Missä musiikkiteoksissa maisema löytyy. Puheenkehitystunti "Luonnon kuvaus

Koti / Aistit

kuuntelemassa instrumentaaliset sävellykset nykyeurooppalaiset säveltäjät, joskus melkein visuaalisesti tuntee heihin painuneita luontokuvia.

Tämä tietysti todistaa musiikin tekijän uskomattomasta lahjakkuudesta. Mutta samalla tämä on seurausta valtavasta kehityksestä, jonka eurooppalainen instrumentaalimusiikki on käynyt läpi kolmen vuosisadan ajan. Usein maiseman kuva musiikissa perustuu äänitallenteeseen.

Äänimaalaus liittyy erilaisten äänten jäljittelyyn - linnunlauluun (" Pastoraalinen sinfonia"Beethoven, Rimski-Korsakovin "The Snow Maiden", ukkonen (Berliozin fantastinen sinfonia), kellojen soitto (Mussorgskin "Boris Godunov"). Ja musiikilla on myös assosiatiivinen yhteys kaikenlaisiin luonnonilmiöihin. Esimerkiksi valaistuneelle kuuntelijalle ei tarvitse selittää sitä sinfoninen kuva Mussorgskin "Aamunkoitto Moskovan joella" näyttää auringonnousun ja sisään sinfoninen sarja Rimski-Korsakovin Scheherazade, kokonaisia fragmentteja on omistettu merenkuvalle.

Kuvan hahmottaminen on vaikeampaa, kun kirjoittaja asettaa itselleen abstraktimman tavoitteen. Silloin tekijöiden otsikot tai sanalliset huomautukset toimivat oppaana assosiaatiopiirissä. Esimerkiksi Lisztillä on tutkimuksia nimeltä "Evening Harmonies" ja "Snowstorm", kun taas Debussyllä on näytelmiä "Moonlight" ja "The Hills of Anacapri".

Musiikki taide aina toiminnassa ilmaisevat keinot aikakautensa tyypillistä. Kuvat ympäröivästä maailmasta, jotka näyttivät edustajilta erilaisia tyylejä arvokas taide-esine, valittiin aikansa taiteellisen maun perusteella. Mutta joskus edustajia eri musiikkityylejä, vaikka olivatkin aikalaisia, ottivat sovittamattomia kantoja. Esimerkkejä ei tarvitse etsiä kaukaa. Tiedetään, että klassismin edustajat tuomitsivat suuren Händelin hänen liiallisesta suorapuheisuudestaan ja töykeydestä. Vidnaya ranskalainen kirjailija, Madame de Stael (1776-1817) kirjoitti, että oratoriossa "Maailman luominen" hän, kuvaaessaan kirkasta valoa, hakkasi kuulijoita niin rajusti korviin, että he pysäyttivät heidät. Yhtä ankarasti Pjotr Iljitš Tšaikovski nuhteli oppilaitaan sävellysluokassa: "Oletko tuonut taas Ravelia tunnilleni?" ...

Barokin aikakausi

16. päivän lopusta asti alku XVIII vuosisadan yksi hallitsevista suuntauksista eurooppalaista taidetta oli barokkityyli. Tänä aikana yhteiskunnassa kypsyy ajatus maailman yhtenäisyydestä, äärettömyydestä ja monimuotoisuudesta, kiinnostus henkilöä ympäröiviin luonnollisiin elementteihin muodostuu. Musiikki pyrki luomaan "universaalin kielen", joka kattaisi maailmankuvien ja taiteen välisen kuilun. Sen ajan musiikkiestetiikassa sen kieli on tuotu niin erityisiin väri- ja ääniesitykseen, että ilmaantuu suosituksia, jotka antavat jokaiselle intervallille tietyn värin. Luokat, kuten valo ja pimeys, liike ja hiljaisuus, tulevat instrumentaali- ja laulutaiteen omaisuudeksi. Yksi barokkimusiikin tunnetuimmista mestariteoksia voidaan pitää 4:n syklinä instrumentaalikonsertteja Antonio Vivaldin (1678-1741) neljä vuodenaikaa. Kirjoittaja ei näy tässä vain suurena jäljittelijänä luonnolliset ilmiöt(konsertissa "Kesä" on kuva ukkosmyrskystä), hän osoittaa maailmalle lyyristä luontokuvaansa.

Täydellistä klassismia

Rinnakkain barokin kanssa samaan aikaan levisi hyvin laajalle klassismi, joka perustui vakaumukseen olemisen järkevyydestä, yhden, yleismaailmallisen järjestyksen olemassaolosta, joka hallitsee asioiden kulkua luonnossa ja elämässä. Klassismin estetiikka on tiukasti normatiivista. Hänen tärkein sääntö- kauneuden ja totuuden tasapaino, idean looginen selkeys, sävellyksen harmonia ja täydellisyys. Joukko sääntöjä, kuten ajan, paikan ja toiminnan yhtenäisyys dramaattista kirjallisuutta, maalausten värimaailman tiukka sääntely, joka on suunniteltu kuvaamaan perspektiiviä (ruskea etualalla, vihreä keskellä ja sininen kaukana), kosketti musiikin taidetta. Hänen säännöt sävellyksen, harmonian, melodian ja säestyksen korrelaatiossa ovat samankaltaisia kuin maalauksessa. Lisäksi musiikille, samoin kuin muille taiteen genreille, oli yksi standardi: "toteutunut unelma moitteettomasta geometrisestä täydellisyydestä". Koska tämän ajanjakson taiteen pääteema on sankarin elämän konfliktit, maiseman rooli on enemmän kuin vaatimaton. Kuitenkin sellaiset suuret panteistit kuin Joseph Haydn(1732-1809), onnistui myös kuvaamaan täydellisesti auringonnousuja ja -laskuja tällä tyylillä: hänen sonaattiensa ja sinfonioidensa hitaiden osien kuvat upottavat kuulijan henkisen mietiskelyn ilmapiiriin, jossa jokainen lause on esimerkki sellaisesta täydellisyydestä, joka on myös tyypillinen koko koostumukselle. Klassismin huippu luonnonkuvauksessa, hänen tunnustettu mestariteoksensa on Beethovenin Pastoraalinen sinfonia (1770-1827).

