Määritelmä: Mitä ovat eeppiset? Eepoksen taiteellisia piirteitä.

Bylina on suullinen runouden genre kansantaidetta, kansanperinteen tutkimuksen aihe. Miten perinteinen genre, eeppisellä on omat erityispiirteensä.
1. Teosten aihe:
Tutkijat jakavat eepokset kahteen jaksoon: Kiovaan ja Novgorodiin.
Ensimmäisten eeposten (Kiovan syklin) teemat ovat melkein aina samat: kuvaus Venäjän maan puolustajien - sankarien - hyökkäyksistä, kuvaus heidän "viittauskäyttäytymisestään".
(sellaiset eeposet yhdistettiin Dobrynya Nikitichin nimeen (ne heijastavat myös kehitystä Kiovan Venäjä runoilija-kertojan näkökulmasta), silloin tuolloin feodaalinen pirstoutuminen Ilja Murometsin, Dobrynya Nikitichin ja Aljosa Popovitšin nimet tulevat esiin). Novgorodin syklissä voidaan jo huomata sosiaalisia ongelmia: kauppakaupungin elämä on hyvin värikästä ja täysin kuvattu tämän ajan eeposissa.
2. Koostumus.
Eepoksen sisältöä, muotoa, puheen käänteitä on käsitelty ja hiottu vuosisatojen ajan, erityisesti parempi muisti ja täsmällinen uudelleen kertominen. Niin, koostumusrakenne eepos on sama ja sisältää:
-Alku (altistuminen juonelle, mutta useammin alku on jo juonen alku)
- Toiminnan kehitys (selostus suoritusta edeltäneistä tapahtumista).
- Huipentuma (esityksen kertomus).
-Decoupling (murskatun vihollisen kuva ja voittajan kunnioittaminen).
3. Genreä muodostavat taiteellisen esitystavan keinot:
Tärkein erityispiirre genren ominaisuus on antiteesitekniikan käyttö - sankarin ja kotimaan vihollisen vastakohta. Sankarin kuva, hänen luomuksensa - tähän ovat taiteellisen kuvauksen päävälineet.
Hyperboli on sopivin tekniikka sankarin ulkonäön ja luonteen kuvaamiseen, se paljastaa kirjoittajan idean: näyttää huomattava vahvuus, kekseliäisyyttä, Venäjän maan puolustajan viisautta. Esimerkiksi eeppisessä "Ilja Murometsin kolme matkaa" päähenkilön - Ilja Murometsin - kuva luotiin hyperbolia käyttämällä. Näin kuvataan hänen sankarillista voimaa: "tässä Ilja hyppäsi hyvän hevosen selästä, otti pois hattu väkivaltaisesta päästään, hän alkoi heiluttaa hattuaan. - siellä on katu, se heiluttaa takaisin - kaista, se hajotti kaikki neljäkymmentä rosvoa"; (yhdellä käden aaltoilulla pyyhkii pois kaikki esteet pitkän matkan aikana) "hän potkaisi taotut ovet, potkaisi koukuista, damastilukoista, vapautti neljäkymmentä kuningasta ja prinssiä, neljäkymmentä kuningas-prinssiä, neljäkymmentä vahvaa mahtavaa sankaria" (jopa neljäkymmentä mahtavia sankareita ei pystynyt selviytymään lukoista ja kahleista, mutta Ilja Muromets pystyi).
Hyperbolien lisäksi epiteetit ja kuvaukset, jotka ovat täynnä vertailuja ja metaforia, ovat yleisiä. Jatkuvat epiteetit suorittivat genreä muodostavan toiminnon: toistuvat puhehahmot asettivat "genren kaanonin", kuuntelija ymmärsi, että oli olemassa legenda Venäjän maan puolustajan sankaruudesta tai persoonallisuudesta. Esimerkkejä jatkuvista epiteetteistä: Suurella Venäjällä upea ihme, valkoiseksi palava kivi, väkivaltaisesta päästä, kaunis tyttö, vaalea punos vyötärölle, lukemattomia aarteita. Eepos - runollinen genre, mikä tarkoittaa, että kerronnan, laulun, rytmi on välttämätön. Toistaminen on yksi tavoista saavuttaa tarinan rytmi ja laulu. Lisäksi kertojat keskittivät toiston avulla kuulijoiden huomion teoksen tärkeimpiin hetkiin. Toistot virittivät kuulijan näkemykseen kerronnasta.
Eepoksen koostumus, sen rakentamisen taiteelliset piirteet - kaikki tämä heijastaa tämän suullisen kansantaiteen genren kirkasta omaperäisyyttä.

Bylina on kansanperinteen eeppinen laulu sankarillisesta tapahtumasta tai muinaisen Venäjän historian merkittävästä jaksosta. Alkuperäisessä muodossaan eepokset syntyivät Kiovan Rusilla, jotka olivat kehittyneet arkaaisen eeppisen perinteen pohjalta ja perineet siitä monia mytologisia piirteitä; fantasia osoittautui kuitenkin vision ja todellisuuden heijastuksen historismin alisteiseksi. Ihmisten näkökulmasta Eepoksen tarkoitus oli säilyttää historiallinen muisti, joten niiden pätevyyttä ei kyseenalaistettu. Eepokset ovat lähellä satuja sankareista. Ne tiivistivät taiteellisesti 1000-1600-luvun historiallisen todellisuuden ja olivat olemassa 1900-luvun puoliväliin asti, mikä vastasi monien Euroopan ja Aasian kansojen eeppistä luovuutta. Kansa kutsui heitä "vanhoiksi miehiksi", ts. lauluja kaukaisen menneisyyden todellisista tapahtumista. Termi "eepos" (tieteellinen) otettiin käyttöön 1840-luvulla Igorin kampanjan tarinassa mainittujen "tämän ajan eeposten" perusteella.

