərqi Avropanın(Çexiya, Macarıstan, Polşa və s.), Skandinaviyaya təsir etdi. İspaniya, Portuqaliya və İngiltərədə orijinal İntibah mədəniyyəti inkişaf etmişdir.

XIII əsrdə İtaliyada bədii mühitdə antik dövrə maraq xeyli artdı. Buna bir neçə amil az da olsa kömək etdi. Konstantinopol səlibçilər tərəfindən İtaliyaya tutulduqdan sonra Yunanların daşıyıcıları olan yunanların, qədim mədəni ənənə. Ərəb dünyası ilə ticarət əlaqələrinin gücləndirilməsi, digər məsələlərlə yanaşı, o dövrdə himayədarı ərəb dünyası olan qədim mədəni irslə də əlaqələrin gücləndirilməsi demək idi. Nəhayət, İtaliyanın özü o dövrdə qədim mədəniyyət abidələri ilə dolu idi. Orta əsrlərdə onlara diqqət yetirməyən mədəniyyət mənzərəsi birdən-birə sənət və elm adamlarının gözü ilə onları aydın gördü.

Proto-Renessansın keçid təbiətini anlamaq üçün ən mükəmməl material Dante Alighieri (1265-1321) əsəridir. Onu haqlı olaraq orta əsrlərin son şairi və yeni dövrün ilk şairi adlandırırlar. Dante 1300-cü ili bəşər tarixinin ortası hesab edirdi və buna görə də dünyanın ümumiləşdirici və müəyyən qədər yekun mənzərəsini verməyə çalışırdı. Bu, İlahi Komediyada (1307 - 1321) ən dolğun şəkildə edilir. Poemanın antik dövrlə əlaqəsi artıq onda görünür ki, Komediyanın mərkəzi personajlarından biri Roma şairi Virgildir. O, dünya hikmətidir, maarifləndirici və öyrədəndir. Qədim dünyanın görkəmli insanları - bütpərəstlər Homer, Sokrat, Platon, Heraclitus, Horace, Ovid, Hector, Aeneas - şair tərəfindən cəhənnəmin doqquz dairəsinin birincisinə yerləşdirilir, burada heç vaxt tanımayan insanlar var. əsl iman və vəftiz onların günahıdır.

Xarakteristikaya keçək Erkən İntibahİtaliyada aşağıdakıları vurğulamaq lazımdır. XV əsrin əvvəllərində. İtaliyada gənc burjua sinfi dövrün əsas xarakterinə çevrilmiş bütün əsas xüsusiyyətlərini artıq qazanmışdır. Yerdə möhkəm dayandı, özünə inandı, varlandı və dünyaya fərqli, ayıq gözlə baxdı. Dünyagörüşünün faciəsi, iztirab pafosu ona getdikcə yadlaşırdı: yoxsulluğun estetikləşdirilməsi bütün dünyada üstünlük təşkil edirdi. ictimai şüur orta əsrlər şəhəri və sənətində öz əksini tapmışdır. Bu insanlar kimlərdi? Bunlar feodallar üzərində iqtisadi və siyasi qələbə qazanmış üçüncü mülkün adamları, orta əsr burqerlərinin birbaşa nəsilləri, onlar da öz növbəsində şəhərlərə köçən orta əsr kəndlilərindən gəlmişdilər.

İdeal özünü yaradan universal insanın obrazına - düşüncə və əməl titanına çevrilir. İntibah estetikasında bu fenomen titanizm adlanır. İntibah insanı özünü ilk növbədə yaradıcılığını dərk etdiyi o mütləq şəxsiyyət kimi yaradıcı və sənətkar hesab edirdi.

XIV əsrdən başlayaraq. Avropadakı mədəniyyət xadimləri yaşadıqlarına əmin idilər " yeni əsr”,“ müasir dövr ”(Vasari). Baş verən "metamorfoz" hissi məzmunca intellektual və emosional, demək olar ki, dini xarakter daşıyırdı.

Avropa mədəniyyətinin tarixi humanizmin yaranmasına ilkin intibah dövrünə borcludur. O, intibah mədəniyyətinin fəlsəfi və praktiki növü kimi çıxış edir. Deyə bilərik ki, İntibah humanizm nəzəriyyəsi və praktikasıdır. Humanizm anlayışını genişləndirərək, ilk növbədə humanizmin azad düşüncəli şüur ​​və tamamilə dünyəvi fərdiyyətçilik olduğunu vurğulamaq lazımdır.

Erkən İntibah dövrü Tanrı ilə insan şəxsiyyəti arasındakı məsafənin sürətlə azaldığı bir dövrdür. Orta əsr xristianlığında mütləq iffətli münasibət tələb edən bütün əlçatmaz dini ehtiram obyektləri İntibah dövründə çox əlçatan və psixoloji cəhətdən son dərəcə yaxın bir şeyə çevrildi. Məsələn, Məsihin o dövrün bir ədəbi əsərinin müəllifinin dediyinə görə, o dövrün bir rahibəsinə müraciət etdiyi belə sözlərini misal çəkək: “Otur, sevgilim, mən səninlə hopmaq istəyirəm. Mənim sevimli, gözəlim, qızılım, dilin altında bal ... Ağzın gül kimi ətirli, bədənin bənövşə kimi ətirli ... Mənə gənc bir bəy tutmuş gənc bir xanım kimi sahib çıxdın. otaq ... Əgər mənim əziyyətim və ölümüm yalnız sənin günahlarına kəffarə olsaydı, çəkdiyim əzablara görə peşman olmazdım.

Erkən İntibah - rəssamlıq təcrübələri dövrü. Dünyanı yeni şəkildə dərk etmək, ilk növbədə, onu yeni şəkildə görmək demək idi. Gerçəkliyin qavranılması təcrübə ilə yoxlanılır, ağıl tərəfindən idarə olunur. O dövrün rəssamlarının ilkin istəyi güzgünün səthi necə “təmsil etdiyini” gördüyümüz şəkildə təsvir etmək idi. O dövr üçün bu, əsl inqilabi sarsıntı idi.

Rəssamlıq və plastik sənətdə İntibah ilk dəfə Qərbdə bütün gestikulyasiya dramını və onun insan şəxsiyyətinin daxili təcrübələri ilə bütün doymasını üzə çıxardı. İnsan siması artıq başqa dünya ideallarının əksi olmaqdan çıxdı, lakin hər cür hisslərin, əhval-ruhiyyələrin, vəziyyətlərin bütün sonsuz diapazonu haqqında şəxsi ifadələrin cəlbedici və sonsuz ləzzətli sahəsinə çevrildi.

Erkən İntibah dövrü rəsm üzərində təcrübə dövrüdür. Dünyanı yeni şəkildə dərk etmək, ilk növbədə, onu yeni şəkildə görmək demək idi. Gerçəkliyin qavranılması təcrübə ilə yoxlanılır, ağıl tərəfindən idarə olunur. O dövrün rəssamlarının ilkin istəyi güzgünün səthi necə “təmsil etdiyini” gördüyümüz şəkildə təsvir etmək idi. O dövr üçün bu, əsl inqilabi sarsıntı idi.

Həndəsə, riyaziyyat, anatomiya, nisbətlər insan bədəni bu dövrün sənətkarları üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir. Erkən İntibah dövrünün rəssamı kompas və plumb xətti ilə silahlanmış, saymış və ölçmüş, perspektiv xətləri və yoxa çıxan nöqtəni çəkir, anatomistin ayıq baxışı ilə bədən hərəkətlərinin mexanizmini öyrənir, ehtiras hərəkətlərini təsnif edir.

Rəssamlıq və plastik sənətdə İntibah ilk dəfə Qərbdə bütün gestikulyasiya dramını və onun insan şəxsiyyətinin daxili təcrübələri ilə bütün doymasını üzə çıxardı. İnsan siması artıq başqa dünya ideallarının əksi olmaqdan çıxdı, lakin hər cür hisslərin, əhval-ruhiyyənin, vəziyyətlərin bütün sonsuz diapazonu haqqında şəxsi ifadələrin cəlbedici və sonsuz ləzzətli sferasına çevrildi.

2. RENESANS DÖVRÜNÜN XÜSUSİYYƏTLƏRİ. AVROPA MƏDƏNİYYƏTİNDƏ HUMANİZM PRİNSİPLERİ. İNSANIN RENESSAN İDEALI

Dirçəliş, ilk növbədə, bədii yaradıcılıq sferasında özünü müəyyən etdi. Avropa tarixinin bir epoxası kimi bir çox mühüm mərhələlərlə, o cümlədən şəhərlərin iqtisadi və sosial azadlıqlarının möhkəmləndirilməsi, mənəvi qıcqırma, nəticədə İslahat və əks-islahat, Almaniyada Kəndli müharibəsi, mütləqiyyətçi monarxiya (Fransada ən böyük), Böyük coğrafi kəşflər dövrünün başlanğıcı, Avropa kitab çapının ixtirası, kosmologiyada heliosentrik sistemin kəşfi və s. , uzun əsrlər boyu orta əsrlər “tənəzzülündən” sonra “incəsənətin çiçəklənməsi”, qədim bədii müdrikliyi “canlandıran” çiçəklənmə idi, məhz bu mənada rinascita sözü (Fransız İntibahı və onun bütün Avropa analoqları buradan gəlir) ilk dəfə J. Vasari tərəfindən istifadə edilir.

Eyni zamanda, bədii yaradıcılıq və xüsusilə təsviri sənət indi “ilahi Təbiət”in sirlərini bilməyə imkan verən universal bir dil kimi başa düşülür. Təbiəti təqlid etməklə, onu şərti yox, təbii surətdə, orta əsrlər üslubunda canlandıraraq, Uca Yaradanla rəqabətə girir. İncəsənət eyni dərəcədə laboratoriya və məbəd kimi meydana çıxır, burada təbiət elminin və Tanrı biliyinin (həmçinin estetik hissin, ilk dəfə özünün yüksək dəyərində formalaşan “gözəllik hissi”nin) daim kəsişdiyi yerdədir. .

İdeal olaraq "hər şey üçün əlçatan" olmalı olan universal sənət iddiaları yeni İntibah fəlsəfəsinin prinsiplərinə çox yaxındır. Onun ən böyük nümayəndələri - Nikolay Kuza, Marsilio Ficino, Piko della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno mənəvi yaradıcılıq problemini öz düşüncələrinin mərkəzinə çevirirlər ki, bu da varlığın bütün sferalarını əhatə edir, bununla da öz sonsuz enerjisi ilə insanın hüququnu sübut edir. "ikinci tanrı" və ya "tanrı olardı" adlandırmaq. Belə bir intellektual və yaradıcı istəyə - qədim və bibliya-yevangelist ənənə ilə yanaşı - qnostisizm və sehrin sırf qeyri-ortodoks elementləri (təbii fəlsəfəni astrologiya, kimyagərlik və digər gizli elmlərlə birləşdirən "təbii sehr" adlanan) daxil ola bilər. əsrlər yeni, eksperimental təbiət elminin başlanğıcları ilə sıx bağlıdır). Bununla belə, insan problemi (və ya insan şüuru) və onun Allahda köklü olması hələ də hamı üçün ümumi olaraq qalır, baxmayaraq ki, ondan gələn nəticələr ən müxtəlif, güzəştli-mötədil və həyasız “bidətçi” xarakterə malik ola bilər 1 .

Şüur seçim vəziyyətindədir - həm filosofların meditasiyaları, həm də bütün konfessiyaların din xadimlərinin nitqləri ona həsr olunur: Reformasiya liderlərindən M.Lüter və J.Kalvindən, yaxud Rotterdamlı Erasmusdan ("üçüncü fərmanı təbliğ edən" Xristian-humanist dini tolerantlıq yolu) iyezuitlər ordeninin banisi, əks-islahatın ilhamvericilərindən biri İqnatius Loyolaya. Üstəlik, "intibah" anlayışının özü - kilsə islahatları kontekstində - təkcə "incəsənətin yenilənməsini" deyil, "insanın yenilənməsini", onun mənəvi tərkibini qeyd edən ikinci məna daşıyır.

“Yeni insan” yetişdirmək vəzifəsi dövrün əsas vəzifəsi kimi qəbul edilir. Yunan sözü (“təhsil”) latın humanitasının (“humanizm”in yarandığı yer) ən aydın analoqudur.

"Humanizm" termini (onun latın forması - studia humanitatis) Erkən İntibah dövrünün "yeni insanlar" tərəfindən təqdim edilmişdir, bu termin müxtəlifliyin dolğunluğu və ayrılmazlığını ifadə edən qədim filosof və natiq Siseronu öz tərzində yenidən şərh edir. insanın təbiəti. Təsdiqlənmiş dəyərlər sistemində, bütövlükdə mənəvi mədəniyyətdə humanizm ideyaları ön plana çıxır. Humanizmi insan qabiliyyətlərinin ən yüksək mədəni və mənəvi inkişafı adlandıran Siserondan (e.ə. I əsr) götürülmüş bu prinsip XIV-XVI əsrlər Avropa mədəniyyətinin əsas istiqamətini ən dolğun şəkildə ifadə etdi.

Humanizm ideoloji hərəkat kimi inkişaf edir, tacir dairələrini ələ keçirir, tiranların məhkəmələrində həmfikirlər tapır, ən yüksək dini sferalara - papalıq idarəsinə nüfuz edir, siyasətçilərin güclü silahına çevrilir, kütlələr arasında möhkəmlənir, siyasi xadimlər buraxır. xalq poeziyasında dərin iz qoymuş memarlıq, rəssam və heykəltəraşların axtarışları üçün zəngin material verir. Yeni, dünyəvi ziyalı təbəqəsi yaranır. Onun nümayəndələri dərnəklər təşkil edir, universitetlərdə mühazirələr oxuyur, suverenlərin ən yaxın məsləhətçiləri kimi çıxış edirlər.

Humanistlər mənəvi mədəniyyətə mühakimə azadlığı, hakimiyyətə münasibətdə müstəqillik, cəsarətli tənqidi ruh gətirirlər. Onlar insanın hüdudsuz imkanlarına inamla doludur və onları çoxsaylı çıxış və risalələrdə təsdiq edirlər. Humanistlər üçün artıq bir iyerarxik cəmiyyət yoxdur ki, burada bir şəxs yalnız “sinfin mənafeyinin” sözçüsü olur. Onlar bütün senzuralara, xüsusən də kilsə senzurasına qarşı çıxırlar.

