Giuseppe Verdin lyhyt elämäkerta. Giuseppe Verdin oopperatyö: yleiskatsaus

Giuseppe Verdi
Elinvuodet: 1813 - 1901

Giuseppe Verdin työ on italialaisen kehityksen huipentuma XIX-luvun musiikkia vuosisadalla. Hänen luovaa toimintaa, joka liittyy ensisijaisesti oopperan genreen, kesti yli puoli vuosisataa: ensimmäisen oopperan ("Oberto, kreivi Bonifacio") hän kirjoitti 26-vuotiaana, toiseksi viimeisen ("Othello") - 74-vuotiaana, viimeinen ("Falstaff") - 80 (!) vuoden iässä. Yhteensä hän loi kuusi uutta versiota aiemmin kirjoitetuista teoksista 32 oopperaa, jotka muodostavat tähän päivään asti teattereiden pääohjelmiston ympäri maailmaa.

Verdin elämänpolku osui käännekohtaan Italian historia. Se oli sankarillista Risorgimenton aikakausi- italialaisten taistelun aikakausi vapaan ja jakamattoman Italian puolesta. Verdi oli aktiivinen osallistuja tähän sankarilliseen taisteluun, hän sai inspiraationsa sen draamasta. Ei ole sattumaa, että hänen aikalaisensa kutsuivat säveltäjää niin usein "musikaaliksi Garibaldiksi", "Italian vallankumouksen mestariksi".

40-luvun oopperat

Jo ensimmäisissä Verdin oopperoissa, jotka hän loi 40-luvulla, sisältyivät 1800-luvun italialaiselle yleisölle niin tärkeitä kansallisia vapautumisideoita: "Nabucco", "Lombardit", "Ernani", "Joan of Arc". ”, “Atilla”, “Legnanon taistelu”, “Ryövärit”, “Macbeth” (Verdin ensimmäinen Shakespearen ooppera) jne. - ne kaikki perustuvat sankarillis-isänmaallisiin juoniin, ylistävät vapaustaistelijoita, jokainen niistä sisältää suoran poliittisen viittauksen Italian sosiaaliseen tilanteeseen, joka taistelee Itävallan sortoa vastaan. Näiden oopperoiden tuotannot aiheuttivat isänmaallisten tunteiden räjähdyksen italialaisen kuulijan keskuudessa, johtivat poliittisiin mielenosoituksiin, eli niistä tuli tapahtumia poliittinen merkitys. Verdin säveltämät oopperakuorojen melodiat saivat vallankumouksellisten laulujen merkityksen ja niitä laulettiin kaikkialla maassa.

40-luvun oopperat eivät ole vailla puutteitaan:

• libreton monimutkaisuus;
• kirkkaiden, näkyvien sooloominaisuuksien puute;
• orkesterin alisteinen rooli;
• resitatiivien ilmaisukyvyn puute.

Kuuntelijat antoivat kuitenkin auliisti nämä puutteet anteeksi heidän vilpittömyytensä, sankarillis-isänmaallisen paatosuutensa ja sopusoinnussa omien ajatusten ja tunteiden kanssa.

40-luvun viimeinen ooppera "Louise Miller" perustuu Schillerin draamaan "Ovela ja rakkaus" - avattu uusi vaihe Verdin teoksissa. Säveltäjä käsitteli ensin uutta aihetta itselleen - aihe sosiaalinen epätasa-arvo, joka huolestutti monia 1800-luvun toisen puoliskon taiteilijoita, edustajia kriittistä realismia . Sankarilliset tarinat korvataan henkilökohtainen draama, ehdollinen sosiaalisista syistä. Verdi näyttää, kuinka epäoikeudenmukainen yhteiskuntajärjestys murtuu ihmisten kohtaloita. Samaan aikaan köyhät, voimattomat ihmiset osoittautuvat paljon jaloimmiksi, henkisesti rikkaammiksi kuin "korkean yhteiskunnan" edustajat.

50-60-luvun oopperat

Aihe sosiaalista epäoikeudenmukaisuutta, peräisin "Louise Millerist", kehitettiin kuuluisassa 50-luvun alun oopperatriadissa -, "Trubaduuri", (molemmat 1853). Kaikki kolme oopperaa kertovat "yhteiskunnan" halveksimien, sosiaalisesti heikommassa asemassa olevien ihmisten kärsimyksestä ja kuolemasta: hovin huivista, kerjäläismustalaisesta, langenneesta naisesta. Näiden teosten luominen kertoo näytelmäkirjailija Verdin lisääntyneestä taidosta. Säveltäjän varhaisiin oopperoihin verrattuna tässä on otettu valtava askel eteenpäin:

• kirkkaiden, poikkeuksellisten ihmishahmojen paljastamiseen liittyvä psykologinen periaate vahvistuu;
• kontrastit lisääntyvät, mikä heijastaa elämän ristiriitoja;
• perinteisiä oopperamuotoja tulkitaan innovatiivisesti (monet aariat ja kokoonpanot muunnetaan vapaasti järjestetyiksi kohtauksiksi);
• V lauluosat deklamaation rooli kasvaa;
• Orkesterin rooli kasvaa.

Myöhemmin 50-luvun jälkipuoliskolla luoduissa oopperoissa ( "Sisilialaiset vesperit" - Pariisin oopperaan, Simon Boccanegra, Un ballo in maschera) ja 60-luvulla ( "Kohtalon voima" - Pietarin tilauksesta Mariinsky-teatteri Ja "Don Carlos" - Pariisin oopperaa varten), Verdi palaa jälleen historiallisiin, vallankumouksellisiin ja isänmaallisiin teemoihin. Kuitenkin nyt yhteiskunnallis-poliittiset tapahtumat liittyvät erottamattomasti sankarien henkilökohtaiseen draamaan, ja taistelun patos ja elävät joukkokohtaukset yhdistyvät hienovaraiseen psykologismiin. Paras näistä teoksista on ooppera Don Carlos, joka paljastaa katolisen reaktion kauhean olemuksen. Se perustuu historiallinen juoni, lainattu Schillerin samannimisestä draamasta. Tapahtumat sijoittuvat Espanjaan despoottisen kuningas Philip II:n aikana, joka kavaltaa oman poikansa inkvisition käsiin. Verdi osoitti sankarillista vastustusta väkivallalle ja tyrannialle tekemällä sorretusta flaamilaisesta kansan yhdeksi teoksen päähenkilöistä. Tämä "Don Carlosin" tyrannia vastaan ​​taisteleva paatos, joka on sopusoinnussa kanssa poliittiset tapahtumat Italiassa valmistettiin suurelta osin "Aida".

Luovuuden myöhäinen ajanjakso (1870-1890-luvut)

Perustettu vuonna 1871 Egyptin hallituksen määräyksestä, avautuu myöhäinen ajanjakso Verdin teoksissa. Tähän ajanjaksoon sisältyy myös sellaisia ​​säveltäjän huipputeoksia kuin musiikkidraama "Othello" ja koominen ooppera "Falstaff" (molemmat perustuvat Shakespeareen Arrigo Boiton libretolla). Näissä kolmessa oopperassa yhdistyvät säveltäjän tyylin parhaat puolet:

• syvä psykologinen analyysi ihmishahmot;
• elävä, jännittävä esitys konfliktien yhteenotoista;
• humanismi, joka tähtää pahuuden ja epäoikeudenmukaisuuden paljastamiseen;
• upea viihde, teatterillisuus;
• demokraattinen selkeys musiikillinen kieli, joka perustuu italialaisen kansanlaulun perinteisiin.