1700-luvun puolivälissä Uralilla luotiin käsinkirjoitettu kokoelma eeposista ja historiallisista lauluista, myöhemmin nimeltään "Kirshe Danilovin keräämät muinaiset venäläiset runot". 1830- ja 1840-luvuilla P.V. Kireevsky johti venäläisten laulujen kokoelmaa; myöhemmin osana moniosaista painosta "P.V. Kireevskyn keräämät laulut" julkaistiin niin sanottu "vanha sarja", joka sisälsi eeppisiä ja historiallisia lauluja. 1800-luvun puolivälissä P.N. Rybnikov löysi Olonetsin alueelta aktiivisesti olemassa olevan eeppisen perinteen ("P.N. Rybnikovin kokoamat laulut". M., 1861-67). Eeppisten ja muiden eeppisten laulujen esittäjiä kutsuttiin "kertojaksi". 1800-luvun jälkipuoliskolla ja 1900-luvulla Venäjän pohjoisosassa tehtiin paljon työtä eeppisten tunnistamiseksi ja tallentamiseksi, minkä seurauksena ilmestyi useita tieteellisiä julkaisuja: AF Gilferding, A. Markov, AD. Grigorjev, N. Onuchkov, A. M. Astakhova ja muut.

Eepoksia ja todellisuutta

Eepokset heijastivat monia historiallisia todellisuutta. Pohjoiset laulajat välittivät heille tuntemattomia Kiovan Venäjän maantiedettä ja maisemaa ("lakeus on kirkas kenttä"), kuvasivat taistelua. muinainen Venäjän valtio aropaimentolaisia ​​vastaan. Yksittäiset yksityiskohdat armeijan ruhtinasseurueesta säilytettiin hämmästyttävän tarkasti. Tarinankertojat eivät pyrkineet välittämään historian kronikkasarjaa, vaan kuvasivat sitä kohokohtia, joka sisältyy eeposten keskeisiin jaksoihin. Tutkijat panevat merkille heidän monikerroksisuuden: he raportoivat tosielämän henkilöiden nimet: Vladimir Svjatoslavovitš ja Vladimir Monomakh, Dobrynya, Sadko, Aleksanteri (Aljosha) Popovich, Ilja Muromets, Polovtsian ja Tataarikhaanit (Tushrkan, Batu). mutta fiktiota saa liittää eeppisiä aikaisempaan tai myöhempään historialliseen aikaan, sallittu nimien yhdistäminen. SISÄÄN ihmisten muisto maantieteelliset etäisyydet, maiden ja kaupunkien nimet vääristyivät. Ajatus tataareista Venäjän päävihollisena syrjäytti viittaukset Polovtsyihin ja petenegeihin.

Eepoksen kukoistus

Eepoksen kukoistusaika varhainen Vladimirov sykli tapahtui Kiovassa 1000-1100-luvuilla, ja Kiovan heikkenemisen jälkeen (1100-luvun toiselta puoliskolta) he siirtyivät länteen ja pohjoiseen Novgorodin alueelle. tule alas meille kansaneepos antaa meille mahdollisuuden arvioida vain Kiovan Venäjän muinaisten laulujen sisältöä, mutta ei niiden muotoa. Eepoksen omaksuivat ämpärit, joilla oli häneen merkittävä vaikutus: eeposissa useat kohtaukset edustavat prinssi Vladimirin juhlien buffoons-laulajia, itse asiassa on buffoons bylinas ("Vavilo ja buffoons"). 16-17-luvulla eeposten sisältö heijasteli Moskovan Venäjän ylempien luokkien elämää sekä kasakkoja (Ilja Murometsia kutsutaan "vanhaksi kasakoksi").

Tiede tuntee noin 100 eeposjuonetta (yhteensä yli 3000 tekstiä on tallennettu muunnelmilla ja versioilla, joista merkittävä osa on julkaistu). Objektiivisuudesta johtuen historiallisista syistä venäläinen eepos ei kehittynyt eeposeksi: taistelu paimentolaisia ​​vastaan ​​päättyi aikana, jolloin elinolosuhteet eivät enää voineet myötävaikuttaa yhtenäisen eeposen syntymiseen. Eeposten juonet jäivät hajallaan, mutta niillä on tapana kiertää kohtausta (Kiova, Novgorod) ja sankareita (esim. Ilja Murometsista kertova eepos). Mytologisen koulukunnan edustajat erottivat vanhemmista sankareista kertovia eeposia, joiden kuvissa heijastui mytologisia elementtejä(Volkh, Svyatogor, Sukhmanty, Tonava, Potyk) ja nuoremmista sankareista, joiden kuvissa mytologiset jäljet ​​ovat merkityksettömiä, mutta historialliset piirteet ilmaistaan ​​(Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich, Aljosha Popovich, Vasily Buslaev). Historiallisen koulukunnan johtaja V.F. Miller jakoi eeposet kahteen tyyppiin:

1. Sankarillinen
2. novellistinen

Ensimmäiselle hän piti sankarien sankarillista taistelua ja sen valtion tavoitteita tyypillisenä, toiselle - sisäiset yhteenotot, sosiaaliset tai kotimaiset. moderni tiede, joka tuo eepoksia eeppisen luovuuden kansainväliseen kontekstiin, ryhmittelee ne seuraaviin juonenomaisiin osiin:

• Tietoja vanhemmista sankareista
• Taistelusta hirviöitä vastaan
• Taistelusta ulkomaisia ​​vihollisia vastaan
• Tapaamisista ja sukulaisten pelastamisesta
• Tietoja eeppisestä parittelusta ja sankarin kamppailusta vaimonsa puolesta
• Tietoja eeppisista kilpailuista.
• Erityinen ryhmä koostuu eeposista-parodioista.

