Robert Schumann: tərcümeyi-halı, maraqlı faktlar, yaradıcılıq, video. Schumann - o kimdir? Əsəbiləşmiş pianoçu, parlaq bəstəkar və ya kəskin musiqi tənqidçisi? Robert və Clara sevgisi

Robert Schumann(o. Robert Schumann; 8 iyun 1810, Zvikau - 29 iyul 1856, Endeniç) - alman bəstəkarı və nüfuzlu musiqi tənqidçisi... Romantik dövrün ən görkəmli bəstəkarı kimi geniş tanınır. Müəllimi Fridrix Vik buna əmin idi Schumannçevriləcək ən yaxşı pianoçu Avropa, lakin əlindəki zədə səbəbindən Robert pianoçu karyerasını tərk etməli və həyatını musiqi bəstələməyə həsr etməli oldu.

1840-cı ilə qədər hamısı işləyir Schumann sırf fortepiano üçün yazılmışdır. Sonralar bir çox mahnılar nəşr olundu, dörd simfoniya, bir opera və digər orkestr, xor və kamera işləyir... Musiqi ilə bağlı məqalələrini Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik) qəzetində dərc etdirdi.

Atasının istəyinin əksinə olaraq 1840-cı ildə Schumann Frederik Vik Klaranın qızı ilə evlənir. Həyat yoldaşı da musiqi bəstələyir və pianoçu kimi əhəmiyyətli bir konsert karyerasına malikdir. Konsert gəlirləri atasının sərvətinin böyük hissəsini təşkil edirdi.

Schumannəziyyət çəkmişdir psixi pozğunluq, ilk dəfə 1833-cü ildə ağır depressiya epizodu kimi özünü göstərdi. 1854-cü ildə intihara cəhd etdikdən sonra o, tərəfindən özbaşına, yerləşdirildi psixiatriya klinikası... 1856-cı ildə Robert Schumann ruhi xəstəliyindən sağalmadan dünyasını dəyişib.

Bioqrafiya

İlk musiqi dərsləri Schumann yerli orqançı Johann Kunzsch-dən götürülmüşdür; 10 yaşında bəstələməyə başladı, xüsusən də xor və orkestr musiqisi... gimnaziyada oxuyub doğma şəhər, burada o, C. Bayron və Jean Paulun əsərləri ilə tanış olur, onların ehtiraslı pərəstişkarına çevrilir. Bunun əhval-ruhiyyəsi və şəkilləri romantik ədəbiyyat zamanla öz əksini tapmışdır musiqi yaradıcılığı Schumann... Uşaq ikən peşəkarlığa qoşulub ədəbi əsər atasının nəşriyyatı tərəfindən nəşr olunan ensiklopediyaya məqalələr yazır. O, filologiyaya ciddi həvəs göstərirdi, böyük bir nəşrdən əvvəl korrektorluq edirdi Latın lüğəti... Və məktəb ədəbi əsərlər Schumann elə bir səviyyədə yazılmışdır ki, onlar ölümündən sonra onun yetkin publisistik əsərləri toplusuna əlavə kimi nəşr edilmişdir. Müəyyən bir gənclik dövründə Schumann hətta onun üçün ədəbiyyat sahəsini, yoxsa musiqiçini seçməkdə tərəddüd edirdi.

1828-ci ildə Leypsiq Universitetinə daxil olur, növbəti il ​​isə Heydelberq Universitetinə köçür. Anasının təkidi ilə o, hüquqşünas olmağı planlaşdırırdı, lakin musiqi gənc oğlana getdikcə daha çox aludə olurdu. Onu konsert pianoçusu olmaq ideyası cəlb etdi. 1830-cu ildə o, özünü tamamilə musiqiyə həsr etmək üçün anasından icazə alıb və Leypsiqə qayıdıb, orada uyğun bir mentor tapacağına ümid edir. Orada o, F. Uikdən fortepiano və G. Dorndan bəstəkarlıq dərsləri almağa başladı.

ilə oxuyarkən Schumann Tədricən orta barmaq iflici və qismən iflic inkişaf etmişdir şəhadət barmağı, buna görə karyera fikrindən əl çəkməli oldu peşəkar pianoçu... Bu zədənin barmaq məşqçisinin istifadəsi səbəbindən baş verdiyinə dair geniş yayılmış bir versiya var Schumannİddialara görə, o, müstəqil olaraq Henri Hertzin (1836) "Dactylion" və Tiziano Polinin "Happy Fingers" adlı o vaxtkı məşhur barmaq trenajorlarının növü üzrə düzəltdi. Başqa bir qeyri-adi, lakin ümumi versiyada deyilir ki, Schumann inanılmaz virtuozluğa nail olmaq üçün qolunu bağlayan vətərləri çıxarmağa çalışdı. üzük barmağı orta və kiçik barmaqlarla. Bu versiyaların heç birinin təsdiqi yoxdur və onların hər ikisi həyat yoldaşı tərəfindən təkzib edilmişdir Schumann... Özüm Schumann iflicin inkişafını həddindən artıq əl yazısı və pianoda ifa müddətinin çox olması ilə əlaqələndirdi. Müasir tədqiqat 1971-ci ildə nəşr olunan musiqişünas Erik Sams barmaqların iflicinin civə buxarının inhalyasiyası nəticəsində yarana biləcəyini irəli sürür. Schumann, dövrün həkimlərinin məsləhəti ilə sifilisdən sağalmağa çalışmış ola bilər. Lakin 1978-ci ildə tibb alimləri bu versiyanı da şübhəli hesab etdilər və öz növbəsində iflicin dirsək oynağında sinirin xroniki sıxılması nəticəsində yarana biləcəyini irəli sürdülər. Bu günə qədər xəstəliyin səbəbi Schumann naməlum olaraq qalır.

Schumann kompozisiya ilə ciddi məşğul oldu və eyni zamanda musiqi tənqidi... Friedrich Wieck, Ludwig Schunke və Julius Knorr-un simasında dəstək tapan Schumann 1834-cü ildə gələcəkdə ən nüfuzlu musiqi dövri nəşrlərindən birini - redaktoru olduğu "Neue Zeitschrift für Musik"i (Neue Zeitschrift für Musik) yarada bildi. bir neçə il mütəmadi olaraq redaktorluq etmişdir. məqalələrini orada dərc etmişdir. O, özünü yeniliyin tərəfdarı və sənətdə köhnəlmişə qarşı mübarizə aparan, filist adlandırılanlarla, yəni məhdudluğu və geriliyi ilə musiqinin inkişafına mane olan, mühafizəkarlığın və mühafizəkarlığın qalası olanlarla özünü təsdiq etdi. burqerlər.

1838-ci ilin oktyabrında bəstəkar Vyanaya köçdü, lakin 1839-cu ilin aprel ayının əvvəllərində Leypsiqə qayıtdı. 1840-cı ildə Leypsiq Universiteti Şumanna fəlsəfə doktoru adını verdi. Elə həmin il, sentyabrın 12-də Schönfeld kilsəsində Schumann müəllimi, görkəmli pianoçu - Clara Josephine Wieck-in qızı ilə evləndi. Toy ilində Şuman 140-a yaxın mahnı yaratdı. Bir neçə il birlikdə yaşamaq Roberta və Klara sevincək davam etdilər. Onların səkkiz övladı var idi. Şuman arvadını konsert səfərlərində müşayiət edirdi və o, öz növbəsində tez-tez ərinin musiqisini ifa edirdi. Şuman 1843-cü ildə F.Mendelssohn tərəfindən əsası qoyulmuş Leypsiq Konservatoriyasında dərs deyirdi.

