Arbejdsprogrammet for læreren for yderligere uddannelse i koreografi "ABC of Dance".

Program for talentfulde børn

Udført af: Olga Selezneva lærer i yderligere uddannelse MBOU Lyceum1

Programmets relevans

I dag er problemet med at identificere, udvikle og støtte begavede børn yderst presserende for Rusland. Afsløringen og implementeringen af ​​deres evner og talenter er vigtig ikke kun for et begavet barn som individ, men også for samfundet som helhed. Begavede, talentfulde børn og unge er potentialet i ethvert land, hvilket giver det mulighed for effektivt at udvikle og konstruktivt løse moderne økonomiske og sociale problemer. I denne forbindelse er arbejdet med begavede og højt motiverede børn bydende nødvendigt.

Den russiske præsident, Vladimir Putin, talte om vigtigheden af ​​dette problem. Her er et af punkterne i meddelelsen til forbundsforsamlingen Den Russiske Føderation: «… Det er nødvendigt at færdiggøre skabelsen af ​​et landsdækkende system til at finde og støtte talentfulde børn. Alle, uanset indkomstniveau, skal have mulighed for at udvikle deres evner fra en tidlig alder. social status forældre og familiens bopæl. Jeg pålægger regeringen at tage hensyn til denne anbefaling ved indførelse af nye uddannelsesstandarder og at udvikle en finansieringsstandard for pædagogisk støtte til begavede børn."

Det foreslåede program indeholder de grundlæggende krav i Federal State Educational Standard. At identificere begavede og højt motiverede børn, organisere systematisk arbejde er en af ​​hovedopgaverne for en moderne skole og uddannelsespraksis i forbindelse med moderniseringen af ​​det russiske uddannelsessystem.

Blandt nøgleområderne for uddannelsesudvikling inden for rammerne af det nationale uddannelsesinitiativ "Vores Nye Skole" indtager en særlig plads udviklingen af ​​et støttesystem for begavede børn, der forbedrer udviklingen af ​​det kreative miljø til at identificere begavede børn.

Programmet for arbejde med begavede børn tager højde for hovedopgaverne i udviklingen af ​​uddannelse i regionen. Et af hovedmålene inden for uddannelse, i programmet "Udvikling af uddannelse i Khanty-Mansiysk Autonome Okrug-Yugra for 2014-2020", vedtaget af Khanty-Mansiysks regering autonom region-Yugra dateret 26.09.2013 nr. 378-s. er "identifikation og støtte af begavede børn og talentfulde unge, herunder deres effektive støtte på alle uddannelsestrin."

Forklarende note

Det herprogrammet er designet til individuel træning af elever med særlige pædagogiske behov - begavede børn inden for koreografi.Det giver mulighed for medtagelse af opgaver og opgaver, hvis sværhedsgrad bestemmes af nyheden og usædvanligheden af ​​en sådan situation, hvilket bidrager til udseendet af elevernes ønske om at opgive modellen, for at vise uafhængighed såvel som dannelsen af færdigheder til at arbejde under søgebetingelser og udvikling af intelligens, nysgerrighed.

DunnProgrammet er baseret på følgende regulatoriske dokumenter:

Føderal lov af 29. december 2012 nr. 273-FZ "Om uddannelse i Den Russiske Føderation";

Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 01.06.2012 nr. 761 "Om den nationale strategi for handling i børns interesse for 2012 - 2017";

Loven om Khanty-Mansiysk autonome Okrug-Yugra "Om uddannelse i Khanty-Mansiysk autonome Okrug-Yugra" dateret 1. juli 2013 nr. 68-oz;

efter ordre fra Institut for Uddannelse og Ungdomspolitik i Khanty-Mansiysk Autonome Okrug - Ugra dateret 31. januar 2013 nr. 63 "Om godkendelse af konceptet for udvikling af uddannelse i det generelle uddannelsessystem i Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug - Ugra";

National doktrin om uddannelse i Den Russiske Føderation indtil 2025;

Uddannelsesudviklingsstrategi for Khanty-Mansiysk Autonome Okrug - Ugra indtil 2020;

Den Russiske Føderations lov "om uddannelse i Den Russiske Føderation";

Den Russiske Føderations statslige program "Udvikling af uddannelse" for 2013-2020 "(godkendt efter ordre fra Den Russiske Føderations regering dateret 15. maj 2013 nr. 792-r).

Mål programmer: skabelse af gunstige forhold, der fremmer afsløringen og udviklingen af ​​naturlige tilbøjeligheder og barnets kreative potentiale i processen med at undervise i kunsten at koreografi.

Opgaver:

Dannelse af elevernes praktiske færdigheder og evner i de givne retninger af koreografisk kunst, forberedelse af eleverne til anvendelse af viden opnået i praktiske aktiviteter;

Dannelse og forbedring af kommunikativ interpersonel kommunikation ("performer-lærer", "partner-partner", "deltager-ensemble / kollektiv");

Udvikling af reproduktiv og produktiv fantasi, fantasi, kreativitet, visuel-figurativ, associativ tænkning, selvstændig kunstnerisk forståelse af koreografisk materiale;

Afsløring og udvikling af de evner, der er iboende i eleven: øre for musik, hukommelse, rytmesans, dannelse af evnen til at tale dansens sprog gennem følelser, fagter, plasticitet, ansigtsudtryk, evnen til at bevæge sig yndefuldt;

Typologi af programmet.

Kunstnerisk-æstetisk retning - om aktivitetens hovedindhold, opstilling af mål og målsætninger.

Ændret- pensum for koreografi er baseret på det præsenterede eksempel på pensum for koreografi. Kompleks - en integreret tilgang er, at undervisning i klassisk dans kombineres med undervisning i moderne dans, folkedans, dans, samt rytme, parterregymnastik og det grundlæggende i skuespil.

Generelle karakteristika for programmet

Programmet for tilrettelæggelse af individuel træning med begavede børn skaber forudsætninger for at opfylde kravene til uddannelsesstandarden af ​​elever, der er i individuel træning inden for koreografi, betingelser for social, kulturel og professionel selvbestemmelse, kreativ selvrealisering af barnets personlighed, dets integration i verdens- og nationale kulturers system. Uddannelsen er pædagogisk formålstjenlig, da den bidrager til en mere alsidig afsløring af barnets individuelle evner, udvikling af børns interesse for forskellige former for aktivitet og lysten til at deltage aktivt heri, evnen til selvstændigt at tilrettelægge fritiden.

Grundlæggende principper for implementering.

Dette program blev udviklet i overensstemmelse med kravene i moderne didaktik og antager særligt indhold, derudover har det en vigtig funktion: det giver dig mulighed for at implementere den pædagogiske idé om at danne elevernes evne til at lære - selvstændigt at opnå og systematisere nye viden.

Som sådan sikrer programmet implementeringen af ​​følgende principper:

princippet om bevidsthed og aktivitet, som først og fremmest giver undervisning i en meningsfuld beherskelse af danseteknikken; interesse og kreativ indstilling til at løse de tildelte opgaver;

princippet om synlighed, som giver mulighed for brug af et sæt værktøjer og teknikker i træning (personlig demonstration af teknikker, video- og fotografiske materialer, en verbal beskrivelse af en ny teknik med henvisning til tidligere studerede);

systematisk princip, som sørger for indlæring af elementerne, regelmæssig forbedring af elementernes teknik og studiet af nye elementer for at udvide det aktive arsenal af teknikker, vekslen mellem arbejde og hvile i indlæringsprocessen for at bevare effektiviteten og elevernes aktivitet

princippet om humanistisk orientering af uddannelse at understøtte den fag-faglige karakter i forhold til interaktion, etablere et ligeværdigt partnerskab mellem alle deltagere i uddannelsesaktiviteter;

princippet om personligt selvværd og forudgående læring, som betragter hvert emne i uddannelsesprocessen som et individ;

princippet om personligt meningsfuld aktivitet, der involverer elevers deltagelse i forskellige former for undervisningsaktiviteter i overensstemmelse med personlige betydninger og holdninger.

princippet om individualitet - under hensyntagen til alderskarakteristika, under hensyntagen til hvert barns individuelle egenskaber.

princippet om gradvis forøgelse af kravene - gradvis formulering og implementering af vanskeligere opgaver af barnet, i en gradvis stigning i volumen og intensiteten af ​​belastningen. Konsistens, regelmæssighed, vekslen af ​​belastninger med hvile.

princip kreativitet forudsætter udvikling og aktivering af kreative evner - hos hvert barn;

princippet om variation og valgfrihed nødvendig for den enkeltes selvrealisering.

princippet om følelsesmæssig mætning. Kunstundervisningen giver grundlag for at skabe et miljø rigt på værdikommunikation, stimulerer positive følelser, der har en gavnlig effekt på elevernes fysiske og mentale sundhed og tilskynder barnet til videre udvikling.

individualiseringsprincippet er vigtig for implementeringen af ​​en personlighedsorienteret tilgang i processen med æstetisk uddannelse og den kreative udvikling af elevernes personlighed.

princippet om dialogicitet sørger for børns beherskelse af kunstens sprog, ikke blot assimilering af det foreslåede materiale, men viden om verden gennem en aktiv dialog med det.

Integrationsprincip baseret på indtrængen af ​​det specifikke sprog i én kunst i en anden.

De undervisningsmetoder, der anvendes i implementeringen af ​​dette program:

Verbal: historie, forklaring, forklaring om dansens natur og midlerne til at formidle udtryksfuldheden af ​​dens billeder; forklaring, påmindelse - i træningen; præstationsvurdering.

Visuel: demonstration, demonstration af video, fotomaterialer.

Praktisk: gengivelsesøvelser, træningsøvelser mv.

Heuristisk : kreative opgaver af improvisationskarakter, skitser, selvstændige forestillinger.

Metode en individuel tilgang til hvert barn, hvor originalitet, manifestation af individualitet, frihed til selvudfoldelse tilskyndes, opmuntres ikke-standardiserede tilgange til løsning af kreative problemer.

Elevernes alderskarakteristika. Førende former og typer af aktiviteter.

Programmet henvender sig til børn i alderen 8-10 år, der viser interesse og evner for koreografi, dansekunst og er designet til 2 års studier.

Førende former tilrettelæggelse af uddannelsesprocessen er praktiske og øvede sessioner. Følgende formularer bruges: mesterklasse, samtale, videolektion, udflugt, quiz, kollektiv besøge koncerter, forestillinger, offentlige arrangementer. I klasseværelset, sammen med frontale metoder, arbejde i par, individuelt arbejde, arbejde i mikrogrupper.

Valget af former, metoder og typer af aktiviteter i studiegruppen bestemmes under hensyntagen til elevernes alder og individuelle karakteristika.

Psykologiske karakteristika for aldersgruppen 8 - 10 år:

Ændring af den førende aktivitetstype fra leg til pædagogisk.

Mestring af nye typer aktivitet, når barnet præsenterer nye sociale krav, fremkomsten af ​​nye forventninger til samfundet. ("Du er allerede en skoledreng, du skal ..., du kan, du har ret ...")

Manglende dannelse af den følelsesmæssige og viljemæssige sfære. Den frivillige regulering af egen adfærd er kompliceret.

Umodenhed af personlighedsstrukturer (samvittighed, anstændighed, æstetiske ideer).

Angst, frygt for evaluering.

Orientering mod kommunikation med en betydningsfuld voksen (lærer).

Dannelse af pædagogiske refleksionskompetencer.

Udviklingen af ​​kognitive funktioner.

Forskelle i udviklingen af ​​drenge og piger (overvægten af ​​den logiske sfære hos drenge, følelsesmæssig og sensuel hos piger)

Adfærdsorientering mod at imødekomme forventninger og godkendelse fra betydningsfulde voksne

Valget af metoder og former for afholdelse af klasser på dette trin skyldes elevernes alderskarakteristika: disse er spilformer rettet mod frigørelse, fjernelse af frygten for evaluering, dannelse af venskabelige relationer inden for studiegruppe, om opfattelsen og bevidstheden om kunst, legemliggørelsen af ​​deres følelser og tanker i billeder; om udviklingen af ​​den følelsesmæssige og sanselige sfære, fordybelse i en given situation

Programmet sørger for udvikling af Lyceums uddannelsesmiljø.

Stimulering af yderligere kreativ aktivitet, tilskyndelse til:

Oprettelse af mobile stande dedikeret til vindere og prisvindere af skole-, kommunale og regionale olympiader, konferencer, konkurrencer;

Offentlig rettidig opmuntring af de vindende studerende (linealer, lynmeddelelser, præsentation af certifikater, diplomer, værdifulde gaver);

Give videre takkebreve til forældre for deres ydelser med at opdrage begavede børn ved forældremøder, magthavere, dimissionsfester.

Personligt, metafag og fagligt læringsudbytte programmer.

personlige resultater- aktiv inklusion i kommunikation og interaktion med jævnaldrende om principperne om respekt og velvilje, gensidig bistand og empati, manifestation af positive personlighedstræk og håndtering af deres følelser, manifestation af disciplin, hårdt arbejde og vedholdenhed i at nå mål.

metasubjekt resultater- påvisning af fejl i udførelsen af ​​pædagogiske opgaver, valg af måder at rette dem på; analyse og objektiv vurdering af resultaterne af deres eget arbejde, søge efter muligheder og måder at forbedre dem på; vision om skønheden i bevægelser, fremhævelse og retfærdiggørelse æstetiske tegn i en persons bevægelser og bevægelser; følelseshåndtering; teknisk korrekt udførelse af motoriske handlinger.

emneresultater- at udføre rytmiske kombinationer, udvikling af musikalitet (dannelse af musikalsk opfattelse, ideer om musikkens udtryksfulde virkemidler), udvikling af rytmesans, evne til at karakterisere et musikstykke, at koordinere musik og bevægelse.

Værdiretningslinjerne for programmets indhold er :

Lektionerne er baseret på følgende principper for koreografi, der afspejler det kreative fokus:

Den produktive udvikling af evnen til æstetisk kunstforståelse, som evnen til at indgå i en særlig form for åndelig kommunikation med den æstetisk transformerede og etisk meningsfulde verden af ​​menneskelige følelser og følelser.

Fokus på dannelsen af ​​figurativ tænkning som den vigtigste faktor i kunstnerisk udvikling. Det er figurativ tænkning, der optimerer barnets forståelse af den omgivende virkeligheds æstetiske multidimensionalitet.

Udvikling af kunstneriske formidlingsevner som grundlag for en helhedsopfattelse af kunst.

Oprettelse af moralske og æstetiske situationer som væsentlig betingelse for fremkomsten af ​​følelsesmæssig og kreativ oplevelse.

Udvikling af improvisationsfærdigheder som grundlag for dannelsen af ​​en kunstnerisk og original holdning til omverdenen.

Teknologier, metoder og former for organisering af aktiviteter

For udvikling af kreativ begavelse, følgende innovative pædagogiske teknologier:

Diagnostiske teknologier. Teknologier, der gør det muligt at afsløre potentialet i deltagerens kreative evner. Disse kan være: at se elever med det formål at identificere deres motoriske aktivitet, plastiske udtryksevne, musikalske og rytmiske hørelse, udføre en kreativ opgave;

Samskabelsesteknologier. Hovedbetingelsen for implementeringen af ​​denne teknologi er at fremme en følelse af tolerance hos eleverne;

Teknologier til dannelse af en psykofysisk tilstand. Denne teknologi er domineret af en blød tilgang, hovedsageligt teknikkerne til meditation og afslapning;

Teknologi kunstnerisk opfattelse og holdning/poetisering af handling. De omfatter et sæt af teknikker, der gennem at gøre sig bekendt med den menneskelige kulturs kunstneriske oplevelsesformer, udfører en scene-for-stadie overgang af udøveren fra hverdagsopfattelse til kunstnerisk forståelse af dansebevægelser;

Teknologierne til at frigive og frigive klemmer omfatter komplekser af øvelser og undersøgelser for at overvinde psykologiske og fysiske forhindringer for den frie implementering af en række sceneaktiviteter;

Teknologier til udvikling af det mentale apparat. En specifik retning af træningssessioner rettet mod at øge deltagernes mentale labilitet. Dette opnås gennem en psykologisk indstilling, hvor der skabes et følelsesmæssigt rigt felt af kunstnerisk kommunikation;

Teknologier til at skabe et kunstnerisk billede. At fantasere virtual reality af scenehandling har som regel ikke ydre, men indre begrænsninger. Et billede er en sanseligt opfattet integritet af et værk, som bestemmer rum, tid, struktur, forhold mellem elementer i et enkelt kunstværk, dets atmosfære.

Funktioner ved opbygningen af ​​en koreografisk lektion.

Undervisningen under programmet afholdes i form af kollektive, gruppe-, individuelle lektioner eller øvelser.

Programmet består af sektioner, der svarer til skolebørns alderskarakteristika, under hensyntagen til dynamikken i barnets udvikling.

Konstruktionen af ​​en koreografisk lektion, som enhver træningslektion, er underlagt sådanne betingelser som:

Vedligeholdelse af lektionens struktur som helhed;

Andelen af ​​den tilsvarende varighed af dens individuelle dele;

Korrekt sammenstilling af opgaver;

Opretholdelse af et dynamisk tempo;

Oprettelse af en forretningsatmosfære;

Specifikke regler for opbygning af en koreografisk lektion:

1. En koreografisk lektion begynder med en klar tilrettelæggelse - hilsner til lærer og akkompagnatør i form af en bue. Denne begyndelse af lektionen er ikke en hyldest til traditionen, ikke en simpel formalitet, men en introduktion til træningstiltag, koncentration af opmærksomhed.

2. Alle studieopgaver tilbydes elever uden gentagne forklaringer, bortset fra nye tillærte bevægelser, som bestemt bidrager til bedre opmærksomhedsarbejde. Derfor er det nødvendigt at sikre sig, at den foreslåede opgave er sammensat korrekt og ikke overbelaster elevernes opmærksomhed under hensyntagen til deres alder og kondition.