Eepoksen runollinen kieli

Eepoksen runollinen kieli on alisteinen suurenmoisen ja merkityksellisen kuvaamisen tehtävälle. Ne esitettiin ilman säestystä, resitatiivia. Heidän melodiansa ovat juhlallisia, mutta yksitoikkoisia (jokainen kertoja tiesi enintään kaksi tai kolme melodiaa ja monipuolisti niitä äänensä värähtelyn ansiosta). Oletetaan, että muinaisina aikoina eepoksia laulettiin psaltterin säestyksellä. Eepoksen säe liittyy melodiaan ja viittaa sävelversioon (ks.). koostumuksellinen perusta monien eeposten juonet ovat vastakohtaisia ​​ja kolminkertaisia. Buffoonien ohjelmistoon nousivat tyylikaavat juonen ulkoiselle ornamentiikalle: säkeet ja lopputulokset (itsenäiset pienet teokset, jotka eivät liity eeppojen pääsisältöön). Eepisen tarinankerronn perinne kehitti kaavoja tavanomaiselle kuvalle - loci communes (lat. "yhteispaikat"), joita käytettiin toistettaessa samantyyppisiä tilanteita: pidot prinssi Vladimirissa, hevosen satula, sankarillinen ratsastus hevosella , sankarin vihollisten verilöyly jne. Eepoksessa kerronta suoritettiin verkkaisesti, majesteettisesti. Juonen kehityksessä oli välttämättä lukuisia toistoja. Toiminnan hitaus (hidastus) saavutettiin kolminkertaistamalla jaksot, toistot yhteiset paikat, sankarin puhe. Runollinen tyyli syntyi sanojen toistoilla, jotka saattoivat olla tautologisia ("musta-musta", "monet-monet") tai synonyymejä ("konna-ryöstäjä", "taistele taistelemaan").

Yksi tekniikoista merkkijonojen yhdistämiseen on palologia (toisto viimeiset sanat edellinen rivi seuraavan alussa). Ei ollut harvinaista, että vierekkäiset rivit käyttivät syntaktista rinnakkaisuutta. Eepoissa monofonia (anafora) saattoi esiintyä, ja rivien lopussa oli joskus homogeenisten sanojen konsonansseja, jotka muistuttivat riimiä. Oli alliteraatioita ja assonansseja. Eeposten henkilöiden laaja tyypitys ei sulkenut pois yksilöllistymisen elementtejä, minkä Hilferding totesi jo vuonna 1871: Prinssi Vladimir on omahyväinen ja henkilökohtaisesti täysin voimaton hallitsija; Ilja Muromets - rauhallinen ja itsevarma voima; Dobrynya on kohteliaisuuden ja siron jalouden henkilöitymä; Vasili Ignatjevitš on juoppo, joka selviytyy vaikeuksien hetkellä ja tulee sankariksi. Yksi eeppisen tyypityksen periaatteista on synecdoche: eeposissa ei kuvattu koko muinaista venäläistä joukkoa, vaan yksittäisiä sotureita-sankareita kukistamassa vihollislaumoja; vihollinen voitiin kuvata myös yksittäisinä kuvina (Tugarin Zmeevich, Idolishche). Main taiteellinen tekniikka- hyperbolia. Keräilijät todistivat, että laulajat pitivät hyperbolia luotettavana esityksenä todellisista ominaisuuksista niiden maksimaalisessa ilmenemismuodossa.

Juonit, kuvat, eeppisten runoudet heijastuivat venäläiseen kirjallisuuteen ("Ruslan ja Ljudmila", 1820, AS Pushkin, "Laulu tsaari Ivan Vasiljevitšistä ...", 1838, M. Yu. "Lermontova", "Kenen pitäisi elää Venäjä hyvä", 1863-77, N.A. Nekrasova, " kansantarinoita» L. N. Tolstoi). Eepokset olivat inspiraation lähde taiteilijoille, säveltäjille ja elokuvantekijöille.

Snow Maiden, Baba Yaga, Ivan Tsarevitš – useimmat ihmiset kuulevat tarinoita, jotka liittyvät näihin hahmoihin varhaislapsuus. Kansanperinteen maailma on kuitenkin paljon rikkaampi, se sisältää paitsi satuja, myös lauluja, balladeja, eeppisiä. Kaikki eivät pysty antamaan oikeaa vastausta kysymykseen, mikä on sen rooli kirjallisuudessa. Mikä tämä genre sitten on?

Eepos venäläisessä kirjallisuudessa: historia

Tätä termiä alettiin käyttää vasta vuonna 1839, sen loi folkloristi Ivan Saharov. Aiemmat teokset liittyvät tätä genreä, kutsuttiin "vanhoiksi", "vanhoiksi miehiksi". Vanhimmat niistä tunnettiin jo 1000-luvulla, jolloin niitä kerrottiin harpun säestyksellä. Jatkossa käytön perinne musiikillinen säestys haalistunut. Tällaisia ​​tarinoita alettiin julkaista vasta 1700-luvun alussa.