Humanistlər tarixi vəziyyətin tələbini ifadə edirlər - onlar təşəbbüskar, fəal, təşəbbüskar bir insan formalaşdırırlar. İnsan onsuz da öz taleyini qurur və Rəbbin təqdirinin bununla heç bir əlaqəsi yoxdur. İnsan öz anlayışına uyğun yaşayır, o, “azad” (N. Berdyaev).

Humanizm intibah mədəniyyətinin prinsipi və geniş sosial cərəyan kimi dünyanın antroposentrik mənzərəsinə əsaslanır, bütün ideoloji sferada yeni mərkəz – qüdrətli və gözəl şəxsiyyət yaradılır.

Yeni dünyagörüşünün təməl daşı qoyulur Dante Alighieri(1265-1321) - "orta əsrlərin son şairi və eyni zamanda yeni dövrün ilk şairi" (F.Engels). Dantenin “İlahi komediya”sında yaratdığı poeziya, fəlsəfə, ilahiyyat və elmin böyük sintezi həm orta əsrlər mədəniyyətinin inkişafının, həm də İntibah dövrünün yeni mədəniyyətinə yanaşmanın nəticəsidir. İnsanın yer üzündəki taleyinə, qabiliyyətinə inam özbaşına Yer üzündəki şücaətini yerinə yetirmək Danteyə İlahi Komediyanı insanın ləyaqətinin ilk himninə çevirməyə imkan verdi. İlahi hikmətin bütün təzahürlərindən insan onun üçün - " ən böyük möcüzə"bir.

İntibah konsepsiyasında Humanitas təkcə böyük əhəmiyyət kəsb edən qədim müdrikliyin mənimsənilməsini deyil, həm də özünü tanımağı və özünü təkmilləşdirməyi nəzərdə tutur. Humanitar və elmi və insani, öyrənmə və dünyəvi təcrübə ideal virtu vəziyyətində birləşdirilməlidir (italyan dilində həm “fəzilət”, həm də “igidlik” – buna görə də söz orta əsrlərin cəngavər mənasını daşıyır). Bu idealları təbiətə bənzər şəkildə əks etdirən İntibah sənəti dövrün təhsil istəklərinə inandırıcı həssas aydınlıq verir.

Antik dövr (yəni qədim irs), orta əsrlər (dindarlığı ilə, eləcə də dünyəvi şərəf kodeksi ilə) və yeni dövr (insan şüurunu, onun yaradıcı enerjisini maraqlarının mərkəzinə qoyan) buradadır. həssas və davamlı dialoq vəziyyətində.

Xətti və hava perspektivi, nisbətlər, anatomiya problemləri və işıq və kölgə modelləşdirmə nəzəriyyəsi böyük praktik əhəmiyyətə malikdir. İntibah dövrünün yeniliklərinin mərkəzi olan bədii “dövrün güzgüsü” illüzor-təbii rəsm idi, dini sənətdə ikona yerini, dünyəvi incəsənətdə müstəqil janrlar mənzərə, məişət rəsm, portret (sonuncu humanist virtu ideallarının vizual ifadəsində əsas rol oynamışdır).

Reformasiya dövründə həqiqətən kütləvi hal alan ağac və metal üzərində çap olunmuş oyma sənəti son qiymətini alır. İşçi eskizdən rəsm ayrı bir yaradıcılıq növünə çevrilir; fırça vuruşunun fərdi üslubu, ştrix, eləcə də faktura və natamamlıq effekti (qeyri-finito) müstəqil bədii effektlər kimi dəyərləndirilməyə başlayır.

Monumental rəngkarlıq da divar massivindən getdikcə daha çox vizual müstəqillik qazanaraq mənzərəli, illüziya-üçölçülü olur. İndi təsviri sənətin bütün növləri bu və ya digər şəkildə monolit orta əsr sintezini pozur (burada memarlıq üstünlük təşkil edirdi), müqayisəli müstəqillik qazanır. Mütləq dairəvi heykəllərin xüsusi dolama yol tələb edən növləri, atlı abidə, portret büstü (bir çox cəhətdən qədim ənənəni canlandıran) formalaşdırılır, tamamilə yeni tipli təntənəli heykəltəraşlıq və memarlıq qəbirüstü abidəsi formalaşdırılır.

Qədim nizam sistemi yeni arxitekturanı əvvəlcədən müəyyənləşdirir, onun əsas növləri nisbətlərdə ahəngdar aydın və eyni zamanda plastik cəhətdən fəsahətli saray və məbəddir (planda mərkəzləşdirilmiş məbəd binası ideyası memarları xüsusilə cəlb edir) . İntibah dövrünə xas olan utopik xəyallar şəhərsalmada tam miqyaslı təcəssümü tapmır, lakin əhatə dairəsi yuxarıya doğru qotik şaquli istəyi deyil, “yerüstü”, mərkəzçi-perspektivli təşkil olunmuş horizontalları vurğulayan yeni memarlıq ansambllarını dolayısı ilə ruhlandırır.

Müxtəlif növlər dekorativ sənətlər, eləcə də moda xüsusi, öz yolu ilə "şəkilli" mənzərəlilik əldə edir. Ornamentlər arasında qrotesk xüsusilə mühüm semantik rol oynayır.

Ədəbiyyatda humanist öyrənmənin universal dili kimi latın dilinə məhəbbət (onlar onu öz qədim ifadə zənginliyi ilə bərpa etməyə çalışırlar) milli, xalq dillərinin üslubi təkmilləşməsi ilə yanaşı mövcuddur. Şəhər qısa hekayəsi və pikaresk romanı, sanki hər yerdə öz yerində olan İntibah şəxsiyyətinin canlı və alovlu universalizmini ən parlaq şəkildə ifadə edir.

İntibah ədəbiyyatının əsas mərhələləri və janrları erkən, yüksək və son İntibah dövrlərində humanist konsepsiyaların təkamülü ilə bağlıdır. Erkən İntibah dövrünün ədəbiyyatı anti-feodal yönümlü, təşəbbüskar və qərəzsiz şəxsiyyəti tərənnüm edən qısa hekayə, xüsusən komik (Boccaccio) ilə xarakterizə olunur. Yüksək İntibah dövrü qəhrəmanlıq poemasının çiçəklənməsi ilə əlamətdardır (İtaliyada - L. Pulci, F. Verni, İspaniyada - L. Camoens tərəfindən), onun macəralı və cəngavər süjetləri insan haqqında İntibah ideyasını poetikləşdirir. böyük işlər üçün doğulub.

Əsər Yüksək İntibah dövrünün orijinal dastanı, cəmiyyətin və onun qəhrəmanlıq ideallarının xalq nağılı və fəlsəfi-komik formada hərtərəfli mənzərəsini əks etdirirdi. F.Rabelais “Qarqantua və Pantaqruel”. Humanizm konsepsiyasında böhran və prozaik yaranan burjua cəmiyyətinin yaradılması ilə səciyyələnən son İntibah dövründə roman və dramın pastoral janrları inkişaf etdi. Mərhum İntibah dövrünün ən yüksək yüksəlişi - Şekspirin dramları və Servantesin romanları, qəhrəman şəxsiyyətlə insana yaraşmayan sosial həyat sistemi arasında tragik və ya tragikomik konfliktlərə əsaslanır.

Həmçinin roman və qəhrəmanlıq poeması (orta əsrlərin macəraçı cəngavər ənənəsi ilə sıx bağlıdır), satirik poeziya və nəsr (müdrik zarafatcıl obrazı indi mərkəzi əhəmiyyət kəsb edir), müxtəlif məhəbbət lirikaları, xalq arasında pastoral əsərlər də dövr üçün xarakterikdir. növlər arası mövzu. Teatrda dramaturgiyanın müxtəlif formalarının sürətli inkişafı fonunda möhtəşəm saray ekstravaqanzaları və şəhər festivalları fərqlənir, sənətin rəngarəng sintezinə əsas verir.

Artıq Erkən İntibah dövründə o, öz zirvəsinə çatır musiqili polifoniya sərt üslub. Getdikcə mürəkkəbləşirlər kompozisiya texnikası operanın, oratoriyaların, uvertüraların, süitaların, sonataların erkən formalarının yaranmasına səbəb olmuşdur. Peşəkar sosialist musiqi mədəniyyəti- folklorla sıx bağlı - dini ilə yanaşı artan rol oynayır.

İntibah dövründə peşəkar musiqi sırf kilsə sənəti kimi xarakterini itirir və onun təsiri altına düşür. Xalq musiqisi, yeni humanist dünyagörüşü ilə aşılanmışdır. Dünyəvi musiqi sənətinin müxtəlif janrları meydana çıxır: İtaliyada frottola və villanella, İspaniyada villansiko, İngiltərədə ballada, İtaliyada yaranmış, lakin geniş yayılmış madrigal. Dünyəvi humanist arzular kult musiqisinə də nüfuz edir. Yeni janrlar meydana çıxır instrumental musiqi, lavta və orqanda milli ifaçılıq məktəbləri irəli sürülür. İntibah yeni musiqi janrlarının - solo mahnıların, oratoriyaların, operaların yaranması ilə başa çatır.

İntibah dövrünün barokko varisi onun sonrakı mərhələləri ilə sıx bağlıdır: Avropa mədəniyyətinin bir sıra əsas xadimləri, o cümlədən Servantes və Şekspir bu baxımdan həm İntibah, həm də Barokko dövrünə aiddir.

Humanizm, müraciət mədəni irs qədimlik, sanki onun “dirçəlişi” (adından da belədir). Dirçəliş 13-14-cü əsrlərin əvvəllərində olduğu İtaliyada yarandı və ən aydın şəkildə özünü göstərdi. onun öncülləri şair Dante, rəssam Giotto və başqaları idi.İntibah dövrünün xadimlərinin yaradıcılığı insanın qeyri-məhdud imkanlarına, onun iradə və ağlına inamla, sxolastika və asketizmin inkarı ilə (italyanların Lorenzo Vallanın humanist etikası) hopmuşdur. , Pico della Mirandola və s.). Ahəngdar, azad yaradıcı şəxsiyyət idealının, gerçəkliyin gözəlliyi və ahəngdarlığının təsdiqi pafosu, varlığın ali prinsipi kimi insana müraciət, bütövlük hissi və kainatın ahəngdar qanunları İntibah sənətinə böyük ideoloji əhəmiyyəti, əzəmətli qəhrəmanlıq miqyası. Memarlıqda dünyəvi strukturlar aparıcı rol oynamağa başladı - ictimai binalar, saraylar, şəhər evləri. Divarın nizam bölgüsündən istifadə edərək, tağlı qalereyalar, kolonnalar, qübbələr, qübbələr, memarlar (İtaliyada Brunelleschi, Alberti, Bramante, Palladio, Fransada Lescaut, Delorme) öz binalarına insana əzəmətli aydınlıq, harmoniya və mütənasiblik vermişlər. Rəssamlar (İtaliyada Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael, Mikelancelo, Titian, Veronese, Tintoretto; Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Brueghel Hollandiyada; Dürer, Niethardt, Holbein Almaniyada; Fouquet , Goujon, Clouet in France) ardıcıl olaraq reallığın bütün zənginliyinin bədii əksini - həcmin, məkanın, işığın, insan fiqurunun (o cümlədən çılpaq) obrazının və real mühitin - interyer, mənzərə. İntibah ədəbiyyatı qədim dövrə marağı xalq mədəniyyətinə müraciətlə üzvi şəkildə birləşdirən Rabelenin Qarqantua və Pantaqruel (1533-52), Şekspir dramları, Servantesin "Don Kixot" (1605-15) romanı və s. kimi davamlı dəyərli abidələr yaratmışdır. , varlıq faciəsi ilə komiksin pafosu. Petrarkanın sonetləri, Bokaççionun hekayələri, Ariostonun qəhrəmanlıq poeması, fəlsəfi qrotesk (Rotterdamlı Erazmın “Axmaqlığı mədh” traktatı, 1511), Montenin müxtəlif janrlardakı esseləri, fərdi formaları və milli variantları İntibah ideyasını təcəssüm etdirirdi. Humanist dünyagörüşü ilə aşılanmış musiqidə vokal və instrumental polifoniya inkişaf edir, dünyəvi vokalın (İtaliyada frottola və villanella, İspaniyada villansiko, İngiltərədə ballada, madrigal) və instrumental musiqinin yeni janrları meydana çıxır; dövr homofoniyanın yaranmasına töhfə verən solo mahnı, kantata, oratoriya və opera kimi musiqi janrlarının meydana çıxması ilə başa çatır.

Həmyerlimiz, italyan intibahının görkəmli bilicisi P.Muratov bu barədə belə yazırdı: “Bəşəriyyət heç vaxt şeylərin səbəbinə münasibətdə bu qədər qayğısız olmamış, onların hadisələrinə belə həssas yanaşmamışdır. Dünya insana verilir və kiçik bir dünya olduğu üçün içindəki hər şey qiymətlidir, bədənimizin hər hərəkəti, üzüm yarpağının hər qıvrımı, qadın paltarında hər inci. Sənətkarın gözü üçün həyat tamaşasında kiçik və əhəmiyyətsiz heç nə yox idi. Onun üçün hər şey bilik obyekti idi.

İntibah dövründə neoplatonizm (Fiçino) və panteizm (Patriçi, Bruno və s.) fəlsəfi ideyaları yayıldı, coğrafiya (Coğrafi kəşflər), astronomiya (dünyanın heliosentrik sisteminin inkişafı) sahəsində görkəmli elmi kəşflər edildi. Kopernik tərəfindən), anatomiya (Vesalius).

İntibah rəssamları prinsiplər inkişaf etdirir, birbaşa xətti perspektiv qanunlarını kəşf edirlər. Perspektiv nəzəriyyəsinin yaradıcıları Brunelleschi, Masaccio, Alberta, Leonardo da Vinci idi. Perspektiv konstruksiya ilə bütün mənzərə dünyaya baxdığımız bir növ pəncərəyə çevrilir. Kosmos hamar bir şəkildə dərinlikdə inkişaf edir, görünməz bir şəkildə bir müstəvidən digərinə axır. Perspektivin kəşfi böyük əhəmiyyət kəsb edirdi: təsvir olunan hadisələrin dairəsini genişləndirməyə, kosmosu, mənzərəni, memarlığı rəssamlığa daxil etməyə kömək etdi.

