Maailman nopein kitaristi. Merkittäviä kitaristeja

Koti / Rakkaus

Tuottajan kolumni

Pari vuotta sitten, kun lehdistössä uutisoitiin, että myytyjen DJ-soittimien määrä ylitti Lontoon soitinliikkeissä vuoden ajan kitaroiden määrän, näytti siltä, että muovimaailma oli vihdoin voittanut. Mutta yhtäkkiä kevään 2001 tullessa pihoille alkoi taas ilmestyä kitaralauluja soittavia yrityksiä, metrossa joka askeleella kohtaa nuoria, joilla on tyypilliset mustat kotelot selän takana, kaikki näyttää loksahtavan paikoilleen. Tasapaino on palautumassa, ja tämä tapahtuu muun muassa sellaisten tyyppien ansiosta, kuten Russian Guitar Portal -sivuston tiimi. Portaali yhdistää useita kitaraaiheisia sivustoja ja on luotu yhteistyössä Internetin ja kitaran ammattilaisten kanssa.

Ensimmäisen uudenvuodenlehden musiikkiliitteessä näki valon yhteinen projekti Kustantaja "Salon Audio Video" ja portaalisivusto - "Venäjän kitaristit". Levyn nimi on täysin yhdenmukainen sisällön kanssa, se sisältää kitaramusiikkia erilaisia tyylejä ja ohjeet soittimen mestareiden esitykseen. Pyrimme tietoisesti välttämään epiteettiä "paras", jotta emme aiheuta makukiistaa. Arvostettujen ammattilaisten ohella täällä esitellään nuorten virtuoosien töitä. Musiikki on niin monipuolista, että uskon, että jokainen löytää jotain itselleen.

Jevgeni Ilnitsky "Papa John".

VENÄJÄN KITARAT

Vaikka kitara on yksi suosituimmista soittimista, kitaramusiikki on Venäjällä puoliksi maanalaista. Muusikot tätä genreä usein vain asiantuntijoiden tiedossa. Joka päivä kuulemme heidän soittavan kymmeniä kertoja radiossa emmekä tiedä heidän nimiään. Nämä ihmiset työskentelevät pääsääntöisesti suosittujen artistien selän takana istuntomuusikoina, ja harvinainen kansallinen hitti pärjää ilman heidän osallistumistaan. Työskentely pop-artistien kanssa on monelle tapa tienata toimeentuloa, mutta heidän omat luovat tavoitteensa ilmenevät kitaramusiikissa. klo kitaramusiikkia ei ole säännöllistä vakavaa lehdistöä, jossain välillä on "promoomattomia" konsertteja, omilla rahoillaan äänitettyjä albumeita julkaistaan pieninä painoina. Toivomme, että levymme julkaiseminen täyttää tämän aukon ainakin osittain.

Kitara on todellinen kansansoitin, miljoonat lapset oppivat kesällä pihoilla ja talvella kuistilla kaikki nämä "tikkaat" ja "tähdet", hallitsevat "barre" ja "raaka voima". Puhua jonkun kanssa kuuluisia muusikoita, käy ilmi, että monet aloittivat täsmälleen samalla tavalla, kitaralla tehdyillä kappaleilla yrityksessä, jossa kitaran omistava henkilö nauttii aina auktoriteetista. Juuri kitara, innovaatiot sen äänen poimimisessa ja käsittelyssä määrittelivät kaiken populaarimusiikin kehityksen 1900-luvun jälkipuoliskolla. Eikä ole sattumaa, että kulunutta vuosisataa kutsuttiin kitaran aikakaudeksi, rock and rollin aikakaudeksi.

Aleksei Kuznetsov- Kansallisen kitarakoulun patriarkka, suositun kirjoittaja opetusvälineet ja yksi maan parhaista jazzmuusikoista, joka osallistui moniin kuuluisia projekteja yhdessä monien kanssa jazz-tähdet Venäjä. Kuznetsov työskenteli pitkään Neuvostoliiton valtion radion ja television sinfoniaorkesterissa ja elokuvaorkesterissa, jossa hän teki yhteistyötä klassikoiden, kuten Mikael Tariverdievin ja Mihail Petrovin kanssa, osallistui musiikin äänittämiseen venäläisille elokuville "Julma romanssi", "17 kevään hetkeä". " ja monet muut. Kokoelmamme esittelee Aleksei Kuznetsovin teoksen, jonka hän esittää duetossa toisen vanhimman venäläisen kitaristin - Nikolai Grominin kanssa, jonka kanssa Kuznetsov soitti 50-luvulla.

Dmitri Chetvergov- kitaristi-kenralisti, soittaa vapaasti millä tahansa tyylillä. Chetvergov on ollut useiden vuosien ajan halutuin sessiokitaristi Venäjällä, sillä hän on äänittänyt uskomattoman määrän kitaraosioita venäläisen populaarimusiikin tähtien kanssa. Soolotyössä Dmitry kokeilee moderneja ääniä ja musiikkitekniikkaa. Kokoelman kaksi kappaletta kuvaavat tätä tosiasiaa täydellisesti. Koostumus Propeller-Chet käyttää näytettä Propellerheadsistä, mistä johtuu nimi.

Dmitri Maloletov- on johtava venäläinen kitaransoiton "pianotekniikan" (kahden käden koputus) asiantuntija. Studiona ja live-muusikkona hän on työskennellyt monien kanssa Venäjän tähdet. Muutama tyypillinen lainaus Dmitri Maloletovin haastattelusta: "...kitara ei ole minulle vain käsityöväline, se on eräänlainen tiedon kenttä - kitaratiede, jossa olen enemmän kokeilija kuin Olen vakuuttunut siitä, että kahdella kädellä koputus on uusi askel kitaran kehityksessä.", "soittaa kaikkiin tilanteisiin - flamencosta atonaaliseen fuusion - tämä on venäläisten kitaristidemme erityispiirre."

Ivan Smirnov- säveltäjä, virtuoosikitaristi, ainutlaatuisen suunnan luoja, joka avaa uusia kehitystapoja nykymusiikkia ja paluu musiikillista luovuutta kotimaisille juurille. Smirnovin tyyli yhdistää harmonisesti nykyaikaisimmat, oleellisimmat musiikin muodot venäläiseen maailmankuvaan. Lehdistö on viime vuosina tunnustanut Smirnovin Venäjän parhaaksi akustiseksi kitaristiksi. Johtavat maailmanluokan esiintyjät (kitaristit Al Di Meola, Alan Holdsworth) tuntevat Smirnovin työn ja arvostavat sitä suuresti. Hänen ensimmäistä albumiaan "Carousel Grandfather" kutsuivat kriitikot julkaisuhetkellä "musikaaliseksi sensaatioksi" ja myi levylevikin tämän tyyppiselle musiikille.

Igor Boyko- kitaristi, säveltäjä, joka kiinnittää paljon huomiota improvisaatioon. Luovuuden määräävä suunta on musiikki jazz-fuusiotyyliin. Igor, kuten useimmat albumilla esiintyvät kitaristit, työskentelee poptähtien kanssa konserttipaikat ja studiossa. Jo pitkään aikaan osallistuu Valeri Syutkin Ensemble -yhtyeeseen instrumentalistina ja kirjailijana; hänellä on pitkät luovat siteet jazzlaulaja, säveltäjä ja pianisti Sergei Manukyan. Igor äänitti useita sooloalbumeja. Rikkaiden lisäksi konserttitoimintaa, Igor Boyko harjoittaa opetus- ja pedagogista työtä, ja hän on kirjoittanut kaksi kitarataiteelle omistettua kirjaa.

