Kuka on baletin Joutsenlampi kirjoittaja? Baletti Joutsenjärvi"

Tämän baletin luomisen historia on jo syy erilliselle tarinalle. Ensinnäkin kukaan ei todellakaan tiedä, mistä juoni, jolla baletti lavastettiin, on peräisin. Joku viittaa saksalaiseen kansanperinteeseen, joku - Goethen teoksiin, joku muistaa Baijerin Ludwigin elämäkerran. On olemassa versio, jonka mukaan libretto "kasvoi" sadusta prinsessasta, joka muuttui joutseneksi omasta tahdostaan ​​- piiloutuen siten pahalta velholta. Hän lopulta hylkäsi kevytmielisen prinssin, minkä vuoksi hän riisti häneltä mahdollisuuden muuttua linnuksi ja piiloutua pahoja voimia: joten älä vie sinua kenellekään! Se on edelleen satua, sinun täytyy olla samaa mieltä. Baletissa sellainen negatiivinen kuva Prince oli mahdoton (loppujen lopuksi baletti oli aina palatsitaidetta), joten hänestä tuli lopulta olosuhteiden uhri.

Jopa baletteissa, joissa täysin kaavamainen juoni on aina ollut normi, se oli ylivoimaista. Tarina, johon olemme nyt tottuneet, lumoutuneesta prinsessasta ja prinssistä, joka ei voinut pitää valaansa, ilmestyi paljon myöhemmin.

Myös baletin finaalissa oli erilaisia ​​variaatioita. Loppumusiikki vaikuttaa kevyeltä ja juhlavalta, mutta siitä huolimatta säveltäjä ei tarkoittanut onnellista loppua. Kuitenkin sisään eri aika baletti päättyi eri tavalla, ja vieläkään klassisten versioiden joukossa ei ole yhtä "mielipidettä". Jossain hyvä tai paha voittaa täysi ohjelma, jossain sankarit toimivat periaatteella "tallaa kuolema kuolemalla" ja tapaavat uuden onnen jossain toisessa maailmassa, jossain, kuten esimerkiksi Bolshoi-teatterissa tällä hetkellä käynnissä olevassa versiossa prinssiä rangaistaan ​​rikkinäisistä sana: Joutsen kuolee, ja hän jää murtuneen kaukalon eteen.

Täysi "onnellinen loppu" ilmestyi ensimmäisen kerran Sergeevin vuoden 1950 versiossa - Neuvostoliiton johtajuutta vaadittiin pääbalettia onnellinen loppu.

Jos tarina libretolla on pimeyden peitossa, niin musiikin tekijän kanssa kaikki on hyvin selvää, mutta ei vähemmän mielenkiintoista. 1800-luvun lopulla, kun Swaninoye luotiin, vakavat säveltäjät karttuivat balettimusiikista; sinfonioiden ja konserttien tekijöille balettimusiikin kirjoittaminen oli verrattavissa siihen, miten se on nykyään. oopperalaulaja Ota pop: kriitikot ja asiantuntijat peittävät halveksunnan. Tšaikovski, joka sai niin kummallisen tilauksen keisarillisten teatterien osastolta (jossa muuten oli erinomaisia ​​baletin säveltäjiä), vuonna 1875 oli jo hyvin kuuluisa säveltäjä... Siitä huolimatta hän hyväksyi baletin "Jotutsenjärvi" tilauksen ja lähestyi häntä kaikella vastuulla, selvitti, mitä erityisiä vaatimuksia tanssilla oli musiikille. Vuodessa hän kirjoitti tilatut neljä näytöstä - ja hän teki sen, vaikkakin genren lakien mukaan, mutta täysin eri tavalla avautuen kokonaan uusi vaihe historiassa musiikkiteatteri, jossa musiikista on tullut omavarainen taideteos, ei sovellettu työkalu.

Mutta huolimatta hienoa musiikkia Kriitikoiden ylistämä ensimmäinen Joutsenlampi-tuotanto, joka näki päivänvalon vuonna 1877, oli toivoton epäonnistuminen.

Ensimmäisessä painoksessa baletti ei elänyt kauan ja poistui hiljaa lavalta. Epäonnistuminen pitkään sai Tšaikovskin luopumaan baletista: hänet vakuutettiin lähtemään vielä kahdesti "Sleeping Beauty" ja "Pähkinänsärkijä" vuoksi, mutta tämä tapahtui monta vuotta "Jutsenen" jälkeen.
"Swan" kuolemattomuuden antaneen esityksen ensi-ilta tapahtui vuonna 1895 säveltäjän kuoleman jälkeen, joka kuitenkin onnistui aloittamaan yhteistä työtä esityksen yli yhdessä pääkoreografin kanssa Mariinsky teatteri Marius Petipa ja koreografi Lev Ivanov - "tämän" esityksen kirjoittajat.

Joten vuodesta 1895 lähtien baletti aloitti voittomarssinsa ympäri maailmaa. Ihannetapauksessa oikeus tanssia" Joutsenlampi”- suurten klassisten yhtyeiden etuoikeus, mutta koska ei ole olemassa Tšaikovski-säätiötä eikä Petipa-säätiötä, joka suojelisi tekijöiden oikeuksia, tätä balettia tanssivat kaikki ja kaikki, mikä usein lannistaa katsojan ikuisesti tapaamasta klassikoita uudelleen. Baletti kiertää maailmaa lukemattomina painoksina, jotka eroavat toisistaan ​​näyttämöllä olevien pienten asioiden ja julisteen tekijän sukunimen ansiosta.

Mutta 1900-luku esitteli katsojille täysin uusia versioita Joutsenlampusta. Hänen monien yritystensä joukossa eri tasoilla Kolme voidaan todeta, jotka muuttavat täysin käsityksen siitä, että "Swan Lake" on tylsä ​​jalostettu klassikko, ei myöskään aina ainakaan kunnollisesti esitetty.

