"Tretyakov Qalereyasının yaradılması tarixinə giriş. Görməli yerlərə ekskursiya" mövzusunda sinif saatı

Dünyaca məşhur Tretyakov Qalereyası turistlərin üzünə açıqdır bütün il boyu. Bununla belə, bütün ziyarətçilər onun yaranma tarixi, eləcə də səyləri sayəsində ortaya çıxan insanların adları ilə tanış deyillər.

Kolleksiyaçının uşaqlığı

Pavel Tretyakovun tərcümeyi-halı 27 dekabr 1832-ci ildə başladı. Gələcək kolleksiyaçı Moskvada tacir ailəsində anadan olub. Pavel və qardaşının evdə aldıqları hərtərəfli təhsil onun həyatına çox böyük təsir göstərdi. ilə qardaşlar erkən uşaqlıq atalarına işlərində kömək edirdi.

Kömək etmək, eləcə də ailə biznesini genişləndirmək istəyi o qədər güclü idi ki, gənc Tretyakovlar kağız istehsalına başladılar - onlar ümumi işçi sayı - beş min nəfər olan kağız əyirmə fabriklərinin sahibi oldular.

Gözəlliyə sevgi

Erkən uşaqlıqdan Pavel Mixayloviç Tretyakov çox mehriban, diqqətli və həssas idi. Ancaq eyni zamanda, ürəyinin sadəliyi və mehribanlığı əsl işgüzarlıq, əsas şeyi vurğulamaq bacarığı, əzmkarlıqla sıx bağlı idi. Pavel Tretyakov əsas fəaliyyəti ilə yanaşı (zavod müdiri) sənətə həvəsli idi. Gənc nəyin bahasına olursa olsun kolleksiya yaratmağa qərar verdi. ən yaxşı əsərlər o dövr və ömrümün sonuna qədər bu fikirlə yandım.

Kolleksiya işinə başlayan Pavel Mixayloviç Tretyakov qarşısında duran məqsədləri aydın başa düşdü və işin mürəkkəbliyini yüksək qiymətləndirdi. Kolleksiyanı toplamaq ona xeyli vaxt apardı. Pavel Tretyakov sənətə olan həvəsindən əlavə, qardaşı ilə birlikdə sahibkarlıq fəaliyyəti ilə məşğul olduğundan, yəni Kostromada kətan əyirmə fabrikini idarə edərək, kağız və parçalar satdığından sənətə çox vaxt qalmırdı. Lakin Pavel Tretyakov bu nəcib işlə şəxsi mənfəət, uğur, nüfuz və ya şöhrət arzusu ilə məşğul deyildi. O, bu hisslərdən iyrəndi və o, kolleksiyası ilə bağlı hər hansı bir reklamdan hər şəkildə çəkinirdi. Müəllifin fədakar əməyinə görə Pavel Mixayloviçə təriflər yağdırdığı Stasovun tərifli məqaləsindən sonra Tretyakov az qala xəstələndi və buna görə üzüldü. Hadisədən sonra Pavel Mixayloviç Moskvanı müvəqqəti tərk etmək məcburiyyətində qalıb. Bundan sonra kolleksiyaçı köçürmə mərasiminə qatılmaqdan imtina edib Tretyakov Qalereyası Moskvaya məxsusdur. Şöhrətə bu münasibət yalnız Pavel Mixayloviç Tretyakovun nə qədər sadə və təvazökar bir insan olduğunu təsdiqləyir. Kolleksiyaçının tərcümeyi-halı, əlbəttə ki, heyranlığa səbəb ola bilməz.

Kolleksiyanın başlanğıcı

Pavel Tretyakova sənətə marağı tam olaraq kimin aşıladığını söyləmək çətindir, lakin o, rəsmlə kifayət qədər erkən məşğul olmağa başladı. Balaca Pavel Hələ uşaq ikən öz kolleksiyamı toplamaq və bununla da həmyerlilərimə sənətə, o cümlədən milli sənətə daha yaxın olmaq imkanı açmaq kimi nəcib ideya məni ruhlandırırdı. Arzusu gerçəkləşəcəkdi. Artıq 1856-cı ildə o, kolleksiyasının əsasını qoyub. Onu ən çox maraqlandıran rus əsərləri idi milli sənət. Tretyakov uzun müddət öz kolleksiyasını ofislərində saxladı və 1874-cü ildə onun üçün bütöv bir dəbdəbəli bina tikdi. 1881-ci ildə qalereya ictimaiyyətə açıq idi.

Qalereyanın formalaşması

Pavel Mixayloviç Tretyakov qalereyası üçün rəsmlər alarkən və sifariş verərkən də hər şeydə olduğu kimi eyni insafına riayət edirdi. Hətta muzeyin məzmunu onun balanslı və ağlabatan xarakterini əks etdirirdi. Pavel Tretyakov rəsm alarkən heç vaxt kolleksiyasını yalnız bahalı eksponatlarla doldurmağa çalışmadı. Kollektor qızıl ortadan yapışdı.

Kolleksiyaçı rəssamlarla bazarlıq etməkdən çəkinməyib. Tretyakovun aldığı rəsmlərin əksəriyyəti orta qiymətə malik idi. Pavel Mixayloviçin o dövrdəki əsas vəzifəsi mümkün qədər çox toplamaq idi böyük kolleksiyaəsl milli rus sənətini əks etdirəcək əsərlər.

Tretyakov Qalereyasının dəyəri

Qalereyanın əsas hissəsi rus rəssamlığının əsərlərindən ibarət idi. Bir çox rəsm əsəri Səyyah rəssamlar tərəfindən çəkilmişdir. Bununla belə, Pavel Mixayloviç rəsmlərlə yanaşı, heykəltəraşlıq və ikonalarla da maraqlanırdı. Kolleksiyasını doldurmaq üçün kolleksiyaçı tez-tez bütün əsərlər silsiləsi əldə edirdi. Bu məqsədlə Tretyakov bir çox yerli və xarici sərgiləri ziyarət etdi, burada rəsm əsərləri aldı. Bundan əlavə, kolleksiyaçı rus rəssamlarından onun qalereyası üçün xüsusi rəsmlər çəkməyi xahiş edib. Belə rəsmlər arasında bir çox portretlər, o cümlədən məşhur rus xadimləri və hökmdarları, alimləri, yazıçıları, musiqiçiləri, rəssamları, rəssamları, məsələn, Tolstoy, Dostoyevski, Turgenev, Nekrasov, Qonçarov, Çaykovski və digər görkəmli insanların portretləri var.

Pavel Mixayloviç Tretyakovun sərgilərdə aldığı və ya o dövrün ən yaxşılarından sifariş verdiyi rəsmlərə əlavə olaraq yerli rəssamlar, heykəllər və nişanlar kimi kolleksiyaya Pavel Mixayloviçin qardaşı Sergey tərəfindən toplanan və qorunan əsərlər daxildir. Bu kolleksiya əsərlərdən ibarət idi.XX əsrin ortalarına qədər Tretyakov Qalereyasında 84-ə qədər əsər saxlanılmış, sonra Ermitaj və Puşkin muzeyinə verilmişdir.

Fəaliyyətin mənası

1892-ci ildə Pavel Tretyakov böyük bir addım atdı və qalereyasını bütün kolleksiya ilə birlikdə Moskvanın mülkiyyətinə verdi. Bu zaman kolleksiya mindən çox rəsmdən ibarət idi. O andan etibarən qalereya öz yerini tapdı rəsmi adı Tretyakov Şəhər İncəsənət Qalereyası.

Xüsusilə ruslar üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir mədəniyyət tarixi bir faktı var ki, qalereyanın yaradılması zamanı milli rəssamlıq rus imperiyası parçalanmış xarakterə malik idi. Sadəcə olaraq, formalaşma mərhələsində idi. O dövrdə rus xadimlərinin sənəti daim müqayisə və sərt tənqidə məruz qalırdı və əslində yalnız inkişafın başlanğıcında idi. Məhz Pavel Mixayloviç Tretyakovun işi milli rəssamlıq məktəbinin əsərlərini sistemləşdirməyə və qalereyada yalnız seçilmiş əsərləri buraxmağa imkan verdi və bununla da rus təsviri sənətinin gələcək inkişafı üçün çalar yaratdı.

Sənətə töhfə

Demək lazımdır ki, qocalığında kolleksiyaçı qalereyanı doldurmağı dayandırmadı və hətta onun saxlanması və genişləndirilməsi üçün şəxsi vəsaiti vəsiyyət etdi. Müxtəlif mənbələrə görə, Pavel Mixayloviç hər il qalereya üçün onlarla yeni əsər, o cümlədən rəsmlər və eskizlər əldə edib. Aktivdir xeyriyyəçilik fəaliyyəti Pavel Tretyakov Tretyakov Qalereyasının dünya əhəmiyyətini gücləndirdi. Ancaq hətta bu barədə bədii fəaliyyət Pavel Mixayloviç bununla bitmir. 1893-cü ildə kolleksiyaçı üzv oldu

Pavel Mixayloviç Tretyakovun qalereyası bu gün də turistlər arasında son dərəcə populyardır. Bu, yalnız onun yaradılmasının vacibliyini vurğulayır.

Mədəni irs

Beləliklə, Pavel Mixayloviç Tretyakovun yaratmaq ideyası milli muzey tamamilə gerçəkləşir. Tretyakov Qalereyası ziyarət üçün pulsuz olan ilk qalereya oldu. Bu muzey Rusiya üçün ən qiymətli əsərləri toplayıb. Pavel Tretyakovun ümid etdiyi nəticə məhz bu idi. Bir sözlə, qalereya təkcə yaradıcılığı birləşdirmirdi ən yaxşı müəlliflər o dövrün, həm də mədəni Rusiyanın gələcəyini formalaşdırmaq üçün bir növ simvol və bələdçi oldu.

Tretyakov Qalereyası mövcud olduğu bütün tarix boyu Şilder, Xudyakov, Trutnev, Savrasov, Trutovski, Bruni, Laqorio və Bryullovun əsərləri kimi görkəmli sənət əsərlərinin vətəninə çevrilmişdir.

Səyyahların əsərləri böyük bilici tərəfindən xüsusilə ehtiramla qarşılanırdı. Pavel Mixayloviç Tretyakov onların canlılığına heyran qaldı, mənəvi yaradıcılıq sevgi ilə doymuşdur doğma torpaq, Vətənə, Rusiyaya. Kolleksiyaçı öz fitri gözəllik hissi ilə bu ustaların əsərlərindəki qeyri-adi dolğunluğu şübhəsiz müəyyən etdi. Onların rəsmləri Pavel Mixayloviçi dərindən narahat edən ədalət, həqiqət və firavanlıq arzusu mövzularına toxundu. Təsadüfi deyil ki, Tretyakovun kolleksiyasında səyahətçi rəssamların əsərləri mühüm yer tutur.