1844-cü ildə Schumann arvadı ilə birlikdə Sankt-Peterburqa və Moskvaya qastrol səfərinə getmiş, onları böyük şərəflə qarşılamışlar. Elə həmin il Şumann Leypsiqdən Drezdenə köçdü. Orada ilk dəfə olaraq əsəb pozğunluğunun əlamətləri ortaya çıxdı. Yalnız 1846-cı ildə Schumann yenidən bəstələmək üçün kifayət qədər sağaldı.

1850-ci ildə Schumann Düsseldorfda şəhər musiqi direktoru vəzifəsinə dəvət alıb. Lakin orada tezliklə mübahisələr başladı və 1853-cü ilin payızında müqavilə yenilənmədi. 1853-cü ilin noyabrında Schumann həyat yoldaşı ilə birlikdə Hollandiyaya səyahətə çıxdı və orada onu və Klara "sevinc və şərəflə" qarşılandı. Lakin həmin il xəstəliyin əlamətləri yenidən görünməyə başladı. 1854-cü ilin əvvəlində xəstəliyin şiddətlənməsindən sonra Şuman özünü Reyn çayına ataraq intihara cəhd etdi, lakin xilas oldu. O, Bonn yaxınlığındakı Endenichdəki psixiatriya xəstəxanasına yerləşdirilməli idi. Xəstəxanada demək olar ki, bəstələmədi, yeni bəstələrin eskizləri itdi. Hərdən onun həyat yoldaşı Klara ilə görüşməsinə icazə verilirdi. Robert 29 iyul 1856-cı ildə vəfat etdi. Bonnda dəfn olunub.

yaradılış

Ən çox piano parçaları Schumann- bunlar daxili hekayə xətti və psixoloji xətt ilə bir-birinə bağlı olan lirik-dramatik, təsviri və "portret" janrlarının kiçik pyeslərinin silsilələridir. Ən tipik sikllərdən biri Karnavaldır (1834), burada səhnələr, rəqslər, maskalar, qadın şəkilləri(onların arasında Kiarina - Clara Wieck), musiqili portretlər Paqanini, Şopen. Kəpənəklər (1831, Jean Paulun əsəri əsasında) və Davidsbündlers (1837) Karnavala yaxındırlar. "Kreysleryan" pyeslər silsiləsi (1838, adı ədəbi qəhrəman E. T. A. Hoffmann - musiqiçi-vizyonçu İohannes Kreysler) Şumanın ən yüksək nailiyyətlərinə aiddir. Sülh romantik şəkillər, ehtiraslı həsrət, qəhrəmanlıq impulsları Şumanın fortepiano üçün simfonik etüdlər (variasiya şəklində etüdlər, 1834), sonatalar (1835, 1835-1838, 1836), fantaziya (1836-1838), konsert kimi əsərlərində öz əksini tapmışdır. orkestr ilə fortepiano (1841-1845). Variasiya və sonata növləri ilə birlikdə Schumann var piano dövrələri, süita və ya pyes albomu prinsipi əsasında qurulmuşdur: “Fantastik parçalar” (1837), “Uşaq səhnələri” (1838), “Gənclik üçün albom” (1848) və s.

V vokal yaradıcılığı Schumann F.Şubert tərəfindən lirik mahnı növünü işləyib hazırlamışdır. Mahnıların nəfis tərtibatlı rəsmində Şuman əhval-ruhiyyənin təfərrüatlarını, mətnin poetik detallarını, canlı dilin intonasiyasını əks etdirirdi. Schumann-da fortepiano müşayiətinin əhəmiyyətli dərəcədə artan rolu obrazın zəngin təsvirini verir və çox vaxt mahnıların mənasını ifadə edir. Onun vokal sikllərindən ən məşhuru Q. Heinenin misralarına yazdığı "Şairin məhəbbəti"dir (1840). 16 mahnıdan ibarətdir, xüsusən də "Ah, güllər düz tapıbsa" və ya "Mahnı səsləri eşidirəm", "Səhər bağçada görüşürəm", "Qəzəbli deyiləm", "Acı-acı ağladım" yuxumda", "Qəzəblisən, pis mahnılar." Başqa bir hekayə xətti vokal dövrü- A.Çamissonun misraları üzrə "Qadın sevgisi və həyatı" (1840). F.Rukkert, İ.V.Göte, R.Börns, Q.Heyne, C.Bayron (1840), C.Eyxendorfun şeirləri üzrə “Mirta” (1840), “Mahnılar ətrafında” silsilələrinə müxtəlif mənalı mahnılar daxil edilmişdir. (1840). Vokal balladalarında və mahnı səhnələrində Schumann çox toxundu geniş dairə süjetlər. Şumanın vətəndaş poeziyasının bariz nümunəsi “İki Qrenadier” balladasıdır (Q.Heynenin şeirləri). Schumannın bəzi mahnıları sadə səhnələr və ya gündəlik portret eskizləridir: onların musiqisi almancaya yaxındır. xalq mahnısı(F.Rükertin və başqalarının misraları üzrə “Xalq mahnısı”).

Şumann opera yaratmaq çoxdankı arzusunu reallaşdırmağa yaxınlaşıb. Şumanın orta əsrlər əfsanəsinin süjeti üzrə tamamlanmış yeganə operası "Genoveva" (1848) səhnədə tanınmadı. Yaradıcı uğur C. Bayronun "Manfred" dramatik poeması üçün Şumanın musiqisi idi (uvertüra və 15. musiqi nömrələri, 1849).

Bəstəkarın 4 simfoniyasında (“Bahar”, 1841; İkincisi, 1845-1846; “Reyn” adlanan, 1850; Dördüncü, 1841-1851) parlaq, şən əhval-ruhiyyə hökm sürür. Onlarda mühüm yer mahnı, rəqs, lirik-şəkilli xarakterli epizodlar tutur.

Schumann musiqi tənqidinə böyük töhfələr verdi. Öz jurnalının səhifələrində klassik musiqiçilərin yaradıcılığını təbliğ edərək, dövrümüzün anti-bədii hadisələri ilə mübarizə apararaq, yeni Avropa romantik məktəbini dəstəklədi. Şuman virtuoz ağıllılığı, xeyirxahlıq və yalan öyrənmə pərdəsi altında gizlənən sənətə biganəliyi tənqid etdi. Şumanın adından mətbuat səhifələrində danışdığı əsas uydurma personajlar qızğın, şiddətli həyasız və istehzalı Florestan və yumşaq xəyalpərəst Eusebiusdur. Hər ikisi bəstəkarın özünün qütb xüsusiyyətlərini simvolizə edirdi.

İdeallar Schumann aparıcı musiqiçilərə yaxın idi 19-cu əsr... Feliks Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt tərəfindən yüksək qiymətləndirildi. Rusiyada Şumanın yaradıcılığını A. Q. Rubinşteyn, P. İ. Çaykovski, Q. A. Laroş və “Qüdrətli Ovuç” liderləri təbliğ edirdilər.