Ei niin kauan sitten Valeri Didula oli katusoittaja, tässä roolissa matkusti puolet Eurooppaa. Hän opiskeli kitaransoittoa flamencon kotimaassa - Espanjassa. V viime vuonna Didula tunnustettiin kotimaansa - Valko-Venäjän - parhaaksi kitaristiksi. Nyt hän asuu ja työskentelee Venäjällä ja. valmistautuu julkaisemaan toisen albuminsa. Valeryn tyyli on kirjailijan flamencomusiikkia, latinalaisamerikkalaista akustista kitaramusiikkia nykyaikaisissa muodikkaissa tanssisovelluksissa. Tällä hetkellä hän tekee läheistä yhteistyötä monien populaarimusiikin esiintyjien kanssa.

May Lian ammattinäyttämöllä vuodesta 1984, 80-luvun lopulla ja 90-luvun alussa hän työskenteli Alla Pugachevan teatterissa. Sen jälkeen hän hankki yli kolmen vuoden matkan jälkeen kokemusta istuntotyöstä 14 Euroopan maassa. Palattuaan Venäjälle vuonna 1993 hän julkaisi maan ensimmäisen kitaransoiton videokoulun, videokoulun kahden osan levikki lähestyy 500 000 kappaletta. Mei Lianin instrumentaaliset sävellykset ovat tunnettuja eloisista kuvistaan ja epätyypillisestä harmonisesta rakenteestaan. Yksilöllinen esiintymistyyli, jossa käytetään sävyjä itämainen maku, tekee tämän kitaristin helposti tunnistettavissa lavalla.

Aleksanteri Vasilenko on vankka kokemus orkesterityöstä. 70-luvun lopulla, ollessaan vielä hyvin nuori mies, hän aloitti Latvian valtionorkesterissa "Neptune", seuraavina vuosina hän työskenteli Neuvostoliiton valtionradion ja television orkesterissa A. Petuhovin johdolla ja orkesterissa. valtion akateemista Bolshoi-teatteri. Ja vuonna 1994 hän voitti 1. sijan Blues Guitar -ehdokkuudesta TV-ohjelman Jam kitarakilpailussa. Sellaisia vastakkaisia vaiheita luova tapa luonnehtivat Alexander Vasilenkon tyylisen valikoiman leveyttä - akateemisesta musiikista rockiin.

Levan Lomidze- blues-kitaristi Georgian alkuperä. luovaa toimintaa alkoi Tbilisin filharmonikoissa Vakhtang Kikabidzen suojeluksessa (yhtyeen rumpali, jossa Lomidze soitti, oli Vakhtangin poika). 80-luvun lopulla Levan Lomidzen ryhmästä tuli "ensimmäinen georgialainen rock-yhtye, joka julkaisi levyn". 1990-luvun alussa hän muutti Moskovaan Blues Cousins -ryhmän kanssa. Muusikoiden energiaa voi vain kadehtia, koska musiikkiklubien ilmestymisestä lähtien ja tähän päivään asti Levan Lomidzen ryhmä on pysynyt pääkaupungin aktiivisimmin konserttiblues-yhtyeenä. Levan omisti kokoelmassamme esitellyn teoksen vaimolleen Madonna Lomidzelle.

Moskovan kitaristin kirjoittama ja esittämä sävellys "Summer Light". Dmitri Rantsev teki meihin vaikutuksen energiallaan, melodialla ja löydöillä fraseerauksessa. Dmitry tunnetaan kuuntelijalle pääasiassa työstään Leonid Agutinin ryhmässä. Esitetty kappale on äänitetty yhteistyössä basisti Sergei Zakharovin, kosketinsoittaja Alexander Smirnovin ja sovittaja Roman Trofimovin kanssa.

Anton Tsygankov- hyvin nuori kitaristi, kotimaisen kitaramusiikin toivo. Anton, kuten hänen kollegansa kitarapajassa, työskentelee pop-esiintyjien kanssa parantaen jatkuvasti ammattitaitoaan ja on jo onnistunut erottumaan ottamalla huippupaikat useissa kitarakilpailuissa. Asiantuntijat ennustavat hänelle suurta tulevaisuutta.

Materiaalin valmistivat Evgeny Ilnitsky (Papa John) ja Sergey Tynku (stnk). Kiitos avusta levyn valmistelussa Aleksanteri Avdujevskille (Cyco), Serge Ivanoville, Dmitry Froloville (DF), Nastjalle, Fingylle.

Seitsenkielinen klassinen runkokitara mallina 1800-luvun lopun mahonkia, vaahteraa, wengeä ja kuusia

Kitarataiteen kehitystavat Venäjällä ovat omituisia ja omaperäisiä. Viisikielisenä kitarana italialaiset muusikot toivat sen Venäjälle 1700-luvulla, mutta se ei yleistynyt ja jäi eksoottiseksi koristeeksi. Myöhemmin, 1800-luvun alussa, venäläinen yleisö tutustui "espanjalaiseen" kuusikieliseen kitaraan, josta oli tuolloin tullut melko suosittu Euroopassa. Sen esittelivät Venäjällä tunnetut ulkomaiset muusikot-kitaristit M. Giuliani, F. Sor ja muut.

Voitto vuoden 1812 isänmaallisessa sodassa kiihdytti suuresti kansallisen itsetunton kasvua, aiheutti isänmaallisten tunteiden ja tunteiden nousun kaikilla yhteiskunnan aloilla. Kiinnostus isänmaan historiallista menneisyyttä kohtaan kasvaa kansantaidetta erityisesti kansanlauluihin. Kaupunkiromantiikka on saamassa laajaa suosiota. Hän edustaa jokapäiväiseen kansanperinteeseen perustuen venäläisen musiikkikulttuurin omalaatuista kerrosta, jolla on luonteenomainen rakenne ja melot, vain hänelle luontaisilla ilmaisukeinoilla.

Akateemikko B. Asafjev kirjoitti tästä työssään " musiikillinen muoto prosessina": "Psykologista realismia ei ole vielä ollut sen persoonallisuusanalyysin kanssa sielunelämä Romantikot eivät olleet vielä raivoaneet esittäen tunnekulttuuria, ja massat olivat jo innokkaita kuulemaan " yksinkertainen puhe”ja sydämellinen ja jännittävä melodia; nepotismin, herkkyyden, yksinkertaisten ihmisten "yksinkertaisen moraalin" ja "kotillisuuden" kultin, luonnon edessä olevan arkuuden, hiljaisen mietiskelyn dominoimiseksi lähestyi. Kaikkea tätä vastaavat intonaatiot herättivät musiikissa romanssimelot, vilpitön, sydämellinen; sekä sanat että melodia, jotka eivät suurimmaksi osaksi väittäneet olevan pitkäkestoisia, saivat aikaan yhden intonaatiojärjestelmän - "soveltuu sydämestä sydämeen" 1 .

1700-luvun viimeisellä vuosikymmenellä ilmestynyt seitsenkielinen kitara osoittautui harmonisella rakenteellaan ja sointivärillään hyvin lähellä Venäjän luontoa. kansanlaulu ja sen pohjalta syntynyt urbaani romanssin genre. Sen käyttö äänen säestäjänä mahdollisti hienovaraisimmin paljastaa urbaanin romanssin pääteeman muodostavien intiimien kokemusten lyyryyden. Parhaat teokset Tämän genren luoma A. Aljabjev, A. Varlamov, Titovs ja muut lahjakkaat säveltäjät pääsivät venäläisen musiikin kultarahastoon.

Venäläiset muusikot ymmärtävät, mitä mahtavia mahdollisuuksia seitsenkielisessä kitarassa piilevät, alkavat luoda sille myös soolorepertuaaria. Ensin he litteroivat hänelle otteita suosituista oopperoista ja muista venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien teoksista. Sitten he luovat variaatiosyklejä, rakenteeltaan varsin monimutkaisia ja luonteeltaan konsertteja, jotka perustuvat kansanmusiikkia. (Kuten loistava esimerkki Kutsutaan A. Sykhran variaatiosykliä venäläisen laulun "Among the Flat Valley" teemasta.) Muunnelmien lisäksi syntyy miniatyyrejä, elegantteja ja melodisia, koskettavia yksinkertaisen venäläisen ihmisen sielua. Myös suurmuotoa yritetään luoda, erityisesti sonaattia, konserttoa kitaralle ja orkesterille.