Vuonna 1976 Hampurissa koreografi John Neumayer esitti baletin Illusions Joutsenjärvenä. Ei ole sijaa saduille ja maagisia muunnoksia: Näytelmän päähenkilö on kuningas, jonka kuva perustuu Baijerin kuninkaan Ludwig II:n tarinaan sekä itse Tšaikovskiin. Muuten, ei ole epäilystäkään siitä, että Ludwig Baijerilaisen Neuschwashteinin linna teki Pjotr ​​Iljitsiin lähtemättömän vaikutuksen (ensimmäisissä koristeissa muuten oli selkeä viittaus tähän linnaan, ja ensimmäisessä libretossa se ilmoitettiin, että toiminta tapahtuu Baijerissa). Baijerin Ludwig muuten toisti baletin ensimmäisestä painoksesta lähtien prinssin kohtaloa, joka kuoli vesien kuiluun.

Neumayerin baletissa hulluksi julistettu kuningas otetaan säilöön, uupuneena ja tuhoutuneena hän joutuu fantasiamaailmaan.

Näissä fantasioissa hän kokeilee prinssi Siegfriedin kuvaa, joka on rakastunut Joutsentyttöyn. On helppo arvata, että fantasiamaailmaan meneminen ei johda mihinkään hyvään.

Vuonna 1987 Joutsenjärven syntyi ruotsalainen koreografi Mats Eck. Hän keksi ensimmäisenä idean näyttää joutsenia ei hauraina nuorina rouvina, joiden liikkeet ovat täynnä suloisuutta, vaan vahvoina ja ei aina siroina, joskus vain naurettavana lintuina.

Rakkaan etsintä Ekun mukaan on heittelyä kuvitteellisen ihanteen ja todellisen vaikean naisen välillä. Ek on yksi 1900-luvun provokatiivisimmista koreografeista, mutta parhaat edustajat ovat aina haaveilleet tanssimisesta hänen baletteissaan. klassinen tanssi... Valitettavasti ei niin kauan sitten ruotsalainen koreografi päätti jättää ammatin. Hän ei lähde yksin: hän ottaa kaikki balettinsa mukaansa, koska hän ei voi enää valvoa laatua, eikä hän ole valmis luopumaan siitä.
Täysin erilaisia ​​joutsenia keksineen Eckin banneri kuitenkin poimittiin, ja brittikoreografi Matthew Bourne toi idean ehdottomaan täydellisyyteen.

Vielä 1800-luvulla Joutsenjärvellä astui baletin näyttämölle ensimmäisen kerran miessankari, jolla oli täysi tanssiteksti, eikä vain miimihahmo tai uljas herrasmies, baletin "ripustin". Bourne vei tämän idean äärimmilleen, tehden hänen "Jutsenten järvestään" melkein täysin maskuliinisen.

Hänen tarinansa on hyvin kaukana sadusta, lumota prinsessasta ei jäänyt tänne jälkeäkään, ja silti monien kriitikkojen mukaan brittikoreografi oli paras kuulemaan ja ymmärtämään, mistä Tšaikovskin musiikki oli kirjoitettu. Ei ollenkaan upea, traaginen musiikki, joka on täynnä epätoivoa, epäilyksiä, rakkauden etsintää, halveksunnan pelkoa ja monia muita tunteita, joita säveltäjän elämä oli niin täynnä, tulkitaan lähes virheettömästi konservatiiviselle yleisölle epäilemättä järkyttävällä tavalla. Tässä tarinassa on kuitenkin mahdollista nähdä jotain rajojen yli, vain yrittää löytää provokaatiota.

Bourne osoittautui sydäntäsärkeväksi ja vilpittömäksi traaginen tarina siitä, kuinka tuskallista ja pelottavaa ei ole sielunkumppani kuinka yhtäkkiä ja ei ollenkaan sieltä, missä sitä tarvitaan, ja kuinka tuskallisen vaikeaa ja vaarallista on taistella oikeudesta olla oma itsensä. Olitpa joutsen tai prinssi, he pitävät sinua lauman lakien vastaisesta toiminnasta. Rakkaus, edes vahvin, ei pysty pelastamaan ja suojelemaan, ja joutsenet ovat lempeitä ja koskettavia vain sadussa, mutta elämässä he ovat vahvoja ja pahoja (kyllä, ylellinen miesten balettijoukko alastomilla torsoilla ja takkuisissa housuissa , joka, vaikka kuinka oudolta, ei vaikuta ollenkaan hauskalta). Ja häkki pysyy häkinä, vaikka se olisi kultainen.

Matthew Bournen baletti sulkee ympyrän ja tekee taas Joutsenlampun eläväksi ja todelliseksi, kuten suuri säveltäjä sen kirjoitti.

Matthew Bournen Joutsenjärven voit nähdä osana Theatre HD -projektia (Jaroslavlissa ainoa esitys Oil-elokuvaklubilla on vasta 23. elokuuta.

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin musiikkiin tehty baletti "Jutsenjärvi" on maailman tunnetuin. teatteriesitys... Koreografinen mestariteos luotiin yli 130 vuotta sitten, ja sitä pidetään edelleen venäläisen kulttuurin ylittämättömänä saavutuksena. "Swan Lake" - kaikkien aikojen baletti, standardi korkea taide. Parhaat ballerinat maailmalla oli kunnia näytellä Odetten roolia. Valkoinen joutsen, venäläisen baletin suuruuden ja kauneuden symboli, on saavuttamattomalla korkeudella ja on yksi suurimmista "helmistä" maailmankulttuurin "kruunussa".

Esitys Bolshoi-teatterissa

Baletin "Jutsenlampi" juoni paljastaa satu prinsessasta (joutsen) nimeltä Odette ja prinssi Siegfried.

Jokainen Bolshoi-teatterin Joutsenjärven esitys on juhla Tšaikovskin kuolemattoman musiikin ja upean alkuperäisen koreografian säestämänä. Värikkäät puvut ja koristeet, solistien tanssin täydellisyys ja corps de baletti luovat kokonaiskuva korkea taide. sali Bolshoi-teatteri Moskovassa se on aina täynnä, kun lavalla on balettitaiteen paras viimeisten 150 vuoden aikana. Näytelmässä on kaksi väliaikaa ja se kestää kaksi ja puoli tuntia. sinfoniaorkesteri ja tauon aikana jatkaa soittamista hiljaa jonkin aikaa musiikin teema... Baletin "Joutsenen järvi" juoni ei jätä ketään välinpitämättömäksi, yleisö empatiaa hahmoihin alusta alkaen, ja esityksen loppuun mennessä draama saavuttaa huipentumansa. Baletin päätyttyä yleisö ei lähde pitkään aikaan. Yksi Moskovaan saapuneista katsojista, joka vieraili Bolshoi-teatterissa, ilmaisi kuvaannollisesti ihailunsa: "Olen pahoillani, että esitykseen on mahdotonta tuoda niin paljon kukkia kaikkien taiteilijoiden esittelemiseksi, se vaatisi useita kuorma-autoja." Tämä parhaat sanat kiitos, että Bolshoi-teatterin seinät ovat koskaan kuulleet.

