Gerasimovin taiteilijaelämäkerta lyhyesti. Alexander Mikhailovich Gerasimov, taiteilija: maalauksia, elämäkerta

Alexander Gerasimov - taiteilija, kuuluisa historiassa Kuvataide suurena luojana kuuluisia maalauksia... Hän loi lähes kolme tuhatta taideteokset... Suurin osa näistä teoksista sijaitsee museoissa ja gallerioissa entisissä maissa Neuvostoliitto.

A. Gerasimovin lapsuus

Gerasimov Aleksanteri Mihailovitš syntyi vuonna 1881, 12. elokuuta, Michurinskin kaupungissa (entinen Kozlovin kaupunki). Hänen isänsä oli yksinkertainen talonpoika ja karjanmyyjä. Maansa eteläosassa hän osti eläimiä, ja Kozlovissa hän myi ne aukiolla. Yksittäisen kaksikerroksisen talon lisäksi taiteilijan perheellä ei ollut mitään. Isän työ ei aina ollut kannattavaa, joskus isä kärsi jopa suuria tappioita. Tulevan taiteilijan perheellä oli aina tiettyjä perinteitä, joita he aina noudattavat.

Kun Aleksanteri Gerasimov valmistui kirkkokoulusta, hän tuli kouluun Kozlovissa. Hänen isänsä opetti hänelle perheen käsityötä. Aivan 90-luvun alussa S. I. Krivolutsky (Pietarin taideakatemiasta valmistunut) avasi taidekoulun Kozlovin kaupunkiin. Tänä aikana nuori Alexander Gerasimov alkoi osallistua piirtämiseen ja alkoi vierailla äskettäin avoin koulu piirustus. Kun koulun perustaja Krivolutsky näki Gerasimovin piirustukset, hän sanoi, että Aleksanterin pitäisi tulla Moskovan maalauskouluun.

Aleksanteri Gerasimovin tutkimus

Vanhemmat vastustivat sitä, että heidän poikansa menisi opiskelemaan Moskovaan. Kaikista kielloista huolimatta Aleksanteri Gerasimov astuu kuitenkin edelleen Moskovan maalauskouluun. Onnistuneen valmistumisensa jälkeen Gerasimov alkoi käydä usein Korovinin työpajassa. Mutta käydäkseen hänen luonaan Aleksanterin täytyi opiskella millä tahansa muulla koulun osastolla. Ja Gerasimov valitsi arkkitehtuurin osaston. A. Korovinin vaikutus vaikutti suuresti aikainen työ taiteilija. Hänen varhaisia ​​töitä osti V.A. Gilyarovskyn ja tämä tuki henkisesti ja auttoi taloudellisesti nuori taiteilija... Vuodesta 1909 A. Gerasimov osallistui kaikkiin koulun näyttelyihin.

Vuonna 1915 valmistuttuaan koulusta Alexander Gerasimov sai kaksi tutkintotodistusta (arkkitehti ja taiteilija). Mutta yksittäinen rakennus, jonka hän rakensi arkkitehtikoulutuksensa ansiosta, on Kozlovin kaupungin ainoan teatterin rakennus. Samana vuonna Aleksanteri meni palvelemaan armeijaa, ja palattuaan sieltä vuonna 1918 hän palasi välittömästi Michurinskiin.

A. Gerasimovin taiteellista toimintaa

Vuonna 1919 Gerasimovista tuli Kozlovin taiteilijoiden kommuunin järjestäjä. Tähän kommuuniin kokoontuivat kaikki, jotka ainakin jollain tavalla liittyvät taiteeseen. Tämä organisaatio järjesti säännöllisesti näyttelyitä, koristeli ja koristeli maisemia erilaisissa teatteriesityksissä.

Vuonna 1925 A. Gerasimov lähti pääkaupunkiin ja astui Taideakatemiaan. Samaan aikaan hän työskenteli taiteilijana Moskovan teatterissa. Vuodesta 1934 lähtien Alexander matkustaa taiteellisilla matkoilla ja liikematkoilla eri maihin, esimerkiksi Ranskaan, Italiaan. heidän luovuudestaan taiteellinen matka hän toi takaisin paljon hyviä luonnoksia maalauksista ja opinnoista. Vuonna 1936 Moskovassa avattiin taiteilijan henkilökohtainen näyttely. Näyttelyssä oli noin sata kuuluisia teoksia taiteilija ("Lenin korokkeella", "IV Michurinin muotokuva" jne.). Moskovassa onnistuneen esityksen jälkeen näyttely oli esillä taiteilijan kotikaupungissa Michurinskissa.

Vuonna 1937 kuuluisa teos Gerasimova esiteltiin Ranskassa maailmannäyttelyssä ja voitti Grand Prix -palkinnon.

Vuonna 1943 Alexander Gerasimovista tuli Neuvostoliiton kansantaiteilija. Teokselle "Ryhmämuotokuva vanhimmat taiteilijat"Gerasimov sai valtionpalkinnon vuonna 1946 ja kultamitalin vuonna 1958.

Aleksanteri Gerasimovin perhe

Taiteilija piti kovasti omastaan kotikaupunki ja hänen perheensä, vaikka hän asui monta vuotta pääkaupungissa - Moskovassa. Taiteilijan vanhemmat ja hänen sisarensa jäivät Michurinskiin. Tässä kaupungissa Gerasimov meni naimisiin ja syntyi ihana tytär nimeltä Galina. Alexander oli mukana eri maat, mutta aina, kun hän palasi työmatkalta, hän tuli aina Michurinskiin. Hän kertoi aina siskolleen, ettei eri maiden kauniita ja kalliita hotelleja voi verrata hänen kotiinsa, jossa hän on valmis jopa suutelemaan kiviä.

Alexander Gerasimov kuoli vuonna 1963. Hänen kunniakseen avattiin museo Michurinskissa.

Gerasimov Aleksander Mihailovitš (1881-1963)

A.M. Gerasimov sai taiteellisen koulutuksensa Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa (1903-15), jossa hänen mentorinsa olivat suurimmat venäläiset maalarit XIX vuoro ja XX vuosisadalla. - AE Arkhipov, N. A. Kasatkin, K. A. Korovin. Niistä hän lainasi laajan luonnostelevan kirjoitustavan, rohkean siveltimenvedon, mehukkaan (vaikkakin usein töykeän) maun.

