Sjostakovitjs 7. symfoni skabelseshistorie kort. Leningrad symfoni af Dmitrij Sjostakovitj

D.D. Shostakovich "Leningrad Symfoni"

Shostakovichs syvende symfoni (Leningrad) er et stort værk, der afspejler ikke kun viljen til at vinde, men også den uimodståelige styrke i det russiske folks ånd. Musikken er en krønike fra krigsårene, et spor af historie høres i hver lyd. Kompositionen, storslået i skala, gav håb og tro ikke kun til folk i det belejrede Leningrad, men til hele det sovjetiske folk.

Du kan finde ud af, hvordan værket blev komponeret og under hvilke omstændigheder det blev opført første gang, samt indholdet og mange interessante fakta på vores side.

Historien om oprettelsen af ​​"Leningrad Symphony"

Dmitri Shostakovich var altid en meget følsom person, han så ud til at forudse begyndelsen af ​​en vanskelig historisk begivenhed. Så tilbage i 1935 begyndte komponisten at komponere variationer i genren passacaglia. Det er værd at bemærke denne genre er et begravelsesoptog almindeligt i Spanien. Som tilsigtet skulle sammensætningen gentage det anvendte variationsprincip Maurice Ravel i " Bolero". Skitserne blev endda vist for eleverne på konservatoriet, hvor han underviste genial musiker. Temaet for passacaglia var ganske enkelt, men dets udvikling blev skabt takket være den tørre trommespil. Gradvist voksede dynamikken til en enorm kraft, som demonstrerede et symbol på frygt og rædsel. Komponisten var træt af at arbejde på værket og lagde det til side.

Krigen er vågnet Sjostakovitjønsket om at afslutte arbejdet og bringe det til en triumferende og sejrsrig finale. Komponisten besluttede at bruge den tidligere påbegyndte passacaglia i symfonien, det blev en stor episode, som byggede på variationer og afløste udviklingen. I sommeren 1941 var første del helt klar. Derefter begyndte komponisten arbejdet med de midterste dele, som blev afsluttet af komponisten før evakueringen fra Leningrad.

Forfatteren huskede eget arbejde over værket: ”Jeg skrev det hurtigere end tidligere værker. Jeg kunne ikke andet og ikke komponere det. Gik rundt frygtelig krig. Jeg ville bare fange billedet af vores land, som kæmper så hårdt i sin egen musik. På krigens første dag gik jeg allerede i gang. Så boede jeg i konservatoriet, ligesom mange af mine bekendte musikere. Jeg var luftforsvarsjager. Jeg sov ikke, spiste ikke og brød kun fra at skrive, når jeg var på vagt, eller når der opstod luftbårne alarmer.

Den fjerde del fik den sværeste, da den skulle være det godes sejr over det onde. Komponisten følte angst, krigen havde en meget alvorlig indvirkning på hans moral. Hans mor og søster blev ikke evakueret fra byen, og Shostakovich var meget bekymret for dem. Smerten plagede hans sjæl, han kunne ikke komme i tanke om noget. Der var ingen i nærheden, der kunne inspirere ham til den heroiske finale af værket, men ikke desto mindre samlede komponisten mod og fuldførte værket i den mest optimistiske ånd. Få dage før begyndelsen af ​​1942 var værket fuldstændig komponeret.

Symfoni nr. 7 opførelse

Værket blev første gang opført i Kuibyshev i foråret 1942. Uropførelsen blev dirigeret af Samuil Samosud. Det er bemærkelsesværdigt, at for udførelse i lille by korrespondenter kom fra forskellige lande. Publikums vurdering var mere end høj, flere lande ønskede på én gang at fremføre symfonien i verdens mest berømte filharmonikere, der begyndte at blive sendt anmodninger om at sende partituret. Retten til at være den første til at udføre kompositionen uden for landet blev betroet kendt dirigent Toscanini. I sommeren 1942 blev værket opført i New York og var en stor succes. Musikken har spredt sig over hele verden.

Men ikke en eneste forestilling på vestlige scener kunne måle sig med omfanget af premieren i det belejrede Leningrad. Den 9. august 1942, dagen hvor byen ifølge Hitlers plan skulle falde fra blokaden, lød Sjostakovitjs musik. Alle fire stemmer blev spillet af dirigent Carl Eliasberg. Værket lød i hvert hus, på gaden, da det blev sendt i radioen og gennem gadehøjttalere. Tyskerne var i forbløffelse - det var en sand bedrift, der viste det sovjetiske folks styrke.

Interessante fakta om Shostakovichs symfoni nr. 7

• Navnet "Leningradskaya" blev givet til værket af den berømte digterinde Anna Akhmatova.
• Siden starten er Shostakovichs symfoni nr. 7 blevet et af de mest politiserede værker nogensinde. klassisk musik. Datoen for premieren af ​​det symfoniske værk i Leningrad blev således ikke valgt tilfældigt. Den fuldstændige massakre af byen bygget af Peter den Store var efter tyskernes plan planlagt til netop den niende august. De øverstbefalende fik særlige invitationskort i den dengang populære Astoria-restaurant. De ønskede at fejre sejren over de belejrede i byen. Billetter til uropførelsen af ​​symfonien blev uddelt gratis til blokadeoverlevende. Tyskerne vidste om alt og blev ufrivillige lyttere til værket. På premieredagen stod det klart, hvem der skulle vinde kampen om byen.
• På premieredagen var hele byen fyldt med Sjostakovitjs musik. Symfonien blev transmitteret over radioen såvel som fra byens gadehøjttalere. Folk lyttede og kunne ikke skjule deres egne følelser. Mange græd af en følelse af stolthed over landet.
• Musikken fra den første del af symfonien blev grundlaget for balletten kaldet "Leningrad Symphony".

• kendt forfatter Alexei Tolstoy skrev en artikel om "Leningrad"-symfonien, hvori han ikke blot beskrev kompositionen som en triumf for tanken om mennesket i mennesket, men også analyserede værket fra et musikalsk synspunkt.
• De fleste af musikerne blev taget ud af byen i begyndelsen af ​​blokaden, så det var svært at samle et helt orkester. Men alligevel blev den samlet, og arbejdet blev lært på få uger. Gennemførte Leningrad-premieren kendt dirigent tysk afstamning Eliasberg. Det blev således understreget, at uanset nationalitet stræber enhver person efter fred.

• Symfonien kan høres i den berømte computerspil under navnet "Entente".
• I 2015 blev værket opført ved Donetsk Philharmonic. Premieren fandt sted som led i et særligt projekt.
• Digteren og vennen Alexander Petrovich Mezhirov dedikerede poesi til dette værk.
• En af tyskerne indrømmede efter USSR's sejr over Nazityskland: "Det var på dagen for premieren på Leningrad-symfonien, at vi indså, at vi ikke kun ville tabe slaget, men hele krigen. Så mærkede vi det russiske folks styrke, som kunne overvinde alt, både sult og død.
• Shostakovich ønskede selv, at symfonien skulle opføres i Leningrad af hans elskede Leningrad Filharmoniske Orkester, som blev instrueret af den geniale Mravinsky. Men dette kunne ikke ske, da orkestret var placeret i Novosibirsk, ville transporten af ​​musikere blive for vanskelig og kunne føre til tragedie, da byen var under blokade, så orkestret skulle dannes af folk, der var i byen. Mange var musikere af militærorkestre, mange var inviteret fra nabobyer, men til sidst blev orkestret samlet og fremført stykket.
• Under opførelsen af ​​symfonien blev den hemmelige operation Flurry gennemført med succes. Senere vil en deltager i denne operation skrive et digt dedikeret til Shostakovich og selve operationen.
• En anmeldelse af en journalist fra det engelske magasin "Time" er blevet bevaret, som blev specielt sendt til USSR til premieren i Kuibyshev. Korrespondenten skrev derefter, at værket var fyldt med ekstraordinær nervøsitet, han bemærkede melodiernes lysstyrke og udtryksfuldhed. Efter hans mening må symfonien være blevet opført i Storbritannien og rundt om i verden.