Andrei Osipovich Sikhra

Venäläinen virtuoosikitaristi ja säveltäjä Andrey Osipovich Sikhra (1773-1850)

Seitsenkielisen kitaran poikkeuksellinen suosio houkutteli siihen lahjakkaita muusikoita. Andrey Osipovich Sikhralla on erinomainen rooli kansallisen kitarakoulun luomisessa. Upea virtuoosikitaristi, lahjakas säveltäjä, hän on epäilemättä venäläisen seitsenkielisen kitaran soittokoulun perustaja.

A. Sikhra syntyi vuonna 1773 Vilnassa (nykyinen Vilna) musiikinopettajan perheeseen. Nuoruudessaan hän konsertoi harpistina ja soitti kuusikielistä kitaraa. Sitten hän kiinnostui seitsenkielisestä kitarasta, jolle hän omistautui koko elämänsä. Vuonna 1801 muusikko muutti Moskovaan, missä hän alkoi luoda ohjelmistoa seitsenkieliselle kitaralle ja opiskella ensimmäisten oppilaidensa kanssa.

Sychrasta, lahjakkaasta muusikosta, ystävällisestä ja viehättävästä henkilöstä, tuli pian lukuisten opiskelijoiden ja ihailijoiden idoli.

Napoleonin karkotuksen jälkeen Venäjältä Sykhra muutti Pietariin, josta hän lähti vasta elämänsä loppuun asti (kuoli vuonna 1850). Täällä hän, jo kypsä muusikko ja opettaja, luo oman koulunsa soittaa seitsenkielistä kitaraa...

A. Sikhra ei ollut vain lahjakas, vaan myös korkeasti koulutettu muusikko. Häntä arvostivat suuresti M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubyuk, D. Field ja monet muut kansallisen kulttuurin hahmot. kuuluisa laulaja O. Petrov opiskeli kitaransoittoa Sychran johdolla. Venäjän biografinen sanakirja historiallinen yhteiskunta kutsui Sychraa "venäläisten kitaristien patriarkaksi". Hänen opiskelijoistaan tunnetuimmat ovat S. Aksenov, N. Aleksandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov.

Jos Sichra tunnustettiin Pietarin seitsemänkielisen kitaran koulun päälliköksi sille ominaisella tiukalla "akateemisella" tyylillä, niin Mihail Timofejevitš Vysotskia pidetään oikeutetusti Moskovan koulun perustajana, jonka elämä ja työ on toinen sivu venäläisten historiaa kitarataidetta.

Vysotskin opiskelijoista tunnetuimmat olivat P. Beloshein, A. Vetrov, I. Lyakhov, M. Stahovich ja muut.

Sichran ja Vysotskin aikakausi on venäläisen seitsemänkielisen kitaran "kulta-aikaa". Sen laaja leviäminen vaikutti musiikkitaiteen demokratisoitumiseen.

Venäläisten kitaristien-säveltäjien variaatiosyklejä luodaan venäläisten kansanlaulujen pohjalta. Tämä ainutlaatuinen venäläisen musiikkikulttuurin kerros on tärkeä lähde kansanperinteen tutkimukselle.

Lahjakkaiden muusikoiden käsissä soinut venäläinen seitsemänkielinen kitara inspiroi runoilijoita ja kirjailijoita luomaan kauniita runoja.

A. Pushkin kutsui kitaraa "suloisääniseksi". Tälle soittimelle omistettuja lyyrisiä sanoja löytyy myös M. Lermontovin, A. Fetin, I. Buninin, A. Grigorjevin, L. Tolstoin, A. Ostrovskin, M. Gorkin teoksista.

Kitara on kuvattu monissa venäläisten ja länsieurooppalaisten taiteilijoiden maalauksissa: V. Tropinin, V. Perov, I. Repin, An. Watteau, B. Murillo, Fr. Khalsa, P. Picasso ja muut.

V yhdeksästoista puolivälissä luvulla kiinnostus kitaraa kohtaan laskee paitsi Venäjällä, myös Euroopassa. Kuitenkin XIX-luvun lopulla - XX-luvun alussa seitsemänkielinen kitara alkaa vahvistua. Tätä helpotti suurelta osin innostuneiden muusikoiden toiminta, jotka yrittivät palauttaa Sichran ja Vysotskyn perinteet. Tunnetuimmat heistä olivat A. Solovjov ja V. Rusanov.

Erinomainen venäläinen kitaristi ja opettaja Aleksandr Petrovitš Solovjov (1856-1911)

Aleksanteri Petrovitš Solovjov(1856-1911) - merkittävä esiintyjä ja opettaja. Hän kasvatti monia lahjakkaita opiskelijoita, kuten V. Rusanov, V. Uspensky, V. Jurjev, V. Berezkin ja muut; loi Schoolin (julkaistu 1896), joka oli tuolloin paras.

Valerian Alekseevich Rusanov(1866-1918) - kuuluisa historiografi ja venäläisen seitsemänkielisen kitaran edistäjä. Hän järjesti koko venäläisen "Guitarist" -lehden (1904-1906) julkaisemisen.

Suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen jälkeisenä aikana M. Ivanov, V. Jurjev, V. Sazonov, R. Meleshko tekivät paljon seitsenkielisen kitaran popularisoimiseksi. He loivat kouluja ja opetusohjelmia tälle instrumentille, alkuperäisiä sävellyksiä, sovituksia ja transkriptioita, kokosivat lukuisia kokoelmia. M, Ivanov kirjoitti kirjan "Venäjän seitsemänkielinen kitara". Nämä muusikot esiintyivät jatkuvasti solistina ja säestäjänä konserteissa, äänitettynä gramofonilevyille.

Sodan jälkeisinä vuosina on kasvanut uusi seitsemänkielisten kitaristien sukupolvi, joka jatkaa riittävästi kansallisen esiintymiskoulun rikasta perinnettä. Heidän joukossaan: V. Vavilov, B. Okunev, B. Kim, S. Orekhov, A. Agibalov. Tänä aikana seitsemänkielisen kitaran ohjelmistoa täydennettiin säveltäjien N. Chaikinin, B. Strannolyubskyn, N. Narimanidzen, N. Rechmenskyn, G. Kamaldinovin, L. Birnovin ja muiden teoksilla.

Nykyään maailmassa on kasvava kiinnostus venäläistä seitsemänkielistä kitaraa kohtaan. Toivomme, että lisää historiaa tästä kauniista alkuperäisestä soittimesta kaiverretaan uusia loistavia sivuja.

Huomautuksia

1 Asafiev B. Musiikin muoto prosessina. 2. painos L., 1971, s. 257.

Voitto vuoden 1812 isänmaallisessa sodassa kiihdytti suuresti kansallisen itsetunton kasvua, aiheutti isänmaallisten tunteiden ja tunteiden nousun kaikilla yhteiskunnan sektoreilla. Kiinnostus isänmaan historialliseen menneisyyteen, kansantaiteeseen, erityisesti kansanlauluun, kasvaa nopeasti. Kaupunkiromantiikka on saamassa laajaa suosiota. Hän edustaa jokapäiväiseen kansanperinteeseen perustuen eräänlaista venäläisen musiikkikulttuurin kerrosta, jolla on luonteenomainen rakenne ja melot ja joilla on vain hänelle ominaisia ilmaisukeinoja.