Valmistuttuaan maalausosastolta vuonna 1910 jatkaakseen opintojaan Korovinin johdolla hän tuli arkkitehtuurin osastolle. Useiden vuosien työskentelyn jälkeen kotimaassaan Kozlovissa, jossa hän vietti lapsuutensa, taiteilija palasi Moskovaan vuonna 1925. Täällä hän liittyi AHRR:ään - taiteilijoiden yhdistykseen, joka yhdisti Neuvostoliiton politisoitujen teemojen uutuuden perinteisiin. maalauksellisia tekniikoita; siksi AHRR:n taiteilijat kutsuivat itseään vain "realisteiksi", kaikki muut - "formalisteiksi" ja "esteeteiksi", ihmisille käsittämättömiksi.

Gerasimovilla oli lahja saada helposti muotokuvan samankaltaisuus ja hän tunsi olevansa ensisijaisesti muotokuvamaalari, vaikka hän usein kääntyikin maisemamaalaus, luomalla useita hienovaraisia ​​ja tunnelmaltaan lyyrisiä maisemia ("Maaliskuu Kozlovissa", 1914; "Sateen jälkeen. Kostea terassi", 1935 jne.). Hänen muotokuviensa joukossa yksilö- ja ryhmäkuvat alkavat ajan myötä valloittaa korkea-arvoisia ihmisiä, valtion ja puolueen johtajia. Hänen suuret kankaansa, jotka eivät vailla julistepaatosaa, -" V. . I. Lenin korokkeella "(1930)," I. V. Stalin ja K. E. Voroshilov Kremlissä "(1938)," Hymni lokakuulle "(1942) jne. - ryhtyvät malleiksi virallinen tyyli Neuvostoliiton maalaus.

1930-luvun lopulta lähtien. Gerasimov ei ole vain taidemaalari, vaan myös virallinen johtaja taiteellista elämää maa, kova pomo, joka johti tärkeimpiä luovia organisaatioita: Taiteilijaliiton Moskovan haaran hallituksen puheenjohtaja (1938-40), Neuvostoliiton järjestelykomitean puheenjohtaja (1939-54). Näissä tehtävissä hän oli energinen opas ja osittain stalinististen vuosikymmenten taiteellisen politiikan luoja.

Vuosina 1949-1960 hän johti maalaustelinemaalauksen luovaa työpajaa Neuvostoliiton taideakatemiassa.
Vuosina 1947-1957 - Neuvostoliiton taideakatemian presidentti.
Neuvostoliiton kansantaiteilija, Neuvostoliiton taideakatemian täysjäsen, palkinnon saaja Valtion palkinnot Neuvostoliitto, sai V.I. Lenin, taidehistorian tohtori. Sai monia valtion palkintoja.

OLEN. Gerasimov sai lukuisten muotokuvien kirjoittajaksi V.I. Lenin ja I.V. Stalin. Pääasiassa virallisia tehtäviä taidejärjestöt Neuvostoliitto harjoitti taantumuksellisimpina vuosina tiukkaa politiikkaa torjuakseen poikkeamat menetelmästä sosialistista realismia... 1950-luvulla A.M. Gerasimov kirjoitti: "Miksi minun olisi pitänyt pitää formalististen taiteilijoiden makua makuni yläpuolella? [...] Ymmärsin kaikin puolin, että tämä oli jonkinlainen kuolema, olin kyllästynyt tähän kaikkeen ja aiheutin vihaa, joka on edelleen ei tehty vähemmän […]”. Samaan aikaan taiteilija loi kammioita, lyyrisiä teoksia, suosien maisemaa ja asetelmia. Näissä teoksissa hän oli opettajansa maalausjärjestelmän kannattaja

Aleksanteri Mihailovitš Gerasimov

(1881—1963) —

Venäjän kieli, Neuvostoliiton taidemaalari

12. elokuuta 1881 syntyi Aleksanteri Mikhailovich Gerasimov - venäläinen, Neuvostoliiton taidemaalari, arkkitehti ja taideteoreetikko, opettaja, professori. Taiteiden tohtori (1951). Neuvostoliiton taideakatemian ensimmäinen presidentti vuosina 1947-1957.
Neuvostoliiton taideakatemian akateemikko (1947). Neuvostoliiton kansantaiteilija (1943). Neljän Stalin-palkinnon saaja (1941, 1943, 1946, 1949). NKP(b) jäsen vuodesta 1950.

Hän syntyi Kozlovissa (nykyisin Michurinsk, Tambovin alue) kauppiasperheeseen.

Gerasimovin kotimaa

Vuosina 1903-1915 hän opiskeli Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa K. A. Korovinin, A. E. Arkhipov ja V. A. Serov.

Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulu

Vuonna 1915 hänet mobilisoitiin armeijaan ja hän oli vuoteen 1917 saakka ensimmäisen maailmansodan rintamalla. Demobilisoinnin jälkeen, vuosina 1918-1925, hän asui ja työskenteli Kozlovissa.
Vuonna 1925 hän muutti Moskovaan, liittyi Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden yhdistykseen, aloitti opettamisen vuoden 1905 muistikoulussa.
Vuosina 1939-1954 hän oli Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton järjestelykomitean puheenjohtaja. Vuonna 1943 hän lahjoitti henkilökohtaiset säästönsä, 50 000 ruplaa, puolustusrahastoon.
Vuodesta 1947 - täysjäsen, vuosina 1947-1957 - Neuvostoliiton taideakatemian ensimmäinen presidentti.
1951 - taiteiden tohtori.
Yksi suurimmista Neuvostoliiton taiteilijoista 1930-1950-luvuilla. Hän kiehtoi nuoruudessaan impressionismia ja alkoi maalata sosialistisen realismin tyylilajissa 1920-luvulla. A.M. Gerasimovin maalaukset on kirjoitettu kirkkailla, kylläisillä väreillä ja usein omistettu Neuvostoliiton ja puolueen historialle.

JV Stalin ja KE Voroshilov Kremlissä. 1938

Stalin ja A.M. Gorki Gorkissa

Yhdysvaltain presidentin Franklin Delano Rooseveltin tapaaminen Iranin shaahin Mohammad Reza Pahlavin kanssa 1944

Hän oli I. V. Stalinin suosikkitaiteilija. A. M. Gerasimovin Stalinin muotokuvia johtajan elämän aikana pidettiin kanonisina. Hän oli ystävä Voroshilovin kanssa, joka vieraili A. M. Gerasimovin luona Michurinskissa. Gerasimov maalasi monia muotokuvia K. E. Voroshilovista. Siellä oli myös kirjan kuvittaja(N. V. Gogolin "Taras Bulba").
N. S. Hruštšovin hallituskauden alkaessa hänet vapautettiin vähitellen kaikista viroista, ja taiteilijan maalaukset poistettiin museoiden näyttelyistä.