• Musik er forbundet med en anden militær begivenhed, der allerede er sket i vore dage. Den 21. august 2008 blev værket opført i Tskhinvali. Symfonien blev dirigeret af en af ​​vor tids bedste dirigenter, Valery Gergiev. Forestillingen blev udsendt på de førende kanaler i Rusland, udsendelsen blev også udført på radiostationer.
• På bygningen af ​​Sankt Petersborg Filharmonikerne kan du se en mindeplade dedikeret til uropførelsen af ​​symfonien.
• Efter at have underskrevet kapitulationen i et af nyhedsmedierne i Europa sagde reporteren: "Er det muligt at besejre et land, hvor folk under sådanne frygtelige fjendtligheder, blokader og død, ødelæggelse og hungersnød formår at skrive sådanne stærkt arbejde og henrette det i en belejret by? Jeg tror ikke. Det er en utrolig bedrift."

Den syvende symfoni er et af værkerne skrevet på et historisk grundlag. Den store patriotiske krig vækkede i Shostakovich ønsket om at skabe en komposition, der hjælper en person med at få tro på sejr og få et fredeligt liv. Det heroiske indhold, retfærdighedens triumf, lysets kamp mod mørket – det er det, der afspejles i værket.

Symfonien har en klassisk 4-stemmig struktur. Hver del har sin egen rolle i forhold til udviklingen af ​​dramaturgi:

• jeg skilles skrevet ind sonateform uden udvikling. Rollen af ​​delen er udstillingen af ​​to polære verdener, nemlig hoveddelen er en verden af ​​ro, storhed, bygget på russiske intonationer, sidedelen komplementerer hovedparti, men den skifter samtidig karakter og minder om en vuggevise. Ny musikalsk materiale, kaldet "invasionsepisoden" er en verden af ​​krig, vrede og død. Primitiv melodi med akkompagnement percussion instrumenter udført 11 gange. Klimakset afspejler hovedpartiets kamp og "invasionsepisoden". Fra koden bliver det klart, at hovedpartiet vandt.
• II del er en scherzo. Musikken indeholder billeder af Leningrad i fredstid med toner af beklagelse over den tidligere ro.
• III del er et adagio skrevet i genren et requiem for døde mennesker. Krigen tog dem for evigt, musikken er tragisk og trist.
• Finalen fortsætter kampen mellem lys og mørke, hovedpartiet får energi og styrke og vinder "invasionsepisoden". Temaet for sarabanden synger om alle dem, der døde i kampen for fred, og så er hovedpartiet etableret. Musik lyder som et rigtigt symbol på en lysere fremtid.

Tonearten i C-dur blev ikke valgt tilfældigt. Faktum er, at denne tonalitet er et symbol på en blank tavle, som historien er skrevet på, og kun en person bestemmer, hvor den vil vende sig. C-dur giver også mange muligheder for yderligere modulationer, både i den flade og skarpe retning.

Brug af musikken fra symfoni nr. 7 i film

Til dato er "Leningrad-symfonien" sjældent brugt i biografen, men dette faktum reducerer ikke værkets historiske betydning. Nedenfor er film og serier, hvor du kan høre fragmenter af det mest berømte værk fra det tyvende århundrede:

• "1871" (1990);
• "Militær feltroman" (1983);
• "Leningrad symfoni" (1958).

Hulkede rasende, hulkende
Én enkelt passion for skyld
På halvstationen - en handicappet
Og Shostakovich - i Leningrad.
Alexander Mezhirov

Dmitri Sjostakovitjs syvende symfoni har undertitlen "Leningradskaya". Men navnet "Legendary" passer hende bedre. Faktisk er skabelseshistorien, øvelsernes historie og historien om udførelsen af ​​dette værk blevet næsten legender.

Fra idé til realisering

Det menes, at ideen om den syvende symfoni opstod fra Shostakovich umiddelbart efter det nazistiske angreb på USSR. Lad os tage et kig på andre meninger.
Dirigent Vladimir Fedoseev: "... Shostakovich skrev om krigen. Men hvad har krig med det at gøre! Shostakovich var et geni, han skrev ikke om krigen, han skrev om verdens rædsler, om hvad der truer os "Temaet for invasionen" blev skrevet for længe siden før krigen, og ved en helt anden lejlighed. Men han fandt karakter, udtrykte en fornemmelse."
Komponist Leonid Desyatnikov: "... ikke alt er helt klart med selve "invasionstemaet": det blev hævdet, at det blev komponeret længe før begyndelsen af ​​den Store Fædrelandskrig, og at Sjostakovitj associerede denne musik med den stalinistiske statsmaskine osv. "Der er en antagelse om, at" invasionstemaet "er bygget på en af ​​Stalins yndlingsmelodier - lezginka.
Nogle går endnu længere og hævder, at den syvende symfoni oprindeligt blev tænkt af komponisten som en symfoni om Lenin, og kun krigen forhindrede dens skrivning. Det musikalske materiale blev brugt af Sjostakovitj i det nye værk, selvom der ikke blev fundet reelle spor af "kompositionen om Lenin" i Sjostakovitjs manuskriptarv.
De peger på den teksturelle lighed mellem "invasionstemaet" og det berømte "Bolero" Maurice Ravel, samt en mulig transformation af Franz Lehars melodi fra operetten "Den glade enke" (arie af grev Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Komponisten skrev selv: "Mens jeg komponerede temaet for invasionen, tænkte jeg på en helt anden fjende af menneskeheden. Selvfølgelig hadede jeg fascisme. Men ikke kun tysk - jeg hadede enhver fascisme."
Lad os vende tilbage til fakta. I juli-september 1941 skrev Shostakovich fire femtedele af sit nye værk. Færdiggørelsen af ​​anden del af symfonien i det endelige partitur er dateret 17. september. Tidspunktet for at afslutte partituret i tredje sats er også angivet i den sidste autograf: 29. september.
Det mest problematiske er datoen for begyndelsen af ​​arbejdet med finalen. Det er kendt, at Shostakovich og hans familie i begyndelsen af ​​oktober 1941 blev evakueret fra det belejrede Leningrad til Moskva og derefter flyttet til Kuibyshev. Mens han var i Moskva, spillede han de færdige dele af symfonien i avisens redaktion " sovjetisk kunst"11. oktober til en gruppe musikere. "Selv en overfladisk lytning til symfonien i forfatterens klaverudførelse giver os mulighed for at tale om det som et fænomen af ​​en enorm skala," vidnede en af ​​mødedeltagerne og bemærkede . .. at "finalen på symfonien ikke er endnu."
I oktober-november 1941 oplevede landet det sværeste øjeblik i kampen mod angriberne. Under disse forhold, den optimistiske finale, udtænkt af forfatteren ("I finalen vil jeg sige om den smukke fremtidige liv når fjenden er besejret"), lagde sig ikke på papir. Kunstneren Nikolai Sokolov, der boede i Kuibyshev ved siden af ​​Sjostakovitj, husker: "Engang spurgte jeg Mitya, hvorfor han ikke afsluttede sin syvende. Han svarede: "... Jeg kan ikke skrive endnu... Så mange af vores folk dør!" ... Men med hvilken energi og glæde gik han i gang umiddelbart efter nyheden om nazisternes nederlag nær Moskva! Meget hurtigt færdiggjorde han symfonien på næsten to uger." Modoffensiv sovjetiske tropper nær Moskva begyndte den 6. december, og den første betydelige fremskridt bragt den 9. og 16. december (befrielse af byerne Yelets og Kalinin). Sammenligning af disse datoer og arbejdsperioden angivet af Sokolov (to uger) med datoen for afslutningen af ​​symfonien angivet i det endelige partitur (27. december 1941) gør det muligt med stor sikkerhed at tilskrive begyndelsen af ​​arbejdet på finalen til midten af ​​december.
Næsten umiddelbart efter symfoniens afslutning begyndte man at lære det med orkestret. Bolshoi Teater under ledelse af Samuil Samosud. Uropførelsen af ​​symfonien fandt sted den 5. marts 1942.