3. Alle øvelser begynder med en forberedelse, som introducerer musikkens rytme og karakter og giver en startposition for øvelsens begyndelse, og også fastlægger slutningen af ​​hver øvelse, dvs. sætte et præstationspunkt.

4. Fysisk belastning er jævnt fordelt i løbet af hele lektionen, statiske og dynamiske belastninger er korreleret.

5. De forskellige muskelgruppers arbejde veksler, og tempoet i udførelsen af ​​individuelle opgaver er korreleret.

Koreografiprogrammet med begavede børn involverer brug af evaluerende redskaber.

Præstations evaluering.

Dette program adlyder lovene i uddannelsesprocessen: det har mål og mål, indholdet af lærerens interaktion med børn bestemt af dem, resultatet af træning, opdragelse og udvikling af barnet. Et vigtigt element i undervisningen af ​​børn er kontrol og overvågning.

De vigtigste typer kontrol er: strømstyring, mellemcertificering, endelig certificering.

Hovedprincipperne for at udføre og organisere alle typer overvågning af fremskridt er: systematisk, under hensyntagen til elevens individuelle karakteristika, kollegialitet.

Den nuværende overvågning af elevernes fremskridt er rettet mod at fastholde pædagogisk motivation og interesse, identificere elevens forhold til det emne, der studeres, og øge niveauet af masteruddannelseskrav.

Nuværende kontrol har pædagogiske mål og tager hensyn til elevens individuelle psykologiske karakteristika, indgår i den interne skolekontrol.

Mellem certificering bestemmer niveauet for den studerendes praktiske træning og hans beherskelse af foreningens uddannelsesprogram på et bestemt træningstrin.

Indikatorer for kvaliteten af ​​undervisningsuddannelsen er:

Niveauet af kognitiv motivation af elevernes uddannelsesaktiviteter (målt ved resultaterne af mellemliggende og afsluttende certificering);

Aktiv deltagelse i konkurrencer, festivaler på forskellige niveauer;

Aktiv deltagelse af studerende i koncerter, institutionens fritidsaktiviteter;

Positiv dynamik af elevens præstationer i overensstemmelse med hans evner og kognitive interesser: positiv dynamik af indikatorerne for antallet af vindere og prismodtagere i forskellige konkurrencer, festivaler i foreninger.

Som motivation og stimulering af elever, rettet mod at afsløre kreative og intellektuelle muligheder og evner, er der sociale motiver, der giver anledning til forskellige former for aktiviteter, der sigter mod at indtage en bestemt plads i samfundet, opnå anerkendelse og respekt fra andre (offentlige taler), og åndelige motiver. , som er forbundet med menneskelig selvforbedring (lære nye danse, kompositioner).

Programmets hovedindhold

Emner 1-2. Teorien om koreografisk kunst "Mit hold er mit andet hjem" (se video).

Emner 3-4. Folkedans

Traditionel folkedansteknik. Russiske dansebevægelser.

Emner 5-6. Teorien om koreografisk kunst "Musik er grundlaget for dans". Øvelse er forbindelsen mellem musik og bevægelse. Refleksion i konstruktionsbevægelser stykke musik... Konceptet med tre musikgenrer - march - dans - sang.

Emner 7-8. Historisk, dagligdags balsal samtidsdans.

Ballroom dans teknik. Mazurka bevægelser.

Emner 9-10.

Emner 11-12.

Emner 13-14. Tempoet i et stykke musik i dansebevægelser. Udføre bevægelser i forskellige tempoer, bevæge sig fra et tempo til et andet, accelerere og decelerere et givet tempo, bibeholde et givet tempo efter musikken holder op med at spille.

Emner 15-16. Folkedans

Traditionel folkedansteknik. Moldoviske dansebevægelser

Emner 17-18. Klassisk dans. Klassisk danseteknik

Emner 19-20 Teori om koreografisk kunst "Vokal og dans" (se videoer) Praksis - Dynamikken og karakteren af ​​et musikstykke i dansebevægelser. Spil ved at klappe og trykke på et rytmisk mønster.

Emner 21-22.

Ballroom dans teknik. Vals bevægelser.

Emner 23-24. Grundlæggende om skuespil

Emner 25-26. Parterre gymnastik. Øvelser for ledmobilitet, rygfleksibilitet, eversion, udstrækning.

Emner 27-28. Folkedans

Traditionel folkedansteknik. Lettiske dansebevægelser

Emner 29-30. Iscenesat arbejde . Etude om den foreslåede musik

Emner 31-32 Klassisk dans. Klassisk danseteknik

Træn ved maskinen. Træn midt i hallen. Allegro (spring)

Emner 33-34 Historisk husholdning, balsal samtidsdans

Ballroom dans teknik. Polonaise bevægelser.

Emner 35-36 Parterre gymnastik. Øvelser for ledmobilitet, rygfleksibilitet, eversion, udstrækning.

Emner 37-38 Arbejde på scenen.

Emner 39-40 Koreografisk kunstteori

Dansehistorie (se videoer). At lære en dansekomposition.

Emner 41-42 Fundamentals of ActingØvelser for opmærksomhed Øvelser til fantasi Øvelser til at frigøre muskler.

Emner 43-44 Klassisk dans. Klassisk danseteknik

Træn ved maskinen. Træn midt i hallen. Allegro (spring)

Emner 45-46 Iscenesat arbejde. Skitser på den foreslåede musik.

Emner 47-48 Folkedans

Metode til folkedans med karakterdans Khanty dansebevægelser

Emner 49-50. At lære dansekomposition .

Emner 51-52 Teorien om koreografisk kunst. Scene make-up og scenekultur Et magisk land - ballet (se video).

Temaer 53-54 Arbejde på scenen.

Emner 55-56 Historisk dans og hverdagsdans. Ballroom dans teknik. Branle.

Emner 57-58 Klassisk dans. Klassisk danseteknik

Træn ved maskinen. Træn midt i hallen. Allegro (spring).

Emner 59-60 Parterre gymnastik. Øvelser for ledmobilitet, rygfleksibilitet, eversion, udstrækning.

Emner 61-62... Danse kompositioner.

Temaer 63-64 Teori om koreografisk kunst "Stagekostume" (se videomateriale) Arbejde på scenen.

Temaer 65 -66... Koncertaktiviteter. Arbejde på scenen

Temaer 65-66 Beretningskoncert.

Personlige, metafags- og faglige resultater af at mestre programmet:

1. Udvikling af nysgerrighed, opfindsomhed ved udførelse af forskellige opgaver af problematisk og heuristisk karakter.

2. Udvikling af opmærksomhed, udholdenhed, målrettethed, evnen til at overvinde vanskeligheder - kvaliteter, der er meget vigtige i enhver persons praktiske aktivitet.

3. Dannelse af en respektfuld holdning til andre folkeslags meninger, historie og kultur.

3. Uddannelse af en følelse af retfærdighed, ansvar.

4. Udvikling af uafhængighed af dømmekraft, uafhængighed og ikke-standard tænkning.

5. Dannelse af æstetiske behov, værdier og følelser.

6. Dannelse af en holdning til en sikker, sund livsstil, tilstedeværelsen af ​​motivation for kreativt arbejde, arbejde for resultater, respekt for materielle og åndelige værdier.

Litteratur til læreren

1. Udviklings- og pædagogisk psykologi: Barndom, ungdom, ungdom - M .: Akademiet, - 2000. - 624p.

2. Kudryavtsev V.T. Barndomsudvikling og udviklingsuddannelse - del 1. / V.T. Kudryavtsev - Dubna, 1997 - 206s.
3. Rentable G.N. Metodiske anbefalinger og et program om klassisk dans for amatørkoreografiske grupper. M., 1984.
4. Pulyaeva L.E. Nogle aspekter af metoden til at arbejde med børn i koreografisk kollektiv: Tutorial. Tambov: Forlag af TSU im. G.R. Derzhavin, 2001 .-- 80 s.
5. Purturova T.V., Belikova A.N., Kvetnaya O.V. Lær børn at danse: En studievejledning for studerende på sekundære. - M .: Vlados. - 2003 .-- 256 s .: ill.
6. Barndommens psykologi: Workshop. / Ed. A.A. Reana - M .: OLMA - PRESS, 20047 .-- 224s.
7. Udvikling af kreativ aktivitet af skolebørn / Ed. ER. Matyushkin. - M .: Pædagogik. - 1991 .-- 160 s.
8. Rutberg I. Pantomime. Bevægelse og billede. M., 1981.
9. Selivanov V.S. Grundlæggende om almen pædagogik: Teori og undervisningsmetoder: Lærebog / V.S. Selivanov - M .: Akademiet, 2004. - 336s. ...
10. Tarasov N.I. Klassisk dans. 3. udg. - SPb .: Forlaget "Lan". - 2005 .-- 496 s .: ill.
11. Ufimtseva T.I. Børneundervisning. - M .: Videnskab. 2000 .-- 230 s.
12. Koreografisk kunst. Vejviser. - M .: Art. - 2005. med ill.
12. Yankovskaya O.N. Det er nødvendigt at lære et barn at danse // Folkeskole. - 2000. Nr. 2. S. 34-37.
13. Yanaeva N.N. Koreografi. En lærebog for en koreografisk grundskole. - M .: Slip. - 2004 .-- 340 s.

PÅ. Selezneva

Generelle udviklingsprogram for yderligere

kunstnerisk uddannelse

"Koreografi"

(implementeringsperiode 1 år, børn 5-7 år)

Krasnoufimsk, 2017

Generelt udviklingsprogram supplerende kunstuddannelse "Koreografi".

Samlet af: T.V. Sidorova

Generelt udviklingsprogram for yderligere uddannelse af kunstnerisk og æstetisk orientering for børn 5-7 år "Koreografi", fokuseret på udvikling af musikalske, rytmiske og dansebevægelser hos børn.

Programmet for yderligere uddannelse af kunstnerisk og æstetisk orientering "Koreografi" for ældre børn førskolealderen fokuseret på:

Udvikling af kroppens muskulære udtryksevne: former figuren og holdningen, styrker sundheden;

Dannelse af ekspressive bevægelsesevner: evnen til at danse let, yndefuldt og på en koordineret måde, samt at navigere i rummet;

Udvikling af tempo-metro-rytmisk følsomhed, kendskab til musikalske former, værkets stil og karakter;

Dannelse af personlige egenskaber: styrke, udholdenhed, mod, vilje, fingerfærdighed, hårdt arbejde, udholdenhed og beslutsomhed;

Uddannelse af børns kommunikationsevner: udvikler en følelse af "partners albue", gruppe, kollektiv handling.

Vækning af interesse for studiet af den indfødte nationale koreografiske kultur og tolerance over for andre folks nationale kulturer.

Programmet "Koreografi" introducerer børn til dansens store og vidunderlige verden, gennem spillet introducerer nogle genrer, typer, stilarter.

1. FORMÅL AFSNIT

1.1. Forklarende note

Koreografi er en syntetisk kunst. Det giver dig mulighed for at løse problemerne med fysisk, musikalsk-rytmisk, æstetisk og generelt mental udvikling af børn. I mellemtiden har koreografi, som ingen anden kunst, enorme muligheder for den fulde æstetiske forbedring af barnet, for dets harmoniske åndelige og fysiske udvikling. Dans er den rigeste kilde til æstetiske indtryk for et barn. Han danner sit kunstneriske "jeg" som en integreret del af "samfundets redskab", hvorigennem det trækker de mest personlige aspekter af vores væsen ind i det sociale livs cirkel.

Den velkendte russiske psykolog LS Vygotsky understregede den motoriske karakter af den mentale proces hos børn, effektiviteten af ​​rekonstruktionen af ​​billeder "gennem formidling af deres egen krop." Derfor kan dans, med sit rige fantasifulde og kunstneriske bevægelsessystem, spille en nøglerolle i udviklingen af ​​produktiv fantasi og kreativitet. Udviklingen af ​​børns førskolekreativitet er en forudsætning for den aktive fremgang af en persons kreative kvaliteter.

Dette program har til formål at introducere børn til dansens verden. Dansen kan kaldes et rytmisk digt. Ordet "Dans" vækker i vores sind tanken om noget storladent, blidt og luftigt. Danseklasser lærer ikke kun at forstå og skabe skønhed, de udvikler fantasifuld tænkning og fantasi, hukommelse og hårdt arbejde, indgyder en kærlighed til skønhed og bidrager til udviklingen af ​​en omfattende - harmonisk personlighed hos en førskolebørn.

Koreografitimer hjælper børn med at fjerne psykologiske og muskelklemmer, udvikle en følelse af rytme, selvtillid, udvikle udtryksevne, lære at bevæge sig i overensstemmelse med musikalske billeder, hvilket er nødvendigt for en sceneoptræden, samt dyrke udholdenhed, korrekt kropsholdning, koordination, kropspositionering, hvilket ikke kun er nødvendigt for dans, men også for helbredet generelt.

Koreografi giver ikke kun en frigivelse af barnets øgede motoriske energi, men bidrager også til udviklingen af ​​mange nyttige kvaliteter i ham.

I processen med at arbejde med bevægelser til musikken dannes børns kunstneriske smag, deres kreative evner udvikler sig.

Således er der en alsidig indflydelse på børn, der bidrager til opdragelsen af ​​en harmonisk udviklet personlighed, de forårsager lyse følelsesmæssige impulser, forskellige motoriske reaktioner hos børn, øger glæden og fornøjelsen af ​​bevægelse. Børn er ekstremt følsomme over for musikalsk rytme og reagerer med glæde på den.

Relevansen af ​​koreografisk uddannelse: Dans kombinerer organisk forskellige typer kunst, især musik, sang, elementer teaterkunst, folklore. Det påvirker den moralske, æstetiske, åndelige verden hos mennesker i forskellige aldre. Hvad angår børnene direkte, udvikler dans, uden at overdrive, barnet omfattende.

Programmet introducerer børn til den store og vidunderlige verden af ​​koreografi, gennem spillet introducerer nogle genrer, typer, dansestile. Hjælper dem med at integrere sig i musikkens store verden - fra klassikere til moderne stilarter, og prøv at bevise dig selv gennem plastikkirurgi tæt på børn. Gennem danseimprovisation til den musik, de kan lide, udvikler børn evnen til selvstændigt kreativt selvudtryk. Evnen til at formidle det hørte musikalske billede i tegning og plastik er ved at blive dannet.

1.1.1 Mål og mål for programmet.

Mål: dannelsen af ​​kreative evner hos børn gennem udvikling af musikalsk-rytmiske og dansebevægelser, udvikling af børns præstationsevner.

Opgaver:

Uddannelsesmæssigt:

undersøgelse af elementer af klassisk, folkemusik, balsal, moderne danse;

dannelsen af ​​musikalske og rytmiske færdigheder (evnen til at bevæge sig og realisere sig selv til musik);

undervisning i korrekt vejrtrækning (åndedrætsøvelser);

studiet af øvelser til kropsudvikling og sundhedsfremme (forbedring af fysiske data, dannelse af kropsholdning

Evnen til at høre meteren i bevægelse (et stærkt beat), det enkleste rytmiske mønster, til at ændre bevægelserne i overensstemmelse med den to- og tredelte form og musikalske fraser.

Udvikler:

forbedring af børns psykomotoriske evner (udvikling af fingerfærdighed, nøjagtighed, styrke og koordinationsevner; udvikling af balance, styrke, styrkelse af muskelapparatet);

udvikling af fine motoriske færdigheder, hukommelse, opmærksomhed, fantasi;

udvikling af musikalske evner (udvikling af en følelse af rytme, evnen til at lytte til musik;

udvikling af koordination og styrkelse af bevægeapparatet.

Uddannelsesmæssigt:

fremme børns interesse for dansekunsten;

udvikling af evnen til at opføre sig i en gruppe under bevægelse, dans og spil, dannelsen af ​​kulturelle vaner i processen med gruppekommunikation med børn og voksne;

uddannelse, kammeratskabsfølelse, gensidig hjælp og hårdt arbejde.

Særpræg af dette program er, at indholdet af programmet er forbundet med programmer i fysisk og musikalsk uddannelse i førskolen. Programmet præsenterer forskellige sektioner, men de vigtigste er danse-rytmisk gymnastik, utraditionelle typer øvelser. Det antages, at beherskelse af programmets hovedafsnit vil hjælpe den naturlige udvikling af barnets krop, morfologiske og funktionelle forbedringer af dets individuelle organer og systemer. At lære i henhold til programmet skaber det nødvendige motoriske regime, en positiv psykologisk indstilling og et godt træningsniveau. Alt dette bidrager til at styrke barnets sundhed, dets fysiske og mentale udvikling.

Programmets nyhed er tilpasningen og kombinationen af ​​flere danseretninger, hvilket giver mulighed for kompleks koreografisk træning af børn til videre træning i et koreografisk studie.

1.1.2. Principper og tilgange til dannelsen af ​​programmet

Grundlæggende principper for opbygning af et program:

Princippet om tilgængeligheden af ​​det undersøgte materiale. Den giver mulighed for at tage hensyn til børns alderskarakteristika og -evner og i denne forbindelse definitionen af ​​opgaver, der er gennemførlige for dem. Det optimale mål for tilgængelighed bestemmes af overensstemmelsen mellem barnets aldersevner, graden af ​​kompleksitet af opgaverne.

Princippet "fra simpelt til komplekst." Det består i den gradvise komplikation af materialet, der studeres, i at opsætte og udføre mere og mere vanskelige nye opgaver foran barnet, i en gradvis stigning i volumen af ​​belastningernes intensitet. En forudsætning vellykket læring er også vekslen mellem fysisk aktivitet og musikalske rytmiske spil.

Princippet om systematik. Den består i klassernes kontinuitet og regelmæssighed. Ellers er der et fald i det allerede opnåede niveau af viden og færdigheder.

Princippet om materialegentagelighed. Koreografiske lektioner kræver gentagelse af de udviklede motoriske færdigheder. Kun ved flere gentagelser udvikles muskelhukommelsen, og så kan barnet være mere opmærksom på følelser, mens det udfører dansen.