Tretyakovun səlahiyyəti

Nəcib mövqeyi, böyük məqsədi və xüsusi xarakteri sayəsində Tretyakovun rəssamlar arasında çoxlu yaxşı tanışları və dostları var idi. Bir çox xadimlər öz təşəbbüsləri ilə Tretyakov Qalereyasının yaradılmasında kömək və dəstək təklif etdilər. Bu mühitdə Pavel Mixayloviç çox sevilir və hörmət edilirdi. Hətta digər kolleksiyaçılar arasında Tretyakova xurma verildi və başqa şeylərlə yanaşı, boyalı kətanlar arasından muzeyi üçün yaradıcılığı seçməyə icazə verildi. Pavel Tretyakov hər kəsin ağzında idi. qısa tərcümeyi-halı kolleksiyaçı yalnız vurğulayır ki, nəcib fəaliyyəti ilə yanaşı, özü də rəssamlar arasında nüfuz sahibi olub. Belə ki, Volnuxin kolleksiyaçı üçün öz portretini çəkib.

Sosial fəaliyyət

Pavel Tretyakov bir çox rəssamlarla dost idi və onların bir çoxuna sponsorluq edirdi. Belə fiqurlar arasında Kramskoy, Perov, Vasiliev və bir çox başqa yaradıcılar var. Ancaq kolleksiyaçının xeyriyyəçiliyi bununla bitmir. Pavel Mixayloviç xüsusi fəal şəkildə dəstəklədi təhsil müəssisələri eşitmə qüsurlu insanlar üçün, kasıb sənətkarların dul arvadlarına, eləcə də onların uşaqlarına maddi dəstək verirdi. Hətta onlar üçün sığınacaq təşkil etməkdə də iştirak edib. Bu cür fəaliyyət Pavel Tretyakovun nə qədər geniş dünyagörüşlü olduğunu vurğulayır. Kolleksiyaçının tərcümeyi-halı inanılmaz dərəcədə səxavətli bir insanın həyat yolu kimi silinməz təəssürat yaradır.

Kollektor Nailiyyətləri

Tretyakov Pavel Mixayloviç Rusiya tarixinə kimi daxil oldu əsl qəhrəman vətəni və onun çiçəklənməsi üçün çox işlər görmüş . Üstəlik, bir çox sənətşünaslar onu ölkəsinin əsl vətənpərvəri kimi səciyyələndirirlər. Təbii ki, bununla razılaşmamaq çətindir. Axı Pavel Mixayloviçin məqsədi mümkün qədər böyük rus əsərləri kolleksiyasını toplamaq, rus təsviri sənət fondunu bütün şöhrəti ilə artırmaq və göstərmək idi. Üstəlik, Tretyakovun heç bir bədii təhsili yox idi, lakin o, qalereyası üçün ən yaxşı eksponatları səhvsiz seçdi. Pavel Mixayloviç Tretyakovun tərcümeyi-halı sizin ölkəniz üçün nə qədər yaxşılıq edə biləcəyinizin gözəl nümunəsidir.

Tretyakov qardaşları köhnə, lakin çox zəngin olmayan tacir ailəsindən idi. Ataları Mixail Zaxaroviç onlara yaxşı evdə təhsil verib. Gəncliyindən onlar məşğul oldular ailə biznesi, əvvəlcə kommersiya, sonra sənaye. Qardaşlar məşhur Böyük Kostroma Kətan İstehsalatını yaratdılar və bir çox xeyriyyə və ictimai fəaliyyətlərdə iştirak etdilər. Hər iki qardaş kolleksiyaçı idi, lakin Sergey Mixayloviç bunu həvəskar kimi etdi, lakin Pavel Mixayloviç üçün bu, missiyasını gördüyü həyat işi oldu.

Pavel Mixayloviç Tretyakov rus incəsənətinin ilk kolleksiyaçısı deyil. Məşhur kolleksiyaçılar Kokorev, Soldatenkov və Pryanişnikov idi; bir vaxtlar Svinin qalereyası var idi. Ancaq təkcə bədii istedadı ilə deyil, həm də demokratik əqidəsi, dərinliyi ilə seçilən Tretyakov idi. əsl vətənpərvərlik, üçün məsuliyyət doğma mədəniyyət. Önəmli olan odur ki, o, rəssamların həm kolleksiyaçısı, həm himayədarı, həm də yaradıcılığının ilhamvericisi, mənəvi həmmüəllifi idi. Biz ona görkəmli mədəniyyət xadimlərinin möhtəşəm portret qalereyasını borcluyuq və ictimai həyat. Sənətsevərlər Cəmiyyətinin fəxri üzvü və Musiqi Cəmiyyəti təsis edildiyi gündən o, bütün təhsil səylərini dəstəkləyərək böyük məbləğdə töhfələr verdi.

Rus rəssamlarının ilk rəsmləri hələ 1856-cı ildə Tretyakov tərəfindən alınıb (bu tarix qalereyanın yarandığı il hesab olunur). O vaxtdan bəri kolleksiya daim yenilənir. Zamoskvoreçyedə, Lavruşinski zolağında bir ailənin evində yerləşirdi. Bu bina muzeyin əsas binasıdır. O, sərginin tələblərinə uyğun olaraq daim genişləndirilir və yenidən qurulur və iyirminci əsrin əvvəllərində tanış bir görünüş qazanır. Onun fasadı rəssam Viktor Vasnetsovun layihəsinə uyğun olaraq rus üslubunda hazırlanmışdır.

Qalereya qurulduğu andan Pavel Tretyakov onu şəhərə köçürmək qərarına gəldi və artıq 1861-ci ildəki vəsiyyətində bu köçürmənin şərtlərini qeyd edərək, böyük miqdarda onun məzmunu üzrə. 1892-ci il avqustun 31-də Moskva Şəhər Dumasına öz qalereyasının və mərhum qardaşının qalereyasının Moskvaya köçürülməsi barədə ərizəsində yazırdı ki, o, bunu “əzizimdə faydalı qurumların yaradılmasına töhfə vermək arzusu ilə edir. şəhər, Rusiyada incəsənətin çiçəklənməsini təşviq etmək və eyni zamanda zamanla topladığım kolleksiyanı əbədiyyətə qədər qorumaq üçün”. Şəhər Duması Kolleksiyada yeni eksponatların alınması üçün hər il beş min rubl ayırmağa qərar verərək bu hədiyyəni minnətdarlıqla qəbul etdi. 1893-cü ildə qalereya rəsmi olaraq ictimaiyyətə açıldı.

Pavel Tretyakov çox idi təvazökar insan, onun adı ətrafında yayılan hay-küyü bəyənməyən. Sakit bir açılış istədi və bayramlar təşkil olunanda xaricə getdi. O, imperatorun ona verdiyi zadəganlıqdan imtina etdi. "Mən tacir olaraq doğulmuşam və tacir olaraq öləcəyəm" dedi Tretyakov imtinasını. Lakin o, Moskvanın fəxri vətəndaşı adını minnətdarlıqla qəbul etdi. Bu titul ona Rusiya bədii mədəniyyətinin qorunmasında yüksək xidmətlərinə görə yüksək fərqlənmə və minnətdarlıq əlaməti olaraq Şəhər Duması tərəfindən verilmişdir.

Muzeyin tarixi

Tretyakov Qalereyasının tarixində mühüm mərhələ 1913-cü ildə rəssam, sənətşünas, memar və sənətşünas İqor Qrabarın qəyyum vəzifəsinə təyin edilməsi oldu. Onun rəhbərliyi ilə Tretyakov Qalereyası Avropa səviyyəli muzeyə çevrildi. Sovet hakimiyyətinin ilk illərində Qrabar 1918-ci ildə Xalq Komissarları Sovetinin qərarı ilə milli sərvət statusu verilən muzeyin direktoru vəzifəsində qalır.

1926-cı ildə qalereyanın direktoru olan Aleksey Şusev muzeyi genişləndirməyə davam etdi. Tretyakov Qalereyası administrasiya, əlyazma və digər şöbələrin yerləşdiyi qonşu bina aldı. Tolmaçidəki Müqəddəs Nikolay kilsəsi bağlandıqdan sonra o, muzeyin anbarlarına çevrildi və 1936-cı ildə “Şchusevski” adlı yeni bina meydana çıxdı, əvvəlcə sərgi binası kimi istifadə edildi, lakin sonra burada da yerləşdi. əsas sərgi.

1970-ci illərin sonunda Krımski Valında muzeyin yeni binası açıldı. Burada davamlı olaraq irimiqyaslı rəsm sərgiləri keçirilir və kolleksiya da burada saxlanılır. rus incəsənəti XX əsr.

Tretyakov Qalereyasının filiallarına həmçinin V. M. Vasnetsovun ev-muzeyi, qardaşı A. M. Vasnetsovun muzey-mənzili, heykəltəraş A. S. Qolubkinanın muzey-mənzili, P. D. Korinin ev-muzeyi, habelə Məbəd Muzeyi daxildir. 1993-cü ildən xidmətlərin bərpa olunduğu Tolmaçidə Müqəddəs Nikolay.

Muzey kolleksiyası

19-cu əsrin ikinci yarısına aid ən mükəmməl sənət kolleksiyası misilsizdir. Pavel Mixayloviç Tretyakov, bəlkə də, ilk sərgidən etibarən Səyahətçilərin əsərlərinin əsas alıcısı idi. Perov, Kramskoy, Polenov, Ge, Savrasov, Kuindji, Vasiliev, Vasnetsov, Surikov, Repinin Tretyakov Qalereyasının banisinin özü tərəfindən alınmış rəsm əsərləri muzeyin fəxridir. Həqiqətən burada toplanmışdır ən yaxşı nümunələr rus rəssamlığının qızıl dövrü.

Səyyahlara aid olmayan rəssamların sənəti də yaxşı təmsil olunur. Sərgidə Nesterov, Serov, Levitan, Malyavin, Korovinin, həmçinin Aleksandr Benua, Vrubel, Somov və Rerichin əsərləri qürurverici yer tutmuşdur. 1917-ci ilin oktyabrından sonra muzeyin kolleksiyası həm milliləşdirilmiş kolleksiyalar hesabına, həm də əsərlər sayəsində yeniləndi. müasir rəssamlar. Onların rəsmləri sovet incəsənətinin inkişafı, onun rəsmi hərəkətləri və yeraltı avanqard haqqında təsəvvür yaradır.