Əsas əsərlər

Piano üçün

• "Abegg" mövzusunda varyasyonlar.
• Kəpənəklər, Op. 2
• Davidsbündlerlərin rəqsləri, Op. 6
• Allegro Op. səkkiz.
• Karnaval, op. 9
• Üç sonata:
• Sonata №1 F kəskin minorda, op. on bir
• Sonata №3 F minor, op. 14
• Sonata №2 G minorda, op. 22.
• Fantastik oyunlar, op. 12
• Simfonik tədqiqatlar, op. on üç
• Uşaqlıqdan səhnələr, Op. 15
• Kreislerian, op. on altı
• Fantaziya do major, op. 17
• Arabesk, op. on səkkiz.
• Yumorist, op. iyirmi
• Romanlar, op. 21
• Gecə parçaları, op. 23
• Vyana Karnavalı, op. 26
• Gənclər üçün albom, op. 68
• Meşə səhnələri, op. 82
• Motley yarpaqları, op. 99

• Konsertlər

• A minorda fortepiano və orkestr üçün konsert, op. 54
• Dörd Fransız buynuzları və orkestri üçün Konzertstück, op. 86
• Piano və orkestr üçün giriş və Allegro Appassionato, op. 92
• Violonçel və orkestr üçün konsert, op. 129
• Skripka və orkestr üçün konsert, 1853
• Piano və orkestr üçün giriş və Allegro, op. 134
• Pieces-Fantasy klarnet və fortepiano, op. 73
• Märchenerzählungen, Op. 132

Vokal əsərləri

• "Mahnılar dairəsi" (Liederkreis), op. 35 (sözləri Heine, 9 mahnı)
• "Myrtles", op. 25 (sözləri müxtəlif şairlər, 26 mahnı)
• "Mahnılar dairəsi", op. 39 (sözləri Eichendorf, 12 mahnı)
• "Qadının sevgisi və həyatı", op. 42 (sözləri Chamisso, 8 mahnı)
• "Şairin məhəbbəti" (Dichterliebe), op. 48 (sözləri Heine, 16 mahnı)
• “Yeddi mahnı. Şairə Elizabet Kuhlmanın xatirəsinə, op. 104 (1851)
• Kraliça Meri Stüartın şeirləri, op. 135, 5 mahnı (1852)
• Genoveva. Opera (1848)

Kamera musiqisi

• Üç simli kvartet
• Fortepiano kvinteti E flat major, Op. 44
• Piano Kvarteti E flat major, Op. 47

Simfonik musiqi

• 1 nömrəli simfoniya B flat major ("Bahar" kimi tanınır), op. 38
• 2 nömrəli simfoniya do major, op. 61
• Simfoniya №3 E flat major "Rhine", op. 97
• 4 nömrəli simfoniya D minorda, op. 120

Uvertüralar

• Uvertüra, Şerzo və Orkestr Finalı, Op. 52 (1841)
• "Genoveva" operasına uvertüra op. 81 (1847)
• F.F.Şillerin "Messinian gəlin"inə uvertüra böyük orkestr op. 100 (1850-1851)
• Manfredə uvertüra, lord Bayronun musiqili üç hissədən ibarət dramatik poeması, op. 115 (1848)
• Böyük orkestr üçün Şekspirin "Yuli Sezar"ına uvertüra, op. 128 (1851)
• Orkestr üçün Hötenin "Herman və Doroteya"sına uvertüra, op. 136 (1851)
• Goethe WoO 3 tərəfindən "Faustdan səhnələr"ə uvertür (1853)

Şumanın əsərlərinin səsyazmaları

• iş Schumann Zalda davamlı olaraq "Arzular" səslənir Hərbi Şöhrət Mamaev Kurqan.
• Schumann əlini xarab etdi və heç oynaya bilmədi, lakin onun oyunları texniki cəhətdən son dərəcə mürəkkəbdir.
• Bir gün Schumannçaya qaçdı, lakin onu xilas etdilər - daha sonra Bonnda öldü.
• Robert və Klara arasında bir neçə illik evlilik xoşbəxt keçdi. Onların səkkiz övladı var idi. Schumann həyat yoldaşını konsert səfərlərində müşayiət edirdi və o, öz növbəsində tez-tez ərinin musiqisini ifa edirdi.

Robert Schumann 8 iyun 1810-cu ildə Zwickau şəhərində anadan olub - 29 iyul 1856-cı ildə Endenichdə vəfat edib. Alman bəstəkarı, pedaqoq və nüfuzlu musiqi tənqidçisi. Ən çox biri kimi tanınır görkəmli bəstəkarlar romantizm dövrü. Müəllimi Fridrix Vik Şumanın Avropanın ən yaxşı pianoçusu olacağına əmin idi, lakin əlindən aldığı zədə səbəbindən Robert pianoçu karyerasını tərk etməli və həyatını musiqi bəstələməyə həsr etməli oldu.

1840-cı ilə qədər Şumanın bütün əsərləri yalnız piano üçün yazılmışdır. Sonralar çoxlu mahnılar, dörd simfoniya, bir opera və digər orkestr, xor və kamera əsərləri nəşr olundu. Musiqi ilə bağlı məqalələrini Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik) qəzetində dərc etdirdi.

Atasının istəyinin əksinə olaraq, 1840-cı ildə Şumann Fridrix Vik Klaranın qızı ilə evlənir. Həyat yoldaşı da musiqi bəstələyir və pianoçu kimi əhəmiyyətli bir konsert karyerasına malikdir. Konsert gəlirləri atasının sərvətinin böyük hissəsini təşkil edirdi.

Schumann ilk dəfə 1833-cü ildə ağır depressiya epizodu ilə özünü göstərən psixi pozğunluqdan əziyyət çəkirdi. 1854-cü ildə intihara cəhd etdikdən sonra könüllü olaraq psixiatrik klinikaya yerləşdirildi. 1856-cı ildə Robert Şuman öldü, ruhi xəstəlikdən sağalmadı.

8 iyun 1810-cu ildə Tsvikauda (Saksoniya) kitab naşiri və yazıçı Avqust Şumanın (1773-1826) ailəsində anadan olub.

Schumann ilk musiqi dərslərini yerli orqan ifaçısı İohan Kunzşdan almışdır. 10 yaşında o, xüsusilə xor və orkestr musiqisi bəstələməyə başladı. Doğma şəhərindəki gimnaziyaya getdi, burada Jean Paulun əsərləri ilə tanış oldu, onların ehtiraslı pərəstişkarına çevrildi. Bu romantik ədəbiyyatın əhval-ruhiyyəsi və obrazları zamanla Şumanın musiqi yaradıcılığında öz əksini tapmışdır.

Uşaqlıqdan atasının nəşriyyatında çap olunan ensiklopediya üçün məqalələr yazaraq peşəkar ədəbi yaradıcılıqla məşğul olur. O, filologiyanı ciddi şəkildə sevirdi, böyük bir latın lüğətinin nəşrdən əvvəl korreksiyasını həyata keçirdi. Şumanın məktəbli ədəbi əsərləri isə elə bir səviyyədə yazılıb ki, onlar ölümündən sonra onun yetkin publisistik əsərləri toplusuna əlavə kimi çap olunub. Gəncliyinin müəyyən dövründə Şuman hətta yazıçı və ya musiqiçi sahəsini seçməkdə tərəddüd edirdi.

1828-ci ildə Leypsiq Universitetinə daxil olur, növbəti il ​​isə Heydelberq Universitetinə köçür. Anasının təkidi ilə o, hüquqşünas olmağı planlaşdırırdı, lakin musiqi gənc oğlana getdikcə daha çox aludə olurdu. Onu konsert pianoçusu olmaq ideyası cəlb etdi.

1830-cu ildə o, özünü tamamilə musiqiyə həsr etmək üçün anasından icazə alıb və Leypsiqə qayıdıb, orada uyğun bir mentor tapacağına ümid edir. Orada o, F. Uikdən fortepiano və G. Dorndan bəstəkarlıq dərsləri almağa başladı.

Təhsil aldığı müddətdə Schumann tədricən orta barmağın iflicini və şəhadət barmağının qismən iflicini inkişaf etdirdi, bunun üçün peşəkar pianoçu kimi karyera fikrini tərk etməli oldu. Geniş yayılmış bir versiya var ki, bu zərər Schumann-ın guya özünün düzəltdiyi barmaq məşqçisinin (barmaq tavandan asılmış şnurla bağlanıb, lakin bucurqad kimi yuxarı-aşağı "gedə” bilirdi) istifadəsi nəticəsində baş verib. növünə görə o dövrdə məşhur olan barmaq təlimçiləri Henry Hertz tərəfindən "Dactylion" (1836) və Tiziano Poli tərəfindən "Happy Fingers".