Kiehtovaa impressionismia

Yhteiskunta muodostui 1800-luvun jälkipuoliskolla Uusi ilme maailmalle. Tieteen ja filosofian saavutukset ovat kääntäneet ajatuksen ihmisen ja luonnon välisestä suhteesta - se alettiin nähdä esineenä, jossa ei ole mitään jäätynyttä ja ikuista. Jotkut taiteilijat tulivat siihen tulokseen, että vuosisatojen aikana kehitetty ilmaisuvälinejärjestelmä ei sovellu uusien kuvien heijastamiseen. Myös musiikissa tapahtui kaikkien ilmaisukeinojen uudistuminen. Uutta maalaustyyliä ja musiikkia kutsuttiin "impressionismiksi". Hänen musiikillisen "sanakirjan" luojat ovat uuden ranskalaisen koulukunnan säveltäjät - Claude Debussy (1862-1918) ja Maurice Ravel (1875-1937). Tunnettuja ovat C. Debussyn lausunnot, jotka luonnehtivat hänen maailmankatsomuksensa perushetkiä: "Tein uskonnon salaperäisestä luonnosta... Vain muusikoilla on etuoikeus omaksua yön ja päivän, maan ja taivaan runoutta, luoda uudelleen luonnon majesteettisen tärinän ilmapiiri ja rytmi." Hänen orkesteriteoksensa iltapäivä lepo faunista tulee eräänlainen manifesti uudelle suunnalle. Samaan suuntaan niitä on monia pianon kappaleita Ravel, mukaan lukien "The Play of Water". Juuri Ravelin teoksessa pianosta tulee soitin, "joka altistuu perhosten kuville yön pimeydessä, lintujen laululle kesäpäivän hikoilevassa umpikujassa, valtameren rajattomille aalloille, aamunkoittoa edeltävä taivas, jossa kellojen äänet leijuvat" (näin 1900-luvun erinomainen pianisti Jourdan-Moran kirjoittaa näytelmästään "Peilit").

Impressionismi avasi uuden käsityksen taiteilijan ja ulkomaailman suhteesta. Barokin, klassismin ja romantiikan lipun alla ollut taide asetti ihmisen maailmankaikkeuden keskipisteeseen, pitäen häntä pääarvo universumissa. Impressionistinen maailmankuva puolestaan tulee päinvastaisesta suhteesta: hänelle valtava, häikäisevä maailma ja sen olemassaolon dynamiikka - pääobjekti taidetta, ja ihminen emotionaalisella epävakaudellaan on atomi, joka on eksynyt luonnon ikuiseen pyörteeseen.

Tämä "yli-inhimillinen" näkemys johti siihen, että impressionismista itsestään tuli "onnellinen hetki" musiikin historiassa. 1900-luvun maailmansodat tekivät jälleen keskeinen hahmo taiteesta kärsivä persoonallisuus, joka saa kansallisista tragedioista selvinneet taiteilijat kääntymään hyvän ja pahan ongelmien puoleen. Ja luonnonkuvat musiikissa vetäytyivät taas taustalle.

Kuitenkin elokuvassa, josta tuli yksi 1900-luvun halutuimmista taidemuodoista, ympäröivän maailman äänikuvista tulee elokuvan tärkeimpiä ilmaisuelementtejä. Ja silmiinpistävimmät musiikkielokuvasketsit alkavat myöhemmin elää omaa elämäänsä - ne esitetään konserteissa itsenäisinä orkesteriteoksina. Ja kuinka olla muistamatta tässä yhteydessä sellaisten ainutlaatuisten ja lahjakkaiden säveltäjien nimiä kuin Mikael Tariverdiev ja Ennio Morricone.

Romantiikkaa ja yleismusikaalisuutta

Uuden luontoasenteen alkuperä, muodostui vuonna alku XIX vuosisadalla on tapana löytää luovuudesta ranskalainen filosofi Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Romantikot ottivat haltuunsa hänen äkillisen persoonallisen, liioitellun tunteellisen asenteensa luontoon. Tämä on maailmankuva, joka perustuu yksilön kokemusten ja tilan väliseen psykologiseen rinnakkaisuuteen ympäristöön heijastuu heidän työssään. Taiteilijat pitävät koskematonta villiä luontoa peilinä ihmisen sielu. Kuva luonnonilmiöistä on psykologisoitunut ja toimii upeana taustana, jota vasten ylpeän ja itsenäinen sankari. Havainnollistavimmat esimerkit musiikillinen romantiikka löytyy osoitteesta pianotyötä Liszt (1811-1886) ja Berliozin (1803-1869) sinfonisissa kankaissa.

Romanttinen näkemys luonnon ja taiteen suhteesta saavutti eräänlaisen apogeen romanttinen idea"panmusikaalisuus". Tämän suuntauksen kannattajat uskoivat, että musiikki ei sisällä vain maailman olemusta, vaan myös musiikki sisältyy maailman olemukseen. Tämä näkemys näkyy erittäin hyvin Byronin (1788-1824) linjoissa:

Kuulen harmonian hopeavirrassa,

Harmonia kuuluu suvantossa kaislikkoon,

Kaikessa on harmoniaa, kuuntele - se on kaikkialla,

Ja vanha maa on täynnä pallojen konsonanssia.

Venäjän maaperällä Rimski-Korsakov (1844-1908) oli yksi niistä, jotka onnistuivat välittämään nerokkaasti luontokuvia romanttisella tavalla. Hänen sinfoniset luonnoksensa merestä ovat vaikutukseltaan samanlaisia kuin Aivazovskin (1817-1900) upeat kankaat.

Samaan aikaan Venäjällä, venäläisen romantiikan pohjalta, kuolemattoman tähti musiikillinen nero- Aleksanteri Skrjabin (1871-1915). Maailman kataklysmien odotus johti hänet paitsi runolliseen, myös symboliseen käsitykseen tulen kuvasta. SISÄÄN myöhäinen ajanjakso luovuuden liekistä ei ole tullut vain tärkein taiteellisella tavalla hänen lukuisia pianorunojaan, mutta myös sinfonista kangasta Prometheus. Lisäksi tämä on ensimmäinen musiikkiteos, jossa esiteltiin linja, joka heijastaa tekijän toiveita valoefektien alalla. Scriabinin teokset, jotka ovat täynnä poikkeuksellista paatosa ja polttavia värejä, tuovat hänen töitään lähemmäksi 1900-luvun tärkeintä taiteen suuntaa - ekspressionismia.