Nuo. melko myöhään: kylässä varttunut Verdi ei heti löytänyt itseään ympäristöstä, jossa hänen kykynsä voisivat paljastaa itsensä täysin. Hänen nuoruutensa vietti pienessä provinssissa Busettossa; yritys päästä Milanon konservatorioon päättyi epäonnistumiseen (vaikka Milanossa vietetty aika ei ollut turha - Verdi opiskeli yksityisesti Milanon La Scala -teatterin Lavignan kapellimestari).

Aidan voiton jälkeen Verdi sanoi harkitsevansa toimintaansa oopperan säveltäjä valmistui, eikä todellakaan kirjoittanut oopperaa 16 vuoteen. Tämä johtuu suurelta osin wagnerismin hallitsevasta asemasta musiikillista elämää Italia.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(Italialainen Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10. lokakuuta, Roncole, lähellä Busseton kaupunkia, Italia - 27. tammikuuta, Milano) - italialainen säveltäjä, keskeinen hahmo Italian oopperakoulu. Hänen parhaat oopperansa ( Rigoletto, Traviata, Aida), jotka tunnetaan runsaasta melodisesta ilmeisyydestään, esitetään usein oopperataloissa ympäri maailmaa. Aiemmin kriitikot usein halveksivat sitä (sillä "hemmottelet makuja tavalliset ihmiset", "yksinkertaistettu polyfonia" ja "häpeämätön melodramatisointi"), Verdin mestariteokset muodostavat perustan tavalliselle oopperaohjelmistolle puolitoista vuosisataa kirjoittamisen jälkeen.

Varhainen kausi

Seurasi useita muita oopperoita, muun muassa jatkuvasti esitettävä "Sisilialainen ehtoollinen" ( Les vêpres siciliennes; kirjoitettu Pariisin oopperan pyynnöstä, Il Trovatore ( Il Trovatore), "Masquerade Ball" ( Un ballo in maschera), "Kohtalon voima" ( La forza del destino; kirjoitettu Pietarin keisarillisen Mariinski-teatterin tilauksesta, Macbethin toinen painos ( Macbeth).

Giuseppe Verdin oopperat

• Oberto, San Bonifacion kreivi - 1839
• Kuningas tunnin ajaksi (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco tai Nebukadnessar (Nabucco) - 1842
• Lombardit ensimmäisessä ristiretkessä (I Lombardi") - 1843
• Ernani- 1844. Perustuu Victor Hugon samannimiseen näytelmään
• Kaksi Foscaria (minä ansaitsen Foscarin)- 1844. Perustuu Lord Byronin näytelmään
• Jeanne d'Arc (Giovanna d'Arco)- 1845. Perustuu Schillerin näytelmään "Orleansin piika".
• Alzira- 1845. Perustuu Voltairen samannimiseen näytelmään
• Attila- 1846. Perustuu Zacharius Wernerin näytelmään "Attila, hunnien johtaja"
• Macbeth- 1847. Perustuu Shakespearen samannimiseen näytelmään
• Ryöstäjät (I masnadieri)- 1847. Perustuu Schillerin samannimiseen näytelmään
• Jerusalem- 1847 (versio Lombardit)
• Corsair- 1848. Perustuu Lord Byronin samannimiseen runoon
• Legnanon taistelu (La battaglia di Legnano)- 1849. Perustuu Joseph Meryn näytelmään "Toulousen taistelu".
• Louisa Miller- 1849. Perustuu Schillerin näytelmään "Ovela ja rakkaus".
• Stiffelio- 1850. Perustuu Emile Souvestren ja Eugene Bourgeoisin näytelmään "Pyhä isä tai evankeliumi ja sydän".
• Rigoletto- 1851. Perustuu Victor Hugon näytelmään "Kuningas huvittelee itseään".
• Trubaduuri (Il Trovatore)- 1853. Perustuu Antonio García Gutierrezin samannimiseen näytelmään
• La Traviata- 1853. Perustuu A. Dumasin pojan näytelmään "Lady with Camellias"
• Sisilian vesperit (Les vêpres siciliennes)- 1855. Perustuu Eugene Scriben ja Charles Devereux'n näytelmään "Alban herttua"
• Giovanna de Guzman(Versio "Sisilialaisesta Vesperistä").
• Simon Boccanegra- 1857. Perustuu Antonio Garcia Gutierrezin samannimiseen näytelmään.
• Aroldo- 1857 (versio "Stiffelio")
• Naamiopallo (Un ballo in maschera) - 1859.
• Kohtalon voima (La forza del destino)- 1862. Perustuu Rivasin herttuan Angel de Saavedran näytelmään "Don Alvaro eli Kohtalon voima", jonka Schiller on sovittanut näyttämölle nimellä "Wallenstein". Ensi-ilta pidettiin Mariinski-teatterissa Pietarissa
• Don Carlos- 1867. Perustuu Schillerin samannimiseen näytelmään
• Aida- 1871. Ensi-ilta pidettiin v oopperatalo Khedive Kairossa, Egyptissä
• Othello- 1887. Perustuu Shakespearen samannimiseen näytelmään
• Falstaff- 1893. Perustuu Shakespearen "Windsorin iloiset vaimot"

Musiikin fragmentit

Huomio! Musiikin fragmentit Ogg Vorbis -muodossa

• "Kauneuden sydän on altis pettämiselle", ooppera "Rigoletto"(tiedot)

Huomautuksia

Linkit

• Giuseppe Verdi: Nuotit teoksista International Music Score Library Projectissa

Oopperat Giuseppe Verdi

Oberto (1839) Kuningas tunnin ajan (1840) Nabucco (1842) Lombardit ensimmäisessä ristiretkessä (1843) Ernani (1844) Kaksi foscaria (1844)

Jeanne d'Arc (1845) Alzira (1845) Atilla (1846) Macbeth (1847) Ryöstäjät (1847) Jerusalem (1847) Corsair (1848) Legnanon taistelu (1849)

Louise Miller (1849) Stifellio (1850) Rigoletto (1851) Trubaduuri (1853) La Traviata (1853) Sisilian vespers (1855) Giovanna de Guzman (1855)

”Kuten mikä tahansa voimakas lahjakkuus, Verdi heijastaa kansallisuuttaan ja aikakauttaan. Hän on maaperänsä kukka. Hän on modernin Italian ääni... tietoisuuteen heränneen Italian, poliittisten myrskyjen kiihottaman Italian; Italia, rohkea ja intohimoinen raivoon asti." Nämä sanat on kirjoittanut kuuluisa venäläinen säveltäjä ja musiikkikriitikko A. Serov saapuessaan Venäjälle näyttämään oopperan "Kohtalon voima". Tämä tapahtui yli sata kaksikymmentä vuotta sitten.

Serovin luonnehdinta on tarkka ja oivaltava. Verdi on todellakin aikakautensa ja maansa laulaja - Italia, joka taisteli sankarillisesti vieraita ikeitä vastaan ​​vapauden ja kansallisen yhtenäisyyden puolesta muuttaakseen maantieteellisestä käsitteestä, kuten yksi Itävallan ministereistä sitä ironisesti kutsui, itsenäiseksi kansalliseksi. osavaltio.