Başqa bir qeyri-adi, lakin ümumi versiyada deyilir ki, Schumann inanılmaz virtuozluğa nail olmaq üçün əlindəki üzük barmağını orta və kiçik barmaqlarla birləşdirən vətərləri çıxarmağa çalışdı. Bu versiyaların heç birinin təsdiqi yoxdur və onların hər ikisi Şumanın həyat yoldaşı tərəfindən təkzib edilib.

Schumann özü iflicin inkişafını həddindən artıq əl yazısı və pianoda ifa müddətinin çox olması ilə əlaqələndirdi. Musiqişünas Erik Samsın 1971-ci ildə nəşr etdirdiyi müasir araşdırma, barmaqların iflicinin səbəbinin o zaman həkimlərin məsləhəti ilə Şumannın sifilisi müalicə etməyə çalışdığı civə buxarının inhalyasiyası ola biləcəyini göstərir. Lakin 1978-ci ildə tibb alimləri bu versiyanı da şübhəli hesab etdilər və öz növbəsində iflicin dirsək oynağında sinirin xroniki sıxılması nəticəsində yarana biləcəyini irəli sürdülər. Bu günə qədər Schumanın nasazlığının səbəbi naməlum olaraq qalır.

Schumann eyni zamanda bəstəkarlıq və musiqi tənqidi ilə ciddi məşğul oldu. Friedrich Wieck, Ludwig Schunke və Julius Knorr-un simasında dəstək tapan Schumann 1834-cü ildə gələcəkdə ən nüfuzlu musiqi dövri nəşrlərindən birini - redaktoru olduğu "Neue Zeitschrift für Musik"i (Neue Zeitschrift für Musik) yarada bildi. bir neçə il mütəmadi olaraq redaktorluq etmişdir. məqalələrini orada dərc etmişdir. O, özünü yeniliyin tərəfdarı və sənətdə köhnəlmişə qarşı mübarizə aparan, filist adlandırılanlarla, yəni məhdudluğu və geriliyi ilə musiqinin inkişafına mane olan, mühafizəkarlığın və mühafizəkarlığın qalası olanlarla özünü təsdiq etdi. burqerlər.

1838-ci ilin oktyabrında bəstəkar Vyanaya köçdü, lakin 1839-cu ilin aprel ayının əvvəllərində Leypsiqə qayıtdı. 1840-cı ildə Leypsiq Universiteti Şumanna fəlsəfə doktoru adını verdi. Elə həmin il, sentyabrın 12-də Schönfeld kilsəsində Schumann müəlliminin qızı, görkəmli pianoçu ilə evləndi - Clara Josephine Wieck tərəfindən.

Toy ilində Şuman 140-a yaxın mahnı yaratdı. Robert və Klara arasında bir neçə illik evlilik xoşbəxt keçdi. Onların səkkiz övladı var idi. Şuman arvadını konsert səfərlərində müşayiət edirdi və o, öz növbəsində tez-tez ərinin musiqisini ifa edirdi. Şuman 1843-cü ildə F.Mendelssohn tərəfindən əsası qoyulmuş Leypsiq Konservatoriyasında dərs deyirdi.

1844-cü ildə Şuman həyat yoldaşı ilə birlikdə Sankt-Peterburqa və Moskvaya qastrol səfərinə getdi və burada onları böyük hörmətlə qarşıladılar. Elə həmin il Şumann Leypsiqdən Drezdenə köçdü. Orada ilk dəfə olaraq əsəb pozğunluğunun əlamətləri ortaya çıxdı. Yalnız 1846-cı ildə Schumann o qədər sağaldı ki, yenidən bəstələyə bildi.

1850-ci ildə Schumann Düsseldorfda şəhər musiqi direktoru olmağa dəvət alır. Lakin orada tezliklə mübahisələr başladı və 1853-cü ilin payızında müqavilə yenilənmədi.

1853-cü ilin noyabrında Şuman və həyat yoldaşı Hollandiyaya səyahətə çıxdılar və burada onu və Klara "sevinc və şərəflə" qarşıladılar. Lakin həmin il xəstəliyin əlamətləri yenidən görünməyə başladı. 1854-cü ilin əvvəlində xəstəliyin şiddətlənməsindən sonra Şuman özünü Reyn çayına ataraq intihara cəhd etdi, lakin xilas oldu. O, Bonn yaxınlığındakı Endenichdəki psixiatriya xəstəxanasına yerləşdirilməli idi. Xəstəxanada demək olar ki, bəstələmədi, yeni bəstələrin eskizləri itdi. Hərdən onun həyat yoldaşı Klara ilə görüşməsinə icazə verilirdi. Robert 29 iyul 1856-cı ildə vəfat etdi. Bonnda dəfn olunub.

Robert Şumanın işi:

Şuman öz musiqisində digər bəstəkarlardan daha çox romantizmin şəxsi mahiyyətini əks etdirirdi. Onun ilkin musiqisi, introspektiv və tez-tez şıltaq, klassik formaların ənənəsini pozmaq cəhdi idi, onun fikrincə, çox məhdud idi. Bir çox cəhətdən Heine Heine poeziyasına yaxın olan Şuman yaradıcılığı 1820-1840-cı illərdə Almaniyanın mənəvi səfalətinə meydan oxumuş, yüksək insanlığı dünyaya çağırmışdır. F.Şubert və K.M.Veberin varisi Şuman alman və Avstriya musiqi romantizminin demokratik və realist meyllərini inkişaf etdirdi. Yaşadığı müddətdə çox az başa düşülən musiqisinin əksəriyyəti indi harmoniya, ritm və forma baxımından cəsarətli və orijinal bir fenomen kimi qəbul edilir. Onun əsərləri alman klassik musiqisi ənənələri ilə sıx bağlıdır.

Şumanın fortepiano əsərlərinin əksəriyyəti daxili hekayə xətti və psixoloji xətt ilə bir-birinə bağlı olan lirik-dramatik, şəkilli və “portret” janrlarının kiçik parçaları silsilələridir. Ən tipik sikllərdən biri Karnavaldır (1834), burada səhnələr, rəqslər, maskalar, qadın obrazları (onların arasında Chiarina - Clara Wieck), Paqanini və Şopenin musiqi portretləri rəngarəng bir xəttdən keçir.

Kəpənəklər (1831, Jean Paulun əsəri əsasında) və Davidsbündlers (1837) Karnavala yaxındırlar. Şumanın ən yüksək nailiyyətlərinə “Kreysleryan” pyeslər silsiləsi (1838, ədəbi qəhrəman E.T.A.Hoffmann – musiqiçi-görüşçü İohannes Kreyslerin adını daşıyır) aiddir. Romantik obrazlar dünyası, ehtiraslı həsrət, qəhrəmanlıq impulsları Şumanın fortepiano üçün Simfonik etüdlər (Variasiyalar şəklində etüdlər, 1834), Sonatalar (1835, 1835-1838, 1836), Fantaziya (1836-1838) kimi əsərlərində öz əksini tapmışdır. ), fortepiano və orkestr üçün konsert (1841-1845). Şumanın variasiya və sonata tipli əsərləri ilə yanaşı, süita və ya pyes albomu prinsipinə əsaslanan fortepiano siklləri var: Fantastik fraqmentlər (1837), Uşaqlardan səhnələr (1838), Gənclik üçün albom (1848) və s.

