Produktanalyse er let! Typer af analyse af et kunstværk.

Analyse kunstværk

Et omtrentligt skema til analyse af et litterært og kunstnerisk værk,

Når man analyserer et kunstværk, bør man skelne mellem det ideologiske indhold og den kunstneriske form,

en omtrentlig plan for karakterisering af en kunstnerisk billedkarakter,

mulig parseplan lyrisk digt,

en generel plan for besvarelse af spørgsmålet om betydningen af ​​forfatterens arbejde,

Sådan holder du en kort fortegnelse over de bøger, du læser.

Når man analyserer et kunstværk, bør man skelne mellem ideologisk indhold og kunstnerisk form.

A. Idéindhold omfatter:

1) værkets tema - de sociohistoriske karakterer, som forfatteren har valgt i deres samspil;

2) problemer - det mest betydningsfulde for forfatteren af ​​egenskaberne og aspekterne af de allerede reflekterede karakterer, udpeget og styrket af ham i kunstnerisk billede;

3) værkets patos - forfatterens ideologiske og følelsesmæssige holdning til de afbildede sociale karakterer (heltemod, tragedie, drama, satire, humor, romantik og sentimentalitet).

Paphos er den højeste form for ideologisk og følelsesmæssig vurdering af livet af en forfatter, afsløret i hans værk. Erklæringen om storheden af ​​en individuel helts eller et helt holds bedrift er et udtryk for heroisk patos, og en helts eller et teams handlinger er kendetegnet ved frit initiativ og er rettet mod implementering af høje humanistiske principper. Forudsætningen for det heroiske i fiktionen er virkelighedens heltemod, kampen mod naturens elementer, for national frihed og selvstændighed, for menneskers frie arbejde, kampen for fred.

Når forfatteren bekræfter gerninger og erfaringer fra mennesker, der er præget af en dyb og uudslettelig modsætning mellem ønsket om et ophøjet ideal og den grundlæggende umulighed i at opnå det, så står vi over for tragisk patos. Formerne for det tragiske er meget forskelligartede og historisk foranderlige. Dramatisk patos er kendetegnet ved fraværet af en grundlæggende karakter af en persons modstand mod upersonlige fjendtlige omstændigheder. tragisk karakter altid præget af usædvanlig moralsk ophøjethed og betydning. Forskellene i karaktererne af Katerina i Tordenvejret og Larisa i Ostrovskys Medgiften viser tydeligt forskellen i disse typer patos.

Stor betydning i 1800- og 1900-tallets kunst fik den en romantisk patos, ved hvilken betydningen af ​​individets stræben efter et følelsesmæssigt forudset universelt ideal stadfæstes. Sentimental patos er tæt på det romantiske, selvom dets rækkevidde er begrænset af familiens og hverdagens manifestationssfære af karakterernes og forfatterens følelser. Alle disse typer af patos bærer et bekræftende princip og realiserer det sublime som den vigtigste og mest generelle æstetiske kategori.

Generel æstetisk kategori benægtelse af negative tendenser er en kategori af tegneserier. Tegneserien er en livsform, der hævder at være betydningsfuld, men som historisk set har overlevet sit positive indhold og derfor fremkalder latter. Komiske modsætninger som en objektiv kilde til latter kan opfattes satirisk eller humoristisk. En vred benægtelse af socialt farlige komiske fænomener bestemmer den civile karakter af satirens patos. En hån mod komiske modsætninger i den moralske og hjemlige sfære af menneskelige relationer forårsager en humoristisk holdning til det afbildede. Hån kan både være at benægte og bekræfte den afbildede modsigelse. Latter i litteraturen, som i livet, er ekstremt forskelligartet i sine manifestationer: smil, hån, sarkasme, ironi, sardonisk grin, homerisk latter.

B. kunstform omfatter:

1) Detaljer om emnerepræsentation: portræt, handlinger af karakterer, deres oplevelser og tale (monologer og dialoger), hverdagsmiljø, landskab, plot (sekvens og interaktion af eksterne og interne handlinger af karakterer i tid og rum);

2) Kompositionsdetaljer: rækkefølge, metode og motivation, fortællinger og beskrivelser af det skildrede liv, forfatterens ræsonnement, digressioner, indsatte episoder, indramning (billedkomposition - forholdet og placeringen af ​​emnedetaljerne i et separat billede);

3) Stilistiske detaljer: figurative og ekspressive detaljer i forfatterens tale, innational-syntaktiske og rytmisk-strofiske træk ved poetisk tale generelt.

Skema til analyse af et litterært og kunstnerisk værk.

1. Skabelsehistorie.

2. Emne.

3. Problemer.

4. Værkets ideologiske orientering og dets følelsesmæssige patos.

5. Genre originalitet.

6. De vigtigste kunstneriske billeder i deres system og interne forbindelser.

7. Centrale tegn.

8. Plottet og træk ved konfliktens struktur.

9. Landskab, portræt, dialoger og monologer af karakterer, interiør, handlingens rammer.

10. Værkets talestruktur ( forfatterens beskrivelse, fortælling, digressioner, ræsonnement).

11. Sammensætningen af ​​plottet og de enkelte billeder, samt værkets generelle arkitektur.

12. Værkets plads i forfatterens arbejde.

13. Værkets sted i den russiske og verdenslitteraturens historie.

Den generelle plan for besvarelse af spørgsmålet om betydningen af ​​forfatterens arbejde.

A. Forfatterens plads i udviklingen af ​​russisk litteratur.

B. Forfatterens plads i udviklingen af ​​europæisk (verdens)litteratur.

1. Tidens hovedproblemer og forfatterens holdning til dem.

2. Forfatterens traditioner og innovation på området:

a) ideer

b) emner, problemer;

c) kreativ metode og stil;

d) genre;

e) talestil.

B. Evaluering af forfatterens arbejde ved litteraturens klassikere, kritik.

Prøveplan karakteristika ved den kunstneriske billedkarakter.

Introduktion. Karakterens plads i systemet af billeder af værket.

Hoveddel. Karakterisering af en karakter som en bestemt social type.

1. Social og økonomisk situation.

2. Udseende.

3. Originaliteten af ​​verdensbilledet og verdensbilledet, rækken af ​​mentale interesser, tilbøjeligheder og vaner:

a) arten af ​​aktiviteten og de vigtigste livsønsker;

b) påvirkning af andre (hovedområde, typer og typer af påvirkning).

4. Følelsesområde:

a) typen af ​​forhold til andre;

b) træk ved interne oplevelser.

6. Hvilke personlighedstræk hos helten afsløres i værket:

a) ved hjælp af et portræt;

c) gennem andres egenskaber skuespillere;

d) ved hjælp af baggrund eller biografi;

e) gennem en kæde af handlinger;

e) i taleegenskaber;

g) gennem "naboskab" med andre karakterer;

h) gennem miljøet.

Konklusion. Hvilket socialt problem fik forfatteren til at skabe dette billede.

Plan for analyse af et lyrisk digt.

I. Skrivelsesdato.

II. Virkelig-biografisk og faktuel kommentar.

III. Genre originalitet.

IV. Idéindhold:

1. Ledende tema.

2. Hovedidé.

3. Følelsesmæssig farvning af følelser udtrykt i et digt i deres dynamik eller statik.

4. Ydre indtryk og indre reaktion på det.

5. Overvægten af ​​offentlige eller private intonationer.

V. Digtets opbygning:

1. Sammenligning og udvikling af de vigtigste verbale billeder:

a) ved lighed;

b) derimod;

c) ved tilstødelse;

d) ved forening;

d) ved slutning.

2. De vigtigste figurative midler til allegori brugt af forfatteren: metafor, metonymi, sammenligning, allegori, symbol, hyperbole, litote, ironi (som en trope), sarkasme, omskrivning.

3. Taletræk i form af intonationssyntaktiske figurer: epitet, gentagelse, antitese, inversion, ellipse, parallelisme, retorisk spørgsmål, appel og udråb.

4. Hovedtræk ved rytme:

a) tonic, syllabic, syllabo-tonic, dolnik, frit vers;

b) jambisk, trochee, pyrrhic, sponde, daktyl, amfibrach, anapaest.

5. Rim (maskulint, feminint, daktylisk, nøjagtigt, unøjagtigt, rigt; enkelt, sammensat) og rimmetoder (par, kryds, ring), rimspil.

6. Strofisk (dobbeltlinje, trelinjet, femlinjet, kvad, sekstine, syvende, oktav, sonet, Onegin-strofe).

7. Eufoni (eufoni) og lydoptagelse (allitteration, assonans), andre former for lydinstrumentering.

Sådan holder du en kort fortegnelse over de bøger, du læser.

2. Den nøjagtige titel på værket. Datoer for oprettelse og udseende på tryk.

3. Tiden afbildet i værket, og stedet for de vigtigste begivenheder, der finder sted. Offentligt miljø, hvis repræsentanter vises af forfatteren i værket (adelsmænd, bønder, byborgerskab, småborgerskab, almue, intelligentsia, arbejdere).

4. Epoke. Karakteristika for den tid, hvor værket blev skrevet (fra siden af ​​økonomiske og socio-politiske interesser og forhåbninger fra samtiden).