Leningrads "hemmelige våben".

Blokaden af ​​Leningrad er en uforglemmelig side i byens historie, som forårsager særlig respekt for dens indbyggeres mod. Vidner til blokaden, der førte til tragisk død næsten en million leningradere. I 900 dage og nætter modstod byen de nazistiske troppers belejring. Nazisterne havde meget store forhåbninger til erobringen af ​​Leningrad. Erobringen af ​​Moskva var formodet efter Leningrads fald. Selve byen skulle ødelægges. Fjenden omringede Leningrad fra alle sider.

helt år han kvalte ham med en jernblokade, overøste ham med bomber og granater og dræbte ham med sult og kulde. Og han begyndte at forberede sig på det sidste overfald. Billetter til en højtidelig banket på byens bedste hotel den 9. august 1942 var allerede trykt i fjendens trykkeri.

Men fjenden vidste ikke, at for et par måneder siden en ny " hemmeligt våben". Han blev leveret på et militærfly med medicin, som de syge og sårede havde så meget brug for. Det var fire store omfangsrige notesbøger dækket med noder. De blev ventet med spænding i lufthavnen og taget væk som den største skat. Det var Sjostakovitsjs syvende symfoni !
Da dirigenten Karl Ilyich Eliasberg, en høj og tynd mand, tog de elskede notesbøger op og begyndte at kigge igennem dem, blev glæden i hans ansigt erstattet af ærgrelse. For at denne storladne musik virkelig skulle lyde, var der brug for 80 musikere! Først da vil verden høre det og blive overbevist om, at byen, hvor sådan musik er i live, aldrig vil overgive sig, og at de mennesker, der skaber sådan musik, er uovervindelige. Men hvor kan man få så mange musikere? Dirigenten gik desværre over til minde om violinister, blæsere, trommeslagere, der døde i sneen af ​​en lang og sulten vinter. Og så annoncerede radioen registreringen af ​​de overlevende musikere. Dirigenten vaklede af svaghed og gik rundt på hospitaler på jagt efter musikere. Han fandt trommeslageren Zhaudat Aidarov i det døde rum, hvor han bemærkede, at musikerens fingre bevægede sig lidt. "Ja, han er i live!" - udbrød dirigenten, og dette øjeblik var Zhaudats anden fødsel. Uden ham ville opførelsen af ​​den syvende have været umulig - han skulle trods alt slå trommeslag i "invasionstemaet".

Musikere kom forfra. Trombonisten kom fra maskingeværfirmaet, violisten flygtede fra hospitalet. Hornspilleren blev sendt til orkestret af et luftværnsregiment, fløjtenisten blev bragt på en slæde - hans ben var lammet. Trompetisten trampede i sine filtstøvler, trods foråret: hans fødder, hævede af sult, passede ikke i andre sko. Dirigenten selv var som sin egen skygge.
Men de fandt alligevel sammen til den første øvelse. Nogles hænder blev hærdet af våben, andre rystede af udmattelse, men alle forsøgte deres bedste for at holde redskaberne, som om deres liv afhang af det. Det var den korteste prøve i verden, der kun varede femten minutter - de havde ikke kræfter til mere. Men disse femten minutter spillede de! Og dirigenten, der forsøgte ikke at falde af konsollen, indså, at de ville opføre denne symfoni. Blæsernes læber dirrede, strækkernes buer var som støbejern, men musikken lød! Lad det være svagt, lad det være ustemt, lad det være ustemt, men orkestret spillede. På trods af at musikerne under øverne - to måneder - havde øget madrationerne, levede flere kunstnere ikke for at se koncerten.

Og dagen for koncerten blev udpeget - 9. august 1942. Men fjenden stod stadig under byens mure og samlede styrker til det sidste angreb. Fjendtlige kanoner tog sigte, hundredvis af fjendtlige fly ventede på ordren til at lette. Og de tyske officerer kiggede igen på invitationskortene til den banket, der skulle finde sted efter den belejrede bys fald, den 9. august.

Hvorfor skød de ikke?

Den storslåede hvidsøjlede sal var fyldt og mødte dirigentens udseende med stående ovationer. Dirigenten løftede stafetten, og der blev øjeblikkeligt stille. Hvor længe vil det vare? Eller vil fjenden nu bringe en byge af ild ned for at forstyrre os? Men tryllestaven begyndte at bevæge sig - og hidtil uhørt musik bragede ind i salen. Da musikken sluttede, og der igen blev stille, tænkte dirigenten: "Hvorfor skød de ikke i dag?" Den sidste akkord lød, og stilheden hang i salen i flere sekunder. Og pludselig rejste alle mennesker sig i forening - glædestårer og stolthed trillede ned af kinderne, og deres håndflader var rødglødende af tordenen af ​​klapsalver. En pige løb ud af boderne på scenen og overrakte dirigenten en buket vilde blomster. Årtier senere vil Lyubov Shnitnikova, fundet af Leningrad-skolebørn-stifindere, fortælle, at hun specielt dyrkede blomster til denne koncert.

Hvorfor skød nazisterne ikke? Nej, de skød, eller rettere, forsøgte at skyde. De sigtede mod den hvidsøjlede sal, de ville skyde musikken. Men det 14. artilleriregiment fra Leningrad udløste en lavine af ild på de fascistiske batterier en time før koncerten og sørgede for halvfjerds minutters stilhed, der var nødvendig for opførelsen af ​​symfonien. Ikke en eneste fjendeskal faldt i nærheden af ​​Filharmonien, intet forhindrede musikken i at lyde over byen og over verden, og verden, efter at have hørt det, troede: denne by vil ikke overgive sig, dette folk er uovervindeligt!