Şuman öz vokal yaradıcılığında F.Şubert tərəfindən lirik mahnının növünü inkişaf etdirmişdir. Mahnıların nəfis tərtibatlı rəsmində Şuman əhval-ruhiyyənin təfərrüatlarını, mətnin poetik detallarını, canlı dilin intonasiyasını əks etdirirdi. Schumann-da fortepiano müşayiətinin əhəmiyyətli dərəcədə artan rolu obrazın zəngin təsvirini verir və çox vaxt mahnıların mənasını ifadə edir. Onun vokal sikllərindən ən məşhuru Şairin şeirə məhəbbətidir (1840). 16 mahnıdan ibarətdir, xüsusən də "Ah, güllər düz tapıbsa" və ya "Mahnı səsləri eşidirəm", "Səhər bağçada görüşürəm", "Qəzəbli deyiləm", "Acı-acı ağladım" yuxumda", "Qəzəblisən, pis mahnılar." Başqa bir mövzu vokal dövrü - A. Chamisso (1840) misraları üzrə "Qadın sevgisi və həyatı". F.Rukkertin, R.Bernsin, Q.Heynenin, C.Bayronun (1840), C.Eyxendorfun misraları üzrə “Mirta” (1840), “Mahnılar ətrafında” silsilələrinə müxtəlif mənalı mahnılar daxil edilmişdir. . Vokal balladalarında və mahnı səhnələrində Schumann çox geniş mövzulara toxundu. Şumanın vətəndaş poeziyasının bariz nümunəsi “İki Qrenadier” balladasıdır (Q.Heynenin şeirləri).

Şumanın mahnılarından bəziləri sadə eskizlər və ya gündəlik portret eskizləridir: onların musiqisi alman xalq mahnısına yaxındır (“F.Rükertin misralarına “Xalq mahnısı” və s.).

Şumann opera yaratmaq çoxdankı arzusunu reallaşdırmağa yaxınlaşıb. Şumanın orta əsrlər əfsanəsinin süjeti üzrə tamamlanmış yeganə operası "Genoveva" (1848) səhnədə tanınmadı. Şumanın C. Bayronun "Manfred" dramatik poemasına musiqisi (uvertüra və 15 musiqi nömrələri, 1849) yaradıcılıq uğuru qazandı.

Bəstəkarın 4 simfoniyasında (“Bahar”, 1841; İkincisi, 1845-1846; “Reyn” adlanan, 1850; Dördüncü, 1841-1851) parlaq, şən əhval-ruhiyyə hökm sürür. Onlarda mühüm yer mahnı, rəqs, lirik-şəkilli xarakterli epizodlar tutur.

Schumann musiqi tənqidinə böyük töhfələr verdi. Öz jurnalının səhifələrində klassik musiqiçilərin yaradıcılığını təbliğ edərək, dövrümüzün anti-bədii hadisələri ilə mübarizə apararaq, yeni Avropa romantik məktəbini dəstəklədi. Şuman virtuoz ağıllılığı, xeyirxahlıq və yalan öyrənmə pərdəsi altında gizlənən sənətə biganəliyi tənqid etdi. Şumanın adından mətbuat səhifələrində danışdığı əsas uydurma personajlar qızğın, şiddətli həyasız və istehzalı Florestan və yumşaq xəyalpərəst Eusebiusdur. Hər ikisi bəstəkarın özünün qütb xüsusiyyətlərini simvolizə edirdi.

Şumanın idealları 19-cu əsrin aparıcı musiqiçilərinə yaxın idi. Feliks Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt tərəfindən yüksək qiymətləndirildi. Rusiyada Şumanın yaradıcılığını A. Q. Rubinşteyn, P. İ. Çaykovski, Q. A. Laroş və “Qüdrətli Ovuç” liderləri təbliğ edirdilər.

« Gənclər üçün albom, op.68, 1848-ci ildə Robert Şumann tərəfindən yaradılmışdır. Onun yaranma tarixi şəxsi, atalıq musiqi təcrübəsi ilə sıx bağlıdır.Oktyabr ayında Şuman dostu Karl Reinekeyə yazırdı: '' İlk əsərləri ad günüm üçün yazdım. böyük qızı, sonra qalanları ''. Orijinal başlıq"Milad albomu" kolleksiyası.

Qaralama əlyazmada musiqi materialından əlavə təlimatlar da var idi gənc musiqiçilər, qısa aforistik formada Şumanın bədii kredosunu üzə çıxarır. Onları parçaların arasına yerləşdirməyi planlaşdırdı. Bu ideya həyata keçmədi. İlk dəfə sayı 31-dən 68-ə yüksələn aforizmlər “Novaya Musical Gazette”də xüsusi əlavədə “Ev və həyat qaydaları Musiqiçilər üçün ” və sonra ikinci nəşrə əlavədə yenidən çap edilmişdir.

“Gənclik üçün albom”un ilk nəşrinin uğuruna onun böyük köməkliyi oldu başlıq səhifəsi məşhur tərəfindən hazırlanmışdır Alman rəssamı, Drezden İncəsənət Akademiyasının professoru Lüdviq Rixter. Rəssamın oğlu Haynrix Rixter 1848-49-cu illərdə Şumanın bəstəkarlığının tələbəsi olub. Schumann, onun fikrincə, onun izahatlarına görə, nəşrin üz qabığı üçün vinyetkaların rəssam tərəfindən yaradıldığı on ən vacib pyes müəyyən etdi. Bunlar “Üzüm yığımı vaxtı”, “İlk itki”, “Şən kəndli”, “Dəyirmi rəqs”, “Bahar nəğməsi”, “Ocaqçılar mahnısı”, “Minion”, “Knext Ruprext”, “Cəsur atlı” və “Qış vaxtı” pyesləridir.

Müəllifin müasirləri olan müəllimlər arasında belə bir fikir var idi ki, “Albom” məntiqsiz qurulub, tamaşalar uşaqlar üçün çox çətin olub. Həqiqətən də, pyeslər artan çətinlik ardıcıllığı ilə düzülmür və onların mürəkkəbliyinin amplitudası son dərəcə yüksəkdir, lakin unutmayın ki, Şumanın dövründə, XIX ortalarıəsrdə hələ sistemləşdirmə yox idi tədris materialları... Bundan əlavə, müəllif müasir pedaqoji repertuarın qanunlarına əməl etməyə qətiyyən səy göstərməmişdir. Bu müddət ərzində müxtəlif məktəblərin altı-yeddi illik təhsil üçün material dərc etməsi təbii idi.

“Albom”un fortepiano pedaqogikası üçün əhəmiyyəti ondadır ki, R.Şumann tamamilə yeni və dərin innovativ fortepiano üslubunun yaradıcısı idi və yəqin buna görə də parçalar müəllimlərin istifadə etdiyi repertuardan qat-qat çətin oldu. o zaman. Bu, tələbələr üçün geniş yayılmış təhsil səviyyəsindən qat-qat çətin pyeslər yaradaraq öz dövrünü qabaqlayan J.S.Bach ilə bənzətməni təklif edir.

Bu musiqinin yeniliyini qiymətləndirmək üçün buna diqqət yetirmək kifayətdir təhsil repertuarı o dövrdə müəllimlər tərəfindən istifadə edilmişdir. Bunlar təkcə məşhur fortepiano məktəbləri deyildi ən yaxşı müəllimlər o dövrün - Hummel, Moscheles, Hertz, Kulak, Reinecke, həm də çoxsaylı yarı təhsilli insanların əsərləri.

Robert Şuman onlardan bir qədər aralı idi böyük ölçü... Onun "Albom"unda hər şey yenidir - harmoniya, piano təqdimatı, ritmlər, pulsasiya, parçaların psixologiyası. Amma əsas məsələ proqramın məzmunu idi.

O dövrün musiqi mövzu və janrlarının diapazonu məhdud idi; bunlar çoxsaylı sonatalar, etüdlər, variasiyalar və adətən rəqs janrına aid kiçik parçalardır.

Schumann isə uşağın dünyasını açmağa çalışır və psixoloji miniatürlər bəstələyir, lakin tez-tez pyeslərin adlarını kompozisiyalarından sonra qoyur, lakin onlar təəccüblü dərəcədə dəqiqdirlər.

Şübhəsiz ki, bu tamaşaların musiqisi Şumanın XIX əsrin Motsartı adlandırdığı və çox yüksək qiymətləndirdiyi F.Mendelsonun təsirini əks etdirir. Bu, xüsusilə adı olmayan iki pyesdə özünü büruzə verir və “Xatirə” pyesi Mendelsonun vəfat etdiyi gün yazılmışdır və üslubuna, təqdimat tərzinə və fakturasına görə Mendelsonun “Bahar nəğməsi”nə bənzəyir.