5. Kort oversigt over indholdet.

Omfattende tekstanalyseplan

(9-11 klassetrin)

7. Bestem tekstens emne.





14. Se tekstens ordforråd:
Find ukendte eller uforståelige ord og indstil deres betydning i henhold til ordbogen. Vær opmærksom på stavningen af ​​disse ord.
Finde søgeord i alle dele af teksten. Er folk drevet af deres valg?
Hold øje med forskellige gentagelser (anaphora, epiphora, leksikalske gentagelser, gentagelser af beslægtede ord). Hvad skyldes de?
Find leksikale og kontekstuelle synonymer og/eller antonymer i teksten.
Find omskrivninger. Til hvilke formål bruges de? K Find polysemantiske ord og ord brugt i teksten i overført betydning.
Vær opmærksom på ordforrådets stilistiske tilhørsforhold, brugen af ​​arkaismer, historicismer, neologismer af termer; til vurderende ord, dagligdags, dagligdags eller omvendt en elefant af en sublim stil. Hvorfor bruges de af forfatteren? V Vælg fraseologiske enheder. Hvorfor bruges de?
Vær opmærksom på kunstneriske udtryksmidler og talemåder, hvis de bruges af forfatteren (epiteter, metaforer) (KL 9-11)
1. Læs teksten. Når du læser, skal du bruge innational understregning, der fremhæver både individuelle ord og semantiske segmenter.
2. Husk, hvad du ved om forfatteren. (Hvornår levede han, i hvilken æra? Til hvad litterær retning tilhørte? Hvad blev han berømt for?) Hvis du ikke ved det, så prøv at finde ud af referencelitteraturen.
3. Hvilken funktionel talestil hører teksten til? (Til kunstnerisk, journalistisk, videnskabelig / populærvidenskab.)
4. Hvilken type tale er teksten? (Beskrivelse, fortælling, ræsonnement.)
5. Hvilken genre tilhører teksten (en episode af et kunstværk, et essay, et minde, en lignelse, en legende, et digt i prosa osv.)?
6. Hvilken stemning hersker i teksten?
7. Bestem tekstens emne.
8. Hvis teksten ikke har en titel, skal du give den en titel. Hvis der allerede er en titel, så tænk på dens betydning (hvorfor forfatteren valgte en sådan titel).
9. Del teksten op i semantiske dele, lav en tekstplan for dig selv.
10. Hvordan hænger tekstens dele sammen? Vær opmærksom på leksikale og syntaktiske kommunikationsmidler (gentagne ord, syntaktiske paralleller eller omvendt en skarp ændring i syntaktiske konstruktioner og intonation, på rækkefølgen af ​​ord i sætninger).
11. Hvordan hænger begyndelsen og slutningen af ​​teksten sammen?
12. Hvilken(e) teknik(ker) er teksten baseret på (sammenligning, modsætning; gradvis forstærkning af følelser, gradvis udvikling af tanke; hurtige ændringer af begivenheder, dynamik; uforstyrret kontemplation osv.)?
13. Marker hovedbillederne af teksten (glem ikke forfatterens billede).
14. Se tekstens ordforråd:

• Find ukendte eller uforståelige ord og indstil deres betydning i henhold til ordbogen. Vær opmærksom på stavningen af ​​disse ord.
• Find nøgleord i hver del af teksten. Er folk drevet af deres valg?
• Hold øje med forskellige gentagelser (anaphora, epiphora, leksikalske gentagelser, gentagelser af beslægtede ord). Hvad skyldes de?
• Find leksikale og kontekstuelle synonymer og/eller antonymer i teksten.
• Find omskrivninger. Til hvilke formål bruges de?
• Find polysemantiske ord og ord brugt i teksten i overført betydning.
• Vær opmærksom på ordforrådets stilistiske tilhørsforhold, brugen af ​​arkaismer, historicismer, neologismer af termer; til vurderende ord, dagligdags, dagligdags eller omvendt en elefant af en sublim stil. Hvorfor bruges de af forfatteren?
• Fremhæv fraseologiske enheder. Hvorfor bruges de?
• Vær opmærksom på midlerne til kunstnerisk udtryk og talefigurer, hvis de bruges af forfatteren (epiteter, metaforer).

Algoritme sammenlignende analyse poetisk tekst.
1.
- plot eller motiv
- figurativt system
- ordforråd
- visuelle midler
- syntaktiske konstruktioner
- andre parametre specificeret af selve teksterne.
2.
3. Forklar de identificerede forskelle:
a) i værker af samme forfatter;
-
-
-
- andre årsager.
b)
-
- hvis du boede i anden tid, - forskellen i historiske forhold og træk ved den litterære udvikling;
-
4. Tydeliggør fortolkningen af ​​hver af de analyserede tekster i overensstemmelse med den sammenlignende analyse.

Et omtrentligt skema til at analysere et digt

1. Digtets plads i digterens værk. Historien om skabelsen af ​​digtet.

2. Genretræk i digtet.

3. Temaer og hovedmotiver.

4. Træk af kompositionen, eller konstruktionen af ​​et lyrisk værk.

5. Digtets billedsprog. Hans lyriske helt.

6. Stemningen, der hersker i digtet.

7. Tekstens leksikalske struktur.

8. Træk af poetisk sprog. Figurative midler (stier og figurer)

9. Lydskrivningsteknikker.

10. Træk af strofe og rim.

11. Betydningen af ​​værkets titel.

Eksempel:

1. Find lighederne mellem to tekster på niveauet:

• plot eller motiv;
• figurative system;
• ordforråd;
• visuelle midler;
• syntaktiske konstruktioner;

2. Find forskelle på samme niveauer.

• forskellen i skrivetidspunktet, som bestemte ændringen i synspunkter;
• forskel i kunstneriske opgaver;
• modsigelser af syn og holdning;
• andre grunde;

b) i forskellige forfatteres værker:

• forskel på kunstneriske verdener;
• hvis de tilhører forskellige nationale kulturer, - er forskellen ikke kun individuelle, men også nationale kunstneriske verdener.

SAMMENLIGNENDE ANALYSE-ALGORITME

1. Find lighederne mellem to tekster på niveauet:

• plot eller motiv;
• figurative system;
• ordforråd;
• visuelle midler;
• syntaktiske konstruktioner;
• andre parametre foreslået af teksterne selv.

2. Find forskelle på samme niveauer.

3. Forklar de identificerede forskelle

men) i værker af samme forfatter:

• forskellen i skrivetidspunktet, som bestemte ændringen i synspunkter;
• forskel i kunstneriske opgaver;
• modsigelser af syn og holdning;
• andre grunde;

b) i forskellige forfatteres værker:

• forskel på kunstneriske verdener;
• hvis de levede på forskellige tidspunkter, - forskellen i historiske forhold og træk litterær udvikling;
• hvis de tilhører forskellige nationale kulturer, - er forskellen ikke kun individuelle, men også nationale kunstneriske verdener.

4. Tydeliggør fortolkningen af ​​hver af de analyserede tekster i overensstemmelse med den sammenlignende analyse.

Eksempel:

Analyse af et litterært prosaværk

Når man begynder at analysere et kunstværk, er det først og fremmest nødvendigt at være opmærksom på den specifikke historiske kontekst af værket i perioden for skabelsen af ​​dette kunstværk. Samtidig er det nødvendigt at skelne mellem begreberne historisk og historisk-litterær situation, i sidste tilfælde midler

Tidens litterære tendenser;
stedet for dette værk blandt værker af andre forfattere skrevet i denne periode;
kreativ historie arbejder;
vurdering af arbejdet i kritik;
originalitet i opfattelsen af ​​dette værk af forfatterens samtidige;
evaluering af værket i sammenhæng med moderne læsning;
Dernæst bør vi vende os til spørgsmålet om værkets ideologiske og kunstneriske enhed, dets indhold og form (i dette tilfælde overvejes indholdsplanen - hvad forfatteren ville sige og udtryksplanen - hvordan han formåede at gøre det ).

Digtanalyseplan
1. Elementer i en kommentar til et digt:
- Tid (sted) for skrivning, skabelseshistorie;
- Genre originalitet;
- Stedet for dette digt i digterens værk eller i en række digte om et lignende emne (med et lignende motiv, plot, struktur osv.);
- Forklaring af obskure steder, komplekse metaforer og andre afskrifter.
2. Følelser udtrykt af digtets lyriske helt; de følelser, som digtet vækker hos læseren.
3. Bevægelsen af ​​forfatterens tanker, følelser fra begyndelsen til slutningen af ​​digtet.
4. Indbyrdes afhængighed af digtets indhold og dets kunstneriske form:

sammensætningsopløsninger;
- Træk af selvudtryk af den lyriske helt og arten af ​​fortællingen;
- Digtets lydområde, brugen af ​​lydoptagelse, assonans, allitteration;

Rytme, strofe, grafik, deres semantiske rolle;
- Motivation og nøjagtighed af brugen af ​​udtryksfulde midler.
4. Associationer forårsaget af dette digt (litterært, liv, musikalsk, billedligt - enhver).
5. Typiskheden og originaliteten af ​​dette digt i digterens værk, dyb moralsk el filosofisk mening værker, åbnet som et resultat af analysen; graden af ​​"evighed" af de rejste spørgsmål eller deres fortolkning. Digtets gåder og hemmeligheder.
6. Yderligere (gratis) refleksioner.

Analyse af et poetisk værk
(ordning)

Ved at starte analysen af ​​et poetisk værk er det nødvendigt at bestemme det direkte indhold af det lyriske værk - erfaring, følelse;
Bestem "tilhørsforholdet" af følelser og tanker udtrykt i et lyrisk værk: en lyrisk helt (billedet, hvori disse følelser kommer til udtryk);
- at bestemme emnet for beskrivelsen og dets forbindelse med den poetiske idé (direkte - indirekte);
- at bestemme organiseringen (sammensætningen) af et lyrisk værk;
- at bestemme originaliteten af ​​forfatterens brug af visuelle midler (aktiv - middel); bestemme det leksikale mønster (sprogsprog - bog og litterært ordforråd ...);
- bestemme rytmen (homogen - heterogen; rytmisk bevægelse);
- bestemme lydmønsteret;
- bestemme intonationen (talerens holdning til talens emne og samtalepartneren).