Princippet om samskabelse mellem en lærer og en elev: samspil mellem en lærer og forældre, forældre og børn-elever i en førskoleinstitution.

De nødvendige betingelser for tilrettelæggelsen af ​​den pædagogiske proces er:

brugen af ​​moderne teknologier til at organisere den pædagogiske proces;

bekendtskab med forskellige former for traditionel folkekultur: anvendt kunstnerisk skabelse, træk ved dansebevægelser, karakteristiske træk ved nationale dragter.

1.1.3. Betydende for udvikling og implementering af programmet.

Alderstræk hos børn 5-6 år:

Børns alderskarakteristika gør det muligt at komplicere materialet. Psykologiske egenskaber giver barnet mulighed for bedre at koordinere sine handlinger med en partner, børn øger deres evne til at komponere, fantasere og en kombination af forskellige bevægelser. Derfor er hovedretningen i arbejdet med ældre børn samspillet mellem flere karakterer, en kombination af flere bevægelser og omarrangeringer.

Lærerens opgave er at danne måder for relationer til flere karakterer, at udvikle evnen til at forstå dem, at formidle det samme billede i forskellige stemninger, i en anden karakter, at danne måder at kombinere forskellige dansebevægelser og omarrangeringer.

Børn tilbydes mere komplekse kompositioner, lyse, kontrasterende musikstykker til opfattelse og transmission af et musikalsk billede, mere komplekse skemaer af omarrangeringer, kombinationer af dansebevægelser tilbydes.

Alderstræk hos børn 6-7 år:

Børns alderskarakteristika giver dem mulighed for at mestre komplekse bevægelser i koordination, forstå komplekse omorganiseringer, føle en partner og interagere med hinanden, mens de kontrollerer bevægelsens kvalitet. Psykologiske træk gør det muligt selvstændigt at opfinde nye billeder, fortolke kendte billeder og formidle deres interaktion. Børn i den forberedende gruppe er i stand til selvstændigt at komponere små dansekompositioner med ombygning og en kombination af dansebevægelser.

Lærerens opgave på dette stadium er dannelsen af ​​metoder til relationer mellem partnere, opfattelse og transmission af musikalske billeder med nuancer af deres humør og karakter, figurativ-plastisk interaktion mellem flere partnere. På dette stadium skaber læreren så mange betingelser for børn som muligt for selvstændig kreativitet. Belastningens intensitet afhænger af musikstykkets tempo og af udvælgelsen af ​​bevægelser. Det mest stressende er: hurtigt løb, hop, hop, galop, squat.

Bestemmelse af kompleksiteten og tilgængeligheden af ​​musikalske og rytmiske kompositioner for børn er naturligvis relativ. Det er nødvendigt at korrelere alle egenskaber med de individuelle evner hos et bestemt barn. Men det er også vigtigt at fokusere på de gennemsnitlige indikatorer for udviklingsniveauet for børn i gruppen.

1.2. Planlagte resultater af udviklingen af ​​programmet.

Barnet på stadiet af at mestre programmet:

Kende formålet med individuelle koreografiøvelser;

De er i stand til at udføre de simpleste konstruktioner og omarrangeringer, bevæge sig rytmisk i forskellige musikalske tempoer og overføre det enkleste rytmiske mønster med klap og tryk;

Bevæg dig udtrykkeligt, frit, selvstændigt til musikken;

De viser et ønske om at bevæge sig, danser til musik, formidler musikkens karakter, et legende billede i bevægelser, plasticitet;

Vide, hvordan man nøjagtigt koordinerer bevægelser med de vigtigste midler til musikalsk udtryk;

Besidde færdighederne i forskellige typer bevægelser i hallen og erhverve en vis "reserve" af bevægelser i generelle udviklings- og danseøvelser;

De er i stand til at udføre dansebevægelser: lige galop; spring, spring, hvirvlende en efter en og parvis, skiftevis kaster benene frem, sidetrin med hugsiddende; bevæger sig fremad, hvirvlende; sidder på hug med benene fremad, træd hele foden på plads, bevæger sig fremad.

Dansebevægelser udføres: et trin med et hoved, et sidetrin med et squat, et springtrin, en lateral galop, et variabelt trin; ekspressivt og rytmisk udføre danse, bevægelser med genstande (bolde, bøjler, blomster).

Kend de grundlæggende dansestillinger af arme og ben.

De er i stand til at udføre de enkleste motoriske opgaver (kreative spil, specielle opgaver), bruge en række forskellige bevægelser i improvisation til musik.

De er i stand til at improvisere ved hjælp af originale og varierede bevægelser.

Kriterier for vurdering af udviklingen af ​​programmet: For at bestemme effektiviteten af ​​udviklingen af ​​programmet anvendes følgende metoder: observation, samtale, analyse af produkterne af børns kreativitet.

II... INDHOLD AFSNIT

2.1. Akademisk-tematisk planlægning

Planlægning er udviklet for en måned, 8 lektioner om måneden, hver af lektionerne indeholder forskellige strukturelle elementer

oktober (8 lektioner):

Elementer af musikalsk læsefærdighed:

tempo (langsomt, hurtigt);

musikgenrer (march, sang, dans).

Øvelser til udvikling af kunstneriske og kreative evner:

vågnede - strakt.

selvstændigt finde deres plads i hallen;

konstruktion i en linje, i to linjer;

bygge i en cirkel.

Bue undersøgelse:

kurant til piger;

bue til drenge.

Øvelse af grundlæggende dansetrin:

november (8 lektioner):

Elementer af musikalsk læsefærdighed:

Definition og transmission i bevægelse:

dynamiske nuancer (stille, højt);

verseform (intro, solo, omkvæd).

Elementer af parterre gymnastik (udført liggende på ryggen, på maven og siddende på gulvet):

benøvelser (forkortet, forlænget fod);

øvelser til udvikling af kropsholdning ("skildpadde - giraf");

øvelser til uddrejning af benene, udvikling af hofteleddet;

øvelser for rygfleksibilitet ("frø", "bro", "stå på skulderbladene);

øvelse til udvikling af et dansetrin (garn, "stræk").

Øvelser til udvikling af orientering i rummet:

bygge en cirkel i en cirkel;

position i par;

fri placering i hallen med efterfølgende tilbagevenden til søjlen;

dannelse fra en cirkel i én linje, i to, i fire rækker og omvendt formation på stedet, på forhånd.

Danse spil:

"Catch-ups".

Øvelse af grundlæggende dansetrin:

polka pas;

hopper.

Danseiscenesættelse:

december (8 lektioner):

Elementer af parterre gymnastik (udført liggende på ryggen, på maven og siddende på gulvet):

benøvelser (forkortet, forlænget fod);

øvelser til udvikling af kropsholdning ("skildpadde - giraf");

øvelser til uddrejning af benene, udvikling af hofteleddet;

øvelser for rygfleksibilitet ("frø", "bro", "stå på skulderbladene);

øvelse til udvikling af et dansetrin (garn, "stræk").

hos giraffer;

Øvelser til udvikling af orientering i rummet:

"Trickle"

"Kolonne".

Øvelse af grundlæggende dansetrin:

march "dansetrin" (udført med en ændring i størrelse og tempo);

træde på halvtæer med en høj stigning af knæet;

polka pas;

hopper.

Danseiscenesættelse:

januar (8 lektioner):

Elementer af parterre gymnastik (udført liggende på ryggen, på maven og siddende på gulvet):

benøvelser (forkortet, forlænget fod);

øvelser til udvikling af kropsholdning ("skildpadde - giraf");

øvelser til uddrejning af benene, udvikling af hofteleddet;

øvelser for rygfleksibilitet ("frø", "bro", "stå på skulderbladene);

øvelse til udvikling af et dansetrin (garn, "stræk").

Øvelse af grundlæggende dansetrin:

polka pas;

hopper.

Danseøvelser til udvikling af kunstneriske og kreative evner:

Danse spil:

"Oceanet ryster".

Danseiscenesættelse:

"Og i vores gård."

februar (8 lektioner):

Elementer af musikalsk læsefærdighed:

Definition og transmission i bevægelse:

musikkens natur (munter, trist);

tempo (langsomt, hurtigt);

musikgenrer (march, sang, dans)

Elementer af parterre gymnastik (udført liggende på ryggen, på maven og siddende på gulvet);

benøvelser (forkortet, forlænget fod);

øvelser til udvikling af kropsholdning ("skildpadde - giraf");

øvelser til uddrejning af benene, udvikling af hofteleddet;

øvelser for rygfleksibilitet ("frø", "bro", "stå på skulderbladene);

øvelse til udvikling af et dansetrin (garn, "stræk").

Danseøvelser til udvikling af kunstneriske og kreative evner:

"Zoo" (bevægelser i billeder af dyr: hare, ræv, ulv, kat og mus osv.). Grundlæggende håndstillinger i klassisk dans:

forberedende stilling.

marts (8 lektioner):

Elementer af parterre gymnastik (udført liggende på ryggen, på maven og siddende på gulvet):

benøvelser (forkortet, forlænget fod);

øvelser til udvikling af kropsholdning ("skildpadde - giraf");

øvelser til uddrejning af benene, udvikling af hofteleddet;

øvelser for rygfleksibilitet ("frø", "bro", "stå på skulderbladene);

øvelse til udvikling af et dansetrin (garn, "stræk").

Danseøvelser til udvikling af kunstneriske og kreative evner:

"Hvor er vores kuglepenne?"

Grundlæggende håndstillinger i klassisk dans:

første position.

Grundlæggende benstillinger i klassisk dans:

anden position.

Danseiscenesættelse:

maj (8 lektioner):

Øvelse af grundlæggende dansetrin til en åben lektion:

march "dansetrin" (udført med en ændring i størrelse og tempo);

træde på halvtæer med en høj stigning af knæet;

polka pas;

hopper.

Danse spil:

"Dag nat".

Øvelse af danse til en åben lektion:

"Smilies";

"Glade ærter";

"Og i vores gård";

"Varenka".

At øve danseøvelser til udvikling af kunstneriske og kreative evner til en åben lektion:

"Hvor er vores kuglepenne";

"Frøer".

Afsluttende koncert.

Programindhold og børns aktiviteter.

1. Beskrivelse af de variable former, metoder, metoder og midler til at implementere programmet under hensyntagen til elevernes alder og individuelle karakteristika, de særlige forhold ved deres uddannelsesbehov og interesser

Undervisningsmetodik

Perfekt at mestre et stort udvalg af bevægelser, kombinationer og hele komplekser af øvelser inkluderet i programmet er kun muligt, hvis undervisningsmetoden er korrekt.

Den holistiske læringsproces kan groft opdeles i tre faser:

den indledende fase er træning i en øvelse (en separat bevægelse);

fase af dybdegående læringsøvelser;

stadiet for konsolidering og forbedring af øvelsen.

1. Indledende fase

Avanceret læringsfase. Stadiet af konsolidering og forbedring

navnet på øvelsen;

forklaring af teknikken;

testøvelser.

specifikation af bevægelseshandlinger;

forståelse af bevægelsesmønstre;

forbedring af rytmen;

Gratis og kontinuerlig motion.

konsolidering af motoriske færdigheder;

bruge øvelser i kombination med andre øvelser;

dannelsen af ​​en individuel stil.

Den primære rolle i koreografiklassen spilles af musikalsk akkompagnement. De musikalske kompositioner, der bruges til at akkompagnere lektionerne, er meget forskellige: efter genre, stil, form, størrelse, tempo osv. Men med alt dette er musikalske værker forståelige for børn, musikalske, udtryksfulde, vækker fantasi og fantasi hos børn. Alt dette giver børn mulighed for at danne den mest komplette forståelse af de mange forskellige musikalske værker, berige dem med følelsesmæssige og æstetiske oplevelser og hjælper med at opdrage musiksmag.

For at den pædagogiske aktivitet skal være effektiv, bruges den førende type aktivitet for førskolebarnet så meget som muligt i rytmelektionen - spillet. Ved at bruge spiløvelser, imiterede bevægelser, plot-kreative skitser øger børn den følelsesmæssige opfattelse af musik og hjælper med at løse de tildelte opgaver mere fuldstændigt og omfattende.

Individuelle spiløvelser kan bruges som dynamiske hvilepauser - hvis hele lektionen gennemføres i et tilstrækkeligt højt tempo og involverer meget bevægelse.

Komplekser spille øvelser indgår i forskellige dele af lektionen: i opvarmningen eller i hele lektionen. Komplekserne er forenet af et plot, tema eller objekt - en egenskab, som bevægelser udføres med.

I arbejdet med bevægelsers udtryksevne, på plastik, på billedets følelsesmæssige mætning, indgår imitationsbevægelser i klasserne, som er meget værdifulde for førskolealderen.

Koreografiklasser bidrager til udviklingen af ​​børns musikalske opfattelse, følelsesmæssighed og billedsprog, forbedring af melodisk og harmonisk hørelse, musikalsk hukommelse, rytmesans, bevægelseskultur, evnen til kreativt at legemliggøre et musikalsk-motorisk billede. Æstetisk smag dannes og er derved med til at harmonisere barnets indre verden. Bevægelse til musik ses som det vigtigste middel til at udvikle et barns kropslige oplevelse og dermed udviklingen af ​​dets personlighed som helhed. Dannelse af kreativitet i dans er en meget delikat, skrøbelig proces. Når du bruger alle de anførte undervisningsmetoder, er følgende betingelser derfor nødvendige.

2.3. Funktioner af uddannelsesaktiviteter af forskellige typer og kulturelle praksisser.

Barnets kulturelle praksis sikrer dets aktive og produktive pædagogiske aktiviteter. Kulturelle praksisser er forskellige former for selvstændig aktivitet, adfærd og erfaring, baseret på barnets nuværende og fremtidige interesser, som udvikler sig fra de første dage af dets liv.

Det er i disse praksisser, at en intern handlingsplan dukker op og beriges, et koncept dannes, som bliver artikuleret (verbalt dannet, bevidst), og overgangen fra initial procedure til effektivitet udføres (legemliggørelsen af ​​en artikuleret, formaliseret koncept i et bestemt produkt - resultat).

Hver af de kulturelle praksisser, der modellerer virkeligheden på en særlig måde, "bryder igennem" barnets initiale situationelle sammenhæng og processualitet.

Et plotspil oversætter således en ydre handling til en intern plan for "undfangelse", men bevarer og fremkalder maksimalt en legende holdning som en proceduremæssig (ikke-produktiv) holdning til verden. Plottet i spillet er i sidste ende en virtuel verden af ​​mulige begivenheder, som er bygget efter spillernes lune og ikke har nogen resulterende afslutning.

- Legeaktivitet er førskolebarnets førende aktivitet. I organiserede pædagogiske aktiviteter fungerer det som grundlag for integrationen af ​​alle andre aktiviteter for et førskolebarn. Legeaktiviteter præsenteres i det pædagogiske forløb i forskellige former - det er didaktiske og plotdidaktiske, udviklings-, friluftslege, rejselege, spilproblemsituationer, iscenesættelseslege, etudelege osv. med indhold af direkte tilrettelagte pædagogiske aktiviteter. Organiseringen af ​​rollespil, instruktion, teatralske spil og spil-dramatiseringer udføres hovedsageligt i regime-øjeblikke (om morgenen og om eftermiddagen).

- Kommunikativ praksis, udført på baggrund af en legende, produktiv, kognitiv forskningsaktivitet, kræver artikulation (verbal formulering) af et koncept, dets bevidsthed og præsentation for andre (i fælles leg og forskning) og opstiller sociale kriterier for præstation ( i fælles produktiv aktivitet). Kommunikativ aktivitet er rettet mod at løse problemer relateret til udvikling af fri kommunikation af børn og udvikling af alle komponenter i mundtlig tale, udvikling af en kultur for kommunikation og etikette, uddannelse af tolerance, forberedelse til læsefærdigheder (i ældre førskolealder). I læreplanen indtager det en særskilt plads, men samtidig indgår kommunikativ aktivitet i alle former for børns aktiviteter, det afspejler den erfaring, børn får i andre aktiviteter.

− Musikalsk aktivitet Musikalsk aktivitet organiseres i løbet af klasserne, som ledes af en lærer i et særligt udstyret lokale.

Motorisk aktivitet Grundlaget for koreografi er musik, og bevægelser bruges som et middel til dybere opfattelse og forståelse. Gennem bevægelser opfatter barnet musik lysere og mere følelsesmæssigt, konsoliderer viden om de musikalske udtryksmidler (harmoni, tempo, dynamik, rytme, register, struktur af musikalsk tale). Koreografiklasser vil hjælpe med at udføre arbejdet med succes med dannelsen af ​​smuk kropsholdning, frihed og plasticitet af bevægelser hos børn. I klasseværelset er der konstant opmærksomhed på udførelsesteknikken: en lige ryg, gang med fodens korrekte position, let løb, kroppens fleksibilitet. Koreografi er en ekstra reserve for børns motoriske aktivitet, en kilde til deres sundhed, glæde, øget effektivitet, frigivelse af mental og psykologisk stress, derfor en af ​​betingelserne for at forberede sig til pædagogiske aktiviteter i skolen.

1. Veje og retninger for børns initiativ

Et barns danseaktivitet i børnehaven kan udføres i form af selvstændige initiativaktiviteter - danse- og musiklege og kreative improvisationer, i bevægelses-, teater- og udøvende aktiviteter. Lederen af ​​dansegruppen rådgiver lærere, giver de nødvendige anbefalinger, yder praktisk hjælp til at vejlede førskolebørns selvstændige danseaktiviteter. Førskolebørns uafhængige danseaktivitet er af initiativrig, kreativ karakter, er baseret på erhvervet erfaring, er kendetegnet ved en række forskellige former og er den indledende manifestation af selvstudium.

Lærerens aktiviteter for at støtte børns initiativ med børn 5-7 år:

- Indfør en passende vurdering af resultatet af barnets aktivitet, samtidig med at du anerkender dets indsats og angiver mulige måder og midler til at forbedre produktet.