Joten mikä on eepos kirjallisuudessa? Määritelmä kuulostaa lyhyesti eeppiseltä laulutarulta, joka on yksi suullisen kansantaiteen lajikkeista, jolla on sankarillis-isänmaallinen luonne. päähenkilöt samanlaisia ​​tarinoita rikastui alun perin. Elämään liittyviä tarinoita Muinainen Venäjä, voit kuvitella paremmin 800-1300-luvuilla eläneiden ihmisten ajattelutavan.

Genren ominaisuudet

Venäläisen kirjallisuuden eeposissa kuvattiin pääasiassa sankarillisia tapahtumia, usein he pitivät tiettyjä kiehtovia historiallisia tapahtumia. Tontit otettiin sekä Kiovan Venäjän historiasta että esihistoriallisten aikojen tapahtumista. Tällaisten teosten hahmojen joukossa on pahuutta vastaan ​​taistelevien rohkeiden sankareiden lisäksi upeita kuvia, esimerkiksi käärme Gorynych, satakieli rosvo. Myös sankarien roolit annettiin todellisille historiallisia henkilöitä Kuten Kiovan ruhtinaat Igor, Vladimir

Mikä kirjallisuudessa on eeppistä? Se on myös teos, jolla ei ole tekijää. Tarinat kulkivat sukupolvelta toiselle, täynnä uusia kiehtovia yksityiskohtia. Ihmiset, jotka esiintyivät sankarillisia lauluja, kutsuttiin kunnioittavasti "kertojaksi". Heiltä vaadittiin, ettei teoksia opetella ulkoa, vaan kykyä välittää ne värikkäästi, välttää merkityksen vääristymistä.

Rakenne

Yritetään ymmärtää, mikä eepos on kirjallisuudessa, on tarpeen kuvitella tällaisen tekstin rakenne. Pohjimmiltaan teokset koostuivat kolmesta sävellyselementistä: mukana laulamisesta, alusta ja lopetuksesta. Tarinat alkoivat säkeellä, joka oli eräänlainen johdanto. Soolosta ei tarvinnut kertoa juonesta, vaan herättää yleisön huomio.

Mitä on eepos kirjallisuudessa ilman alkua? Se on noin itse tarinasta, joka käynnisti kuulijat tärkeimpiin tapahtumiin, joita kansanteoksissa kuvailtiin koristeellisessa muodossa. Muista osallistua ja lopettaa, mikä on eräänlainen yhteenveto. Myös vitsi voisi ottaa lopun roolin.

Esimerkki tyypillisestä sankarillinen eepos- tarina, joka kuvaa Ilja Murometsin kamppailua kauhean satakieli Ryöstäjän kanssa, joka osaa tuhota elämän ympärillään pillin avulla. Suuri sankari tietysti ottaa hirviön vangiksi, murtautuu hänen luoliinsa ja ottaa sitten henkensä. Tämä kategoria sisältää myös kuuluisa teos Dobrynyan ja Käärmeen välisestä taistelusta.

Sosiaaliset eeposet

Myös sosiaaliset ja arkityöt olivat kysyttyjä. Esimerkki tällaisesta eeposesta on tarina Sadkosta, nuoresta lahjakkaasta guslerista, joka ei voi saavuttaa mainetta millään tavalla. Lopulta nuori mies saa kunnian Meriherran suojeluksessa, hän on vaikuttunut lahjakkuudestaan, mutta pakenee hänestä ja palaa kotimaahansa kieltäytyen hänelle tarjotuista lukemattomista aarteista.

Sosiaalisten eeposten hahmot olivat pääasiassa talonpoikia, kauppiaita, ja heidän joukossaan on myös ruhtinaita. Edellä mainitun Sadkon lisäksi sellaiset sankarit kuin Mikula ja Volga saivat suosiota. Sosiaalinen ja sankarillisia töitä ovat yhtä houkuttelevia päähenkilöiden laadukkaan kuvauksen ansiosta.

Joten mikä on eepos kirjallisuudessa? Lyhyt vastaus on teos, joka on täynnä isänmaallisuutta, uskoa hyvän voittoon ja pahan voittoon.

Eepos - Muinaisen Venäjän runollinen sankarieepos, joka heijastaa tapahtumia historiallista elämää venäläisiä ihmisiä. muinainen nimi eepos Venäjän pohjoisessa - "vanha". Moderni nimi genren - eeppisen - esitteli folkloristi I. Saharov 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla perustuen kuuluisa ilmaisu"Tarina Igorin kampanjasta" - "tämän ajan eeppisiä".

Eeposten lisäämisaika määräytyy eri tavoin. Jotkut tiedemiehet uskovat tämän varhainen genre, joka kehittyi Kiovan Venäjän päivinä (10-11 vuosisataa), toiset ovat myöhäistä genreä, joka syntyi keskiajalla Moskovan keskitetyn valtion luomisen ja vahvistumisen aikana. Eeppinen genre saavutti huippunsa 1600- ja 1700-luvuilla, ja 1900-luvulla se oli vaipumassa unohduksiin.

V.P. Anikinin mukaan eeposet ovat "sankarilauluja, jotka syntyivät itäslaavilaisen aikakauden kansan historiallisen tietoisuuden ilmaisuna ja kehitettiin muinaisen Venäjän olosuhteissa ..."