Poetisk ordforråd
Det er nødvendigt at finde ud af brugsaktiviteten individuelle grupper ord med almindeligt ordforråd - synonymer, antonymer, arkaismer, neologismer;
- at finde ud af graden af ​​nærhed mellem det poetiske sprog og det mundrette;
- at bestemme originaliteten og aktiviteten ved brugen af ​​stier
EPITET - kunstnerisk definition;
SAMMENLIGNING - en sammenligning af to objekter eller fænomener for at forklare den ene af dem ved hjælp af den anden;
ALLEGORI (allegori) - billedet af et abstrakt begreb eller fænomen gennem specifikke objekter og billeder;
IRONI - skjult hån;
HYPERBOLE - kunstnerisk overdrivelse, bruges til at forstærke et indtryk;
LITOTA - kunstnerisk underdrivelse;
PERSONATION - billedet af livløse genstande, hvori de er udstyret med levende væseners egenskaber - talegaven, evnen til at tænke og føle;
METAFOR - en skjult sammenligning, bygget på ligheden eller kontrasten mellem fænomener, hvor ordet "som", "som om", "som om" er fraværende, men underforstået.

Poetisk syntaks
(syntaktiske anordninger eller figurer af poetisk tale)
- retoriske spørgsmål, appeller, udråb - de øger læserens opmærksomhed uden at kræve svar fra ham;
- gentagelser - gentagen gentagelse af de samme ord eller udtryk;
- antiteser - modsætninger;

Poetisk fonetik
Brugen af ​​onomatopoeia, lydoptagelse - lydgentagelser, der skaber en slags lyd "mønster" af tale.
- Alliteration - gentagelse af konsonantlyde;
- Assonans - gentagelse af vokallyde;
- Anaphora - kommandoens enhed;

Komposition af et lyrisk værk
Nødvendig:
- at bestemme den førende oplevelse, følelse, stemning afspejlet i det poetiske værk;
- at finde harmoni kompositorisk konstruktion, dens underordning under udtrykket af en bestemt tanke;
- bestemme den lyriske situation, der præsenteres i digtet (heltens konflikt med sig selv; heltens indre mangel på frihed osv.)
- Definere livssituation, som formodentlig kunne forårsage denne oplevelse;
- fremhæve hoveddelene af et poetisk værk: vis deres sammenhæng (bestem det følelsesmæssige "billede").

Analyse dramatisk arbejde

Skema til analyse af et dramatisk værk
1. Generelle karakteristika: skabelseshistorie, livsgrundlag, design, litteraturkritik.
2. Plot, sammensætning:
- hovedkonflikten, stadierne i dens udvikling;
- karakteren af ​​afslutningen /komisk, tragisk, dramatisk/
3. Analyse af individuelle handlinger, scener, fænomener.

4. Indsamling af materiale om karaktererne:
- karakterens udseende
- adfærd,
- talekarakteristik
- indholdet af talen / om hvad? /
- måde / hvordan? /
- stil, ordforråd
- selvkarakteristika, karakterernes gensidige karakteristika, forfatterens bemærkninger;
- kulissernes rolle, interiør i udviklingen af ​​billedet.

5. KONKLUSIONER: Tema, idé, betydning af titlen, system af billeder. Genre af værket, kunstnerisk originalitet.

dramatisk arbejde

Dramaets generiske specificitet, "grænsepositionen" (Mellem litteratur og teater) forpligter til at analysere det i udviklingsforløbet. dramatisk handling(dette er den grundlæggende forskel mellem analysen af ​​et dramatisk værk og et episk eller lyrisk). Derfor er den foreslåede ordning betinget, den tager kun hensyn til konglomerationen af ​​de generiske hovedkategorier af drama, hvis ejendommelighed kan manifestere sig på forskellige måder i hvert enkelt tilfælde, netop i udviklingen af ​​handlingen (ifølge princippet af en ikke-snoet fjeder).

1. Generelle karakteristika for den dramatiske handling (karakter, plan og bevægelsesvektor, tempo, rytme osv.). "Gennem" handling og "undervands" strømme.

2. Type konflikt. Essensen af ​​drama og konfliktens indhold, modsætningernes karakter (todimensionalitet, ekstern konflikt, indre konflikt, deres interaktion), "lodret" og "vandret" plan for dramaet.

3. Systemet af aktører, deres plads og rolle i udviklingen af ​​dramatisk handling og konfliktløsning. Hoved- og bipersoner. Karakterer udenfor plottet og uden for scenen.

4. Motivsystemet og motivudviklingen af ​​dramaets plot og mikroplot. Tekst og undertekst.

5. Kompositionelt-strukturelt niveau. De vigtigste stadier i udviklingen af ​​dramatisk handling (eksposition, plot, udvikling af handling, klimaks, afslutning). Monteringsprincip.

6. Træk af poetik (titlens semantiske nøgle, rollen teater plakat, stadiekronotype, symbolik, stadiepsykologisme, sidste problem). Tegn på teatralitet: kostume, maske, spil og post-situationsanalyse, rollespilssituationer mv.

7. Genre originalitet (drama, tragedie eller komedie?). Genrens oprindelse, dens reminiscenser og innovative løsninger af forfatteren.

9. Dramakontekster (historisk og kulturel, kreativ, dramatisk).

10. Problemet med fortolkninger og scenehistorie.

Instruktion

Definer grænserne for den analyserede episode. Nogle gange er det allerede bestemt af værkets struktur (for eksempel et kapitel i prosaarbejde, fænomenet - i det dramatiske). Men oftere er det nødvendigt at afgrænse episoden ved hjælp af information om stedet, handlingstidspunktet og karakterernes deltagelse i arbejdet. Navngiv episoden.

Navngiv karaktererne af værket, der deltager i episoden. Forklar, hvem de er, hvilken plads de indtager i billedsystemet (hoved-, hoved-, ekstraplot). Find i episoden citatmateriale relateret til karakterernes portræt- og taleegenskaber, som udtrykker forfatterens vurdering aktører og deres handlinger. Fortæl os om dit personlige forhold til karaktererne.

Formuler problemet fra forfatteren i episoden. For at gøre dette skal du først bestemme temaet for fragmentet (hvad?), Og derefter konflikten (mellem karaktererne, den interne konflikt af en karakter). Følg hvordan relationerne mellem deltagerne i denne konflikt udvikler sig, hvilket mål de forfølger, og hvordan man opnår dem. Vær opmærksom på, om episoden er resultatet af deres handlinger, og hvad den består af.

Overvej episodens kompositoriske konstruktion: begyndelsen, handlingens udvikling, finalen. Bestem, hvordan episoden relaterer sig til det efterfølgende stykke tekst. Find ud af, om der opstår spændinger mellem karaktererne i episoden eller følelsesmæssig baggrund forbliver den samme, uændret.

Definer supporternes rolle kunstneriske teknikker: lyriske digressioner, naturbeskrivelser, figurativ parallelitet mv.

Analyser episodens plot, figurative og ideologiske forbindelse med andre scener, bestem dens plads i værkets sammenhæng.

Analyse arbejder er en syntetisk proces. I det skal du rette dine følelser og samtidig underordne deres præsentation til streng logik. Derudover bliver du nødt til at nedbryde et digt eller en historie i dets bestanddele uden at holde op med at opfatte det som en helhed. En analyseplan vil hjælpe med at klare disse opgaver. arbejder.

Instruktion

Begynder at analysere enhver kunstnerisk arbejder, indsamle oplysninger om tidspunktet og betingelserne for dets oprettelse. Det gælder offentlige og politiske begivenheder den tid, såvel som udviklingsstadiet som helhed. Nævn, hvordan bogen blev modtaget af læsere og kritikere fra den æra.

Uanset typen arbejder temaet skal fastlægges. Dette er emnet for historien. Formuler også det hovedproblem, som forfatteren overvejer - et spørgsmål eller en situation, der ikke har en entydig løsning. I sammenhæng med ét tema i værket kan flere problemstillinger overvejes.

Analyser bogens indhold og form. Hvis du har et poetisk værk foran dig, så stop ved billedet af en lyrisk helt. Fortæl os, hvordan det er skabt og beskrevet, hvilke tanker og følelser det udtrykker. Gæt hvor langt denne er fra en rigtig, biografisk forfatter. Bemærk formen arbejder. Bestem hvilken størrelse det er skrevet, hvilket rim og rytme forfatteren bruger, til hvilket formål. Beskriv stierne og figurerne i teksten, og angiv for hvert af navnene.

Hvis du analyserer et episk værk, skal du, efter at have identificeret temaerne og problemerne, nævne alle de historielinjer, der er i bogen. Så skriv for hver af dem grundplan(udlægning, plot, udvikling af handling, klimaks, afslutning).

Når du taler om komposition, skal du være opmærksom på, hvordan alle stykkerne passer sammen. arbejder om de er ledsaget af forfatterens begrundelse (lyriske digressioner), yderligere billeder og billeder, indsættelser af yderligere plot ("i historien").

Beskriv hovedpersonerne arbejder, se, hvordan de interagerer, hvordan konflikter udvikler sig.

Dernæst skal du bestemme den litterære retning, som bogen tilhører, og genren arbejder. Angiv de tegn, der indikerer dette. Hvis forfatteren overtrådte "kanonerne" noget, så fortæl os hvordan og hvorfor han gjorde det.

Evnen til at analysere et kunstværk er en indikator for læserens kultur. Samtidig bør akademisk analyse skelnes fra læseranalyse. For at opfatte værket ikke i formatet pædagogisk proces, bør man forsøge at dykke ikke så meget ned i den ideologiske og kunstneriske originalitet, men i motivationen for karakterernes handlinger.