Michurinskin kaupungissa Tambovin alueella on A. M. Gerasimovin museo-tila ja toimii Taidegalleria, suurin vuonna Venäjän federaatio kaupungin taidegallerioiden joukossa. A. M. Gerasimov kirjoitti juuri tälle tilalle kuuluisa maisema"Sateen jälkeen (märkä terassi)", jonka kuvitus julkaistiin useiden vuosien ajan venäjän kielen oppikirjassa.

Michurinsky rakennettiin hänen suunnittelunsa mukaan draamateatteri vuonna 1913.

OLEN. Gerasimov sai lukuisten muotokuvien kirjoittajaksi V.I. Lenin ja I.V. Stalin. Hän miehitti virallisia tehtäviä Neuvostoliiton tärkeimmissä taidejärjestöissä taantumuksellisimpina vuosina, ja hän harjoitti kovaa politiikkaa torjuakseen poikkeamat sosialistisen realismin menetelmästä. 1950-luvulla A.M. Gerasimov kirjoitti: "Miksi minun olisi pitänyt pitää formalististen taiteilijoiden makua makuni yläpuolella? [...] Ymmärsin kaikin puolin, että tämä oli jonkinlainen kuolema, olin kyllästynyt tähän kaikkeen ja aiheutin vihaa, joka on edelleen ei tehty vähemmän […]". Samaan aikaan taiteilija loi kammiollisia, lyyrisiä teoksia suosien maisemaa ja asetelmia. Näissä teoksissa hän oli opettajansa K.A. maalausjärjestelmän kannattaja. Korovin.

Gerasimovin parhaat teokset asetelman ja maiseman alalla, joille on ominaista suuri iloisuus, loisto, ovat: "Arokukat", 1924, "Sadonkorjuu", 1930, "Omenapuut", 1932, "Sateen jälkeen", 1935, Tretjakovin galleria,
"Haku", 1937, maisemasarja "Mother Rye", 1946 jne.
"Luostarilehto" - yksi Aleksanteri Mihailovitšin varhaisista vähän tunnetuista teoksista. Kuten kaikki muut parhaita töitä Gerasimovin etydille on ominaista kuvien kirkkaus ja tyypillisyys, värin voimakkuus ja kylläisyys, muodon selkeys, objektiivisuus
lainattavuus, sävellyksen hallinta.
Maisema maalattiin vuonna 1918 Trinity Kozlovsky -luostarin lehdossa, jonka jälkeen se oli taiteilijatalossa Kozlov-Michurinskissa vuoteen 1964 kirjailijan sisaren Alexandra Mikhailovna Gerasimovan kanssa. Vuonna 1964 hän esitteli
luonnos A.V. Platitsyn (taiteilija, Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäsen).

Alexander Gerasimov kuoli 23. heinäkuuta 1963. Haudattu Moskovaan klo Novodevitšin hautausmaa(paikka numero 8).

Gerasimovin hauta Novodevitšin hautausmaalla Moskovassa.

Gerasimov A. M. "Muotokuva vanhimmista taiteilijoista: Pavlova I. N., Baksheev V. N., Byalynitsky-Biruli V. K., Meshkova V. N." 1944

Omakuva

"Perhekuva"
Kangas, öljy. 143 x 175 cm
kansallinen Taidemuseo Valko-Venäjän tasavalta

Tyttären muotokuva

Uutisia neitsytmaista. 1954

Balerina O. V. Lepeshinskajan muotokuva. 1939

Michurinin muotokuva

"Puutarhassa. Nina Gilyarovskajan muotokuva "
1912.
Kangas, öljy. 160 x 200
House-Museum of A.M. Gerasimova
Michurinsk

Bombay tanssija

"Kukkakimppu. Ikkuna"
1914.
Kangas, öljy. 75 x 99
Astrakhanin kuvagalleria B.M. Kustodiev.
Astrakhan.

LUOSTARILEHTO (Kolminaisuuden luostarin tammilehto)
(1918) Kangas / öljy
78 x 62 cm
30,71 "" x 24,41

.

"Keskipäivä. lämmin sade"
1939 g

Keskipäivä. Lämmin sade. 1939

Asetelma pionien ja neilikoiden kanssa. 1950-luku

"Asetelma" Ruusut ""
1948
Kangas, öljy. 107 x 126 cm
Valtion museo taitee niitä. A. Kasteeva Kazakstanin tasavallasta

"Ruusuja"

Taiteilijan elämä ei voi kehittyä pilvettömästi, vaikka ulkoisesti kaikki olisi hyvin. Todellinen mestari aina etsimässä varoja taiteellista ilmaisua ja juonet, jotka vaikuttavat henkilöön, joka käänsi katseensa hänen kuvaan.

Nuoruus ja nuoruus

Syntyi pienessä Kozlovin kaupungissa Tambovin maakunnassa vuonna 1881. Häneen, hänen sisäänsä pieni kotimaa, hän tulee takaisin uudestaan ​​​​ja uudestaan ​​lepäämään pääkaupungin stressaavasta elämästä ja saamaan uusia voimia, vaikutelmia. Sillä välin kasvava lahjakas nuori mies opiskelee maalausta Moskovassa. Hänen opettajansa olivat K. A. Korovin, A. V. Serov, todellisia mestareita, joiden töistä isänmaamme on ylpeä. Laaja luonnosmainen kirjoitustapa, rikas väritys tulevat aloittelijalle ominaiseksi. Näin varttui Gerasimov, klassista ja modernia tekniikkaa hallitseva taiteilija.

Kun Ensimmäinen alkoi Maailmansota, Gerasimov mobilisoitiin, ja hän vietti kaksi vuotta rintamalla. Hän oppi juoksusodan täyden ankaruuden, kun täi syö Sholokhovin sanoin ihmisen luuhun asti.