Akateemikko B. Asafjev kirjoitti tästä teoksessaan "Musiikkimuoto prosessina": "Henkilökohtaisen hengellisen elämän analyysissä ei ollut psykologista realismia, romantikot eivät olleet vielä raivolleet esittäneet tunnekulttuuria, ja massat olivat jo innokas kuulemaan "yksinkertaista puhetta" ja sydämellistä ja jännittävää melodiaa; nepotismin, herkkyyden, yksinkertaisten ihmisten "yksinkertaisen moraalin" ja "kotillisuuden" kultin, luonnon edessä olevan arkuuden, hiljaisen mietiskelyn dominoimiseksi lähestyi. Kaikkea tätä vastaavat intonaatiot herättivät musiikissa romanssimelot, vilpitön, sydämellinen; Sekä sanat että melodia, jotka eivät suurimmaksi osaksi väittäneet olevansa pitkäkestoisia, saivat aikaan yhden intonaatiojärjestelmän - "soveltuu sydämestä sydämeen"1.

1700-luvun viimeisellä vuosikymmenellä ilmestynyt seitsenkielinen kitara harmonisella rakenteella ja sointivärityksellä osoittautui hyvin läheiseksi venäläisten kansanlaulujen luonnetta ja sen pohjalta syntynyttä kaupunkiromantiikan genreä. Sen käyttö äänen säestäjänä mahdollisti hienovaraisimmin paljastaa urbaanin romanssin pääteeman muodostavien intiimien kokemusten lyyryyden. Tämän genren parhaat teokset, jotka ovat luoneet A. Aljabyev, A. Varlamov, Titovs ja muut lahjakkaat säveltäjät, pääsivät venäläisen musiikin kultarahastoon.

Venäläiset muusikot ymmärtävät, mitä mahtavia mahdollisuuksia seitsenkielisessä kitarassa piilevät, alkavat luoda sille myös soolorepertuaaria. Ensin he litteroivat hänelle otteita suosituista oopperoista ja muista venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien teoksista. Sitten he luovat kansanmelodioihin perustuvia variaatiosyklejä, rakenteeltaan melko monimutkaisia ja luonteeltaan konsertteja. (Ilmettävänä esimerkkinä Otetaan A. Sykhran variaatiosykli venäläisen laulun "Among the Flat Valley" teemasta.) Muunnelmien lisäksi syntyy miniatyyrejä, elegantteja ja melodisia, koskettavia yksinkertaisen venäläisen ihmisen sielua. Myös suurmuotoa yritetään luoda, erityisesti sonaattia, konserttoa kitaralle ja orkesterille.

Venäläinen virtuoosikitaristi ja säveltäjä Andrey Osipovich Sikhra (1773-1850)

A. Sikhra syntyi vuonna 1773 Vilnassa (nykyinen Vilna) musiikinopettajan perheeseen. Nuoruudessaan hän konsertoi harpistina, soitti kuusikielistä kitaraa. Sitten hän kiinnostui seitsenkielisestä kitarasta, jolle hän omistautui koko elämänsä. Vuonna 1801 muusikko muutti Moskovaan, missä hän alkoi luoda ohjelmistoa seitsenkieliselle kitaralle ja opiskella ensimmäisten oppilaidensa kanssa.

Sychrasta, lahjakkaasta muusikosta, ystävällisestä ja viehättävästä henkilöstä, tuli pian lukuisten opiskelijoiden ja ihailijoiden idoli.

A. Sikhra ei ollut vain lahjakas, vaan myös korkeasti koulutettu muusikko. Häntä arvostivat suuresti M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubuk, D. Field ja monet muut hahmot kansallista kulttuuria. Kuuluisa laulaja O. Petrov oppi soittamaan kitaraa Sichrasta. Biografinen sanakirja Venäjän historiallinen seura kutsui Sykhraa "venäläisten kitaristien patriarkaksi". Hänen opiskelijoistaan tunnetuimmat ovat S. Aksenov, N. Aleksandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov.

Vysotskin opiskelijoista tunnetuimmat olivat P. Beloshein, A. Vetrov, I. Lyakhov, M. Stahovich ja muut.

Sichran ja Vysotskin aikakausi on venäläisen seitsemänkielisen kitaran "kulta-aikaa". Sen laaja leviäminen vaikutti musiikkitaiteen demokratisoitumiseen.

Venäläisten kitaristien-säveltäjien variaatiosyklejä luodaan venäläisten kansanlaulujen pohjalta. Tämä ainutlaatuinen kerros venäjää musiikillista kulttuuria on tärkeä lähde kansanperinteen tutkimukselle.

Lahjakkaiden muusikoiden käsissä soi venäläinen seitsenkielinen kitara inspiroi runoilijoita ja kirjailijoita luomaan kauniita runousrivejä.

A. Pushkin kutsui kitaraa "suloisääniseksi". Tälle soittimelle omistettuja lyyrisiä sanoja löytyy myös M. Lermontovilta, A. Fetiltä, I. Buninilta, A. Grigorjevilta, L. Tolstoilta, A. Ostrovskilta, M. Gorkilta.

Kitara on kuvattu monissa venäläisten ja länsieurooppalaisten taiteilijoiden maalauksissa: V. Tropinin, V. Perov, I. Repin, An. Watteau, B. Murillo, Fr. Khalsa, P. Picasso ja muut.

1800-luvun puolivälissä kiinnostus kitaraa kohtaan laski paitsi Venäjällä, myös Euroopassa. Kuitenkin XIX-luvun lopulla - XX-luvun alussa seitsemänkielinen kitara alkaa vahvistua. Tätä helpotti suurelta osin innostuneiden muusikoiden toiminta, jotka yrittivät palauttaa Sichran ja Vysotskyn perinteet. Tunnetuimmat heistä olivat A. Solovjov ja V. Rusanov.

Erinomainen venäläinen kitaristi ja opettaja Aleksandr Petrovitš Solovjov (1856-1911)

Aleksanteri Petrovitš Solovjov (1856-1911) - merkittävä esiintyjä ja opettaja. Hän kasvatti monia lahjakkaita opiskelijoita, kuten V. Rusanov, V. Uspensky, V. Jurjev, V. Berezkin ja muut; loi Schoolin (julkaistu 1896), joka oli tuolloin paras.

Valerian Alekseevich Rusanov (1866-1918) on tunnettu historiografi ja venäläisen seitsemänkielisen kitaran propagandisti. Hän järjesti koko venäläisen "Guitarist" -lehden (1904-1906) julkaisemisen.

Nykyään maailmassa on kasvava kiinnostus venäläistä seitsemänkielistä kitaraa kohtaan. Toivomme, että tämän kauniin alkuperäisen soittimen tulevaisuuteen kirjoitetaan uusia loistavia sivuja.

Seitsenkielisen kitaran historiasta. XVIII-XIX vuosisadalla

Meidän aikanamme on melkein mahdotonta kuvitella venäläistä kansanlaulua ilman seitsemänkielistä kitaraa. Se saavutti kuitenkin suosion ja syrjäytti balalaikan kaupunkiväestön jokapäiväisestä elämästä, suhteellisen äskettäin - 1800-luvulla. Siitä lähtien jokainen lahjakas musiikillinen kyky sekä rakkaus kansanlaulua ja venäläistä kulttuuria kohtaan osoittaa kunnioitusta tälle upealle musiikki-instrumentti, vaikka tietysti kuusikielinen kitara on nykyään paljon kysytympi ja suosittu sekä pop-ammattilaisten että musiikin ystävien keskuudessa.

Venäläisiä muusikoita ja seitsemänkielinen kitara

Kitara oli monien kuuluisien venäläisten muusikoiden suosikkisoitin. A. Aljabjev, A. Varlamov, A. Žilin, I. Khandoshkin ja monet muut 1700-1800-luvun kansallisen musiikkikulttuurin hahmot pitivät parempana venäläistä seitsenkielistä kitaraa. Tässä artikkelissa puhumme vain joistakin niistä: G. A. Rachinsky, A. E. Varlamov, A. A. Alyabiev, P. A. Bulakhov, O. A. Petrov.