- Reager roligt på barnets svigt og tilbyder flere muligheder for at rette arbejdet: genudførelse efter et stykke tid, afsluttende arbejde; forbedring af detaljer mv. Fortæl børnene om de vanskeligheder, du selv har oplevet med at lære nye aktiviteter.

- Skab situationer, der giver barnet mulighed for at realisere sin kompetence, opnå respekt og anerkendelse hos voksne og jævnaldrende.

- At appellere til børn med en anmodning om at vise læreren og lære ham de individuelle præstationer, som alle har.

- Bevar en følelse af stolthed over dit arbejde og tilfredshed med dets resultater.

- At skabe betingelser for en række selvstændige kreative aktiviteter for børn.

- Hjælp eventuelt børn med at løse problemer, når de organiserer spillet.

- Inddrag børn i planlægningen af ​​gruppens liv for dagen, ugen, måneden. Tage hensyn til og implementere deres ønsker og forslag.

- Skabe betingelser og afsætte tid til selvstændige kreative eller kognitive aktiviteter af børn i henhold til deres interesser.

De nødvendige betingelser for at skabe en social situation for udvikling af børn, svarende til de særlige forhold i førskolealderen, forudsætter:

1) at sikre følelsesmæssigt velvære gennem:

- direkte kommunikation med hvert barn;

− respektfuld holdning til ethvert barn, til dets følelser og behov;

2) at støtte børns individualitet og initiativ gennem:

- skabelse af betingelser for frit valg af aktiviteter for børn, deltagere i fælles aktiviteter;

- skabe betingelser for, at børn kan træffe beslutninger, udtrykke deres følelser og tanker;

- ikke-direktiv hjælp til børn, støtte til børns initiativ og selvstændighed i forskellige typer aktiviteter (leg, forskning, design, kognitiv osv.);

3) fastlæggelse af reglerne for interaktion i forskellige situationer:

- skabelse af betingelser for positive, velgørende relationer mellem børn, herunder dem, der tilhører forskellige nationale, kulturelle, religiøse fællesskaber og sociale lag, såvel som dem, der har forskellige (herunder begrænsede) sundhedsmuligheder;

- udvikling af børns kommunikationsevner, der giver mulighed for at løse konfliktsituationer med jævnaldrende;

- udvikling af børns evne til at arbejde i en gruppe af jævnaldrende;

4) opbygningen af ​​en variabel udviklingsuddannelse med fokus på udviklingsniveauet, som kommer til udtryk i et barn i fælles aktiviteter med en voksen og mere erfarne jævnaldrende, men ikke aktualiseret i dets individuelle aktivitet (herefter benævnt zonen for proksimal udvikling af hvert barn), gennem:

- skabe betingelser for at mestre de kulturelle aktivitetsmidler;

- organisering af aktiviteter, der bidrager til udvikling af tænkning, tale, kommunikation, fantasi og børns kreativitet, personlige, fysiske og kunstneriske og æstetiske udvikling af børn;

- støtte til børns spontane leg, dens berigelse, tilvejebringelse af legetid og -rum;

- vurdering af børns individuelle udvikling;

5) interaktion med forældre (juridiske repræsentanter) om barnets uddannelse, deres direkte involvering i uddannelsesaktiviteter, herunder gennem oprettelse af uddannelsesprojekter sammen med familien på grundlag af identifikation af behov og støtte til uddannelsesinitiativer i familien.

1. Funktioner af interaktion med familier til elever

I henhold til programmets målindstillinger kan vi udpege områderne for interaktion med elevernes familier:

Samarbejdet mellem lærere og forældre involverer følgende tilgange:

Forældre ses som en vigtig faktor til at forbedre børns udviklingsmuligheder.

Forældre blander sig ikke kun og blander sig ikke i lærernes arbejde, men tværtimod kan de bidrage til hurtig succes, de kan mestre nye færdigheder, styret af et stærkt ønske om at hjælpe deres børn.

Forældre har ret til at blive informeret og til at søge råd fra børnehavelærere for bedre at kunne påvirke deres børns udvikling.

Forældre kan under passende forhold være emner for organisering, planlægning og udvikling af uddannelsessystemet MADOUTSRR - børnehave.

Aktivitetsområder i interaktion med forældre:

systematisk, aktiv formidling af pædagogisk viden blandt forældre;

praktisk bistand til familien med at opdrage børn;

organisering af fremme af den positive oplevelse af social- og familieuddannelse;

inddragelse af forældre i planlægning - prognostiske, organisatoriske, analytiske - evaluerende aktiviteter i en førskoleinstitution.

Principper for samspil mellem børnehave og familie:

tillidsfuldt forhold - at sikre forældres tro på faglig kompetence, lærernes taktfuldhed, deres evne til at forstå og hjælpe med at løse problemer med familieuddannelse;

tilgang til forældre som aktive subjekter i interaktionsprocessen - fulde partnere i opdragelse og uddannelse af børn;

enhed i lærernes og forældrenes forståelse af værdimålretningslinjer, opgaver, betingelser og resultatet af barnets udvikling;

hjælp, støtte, respekt og tillid til barnet fra lærerens og forældrenes side;

forældrenes personlige interesse - en ændring i forældrenes pædagogiske position, som vil bidrage til at opbygge kommunikation og fælles aktiviteter med barnet korrekt.

Arbejdsformer med forældre:

- informationsstandere (visuel agitation);

- mapper - flytning;

- konsultationer;

- hæfter;

- påmindelser;

- forældremøder;

- individuelle og gruppesamtaler;

- afhøring, afprøvning.

IIIORGANISATORISK AFDELING

3.1. Materiel og teknisk støtte til gennemførelsen af ​​programmet:

3.2. Beskrivelse af udbuddet af metodiske materialer og midler til undervisning og opdragelse.

Koreografiens ABC - T. Baryshnikova (Moskva, 1999).

Burenina A. I. Rytmisk mosaik. Rytmisk plastik program for førskolebørn. 2. udgave, SPb, LOIRO, 2007.

"Dance Mosaic" - koreografi i børnehaven - SL Slutskaya (2006).

Ladushki "Dans med mig ven" - Kaplunova I., Novoskoltseva I. ..

"Sa-fi-danse" - dans og leg gymnastik for børn - Firilyova Zh.Y.

Slutskaya S. L. Dansemosaik. Koreografi i børnehaven - M., Linka-Press. 2006.

Danserytme - Suvorova T.

8. Firileva, J.E., Saykina, E.G. Sa fi danse. Danse- og spillegymnastik for børn: undervisningshjælp, Skt. Petersborg, Childhood-press, 2001.

3.3. Tidsplan for klasser.

Uddannelsens løbetid er designet til et års studie. Tillægsuddannelsen gennemføres 2 gange om ugen. Varigheden af ​​1. lektion er 30 minutter. Undervisningen er organiseret i musiksalen.

Organisering af pædagogiske aktiviteter

Alle sektioner af programmet er forenet af spilmetoden til at gennemføre klasser. Spilmetoden giver pædagogiske aktiviteter en attraktiv form, letter processen med at huske og mestre øvelser, øger følelsesmæssig baggrund aktiviteter, bidrager til udvikling af tænkning, fantasi og kreativitet hos barnet.

Uddannelsen er designet til 64 akademiske timer. Undervisningen afholdes 2 gange om ugen. For at bevare sundheden og baseret på programkravene, svarer lektionens varighed til børnenes alder.

Koreografilektionens struktur er generelt accepteret og består af tre dele: forberedende, hoved- og afsluttende.

Den forberedende del af lektionen tager 5-15 % af den samlede tid. Opgaverne i denne del er at forberede barnets krop til arbejde, at skabe en psykologisk og følelsesmæssig stemning. Det omfatter: gymnastik (øvelse, generelle udviklingsøvelser); rytme; musikalsk - udendørs spil; danse (dansetrin, koreografiske elementer, rytmiske danse); musikalsk og rytmisk komposition.

Hoveddelen tager 70-85% af den samlede tid. I denne del løses hovedopgaverne, hovedarbejdet er i gang med udvikling af motoriske evner. I denne del gives en stor mængde viden, der udvikler børns kreative evner. Det omfatter: rytmiske og klassiske danse, gymnastik.

Den sidste del af lektionen varer fra 3 til 7 % af den samlede tid. Den bruger øvelser til at slappe af i musklerne, trække vejret og til at styrke kropsholdningen, fingergymnastik. I slutningen af ​​lektionen laves et resumé, og børnene vender tilbage til gruppen.

For piger: gymnastik trikot, chiffon nederdel, hår skal samles i en knold, gymnastiksko på benene. Til drenge: T-shirt, sportsshorts, gymnastiksko.

Opsummering af formularer:

Børneforestillinger ved åbne arrangementer;

Deltagelse i temafestivaler;

Sidste lektion;

Åbne klasser for forældre;

Rapportkoncert (2 gange årligt).

Grundlæggende arbejdsformer:

Efter undergrupper;

Gruppe.

Betingelser, der kræves for gennemførelsen af ​​programmet.

For en effektiv implementering af programmet kræves følgende betingelser:

Personlig kommunikation mellem en lærer og et barn;

Korrekt gulvbelægning;

Hvert barn bør tildeles 4 meter areal;

Udstrakt brug af tekniske undervisningsmidler (video, lydudstyr);

Attributter, visuelle hjælpemidler;

Forventiler hallen og foretag våd rengøring;

Effektiviteten af ​​hver elev i slutningen af ​​året.

Kommunal budgetinstitution

supplerende uddannelse

House of Children's Culture (Arts) "Rainbow"

Aftalt: Godkendt:

Vicedirektør for Indre Anliggender, direktør i DDC

M. A. Kukunchikova _______ I. A. Sumina

"__" ______ 2016 "__" _______ 2016

Accepteret

i det pædagogiske råd

protokol nr.

fra

Yderligere uddannelsesprogram

"Relevant"

for 3 års studier

for børn 5-11 år

Samlet af:

ekstra lærer

uddannelse

A.A. Dubrovskaya

Vyksa

2016 år

Introduktion

Dansekunst har eksisteret siden oldtiden. Dans er en måde at udtrykke dit humør og dine følelser gennem rytmiske trin og kropsbevægelser. I mange lande er dans en vigtig og integreret del af kulturen; forskellige sociale og religiøse arrangementer ledsages af danse. De vigtigste retninger for dans i den moderne verden er: danse af verdens folk, ballet, sport balsal dans og moderne koreografi.

Hver af disse arter har sin egen udviklingshistorie. For eksempel afspejlede russisk folkedans på alle stadier af dens udvikling nationale træk, folks sociale og hverdagsliv, deres humør, ritualer og skikke. Moderne eller jugenddans opstod i slutningenXIXårhundrede, hvor mange mente, at klassisk ballet pålægger for mange begrænsninger for danserens plasticitet og dansens følelsesmæssige fylde.

Formålet med moderne dans er primært at udtrykke følelser og stemninger, og derfor er denne dans ganske fri og alsidig. Og da menneskers tanker og følelser er forskellige, leder danserne hele tiden efter og opfinder nye bevægelser, hvilket ofte fører til en blanding og transformation af stilarter, men det vigtigste, som koreografer er kaldet til i dag, er at mærke tiden. Vi er gået ind i et nyt århundrede, vi er omgivet af nye mennesker, en yngre generation vokser op, helt ukendt med traditionel russisk folkekunst. At indgyde respekt for den rige koreografiske arv fra fortidens legendariske mestre, moderne koreografer, der arbejder inden for ikke kun moderne, men også russisk folkedans, må vi forsøge at bygge koreografi i vor tids karakter for de mennesker, der omgiver os i hverdagen og frem for alt for den yngre generation. Det er nødvendigt at hjælpe dem med at danne deres kunstneriske verdensbillede, ud fra den moderne instruktørs plastiske og musikalske teknikker, som naturligvis bør bygge på en særlig holdning til fædrelandet. Unge mennesker har brug for at indgyde kærlighed til fædrelandet, deres oprindelige natur, for ved hjælp af koreografi at fortælle om verdens håndværkeres skønhed og talent.

Forklarende note

Dans er en nyttig og behagelig ting. Ved at danse udvikler børn deres krop. Dans kan øge selvtilliden og endda gøre en person gladere. Lær at danse rigtig meget fascinerende aktivitet... Det er en fantastisk måde at tilbringe tid med dine venner.

I dag er børn udsat for stor risiko fra omverdenen. Skolelektioner, computere, fjernsyn - en stillesiddende livsstil fører til forskellige sygdomme, krumning af rygsøjlen. Dans er en træning af kroppen som helhed:

De tjener som beskyttelse mod hjertesygdomme, øger lungernes vitale kapacitet, hvilket igen påvirker den forventede levetid;

Styrker skeletsystemet;

De giver en god mulighed for at regulere kropsvægten;

Forbedrer fysisk og intellektuel ydeevne;

Hjælper med at håndtere stress.

Stressede børn kan nogle gange ikke koncentrere sig. Derfor er det svært for dem at tilegne sig ny viden. Men da dans er meget sjovt, lærer dansebevægelser dem gradvist at koncentrere sig. Gradvist begynder de at udføre mere og mere komplekse bevægelser og sekvenser, som igen udvikler hukommelsen.

Dansetimer er en måde at hjælpe børn, der halter bagud, samt tilbagetrukne, ukommunikative og følelsesmæssigt ustabile børn. Derudover hjælper danse med at slippe af med konstante forkølelser og holder en person i arbejde og munter.

Deres egne succeser er især gavnlige for børn, som styrker deres tro på deres egne styrker og evner. For at opnå en situation med succes, som den mest effektive stimulans til dannelsen af ​​motivation i klasseværelset, bruges forskellige former for undervisning (dansering, spil - rejser, en improviseret koncert osv.), metoder og teknikker til præsentation af undervisningsmateriale der hjælper børn med at engagere sig i og udføre dansebevægelser med interesse.

Fokus i programmet Indholdsmæssigt er "Releve" kunstnerisk og æstetisk; funktionelt formål - fritid, almen udviklingsmæssig, pædagogisk og kognitiv og almen kulturel.

Funktion af programmet består i, at det meste af lektionen, i det første studieår, er afhængig af jordmotion, som giver dig mulighed for at styrke barnets krop som helhed. En række spil, kreative kollektive opgaver "Improvisation" bruges i klasseværelset. Alle disse teknikker hjælper børn til at studere med interesse og udvikle kreative og kommunikationsevner, kunstnerisk evne, evnen til at træffe valg og uafhængighed. At lære det grundlæggende i russisk folkedans hjælper den yngre generation med at indgyde kærlighed til deres hjemland og bidrager til bevarelsen af ​​russiske traditioner.

Programmets relevans på grund af, at der på nuværende tidspunkt er særlig opmærksomhed på kultur, kunst og børns introduktion til en sund livsstil, til almenmenneskelige værdier. Styrkelse af mental og fysisk sundhed. At opnå generel æstetisk, moralsk og fysisk udvikling.

Pædagogisk hensigtsmæssighed programmet er forklaret af de grundlæggende principper, som hele programmet er baseret på, dette er princippet om forholdet mellem læring og udvikling; princippet om forholdet mellem æstetisk uddannelse og koreografisk og fysisk træning, som bidrager til udviklingen af ​​børns kreative aktivitet, giver børn mulighed for at deltage i iscenesættelse og koncertaktiviteter. Æstetisk uddannelse hjælper med dannelsen af ​​en persons grundlæggende kvaliteter: aktivitet, uafhængighed, hårdt arbejde. Programmaterialet er rettet mod udviklingen af ​​barnet, at introducere det til en sund livsstil som et resultat af alsidig opdragelse (udvikling af forskellige bevægelser, styrkelse af musklerne; børns forståelse af sammenhængen mellem skønheden i bevægelser og korrekt udførelse fysisk træning osv.).

Formålet med programmet:

Oprettelse af gunstige betingelser for at styrke sundhed og afsløre de kreative evner hos en ung borgers nye personlighed, hans evner til selvudfoldelse.

Opgaver:

At undervise i teoretisk og praktisk viden, færdigheder og evner på baggrund af at mestre og mestre uddannelsesmaterialet.

Udvikle smidighed, udholdenhed og fysisk styrke; musikalitet, plasticitet og sans for rytme; børns evne til at opleve, tænke, huske og vurdere kulturen i deres bevægelser.

Fremme interessen for dansekunsten; en følelse af kollektivisme, evnen til produktiv kreativ kommunikation; hårdt arbejde, selvstændighed og selvtillid.

Programmet for dansestudiet "Confetti" er designet til 3 års studier for børn i alderen 6 til 11 år.

Klasser med børn fra det første studieår er designet til 144 timer (2 gange om ugen i 2 timer).

Klasser med børn på andet studieår er designet til 216 timer (3 gange om ugen i 2 timer).

Klasser med børn på tredje studieår er designet til 216 timer (3 gange om ugen i 2 timer).

Pædagogisk tematisk plan 1,2,3 års studier er kendetegnet ved komplikationen af ​​de udførte koreografiske elementer, øvelser samt en stigning i den fysiske og informative belastning af studerende.

Klasser i en gruppe gennemføres i en gruppe og individuel form, da hvert barn har en individuel udviklingsform og alderskarakteristika.

Studiet tager imod alle – fysisk sunde børn, uanset det generelle fysiske konditionsniveau. I klasseværelset tilskyndes elevernes initiativ og selvstændighed.

I klasseværelset bliver børn jævnligt bekendt med reglerne for personlig hygiejne, sikkerhedsforanstaltninger og færdselsregler. En forudsætning for læring er børns bekendtskab med dansens historie.

Under træning i et dansestudie skal børn lære: bevæge sig smukt til musikken, få den nødvendige fysiske træning.

En gang hver tredje måned afholdes en kontrollektion i form af en test med vurdering af praktisk materiale.

Ved afslutningen af ​​hvert studieår afholdes en afsluttende lektion i form af en koncert, en kreativ rapport.

Efter afslutning af uddannelsen tildeles børn, der kontinuerligt og med succes har gennemført kurset på dette program, et diplom.