Paluu ja lähtö pääkaupunkiin

Vuonna 1918 Gerasimov palasi kotimaahansa Kozloviin ja työskenteli siellä sisustajana useita vuosia. Vuonna 1925 hän tuli jälleen pääkaupunkiin. Gerasimov joutuu AHRR-yhdistykseen maalarina. Taiteilija yhdistää nyt Neuvostoliiton poliittisia teemoja perinteisellä maalaustavalla. Suunniteltu ja kirjoitettu iso työ"Lenin palkintokorokkeelle."

Hän ei voi muuta kuin löytää vastausta niiden ihmisten sieluista, jotka menettivät johtajansa aivan äskettäin, neljä vuotta sitten ja joiden suru on edelleen elossa. Mutta nyt he näkevät Vladimir Iljitšin helakanpunaisten lippujen taustalla, minkä vuoksi he vuodattivat verta rintamalla sisällissota, energinen, kutsuu eteenpäin ... Kuva on täynnä vallankumouksellisen energian paatosa ja on kirjoitettu ymmärrettävällä, ymmärrettävällä kuvakielellä.

Muotokuvamaalari

Samaan aikaan hän on opettaja vuoden 1905 Memorial Schoolissa. Gerasimovilla oli kyky ymmärtää muotokuvan samankaltaisuus. Siksi hän havaitsi itsensä ja asettui ensisijaisesti muotokuvamaalariksi. 30-luvulla tuli pääasia taiteilijan työssä muotokuvamaalaus... Hänellä on henkilö- ja ryhmäkuvia. Hän työskentelee muotokuvien parissa kuuluisista suosikkinäyttelijöistä, napamatkailijoista. Ryhmämuotokuva "Horse Army" voittaa Grand Prix -näyttelyn Pariisissa.

Julkinen elämä

Taiteilija "avasi oven" työpajaansa, ja jokapäiväinen elämä ihmiset. Taidemaalari ei kaipaa yhtäkään sosiaalista tapahtumaa, joka vaikuttaa maahan - kaikki resonoi hänen kanssaan. Samaan aikaan lisätään hallinnollista työtä: Gerasimovista tuli yksi Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton hallituksen sihteeristön johtajista. Ajan puutteesta huolimatta valtion ensimmäiset henkilöt alkavat näkyä yhä useammin hänen muotokuvissaan. Vapaaehtoisesti tai ei, hänen töitään pidetään mallina kirjoittamisesta. Taiteilija Gerasimovista tulee Stalinin suosikkimuotokuvamaalari.

Tämä on muotokuva Stalinista liittovaltion bolshevikkien kommunistisen puolueen 17. kongressissa vuonna 1934. Edelleen täynnä voimia JV Stalin lukee raportin, joka saa koko yleisön tuen. Kultaisilla heijastuksilla leikkivät ruskean eri sävyt eivät sulaudu yhteen, vaan antavat tälle hetkelle vakavuutta ja vakavuutta. Tämä on virallinen "seremoniallinen" muotokuva. Hän maalaa vuonna 1939 intiimimmän "kotimuotoisen" I. V. Stalinista ja A. M. Gorkista Gorkissa.

Viihtyisä ympäristö verannalla, tulvii aamuvaloa, joka tunkeutuu ympäröivien puiden vehreyden läpi. Sen helmiäiset heijastukset ovat veistetyillä kaiteilla, pöytäliinalla, kahden rauhallisesti puhuvan ihmisen vaatteissa. Kaikki on täynnä yksinkertaisuutta ja tyyneyttä. Rauhaa ja hiljaisuutta korostaa koira, joka nukkuu rauhallisesti lattialla. Gerasimov pelasi tämän hyväntahtoisen ilmapiirin mestarillisesti. Taiteilija ei katunut vaaleita värejä, jotka loivat niin upean harmonisen kulman.

Inspiraatiopurske

Gerasimovin kirjoittama kuva "Sateen jälkeen" on yksinkertainen, kevyt ja runollinen.

Tämä on vain verannan kulma, jonka takana on puutarha: penkki kaiteella, kuvioitu pöytä veistetyillä jaloilla. Tilava kimppu lasikannussa, käännetty lasi - kaikki leikkii ja hohtaa iloisilla väreillä, suihkun jälkeen esiin tulleilla auringon heijastuksilla. Sateen pestämän puutarhan vehreys on runsasta ja vaihtelevaa. Kaikki vihreän sävyt on käytetty. Jokainen lehti vilkkuu, valaistu ääriviivaa pitkin ja taustavalaistu. Oksat taipuivat voimakkaasti, hyvin lähellä verantaa, he ovat aikeissa katsoa sitä. Lattialla olevat lätäköt heijastavat taivaan sinistä. Kaikkialla, joka aiheesta, sadepisarat kimaltelevat helmiäisillä. Taiteilija saavutti erityisen raikkauden ja puhtauden tilan käyttämällä heijastuksia, jotka jättävät jälkeensä sekä vihreät lehdet että valkoisen vaaleanpunaisen kimpun pöydän tummalla märällä pinnalla. Valo ja varjot kietoutuvat toisiinsa, mutta varjoa on tehty useissa sävyissä, ja siksi myös loistaa ja hohtaa silmää miellyttäen. Katsoja ei näe valon lähdettä. Auringon hajavalo on jossain puiden ja pensaiden takana. On hämärää, mutta laskevan kesäauringon lämpö tuntuu kaikkialla. Silminnäkijöiden mukaan Gerasimov (After the Rain on yksi hänen tunnetuimmista kankaistaan) kesäsuihkun jälkeen, ihastui näkemäänsä, otti välittömästi värit ja paletin ja vangitsi yhdellä hengityksellä, pysähtymättä, upean maiseman. Mutta voidaksesi työskennellä niin nopeasti ja tehokkaasti, sinun on käytävä läpi pitkä ja kova tapa maalauksessa. Tämä on ainoa syy, miksi taiteilija onnistui ilmaisemaan tunteidensa vilpittömyyden, joka ei jätä ketään välinpitämättömäksi, ja välittää katsojalle tuoreuden energian. Myöhemmin mestari muisteli ilonsa, kärsimättömyytensä, kun hän työskenteli maiseman parissa. Siksi teoksesta tuli tosi ja runollinen jokaisessa yksityiskohdassa. Se oli esillä Pariisissa ja taidemaalari sai pääpalkinnon (Grand Prix). Tämä ei ole sattumanvaraista onnea, vaan pitkän, koko elämän ehdollisen työn tulos. Sen vieressä on vuotta aiemmin tehty perhekuva.