Tretyakov Qalereyası öz vəsaitlərini artırmağa davam edir. 21-ci əsrin əvvəllərindən müasir incəsənət əsərlərini toplayan ən son cərəyanlar şöbəsi fəaliyyət göstərir. Qalereyada rəsmlərlə yanaşı, rus qrafikası, heykəltəraşlıq əsərlərinin böyük kolleksiyası, əlyazmaların qiymətli arxivi var. Qədim rus sənəti və ikonalarının zəngin kolleksiyası dünyanın ən yaxşılarından biridir. Tretyakov tərəfindən başlamışdır. Ölümündən sonra 60-a yaxın əşya təşkil etdi və 1990-cı ildə Bu an təxminən 4000 ədəd var.

Sinif saatının quruluşu.

1. Giriş.
2. Tretyakov ailəsinin tarixi.
3. P.M.-nin toplanması fəaliyyəti. Tretyakov.
4. Qalereyaya ekskursiya.
5. Nəticə.

Avadanlıqlar: multimedia proyektoru, kompüter, məşhur rəssamların reproduksiyalarının sərgisi.

1. Giriş (Təqdimat 1, slayd 1)

Dövlət Tretyakov Qalereyası dünyanın ən böyük muzeylərindən biridir. Qalereyanın kolleksiyası yalnız milli rus incəsənətinə, rus incəsənətinin tarixinə töhfə vermiş və ya onunla yaxından əlaqəli olan rəssamlara həsr edilmişdir. Qalereya onun yaradıcısı, Moskva taciri və sənayeçisi Pavel Mixayloviç Tretyakov (1832-1898) tərəfindən belə yaradılmışdır və bu günə qədər də belə qalmışdır.

2. Tretyakov ailəsinin tarixi. (Slayd 2)

Tretyakov tacir ailəsi öz tarixini Kaluqa quberniyasının Maloyaroslavets rayonundan götürür, buradan P.M.Tretyakovun ulu babası Elisey Martınoviç (1704-1783) həyat yoldaşı və oğulları ilə 1774-cü ildə Moskvaya gəlir. Tretyakovların sonrakı nəsilləri ticarəti uğurla genişləndirdi və kapitalı artırdı. Xüsusilə Mixail Zaxaroviç Tretyakov (1801-1850) üçün işlər yaxşı gedirdi, buna İngiltərəyə donuz yağı ixrac edən böyük tacirin qızı Aleksandra Danilovna Borisova (1812-1899) ilə uğurlu evliliyi kömək etdi. 29 dekabr 1832-ci ildə məşhur sənət qalereyasının gələcək qurucusu Pavel Mixayloviç Tretyakov olan ilk övladı dünyaya gəldi. 1848-ci ildə ailə kədərləndi: dörd uşaq qırmızı qızdırmadan öldü, 1850-ci ildə isə Mixail Zaxaroviç Tretyakov özü öldü. Onun ölümündən sonra hər şey daşınar və Daşınmaz əmlak atalarının ticarət işini uğurla davam etdirən iki oğlu Pavel və Sergeyə getdi. 1852-ci ildə Moskvada, Tretyakov ailəsinin köçdüyü müasir Tolmaçevski zolağında bir ev satın alındı.

Qardaşların ən böyüyü Pavel uzun müddət evlənmədi. Yalnız 1865-ci ilin avqustunda onun toyu əmisi oğlu Vera Nikolaevna Mamontova (1844-1899) ilə baş tutdu. məşhur xeyriyyəçi Savva İvanoviç Mamontov (1841-1918). Uzun bir xoşbəxtliyin başlanğıcı idi ailə həyatı. Ailədə hamı bir-birini sevirdi. Tretyakovlar uşaqlı və uşaqsız səyahət etməyi sevirdilər vətən və xaricdə. Pavel Mixayloviç də, Vera Nikolaevna da təbiəti, sənəti və musiqini çox yaxşı bilən insanlar idi. Övladları da belə böyüdülər. Pavel Mixayloviç çox çalışdı. Çox vaxt Kostroma kətan iplik fabrikinin və dükanlarının idarə edilməsi ilə məşğul olurdu, qalan vaxtın hamısını sevimli beyin övladına - qalereyaya həsr edirdi. Xeyriyyə tədbirləri də həyata keçirilib. P.M.Tretyakov himayədarı olduğu Arnold Karlar və Lallar Məktəbinə çoxlu səy sərf etdi. O, həm də Pravoslav Missionerlik Cəmiyyətinin fəaliyyətində iştirak edib, yoxsulların qayğısına qalmaqla məşğul olub, Kommersiya Məhkəməsinin üzvü olub və təbii ki, müxtəlif cəmiyyətlərin – bədii, xeyriyyə, ticarət cəmiyyətlərinin üzvü olub. Pavel Mixayloviç sağlığında çox yaxşı işlər görüb. Onun vəsiyyətinə əsasən qalereyanın saxlanmasına, Arnold məktəbinə və müxtəlif təqaüdlərə külli miqdarda pul ayrılmışdı. P.M.Tretyakov 4 dekabr 1898-ci ildə öldü, 3 ay sonra həyat yoldaşı Vera Nikolaevna öldü.

3. P.M.-nin toplanma fəaliyyəti. Tretyakov. (Slayd 3)

Tretyakov Qalereyasının yaranma ili 1856-cı il hesab olunur. Məhz o zaman Pavel Mixayloviç rus rəssamlarının ilk iki tablosunu, Nikolay Qustoviç Şilderin “Sınav” və Vasili Qriqoryeviç Xudyakovun “Fin qaçaqmalçıları ilə toqquşması”nı əldə etdi.

Rusiya cəmiyyətində qadınların gücsüz mövqeyi mövzusu 19-cu əsrin ikinci yarısında çox aktual idi. Bu fenomen "Sınaq" rəsminin əsasını təşkil etdi.

... Zirzəmidə tutqun otaq. Burada yoxsulluq içində gözəl bir qız və onun qoca anası yaşayır. Anaların günləri saylıdır. Ağır xəstədir, o, artıq qaranlıq pərdə arxasında yataqdan qalxmır. Qız tikiş tikməklə pul qazanır, amma halal zəhmətlə qazandığı qəpiklərlə özünü və xəstə anasını doyurmaq mümkün deyil.

İndi halqa tərk edildi, yazıq seçim problemi ilə üzləşir sonrakı yol. Yaşlı qadın, oğraş, artıq oradadır. O, gənc qəhrəmana bahalı bilərzik verir. Şəklin dərinliklərində şirnikləndiricinin saqqallı üzü qapının pəncərəsində görünür. Qız razı olsa, bu bilərziyi ona verəcək. Doyunca yeyib ananızı həkimə çağıra bilərsiniz. Qızın üzündə, hərəkətlərində qorxu və ümidsizlik var... Münaqişə alleqoriya ilə daha da şiddətlənir: kətanın ön planında komodinin altında səxavətlə gəzən siçanı tutmağa hazırlaşan pişik var. Bu səhnə qızın seçiminin əvvəlcədən müəyyənləşdiyini göstərir.

Vasili Qriqoryeviç Xudyakovun növbəti rəsm əsəri “Fin qaçaqmalçıları ilə atışma”dır. Rəsmdə gömrükçülər dəstəsi ilə qaçaqmalçılar qrupu arasında baş verən qarşıdurmanın real həyat səhnəsi təsvir olunub.

O vaxtdan P.M.Tretyakov müasirlərinin əsərlərini toplamağa qəti qərar verdi.

4. Qalereyanın görməli yerləri ilə tanışlıq. (Slayd 4)

Artıq kolleksiyaçı kimi fəaliyyətinin başlanğıcında Tretyakov öz məqsədini - Moskvada milli ictimai sənət muzeyi yaratmaq məqsədini açıq şəkildə ifadə etdi. Tretyakov bu fikri Sankt-Peterburq Ermitajına yalnız seçilmiş bir neçə nəfərin buraxılması və zallarda asılan rəsmlərin başlıqlarının fransız dilində yazılması zamanı dilə gətirib. Tretyakov milli rus rəssamlıq məktəbinin təqdim olunacağı bir muzey yaratmağı planlaşdırırdı. Pavel Mixayloviç qalereyasını sıfırdan toplamalı idi, lakin o, tamamilə öz zövqünə arxalana bilərdi. 1850-ci illərin sonunda onun kolleksiyasında İ.İ.-nin rəsmləri peyda oldu. Sokolova, A. Savrasova, M.P. Klodt.

1864-cü ildə Rusiya tarixinin süjetinə əsaslanan ilk rəsm kolleksiyasında - K. D. Flavitskinin "Şahzadə Tarakanova" əsəri meydana çıxdı. (Slayd 5)

P.M.Tretyakov təbiəti sevirdi və onu incəliklə başa düşürdü, buna görə də mənzərələrin alınması həmişə təsadüfi deyildi. (Slayd 6)

Portret qalereyası Tretyakovun kolleksiyasında xüsusi yer tutur. 1860-cı illərin sonlarında P.M.Tretyakov rus mədəniyyətinin görkəmli xadimlərinin - bəstəkarların, yazıçıların, rəssamların, aktyorların, alimlərin portret qalereyasını yaratmağa qərar verdi. O, nəinki artıq yaradılmış əsərləri almağa, həm də portretlər sifariş etməyə başladı . (Slayd 7)

Pavel Mixayloviç satın aldığı rəsmləri Lavruşinski zolağındakı evində yerləşdirib. Kifayət qədər yer yox idi. 1872-ci ildə ilk iki muzey zalının tikintisinə başlandı; onlar 1874-cü ildə hazır idi. (Slayd 8)

1882-ci ildə 6 yeni salon əlavə edildi. 1880-ci illərdə Tretyakov kolleksiyası xeyli genişləndi. (Slayd 9)

1885-ci ildə Lavruşinskidəki evə daha 7 zal əlavə edildi. 1892-ci il qalereya üçün əlamətdar il oldu, bu il Pavel Mixayloviç Tretyakov onu Moskva şəhərinə bağışladı. İlkin olaraq kolleksiyaya 1287 rəsm, 518 rəsm və 9 heykəl daxildir. Bu gün siz Tretyakov Qalereyasının bir neçə bölməyə bölünmüş 100 mindən çox əsərdən ibarət unikal kolleksiyası ilə tanış ola bilərsiniz. (Slayd 10, 11, 12)

5. Tretyakov Qalereyasının bölmələri.

Birinci bölməyə 12-18-ci əsrlərə aid qədim rus incəsənəti daxildir. Burada ekskursiya zamanı unikal ikona, heykəltəraşlıq, kiçik heykəltəraşlıq və tətbiqi sənətə (təxminən 5 min eksponat) baxacaqsınız. (Slayd 13)

İkinci bölmə daxildir rəsm XVIII- birinci 19-cu əsrin yarısıəsr. (Slayd 14)

Üçüncü bölməyə 19-cu əsrin ikinci yarısının rəngkarlığı və XIX əsrin sonu və 20-ci əsrlər (təxminən 7 min əsər). (Slayd 15)

Ekskursiya zamanı siz 18-20-ci əsrin əvvəlləri rus qrafikasının unikallığını (30 mindən çox əsər), 18-20-ci əsrin əvvəllərinə aid rus heykəltəraşlığını (1000-ə yaxın eksponat) qiymətləndirə biləcəksiniz. (Slayd 16)

Krımski Valdakı binalarda yerləşən köhnə antik çərçivələrin, mebellərin, tətbiqi sənətin maraqlı kolleksiyası və inqilabdan sonrakı rəssamlıq, heykəltəraşlıq və qrafikanın böyük bir bölməsi (bütün kolleksiyanın yarısından çoxu). (Slayd 17)

6. Ayrı-ayrı rəssamların yaradıcılığı ilə tanışlıq.

6.1 Viktor Vasilyeviç Vasnetsovun “Alyonushka” rəsm əsəri. (Slayd 18)

Rəssam rəsm üzərində işləməyə 1880-ci ildə başlayıb. Əvvəlcə Abramtsevodakı Vori sahillərində, Axtırkadakı gölməçənin yaxınlığında mənzərə eskizlərini çəkdi. Bu dövrdən bir çox eskizlər salamat qalmışdır. İş 1881-ci ilin qışında Moskvada tamamlandı, bundan sonra Vasnetsov onu Səyahət Sərgisinə göndərdi.