Eepokset toistavat sosiaalisen oikeudenmukaisuuden ihanteita, ylistävät venäläisiä sankareita kansan puolustajina. He esittivät julkisia moraalisia ja esteettisiä ihanteita, heijastaen historiallista todellisuutta kuvissa. Eepoksissa tärkeä perusta liittyy fiktioon. Heillä on juhlallisesti säälittävä sävy, heidän tyylinsä vastaa tarkoitusta ylistää poikkeuksellisia ihmisiä ja historian majesteettisia tapahtumia.

Tunnettu folkloristi P.N. Rybnikov muistutti eeposten suuresta emotionaalisesta vaikutuksesta kuulijoihin. Ensimmäistä kertaa hän kuuli eeppisen esityksen livenä 12 kilometrin päässä Petroskoista, Shui-Navolokin saarella. Vaikean matkan jälkeen keväällä, myrskyisellä Onega-järvellä, asettuttuaan yöksi tulen ääreen, Rybnikov nukahti huomaamattomasti ...

"Herkasin", hän muisteli, "oudoihin ääniin: ennen sitä olin kuullut paljon lauluja ja henkisiä säkeitä, mutta en ollut koskaan kuullut sellaista säveltä. Eloisa, hassu ja iloinen, välillä se muuttui nopeammaksi, välillä katkesi ja muistutti omalla tavallaan jotain vanhaa, sukupolvemme unohtamaa. Pitkään aikaan en halunnut herätä kuuntelemaan kappaleen yksittäisiä sanoja: oli niin iloista jäädä täysin uuden vaikutelman otteeseen. Uneliaisuudestani näin, että muutaman askeleen päässä minusta istui useita talonpoikia, ja harmaatukkainen vanha mies, jolla oli tuuhea valkoinen parta, nopeat silmät ja hyväntuulinen ilme kasvoilla, lauloi. Kyykkyssä sammuvan tulen ääressä hän kääntyi nyt yhden naapurin, sitten toisen puoleen ja lauloi lauluaan, keskeyttäen sen joskus hymyillen. Laulaja lopetti ja alkoi laulaa toista laulua; sitten sain selville, että eepos laulettiin kauppias Sadkasta, rikkaasta vieraasta. Tietenkin olin heti jaloilleni, taivuttelin talonpojan toistamaan laulamansa ja kirjoitin sen ylös hänen sanoistaan. Uusi tuttavani Leonty Bogdanovich Seredkin kylästä, Kizhi volostista, lupasi minulle kertoa paljon eeppisiä... Myöhemmin kuulin paljon harvinaisia ​​eeppisiä, muistan ikivanhat erinomaiset sävelet; heidän laulajat lauloivat erinomaisella äänellä ja taitavalla sanalla, ja totta puhuen en ole koskaan tuntenut näin tuoretta vaikutelmaa.

Eepoksen päähenkilöt ovat sankareita. Ne ilmentävät ihannetta kotimaalleen ja kansalleen omistautuneesta rohkeasta ihmisestä. Sankari taistelee yksin vihollisjoukkojen laumoja vastaan. Eeposten joukosta erottuu joukko vanhimpia. Nämä ovat niin sanottuja eeposia "vanhimmista" sankareista, joiden sankarit ovat mytologiaan liittyvien tuntemattomien luonnonvoimien personifikaatioita. Sellaisia ​​ovat Svjatogor ja Volkhv Vseslavievich, Tonava ja Mihailo Potrysk.

Toisella kaudella sen historian korvata muinaisia ​​sankareita tulivat uuden ajan sankarit - Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich ja Alyosha Popovich. Nämä ovat niin kutsutun Kiovan eepossyklin sankareita. Pyöräily viittaa eeppisten yhdistämiseen yksittäisten hahmojen ja toimintapaikkojen ympärille. Näin kehittyi Kiovan kaupunkiin liittyvä Kiovan eepossykli.

Suurin osa eeposista kuvaa Kiovan Venäjän maailmaa. Sankarit menevät Kiovaan palvelemaan prinssi Vladimiria, he suojelevat häntä vihollislaumoilta. Näiden eeposten sisältö on pääosin sankarillista, sotilaallista.

Novgorod oli toinen muinaisen Venäjän valtion keskus. Novgorod-syklin eepos - arkipäivää, novelleja (Novella - pieni proosa narratiivista genreä kirjallisuus). Näiden eeposen sankareita olivat kauppiaat, ruhtinaat, talonpojat, guslarit (Sadko, Volga, Mikula, Vasily Buslaev, Blud Khotenovich).

Eepoksissa kuvattu maailma on koko Venäjän maa. Joten Ilja Muromets näkee sankarillisesta etuvartiosta korkeat vuoret vihreät niityt, pimeät metsät. eeppinen maailma"kirkas" ja "aurinkoinen", mutta häntä uhkaavat vihollisjoukot: tummat pilvet, sumu, ukkosmyrsky lähestyvät, aurinko ja tähdet häipyvät lukemattomista vihollislaumoista. Tämä on hyvän ja pahan, valon ja pimeyden voimien vastakohta. Siinä sankarit kamppailevat pahan ilmenemisen, väkivallan kanssa. Ilman tätä taistelua eeppinen maailma on mahdoton.

Jokaisella sankarilla on tietty hallitseva luonteenpiirre. Ilja Muromets personoi voimaa, tämä on Svjatogorin jälkeen voimakkain venäläinen sankari. Dobrynya on myös vahva ja rohkea soturi, käärmetaistelija, mutta myös sankari-diplomaatti. Prinssi Vladimir lähettää hänet erityisiin diplomaattisiin tehtäviin. Alyosha Popovich personoi kekseliäisyyttä ja oveluutta. "Hän ei ota sitä väkisin, vaan ovelalla", sanovat eepokset hänestä.

