Amerikkalainen black jazz -laulaja. ulkomaista jazzia

Muutama päivä sitten ystäväni ja minä yritimme muistaa kuinka enemmän ihmisiä joka mielestämme muutti historian kulun. No, jos laajennamme tätä aihetta, voimme korostaa 10 keskeistä näkökohtaa eri alueita ihmisen toimintaa, joka on vaikuttanut koko ihmiskunnan elämään, maailmankuvaan tai vain makuun. Tänään haluan korostaa10 jazzstandardiajotka mielestäni ovat perustasuosittu jazz-musiikki. jazzin standardeja- Tämä jazz-kappaleita tai teemoja, jotka ovat joskus jonkun kirjoittamia ja jotka ovat niin tarttuvia, että kaikki jazzmuusikot ja melkein kaikki ihmiset tuntevat ne. Ei huonot muusikot, kuten esimerkiksi Wikipedia kirjoittaa, tuntevat heidät parisataa kappaletta, mitä muuten epäilen kovasti.

Todennäköisesti monet tietävät keräämäni jazz sävellyksiä, mutta jokaisella standardilla on oma historiansa, jota kaikki eivät tiedä.

Eli numero yksi:

1. Syksylähtee

Alunperin, vuonna 1945, se oli ranskalainen laulu " Les Feuilles mortes(kirjaimellisesti "Dead Leaves") musiikin kanssa Joseph Kosma ja runoilijan runoja Jacques Prevert). Yves Montand (yhdessä Irene Joachimin kanssa) esitteli elokuvassa "Les Feuilles mortes" vuonna 1946. Les Portes de la Nuit. Vuonna 1947 Amerikkalainen säveltäjäJohnny Mercer kirjoitti Englanninkielinen teksti tämä laulu ja Joe Stafford oli yksi ensimmäisistä esiintyjistä uusi versio sävellyksiä. Syksyn lehdet siitä tuli jazz- ja pop-standardi molemmilla kielillä sekä instrumentaaliversio.

Alla oleva video sisältää improvisoidun version tästä teemasta yhdeltä aikamme parhaista jazz-improvisoijista ja -säveltäjistä (ja yhdeltä suosikeistani). Keith Jarrett. Huomaa, kuinka hän ulvoo ja tanssii hauskalla tavalla soolonsa aikana. Hänen soitossa on erityinen viehätys, ja se erottuu välittömästi ja tunnistetaan korvalla hänen omituisen "mooing"-äänen mikrofonitaustan ansiosta.

2. Anna lunta!Anna lunta!Anna lunta!

Kappale tunnetaan myös nimellä "Let It Snow". Tekijyys kuuluu sanoituksiin Sammy Cahn ja säveltäjä Jule Styne vuonna 1945. Mielenkiintoista on, että se kirjoitettiin heinäkuussa 1945 Hollywoodissa yhtenä kesän kuumimmista päivistä.

Vielä mielenkiintoisempaa on se, että mielestäni melkein kaikki meillä sininen ilmapallo, kynsi universumia, jopa se, joka eli koko elämänsä erämaassa. Henkilökohtaisesti laulan tätä laulua aina kun lunta tai sataa ( Antaa sataa! Sinä voit silti Anna sen sumua!)

3. Olen saanut sinut ihoni alle

Kaikki eivät tiedä tätä sävellystä, jonka kaikki jazzlaulajat soittivat, jos ei lavalla, niin suihkussa varmasti. Tekijyys kuuluu Cole Porter ja se on kirjoitettu vuonna 1936. Esitetyllä videolla (sekä edellisellä) sen esittää suosikkimuusikkoni Jamie Callam (JamieCullum). Tämän kappaleen jälkeen tulee pieni bonus - toinen kappale Jamien esittämänä - Korkea ja kuiva (Radiohead). Tämä on yksi suosikkikappaleistani.

4. Lennätä minut kuuhun

Ja tämä aihe on yksi niistä, joille on kätevintä swingiä, jopa minulle, keinumisesta kaukana. Kirjoitti mestariteoksen Bart Howard vuonna 1954.

5. ota viisi

Jos muusikko haluaa testata musiikillista tyyliään epätyypillisessä rytmissä, otaviisi- se on paras jazz-sävellys kokeiltavaksi. 5 kvartaalin aikamerkki osoittaa selvästi, että kappale ansaitsee huomion. Muuten, monet kappaleet alkavat kuuluisaksi standardiksi, mutta keksin hänen "ensimmäisen kerran" täsmälleen Paul Desmond, ja sen esitti ensimmäisenä suuren kvartetti Dave Brubeck (Dave Brubeck Quartet) albumissa "Aikalisä" vuonna 1959

6. Viihdyttäjä

No, kaikki tietävät sen. Sävellyksen on kirjoittanut ragtime-tyylin perustaja Scott JoplinScott Joplin yli 110 vuotta sitten (vuonna 1902). Se on ragtime-klassikko. Tämä jazz-sävellys palasi kansainvälisen maineensa aikana « ragtime revival" 1970-luvulla, jolloin sitä käytettiin tunnussävel elokuvaa varten" Pisto" joka voitti Oscarin.