Instruktion

I processen med at læse et kunstværk er det nødvendigt at udskille hovedpersonerne, bestemme rollen som sekundære karakterer og forsøge at forstå, hvilken rolle de er opfordret til at spille i hovedpersonernes skæbne. Det er nødvendigt at fremhæve forfatterens holdning til karaktererne og hvad der sker - det er ikke svært. Forfatterens holdning kan udtrykkes i en vis følelsesmæssig farvning af beskrivelsen, nogle gange fungerer forfatteren som en fuldgyldig karakter. Klassisk eksempel forfatterens tilstedeværelse - "Eugene Onegin".

For at give en vurdering af handlingerne fra værkets helte, er det nødvendigt ud fra ideen om, at dette er et kunstværk, og at analysere heltens handlinger som en virkelig person. Ved at studere "billedet af Pechorin" kan en pige stille sig selv et spørgsmål - ville hun gifte sig med ham, hvis en sådan mulighed bød sig? Svaret på dette spørgsmål vil afsløre positive og negative sider heltens personlighed. Med denne tilgang til vurdering af en karakters personlighed kan der opstå modsætninger med den traditionelle litterære fortolkning af værket, men dette er en reel mulighed for at anvende færdighederne i psykologisk analyse i virkeligheden.

Når man analyserer historien, er det interessant at drømme op og forestille sig karakterernes liv, før de optræder på scenen. Alexander Andreyich Chatsky betragtes traditionelt godbit, ikke forstået af "famussamfundet". Men hvis de udgivne episoder gendannes, vil spørgsmålet om hans "positivitet" blive sat i tvivl. Helten blev opdraget i Famusov-familien, var venner med Sophia og forsvandt derefter i flere år. Med hans tilbagekomst begynder stykket "Ve fra Vid", og hvad ser læseren? Klog mand begynder at påtvinge sin vision af verden, kræve en øjeblikkelig revision nøglestillinger Famus-samfundet, og vigtigst af alt - kræver tidligere kærlighed fra Sophia og betragter sig selv som oprigtigt fornærmet uden at modtage et svar. Er det muligt, at det var Chatskys uforståelige fravær, der dræbte Sophias kærlighed?

Niveauet for opfattelsen af ​​et kunstværk er ikke begrænset til dets analyse. Det er muligt at tale om en fuldgyldig opfattelse, hvis læseren kan identificere sig med værkets helte, hvilket vil sige gennem prismet egen erfaring, modellering af situationen og finde løsninger på problemer. Det er interessant at forsøge at fortsætte arbejdet. Hvordan kunne heltenes videre skæbne dannes? Hvad ville der være sket med karaktererne, hvis det ikke var sket dengang, forfatter? Hvordan ville karaktererne opføre sig ud fra de karakteristika, der blev identificeret under analysen? Hvad ville der være sket, hvis Karandyshev ikke havde dræbt Larisa, men kun såret hende? Svar på sådanne spørgsmål udvider ikke kun forståelsen af ​​arbejdet, men henviser også til studiet af yderligere kilder. Her kan vi allerede nu tale om læserens kulturs indflydelse på individets generelle kultur.

Lignende videoer

Ophavsretskonkurrence -K2
Indholdsfortegnelse:

1. Analysemetoder kunstnerisk tekst
2. Kriterier for et værks kunstnerskab (generelt og særligt)
3. Evaluering af værkets plot
4. Evaluering af værkets sammensætning
5. Ekstra plot elementer
6. Fortælling, beskrivelse, ræsonnement som præsentationsmåder
7. Evaluering af sprog og stil. Talefejl.
8. Karaktervurdering
9. Evaluering af kunstneriske detaljer
10. Træk ved analysen af ​​historien som fiktionsform

En litterær tekst er en måde at opfatte og genskabe virkeligheden omkring den af ​​forfatteren.

Forfatteren afspejler verden i et særligt kunstnerisk og figurativt system. Gennem billeder gengiver litteratur liv i tid og rum, giver nye indtryk til læseren, giver os mulighed for at forstå udviklingen af ​​menneskelige karakterer, forbindelser og relationer.

Et litterært værk bør betragtes som en systematisk dannelse, uanset om der er et etableret system eller ej, om denne dannelse er perfekt eller uperfekt.
Ved evaluering er det vigtigste at fange originaliteten af ​​strukturen af ​​et bestemt værk og vise, hvor løsningen af ​​billeder, situationer ikke svarer til planen, kreativ måde forfatter, værkets generelle struktur.

TEKNIKKER TIL ANALYSE AF KUNSTNERISK TEKST

Ved at analysere teksten er det altid nødvendigt at korrelere helheden med det særlige - det vil sige hvordan den generelle idé om værket, dets tema, struktur, genre realiseres gennem plot, komposition, sprog, stil, billeder af karakterer .
Opgaven er ikke let.
For at løse det skal du kende nogle tricks.
Lad os tale om dem.

Den første teknik er PLANLÆGNING af arbejdet, i det mindste mentalt.

Jeg henviser dig til anmeldelser af Alex Petrovsky, som altid bruger denne teknik. Alex genfortæller teksten. Hvis du beskriver hans handlinger med kloge ord, så fremhæver Alex de understøttende semantiske punkter i teksten og afslører deres underordning. Dette hjælper med at se og rette faktuelle og logiske fejl, modsigelser, udokumenterede domme mv.
"Oversættelsen" af teksten til "deres" sprog fungerer meget godt. Dette er kriteriet for at forstå teksten.

Der er også en FORVENTS-teknik - forventning, forventning om den efterfølgende præsentation.

Når læseren forstår teksten, antager han sådan set. Forudser udviklingsretningen, foregriber forfatterens tanker.
Vi forstår, at alt er godt med måde. Hvis karakterernes plot og handlinger let kan ses, er det ikke interessant at læse et sådant værk. Men hvis læseren slet ikke kan følge forfatterens tanke og i det mindste gætte dens generelle retning, så er dette også et signal om problemer. Foregribelsesprocessen krænkes, når præsentationslogikken krænkes.

Der er en teknik mere - dette er STILLINGEN AF FORELØBIGE SPØRGSMÅL, som vores kære Boa constrictor elsker så højt.

Hvad skete der med den mindre helt? Hvorfor gjorde den anden karakter dette? Hvad gemmer sig bag heltindens mystiske sætning?
Det er vigtigt, at det nødvendige flertal af sådanne spørgsmål besvares i teksten. Alle historielinjer skal være afsluttet, gensidigt forbundet eller logisk afskåret.

Besynderligt er det, at læseren og forfatteren ser ud til at bevæge sig i hver sin retning. Forfatteren går fra idé til struktur, og læseren, der tværtimod vurderer strukturen, skal til bunds i idéen.
Et succesfuldt værk er et, hvor forfatterens og læserens indsats er omtrent lige stor, og de mødes halvvejs. Kan du huske tegnefilmen "Kitten named Woof"? Hvornår spiste en killing og en hvalp en pølse og mødtes præcis i midten? Du vil grine, men i litteraturen er alt præcis det samme.

Hvilke farer venter forfatterne = det mest sårbare led i processen. Læser hvad? Han fnyste, lukkede bogen og fortsatte, og forfatteren lider.
Mærkeligt nok er der to farer. For det første forstod læseren slet ikke forfatterens hensigt. Den anden er, at læseren lægger sin egen idé ind (i stedet for forfatterens, som viste sig at stå ved siden af). I hvert fald var der ingen kommunikation, heller ingen følelsesmæssig transmission.

Hvad skal man gøre? Analyser tekst! (vi vender tilbage til begyndelsen af ​​artiklen). Se, hvor fejlkoordinationen fandt sted, og ideen (tema \ struktur \ genre) afveg fra legemliggørelsen (plot \ komposition \ stil \ billeder af karakterer).

KRITERIER FOR ET VÆRKS KUNSTNERLIGHED

De er opdelt i offentlige og private.

GENERELLE KRITERIER

1. Enheden i værkets indhold og form.

Det kunstneriske billede eksisterer ikke uden for en bestemt form. En mislykket form miskrediterer ideen, kan rejse tvivl om gyldigheden af ​​det, der er blevet sagt.

2. Kriteriet for kunstnerisk sandhed = uforvrænget genskabelse af virkeligheden.

Kunstens sandhed er ikke kun sandheden. Ofte ser vi, hvordan forfatteren, der forsvarer sit arbejde (som regel mislykket), fremsætter et jern (efter hans mening) argument - jeg beskrev alt, som det virkelig skete.
Men et kunstværk er ikke kun en beskrivelse af begivenheder. Dette er en vis æstetik, en vis grad af kunstnerisk generalisering og virkelighedsforståelse i billeder, der overbeviser med deres æstetiske kraft. Kritikeren vurderer ikke realiteternes autenticitet – han vurderer, om forfatteren har formået at opnå den nødvendige følelsesmæssige gennemslagskraft med de fremlagte fakta og billeder.

Forfatterens håndskrift er en syntese af det objektive og det subjektive.
Objektiv virkelighed brydes ind individuel opfattelse forfatteren og vises i indholdet, som forfatteren afslører i en original, iboende form. Dette er forfatterens holdning, hans særlige vision, som kommer til udtryk i særlige stilistiske skriveteknikker.

4. Følelsesmæssig kapacitet, associativ rigdom af teksten.

Læseren ønsker at føle indlevelse i begivenhederne sammen med helten - at bekymre sig, glæde sig, være indigneret osv. Empati og samskabelse er hovedformålet med det kunstneriske billede i litteraturen.
Læserens følelser skal fremkaldes af selve billedet og ikke påtvinges af forfatterens udtalelser og udråb.