Tiedämme Italian kansallisliikkeestä 1800-luvulla paitsi historiasta. Se näkyy esimerkiksi Ethel Lilian Voynichin upeassa kirjassa - romaanissa The Gadfly, jota on luettu useiden sukupolvien ajan. Verdi on nykyaikainen ja samanmielinen henkilö romaanin nuorista sankareista. Mutta hän taisteli Italian vapauden puolesta erityisellä aseella - musiikilla.

Hänen polkunsa taiteeseen ei ollut helppo. Kylämajatalonpitäjän poika saattoi saada kotikylässään vain alkeelliset musiikilliset taidot, hänen ensimmäinen opettajansa oli paikallisen kirkon urkuri. Kyläpojalla kävi hyvä tuuri: hänet huomasi naapurikaupungin kauppias Antonio Barezzi, valistunut, ystävällinen mies, joka rakasti intohimoisesti musiikkia. Hänen aloitteestaan ​​Giuseppe muutti Busseton kaupunkiin ja astui siellä yliopistoon. musiikkikoulu ja aloitti opiskelun paikallisen "musiikkimaestron" F. Provezin johdolla. Taiteen tie Verdille ei ollut helppo

Provezin ohjauksessa hän oppi paljon: soittamaan hyvin pianoa ja urkuja, säveltämään musiikkia eri soittimille ja puhallinorkesteri, joka esiintyi lomilla kaupungin aukiolla. Pienen kaupungin mittakaavassa nuori muusikko sai pian mainetta, ja musiikin ystäviä yhdistänyt paikallinen filharmonia myönsi nuorelle miehelle stipendin opiskelemaan Milanon konservatoriossa.

Mutta Verdiä ei hyväksytty konservatorioon; tutkijat eivät pitäneet hänen pianonsoitosta, ja he erityistä huomiota ei kiinnittänyt huomiota. Mitä piti tehdä? Palaatko Bussetoon ja petät siten hyväntahtoisten odotukset? Ei ei koskaan!

Ja Verdi jäi Milanoon, eikä vain siksi, että hän onnistui löytämään hyvän opettajan konservatorion professorien joukosta, vaan myös siksi, että kaupunki itsessään oli eräänlainen konservatorio: kaksi oopperataloa, mukaan lukien kuuluisa La Scala, viikoittaiset konsertit - Kaikkeen, mihin nuori maakuntalainen saattoi osallistua, kiitos opettajalleen V. Lavignan, joka vuoden oppituntien jälkeen kirjoitti Verdi Barezzin suojelijalle: "Stipendiaattisi on pian isänmaansa ylpeys." Werli haaveili oopperan kirjoittamisesta La Scalaan

Sekä opiskeluvuosinaan että myöhempinä työvuosinaan Bussetossa (hänen täytyi täyttää velvollisuutensa tätä kaupunkia kohtaan) Verdi kirjoitti musiikkia useissa eri genreissä. Mutta ennen kaikkea häntä viehätti ooppera. Oopperan kirjoittaminen La Scalaan oli hänen unelmansa.

Ja se toteutui: ensimmäinen ooppera oli niin merkittävä menestys, että Verdin kanssa allekirjoitettiin sopimus kolmesta muusta teoksesta. Hän saattoi pitää itseään onnekkaana.

Mutta kohtalo antoi Verdille kauhean iskun: yksi toisensa jälkeen kuoli hänen kaksi lastaan ​​ja sitten hänen vaimonsa Margherita Barezzi, hänen vanhemman ystävänsä tytär. Ja kaikki tämä puolentoista vuoden aikana! Ja sopimuksen mukaan hänen piti saada valmiiksi iloinen, koominen ooppera. Ei ole yllättävää, että se vaikutti säveltäjän heikoimmalta teokselta ja yleisö buutti sitä.

Tämä uusi isku iski Verdille. Näytti siltä, ​​että kaikki oli ohi - sekä luovuus että elämä itse. Verdi alkoi välttää ihmisiä, halusi olla yksin, jopa muutti halvaan hotelliin - poissa kotoa, missä hän oli onnellinen. Oopperatalon johtaja B. Merelli, joka rakastui Verdiin ja uskoi hänen kykyihinsä sarjakuvan epäonnistumisesta huolimatta, onnistui saamaan hänet pois tästä tilasta. Hän kutsui hänet lukemaan lahjakkaan runoilijan T. Soleran kirjoittamaa uutta librettoa. Verdi otti käsikirjoituksen vastahakoisesti. Toin sen kotiin, ja se avautui vahingossa sanoiksi, jotka jotenkin koskettivat säveltäjän mielikuvitusta:

"Lennä, ajatukseni, kaukaisille alkuperäisen kukkuloille..."

Verdi kiinnostui lukemisesta ja aamulla hän tiesi libreton ulkoa. Näin alkoi työ Nabuccon parissa, ensimmäisenä sarjasta sankarioopperoita, jotka toivat hänelle mainetta Italian kansallisen yhdistämisen Risorgimenton laulajana.

Oopperoiden juonit olivat hyvin erilaisia, joko Raamatusta (Nabucco), historiasta (Attila, Lombardit ensimmäisessä ristiretkessä, Jeanne d'Arc, Legnanon taistelu) tai romanttisista draamoista Hugo (Hernani), Schiller ( Ryöstäjät). Mutta sama ajatus kulkee kaikkialla - ajatus taistelusta tyranniaa vastaan, ihmisten sortoa vastaan, ja siksi yleisö piti ajassa kaukaisimpia aiheita huipputasona. Kun oopperassa ”Attila” roomalainen komentaja sanoi hunnien johtajalle Attilalle: ”Ota koko maailma itsellesi, jätä Italia minulle”, sähköistynyt yleisö huusi: ”Meille, meille Italia!”

Mutta pääsyy ei ollut juonen analogioissa, vaan musiikissa. Paras sisään varhaiset oopperat Verdit ovat todella sankarillisia kuoroja kirkkaalla melodiallaan ja rohkealla marssirytmillään. Ne oli helppo muistaa, ja joistakin niistä tuli suosittuja isänmaallisia lauluja. Erityisesti tuo Nabuccon kuoro, jonka ensimmäinen rivi innosti Verdiä librettoa lukiessaan. Legnanon taistelun kuorosta tuli myös hymni: "Eläköön Italia!" Eikä turhaan Italian johtaja vallankumouksellinen liike Giuseppe Mazzini kirjoitti Verdille vuonna 1848: ”Se mitä minä ja Garibaldi teemme politiikassa, on meidän yhteinen kaveri A. Manzoni tekee runoudessa sitä, mitä sinä teet musiikissa. Nyt Italia tarvitsee musiikkiasi enemmän kuin koskaan."

Jokaisen uuden sävellyksen myötä Verdin lahjakkuus kypsyy ja syvenee ja heijastaa monitahoisesti todellisuutta kaikessa monimutkaisuudessaan ja ristiriitaisuuksissaan. Painopiste on ihmisen persoonallisuudessa, hänen sisäinen maailma. Tämä näkyi erityisesti 1850-luvun oopperoissa: "Rigoletto" (perustuu Hugon draamaan) ja "La Traviata" (perustuu A. Dumasin Pojan draamaan). Päähenkilöt eivät tee mitään poikkeuksellisia tekoja, jotka nostavat heidät joukon yläpuolelle - päinvastoin, he ovat nöyryytettyjä ihmisiä, jotka seisovat yhteiskunnan ulkopuolella.