Gavrila Andreevich Rachinsky

Gavrila Andreevich Rachinsky (1777-1843) syntyi Novgorod-Severskyssä Ukrainassa. Ihana viulisti ja säveltäjä, hän piti kovasti seitsenkielisestä kitarasta, soitti sitä usein konserteissa, sävelsi muunnelmia ja kappaleita. Monien vuosien ajan Rachinskyn elämä oli yhteydessä Moskovaan. Vuosina 1795-1797 hän opiskeli Moskovan yliopiston kuntosalilla ja sitten melko pitkä aika työskenteli siellä musiikinopettajana. Vuodesta 1823 vuoteen 1840 G. Rachinsky oli jälleen Moskovassa. Tänä aikana hän kiersi toistuvasti Pietarissa ja muissa Venäjän kaupungeissa, mikä toi hänelle mainetta erinomaisena taiteilijana.

Tyypillistä on, että jo vuonna 1817 Moskovskie Vedomostissa (nro 24 ja 27) G. Rachinsky ilmoitti tilauksestaan 20 viululle ja seitsemänkieliselle kitaralle tehdyn teoksensa julkaisuun. Kymmenen kitarasävellyksen joukossa mainittiin kaksi variaatiosykliä venäläisiä teemoja. kansanlauluja"Kävelin kukkien läpi" ja "Young Young" sekä viisi poloneesia, valssi, marssi ja fantasia. Mutta meille tuntemattomista syistä niitä ei ollut mahdollista julkaista.

Monipuolisen kulttuurin mies, "voltairilainen", kuten silloin sanottiin, G. Rachinsky oli lähellä Moskovaa kirjallisuuspiireissä jossa hänen nimensä oli erittäin suosittu. Erilaisilla kirjallisia iltoja hän soitti usein muunnelmia venäläisten ja ukrainalaisten kansanlaulujen teemoista. Yhdessä näistä illasta, joka oli omistettu runoilija ja näytelmäkirjailija NN Nikolevin muistolle (hänen runonsa muodostivat perustan sellaisille suosituille kappaleille kuin "Lennä korkeammalle, kiire", "Iltalla aamunkoiton rouge"), G. Rachinsky esitti teoksiaan viululla ja kitaralla. Ne, jotka kokoontuivat runoilija I. Maslovin oppilaan, seitsemänkielisen kitaran suuren ihailijan, sille sävellysten kirjoittajan, taloon, olivat iloisia muusikon taidosta. "Sinä iltana", totesi Son of the Fatherland -lehti (1817, nro 9), "Rachinskyn käsissä oleva viulu ja itse kitara olivat hänen sormiensa alla ja saivat hänet ihmettelemään."

Tiedetään, että fantastinen muusikko loi seitsenkieliselle kitaralle fantasiat "Iltalla olin postitoimistossa" ja "Desnan rannalla".

Venäläinen säveltäjä Aleksandr Egorovich Varlamov (1801-1848), useiden suosittujen romanssien ja laulujen kirjoittaja, joita monet pitävät kansanmusiikkina

Aleksanteri Jegorovich Varlamov (1801-1848), monien suosituimpien romanssien luoja, oli kitaran mestari. Hän osoitti varhaista musiikillista lahjakkuutta: poika oppi yksin soittamaan pianoa, viulua, selloa ja kitaraa. Kymmenenvuotiaana hänen isänsä lähetti hänet Pietariin, missä hänet kirjoitettiin Hovilaulukappelin henkilökuntaan alaikäisenä kuoromiehenä. Huomattuaan pojan erinomaiset kyvyt kappelin johtaja, erinomainen venäläinen säveltäjä D. Bortnyansky ryhtyi ohjaamaan hänen opintojaan. A. Varlamovin itsensä mukaan hän on sen velkaa D. Bortnyanskylle erinomaisesta laulukoulu ja hienovarainen laulutaiteen tuntemus. Musiikillisen koulutuksensa suoritettuaan A. Varlamov toimi neljä vuotta kuoronopettajana Venäjän Haagin-lähetystön kirkossa. Täällä hän toimii jo paitsi laulajana, myös kitaristina. Pietarin sanomalehti Severnaja pchela kirjoitti 19. helmikuuta 1851 artikkelissa "AE Varlamovin muistelmat": "Toisessa konsertissa (Brysselissä) konsertin antaneen artistin miellyttämisestä (hän) soitti Rode-variaatioita. kitaran päällä. Melodisen instrumentin soittamisen puhtaus ja sujuvuus, jota monet tuon ajan kuuntelijat eivät tunteneet, herättivät voimakkaita suosionosoituksia; Seuraavana päivänä ranskalaisissa sanomalehdissä Brysselissä esitettiin yleinen kiitollisuus yleisölle tuomasta ilosta. Hänen esiintymisensä Haagissa ei ollut ainoa, vaan myöhemmin, jo Venäjällä, hän esiintyi usein kitaristina konserteissa ja kotipiirissä.

Vuonna 1823 Varlamov palasi kotimaahansa. Hän ansaitsee elantonsa antamalla oppitunteja erilaisissa oppilaitoksissa ja yksityiskodeissa. Tällä hetkellä säveltäjä säveltää paljon, esittää usein romanssejaan konserteissa ja ystävällisessä piirissä, mutta ei julkaise niitä. Vuodesta 1832 lähtien, saatuaan Moskovan keisarillisen teatterin bändimestarin ja "musiikin säveltäjän" aseman, hän asettui Moskovaan. Täällä Varlamov saa tunnustusta ja tukea Moskovan taiteellisessa ympäristössä. Hänen kykyjään arvosti kuuluisa tragikko PS Mochalov, joka itse oli laulaja ja lauluntekijä; runoilija ja näyttelijä N. G. Tsygankov, jonka sanoihin A. Varlamov kirjoitti useita romanssejaan; M. S. Shchepkin, A. N. Verstovsky ja muut venäläisen kulttuurin hahmot.

Säveltäjän romanssien kokoelma, joka julkaistiin vuonna 1833 Moskovassa, toi hänelle suurta mainetta. Hänen laulunsa levisivät poikkeuksellisen nopeasti ja niitä lauloivat kaikkien luokkien edustajat. Erityisen kuuluisa oli A. Varlamovin romanssi "Red Sundress", joka kuulosti säveltäjä N. Titovin mukaan "sekä aatelismiehen olohuoneessa että talonpojan kananmajassa."

A. Varlamov kirjoitti noin 150 romanssia, joista suurin osa venäläisten runoilijoiden sanoihin, osa kansanmusiikkiin ja omiin teksteihinsä. On ominaista, että monien hänen romanssiensa säestyksen tekstuuri on puhtaasti "kitara", sillä tämä soitin oli hänestä erityisen ihastunut. A. Varlamov sävelsi romanssien lisäksi myös teatteri- ja balettimusiikkia.

Säveltäjän elämän viimeiset vuodet liittyvät Pietariin. Täällä hän työskenteli kansanlaulujen kokoelman "Russian Singer" parissa, joka jäi kesken. Vuonna 1848 A. Varlamov kuoli yllättäen. Musiikkikulttuurin museossa. Glinka Moskovassa säilytti Varlamovin sävellyksen käsikirjoitusta äänille, jota säestää seitsemänkielisen kitaran tutkimuslaitos.

Venäläinen säveltäjä Aleksanteri Aleksandrovitš Alyabiev (1787-1851), kirjailija kuuluisa kappale"The Nightingale" Anton Delvigin säkeissä

Monipuolinen lahjakas säveltäjä Aleksandr Aleksandrovitš Aljabjev (1787-1851) kirjoitti myös kitaralle. Monet hänen laulutekstiensä luomukset olivat kaukana aikakauttaan edellä. Hän rikasti venäläistä musiikkia uudella sisällöllä, heijasti siinä parhaita, edistyksellisiä pyrkimyksiä. Aikansa johtava mies, osallistuja Isänmaallinen sota Vuonna 1812 hän toi venäläiseen laulutekstiin joulukuun siviilirunoudelle luontaiset motiivit, isänmaallisuuden motiivit, vapausrakkaus, ajatukset ihmisten kovasta osasta, sympatiaa sorrettuja kohtaan. Monista hänen teoksistaan on tullut pysyvän arvon ilmiö.