Heroisk symfoni XX århundrede

Overvej den faktiske musik af Dmitri Shostakovichs syvende symfoni. Så,
Første sats er skrevet i sonateform. En afvigelse fra den klassiske sonate er, at der i stedet for udvikling er en stor episode i form af variationer ("en invasionsepisode"), og efter den introduceres et yderligere fragment af udviklingsmæssig karakter.
Begyndelsen af ​​delen legemliggør billeder af fredeligt liv. Hoveddelen lyder bred og modig og har træk af en marchsang. Efter den dukker en lyrisk sidedel op. På baggrund af bratschernes og celloernes bløde anden "svingning" lyder en let, sangagtig melodi af violinerne, som veksler med gennemsigtige korakkorder. Fantastisk afslutning på udstillingen. Lyden af ​​orkestret synes at opløses i rummet, melodien fra piccolofløjten og den dæmpede violin stiger højere og fryser, smelter mod baggrunden af ​​en blødt klingende E-dur akkord.
Et nyt afsnit begynder - et fantastisk billede af invasionen af ​​en aggressiv destruktiv styrke. I stilhed, som på lang afstand, høres det knapt hørbare slag fra en tromme. Der etableres en automatisk rytme, som ikke stopper under hele denne frygtelige episode. Selve "invasionstemaet" er mekanistisk, symmetrisk, opdelt i lige segmenter af 2 mål. Temaet lyder tørt, skarpt, med klik. De første violiner spiller staccato, den anden slår på strengene med bagsiden af ​​buen, bratscherne spiller pizzicato.
Afsnittet er bygget op i form af variationer over et melodisk uforanderligt tema. Temaet går 12 gange, får nye stemmer og afslører alle dets skumle sider.
I den første variation lyder fløjten sjælløst, død i et lavt register.
I den anden variation slutter en piccolofløjte sig til den i en afstand af halvanden oktav.
I den tredje variation opstår en sløvt klingende dialog: hver frase i oboen kopieres af fagotten en oktav lavere.
Fra fjerde til syvende variation øges aggressiviteten i musikken. Messinginstrumenter dukker op. I den sjette variation præsenteres temaet i parallelle treklanger, arrogant og selvtilfreds. Musik bliver mere og mere grusomt, "dyreligt" udseende.
I den ottende variant når den fortissimos fantastiske klang. Otte horn skar gennem orkestrets brøl og klirr med et "urbrøl".
I den niende variation flytter temaet sig til trompeter og tromboner, akkompagneret af et stønnemotiv.
I tiende og ellevte variation når spændingen i musikken en næsten utænkelig styrke. Men her finder en fantastisk musikalsk revolution sted, som ikke har nogen analoger i verdens symfoniske praksis. Tonen skifter brat. går ind i ekstra gruppe kobberværktøj. Flere noter af partituret stopper temaet invasion, og temaet modstand modarbejder det. Episoden af ​​slaget begynder, utrolig i spænding og rigdom. I gennemtrængende hjerteskærende dissonanser høres skrig og støn. Med en overmenneskelig indsats fører Sjostakovitj udviklingen til hovedklimakset i første del - requiem - klagesangen for de døde.

Konstantin Vasiliev. Invasion

Reprisen begynder. Hovedfesten præsenteres bredt af hele orkestret i begravelsesoptogets marchrytme. Sidedelen genkendes næsten ikke i reprisen. Intermitterende træt fagotmonolog, akkompagneret af akkompagnementsakkorder, der snubler ved hvert trin. Størrelsen ændrer sig hele tiden. Dette er ifølge Sjostakovitj "personlig sorg", som "der ikke er flere tårer tilbage".
I koden til den første del optræder billeder fra fortiden tre gange, efter de franske horns kaldesignal. Som i en dis passerer hoved- og sekundærtemaerne i deres oprindelige form. Og til allersidst minder invasionens tema ildevarslende om sig selv.
Anden sats er en usædvanlig scherzo. Lyrisk, langsom. Alt i den skaber minder fra førkrigstiden. Musikken lyder så at sige i en undertone, deri hører man ekkoet af en slags dans, derefter en rørende øm sang. Pludselig en hentydning til " Måneskinssonaten"Beethoven, lyder noget grotesk. Hvad er det? Er ikke minder tysk soldat sidder i skyttegravene omkring det belejrede Leningrad?
Den tredje del fremstår som et billede af Leningrad. Hendes musik lyder som en livsbekræftende salme til en smuk by. Majestætiske, højtidelige akkorder veksler i den med udtryksfulde "recitativer" af solovioliner. Den tredje del flyder ind i den fjerde uden afbrydelse.
Den fjerde del - en mægtig finale - er fuld af effektivitet, aktivitet. Shostakovich betragtede den sammen med første sats som den vigtigste i symfonien. Han sagde, at denne del svarer til hans "opfattelse af historiens gang, som uundgåeligt må føre til frihedens og menneskehedens triumf."
I den endelige coda blev der brugt 6 tromboner, 6 trompeter, 8 horn: på baggrund af hele orkestrets mægtige lyd forkynder de højtideligt hovedtema den første del. Selve forestillingen minder om en klokke, der ringer.

Galkina Olga

Min forskning er af informativ karakter, vil jeg gerne lære historien om Leningrads belejring at kende gennem historien om oprettelsen af ​​symfoni nr. 7 af Dmitry Dmitrievich Shostakovich.

Hent:

Eksempel:

Forskning

i historien

om emnet:

"Brandende symfoni om det belejrede Leningrad og dens forfatters skæbne"

Udført af: 10. klasses elev

MBOU "Gymnasium nr. 1"

Galkina Olga.

Kurator: historielærer

Chernova I.Yu.

Novomoskovsk 2014

Plan.

1. Blokade af Leningrad.

2. Historien om oprettelsen af ​​"Leningrad" symfonien.

3. D. D. Shostakovichs liv før krigen.

4.Efterkrigsår.

5. Konklusion.

Leningrad blokade.

Mit forskningsarbejde er af informativ karakter, jeg vil gerne lære historien om blokaden af ​​Leningrad at kende gennem historien om oprettelsen af ​​symfoni nr. 7 af Dmitry Dmitrievich Shostakovich.