Hovinhuuli Rigoletto on tuomittu saamaan ihmiset nauramaan ja viihdyttämään loppuelämänsä; yhteiskunnan asenne Violettaa kohtaan näkyy jo oopperan nimessä: "traviata" italiaksi - langennut nainen. Ja Verdi näyttää, kuinka suuret ja puhtaat tunteet elävät näiden halveksittujen ihmisten sieluissa, kuinka Rigoletto rakastaa epäitsekkäästi tytärtään Gildaa, kuinka Violetta syntyy uudelleen, kun hän oppii tosi rakkaus, ja kuinka hän kieltäytyy onnellisuudesta, jotta koko menneisyys ei varjoa hänen rakkaansa perhettä. Ja kun vielä ennen kuin esirippu nousee La Traviatan esityksessä, sielullinen, puhdas ja surullinen johdantomusiikki soi (vain kielisoittimet), yleisön eteen ilmestyy muotokuva oopperan sankarittaren sielusta... G. Verdin ooppera "Aida".

Synteesi parhaat ominaisuudet Verdin työ oli hänen oopperansa "Aida", joka on kirjoitettu Kairon oopperatalon avajaisia ​​varten. Juonen piti heijastaa jotain sivua Egyptin historiasta. Ja jälleen Verdi yllätti tulkintansa odottamattomuudella. Muinaisen Egyptin valtakunnan voitoista ja valloituksista kertova ooppera osoittautui sympatiaksi egyptiläisten - etiopialaisten - kukistamia ihmisiä kohtaan, ja lumoavimmat värit annettiin Aidalle - Etiopian kuninkaan tyttärelle, vanki ja orja. Suuri mestari laulumusiikkia, Verdi löysi täältä myös erinomaisen orkesterin tuntemuksen: Niilin rantamaisema on kaunein musiikillinen maisema, kuva tuosta "resonoivasta hiljaisuudesta", täynnä salaperäisiä kahinoita ja kuiskauksia, joka on luonnolle ominaista.

Aidan luomisen aikaan Verdi oli maineensa huipulla, hänen oopperoitaan esitettiin kaikissa teattereissa Pietarista Kairoon. Hänen patsaansa sijoitettiin oopperatalon aulaan - Milanon asukkaat vaativat tätä. Voisiko roncolalainen kyläpoika koskaan haaveilla tällaisesta?

Mutta Verdi itse ei ollut tyytyväinen. Kyllä, hänen oopperoitaan esitettiin mielellään kaikissa teattereissa, mutta kuinka paljon työtä hän vaatikaan teatterityöntekijöiden rutiinin ja inertian voittamiseksi! Ja mikä tärkeintä, kaikki meni taas kuten ennen.

Ja mitä tapahtui Italialle itselleen, jonka yhtenäisyyden ja itsenäisyyden puolesta Verdi taisteli musiikkinsa aseella? Italia on yhtenäinen. Näyttää siltä, ​​​​että kaikki hänen nuoruutensa unelmat olivat toteutuneet. Ja Verdi itse on senaattori parlamentissa. Mutta sanasta "politiikka" hän huudahtaa kauhuissaan: "Pelasta meidät, Herra!" 1840-luvun vallankumoukselliset demokraatit eivät kuvitelleet Italiaa tällä tavalla. G. Verdin ooppera "Othello".

Ja seurasi vuosien hiljaisuus. Ja ystäväni eivät voineet uskoa sitä: onko "Aida" todella viimeinen mestariteos? Loppujen lopuksi säveltäjä on iästään huolimatta melko terve ja iloinen. Ja ystävät järjestävät todellisen salaliiton. He esittelevät Verdin nuorelle näytelmäkirjailijalle ja säveltäjälle Arrigo Boitolle. Ja hän näyttää säveltäjälle käsikirjoituksen, jonka hän teki Shakespearen tragediaan "Othello". Ja kuusikymmentäkahdeksanvuotias maestro, kuten nuoruudessaan, ihastui hänen työstään, vaikka hän aluksi vakuutti kaikille, jopa libretistille, ettei hän kirjoittanut teatteria varten, vaan itselleen.

Ja hän kirjoitti oopperan, joka oli täysin erilainen kuin aiemmat, erittäin vaikeaa laulajille, jotka eivät olleet tottuneet olemaan myös dramaattisia näyttelijöitä. Musiikki paljastaa tilanteiden ja libreton tekstin lisäksi myös alatekstin. Iagon imago on tässä suhteessa hyvin suuntaa-antava. Ensimmäisessä näytöksessä hän alkaa laulaa "juomapöytäänsä". Ja näyttää siltä, ​​että edessämme on iloinen kaveri, hyväntuulinen, irrallinen kaveri, joka iloitsee vilpittömästi sotilaiden kanssa Othellon voitosta. Laulun keskeyttää huudahdukset, humalainen nauru, ja sotilaat poimivat kuoron ristiriitaisesti. Ja yllättäen pisteleviä, pilkallisia aiheita välähtää orkesterin läpi, mikä saa sinut varomaan: tämä hauska ei ole hyvä! Ja nämä piikikäs, ankarat intonaatiot paljastavat Iagon todellisen olemuksen - itsensä rakastajan, panettelijan, konnan. Hän tuhoaa herkkäuskoisen Desdemonan ja rohkean ja yksinkertaisen Othellon. Paha voittaa. Mutta ennen Othellon kuolemaa orkesterissa esiintyy ihmeellisen kauneus melodia - suuren, kuolemattoman, tahrattoman rakkauden symboli.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(italiaksi: Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10. lokakuuta 1813, italialaisessa Le Roncolen kylässä, joka sijaitsee Lombardian pohjoisosassa, Po-joen alemmalla sivujoella, lähellä Busseton kaupunkia, Ranskan valtakunta - 27. tammikuuta, 1901, Milano, Italia) - italialainen säveltäjä, jonka työ on yksi maailman oopperan suurimmista saavutuksista ja 1800-luvun italialaisen oopperan kehityksen huipentuma.

Säveltäjä loi 26 oopperaa ja yhden requiemin. Säveltäjän parhaat oopperat: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. Luovuuden huippu on uusimmat oopperat: "Aida", "Othello", "Falstaff".

Varhainen kausi

Verdi syntyi Carlo Giuseppe Verdin ja Luigi Uttinin perheeseen Le Roncolessa, kylässä lähellä Bussetoa Tarotin departementissa, joka tuolloin kuului ensimmäiseen Ranskan valtakuntaan Parman ja Piacenzan ruhtinaskuntien liittämisen jälkeen. Siten tuleva suuri italialainen säveltäjä syntyi virallisesti Ranskassa.

Verdi syntyi vuonna 1813 (samana vuonna kuin Richard Wagner, tulevaisuudessa hänen tärkein kilpailijansa ja johtava saksalainen säveltäjä oopperakoulu) Le Roncolessa lähellä Bussetoa (Parman herttuakunta). Säveltäjän isä Carlo Verdi piti kylätavernaa ja hänen äitinsä Luigia Uttini oli kehrääjä. Perhe eli huonosti, ja Giuseppen lapsuus oli vaikea. Hän auttoi viettämään messua kylän kirkossa. Musiikkilukutaito ja opiskeli urkujensoittoa Pietro Baistrocchin johdolla. Huomattuaan poikansa intohimon musiikkiin, hänen vanhempansa antoivat Giuseppelle spinetin. Säveltäjä piti tätä erittäin epätäydellistä instrumenttia elämänsä loppuun asti.