"Swan Lake": historia

Legendaarinen balettituotanto alkoi vuonna 1875, kun Bolshoi-teatterin johto määräsi nuori säveltäjä Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski musiikkia uuteen näytelmään nimeltä "Jotsentenjärvi". Luova projekti ehdotti ohjelmiston päivittämistä. Tätä varten päätimme luoda "Jutsenlampi" -tuotannon. Tšaikovski ei ollut tuolloin vielä tunnettu säveltäjä, vaikka hän kirjoitti neljä sinfoniaa ja oopperan "Jevgeni Onegin". Hän ryhtyi innostuneesti töihin. Näytelmään "Swan Lake" musiikki kirjoitettiin vuoden sisällä. Säveltäjä esitti nuotit Bolshoi-teatterin osastolle huhtikuussa 1876.

Libretto

Esityksen libreton on kirjoittanut sen ajan kuuluisa teatterihahmo Vladimir Begichev yhteistyössä balettitanssija Vasili Geltserin kanssa. Vielä on epäselvää, mikä kirjallinen lähde oli tuotannon perustana. Jotkut uskovat, että teoksen juoni on lainattu Heinrich Heineltä, toiset uskovat, että prototyyppi oli "Belaya Sergeevich Pushkin, mutta sitten ei ole selvää mitä tehdä tarinan päähenkilön, prinssi Guidonin kanssa, koska hän hahmona , liittyy läheisesti jalon linnun kuvaan.. Oli miten oli, libretto osoittautui onnistuneeksi ja työ aloitettiin näytelmän "Jotsenten järvi" parissa. Tšaikovski osallistui harjoituksiin ja osallistui aktiivisesti tuotantoon.

Epäonnistuminen

Bolshoi-teatterin ryhmä työskenteli esityksen parissa inspiraatiolla. Baletin "Swan Lake" juoni näytti kaikille alkuperäiseltä, jossa oli jotain uutta. Harjoitukset jatkuivat myöhään iltaan, eikä kenelläkään ollut kiire lähteä. Kenellekään ei ole tullut mieleen, että pettymys saattaa tulla pian. Näytelmä "Jutsenlampi", jonka historia oli melko monimutkainen, valmisteltiin ensi-iltaa varten. Teatteriyleisö odotti tätä tapahtumaa innolla.

Joutsenlampi sai ensi-iltansa helmikuussa 1877, ja valitettavasti se epäonnistui. Itse asiassa se oli epäonnistuminen. Ensinnäkin esityksen koreografi Wenzel Reisinger julistettiin fiaskon syylliseksi, sitten Odetten roolia näyttelevä balerina Polina Karpakova sai sen. Joutsenjärvi hylättiin, ja kaikki tulokset laitettiin väliaikaisesti "hyllylle".

Esityksen paluu

Tšaikovski kuoli vuonna 1893. Ja yhtäkkiä teatteriympäristössä päätettiin palata näytelmään "Swan Lake", jonka musiikki oli yksinkertaisesti upeaa. Jäljelle jäi vain suorituskyvyn palauttaminen uusi painos, päivitä koreografia. Tämä päätettiin tehdä ennenaikaisesti kuolleen säveltäjän muistoksi. Modest Tšaikovski, Pjotr ​​Iljitšin veli, ja Imperiumin teatterin johtaja Ivan Vsevolozhski tarjoutuivat luomaan uuden libreton. Musikaalinen osa kuuluisa bändimestari Ricardo Drigo otti lyhyt aika onnistui sovittamaan koko sävellyksen uudelleen ja säveltämään päivitetyn kappaleen. Koreografisen osan muokkasivat tunnettu balettimestari Marius Petipa ja hänen oppilaansa Lev Ivanov.

Uutta luettavaa

Uskotaan, että Petipa loi uudelleen baletin "Joutsenen järvi" koreografian, mutta Lev Ivanov antoi näytelmälle aidosti venäläisen maun, joka onnistui yhdistämään melodisuuden ja venäläisten avaruuden ainutlaatuisen viehätyksen. Kaikki tämä näkyy lavalla esityksen aikana. Ivanov sävelsi lumottuja tyttöjä, joilla oli kädet ristissä ja erityinen pään kallistus, ja tanssi heistä neljä. Joutsenjärven koskettava ja hienovaraisesti houkutteleva viehätys on myös lahjakkaan avustajan Marius Petipan ansio. Näytelmä "Joutsenten järvi", jonka sisältö ja taiteellinen väri uudessa lukemassa oli parantunut merkittävästi, oli valmiina lavalle uudessa versiossa, mutta ennen kuin Petipa päätti nostaa esityksen esteettistä tasoa entisestään ja uudelleen. näytteli kaikki juhlat Suvereenin prinsessan palatsissa ja myös hovijuhlat puolalaisilla, espanjalaisilla ja unkarilaisilla tansseilla. Marius Petipa vastusti Odilin valkoista joutsenten kuningatarta, jonka Ivanovin keksi, ja loi toisessa näytöksessä hämmästyttävän "mustan" pas de deux'n. Vaikutus oli hämmästyttävä.

Baletin "Jotsenten järvi" juoni uutta tuotantoa rikastui, tuli mielenkiintoisemmaksi. Maestro ja hänen avustajansa jatkoivat sooloosien parantamista ja niiden vuorovaikutusta Corps de baletin kanssa. Niinpä näytelmä "Jotutsenjärvi", jonka sisältö ja taiteellinen väri uudessa lukemassa on parantunut merkittävästi, oli pian vihdoin valmis lavalle.