Musiikki luokka 4

Aihe:

Kohde: - tutustuttaa opiskelijat venäläisen säveltäjän S.V. elämään ja työhön. Rahmaninov.

Edistää musiikillisen horisontin, musiikillisen ajattelun, musiikillisen puheen kehittymistä.

Osallistu rakkauden kasvatukseen musiikkia ja luontoa kohtaan.

Laitteet: muotokuva S.V. Rahmaninov, vuodenaikojen maisemat, musiikki - kasetit: S.V. Rahmaninovin lähdevedet.

Ladata:

Esikatselu:

Musiikki luokka 4

Aihe: musiikillinen maisema. Sergei Vasilyevich Rahmaninov.

Kohde: - tutustuttaa opiskelijat venäläisen säveltäjän S.V. elämään ja työhön. Rahmaninov.

Edistää musiikillisen horisontin, musiikillisen ajattelun, musiikillisen puheen kehittymistä.

Osallistu rakkauden kasvatukseen musiikkia ja luontoa kohtaan.

Laitteet: muotokuva S.V. Rahmaninov, vuodenaikojen maisemat, musiikki - kasetit: S.V. Rahmaninovin lähdevedet.

TUTKIEN AIKANA

Ajan järjestäminen.
Oppitunnin aiheen ilmoitus.

Tänään, kaverit, puhumme kanssanne musiikin maisemista.

Mikä on maisema? (kuvia luonnosta)

Jotkut teistä kysyvät, miten maisema liittyy musiikkiin? Tänään selvitetään, mitä tekemistä maisemalla on musiikin kanssa.

III. Uuden materiaalin oppiminen.

Katso työpöytää. Mitä näytetään?(luontokuvat, niiden alla välttämättä - numerointi)

Mitä luontokuvia on kuvattu?(kevätmaisema, kesä-, syys- ja talvimaisema)

Mikä on ero? (väriasteikko).

Tekevätkö maalaukset sinussa saman vaikutuksen ja tunteen?

Katso, tällaisten maalausten avulla taiteilija voi ilmaista mielialaansa, tunteitaan valitsemalla oikeat värit. Ja säveltäjät ajallaan pohtivat väriskeema ajatuksia, tunteita, tunnelmia musiikin kautta.

Suuri venäläinen säveltäjä Sergei Vasilievich Rahmaninov maalasi musiikin avulla luontokuvia, joita puolestaan kutsutaan "musiikkimaisemaksi".

Katsotaanpa SV Rahmaninovin muotokuvaa. Mitä voit kertoa tästä henkilöstä katsomalla muotokuvaa?

Sergei Vasilievich Rahmaninov syntyi 1. huhtikuuta 1837 vanhempiensa tilalla, joka sijaitsee viidenkymmenen mailin päässä Novgorodista.

Kiinnostus musiikkiin oli ominaisuus Rahmaninov-perhe. S.V.R.:n musiikillinen lahjakkuus löytyy jo sisään varhaislapsuus. Hänen äitinsä Lyubvi Petrovnan mukaan "hän piti kovasti piiloutua nurkkaan ja kuunnella musiikkipeli". Säveltäjä valmistui Moskovan konservatoriosta sävellys- ja pianonsoitosta. Työskennellyt oopperatalo, samansuuntainen Bolshoi-teatteri Rahmaninov esiintyi säännöllisesti mm sinfoniakapellimestari. Hän kirjoitti monia oopperoita, sonaatteja, lauluja orkesterille ja kuorolle, romansseja. S.V.R.:n romanssi on erityisen kuuluisa. "Spring Waters", kirjoitettu F.I. Tyutchev.

Katsotaanpa, kuinka runoilija välitti kuvan runosta.(kuunnellen opettajan lukevan runon, vertaamalla runoa taululla oleviin maisemiin)

runon lukeminen

Lumi valkenee edelleen pelloilla,

Ja vedet kahisevat jo keväällä -

He juoksevat ja herättävät unisen rannan,

He juoksevat ja loistavat ja sanovat...

He sanovat kaikkialla:

Kevät tulee, kevät tulee!

Olemme nuoren kevään sanansaattajia,

Hän lähetti meidät eteenpäin!"

Kevät tulee, kevät tulee!

Ja hiljaiset, lämpimät, toukokuun päivät

Punainen, kirkas pyöreä tanssi

Väkijoukkoja iloisesti hänen perässään.

Millaisia tunteita tämä runo sinussa herättää?

Mikä kuva on lähellä tätä tunnelmaa?

Ja S. Rahmaninov, kaverit, pystyi välittämään samanlaisia tunteita romanssissaan "Kevätvedet", joka edustaa runon kuvaa, samalla tuoden siihen uutta dynamiikkaa, nopeutta, vain saatavilla musiikillinen ilmaisu.

Kuuntele musiikkia "Spring Waters"

Millaisia tunteita musiikki sinussa herättää?

Millä tuulella hän on?

Millaisia kuvia kuvittelet kuunnellessasi tätä musiikkia?

Mikä taulun maisema välittää tämän musiikin teeman?

YLEISTYS. Iloinen aavistus lähestyvästä keväästä kirjaimellisesti läpäisee romanssin. Musiikki kuulostaa erityisen kirkkaalta ja aurinkoiselta, musiikin liike on nopeaa, kuohuvaa, kattaa valtavan tilan, kuin voimakas ja iloinen lähdevesivirta, joka rikkoo kaikki esteet. Tunteessaan ja tunnelmassa ei ole mitään sen kummempaa vastakohtaa äskettäiselle talven tunnottomuudelle ja sen kylmälle hiljaisuudelle ja pelottomuudelle. "Spring Watersissa" - fiilis on kirkas, avoin, innostunut, vangitseva kuuntelija ensimmäisistä takteista lähtien. Romanssin musiikki näyttää olevan tarkoituksella rakennettua siten, että vältetään kaikkea rauhoittavaa, tuudittavaa; siinä ei juuri ole melodisia toistoja, lukuun ottamatta niitä lauseita, joita korostaa koko musiikillisen ja runollisen kehityksen merkitys: "Kevät tulee, kevät tulee!" melkein kaikkien melodisten lauseiden loppu on nouseva; ne sisältävät jopa enemmän huudahduksia kuin runo.