Monumentaalit sankarikuvat ja suurenmoiset saavutukset ovat taiteellisen yleistyksen hedelmää, kansan tai sosiaalisen ryhmän kykyjen ja vahvuuden ilmentymistä yhteen henkilöön, liioittelua siitä, mitä todella on, eli hyperbolisaatiota (Hyperboli on taiteellinen tekniikka, joka perustuu luotavan esineen tiettyjen ominaisuuksien liioittelua taiteellinen kuva) ja idealisointi (Idealisointi on kohteen tai henkilön ominaisuuksien kohottamista absoluuttiseksi). Eepoksen runollinen kieli on juhlallisesti melodista ja rytmisesti järjestettyä ja sen erityistä taiteellisia keinoja- vertailut, metaforat, epiteetit - toistaa kuvia ja kuvia eeppisesti yleviä, mahtipontisia ja vihollisia kuvattaessa kauheita, rumia.

Eri eeposissa motiivit ja kuvat, juonielementit, identtiset kohtaukset, linjat ja riviryhmät toistuvat. Joten kaikkien Kiovan syklin eeposten läpi kulkevat kuvat prinssi Vladimirista, Kiovan kaupungista, sankareista.

Eepoksilla, kuten muillakin kansantaideteoksilla, ei ole kiinteää tekstiä. Kulkivat suusta suuhun, ne muuttuivat, vaihtelivat. Jokaisessa eeppisessä oli ääretön määrä vaihtoehtoja.

Eepoksissa tehdään upeita ihmeitä: hahmojen reinkarnaatio, kuolleiden ylösnousemus, ihmissusi. Ne sisältävät mytologisia vihollisia ja fantastisia elementtejä, mutta fantasia on erilaista kuin sadussa. Se perustuu kansanhistoriallisiin ideoihin.

Tunnettu 1800-luvun folkloristi A. F. Gilferding kirjoitti: ”Kun henkilö epäilee, voisiko sankari pukeutua neljänkymmenen punnan mailaan tai laittaa koko armeijan paikalle, eeppinen runous kuolee hänessä. Ja monet merkit saivat minut vakuuttuneeksi siitä, että pohjoisvenäläiset talonpoika-eepokset ja suurin osa häntä kuuntelevista uskoo ehdoitta eeposissa kuvattujen ihmeiden totuuteen. Bylina piti historiallinen muisti. Ihmeet nähtiin historiana ihmisten elämässä.

Eepoksissa on monia historiallisesti luotettavia merkkejä: yksityiskohtien kuvaus, soturien muinaiset aseet (miekka, kilpi, keihäs, kypärä, ketjuposti). He ylistävät Kiiv-gradia, Chernihivia, Muromia, Galichia. Muita muinaisia ​​venäläisiä kaupunkeja on nimetty. Tapahtumia etenee myös muinaisessa Novgorodissa. Ne osoittavat joidenkin historiallisten henkilöiden nimet: prinssi Vladimir Svyatoslavich, Vladimir Vsevolodovich Monomakh. Nämä prinssit yhdistettiin kansan mielikuvituksessa yhdeksi kollektiivinen kuva Prinssi Vladimir - "punainen aurinko".

Eepoksissa on paljon fantasiaa, fiktiota. Mutta fiktio on runollinen totuus. Eepokset heijastivat slaavilaisten historiallisia elämänolosuhteita: aggressiivisia kampanjoita Pechenegs, Polovtsy Venäjälle. Kylien raunio, täynnä naisia ​​ja lapsia, varallisuuden ryöstöä.

Myöhemmin, 1200-1300-luvuilla, Venäjä oli mongoli-tatarien ikeessä, mikä näkyy myös eeposissa. Ihmisten koettelemusten vuosina hän juurrutti rakkautta Kotimaa. Ei ole sattumaa, että eepos on sankarillinen kansanlaulu Venäjän maan puolustajien saavutuksista.

Mutta eepos ei kuvaa vain sankarien sankaritekoja, vihollisen hyökkäystä, taisteluita, vaan myös jokapäiväistä elämää. ihmiselämä yhteiskunnallisissa ilmenemismuodoissaan ja historiallisissa olosuhteissa. Tämä näkyy syklissä Novgorodin eepos. Niissä sankarit eroavat huomattavasti venäläisen eeppisen sankareista. Eepokset Sadkosta ja Vasily Buslaevista eivät ole vain uusia alkuperäisiä teemoja ja juonia, vaan myös uusia eeppisiä kuvia, uudentyyppisiä sankareita, joita muut eeppiset syklit eivät tunne. Novgorodin bogatyrit eroavat sankarillisen syklin bogatyreista ensisijaisesti siinä, että he eivät suorita aseiden tekoja. Tämä selittyy sillä, että Novgorod pakeni lauman hyökkäyksestä, Batun laumat eivät päässeet kaupunkiin. Novgorodilaiset eivät kuitenkaan voineet vain kapinoida (V. Buslaev) ja soittaa harppua (Sadko), vaan myös taistella ja voittaa loistavia voittoja lännestä tulleista valloittajista.