Formen for at opsummere programmets resultater dansestudie, i en vis periode er børns deltagelse i koncertaktiviteter, festivaler og konkurrencer i DDC og på byplan.

Programmet kan implementeres afhængigt af tilgængeligheden af ​​et rummeligt, ventileret klasseværelse. En pind (væv) fastgjort langs væggen skal svare til højden, være i taljehøjde eller lidt højere. Støtterne monteres overfor spejlene. I klasseværelset hjælper spejlet med at kontrollere rigtigheden af ​​øvelserne, harmoni, kropsholdning, stillingens skønhed. En båndoptager og en bærbar computer er de tekniske læremidler.

Første studieår

Opgaver:

At lære det grundlæggende i parterre-øvelse: at øge leddenes fleksibilitet, forbedre plasticiteten af ​​ledbåndsmusklerne, opbygge styrken af ​​musklerne; adfærdsregler for forestillinger

At udvikle uddrejning af benene, dansetrin, korrekt holdning, kropspositionering, klar koordinering af bevægelser.

At fremme en følelse af kollektivisme, evnen til produktiv kreativ kommunikation.

Ved Slutning den første årets læring børnskal ved godt : sikkerhedsregler, træningsteknik, de enkleste elementer i parterre gymnastik,færdigheder til at vride benene, stabilitet, koordinering af bevægelser,regler for oprettelse af korpset,hovedtyperne af dansemønstre,ordensregler i klasseværelset og ved koncerten.

Skal kunne: udfør det grundlæggende i parterretræning, bevæg dig frit gennem musikken, tænk kreativt og fantasér i overensstemmelse med det musikalske materiale, gå korrekt i takt med musikken, bevar en smuk kropsholdning, et let skridt fra tåen, mærk karakteren af musik, bevæge sig udtryksfuldt i overensstemmelse med musikalske billeder, opbygge relationer til jævnaldrende.

Studieordningstematisk plan for første studieår

№ NS / NS

Navn temaer

Antal timer

Teori

Øve sig

i alt

1

Indledende lektion

1

1

2

2

Parterre gymnastik

3

40

43

3

Danse alfabet

2

10

12

4

Spilstudier

1

22

23

5

Grundlæggende bevægelser

2

24

26

6

1

21

22

7

Taler

1

7

8

8

Kontrol lektioner

6

6

Sidste lektion

1

1

2

I alt:

12

132

144

1. Introduktionslektion

Teori: bekendtskab, udfyldelse af oplysninger om elever, indhold og undervisningsform. Bekendtskab af børn med sikkerhedsregler, færdselsregler. Kendskab til uddannelsesprogrammet for første studieår, charteret for Børnekulturhuset og ordensreglerne.

Øv: spillet "Harer dansede lystigt"

2. "Parterre gymnastik"

Teori: historien "Forberedelse til undervisning", "Opvarmning", "Afslapning"

Øve sig:

ØVELSER

trin udvikling øvelse;

kroppen vipper til benene;

gulvøvelse (snor).

"Dancing ABC"

Teori: historie "Rytme og dens rolle i dannelsenmusikalsk opfattelse, ideer om musikkens udtryksfulde virkemidler, udvikling af rytmesans", en samtale om vigtigheden af ​​evnen til at navigere i marchen og dansemusik, definerer dens karakter, harmoniserer musik med bevægelse, de vigtigste positioner af arme og ben.

Øve sig:

Benstilling - jeg, II, III, IV, V, VI.

Håndstillinger - jeg, II, III.

Øvelser:

- Definition og transmission i bevægelse:

1-karakter af musik (rolig, højtidelig);

2-tempo (moderat);

3 stærke og svage slag.

- Øvelser til udvikling af orientering i rummet.

dansetrin (omvendt position af benet, fra tå til hæl);

byggeri og ombygning.

"Spilstudier"

Teori: børns bekendtskab med begrebet "Improvisation", samtale "Leg som en slags dans".

"Kaniner på engen".

"Katte og mus".

"Fluffy Snowflakes".

"Fugle".

"Tråd og nål".

Hejrer og frøer.

"Skøjteløbere".

"Efterårsblade".

"Forårsrunddans".

"Merry square dance".

"Takter".

Grundlæggende bevægelser

Teori: Samtale "Tegningens oprindelse dans ".

Øve sig: træne bevægelser på bekostning; øve bevægelser til musik; forbindelse af bevægelser i bundter under kontoen; forbindelse af bevægelser i ledbånd til musikken. Grundlæggende bevægelser og trin:

 dansetrin;

• sidetrin;

 halvtå trin;

 enkle håndbevægelser;

 forbindelsen af ​​de enkleste bevægelser af arme og ben.

Iscenesættelse og øvearbejde

Teori: at introducere børn til typer af dansemønstre - standard, lineær, cirkulær, kombineret.

Øve sig:

 synkronicitet i ydeevne;

 at opbygge en dansekomposition til en komplet form - dans.

Taler

Teori: Samtale "Regler for adfærd ved en koncert"

Øve sig:

koncerter i DDC

Kontrol lektioner

Elementer af parterre gymnastik,

De vigtigste positioner af arme og ben,

Kendskab til og kvalitet af bevægelser

kredit med en karakter for organisk og kunstnerisk i showet af dansen.

Sidste lektion

Andet studieår

Opgaver:

At lære det grundlæggende i klassisk dans, de enkleste elementer i folkedans, forskellige stilarter af moderne dans.

At udvikle fleksibilitet, flydende krop, hovedbevægelser og især hænder, plasticitet og udtryksevne, fantasi, skuespil.

At fremme en venlig holdning til jævnaldrende og respekt for ældre, selvværd.

Ved Slutning sekund årets læring børnskal ved godt : navne på elementer af klassisk dans og folkedans, elementer af parterre gymnastik, de mest almindelige stilarter af moderne dans,adfærdsregler i samfundet.

Skal kunne: udføre elementer af klassisk dans,at tænke kreativt og fantasere i overensstemmelse med det musikalske materiale, at vælge de rigtige bevægelser til en bestemt musik, at vise kunstneriskhed.

Curriculum-tematisk plan for andet studieår

№ NS / NS

Navn temaer

Antal timer

Teori

Øve sig

i alt

1

Indledende lektion

1

1

2

2

Parterre gymnastik

1

35

36

3

Klassisk dans

4

44

48

4

Folkedans

2

25

27

5

Spilstudier

1

18

19

6

Grundlæggende bevægelser

2

25

27

7

Iscenesættelse og øvearbejde

3

34

37

8

Taler

12

12

9

Kontrol lektioner

6

6

Sidste lektion

1

1

2

I alt:

15

201

216

1. Introduktionslektion

Teori: Gentagelse af sikkerhedsregler, færdselsregler. Kendskab til uddannelsesprogrammet for andet studieår.

Øv: Gør som jeg gør.

2. "Parterre gymnastik"

Teori: samtale "Hovedtyperne af øvelser i parterregymnastik."

Øve sig:

ØVELSERi siddende stilling, liggende, på den ene side, fra forskellige stop:

motion for at udvikle fleksibiliteten i skulder- og lændeleddene;

ankel mobilitet øvelse;

trin udvikling øvelse;

motion for at udvikle fleksibilitet;

øvelse for at styrke rygsøjlen;

øvelse til udvikling og styrkelse af mavepressen;

øvelse til udvikling af uddrejning af benene;

strække benene (fremad, til siden);

kroppen vipper til benene;

gulvøvelse (snor);

"kurv";

"Båd";

bro og halvbro;

"ring".

"Klassisk dans"

Teori: Se en video om den klassiske øvelse. Terminologi,basale koncepterog reglerne for bevægelse ved maskinen.Hånd- og fodstillinger.Konceptet med at vende en deor og en dedan.

Øvelse: Rotationer (rund, rund-pique). Hoppe (samling, shazhman de pie, eshapé). Træn ved maskinen

Benstilling - jeg, II, III, IV, V, VI.

Håndstillinger - jeg, II, III.

Plie. Udført afjeg, II, V position.

Batman tandyu. Udført afV position.

Batman tandyu jete. Udført afV position.

Rond de jamb par terr. Udført afjeg position.

Grand batman zhete. Udført afV position.

Relevant. Udført afjeg, II position.

"Folkedans"

Teori: Historien "Forbindelsen mellem klassisk og folkedans."

Praksis: At studere elementerne i russisk folkedans. Håndposition - 1, 2, 3. Dansetrin, fra tå: enkelt skridt frem; variabelt skridt fremad. Harmonisk. Anfald. Hammere. Plukkere og oprullere. Rotation.

5. "Spilstudier"

Teori: samtale "Anvendelse af tegning i moderne koreografi".

Øvelse: lege afholdt med udgangspunkt i børnekulturhuset om emnet:

"Forårsrunddans".

"Merry square dance".

"Takter".

"ondskabsfulde insekter".

"Sommerfugle og klovnen".

"Svalerne er fløjet."

"Vi skal besøge bedstemor."

"Det lille tog".

"Ulven og de syv unge geder".

"Stor vask".

Grundlæggende bevægelser

Teori: Samtale "De mest almindelige stilarter inden for moderne dans».

Øve sig: øve bevægelser til kontoen og til musikken; forbindelse af bevægelser i ledbånd under tællingen og til musikken.Håndstillinger (viser læreren). Den enkleste sammensætning. Arbejdet med hænder, krop, hoved, krop, i forskellige retninger.

Grundlæggende bevægelser og trin:

• sidetrin;

 halvtå trin;

gang: energisk, marcherende, rolig, evnen til at gå til musikken;

løb (let, heftigt, bredt);

hopper på plads og med fremrykning med en forlænget og forkortet fod;

byggeri og ombygning.

 håndbevægelser, krops- og hovedarbejde.

 forbindelsen af ​​bevægelserne af arme og ben.

 lære mere komplekse dansebevægelser.

Iscenesættelse og øvearbejde

Teori: Samtale "Hvordan lærer man at iscenesætte danse." "Hvordan en dans skabes".

Øve sig:

 bekendtskab med det musikalske materiale i produktionen;

 kombination af bevægelser i dansekombinationer;

 synkronicitet i ydeevne;

 udarbejdelse af klarheden og renheden af ​​tegninger, konstruktioner og ombygninger;

 udtryksfuldhed og følelsesmæssig præstation;

 opbygning af en dansekomposition til en komplet form - popdans.

Taler

Teori: Samtale "Regler for adfærd i samfundet"

Øve sig:

koncerter i DDC

Kontrol lektioner

test med en vurdering i teknikken til at udføre alt det undersøgte materiale

Folkedans elementer,

Sidste lektion

Teori: Opsummering af studieårets resultater.

Øvelse: Vis børn de dansekombinationer, der er lært for året. Opmuntring til succes og flid, belønning med diplomer. Spil. Konkurrencer. Te drikker.

Tredje studieår

Opgaver:

Lær børnene folkedansens historie og grundlæggende bevægelser.

At udvikle børns skuespilfærdigheder, evnen til at opleve, tænke, huske og evaluere kulturen i deres bevægelser.

At dyrke musiksmag og kærlighed til dansekunsten; velvilje, høflighed, overholdelse af reglerne for kulturel adfærd og ønsket om selvforbedring.

Ved Slutning tredje årets læring børnskal ved godt : historie af russisk folkedans, elementer af klassisk og folkedans, parterre gymnastik.

Skal kunne: organisk opbygge bevægelser, vise skuespillerfærdigheder, kunne improvisere om et givent emne, tydeligt udføre bevægelser i faste kompositioner, arbejde i team.

Studieordningstematisk plan for tredje studieår

№ NS / NS

Navn temaer

Antal timer

Teori

Øve sig

i alt

1

Indledende lektion

1

1

2

2

Parterre gymnastik

1

15

16

3

Klassisk dans

4

34

38

4

Folkedans

2

52

54

5

Spilstudier

1

13

14

6

Grundlæggende bevægelser

2

25

27

7

Iscenesættelse og øvearbejde

3

39

42

8

Taler

15

15

9

Kontrol lektioner

6

6

Sidste lektion

1

1

2

I alt:

15

201

216

1. Introduktionslektion

Teori: Gentagelse af sikkerhedsregler, færdselsregler. Kendskab til uddannelsesprogrammet på tredje studieår.

Øv: spillet "forstå mig."

2. "Parterre gymnastik"

Teori: Samtale "Øvelser til udvikling af kroppen."

Øve sig:

Alt materiale fra tidligere år er inkluderet.

"Klassisk dans"

Teori: Terminologi,basale koncepterog færdselsregler i midten.

Øvelse: Spins, hop, motion i stalden - alle elementer lært i det foregående år gentages og nye elementer er inkluderet

Batman fondue. Udført afVposition.

Batman frappe. Udført afVposition.

Ronde de jamb en lehr. Udført afVposition.

Adagio. Udført afVposition.

"Folkedans"

Teori: Historien "Typer af runddanse". Se videomateriale om folkedans.

Øvelse: Gentagelse af elementer fra russisk folkedans. Anfald. Hammere. Plukkere og oprullere. Rotation. Brøker. Brøker i en cirkel. Reb. Øvelser ved maskinen

Plie

Karakteristisk batman tandyu

Percussion øvelser

Roterende bevægelser

Cirkulation af benene

Stor batman

5. "Spilstudier"

Teori: Samtale "Kunstnerisk billede i koreografi".

Øvelse: spil afholdt på basis af et børnekulturhus om emner, der er undersøgt i tidligere år.

6. Grundbevægelser

Teori: Samtale ”Betydningen af ​​musikken i et koreografisk værk».

Øve sig:at øve russisk folkedans bevægelser til partituret og til musikken; forbindelse af bevægelser i ledbånd under tællingen og til musikken.

Øvelser i midten. Håndstilling, benstilling. Hændernes position i gruppedanser i figurer: en stjerne, en cirkel, en karrusel, en kæde. Buer er på plads, bevæger sig frem og tilbage.

Bevægelser: enkelt skridt frem og tilbage; skiftevis skridt frem og tilbage. Pritop - blæs med hele foden. Brøker (brøkspor). "Accordeon" - samtidige rotationer af begge fødder fra en fri position til den 1. lukkede position og tilbage, bevæger sig til siden. Landing - på stedet, bevæger sig til siden, med en tur. "Hammere" - et slag med halvfingre til gulvet, fra knæet i en lige stilling, med et hop på det andet ben; på plads.

Flytter sig. Sænkning til dine knæ - det ene, begge med en samtidig rotation

Stiliserede danseelementer. Funktioner og ydelsesmåde. Håndstilling - i solo og i par. Flytter sig. Et simpelt skridt. Let løb. Kropsbevægelser. Træd med et hop; hopper på to ben. Slip på begge fødder. Små hop med benet strakt frem. Sidetrin med det frie ben fremad. Føddernes arbejde i dansen.

Iscenesættelse og øvearbejde

Teori: Samtale "Historien om russisk folkedans".

Øve sig:

 bekendtskab med det musikalske materiale i produktionen;

 kombination af bevægelser i dansekombinationer;

 synkronicitet i ydeevne;

 udarbejdelse af klarheden og renheden af ​​tegninger, konstruktioner og ombygninger;

 udtryksfuldhed og følelsesmæssig præstation;

 opbygning af en dansekomposition til en komplet form - russisk folkedans.

Taler

Teori: samtale "Arbejdsregler i et team", "Føreregler"

Øve sig:

Koncertprogrammer på DDC

Beretningskoncert

Off-site koncerter i byens institutioner

Kontrol lektioner

test med en vurdering i teknikken til at udføre alt det undersøgte materiale

- elementer af parterregymnastik

- elementer af klassisk træning,

- elementer af folkedans,

godskrive en vurdering for korrekt udførelse af bevægelser og skuespilfærdigheder ved fremvisning af en dans.

Sidste lektion

Teori: Opsummering af studieårets resultater.

Praksis: Kreativ rapport inden for rammerne af DDC's koncertprogram.

Show af børn af dansekompositioner studeret i løbet af året. Opmuntring til succes og flid, belønning med diplomer. Overrækkelse af eksamensbeviser efter gennemførelse af uddannelsen. Te drikker.

Metodisk støtte til programmet

erhverv

Opsummering af formularer

1

Indledende lektion

Samtale

Rollespil

Metoder: verbalt

Teknikker: dialog, forklaring, besked nye oplysninger

Bøger, spørgeskemaer

2

Parterre gymnastik

Samtale, praktisk arbejde

Træningsmønstre

Spejlvæg, båndoptager

Praktisk prøve

3

Danse alfabet

Samtale, praktisk arbejde

Metoder: verbal, praktisk, kontrolmetode (praktisk, reproduktiv (gengivelse og gentagelse af aktivitetsmetoden som instrueret af læreren)

Teknikker: besked, forklaring, øvelsesdemonstration

Plakater "Grundlæggende positioner for ben og hænder",

Vis af lærer

Spejlvæg, båndoptager

Praktisk prøve

4

Spilstudier

Samtale, spil

Metoder: verbal, praktisk, kontrolmetode (praktisk, reproduktiv (gengivelse og gentagelse af aktivitetsmetoden som instrueret af læreren)

Teknikker: besked, forklaring, observation

Computerhjælpemidler, uddelingskopier

Spejlvæg, båndoptager

Selvstændigt arbejde

5

Grundlæggende bevægelser

Samtale, praktisk arbejde

Metoder: verbal, praktisk, kontrolmetode (praktisk, reproduktiv (gengivelse og gentagelse af aktivitetsmetoden som instrueret af læreren)

Vis af lærer

Spejlvæg, båndoptager

Praktisk prøve

6

Iscenesættelse og øvearbejde

Samtale, praktisk arbejde

Metoder: verbal, praktisk, kontrolmetode (praktisk, reproduktiv (gengivelse og gentagelse af aktivitetsmetoden som instrueret af læreren)

Teknikker: besked, forklaring, visning af bevægelser

Vis af lærer

Spejlvæg, båndoptager

Praktisk prøve

7

Klassisk dans

Samtale, praktisk arbejde

Metoder: verbal, praktisk, kontrolmetode (praktisk, reproduktiv (gengivelse og gentagelse af aktivitetsmetoden som instrueret af læreren)

Teknikker: besked, forklaring, visning af bevægelser

Praktisk prøve

8

Folkedans

Samtale, praktisk arbejde

Metoder: verbal, praktisk, kontrolmetode (praktisk, reproduktiv (gengivelse og gentagelse af aktivitetsmetoden som instrueret af læreren)

Teknikker: besked, forklaring, visning af bevægelser

Demonstration ved lærer, brug af videomateriale

Spejlvæg, båndoptager, bærbar

Praktisk prøve

9

Taler

Samtale, koncerter

Metoder: verbal, praktisk, kontrolmetode (praktisk, reproduktiv (gengivelse og gentagelse af aktivitetsmetoden som instrueret af læreren)

Pladespiller

Koncerter, konkurrencer, festivaler

10

Kontrol lektioner

Metoder: verbal, praktisk, kontrolmetode (praktisk, reproduktiv (gengivelse og gentagelse af aktivitetsmetoden som instrueret af læreren)

Teknikker: besked, forklaring

Pladespiller

praktisk prøve, selvstændigt arbejde

Sidste lektion

Aktivitetsspil

Pladespiller

Liste over studenterlitteratur:

Baryshnikova T. "The ABC of Choreography", M., 1999

Ivanova O., Sharabarova I. "Do rytmisk gymnastik", M. Sovjetisk sport, 1988

Lucy Smith "Dans. Indledende kursus", M. Astrel, 2001

Liste over litteratur til læreren:

Bekina S. et al. "Music and movement", M., Education, 1984

Belaya K. "Tre hundrede svar på spørgsmålene fra lederen af ​​børnehaven", M., 2004

Bondarenko L. "Metodologi for koreografisk arbejde i skolen", Kiev, 1998

Udviklings- og pædagogisk psykologi: Barndom, ungdom, ungdom - M .: Akademiet, - 2000, s. 38.