Samassa isän talossa Kozlovissa kuumana kesäpäivänä koko Gerasimovin perhe kokoontui. Täällä, muuttamatta pääkaupunkiin, taiteilijan sukulaiset asuvat jatkuvasti. Taidemaalari lepää rauhallisesti perheensä kanssa tehdyn rasittavan toiminnan jälkeen. Hän valmistautuu tulevaan vaikeaan ja hienoa työtä... Kangas on täynnä valoa, rauhaa ja harmoniaa.

Näyttely on suuri tapahtuma taiteilijan elämässä

Samoin vuosina, tarkemmin sanottuna, vuonna 1936, taiteilija tiivisti neljännesvuosisadan kestäneen toimintansa: hänen näyttelynsä pidettiin Moskovassa, jossa esiteltiin noin sata teosta. Nämä olivat maalauksia ja grafiikkaa.

Toinen muotokuva

Hieman myöhemmin kirjoitetaan "Baleriina O. V. Lepeshinskajan muotokuva", vuonna 1939.

Taiteilija saa päätanssijan kiinni lämmittelyn jälkeen, hän ei ole enää baarissa. Perinteisessä balettituussa, pointekengissä seisoen, hän on valmis lepattamaan ja jatkamaan tanssia. Ylpeä pään asento, olkapäiden käännös, lievä hymy - kaikki kertoo tanssijan temperamenttisesta kimaltelevasta luonteesta, eloisuudesta ja dynaamisuudesta, jonka hän siirsi lavalle. Primabaleriinan inspiraatio ja rakkaus työhön on vangittu myös taiteilijan tähän muotokuvaan. Olga Vasilievna oli yksi IV Stalinin rakastetuimmista baleriinoista, hän kutsui häntä "sudenkorennoksi".

Sota

Sodan vaikeina vuosina mestari jatkaa työskentelyä ja lahjoittaa henkilökohtaiset säästönsä puolustusrahastoon. Historiallinen genre kiinnostaa nyt taiteilijaa yhä enemmän. Hän luo muotokuvia Suuren sankareista Isänmaallinen sota... Samana aikana hän kirjoitti "Ryhmäkuvan vanhimmista Neuvostoliiton taiteilijoista Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalanitsky-Biruli V. K., Meshkov V. N.", josta hän sai Stalin-palkinnon vuonna 1946.

Ottaen huomioon suuren vaikutuksen, joka A.M. Gerasimov, hänelle myönnettiin Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimi. Hän työskentelee myös eeppisen kuvan parissa, joka on omistettu kolmen suurvallan johtajien konferenssille Teheranissa.

Sisään siis Taas kerran ilmennyt historiallinen genre taiteilijan työssä. Kangas vangitsi sekä siihen osallistuneiden henkilöiden ulkonäön ja hahmot.

Akateemikko

Sodan jälkeen vuonna 1947 hänet valittiin Neuvostoliiton taideakatemian ensimmäiseksi presidentiksi. Hänellä oli näissä vaaleissa merkittävä rooli läheinen ystävä Voroshilov. Kymmenen vuoden ajan tässä asemassa Gerasimov taisteli kiivaasti niitä taiteilijoita vastaan, jotka nähtiin innovaatiossa tai jopa vain impressionismissa. Hän piti lännen rappeutuvaa taidetta vieraana neuvostomiehelle... Näiden vuosien aikana hän loi kankaan, joka on täynnä juhlallisuutta ja loistoa nimeltä "Metro on!"

Keskus palkintokorokkeella - J. V. Stalin. Mutta jostain syystä kaikkea huomiota ei kiinnitä johtaja, eivät salissa olevat edustajat, vaan viisi valtavaa kattokruunua. Kaikki muu näyttää pienemmältä ja merkityksettömältä.

Pienessä kotimaassa

Iso luovuus ja taiteilijalla on korkea tehokkuus kotikaupunkiinsa tullessaan. Täällä hän maalaa asetelmia, häntä heijastavia maisemia mielentila... Näissä kankaissa heijastuvat muistot työ- ja opiskeluvuosista.

"The Starling's Song" on puhdas teos ilman paatosta, joka kertoo lyyrisesti heräävän luonnon kauneudesta. Asetelma "Keskipäivä. Warm Rain ”näyttää kuinka mestari kaipasi oikeaa työtä.

Siinä hän voi käyttää kaikkia olemassa olevia hyväksi havaittuja tekniikoita, muuttaa tylsän ruskeanpunaisen värin herkäksi lila-siniseksi, näyttää sadepisarat virtaamassa lasia pitkin, hengittää puhdasta, kosteudella täytettyä ilmaa. Tämä on elämää sen henkilökohtaisissa ilmenemismuodoissaan. Tämä on taiteilija Gerasimov, jonka maalaukset ovat kaukana virallisista, mutta täynnä unelmia ja sanoituksia, ihailua ja nautintoa.

Persoonallisuuden piirteet

Tässä on hänen persoonallisuutensa toinen puoli. Itse asiassa jokapäiväisessä elämässä Gerasimov oli lempeä, hyväntahtoinen henkilö. Hän suositteli nuoria taiteilijoita olemaan tavoittelematta nimikkeitä, rahaa ja mainetta. Ne tulevat henkilölle, joka ansaitsee ne pitkän työskentelyn jälkeen piirustuksen ja värin parissa. Hän uskoi, että taiteilijan ei pitäisi hukkua itsessään.

Opaali

JV Stalinin kuoleman jälkeen Gerasimovin vaikutusvalta alkoi heikentyä. Ja hän itse on muuttunut ulkoisesti. Minusta tuli ikään kuin pienempi, laihduin. Taitavat silmät olivat surullisia. Mutta hän oli jo yli seitsemänkymmentä. Häpeällistä taiteilijaa pidettiin aikanaan vanhentuneena.

Elämä jatkuu

Gerasimov itse ei kuitenkaan pitänyt itseään perääntyneenä. Hän tiesi olevansa taiteilija suuri lahjakkuus Jumalan itsensä toimesta. Ja niin todellakin oli. Mihin hän vaihtoi kykynsä? Hänen täytyi selviytyä, tehdä kompromisseja ja palvella vallassa olevia. Tässä on ohut raja Talentin ja herrojen palvelemisen välillä. Kuinka olla luisumatta häneltä? Kuinka olla ylittämättä näkymätöntä rajaa? Nämä ovat ikuisia kysymyksiä jokaiselle taiteilijalle riippumatta siitä, millä alalla hän työskentelee. Muusikko Orpheus joutui kysymään, ketä palvella - kevyttä, kirkasta, harmonista Phoebosta vai synkkää, myrskyistä, hurmioitunutta Dionysosta. Joten muinaisista ajoista lähtien jokainen on päättänyt tämän kysymyksen itse. Gerasimov Alexander Mikhailovich (taiteilija) antoi itselleen vastauksen, vaikka hän epäröi loppuun asti.