6.2 Aleksandr İvanovun “Məsihin insanlara görünməsi” rəsm əsəri. (Slayd 19)

1834-cü ildə rəssam "Dirilmiş Məsihin Məryəm Maqdalenaya Görünüşü" əsərini çəkdi. Üç il sonra rəssam “Məsihin insanlara görünməsi” əsərini yaratmağa başladı. Bu şəklin çəkilməsi 20 il çəkdi (1837-1857), bundan sonra Rəssamlıq Akademiyasının ayrıca zalında ictimaiyyətə təqdim edildi.

6.3 Pavel Andreeviç Fedotovun işi. (Slayd 20)

“Fresh Cavalier” rəssamın bütün mebellərin təsvirində tam reallığa nail olduğu ilk rəsmdir.Bütün rəsm miniatür kimi işlənib: hər bir məkan parçasına və hər bir obyektə qeyri-adi diqqətlə son dərəcə detallı şəkildə çəkilmişdir. Aksiya dar və qaranlıq otaqda cərəyan edir.Çirkin xaos arasında xalatına orden xaçı ilə bərkidilmiş "Təzə süvari"nin fiquru yüksəlir.Burada hər şey komik ziddiyyətlər üzərində qurulub.Fedotovun satirası da Qoqol kimi çox gedir. gənc təkəbbürdən və onun yaraşıqlı aşpazından daha üstündür. "Təzə süvari" lovğalığın və vulqarlığın zirvəsidir "

IN "Aristokratın səhər yeməyi" rəng birliyi interyerin dominant yaşıl rəngi əsasında qurulur. Bu yaşıldan fərqli olaraq xalatın mavi rəngi və “kübar” ipək şalvarın al-qırmızı rəngi var. Hər bir rəng qeyri-adi dərəcədə sıx və dolğundur, bu da ümumi rəng sxeminin bütövlüyünə mane olmur.

1848-ci ildə Fedotov ən əhəmiyyətli rəsmini yaratdı - "Majorun çöpçatanlığı" Onun üçün rəssam rəssamlıq akademiki adına layiq görülüb. 1848-ci il akademik sərgisində tamaşaçı izdihamı tablonun ətrafına toplaşdı. Bu, sənətdə yeni, səmimiliyi, həqiqəti, düşüncə dərinliyi, ciddi tənqidi istiqaməti ilə təzə və cəsarətli söz idi. Fedotovun adı bütün Sankt-Peterburqda gurlandı. "Major's Matchmaking" filmindəki hər bir kiçik şeyin öz mənası var, əsaslandırılır və personajları xarakterizə etmək və ya vəziyyəti izah etmək üçün xüsusi bir məqsədi var. Bunda təsadüfi heç nə yoxdur. Şəklin mahiyyəti təkcə səhnənin canlılığı ilə məhdudlaşmır. Həm psixoloji, həm də sosial baxımdan dərin və mənalıdır. Bu, sadəcə olaraq həyatın qalınlığından götürülmüş bir səhnə deyil. Rəsmin mövzusu təşkil edilmiş evlilikdir. Evlilik kommersiya müəssisəsinə çevrildi, xəsislik, kinli nəsrlə murdarlanmış, heç bir poetik çaşqınlıqla örtülməyən, yalnız insanların alçaqlığını, ürəksizliyini ortaya qoyan nikahdır. Filmdə bir dənə də olsun müsbət obraz yoxdur. Bu realdır" qaranlıq krallıq" Bu artıq qınaq deyil. Bu, sərt ittihamdır, qəddar tənqiddir.

6.4 Vasili Vladimiroviç Pukirev tərəfindən rəsm " Qeyri-bərabər evlilik”. (Slayd 21)

Rəssam rəsm əsərini real hadisə üzərində qurub. 1861-ci ildə, yəni şəklin yaradılmasından bir il əvvəl, artıq kifayət qədər yaşlı olan zəngin bir istehsalçı ilə yoxsul bir ailədən olan gənc bir qız, müəyyən bir S.N. Rybnikova arasında nişan baş verdi. Pukirev bu nişanı dostu və tələbəsi S. M. Varentsovdan bilirdi. Sonuncunun hekayəsinə görə, o və S.N. Rıbnikova bir-birlərini sevirdilər, lakin indi bizə məlum olmayan səbəblərdən qız öz sevimli kişisi ilə deyil, zəngin bir istehsalçı ilə evləndi və sevgilisi bu toyda ən yaxşı kişi rolunu oynadı.

6.5 Vasili Qriqoryeviç Perovun işi. (Slayd 22)

Vasili Qriqoryeviç Perovun rəsmləri haqqında "ağrılı dişlədiklərini" söylədilər. Perov xalqın necə əziyyət çəkdiyini gördü, onlara rəğbət bəslədi, onlarla birlikdə əziyyət çəkdi.

Qış alaqaranlığı. Qar fırtınası. İki oğlan və bir qız kirşəyə minib şəhər küçəsi boyunca nəhəng buzlu su çəlləyini çətinliklə çəkirlər. Uşaqlar taqətdən düşmüşdülər. Cırıq paltarlarının arasından kəskin külək əsir. Hansısa mehriban insan onlara xizəklə təpəyə qalxmağa kömək edir. Perov rəsm əsərini "Troyka" adlandırdı. Bu adda nə qədər acı və ağrı var! Biz cəsarətli troyka, şıltaq üçlük haqqında mahnılara öyrəşmişik, amma burada yorğun uşaqlar üçlüyü var.

Rəsmin başlığına - "Troyka" - Perov əlavə etdi: "Su daşıyan sənətkarların şagirdi", çünki o dövrdə minlərlə uşaq fabriklərdə, emalatxanalarda, mağazalarda və mağazalarda işləyirdi. Onlara tələbə deyirdilər.

6.6 İlya Yefimoviç Repinin “İvan Qroznı və oğlu İvan 16 noyabr 1581-ci il” rəsm əsəri. (Slayd 23)

Filmin süjeti əsl tarixi fakt idi - çar IV İvanın böyük oğlu İvanın öldürülməsi. Bunu rəsmin adındakı dəqiq tarix də sübut edir. Dəhşətli Çarın oğlunu öldürməsinin səbəbi uzun müddət qaranlıq qaldı. Bəzi müasirlər kral qəzəbinin səbəbini sırf ailə səhnəsi hesab edirdilər; digərləri isə çar və knyaz arasında polyaklar tərəfindən mühasirəyə alınan Pskova yardım məsələsi ilə bağlı mübahisənin yarandığına inanırdılar. Ola bilsin ki, İvan Qroznı ilə oğlu arasında dava salmaq istəyən boyarların təxribatının da böyük rolu olub.

6.7 Vasili İvanoviç Surikovun işi. (Slayd 24)

"Streltsi edamının səhəri" rəsm əsəri 1881-ci ildə çəkilmişdir. Qırmızı Meydanın izdihamla dolu olduğunu görürük. Sağda at belində imperator Pyotr Alekseeviç kiçik bir qrup yoldaşları ilə birlikdədir.Pyotr və onun yoldaşları Kreml divarının fonunda sərt, aydın şəkildə müəyyən edilmiş qüllələrlə göstərilir. Dəyişiklik yolunda duran insanın şəxsiyyəti istər-istəməz tarixin təkərini üyüdür və Surikov özünün monumentalist və tarixi rəssam kimi istedadı ilə bunu dərk edirdi.

Surikov "Streltsi edamının səhəri" rəsm əsərindən sonra Böyük Pyotrun sevimli A.D.-nin faciəsinə qərq oldu. Menşikov. I Pyotrun ölümündən sonra məhkəmə intriqaları nəticəsində “yarı suveren hökmdar” özünü hakimiyyət zirvələrindən devrilmiş vəziyyətdə tapdı. Uşaqların əhatəsində, Sibir qarı ilə örtülmüş dar bir daxmada Menşikov günlərini keçirdi. Güc, sərvət və şöhrət keçmişdə qaldı. Ancaq iradə gücü, qırılmamış xarakter, aktiv yaşamağa və hərəkət etməyə hazır olması Menşikovu dəyişmədi. Rəssam 1883-cü ildə çəkdiyi “Berezovoda Menşikov” tablosunda təkcə bir anın vəziyyətini deyil, insan həyatının faciəsini canlandırır.

Rəsm V.I. Surikovun “Boyaryna Morozova” əsəri ortada Rus Pravoslav Kilsəsindəki parçalanmadan bəhs edir. XVII əsr. 1655-ci ildə başlayan Patriarx Nikonun kilsə islahatlarına ruhani qızı və ortağı zadəgan Feodosiya Prokopyevna Morozova olan protoreys Avvakum Petrovun başçılıq etdiyi müxalifət müqavimət göstərdi. Bu zəngin və nəcib qadın qədim dindarlığın mömin tərəfdarı və yeniliyin fəal əleyhdarı kimi çıxış edirdi. 1673-cü ildə Morozova Borovski monastırına sürgün edildi, 1675-ci ildə orada öldü.

6.8 Arkhip İvanoviç Kuindjinin “Ağcaqayın bağı” tablosu. (Slayd 25)

Rəsm" Birch Grove"1879-cu ildə çəkilib və Səyahət İncəsənət Sərgiləri Assosiasiyasının yeddinci sərgisində nümayiş etdirilib. Rəssamların və tamaşaçıların reaksiyası yekdil oldu, Kuindji şəklin qeyri-adi təbiəti ilə hamını təəccübləndirdi. Onlar buna bənzər bir şey xatırlamırdılar. A.I. Kuindzhinin Təbiət həm real, həm də şərtidir.Rəssam rus təbiətinə heyrandır.