Kostrovitskaya V. "Hundrede lektioner i klassisk dans", Skt. Petersborg., 1999

Zakharov V. "Poetics of Russian Dance", M., Publishing House "Svyatogor", 2004.

Eksempel:

Moskvas undervisningsministerium

Vestdistriktets undervisningsafdeling

Statens budgetmæssige uddannelsesinstitution

Special (kriminel) grundskole af VIII type nr. 804

Uddannelsesprogramsupplerende uddannelse for børn

"Grundlæggende om koreografi"

Kunstnerisk og æstetisk retningsprogram l ness
Designet til studerende i alderen 8 til 17 år
Implementeringsperiode - 3 år

Programmet er udviklet
efteruddannelseslærer
Rudik Elena Ivanovna

Moskva

201Zg.

1.Forklarende bemærkning:

Koreografi koncept;

Relevans;

Oprindelsen af ​​koreografi;

Typer af koreografi;

videnskabelig nyhed af koreografi;

Formålet med programmet;

Programmål;

Pædagogiske principper;

Principper for organisering af den pædagogiske proces;

Principper for styring af elevers aktiviteter;

Fokus, timing af programmet, funktioner i programmet.

2. De vigtigste retninger og indhold af aktiviteten:

Organisering af uddannelsesprocessen i den første aldersgruppe - 7 - 10 år;

Organisering af uddannelsesprocessen i den anden aldersgruppe - 11 - 13 år;

Organisering af uddannelsesprocessen i den tredje aldersgruppe - 14 - 17 år;

Organisering af basisklasser for alle alderskategorier;

Organisering af uddannelsesprocessen inden for rammerne af en lektion (struktur af lektionsorganisationen) for alle alderskategorier;

Metoder til undervisning i opdragelse, udvikling og pædagogiske teknologier.

3. Studieordning:

Studieordning - tematisk plan for det første studieår med et resumé af afsnit og emner;

Curriculum - tematisk plan for andet studieår med et resumé af sektioner og emner;

Studieordning - tematisk plan for tredje studieår med et resumé af afsnit og emner;

4. Betingelser for gennemførelse af programmet, materielle og tekniske betingelser:

Lokaliteter;

Særlige lokaler;

Møbel;

Organisatoriske forhold;

Metodiske forhold;

Personaleforhold;

Ydre forhold.

5. Forventede resultater:

Kontrolskema - første studieår for alle aldersgrupper;

Krav til udgangen af ​​det første akademiske år;

Kontrolskema - andet studieår for alle aldersgrupper;

Krav til udgangen af ​​andet akademisk år;

Kontrolformen er tredje studieår for alle aldersgrupper;

Krav til udgangen af ​​det tredje akademiske år;

6. Referencer:

Liste over litteratur brugt af læreren;

7. Liste over metodiske anvendelser til uddannelsesprogrammet:

Beskrivelse af teknikkerne.

8. Listen over normativ - juridisk dokumentation, der bruges i tilrettelæggelsen af ​​uddannelsesaktiviteter og under gennemførelsen af ​​uddannelsesprogrammet.

Det første afsnit er "Forklarende bemærkning".

Koreografi koncept(fra den græske choreo - I dance) dækker over forskellige former for dansekunst, hvor et kunstnerisk billede skabes ved hjælp af betingede ekspressive bevægelser. Mange tror, ​​at koreografi er en dans, eller at koreografi er en ballet, men ifølge R. Zakharov er begrebet meget bredere. Det omfatter ikke kun danse i sig selv, folkemusik og dagligdags, klassisk ballet. Selve ordet er af græsk oprindelse, bogstaveligt betyder det. Men senere begyndte dette ord at blive kaldt alt, hvad der vedrører dansekunsten. I denne forstand bruger flertallet af moderne dansere dette ord.

Koreografi - en original type kreativ aktivitet, underlagt lovene for udviklingen af ​​samfundskulturen. Dans er en kunst, og enhver kunst skal afspejle livet i en figurativ og kunstnerisk form. Det specifikke ved koreografi er, at det formidler tanker, følelser, oplevelser af en person uden hjælp fra tale, ved hjælp af bevægelse og ansigtsudtryk. Dans er også en måde til non-verbal selvudfoldelse af danseren, manifesteret i form af kropsbevægelser rytmisk organiseret i rum og tid. Dans har eksisteret og eksisterer i alle menneskers og samfunds kulturelle traditioner. I løbet af menneskehedens lange historie har det ændret sig, hvilket afspejler kulturel udvikling.

Relevans ... I øjeblikket omfatter koreografisk kunst både traditionel folkemusik og professionel scene. Dansekunst er til stede i forskellige grader, former i kulturen for hver etnisk gruppe, etnisk gruppe. Og dette fænomen kan ikke være et uheld, det er objektivt og altid relevant. Traditionel folkekoreografi indtager en altafgørende plads i samfundets sociale liv, både i de tidlige stadier af menneskelig udvikling og nu. Det udfører en af ​​kulturens funktioner, er en af ​​de ejendommelige institutioner for socialisering af mennesker og først og fremmest børn, unge og unge, og udfører også en række andre funktioner, der er iboende i kulturen som helhed. I vores land er koreografisk kunst meget glad for. Fra år til år, antallet af amatører dansegrupper, deres færdighedsniveau stiger.

Koreografi blev fødtved menneskehedens begyndelse: selv i det primitive samfund var der danse, der skildrede arbejdsprocesser, gengivelse af dyrs bevægelser, danse af magisk natur, krigeriske. I dem vendte mennesket sig mod naturens kræfter. Ude af stand til at forklare dem bad han, tryllede, ofrede til dem og bad om en vellykket jagt, regn, sol, et barns fødsel eller en fjendes død. Alt dette kan dog ses i vor tid, f.eks. i Afrikas folks kunst. Beskrivelser af danse af rejsende og folklorister fortæller om forskellige folkeslags liv, skikke og skikke. Dans er en af ​​de ældste og mest populære kunstformer.

Nye temaer, nye billeder, en anden måde at optræde på er dukket op i vores lands folks danse. Der er en masse lyriske, heroiske, komiske, langsomme og glatte eller vortex-, brændende, kollektive og solodanse, hvor billedet af vores samtid afsløres levende og overbevisende. Danse har: stilarter, former, indhold.

Koreografi er af tre typer:

Folkedans er en kunst baseret på folkets kreativitet;

Hverdagsdans er en slags dans, der har folkelig oprindelse, men som opføres til fester, baler mv.;

Professionel dans, herunder klassisk ballet, er en form for scenedramatisk kunst, der kræver professionel koreografisk behandling af national og folkelig oprindelse.

Kroppen er i stand til at udføre utroligt forskellige bevægelser ved at bruge næsten alle de motoriske egenskaber, der er iboende i en person af natur. Alle disse love er optaget i dansetimerne.

Det nye i programmetbestår i elevcentreret læring.

Opgaven for læreren for yderligere uddannelse er ikke at maksimalt fremskynde udviklingen af ​​barnets kreative evner, ikke at danne timingen og tempoet, men frem for alt at skabe for hvert barn alle betingelser for den fulde afsløring og realisering af evner.

Videnskabelig nyhed koreografiforskning er som følger:

1. Afslørede stedet for emnet "Koreografi" i systemet for uddannelse og træning af børn i betingelserne for institutioner for yderligere uddannelse og almene uddannelsesinstitutioner.

2. Bestemte minimum (giver generel fysisk, musikalsk, æstetisk, moralsk udvikling og bidrager til barnets sundhed) og optimale (gør det muligt at tale om begyndelsen af ​​dannelsen af ​​dansekultur) indhold af emnet "Koreografi" fra alder på 3, som kan mestres af børn, der ikke har særlige koreografiske evner ...

3. Koreografiens udviklende indflydelse på dannelsen af ​​fysiske og personlige kvaliteter, elevernes følelsesmæssige sfære blev afsløret; den sundhedsforbedrende effekt af øvelserne blev afsløret.

Formålet med programmet: udvikling af børns kreative evner ved at studere og kende forskellige former for koreografisk kunst baseret på spirituelle og moralske værdier.

Mål med programmet:

Dannelse af den generelle børnekultur;

Respekt for den åndelige, moralske og kulturelle arv;

Brug af dansens etiske karakteristika til at opdrage moral, disciplin, pligtfølelse, kollektivisme, organisation;

Undervisning i dansetiquette og dannelse af evnen til at overføre adfærds- og kommunikationskulturen i dans til interpersonel kommunikation i hverdagen;

At give børn følelsesmæssig lindring, fremme en følelseskultur;

Sikring af dannelse og vedligeholdelse af barnets korrekte kropsholdning, styrkelse af muskelkorsettet ved hjælp af karakteristiske folke- og balsaldans, fremme en bevægelseskultur;

At øge perioden med fysisk aktivitet i uddannelsesprocessen, at udvikle behovet for fysisk aktivitet som grundlag for en sund livsstil.

Fremme gensidig forståelse, respekt, velvilje og følelsesmæssig lydhørhed blandt deltagerne i uddannelsesprocessen;

Udvikling af uafhængighed;

Slip kreativiteten løs;

Implementering af elevernes individuelle evner;

Undervisning i de nødvendige grundlæggende og teknikker inden for koreografisk kunst;

Udvikling af fantasi og fantasi;

Udvidelse af børns horisont inden for dansekunst;

Hjælpe forældre i implementeringen af ​​uddannelsesprocessen;

Tilfredsstillelse af barnets kognitive interesser;

Kompetenceberigelse af fælles aktiviteter inden for rammerne af uddannelsesprogrammet.

Pædagogiske principper:

- plejende princip(i løbet af uddannelsesprocessen gives ikke kun viden, men også en personlighed dannes);

- videnskabeligt princip(uddannelsens indhold omfatter kun videnskabelige fakta, teorier og love, der afspejler state of the art videnskab eller områder med kreativ aktivitet);

- princippet om at forbinde læring med praksis(brug af den opnåede teoretiske viden til at løse praktiske problemer, evnen til at analysere og transformere den omgivende virkelighed, til at udvikle deres egne synspunkter);

- princippet om systematik og sammenhæng(opbygning af uddannelsesprocessen i en vis logik i overensstemmelse med de etablerede regler);

- princippet om tilgængelighed(indholdet og undersøgelsen af ​​undervisningsmateriale bør ikke forårsage intellektuel, moralsk, fysisk stress hos børn);

Princippet om synlighed(i løbet af uddannelsesprocessen, den maksimale "inkludering" af alle barnets sanser gennem tilvejebringelse af muligheden: at observere, måle, bruge den erhvervede viden og færdigheder i praktiske aktiviteter);

- princippet om bevidsthed og aktivitet(børn skal blive genstand for læringsprocessen, forstå målene og målene for læring, være i stand til selvstændigt at planlægge og organisere deres aktiviteter, være i stand til at stille deres problemer og lede efter måder at løse dem på, samtidig med at de tager hensyn til de faktiske interesser og børns behov);

- princippet om styrke(den viden erhvervet af børn bør blive en del af deres bevidsthed, grundlaget for adfærd og aktivitet gennem manifestation af kognitiv aktivitet, konsolidering af det beståede materiale, systematisk overvågning af læringsresultater);

Under hensyntagen til alderskarakteristika(arbejdsindholdet og arbejdsmetoderne er fokuseret på børn i en bestemt alder).

Principper for tilrettelæggelse af den pædagogiske proces:

Kommunikationsprincip den pædagogiske proces med liv og praksis, hvilket indebærer behovet for at forbinde teoretisk viden og praktisk erfaring.

- orienteringsprincipden pædagogiske proces om dannelse i enhed af viden og færdigheder, bevidsthed og adfærd hos elever, hvilket indebærer organisering af sådanne aktiviteter, hvor eleverne ville være overbevist om sandheden og vitaliteten af ​​den modtagne viden og ideer, ville mestre færdighederne og evner til socialt værdifuld adfærd;

- kollektivitetsprincippetuddannelse og opdragelse af børn, rettet mod at optimere kombinationen af ​​kollektiv, gruppe og individuelle former organisering af den pædagogiske proces;

Princippet om kontinuitet, konsistens og systematik i den pædagogiske proces, rettet mod at konsolidere tidligere erhvervede viden, evner, færdigheder, erhvervede personlige egenskaber, deres konsekvente udvikling og forbedring;

- princippet om synlighedsom en afspejling af den indbyrdes afhængighed af intellektuel viden og sanseopfattelse af virkeligheden;

- princippet om æstetiseringgennem hele børns liv, især uddannelse og opdragelse, hvilket indebærer dannelsen af ​​en æstetisk holdning til virkeligheden hos elever som grundlag for en moralsk holdning.

Principper for styring af elevers aktiviteter:

- kombinationsprincippædagogisk ledelse med udvikling af initiativ og selvstændighed hos elever;

Princip bevidsthed og aktivitetstuderende i en holistisk pædagogisk proces, som kræver, at læreren tilrettelægger et sådant samspil med eleven, hvor denne kunne spille en aktiv rolle;

- respekt princippettil barnets personlighed i kombination med rimelig krævende for ham;

- princippet om afhængighed af positive egenskaberi en person, støtte styrker hans personlighed;

- konsistensprincippetfamiliens, skolens og samfundets krav til barnet, der forpligter læreren til at opnå balance, harmoni af ydre påvirkninger på ham;

- kombinationsprincipdirekte og parallelle pædagogiske handlinger, der involverer lærerens aktualisering af det uddannelsesmæssige, udviklingspotentiale i gruppen, kollektivt, deres transformation til emner for personlighedsopdragelse;

- princippet om gennemførlighed og tilgængelighedtræning og uddannelse, der kræver, at læreren tager hensyn til barnets reelle evner, forebyggelse af forskellige former for overbelastning, der negativt påvirker hans fysiske og mentale sundhed;

- princippet om en integreret tilgangnår man organiserer koreografiske lektioner - under den æstetiske uddannelse af et barn interagerer forskellige typer kunst med hinanden, hvilket påvirker barnet på en kompleks måde. Denne interaktion i tilrettelæggelsen af ​​koreografitimer udføres som et resultat af tætte tværfaglige bånd med lytning til musik, billedkunst og andre fag.

Princippet om enhed af børns koreografiske og generelle mentale udvikling -dette princip skyldes behovet for et organisk forhold mellem den æstetiske og generelle dannelse af barnets personlighed. Koreografisk aktivitet af børn giver intensiv udvikling af deres fantasi, følelsesmæssige sfære, figurativ og logisk hukommelse, tænkning. I processen med at øve koreografi sætter børn alle mentale kræfter i gang og bruger de evner, der er dannet i dem i andre former for aktivitet;

Princippet om kunstnerisk og kreativ aktivitet og amatørudførelse af børn i koreografiklasser - medoverholdelse af dette princip i koreografiklasser bestemmer direkte effektiviteten af ​​disse klasser i den æstetiske uddannelse af børn. Koreografi introducerer børn til kunstværker, polerer udførende færdigheder, bliver indholdet af åndeligt liv, er et middel til kunstnerisk udvikling, individuel og kollektiv kreativitet, børns selvudfoldelse. Dette opnås kun, når den koreografiske aktivitet ikke er reproduktiv, men aktiv selvstændig kreativ;

Princippet om æstetik af børns liv -dette princip kræver, at lærere-koreografer organiserer relationer, aktiviteter, kommunikerer med børn i overensstemmelse med skønhedens love og bringer dem glæde. For et barn har alt en pædagogisk værdi: udsmykningen af ​​rummet, klædedragtens ryddelighed, formen for personlige relationer og kommunikation med jævnaldrende og voksne, klassernes forhold og underholdningens karakter. Samtidig er det vigtigt at inddrage alle børn i aktive aktiviteter for at skabe og bevare skønheden i deres eget liv. Skønhed, i hvis skabelse barnet tager en aktiv del, forekommer ham særligt attraktiv, bliver sanseligt håndgribelig, gør ham til en nidkær beskytter og propagandist. At bevare skønheden i alt er en forudsætning for koreografisk aktivitet;

Princippet om at tage hensyn til børns alderskarakteristika -overholdelse af alle ovennævnte principper ved tilrettelæggelse af koreografiske klasser med børn gør det muligt at gøre disse klasser til et effektivt middel til den æstetiske udvikling af børn, vække i dem evnerne til aktiv æstetisk opfattelse, følelsesmæssig oplevelse, fantasifuld tænkning såvel som dannelsen. høje åndelige behov i dem.