VI Oppitunnin yhteenveto

- Kenen säveltäjän tapasit tänään?

Mitä sait hänestä selville?

Miten ymmärrät nimen "musiikkimaisema"?

Kuinka voit ilmaista suhtautumistasi luontoon, meneillään oleviin tapahtumiin, yleensä elämään.

Joo! Runoilijat sanojen, riimien avulla luovat runoja; taiteilijat maalien avulla - maalaukset; säveltäjät voivat ilmaista tunteitaan musiikin kautta.

V. Kotitehtävät(voit aloittaa oppitunnin jäljellä olevana aikana)

Luovaa työtä.

Kirjoita paperille, mihin aikaan vuodesta pidät eniten. Mikä luonnossa tekee sinut onnelliseksi ja mikä surulliseksi? Yritä kuvata sitä yhdellä lyhyellä tarinalla.

Musiikki ja luonto

"Musiikin kielessä maalaaminen tarkoittaa tiettyjen muistojen herättämistä sydämessämme ja tiettyjen mielikuvien herättämistä mielessämme" (O. Balzac).

On vaikea nimetä säveltäjää, joka ei heijastaisi ihailuaan luonnonkuvia kohtaan musiikissa. Sateen ääni, lintujen laulu, auringossa kimaltelevien vesisuihkujen leikki... Kaikki nämä luonnon äänet inspiroivat säveltäjiä luomaan musiikkiteoksia.

Kuuntele, musiikki soi ympärillä...

Se on kaikessa - luonnossa itsessään.

Ja lukemattomille melodioille

Hän luo oman äänensä.

Häntä palvelee tuuli aallon roiske,

Ukkonen pyörii, pisaroiden ääni,

Linnut lakkaamattomia trillejä

Vihreän hiljaisuuden keskellä.

Ja tikka ampui, ja junan vihellyt,

Hädin tuskin kuultavissa päiväunilla,

Ja kaatosade - laulu ilman sanoja

Kaikki samalla ilolla...

(M. Evensen)

Musiikki loihtii usein erilaisia kuvia luonto. Luonto ja taide ovat erottamattomia toisistaan, koska luonto lapsuudesta ja ikuisesti tulee jokaisen ihmisen elämään.

Jos kirjoja lukiessa, maalauksia katsellessa, musiikkia kuunnellen kiinnitämme huomiota kaikkeen luontoon liittyvään niissä, voimme jopa yllättyä kuinka usein ja syvälle luonto tunkeutuu taiteeseen, kuinka läheisesti ne liittyvät toisiinsa. . Siksi jokaisella ihmisellä on rakkaus taiteeseen ja rakkaus luontoon - hyvin läheisiä ja sukulaisia tunteita.

Ihminen liittyy erottamattomasti luontoon, hän on osa sitä. Ja luonnosta nauttiminen, halu löytää siitä yhteensopivuus tunteidensa, ihanteidensa kanssa, on aina ollut kirjailijoiden, säveltäjien ja taiteilijoiden luovuuden lähde.

Muusikot, taiteilijat ja runoilijat ovat aina pyrkineet välittämään teoksissaan maailman hämmästyttävää kauneutta. Taiteilijoiden kankailla luonto ei koskaan näytä kuolleelta ja hiljaiselta. Viehättävään maisemaan kurkistamalla kuulemme varmasti villieläinten inspiroimia ääniä.

Luonnonilmiöitä, musiikillisia luonnoksia kasvi- ja eläimistöstä esiintyy instrumentaali- ja pianoteoksissa, laulu- ja kuorosävellyksissä ja joskus jopa ohjelmajaksojen muodossa.

Kuvia vuodenaikojen vaihdosta, lehtien kahinaa, lintujen ääniä, aaltojen roiskumista, puron kohinaa, ukkosmyrskyjä - kaikki tämä voidaan välittää musiikissa. monet kuuluisia säveltäjiä onnistuivat siinä loistavasti: heidän luontomusiikkiteostaan on tullut musiikkimaiseman klassikoita.

Mikä äänien valtameri meitä ympäröi! Lintujen laulua ja puiden kahinaa, tuulen kohinaa ja sateen kahinaa, ukkonen jylinää, aaltojen kohinaa. Kuuntele musiikkia luonnossa, kuuntele sateen, tuulen, lehtien kahinan, surffauksen musiikkia, päätä onko se kovaa, nopeaa vai tuskin kuuluvaa, virtaavaa.

Musiikki voi kuvata kaikkia näitä luonnon ääniilmiöitä, ja me, kuuntelijat, voimme edustaa. Miten musiikki "kuvaa luonnon ääniä"?

Säveltäjät käyttävät omia musiikillisia ilmaisukeinojaan, jotka auttavat kuvaamaan kuvaa tai toimintaa elävästi. Niitä verrataan taiteilijoiden maalauksiin. "Musiikin värit"

melodia (musiikki ajatus),

tempo (äänen nopeus),

fret (duuri, molli, pentatoninen jne. - musiikin tunnelma)

pitch (rekisteröinti),

dynamiikka (äänenvoimakkuus),

rytmi (eri pituisten vuorottelu),

harmonia (sointujen peräkkäisyys).

Jos säveltäjillä on omansa musiikilliset värit, niin heidän teoksiaan voidaan kutsua musiikkikuviksi. Mikä on musiikkikuva? Musiikkikuva on teos, joka välittää säveltäjän vaikutelman luontokuvista, tapahtumista ja ilmiöistä erittäin kirkkaasti ja helposti lähestyttävällä tavalla.

Maalauksellinen musiikki on värikästä, kirkasta, rikasta, kylläistä musiikkiäänillä - sointisävyillä, ilmeikäs musiikki. Häntä kuunnellessa on helppo kuvitella tietty kuva. Tämä visuaalinen musiikki, jossa maailman hämmästyttävä kauneus välitetään avulla musiikillisia keinoja ilmaisukyky.

Kuvataiteessa on luonnonkuvia kuvaava maalauksen genre - maisema. Musiikissa on myös maisemia, joita seuraamme. Musiikkimaisema on "tunnelmamaisema", jossa intonaatioiden ilmaisu sulautuu musiikin kielen kuvallisiin yksityiskohtiin. Soittimien harmonialla ja sointisävyillä on tärkeä visuaalinen rooli musiikissa.