7. Laulaminensisäänthesade

"Laulaa sateessa" - laulu säkeissä Arthur Freed ja musiikkia Nakio Herb Brown (Nacio Herb Brown), kirjoitettu vuonna 1929, sai mainetta samannimisen elokuvan jälkeen. Videon katsottuani aloin aina iloitsemaan!

8. kesäaika

Kun ihmiset puhuvat jazz, silloin ne tarkoittavat usein täsmälleen " kesäaika". Kirjoitettu työ George Gershwin vuonna 1935 oopperaa varten "Porgy ja Bess". Tekstin kirjoittajat: DuBos Hayward ja Ira Gershwin(Georgen veli). Sanotaan, mikä on aarian kirjoittamisen perusta Gershwin otti ukrainalaisen kehtolaulun "Oi, nuku vikonin ympärillä", jonka hän kuuli New Yorkissa Ukrainan kansalliskuoron esittämänä johtajana Alexandra Kosice. Annamme lämpöä myös sinne!

9. tunnehyvä

"hyvä olo" (tunnetaan myös " Hyvä olo") on englantilaisten laulaja-lauluntekijöiden kirjoittama kappale Anthony Newley Ja Leslie Bricusse vuonna 1965. Sittemmin sävellyksen ovat äänittäneet monet taiteilijat, mukaan lukien erinomaiset Nina Simone.

10. HeiDolly

No missä ollaan ilman Armstrong! Mutta mikä on mielenkiintoista - kuuluisan kappaleen musiikin ja sanojen kirjoittaja, ei Armstrong henkilö, joka astui ensimmäisenä Marsiin Jerry German (Herman) (Jerry Herman). Kappale oli erittäin suosittu vuonna 1964, jolloin sitä soitettiin radiossa yhtä usein kuin nykyään. Lady Gaga. Mutta me kaikki rakastamme Louis Armstrong teki siitä sen minkä tunnemme tänään.

Pian valmistelen 25 parasta jazzsävellystä, mukaan lukien jazzstandardit alkuperäisessä muodossa ja niiden modernit sovitukset.

Uusi Musiikillinen suunta, nimeltään jazz, sai alkunsa vuonna XIX vuoro ja XX vuosisadalla Euroopan yhdistymisen seurauksena musiikillista kulttuuria afrikkalaisesta. Hänelle on ominaista improvisaatio, ilmeisyys ja erityinen rytmi. Aivan 1900-luvun alussa uutta musiikkiyhtyeitä kutsutaan jazzbändeiksi. Niihin kuuluivat puhallinsoittimet (trumpetti, klarinetti, pasuuna), kontrabasso, piano ja lyömäsoittimet. Kuuluisat jazz-pelaajat improvisointikykynsä ja kykynsä tuntea musiikkia hienovaraisesti antoivat sysäyksen monien musiikkisuuntien muodostumiseen. Jazzista on tullut monien nykyaikaisten genren alkuperä. Joten kenen jazz-sävellysten esitys sai kuuntelijan sydämen hyppäämään hurmioituneessa?

Louis Armstrong 1901 – 1971.

Monille musiikin ystäville hänen nimensä liittyy jazziin. Muusion häikäisevä lahjakkuus kiehtoi esityksen ensimmäisistä minuuteista lähtien. Yhdistäminen kanssa musiikki-instrumentti- piipulla - hän syöksyi kuulijansa euforiaan. Louis Armstrong ohitti kova tapa ketterästä pikkupojasta köyhästä perheestä kuuluisaan Jazzin kuninkaaseen.

Duke Ellington 1899 – 1974.

Pysäyttämätön luova persoonallisuus. Säveltäjä, jonka musiikki soitti monilla tyyleillä ja kokeiluilla. Lahjakas pianisti, sovittaja, säveltäjä, orkesterinjohtaja ei koskaan väsynyt yllättämään kekseliäisyydellään ja omaperäisyydellään. Hänen ainutlaatuisia teoksiaan testasivat suurella innolla tuon ajan tunnetuimmat orkesterit. Se oli Duke, joka sai idean käyttää ihmisen ääni työkaluna. Yli tuhat hänen teoksiaan, joita "jazzin kultaisen rahaston" asiantuntijat kutsuvat, äänitettiin 620 levylle.