Uusi ratkaisu

Vuonna 1950 Pietarin Mariinski-teatterin koreografi ehdotti uutta versiota Joutsenjärvestä. Hänen suunnitelmansa mukaan esityksen traaginen finaali kumottiin, valkoinen joutsen ei kuollut, kaikki päättyi "onnelliseen loppuun". Tällaisia ​​muutoksia teatterialalla tapahtui melko usein, vuonna Neuvostoliiton aika harkittiin hyvä muoto kaunistaa tapahtumia. Esitys ei kuitenkaan hyötynyt tällaisesta muutoksesta, päinvastoin, siitä ei tullut niin mielenkiintoista, vaikka osa yleisöstä toivotti tuotannon uuden version tervetulleeksi.

Itseään kunnioittavat kollektiivit pitivät kiinni edellisestä painoksesta. Puolesta klassinen versio sanoo, että finaalin tragedia oli alun perin ajateltu syvällisevänä tulkintana koko teoksesta ja sen korvaamisesta onnellinen loppu näytti hieman odottamattomalta.

Toimi yksi. Kohtaus yksi

Lavalla on valtava puisto, joka vihertyy ikivanhoja puita... Kaukana näet linnan, jossa suvereeni prinsessa asuu. Prinssi Siegfried viettää täysi-ikäisyyttään puiden välisellä nurmikolla ystäviensä kanssa. Nuoret nostavat kupit viiniä, juovat ystävänsä terveydeksi, hauskuus on täynnä, kaikki haluavat tanssia. Narri asettaa sävyn, tanssii. Yhtäkkiä Siegfriedin äiti, suvereeni prinsessa, ilmestyy puistoon. Kaikki läsnäolijat yrittävät piilottaa juhlan jälkiä, mutta narri kaataa kupit vahingossa. Prinsessa rypistää kulmiaan tyytymättömänä, hän on valmis heittämään suuttumuksensa pois. Täällä hänelle esitetään ruusukimppu, ja ankaruus pehmenee. Prinsessa kääntyy ja lähtee, ja hauskuus syttyy uutta voimaa... Sitten pimenee ja vieraat lähtevät. Siegfried jätetään yksin, mutta hän ei halua mennä kotiin. Joutsenparvi lentää korkealla taivaalla. Prinssi ottaa varsijousen ja lähtee metsästämään.

Kohtaus kaksi

Tiheä metsä. Niistä pensaikkoja venytetty iso järvi... Valkoiset joutsenet kelluvat veden pinnalla. Heidän liikkeensä, vaikkakin sileät, mutta hieman hienovaraista ahdistusta tuntuu. Linnut ryntäävät ympäriinsä, ikään kuin jokin häiritsisi heidän rauhaansa. Nämä ovat lumottuja tyttöjä, vasta puolenyön jälkeen he voivat ottaa ihmisen muodon. Paha velho Rothbart, järven omistaja, hallitsee puolustuskyvyttömiä kaunokaisia. Ja sitten Siegfried ilmestyy rantaan varsijousi käsissään ja päättää metsästää. Hän on ampumassa nuolen valkoista joutsenet kohti. Vielä hetki, ja nuoli lävistää jalon linnun kuoliaaksi. Mutta yhtäkkiä joutsen muuttuu tytöksi, jolla on sanoinkuvaamaton kauneus ja suloisuus. Tämä on joutsenkuningatar, Odette. Siegfried on kiehtonut, hän ei ole koskaan nähnyt näin kauniita kasvoja. Prinssi yrittää tutustua kauneuteen, mutta hän pakenee. Useiden epäonnistuneiden yritysten jälkeen Siegfried löytää Odetten ystäviensä pyöreästä tanssista ja tunnustaa hänelle rakkautensa. Prinssin sanat koskettavat tytön sydäntä, hän toivoo löytävänsä hänestä pelastajan Rothbartin vallasta. Aamunkoitto tulisi pian, ja kaikki kaunottaret, joilla on ensimmäiset auringonsäteet, muuttuvat jälleen linnuiksi. Odette sanoo hellästi hyvästit Siegfriedille, joutsenet kelluvat hitaasti veden pinnalla. Nuorten välillä vallitsee aliarviointi, mutta heidän on pakko erota, koska paha velho Rothbart seuraa tarkasti mitä tapahtuu, eikä hän anna kenenkään paeta noituuttaan. Kaikista tytöistä poikkeuksetta tulee tulla lintuja ja pysyä lumoutuneena iltaan asti. Siegfriedin on jäätävä eläkkeelle, jotta valkoiset joutsenet eivät vaarantuisi.

Toinen näytös. Kolmas kohtaus

Suvereenin prinsessan linnassa on pallo. Läsnä olevien joukossa on monia jalosyntyisiä tyttöjä, joista yhdestä tulee Siegfriedin valittu. Prinssi ei kuitenkaan kunnioita ketään. Odette on mielessään. Sillä välin Siegfriedin äiti yrittää kaikin mahdollisin tavoin tyrkyttää hänelle yhden suosikkistaan, mutta turhaan. Siitä huolimatta, etiketin mukaisesti prinssi on velvollinen tekemään valinta ja antamaan rakkaalle kaunis kimppu värit. Fanfaareja soitetaan uusien vieraiden saapumisen ennustamiseksi. Paha velho Rothbart ilmestyy. Noidan vieressä on hänen tyttärensä Odile. Hän, kuin kaksi pisaraa vettä, näyttää Odettelta. Rothbart odottaa, että prinssi kiehtoo tyttärensä, unohda Odette, ja hän jää ikuisesti epäystävällisen velhon valtaan.

Odile onnistuu viettelemään Siegfriedin, hän vie hänet mukanaan. Prinssi ilmoittaa äidilleen, että hänen valintansa on Odile, ja tunnustaa välittömästi rakkautensa salakavalalle tytölle. Yhtäkkiä Siegfried näkee ikkunassa kauniin valkoisen joutsenen, hän heittää pois noituutensa ja juoksee järvelle, mutta on liian myöhäistä - Odette on ikuisesti kadonnut, hän on uupunut, ympärillä on uskollisia joutsenystäviä, mutta he eivät enää pysty auta.