Hänen ystäviensä joukossa ovat tulevat dekabristit A. Bestuzhev-Marlinsky, P. Mukhanov, F. Glinka; kirjailijat A. Gribojedov, V. Dal, V. Odojevski, kuuluisa partisaanirunoilija D. Davydov; säveltäjät A. Verstovsky ja M. Vielgorsky.

Aljabjevin luova perintö on mahtava: 6 oopperaa, 20 vodevillea, monia teoksia orkesterille ja kamariyhtyeitä, pianon kappaleita, kuoroteoksia, yli 150 romanssia. Seitsenkielisen kitaran erinomaisena tuntijana hän sovitti sille ja orkesterille taitavasti A. Sikhran ja S. Aksenovin teoksia. Konserttikataristi V. Svintsov esitti ne ensimmäisen kerran vuonna 18271. Kitaristit puolestaan tekivät loistavia sovituksia Aljabjevin romansseista.

P. A. Bulakhov. V. I. Radivilov

Soitti seitsemänkielistä kitaraa ja Pjotr Aleksandrovitš Bulakhovin (n. 1793-1835), monien suosittujen romanssien kirjoittajan P. P. Bulakhovin isä. Hän asui Moskovassa, oli upea laulaja. Hän soitti kitaraa hyvin ja säesti itseään usein konserteissa.

Mielenkiintoisia sovituksia kitaralle ja orkesterille kuuluvat V. I. Radiviloville, kuuluisalle viulistille ja balalaikasoittajalle. Niinpä hän soitti 2. huhtikuuta 1836 duetossa M. Vysotskin oppilaan P. Delvigin kanssa sävellystään viululle ja kitaralle orkesterin kanssa. Samassa konsertissa Delvig esitti muunnelmia venäläisen kappaleen "Kerron sinulle, äiti, päähän sattuu" teemasta seitsenkielisellä kitaralla.

Mihail Ivanovitš Glinka

Hän oli kiinnostunut kitarasta ja Venäjän perustaja klassinen musiikki Mihail Ivanovitš Glinka. Hänen tutustumisensa espanjalaiseen kansanperinteeseen Espanjan-matkalla vuonna 1845 johtui suurelta osin espanjalaisista kitaristeista. F. Castillon ja erityisesti F. Murcianon sävelet, joita M. Glinka kutsui "hämmästyttäväksi kitaristiksi", toimi materiaalina hänelle luomaan sellaisia upeita teoksia kuin "Yö Madridissa" ja "Jota of Aragon".

M. Glinka ei vain tuntenut kitaraa ja monia kitaristeja hyvin, vaan myös soitti sitä itse. Kuuluisa säveltäjä ja pianisti A. Dubuc muisteli: "Mihail Ivanovitš Glinka kuunteli usein O. A:n (kuuluisa oopperalaulaja OA Petrov, Sichran oppilas) näytelmää, tapahtui, että hän itse otti kitaran ja poimi siitä sointuja"2 .

Venäläinen oopperalaulaja ja kitaristi Osip Afanasjevitš Petrov (1807-1878). Konstantin Makovskin muotokuva (1870)

Mielenkiintoista on, että erinomainen laulaja Osip Afa-nasjevitš Petrov (1807-1878) oli erinomainen kitaristi, joka opiskeli A. Sikhran johdolla. Hänen saavutustensa kiistaton tunnustus on todisteena siitä, että A. Sikhra asetti sovituksensa Gaberbirin etydistä kouluonsa. O. Petrov oppi soittamaan kitaraa takaisin sisään varhaislapsuus. Mielenkiintoisia faktoja tästä, samoin kuin kitaran olemassaolosta Venäjän maakunta, johtaa V. Yastrebov: ”Pitäisi olettaa, että Petrov oppi soittamaan kitaraa vielä kellarissa... Kitara nautti silloin kaupunkiväestön yleisestä rakkaudesta ja vasta 1830 tienoilla väistyi huuliharppu. Muut kitaristit saavuttivat huomattavan täydellisyyden ja saavuttivat mainetta useissa maakunnissa; sellaisille kuuluisia pelaajia kuului Kladovshchikoville, joka toi viinejä Donista Elizavetgradiin; hän itse tutustui tähän taiteeseen Moskovassa joltakin paikalliselta virtuoosilta (M. Vysotskylta - A. Sh., L. M.), ja häneltä ... Petrov oppi ja oppi niin hyvin, että koko kaupunki ei ollut parempaa kitaristia: "Hänen sormensa juoksivat kieliä pitkin ikään kuin ne olisivat elossa, Elizavetgradin tuttavan Osip Afanasjevitšin sanoin" 3.

Setäkellari ei tietenkään ollut lahjakkaan nuoren miehen paikka. Chance tuo hänet vierailevaan teatteriryhmään, johon hän liittyi vuonna 1826. 10. lokakuuta 1830 Petrov teki debyyttinsä lavalla. Mariinsky-teatteri Pietarissa. Ahkeruus ja lahjakkuus tekivät pian O. A. Petrovista yhden parhaita esiintyjiä oopperan osat.

Suuri laulaja rakasti kitaraa elämänsä loppuun asti. Pietarissa hänestä tuli A. Sikhran opiskelija, jolla oli vakavimmat aikeet kitaran suhteen. Ystävälliset suhteet yhdisti hänet V. Morkoviin, V. Sarenkoon ja muihin kitaristeihin.

Seitsenkielinen kitara vaikutti suuresti venäläisten romanssien sanoitusten muodostumiseen. Romansseja laulettiin kitaran säestyksellä sekä korkean seuran salongissa että käsityöläisen vaatimattomassa asunnossa ja joskus talonpojan mökissä!

Seitsenkielinen kitara vaikutti myös venäläiseen pianomusiikkia, tämä näkyy erityisen selvästi A. Dubucin työssä, joka M. Vysotskyn pelin vaikutuksen alaisena alkoi aktiivisesti kehittää kansanperinnemateriaalia.

XVIII loppu - puoliväli 1800-luvulla- seitsemänkielisen kitaran soittotaiteen kukoistus, ainutlaatuinen kulttuurikerros, jolla on pysyvää arvoa.

Huomautuksia

1 Katso: Naisten lehti. 1827. Nro 7. S. 18.
2 kitaristi. 1904. Nro 5. S. 4.
3 Jastrebov V. Osip Afanasjevitš Petrov / Venäjän antiikin. 1882. Vol. XXXVI.

Yhteiset havainnot - Sergey Tyncu

Tietenkin niitä on paljon enemmän (rodut ja hybridit). Mutta jos puhumme tärkeimmistä perusasioista, tai pikemminkin ensimmäisistä, jotka tulivat mieleen, eli kirjoittajan useimmin kohtaamista, niin tässä ne ovat, kuten alla on kuvattu. Jokaisen kohteen alle oli helppo laittaa useita nimiä, mutta en haluaisi antaa kenellekään syytä loukkaantua, jos henkilö itse näkee ja esittää itsensä hieman eri tavalla kuin kirjoittaja. Siksi jätämme nimet yksityisiin keskusteluihin.