7. Qalereyanın Moskvaya köçürülməsi. (Slayd 26)

1892-ci ilin yayında Pavel Mixayloviçin kiçik qardaşı Sergey Mixayloviç Tretyakov vəfat etdi. Onun vəsiyyətinə görə, onun xarici və rus rəssamlarının əsərlərindən ibarət kolleksiyası P.M. Tretyakov. 1892-ci ilin avqustunda Pavel Mixayloviç öz kolleksiyasını qardaşının kolleksiyası ilə birlikdə Moskva şəhərinə bağışladı. Qalereya şəhərin mülkiyyətinə çevrildi və P.M. Tretyakov ömürlük qəyyum kimi təsdiq edildi. Dar P.M. Tretyakov geniş ictimai reaksiya verdi. Tretyakov 1896-cı ilin dekabrında Moskvanın fəxri vətəndaşı kimi tanınıb.

2006-cı ildə Dövlət Tretyakov Qalereyası 150 illik yubileyini qeyd etdi. Yubiley bir sıra iri sərgi layihələri ilə yadda qaldı. Yubiley ilinin əsas sərgilərindən biri “Pavel və Sergey Tretyakov qardaşları. Həyat və Fəaliyyət” – Tretyakov qardaşlarının həyat tərzi, xarakterləri və kolleksiyalarının yaranma tarixinin geniş təqdimatını təqdim etdi.

8. Nəticə. (Slayd 27)

Bu gün biz rus mədəniyyətinin görkəmli xadimi, Moskva kolleksiyaçısı Pavel Mixayloviç Tretyakovla görüşdük. Tretyakov kolleksiyaçı bir fenomen idi. Müasirləri bu irsi tacirin təbii zəkasına və qüsursuz zövqünə olduqca təəccübləndilər. Heç bir yerdə xüsusi təhsil almamış (Tretyakov qardaşları evdə təhsil almış, əsasən praktik xarakter daşıyırdı), ədəbiyyat, rəssamlıq, teatr və musiqi sahəsində geniş biliyə malik idi. Toplama fəaliyyətinin əhatə dairəsi və P.M.Tretyakovun üfüqlərinin genişliyi həqiqətən heyrətamiz idi. O, Rusiyada rus incəsənətinin bütün mütərəqqi inkişafını əks etdirən ilk muzeyi yaratdı.

İstifadə olunmuş Kitablar:

1. V.M. Volodarski "Dövlət Tretyakov Qalereyası", "Aurora" nəşriyyatı, Leninqrad, 1989.
2. V. Porudominski “Birinci Tretyakov Qalereyası”, M., “Uşaq ədəbiyyatı”, 1979.
3. N.N. Vatolina "Tretyakov Qalereyasında gəzin", M., " sovet rəssamı”, 1983.

Dövlət Tretyakov Qalereyası, Tretyakov Qalereyası (həmçinin Tretyakov Qalereyası kimi tanınır) Moskvada 1856-cı ildə tacir Pavel Tretyakov tərəfindən əsası qoyulmuş və rus təsviri sənətinin dünyanın ən böyük kolleksiyalarından birinə sahib olan Moskvadakı sənət muzeyidir. Mühəndislik binasındakı "XI - 20-ci əsrin əvvəlləri rus rəssamlığı" sərgisi (Lavruşinski zolağı, 10) 1986-cı ildə yaradılmış "Dövlət Tretyakov Qalereyası" Ümumrusiya Muzey Birliyinin bir hissəsidir.

Pavel Tretyakov rəsm kolleksiyasını 1850-ci illərin ortalarında toplamağa başladı. Bu, bir müddət sonra, 1867-ci ildə "Pavel və Sergey Tretyakovun Moskva Şəhər Qalereyası" nın Zamoskvoreçyedə geniş ictimaiyyət üçün açılmasına səbəb oldu. Onun kolleksiyasına rus rəssamlarının 1276 rəsm əsəri, 471 rəsm və 10 heykəltəraşlıq, həmçinin xarici ustaların 84 rəsm əsəri daxildir. 1892-ci ildə Tretyakov qalereyasını Moskva şəhərinə vəsiyyət etdi. Qalereya binasının fasadları 1900-1903-cü illərdə memar V. N. Başkirov tərəfindən rəssam V. M. Vasnetsovun rəsmləri əsasında tərtib edilmişdir. Tikintiyə memar A. M. Kalmıkov rəhbərlik etmişdir.

1892-ci ilin avqustunda Pavel Mixayloviç rəsm qalereyasını Moskvaya bağışladı. Bu vaxta qədər kolleksiyaya rus məktəbinin 1287 rəsm və 518 qrafikası, Avropa məktəbinin 75 rəsm və 8 rəsm əsəri, 15 heykəltəraşlıq və ikona kolleksiyası daxil idi. 15 avqust 1893-cü ildə muzeyin rəsmi açılışı "Pavel və Sergey Mixayloviç Tretyakovun Moskva Şəhər Qalereyası" adı altında oldu.

3 iyun 1918-ci ildə Tretyakov Qalereyası "Rusiya Federativ Sovet Respublikasının dövlət mülkiyyəti" elan edildi və Dövlət Tretyakov Qalereyası adını aldı. İqor Qrabar muzeyin direktoru təyin edildi. Onun fəal iştirakı ilə həmin ildə Dövlət Muzey Fondu yaradıldı, bu fond 1927-ci ilə qədər Tretyakov Qalereyasının kolleksiyasının ən mühüm doldurulma mənbələrindən biri olaraq qaldı.

İlya Efimoviç Repin, Pavel Mixayloviç Tretyakovun portreti

Böyük Vətən Müharibəsinin ilk günlərindən Qalereyada sərginin sökülməsinə başlanıldı - Moskvanın digər muzeyləri kimi Tretyakov Qalereyası da evakuasiyaya hazırlaşırdı. 1941-ci ilin yayının ortalarında 17 vaqondan ibarət bir qatar Moskvadan yola düşdü və kolleksiyanı Novosibirskə çatdırdı. Yalnız 17 may 1945-ci ildə Moskvada Dövlət Tretyakov Qalereyası yenidən açıldı.

1985-ci ildə Dövlət İncəsənət Qalereyası, Krımski Val, 10-da yerləşən, Tretyakov Qalereyası ilə Dövlət Tretyakov Qalereyası ümumi adı altında vahid muzey kompleksinə birləşdirildi. İndi binada "XX əsrin incəsənəti" yenilənmiş daimi sərgisi yerləşir.

Tretyakov Qalereyasının bir hissəsi muzey sərgisi ilə işləyən məbədin unikal birləşməsini təmsil edən Tolmaçidəki Müqəddəs Nikolayın Muzey-Kilsəsidir. Lavruşinski zolağındakı muzey kompleksinə Mühəndislik Binası və Sərgi salonu Tolmaçidə.

Federal əraziyə daxildir dövlət qurumu mədəniyyət Ümumrusiya Muzey Assosiasiyası Dövlət Tretyakov Qalereyası (FGK VMO Tretyakov Gallery) daxildir: heykəltəraş A.S.-nin muzey-emalatxanası. Golubkina, V.M.Vasnetsovun ev-muzeyi, A.M.Muzey-mənzil. Vasnetsov, P.D. Ev-muzeyi. Korina, Tolmaçidəki Sərgi Zalı.

Dövlət Tretyakov Qalereyasının kolleksiyasından rəsmlər

İvan Kramskoy. Naməlum, 1883.

Bu, bəlkə də Kramskoyun ən məşhur, ən maraqlı, bu günə qədər anlaşılmaz və həll edilməmiş işidir. Rəsmini "Naməlum" adlandırmaqla, Kramskoy ona əbədi olaraq bir sirr aurası bağladı. Müasirlər sözün əsl mənasında itki içində idilər. Onun obrazı narahatlıq və təşviş oyadırdı, depressiv və şübhəli yeni bir şeyin qeyri-müəyyən qabaqcadan xəbəri - əvvəlki dəyərlər sisteminə uyğun gəlməyən qadın tipinin görünüşü. “Bu xanımın kim olduğu bilinmir, amma oturur bütöv bir dövr", bəziləri qeyd etdi. Bizim dövrümüzdə Kramskoyun "Naməlum" əsəri aristokratiyanın və dünyəvi incəliyin təcəssümü oldu. Bir kraliça kimi, Aniçkov körpüsü ilə açıq vaqonda sürərək dumanlı ağ soyuq şəhərin üstündən qalxır. Onun geyimi - zərif yüngül lələklərlə işlənmiş "Francis" papağı, ən yaxşı dəridən hazırlanmış "İsveç" əlcəkləri, samur xəz və mavi atlaz lentlərlə bəzədilmiş "Skobelev" paltosu, manşet, qızıl bilərzik - bütün bunlardır. 1880-ci illərin qadın kostyumunun dəbli detalları, bahalı zəriflik iddiasındadır. Ancaq bu, yüksək cəmiyyətə aid olmaq demək deyildi, əksinə - yazılmamış qaydalar kodu Rusiya cəmiyyətinin ən yüksək dairələrində modaya ciddi riayət etməyi istisna edirdi.

İ.E. Repin. Payız buketi, 1892

Rəsmdə rəssam qızı Vera İlyiniçna Repinanı təsvir edib. Abramtsevo yaxınlığında gəzərkən sonuncu payız çiçəklərini topladı. Şəklin qəhrəmanının özü həyati enerji ilə doludur. O, gözəl işıqlı üzünü tamaşaçıya çevirərək bir anlıq dayandı. Veranın gözləri bir az daraldı. Deyəsən, o, bizə ruhunun hərarətini bəxş edərək gülümsəmək üzrədir. Solğun təbiət fonunda qız gözəl, ətirli çiçəyə bənzəyir, onun güclü və əzəmətli bədən quruluşundan şən gənclik və gözəllik yaranır. Rəssam onu ​​məharətlə və həqiqətlə təsvir etmişdir tam hündürlük- radiasiya enerjisi, nikbinlik və sağlamlıq.

Repin yazırdı:

Bağın ortasında böyük bir kobud buketlə Veranın portretini çəkməyə başlayıram payız çiçəkləri, nazik, zərif boutonniere ilə; beret taxmaq, həyat, gənclik, xoşbəxtlik hissini ifadə edən.

Bu çiçək açan qıza baxan insan həyatın əbədi təntənəsi, onun sonsuzluğuna və yenilənməsinə inanır. Rəsm I.E. Repinin “Payız buketi” yaxşılığın şər üzərində, gözəlliyin çürümə üzərində qaçılmaz qələbəsinə və insan istedadının ölməzliyinə ümid verir.