Musiikillisesti lahjakkaan pojan huomasi Antonio Barezzi, varakas kauppias ja musiikin ystävä naapurikaupungista Bussetosta. Hän uskoi, että Verdistä ei tulisi majatalon pitäjä tai kylän urkuri, vaan suuri säveltäjä. Kymmenenvuotias Verdi muutti Barezzin neuvosta Bussetoon opiskelemaan. Näin alkoi uusi, entistä vaikeampi elämänjakso - nuoruuden ja nuoruuden vuodet. Tekijä: sunnuntaisin Giuseppe meni Le Roncoleen, missä hän soitti urkuja messun aikana. Verdi sai myös sävellysopettajan - Busseton filharmonisen seuran johtajan Fernando Proveden. Provesi ei harrastanut vain kontrapunktia, vaan hän herätti Verdissä halun vakavaan lukemiseen. Giuseppen huomion kiinnittävät maailmankirjallisuuden klassikot - Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. Yksi hänen rakastetuimmista teoksistaan ​​on suuren italialaisen kirjailijan Alessandro Manzonin romaani "The Betrothed".

Milanossa, jonne Verdi meni 18-vuotiaana jatkamaan opintojaan, häntä ei hyväksytty konservatorioon (nykyään Verdin mukaan) ”pianonsoiton heikon tason vuoksi; Lisäksi konservatoriossa oli ikärajoituksia. Verdi alkoi ottaa yksityisiä kontrapunktiotunteja ja osallistui niihin samaan aikaan oopperaesityksiä, samoin kuin vain konsertteja. Viestintä Milanon eliitin kanssa sai hänet harkitsemaan vakavasti teatterisäveltäjän uraa.

Palattuaan Bussetoon Antonio Barezzin (Antonio Barezzi - paikallinen kauppias ja musiikin ystävä, joka tuki Verdin musiikillisia tavoitteita) tuella Verdi antoi ensimmäisen julkinen puhuminen Barezzin talossa vuonna 1830.

Verdin musiikillisesta lahjasta ihastunut Barezzi kutsuu hänet tyttärensä Margheritan musiikinopettajaksi. Pian nuoret rakastuivat syvästi toisiinsa ja 4. toukokuuta 1836 Verdi meni naimisiin Margherita Barezzin kanssa. Margherita synnytti pian kaksi lasta: Virginia Maria Louisen (26. maaliskuuta 1837 - 12. elokuuta 1838) ja Icilio Romanon (11. heinäkuuta 1838 - 22. lokakuuta 1839). Kun Verdi työskenteli ensimmäistä oopperaan, molemmat lapset kuolivat lapsena. Jonkin ajan kuluttua (18. kesäkuuta 1840) säveltäjän vaimo Margarita kuoli enkefaliittiin 26-vuotiaana.

Alkuperäinen tunnustaminen

Verdin oopperan ensimmäinen tuotanto (Oberto, kreivi Bonifacio) ( Oberto) Milanon La Scalassa sai kriitikoiden ylistämän, minkä jälkeen teatterin impressario Bartolomeo Merelli tarjosi Verdille sopimusta kahden oopperan kirjoittamisesta. Heistä tuli "kuningas tunniksi" ( Un giorno di regno) ja "Nabucco" ("Nebukadnessar"). Verdin vaimo ja kaksi lasta kuolivat hänen työskennellessään ensimmäistä näistä kahdesta oopperasta. Sen epäonnistumisen jälkeen säveltäjä halusi lopettaa kirjoittamisen ooppera musiikki. Nabuccon ensi-ilta 9. maaliskuuta 1842 La Scalassa oli kuitenkin suuri menestys ja vahvisti Verdin maineen oopperasäveltäjänä. Seuraavan vuoden aikana ooppera esitettiin Euroopassa 65 kertaa ja sillä on sittemmin ollut vahva paikka maailman johtavien oopperatalojen ohjelmistossa. Nabuccoa seurasi useita oopperoita, mukaan lukien Lombardit ristiretkellä ( I Lombardi alla prima crociata) ja "Ernani" ( Ernani), jotka lavastettiin ja menestyivät Italiassa.

Vuonna 1847 ooppera "Lombardit", kirjoitettiin uudelleen ja nimettiin uudelleen "Jerusalemiksi" ( Jerusalem), jonka Pariisin ooppera esitti 26. marraskuuta 1847, ja siitä tuli Verdin ensimmäinen tyyli. suuri ooppera. Tätä varten säveltäjän oli muokattava tätä oopperaa hieman ja korvattava italialaiset hahmot ranskalaisilla.

Hallita

38-vuotiaana Verdi aloitti suhteen Giuseppina Strepponiin, sopraanolaulajaan, joka oli tuolloin lopettamassa uraansa (he menivät naimisiin vasta yksitoista vuotta myöhemmin, ja heidän avoliittoaan ennen häitä pidettiin skandaalina monissa paikoissa, joissa he olivat asunut). Pian Giuseppina lopetti esiintymisen, ja Verdi päätti Gioachino Rossinin esimerkin mukaisesti lopettaa uransa vaimonsa kanssa. Hän oli rikas, kuuluisa ja rakastunut. Se saattoi olla Giuseppina, joka sai hänet jatkamaan oopperoiden kirjoittamista. Ensimmäisestä Verdin "eläkkeelle jäämisen" jälkeen kirjoittamasta oopperasta tuli hänen ensimmäinen mestariteos - "Rigoletto". Oopperan libretto, joka perustuu Victor Hugon näytelmään Kuningas huvittaa itseään, koki merkittäviä muutoksia sensuurien miellyttämiseksi, ja säveltäjä aikoi lopettaa työnsä useita kertoja, kunnes ooppera vihdoin valmistui. Ensimmäinen tuotanto tapahtui Venetsiassa vuonna 1851, ja se oli suuri menestys.

"Rigoletto" on ehkä yksi parhaat oopperat historiassa musiikkiteatteri. Verdin taiteellinen anteliaisuus näkyy täysillä. Kauniit melodiat ovat hajallaan partituurissa, klassiseen oopperaohjelmistoon kiinteäksi muodostuneet aariat ja kokoonpanot seuraavat toisiaan, ja koominen ja traagisuus sulautuvat yhteen.

La Traviata, Verdin seuraava suuri ooppera, sävelsi ja lavastettiin kaksi vuotta Rigoletton jälkeen. Libretto perustuu Alexandre Dumasin näytelmään "The Lady of the Camellias".

Seurasi useita muita oopperoita, muun muassa jatkuvasti esitettävä "Sisilialainen ehtoollinen" ( Les vêpres siciliennes; kirjoitettu Pariisin oopperan pyynnöstä, Il Trovatore ( Il Trovatore), "Masquerade Ball" ( Un ballo in maschera), "Kohtalon voima" ( La forza del destino; 1862, kirjoitettu Pietarin keisarillisen Bolshoi Kamenny -teatterin tilauksesta, oopperan "Macbeth" toinen painos ( Macbeth).