5. Integriteten af ​​opfattelsen af ​​fortællingen.

Billedet fremstår i sindet ikke som en sum af individuelle elementer, men som et integreret, samlet poetisk billede. M. Gorky mente, at læseren skulle opfatte forfatterens billeder med det samme, som et slag, og tænkte ikke på dem. A.P. Tjekhov tilføjede, at fiktion skulle passe ind i et sekund.

Integritetskriteriet gælder ikke kun for elementer designet til samtidig perception - sammenligninger, metaforer - men også for de komponenter, der kan placeres i teksten i betydelig afstand fra hinanden (f.eks. portrætstreger).
Dette er vigtigt, når man analyserer karakterernes karakterer. Det er ikke ualmindeligt for nybegyndere, når beskrivelser af handlinger, tanker om en karakter ikke i læserens fantasi skaber et billede af ham. åndelig verden. Fakta er fuld af øjne og fantasi, men hele billedet er ikke opnået.

SÆRLIGE KRITERIER

De relaterer sig til individuelle komponenter i værket - temaer, plot, karakterers tale mv.

VURDERING AF VÆRKETS PLOT

Plottet er det vigtigste middel til at genskabe begivenhedernes bevægelse. Den optimale mulighed kan overvejes, når intensiteten af ​​handlingen bestemmes ikke kun af uventede begivenheder og andre eksterne metoder, men også af intern kompleksitet, en dyb afsløring af menneskelige relationer og betydningen af ​​de stillede problemer.

Det er nødvendigt at forstå forholdet mellem plottet og billederne af karaktererne for at bestemme betydningen af ​​de situationer, forfatteren har skabt for at afsløre karaktererne.

Et af de vigtige krav til kunstneriskhed er motivationens overbevisningsevne for handlinger. Uden dette bliver plottet sketchy og langt ude. Forfatteren bygger fortællingen frit, men han skal opnå overtalelsesevne, så læseren tror på ham, ud fra karakterudviklingens logik. Som V. G. Korolenko skrev, bør læseren genkende den tidligere helt i den nye voksen.

Plottet er virkelighedsbegrebet (E.S. Dobin)

Plots opstår, eksisterer, er lånt, oversat fra sproget i en type kunst til en anden (iscenesættelse, filmatisering) - og afspejler dermed normerne for menneskers adfærd, ejendommelig for det eller enhver anden form for kultur. Men dette er kun den første side af forholdet mellem liv og kunst: plot afspejler ikke kun samfundets kulturelle tilstand, de danner den: "Ved at skabe plottekster har en person lært at skelne plots i livet og dermed fortolke dette liv for sig selv" (c)

Plottet er en væsentlig kvalitet ved et kunstværk; det er en kæde af begivenheder, der uundgåeligt er til stede i denne type arbejde. Begivenheder består til gengæld af karakterernes handlinger og gerninger. Begrebet handling omfatter både ydre håndgribelige handlinger (kom, satte sig, mødte, gik osv.) og indre hensigter, tanker, oplevelser, nogle gange resulterer i interne monologer, og alle mulige møder, der tager form af en dialog mellem en eller flere karakterer.

Vurderingen af ​​plottet er meget subjektiv, men der er visse kriterier for det:

- plottens integritet;
- kompleksitet, spænding af plottet (evnen til at fange læseren);
- betydningen af ​​de stillede problemer;
- originalitet og originalitet af plottet.

Plot typer

Der er to typer plot - dynamiske og adynamiske.

Tegn på et dynamisk plot:
- udviklingen af ​​handlingen er intens og hurtig,
- i begivenhederne i plottet ligger hovedbetydningen og interessen for læseren,
- plot-elementerne kommer tydeligt til udtryk, og denouementet bærer en enorm indholdsbelastning.

Tegn på et adynamisk plot:

Udviklingen af ​​handlingen er langsom og tenderer ikke til en afbrydelse,
- begivenhederne i plottet indeholder ingen særlig interesse (læseren har ikke en specifik anspændt forventning: "Hvad vil der ske næste gang?"),
- elementer i plottet er ikke klart udtrykt eller er fuldstændig fraværende (konflikten er legemliggjort og bevæger sig ikke ved hjælp af plot, men ved hjælp af andre kompositoriske midler),
- afslutningen er enten fuldstændig fraværende, eller er rent formel,
- i værkets samlede komposition er der mange ekstra-plot-elementer, der flytter tyngdepunktet af læserens opmærksomhed til sig selv.

Eksempler på adynamiske plots - " Døde Sjæle» Gogol, «Den gode soldat Schweiks eventyr» Hasek m.fl.

Der er en ret simpel måde at tjekke, hvilken slags plot du har med at gøre: værker med et adynamisk plot kan genlæses fra ethvert sted, arbejder med et dynamisk plot - kun fra start til slut.

Naturligvis med et adynamisk plot er analysen af ​​plotelementer ikke påkrævet, og nogle gange er det helt umuligt.

SAMMENSÆTNINGSVURDERING

Komposition er konstruktionen af ​​et værk, der forener alle dets elementer til en enkelt helhed, det er en måde at afsløre indhold på, en måde at systematisk organisere indholdselementer på.

Sammensætningen skal svare til værkets og udgivelsens detaljer, værkets volumen, logikkens love, en bestemt type tekst.

Regler for at konstruere kompositionen af ​​et værk:
- rækkefølgen af ​​dele skal være motiveret;
- dele skal være forholdsmæssige;
- Kompositionsteknikker bør bestemmes af værkets indhold og art.

Afhængig af forholdet mellem plot og plot i et bestemt værk taler man om forskellige typer og metoder til plotsammensætning.

Det enkleste tilfælde er, når begivenhederne i plottet er lineært arrangeret i direkte kronologisk rækkefølge uden ændringer. En sådan sammensætning kaldes også DIRECT eller FABUL SEQUENCE.

Mere kompliceret er teknikken, hvor vi lærer om en begivenhed, der skete før resten til allersidst i arbejdet - denne teknik kaldes DEFAULT.
Denne teknik er meget effektiv, fordi den giver dig mulighed for at holde læseren i uvidenhed og spænding til det sidste, og til sidst forbløffe ham med det uventede i plottwist. På grund af disse egenskaber bruges standardteknikken næsten altid i detektivgenrens værker.

En anden metode til at krænke kronologien eller plotsekvensen er det såkaldte RETROSPEKTIV, når forfatteren under udviklingen af ​​plottet foretager digressioner til fortiden, som regel på tidspunktet forud for plottet og begyndelsen af ​​plottet. dette arbejde.
For eksempel i "Fædre og sønner" af Turgenev, i løbet af plottet, støder vi på to væsentlige flashbacks - forhistorien til Pavel Petrovich og Nikolai Petrovich Kirsanovs liv. Det var ikke Turgenevs hensigt at starte romanen fra deres ungdom, fordi dette ville rode sammen med romanens sammensætning, og det forekom nødvendigt for forfatteren at give en idé om disse heltes fortid - derfor retrospektionsteknikken var brugt.

Plotsekvensen kan brydes på en sådan måde, at begivenheder fra forskellige tidspunkter blandes sammen; fortællingen vender hele tiden tilbage fra øjeblikket for den igangværende handling til forskellige tidligere tidslag, for derefter igen at vende sig til nutiden for straks at vende tilbage til fortiden. Denne sammensætning af plottet er ofte motiveret af karakterernes minder. Det kaldes GRATIS KOMPOSITION.

Når man analyserer en litterær tekst, bør man overveje motivationen for at anvende hver enkelt teknik med hensyn til komposition, som skal understøttes af tekstens indhold og figurative struktur.

Mange af manglerne ved sammensætningen forklares af overtrædelsen af ​​kravene i logikkens grundlæggende love.

De mest almindelige ulemper ved sammensætningen omfatter:
- forkert opdeling af arbejdet i de største strukturelle dele;
- gå ud over emnet;
- ufuldstændig afsløring af emnet;
- misforhold af dele;
- krydsning og gensidig absorption af materiale;
- gentagelser;
- usystematisk præsentation;
- ukorrekte logiske forbindelser mellem dele;
- forkert eller uhensigtsmæssig rækkefølge af dele;
- Mislykket opdeling af teksten i afsnit.

Det skal huskes, at i fiktion er det slet ikke nødvendigt at følge en trin-for-trin logisk plan, nogle gange i strid med plotudviklingens logik bør man ikke se en kompositorisk fejl, men en særlig metode til kompositorisk konstruktion af et værk , designet til at øge dens følelsesmæssige påvirkning. Derfor, når man vurderer sammensætningen af ​​et kunstværk, kræves der stor omhu og forsigtighed. Vi skal forsøge at forstå forfatterens hensigt og ikke krænke den.

Udvendige ELEMENTER

Udover plottet er der også såkaldte extra-plot-elementer i værkets komposition, som ofte er hverken mindre eller endda vigtigere end selve plottet.

Ekstra plot-elementer er dem, der ikke flytter handlingen fremad, hvor der ikke sker noget, og karaktererne forbliver i deres tidligere positioner.
Hvis plottet af et værk er den dynamiske side af dets komposition, så er de ekstra plot-elementer den statiske side.

Der er tre hovedtyper af ekstra-plot-elementer:
- beskrivelse,
- lyriske (eller forfatterens) digressioner,
- indsætte episoder (ellers kaldes de indskudsnoveller eller indsatte plots).

BESKRIVELSE er en litterær skildring af omverdenen (landskab, portræt, tingenes verden osv.) eller en bæredygtig livsstil, det vil sige de begivenheder og handlinger, der sker regelmæssigt, dag efter dag og derfor heller ikke har noget at gøre med. gøre med bevægelsesplot.
Beskrivelser er den mest almindelige type ikke-plot-elementer, de er til stede i næsten alle episk arbejde.