Ella Fitzgerald 1917-1996.

"Jazzin ensimmäinen nainen" ainutlaatuinen ääni, laajin kolmen oktaavin alue. Lahjakkaan amerikkalaisen kunniapalkintoja on vaikea laskea. Ellan 90 albumia on hajallaan ympäri maailmaa uskomattomissa määrin. On vaikea kuvitella! 50 vuoden luovuuden aikana hänen esityksensä on myyty noin 40 miljoonaa albumia. Hän hallitsee mestarillisesti improvisoinnin lahjakkuutta ja työskenteli helposti duetossa muiden kuuluisien jazz-esiintyjien kanssa.

Ray Charles 1930-2004.

Yksi kaikista kuuluisia muusikoita, jota kutsutaan "jazzin todelliseksi neroksi". 70 musiikkialbumit jaettu ympäri maailmaa lukuisina painoksina. Hänellä on 13 Grammy-palkintoa. Hänen sävellyksensä on tallennettu Yhdysvaltain kongressin kirjastoon. Suosittu Rolling Stone -lehti sijoitti Ray Charlesin sijalle 100 kaikkien aikojen suurimman taiteilijan joukossa "Kuolemattomien luettelossa".

Miles Davis 1926 – 1991.

Amerikkalainen trumpetisti, jota on verrattu taidemaalari Picassoon. Hänen musiikillaan oli suuri vaikutus 1900-luvun musiikin muotoiluun. Davis on jazzin tyylien monipuolisuus, kiinnostuksen kohteiden laajuus ja saavutettavuus eri-ikäisille yleisöille.

Frank Sinatra 1915-1998.

Kuuluisa jazz-soitin on kotoisin köyhästä perheestä, lyhytkasvuinen eikä mikään ulkoisesti eronnut. Mutta hän kiehtoi yleisön samettisella baritonilla. Lahjakas vokalisti näytteli musikaaleissa ja draamaelokuvissa. Sai lukuisia palkintoja ja erikoispalkintoja. Voitti Oscarin elokuvasta Talo, jossa asun

Billie Holiday 1915 – 1959.

Kokonainen aikakausi jazzin kehityksessä. Amerikkalaisen laulajan esittämät kappaleet saivat yksilöllisyyden ja säteilyn, ja niitä soitettiin tuoreuden ja uutuuden ylivuodoilla. "Lady Dayn" elämä ja työ oli lyhyt, mutta valoisa ja ainutlaatuinen. Kuuluisat jazzmuusikot rikastuivat musiikillinen taide aistillisia ja sielullisia rytmejä, ilmaisukykyä ja improvisaation vapautta.

… ja 11 muuta, joita kaikkia pidetään jazz-klassikoina.

Charlie Parker1920 - 1955

Saksofonistivirtuoosi Charlie Parker oli vaikutusvaltainen jazz-solisti ja johtava hahmo be-bopin, jazzin muodon, jolle on tunnusomaista nopea tempo, virtuoottinen tekniikka ja improvisaatio, kehittämisessä. Heidän kompleksissaan melodiset linjat Parker yhdistää jazzia muihin musiikin genrejä, mukaan lukien blues, latinalainen ja klassinen musiikki. Parker oli ikoninen hahmo beat-subkulttuurissa, mutta hän ylitti sukupolvensa tullakseen tinkimättömän, älykkään muusikon ruumiillistumaksi.

Nat King Cole1919 - 1965

Silkkimäisestä baritoniäänestään tunnettu Nat King Cole toi suosittuun Amerikkalaista musiikkia jazzin emotionaalisuus. Cole oli yksi ensimmäisistä afroamerikkalaisista, jotka isännöivät televisio-ohjelma, johon osallistuivat muun muassa Ella Fitzgerald ja Eartha Kitt. Ilmiömäinen pianisti ja tunnettu improvisoija Cole oli yksi ensimmäisistä jazzartisteista, josta tuli pop-ikoni.

John Coltrane1926 - 1967

Suhteellisesti huolimatta lyhyt ura(ensimmäisen kerran mukana 29-vuotiaana vuonna 1955, aloitettiin virallisesti sooloura 33-vuotiaana vuonna 1960 ja kuoli 40-vuotiaana vuonna 1967), saksofonisti John Coltrane on jazzin tärkein ja kiistanalaisin hahmo. Lyhyestä urastaan ​​huolimatta, maineensa ansiosta, Coltrane sai mahdollisuuden äänittää runsaasti, ja monet hänen levytyksistään julkaistiin kuoleman jälkeen. Coltrane on muuttanut tyyliään radikaalisti uransa aikana, mutta silti hän säilyttää seuraajansa sekä varhaisesta perinteisestä soundistaan ​​että kokeellisemmasta soundistaan. Eikä kukaan, lähes uskonnollisesti sitoutuneena, epäile hänen merkitystään musiikin historiassa.