Dette program hører til den kunstneriske og æstetiske orientering. Uddannelsens løbetid er 3 år for børn i alderen 6-14 år. Ved tilrettelæggelse af uddannelsesprocessen er børn opdelt i tre alderskategorier:

Den første aldersgruppe - børn fra 7 til 10 år;

den anden aldersgruppe - børn fra 11 til 13 år;

den tredje aldersgruppe - børn fra 14 til 17 år.

Hver alderskategori eksisterer selvstændigt, har sit eget læseplan og repertoire, designet til tre års studier. Programmet har således mulighed for en bred aldersdækning af børn fra starten af ​​implementeringen, når det udføres af én lærer. Børn optages i børneforeningen uden hensyntagen til særlige kompetencer, men med medicinsk adgang til koreografitimer.

Det andet afsnit er "Vigtigste retninger og indhold af aktivitet".

den første aldersgruppe - børn fra 7 til 10 år:

Organisering af uddannelsesforløbetden anden aldersgruppe - børn fra 11-13 år:

Organisering af uddannelsesforløbettredje aldersgruppe - børn fra 14-17 år:

Organisering af klasserfor alle aldersgrupper:

Organisering af uddannelsesprocessen inden for én træningssession for alle aldersgrupper:

Metoder til undervisning, opdragelse, udvikling og pædagogiske teknologier

"... Det er svært at forestille sig en bedre uddannelsesmetode end den, der er blevet opdaget og afprøvet af århundreders erfaringer, den kan udtrykkes i to positioner: gymnastik for kroppen og musik for sjælen ..."

Platon

Metoder brugt i undervisningen :

Verbale metoder(Kilden til viden er det talte eller trykte ord);

Visuelle metoder(Observerbare objekter, fænomener, visuelle hjælpemidler er kilden til viden);

Praktiske metoder(elever får viden og udvikler færdigheder ved at udføre praktiske handlinger).

Metoder og former anvendt i opdragelse og udvikling af børn:

UddannelsesformEr et ydre udtryk for opdragelsesprocessen. Efter antallet af personer, der er omfattet af opdragelsesprocessen, er opdragelsesformerne opdelt:

• individuel;
• mikrogruppe;
• gruppe (kollektiv);
• massiv.

Effektiviteten af ​​uddannelsesprocessen afhænger af dens organisationsform. Med en stigning i antallet af uddannede falder kvaliteten af ​​opdragelsen.

Forældremetoder- disse er specifikke måder at danne følelser på, adfærd i processen med at løse pædagogiske problemer i de uddannedes fælles aktiviteter med pædagoger. Dette er en måde at styre aktiviteter på, i hvilken selvrealisering og personlig udvikling udføres. Uddannelsesmetoder:

• tro;
• øvelser;
• præsentation af sociale og kulturelle normer for eleven
• holdninger og adfærd;
• uddannelsesmæssige situationer;
• stimulering af aktivitet og adfærd.

Klassificering efter retning pædagogisk arbejde: mental, moralsk, etisk, æstetisk, arbejdskraft, fysisk.

Moralsk uddannelse- en målrettet proces med dannelse af værdiholdninger, høj selvbevidsthed, moralske følelser og adfærd hos den yngre generation i overensstemmelse med idealer og principper for humanistisk moral. Moralsk uddannelse er fokuseret på reproduktion af universelle menneskelige principper i den nye bevidsthed. Enhver viden, evner, færdigheder, som en person tilegner sig, bør være meningsfuld for ham, blive en del af hans verdensbillede. Det sociale formål med viden, som består i at bruge den til gavn for samfundet, realiseres gennem moralsk uddannelse.

I hjertet af moralsk uddannelse som assimilering af universelle menneskelige værdier, varige moralske normer og principper udviklet af mennesker i processen historisk udvikling samfundet, ligger udviklingen af ​​en bevidst og følelsesmæssig holdning til dem, enheden af ​​viden og erfaring, moralsk sans aktiviteter, adfærd.

Koreografi som et middel til at forme børns moralske karakter

Dans, der virker direkte på barnets følelser, former det moralsk karakter... Denne påvirkning er stærkere end nogen indikation. Vi introducerer børn til værker med forskelligt følelsesmæssigt og fantasifuldt indhold, og vi opfordrer dem til at have empati.

Rundanse, danse af forskellige folk vækker interesse for deres skikke, bringer internationale følelser frem. Genrekoreografiens rigdom hjælper med at opfatte heroiske billeder og lyrisk stemning, munter humor og muntre danse. En række følelser, der opstår fra opfattelsen af ​​dans, beriger børns oplevelser, deres åndelige verden. Kollektive danse bidrager også til løsningen af ​​pædagogiske problemer, da børn fanges af fælles oplevelser. Dansen kræver en samlet indsats fra deltagerne. Fælles oplevelser skaber grobund for individuel udvikling. Eksemplet med kammerater, generel entusiasme, glæden ved præstationer aktiverer de frygtsomme, ubeslutsomme. For dem, der er forkælet af opmærksomhed, alt for selvsikre, tjener andre børns succesfulde præstationer som en bremse på negative manifestationer.

Koreografitimer påvirker førskolebørns generelle kultur. Skiftet mellem forskellige opgaver kræver opmærksomhed, intelligens, reaktionshastighed, organisering, manifestation af frivillige indsatser fra børn. Når du udfører en dans, er det nødvendigt at starte og afslutte den til tiden; at handle, konstant adlyde musikken, afholde sig fra impulsive ønsker om at skille sig ud, overhale nogen.

Således skaber koreografisk aktivitet de nødvendige betingelser for dannelsen moralske kvaliteter barnets personlighed, lægger det indledende grundlag for den fremtidige persons generelle kultur.

Arbejderuddannelsedækker de aspekter af uddannelsesprocessen, hvor arbejdshandlinger dannes, produktionsrelationer dannes, arbejdsredskaber og metoder til deres anvendelse studeres.

Arbejdskraft i opdragelsesprocessen fungerer både som en førende faktor i udviklingen af ​​personligheden og som en måde til kreativ udvikling af verden, opnår erfaring med gennemførlig arbejdsaktivitet på forskellige arbejdsområder og som en integreret del af almen uddannelse, som i høj grad centrerer almen uddannelse. undervisningsmateriale, og som en lige så integreret del af fysisk og æstetisk uddannelse.

Mental uddannelse- dette er en systematisk og målrettet pædagogisk påvirkning af barnet og samspil med det med det formål at udvikle dets sind og danne et verdensbillede. Det forløber som en proces med at mestre generel historisk erfaring akkumuleret af menneskeheden og repræsenteret i viden, færdigheder og evner. Under den mentale udvikling af en person mener vi en sådan funktion af hjernen, som består i en tilstrækkelig afspejling af lovene og fænomenerne i det omgivende liv.

Koreografi som et middel til at styrke mentale evner.

Koreografi er tæt forbundet med mentale processer, da det kræver opmærksomhed, observation og opfindsomhed. Børn lytter til musik, noter de karakteristiske semantiske træk ved kunstneriske billeder, lærer at forstå værkets struktur. Ved at besvare koreografens spørgsmål, efter værket er udført, foretager barnet de første generaliseringer og sammenligninger: det bestemmer værkets generelle karakter, dets tempo, dynamiske farvelægning og leder efter dansemidler til at udtrykke dets indhold. Disse forsøg på æstetisk evaluering af arbejdet kræver aktiv mental aktivitet hos barnet.

I koreografiske aktiviteter finder børn med stor fornøjelse op med, kombinerer dansebevægelser, sang og bevægelse til musikken. Dans, folkedans, pantomime og især musikalsk-leg-dramatisering tilskynder børn til at skildre et billede af livet, til at karakterisere en karakter ved hjælp af ekspressive bevægelser, ansigtsudtryk og gestus. Samtidig observeres en bestemt rækkefølge: børn lytter til musik, diskuterer et emne, tildeler roller og handler derefter. På hvert trin opstår der nye opgaver, som får en til at tænke, fantasere og skabe.

Således er koreografitimer det vigtigste middel til en harmonisk udvikling af barnets personlighed. Forholdet mellem de forskellige aspekter af opdragelsen udvikler sig i processen med at praktisere forskellige typer og former for koreografisk aktivitet. Følelsesmæssig lydhørhed og musikalitet vil tillade børn i tilgængelige former at reagere på gode følelser og gerninger, aktivere mental aktivitet og konstant forbedre deres bevægelser, udvikle børn fysisk. Kort sagt, at gøre børn sunde - lær dem at danse, at gøre børn smukke - lær dem at danse, at gøre børn kloge - lær dem at danse.

Idræt- integreret komponent næsten alle uddannelsessystemer. Et moderne samfund, som er baseret på højt udviklet produktion, kræver en fysisk stærk ung generation, der er i stand til Høj ydeevne at arbejde i virksomheder, at udholde øgede belastninger, at være klar til at forsvare hjemlandet. Idræt bidrager også til udviklingen hos unge af de kvaliteter, der er nødvendige for succesfuld mental og arbejdsmæssig aktivitet.

Dans som et middel til fysisk udvikling og uddannelse.

"Om et barn griner ved synet af et stykke legetøj, smiler Garibaldi, når han bliver forfulgt for overdreven kærlighed til moderlandet, om en pige skælver ved første tanke om kærlighed, skaber Newton verdens love og skriver dem på papir - overalt sidste faktor er muskelbevægelse."

DEM. Sechenov

Vi lever i vores krop, uden den er det umuligt at eksistere i denne verden, det er vores sjæls levested. Denne enhed kan ikke brydes uden at afbryde livet på samme tid. Når sjæl og krop er i samspil, påvirker hinanden, udvikles en harmonisk afbalanceret personlighed. Kroppen og dens processer er grundlaget for personligheden, gennem den kan du forstå personligheden, essensen af ​​en person, gennem den krop du kan bygge, udvikle denne su magt er meget stærkere, end vi tror.

Enhver god opdragelse til enhver tid har været uløseligt forbundet med arbejdet med kroppen. En stabil, fuldgyldig person forekommer os, lige, energisk, med god kropsholdning, gangart, evnen til at bevæge sig plastisk, danse, kontrollere din krop. Frihed, løshed i ydre bevægelser er uløseligt forbundet med indre frihed, naturlig følelse, kropslig og mental ro. Alt i en person er forbundet med musklernes arbejde: bevægelse og åndedrætssystemet og nervesystemet, der styrer dem. Jo mere aktivt musklerne arbejder, jo mere intens er kroppens selvfornyelse.

En person er 35-40% muskler. Næsten alle andre systemer i kroppen tjener til at sætte muskler i bevægelse, sikre deres ydeevne. Muskulær inaktivitet, især når det kombineres med nervøs spænding, har en skadelig virkning på sundheden, fremkalder forstyrrelser i aktiviteten af ​​det autonome nervesystem, endokrine kirtler. Mangel på muskelaktivitet fører også til ukoordinering af hjernen.

Bare det at bevæge sig meget betyder ikke, at man bruger alle kroppens muskler. Ideen om sundhed, forbedring af kroppen er ofte fejlagtigt forbundet i hovedet på mennesker med kraftig fysisk aktivitet, jogging, trættende sport, løft vægte, oppumpning af muskler osv. Men de færreste kan gøre dette systematisk og konstant, fra den tidlige barndom gennem hele livet af forskellige årsager. Derudover involverer enhver sport normalt kun en tredjedel af musklerne, og efterlader ofte uudviklede fodmuskler, muskler til at opretholde holdningen. I denne forstand har koreografitimer en række fordele i forhold til andre typer motorisk aktivitet. Lad os tage et kig på nogle af dem.

1. Dans er en syntese af musik og bevægelse. Musik opfattet af den auditive receptor påvirker den generelle tilstand af hele menneskekroppen, forårsager reaktioner forbundet med ændringer i blodcirkulationen og respirationen. Medicin har bevist, at under påvirkning af musik i den menneskelige krop er det muligt at forårsage eller svække ophidselse. Derfor bruges musik, som et middel til fysiologisk påvirkning, både i gymnastik og i aerobic, og i spiludstrækning og andre former for aktiviteter, men en virkelig organisk sammensmeltning af musik og bevægelse kan kun opnås i dans, da det er dans, der er materialiseringen af ​​et musikstykke, legemliggørelsen af ​​musikalske billeder og dets indhold i sproget af den menneskelige krops plastik.

2. Dansen involverer bogstaveligt talt alle muskelgrupper; fra fodens muskler til ansigtsmusklerne i ansigtet.

3. Dans er et kompleks, en syntese af alle slags fysiske øvelser; dans er langsom gang, hurtigt løb og hurtigt hop, dans er en hurtig eksplosiv bevægelse og en statisk positur af pantomime; dans er en energisk lynhurtig rotation af hele kroppen og en subtil bevægelse af en finger; dans er den ultimative spænding og fuldstændige afspænding af en bestemt muskelgruppe.

4. Dans er naturligt og iboende i en person ligesom åndedrættet selv. Dans er både et barns bevægelse i vuggen, der reagerer på moderens musik og sang, det er gråhårede veteraners vals og unge menneskers besættelse på diskotekernes dansegulve. Dans er tilgængelig for alle, dans ledsager en person fra fødsel til moden alder,

5. Dans er altid fryd og glade følelser. Dans er en ferie, der altid er med dig.

Følelsesmæssig (æstetisk) uddannelse- en af ​​de grundlæggende komponenter i uddannelsesmålet og uddannelsessystemet, der generaliserer udviklingen af ​​æstetiske idealer, behov og smag hos elever. Æstetisk uddannelses opgaver kan betinget opdeles i to grupper - erhvervelse af teoretisk viden og dannelse af praktiske færdigheder. Den første gruppe af opgaver løser spørgsmålene om fortrolighed med æstetiske værdier, og den anden - aktiv inklusion i æstetiske aktiviteter.

Involveringsopgaver:

• dannelsen af ​​æstetisk viden;
• uddannelse af æstetisk kultur;
• mestring af fortidens æstetiske og kulturelle arv;
• dannelsen af ​​en æstetisk holdning til virkeligheden;
• udvikling af æstetiske følelser;
• at gøre en person fortrolig med skønhed i livet, naturen, arbejdet;
• udvikling af behovet for at opbygge liv og aktivitet i overensstemmelse med skønhedens love;
• dannelsen af ​​et æstetisk ideal;
• dannelsen af ​​ønsket om at være smuk i alt: i tanker, gerninger, handlinger, udseende.

Koreografi som et middel til æstetisk uddannelse og træning af børn.

Et menneskes æstetiske dannelse forstås som dets evne til at opfatte, føle og forstå det smukke, til at skelne mellem godt og ondt, til at handle kreativt selvstændigt i liv og kunst, til at leve og skabe "ifølge skønhedens love."

Æstetisk opdragelse forudsætter, at en person har æstetiske idealer, kunstnerisk smag, evnen til dybt at opleve æstetiske følelser.

Fra fødslen lægger naturen i barnet tilbøjelighederne og muligheden for at begribe skønhed, en æstetisk holdning til virkeligheden og kunsten. Samtidig kan disse tilbøjeligheder og muligheder kun realiseres fuldt ud under betingelserne for målrettet, organiseret kunstnerisk og æstetisk uddannelse og træning. Tilsidesættelse af børns æstetiske udvikling gør dem døve over for ægte åndelige æstetiske værdier. Strømmen af ​​kunstnerisk og æstetisk information, og med den antikunstnerisk information, overvælder en uuddannet, æstetisk uopdragen person. Han viser sig at være ude af stand til at forstå kvaliteten af ​​denne information, for at give den en kritisk analyse og korrekt vurdering. Derfor er det meget vigtigt fra den tidlige barndom at introducere børn til en verden af ​​ægte, stor kunst, for at udvikle og uddanne deres æstetiske bevidsthed om de fremragende eksempler på husholdnings- og verdenskunst.

Kombinationen i koreografisk aktivitet af sådanne egenskaber ved dans som enhed af musik, bevægelse og leg, gør koreografi til det mest frugtbare middel til æstetisk uddannelse og træning af børn i en tidlig alder. Imidlertid er implementeringen af ​​denne vigtigste funktion af koreografisk aktivitet kun mulig, hvis visse principper for organisering af koreografiklasser med børn overholdes.

Selvuddannelse - dannelsen af ​​et barns bevidste målrettede aktivitet for at forbedre deres positive egenskaber og overvinde negative. Niveauet af selvuddannelse er resultatet af personlighedsuddannelse.

Opgaver:

Evnen til at forstå dine personlige egenskaber.

Føl positive eller negative reaktioner fra andre.

Kunne interagere med en jævnaldrende gruppe.

Udvikle behov for selverkendelse, introspektion, selvkontrol, selvværd.

Den største indvirkning på et barn er hans familie. Det er hos familien, forståelsen af ​​det pædagogiske arbejdes mål og indhold skal gå. Dygtig stimulering af elevernes aktivitet er kun mulig med lærerens, familiens og offentlighedens fælles arbejde.

Former for pædagogisk arbejde med familien:

• Organisatorisk og pædagogisk arbejde med forældre;
• Forældreuddannelse;
• At yde individuel bistand til forældre i uddannelse og opdragelse af børn.

Visuel information: - visuel information i form af stande og hjørner har store muligheder for indvielsen af ​​det pædagogiske forløb. Samtidig giver det ikke mulighed for direkte kontakt mellem læreren og forælderen. Derfor er formen og metoden til præsentation af information vigtig, såvel som dens indhold:
- fotomontre og fotocollager: stande præsenteret af fotografier af børn, der afspejler deres livsaktiviteter i UDO;

Avis er en ny form for visuel og tekstlig information. Det tiltrækker med sin farverige, fotografier af børn, artikler skrevet af børn selv, lærere og forældre selv. Avisen kan indeholde en reportage fra scenen, interviews, praktiske råd, lykønskninger og tak, humor og meget mere.