Alimlə sənətkarın bir şəxsiyyətdə, bir yaradıcı şəxsiyyətdə birləşməsi İntibah dövründə mümkün olub, sonralar isə qeyri-mümkün olacaq. İntibah ustaları çoxfunksiyalılığına istinad edərək tez-tez titanlar adlanırlar. F.Engels yazırdı: “Bu, titanlara ehtiyac duyan və düşüncə gücü, ehtiras və xarakter baxımından, çox yönlülük və alimlik baxımından onları doğuran bir dövr idi”1. .

3. intibah dövrünün görkəmli xadimləri

Təbiidir ki, “Tanrı-bərabər” insan yaradıcılığına mərkəzi əhəmiyyət verən zaman, o dövrün bütün istedad bolluğu ilə birlikdə milli mədəniyyətin bütün dövrlərinin təcəssümünə çevrilmiş şəxsiyyətlərin sənətində irəli sürülmüşdür ( şəxsiyyətlər - "titanlar", daha sonra romantik olaraq adlandırıldığı kimi). Giotto Proto-Renessansın təcəssümü oldu, Quattrocentonun əks tərəfləri - konstruktiv sərtlik və səmimi lirizm - müvafiq olaraq Masaccio və Fra Angelico tərəfindən Botticelli ilə ifadə edildi. Orta (və ya "Yüksək") İntibah dövrünün "Titanlar"ı Leonardo da Vinçi, Rafael və Mikelancelo rəssamlardır - yeni dövrün böyük mərhələlərinin simvollarıdır. İtaliya İntibah memarlığının ən mühüm mərhələləri - erkən, orta və gec - F. Brunelleschi, D. Bramante və A. Palladio yaradıcılığında monumental şəkildə təcəssüm olunur. J. Van Eyck, J. Bosch və P. Brueghel Elder öz işləri ilə Hollandiya İntibahının rəssamlığının erkən, orta və gec mərhələlərini təcəssüm etdirirlər. Almaniyada yeni təsviri sənətin prinsiplərini A.Dürer, Qrünevald (M.Nithardt), L.Kranax Ağsaqqal, H.Holbeyn kiçik təsdiq edirdi. Ədəbiyyatda F.Petrarka, F.Rabele, Servantes və V.Şekspir - yalnız ən böyük adları sadalayaq - milli ədəbi dillərin formalaşması prosesinə nəinki müstəsna, həqiqətən də epoxalıq töhfə vermiş, həm də onun yaradıcıları olmuşdur. müasir sözlər, roman və dram kimi.

Sandro Botticelli adı bütün dünyada, eləcə də İtaliya İntibahının ən görkəmli rəssamlarından birinin adı ilə tanınır. Sandro Botticelli 1444-cü ildə (və ya 1445-ci ildə) dabbalçı, Florensiya vətəndaşı Mariano Filippepinin ailəsində anadan olmuşdur. Sandro Filippinin ən kiçiyi, dördüncü oğlu idi. 1458-ci ildə ata vergi qeydləri üçün övladları haqqında məlumat verərək on üç yaşlı oğlu Sandronun oxumağı öyrəndiyini və səhhətinin pis olduğunu bildirir. Təəssüf ki, Sandronun harada və nə vaxt rəssam kimi təhsil alması və köhnə mənbələrdə deyildiyi kimi, həqiqətən də əvvəlcə zərgərlik sənətini öyrənib, sonra isə rəsm çəkməyə başladığı barədə demək olar ki, heç nə məlum deyil. Görünür, o, 1465-1467-ci illər arasında emalatxanasında işləmiş ola biləcək məşhur rəssam Filip Lippinin tələbəsi olub. Botticelli-nin 1468 və 1469-cu illərdə başqa bir məşhur Florensiyalı rəssam və heykəltəraş Andrea Verrokkio ilə bir müddət işləməsi də mümkündür. 1470-ci ildə onun artıq öz emalatxanası var idi və alınan sifarişləri müstəqil şəkildə yerinə yetirirdi. Botticelli sənətinin cazibəsi həmişə bir az sirli olaraq qalır. Onun əsərləri elə bir hiss oyadır ki, digər ustadların əsərləri onu doğurmur. Botticelli sənəti "kəşfindən" sonra son yüz ildə sənətşünasların və sənət tarixçilərinin ona bəxş etdiyi hər cür ədəbi, fəlsəfi və dini birliklər və şərhlərlə həddindən artıq yüklənmişdir. Tədqiqatçıların və pərəstişkarlarının hər bir yeni nəsli Botticelli'nin rəsmlərində həyat və sənətə öz baxışları üçün əsas tapmağa çalışdı. Biri Botticelli şən epikurçu, digəri yüksək mistik görünürdü, sonra onun sənəti sadəlövh bir ibtidai olaraq qəbul edildi, sonra onu ən mürəkkəb fəlsəfi fikirlərin hərfi təsviri kimi gördülər, bəziləri onun süjetlərinin inanılmaz dərəcədə çaşqın şərhlər axtarırdılar. əsərlər, digərləri isə yalnız onların formal quruluşunun xüsusiyyətləri ilə maraqlanırdılar. Botiçellinin görüntülərinə hər kəs fərqli izahat tapsa da, heç kəsi laqeyd qoymayıb. Botticelli 15-ci əsrin bir çox sənətçilərindən, bəziləri cəsarətli enerjidə, digərləri isə detalların əsl həqiqiliyinə görə aşağı idi. Onun obrazları (çox nadir istisnalarla) monumentallıqdan və dramatiklikdən məhrumdur, onların şişirdilmiş kövrək formaları həmişə bir az ixtiyari olur. Lakin 15-ci əsrin heç bir rəssamı kimi, Botticelli həyatı ən gözəl poetik dərk etmək qabiliyyətinə malik idi. O, ilk dəfə olaraq insan təcrübələrinin incə nüanslarını çatdıra bildi. Onun rəsmlərində sevincli həyəcan həzin xəyallar, əyləncə partlayışları - ağrıyan melanxolik, sakit düşüncə - idarəolunmaz ehtirasla əvəz olunur. Botticelli öz dövrü üçün qeyri-adi şəkildə həyatın barışmaz ziddiyyətlərini - sosial ziddiyyətləri və öz yaradıcı şəxsiyyətinin ziddiyyətlərini hiss edirdi və bu, onun əsərlərində parlaq iz buraxdı. Narahat, emosional cəhətdən zərif və subyektiv, lakin eyni zamanda sonsuz insani Botticelli sənəti İntibah humanizminin ən özünəməxsus təzahürlərindən biri idi. İntibah dövrü insanlarının rasional ruhani dünyası Botticelli onun poetik obrazları ilə yenilənir və zənginləşir. Rəssamın ideoloji formalaşmasında iki məqam həlledici rol oynadı - onun Florensiyanın faktiki hökmdarı olan Lorenzo Mediçinin "Möhtəşəm" humanist çevrəsi ilə yaxın münasibəti və dominikan rahib Savonarolanın dini moizələrinə olan həvəsi. Mediçi qovulduqdan sonra bir müddət Florensiya Respublikasının mənəvi və siyasi lideri oldu. Medici sarayında həyatdan və sənətdən zərif həzz almaq və Savonarolanın şiddətli asketizmi - bunlar arasında iki qütb var. yaradıcı yol Botticelli. Botticelli uzun illər Medici ailəsi ilə dostluq münasibətləri saxladı; o, dəfələrlə Möhtəşəm Lorenzonun sifarişi ilə işləyirdi.O, xüsusilə Florensiyalı hökmdarın əmisi oğlu Lorenzo di Pyerfrançesko Mediçinin yaxınlığı ilə yaxın idi, onun üçün məşhur “Bahar” və “Veneranın doğulması” tablolarını çəkdi, həmçinin “İlahi komediya” üçün illüstrasiyalar çəkdi. Botticelli-nin yeni sənət istiqaməti ifrat ifadəsini tapır son dövr fəaliyyəti, 1490-cı illərin - 1500-cü illərin əvvəllərinin əsərlərində. Burada mübaliğə və dissonans cihazları demək olar ki, dözülməz hala gəlir (məsələn, “Müqəddəs Zenobi möcüzəsi”). Rəssam daha sonra ümidsiz kədər uçurumuna qərq olur (“Pieta”), sonra nurlu ucalığa təslim olur (“Müqəddəs İeromun birliyi”). Onun təsvir tərzi demək olar ki, sadəlövh dili ilə seçilən ikona rəsm konvensiyalarına qədər sadələşdirilmişdir. Müstəvi xətti ritm həm sadəliyi ilə həddinə çatdırılan rəsmə, həm də yerli rənglərin kəskin təzadları ilə rəngə tam tabedir. Görüntülər sanki mistik simvol rolunu oynayaraq həqiqi, yer qabığını itirir. Hələ bu hərtərəfli dini sənət ilə böyük qüvvə insan elementinə yol açır. Əvvəllər heç bir rəssam öz əsərlərinə bu qədər şəxsi hisslər qoymamışdı, onun obrazları belə yüksək mənəvi əhəmiyyət daşımamışdı. Ömrünün son beş ilində Botticelli heç işləmirdi. 1500-1505-ci illərin əsərlərində onun sənəti kritik həddə çatmışdır. Realist məharətin tənəzzülü və bununla da üslubun qabalaşması amansızcasına sübut edirdi ki, rəssam dalana dirənib və oradan onun üçün çıxış yolu yoxdur. Özü ilə ixtilafda o, yaradıcılıq imkanlarını tükətdi. Hamının unudulmuş o, daha bir neçə il yoxsulluq içində yaşadı, yəqin ki, ətrafında acı çaşqınlıqla yeni həyatı, yeni sənəti müşahidə etdi. Botticelli'nin ölümü ilə Erkən İntibah dövrünün Florensiya rəssamlığının tarixi sona çatır - İtaliya bədii mədəniyyətinin bu əsl baharı. Leonardo, Mikelancelo və gənc Rafaelin müasiri olan Botticelli onların klassik ideallarına yad olaraq qaldı. Bir rəssam kimi o, tamamilə 15-ci əsrə aid idi və Yüksək İntibah rəssamlığında birbaşa davamçıları yox idi. Ancaq sənəti onunla birlikdə ölmədi. Bu, insanın mənəvi aləmini üzə çıxarmaq üçün ilk cəhd, cəsarətli cəhd və faciəli sonluq idi, lakin nəsillər və əsrlər boyu digər ustadların yaradıcılığında sonsuz çoxşaxəli əksini tapdı. Botticelli sənəti böyük sənətkarın insanların qəlbini həyəcanlandıran və həmişə həyəcanlandıracaq poetik etirafıdır.

Leonardo da Vinçi(1452-1519) rəssam, heykəltəraş, memar, yazıçı, musiqiçi, sənət nəzəriyyəçisi, hərbi mühəndis, ixtiraçı, riyaziyyatçı, anatomist, botanik idi. O, təbiət elminin demək olar ki, bütün sahələrini tədqiq etmiş, o dövrdə hələ düşünülməmiş çox şeyləri qabaqcadan görmüşdü.

Onun əlyazmalarını və saysız-hesabsız rəsmlərini təhlil etməyə başlayanda XIX əsr mexanikasının kəşflərini kəşf etdilər. Vasari Leonardo da Vinçi haqqında heyranlıqla yazırdı:

“... Onda o qədər istedad var idi və bu istedad elə idi ki, ruhu hansı çətinliklərə düçar olursa olsun, onları asanlıqla həll edirdi... Onun düşüncələri və cəsarəti həmişə şah və səxavətli idi və onun şöhrəti adı o qədər böyüdü ki, nəinki öz dövründə, hətta ölümündən sonra da ona qiymət verildi.