LYRISKE (eller FORFATTERENS) TILBAGETRÆKNINGER er mere eller mindre detaljerede forfatterens udsagn af filosofiske, lyriske, selvbiografiske osv. Karakter; samtidig karakteriserer disse udsagn ikke individuelle karakterer eller forholdet mellem dem.
Authorial digressions er et valgfrit element i kompositionen af ​​et værk, men når de alligevel optræder der ("Eugene Onegin" af Pushkin, "Dead Souls" af Gogol, "The Master and Margarita" af Bulgakov osv.), spiller de, som regel, væsentlig rolle og er genstand for revision.

INDSÆT SCENER er relativt gennemførte fragmenter af handlingen, hvori andre karakterer agerer, handlingen overføres til et andet tidspunkt og sted mv.
Nogle gange begynder indsatte episoder at spille en endnu større rolle i værket end hovedplottet: for eksempel i Gogols døde sjæle eller Haseks Den gode soldat Schweik.

VURDERING AF TALESTRUKTURER

Fragmenter udmærker sig i værket ved at tilhøre enhver type tekst – fortællende, beskrivende eller forklarende (ræsonnerende tekster).
Hver type tekst er karakteriseret ved sin egen type præsentation af materialet, dets interne logik, rækkefølgen af ​​arrangement af elementer og sammensætningen som helhed.

Når komplekse talestrukturer stødes på i et værk, herunder fortællinger, beskrivelser og ræsonnementer i sammenvævningen af ​​deres elementer, er det nødvendigt at identificere den fremherskende type.
Det er nødvendigt at analysere fragmenterne i forhold til deres overensstemmelse med typens karakteristika, det vil sige at kontrollere, om fortællingen, beskrivelsen eller ræsonnementet er korrekt konstrueret.

FORTÆLLING - en historie om begivenheder i kronologisk (tidsmæssig) rækkefølge.

Fortælling handler om handling. Består af:
- nøglemomenter, det vil sige de vigtigste begivenheder i deres varighed;
- ideer om, hvordan disse begivenheder ændrede sig (hvordan overgangen fra en tilstand til en anden fandt sted).
Derudover har næsten hver historie sin egen rytme og intonation.

Ved evaluering er det nødvendigt at kontrollere, hvor korrekt forfatteren valgte nøglemomenterne, så de korrekt viser begivenheder; hvor konsekvent forfatteren er i at præsentere dem; om sammenhængen mellem disse hovedpunkter er gennemtænkt.

Fortællingens syntaktiske struktur er en kæde af verber, derfor overføres tyngdepunktet i fortællingen fra ord relateret til kvalitet til ord, der formidler bevægelser, handlinger, altså til verbet.

Der er to måder at fortælle på: episk og scene.

Den episke måde er en komplet historie om begivenheder og handlinger, der allerede har fundet sted, om resultatet af disse handlinger. Oftest fundet i en streng, videnskabelig præsentation af materialet (for eksempel en fortælling om begivenhederne i den store Fædrelandskrig i en historiebog).

Scenemetoden kræver tværtimod, at begivenhederne præsenteres visuelt, betydningen af ​​det, der sker for øjnene af læseren, afsløres gennem karakterernes gestus, bevægelser, ord. Samtidig henledes læsernes opmærksomhed på detaljer, detaljer (for eksempel AS Pushkins historie om en vintersnestorm: "Skyer suser, skyer snor sig ... Den usynlige måne oplyser den flyvende sne ...") .

Den mest almindelige mangel i konstruktionen af ​​fortællingen: dens overbelastning med få væsentlige fakta og detaljer. Samtidig er det vigtigt at huske, at betydningen af ​​en begivenhed ikke bestemmes af dens varighed, men af ​​dens betydning med hensyn til betydning eller for forløbet af begivenhedernes præsentation.

Når man analyserer beskrivelser i et kunstværk, er der ingen rigid ordning. Det er i beskrivelserne, at forfatterens individualitet kommer tydeligst til udtryk.

Et ræsonnement er en række domme, der relaterer sig til et bestemt emne og følger hinanden på en sådan måde, at andre følger af den tidligere dom, og som følge heraf opnås et svar på det stillede spørgsmål.

Formålet med ræsonnement er at uddybe vores viden om emnet, om verden omkring os, da dommen afslører de indre træk ved objekter, forholdet mellem træk indbyrdes, beviser visse bestemmelser, afslører årsagerne.
Et træk ved ræsonnementet er, at det er den mest komplekse type tekst.

Der er to typer ræsonnement: deduktiv og induktiv. Deduktiv ræsonnement er fra det generelle til det særlige, mens induktivt ræsonnement er fra det særlige til det generelle. Den induktive eller syntetiske form for ræsonnement anses for at være enklere og mere tilgængelig for den almindelige læser. mødes og blandede typer ræsonnement.

Analyse af ræsonnement involverer at kontrollere den logiske rigtighed af konstruktionen af ​​ræsonnement.

Karakteriserende forskellige måder præsentation, eksperter understreger, at hovedparten af ​​forfatterens monolog tale udgør historien. “Fortælling, historiefortælling er essensen, sjælen i litteraturen. En forfatter er først og fremmest en historiefortæller, en person, der forstår at fortælle på en interessant, spændende måde”
Forfatterens appel til andre talestrukturer, der øger spændingen i historien, afhænger af billedets individuelle stil, genre og motiv.

SPROG- OG STILVURDERING
Eksisterer forskellige stilarter forskellige typer litteratur: journalistisk, videnskabelig, kunstnerisk, officiel virksomhed, industriel mv. Samtidig er grænserne mellem stilarter ret ustabile, selve sprogets stilarter er i konstant udvikling. Inden for samme type litteratur kan man se nogle forskelle i brugen af ​​sproglige virkemidler, afhængig af tekstens formål og genretræk.

Sproglige og stilistiske fejl har mange varianter. Vi lister kun de mest almindelige og mest almindelige af dem.

1. MORFOLOGISKE FEJL:

Forkert brug af pronominer
For eksempel. “Man skal være rigtig heldig for at vinde et stort kunstnerisk lærred til et par rubler. Det viste sig at være en tekniker Alexei Stroev. I dette tilfælde skaber den forkerte brug af pronomenet "ham" en anden anekdotisk betydning af sætningen, da det betyder, at Alexei Stroev viste sig at være et kunstnerisk lærred.

Brugen af ​​substantiver i flertal i stedet for ental. For eksempel. "De har kurve på hovedet."

Afslutningsfejl.
For eksempel. ”Her skal næste år bygges en skole, et badehus, en børnehave.

2. LEKSISKA FEJL:

Upræcis ordvalg, brug af ord, der forårsager uønskede associationer. For eksempel. "Lektioner afholdes uden varsel, i en familiær atmosfære" - I stedet for "uden invitation", "i ro".

Upassende brug af fraseologiske sætninger.
For eksempel. "Vores tropper har krydset linjen" - I stedet for: "Vores tropper har nået linjen / Vores tropper har krydset linjen."

Brugen af ​​udtryk i forhold til dyr, der normalt karakteriserer menneskers handlinger eller menneskelige relationer.
For eksempel. "Samtidig gav resten af ​​tyrene fremragende døtre."

3. SYNTAX FEJL:

Forkert ordstilling i en sætning.
For eksempel. "Af glæde følte Avdeev sit hjerte banke hurtigere."

Forkert styring og tilslutning.
For eksempel. "Der bør lægges større vægt på de unges sikkerhed."

Brugen af ​​syntaktisk uformede sætninger.
For eksempel. "Hele hendes lille figur er mere som en elev end en lærer."

Tegnsætningsfejl, der forvrænger tekstens betydning.
For eksempel. "Sasha løb rundt i haven med børnene, spillede penge, mens han sad ved sit skrivebord, lyttede til lærernes historier."

4. STYLISTISKE FEJL:

- brevpapir stil
For eksempel. "Som et resultat af kommissionens arbejde blev det konstateret, at der er betydelige reserver i den videre brug af materialer og i forbindelse hermed et fald i deres forbrug pr. produktionsenhed" - I stedet for "Kommissionen fandt, at materialer kan bruges bedre, og derfor kan deres forbrug reduceres."

Talestempler er et ret komplekst fænomen, som er udbredt på grund af den stereotype tanke og indhold. Talestempler kan repræsenteres af:
- ord med universel værdi(verdensbillede, spørgsmål, opgave, øjeblik),
- i parrede ord eller satellitord (initiativ-svar),
- frimærker - stil dekorationer (blå skærm, sort guld),
- stencilformationer (til at bære et æresur),
- frimærker - sammensatte ord (ovn-kæmpe, mirakeltræ).
Det vigtigste ved frimærket er manglen på indhold i det. Et frimærke skal skelnes fra en sproglig kliche, som er en særlig form for sproglig middel og bruges i erhvervsmæssig, videnskabelig og teknisk litteratur til mere præcist at formidle omstændighederne ved en begivenhed eller et fænomen.

VURDERING AF KUNSTNERISKE DETALJER
En kunstnerisk detalje er en detalje, som forfatteren har udstyret med en betydelig semantisk og følelsesmæssig belastning.

Kunstneriske detaljer omfatter hovedsageligt emnedetaljer i bred forstand: detaljer om hverdagsliv, landskab, portræt, interiør samt gestus, handling og tale.

Ved hjælp af en vellykket fundet del, kan man formidle karaktertræk en persons udseende, hans tale, adfærdsmønstre osv.; konvekst og synligt beskrive situationen, scenen, ethvert objekt, endelig hele fænomenet.