Vuonna 1869 Verdi sävelsi "Libera Me" Requiemille Gioachino Rossinin muistoksi (muita osia kirjoittivat nykyään vähän tunnetut italialaiset säveltäjät). Vuonna 1874 Verdi kirjoitti Requiemin kunnioitetun kirjailijansa Alessandro Manzonin kuoleman johdosta, mukaan lukien tarkistetun version aiemmin kirjoitetusta "Libera Me" -kirjastaan.

Yksi Verdin viimeisistä suurista oopperoista, Aida, sai Egyptin hallituksen tilauksen juhlistamaan Suezin kanavan avaamista. Aluksi Verdi kieltäytyi. Pariisissa ollessaan hän sai toisen tarjouksen du Loclen kautta. Tällä kertaa Verdi tapasi oopperan käsikirjoituksen, josta hän piti, ja suostui kirjoittamaan oopperan.

Verdi ja Wagner, kumpikin oman kansallisoopperakoulunsa johtaja, eivät aina pitäneet toisistaan. Koko elämänsä aikana he eivät olleet koskaan tavanneet. Verdin säilyneet kommentit Wagnerista ja hänen musiikistaan ​​ovat vähäisiä ja epäystävällisiä ("Hän valitsee aina turhaan vähemmän kuljetun polun, yrittää lentää minne normaali ihminen vain mennä jalka, saavuttaa paljon parhaat tulokset"). Kuitenkin saatuaan Wagnerin kuolleen Verdi sanoi: ”Kuinka surullista! Tämä nimi on jättänyt valtavan jäljen taiteen historiaan. Vain yksi Wagnerin lausunto liittyy Verdin musiikkiin. Kuultuaan Requiemin, suuri saksalainen, aina kaunopuheinen, aina antelias (epämiellyttävillä) kommenteilla suhteessa moniin muihin säveltäjiin, sanoi: "On parempi olla sanomatta mitään."

Aida esitettiin Kairossa vuonna 1871 suurella menestyksellä.

Viimeiset vuodet ja kuolema

Seuraavien kahdentoista vuoden aikana Verdi työskenteli hyvin vähän ja editoi hitaasti joitain aikaisempia teoksiaan.

Ooppera "Othello" ( Othello), joka perustuu William Shakespearen näytelmään, esitettiin Milanossa vuonna 1887. Tämän oopperan musiikki on "jatkuvaa"; se ei sisällä perinteistä italialaista oopperajakoa ariaksi ja resitatiiviksi - tämä innovaatio otettiin käyttöön Richard Wagnerin oopperauudistuksen vaikutuksesta (jälkimmäisen kuoleman jälkeen). Lisäksi saman wagnerilaisen uudistuksen vaikutuksen alaisena tyyli myöhään Verdi minä ostin suurempi aste resitatiivisuus, joka antoi oopperalle suuremman realismin vaikutuksen, vaikka se pelotti joitain perinteisen italialaisen oopperan faneja.

Verdin viimeinen ooppera Falstaff ( Falstaff), jonka libreton libretisti ja säveltäjä Arrigo Boito kirjoitti Shakespearen näytelmän Windsorin iloiset vaimot pohjalta ( Windsorin iloiset vaimot) käännetty kielelle Ranskan kieli, jonka on tehnyt Victor Hugo, kehitti "päästä päähän -kehityksen" tavan. Tämän komedian loistavasti kirjoitettu partituuri on siis paljon lähempänä Wagnerin Die Meistersingeriä kuin Rossinin ja Mozartin sarjakuvia. Melodioiden vaikeaselkoisuus ja kuohuminen mahdollistavat juonen kehityksen viivyttämisen ja luo ainutlaatuisen hämmennysvaikutelman, joka on niin lähellä tämän shakespearelaisen komedian henkeä. Ooppera päättyy seitsenääniseen fuugaan, jossa Verdi osoittaa täydellisesti loistavan kontrapointin taitonsa.

21. tammikuuta 1901 Verdi sai aivohalvauksen yöpyessään Grand Et De Milan -hotellissa (Milano, Italia). halvaantuneena hän pystyi lukemaan sisäkorvallaan Puccinin oopperoiden "La Bohème" ja "Tosca", Leoncavallon "Pagliacci", " pata kuningatar Tšaikovski, mutta mitä hän ajatteli näistä välittömien ja arvokkaiden perillistensä kirjoittamista oopperoista, ei tiedetä. Verdi heikkeni joka päivä ja kuusi päivää myöhemmin, aikaisin aamulla 27. tammikuuta 1901, hän kuoli.

Verdi haudattiin alun perin Milanon monumentaaliseen hautausmaalle. Kuukautta myöhemmin hänen ruumiinsa siirrettiin Casa Di Riposoon Musicistissa, myös Milanossa, Verdin luomaan eläkkeellä olevien muusikoiden lepokotiin.

Hän oli agnostikko. Hänen toinen vaimonsa Giuseppina Strepponi kuvaili häntä "vähäuskoiseksi mieheksi".

Tyyli

Verdin edeltäjät, jotka vaikuttivat hänen työhönsä, olivat Rossini, Bellini, Meyerbeer ja, mikä tärkeintä, Donizetti. Kahdessa viimeisessä oopperassa, Othello ja Falstaff, näkyy Richard Wagnerin vaikutus. Kunnioittaen Gounodia, jota aikalaiset pitivät suurin säveltäjä Verdi ei kuitenkaan lainannut mitään suurelta ranskalaiselta. Jotkut Aidan kohdat osoittavat, että säveltäjä on perehtynyt Mihail Glinkan teoksiin, jonka Franz Liszt teki suosituksi Länsi-Euroopassa palattuaan Venäjän kiertueelta.

Koko uransa ajan Verdi kieltäytyi käyttämästä korkeaa C:tä tenorin osat, vedoten siihen, että mahdollisuus laulaa kyseistä nuottia täyden salin edessä häiritsee esiintyjiä sekä ennen nuotin esitystä, sen jälkeen että sen aikana.

Vaikka Verdin orkestrointi on ajoittain mestarillista, säveltäjä ilmaisi hahmojen tunteita ja toiminnan dramaattisuutta pääasiassa melodisten lahjojensa avulla. Todellakin, hyvin usein Verdin oopperoissa, varsinkin soololaulujen aikana, harmonia on tarkoituksella askeettinen ja koko orkesteri kuulostaa yhdeltä säestäjältä (Verdille sanotaan: "Orkesteri on iso kitara!" Jotkut kriitikot väittävät, että Verdi kiinnitti huomiota partituurin teknisiin puoliin, eikä siihen kiinnitetä tarpeeksi huomiota, koska siitä puuttuu koulua ja hienostuneisuutta. Verdi itse sanoi kerran: "Minä olen kaikista säveltäjistä vähiten perillä." Mutta hän kiirehti lisäämään: "Sanon tämän vakavasti. mutta "tiedolla" en tarkoita musiikin tuntemusta ollenkaan"

Olisi kuitenkin väärin väittää, että Verdi aliarvioi orkesterin ilmaisuvoimaa eikä osannut käyttää sitä täysimääräisesti, kun hän sitä tarvitsi. Lisäksi orkesteri- ja kontrapunktaalinen innovaatio (esim. Rigoletton Monterone-kohtauksessa kromaattisen asteikon poikki kohoavat kielet tilanteen dramaattisuuden korostamiseksi, tai myös Rigolettossa kuoro, joka hyräilee läheisiä nuotteja lavan ulkopuolella, kuvaa, melko Lähestyvä myrsky) on ominaista Verdin teokselle - niin tyypillinen, etteivät muut säveltäjät uskaltaneet lainata joitain hänen rohkeista tekniikoistaan ​​niiden välittömän tunnistamisen vuoksi.