Yksi kirkkaimmista ja majesteettisimmista musiikillisia kuvia Beethovenin luoma. Sinfoniansa neljännessä osassa ("Pastoraali") säveltäjä "maalasi" kuvan kesän ukkosmyrskystä äänillä. (Tätä osaa kutsutaan "Ukkosmyrskyksi"). Kuunnellessamme voimistuvan sateen voimakkaita ääniä, toistuvia ukkosen jylinää, musiikissa kuvattua tuulen ulvomista, kuvittelemme kesäisen ukkosmyrskyn.

Venäläinen säveltäjä A.K. käyttää orkesteria taitavasti luodessaan salaperäisen maiseman. Lyadov. Lyadov kirjoitti: "Anna minulle satu, lohikäärme, merenneito, peikko, anna minulle jotain, vasta sitten olen onnellinen." Hänen musiikillinen satu"Kikimora" esipuheen säveltäjä kirjallinen teksti, lainattu kansantarut. "Kikimora elää, kasvaa taikurin kanssa kivivuorilla. Kissa-Bayun huvittaa Kikimoraa aamusta iltaan, kertoo tarinoita ulkomailla. Kikimoraa keinutetaan illasta kirkkaaseen päivänvaloon kristallikehdossa. Kikimora kasvaa. Hän pitää pahaa mielessään kaikille rehellisille ihmisille. Kun luet näitä rivejä, mielikuvitus alkaa piirtää sekä synkkää maisemaa "taikurin luona kivivuorilla" että pörröistä kissa-Bayunia ja välkkymistä "kristallikehdon" kuunvalossa.

Säveltäjä käyttää puhallinsoittimien ja sellon matalaa rekisteriä kontrabassoilla kuvaamaan yön pimeyteen upotettuja kivivuoria ja huilujen ja viulujen läpinäkyvää, kevyttä korkeaa soundia kuvaamaan "kristallikehtoa" ja yötähtien välähdystä. . Kaukaisen valtakunnan upeutta kuvaavat sello ja kontrabasso, timpanien häiritsevä pauhina luo mysteerin tunnelman, johtaa salaperäiseen maahan. Yllättäen tähän musiikkiin murtautuu lyhyt, myrkyllinen, terävä Kikimoran teema. Sitten korkeassa läpinäkyvässä rekisterissä ilmaantuvat selestan ja huilun maagiset, taivaalliset äänet, kuten "kristallikehdon" soittoäänet. Orkesterin koko sointi näyttää korostuvan. Musiikki näyttää nostavan meidät kivivuorten pimeydestä läpinäkyvälle taivaalle, jossa kaukaisten tähtien kylmä salaperäinen välähdys.

"Magic Laken" musiikkimaisema muistuttaa vesiväriä. Samat vaaleat läpinäkyvät maalit. Musiikki hengittää rauhaa ja hiljaisuutta. Näytelmässä kuvatusta maisemasta Ljadov sanoi: ”Näin kävi järven kanssa. Tiesin yhden sellaisen - yksinkertaisen metsän Venäjän järvi ja näkymättömyydessään ja hiljaisuudessaan se on erityisen kaunis. Piti tuntea kuinka monta elämää ja kuinka monta muutosta väreissä, chiaroscurossa, ilmassa tapahtui lakkaamattoman vaihtelevassa hiljaisuudessa ja näennäisessä hiljaisuudessa! Ja musiikissa kuulet soivan metsän hiljaisuuden ja kätketyn järven roiskumisen.

Säveltäjä Rimski-Korsakovin luovan mielikuvituksen herätti Pushkinin Tarina tsaari Saltanista. Siinä on niin erikoisia jaksoja, että "ei sadussa sanoa eikä kynällä kuvata!" Ja vain musiikki pystyi luomaan uudelleen Pushkinin sadun ihmeellisen maailman. Säveltäjä kuvaili näitä ihmeitä sinfonisen kuvan "Kolme ihmettä" äänikuvissa. Kuvittelemme elävästi Ledenetsin maagisen kaupungin torneineen ja puutarhoineen ja siinä - Orava, joka "kaikkien kultaisten pähkinöiden pureskelee", kaunis joutsenprinsessa Ja mahtavia sankareita. Ikään kuin todellakin kuulisimme ja näkisimme edessämme kuvan merestä - tyyni ja myrskyinen, kirkkaan sininen ja synkän harmaa. On tarpeen kiinnittää huomiota kirjoittajan määritelmään - "kuva". Se on lainattu Kuvataide- maalaus.

Luonnon äänien ja äänien jäljittely on musiikin yleisin visualisointimenetelmä. Yksi suosituimmista temppuista on matkia lintujen ääniä. Kuulemme nokkelan "trion" satakieli, käki ja viiriäinen elokuvassa "Scene by the Stream" - 2 osaa Beethovenin Pastoraalisinfoniasta. Lintujen ääniä kuullaan kappaleissa cembalolle "Roll Call of Birds", "Cuckoo", pianokappaleessa "Song of the Lark" PI Tšaikovskin syklistä "The Seasons", Rimski-Korsakovin oopperan "The Snow" prologissa. Maiden" ja monissa muissa teoksissa.

On olemassa toinen tekniikka, jolla ei voi kuvata ääniä, vaan ihmisten, lintujen ja eläinten liikkeitä. Piirtämällä lintua, kissaa, ankkaa ja muita musiikin hahmoja SS Prokofjev ("Pietari ja susi") kuvasi heidän tyypillisiä liikkeitään, tapojaan ja niin taitavasti, että jokainen niistä voi henkilökohtaisesti kuvitella liikkeessä: lentävä lintu, kyykistävä kissa, hyppäävä susi. Tässä pääasia visuaalisia keinoja tuli rytmi ja tempo.

Loppujen lopuksi minkä tahansa elävän olennon liikkeet tapahtuvat tietyssä rytmissä ja tempossa, ja ne voivat heijastua musiikissa erittäin tarkasti. Lisäksi liikkeiden luonne on erilainen: sileä, lentävä, liukuva tai päinvastoin terävä, kömpelö. musiikillinen kieli reagoi herkästi tähän.