Kunstneriske detaljer kan være nødvendige eller omvendt overflødige. Overdreven opmærksomhed på detaljer, som er typisk for begyndende forfattere, kan føre til en bunke detaljer, der forstyrrer opfattelsen af ​​det vigtigste og derfor trætter læseren.

Der er to karakteristiske fejlberegninger i brugen af ​​kunstneriske detaljer:

Har brug for at skelne kunstneriske detaljer fra simple detaljer, som også er nødvendige i arbejdet.

Forfatteren skal være i stand til at udvælge præcis de detaljer, der vil give en komplet, livlig, lyst billede. Ved at skabe en tekst "synlig" og "hørbar" for læseren, bruger forfatteren rigtige detaljer, som i værket kan betragtes som en detalje.
Overdreven passion for detaljer gør billedet broget, fratager fortællingen integritet.

Sort tryllestav

NOGLE TANKER FRA DEN ALMINDELIGE LÆSER OM KUNSTNERISKE DETALJER

FUNKTIONER I ANALYSEN AF EN HISTORIE SOM EN FORM FOR ET KUNSTVERK

Historien er den mest kortfattede form fiktion. Historien er svær netop på grund af dens lille volumen. "Der er meget i det små" - dette er hovedkravet til små former.

Historien kræver især seriøst, dybdegående arbejde med indhold, plot, komposition, sprog, pga i små former er fejl tydeligere synlige end i store.
En historie er ikke en simpel beskrivelse af en sag fra livet, ikke en skitse fra naturen.
Historien viser ligesom romanen betydelige moralske konflikter. Plottet i en historie er ofte lige så vigtigt som i andre genrer af fiktion. Forfatterens holdning, vigtigheden af ​​emnet er også væsentlig.

Historien er et endimensionelt værk, den har én historie. Én hændelse fra heltenes liv, én lys, betydningsfuld scene kan blive historiens indhold, eller en sammenligning af flere episoder, der dækker en mere eller mindre lang periode.
For langsom udvikling af plottet, langvarig udlægning, unødvendige detaljer skader opfattelsen af ​​historien.
Selvom det modsatte også sker. Nogle gange, med for kort præsentation, opstår der nye mangler: manglen på psykologisk motivation for karakterernes handlinger, uberettigede fejl i udviklingen af ​​handlingen, skitseringen af ​​karakterer blottet for mindeværdige træk.

N. M. Sikorsky mener, at der er en tankevækkende og uberettiget korthed, det vil sige udeladelser i præsentationen af ​​begivenheder, der let gendannes af læserens fantasi, og uudfyldte tomrum, der krænker fortællingens integritet. Det er vigtigt at bemærke, når en figurativ visning erstattes af blot informative beskeder om begivenheder. Det vil sige, at historien ikke bare skal være kort, den skal have en virkelig kunstnerisk kortfattethed. Og her spiller den kunstneriske detalje en særlig rolle i historien.

En historie har normalt ikke et stort antal karakterer og mange historielinjer. Overbelastning med karakterer, scener, dialoger er de mest almindelige mangler ved historier om nybegyndere.

Evaluering af værket udføres for at afklare originaliteten af ​​et bestemt værk.

Analysen udføres i flere aspekter:

1. Sammenhæng mellem udførelse og intention (billede som udtryk for forfatterens tanker og følelser);

2. Figurativ nøjagtighed (billede som afspejling af virkeligheden);

3. Følelsesmæssig nøjagtighed af tekstens indvirkning på læserens fantasi, følelser, associationer (billedet som et middel til æstetisk empati og samskabelse).

Resultatet af vurderingen er oprettelsen af ​​nogle anbefalinger, der vil forbedre de mislykkede dele af teksten, der ikke svarer til intentionen, den generelle struktur af arbejdet og forfatterens kreative måde.

Dygtigt udført transformation bør ikke krænke tekstens integritet. Tværtimod vil frigivelsen af ​​dens struktur fra elementer introduceret af sekundære påvirkninger tydeliggøre ideen om værket.

Stilistiske rettelser eliminerer unøjagtigheder, talefejl i manuskript, ruhed i stil;
når teksten forkortes, fjernes alt overflødigt, der ikke svarer til genren, værkets funktionelle tilknytning;
under kompositionsredigering flyttes dele af teksten, nogle gange indsættes manglende links, der er nødvendige for sammenhæng, en logisk præsentationssekvens.

“Du fjerner forsigtigt det overskydende, som om du fjerner en film fra et mærkat, og efterhånden dukker der en lys tegning op ved dine fingerspidser. Manuskriptet er ikke skrevet af dig. Og alligevel føler du med glæde en vis involvering i dens skabelse "(c)

Information til eftertanke.

Før du er to udgaver af teksten i begyndelsen af ​​L. Tolstojs historie "Hadji Murad".

FØRSTE MULIGHED

Jeg vendte hjem gennem markerne. Det var midt på sommeren. Engene blev ryddet, og de skulle lige til at slå rugen. Der er et dejligt udvalg af blomster til denne tid af året: duftende grøde, røde, hvide, pink, elsker-ikke-elsker., med deres krydrede rådne lugt, gule, honning og ø-formede, - lilla, tulipanformede ærter , flerfarvede scabioser, sart med en let plantain med pink fnug og vigtigst af alt, dejlige kornblomster, lyse blå i solen, blå og lilla om aftenen. Jeg elsker disse vilde blomster med deres subtile efterbehandling og lidt mærkbare, ikke for alle, med deres blide og sunde lugt. Jeg samlede en stor buket og bemærkede allerede på vejen tilbage i grøften en vidunderlig karmosinrød burre i fuldt flor, af den sort, vi kalder tatar, og som flittigt bliver slået eller smidt ud af høet af slåmaskiner for ikke at prikke deres hænderne på den. Jeg tog den ind i hovedet for at plukke denne burre, satte den i midten af ​​buketten. Jeg kom ned i grøften og kørte humlebien, der var klatret ind i blomsten, og da jeg ikke havde en kniv, begyndte jeg at rive blomsten af. Ikke nok med at den prikkede fra alle sider, selv gennem lommetørklædet, som jeg svøbte min hånd med, dens stilk var så frygtelig stærk, at jeg kæmpede med den i cirka 5 minutter, og rev fibrene en ad gangen. Da jeg rev den af, krøllede jeg blomsten, så var den klodset og gik ikke til bukettens sarte sarte blomster. Jeg fortrød, at jeg havde ødelagt denne skønhed og smidt blomsten væk. "Hvilken energi og livskraft," tænkte jeg og gik op til ham...

SIDSTE VERSION

Jeg vendte hjem gennem markerne. Det var midt på sommeren. Engene blev ryddet, og de skulle lige til at slå rugen. Der er et dejligt udvalg af blomster til denne sæson: rød, hvid, pink, duftende, luftig grød; frække tusindfryd; mælkehvid med en lys gul midte "elsker det eller hader det" med sin rådne krydrede stank; gul raps med sin honninglugt; højtstående lilla og hvide tulipanformede klokker; krybende ærter; gule, røde, lyserøde, lilla, pæne scabioser; med let lyserødt fnug og en let hørbar behagelig lugt af plantain; kornblomster, klare blå i solen og i ungdommen, og blå og rødmende om aftenen og i alderdommen, og møre, med en mandellugt, straks visnende, tøsede blomster. Jeg tog en stor buket forskellige blomster og gik hjem, da jeg i en grøft bemærkede vidunderlige hindbær, i fuldt flor, burre af den sort, vi kalder "Tatar", og som er flittigt klippet, og når det bliver slået ved et uheld, bliver plæneklipperne smidt ud af høet for ikke at stikke hænder Jeg tog den ind i hovedet for at plukke denne burre og puttede den i, jeg kom ned i grøften, og efter at have jaget den pjuskede humlebi væk, der havde gravet sig ind i midten af ​​blomsten og sødt og sløvt faldet i søvn der, begyndte jeg at at plukke blomsten.Men det var meget svært: ikke kun stænglen prikkede fra alle sider, selv gennem hånden, - han var så frygtelig stærk, at jeg kæmpede med ham i cirka fem minutter og rev fibrene en ad gangen. Da jeg endelig rev blomsten af, var stilken allerede helt i stykker, og blomsten virkede ikke længere så frisk og smuk, bortset fra at han er uforskammet og klodset. awn passede ikke til bukettens sarte blomster. Jeg fortrød, at jeg forgæves havde ødelagt en blomst, der var god på sin plads, og jeg smed den væk. "Hvad er dog livets energi og styrke," tænkte jeg og huskede de anstrengelser, hvormed jeg rev blomsten af. "Hvordan han forsvarede hårdt og solgte sit liv dyrt."

© Copyright: Copyright Contest -K2, 2013
Publikationscertifikat nr. 213052901211
anmeldelser

Anmeldelser

Analyse - Tredje kritik, positiv

Citat - Evalueringen af ​​plottet er meget subjektiv, men der er visse kriterier for det:
- situationens betydning for afsløringen af ​​karakterernes karakterer;
...

Plotelementer er stadierne i udviklingen af ​​en litterær konflikt (udlægning, plot, handlingsudvikling, klimaks og afslutning). Valget af disse elementer er kun muligt i forbindelse med konflikten.

Det daglige publikum på Proza.ru-portalen er omkring 100 tusinde besøgende, som i alt ser mere end en halv million sider ifølge trafiktælleren, som er placeret til højre for denne tekst. Hver kolonne indeholder to tal: antallet af visninger og antallet af besøgende.