Amma təbii ki, Şumanın pianoçuluğu daha geniş və rəngarəngdir. Əslində, Albomda uşaqlar və böyüklər arasında heç bir fərq yoxdur. musiqi materialı, Schumann sadəcə olaraq öz pyeslərinin fakturasını uşağın əlinə uyğunlaşdırır. Bəlkə də bu, Qriqin uşaq pyesləri ilə oxşarlığı ifadə edir.

Şumann hər bir obraz üçün öz ifadə vasitələrini, öz səs effektlərini, bəzən xor, indi orkestr, indi homofoniya, indi polifoniya və ya əks-səda və kanonik hərəkətlə zəngin tekstura seçir.

Təmizlikdə qətiyyən texnika yoxdur klassik forma, tərəzi, arpecios və texniki çətinliklərin nə olduğunu və nəyin nəzərdə tutulduğunu müəyyən etmək çətindir, Schumann üçün texnikaya tabe olmaq çox vacibdir. bədii obraz.

Alboma daxil edilmiş əsərlərin öyrənilməsi pianoçu təhsili və bu bəstəkarın fortepiano üslubunun xüsusiyyətlərini dərk etməsi üçün çoxdan məcburi xarakter almışdır.

Uşaq musiqi məktəbinin repertuarından ən məşhur parçaları nəzərdən keçirək.

Melodiya. Proqramlarda tez-tez birinci sinif repertuarında görünür, bu, aşkar səhvdir. Tamaşa yalnız çox bacarıqlı uşaqlar üçün nəzərdə tutulub və üçüncü və ya dördüncü sinifdən tez deyil. Əslində, bu bir az romantika və ya uşaq mahnısıdır. Çox mürəkkəb ifadələr, gizli səs aparıcısı, üç üfüqi xəttdən ibarət uzun aparıcı və sağın bütün hərəkətləri üçün sol əlin incə təqibi - bunlar əsas pedaqoji vəzifələrdir.

Mart. Diqqət yetirək ki, müəllifin demək olar ki, heç bir icra göstərişi yoxdur. Fortenin dərəcəsi çox müxtəlifdir. Staccato akkordları pizzikato kimi oxunur simli alətlər lakin darıxdırıcı bir toxunuşdan daha çox səs hücumunu tələb edir. Bu kolleksiyadakı ən sadə parçadır.

İlk itki.İkinci, üçüncü sinif. Məzmunu və polifonik teksturası çətin olan parça. Ən çox rast gəlinən səhvlər ritmik çətinliklə başlanılması və son akkordların sonarlığında tez-tez tələbə kobudluğudur. Səs-aparıcı performansın dəqiqliyi və incə dinamik gradasiyalar, temp dəyişiklikləri - onun performansını yalnız qabaqcıl tələbələrlə mümkün edir. Orijinal adı "Sişkin ölümü"dür ki, bu da nəşrin üz qabığındakı şəkildə əks olunub. əsaslanır ailə Tarixi ola bilərdi məşhur rəssam yalnız müəllifin öz sözlərindən. Təkrarın əvvəlində "la" səsi gəlir sağ əl sol ələ köçürmək məqsədəuyğundur.

Cəsur atlı... Daha dəqiq desək, düzgün ad “Qəzəbli atlı”dır. Birinci və ya ikinci sinif. Texniki məzmun çətin deyil, uşaqlar oyunu sevirlər və tez mənimsənilir, adətən melodik ifadələrin müxtəlif sonluqlarının ifasında çətinliklər və fakturada çətinliklər yaranır.

Xalq mahnısı... Tez-tez proqramlarda Cəsarətli Atlının yanında dayanır, bu tamamilə düzgün deyil. Üçüncü sinif. Parça incə pedalizasiya ilə çətindir. Adı daha çox ekstremal hissələrə aiddir və ortası xalq rəqsinə bənzəyir. Reprizdə əsas melodiyanı orta səslə aparmaq tələbələr üçün çətindir. Veber və Mendelsonun təqlidi.

Şən kəndli.İkinci və ya üçüncü sinif. Müəllim nəzərə almalıdır ki, nəşrdə A.B. Goldenweiser-in uzun söz birləşmələri, müəllif liqaları isə semantik, mahnı liqalarıdır.

Siciliya rəqsi. Rus nəşrlərində tamaşanın başqa adları da var: "Siciliya xasiyyətində" və "Siliyskaya mahnısı". Pyes mürəkkəb üç hissəli formada yazılmışdır. Barcarolla üslubu və xalq rəqsi... Alternativ vuruşlar - legato və portamento. Temp çox da aşağı deyil, Şumanın qeydinə “zərif” sözünü əlavə etmək olar. Orta epizod ciddi şəkildə eyni tempdə oynanılır - dörddə bir dörddə birə bərabərdir, bu da uşaqlar üçün olduqca çətindir.

Knecht Ruprecht- sözün əsl mənasında "qulluqçu Ruprext" - alman mifologiyasındakı personaj, həmişə Milad bayramında uşaqlar körpə Məsihdən hədiyyə alanda peyda olan məişət ruhlarından biri olan Knecht Ruprecht dəcəl uşaqları qorxudur və çubuqlarla hədələyir. Nəşrlərimizdə bu tamaşa geniş şəkildə Şaxta baba kimi tanınır, bu səhvdir.

Təəssüf ki, bir çox gözəl əsərlər unudulur və xüsusilə orta məktəbdə oynanılmır. Onların arasında bir tamaşa var - "Sürücü" Romantik bəstəkarların tez-tez və sevimli obrazının səsləndiyi , Şubertin “Meşə çarı”, F.Listin “Mazepa”sını, Q.Volfun “Odlu atlı” romansını xatırlamaq kifayətdir. Bu, səsin yaxınlaşması və çıxarılmasının maraqlı effektləri ilə miniatürdə bir növ balladadır. Oyun " Bahar mahnısı» pedallarda akkord birləşmələrini oynamaq üçün əla materialdır və Dənizçilərin mahnısı "- monofonik, sonra isə dördhissəli xorun oxumasını təsvir edir. " Qış "birinci və ikinci- musiqinin dərinliyi və parlaqlığı ilə heyran olun və Schumann tərəfindən mini-sikl kimi tək bir şey kimi düşünülmüşdü. Buna görə də, bir çox müasir nəşrlərdə onların ayrılması çətin ki, əsaslandırılır. Qış ikincisinin orta epizodu parlaqdır janr səhnəsi uşaqlar üçün əyləncə, ikinci hissə isə köhnə alman mahnısı Grossvater əsasında hazırlanmışdır.

Müəllim bilməlidir ki, “Kiçik etüd” tamaşası heç vaxt sınaq və ya imtahan üzərində ibrətamiz iş kimi oynanılmır ki, bu da təcrübəsiz müəllimlərin adi səhvidir.

Müəllim həm də şagirdin diqqətini ona yönəltməlidir ki, Şumanın bütün bəzəkləri təhvil verildiyi not hesabına deyil, əvvəlki notun hesabına ifa olunur və arpeciatoda - akkordun yuxarı səsi həmişə. güclü zərbəyə düşür.

Schumannın Gənclər üçün Albomunun bir çox nəşrləri var. Ən çox yayılmış nəşrlər ömürlük nəşri 1848-ci il, N. Rubinstein nəşri, Alman Sauer nəşri, A.B. Goldenweiser nəşri, 1956-cı il faks nəşridir. 1992-ci ildə Robert Schumannın pedalı, ifadəsi və barmaqlarını göstərən V. Merzhanov nəşri nəşr olundu.