Bəşəriyyət tarixində Yüksək İntibah sənətinin banisi Leonardo da Vinçi (1452 - 1519) qədər parlaq başqa bir insan tapmaq asan deyil. Bu böyük sənətkarın və alimin fəaliyyətinin hərtərəfli mahiyyəti yalnız onun irsindən səpələnmiş əlyazmalar araşdırıldıqda aydın oldu. Nəhəng ədəbiyyat Leonardoya həsr olunub, onun həyatı ətraflı öyrənilib. Və buna baxmayaraq, onun yaradıcılığında çox şey sirli olaraq qalır və insanların şüurunu həyəcanlandırmaqda davam edir. Leonardo da Vinçi Vinçi yaxınlığındakı Anchiano kəndində anadan olub: Florensiyadan çox uzaqda; o, varlı notariusun və sadə kəndli qadının qeyri-qanuni oğlu idi. Uşağın qeyri-adi rəssamlıq qabiliyyətini görən atası onu Andrea Verrokkionun emalatxanasına verir. Müəllimin "Məsihin Vəftizi" şəklindəki ruhaniləşmiş sarışın mələk fiquru gənc Leonardonun fırçasına aiddir. İlk əsərləri arasında "Çiçəkli Madonna" (1472) tablosu var. XY ustalarından fərqli olaraq c. Leonardo rəvayətdən, izləyicinin diqqətini yayındıran, fon şəkilləri ilə doymuş detalların istifadəsindən imtina etdi. Şəkil gənc Məryəmin sevincli analığının sadə, sənətsiz bir səhnəsi kimi qəbul edilir. Leonardo boyaların müxtəlif kompozisiyalarının axtarışında çox sınaqdan keçirdi, o, İtaliyada temperadan yağlı boyaya keçən ilklərdən biri oldu. "Çiçəkli Madonna" bu, o vaxtlar hələ də nadir olan texnikada icra edilmişdir. Florensiyada işləyən Leonardo nə alim-mühəndis, nə də rəssam kimi səlahiyyətləri üçün heç bir fayda tapmadı: mədəniyyətin incə incəliyi və Lorenzo Medici sarayının atmosferi ona dərindən yad qaldı. Təxminən 1482-ci ildə Leonardo Milan hersoqu Lodoviko Moronun xidmətinə girdi. Usta özünü ilk növbədə hərbi mühəndis, memar, hidrotexnika sahəsində mütəxəssis, yalnız bundan sonra rəssam və heykəltəraş kimi tövsiyə etdi. Bununla belə, Leonardonun yaradıcılığının ilk Milan dövrü (1482 - 1499) ən məhsuldar olduğu ortaya çıxdı. Usta İtaliyanın ən məşhur rəssamı oldu, memarlıq və heykəltəraşlıq öyrəndi, freska və qurbangah rəssamlığına müraciət etdi. Bütün möhtəşəm planlar, o cümlədən memarlıq layihələri, Leonardo həyata keçirməyi bacardı. Performans atlı heykəl Francesco Sforza, Lodovico Moronun atası: on ildən çox davam etdi, lakin o, heç vaxt bürünc tökmədi. Hersoq qalasının həyətlərindən birində quraşdırılmış abidənin diri ölçülü gil maketi Milanı ələ keçirən fransız qoşunları tərəfindən dağıdılıb. Bu, Leonardo da Vinçinin yeganə böyük heykəltəraşlıq əsəri müasirləri tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Milan dövrünün Leonardonun mənzərəli rəsmləri dövrümüzə qədər gəlib çatmışdır. Yüksək İntibah dövrünün ilk qurbangahı Grottodakı Madonna idi (1483-1494). Rəssam 15-ci əsrin ənənələrindən ayrıldı: dini rəsmlərində təntənəli sərtlik hökm sürdü. Leonardonun qurbangahında az sayda fiqur var: qadın Məryəm, kiçik Vəftizçi Yəhyaya xeyir-dua verən Körpə Məsih və sanki şəkildən kənara baxan diz çökmüş mələk. Şəkillər mükəmməl gözəldir, təbii olaraq ətraf mühitlə bağlıdır. Bu, dərinliklərində boşluq olan qaranlıq bazalt qayaları arasında bir növ mağaradır - bütövlükdə Leonardoya xas olan mənzərə fantastik dərəcədə əsrarəngizdir. Fiqurlar və üzlər havalı dumanla örtülür və onlara xüsusi yumşaqlıq verir. İtalyanlar bu texnikanı Deonardo sfumato adlandırdılar. Milanda, yəqin ki, usta "Madonna və Uşaq" ("Madonna Litta") kətanını yaratdı. Burada, Çiçəkli Madonnadan fərqli olaraq, o, obrazın ideallığını daha çox ümumiləşdirməyə çalışırdı. Müəyyən bir an deyil, gənc qadının batırıldığı müəyyən bir uzunmüddətli sevinc sülh vəziyyəti təsvir edilmişdir. gözəl qadın. Soyuq aydın işıq onun nazik yumşaq üzünü yarı aşağı baxan baxışları və yüngül, ancaq hiss edilən təbəssümlə işıqlandırır. Şəkil Məryəmin mavi plaşının və qırmızı paltarının tonlarına səs-küy verən tempera ilə boyanmışdır. Körpənin tüklü tünd qızılı qıvrım saçları heyrətamiz şəkildə boyanmışdır, onun tamaşaçıya yönəlmiş diqqətli baxışları uşaqcasına ciddi deyil. 1499-cu ildə Milanı fransız qoşunları ələ keçirəndə Leonardo şəhəri tərk etdi. Onun gəzişmə vaxtı başlayıb. Bir müddət Florensiyada işləyib. Orada Leonardonun işi sanki parlaq bir parıltı ilə işıqlandırıldı: o, zəngin Florensiyalı Françesko di Cokondonun həyat yoldaşı Mona Lizanın portretini çəkdi (təxminən 1503-cü il). "Ciokonda" kimi tanınan portret dünya rəssamlığının ən məşhur əsərlərindən birinə çevrilib. Mavi-yaşıl mənzərənin fonunda oturan, hava dumanına bürünmüş gənc qadının kiçik portreti o qədər canlı və zərif titrəmə ilə doludur ki, Vasarinin fikrincə, Mona Lizanın dərinləşdiyi zaman nəbzinin döyüntüsünü görmək olar. boyun. Görünür ki, şəkli başa düşmək asandır. Bu arada, Mona Lizaya həsr olunmuş geniş ədəbiyyatda Leonardonun yaratdığı obrazın ən əks şərhləri toqquşur. Dünya incəsənəti tarixində qəribə, sirli və sirli əsərlər vardır sehrli güc. Bunu izah etmək çətindir, təsvir etmək mümkün deyil. Onların arasında ilk yerlərdən birini Mona Liza obrazı tutur. Görünür, o, görkəmli, iradəli, ağıllı və bütöv bir insan idi. Leonardo tamaşaçıya yönəlmiş heyrətamiz baxışlarına, onun məşhur, sürüşkən, sirli təbəssümünə, üz ifadəsinin qeyri-sabit dəyişkənliyi ilə qeyd olunan belə intellektual və mənəvi gücə sərmayə qoydu: bu, onun imicini əlçatmaz bir yüksəkliyə qaldırdı. Ömrünün son illərində Leonardo da Vinçi rəssam kimi az işləmişdir. Fransa kralı I Fransiskdən dəvət alan o, 1517-ci ildə Fransaya yola düşür və saray rəssamı olur. Tezliklə Leonardo öldü. Avtoportretdə - rəsmdə (1510-1515) dərin hüznlü görünüşlü boz saqqallı patriarx yaşından xeyli yaşlı görünürdü. Leonardonun istedadının miqyasını və unikallığını onun sənət tarixində şərəfli yerlərdən birini tutan rəsmləri ilə qiymətləndirmək olar. Təkcə dəqiq elmlərə həsr olunmuş əlyazmalar deyil, həm də sənət nəzəriyyəsinə dair əsərlər Leonardo da Vinçinin rəsmləri, eskizlər, eskizlər, diaqramlar ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Xiaroskuro, həcmli modelləşdirmə, xətti və hava perspektivi problemlərinə çox yer verilir. Leonardo da Vinçi riyaziyyat, mexanika və digər təbiət elmlərində çoxsaylı kəşflərə, layihələrə və eksperimental tədqiqatlara malikdir. Leonardo da Vinçinin sənəti, elmi-nəzəri tədqiqatları, şəxsiyyətinin unikallığı bütün dünya mədəniyyəti və elmi tarixindən keçmiş və böyük təsir göstərmişdir.

Mikelancelo Buonarroti(1475-1564) - İntibah dövrünün başqa bir böyük ustadı, çox yönlü, çox yönlü şəxsiyyət: heykəltəraş, memar, rəssam, şair. Poeziya Mikelancelonun ən gənci idi. Onun 200-dən çox şeiri bizə gəlib çatmışdır.

Yüksək İntibah dövrünün yarıtanrıları və titanları arasında Mikelancelo xüsusi yer tutur. Yeni sənətin yaradıcısı kimi o, 16-cı əsrin Prometey tituluna layiqdir. San Spirito monastırında gizli anatomiya öyrənən rəssam təbiətdən həqiqi yaradıcılığın müqəddəs atəşini oğurladı. Onun əziyyəti zəncirlənmiş Prometeyin iztirabıdır. Onun xarakteri, çılğın yaradıcılığı və ilhamı, bədənin və ruhun əsarətinə etirazı, azadlıq istəyi bibliya peyğəmbərlərini xatırladır. O da onlar kimi maraqsız, bu dünyanın güclüləri ilə münasibətdə müstəqil, zəiflərə qarşı mehriban və lütfkar idi. Barışmaz və məğrur, tutqun və sərt o, yenidən doğulmuş insanın bütün əzablarını - onun mübarizəsini, iztirablarını, etirazını, doyumsuz istəklərini, idealla reallıq arasındakı ixtilafı təcəssüm etdirirdi. Mikelancelo fərqli bir sənətkar idi. Böyük müasirlərindən daha çox, Leonardo və Rafael. Onun heykəlləri, memarlıq əsərləri mənəvi dünyası kimi sərt, deyə bilərik ki, ağırdır və yalnız əsərlərinə nüfuz edən, nəfəs kəsən əzəmət və monumentallıq bu ciddiliyi unutdurur. ruh dünyası Mikelancelonu təkcə şəxsi həyatının kədərli tənhalığı deyil, həm də şəhərinin, vətəninin başına gələn, gözləri önündə baş verən faciə kölgədə qoydu. O, Leonardonun, Rafaelin, Makiavellinin yaşamadığı əzabları sona qədər çəkməli oldu: görün Florensiya azad respublikadan Mediçi hersoqluğuna necə çevrildi. Mikelancelo zalım Brutusun büstünü yaradanda o, Sezarın qatilinə özünün bəzi xüsusiyyətlərini bəxş etmiş, sanki özünü qədim azadlıq mübarizəsi ilə eyniləşdirirdi. O, Mediçilərə nifrət edirdi və o, düşünən Makiavelli kimi, Mediçi ailəsindən olan iki papa üçün fırça və çisel kimi xidmət etməli idi. Bununla belə, ilk gəncliyində o, Möhtəşəm Lorenzo məhkəməsinin atmosferinin ən güclü təsirini hiss etdi. Dostu Qranaççi ilə birlikdə o, antik heykəlləri öyrənmək və köçürmək üçün məşhur Villa Careggi bağlarına gedib. Bu əşyalarda Lorenzo qədim sənətin böyük sərvətini topladı. Burada gənc istedadlar təcrübəli rəssamların və humanistlərin rəhbərliyi altında təhsillərini başa vurmuşlar. Villa Afinada qədim yunan üslubunda məktəb idi. Gənc Mikelancelonun özünə hörməti bu sənət titanlarının böyük gücünün şüurundan əziyyət çəkirdi. Amma bu fikir təvazökarlıq etmədi, əksinə onun əzmkarlığına sövq etdi. Bir faunanın başı onun diqqətini çəkdi, villada işləyən ustalar ona bir mərmər parçası hədiyyə etdilər və iş xoşbəxt bir gəncin əlində qaynamağa başladı. Axı o, əlində kəsiklə nəfəs ala biləcəyi ecazkar materialı tutdu. İş demək olar ki, başa çatanda və balaca rəssam onun nüsxəsini tənqidi şəkildə nəzərdən keçirəndə arxasında 40-a yaxın, kifayət qədər eybəcər, rahat geyinmiş, səssizcə işinə baxan bir adam gördü. Qərib əlini onun çiyninə qoyub xəfif təbəssümlə dedi: Siz, hə, ucadan gülən qoca faun obrazını canlandırmaq istəyirdiniz? "Şübhəsiz ki, aydındır" dedi Mikelancelo. - Əla! o, gülərək qışqırdı: – Bəs sən harda görmüsən, bütün dişləri sağlam olan qoca! Oğlan gözünün ağarmasına qədər qızardı. Yad adam gedən kimi çisel zərbəsi ilə faunanın çənəsindən iki diş çıxartdı. Ertəsi gün işini eyni yerdə tapmadı və fikrə daldı. Dünənki qərib yenə peyda oldu və əlindən tutaraq onu daxili otaqlara apardı və bu başını yüksək konsolda göstərdi. Bu Lorenzo Mediçi idi və o andan Mikelancelo öz sarayında qaldı, şairlər və alimlərin əhatəsində vaxt keçirdi, Poliziano, Piko della Mirandola, Ficino və başqalarının bu seçilmiş dairəsində.Burada ona mis fiqurlar tökməyi öyrədiblər. . Donatellonun işi onun üçün örnək oldu. Mikelancelo öz üslubunda Madonnanı Pilləkəndə relyef etdi. Polizianonun təsiri altında vəhşi təbiətin yanında Mikelancelo klassik antik dövrü öyrəndi. Poliziano ona qədim sarkofaqlarda təsvir olunduğu kimi Kentavrların Döyüşünün relyefi üçün bir mövzu verdi. Mikelancelo üç il Medici məhkəməsinin gözəl atmosferində yaşadı, bu, bir hal olmasaydı, ən xoşbəxt vaxt olardı. Daha sonra məşhur heykəltəraş olan Pietro Torrigiani onu qəzəblə elə bir güclə vurdu ki, burnunda çapıq əbədi olaraq qaldı. 1492-ci ildə Lorenzo de Medicinin ölümü ilə Florensiyanın şöhrəti də ölməyə başladı. Mikelancelo Florensiyanı tərk edir və Romada 4 il yaşayır. Bu müddət ərzində o, "Pieta", "Bacchus", "Cupid" yaradır. Pieta kimi tanınan gözəl mərmər heykəl bu günə qədər Romada ilk qalmasının və 24 yaşlı rəssamın tam yetkinliyinin bir abidəsi olaraq qalır. Müqəddəs Məryəm bir daşın üstündə oturur, onun qucağında çarmıxdan endirilmiş İsanın cansız bədəni dayanır. Əli ilə ona dəstək olur. Qədim əsərlərin təsiri ilə Mikelancelo dini mövzuların təsvirində orta əsrlərin bütün ənənələrini atdı. O, Məsihin bədəninə və bütün işə harmoniya və gözəllik verdi. Dəhşət doğurmalı olan İsanın ölümü deyildi, ancaq böyük əzab çəkənə qarşı ehtiramlı təəccüb hissi. Çılpaq bədənin gözəlliyi, Məryəmin paltarının sənətkarlıqla düzülmüş qatlarının yaratdığı işıq və kölgənin təsirindən çox faydalanır. Bu əsəri yaradanda Mikelancelo 1498-ci il mayın 23-də onu bu yaxınlarda bütləşdirən həmin Florensiyada, ehtiraslı çıxışlarının gurultulu meydanda odda yandırılan Savonarola haqqında düşünürdü. Bu xəbər Mikelancelonun ürəyindən keçdi. Sonra alovlu kədərini soyuq mərməra çatdırdı. Rəssamın təsvir etdiyi İsanın simasında hətta Savonarola ilə oxşarlıqlar tapıblar. Pieta mübarizə və etirazın əbədi vəsiyyəti, sənətkarın özünün gizli iztirablarının əbədi abidəsi olaraq qaldı. Mikelancelo 1501-ci ildə şəhər üçün çətin bir zamanda Florensiyaya qayıtdı. Florensiya tərəflərin mübarizəsindən, daxili çəkişmələrdən və xarici düşmənlərdən taqətdən düşmüş, xilaskar gözləyirdi. Çox qədim zamanlardan Santa Maria del Fiore həyətində kafedralın günbəzini bəzəmək üçün biblical Davidin nəhəng heykəli üçün nəzərdə tutulmuş nəhəng bir Carrara mərmər bloku var idi. Blok 9 fut hündürlükdə idi və ilk kobud müalicədə qaldı. Heç kim heykəli uzadılmadan tamamlamağı öhdəsinə götürməyib. Mikelancelo, ölçüsünü azaltmadan ayrılmaz və mükəmməl bir əsəri, yəni Davidi heykəlləndirməyə qərar verdi. Mikelancelo öz işi üzərində tək işləyirdi və burada başqasının iştirak etməsi mümkün deyildi - heykəlin bütün nisbətlərini hesablamaq çox çətin idi. Rəssam nə peyğəmbər, nə padşah deyil, gənc qüvvələrin tam həddindən artıq bir gənc nəhəngi təsəvvür etdi. Qəhrəmanın cəsarətlə xalqının düşmənini vurmağa hazırlaşdığı an. Yerdə möhkəm dayanır, bir az arxaya söykənir, gedir sağ ayaq daha böyük dəstək üçün və sakitcə baxışları ilə düşmənə ölümcül zərbəni təsvir edir. sağ əl daş tutur, sol əli ilə çiynindən sapand çıxarır. 1503-cü ildə, mayın 18-də heykəl 350 ildən çox dayandığı Piazza Senoria-da quraşdırılmışdır. Mikelancelonun "David"i "hətta cahillər tərəfindən də" təəccübləndi. Ancaq Florensiya Soderininin qonfalonçusu heykəli araşdırarkən onun burnunun bir az böyük olduğunu gördü. Mikelancelo bir çisel və ehtiyatla bir az mərmər tozunu götürdü və iskala yuxarı qalxdı. O, mərməri sıyırmış kimi davrandı. - Bəli, indi yaxşıdır! - Soderini qışqırdı. - Sən ona həyat verdin! "O, sənə borcludur" deyə sənətçi dərin istehza ilə cavab verdi. Mikelancelonun uzun və qaranlıq həyatında xoşbəxtliyin ona gülümsədiyi yalnız bir dövr var idi - bu, Papa II Julius üçün işlədiyi vaxtdır. Mikelancelo, özünəməxsus şəkildə, papanın kəskin davranışı olmayan bu kobud döyüşçü atanı sevirdi. Qoca papa onun emalatxanasına və ya Sistine kapellasına girəndə və ölümündən əvvəl Mikelancelonun şah əsərlərini görmək üçün rəssamı lənətləməklə tələsdirəndə də qəzəblənmirdi. Papa Juliusun məzarı Mikelancelonun nəzərdə tutduğu qədər möhtəşəm olmadı. Müqəddəs Katedralin əvəzinə. Peter, o, Müqəddəs Peterin kiçik bir kilsəsinə yerləşdirildi. Peter, hətta bütövlükdə girmədiyi yerə və ayrı-ayrı hissələri müxtəlif yerlərə dağıldı. Ancaq bu formada belə, haqlı olaraq İntibah dövrünün ən məşhur əsərlərindən biridir. Onun mərkəzi fiquru xalqını Misir əsarətindən azad edən bibliya Musadır (rəssam Juliusun İtaliyanı işğalçılardan azad edəcəyinə ümid edirdi). Hər şeyi tükəndirən ehtiras, qeyri-insani güc qəhrəmanın qüdrətli bədənini sıxır, sifətində iradə və qətiyyət, ehtiraslı fəaliyyət susuzluğu əks olunur, baxışları vəd edilmiş diyara yönəlir. Olimpiya əzəmətində yarıtanrı oturur. Bir əli dizlərindəki daş lövhəyə qüvvətlə söykənir, o biri burada hamını itaət etmək üçün qaşlarının bir hərəkətinə ehtiyacı olan bir adama layiq bir diqqətsizliklə söykənir. Şairin dediyi kimi, “Belə bir bütdən əvvəl yəhudi xalqının namaza səcdə etmək hüququ var idi.” Müasirlərinin fikrincə, “Musa” Mikelancelo həqiqətən Allahı görürdü. Papa Yulinin xahişi ilə Mikelancelo Vatikandakı Sikstin kapellasının tavanını dünyanın yaradılmasını əks etdirən freskalarla rəngləyib. Mikelancelo bu işə könülsüz başladı, o, ilk növbədə özünü heykəltəraş hesab edirdi. O olduğunu, hətta onun rəsmində də görmək olar. Onun rəsmlərində cizgilər və bədənlər üstünlük təşkil edir. 20 il sonra, eyni kilsənin divarlarından birində Mikelancelo Son Qiyamət freskasını çəkdi - günahkarların əli dalğası ilə cəhənnəm uçurumuna düşən Məsihin Son Qiyamətdə görünüşünün heyrətamiz mənzərəsi. Əzələli, Herkul nəhəngi heç nəyə bənzəmir biblical MəsihÖzünü bəşəriyyətin rifahı üçün qurban verən və qədim mifologiyanın qisasını təcəssüm etdirmək üçün Fresk çarəsiz bir ruhun dəhşətli uçurumunu, Mikelancelonun ruhunu ortaya qoyur. Onun 25 il işlədiyi son əsəri, Florensiyadakı San Lorenzo kilsəsinin kapellasındakı Mediçi məzarı artıq təsəlliverici deyil. Daş sarkofaqların maili örtüklərində qeyri-sabit görünən pozalarda, daha doğrusu, unudulmağa doğru sürüşən, ümidsiz kədəri axan simvolik fiqurlar. Mikelancelo heykəllər - "SABAH", "GÜNDÜZ", "AKŞAM", "GECE" simvollarını yaratmaq istəyirdi. Mikelancelonun əsərlərində İtaliya faciəsinin gətirdiyi ağrı öz kədərli taleyi ilə bağlı ağrı ilə birləşərək ifadə edilir. Əzab və bədbəxtliklə qarışmayan gözəlliyi Mikelancelo memarlıqda tapıb. Mikelancelo Bramantenin ölümündən sonra Müqəddəs Pyotrun tikintisini öz üzərinə götürdü. Bramantenin layiqli davamçısı, o, bir günbəz yaratdı və bu günə qədər nə ölçüdə, nə də əzəmətdə üstündür, Vasari bizə Mikelancelonun portretini qoyub getdi - yuvarlaq baş, böyük alın, görkəmli məbədlər, qırıq burun (Torrigianinin zərbəsi), gözləri böyükdən daha kiçik. Bu görünüş ona qadınlarda uğur vəd etmirdi. Bundan əlavə, dövriyyədə quru, sərt, ünsiyyətsiz, istehzalı idi. Mikelancelonu başa düşə bilən qadın böyük ağıl və fitri incəliyə malik olmalı idi. Belə bir qadınla tanış oldu, amma çox gec, o zaman artıq 60 yaşında idi. Məhz Vittoria Colonna idi, onun yüksək istedadları geniş təhsil, zehnin incəliyi ilə birləşdirildi. Rəssam yalnız öz evində ədəbiyyatda, incəsənətdə öz ağlını, biliyini sərbəst nümayiş etdirirdi.Bu dostluğun cazibəsi onun qəlbini yumşaldır. Ölərkən, Mikelancelo alnına öpüş vurmadığına görə peşman oldu, ölərkən Mikelancelonun nə şagirdi, nə də sözdə məktəbi var idi. Amma onun yaratdığı bütöv bir dünya var idi.