Vasily Buslaev esiintyy Novgorodin sankarina. Hänelle on omistettu kaksi eeposta. Yksi heistä puhuu Novgorodin poliittisesta taistelusta, johon hän osallistuu. Vaska Buslaev kapinoi kaupunkilaisia ​​vastaan, tulee juhliin ja alkaa riitaa "rikkaiden kauppiaiden", "Novgorodin mtuzhikkien (miesten)" kanssa, lähtee kaksintaisteluihin "vanhan miehen" Pilgrimin, kirkon edustajan, kanssa. Seuransa kanssa hän "taistelee, taistelee päivästä iltaan". Kaupunkilaiset "alistuivat ja sovittivat" ja lupasivat maksaa "kolme tuhatta joka vuosi". Siten eepos kuvaa rikkaan Novgorodin asutuksen, merkittävien talonpoikien ja kaupungin itsenäisyyttä puolustaneiden kaupunkilaisten välistä yhteenottoa.

Sankarin kapinallisuus ilmenee jopa hänen kuolemassaan. Eepoksessa "Kuinka Vaska Buslaev meni rukoilemaan" hän rikkoo kieltoja jopa Jerusalemin Pyhällä haudalla kylpeen alasti Jordan-joessa. Siellä hän kuolee jääden syntiseksi. V. G. Belinsky kirjoitti, että "Vasilyn kuolema tulee suoraan hänen luonteestaan, rohkeasta ja väkivaltaisesta, joka näyttää vaativan vaivaa ja kuolemaa."

Yksi runollisimmista ja satuja Novgorod-sykli on eepos "Sadko". V. G. Belinsky määritteli eepoksen "yhdeksi venäläisen kansanrunouden helmistä, Novgorodin runollisesta "apoteoosista". Sadko on köyhä harppumies, joka rikastui taitavan harpunsoiton ja Merikuninkaan holhouksen ansiosta. Sankarina hän ilmaisee ääretöntä voimaa ja ääretöntä pätevyyttä. Sadko rakastaa maataan, kaupunkiaan, perhettään. Siksi hän kieltäytyy hänelle tarjotuista lukemattomista rikkauksista ja palaa kotiin.

Eepokset ovat siis runollisia, taideteokset. Heillä on paljon odottamattomia, yllättäviä, uskomattomia. Ne ovat kuitenkin periaatteessa totta, ne välittävät ihmisten käsityksen historiasta, ihmisten käsityksen velvollisuudesta, kunniasta ja oikeudenmukaisuudesta. Samalla he ovat taitavasti rakennettuja, heidän kielensä on erikoinen.

Eepoksen ominaisuudet genrenä:

Eepoksia luotu tonic (se kutsutaan myös eeppiseksi), folk jae . Toonisen säkeen luomissa teoksissa säkeisissä riveissä voi olla eri tavumäärä, mutta painotuksia tulee olla suhteellisen yhtä paljon. Eepisessä säkeessä ensimmäinen painotus osuu pääsääntöisesti kolmanteen tavuun alusta alkaen ja viimeinen painotus kolmannelle tavulle lopusta.

Eepokset ovat tyypillisiä yhdistelmä todellista , joilla on selkeä historiallinen merkitys ja jotka ovat ehdollisia kuvien todellisuudesta (kuva Kiovasta, pääkaupunkiprinssi Vladimirista) alkaen fantastisia kuvia (Käärme Gorynych, Nightingale the Robber). Mutta eeposten johtavat ovat kuvat, jotka ovat luoneet historiallinen todellisuus.

Usein eeppinen alkaa laululla . Se ei sisällöltään liity eeposen sanomaan, vaan edustaa itsenäinen kuva ennen pääeepistä tarinaa. Exodus - tämä on eepoksen lopetus, lyhyt päätelmä yhteenveto tai vitsi ("on vanha asia, sitten teko", "siihen vanha loppui").

Bylina yleensä alkaa alusta , joka määrittää toiminnan paikan ja ajan. Hänen seuraamisensa on annettu näyttely , jossa teoksen sankari erottuu useimmiten kontrastitekniikalla.

Sankarin kuva on koko tarinan keskiössä. Kuvan eeppinen loisto eeppinen sankari on luotu paljastamalla hänen jaloja tunteitaan ja kokemuksiaan, sankarin ominaisuudet paljastuvat hänen toimissaan.

kolminkertaistaa tai kolminaisuus eeposissa on yksi tärkeimmistä kuvausmenetelmistä (kolme sankaria seisoo sankarillisen etuvartioasemalla, sankari tekee kolme matkaa - "Iljan kolme matkaa", Sadko kolme kertaa Novgorodin kauppiaita ei kutsuta juhlaan, hän myös heittää paljon kolme kertaa jne.). Kaikki nämä elementit (henkilöiden kolminaisuus, kolmiosainen toiminta, sanallisia toistoja) löytyvät kaikista eeposista.

Heillä on suuri rooli hyperbolia , jota käytetään kuvaamaan sankaria ja hänen saavutustaan. Kuvaus vihollisista on hyperbolista (Tugarin, satakieli rosvo), ja myös soturi-sankarin vahvuuden kuvaus on liioiteltua. Tässä on upeita elementtejä.

Kerronnan pääosassa eeppisiä käytetään laajalti rinnakkaisuuden menetelmät, kuvien asteittainen kaventaminen, antiteesit .

Eepoksen teksti on jaettu vakituisia ja siirtymäpaikkoja. Siirtymäpaikat ovat tekstin osia, jotka kertojat ovat esityksen aikana luoneet tai improvisoineet; pysyviä paikkoja- vakaa, hieman muuttuva, toistuva eri eeposissa (sankarillinen taistelu, sankarin matkat, hevossatula jne.). Kertojat oppivat yleensä enemmän tai vähemmän tarkasti ja toistavat ne toiminnan aikana. Kertoja puhuu vapaasti siirtymäpaikoissa, muuttaen tekstiä, osittain improvisoimalla sitä. Vakio- ja siirtymäpaikkojen yhdistelmä eeposlaulussa on yksi vanhan venäläisen eeposen genre-ominaisuuksista.