Portret İlya Yefimoviç Repin irsində görkəmli yer tutur. Modellərində rəssamı hər şey cəlb edirdi - sifətin ifadəliliyi, pozaları, temperamenti, geyimi... Və hər bir əsər həyat doluluğu, xarakteristikanın çoxşaxəliliyi ilə seçilir. Rəssamın bədii sayıqlığı təkcə təsvir olunan şəxsin xüsusiyyətlərini çatdırmağa deyil, həm də yaratmağa imkan verdi. ümumiləşdirilmiş görüntü- yaşadığı dövrün obrazı.

Valentin Aleksandroviç Serov. Şaftalılı qız, 1887.

Valentin Aleksandroviç Serov uzun müddət Moskva yaxınlığındakı Savva İvanoviç Mamontovun mülkü olan Abramtsevoda qaldı. Burada, malikanənin yeməkxanasında yazılmışdı məşhur rəsm“Şaftalılı qız” xeyriyyəçinin on iki yaşlı qızı Vera Mamontovanın (1875-1907) portretidir. Bu, Rusiyada impressionist rəssamlığın ilk əsərlərindən biridir. Saf rənglər və canlı, enerjili fırça vuruşları şeir və xoşbəxtliklə dolu gənclik obrazını yaradır. Serov fransız impressionistlərindən fərqli olaraq obyektiv dünyanı işıqda və havada həll etmir, onun maddiliyini çatdırmağın qayğısına qalır. Bu, rəssamın realistlərə, onun sələflərinə və müəllimlərinə - İ.E. Repin və P.A. Çistyakov. Xüsusi diqqət qızın üzünə diqqət yetirir, onun ifadəsinin aydınlığına və ciddiliyinə heyran qalır. Portreti interyerin təsviri ilə birləşdirərək rəssam yaratmışdır yeni tip portret-rəsm.

Valentin Serov bu şəkil üzərində işdən danışdı:

Çalışdığım tək şey təravət, təbiətdə həmişə hiss etdiyin və rəsmlərdə görmədiyin xüsusi təravət idi. Mən bir aydan çox rəsm çəkdim və onu tükəndirdim, yazıq, ölümünə qədər, həqiqətən də rəsmin təravətini qorumaq və tam başa çatdırmaq istədim - köhnə ustalar kimi

Mixail Aleksandroviç Vrubel. Qu Şahzadəsi, 1900.

Təsvirin prototipi rəssamın həyat yoldaşı Nadejda İvanovna Zabela-Vrubel idi. Ustad Rimski-Korsakovun “Çar Saltanın nağılı” operasındakı Qu Şahzadəsi rolunu səhnədə ifası ilə heyran etdi. Nadejda İvanovna, məşhur müğənni və sənətkarın ilhamverici ruhunu gətirdi daxili dünya qadın cazibəsinin rəssamın cazibəsi. Vrubel sənəti ilə Zabelanın yaradıcılığı görünməz, lakin möhkəm tellərlə bağlanırdı. Mixail Aleksandroviç üçün ilham mənbəyi həm də rus epik dastanı və milli idi folklor ənənələri. Rəssam əfsanəyə, mifi, dastanı əsas götürərək onları təsvir etmədi, özününkini yaratdı poetik dünya, rəngarəng və gərgin, qalib gözəllik və eyni zamanda narahat edən sirrlə dolu, yer üzündəki həzin və insan iztirabları ilə nağıl qəhrəmanlarının dünyası.

Şahzadənin geniş açıq, sehrli "məxməri" gözləri ruhumuzun dərinliklərinə baxır. Sanki hər şeyi görür. Buna görə də, bəlkə də, samur qaşları çox kədərli və bir az təəccüblənir və dodaqlar bağlanır. Sanki sehr altındadır. Ancaq bir rus nağılının ürək döyüntüsünü eşidirsən, şahzadənin baxışlarına heyran olursan və onun kədərli mehriban gözlərinə sonsuz baxmaq, onun cazibədar, şirin, gözəl və sirli üzünə heyran olmağa hazırsan. Rəssam şahzadənin kokoşnikində zümrüd yarı qiymətli daşların oyununu və qanadlarındakı lələklərin vəziyyətini mozaikaya bənzər ritmik ştrixlər və ştrixlərlə çatdırıb. Bu ritmiklik obraza musiqi keyfiyyəti verir. Ön planda havalı, çəkisiz rənglərin titrəyişində və parıltısında, boz-çəhrayı rənglərin ən incə gradasiyalarında, kətanın həqiqətən qeyri-maddi təsviri materiyasında, “çevrilməkdə”, əriməkdə “eşidilir”. Təsvirin bütün sönük, kədərli gözəlliyi bu xüsusi şəkil məsələsində ifadə olunur.

...Dənizin o tayında bir şahzadə var,
Gözlərinizi çəkə bilməyəcəyiniz şeylər:
Gündüz Allahın nuru tutular,
Gecələr yer üzünü işıqlandırır.
Tırpan altında ay parıldayır,
Alnında isə ulduz yanır...

Aleksandr Sergeyeviç Puşkin

İvan Şişkin, Konstantin Savitski. Şam meşəsində səhər, 1889.

Film əyləncəli süjetinə görə məşhurdur. Lakin əsl dəyərƏsər təbiətin gözəl ifadə olunmuş vəziyyətidir. Göstərilən sıx meşə deyil, nəhənglərin sütunlarını qıran günəş işığıdır. Dərələrin dərinliyini, gücünü hiss et çoxəsrlik ağaclar. Günəş işığı isə bu sıx meşəyə cəsarətlə baxır. Əyləncəli balalar səhərin yaxınlaşdığını hiss edirlər. Biz vəhşi təbiətin və onun sakinlərinin müşahidəçiləriyik.

Rəsm ideyası Şişkinə Savitski K.A. Savitski filmin özündə ayıları çəkib. Bu ayılar, pozalarda və nömrələrdə bəzi fərqlərlə (əvvəlcə ikisi var idi) görünür hazırlıq cizgiləri və eskizlər. Savitski ayıları o qədər yaxşı çıxardı ki, hətta Şişkinlə birlikdə rəsmə imza atdı. Tretyakov bu rəsm əsərini əldə edəndə müəllifliyi Şişkinə buraxaraq Savitskinin imzasını sildi.

Viktor Vasnetsov. Alyonushka, 1881.

Rəssam rəsm üzərində işləməyə 1880-ci ildə başlayıb. Əvvəlcə Abramtsevodakı Vori sahillərində, Axtırkadakı gölməçənin yaxınlığında mənzərə eskizlərini çəkdi. Bu dövrdən bir çox eskizlər salamat qalmışdır.

V.M.-nin "Alyonushka" tablosu. Vasnetsova onun ən təsirli və poetik yaradıcılığından biri oldu. Bir qız qaranlıq hovuzun sahilində oturur, kədərlə başını əlləri arasında əyir. Ətrafında saralmış ağcaqayın ağacları yarpaqlarını durğun suya tökürdü və onun arxasında sıx ladin meşəsi divarı dayanırdı.

Alyonuşka obrazı eyni zamanda həm real, həm də inanılmazdır. Gənc qəhrəmanın kədərli görünüşü və köhnəlmiş, bərbad geyimi rəssamın şəklin çəkildiyi ildə yetim kəndli qızından çəkdiyi dolğun eskizini yaddaşlarda canlandırır. Burada obrazın canlılığı nağıl və poetik simvolizmlə birləşir. Alyonushkanın başının üstündə, boz soyuq bir daşın üstündə oturmuş, qövslü qaranquşları olan nazik bir budaq. Rus xalq nağıllarının məşhur tədqiqatçısı A.N. Vasnetsovun Abramtsevo dairəsi vasitəsilə tanıdığı Afanasyev, qaranquş xoş xəbər, bədbəxtlikdə təsəlli gətirir. Qədim inanclarda qaranlıq meşə, hovuz və boş tüklər bədbəxtlik, təhlükə və ağır düşüncələrlə eyniləşdirilir, suyun yaxınlığında bitən ağcaqayın ağacı şəfa əlaməti idi.

Rəssam kətana belə təfərrüatlı simvolizm qoymasa belə, ümidsizlik təəssüratı yaratmır, bəlkə də xoşbəxt sonluqla bitən bir nağılı xatırladığımız üçün.

Vasnetsov özü rəsm haqqında belə danışdı: "Alyonushka" uzun müddətdir beynimdə yaşayırdı, amma mən bunu həqiqətən Axtyrkada, təsəvvürümü ələ keçirən bir sadə saçlı qızla tanış olanda gördüm. Gözlərində o qədər həzinlik, tənhalıq və sırf rus kədəri vardı... Ondan hansısa xüsusi rus ruhu süzülürdü.

Tənqidçi İ.E.Qrabar rəsm əsərini rus məktəbinin ən yaxşı rəsmlərindən biri adlandırıb.

Aleksey Kondratyeviç Savrasov. Qalalar gəldi, 1871.

"Qalalar gəldi" rus rəssamı Aleksey Savrasovun 1871-ci ildə yaratdığı məşhur tablosudur. Rəsm Savrasovun ən məşhur əsəridir; əslində o, "bir rəsmin rəssamı" olaraq qaldı.

Bu rəsm üçün eskizlər Kostroma vilayətinin Molvitino (indiki Susanino) kəndində çəkilmişdir. Rəsmin yekunlaşdırılması Moskvada, rəssamın emalatxanasında baş tutdu. 1871-ci ilin sonunda "Qalalar gəldi" rəsm əsəri ilk dəfə Səyyar Cəmiyyətin ilk sərgisində ictimaiyyət qarşısında göründü. sənət sərgiləri. "Qala" rəsmdə bir kəşf oldu. Kuindzhi və Shishkinin statik mənzərələri dərhal yenilikçi statusunu itirdi.

Əsər dərhal Pavel Tretyakov tərəfindən kolleksiyası üçün alınıb.

Konstantin Dmitrieviç Flavitski. Şahzadə Tarakanova, 1864.

Şəklin yaradılması üçün əsas özünü imperator Yelizaveta Petrovnanın qızı və Emelyan Puqaçovun bacısı kimi göstərən macəraçı Şahzadə Tarakanovanın hekayəsi idi. İmperator II Yekaterinanın əmri ilə o, həbs edildi və 1775-ci ilin mayında o, Pyotr və Pol qalasına aparıldı, feldmarşal şahzadə Qolitsın tərəfindən uzun müddət sorğu-sual edildi və bu müddət ərzində müxtəlif ifadələr verdi. Doğulmasının sirrini hətta keşişdən gizlədərək 4 dekabr 1775-ci ildə istehlakdan öldü.

Rəsm 1864-cü ildə çəkilib və elə həmin il Rəssamlıq Akademiyasında ilk dəfə sərgilənib. Rəsmi yüksək qiymətləndirən dövrün məşhur tənqidçisi V.V.Stasov Flavitskinin kətanını belə adlandırıb:

"gözəl rəsm, məktəbimizin şöhrəti, rus rəssamlığının ən parlaq əsəri"

Rəsm Pavel Tretyakov tərəfindən rəssamın ölümündən sonra kolleksiyası üçün alınıb.