Bladet er en måde at etablere en dialog med familien på i den indledende fase af etableringen af ​​samarbejdet.

Guldfonde: - et videobibliotek kan omfatte film, optagelser af børnefester, konkurrencer, åbne klasser eller bare livet for børn i prøveløsladelse. Dette omfatter dokumentarfilm om natur, sport, kunst, børnefilm og tegnefilm, der er velegnede til at se forældre og børn.
Individuel konsultation - motivet for samrådet: "Vi er sammen imod problemet, men ikke imod hinanden."

Dage åbne døre - denne dag er ikke kun et middel til at tilfredsstille interessen for, hvordan børn lever i en forening. Dette er først og fremmest en måde at gøre forældre bekendt med indholdet, metoderne og teknikkerne til uddannelse og træning, betingelserne for børns aktiviteter. En "åben dør" er med til at overvinde det negative el partiskhed forældre til barnet, hans evner, til at se ham i et andet, hidtil ukendt lys. Det kan udføres op til 3 gange om året.

Forældremøde:-hovedformen for arbejde med forældre, hvor hele komplekset af psykologisk og pædagogisk samspil mellem en uddannelsesinstitution og en familie er koncentreret.

Online kommunikation med forældre gennem hjemmesiden, kvartalsvis bekendtgørelse af forældre med barnets præstationer

Det tredje afsnit er "Læreplan".

Akademisk - tematisk arbejdsplan for første studieår for alle aldersgrupper:

I. INDLEDENDE LEKTION:Foreningsopgaver. Arbejdsplan. Kendskab til repertoiret. Kendskab til koreografiens kunst. Sikkerhedsbriefing.

Teori:

Øve sig:

Teori

Øve sig:

Træn midt i hallen(i form af et spil)

1. Positioner af benene / 1, 2, 3,5 /

3. Releve (løft på tæer)

4. Deme plie (forår)

5. Ronde de jamb par ter (fodcirkel på gulvet)

6. Spins på plads (hold pointen)

7. Por de bras

5. Spring / honeycomb 6 positioner /

4. ELEMENTER AF FOLKEDANSE:

Teori:

Øve sig:

Diagonal:

5.REPERTOIRE: - (se afsnit 2)

6. MUSIK OG DANSE SPIL, øvelser og forberedelse til koncerter:

Teori:

Barn.

Øve sig: " Dag og nat "," Havet er bekymret "," Hvem er hurtigere?"

"Drenge og piger", "Lommetørklæde", "Gæt hvem stemme?", "One, Two - Islands", "Steel Straight"

7. SIKKERHEDSINSTRUKTIONER:

Teori: Regler for adfærd i klasseværelset. Hygiejnekrav. Krav til elevernes form. T.B. på veje og offentlige steder. Antiterrorist- og brandsikkerhedsregler.

8. PARTNERØVELSE:

Teori:

Øve sig:

Akademisk - tematisk arbejdsplan for andet studieår for alle aldersgrupper:

I. INDLEDENDE LEKTION:Foreningsopgaver. Arbejdsplan. Kendskab til repertoiret. Kendskab til koreografiens kunst.

2. DEN MUSISKE BEVÆGELSES ABC:

Teori: Melodi og bevægelse. Tempo. Kontrasterende musik. Musikalsk størrelse. Reglerne og logikken for at genopbygge fra et billede til et andet, logikken i at dreje - til højre, til venstre.

Øve sig: Musical - rumlige øvelser. Marcherer på plads, omkring dig, til højre, til venstre. Figurerede marchere med omarrangeringer fra kolonne til linje og omvendt, fra en cirkel til to. Gå: med fjedertrin, på tæer, på hæle. Dansende trin i billeder af dyr. Klapper til musikkens rytme.

3. ELEMENTER AF KLASSISK DANS:

Teori : Specificitet af dansetrin og løb. Træning af barnets led-muskulære system: holdning, støtte, eversion, elasticitet og styrke i ankel- og hofteled. Positioner af arme og ben. Dyrke motion. Sløjfe.

Øve sig:

Træn ved maskinen/ vender mod maskinen /

1. Relevant

2. Demi plie

3. Grand Plie

4. Ronde de jamb par ter

Træn midt i hallen

1. Positioner af benene / 1, 2, 3,5 /

2. Håndstillinger / forberedende, 1, 2, 3. /

3. Spins på plads

4. Por de bra

5. Spring / honeycomb 1, 6 positioner /

4. FOLKESCENE DANS:

Teori: Plotter og temaer for folkedanser. Funktioner af folkemusik

bevægelser. Hændernes karakteristiske position i solo- og gruppedans-runddans. Dansetrin, benstillinger, hop.

Øve sig: Russisk dans: Positioner af arme og ben. Dansetrin:

runddans, brøk, vedhæftet, bifloder. Valget. Sildeben.

Harmonisk. Polka trin. Hop, forberedelse til hugsiddende / drenge /.

Anfald. Indpakning. Klap dine hænder. Hoppe.

Diagonal:

"Kugler", "gæslinger", "frøer", "soldater", "dans

Trin "," polka skridt ", hopper.

Danse: "Polka", "Polka joke", "Hopak", "Waltz".

5. REPERTOIRE: (se afsnit 2)

6. MUSIK OG DANSE SPIL - 25t

Teori: Spil, spilleregler. Værdien af ​​spil i udvikling, uddannelse

barn.

Øve sig: " Dag og nat "," Havet er bekymret "," Hvem er hurtigere?" Drenge og piger, Lommetørklæde, Gæt hvems stemme?

7. SIKKERHEDSINSTRUKTIONER:Regler for adfærd i klasseværelset. Hygiejnekrav. Krav til elevernes form. T.B. på veje og offentlige steder. Brandsikkerhedsregler.

8. PARTNERØVELSE:

Teori: Koordinering af bevægelse, uddrejning af benene. Udvikling af fleksibilitet.

Øve sig: Et sæt øvelser til udvikling af kroppen.

Uddannelsesmæssig - tematisk arbejdsplan for tredje studieår for alle aldersgrupper:

1. INDLEDENDE LEKTION:Foreningsopgaver. Arbejdsplan. Kendskab til repertoiret.

2. DEN MUSISKE BEVÆGELSES ABC:

Teori: Dynamiske nuancer i musik. Træk af musik - marcher.

Øve sig: Øvelser til udvikling af musikalitet (klassikere, folkemusik og historisk-hverdagsdans)

3. ELEMENTER AF KLASSISK DANS:

Teori: Bevægelsesreglerne ved maskinen. Begreber om vender en deor og en dedan. Logik og teknik. Epolmans skift (croise og udslettelse). Bevægelse - ledbånd (pas de boure). Regelmæssig koordination af hænder, hoved (pore de bra) og krop (talje).

Øve sig:

Træning ved maskinen:Demi Plie (Grand Plie), Relevant, Kropshældninger, Batman tandyu, Ron de jamb par ter, Batman frappe, Grant batman, Releve lian, Pas de bure, Batman fund.

Øvelse i midten:Positioner af arme og ben, Demi plie, Batman tandu, Ron de jamb parter, Por de bra, Tanli

Spring: Saute, Echape, Shazhman de pie.

4. ELEMENTER AF FOLKESCENE DANS:

Teori: Grundlæggende tekniske færdigheder. Karakteren af ​​kvindelige danse. Brøkbevægelser af russisk dans. Åbne og lukkede, frie benstillinger.

Øve sig:

Øvelser ved maskinen: Releve, Demi Plie, Ron de jamb par ter, Batman tandyu (Jete)

midt i hallen:Russisk dans. Håndbevægelser. Rundt dansetrin. Brøkdele trin. Akademiske og variable trin. Plukker, "harmonika", "sildeben", bifloder, "reb" (med forskellige sammensætninger), fraktioner,

diagonal rotation ("twist").

Ukrainsk dans: "bevægelser", "løber", "kålrulle", pasforme, håndstillinger.

5. ELEMENTER AF VARIET DANS:

Teori: koordinering af bevægelse af arme, krop, ben og hoved fra simpel til mere kompleks. Specifikke træk plastik.

Øve sig: Rytmiske bevægelser - hoved, arme, krop. Springer til musikkens rytme. Plastøvelser i stil med latinamerikansk musik.

6. PARTNERØVELSE:

Teori: Koordinering af bevægelse, uddrejning af benene. Udvikling af fleksibilitet.

Øve sig: Et sæt øvelser til udvikling af kroppen.

7. REPERTOIRE, PRØVNING OG FORBEREDELSE TIL KONCERT:- (se afsnit 2).

8. SIKKERHEDSFORANSTALTNINGER.

Fjerde afsnit - Betingelser for gennemførelse af programmet "

Materiale og tekniske forhold.

Lokaliteter:

Højden på lokalerne til koreografiundervisning bør ikke være mindre end 3,0 m.

Separat for drenge og piger er det nødvendigt at sørge for omklædningsrum, toiletter, brusere, toiletter med håndvaske til at vaske hænder med varmt og koldt vand til dem, med en hastighed på 1 brusenet og 1 håndvask til 10 personer.

Særlige værelser:

Ved tilrettelæggelse af teoretiske studier tildeles lokaler med et areal på mindst 2 m2 pr.

Til danseforestillinger er følgende udstyr udstyret: en koncertsal med en kapacitet på 300 - 500 sæder, et areal på 200 - 400 m2;

To omklædningsrum til drenge og piger (10 - 18 m 2) i en bekvem forbindelse med scenen;

Bryggers (til opbevaring af kostumer, dekorationer osv.).

Særligt udstyr:

Balletstangen i hallen skal installeres i en højde på 0,9 - 1,1 m fra gulvet og 0,3 m fra væggen;

En af væggene i hallen er udstyret med spejle i en højde på 2,1 m;

Gulvene i hallen skal være umalede planker eller dækket med speciel linoleum;

Møbel:

Banketter eller stole.

Organisatoriske forhold:

Klasser af børn i institutioner for yderligere uddannelse kan afholdes på alle ugens dage, inklusive søndage og helligdage;

Institutionen for yderligere uddannelse til børn bør udstyres med medicinske sæt til levering af førstehjælp;

Klasser med en gruppe børn. Grupper kan være af samme alder eller forskellig alder;

Tidsplanen for undervisningen er udarbejdet under hensyntagen til, at de er en ekstra byrde i forhold til den obligatoriske. pædagogisk arbejde børn og unge i uddannelsesinstitutioner;

Ved indmeldelse i foreningen skal hvert barn aflevere lægeerklæring fra læge med konklusion om muligheden for at indgå i koreografigrupper;

Et barns deltagelse i undervisning i mere end 2 foreninger (afdelinger, studier mv.) frarådes. Hyppigheden af ​​at deltage i undervisningen anbefales ikke mere end to gange om ugen;

Mellem klasserne generelt uddannelsesinstitution(uanset uddannelse) og et besøg på en institution for yderligere uddannelse for børn skal have en pause på mindst en time;

Begyndelsen af ​​klasser i institutioner for yderligere uddannelse bør ikke være tidligere end 8:00, og deres afslutning - senest 20:00;

Klasser af børn i institutioner for yderligere uddannelse kan afholdes på alle ugens dage, inklusive søndage og helligdage;

Varigheden af ​​lektioner for børn i institutioner for yderligere uddannelse på skoledage bør som regel ikke overstige 1,5 timer i weekender og helligdage - 3 timer. Efter 30 - 45 minutter. klasser, er det nødvendigt at arrangere en pause på mindst 10 minutter. til rekreation af børn og ventilation af lokaler;

Koreografitimer bør kun gennemføres i specielt tøj og sko med brugbart udstyr.

Metodiske forhold:

TIL koncert kostumer;

Båndoptager, kassetter, musikinstrumenter. Metodiske kort, plakater. , DVD-diske, USB-medier, diske med optagelser;

Metodisk litteratur:Baryshnikova T. "The ABC of Choreography", Rolf, Moskva, 1999, Volanova A., "Fundamentals of Classical Dance", Art, 1948, Ovechkina M. "Children are dancing", Krasnodar, 1995, Katrek N. "Jeg vil danse";

- klaver.

Personaleforhold:

- akkompagnatør.

Eksterne forhold:

- interaktion med uddannelses- og kulturinstitutioner;

- deltagelse i konkurrencer, festivaler, udflugter, forskellige arrangementer;

- kommerciel aktivitet er mulig;

- finansieringbudgetmæssige.

Det femte afsnit - "Forudsagte resultater».

Første studieår for alle aldersgrupper.

KONTROLFORMER OG TYPER:

- ved udgangen af ​​skoleåret skal eleven kende følgende bevægelser: sidetrin med et hoved, en hakke, et sildeben, en harmonika;

- udføre 1 folkescenedans;

- i klassisk dans, kende positionerne af arme og ben;

- kende reglerne for at sætte kroppen i dans.

- kunne skildre vaner hos en kat, ræv, hare, bjørn i et dansetrin;

Andet studieår for alle aldersgrupper.

KONTROLFORMER OG TYPER:

KRAV TIL AFSLUTNING AF SKOLEÅRET:

- ved udgangen af ​​skoleåret skal eleven kende følgende bevægelser: sidetrin med et hoved, en hakke, et sildeben, en harmonika, folkescenedans;

- kende den musikalske bevægelses ABC;

- i klassisk dans kende positionerne af arme og ben. Kend reglerne for indstilling af krop, ben ved maskinen;

- kunne bøje sig korrekt;

- kunne starte satsen til tiden og afslutte den med slutningen af ​​den musikalske sats;

- at kunne skildre vaner hos en kat, ræv, hare, bjørn osv. i et dansetrin;

- i slutningen af ​​året bør børn kende og udføre "Polka", en runddans bygget på de enkleste elementer af folkescenedans.

Tredje studieår for alle aldersgrupper.

KONTROLFORMER OG TYPER:

KRAV TIL AFSLUTNING AF SKOLEÅRET:

- eleverne skal kende bevægelserne: sidetrin, skridt med hovedet, hakke,opruller;

-Kend positionerne af hænder og fødder i klassisk dans;

-Kend forskellen mellem cirkulære bevægelser og direkte ved eksempel: tandyu batman og ron de jamb par ter;

- kender reglerne for indstilling af kroppen ved maskinen;

- Eleverne skal kunne udføre: motion ved maskinen / minimumselementer / por de bra;

- kunne udføre en march, klapper til musernes rytme. akkompagnement;

- i folkedans, være i stand til at udføre en kombination bygget på en hakke, et juletræ, et sidetrin, en harmonika;

- være i stand til korrekt at udføre et hop på VI positionen af ​​benene;

- kunne udføre "Polka", runddans, popdans på de simpleste elementer.

Sjette afsnit - "Liste over litteratur og metodiske anvendelser".

Liste over litteratur brugt af læreren:

1.Baryshnikova T. "The ABC of Musical Movement", Rolf Moskva, 1999

2. Bazarova N. "The ABC of Classical Dance" Moskva, 1964

4. Blazis K. "The Art of Dance" Moskva, 1934

5. Vaganova A. "Fundamentals of classic dance" Leningrad, 1934

6. Klimov A. "Fundamentals of Russian dance" Moskva, 1994

7. Katrak N. "Jeg vil danse" Moskva, 1998

8. Værktøjskasse koreografi

9. Root Z. "Danser i børnehaven" Moskva, 2004.

10 ... A. Korgina "En praktisk guide til en lærer i yderligere uddannelse" - Moskva, Skolepresse, 2006,2007.

11. "Omtrentlig krav til programmer for yderligere uddannelse for børn" - et bilag til brevet fra afdelingen for ungdomspolitik, uddannelse og social støtte til børn i det russiske undervisnings- og videnskabsministerium, dateret 11.12.2006, nr. 06- 1844.

1. Baryshnikova T. "The ABC of Musical Movement", Rolf. Moskva, 1999

2. Katrak N. "Jeg vil danse" Moskva, 1998

3. Bobrova G. "The Art of Grace", Leningrad, 1986

4. Metodisk manual: kort, plakater.

Syvende afsnit - Liste over metodiske anvendelser til uddannelsesprogrammet.

- systemet for børns assimilering af uddannelsesprogrammet;

- test og andre former for videnstest;

- kalenderplaner for pædagogisk arbejde;

- liste didaktiske materialer og undervisningsmidler;

- beskrivelse af teknikker;

- metoden til at organisere den indledende lektion;

- metodologi for praktisk uddannelse;

- rapporter.

Den ottende sektion - "Listen over reguleringsdokumenter, der bruges til tilrettelæggelse af uddannelsesaktiviteter og under gennemførelsen af ​​uddannelsesprogrammet":

- Konventionen om barnets rettigheder (1989);

- Den Russiske Føderations forfatning (12.12.1993);

- Den Russiske Føderations lov "om uddannelse" (2012);

- Den Russiske Føderations lov "om grundlæggende garantier for barnets rettigheder i Den Russiske Føderation" (1998);

- Koncept for kunstuddannelse i Den Russiske Føderation (2004);

- Typisk forordning om en uddannelsesinstitution for supplerende uddannelse for børn (1995);

- Sanitære og epidemiske krav til institutioner for supplerende uddannelse for børn. Sanitære epidemiregler og bestemmelser. SanPiN 2.4.4.1251-03 (20. juni 2003 nr. 27 D);

- Udkast til føderal lov "om uddannelse"(1. december 2010);

- Charter for Moskva-stai Presnensky Park;

- normativ juridisk dokumentation om tilrettelæggelsen af ​​uddannelsesprocessen;

- planer og programmer for en uddannelsesinstitution;

- uddannelsesinstitutionens lokale handlinger;

- regler om børneforeninger;

- elevernes rettigheder og pligter;

- aftale med forældre (juridiske repræsentanter);

- elevens personlige ark;

- elevens personlige dossier;

- uddannelsesplan for det indeværende akademiske år;

- systemet for attestering af institutionens studerende;

- metodiske applikationer til dette program;

- arbejdsplan med forældre;

- Tidsplan for klasser;

- reklame for foreningens aktiviteter.