MUSİQİ İNSANLARIN ƏHV-VƏLİNİ, HUSUSLARINI, XARAKTERİNİ İFADE EDİR

İlk itki

Frederik Şopen. E minorda №4 prelüd;
Robert Schumann. İlk itki;
Lüdviq van Bethoven. Sonata No 17 D minorda (3-cü hissədən fraqment).

1-ci dərs

Proqram təminatı məzmunu... Musiqidə ifadə olunan əhval-ruhiyyənin çalarları, hisslər haqqında uşaqların fikirlərini genişləndirin.

Dərsin kursu:

Pedaqogika Siz S.Maikaparın iki pyesini dinləmisiniz, hansı ki müxtəlif çalarlar kədərli əhval.

Birinci parça narahat, həyəcanlıdır, ikincisi isə kədərli bir meditasiya kimi səslənir. Bu pyeslər “Narahat dəqiqə” və “Refleksiya” adlanır.

Bilirsiniz ki, bir çox əsərlərdə belə adlar olmasa da, həmişə insanın hisslərini, hisslərini ifadə edir. Polşa bəstəkarı Friderik Şopenin “Prelüd” adlı əsərinə qulaq asın. Müqəddimə fortepiano və ya başqa alət üçün qısa əsərdir. Bəzən müqəddimə başqa bir parçadan əvvəl gəlir, lakin o, müstəqil bir parça kimi də mövcud ola bilər. F.Şopenin bu prelüdiyası hansı xarakter daşıyır? (İcra edir.)

Uşaqlar. Musiqi kədərlidir, kədərlidir, kədərlidir.

Cənab Bəli haqqında P e d a g. Melodiyanın necə kədərli səsləndiyinə qulaq asın. İçində iki səs təkrarlanır. Bu intonasiya (azalan ikinci oynayır) tez-tez musiqidə ah, fəryad, şikayət ifadə edir. Müşaiyət akkordları isə melodiyanın səsinə qəmli və həyəcanlı xarakter verir. (Dəstək akkordlarını ifa edir.)

Bu akkordların da öz melodiyası var, qulaq asın, yavaş-yavaş hərəkət edir. Bu prelüd musiqinin çox gərgin səsləndiyi parlaq kulminasiyaya malikdir. Harada eşidirsən? (Bir parça ifa edir.)

Uşaqlar. Ortasında.

Pedaqogika.Müqəddimədə iki hissə var. Eyni şəkildə başlayırlar. (Fraqmentləri yerinə yetirir.) Kulminasiya nöqtəsi tamaşanın ikinci hissəsindədir. Melodiya birdən yuxarı qalxır, ümidsiz nida kimi həyəcanlı səslənir (parçanı yerinə yetirir). Sonra yenidən ağlama, kədərli intonasiyalar yaranır, melodiya səngiyir, solğunlaşır, eyni səslər təkrarlanır. (Bir fraqment oynayır.) Melodiya donur, birdən donur, dayanır. (Fraqmenti yerinə yetirir.) Son akkordlar necə səslənir? (Onları yerinə yetirir.)

Uşaqlar. Çox kədərli, sakit.

Cənab Bəli haqqında P e d a g. Sakit, tutqun akkordlar aşağı bas ilə çox kədərli, kədərli səslənir. (Bütün müqəddiməni ifa edir.)Şikayətin oxşar intonasiyası (onu oynayır) S.Maykaparın “Narahat dəqiqə” tamaşasında səsləndirilib. Ancaq onun içində bu intonasiya sürətlə "çırpırdı" və narahat, çaşqın, həyəcan verici bir xarakter yaratdı. ... (Fraqmenti yerinə yetirir.)

R.Şumanın “Birinci itki” pyesi də eyni qıcıqlandırıcı intonasiya ilə başlayır (o bunu ifa edir, melodiyanın digər enən intonasiyalarını göstərir).

Robert Şuman təkcə görkəmli alman bəstəkarı deyil, həm də pianoçu, dirijor və müəllim idi.

R.Şuman 7 yaşından fortepiano, bəstəkarlıq təhsili alıb, gimnaziyada, daha sonra isə universitetdə təhsil alıb. 20 yaşında o, böyük, dünya şöhrətli italyan skripkaçısı Nikolo Paqanininin ifasını eşitdi. N.Paqaninin pyesi R.Şumanda elə parlaq təəssürat yaratdı ki, o, özünü əbədi olaraq musiqiyə həsr etmək qərarına gəldi.

O, həyatda möcüzəvi, qeyri-adi, başqalarının baxışlarından gizlədilən şeyləri görməyi və yaşanan hər şeyi səslərdə təcəssüm etdirməyi bilirdi. R.Şumann çoxlu müxtəlif musiqilər - simfoniyalar, xor musiqisi, opera, romanslar, piano parçaları; təəccüblü oxşar şəkildə musiqidə insanların portretlərini yaradır, onların hisslərini, əhval-ruhiyyəsini çatdırırdı.

Xəyalpərəst və ixtiraçı R.Şumann uşaqları çox sevirdi və onlar üçün çox şey yazır. O, “Gənclik albomu”nda uşaqların sevincləri, kədərləri, nağılların ecazkar dünyasını açır.

Rus bəstəkarları R.Şumanın yaradıcılığını yüksək qiymətləndirmişlər. P.Çaykovski onu xüsusilə sevirdi. P. Çaykovski özünün “Gənclik albomu”nun təəssüratı altında özünün gözəl Uşaq Albomunu yazdı.

Schumannın İlk Zərbəsinə yenidən qulaq asın.

2-ci dərs

Proqram təminatı məzmunu... Uşaqlara musiqi intonasiyalarını diqqətlə dinləməyi, əsərlərin formasını ayırd etməyi, kulminasiya nöqtələrini tapmağı öyrətmək.

Dərsin kursu:

Pedaqogika.Son dərsdə siz iki nəfəri dinlədiniz kədərli əsərlər- F.Şopenin prelüdiyası və R.Şumanın “İlk itki” pyesi. Qeyd etdik ki, bu əsərlərdə oxşar intonasiya-şikayətlər var. (Fraqmentləri yerinə yetirir.) F.Şopenin müqəddiməsində canlı kulminasiyanı - nazlı melanxolik, kədər hissini ifadə edən, gərgin səslənən, yalvarış, etirazla səslənən melodiyanın yüksəlişini eşitdik. ( Klimaxı oynayır.) Bəs R.Şumanın “İlk itki” tamaşasında kulminasiya nöqtəsi haradadır? (İcra edir.)

Uşaqlar. Sonda. Musiqi yüksək, davamlı səslənir.

Cənab Bəli haqqında P e d a g. Parçanın sonundakı akkordlar etiraz, acı səslənir. Bu tamaşada ifadə olunan uşaq hissləri böyüklərinki qədər dərindir. Uşağın yaşadığı ilk itki onun ruhunda bu qədər kədər və kədər yaratdı! Musiqi sonra kədərli səslənir (parçanı yerinə yetirir) sonra həyəcanla (orta hissənin bir parçası səslənir), sonra etirazla (son dörd tədbiri oynayır) bu çox kədərlidir (son iki tədbiri oynayır). Tam tamaşaya diqqətlə qulaq asaq. Mənə deyin, əsərin ilk kədərli melodiyası təkrarlanırmı? Nə vaxt səslənir? Tamaşada neçə hissə var? (Bir parça ifa edir.)

Uşaqlar. Üç hissə. Melodiya sonda təkrarlanır, lakin uzun sürmür.