Luonnonkuvaus taiteessa ei ole koskaan ollut pelkkä kopio. Ei ole väliä kuinka kauniita metsät ja niityt ovat, ei väliä kuinka meren elementti houkuttelee taiteilijoita, ei väliä kuinka se lumoaa sielun Kuutamo yö- kaikki nämä kuvat, jotka on vangittu kankaalle, säkeissä tai äänissä, aiheutti monimutkaiset tunteet, tunteita, tunnelmia. Luonto taiteessa on henkistynyt, se on surullista tai iloista, mietteliäs tai majesteettinen, se on mitä ihminen sen näkee.

maisema sisään instrumentaalinen musiikki

Kuunnellessa eurooppalaisten nykysäveltäjien instrumentaalisia sävellyksiä, joskus melkein visuaalisesti aistii niihin painuneita luontokuvia. Tämä tietysti todistaa musiikin tekijän uskomattomasta lahjakkuudesta. Usein maiseman kuva musiikissa perustuu äänitallenteeseen. Äänimaalaus liittyy erilaisten äänten jäljittelyyn - linnunlauluun (Beethovenin "Pastoraalinen sinfonia", Rimski-Korsakovin "Lumineito"),

ukkosen jylinää (Berliozin "Fantastinen sinfonia"), kellojen soittoa (Mussorgskin "Boris Godunov"). Ja musiikilla on myös assosiatiivinen yhteys kaikenlaisiin luonnonilmiöihin. Valaistun kuulijan ei esimerkiksi tarvitse selittää, että Mussorgskin sinfonisessa

"Moskovan joen aamunkoitto" kuvaa auringonnousua, ja Rimski-Korsakovin sinfonisessa sarjassa "Scheherazade" kokonaisia fragmentteja on omistettu merenkuvalle.

Musiikkitaide on aina toiminut aikakautlleen ominaisilla ilmaisukeinoilla. Ympäröivän maailman kuvat, jotka eri tyylien edustajille tuntuivat taiteen arvoisilta esineiltä, valittiin aikansa taiteellisen maun perusteella.

Yksi barokkimusiikin tunnetuimmista mestariteoksista voidaan pitää Antonio Vivaldin (1678-1741) 4 instrumentaalikonserton jaksoa "The Seasons". Kirjoittaja ei toimi täällä vain suurena luonnonilmiöiden jäljittelijänä (konsertissa "Kesä" on kuva ukkosmyrskystä), hän myös osoittaa maailmalle lyyristä luontokuvaansa.

Klassismin aikakaudella maiseman rooli on enemmän kuin vaatimaton. Kuitenkin sellaiset suuret panteistit kuin Joseph Haydn (1732-1809) pystyivät kuvaamaan täydellisesti auringonnousuja ja -laskuja tällä tyylillä: hänen sonaattiensa ja sinfonioidensa hitaiden osien kuvat upottavat kuulijan henkisen mietiskelyn ilmapiiriin. Klassismin huippu luonnonkuvauksessa, hänen tunnustettu mestariteoksensa on Beethovenin Pastoraalinen sinfonia (1770-1827).

Romantikot tekevät ensimmäistä kertaa rinnastuksia yksilön kokemusten ja ympäristön tilan välille. Kuva luonnonilmiöistä toimii upeana taustana, jota vasten ylpeän ja itsenäisen sankarin kokemukset korostuvat. Musiikillisen romantiikan graafisimmat esimerkit löytyvät Lisztin pianoteoksesta ja Berliozin sinfonisista kankaista. Venäjän maaperällä yksi niistä, jotka onnistuivat välittämään nerokkaasti luontokuvia romanttisella tavalla, oli Rimski-Korsakov. Hänen sinfoniset meriluonnoksensa muistuttavat vaikutukseltaan Aivazovskin upeita kankaita.

1800-luvun jälkipuoliskolla siellä uusi tyyli maalaus ja musiikki - "impressionismi". Hänen musiikillisen "sanakirjan" luojat ovat uuden ranskalaisen koulukunnan säveltäjät - Claude Debussy (1862-1918) ja Maurice Ravel (1875-1937). Debussyn lausunnot, jotka luonnehtivat hänen maailmankatsomuksensa pääkohtia, ovat hyvin tiedossa: "Tein uskonnon salaperäisestä luonnosta... Vain muusikoilla on etuoikeus omaksua yön ja päivän, maan ja taivaan runoutta, luoda uudelleen musiikin ilmapiiri ja rytmi. majesteettinen luonnon vapina."

Monet Ravelin pianokappaleet, mukaan lukien The Play of Water, kuuluvat samaan suuntaan. Juuri Ravelin teoksessa pianosta tulee soitin, "joka altistuu perhosten kuville yön pimeydessä, lintujen laululle kesäpäivän hikoilevassa umpikujassa, valtameren rajattomille aalloille, aamunkoittoa edeltävä taivas, jossa kellojen äänet leijuvat" (näin 1900-luvun erinomainen pianisti Jourdan-Moran kirjoittaa näytelmästään "Peilit").

Musiikkia ja maalausta

Esimerkkejä äänen ja värin suhteesta on lukuisia sekä musiikissa että maalauksessa. Joten V. Kandinsky (1866–1944) korreloi yhden tai toisen värin tiettyyn väriin. musiikillinen sointi, mutta kuuluisa taidemaalari M. Saryan (1880-1972) kirjoitti: "Jos vedät viivan, sen pitäisi kuulostaa viulun kieleltä: joko surulliselta tai iloiselta. Ja jos se ei kuulosta, se on umpikuja. Ja väri on sama, ja kaikki taiteessa on samaa.

Erinomaisilla venäläisillä säveltäjillä N. Rimski-Korsakovilla ja A. Skrjabinilla oli myös ns. värikuulo. Jokainen sävy vaikutti heistä tietyllä värillä maalatun ja tämän yhteydessä omaavan yhtä tai toista emotionaalista väritystä. "Värikuulo" kuuluu myös monien luoville persoonallisuuksille nykysäveltäjät. Esimerkiksi E. Denisov (1929-1996) - jotkut hänen teoksistaan ovat saaneet inspiraationsa värien leikistä, valon leikistä ilmassa ja vedessä.