Teos kolme. Kohtaus neljä

Syvä hiljainen yö... Rannalla on roikkuvia tyttöjä. He tietävät Odettea kohdanneesta surusta. Kaikki ei kuitenkaan ole menetetty - Siegfried juoksee ja polvistui rukoilee rakkaansa antamaan hänelle anteeksi. Ja sitten saapuu joukko mustia joutsenia, jota johtaa velho Rothbart. Siegfried taistelee häntä vastaan ​​ja voittaa murtaen pahan velhon siiven. Musta joutsen kuolee ja noituus katoaa sen mukana. Nouseva aurinko valaisee Odette, Siegfried ja tanssivat tytöt joiden ei enää tarvitse muuttua joutseniksi.

Ajatus baletin "Swan Lake" esittämisestä kuului Moskovan keisarillisen ryhmän johtajalle Vladimir Petrovich Begicheville. Hän kutsui Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin säveltäjäksi.

Juoni perustui vanhaan saksalaiseen legendaan kauniista prinsessa Odettesta, josta paha velho Rothbart muutti. valkoinen joutsen... Baletissa nuori prinssi Siegfried rakastuu kauniiseen joutsentyttö Odetteen ja vannoo olevansa uskollinen tälle. Salakavala Rothbart tyttärensä Odilen kanssa ilmestyy kuitenkin kuningataräidin heittämään palloon, jolloin Siegfried valitsee itselleen morsiamen. Musta joutsen Odile on kaksinkertainen ja samalla Odetten vastakohta. Siegfried joutuu tahattomasti Odilen loitsuun ja kosi häntä. Ymmärtääkseen virheensä prinssi juoksee järven rantaan pyytämään anteeksi kauniilta Odettelta... Libreton alkuperäisessä versiossa tarina muuttuu tragediaksi: Siegfried ja Odette kuolevat aalloissa.

Aluksi Odette ja Odile olivat täysin erilaisia ​​hahmoja. Mutta työskennellessään baletin musiikin parissa Tšaikovski päätti, että tyttöjen tulisi olla eräänlaisia ​​kaksoiskappaleita, mikä johtaa Siegfriedin traagiseen virheeseen. Sitten päätettiin, että Odetten ja Odilen osat esittäisi sama balerina.

Ensimmäiset epäonnistumiset

Vuonna 1880 tai 1882 belgialainen koreografi Josef Hansen päätti jatkaa tuotantoa. Huolimatta siitä, että Hansen muutti tanssikohtauksia hieman, itse asiassa uusi versio"Jutsenlampi" erosi vähän edellisestä. Tämän seurauksena baletti esitettiin vain 11 kertaa ja näyttää siltä, ​​että se katosi ikuisesti unohduksiin ja unohduksiin.

Legendan synty

Ivanov selviytyi loistavasti hänelle osoitetusta tehtävästä. Hän onnistui muuttamaan "Jutsenlampin" legendaksi. Ivanov antoi baletin toiselle näytökselle romanttisen äänen. Lisäksi koreografi päätti tuolloin vallankumoukselliseen askeleeseen: hän poisti joutsenten asuista keinosiivet ja sai heidän käsiensä liikkeet muistuttamaan siipien räpyttelyä. Samaan aikaan ilmestyi kuuluisa "Pikkujoutsenten tanssi".

Lev Ivanovin työ teki vahvan vaikutuksen Marius Petipaan, ja hän kutsui koreografin lavalle yhdessä. täysversio baletti. Joutsenjärven uutta painosta varten päätettiin tarkistaa libretto. Tämä työ uskottiin Modest Iljitš Tšaikovskille. Muutokset baletin sisällössä eivät kuitenkaan olleet merkittäviä, ja finaali jäi traagiseksi.

15. tammikuuta 1895 baletin Joutsenten järvi uuden version ensi-ilta pidettiin Mariinski-teatterin näyttämöllä Pietarissa. Tällä kertaa tuotanto oli voittoisa menestys. Juuri Petipa-Ivanovin versiota alettiin pitää klassikona ja se on tähän päivään asti kaikkien Joutsenjärven tuotantojen perusta.

Nykyään Joutsenjärveä pidetään symbolina klassinen baletti eikä poistu Venäjän ja maailman johtavien teattereiden näyttämöltä. On myös huomattava, että useimmat nykyaikaisia ​​tuotantoja baletti - onnellinen loppu. Ja tämä ei ole yllättävää: "Jutsenlampi" on kaunis satu ja satujen pitäisi päättyä hyvin.

Tšaikovskin baletti "Jotutsenjärvi" on yksi suuren venäläisen taiteen symboleista, mestariteos, josta on tullut maailmanmusiikin aarteen helmi ja " käyntikortti»Bolshoi-teatteri. Teoksen jokainen sävel on kyllästetty kärsimyksestä. Tragedian intensiteetti ja Pjotr ​​Iljitšin luomuksille tyypillinen kaunis melodia on tullut kaikkien musiikin ystävien ja koreografian ystävien omaisuudeksi maailmassa. Tämän upean baletin syntyolosuhteet eivät ole yhtä dramaattiset kuin Scene on the Lake -elokuvan soinnut.

Baletin tilaus

1800-luvun viimeinen neljännes oli outoa aikaa baletille. Tänään kun hänestä tuli osa klassikoita, on vaikea kuvitella, että vielä muutama vuosikymmen sitten tällaista taidetta pidettiin toissijaisena, vakavan muusikon huomion arvottomana. PI Tšaikovski, joka ei ole vain tunnettu säveltäjä, vaan myös musiikin tuntija, rakasti kuitenkin balettia ja osallistui usein esityksiin, vaikka hän itse ei tuntenut halua kirjoittaa tässä genressä. Mutta jotain odottamatonta tapahtui, tiettyjen taloudellisten vaikeuksien taustalla, johdolta ilmestyi tilaus, josta luvattiin huomattava summa. Luvattu maksu oli antelias, kahdeksansataa ruplaa. Pjotr ​​Iljitš palveli konservatoriossa, eivätkä opettajatkaan eläneet tuohon aikaan ylellisyydessä, vaikka vaurauden käsite oli tietysti erilainen. Säveltäjä ryhtyi töihin. Baletti Joutsenlampi (nimi Joutsenen saari keksi alun perin) perustui saksalaisiin legendoihin.