Kort efter krigens start blev Leningrad erobret af tyske tropper, byen blev blokeret fra alle sider. Blokaden af ​​Leningrad varede 872 dage; den 8. september 1941 afskar Hitlers tropper Moskva-Leningrad jernbanen, Shlisselburg blev erobret, og Leningrad blev omringet af land. Indtagelsen af ​​byen var en del af Nazityskland krigsplan mod USSR - plan "Barbarossa". Den forudsatte, at Sovjetunionen skulle være fuldstændig besejret inden for 3-4 måneder efter sommeren og efteråret 1941, altså under "blitzkrieg". Evakueringen af ​​Leningrads beboere varede fra juni 1941 til oktober 1942. Under den første evakueringsperiode virkede blokaden af ​​byen umulig for indbyggerne, og de nægtede at flytte nogen steder. Men i første omgang begyndte børn at blive taget væk fra byen til regionerne i Leningrad, som derefter hurtigt begyndte at fange de tyske regimenter. Som et resultat blev 175.000 børn returneret til Leningrad. Før blokaden af ​​byen blev 488.703 mennesker ført ud af den. På anden fase af evakueringen, som fandt sted fra 22. januar til 15. april 1942, blev 554.186 mennesker ført ud ad isvejen til Livet. Den sidste fase af evakueringen, fra maj til oktober 1942, blev hovedsagelig udført ved vandtransport langs Ladoga-søen d. stor jord 400 tusinde mennesker blev transporteret. I alt blev omkring 1,5 millioner mennesker evakueret fra Leningrad i krigsårene. Madkort blev indført: fra 1. oktober begyndte arbejdere og ingeniører at modtage 400 g brød om dagen, resten- med 200 Stoppet offentlig transport fordi i vinteren 1941- 1942 var der ingen brændstofreserver og elektricitet. Fødevareforsyningen var hurtigt faldende, og i januar 1942 var der kun 200/125 g brød per person om dagen. Ved udgangen af ​​februar 1942 var mere end 200.000 mennesker døde i Leningrad af kulde og sult. Men byen levede og kæmpede: fabrikkerne stoppede ikke deres arbejde og fortsatte med at producere militære produkter, teatre og museer arbejdede. Hele denne tid, da blokaden stod på, stoppede Leningrad-radioen ikke, hvor digtere og forfattere talte.I det belejrede Leningrad, i mørket, i sult, i sorg, hvor døden som en skygge slæbte med i hælene ... forblev professoren ved Leningrad-konservatoriet, den verdensberømte komponist - Dmitry Dmitrievich Shostakovich. En storslået idé til et nyt værk modnedes i hans sjæl, som skulle afspejle millioner af sovjetiske menneskers tanker og følelser.Med ekstraordinær entusiasme gik komponisten i gang med at skabe sin 7. symfoni. Med ekstraordinær entusiasme gik komponisten i gang med at skabe sin 7. symfoni. "Musikken brød ukontrolleret ud af mig," huskede han senere. Hverken sult eller begyndelsen af ​​efterårskulde og mangel på brændstof eller hyppige beskydninger og bombninger kunne forstyrre inspireret arbejde.

D. D. Shostakovichs liv før krigen

Shostakovich blev født og levede i vanskelige og tvetydige tider. Han holdt sig ikke altid til partiets politik, nogle gange stødte han sammen med myndighederne, nogle gange fik han dets godkendelse.

Shostakovich er et unikt fænomen i verdens musikalske kulturhistorie. I hans arbejde, som ingen anden kunstner, vores vanskelige grusomme æra, modsætninger og tragisk skæbne af menneskeheden blev de omvæltninger, der ramte hans samtidige, legemliggjort. Alle problemer, al lidelse i vores land i det tyvende århundrede. han gik gennem sit hjerte og udtrykte i sine skrifter.

Dmitri Sjostakovitj blev født i 1906, "ved slutningen" af det russiske imperium, i Skt. Petersborg, da russiske imperium udlevet hende sidste dage. Ved afslutningen af ​​Første Verdenskrig og den efterfølgende revolution blev fortiden afgørende slettet, da landet vedtog en ny radikal socialistisk ideologi. I modsætning til Prokofiev, Stravinsky og Rachmaninov forlod Dmitri Shostakovich ikke sit hjemland for at bo i udlandet.

Han var den anden af ​​tre børn: hans storesøster Maria blev pianist, og den yngre Zoya blev dyrlæge. Shostakovich studerede ved privat skole, og derefter i 1916 - 18'erne, under revolutionen og dannelsen Sovjetunionen, studerede ved I. A. Glyassers skole.

Senere gik den fremtidige komponist ind på Petrograd-konservatoriet. Som mange andre familier befandt han sig og hans slægtninge sig i en vanskelig situation - konstant sult svækkede kroppen, og i 1923 rejste Shostakovich af helbredsmæssige årsager akut til et sanatorium på Krim. I 1925 tog han eksamen fra konservatoriet. Afgangsarbejde ung musiker var den første symfoni, som straks bragte den 19-årige ungdom bred berømmelse herhjemme og i vesten.

I 1927 mødte han Nina Varzar, en fysikstuderende, som han senere giftede sig med. Samme år blev han en af ​​de otte finalister kl international konkurrence dem. Chopin i Warszawa, og vinderen blev hans ven Lev Oborin.

Livet var svært, og for at kunne fortsætte med at forsørge sin familie og sin enkemor komponerede Shostakovich musik til film, balletter og teater. Da Stalin kom til magten, blev situationen mere kompliceret.

Shostakovichs karriere oplevede hurtige op- og nedture flere gange, men vendepunktet i hans skæbne var 1936, da Stalin besøgte hans opera Lady Macbeth Mtsensk-distriktet”ifølge historien af ​​N. S. Leskov og var chokeret over hendes hårde satire og nyskabende musik. Det officielle svar var øjeblikkeligt. Regeringsavisen Pravda udsatte i en artikel under overskriften "Muddle i stedet for musik" operaen for et reelt nederlag, og Shostakovich blev erklæret en fjende af folket. Operaen blev straks fjernet fra repertoiret i Leningrad og Moskva. Shostakovich blev tvunget til at aflyse uropførelsen af ​​sin nyligt afsluttede symfoni nr. 4, af frygt for, at den kunne skabe flere problemer, og begyndte at arbejde på en ny symfoni. I de forfærdelige år var der en periode, hvor komponisten levede i mange måneder og forventede at blive arresteret når som helst. Han gik klædt i seng og havde en lille kuffert klar.

Samtidig blev hans pårørende anholdt. Hans ægteskab var også i fare på grund af en forelskelse ved siden af. Men med fødslen af ​​hendes datter Galina i 1936 blev situationen bedre.

Chikaneret af pressen skrev han sin symfoni nr. 5, som heldigvis blev en stor succes. Hun var det første klimaks symfonisk kreativitet komponist, dens premiere i 1937 blev dirigeret af den unge Yevgeny Mravinsky.

Historien om oprettelsen af ​​"Leningrad" symfonien.

Om morgenen den 16. september 1941 talte Dmitry Dmitrievich Shostakovich i Leningrad-radioen. På dette tidspunkt blev byen bombet af fascistiske fly, og komponisten talte til brølet af antiluftskyts og bombeeksplosioner:

”For en time siden afsluttede jeg partituret til to dele af et stort symfonisk værk. Hvis det lykkes mig at skrive dette værk godt, hvis det lykkes mig at færdiggøre tredje og fjerde del, så vil det være muligt at kalde dette værk for den syvende symfoni.

Hvorfor rapporterer jeg dette? ... så de radiolyttere, der lytter til mig nu, ved, at livet i vores by foregår normalt. Vi er alle nu på vores kampvagt ... sovjetiske musikere, mine kære og talrige kampfæller, mine venner! Husk, at vores kunst er i stor fare. Lad os beskytte vores musik, lad os arbejde ærligt og uselvisk..."

Shostakovich - orkestrets fremragende mester. Han tænker orkestralt. Instrumentale klange og kombinationer af instrumenter bruges med forbløffende nøjagtighed og på mange måder på en ny måde som levende deltagere i hans symfoniske dramaer.