Analyse af et kunstværk

En omtrentlig plan for de komparative egenskaber af helte:

• heltens første optræden
• portræt
• bomiljø
• forhold til mennesker tæt på ham, til samfundet
• adfærd i lignende situationer
• forfatterens holdning til helten

Algoritme til komparativ analyse af poetisk tekst

1. Find lighederne mellem to tekster på niveauet:

• plot eller motiv
• figurativt system
• ordforråd
• visuelle midler
• syntaktiske konstruktioner
• andre muligheder.

2. Find forskelle på samme niveauer.

3. Forklar de identificerede forskelle:

a) i værker af samme forfatter;

• forskellen i skrivetidspunktet, som bestemte ændringen i synspunkter;
• forskel i kunstneriske opgaver;
• modsigelser af syn og holdning;
• andre årsager.

• forskel på kunstneriske verdener;
• forskellen i historiske forhold og træk ved den litterære udvikling;
• forskel ikke kun individuelle, men også nationale kunstneriske verdener.

4. Tydeliggør fortolkningen af ​​hver af de analyserede tekster i overensstemmelse med den sammenlignende analyse.

Digtanalyseplan

1. Digtets titel og dets forfatter.

2. Ledende tema (Hvad handler digtet om?)

3. Hvilket billede tegner digteren i sit digt? Beskrive. (Vær opmærksom på detaljerne i billedet, deres farveskema.)

4. Stemning, følelser formidlet af forfatteren. Hvordan ændrer følelser sig fra begyndelsen til slutningen af ​​digtet?

5. Digtets hovedbilleder.

6. Leksikale midler til udtryksfuld tale: sammenligninger, epitet, metaforer, personifikationer, lydskrift.

7. Syntaktiske midler til udtryksfuldhed af tale: antitese, appel, indledende ord og sætninger, udråbstegn, homogene sætningsled, gentagelser, parallelitet. Til hvilket formål bruger forfatteren dem?

8. Hovedidé ( Hvad ville digteren sige i digtet?).

9. Egen holdning til det du læser. Hvilke følelser vækker digtet?

Stemningsordbog

Positivt (godt) humør: højtidelig, begejstret, digteren beskriver med glæde ..., digteren er henrykt ..., begejstret og glad, digteren er fascineret ..., digteren beundrer ..., glad, munter, let, lys, blid, digteren skriver med ømhed om ..., legende, fredfyldt, varm, rolig, optimistisk.

Negativt (dårligt) humør: tristhed, digteren taler sørgeligt om ..., digteren længes efter ..., tristhed, digteren fortryder ..., fortryder ..., digteren er ked af ..., digteren bekymrer sig om ..., digteren er indigneret ..., digteren er ked af ..., digteren er såret over ..., med smerte i hjertet skriver digteren om ..., digteren taler med følelser om ..., den digteren oplever en følelse af bitterhed ...

Detaljeret plan for analyse af digtet

2. Digtets genre. Hvilken plads indtager denne genre i digterens værk, er det typisk for ham, hvilken litterær retning hører den til.

3. Analyse af temaerne (kærlighed, had, natur, frihed osv.) og digtets problemer. Opfylder det tidens behov? Er det opdateret nuværende stadium og hvorfor.

4. Analyse af plot og sammensætning.

5. Lyrisk "jeg", lyrisk emne, billede af forfatteren. Er billedet af den lyriske helt og det lyriske emne sammenfaldende, hvordan realiseres billedet af forfatteren, er det overhovedet til stede.

6. Formelle træk ved digtet. Bestem digtets størrelse, meter, rimsystem, strofe.

7. Stilistik. Traditionelt omfatter stilistiske virkemidler: stier, figurer, lydskrift. Giv ordene fra en tematisk gruppe, der spiller en stor rolle i digtet. Find forældede ordforråd og neologismer, forklar hvorfor forfatteren bruger dem.

8. Din personlige holdning til det du læser

Planlæg at analysere en episode af et episk værk

1. Episodens plads og rolle i værkets komposition. Episoden er inkluderet i ethvert element af plottet: udlægning, plot, handlingens udvikling, klimaks, afslutning, epilog

2. Type episode (fortælling, beskrivelse, begrundelse)

3. Begivenheder beskrevet i episoden

4. Karakteristika for karaktererne i episoden: udseende, tøj, manerer, tale, interaktion mellem karakterer

5. Kunstneriske udtryksmidler

6. Funktioner ved brugen af ​​ekstra plot-elementer i episoden: beskrivelse, landskab, portræt, interiør

7. Denne episodes rolle i værket. karakterologisk. Episoden afslører heltens karakter, hans verdensbillede. Psykologisk. Episode afslører sindstilstand Karakter. Drejelig. Afsnittet viser et nyt twist i forholdet mellem karaktererne. Anslået. Forfatteren giver en beskrivelse af en karakter eller begivenhed.

1. Tid til at skabe et eventyr.

2. Fortællingens hovedtema. Problem. Hovedidé (idé).

3. Træk af plottet. Hvordan afsløres hovedideen i fortællingen i karaktersystemet?

4. Lighed med folkeeventyr (med eksempler).

5. Et eventyrs kunstneriske originalitet (med eksempler).

6. Sprogets træk (med eksempler).

7. Eventyrets betydning.

Planlæg for at analysere episodens rolle i teksten

Introduktion

1. Hvad er en episode? Giv en definition.

2. En antagelse om denne episodes rolle i arbejdet (afhandlingen i essayet).

Hoveddel (argumenter og eksempler).

1. Kortfattet genfortælling af dette fragment.

2. Episodens plads i tekstens sammensætning (Hvorfor er denne episode placeret her? Hvilke episoder før og efter? Hvad er sammenhængen med andre fragmenter?)

3. Episodens plads i værkets plot (start, udlægning, udvikling af handlingen, klimaks, afslutning, epilog).

4. Hvilke temaer, ideer, problemer (spørgsmål) i teksten afspejles i denne episode?

5. Arrangement af karakterer i dette fragment. Nyt i heltenes karakterer.

6. Hvad er værkets objektive verden (Landskab, interiør, portræt)? Hvorfor er det i denne episode?

7. Episodens motiver (møde, skænderi, vej, drøm osv.). Foreninger (bibelske, folklore, antik).

8. På hvis vegne føres fortællingen: forfatteren, fortælleren, helten (fra 1. eller 3. person)? Hvorfor?

9. Organisering af talen (fortælling, beskrivelse, monolog, dialog). Hvorfor?

10. Sprogværktøjer(stier og figurer).

Konklusion (konklusion)

1. Episodens rolle i værket (navneopråb med indledning).

2. Hvilke temaer i værket udvikles i denne episode?

3. Værdien af ​​fragmentet for at afsløre ideen om teksten.

En omtrentlig plan for at analysere en episode af et dramatisk værk

1. Episodens grænser er allerede defineret af selve dramaets struktur (fænomenet er adskilt fra andre komponenter i dramaet); navngiv episoden.

2. Beskriv begivenheden bag episoden: hvilken plads indtager den i udviklingen af ​​handlingen? (Er dette en udlægning, et plot, en episode af udviklingen af ​​hele værkets handling, et klimaks, en denouement?)

3. Navngiv de vigtigste (eller eneste) deltagere i episoden og forklar kortHvem er de,hvad er deres plads i karaktersystemet (hoved, titel, sekundær, off-stage).

4. Afslør funktionerne i begyndelsen og slutningen af ​​episoden.

5. Formuler et spørgsmål, et problem, der er i fokus for forfatterens opmærksomhed; tegn.

6. Identificer og karakteriser temaet og modsætningen (med andre ord en minikonflikt), der ligger til grund for episoden.

7. Beskriv karaktererne - deltagere i episoden:deres holdning til begivenheden;til spørgsmålet (problem);til hinanden;analysere kort deltagernes tale i dialogen;lave en analyse af forfatterens bemærkninger (forklaringer på tale, fagter, ansigtsudtryk, karakterernes stillinger);identificere træk ved karakterernes adfærd, motivationen af ​​handlinger (forfatterens eller læserens);bestemme styrkernes justering, gruppering eller omgruppering af helte afhængigt af hændelsesforløbet i episoden.

8. Karakteriser dynamisk sammensætning episode (dens udlægning, plot, klimaks, afslutning; med andre ord, efter hvilket skema den følelsesmæssige spænding udvikler sig i episoden).

9. Beskriv episodens dialogiske sammensætning: på hvilket princip er dialogen baseret på dækningen af ​​emnet?

11. Formuler hovedideen (forfatterens idé) til episoden.

12. Analyser denne episodes plot, figurative og ideologiske sammenhæng med andre episoder af dramaet.

Sanganalyse

Plan:

1. Betydningen af ​​sangtitlen

2. Hvem og hvornår kunne udføre det?

3. Hvad er følelsen af ​​sangen?

4. Hvilke dele består den af?

5. Hvilke kunstneriske udtryksmidler bruges i den?

Kunstneriske træk ved folkesangen

1. Permanente tilnavne: "god druzhinka", "smuk jomfru", "blåt hav", "silkestigbøjlen", "lige vej", "god hest", "sorte skyer", "klart felt";

2. Korte former for tillægsord: god karl, (kop) grøn vin, til hestens bedste, kære ven, for hestens krage, over den åbne mark;

3. Ord med diminutive suffikser: "øm gren", "hvede", "næse", "ven", "sol", "sti";

4. Negative sammenligninger: "ikke en gøg i en borochka keder sig", "skriver ikke med en pen, ikke med blæk, men skriver med brændende tårer";

5. Psykologisk parallelisme - assimilering af naturlige fænomener til heltens tilstand;

6. Lydoptagelse - en teknik til at skabe et værks musikalitet. I mangel af rim i folkesange tegnes et bestemt billede lysere ved at gentage individuelle vokaler og konsonanter, og melodiøsen af ​​poetiske linjer understreges.