Wagner ja Tšaikovski

Koska toiminta tapahtui Saksassa, PITchaikovsky meni tähän maahan tunteakseen saksalaisten saagojen ja linnojen salaperäisen tunnelman, jossa ritarit ja kauniit naiset olivat aivan tavallisia hahmoja (tämä muuten koskee niukkuutta silloisten professorien sisällöstä) ... Bayreuthin kaupungissa esityksen aikana (he antoivat "Nibelungien sormuksen") tapahtui kahden neron - Pjotr ​​Iljitšin ja Richard Wagnerin - loistava tuttavuus. Tšaikovski ilahdutti Lohengriniä ja muita oopperoita kuuluisalta kollegansa, josta hän ei jättänyt kertomatta saksalaiselle musiikkijärjestelmäkollegalleen. Venäläinen nero päätti kutsua päähenkilöään Siegfriediksi, mistä suuri saksalainen ei välittänyt.

Toinen mystinen saksalainen, Ludwig II

Siellä oli toinen mystinen hahmo, joka vaikutti vakavasti tulevaan Joutsenlampi-balettiin. Wagneria suojeli Baijerin hallitsija Ludwig II, mutta hän oli omalla tavallaan erittäin lahjakas. Rakentaen salaperäisiä, fantastisia ja epätavallisia linnoja, hän loi keskiajan ilmapiirin, joka oli hyvin sopusoinnussa suuren venäläisen säveltäjän sielun kanssa. Jopa kuninkaan kuolema, joka tapahtui äärimmäisenä mystisiä olosuhteita, sopii hyvin tämän poikkeuksellisen ja viehättävän persoonallisuuden elämäntarinaan. Poikkeuksellisen hallitsijan kuolema joutui P.I:n tietoisuuteen. Tšaikovskin masentava toiminta, häntä painoi kysymys, oliko hän tuonut, vaikkakin tahattomasti, vaivaa päähänsä synkän tarinan kanssa, jonka hän halusi kertoa ihmisille.

Luova prosessi

Baletissa, kuten toiminnassa, aina pääjuhla koreografia harkittiin. Aikalaisten muistojen mukaan baletti "Jotsentenjärvi" rikkoi tätä perinnettä. Sisällöllä ei kuitenkaan ollut vähäistä merkitystä, se korosti kauniin musiikin semanttista kuormaa. Se on traagista ja sopii onnettoman rakkauden määritelmään. Koska teatterijohtaja toimi Joutsentenjärven baletin asiakkaana, libretto uskottiin Bolshoin johtajalle Vladimir Begicheville. Hänen apunaan oli tanssija V. Geltser, ja myöhemmin kirjailija itse liittyi luovaan prosessiin. Partituuri oli valmis vuoteen 1876 mennessä, eikä P. I. Tšaikovski luultavasti odottanut, että tämä teos sisällytettäisiin useisiin hänen nimensä ikuistaviin mestariteoksiin.

Hahmot, aika ja paikka

Toiminnan paikka ja aika on merkitty upeiksi. Pää näyttelijät vähän, vain kolmetoista. Heidän joukossaan ovat keisarillinen prinsessa poikansa Siegfriedineen, viimeksi mainitun ystävä von Sommerstern, hänen mentorinsa Wolfgang, von Stein vaimoineen von Schwarzfels, myös vaimonsa kanssa, juoksija, heraldi, seremonian mestari, joutsenkuningatar , hän on lumoutunut kaunis Odette, kuin vesipisara, joka on samanlainen kuin Odile ja hänen isänsä Rothbart, paha velho. Ja tietenkin sivuhahmoja mukaan lukien pienet joutsenet. Yleensä neljän näytöksen aikana ei näy niin vähän artisteja lavalla.

Juoni

Nuori, iloinen ja varakas Siegfried viettää mukavaa aikaa ystäviensä kanssa. Hänellä on juhla, enemmistön päivä. Mutta joutsenparvi ilmestyy, ja jokin houkuttelee nuoren prinssin seuraamaan häntä metsään. Odette, joka on ottanut ihmisen muodon, valloittaa hänet kauneudellaan ja kertoo Rothbartin oveluudesta, joka noidi hänet. Prinssi tekee lupauksen ikuinen rakkaus, mutta äitikuningattarella on oma suunnitelmansa poikansa kohtalon avioliittojärjestelyyn. Juhlissa hänet esitellään Odilelle, tytölle, joka on hyvin samanlainen kuin joutsenkuningattar. Mutta samankaltaisuus rajoittuu ulkonäköön, ja pian Siegfried tajuaa virheensä. Hän aloittaa kaksintaistelun konna Rothbartin kanssa, mutta voimat ovat epätasaiset. Finaalissa rakastajat kuolevat, myös konna (pöllön reinkarnaatiossa). Tämä on juoni. Joutsenjärvestä on tullut erinomainen baletti ei sen ainutlaatuisuuden vuoksi, vaan Tšaikovskin maagisen musiikin ansiosta.

Epäonnistui ensi-ilta

Vuonna 1877 ensi-ilta pidettiin Bolshoissa. Pjotr ​​Iljitš odotti helmikuun 20. päivää ahdistuneena ja kärsimättömänä. Innostumiseen oli aihetta, tuotannosta otti Wenzel Reisinger, joka oli onnistuneesti epäonnistunut kaikki aiemmat ensi-illat, mutta tällä kertaa ei ollut toivoa onnistumisesta. Ja niin se tapahtui. Kaikki aikalaiset eivät arvostaneet hienoa musiikkia, vaan näkivät toiminnan psykologisesti kokonaisuutena. Balerina Polina Karpakovan ponnistelut Odetten kuvan luomisessa eivät kruunattu menestyksellä. Corps de baletti on saanut paljon raivostuttavaa kritiikkiä sopimattomasta käsien heiluttamisesta. Puvut ja lavasteet jäivät kesken. Vasta viidennellä yrityksellä, solistin vaihdon jälkeen (hänet tanssii Anna Sobeshchanskaya, Bolshoi-teatterin ryhmän primabalerina), pystyttiin jotenkin valloittamaan yleisö. PI Tšaikovski oli masentunut epäonnistumisesta.