Syvende ("Leningrad") symfoni- en af væsentlige værker Sjostakovitj. Symfonien blev skrevet i 1941. Og det meste af det blev komponeret i det belejrede Leningrad.Komponisten afsluttede symfonien i Kuibyshev (Samara), hvor han blev evakueret efter ordre i 1942.Den første opførelse af symfonien fandt sted den 5. marts 1942 i hallen i Kulturpaladset på Kuibyshev Square ( moderne teater opera og ballet) dirigeret af S. Samosud.Uropførelsen af ​​den syvende symfoni fandt sted i Leningrad i august 1942. I den belejrede by fandt folk styrken til at opføre en symfoni. Der var kun femten personer tilbage i Radioudvalgets orkester, og der krævedes mindst hundrede til opførelsen! Så sammenkaldte de alle de musikere, der var i byen, og endda dem, der spillede i hærens og flådens frontlinjebands nær Leningrad. Den 9. august blev Shostakovichs syvende symfoni spillet i Philharmonic Hall. Dirigeret af Karl Ilyich Eliasberg. "Disse mennesker var værdige til at fremføre deres bys symfoni, og musikken var dem selv værdig ..."- Olga Berggolts og Georgy Makogonenko skrev dengang i Komsomolskaya Pravda.

Den syvende symfoni sammenlignes ofte med dokumentariske værker om krigen, kaldet "krønike", "dokument"- Hun formidler begivenhedernes ånd så præcist.Ideen med symfonien er kamp sovjetiske folk mod de fascistiske angribere og tro på sejr. Sådan definerede komponisten selv ideen om symfonien: "Min symfoni er inspireret af de forfærdelige begivenheder i 1941. Den tyske fascismes lumske og forræderiske angreb på vort fædreland samlede alle vores folks kræfter for at slå den grusomme fjende tilbage. Den syvende symfoni er et digt om vores kamp, ​​om vores kommende sejr.” Sådan skrev han i avisen Pravda den 29. marts 1942.

Idéen med symfonien er udformet i 4 dele. Del I er af særlig betydning. Shostakovich skrev om det i forfatterens forklaring, offentliggjort i programmet for koncerten den 5. marts 1942 i Kuibyshev: "Den første del fortæller, hvordan en formidabel kraft - krig brød ind i vores smukke fredelige liv." Disse ord bestemte to temaer, der var modsat i den første del af symfonien: temaet fredeligt liv (temaet for moderlandet) og temaet for krigsudbruddet (fascistisk invasion). ”Det første tema er billedet af glædelig skabelse. Dette understreger det russiske fejende varehus af temaet, fyldt med rolig selvtillid. Så lyder melodier, der inkarnerer billeder af naturen. De ser ud til at opløses, smelte. En varm sommernat er faldet til jorden. Både mennesker og natur - alt faldt i en drøm.

I episoden af ​​invasionen formidlede komponisten umenneskelig grusomhed, blind, livløs og forfærdelig automatisme, uløseligt forbundet med udseendet af det fascistiske militær. Her er Leo Tolstojs udtryk meget passende - "en ond maskine."

Her er, hvordan musikforskerne L. Danilevich og A. Tretyakova karakteriserer billedet af fjendens invasion: "For at skabe et sådant billede mobiliserede Shostakovich alle midlerne i sin komponists arsenal. Temaet for invasionen - bevidst stump, firkantet - ligner en preussisk militærmarch. Det gentages elleve gange - elleve variationer. Harmonien og orkestreringen ændrer sig, men melodien forbliver den samme. Det gentages med jern ubønhørlighed - præcis, note for note. Alle variationer er gennemsyret af marchens fraktionerede rytme. Dette lilletrommemønster gentages 175 gange. Lyden vokser gradvist fra et knapt mærkbart pianissimo til et tordnende fortissimo. "Temaet vokser til gigantiske proportioner og tegner et ufatteligt dystert, fantastisk monster, som, tiltagende og komprimerende, bevæger sig fremad hurtigere og mere truende." Dette tema minder om "lærde rotters dans til tonerne af en rottefanger," skrev A. Tolstoy om det.

Hvordan ender sådan en stærk udvikling af temaet for fjendens invasion? "I det øjeblik, hvor det ser ud til, at alt levende hænger sammen, fordi det ikke er i stand til at modstå angrebet fra dette frygtelige, altødelæggende robotmonster, sker der et mirakel: et ny magt, i stand til ikke kun at modstå, men også at deltage i kampen. Dette er temaet for modstand. Marcherende, højtideligt, lyder det med lidenskab og stor vrede, der resolut går imod invasionens tema. Øjeblikket for dets fremkomst er det højeste punkt i den musikalske dramaturgi i 1. del. Efter denne kollision mister temaet for invasionen sin soliditet. Hun smuldrer, hun smuldrer. Alle forsøg på at rejse sig forgæves - monsterets død er uundgåelig.

Om, hvad der vinder i symfonien som et resultat af denne kamp, ​​sagde Alexei Tolstoy meget præcist: "Om truslen fra fascismen- dehumanisere en person- han (dvs. Sjostakovitj.- G.S.) svarede med en symfoni om den sejrrige triumf af alt, hvad der er højt og smukt, skabt af det humanitære...".

D. Shostakovichs syvende symfoni blev opført i Moskva den 29. marts 1942, 24 dage efter dens uropførelse i Kuibyshev. I 1944 skrev digteren Mikhail Matusovsky et digt kaldet "Den syvende symfoni i Moskva".

Du husker sikkert
Hvordan kulden så trængte ind
Nattekvarterer i Moskva
Søjlesal.

Der var dårligt vejr,
Sneen pustede lidt,
Som om denne korn
Vi fik kort.

Men byen var indhyllet i mørke
Med en sørgeligt snigende sporvogn,
Var denne belejringsvinter
Smukt og uforglemmeligt.

Når komponisten sidelæns
Jeg kom til foden af ​​klaveret,
Bue for bue i orkestret
Vågn op, lys op, shine

Som fra nattens mørke
Vindstødene fra en snestorm har nået os.
Og alle violinisterne på én gang
Lagner fløj ud af skibene.
Og denne dystre dis
fløjtende surt i skyttegravene,
Ingen før ham
Planlagt som en score.

En storm rullede over verden.
Aldrig før til koncert
Jeg følte ikke hallen så tæt på
Tilstedeværelsen af ​​liv og død.

Som et hus fra gulv til spær
opslugt af flammer på én gang,
Orkestret, fortvivlet, råbte
En musikalsk sætning.

Hun åndede ild i ansigtet.
Jamede hendes kanonade.
Hun brækkede ringen
Blokadenætter af Leningrad.

Summer i det kedelige blå
Har været på farten hele dagen.
Og natten sluttede i Moskva
Luftangreb sirene.

efterkrigsårene.

I 1948 kom Shostakovich igen i problemer med myndighederne, han blev erklæret formalist. Et år senere blev han fyret fra konservatoriet, og hans kompositioner blev forbudt at spille. Komponisten fortsatte med at arbejde i teater- og filmindustrien (mellem 1928 og 1970 skrev han musik til næsten 40 film).

Stalins død i 1953 bragte en vis lettelse. Han følte relativ frihed. Dette gjorde det muligt for ham at udvide og berige sin stil og skabe værker af endnu større dygtighed og rækkevidde, som ofte afspejlede volden, rædselen og bitterheden i den tid, komponisten gennemlevede.

Shostakovich besøgte Storbritannien og Amerika og skabte flere andre grandiose værker.

60'erne passere under tegn på forværret helbred. Komponisten får to hjerteanfald, sygdommen i det centrale nervesystem. I stigende grad skal du blive på hospitalet i længere tid. Men Shostakovich forsøger at føre en aktiv livsstil, at komponere, selvom han hver måned bliver værre.