Rafael Santi (1483-1520)- təkcə istedadlı deyil, həm də çox yönlü bir rəssam: memar və muralist, portret ustası və dekor ustası.

Rafael Santinin yaradıcılığı Avropa mədəniyyətinin nəinki dünya şöhrəti ilə bürünmüş, həm də xüsusi əhəmiyyət kəsb edən fenomenlərindən biridir - bəşəriyyətin mənəvi həyatında ən yüksək məqamlar. Beş əsrdir ki, onun sənəti estetik kamillik nümunələrindən biri kimi qəbul edilir. Rafaelin dühası rəssamlıq, qrafika, memarlıq sahələrində üzə çıxdı. Rafaelin əsərləri klassik xəttin ən dolğun, parlaq ifadəsidir, Yüksək İntibah sənətində klassik başlanğıcdır. Rafael fiziki və mənəvi cəhətdən mükəmməl olan gözəl bir insanın "universal obrazını" yaratdı, varlığın ahəngdar gözəlliyi ideyasını təcəssüm etdirdi. Rafael (daha doğrusu, Raffaello Santi) 6 aprel 1483-cü ildə Urbino şəhərində anadan olub. O, ilk rəsm dərslərini atası Covanni Santidən alıb. Rafael 11 yaşında olanda Covanni Santi öldü və oğlan yetim qaldı (o, uşağı atasının ölümündən 3 il əvvəl itirdi). Göründüyü kimi, sonrakı 5-6 il ərzində o, kiçik əyalət ustaları Evangelista di Piandimeleto və Timoteo Viti ilə rəssamlıq təhsili almışdır. Uşaqlıqdan Rafaeli əhatə edən mənəvi mühit son dərəcə faydalı idi. Rafaelin atası saray rəssamı və Urbino hersoqu Federiqo da Montefeltronun şairi idi. Təvazökar istedad ustası, amma savadlı insan oğluna sənət sevgisini aşılayıb. Rafaelin bizə məlum olan ilk əsərləri təxminən 1500-1502-ci illərdə, 17-19 yaşında olarkən ifa edilmişdir. Bunlar “Üç lütf”, “Cəngavər yuxusu” miniatür ölçülü kompozisiyalardır. Bu sadə ürəkli, hələ də tələbədən qorxan şeylər incə poeziya və hiss səmimiliyi ilə seçilir. Yaradıcılığın ilk addımlarından Rafaelin istedadı bütün orijinallığı ilə üzə çıxır, onun özünəməxsus bədii mövzusu cızılır. Erkən dövrün ən yaxşı əsərlərinə Conestabile Madonna daxildir. Madonnanın mövzusu xüsusilə Rafaelin lirik istedadına yaxındır və onun sənətində əsas mövzulardan birinə çevrilməsi təsadüfi deyil. Madonna və Uşağı təsvir edən kompozisiyalar Rafaelə geniş şöhrət və populyarlıq gətirdi. Umbria dövrünün kövrək, həlim, xəyalpərəst Madonnaları daha dünyəvi, tam qanlı obrazlarla əvəz olundu, onların daxili dünyası daha mürəkkəb, emosional çalarlarla zənginləşdi. Rafael Madonna və Uşağın yeni bir təsvir növü yaratdı - monumental, sərt və eyni zamanda lirik, bu mövzuya görünməmiş bir əhəmiyyət verdi. İnsanın dünyəvi varlığı, mənəvi və harmoniyası fiziki güc Vatikanın (1509-1517) misralarının (otaqlarının) rəsmlərində tərənnüm edilmiş, qüsursuz nisbət hissi, ritm, mütənasiblik, rəng harmoniyası, fiqurların birliyi və memarlıq fonlarının əzəməti. Bir çox Tanrı Anasının təsvirləri ("Sistine Madonna", 1515-19), Villa Farnesina divarlarında (1514-18) və Vatikanın lojikalarında (1519, tələbələrlə) bədii ansambllar var. Portretlərdə o, İntibah dövrü insanının ideal obrazını yaradır (Baldassare Castiglione, 1515). Müqəddəs Katedralin layihələndirilməsi. Peter, Romada Santa Maria del Popolo kilsəsinin (1512-20) Çigi kapellasını tikdi. Rafaelin rəngkarlığı, üslubu, estetik prinsipləri dövrün dünyagörüşünü əks etdirirdi. XVI əsrin üçüncü onilliyində İtaliyada mədəni və mənəvi vəziyyət dəyişdi. tarixi reallıqİntibah humanizminin illüziyalarını məhv etdi. Dirçəliş başa çatmaq üzrə idi. Rafaelin həyatı 6 aprel 1520-ci ildə 37 yaşında gözlənilmədən başa çatdı. Böyük sənətkar ən yüksək mükafatlara layiq görüldü: onun külü Panteonda basdırıldı. Rafael müasirləri üçün İtaliyanın fəxri idi və nəsillər üçün də belə olaraq qalır.

Albrecht Dürer(1471-1528) - Alman İntibahının banisi və ən böyük nümayəndəsi, "Şimali Leonardo da Vinçi", bir neçə onlarla rəsm, yüzdən çox qravüra, 250-yə yaxın ağac, yüzlərlə rəsm, akvarel yaratmışdır. Dürer həm də bir sənət nəzəriyyəçisi idi, Almaniyada perspektiv haqqında əsər yaradan və yazan ilk şəxs idi "İnsan nisbətləri haqqında dörd kitab".

Yeni Astronomiyanın banisi Nikolay Kopernikölkəsinin fəxridir. O, Polşanın Vistula sahilində yerləşən Torun şəhərində anadan olub. Kopernik İntibah dövründə yaşamış və insan fəaliyyətinin müxtəlif sahələrini əvəzsiz nailiyyətlərlə zənginləşdirmiş görkəmli şəxsiyyətlərin müasiri olmuşdur. Bu insanların qalaktikasında Kopernik elm tarixində inqilabi hadisəyə çevrilmiş “Göy cisimlərinin fırlanmaları haqqında” adlı ölməz əsəri sayəsində layiqli və şərəfli yer tutmuşdur.

Bu misalları davam etdirmək olar. Beləliklə, universallıq, çoxşaxəlilik, yaradıcılıq istedadı İntibah ustalarının xarakterik xüsusiyyətləri idi.

NƏTİCƏ

İntibah dövrünün mövzusu zəngin və tükənməzdir. Belə bir güclü hərəkat bütövlükdə inkişafı müəyyən etdi Avropa sivilizasiyası uzun illərdir.

Belə ki, dirçəliş və ya intibah- bəşəriyyətin həyatında sənət və elmdə böyük yüksəlişlə qeyd olunan bir dövr. Humanizm əsasında yaranan İntibah sənəti - insanı həyatın ən yüksək dəyəri elan edən sosial düşüncə cərəyanı. İncəsənətdə əsas mövzu hüdudsuz mənəvi və yaradıcılıq imkanları olan gözəl, ahəngdar inkişaf etmiş bir insana çevrildi. İntibah sənəti Yeni Dövrün Avropa mədəniyyətinin əsaslarını qoydu, sənətin bütün əsas növlərini kökündən dəyişdirdi.