Thelonious Monk1917 - 1982

Thelonious Monk on muusikko, jolla on ainutlaatuinen improvisaatiotyyli, toiseksi tunnistetuin jazz-esiintyjä Duke Ellingtonin jälkeen. Hänen tyyliään leimaavat energiset, lyömäkkäät linjat, joita loivat ankarat, dramaattiset hiljaisuudet. Esitysten aikana, kun muut muusikot soittivat, Thelonious nousi koskettimistolta ja tanssi useita minuutteja. Luotuaan jazz-klassikot "Round Midnight", "Straight, No Chaser" Monk päätti päivänsä suhteellisen epäselvyyteen, mutta hänen vaikutuksensa modernia jazzia havaittavissa tähän päivään asti.

Oscar Peterson1925 - 2007

Oscar Peterson on innovatiivinen muusikko, joka on esittänyt kaikkea Bachin klassisesta oodista yhteen ensimmäisistä jazzbaletteista. Peterson avasi yhden Kanadan ensimmäisistä jazzkouluista. Hänen "hymnistä vapaudelle" tuli kansalaisoikeusliikkeen hymni. Oscar Peterson oli yksi lahjakkaimmista ja tärkeimmistä jazzpianisteja hänen sukupolvensa.

Huimaava Gillespie1917 - 1993

Trumpetisti Dizzy Gillespie on bebop-innovaattori ja improvisaation mestari sekä afrokuubalaisen ja latinalaisen jazzin edelläkävijä. Gillespie on tehnyt yhteistyötä eri muusikoiden kanssa Etelä-Amerikka ja Karibialta. Hänellä oli syvä intohimo perinteiseen musiikkiin Afrikan maat. Kaikki tämä antoi hänelle mahdollisuuden tuoda ennennäkemättömiä innovaatioita nykyaikaisiin jazztulkintoihin. Koko pitkän uransa ajan Gillespie kiersi säälimättömästi ja valloitti yleisön baretilla, sarvireunuksilla, turvonneilla poskillaan, keveydellä ja uskomattomalla musiikillaan.

Dave Brubeck1920 – 2012

Dave Brubeck on säveltäjä ja pianisti, jazzpromoottori, kansalaisoikeusaktivisti ja musiikin tutkija. Yhdestä soinnuksesta tunnistettavissa oleva ikonoklastinen esiintyjä, levoton säveltäjä, joka työntää genren rajoja ja rakentaa siltaa musiikin menneisyyden ja tulevaisuuden välille. Brubeck teki yhteistyötä Louis Armstrongin ja monien muiden kuuluisien jazzmuusikoiden kanssa ja vaikutti myös avantgarde-pianisti Cecil Tayloriin ja saksofonisti Anthony Braxtoniin.

Benny Goodman 1909 – 1986

Benny Goodman on jazzmuusikko, joka tunnetaan paremmin nimellä "King of Swing". Hänestä tuli jazzin popularisoija valkoisten nuorten keskuudessa. Hänen ilmestymisensä merkitsi aikakauden alkua. Goodman oli epäselvä persoonallisuus. Hän tavoitteli hellittämättä täydellisyyttä ja tämä heijastui hänen lähestymistavassaan musiikkiin. Goodman ei ollut vain virtuoosisoitin - hän oli luova klarinetisti ja pre-bebop-jazz-aikakauden uudistaja.

Charles Mingus 1922 – 1979

Charles Mingus - vaikutusvaltainen jazz-kontrabasisti, säveltäjä ja johtaja jazz-orkesteri. Mingusin musiikki on sekoitus kuumaa ja sielukasta hard boppia, gospelia, klassinen musiikki ja free jazz. Hänen kunnianhimoinen musiikkinsa ja mahtava temperamenttinsa ansaitsivat Minguksesta lempinimen "jazzin vihainen mies". Jos hän olisi vain jousimies, harvat tietäisivät hänen nimensä nykyään. Hän oli todennäköisesti kaikkien aikojen suurin kontrabasisti, joka piti aina sormensa jazzin raivokkaasta ilmaisuvoimasta.