Verdi oli ensimmäinen säveltäjä, joka etsi erityisesti juonetta libretolle, joka sopisi parhaiten hänen säveltäjälahjansa ominaispiirteisiin. Työskentelen tiiviissä yhteistyössä libretistien kanssa ja tiedämme, että dramaattinen ilmaisu on mitä päävoima lahjakkuutensa ansiosta hän pyrki eliminoimaan juonesta "tarpeettomat" yksityiskohdat ja "turhat" sankarit jättäen vain hahmot, joissa intohimo kiehuu, ja draamaa täynnä olevat kohtaukset.

Giuseppe Verdin oopperat

Vanity Fair, 1879

• Oberto, San Bonifacion kreivi - 1839
• Kuningas tunnin ajaksi (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco tai Nebukadnessar (Nabucco) - 1842
• Lombardit ensimmäisessä ristiretkessä (I Lombardi") - 1843
• Ernani- 1844. Perustuu Victor Hugon samannimiseen näytelmään
• Kaksi Foscaria (minä ansaitsen Foscarin)- 1844. Perustuu Lord Byronin näytelmään
• Jeanne d'Arc (Giovanna d'Arco)- 1845. Perustuu Schillerin näytelmään "Orleansin piika".
• Alzira- 1845. Perustuu Voltairen samannimiseen näytelmään
• Attila- 1846. Perustuu Zacharius Wernerin näytelmään "Attila, hunnien johtaja"
• Macbeth- 1847. Perustuu Shakespearen samannimiseen näytelmään
• Ryöstäjät (I masnadieri)- 1847. Perustuu Schillerin samannimiseen näytelmään
• Jerusalem- 1847 (versio Lombardit)
• Corsair- 1848. Tekijä samanniminen runo Lordi Byron
• Legnanon taistelu (La battaglia di Legnano)- 1849. Perustuu Joseph Meryn näytelmään "Toulousen taistelu".
• Louisa Miller- 1849. Perustuu Schillerin näytelmään "Ovela ja rakkaus".
• Stiffelio- 1850. Perustuu Emile Souvestren ja Eugene Bourgeoisin näytelmään "Pyhä isä tai evankeliumi ja sydän".
• Rigoletto- 1851. Perustuu Victor Hugon näytelmään "Kuningas huvittelee itseään".
• Trubaduuri (Il Trovatore)- 1853. Perustuu Antonio Garcia Gutierrezin samannimiseen näytelmään
• La Traviata- 1853. Perustuu A. Dumasin pojan näytelmään "Lady with Camellias"
• Sisilian vesperit (Les vêpres siciliennes)- 1855. Perustuu Eugene Scriben ja Charles Devereux'n näytelmään "Alban herttua"
• Giovanna de Guzman(Versio "Sisilialaisesta Vesperistä").
• Simon Boccanegra- 1857. Perustuu Antonio Garcia Gutierrezin samannimiseen näytelmään.
• Aroldo- 1857 (versio "Stiffelio")
• Naamiopallo (Un ballo in maschera)- 1859. Perustuu Kustaa III:n todelliseen murhaan, joka muodosti pohjan Eugene Scriben näytelmälle
• Kohtalon voima (La forza del destino)- 1862. Perustuu Rivasin herttuan Angel de Saavedran näytelmään "Don Alvaro eli kohtalon voima". Ensi-ilta pidettiin Bolshoi (Kamenny) -teatterissa Pietarissa
• Macbeth ( Macbeth) - 1865. Oopperan toinen painos pariisilaisen tilauksesta Suuri ooppera
• Don Carlos- 1867. Perustuu Schillerin samannimiseen näytelmään
• Aida- 1871. Ensiesitys Khedive-oopperatalossa Kairossa, Egyptissä
• Othello- 1887. Perustuu Shakespearen samannimiseen näytelmään
• Falstaff- 1893. Perustuu Shakespearen "The Merry Wives of Windsoriin" ja kahteen osaan "Henry IV"

Muut kirjoitukset

• Jousikvartetto e-moll - 1873
• Requiem (Messa da Requiem) - 1874
• Neljä pyhää kappaletta (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Kirjallisuus

• Bushen A., Oopperan syntymä. (Nuori Verdi). Roman, M., 1958.
• Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Kolme mestaria - kolme maailmaa. M., 1986.
• Ordzhonikidze G. Verdin oopperat Shakespearen juonen pohjalta, M., 1967.
• Solovtsova L. A. J. Verdi. M., Giuseppe Verdi. Tärkeä ja luova polku, M. 1986.
• Tarozzi Giuseppe Verdi. M., 1984.
• Ese Laszlo. Jos Verdi piti päiväkirjaa... - Budapest, 1966.

Elokuvia ja tv-sarjoja säveltäjän elämästä ja työstä

• "Giuseppe Verdi" (venäjäksi "The Story of a Life"; 1938, Italia). Ohjaus Carmine Gallone. SISÄÄN johtavassa asemassa- Fosco Giachetti.
• "Giuseppe Verdi" (1953, Italia). Ohjaus: Raffaello Matarazzo. Pääosassa Pierre Cressois.
• "Giuseppe Verdin (Verdi) elämä" (1982, Italia - Ranska - Saksa - Iso-Britannia - Ruotsi). Ohjaus: Renato Castellani. Pääosassa Ronald Pickup.

Giuseppe Verdi - ( koko nimi Giuseppe Fortunato Francesco) on italialainen säveltäjä. Oopperan genren mestari, joka loi korkeita psykologisia esimerkkejä musiikkidraamaa.

Oopperat: "Rigoletto" (1851), "Il Trovatore", "La Traviata" (molemmat 1853), "Un ballo in maschera" (1859), "Force of Destiny" (Pietarin teatterille, 1861), " Don Carlos" (1867), "Aida" (1870), "Othello" (1886), "Falstaff" (1892), Requiem (1874).

Giuseppe Verdi syntyi 10. lokakuuta 1813 Le Roncolessa lähellä Bussetoa, Parman herttuakuntaa. Kuoli 27. tammikuuta 1901 Milanossa. Vaaka.

Taiteessa, kuten rakkaudessa, sinun on ensinnäkin oltava rehellinen.

Verdi Giuseppe

Giuseppen lapsuus

Giuseppe Verdi syntyi syrjäisessä italialaisessa Le Roncolen kylässä Pohjois-Lombardiassa talonpoikaisperheeseen. Poikkeuksellinen musiikillinen lahjakkuus ja intohimoinen halu opiskella musiikkia ilmenivät lapsessa hyvin varhain. 10-vuotiaaksi asti Giuseppe opiskeli kotikylässään, sitten Busseton kaupungissa. Kauppias ja musiikin ystävä Barezzin tapaaminen auttoi häntä saamaan kaupungin stipendin jatkaakseen musiikillista koulutustaan ​​Milanossa.