Yhtäläisyyksiä musiikillisten opusten ja maalaukset nähty ranskalaisessa ja venäläisessä taiteessa. Taidehistorioitsijat tutkivat tiiviisti rokokoomaalauksen ja 1700-luvun klavisinistien työn suhdetta romanttisia kuvia E. Delacroix ja G. Berlioz, impressionistien kankaiden ja C. Debussyn teosten välissä. Venäjän maaperällä he korostavat säännöllisesti yhtäläisyyksiä V. Surikovin maalausten ja M. Mussorgskin kansandraaman välillä, löytävät analogian P. Tšaikovskin ja I. Levitanin luonnonkuvauksesta, satuhahmoja N. Rimski-Korsakov ja V. Vasnetsov, symbolisia kuvia A. Scriabin ja M. Vrubel.

Sitä vastoin taiteellisen ja musiikillisen maailmannäkemyksen todellisesta fuusiosta voidaan puhua vasta tutustuttuaan M. Čiurlioniksen (1875-1911), erinomaisen liettualaisen taiteilijan ja säveltäjän työhön. Hänen tunnetuimmat maalauksensa Sonaatit (koostuvat Allegrosta, Andantesta, Scherzosta, Finaalista) sekä Preludit ja fuugat kantavat jäljen. musiikillinen havainto ympäröivän todellisuuden kirjoittaja. From musiikillinen perintö M. Čiurlionis, jossa kuvallinen periaate ilmenee omaperäisimmällä tavalla, hänen sinfoniset runot ("Metsässä", "Meri") ja pianokappaleet erottuvat.

Kaikenlaisten maalausten ja veistosten inspiroimien musiikkiteosten joukossa esiintyjiä kiinnostavat erityisesti: Rafaelin maalaukseen perustuva "Kihlaus" ja Michelangelo F. Lisztin veistoksen "Ajattelija" sekä "Pictures at näyttely", jonka on luonut M. Mussorgsky W. Hartmannin vaikutelmapiirustusten alla.

©2015-2019 sivusto
Kaikki oikeudet kuuluvat niiden tekijöille. Tämä sivusto ei vaadi tekijää, mutta tarjoaa ilmaisen käytön.
Sivun luomispäivämäärä: 25.10.2017

Maisema musiikissa

Luonnonkuvaus taiteessa ei ole koskaan ollut pelkkä sen kopiointi. Ei ole väliä kuinka kauniita metsät ja niityt ovat, ei väliä kuinka meren elementit houkuttelevat taiteilijoita, ei väliä kuinka kuutamoinen yö lumoaa sielun - kaikki nämä kuvat, jotka on vangittu kankaalle, runoihin tai ääniin, herättivät monimutkaisia tunteita, kokemuksia , tunnelmia. Luonto taiteessa on henkistynyt, se on surullinen tai iloinen, mietteliäs tai majesteettinen; Hän on mitä ihminen näkee.

Luonnon teema on houkutellut muusikoita pitkään. Luonto antoi musiikille ääniä ja sointia, jotka kuuluivat lintujen laulussa, purojen kohinassa, ukkosmyrskyn äänessä. Ääniesitys luonnonäänien jäljitelmänä löytyy jo 1400-luvun musiikista - esimerkiksi K. Zhanekenin kuorokappaleista "Linnunlaulu", "Metsästys", "Satakieli".

Näin polku hahmoteltiin maiseman ja visuaalisten mahdollisuuksiensa musiikin kehittämiseksi. Vähitellen äänien jäljittelyn lisäksi musiikki oppi herättämään visuaalisia assosiaatioita: siinä luonto ei vain soi, vaan myös leikki väreillä, väreillä, kohokohdilla - se tuli näkyväksi. " musiikillinen maalaus"- tämä säveltäjä ja kriitikko A. Serovin ilmaus ei ole vain metafora; se heijastaa musiikin lisääntynyttä ilmaisukykyä, joka on löytänyt itselleen toisen figuratiivisen sfäärin - tila-kuvallisen.

Luonnonkuvaan liittyvien kirkkaiden musiikkikuvien joukossa on P. Tšaikovskin sykli "Vuodenajat". Jokainen syklin kahdestatoista osasta edustaa kuvaa yhdestä vuoden kuukaudesta, ja tämä kuva välittyy useimmiten maiseman kautta.

Vuodenaikojen teema, niiden heijastus luonnossa on tämän teoksen sisällön perusta, jota tukee jokaisen näytelmän mukana tuleva runollinen epigrafi venäläisestä runoudesta.

Runollisesta lähteestä huolimatta Tšaikovskin musiikki on kirkkaan maalauksellista - sekä kunkin kuukauden "kuvaan" liittyvien yleisten tunnetermien että musiikillisen kuvauksen kannalta.

Tässä on esimerkiksi näytelmä "Huhtikuu", jolle on annettu alaotsikko "Lumikello" ja jonka alussa on epigrafi A. Maikovin runosta:

Kyyhkynen, puhdas lumikello - kukka,

Ja sen vieressä on viimeinen lumipallo.

Viimeiset unelmat menneisyyden surusta

Ja ensimmäiset unelmat toisesta onnesta ...

Kuten usein tapahtuu lyyristä runoutta, kuva aikainen kevät, ensimmäinen kevään kukka liittyy ihmisen voiman heräämiseen talvisen totuttelun, pakkasen hämärän ja lumimyrskyjen jälkeen - uusiin tunteisiin, valoon, aurinkoon. pieni kukka, joka kasvaa suoraan lumesta, tulee näiden tuoreiden tunteiden symboliksi, ikuisen elämänhalun symboliksi.

Jos Tšaikovskin musiikki pyrkii kaikesta eläväisestä kuvauksestaan kuitenkin välittämään tunnelmaa, kevään ensimmäisen kukinnan aiheuttamaa kokemusta, niin muiden säveltäjien teoksista löytyy elävä visuaalinen kuva, täsmällinen ja täsmällinen. Franz Liszt kirjoitti siitä näin: "Kukka elää musiikissa, kuten myös muissa taiteen muodoissa, ei vain "kukan kokemuksen", sen tuoksun, runollisten lumoavien ominaisuuksien vuoksi, vaan myös sen muodon, rakenteen, kukka visiona, ilmiönä ei välttämättä löydä ruumiillistumaansa äänitaiteessa, koska siinä ruumiillistuu ja ilmaistaan poikkeuksetta kaikki, mitä ihminen voi kokea, kokea, ajatella ja tuntea.