Opettaja viisas

Nämä näennäisesti vaatimattomat kitaran täydellisyyden kirkon ministerit ovat ehkä tiukimmat tuomarit lähes kaikille kitaristeille. Kunpa tietäisit kuinka paljon heidän väsyneet silmänsä ovat nähneet tässä elämässä ja missä heidän vahvat sormensa eivät juokseneet. Yksityistunteja pitävät viisaat opettajat tietävät ja osaavat tehdä kaiken, joten heidän taustaansa vasten kuka tahansa kitaristi tuntee itsensä alastomaksi ja epätäydelliseksi. He katsovat menestyneitä ihmisiä. Vakaat tulot, ei pomoja, ei tarvetta käydä kiertueilla ja konserteilla, uskollinen armeija omistautuneita faneja opiskelijoiden keskuudesta, hyvät mahdollisuudet vaihtaa musiikkivälineitä polvistuvalle parvelle. Mutta usein (ei aina, todella) monien ihmisten puheissa ja musiikissa on niin paljon tylsyyttä ... että sellainen opettaja mielessäsi ei ole enää ollenkaan viisas, vaan (pilvinen? mutainen? tylsä?) .. .

Iloinen huijari

He rakastavat musiikkia kovasti ja haluaisivat koko elämänsä työskennellä jossain kitaroiden parissa. Ja he tekivät sen. Vapaa aikataulu, hyvät tulot, helppo työskentely työkalujen kanssa. Oma pomoni. Ulkopuolelta se näyttää kuvitteelta maalaukselle "elämä on hyvää". Kuitenkaan ei koskaan pidä idealisoida esimerkiksi eliittiprostituoidun... tai kitaristin olemassaoloa. Haittoja on kaikkialla. Kaikilla näillä miehillä on huono karma. He myyvät erilaisia soittimia- sekä hyvässä että pahassa. Jos puhumme jälkimmäisestä, niin heidän sosiaalisuuttaan ja hyvää eruditionsa täysimääräisesti hyödyntäen heidän on valehdettava paljon ja manipuloitava tosiasioita, julkistamalla suoraa hölynpölyä totuudeksi, ylistäen tätä tai toista puuta.

pop kotka

Nämä kaverit ovat erittäin hyviä soittamaan ja heillä on suurimmaksi osaksi kunnollista musiikkia. koulutus. Yleensä heiltä puuttuu yksi tyyli ja he haluavat itse leikata fuusiota kaiken maailman elementtien kanssa. Muissa skenaarioissa heistä voisi tulla ensiluokkaisia kitaratähtiä, mutta ... "instituutin tenttisessio" on perinteinen tarina, että sellaisella musiikilla on mahdotonta elää, joten sinun on hankittava työpaikka venäläisen popin tähtien kanssa. musiikkia, jossa maksetaan normaalisti, eikä teoksen sisältö sinänsä aiheuta ammatillisen osaamisen vaikeuksia. Tietenkään kaikille ei ole tarpeeksi rikkaita (ja mikä tärkeintä ei ahneita) poptähtiä, joten jonkun on vetää palkatun työntekijän hihnasta kotimaisissa rockprojekteissa. Tietysti ensimmäiset työvuodet show-liiketoiminnassamme he ajattelevat, että tämä kaikki on väliaikaista, että he jonakin päivänä menevät oikeaa musiikkia, äänittää albumin ja antautuu taiteelle murtautuen "Volgan proomunkuljettajien" noidankehästä. Pääsääntöisesti tämä ei toteudu, ja jos albumi lopulta ilmestyy, niin sen kuuntelijamäärä on niin pieni, että "et voi sytyttää ilon tulta näillä polttopuilla".

muotibloggaaja

Kapeaprofiilinen asiantuntija

Olen äärettömän rakastunut tiettyyn tyyliin - jazz, blues, reggae, flamenco, metalli jne. Tämä henkilö voi olla kuin ammattilainen, joka työskentelee joissakin musiikkiprojekti tai oppilaitos, ja vain kiihkeä harrastaja, joka sukeltaa mielellään sellaisiin syvyyksiin, että niiden ymmärtäminen vaatii asianmukaista erikoiskoulutusta. Tällaisia innokkaita ihmisiä on mahdotonta olla kunnioittamatta, vaikka muut eivät aina ymmärrä eivätkä aina tarvitse heitä. Mutta tietysti joskus heitä voidaan kadehtia - he löysivät intohimonsa, antautuivat sille ja tulivat onnellisiksi.

Nälkäinen narkari

Tämä henkilö saa inspiraatiota ja hyvää mielialaa uuden kitaran tai vahvistimen ostohetkellä. Suurin osa vapaa-ajastani kuluu ostoksille. Tämä henkilö seuraa aina kotimaisia ja länsimaisia kirpputoreja. Hän on tietoinen kaikista hinnoista. Hän ostaa mielenkiintoisimmat kitarat. Näissä työkaluissa on vain yksi ongelma - jonkin ajan kuluttua ne lakkaavat miellyttämästä ja keho alkaa pyytää uutta annosta. Näin ollen tällaiset ihmiset ovat aina huolissaan. Heillä on oltava aikaa myydä vanha ja ostaa uusi. Ikuinen liike, Paganini sanoisi heistä. Hyvin usein nälkäiset addiktit tekevät hukkareita. Mutta ei aina, koska menestyäksesi paljaalla liiketoiminnalla sinun on keskityttävä markkinoilla suosittujen instrumenttien ostamiseen, ei henkilökohtaiseen makuun, jota yhä harvinaisemmat mallit voivat miellyttää.

perheen vanki

Tämän henkilön voi aina tunnistaa hieman kummittelevasta surullisesta ilmeestä. Ongelma on siinä, että häneltä puuttuu aina kaikki. Rahaa unelmiesi soittimien ostamiseen, aikaa soittaa toiveidesi mukaan, lahjakkuutta harjoitella korkeatasoinen käsityötaitoa, olutpulloja hyvälle tuulelle. Hän näyttää yrittävän parhaansa ja yrittävän napata sekä rahaa että aikaa, mutta perhe, työ... ja sen seurauksena suhteet kitaraan, kaikella rakkaudella sitä kohtaan, eivät ole ensi sijassa, mikä tekee niistä erittäin järkyttynyt. Joskus sellaiset ihmiset onnistuvat viettämään illan tai kaksi viikossa harjoituksiin samojen kidutettujen kaupunkielämän vankien seurassa. Joskus he jopa esiintyvät julkisesti jossain. Mutta tämä on aina niin vähän, ettei heidän sydämellään ole aikaa täyttyä onnesta.

Vastahakoinen maniakki

Yleensä tämä on jo iäkäs henkilö, jolla on jälkiä unettomista öistä ja alkoholin liiallisuudesta. Hän on tatuoitujen ja hiusten peitossa, pukeutunut kuin todellinen rockmuusikko - et voi sekoittaa häntä keneenkään. Kerran hän päätti, että musiikki on hänen elämänsä pääasia. Ja siitä lähtien hän on suunnannut kaikki voimansa, keinonsa ja ajatuksensa vain musiikkiin. Hän säästää kaikesta, hänellä ei ole kunnollista työtä, ei ole perhettä. Mutta on jatkuvaa harjoittelua ja yrityksiä kiivetä jonnekin ylöspäin. Ja menestys näyttää vaeltelevan jatkuvasti ympäriinsä, ja tuttavuuksien merestä on jo tullut todellisia muusikoita, ja sinä hyökkäät ja ryntäät ensimmäistä korkeuttasi. Varsinaiseksi ammattilaiseksi tuleminen, säännölliset konsertit, kiertueilla käyminen ja musiikin parissa eläminen ei toimi. Mutta et anna periksi ja lyöt päätäsi vanhuuteen asti ovia, jotka ovat suljetut sinulta. Myöntää itsellesi, että muusikko oleminen ei ole sinun juttusi tai et voi tehdä musiikkia, joka kiinnostaa ihmisiä - sinulla ei ole voimaa eikä halua sellaisiin tunnustuksiin - pidät niitä heikkoutena ja petoksena. Ystäväsi ovat jo pitkään tottuneet siihen, että et mene baareihin heidän kanssaan, koska muutaman olutmukin sijasta voit ostaa uusia lankoja, aikaa harjoitustilaa ja muuta tarpeellista valoisaa tulevaisuutta varten, jonka alkuun ei usko kukaan muu kuin sinä.