Døden indhentede komponisten den 9. august 1975. Men selv efter hans død lod den almægtige magt ham ikke være i fred. På trods af komponistens ønske om at blive begravet i sit hjemland, i Leningrad, blev han begravet på den prestigefyldte Novodevichy-kirkegård i Moskva.

Begravelsen blev udsat til den 14. august, fordi udenlandske delegationer ikke nåede at nå frem. Sjostakovitj var den "officielle" komponist, og han blev officielt begravet med højlydte taler af repræsentanter for partiet og regeringen, som havde kritiseret ham i så mange år.

Efter hans død blev han officielt udråbt til et loyalt medlem af kommunistpartiet.

Konklusion.

Alle i krigen udførte bedrifter - på frontlinjen, i partisanafdelinger, i koncentrationslejre, bagved på fabrikker og hospitaler. Udførte bedrifter og musikere, som i umenneskelige forhold skrev musik og fremførte den ved fronterne og for hjemmefrontsarbejdere. Takket være deres bedrift ved vi meget om krigen. Den 7. symfoni er ikke kun musikalsk, den er en militær bedrift af D. Shostakovich.

"Jeg lægger en masse kræfter og energi i denne komposition," skrev komponisten i avisen. TVNZ". - Jeg har aldrig arbejdet med sådan en lift som nu. Der er sådan et populært udtryk: "Når kanonerne buldrer, så tier muserne." Det gælder med rette for de kanoner, der med deres brøl undertrykker liv, glæde, lykke og kultur. Mørkets, voldens og ondskabens våben buldrer. Vi kæmper i fornuftens triumf over obskurantismens navn, i retfærdighedens triumf over barbariets navn. Der er ikke mere ædle og sublime opgaver end dem, der inspirerer os til at bekæmpe Hitlerismens mørke kræfter.

Kunstværker skabt i krigsårene er monumenter af militære begivenheder. Den syvende symfoni er en af ​​de mest grandiose monumentale monumenter, dette er en levende side af historien, som vi ikke må glemme.

Internetressourcer:

Litteratur:

1. Tretyakova L.S. Sovjetisk musik: Prince. for studerende Art. klasser. - M .: Uddannelse, 1987.
2. I. Prokhorova, G. Skudina.sovjetisk musiklitteratur for børn i klasse VII musikskolen udg. T.V. Popova. Ottende udgave. - Moskva, "Musik", 1987. S. 78-86.
3. Musik i 4-7 klassetrin: Værktøjskasse for læreren / T.A. Bader, T.E. Vendrova, E.D. Kritskaya og andre; Ed. E.B. Abdullina; videnskabelig Leder D.B. Kabalevsky. - M .: Uddannelse, 1986. S. 132, 133.
4. Digte om musik. Russiske, sovjetiske, udenlandske digtere. Anden version. Udarbejdet af A. Biryukov, V. Tatarinov under den generelle redaktion af V. Lazarev. - M .: All-Union udg. Sovjetisk komponist, 1986. S. 98.

Ligner i konceptet til Bolero af Maurice Ravel. Simpelt tema, i begyndelsen harmløs, udviklet på baggrund af det tørre beat af en lilletromme, voksede til sidst til et frygteligt symbol på undertrykkelse. I 1940 viste Shostakovich dette værk til kolleger og studerende, men udgav det ikke og udførte det ikke offentligt. Da komponisten begyndte at skrive en ny symfoni i sommeren 1941, blev passacagliaen til en stor variationsepisode, der erstattede udviklingen i dens første del, afsluttet i august.

Premierer

Premieren på værket fandt sted den 5. marts 1942 i Kuibyshev, hvor Bolshoi Theatre-truppen på det tidspunkt var i evakuering. Den syvende symfoni blev første gang opført på Kuibyshev Opera og Ballet Theatre af Bolshoi Theatre Orchestra i USSR under dirigenten Samuil Samosuds stafetten.

Anden opførelse fandt sted den 29. marts under ledelse af S. Samosud - symfonien blev første gang opført i Moskva.

Lidt senere blev symfonien udført af Leningrad Philharmonic Orchestra dirigeret af Yevgeny Mravinsky, som på det tidspunkt blev evakueret til Novosibirsk.

Den udenlandske premiere på den syvende symfoni fandt sted den 22. juni 1942 i London - den blev fremført af London Symphony Orchestra under ledelse af Henry Wood. Den 19. juli 1942 fandt den amerikanske uropførelse af symfonien sted i New York – den blev fremført af New York Radio Symphony Orchestra under ledelse af Arturo Toscanini.

Struktur

1. allegretto
2. Moderato - Poco allegretto
3. Adagio
4. Allegro non troppo

Orkesterets sammensætning

Symfoniopførelse i det belejrede Leningrad

Orkester

Opførte Bolshoy-symfonien Symfoniorkester Leningrads radioudvalg. I løbet af blokadens dage døde nogle musikere af sult. Øvelserne blev aflyst i december. Da de genoptog i marts, kunne kun 15 svækkede musikere spille. For at genopbygge orkestrets størrelse måtte musikere tilbagekaldes fra militærenheder.

Udførelse

Udførelsen blev tillagt enestående betydning; på dagen for den første henrettelse blev alle Leningrads artilleristyrker sendt for at undertrykke fjendens skydepunkter. På trods af bomberne og luftangrebene var alle lysekroner tændt i Filharmonien.

Det nye værk af Shostakovich havde en stærk æstetisk påvirkning på mange lyttere, hvilket får dem til at græde, uden at skjule deres tårer. PÅ fed musik det samlende princip blev afspejlet: tro på sejr, offer, uendelig kærlighed til din by og dit land.

Under forestillingen blev symfonien transmitteret i radioen såvel som i bynettets højtalere. Hun blev hørt ikke kun af byens indbyggere, men også af de tyske tropper, der belejrede Leningrad. Langt senere tilstod to turister fra DDR, som opsøgte Eliasberg:

Galina Lelyukhina, fløjtenist:

Filmen "Leningrad Symphony" er dedikeret til historien om opførelsen af ​​symfonien.

Soldat Nikolai Savkov, artillerist i 42. armé, skrev et digt under den hemmelige operation Flurry den 9. august 1942, dedikeret til uropførelsen af ​​den 7. symfoni og den mest hemmelige operation.

Hukommelse

Bemærkelsesværdige præstationer og optagelser

Live optrædener

• Blandt de fremragende dirigent- og tolke, der har indspillet den syvende symfoni, er Rudolf Barshai, Leonard Bernstein, Valery Gergiev, Kirill Kondrashin, Evgeny Mravinsky, Leopold Stokowski, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Arturo Maritsberg, Eli Bernard Haiinks, Eli Bernardo Toscanini, Jansons, Neeme Järvi.
• Startende med forestillingen i det belejrede Leningrad, havde symfonien for det sovjetiske og russiske myndigheder stor promoverende og politisk betydning. Den 21. august 2008 blev et fragment af den første del af symfonien opført i den sydossetiske by Tskhinval, ødelagt af georgiske tropper, af Mariinsky Theatre Orchestra dirigeret af Valery Gergiev. Live-udsendelse vist på Russiske kanaler"Russia", "Culture" og "Vesti", en engelsksproget kanal, og blev også sendt på radiostationerne "Vesti FM" og "Culture". På trapperne til parlamentsbygningen, der blev ødelagt af beskydning, var symfonien beregnet til at fremhæve parallellen mellem den georgisk-sydossetiske konflikt og den store patriotiske krig.
• Balletten "Leningrad Symphony" blev iscenesat til musikken fra 1. del af symfonien, og blev bredt kendt.
• Den 28. februar 2015 blev symfonien opført i Donetsk Philharmonic på tærsklen til 70-årsdagen for sejren i Den Store Fædrelandskrig som en del af velgørenhedsprogrammet "Belejringen af ​​Leningrad - til Donbass Børn".