Cənab Haqqı haqqında. Tamaşanın birinci hissəsində kədərli intonasiyalı melodiya iki dəfə səslənir. Orta hissədə musiqi təkidli, gərgin olur. Eyni melodiya parçaları sanki acı və həyəcanla bir-birinin sözünü kəsir. Axı xoşagəlməz fikir insanı narahat edəndə daim özünü xatırladır, rahatlıq vermir. (Orta hissəni oynayır.) Musiqidə də belədir - melodiyanın narahat intonasiyası sanki müxtəlif rejimlərdə səslənir. Amma burada yenə tamaşanın əvvəlinin melodiyasını eşidirik - qəmli, qəmli. Burada, üçüncü hissədə tam səslənmir, bitmədən, etiraz, nəhəng akkordlar yaranır, lakin tezliklə yumşaq və kədərli olurlar. (Parçanın üçüncü hərəkətini yerinə yetirir.)

3-cü dərs

Proqram təminatı məzmunu... Uşaqlara emosional-məcazi məzmunda ortaq cəhətləri olan işləri müqayisə etməyi öyrədin. Musiqidə ifadə olunan əhval-ruhiyyənin çalarlarını fərqləndirin.

Dərsin kursu:

Pedaqogika Həm böyüklərin, həm də uşaqların həyatında müxtəlif kədərli təcrübələr olur: parlaq kədər (S.Maykaparın “Meditasiya” pyesində olduğu kimi – fraqment səslənir), və kədər kədər (R.Şumanın “Birinci itki” pyesində və ya F.Şopenin prelüdiyasında olduğu kimi – bu əsərlərdən fraqmentləri ifa edir), və narahatlıq (S. Maykaparın “Narahat dəqiqə” pyesində olduğu kimi).

Bu musiqidə hansı əhval-ruhiyyə ifadə olunur? (L. Bethovenin Sonata 17-nin üçüncü hissəsinin fraqmentini ifa edir.)

Uşaqlar. Zərif, kədərli, narahat.

Cənab Haqqı haqqında. Mən sizə L. Bethovenin Sonata 17-nin üçüncü hissəsindən bir parça oynadım. Bu musiqi çox gözəldir! O, titrəyir, cəld, uçur, işıq və kədərlə işıqlanır.

Melodiyanın intonasiyalarına qulaq asaq: kiçik fraza-intonasiyaların sonları aşağıya doğru yönəldikdə onlar acınacaqlı səslənir. (ilk iki ölçüdə üç intonasiya çalır), sonra ibarələrin sonunda melodiya yüksəldikdə məhəbbətlə sorğu-sual (3-4-cü sətirlərdə dördüncü intonasiya ifa edir). Bu qəmli və mehriban sorğu intonasiyalarının davamlı təkrarı musiqiyə təşviş və təlaş verir. S.Maykaparın “Narahat dəqiqə” pyesini yada salaq ki, burada melodiya da intonasiya dəyişikliyinə, sonra gileyli, əyilməyə əsaslanır. (aşağı) sonra sorğu-sual (yuxarı göstərir). (Fraqmenti yerinə yetirir.)

Hamınızın sevdiyiniz V.A.Motsartın gözəl əsərini, 40-cı simfoniyasını xatırlayaq. Bu musiqidə nə qədər müxtəlif hiss çalarları bir-birinə qarışıb - həm incəlik, həm kədər, həm həyəcan, həm təşviş, həm narahatlıq, həm əzm, həm də yenidən məhəbbət. (bir fraqment səslənir). Səsyazmada kədərin müxtəlif çalarlarının ifadə olunduğu digər əsərləri - F.Şopenin prelüdiyasını, L.Bethovenin sonatasından bir fraqmenti bir daha dinləyək. (Qeydiyyat səslənir.)

F. Şopen. Prelüd №4 E minorda. İcra üzrə tövsiyələr
Prelüdiyanın kədərli, kədərli həyəcanlı təbiəti melodiyanın təkrarlanan aşağı intonasiyası ilə yaranır. Statikdən qaçmaq, uzun ifadələr hiss etmək vacibdir. Rəngli harmonizasiya obrazın yaradılmasında mühüm rol oynayır. Müşayiət akkordları hamar, ahəngdar, yumşaq, yuxarı səslərdə melodik səslərin aydın xətti ilə səslənməlidir.

L. Bethoven. Sonata №17 minorda(3-cü hissənin fraqmenti). İcra üzrə tövsiyələr
Yumşaq həyəcanlı, parlaq, uçan melodiya əsas partiya Bu hissə vurğusuz, uzun ifadələr hissi ilə, yumşaq, orta pedallaşdırma ilə yerinə yetirilir.

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat - 14 slayd, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
Bethoven. Sonata No 17. III hissə. Allegretto
Motsart. 40 nömrəli simfoniya. I hərəkat. Allegro molto
Şopen. Prelüd №4 E minorda
Schumann. İlk itki
Maykapar. Narahat dəqiqə
Maykapar. Meditasiya, mp3;
3. Müşayiət olunan məqalə, docx;
4. Müəllimin əsərlərinin öz-özünə ifası üçün notlar, docx.

Bioqrafiya

Zwickau-da Schumann Evi

Robert Schumann, Vyana, 1839

Əsas əsərlər

Burada Rusiyada konsert və pedaqoji təcrübədə tez-tez istifadə olunan, eləcə də geniş miqyaslı, lakin nadir hallarda ifa olunan əsərlər təqdim olunur.

Piano üçün

• "Abegg" haqqında varyasyonlar
• Kəpənəklər, Op. 2
• Davidsbündlerlərin rəqsləri, Op. 6
• Karnaval, op. 9
• Üç sonata:
  • Sonata №1 F kəskin minorda, op. on bir
  • Sonata №3 F minor, op. 14
  • Sonata №2 G minorda, op. 22
• Fantastik oyunlar, op. 12
• Simfonik tədqiqatlar, op. on üç
• Uşaqlıqdan səhnələr, Op. 15
• Kreislerian, op. on altı
• Fantaziya do major, op. 17
• Arabesk, op. on səkkiz
• Yumorist, op. iyirmi
• Romanlar, op. 21
• Vyana Karnavalı, op. 26
• Gənclər üçün albom, op. 68
• Meşə səhnələri, op. 82

Konsertlər

• Dörd Fransız buynuzları və orkestri üçün Konzertstück, op. 86
• Piano və orkestr üçün giriş və Allegro Appassionato, op. 92
• Violonçel və orkestr üçün konsert, op. 129
• Skripka və orkestr üçün konsert, 1853
• Piano və orkestr üçün giriş və Allegro, op. 134

Vokal əsərləri

• "Myrtles", op. 25 (sözləri müxtəlif şairlər, 26 mahnı)
• "Mahnılar dairəsi", op. 39 (sözləri Eichendorf, 20 mahnı)
• "Qadının sevgisi və həyatı", op. 42 (sözlərinə A. von Chamisso, 8 mahnı)
• "Şairin sevgisi", op. 48 (sözləri Heine, 16 mahnı)
• Genoveva. Opera (1848)

Simfonik musiqi

• 2 nömrəli simfoniya do major, op. 61
• Simfoniya №3 E flat major "Rhine", op. 97
• 4 nömrəli simfoniya D minorda, op. 120
• "Manfred" faciəsinə uvertür (1848)
• Messinian gəlinin uvertürası

həmçinin bax

Bağlantılar

• Robert Schumann: Beynəlxalq Musiqi Skor Kitabxanası Layihəsində Nota Musiqisi

Musiqi fraqmentləri

Diqqət! Musiqi fraqmentləri Ogg Vorbis formatında

• Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(məlumat)
• Moderator, Semper energico (məlumat)
• Lento sostenuto Semper piano (məlumat)

Wikimedia Fondu. 2010.

Digər lüğətlərdə "Schumann Robert" nə olduğuna baxın:

SCHUMANN, ROBERT ALEXANDER (Schumann, Robert Alexander) ROBERT SCHUMAN (1810 1856), alman bəstəkarı. 8 iyun 1810-cu ildə Zwickau (Saksoniya) şəhərində anadan olub. Schumann ilk musiqi dərslərini yerli orqan ifaçısından alıb; 10 yaşında bəstələməyə başladı, o cümlədən ...... Collier ensiklopediyası