Memarlıqda qədim nizam sisteminin yaradıcı şəkildə yenidən işlənmiş prinsipləri quruldu, yeni tipli ictimai binalar formalaşdı. Rəssamlıq xətti və hava perspektivi, insan bədəninin anatomiyası və nisbətləri haqqında biliklərlə zənginləşdirilmişdir. Dünyəvi məzmun sənət əsərlərinin ənənəvi dini mövzularına nüfuz etdi. Qədim mifologiyaya, tarixə, məişət mənzərələrinə, mənzərələrə, portretlərə marağın artması. Memarlıq strukturlarını bəzəyən monumental divar rəsmləri ilə yanaşı, bir şəkil meydana çıxdı, yağlı boya ilə boyama yarandı. İncəsənətdə birinci yerdə sənətkarın yaradıcı fərdiliyi, bir qayda olaraq, universal istedadlı bir insan dayanırdı.

İntibah dövrü sənətində dünyanı və insanı elmi və bədii dərk etmə yolları bir-biri ilə sıx bağlıdır. Onun idrak mənası ülvi poetik gözəlliklə qırılmaz şəkildə bağlı idi, təbiiliyə can atmaqla xırda məişətə enməmişdir. İncəsənət ümumbəşəri mənəvi ehtiyaca çevrilmişdir.

İntibah dövründə mənəvi mədəniyyət və incəsənət sahəsində edilən kəşflərin böyük əhəmiyyəti olmuşdur tarixi məna inkişaf üçün Avropa incəsənəti sonrakı əsrlər. Onlara maraq bu günə qədər davam edir.

İndi 21-ci əsrdə belə görünə bilər ki, bütün bunlar çoxdan edilib. keçmiş günlər, qalın toz təbəqəsi ilə örtülmüş qədimlik, təlatümlü çağımızda araşdırma marağı deyil, kökləri öyrənmədən gövdəyə nə qida verdiyini, tacını dəyişiklik küləyi altında saxlayan şeyi necə anlayacağıq?

Şübhəsiz ki, İntibah dövrü bəşəriyyət tarixinin ən gözəl dövrlərindən biridir.

İSTİFADƏ OLUNAN ƏDƏBİYYAT SİYAHISI

    Argan Giulio Carlo. İtalyan İncəsənət Tarixi. İtalyan dilindən tərcümə 2 cilddə. 1-ci cild / V.D.-nin elmi redaktorluğu ilə. Dazhina. M, 1990.
    Muratov P. İtaliyanın şəkilləri. M., 1994.Müasir insanlıq

İntibah və ya İntibah (Fransız renaître - yenidən doğulmaq) Avropa mədəniyyətinin inkişafında ən parlaq dövrlərdən biridir və demək olar ki, üç əsri əhatə edir: 14-cü əsrin ortalarından. 17-ci əsrin ilk onilliklərinə qədər. Bu, Avropa xalqlarının tarixində böyük dəyişikliklər dövrü idi. Şəhər sivilizasiyasının yüksək səviyyəsi şəraitində kapitalist münasibətlərinin yaranması prosesi və feodalizm böhranı başlandı, xalqlar formalaşdı və böyük milli dövlətlər yarandı, siyasi sistemin yeni forması - mütləq monarxiya meydana gəldi (bax. Dövlət ) , yeni sosial qruplar - burjuaziya və muzdlu işçilər formalaşdı. İnsanın mənəvi dünyası da dəyişdi. Böyük coğrafi kəşflər müasirlərin üfüqlərini genişləndirdi. Buna İohannes Qutenberqin böyük ixtirası - çap işi kömək etdi. Bu mürəkkəb, keçid dövründə insanı və onu əhatə edən dünyanı onun maraqlarının mərkəzinə tutan yeni tip mədəniyyət yarandı. Yeni, İntibah mədəniyyəti geniş şəkildə antik dövrün irsinə söykənirdi, orta əsrlərdən fərqli olaraq dərk edilir və bir çox cəhətdən yenidən kəşf edilir (buna görə də "İntibah" anlayışı), eyni zamanda orta əsr mədəniyyətinin, xüsusən də dünyəvi mədəniyyətin ən yaxşı nailiyyətlərindən götürürdü. - cəngavər, şəhərli, xalq. İntibah dövrünün insanı özünü təsdiq etmək, böyük nailiyyətlər əldə etmək susuzluğu ilə tutulmuş, ictimai həyatda fəal iştirak etmiş, təbiət aləmini yenidən kəşf etmiş, onu dərindən dərk etməyə çalışmış, onun gözəlliyinə heyran qalmışdır. İntibah mədəniyyəti dünyanın dünyəvi qavrayışı və dərk edilməsi, dünyəvi varlığın dəyərinin təsdiqi, insanın şüurunun və yaradıcılıq qabiliyyətlərinin böyüklüyü, şəxsiyyətin ləyaqəti ilə xarakterizə olunur. Humanizm (latınca humanus - insan) ideoloji əsasa çevrilmişdir yeni mədəniyyətİntibah.

Covanni Bokaççio İntibah dövrünün humanist ədəbiyyatının ilk nümayəndələrindən biridir.

Palazzo Pitti. Florensiya. 1440-1570

Masaccio. Vergi yığımı. St-in həyatından səhnə. Brancacci Şapelinin Petra Freskosu. Florensiya. 1426-1427

Mikelancelo Buonarroti. Musa. 1513-1516

Rafael Santi. Sistine Madonna. 1515-1519 Kətan, yağlı boya. İncəsənət Qalereyası. Drezden.

Leonardo da Vinçi. Madonna Litta. 1470-ci illərin sonu - 1490-cı illərin əvvəlləri Taxta, yağ. Dövlət Ermitajı. Sankt-Peterburq.

Leonardo da Vinçi. Avtoportret. TAMAM. 1510-1513

Albrecht Durer. Avtoportret. 1498

Yaşlı Pieter Brueghel. Qar ovçuları. 1565 Ağac üzərində yağ. İncəsənət Tarixi Muzeyi. Damar.

Humanistlər cəmiyyətin mənəvi həyatında katolik kilsəsinin diktaturasına qarşı çıxırdılar. Onlar formal məntiqə (dialektikaya) əsaslanan sxolastik elmin metodunu tənqid edir, onun doqmatizmini və hakimiyyətə inamını rədd edir, bununla da elmi fikrin azad inkişafına zəmin yaradırdılar. Humanistlər kilsənin bütpərəstlik kimi inkar etdiyi, ondan yalnız xristian doktrinasına zidd olmayanı dərk edən qədim mədəniyyətin öyrənilməsinə çağırırdılar. Bununla belə, qədim irsin bərpası (humanistlər qədim müəlliflərin əlyazmalarını axtarırdılar, mətnləri sonrakı yığılmalardan və kopirayter səhvlərindən təmizləyirdilər) onlar üçün özlüyündə məqsəd deyildi, zəmanəmizin aktual problemlərinin həlli üçün əsas rolunu oynayırdı. yeni mədəniyyət. Humanist dünyagörüşünün inkişaf etdiyi humanitar biliklər dairəsinə etika, tarix, pedaqogika, poetika və ritorika daxildir. Bütün bu elmlərin inkişafına humanistlər dəyərli töhfələr vermişlər. Onların yeni elmi metod axtarışları, sxolastikanın tənqidi, antik müəlliflərin elmi əsərlərinin tərcümələri 16-17-ci əsrin əvvəllərində təbiət fəlsəfəsinin və təbiətşünaslığın yüksəlişinə töhfə verdi.

Müxtəlif ölkələrdə İntibah mədəniyyətinin formalaşması eyni vaxtda olmayıb və mədəniyyətin özündə müxtəlif sahələrdə müxtəlif sürətlə davam edib. İlk növbədə, o, yüksək sivilizasiya və siyasi müstəqillik səviyyəsinə çatmış çoxsaylı şəhərləri, digər Avropa ölkələrindən daha güclü olan qədim ənənələri olan İtaliyada formalaşmışdır. Artıq XIV ​​əsrin 2-ci yarısında. İtaliyada ədəbiyyatda və humanitar biliklərdə - filologiyada, etikada, ritorikada, tarixşünaslıqda, pedaqogikada əhəmiyyətli dəyişikliklər baş verdi. Sonra təsviri sənət və memarlıq İntibah dövrünün sürətli inkişafı meydanına çevrildi, daha sonra yeni mədəniyyət fəlsəfə, təbiətşünaslıq, musiqi və teatr sahələrini əhatə etdi. Bir əsrdən çox İtaliya İntibah mədəniyyətinin yeganə ölkəsi olaraq qaldı; 15-ci əsrin sonunda. Dirçəliş 16-cı əsrdə Almaniya, Hollandiya, Fransada nisbətən sürətlə güclənməyə başladı. - İngiltərədə, İspaniyada, Mərkəzi Avropa ölkələrində. 16-cı əsrin ikinci yarısı təkcə Avropa İntibahının yüksək nailiyyətləri deyil, həm də mürtəce qüvvələrin əks-hücumları və İntibah dövrünün özünün inkişafının daxili ziddiyyətləri nəticəsində yaranan yeni mədəniyyət böhranının təzahürləri dövrünə çevrildi.

XIV əsrin 2-ci yarısında İntibah ədəbiyyatının mənşəyi. Francesco Petrarch və Giovanni Boccaccio adları ilə əlaqələndirilir. Onlar şəxsiyyətin ləyaqətinin humanist ideyalarını təsdiqləyərək, bunu alicənablıqla deyil, insanın rəşadətli əməlləri, onun azadlığı və yer üzündəki həyatın sevinclərindən həzz almaq hüququ ilə əlaqələndirirdilər. Petrarkanın "Mahnılar kitabı"nda onun Laura sevgisinin ən incə çalarları əks olunub. “Mənim sirrim” dialoqunda, bir sıra traktatlarda o, biliyin strukturunun dəyişdirilməsinin – problemin mərkəzinə insanı qoymağın zəruriliyi haqqında fikirlər inkişaf etdirdi, sxolastikləri formal-məntiqi idrak metoduna görə tənqid etdi, qədim müəlliflərin tədqiqi üçün (Petrarx xüsusilə Siseron, Virgil, Senekanı yüksək qiymətləndirirdi), insanın yer üzündəki varlığının mənasını bilməsində poeziyanın əhəmiyyətini yüksək qaldırdı. Bu fikirləri onun dostu, “Dekameron” hekayələr kitabının, bir sıra poetik və elmi əsərlərin müəllifi Bokaççio paylaşıb. “Dekameron”da orta əsrlər xalq-şəhər ədəbiyyatının təsiri müşahidə edilir. Burada humanist ideyalar bədii formada öz ifadəsini tapdı - asket əxlaqının inkarı, insanın öz hisslərinin, bütün təbii ehtiyaclarının tam şəkildə təzahür etmək hüququnun əsaslandırılması, igid əməllərin məhsulu kimi nəciblik ideyası və yüksək mənəviyyat, və ailənin zadəganlığı deyil. Həllində burqerlərin və xalqın qabaqcıl hissəsinin anti-mülkiyyət ideyalarını əks etdirən zadəganlıq mövzusu bir çox humanistlər üçün xarakterik olacaqdır. IN gələcək inkişafİtalyan və Latın ədəbiyyatına 15-ci əsrin humanistləri böyük töhfə verdilər. - yazıçılar və filoloqlar, tarixçilər, filosoflar, şairlər, dövlət xadimləri və natiqlər.

İtalyan humanizmində etik problemlərin həllinə müxtəlif yollarla yanaşan istiqamətlər və hər şeydən əvvəl insanın xoşbəxtliyə aparan yolları məsələsi var idi. Beləliklə, sivil humanizmdə - 15-ci əsrin birinci yarısında Florensiyada inkişaf edən istiqamət. (onun ən görkəmli nümayəndələri Leonardo Bruni və Matteo Palmieridir) - etika ümumi mənafeyə xidmət prinsipinə əsaslanırdı. Humanistlər cəmiyyətin və dövlətin mənafeyini şəxsi maraqlardan üstün tutan vətəndaş, vətənpərvər yetişdirməyin zəruriliyini müdafiə edirdilər. İddia edirdilər mənəvi ideal kilsənin monastır təcrid idealından fərqli olaraq aktiv vətəndaş həyatı. Onlar ədalət, alicənablıq, tədbirlilik, mərdlik, nəzakət, təvazökarlıq kimi fəzilətlərə xüsusi dəyər verirdilər. İnsan bu fəzilətləri dünya həyatından qaçarkən deyil, yalnız aktiv ictimai ünsiyyətdə kəşf edib inkişaf etdirə bilər. Bu cərəyanın humanistləri ən yaxşı idarəetmə formasını azadlıq şəraitində bütün insan qabiliyyətlərinin ən tam şəkildə təzahür edə bildiyi respublika hesab edirdilər.

XV əsr humanizmində başqa bir istiqamət. yazıçı, memar, sənət nəzəriyyəçisi Leon Battista Albertinin əsərini təmsil etmişdir. Alberti hesab edirdi ki, dünyada harmoniya qanunu hökm sürür, insan da ona tabedir. Biliyə, ətrafındakı dünyanı və özünü dərk etməyə çalışmalıdır. İnsanlar yer üzünü ağlabatan əsaslar üzərində, əldə etdikləri biliklər əsasında qurmalı, onu öz mənafelərinə çevirməli, hisslərlə ağlın, fərdlə cəmiyyətin, insanla təbiətin harmoniyasına can atmalıdırlar. Cəmiyyətin bütün üzvləri üçün bilik və məcburi iş - bu, Albertinin fikrincə, xoşbəxt həyata aparan yoldur.

Lorenzo Valla fərqli bir etik nəzəriyyə irəli sürdü. O, xoşbəxtliyi zövqlə eyniləşdirdi: insan yer üzündəki mövcudluğun bütün sevinclərindən həzz almalıdır. Zahidlik insan təbiətinin özünə ziddir, hisslər və ağıl bərabərdir, onların harmoniyasını axtarmaq lazımdır. Bu mövqelərdən Valla "Monastr əhdi haqqında" dialoqunda monastizmi sərt tənqid etdi.