Mariinsky tuotanto

Sattui niin, että baletti Joutsenlampi arvostettiin vasta kirjailijan kuoleman jälkeen, jonka ei ollut tarkoitus nauttia voitosta. Kahdeksan vuoden ajan tuotanto jatkui ilman suurta menestystä Bolshoi-näyttämöllä, kunnes se lopulta poistettiin ohjelmistosta. Työskentele uuden parissa lavaversio koreografi Marius Petipa aloitti yhdessä kirjailijan kanssa, auttoi heitä Lev Ivanov, joka oli todella poikkeuksellisia kykyjä ja erinomainen musiikkimuisti.

Käsikirjoitus kirjoitettiin uudelleen, kaikki koreografiset numerot mietittiin uudelleen. Suuren säveltäjän kuolema järkytti Petipaa, hän sairastui (myös muut osallistuivat tähän, mutta toipuessaan hän asetti tavoitteekseen luoda sellaisen baletin "Jotsenten järvi", josta tulisi ihmeellinen monumentti P.I. Tšaikovski. Hän onnistui.

Jo 17. helmikuuta 1894, pian säveltäjän kuoleman jälkeen, hänen muistoillassa Petipan oppilas L. Ivanov kosi yleisölle uusi variantti tulkinta toisesta näytöksestä, jota kriitikot luonnehtivat nerouden läpimurrona. Sitten tammikuussa 1895 baletti esitettiin Mariinski-teatterissa Pietarissa. Tällä kertaa voitto oli poikkeuksellinen. Uusi loppu, onnellinen, oli jossain määrin ristiriidassa teoksen yleisen hengen kanssa. Sitä ehdotti edesmenneen säveltäjän Modest Tšaikovskin veli. Tulevaisuudessa seurue palasi alkuperäiseen versioon, joka on esitetty tähän päivään asti muuttumattomalla menestyksellä teattereissa ympäri maailmaa.

Baletin kohtalo

Epäonnistuminen Joutsenjärven kanssa oli todennäköisesti syy siihen, miksi säveltäjä ei harjoittanut baletteja kolmeentoista vuoteen. Tšaikovskia saattoi hämmentää se, että genreä pidettiin edelleen kevyenä, toisin kuin oopperat, sinfoniat, sarjat, kantaatit ja konsertit, joita hän halusi luoda. Säveltäjä sävelsi yhteensä kolme balettia, kaksi muuta ovat vuonna 1890 kantaesitetty Prinsessa ja Pähkinänsärkijä esiteltiin yleisölle pari vuotta myöhemmin.

Mitä tulee "Jutsenjärveen", hänen elämästään tuli pitkä ja todennäköisesti ikuinen. Koko 1900-luvun aikana baletti ei ole poistunut maailman johtavien teattereiden näyttämöltä. He toteuttivat ideansa lavastuksen aikana loistavia koreografeja nykyaika A. Gorsky, A. Vaganova, K. Sergeev ja monet muut. Vallankumouksellinen lähestymistapa teoksen musiikilliseen osaan sai etsimään uutta luovia tapoja tanssissa, mikä vahvistaa venäläisen baletin maailmanjohtajuutta. Taiteen asiantuntijat alkaen eri maat Moskovassa vieraillessaan he pitävät Bolshoi-teatteria välttämättömänä vierailukohteena. "Swan Lake" on esitys, joka ei jätä ketään välinpitämättömäksi, sen katsominen on kaikkien baletomaanien unelma. satoja upeat balerinat harkitse heidän huippuaan luova ura Odetten juhlat.

Jos Pjotr ​​Iljits tietäisi...

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin vuosipäivä ja vuosi, 240 vuotta Bolshoi-teatterin perustamisesta ja eniten kuuluisa baletti suuri säveltäjä voi ylpeillä pyöreästä treffeistä ...

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski kiehtoi Neuschweinsteinin linnan näkymä. Sen nimi voidaan kääntää saksasta "uusi joutsenkivi (kallio)". Sen läheisyydessä on Schwansee-järvi, jota kutsutaan "joutseneksi".

Vanha saksalainen legenda kertoo kauniista tytöstä, joka on muuttunut valkoiseksi joutseneksi.

Joutsenet kelluvat järvellä. Metsästäjät Siegfriedin ja Bennon kanssa tulevat maihin kappelin raunioiden luo. He näkevät joutsenia, joista yhdellä on kultainen kruunu päässään. Metsästäjät ampuvat, mutta joutsenet uivat vahingoittumattomina pois ja muuttuvat maagisessa valossa ihania tyttöjä... Joutsenkuningatar Odetten kauneuden valloittama Siegfried kuuntelee hänen surullista tarinaansa kuinka paha nero on lumoutunut heidät. Vasta yöllä ne ottavat todellisen muotonsa, ja auringon noustessa niistä tulee taas lintuja. Noituus menettää voimansa, jos nuori mies rakastaa sitä, joka ei ole vielä vannonut rakkausvalaa kenellekään ja pysyy sille uskollisena. Aamunkoiton ensimmäisillä säteillä tytöt katoavat raunioihin, ja nyt joutsenet kelluvat järvellä ja heidän takanaan lentää valtava pöllö - heidän paha neronsa.

Linnassa on pallo. Prinssi ja prinsessa tervehtivät vieraita. Siegfried on täynnä ajatuksia joutsenkuningattaresta, yksikään läsnä olevista tytöistä ei kosketa hänen sydäntään. Trumpetit soivat kahdesti ilmoittaen uusien vieraiden saapumisesta. Mutta sitten trumpetit soivat kolmannen kerran; se oli ritari Rothbart tyttärensä Odile kanssa, joka oli huomattavan samanlainen kuin Odette. Prinssi, joka luottaa siihen, että Odile on salaperäinen joutsenkuningatar, ryntää iloisesti hänen luokseen. Prinsessa nähdessään prinssin kiehtovan kauniin vieraan julistaa hänet Siegfriedin morsiameksi ja yhdistää heidän kätensä. Joutsen-Odette ilmestyy yhteen juhlasalin ikkunasta. Nähdessään hänet prinssi ymmärtää kauhean petoksen, mutta korjaamatonta on tapahtunut. Peloissaan prinssi juoksee järvelle.