Taiteilijan epäselvyys

Tulevat taidekriitikot, jotka vertaavat kahta Gerasimovin maalausta, jotka ovat valtion Tretjakovin galleriassa, näkevät niissä ajatonta lahjakkuutta eivätkä moiti taiteilijaa Neuvostoliiton johtajien muotokuvien loistosta. Miten katsomme tänään Franz Xavier Winterhalterin tai DG Levitskyn ja V. L. Borovikovskyn seremoniaaliset teokset, jotka on maalattu huolellisesti jokaisessa yksityiskohdassa, ja kohtelemme niitä rauhallisesti - aivan kuin taideteoksia.

Mitä isänmaa antoi taiteilijalle

Viranomaiset kohtelivat A.M. Gerasimovia ystävällisesti Isänmaan hyväksi tehdyistä palveluista vuodesta 1941 lähtien. Palkinnot ja palkinnot vain kaadettiin hänen päälleen. Hän- kansantaiteilija Neuvostoliitto, hänellä on neljä Leninin ritarikuntaa, Työn Punaisen Lipun ritarikunta.

Näin kului väsymättömässä työssä luojan elämä yksinkertaisella sukunimellä Gerasimov. Taiteilija, jonka elämäkerta on moniselitteinen ja moniselitteinen ja epäilemättä Talentin leimaama, kuoli ollessaan 82-vuotias.

Vuosina 1903-1915 Gerasimov opiskeli Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa. Tärkeimmät venäläiset maalarit olivat hänen mentorinsa: A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, K. A. Korovin. V. A. Serov. Niistä hän lainasi laajan luonnostelevan kirjoitustavan, ilmeikkään siveltimenvedon, runsaan maun, joka oli usein liian harkittua hänen työssään.

K. A. Korovinin vaikutuksen alaisena aloitteleva taidemaalari kääntyi impressionististen maalareiden tutkimukseen, mikä heijastui hänen omiin maalauksiinsa: "Puutarhassa. Muotokuva Nina Gilyarovskaya "(1912. House-Museum of AM Gerasimov. Michurinsk)," Kukkakimppu. Ikkuna "(1914. Astrakhanin kuvagalleria).

Valmistuttuaan koulun maalausosastolta vuonna 1910 Gerasimov tuli arkkitehtiosastolle ja jatkoi työskentelyä Korovinin studiossa. Vuonna 1915 hän valmistui Collegesta 1. asteen taiteilijan ja arkkitehdin arvolla. Gerasimov oli taideyhdistyksen jäsen " Vapaa luovuus», Puolueeton näyttelyyhteisö.

Opintojensa aikana taiteilija suuntautui pääasiassa maisemamaalaukseen luoden teoksia, jotka ovat tunnelmaltaan lyyrisiä: "Mehiläiset surina" (1911), "Ruis niitetään" (1911), "Yö valkenee" (1911) , "Bolshak" (1912), " Heat "(1912)," Maaliskuu Kozlovissa "(1914).

Vuonna 1915 Gerasimov kutsuttiin armeijaan. Vuodesta 1918 hän asui Kozlovissa, osallistui kaupungin sisustamiseen suuria Neuvostoliiton lomia varten.

Vuonna 1925 taiteilija palasi Moskovaan: maakuntakaupungissa et saa yleismaailmallinen hyväksyntä ja mainetta. Pääkaupungissa hän liittyi AHRRu:hun (vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden liitto). V luova asenne se oli rutiininomaisin taiteilijoiden järjestö. Akhrovtsy toteutti Neuvostoliiton politisoitunutta teemaa perinteisissä, tuolloin jo vanhentuneissa liikkuvan liikkeen muodoissa. He pitivät itseään todellisina "realisteina" ja kaikki muut - "formalistit" ja "esteetit", ihmisille käsittämättömiä ja tarpeettomia. Sosialistinen realismi nousi esiin AHRR:n syvyyksistä.

Gerasimovin läheinen tuttavuus Klim Voroshilovin kanssa juontaa juurensa tähän aikaan. Heidän kirjeenvaihtonsa on säilynyt, jossa taiteilija kääntyi kansankomissaarin puoleen erilaisilla pyynnöillä. Neuvostoliitosta Vorošilov tuki jatkuvasti taidemaalaria ja nosti häntä ylöspäin (Gerasimov A. Tapaamiset Clement Efremovich Voroshilovin kanssa // Tvorchestvo. 1941. Nro 2.).

Gerasimovilla oli lahja ymmärtää muotokuvan samankaltaisuutta, ja hän tunsi olevansa ensisijaisesti muotokuvamaalari. Hänen teoksissaan ovat vähitellen vallalla mielikuvat korkea-arvoisista ihmisistä. Gerasimov oli erityisen kuuluisa lukuisten kuvien kirjoittajana V. I. Leninistä, I. V. Stalinista ja suurista puoluepomoista. Hän antoi tarkoituksella siveltimensä voittoisan kommunistisen hallituksen palvelukseen vastineeksi henkilökohtaisesta hyvinvoinnista.

Poikkeuksellinen lahjakkuus, iloinen, "mehukas" kirjoitustapa - kaikki tämä taiteilijan edetessä uraportaat hankki seremoniallisen kiillon (K.E. Voroshilovin muotokuva. 1927. Museo moderni historia Venäjä). Hänen tunnetuimmat kankaansa olivat "V. I. Lenin korokkeella "(1930. Valtion historiallinen museo; toisto 1947 valtion Tretjakovin galleriassa) ja" V. I. Leninin puhe Moskovan Neuvostoliiton täysistunnossa 20. marraskuuta 1922 "(1930. Valtion historiallinen museo).

Menestys ja tunnustus eivät odottaneet kauan. Vuoden 1936 alussa a henkilökohtainen näyttely Gerasimov, joka esitti 133 teosta, alkaen aikaisintaan. Keskeinen paikka oli tietysti puoluejohtajien muotokuvat, pääpaikka näyttelyssä oli "IV Stalinin puhe 16. puoluekokouksessa" (1933. Taideteosarkisto).