Şəklin süjeti 21 sentyabr 1777-ci ildə Sankt-Peterburqda daşqın zamanı Tarakanovanın ölümü ilə bağlı əfsanə idi (tarixi məlumatlar onun bu hadisədən iki il əvvəl öldüyünü göstərir). Kətan çöldə daşqın olan Peter və Paul qalasının kazematını təsvir edir. Gənc qadın çarpayıda dayanaraq barmaqlıqlı pəncərədən axan sudan qaçmağa çalışır. Yaş siçovullar məhbusun ayaqlarına yaxınlaşaraq sudan çıxırlar.

“Şahzadə Tarakanova” tablosuna görə rəssam Konstantin Flavitski tarixi rəssamlıq professoru adına layiq görülüb.

Vasili Vladimiroviç Pukirev. Qeyri-bərabər evlilik, 1862.

Əsər 1862-ci ildə, Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbini bitirdikdən dərhal sonra çəkilmişdir. “Qeyri-bərabər evlilik” rəsm əsəri 1863-cü ildə akademik sərgiyə gətirildi. ümumi fikir, güclü ifadəsi, gündəlik mövzu üçün qeyri-adi ölçüsü və ustalıqla icrası ilə rəssamı dərhal rus rəssamları arasında ən görkəmli yerlərdən birinə sövq etdi. Onun üçün Akademiya ona professor elmi adını verdi.

Şəklin süjeti bir gəncin qeyri-bərabər evliliyidir gözəl qız və köhnəlmiş varlı qoca. Ətrafda laqeyd simalar var, yalnız bir gənc qollarını çarpazlayıb cütlüyə ittiham dolu baxır. Ehtimal olunur ki, rəssam özünü bu insanda təsvir edib, sanki etirazını bildirir.

İsaak Levitan. Mart, 1895.

Bütün mənzərə yazda gələn xüsusi insan sevinci ilə doludur. Açıq qapı və Diankanın eyvanda qoyub getdiyi at insanların görünməz olmasından xəbər verir. İsaak İliç mənzərə vasitəsilə insan haqqında danışmağı bilirdi, o, “təbiətdə - Mixail Mixayloviç Prişvinin (1873-1954) sözləri ilə desək, insan ruhunun gözəl tərəflərini axtarmağı və kəşf etməyi” bilirdi.

Kətan 1895-ci ildə Tver quberniyasında Turçaninovların tanışları Qorkinin malikanəsində çəkilmişdir. İsaak İliç yazın ilk günlərini müşahidə edib yazırdı və onun sürətli yaxınlaşması onu tələsməyə vadar edirdi. Usta heç bir eskiz hazırlamadan bir neçə seansda parlaq martını tamamilə həyatdan çəkdi. Kətanda nə göstərilir? Adi bir mülkün günəşlə isidilmiş və işıqlandırılmış həyətyanı həyəti, mavi kölgələri ilə əriyən qar, səmaya söykənən nazik ağac budaqları, bir evin işıqlı divarı... Bütün bunların içində o qədər bahar melodiyası var!

Bu kompozisiyada təbiətin dirçəlişi işığın poeziyası, gözqamaşdırıcı parlaq mart günəşi vasitəsilə üzə çıxır və yalnız bundan sonra boş qarla gücləndirilir. Biz onu "ağ" adlandırmağa öyrəşmişik, lakin mənzərə rəssamının diqqətli gözü üçün ağlıq bir çox şeydən yaradılır. rəng çalarları. Levitanın rəsmindəki qar yaşayır - nəfəs alır, titrəyir, əks olunur mavi səma. Rəng kölgələri ilə mənzərəli diapazon tamamlayıcı rənglərin impressionist birləşməsinə əsaslanır. İmpressionistlər rəngi işıqda həll edirlərsə, Levitan təsvir olunan obyektin rəngini qorumağa çalışırdı. Mart kətan parlaq, şən rənglərlə yazılmışdır. İddiasız, gündəlik motivdən çəkilmişdir Kənd həyatı, müəllif ötürmənin kortəbiiliyi ilə tamaşaçıya emosional zənginlik bəxş etməyi bacarıb. lirik hiss. Rəssamlıq vasitələri təkcə vizual deyil, digər hissləri də oyadır. Biz təbiətin bütün xışıltılarını və səslərini eşidirik: ağac budaqlarının xışıltısını, yağış damcılarının nəğməsini. Levitan həyat, günəş, işıq və hava ilə dolu bir mənzərə yaratdı.

İvan Kramskoy. Məsih səhrada, 1872.

1868-ci ildə hazırlanmış rəsm bir neçə il gərgin daxili iş tələb etdi. Tamamlanmış iş dərhal Pavel Tretyakov tərəfindən rəssamın studiyasından alındı. “Məncə, ən çox bu ən yaxşı şəkilüçün məktəbimizdə Son vaxtlar", o yazdı.

İkincidə təqdim edildi səyyar sərgi"Səhrada Məsih" sensasiyaya çevrildi. Görüntü önündə qızğın müzakirələr alovlandı, ictimaiyyət müəyyən bir şey axtarırdı gizli məna qısır daş səhrada itmiş bu güclü, lakin ümidsiz tənha fiqurda. Kramskoy, bəlkə də ən faciəli səhifələrə bərabər bir sıra müstəsna ifadəlilik yaratmağı bacardı. müjdə tarixi. Rəng və rəsm texnikasının asketizmi yalnız əsərin məzmununun mənəvi tərəfinə diqqəti gücləndirir. Məsihin çətin mənəvi təcrübələri, bəlkə də ilk dəfə rus dilində təsviri incəsənətşəxsi seçim problemi haqqında düşünməyə vadar edir. Bu dərin dramda Məsihin intizarının və insan imkanlarının qeyri-adekvatlığı lap əvvəldən üzə çıxır.

“Aydın görürəm ki, hər bir insanın həyatında az-çox Allahın surətində və surətində yaradılmış bir an var: Rəbb Allah üçün bir rubl almaq və ya bir addım da şərliyə boyun əyməmək. belə tərəddüd adətən necə başa çatır”, - deyə rəssam yazıb.

Kuzma Sergeyeviç Petrov-Vodkin. Qırmızı atı çimmək, 1912.

Ən çox məşhur şəkil rəssam Kuzma Petrov-Vodkin. 1912-ci ildə çəkilmiş bu əsər rəssam üçün əlamətdar hadisə oldu və ona dünya şöhrəti gətirdi.

1912-ci ildə Petrov-Vodkin Rusiyanın cənubunda, Kamışin yaxınlığındakı mülkdə yaşayırdı. Məhz o zaman rəsm üçün ilk eskizləri çəkdi. Həm də ağ-qara fotoqrafiyadan məlum olan kətanın ilk, qorunmamış versiyası çəkildi. Rəsm ikinci versiyada olduğu kimi simvolik deyil, gündəlik həyat əsəri idi; sadəcə atlı bir neçə oğlanı təsvir etdi. Bu ilk versiya müəllif tərəfindən, yəqin ki, Sankt-Peterburqa qayıtdıqdan dərhal sonra məhv edilmişdir.

Petrov-Vodkin atı mülkdə yaşayan Boy adlı əsl ayğır üzərində əsaslandırdı. Onun üstündə oturan yeniyetmə obrazını yaratmaq üçün rəssam qardaşı oğlu Şuranın cizgilərindən istifadə edib.

Böyük, demək olar ki, kvadrat şəkilli kətan əsərin semantik dominantı - at və atlı üçün fon rolunu oynayan soyuq mavi çalarlardan ibarət göl təsvir edir. Qırmızı ayğırın fiquru şəklin bütün ön planını demək olar ki, tamamilə tutur. Ona o qədər böyük verilir ki, qulaqları, krup və dizdən aşağı ayaqları şəkil çərçivəsi ilə kəsilir. Heyvanın zəngin qırmızı rəngi mənzərənin soyuq rəngi və oğlanın yüngül bədəni ilə müqayisədə daha parlaq görünür.

Gölün səthinin qalan hissəsi ilə müqayisədə bir az yaşılımtıl rəngli dalğalar suya girən atın ön ayağından səpələnir. Bütün kətan Petrov-Vodkinin çox sevdiyi sferik perspektivin əla təsviridir: göl yuvarlaqdır, yuxarı sağ küncdə sahil parçası ilə vurğulanır, optik qavrayış bir qədər təhrif olunur.

Ümumilikdə, rəsmdə 3 at və 3 oğlan təsvir edilmişdir - biri ön planda qırmızı ata minən, digər ikisi sol və arxada. sağ tərəf. Biri cilovla aparır ağ at, arxadan görünən digəri narıncıya minərək şəklin dərinliyinə gedir. Bu üç qrup qırmızı atın ön ayağının eyni əyrisi, atlı oğlanın ayağının eyni əyrisi və dalğaların nümunəsi ilə vurğulanan dinamik bir əyri meydana gətirir.

Atın əvvəlcə bay (qırmızı) olduğu və ustanın onu şoka saldığı Novqorod ikonalarının rəng sxemi ilə tanış olduqdan sonra rəngini dəyişdiyi güman edilir.

Əvvəldən şəkil çoxsaylı mübahisələrə səbəb oldu, burada həmişə belə atların olmadığı qeyd edildi. Ancaq rəssam bu rəngi qədim rus ikon rəssamlarından qəbul etdiyini iddia etdi: məsələn, "Archangel Michael Möcüzəsi" ikonasında at tamamilə qırmızı təsvir edilmişdir. Nişanlarda olduğu kimi, bu şəkildə də rənglərin qarışığı yoxdur, rənglər təzadlıdır və sanki qarşıdurmada toqquşur.

Rəsm öz monumentallığı və taleyi ilə müasirlərini o qədər heyran etdi ki, bir çox fırça və söz ustalarının əsərlərində əks olundu. Sergey Yesenin aşağıdakı sətirləri belə ortaya qoydu:

“İndi istəklərimdə daha xəsis oldum.
Mənim həyatım! Yoxsa səni xəyal etdim!
Sanki çiçəklənən erkən bahar idim
O, çəhrayı ata minib”.

Qırmızı at, kövrək və gənc atlının tuta bilmədiyi Rusiyanın taleyi kimi çıxış edir. Başqa bir versiyaya görə, Qırmızı At, Blokovun "çöl madyanı" ilə eyniləşdirilən Rusiyanın özüdür. Bu vəziyyətdə, 20-ci əsrdə Rusiyanın "qırmızı" taleyini simvolik olaraq proqnozlaşdıran rəssamın peyğəmbərlik hədiyyəsini qeyd etməyə kömək edə bilməz.