Kukan muoto, kukan visio on konkreettisesti läsnä I. Stravinskyn baletin Kevään riita johdannossa. Hämmästyttävä luonnonilmiö - silmujen, varsien kukinta - on vangittu tähän musiikkiin, joka B. Asafjevin mukaan välittää "kevään kasvun toimintaa".

Alkuteema-melodia, fagottin esittämä, muistuttaa ääriviivoiltaan varren rakennetta, joka jatkuvasti venyy, ryntää ylös. Aivan kuten kasvin varsi kasvaa vähitellen lehtiin, melodinen linja läpi soundin se "hankii" myös melodisia pohjasävyjä. Paimenhuilun sävelet muuttuvat vähitellen paksuksi musiikkikankaaksi, jossa kuullaan linnunlaulua.

Musiikin maisemaa voi luultavasti verrata taideteosten maisemaan - säveltäjien puoleensa kääntyneet luontokuvat ovat niin erilaisia. Ei vain vuodenajat, vaan myös vuorokaudenajat, sade ja lumi, metsä- ja merielementit, niityt ja pellot, maa ja taivas - kaikki löytää ääniilmeensä, joskus kirjaimellisesti hämmästyttävää kuvatarkkuudella ja vaikutuksen voimalla kuuntelijaan .

Monien maisemakuvien luominen kuuluu impressionistisille säveltäjille (impressionismi - taiteellinen suunta muodostui vuonna Länsi-Eurooppa 1800-luvun viimeisellä neljänneksellä - 1900-luvun alussa). Heidän työssään on kehitetty laajasti erityistä musiikillista esitystä vaativia teemoja, myös maisemateemoja.

Impressionistien musiikkimaisema on alue, jossa kehitetään yksityiskohtaisesti kaikkia ilmaisukeinoja, jotka antavat äänelle väriä, näkyvyyttä ja maalauksellisuutta. Maalauksellisuus näkyy jo teosten nimissä: esim. ”Purjeet”, ”Tuuli tasangolla”, ”Askelet lumessa” (kaikki nämä ovat C. Debussyn preludien nimiä), ”Ihana ilta”, ” Wild Flowers", "Moonlight" (romanssit K. Debussy), "The Play of Water", "Reflections" (M. Ravelin pianokappaleet) ja niin edelleen.

Tarve ilmentää niin monimutkaisia ja hienovaraisia kuvia musiikissa on johtanut tilallisten ja värikkäiden musiikillisten mahdollisuuksien lisääntymiseen. Harmonioista tuli kirpeämpiä, rytmeistä hienostuneempia, sointisävyistä jalostuimpia. Impressionistien musiikki löysi kyvyn välittää paitsi värejä, myös kohokohtia, varjoja - kuten esimerkiksi M. Ravelin "Vesipelissä". Sellaiset musiikin mahdollisuudet osoittautuivat sopusoinnuksi impressionistien maalauksen kanssa; ehkä koskaan ennen nämä kaksi taidetta eivät ole olleet niin lähellä toisiaan.

Runouden puolella impressionistiset säveltäjät valitsivat sellaiset teokset, joissa värikäs, maalauksellinen alku ilmeni myös selvästi. Tässä on yksi tällainen runo; sen kirjoittaja on runoilija Paul Verlaine.

Loputon rivi aitoja ja villirypäleitä;

Kaukaisten sinisten vuorten laajuus; meritorttu aromi.

Tuulimylly, kuin helakanpunainen majakka, laakson kirkkaan vihreällä;

Varsojen juoksu on mestarillista lähellä rannikkoa.

Reheviä lampaita rinteillä, jotka virtaavat kuin joki, -

Mattojen maitoa valkoisempia ne ovat kirkkaan vihreitä.

Vaahtomuovinauhat perään ja purje veden yläpuolella,

Ja siellä, sunnuntaisin, kuparikellot soivat.

Jos runoudessa olisi maisemalaji, tämä runo vastaisi täysin sen vaatimuksia. Jokainen hänen rivinsä on itsenäinen kuva, ja yhdessä ne muodostavat yhden kuvan sunnuntain kesämaisemasta.

Tämän runon pohjalta luotu C. Debussyn romanssi antaa runollinen kuva vielä enemmän syvyyttä. Säveltäjä tuo liikkeelle elementin, eloisa ja iloinen, mutta tämä liike on myös kuvallinen, se on, kuten Verlainen runossa, kuin vangittu.

Säestyksen alkuhahmo - kvintupletti (viiden äänen rytminen ryhmä) - muistuttaa kuviota - joko loputtomien aitojen kuviota tai vaahtomuovin pitsiä, mutta meistä tuntuu, että tämä kuvio liittyy ehdottomasti runon kuviin .

Näemme siis, että maisema musiikissa on läsnä kaikessa ilmenemismuotojensa rikkaudessa - sekä "tunnelmaisena" (esim. Tšaikovskissa), sopusoinnussa I. Levitanin ja V. Serovin maisemakankaan kanssa, sekä dynaaminen maisema, joka välittää luonnossa tapahtuvia prosesseja (Stravinskille) ja värikkäänä kuvana, joka sisältää ympäröivän maailman viehätyksen monipuoliset ilmenemismuodot (impressionisteille).

Musiikin maisemakuvien avulla voimme nähdä, kuinka paljon musiikki on oppinut maalauksesta välittämään luonnon ilmettä, näkemystä. Ja kenties tällaisen musiikin ansiosta käsityksemme luonnosta tulee rikkaammaksi, täyteläisemmäksi, tunnepitoisemmaksi? Meidän on parempi alkaa nähdä ja tuntea yksityiskohtia, ymmärtää värejä ja tunnelmia, kuulla kaikessa eräänlaista musiikkia. "Mikään musikaalisuuden suhteen ei voi verrata auringonlaskuun", kirjoitti K. Debussy, ja tämä maailman havainnoinnin musikaalisuus tulee yhtäläiseksi sen rajattoman kauneuden havainnoinnin kanssa. Kyky sellaiseen havaintoon on ihmisen henkisyyden salaisuus - korkein kaikista hänelle luontaisista periaatteista.

Ladata:

Esikatselu:

Toimittajan valinta