Toisin kuin monet muut, Gerasimov sai matkustaa ulkomaille. 30-luvulla hän vieraili Berliinissä, Roomassa, Napolissa, Firenzessä, Venetsiassa, Istanbulissa ja Pariisissa. Ulkomailla taiteilija maalasi monia luonnoksia ("Hagia Sofia". 1934. Venäjän valtionmuseo) ja vieraili jatkuvasti taidenäyttelyitä... Mutta "oikea" sosialistisen realismin taistelija ei pitänyt periaatteettomasta taiteesta Euroopassa. ranskalaiset maalarit Gerasimovin mukaan kuunteli kiinnostuneena hänen tarinoitaan " taiteellista toimintaa Neuvostoliitossa". "Taiteilijoiden upea elämä ja työolot Neuvostoliitossa tuntuivat heistä sadulta, jossa kaikenlaista taidetta ympäröi puolueen ja hallituksen huolenpito" (Sokolnikov MA Gerasimov. Elämä ja työ. - M. , 1954. s. 134. ).

30-luvun jälkipuoliskolla ja 40-luvulla sellaisia ​​virallisesti mahtipontisia Gerasimovin teoksia kuin "I. V. Stalin ja K. E. Voroshilov Kremlissä "(1938, Tretjakovin galleria)," I. V. Stalin tekee liittovaltion kommunistisen puolueen (bolshevikit) 18. kongressissa raportin NSKP:n keskuskomitean (bolshevikit) työstä "(1939, Tretjakovin galleria)," Hymni lokakuulle "(1942. RM )," minä. V. Stalin A. A. Zhdanovin arkussa "(1948. Tretjakovin galleria, Stalinin palkinto 1949). Tällaisia ​​"aikakauden luovia" maalauksia luotiin yleensä prikaatimenetelmällä, eli oppipoikalla, - maestro itse määräsi vain kriittisiä yksityiskohtia. Hänen valtavista kankaistaan, jotka olivat täynnä julistepaatosaa, tuli neuvostotaiteen virallisen tyylin standardeja.

Hänen maalauksensa loivat kuvan "viisaasta johtajasta" ja leikkivät tärkeä rooli propagandakampanjoissa. Taiteilija imarteli hillittömästi Stalinia sekä mahtipontisissa kuvissaan pääsihteeristä että häntä koskevissa lausunnoissaan. Ehkä vain korottaakseen arvovaltaansa, hän vakuutti, että Stalin hänen kanssaan käydyissä keskusteluissa "ilmaisi meille, taiteilijoille, arvokkaimmat huomautukset käsityömme teemasta". Stalin itse ei kuitenkaan pitänyt itseään maalauksen tuntijana, vaan suhtautui siihen välinpitämättömästi, jos asia ei häntä koskenut. omia muotokuvia(Gromov E. Stalin: valta ja taide. - M., 1998. S. 288, 305.).

Taiteilija maalasi väsymättä myös muotokuvia kommunistisen puolueen ja hallituksen korkeista virkamiehistä (V.M. Molotovin muotokuva. [V.M. Molotov puhuu kokouksessa v. Bolshoi-teatteri 6. marraskuuta 1947]. 1948. Tretjakovin galleria), sosialistisen työn sotajohtajat ja sankarit. Joskus Gerasimov kirjoitti luovan älymystön edustajille: "Ballerina O. V. Lepeshinskaya" (1939), "Ryhmäkuva vanhimmista taiteilijoista I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov" (1944, Stalin-palkinto 46). Hän kuvasi myös perhettään - "Perhemuotokuva" (1934. Valko-Venäjän tasavallan museo).

Itselleen Gerasimov harjoitti karkeaa ja yksinkertaistettua erotiikkaa, lukuisia luonnoksia keskeneräisille maalauksille "Country Bath" (1938, A. M. Gerasimovin talomuseo, Michurinsk) ja " Polovtsilaiset tanssit"(1955, taiteilijan perheen omaisuus, Moskova). Aiheesta "Kyläkylpy" Gerasimov kirjoitti monia luonnoksia "itsekseen" vuosien varrella (Kyläkylpy. Tutkimus. 1950. Taiteilijan perheen kokoelma). Hän "syrjäytti sielunsa" myös "Taras Bulban" (1947-1952) kuvitustyössään, jossa hän ehkä etsi kadonneita polkuja vuosisadan alun kansallisromantiikkaan.

1930-luvun lopulla, joukkotuhojen ja totalitaarisen stalinistisen järjestelmän muodostumisen aikana, Gerasimov saavutti täyden virallisen menestyksen ja vaurauden. Nyt hän ei ole vain hovimies, korkeasti palkattu taidemaalari, Stalinin suosikki, vaan myös maan taiteellisen elämän pää, jolla on valta. Hänelle annettiin tehtäväksi johtaa ja mikä tärkeintä, valvoa muiden taiteilijoiden töitä. Hänet nimitettiin Taiteilijaliiton Moskovan haaratoimiston hallituksen puheenjohtajaksi (1938-1940) ja Neuvostoliiton järjestelykomitean puheenjohtajaksi (1939-1954). Kun Neuvostoliiton taideakatemia perustettiin vuonna 1947, Gerasimov nimitettiin sen ensimmäiseksi presidentiksi Voroshilovin vaatimuksesta - tässä tuolissa hän kesti vuoteen 1957.

Kaikissa viroissa Gerasimov osoitti olevansa puolueen energinen avustaja luovan älymystön tukahduttamisessa. Hän taisteli ankarasti kaikkia poikkeamia sosialistisesta realismista vastaan ​​väärällä iskulauseella "uskollisuus venäläisen realismin suurille perinteille". Hän taisteli lujasti ja johdonmukaisesti "formalismia" vastaan, "porvariston rappeutuneen taiteen ihailua vastaan".

Voroshilovin uskollisena apulaisena hän osallistui aktiivisesti I. V. Stalinin lahjojen museon toimineen uuden lännen taiteen museon sulkemiseen vuonna 1946. Vuonna 1948 hän käydessään keskustelua formalismista puolusti väsymättä "korkeaa ideologista taidetta", eli närkästynyttä ja ideologista taidetta. Gerasimov kysyi retorisesti ja vastasi suoraan: "Miksi minun olisi pitänyt pitää formalististen taiteilijoiden makua makuni edelle? [...] Kaikella sisullani ymmärsin, että tämä oli jonkinlainen kuolema, olin kyllästynyt tähän kaikkeen ja aiheutin vihaa, jota ei silti tehdä vähemmän."