Järvenranta. Joutsentytöt odottavat kuningatarta. Odette yrittää heittäytyä järven veteen, hänen ystävänsä yrittävät lohduttaa häntä. Prinssi ilmestyy. Hän vannoo nähneensä Odetten Odilessa ja vain sen vuoksi hän lausui kohtalokkaat sanat. Hän on valmis kuolemaan hänen kanssaan. Pöllönä pukeutunut ilkeä nero kuulee tämän. Nuoren miehen kuolema rakkauden nimissä Odettea kohtaan tuo hänelle kuoleman! Odette juoksee järvelle. Paha nero yrittää muuttaa hänet joutseneksi estääkseen hukkumisen, mutta Siegfried taistelee hänen kanssaan ja ryntää sitten rakkaansa perään veteen. Pöllö putoaa kuolleena.
Baletin ensi-illassa vuonna 1877 Karpakov tanssi osan Odette ja Odile, Siegfried - Gillert, Rothbart - Sokolov.

Vuonna 1894 esitettiin baletti Joutsenten järvi tuotannossaLva Ivanov (1834-1901), Petipan assistentti, joka esitti pääasiassa pieniä baletteja ja divertismenttejä Mariinski-, Kamennoostrovsky- ja Krasnoselsky-teatterien näyttämöillä. Ivanov erottui hämmästyttävästä musikaalisuudestaan ​​ja loistavasta muististaan. Hän oli todellinen hippu, jotkut tutkijat kutsuvat häntä "venäläisen baletin sieluksi". Petipan oppilas Ivanov antoi opettajansa luovuudelle vieläkin enemmän syvyyttä ja puhtaasti venäläistä luonnetta. Luo kuitenkin omasi koreografisia sävellyksiä hän saattoi olla vain upean musiikin parissa. Hänen parhaita saavutuksia sisältää Joutsenlampi-kohtausten lisäksi " Polovtsilaiset tanssit"In" Prinssi Igor "ja" Unkarilainen rapsodia "Lisztin musiikkiin.

Vuoteen 1895 mennessä libretto tarkistettiin uudelleen Mariinski-teatterin tuotantoa varten; he työskentelivät sen parissakunnioitettavaMarius Petipa (1818—1910) , joka työskenteli Pietarissa vuodesta 1847 (hän ​​debytoi samanaikaisesti tanssijana ja koreografina ja loi kokonaisen aikakauden venäläisessä baletissa)jasäveltäjän veliM. I. Tšaikovski.

Tästä versiosta tuli myöhemmin klassikko. 1900-luvulla balettia esitettiin monilla näyttämöillä erilaisia ​​vaihtoehtoja... Hänen koreografiaan imeytyivät Gorskyn (1871-1924), Vaganovan (1879-1951), Sergeevin (1910-1992), Lopukhovin (1886-1973) ideat.

Vuonna 1953 tehtiin todella vallankumouksellinen vallankumous Tšaikovskin kankaiden ymmärtämisessäVladimir BurmeisterStanislavsky ja Nemirovich - Danchenko Moskovan musiikkiteatterin esitys.

Se oli todella uusi sana vanhaa mestariteosta luettaessa. klassista perintöä, josta suuri Galina Ulanova kirjoitti arvostelussaan:

"Jutsenjärvi" Stanislavsky- ja VNemirovich-Danchenko-teatterissa osoitti meille, kuinka hedelmällisiä voivat olla taiteilijoiden etsinnät klassisen baletin alalla, jossa kaikki näytti olevan vakiinnutettu kerta kaikkiaan..

Per pitkä historia Baletin elämässä hänen osuutensa esittivät maailman parhaat tanssijat, koreografit olivat maailman parhaita koreografeja ja parhaat kapellimestarit johtivat. Balettiin perustuva sarjakuva kuvattiin, täyspitkä anime, elokuva- ja televisioversiot koko baletista.

Joutsenten kuningattarena Odettena näyttelevät venäläiset baleriinit säilyivät ihmisten muistissa upeina legendoina - Marina Semenova, Galina Ulanova,Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova

Bolshoi Ballet jatkaa vuosipäivän kiertuettaan Lontoossa Joutsenjärven kanssa

Myös tämän päivän Joutsenlampi-baletti ehdottaa juonittelua. Tämän esityksen pääosat esittävät valtion akateemisen Bolshoi-teatterin johtavat solistit Olga Smirnova ja Denis Rodkin. He avasivat myös Bolshoi Balletin kiertueen pääosassa Don Quijotessa, josta he saivat korkeimmat arvosanat brittiläisiltä kriitikoilta. Nyt taiteilijoiden on suoritettava uusi koe englanninkielisten arvioijien edessä.

Lisäksi lisätään, että "Jutsenlampi" oli mukana aivan ensimmäisen ohjelmassa ulkomaiset matkat Bolshoi-teatterin baletti 60 vuotta sitten. Tällä kertaa tämä koreografinen mestariteos esitetään kahdeksan kertaa Covent Gardenin lavalla. Pääosien esiintyjiin kuuluvat Olga Smirnovan ja Denis Rodkinin lisäksi Svetlana Zakharova, Anna Nikulina, Ekaterina Krysanova, Vladislav Lantratov, Semjon Chudin, Ruslan Skvortsov. Toinen debyytti on edessä: yksi Odette-Odile-osan esiintyjistä, Julia Stepanova, esiintyy ensimmäistä kertaa Bolshoi-teatterin tuotannossa, hänen kumppaninsa Prinssi Siegfriedin roolissa on Artem Ovcharenko.

Moskovan ryhmän toisessa julisteessa - "Pariisin liekki", "Kirjan kesyttäminen" ja "Le Corsaire". Bolshoi Balletin esitykset Covent Gardenissa jatkuvat 13. elokuuta 2016 saakka.

Konsertti sisään Suuri sali Moskovan konservatorio. Tšaikovski. Ennätys 2016.

Esittää Pietarin sinfoniaorkesteri.Kapellimestari ja solisti - Sergei Stadler.

Ohjelmassa:Musiikin katkelmia baletista "Swan Lake": Valkoinen adagio; Pas de deux of Odile ja Siegfried; venäläinen tanssi