30-luvun järkytys

Giuseppe Verdiä ei kuitenkaan hyväksytty konservatorioon. Hän opiskeli musiikkia yksityisesti opettaja Lavignan johdolla, jonka ansiosta hän osallistui La Scalan esityksiin ilmaiseksi. Vuonna 1836 hän meni naimisiin rakkaansa Margherita Barezzin, suojelijansa tyttären, jonka avioliitosta hänellä oli tytär ja poika.

Voit ottaa koko maailman itsellesi, mutta jätä Italia minulle.

Verdi Giuseppe

Onnellinen onnettomuus auttoi saamaan tilauksen oopperalle "Lord Hamilton tai Rochester", joka lavastettiin menestyksekkäästi vuonna 1838 La Scalassa nimellä "Oberto, kreivi Bonifacio". Samana vuonna julkaistiin 3 Verdin lauluteosta. Mutta ensimmäinen luova menestys samaan aikaan useiden traagisten tapahtumien kanssa hänen henkilökohtaisessa elämässään: alle kahdessa vuodessa (1838-1840) hänen tyttärensä, poikansa ja vaimonsa kuolivat. D. Verdi jätetään yksin, ja tuolloin tilauksesta sävelletty koominen "Kuningas tunnin ajan eli kuvitteellinen Stanislav" epäonnistuu. Tragediasta järkyttynyt Verdi kirjoittaa: "Päätin, etten koskaan enää säveltä."

Tie ulos kriisistä. Ensimmäinen voitto

Giuseppe Verdi toi ulos vakavasta henkisestä kriisistä työskennellessään oopperassa "Nebukadnessar" ( italialainen nimi"Nabucco")

Vuonna 1842 lavastettu ooppera oli valtava menestys, jota auttoivat erinomaiset esiintyjät (yhden päärooleista lauloi Giuseppina Strepponi, josta tuli myöhemmin Verdin vaimo). Menestys inspiroi säveltäjää, joka toi uusia sävellyksiä joka vuosi. 1840-luvulla hän loi 13 oopperaa, mukaan lukien "Ernani", "Macbeth", "Louise Miller" (perustuu F. Schillerin draamaan "Okkela ja rakkaus") jne. Ja jos ooppera "Nabucco" teki Giuseppe Verdistä suositun Italia, sitten "Ernani" toi hänelle eurooppalaisen mainetta. Monet tuolloin kirjoitetuista teoksista esitetään edelleen oopperanäyttämöillä ympäri maailmaa.

1840-luvun teokset kuuluvat historiallis-sankarilliseen genreen. Niitä erottavat vaikuttavat yleisökohtaukset, sankarilliset kuorot, jotka ovat täynnä rohkeita marssirytmejä. Hahmojen ominaisuuksia hallitsevat ilmeet, ei niinkään temperamentti kuin tunteet. Verdi kehittää täällä luovasti edeltäjiensä Rossinin, Bellinin ja Donizettin saavutuksia. Mutta yksittäisissä teoksissa ("Macbeth", "Louise Miller") kypsyvät säveltäjän oman ainutlaatuisen tyylin piirteet - erinomainen oopperan uudistaja.

Vuonna 1847 Giuseppe Verdi tekee ensimmäisen ulkomaanmatkansa. Pariisissa hänestä tulee läheinen G. Strepponi. Hänen ajatuksensa asua maaseudulla ja tehdä taidetta luonnon sylissä johti hänen palattuaan Italiaan tontin ostoon ja Sant'Agatan kartanon perustamiseen.

"Kolme tähteä". "Don Carlos"

Vuonna 1851 ilmestyi "Rigoletto" (perustuu Victor Hugon draamaan "Kuningas huvittelee itseään") ja vuonna 1853 "Il Trovatore" ja "La Traviata" (perustuu A. Dumasin näytelmään "The Lady of the Camellias"). jotka muodostivat säveltäjän kuuluisat "kolme tähteä". Näissä teoksissa Verdi siirtyy pois sankarillisista teemoista ja kuvista, tavallisista ihmisistä tulee hänen sankareitaan: narri, mustalainen, demimondin nainen. Giuseppe ei pyri ainoastaan ​​näyttämään tunteita, vaan myös paljastamaan hahmojen persoonallisuudet. Melodiselle kielelle on ominaista orgaaniset yhteydet italialaiseen kansanlauluun.

1850-60-luvun oopperoissa. Giuseppe Verdi siirtyy historiallis-sankarilliseen genreen. Tänä aikana Mariinskyn tilauksesta kirjoitetut oopperat "Sisilialaiset vesperit" (lavastettiin Pariisissa vuonna 1854), "Simon Boccanegra" (1875), "Un ballo in maschera" (1859), "Kohtalon voima" Teatteri, luotiin; tuotantonsa yhteydessä Verdi vieraili Venäjällä kahdesti vuosina 1861 ja 1862. Don Carlos (1867) oli Pariisin oopperan tilaus.

Uusi nousu

Vuonna 1868 Egyptin hallitus otti säveltäjän puoleen ehdotuksella kirjoittaa ooppera uuden teatterin avaamiseksi Kairossa. D. Verdi kieltäytyi. Neuvottelut kestivät kaksi vuotta, ja vain egyptologi Mariette Beyn käsikirjoitus, joka perustuu muinaiseen egyptiläiseen legendaan, muutti säveltäjän päätöksen. Ooppera "Aida" tuli yhdeksi hänen innovatiivisimmista luomuksistaan. Sitä leimaa dramaattisen taidon loisto, melodinen rikkaus ja orkesterin mestarillinen hallinta.

Kirjailijan ja italialaisen patriootin Alessandro Manzonin kuolema sai aikaan Requiemin, kuusikymmentävuotiaan maestron (1873-1874) upean teoksen.

Kahdeksan vuoden ajan (1879-1887) säveltäjä työskenteli oopperan Othello parissa. Ensi-ilta, joka pidettiin helmikuussa 1887, johti kansalliseen juhlaan. 80. syntymäpäivänään Giuseppe Verdi luo toisen loistavan teoksen - ”Falstaffin” (1893, perustuu W. Shakespearen näytelmään ”The Merry Wives of Windsor”), jossa hän toteutti musiikkidraaman periaatteiden pohjalta. italialaisen sarjakuvaoopperan uudistus. ”Falstaff” erottuu dramaturgian uutuudesta, joka perustuu laajoihin kohtauksiin, melodiseen kekseliäisyyteen, rohkeisiin ja hienostuneisiin harmonioihin.

SISÄÄN viime vuodet Giuseppe Verdi kirjoitti elämänsä aikana teoksia kuorolle ja orkesterille, jotka hän yhdisti vuonna 1897 "Four Sacred Pieces" -sykliksi. Tammikuussa 1901 hän halvaantui ja viikkoa myöhemmin, tammikuun 27. päivänä, hän kuoli. Perusta luova perintö Verdi sävelsi 26 oopperaa, joista monet kuuluvat maailman musiikkivarastoon.

Giuseppe Verdi kirjoitti myös kaksi kuoroa, jousikvarteton sekä kirkko- ja kamarimusiikkiteoksia. Vuodesta 1961 lähtien laulukilpailua "Verdi Voices" on järjestetty Bussetossa.

Giuseppe Verdi - lainauksia

Taiteen suhteen ei tarvitse epäröidä, ei tarvitse antaa periksi.

Taiteessa, kuten rakkaudessa, sinun on ensinnäkin oltava rehellinen.

Musiikissa, kuten rakkaudessa, sinun on ensinnäkin oltava vilpitön.