Hän tallasi impressionisteja erityisen raivoissaan ja mielihyvin. Uskollisia ihmisiä Gerasimovin mukaan he etsivät vastahakoisia taiteilijoita ja ilmoittivat heistä sosialistisen realistisen järjestyksen tiukan valvojan. Käsittely oli aina lyhyt ja ytimekäs. Jos taiteilija maalasi vedoilla, seurasi syytös "impressionismista". Siitä hetkestä lähtien tällaisen häpeän taidemaalarin töitä ei enää hyväksytty missään ja hän oli tuomittu nälkäiseen olemassaoloon.

Samanaikaisesti Alexander Gerasimov ymmärsi täydellisesti, mitä todellinen taide ja aito luovuus ovat. Kun hänen ajatuksensa olivat kaukana vastuullisista viroista ja korkeista tribüüneistä, hän loi kamarillisia, lyyrisiä teoksia suosien maisemaa ja asetelmia. Näissä teoksissa heijastui tahtomattaan hänen opettajansa Konstantin Korovinin kuvajärjestelmä. Monissa niistä on selkeät jäljet ​​impressionistisesta kirjoituksesta: "Kottaraisen laulu" (1938, Tretjakovin galleria), "Omenapuut kukkimassa" (1946. Taiteilijan perheen kokoelma). Mielestäni hänen paras teoksensa on "After the Rain. Märkä terassi "(1935. Tretjakovin galleria). Siinä taiteilija osoitti aitoa kuvallista taitoa.

Arjessa Aleksanteri Mikhailovich tunnettiin lempeänä ja hyväntahtoisena ihmisenä. Keskusteluissa läheisten ihmisten kanssa hän salli itselleen erittäin epätavallisia lausuntoja. Hän neuvoi nuoria taiteilijoita: ”Tärkeintä on tarttua elämään hännästä. Sen ainutlaatuisuus. Älä etsi erityisen muodollisia kankaita. Saat rahat, mutta menetät taiteilijan itsessäsi."

Vanhuuteen mennessä kunnianarvoisa taiteilija näytti laskeneen pituudeltaan ja näytti kääpiöltä, ryppyinen keltainen iho roikkui poimuissa kasvoillaan, mustat mongoloidisilmät velttoisten silmäluomien alla näyttivät surullisilta. Hänen ulkonäössään ei ollut mitään hävettävää. Hän sanoi itsestään: ”Olen puhtain venäläinen! Mutta perheeni tataarit ovat ilmeisesti olleet perusteellisesti. Minun täytyisi istua hevosen selässä, lyödä kuivunut basturma satulan alle, juoda, jos haluaisin, leikata hevosen suonet, juoda verta. Olen kuitenkin jo imenyt kaikkien formalistien, imagistien, timanttien-kippiläisten verta näin... en halua enää, olen sairas... ”.

Stalinin kuoleman myötä Gerasimovin vaikutusvalta alkoi hiipua, ja NKP:n 20. kongressin ja persoonallisuuskultin paljastumisen jälkeen entinen taiteilijoiden hallitsija poistettiin asioista. Vuonna 1957 hän menetti tehtävänsä Akatemian presidenttinä, entisten johtajien maalaukset siirrettiin museon varastoihin.

Älymystö piti Opal Gerasimovaa yhtenä Hruštšovin "sulamisen" oireista. Taiteilija itse, joka arvosti lahjakkuuttaan, katsoi kuitenkin olevansa ansaittomasti hylätty. Kun yksi hänen tutuistaan, taidekriitikko, tapasi kadulla entinen pää sosialistista realismia ja kysyi, miten hänellä menee, hän vastasi hämmästyttävällä lauseella: "Unohdetussa, kuten Rembrandt." Hän kuitenkin liioitteli sekä hylkäämisensä että lahjakkuuttaan. Sosialistiset realistit ovat kysyttyjä partokratian kaatumiseen vuoteen 1991 asti.

Gerasimovin ja monien hänen kaltaistensa taiteilijoiden ilmiö Neuvostoliiton aika epäselvä. Gerasimov on taidemaalari, jolla on suuri lahjakkuus Jumalalta. Jokainen mestari työssään, halusi hän sitä tai ei, on riippuvainen hallituksesta, yhteiskuntakulttuurista, vakiintuneesta yhteisöstä, rahasta. Missä määrin hänellä on varaa tehdä kompromisseja, joita ei voida välttää? Gerasimov on selvästi ylittänyt näkymättömän rajaviivan. Hän ei alkanut palvella kykyjään, vaan johtajia.

Näytössä sisään Tretjakovin galleria esitteli kaksi Gerasimovin maalausta: "Märkä terassi" ja "I.V. Stalin ja K. Ye. Voroshilov Kremlissä. Esimerkki luovasta vaihtoehdosta tuleville taidehistorioitsijoille. Mutta ehkäpä jälkeläiset, kun ne peittyvät rikollisuuden ja epäoikeudenmukaisuuden ajan patinalla Stalinin aikakausi, he näkevät niissä vain suuren kuvalahjan, joka ei ole yhteydessä menneisyyden poliittiseen konjunktuuriin. Ja venäläisen taiteen vielä kirjoittamattomassa historiassa pysyvät sekä "Märkä terassi" että "Minä. V. Stalin ja K. E. Vorošilov". Miten loistavia monumentteja hänen aikakauttaan. Loppujen lopuksi kenenkään mieleen ei koskaan tulisi moittia kuninkaallisia muotokuvia D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov.

kuoli Aleksanteri Mihailovitš Gerasimov Moskovassa 23. heinäkuuta 1963; samana vuonna julkaistiin "militantin sosialistisen realistin" muistelmat ("Taiteilijan elämä").

Maaliskuussa 1977 Michurinskissa avattiin taiteilijan muistotalo-museo. Se on suuri kaksikerroksinen tiilirakennus. Siellä on puutarha, ulkorakennuksia, valmentaja ja navetta. Ilmeisesti taiteilijan vanhemmat olivat varakkaita kauppiaita, jotka osasivat käydä kauppaa kannattavasti itselleen. Poika seurasi heidän jalanjälkiä.