Soundtracks

• Motiverne til symfonien kan høres i Entente-spillet i temaet for passagen af ​​kampagnen eller netværksspillet for det tyske imperium.
• I den animerede serie "The Melancholy of Haruhi Suzumiya", i serien "The Day of the Skytten", bruges fragmenter af Leningrad-symfonien. Efterfølgende fremførte Tokyo State Orchestra første sats af symfonien ved "Suzumiya Haruhi no Gensou"-koncerten.

Noter

1. Konigsberg A.K., Mikheeva L.V. Symfoni nr. 7 (Dmitrij Sjostakovitj)// 111 symfonier. - Skt. Petersborg: "Kult-inform-presse", 2000.
2. Shostakovich D. D. / comp. L. B. Rimsky. // Heinze - Yashugin. Tilføjelser A - Z. - M.: Sovjetisk encyklopædi: Sovjetisk komponist, 1982. - (Encyclopedias. Dictionaries. Opslagsbøger:

Der er eksempler i musikhistorien, der får en til at spekulere på, hvem en musiker, komponist trods alt er: en person, der af natur har bestemte psykologiske karakteristika - eller en profet?

I slutningen af ​​1930'erne besluttede at gentage oplevelsen udført i det berømte "" - at skrive variationer på ostinato-melodien. Melodien var enkel, primitiv endda, i rytmen af ​​en march, men med et strejf af "dans". Det virkede harmløst, men klang- og teksturvariationerne forvandlede gradvist temaet til et rigtigt monster ... Tilsyneladende opfattede forfatteren det som en slags komponists "eksperiment" - han udgav det ikke, brød sig ikke om opførelsen, brød sig ikke om det. vis det til alle undtagen kolleger og studerende. Så disse variationer ville være forblevet en "prototype", men der gik meget lidt tid - og ikke en musical, men et rigtigt monster åbenbarede sig for verden.

Under den store patriotiske krig levede Dmitry Dmitrievich ét liv med sine medborgere - under sloganet "Alt for fronten! Alt for sejren! Graver skyttegrave, på vagt under luftangrebet - han deltog i alt dette på lige fod med andre Leningraders. Han vier sit talent som komponist til sagen for kampen mod fascismen - frontlinjens koncerthold modtog mange af hans arrangementer. Samtidig overvejer han en ny symfoni. I sommeren 1941 stod dens første del færdig, og i efteråret, efter blokadens begyndelse, den anden. Og selvom han færdiggjorde det allerede i Kuibyshev - i evakuering - blev navnet "Leningradskaya" tildelt symfoni nr. 7, fordi dens idé modnes i det belejrede Leningrad.

Hoveddelens brede, "uendeligt" udfoldende melodi åbner symfonien, episk kraft høres i dens unisoner. Billedet af et lykkeligt fredeligt liv suppleres af en cantilena sidedel - rytmen af ​​rolige svajende i akkompagnementet gør det relateret til en vuggevise. Dette tema opløses i soloviolinens høje register og giver plads til en episode, der normalt omtales som "temaet for den fascistiske invasion." Disse er de samme klang-tekstur variationer skabt før krigen. Selvom temaet, der i første omgang spilles af træblæsere på baggrund af trommeslag, ikke virker særlig skræmmende, er dets fjendtlighed over for udstillingens temaer tydeligt fra begyndelsen: hoved- og sidedelen er af sangkarakter - og dette marcherende tema er fuldstændig blottet for sådanne. Den firkantede, som ikke er karakteristisk for hoveddelen, fremhæves her, udlægningens temaer er udvidede melodier - og denne opdeles i korte motiver. I sin udvikling når den kolossal magt – det ser ud til, at intet kan stoppe denne sjælløse krigsmaskine– men tonaliteten ændrer sig pludselig, og messingblåserne får et afgørende faldende tema ("modstandstemaet"), som går ind i en voldsom kamp med invasionens tema. Og selv om der ikke var nogen uddybning, der involverede udstillingens temaer (den er erstattet af "invasionen"), optræder de i reprisen i en transformeret form: hoveddelen bliver til en desperat appel, sidedelen til en sørgmodig monolog , der kun vender tilbage kortvarigt i sit oprindelige udseende, men i slutningen dukker dele op igen Trommehvirvel og ekkoer af invasionstemaet.

Anden sats, en scherzo i moderat tempo, lyder uventet blød efter første sats rædsler: kammerorkestrering, elegancen af ​​det første tema, længden, sangligheden af ​​det andet, dirigeret af soloboen. Kun i midterafsnittet minder krigens billeder om sig selv med et frygteligt, grotesk tema i valsens rytme, der bliver til en march.

Tredje sats - adagio med sine patetiske, majestætiske og på samme tid inderlige temaer - opfattes som en sang. hjemby som Leningrad-symfonien er dedikeret til. Requiemets intonation høres i korets indledning. Den midterste sektion er kendetegnet ved drama og følelsesintensitet.

Den tredje del flyder ind i den fjerde uden afbrydelse. På baggrund af tremolo-paukerne samles intonationer, hvorfra en energisk, fremadstormende hoveddel af finalen dukker op. Temaet lyder som et tragisk requiem i sarabandens rytme, men tonen for finalen er sat af hoveddelen - dens udvikling fører til en coda, hvor messingblæserne højtideligt forkynder hoveddelen af ​​første sats.

Symfoni nr. 7 blev første gang opført i marts 1942 af Bolshoi-teatrets orkester, som derefter blev evakueret i Kuibyshev, dirigeret. Men Leningrad-premieren, der fandt sted i august, blev et sandt eksempel på heltemod. Partituret blev leveret til byen på et militærfly sammen med medicin, registreringen af ​​de overlevende musikere blev annonceret i radioen, dirigenten ledte efter kunstnere på hospitaler. Nogle musikere, der var i hæren, blev løsrevet af militærenheder. Og disse mennesker samledes til en prøve - afmagrede, med arme hærdede af våben, fløjtenisten måtte bringes på en slæde - hans ben blev taget væk ... Den første prøve varede kun et kvarter - de optrædende var ikke i stand til at udholde mere. Ikke alle orkestermedlemmer levede for at se koncerten, der fandt sted to måneder senere - nogle døde af udmattelse ... At udføre en vanskelig opgave under sådanne forhold symfonisk værk virkede utænkeligt – men musikerne ledet af dirigenten gjorde det umulige: Koncerten fandt sted.

Allerede før Leningrad-premieren - i juli - blev symfonien opført i New York under stafetten. Ordene fra en amerikansk kritiker, der var til stede ved denne koncert, er almindeligt kendt: "Hvad djævelen kan besejre et folk, der er i stand til at skabe musik som denne!".

Musik sæsoner