XV əsrin sonu - XVI əsrin sonu. Florensiyada Platon Akademiyasının fəaliyyəti ilə bağlı istiqamət geniş vüsət aldı. Bu cərəyanın aparıcı humanist filosofları - Marsilio Ficino və Covanni Pico della Mirandola öz əsərlərində Platon və neoplatonçuların fəlsəfəsinə əsaslanaraq insan şüurunu ucaltmışlar. Onlar üçün şəxsiyyətin qəhrəmanlaşması xarakterik olub. Ficino insanı dünyanın mərkəzi, mükəmməl təşkil olunmuş kosmosun halqası (bu əlaqə bilikdə həyata keçirilir) hesab edirdi. Piko insanda biliyə - etikaya və təbiət elmlərinə arxalanaraq dünyada özünü formalaşdırmaq qabiliyyətinə malik yeganə varlıq görürdü. “İnsanın ləyaqəti haqqında nitq”də Piko azad fikir hüququnu müdafiə edir, hesab edirdi ki, heç bir doqmatizmdən məhrum olan fəlsəfə bir ovuc seçilmişin yox, hamının taleyi olmalıdır. İtalyan neoplatonçuları bir sıra teoloji problemlərə yeni, humanist mövqelərdən yanaşırdılar. Humanizmin ilahiyyat sahəsinə daxil olması XVI əsr Avropa İntibahının mühüm xüsusiyyətlərindən biridir.

XVI əsr İtaliyada İntibah dövrü ədəbiyyatının yeni yüksəlişi ilə yadda qaldı: Lüdoviko Ariosto reallıq və fantaziyanın iç-içə olduğu, dünya sevinclərinin tərənnümü və italyan həyatının bəzən kədərli, bəzən də ironik dərk edildiyi “Qəzəbli Roland” poeması ilə məşhurlaşdı; Baldassare Castiglione öz dövrünün ideal insanı haqqında kitab yaratmışdır (“The Courtier”). Bu, görkəmli şair Pietro Bembonun və satirik kitabçaların müəllifi Pietro Aretinonun yaradıcılıq dövrüdür; 16-cı əsrin sonunda. Torkuato Tassonun təkcə dünyəvi İntibah mədəniyyətinin nailiyyətlərini deyil, həm də əks-islahat kontekstində dindarlığın güclənməsi ilə bağlı humanist dünyagörüşünün başlanğıc böhranını əks etdirən “Qüds azad edildi” adlı möhtəşəm qəhrəmanlıq poeması yazılmışdır. fərdin hər şeyə qadirliyinə inamın itirilməsi.

15-ci əsrin birinci yarısında Florensiyada işləmiş rəssamlıqda Masaccio, heykəltəraşlıqda Donatello, memarlıqda Brunelleschi tərəfindən qoyulmuş İtalyan İntibahı sənəti parlaq uğur qazandı. Onların yaradıcılığı parlaq istedad, insan, onun təbiətdə və cəmiyyətdə yeri haqqında yeni anlayışla seçilir. XV əsrin 2-ci yarısında. italyan rəssamlığında Florensiya məktəbi ilə yanaşı, bir sıra başqaları da inkişaf etmişdir - Umbrian, Şimali İtalyan, Venesiya. Onların hər birinin özünəməxsus xüsusiyyətləri var idi, onlar həm də ən böyük ustaların - Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli və başqalarının işinə xas idi. Onların hamısı İntibah sənətinin səciyyəvi cəhətlərini müxtəlif yollarla açıblar: “təbiəti təqlid etmək” prinsipinə əsaslanan canlı obrazlara can atmaq, qədim mifologiyanın motivlərinə geniş müraciət və ənənəvi dini süjetlərin dünyəvi yozumuna maraq, xətti və havalı perspektiv, obrazların plastik ifadəliliyində və proporsiyaların harmoniyasında və s... Rəngkarlığın, qrafikanın, medal sənətinin və heykəltəraşlığın ümumi janrı portret idi ki, bu da insan humanist idealının təsdiqi ilə bilavasitə bağlı idi. . Qəhrəmanlaşmış kamil insan idealı XVI əsrin ilk onilliklərində Yüksək İntibah dövrünün İtaliya sənətində xüsusi dolğunluqla təcəssüm etdirilmişdir. Bu dövr ən parlaq, çoxşaxəli istedadları - Leonardo da Vinçi, Rafael, Mikelancelonu (Sənətə baxın). Rəssam, heykəltəraş, memar, şair və alimi öz yaradıcılığında birləşdirən universal rəssam tipi var idi. Bu dövrün rəssamları humanistlərlə sıx təmasda işləyir, təbiət elmlərinə, ilk növbədə anatomiya, optika və riyaziyyata böyük maraq göstərir, onların nailiyyətlərindən öz yaradıcılığında istifadə etməyə çalışırdılar. XVI əsrdə. Venesiya sənəti xüsusi bir yüksəliş yaşadı. Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto bir insanın və onun ətrafındakı dünyanın şəkillərinin rəng zənginliyi və realizmi ilə seçilən gözəl kətanlar yaratdılar. 16-cı əsr memarlıqda, xüsusən dünyəvi məqsədlər üçün İntibah üslubunun fəal şəkildə təsbit edildiyi dövrdür ki, bu da qədim memarlıq ənənələri (order memarlığı) ilə sıx əlaqəsi ilə xarakterizə olunur. Yeni tip bina - şəhər sarayı (palazzo) və kənd iqamətgahı (villa) - əzəmətli, eyni zamanda insana mütənasibdir, burada fasadın təntənəli sadəliyi geniş, zəngin bəzədilmiş interyerlərlə birləşir. İntibah memarlığına böyük töhfələr Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio idi. Bir çox memarlar sağlam, yaxşı təchiz olunmuş və gözəl yaşayış sahəsinə insanın ehtiyacını ödəyən şəhərsalma və memarlığın yeni prinsiplərinə əsaslanaraq, ideal şəhər üçün dizaynlar yaratmışlar. Təkcə ayrı-ayrı binalar deyil, bütün köhnə orta əsr şəhərləri yenidən quruldu: Roma, Florensiya, Ferrara, Venesiya, Mantua, Rimini.

Lukas Kranaç Yaşlı. Qadın portreti.

Kiçik Hans Holbein. Hollandiyalı humanist Erasmus Rotterdamın portreti. 1523

Titian Vecellio. Müqəddəs Sebastian. 1570 Kətan üzərində yağlı boya. Dövlət Ermitajı. Sankt-Peterburq.

F.Rabelenin "Qarqantua və Pantaqruel" romanı üçün cənab Dore tərəfindən illüstrasiya.

Mişel Montaigne - fransız filosofu və yazıçı.

İtaliya İntibah dövrünün siyasi və tarixi fikrində kamil cəmiyyət və dövlət problemi mərkəzi məsələlərdən birinə çevrildi. Bruninin və xüsusilə Makiavellinin Florensiya tarixinə dair sənədli materialın öyrənilməsi üzərində qurulmuş əsərlərində, Sabelliko və Kontarininin Venesiya tarixinə dair əsərlərində bu şəhər-dövlətlərin respublika quruluşunun məziyyətləri üzə çıxarıldı və Milan və Neapol tarixçiləri, əksinə, monarxiyanın müsbət mərkəzləşdirici rolunu vurğulayırdılar. Machiavelli və Guicciardini İtaliyanın 16-cı əsrin ilk onilliklərində baş verən bütün çətinliklərini izah etdilər. xarici işğallar arenası, onun siyasi mərkəzsizləşdirilməsi və italyanları milli konsolidasiyaya çağırdı. İntibah tarixşünaslığının ümumi cəhəti xalqın özündə öz tarixinin yaradıcılarını görmək, keçmişin təcrübəsini dərindən təhlil etmək və ondan siyasi praktikada istifadə etmək istəyi idi. XVI - XVII əsrin əvvəllərində geniş yayılmışdır. sosial utopiya aldı. Utopiklər Doni, Alberqati, Zukkolonun təlimlərində ideal cəmiyyət şəxsi mülkiyyətin qismən aradan qaldırılması, vətəndaşların (amma bütün insanların deyil) bərabərliyi, ümumi əmək öhdəliyi və fərdin ahəngdar inkişafı ilə əlaqələndirilirdi. Mülkiyyətin sosiallaşması və bərabərləşdirilməsi ideyasının ən tutarlı ifadəsi Campanellanın "Günəş şəhəri" əsərində tapıldı.

Təbiətlə Tanrı arasında ənənəvi əlaqə probleminin həllinə yeni yanaşmalar təbiət filosofları Bernardino Telesio, Françesko Patrisi, Giordano Bruno tərəfindən irəli sürülmüşdür. Onların yazılarında kainatın inkişafına istiqamət verən Yaradan Allah haqqında dogma öz yerini panteizmə verdi: Tanrı təbiətə qarşı deyil, sanki onunla birləşir; təbiət əbədi olaraq mövcuddur və öz qanunlarına uyğun olaraq inkişaf edir. İntibah dövrü təbiət filosoflarının ideyaları katolik kilsəsinin kəskin müqaviməti ilə qarşılaşdı. Çoxlu sayda dünyadan ibarət Kainatın əbədiliyi və sonsuzluğu haqqında fikirlərinə, kilsəni kəskin tənqid etdiyinə, cəhaləti və qaranlıqlığı bəyəndiyinə görə Bruno bidətçi kimi məhkum edildi və 1600-cü ildə yandırıldı.

İtaliya İntibahı digər Avropa ölkələrində İntibah mədəniyyətinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Buna mətbəə də az da olsa kömək etdi. Əsas nəşriyyat mərkəzləri XVI əsrdə olmuşdur. əsrin əvvəllərində Alda Manutiusun mətbəəsinin mühüm mədəni həyatın mərkəzinə çevrildiyi Venesiya; Johann Froben və Johann Amerbachın nəşriyyatlarının eyni dərəcədə əhəmiyyətli olduğu Bazel; Etiennes, eləcə də Paris, Roma, Louvain, London, Sevilya məşhur çapı ilə Lion. Tipoqrafiya bir çox Avropa ölkələrində İntibah mədəniyyətinin inkişafında güclü amilə çevrildi, humanistlərin, alimlərin və sənətkarların yeni mədəniyyətinin qurulması prosesində fəal qarşılıqlı əlaqəyə yol açdı.

Şimal İntibahının ən böyük siması Rotterdamlı Erazm idi, onun adı “xristian humanizmi” istiqaməti ilə bağlıdır. Onun bir çox Avropa ölkələrində (İngiltərədə C. Kolet və Tomas More, Fransada Q. Bude və Lefebvre d'Etaple, Almaniyada İ. Reuchlin) həmfikirləri və müttəfiqləri var idi.Erasmus yeni mədəniyyətin vəzifələrini geniş şəkildə başa düşürdü. Onun fikrincə, bu, təkcə qədim bütpərəstlik irsinin dirilməsi deyil, həm də ilk xristian təliminin bərpasıdır. O, insanın cəhd etməli olduğu həqiqət baxımından onlar arasında əsaslı fərqlər görmürdü.İtalyan humanistləri kimi. , insanın təkmilləşməsini təhsillə əlaqələndirdi, yaradıcılıq fəaliyyəti, ona xas olan bütün qabiliyyətləri üzə çıxarır. Onun humanist pedaqogikası “Asanlıqla söhbətlər”də bədii ifadə aldı, kəskin satirik “Axmaqlığa mədh” əsəri isə nadanlığa, doqmatizmə, feodal təəssübkeşliyinə qarşı yönəldilib. Erasmus insanların xoşbəxtliyinə aparan yolu dinc həyatda və bəşəriyyətin tarixi təcrübəsinin bütün dəyərlərinə əsaslanan humanist mədəniyyətin qurulmasında görürdü.

Almaniyada İntibah mədəniyyəti 15-ci əsrin sonlarında sürətli yüksəliş yaşadı. - XVI əsrin 1-ci üçdə biri. Onun özəlliklərindən biri də Sebastyan Brantın dövrün adət-ənənələrini kəskin tənqid edən “Axmaqlar gəmisi” ilə başlayan satirik ədəbiyyatın çiçəklənməsi idi; müəllif oxucuları ictimai həyatda islahatların zəruriliyi ilə bağlı qənaətə gətirib. satirik xətt Alman ədəbiyyatı davam edən "Qaranlıq insanların məktubları" - humanistlərin anonim nəşr olunan kollektiv işi, onların arasında əsas olanı Ulrich von Hutten idi - burada kilsənin nazirləri sərt tənqidlərə məruz qaldı. Hutten papalığa, Almaniyada kilsənin hökmranlığına, ölkənin parçalanmasına qarşı yönəlmiş çoxlu broşürlərin, dialoqların, məktubların müəllifi idi; onun yaradıcılığı alman xalqının milli mənlik şüurunun oyanmasına töhfə verdi.

Almaniyada İntibah dövrünün əsas rəssamları görkəmli rəssam və misilsiz oymaçı A. Dürer, dərin dramatik obrazları ilə M. Nithardt (Grunewald), portret rəssamı Kiçik Hans Holbein və onun yaradıcılığını sıx bağlayan Lukas Kranax idi. Reformasiya ilə sənət.

Fransada İntibah mədəniyyəti 16-cı əsrdə formalaşdı və çiçəkləndi. Buna, xüsusən 1494-1559-cu illər İtaliya müharibələri kömək etdi. (Onlar İtaliyanın ərazilərini mənimsəmək üçün Fransa, İspaniya kralları və Alman imperatoru arasında döyüşmüşlər), bu da fransızlara İtaliyanın İntibah mədəniyyətinin zənginliyini ortaya qoydu. Eyni zamanda, Fransız İntibahının bir xüsusiyyəti qədim irslə yanaşı, humanistlər tərəfindən yaradıcılıqla mənimsənilən xalq mədəniyyəti ənənələrinə maraq idi. K.Maronun poeziyası, Navarralı Marqaretin (Kral I Frensiskin bacısı) dairəsinin üzvləri olan humanist filoloqlar E.Dole və B.Deperyenin əsərləri xalq motivləri və şən azad düşüncə tərzi ilə hopmuşdur. Bu cərəyanlar görkəmli İntibah yazıçısı Fransua Rabela Qarqantua və Pantaqruelin satirik romanında çox aydın şəkildə özünü göstərir. Xalq nağıllarışən nəhənglər haqqında müasirlərin pislikləri və nadanlığının istehzası ilə yeni mədəniyyət ruhunda humanist tərbiyə və təhsil proqramının təqdimatı ilə birləşdirilir. Milli fransız poeziyasının yüksəlişi Pleiades - Ronsard və Du Bellenin rəhbərlik etdiyi şairlər dairəsinin fəaliyyəti ilə bağlıdır. Vətəndaş (Hugenot) müharibələri dövründə (bax: Fransada Din Döyüşləri) jurnalistika geniş şəkildə inkişaf etdi, fərqlilikləri ifadə etdi. siyasi mövqe cəmiyyətdəki qarşıdurma qüvvələri. Əsas siyasi mütəfəkkirlər tiranlığa qarşı çıxan F.Osman və Duplessis Mornet və mütləq monarxın başçılıq etdiyi vahid milli dövlətin möhkəmləndirilməsinin tərəfdarı olan C.Bodin idi. Montenin “Təcrübələr”ində humanizm ideyaları dərin əksini tapmışdır. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier dünyəvi azad düşüncənin görkəmli nümayəndələri idi, onlar dini əsaslar dünyagörüşü. Onlar sxolastikanı, orta əsrlərin tərbiyə və təhsil sistemini, doqmatizmi və dini fanatizmi pisləyirdilər. Montaigne etikasının əsas prinsipi insan fərdiliyinin sərbəst təzahürü, ağlın imana tabe olmaqdan azad edilməsi, emosional həyatın tam dəyəridir. Xoşbəxtliyi o, azad düşüncəyə əsaslanan dünyəvi tərbiyə və təhsil rolunu oynamalı olan fərdin daxili imkanlarının reallaşması ilə əlaqələndirdi. Fransız İntibah dövrü sənətində portret janrı ön plana çıxdı ki, onun görkəmli ustaları J.Fuke, F.Klouet, P. və E.Dumoustier idi. C.Qoujon heykəltəraşlıqda məşhurlaşdı.