Şəklin taleyi qeyri-adi idi.

Rəsm ilk dəfə 1912-ci ildə İncəsənət Dünyası sərgisində nümayiş etdirildi və heyrətamiz uğur qazandı.

1914-cü ildə Malmödə (İsveç) “Baltik Sərgisi”ndə idi. Bu sərgidə iştirakına görə K.Petrov-Vodkinə İsveç kralı tərəfindən medal və sertifikat verilmişdir.

Əvvəlcə püskürdü Dünya müharibəsi, sonra inqilab və Vətəndaş müharibəsi rəsmin uzun müddət İsveçdə qalmasına səbəb oldu.

İkinci Dünya Müharibəsi başa çatdıqdan və inadkar və yorucu danışıqlardan sonra nəhayət, 1950-ci ildə Petrov-Vodkinin əsərləri, o cümlədən bu rəsm vətənlərinə qaytarıldı.

Rəssamın dul arvadı tablonu məşhur kolleksiyaçı K.K. Baseviçin kolleksiyasına bağışladı və o, 1961-ci ildə Tretyakov Qalereyasına bağışladı.

F. Malyavin. Qasırğa, 1906.

"Qasırğa" rəsm əsəri - Filip Andreeviç Malyavinin yaradıcılığının zirvəsi - onun tərəfindən 1905-ci ildə hazırlanmışdır (Tretyakov Qalereyasının kolleksiyasından onun eskizi bu il tarixlidir). 1905-1907-ci illərin birinci rus inqilabı hadisələri nəhəng monumental kətanın mövzu seçiminə və təsviri üslubuna təsir etdi. Kətanın miqyası konsepsiyanın əhəmiyyətini vurğulayır. Şəklin bütün sahəsi rəqs edərkən çırpınan rənglər, ətəklər və şalların iğtişaşlı qasırğası ilə doludur, bunların arasında kəndli qadınların qızğın üzləri parıldayır. Fırçanın ifadəsi və intensivliyin intensivliyi səbəbindən üstünlük təşkil edən qırmızı rəng simvolik xüsusiyyətlərini itirir. obyektiv dünya, lakin qazanır simvolik məna. Yanğın, yanğın və idarəolunmaz elementlərlə əlaqələndirilir. Bu, yaxınlaşan xalq üsyanının xəbərçisi və eyni zamanda rus ruhunun bir elementidir. Malyavinin simvolik rəng qavrayışı əsasən ikonadan irəli gəlir - uşaq ikən o, Yunanıstandakı Athos monastırında bir neçə il ikon rəssamlığını öyrənib, burada heykəltəraş V.A. Beklemişev və onun tərəfindən Sankt-Peterburqdakı Rəssamlıq Akademiyasına göndərildi.

Kazimir Maleviç. Qara Meydan, 1915.

Qara kvadrat ən çox məşhur əsər Kazimir Maleviç, 1915-ci ildə yaradılmışdır. Bu, ağ fonda qara kvadratı təsvir edən 79,5x79,5 santimetr ölçülü kətandır.

İş 1915-ci ilin yayında və payızında Maleviç tərəfindən tamamlandı. Sənətçinin sözlərinə görə, o, bunu bir neçə aydır yazıb.

Əsər 1915-ci il dekabrın 19-da Sankt-Peterburqda açılmış sonuncu “0.10” futurist sərgisində nümayiş etdirilmişdir. Maleviçin nümayiş etdirdiyi otuz doqquz rəsm arasında ən görkəmli yerdə, adətən nişanların asıldığı "qırmızı künc" adlanan yerdə "Qara kvadrat" asılmışdır.

Sonradan Maleviç "Qara Meydan" ın bir neçə nüsxəsini çıxardı (bəzi mənbələrə görə yeddi). Etibarlı şəkildə məlumdur ki, 1915-ci ildən 1930-cu illərin əvvəllərinə qədər Malevich dizayn, faktura və rəng baxımından fərqlənən "Qara Meydan"ın dörd versiyasını yaratdı. “Meydanlardan” biri müəllif tərəfindən 1913-cü ilə aid edilsə də, adətən 1920-1930-cu illərin sonlarına aid edilir. O, həmçinin “Qırmızı Meydan” (iki nüsxədə) və “ Ağ kvadrat"("Suprematist kompozisiya" - "Ağ üzərində ağ") - bir.

Belə bir versiya var ki, “Meydan” sərgi üçün yazılıb – çünki nəhəng zalı nəsə doldurmaq lazım idi. Bu şərh sərgi təşkilatçılarından birinin Maleviçə yazdığı məktuba əsaslanır:

İndi çox yazmalıyam. Otaq çox böyükdür və biz, 10 nəfər, 25 rəsm çəksək, bu, yalnız mümkün olacaq.

Əvvəlcə Maleviçin məşhur meydanı ilk dəfə "Günəş üzərində qələbə" operasının dekorasiyasında aktiv insan yaradıcılığının təbiətin passiv forması üzərində qələbəsinin plastik ifadəsi kimi göründü: günəş dairəsi əvəzinə qara kvadrat. Bu, 1-ci aktın beşinci səhnəsi üçün məşhur dəst idi, o, kvadrat daxilində kvadrat idi, iki sahəyə bölündü: qara və ağ. Sonra bu meydan bəzəkdən dəzgah işinə keçdi.

O dövrdə ən böyüyü sənətşünas, İncəsənət Dünyası assosiasiyasının yaradıcısı Alexander Benois sərgidən dərhal sonra yazdı:

Şübhəsiz ki, bu, futuristlərin Madonnanın yerinə qoyduğu ikonadır.

Varşavanın "Zachęta" qalereyasında 2004-cü ilin əlamətdar sərgisində "Varşava - Moskva, 1900-2000", burada 300-dən çox rəsm, heykəltəraşlıq, instalyasiya (xüsusən, rus avanqardının bir çox rəsmləri) "Meydan" nümayiş etdirildi. Sərginin mərkəzi eksponatı kimi Tretyakov Qalereyasından təqdim olunub. Üstəlik, “0.10” sərgisindəki kimi “qırmızı küncdə” asılmışdı.

Hazırda Rusiyada dörd “Qara kvadrat” var: Moskva və Sankt-Peterburqda hər biri iki “Meydan” var: ikisi Tretyakov Qalereyasında, biri Rusiya Muzeyində və biri Ermitajda. Əsərlərdən biri onu 2002-ci ildə İnkombank-dan 1 milyon ABŞ dollarına (30 milyon rubl) almış və təsisçi tərəfindən “Qara kvadrat” təsviri olan kətanın bu ilk mövcud versiyasını köçürən rusiyalı milyarder Vladimir Potaninə məxsusdur. Suprematizmin Ermitajda qeyri-müəyyən saxlanması üçün.

1923-cü ildə çəkilmiş "Qara kvadratlardan" biri "Qara xaç" və "Qara dairə"nin də daxil olduğu triptixin bir hissəsidir.

1893-cü ildə Alfons Allaisin “Qaranlıq gecədə dərin mağarada zəncilərin döyüşü” adlı oxşar rəsm əsəri artıq nümayiş etdirilmişdi.

Yuri Pimenov. Yeni Moskva, 1937.

Rəsm Moskva haqqında rəssamın 1930-cu illərin ortalarından üzərində işlədiyi silsilə əsərlərin bir hissəsidir. Rəssam şəhərin mərkəzində, Kremldən çox da uzaq olmayan Sverdlov meydanını (indiki Teatralnaya) təsvir etmişdir. Birliklər Evi və Moskva mehmanxanası görünür. Şəklin mövzusu avtomobil idarə edən qadındır - o illər üçün olduqca nadir bir fenomen. Bu görüntü müasirləri tərəfindən yeni həyatın simvolu kimi qəbul edildi. Kompozisiya həlli də qeyri-adi olur, şəkil kamera obyektivinin çəkdiyi çərçivəyə bənzəyir. Pimenov tamaşaçının diqqətini arxadan göstərilən qadın fiquruna yönəldir və sanki tamaşaçını səhər şəhərinə onun gözü ilə baxmağa dəvət edir. Bu, sevinc hissi, təravət və bahar əhval-ruhiyyəsi yaradır. Bütün bunlara rəssamın impressionist fırça işi və rəsmin incə rənglənməsi kömək edir.

Tretyakov Qalereyasının yaradılması tarixi çoxdan başlayıb. 1832-ci ildə qurucusu məşhur incəsənət muzeyi, Pavel Mixayloviç Tretyakov. Ailəsinin tacir olması, valideynlərinin isə hər il gəliri artan zavodu olması səbəbindən əla təhsil alıb. Pavel Mixayloviç həmişə sənətlə maraqlanırdı, atası ilə birlikdə çalışsa da, zaman keçdikcə bütün rus rəssamlarının rəsmlərinin yerləşdiyi pavilyon yaratmaq barədə düşünməyə başladı. İncəsənət himayədarını ən çox ilhamlandıran onların yaradıcılığı idi.

Əvvəlcə rəsmlər Tretyakovun evində asıldı, kolleksiyanın toplanması prosesində 1870-ci ildə geniş ictimaiyyətə təqdim olunan evə əlavələr edilməyə başlandı. Xeyriyyəçi bütün kətanların sadəcə uzantılara sığmayacağını başa düşdükdə, xüsusi bir binanın - 1875-ci ildə qapılarını açan və bu günə qədər Zamoskvoreçyedə Moskvanın ən qədim məhəlləsində yerləşən Tretyakov Qalereyasının tikintisini əmr etdi. Bu andan Tretyakov Qalereyasının yaradılması tarixi başladı.

1892-ci ildə kolleksiya Moskvaya bağışlandı, hətta o vaxt rus müəlliflərinin 1300-dən çox rəsm əsərindən ibarət idi, onların əksəriyyəti öz əsərlərini təkcə Tretyakova satmadı, həm də patronun onları seçdiyinə görə fəxr etdi və köməyə görə minnətdar idi. ehtiyacı olanların hamısını təmin etdi. Pavel Mixayloviçin ölümündən sonra Tretyakov Qalereyası tərk edilmədi, əksinə, yeni əsərlərlə doldurulmağa başladı və 1917-ci ilə qədər o, kətanlardan daha çoxunu, habelə nişanlar, xəritələr və digər rus əsərləri kolleksiyasını ehtiva etdi.

Tretyakov Qalereyasından rəsmlər: İvan Şişkin - “Səhər şam meşəsi» V.V.Vereşşagin – “Müharibə apofeozu” İ.N.Kramskoy – “Naməlum” İ.E.Repin – “İvan Qroznı və oğlu İvan” Valentin Serov – “Şaftalılı qız” V.V.Pukirev – “Qeyri-bərabər” evlilik” R.F.Pavloviç – “Yenə” B.K. Pavloviç - "Atlı qadın"