Bylina on erityinen genre Venäjän kansanperinne, joka viittaa kansaneeppiseen laulurunouteen. Bylina palaa takaisin sankarillinen eepos muinaiset venäläiset.

Hieman lisää eeposesta.

Ensimmäisen kerran termin "eepos" esitteli Ivan Saharov kokoelmassa "Songs of the Russian people" vuonna 1839. Näiden teosten suosittu nimi on vanha, vanha, vanha. Tämä on tarinankertojien käyttämä sana. Muinaisina aikoina antiikkiesineitä esitettiin harpun säestyksellä, mutta ajan myötä tästä perinteestä tuli menneisyyttä ja keräilijöiden kääntyessä heidän puoleensa eepoksia laulettiin ilman säestystä.

"Makasin säkin päällä laihan tulen lähellä (...) ja lämmittäen itseäni tulen ääressä nukahdin huomaamattomasti; Minut heräsivät oudot äänet: ennen sitä olin kuullut monia lauluja ja hengellisiä säkeitä, mutta en ollut koskaan kuullut sellaista säveltä. Eloisa, hassu ja iloinen, välillä se muuttui nopeammaksi, välillä katkesi ja muistutti omalla tavallaan jotain vanhaa, sukupolvemme unohtamaa. Pitkään aikaan en halunnut herätä ja kuunnella kappaleen yksittäisiä sanoja: oli niin iloista olla täysin uuden vaikutelman otteessa ”, muistelee kansanperinnekeräilijä P. N. Rybnikov.

Nykyaikaisen valmistautumattoman lukijan voi olla aluksi vaikeaa sukeltaa venäläisen eeposen maailmaan: vanhentuneita sanoja, toistuvia toistoja, tavanomaisen riimin puute. Mutta vähitellen tulee ymmärrys siitä, kuinka eeposen tavu on musikaalinen ja kaunis. Musikaalisuus on ennen kaikkea pidettävä mielessä: eepos on alun perin luotu laulamista varten, eikä niitä pidetty kirjoitettuna tai painettuna tekstinä.

Luokittelu.

Eeposten luokittelusta tieteessä ei ole yksimielisyyttä. Perinteisesti ne on jaettu kahteen suureen sykliin: Kiovaan ja Novgorodiin. Samaan aikaan ensimmäiseen liittyy huomattavasti suurempi määrä hahmoja ja juonia. Kiovan syklin eeppisen syklin tapahtumat ajoitetaan pääkaupunkiin Kiovaan ja ruhtinas Vladimirin hoviin, jonka eeppinen kuva yhdisti ainakin kahden suuren ruhtinaan muistot: Vladimir Pyhän (k. 1015) ja Vladimir Monomakhin ( 1053–1125).

Näiden antiikkiesineiden sankarit: Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Mihailo Potyk, Stavr Godinovich, Churilo Plenkovich ja muut. Novgorodin kierto sisältää tarinoita Sadkosta ja Vasily Buslaevista. Siellä on myös jako "vanhempiin" ja "junioreihin" sankareihin. "Vanhimmat" - Svjatogor ja Volga (joskus myös Mikula Seljaninovitš) ovat valtiota edeltävän eeposen jäänteitä heimojärjestelmän ajoilta, personoivat muinaisia ​​jumalia ja luonnonvoimia - voimakkaita ja usein tuhoisia.

Kun näiden jättiläisten aika kuluu, ne korvataan "nuoremmilla" sankarilla. Symbolisesti tämä heijastuu eeppisessä "Ilja Muromets ja Svjatogor": muinainen soturi kuolee ja Ilja hautaa hänet prinssi Vladimirin palvelukseen.

Eepoksia ja historiallista todellisuutta.

Suurin osa meille tunnetuista eeposista muotoutui Kiovan Venäjän aikakaudella (IX-XII vuosisatoja), ja osa muinaismuistoista on peräisin muinaisista esivaltioista. Samaan aikaan ei vain tutkija, vaan myös yksinkertainen lukija voi löytää kaikuja tapahtumista ja elämästä eeposteksteistä paljon enemmän myöhempiä aikakausia. Esimerkiksi usein mainittu "kiertävä suvereeni" (eli taverna) liittyy 1500-1600-luvuille.

Professori N.P. Andreev kirjoittaa yhdessä eeposissa mainituista kalosseista - esineestä 1800-luvulla. Tästä syntyy niin sanottu venäläisten eeppojen historismin ongelma - eli kysymys eeposen ja historiallisen todellisuuden välisestä suhteesta, joka aiheutti paljon keskustelua tiedeyhteisössä. Oli miten oli, eepos esittelee meidät erityinen maailma- venäläisen eeposen maailma, jossa on outoa vuorovaikutusta ja erilaisten kietoutumista historialliset aikakaudet.

Kuten tutkija FM Selivanov kirjoitti: "Kaukaan kaikki tapahtumat ja sankarit, jotka kerran laulettiin, jäivät jälkeläisten muistiin. Aiemmin syntyneitä teoksia muokattiin uusien tapahtumien ja uusien ihmisten suhteen, jos jälkimmäiset tuntuivat tärkeämmiltä; tällaiset uudistukset saattoivat olla useita."