İntibah Hollandiyasının mədəniyyətində ritorik cəmiyyətlər müxtəlif təbəqələrdən olan insanları, o cümlədən sənətkarları və kəndliləri birləşdirən orijinal bir fenomen idi. Cəmiyyətlərin yığıncaqlarında siyasi və əxlaqi-dini mövzularda müzakirələr aparılır, xalq adət-ənənələrində tamaşalar nümayiş etdirilir, söz üzərində incə iş aparılırdı; humanistlər cəmiyyətlərin fəaliyyətində fəal iştirak edirdilər. Holland sənəti üçün də xalq xüsusiyyətləri xarakterik idi. "Kəndli" ləqəbli ən böyük rəssam Pieter Brueghel kəndli həyatı və mənzərələrini əks etdirən rəsmlərində təbiətlə insanın vəhdət hissini xüsusi dolğunluqla ifadə etmişdir.

). 16-cı əsrdə yüksək yüksəliş əldə etdi. teatr sənəti, yönümünə görə demokratik. Çoxsaylı dövlət və özəl teatrlarda gündəlik komediyalar, tarixi salnamələr, qəhrəmanlıq dramları səhnələşdirilirdi. Əzəmətli qəhrəmanların orta əsr əxlaqına meydan oxuduğu K.Marlonun, tragikomik obrazlar qalereyasının meydana çıxdığı B.Consonun pyesləri İntibah dövrünün ən böyük dramaturqu Uilyam Şekspirin görünüşünü hazırladı. Müxtəlif janrların mükəmməl ustası - komediyalar, faciələr, tarixi salnamələr, Şekspir güclü insanların, intibah insanı cizgilərini parlaq şəkildə təcəssüm etdirən, şən, ehtiraslı, ağıl və enerjiyə malik, lakin bəzən mənəvi əməllərində ziddiyyətli şəxsiyyətlərin bənzərsiz obrazlarını yaratmışdır. Şekspirin yaradıcılığı insanın humanist ideallaşdırılması ilə Son İntibah dövründə dərinləşən kəskin həyat münaqişələri ilə dolu olan arasındakı dərinləşən uçurumu üzə çıxardı. real dünya. İngilis alimi Frensis Bekon İntibah fəlsəfəsini dünyanı dərk etməyə yeni yanaşmalarla zənginləşdirmişdir. O, elmi biliyin etibarlı aləti kimi müşahidə və təcrübəni sxolastik metodla müqayisə etdi. Bekon mükəmməl cəmiyyət qurmağın yolunu elmin, xüsusən də fizikanın inkişafında görürdü.

İspaniyada İntibah mədəniyyəti 16-cı əsrin ikinci yarısında "qızıl dövrü" yaşadı. 17-ci əsrin ilk onillikləri. Onun ən yüksək nailiyyətləri yenisinin yaradılması ilə bağlıdır İspan ədəbiyyatı və milli xalq teatrı, eləcə də görkəmli rəssam El Grekonun əsəri ilə. Cəngavərlik və pikaresk romanların ənənələri üzərində yetişən yeni ispan ədəbiyyatının formalaşması Migel de Servantesin parlaq romanı “La-Mançalı Hidalqo Don Kixot”da parlaq yekun tapdı. Cəngavər Don Kixot və kəndli Sanço Panzanın obrazları romanın əsas humanist ideyasını açır: insanın ədalət naminə şərə qarşı cəsarətli mübarizəsində böyüklüyü. Roman Servantes - və keçmişin bir növ parodiyası romantika, və 16-cı əsrdə İspaniyanın xalq həyatının ən geniş kətan. Servantes milli teatrın yaranmasına böyük töhfə vermiş bir sıra pyeslərin müəllifi olmuşdur. İspan İntibah teatrının sürətli inkişafı daha da böyük dərəcədə xalq ruhu ilə hopmuş plaş və qılınc lirik-qəhrəmanlıq komediyalarının müəllifi, son dərəcə məhsuldar dramaturq və şair Lope de Veqanın yaradıcılığı ilə bağlıdır.

Andrey Rublev. Üçlük. 15-ci əsrin 1-ci rübü

XV-XVI əsrlərin sonlarında. Kral himayəsinin oynadığı Macarıstanda intibah mədəniyyəti yayıldı mühüm rol humanizmin çiçəklənmə dövründə; yeni cərəyanların milli şüurun formalaşmasına töhfə verdiyi Çex Respublikasında; humanist sərbəst düşüncə mərkəzlərindən birinə çevrilən Polşada. İntibah dövrünün təsiri Dubrovnik Respublikası, Litva və Belarusiya mədəniyyətinə də təsir etdi. 15-ci əsrin rus mədəniyyətində də intibahdan əvvəlki təbiətin ayrı-ayrı meylləri meydana çıxdı. Onlar insan şəxsiyyətinə və onun psixologiyasına artan maraqla əlaqələndirilirdi. İncəsənətdə bu, ilk növbədə, Andrey Rublevin və onun çevrəsinin rəssamlarının, ədəbiyyatda isə Murom şahzadəsi ilə kəndli qızı Fevronianın sevgisindən bəhs edən "Pyotr və Murom Fevroniyasının nağılı" əsəridir. Müdrik Epifaninin ustalıqla "söz toxuması" ilə yazıları. XVI əsrdə. Rus siyasi jurnalistikasında intibah elementləri meydana çıxdı (İvan Peresvetov və başqaları).

XVI - XVII əsrin ilk onilliklərində. Elmin inkişafında mühüm dəyişikliklər baş verdi. Yeni astronomiyanın başlanğıcını Polşa alimi N. Kopernikin Kainat haqqında təsəvvürlərdə inqilab edən heliosentrik nəzəriyyəsi qoydu. Alman astronomu İ.Keplerin, eləcə də italyan alimi Q.Qalileonun əsərlərində daha da əsaslandırılmışdır. Astronom və fizik Qalileo onun köməyi ilə Ayda dağları, Veneranın fazalarını, Yupiterin peyklərini və s. kəşf edərək spyglass düzəltdi. Günəş, kilsənin bidətçi kimi tanıdığı heliosentrik nəzəriyyənin daha sürətli yayılmasına təkan verdi; tərəfdarlarını (məsələn, odda yandırılmış D. Brunonun taleyini) təqib etdi və Qalileonun yazılarını qadağan etdi. Fizika, mexanika və riyaziyyat sahəsində çoxlu yeni şeylər meydana çıxdı. Stiven hidrostatikanın teoremlərini tərtib etdi; Tartaglia ballistika nəzəriyyəsini uğurla öyrəndi; Kardano üçüncü dərəcəli cəbri tənliklərin həllini kəşf etmişdir. G. Kremer (Mercator) daha təkmil yaratdı coğrafi xəritələr. Okeanoqrafiya meydana çıxdı. Botanikada E.Kord və L.Fuks geniş bilik dairəsini sistemləşdirmişlər. K.Qesner “Heyvanların tarixi” əsəri ilə zoologiya sahəsində bilikləri zənginləşdirmişdir. Vesaliusun "İnsan bədəninin quruluşu haqqında" işi ilə asanlaşdırılan anatomiya bilikləri təkmilləşdirildi. M. Servet, pulmoner dövranın mövcudluğunu təklif etdi. Görkəmli həkim Paracelsus tibb və kimyanı bir-birinə yaxınlaşdırdı, farmakologiyada mühüm kəşflər etdi. Cənab Aqrikola dağ-mədən və metallurgiya sahəsində bilikləri sistemləşdirdi. Leonardo da Vinci bir sıra irəli sürdü mühəndislik layihələri, müasir texniki düşüncədən xeyli irəlidə və sonrakı kəşflərin bəzilərini (məsələn, bir təyyarə) gözləməklə.

XIV-XV əsrlər. Avropa ölkələrində yeni, təlatümlü dövr başlayır - İntibah (Renessans - Fransız İntibahından). Dövrün başlanğıcı insanın feodal təhkimçiliyindən qurtuluşu, elmlərin, incəsənətin və sənətkarlığın inkişafı ilə bağlıdır.

İntibah İtaliyada başlamış və öz inkişafını Şimali Avropa ölkələrində: Fransa, İngiltərə, Almaniya, Hollandiya, İspaniya və Portuqaliyada davam etdirmişdir. Son İntibah 16-cı əsrin ortalarından XVI əsrin 90-cı illərinə təsadüf edir.

Kilsənin cəmiyyət həyatına təsiri zəifləmiş, insanın şəxsiyyətinə, onun azadlığına və inkişaf imkanlarına diqqəti ilə antik dövrə maraq canlanır. Poliqrafiyanın ixtirası əhali arasında savadın yayılmasına, təhsilin artmasına, elmlərin, incəsənətin, o cümlədən bədii ədəbiyyatın inkişafına kömək etdi. Burjuaziya orta əsrlərdə hökm sürən dini dünyagörüşü ilə kifayətlənməmiş, antik yazıçıların təbiətini və irsini öyrənməyə əsaslanan yeni, dünyəvi elm yaratmışdı. Beləliklə, qədim (qədim Yunan və Roma) elm və fəlsəfənin "dirçəlişi" başladı. Alimlər kitabxanalarda saxlanılan qədim ədəbi abidələri axtarıb öyrənməyə başladılar.

Kilsəyə qarşı çıxmağa cəsarət edən yazıçılar və sənətçilər var idi. Onlar əmin idilər ki, yer üzündə ən böyük dəyər insandır və onun bütün maraqları yer üzündəki həyata, onu necə tam, xoşbəxt və mənalı yaşamağa yönəlməlidir. Sənətini insana həsr edən belə insanlar humanist adlandırılmağa başladı.

İntibah ədəbiyyatı humanist ideallarla xarakterizə olunur. Bu dövr yeni janrların yaranması və daha çox janrlardan fərqli olaraq "Renessans realizmi" (və ya Renessans) adlanan erkən realizmin formalaşması ilə bağlıdır. gec mərhələlər, təhsil, tənqidi, sosialist. İntibah dövrünün əsərləri bizə insan şəxsiyyətinin təsdiqinin, onun yaradıcı və təsirli başlanğıcının mürəkkəbliyi və əhəmiyyəti sualına cavab verir.

İntibah dövrü ədəbiyyatı müxtəlif janrlarla xarakterizə olunur. Amma əmin ədəbi formalarüstünlük təşkil etdi. Covanni Boccaccio yeni janrın - İntibah qısa hekayəsi adlanan qısa hekayənin qanunvericisi olur. Bu janr dünyanın tükənməzliyindən, insanın və onun hərəkətlərinin gözlənilməzliyindən əvvəl İntibah dövrünə xas olan təəccüb hissi ilə yaranmışdır.


Şeirdə o, sonetin ən xarakterik formasına çevrilir (müəyyən qafiyəli 14 misradan ibarət bənd). Dramaturgiya çox inkişaf edir. İntibah dövrünün ən görkəmli dramaturqları İspaniyada Lope de Veqa və İngiltərədə Şekspirdir.

Jurnalistika və fəlsəfi nəsr geniş yayılmışdır. İtaliyada Giordano Bruno öz əsərlərində kilsəni pisləyir, özünün yeni fəlsəfi konsepsiyalarını yaradır. İngiltərədə Tomas More “Utopiya” kitabında utopik kommunizm ideyalarını ifadə edir. Mişel de Montaigne ("Təcrübələr") və Rotterdamlı Erasmus ("Axmaqlığın tərifi") kimi müəlliflər geniş tanınır.

O dövrün yazıçıları arasında tac sahibləri də var. Şeirlər Hersoq Lorenzo de Medici tərəfindən yazılmışdır və Fransa kralı I Fransiskin bacısı Navarreli Marqarita Heptameron kolleksiyasının müəllifi kimi tanınır.

İntibah dövrünün təsviri sənətində insan təbiətin ən gözəl yaradıcısı, güclü və mükəmməl, qəzəbli və mülayim, düşüncəli və şən bir varlıq kimi meydana çıxdı.

İntibah insanı dünyası ən parlaq şəkildə Mikelancelonun çəkdiyi Vatikanın Sikstin kapellasında təmsil olunur. Bibliya hekayələri kilsənin anbarını təşkil edir. Onların əsas motivi dünyanın və insanın yaradılmasıdır. Bu freskalar əzəmət və incəliklə doludur. Qurbangahın divarında 1537-1541-ci illərdə yaradılmış Son Qiyamət freskası var. Burada Mikelancelo insanda “yaradılış tacını” deyil, Məsih qəzəbli və cəzalandırıcı kimi təqdim olunur. Sikstin kapellasının tavanı və qurbangah divarı imkan və reallığın toqquşmasını, ideyanın ucalığını və həyata keçirilməsinin faciəsini təmsil edir. “Qiyamət” sənətdə İntibah dövrünü tamamlayan əsər hesab olunur.

© 2022 skudelnica.ru -- Sevgi, xəyanət, psixologiya, boşanma, hisslər, mübahisələr