Onnistunut Pro

Menestyvä ammattilainen erottuu kahdesta tekijästä. Ensinnäkin hän soittaa musiikkia, josta hän itse pitää ja jonka luomisessa hän itse oli mukana. Ja toiseksi, se on aina täynnä luovia suunnitelmia. Hän elää jatkuvasti tulevaisuudessa joidenkin projektien ja ideoiden kanssa, joista hänellä on vaunu ja pieni kärry. Hänellä ei ole taloudellisia vaikeuksia ostaa tarvittavia laitteita, hänellä ei ole ongelmia konserttien kanssa. Kaikki tärkeimmät elämänongelmat on ratkaistu ja siksi hän on kaikki luovuudessa. Hän lähestyy instrumentteja maaleina, joilla hän haluaa ilmaista tiettyjä hetkiä taiteessa.

korkea johtaja

Nämä ihmiset eivät työskentele musiikin parissa, mutta he onnistuivat sovittamaan kaiken niin, että musiikkiin on mahdollista kiinnittää riittävästi huomiota. He eivät kiivetä Olympuksen huipulle. He vain nauttivat. Heillä on hyvä lähde tulot, on aikaa ja rahaa, on työkavereita, on mahdollisuus harjoitella miellyttävissä olosuhteissa ja silloin tällöin esiintyä, ei taaskaan rahan ja maineen vuoksi, vaan vain itsellesi ja ystävillesi. Yleensä he pelaavat melko kunnollisesti, eivätkä kaikki katsojat erota heitä ammattilaisista. Mutta ei ole sattumaa, että korkealentoinen johtaja on johtaja - hänellä on hyvä käsitys siitä, mitä elämä on ammattimuusikko, taistelua paikasta auringossa ja muista asioista. Joten hän ei mene sinne. Kaikki sopii hänelle joka tapauksessa - hän järjesti kaiken täydellisesti. Ja syö kalaa ja istu Bentleyssä.

Taverna labukh

Musiikki sellaisille ihmisille on vain työtä. Eikä kaikkein rakkain. Soitat koko elämäsi samoja muiden kappaleita juovan, syövän joukon edessä. Harvat ihmiset, jotka alkavat opiskella kitaransoittoa, haaveilevat päästäkseen lopulta tavernaan pysyvästi soittaakseen "shizgaraa" harmaahiuksiseen mudeyyn asti. Kaikilla ei kuitenkaan loppujen lopuksi ole valinnanvaraa. Ei voida sanoa, että kansien soittaminen pubeissa olisi kovin traagista. Ei ollenkaan, varsinkaan jos tämän musiikkiteoksen jälkeen voi juoda puolet maksusta siellä. Sillä on jopa oma romantiikkansa. Hyvin usein tavernoilla on mielenkiintoinen menneisyys. Mutta heillä ei melkein koskaan ole tulevaisuutta. Ellei tällainen työ ole tilapäistä, satunnaista, nuoruudesta johtuvaa jne. Kaikessa tässä on surullista ironiaa - monet muusikot haaveilevat päästäkseen tavernaan saadakseen jonkinlaista tuloa, ja monet haaveilevat siitä irtautumisesta.

rohkea nuori nainen

Suurin osa maapallon ihmisistä on vakaasti vakuuttunut siitä, että jalkapallo ja kitarat eivät ole ollenkaan naisten harrastuksia. Tästä shovinistisen näkökulmasta huolimatta monet tytöt yrittävät henkilökohtaisella esimerkillään todistaa oikeutensa jalkapalloon ja kitaransoittoon. Voimme sanoa, että nämä ovat rohkeita nuoria naisia, koska heidän on kohdattava sosiaalisia stereotypioita. Ei voida sanoa, että naiskäsien käyttö kitaristissa olisi niin toivoton yritys. Naisilla on kysyntää show-bisneksessä. Ensinnäkin tämä naisten ryhmät kaiken tasoisia - tavernoista liittovaltiotason popprojekteihin, ja toiseksi, vaikka ryhmä ei olisikaan täysin naispuolinen, kauniin tytön läsnäolo lavalla on aina vetovoimatekijä. Jeff Beck keksi tämän jo kauan sitten. Yleensä tyttöjä yritti aina soittaa kitaraa, vaikka heitä ei koskaan ollut paljon. No, ehkä yksi viidestä sadasta miehistä, joilla on kitara.

istunnon hirviö

Innostuneita tyyppejä, joilla on valtava määrä kitaroita ja laitteita. Nämä "soittomiehet" voivat soittaa melkein mitä tahansa tyyliä sekoittaen erilaisia tekniikoita kuin taitava baarimikko juo cocktaileja. Yleensä näillä tyypeillä on hyvin vähän aikaa, koska he ovat kiireisiä kymmenissä erilaisissa projekteissa, ja kun he eivät ole kiireisiä, he omistautuvat oppimaan jotain uutta ja epätavallista itselleen. Kaikkia näitä ammattilaisia ei ole miellyttävä kuunnella. Usein käy niin, että monipuolisuuden vuoksi jokin pelin taiteellinen arvo kärsii. Mutta kun kohtaat todella lahjakkaan muusikon, niin hänen monipuolinen peli voit todella nauttia.

Optimistinen "opiskelija"

Tämä on ihmisen tilapäinen tila, joka on tulevaisuudessa. Ja hänen onnensa ja epäonnistumisensa - kaikki tämä on vielä edessä. Sillä välin hän opettelee soittamaan, luo bändejä, yrittää säveltää ensimmäistä materiaaliaan, kokeilee mielellään uusia kitaroita ja saa uutta tietoa suuresta rock and roll showbisnestään. Tietenkin tällainen henkilö on täynnä optimismia, koska jos et usko menestykseen ja valoisaan tulevaisuuteen, niin miksi edes ryhtyä töihin. Tietenkin, kuten tilastot osoittavat, 99% tällaisista optimisteista ei saavuta mitään musiikillisesti mielenkiintoista ja merkittävää. Mutta toisaalta, jää positiivisia muistoja siitä, kuinka sinä ja ystäväsi kerran loit ryhmän kauan sitten ja yritit rakentaa projektia.

Tulee lapsuudesta

Olipa kerran, nuoruudessaan, he istuivat vakavasti kitaristin selässä. Ja sitten he kasvoivat, aloittivat joitain aikuisuus. Mutta musiikki jäi heidän elämäänsä. Ja kitara on edelleen kotona, siirryttyään miesharrastuksen kategoriaan jonnekin "juomaan olutta" ja "katsomaan jalkapalloa" perjantaisin töiden jälkeen. Eli ilman liiallista fanaattisuutta. Silloin tällöin ja puhtaasti sielulle. Sitä voi kutsua tapaksi. Tietenkin he jatkavat kitaramaailman seuraamista, kommunikoimista muiden kitaraharrastajien kanssa ja jopa osallistuvat joihinkin kitarakonsertteihin ja jopa mestarikursseihin. Mutta intohimoa siinä ei ole. Sitä voi kutsua eläkkeellä olevaksi kitaristiksi. Hyvin usein kitaraharrastus vain sulkee jonkinlaisen tyhjyyden elämässä ja pelon olla yksin arkisen kanssa. Kitara on tässä tapauksessa pelastusköyden ja läheisen ystävän roolissa, johon ihminen ei käänny niin usein, mutta se on melko tehokas mielentilaan suotuisan vaikutuksen kannalta. Olkaamme rehellisiä, niin monien ihmisten elämä on melko tylsää; kitara on tässä tapauksessa tapa paeta ja piristää tätä tylsyyttä. Miksi ei?

Andrei Osipovich Sikhra

Huomautuksia

Toimittajan valinta