Herbie Hancock 1940 –

Herbie Hancock tulee aina olemaan yksi arvostetuimmista ja kiistanalaisimmista muusikoista jazzissa - kuten myös hänen työnantajansa/mentorinsa Miles Davis. Toisin kuin Davis, joka liikkui tasaisesti eteenpäin eikä koskaan katsonut taaksepäin, Hancock siksakkii lähes elektronisen ja akustisen jazzin ja jopa r "n" b:n välillä. Elektronisista kokeiluistaan ​​huolimatta Hancockin rakkaus pianoon ei ole laantunut, ja hänen pianonsoittotyylinsä kehittyy yhä jäykemmiksi ja monimutkaisemmiksi muodoiksi.

Kuinka jazzin musiikillinen suunta syntyi Yhdysvalloissa vuonna myöhään XIX- 1900-luvun alku, joka edustaa kulttuurien synteesiä: afrikkalaista ja eurooppalaista. Siitä lähtien se on kehittynyt paljon ja siitä on tullut sysäys monien muiden musiikkityylien kehitykselle. Viime vuosisadan alussa suosiota nousivat jazzbändit, musiikkiyhtyeet, joihin kuuluivat puhallin- ja lyömäsoittimet sekä piano ja kontrabasso. Suurin osa kirkkaita esiintyjiä jazz on ikuisesti merkitty musiikin historiaan.

Ikoniset jazzmenit

Ehkä maailman tunnetuin jazzmuusikko on Louis Armstrong. Tämä nimi ei ole tunnettu vain tämän musiikkityylin ystäville, vaan laajalle yleisölle se liittyy niin läheisesti jazziin, että siitä on tullut sen persoonallisuus. Armstrong on perinteisen, New Orleans -jazzin edustaja, hänen ansiostaan ​​tämä tyyli on kehittynyt ja tullut suosituksi maailmassa, ja sen vaikutusta viime vuosisadan musiikkiin tuskin voi yliarvioida. Häntä kutsutaan myös "Maestro of Jazz" tai "King of Jazz". Louis Armstrongin pääinstrumentti oli trumpetti, mutta hän oli myös erinomainen vokalisti ja jazzbändin johtaja.

Ja Frank Sinatra oli legendaarinen jazzvokalisti, jolla oli uskomaton ääni. Lisäksi hän oli myös erinomainen näyttelijä ja showmies, musiikillisen maun ja tyylin taso. minun puolestani musiikillinen ura hän sai 9 parasta musiikkipalkintoa - Grammyn, ja voitti myös Oscarin näyttelijätaidot.

Tunnetuimmat jazz-artistit

Ray Charles on todellinen jazzin nero, jolle on myönnetty Amerikan musiikillinen pääpalkinto peräti 17 kertaa! Hän on 10. sijalla 100 Rolling Stone -lehden parhaiden artistien listalla. Jazzin lisäksi Charles esitti soul- ja blues-sävellyksiä. Tämä suuri taiteilija sokeutui lapsena, mutta tämä ei estänyt häntä saavuttamasta maailmankuulua ja antamasta valtavaa panosta musiikkiteollisuuden historiaan.

Miles Davis, lahjakkain jazztrumpetisti, synnytti tämän musiikkityylin uusia muotoja, kuten fuusiota, coolia jazzia ja modaalijazzia. Hän ei koskaan rajoittunut yhteen suuntaan - perinteiseen jazziin, mikä teki hänen musiikistaan ​​monipuolista ja epätavallista. Hän oli se, joka, voisi sanoa, perusti modernin jazzin. Tämän tyylin esiintyjät nykyään ovat usein hänen seuraajiaan.

mahtavia naisia

Parhaat jazz-esiintyjät eivät välttämättä ole miehiä. Ella Fitzgerald - suurin laulaja ainutlaatuisella kolmen oktaavin äänialueella. Tämä upea laulaja oli lauluimprovisaation mestari, ja hän on voittanut pitkän uransa aikana monia palkintoja, mukaan lukien 13 Grammya. 50 vuotta laulajan luovuutta on koko aikakausi musiikissa, jonka aikana tämä jazzdiiva on julkaissut yli 90 albumia.

Billie Holidayn ura oli paljon lyhyempi, mutta yhtä värikäs. Hänen laulutyylinsä oli ainutlaatuinen, ja siksi legendaarista vokalistia pidetään jazzlaulun perustajana. Valitettavasti laulajan epäterveellinen elämäntapa johti hänen kuolemaansa 44-vuotiaana, ja vuonna 1987 hän sai Grammyn postuumisti. Nämä upeat laulajat ovat kaukana ainoat naiset- Jazz-esittäjät. Mutta ne ovat ehdottomasti yksi kirkkaimmista.

Muut taiteilijat

On toki muitakin kuuluisia esiintyjiä menneen vuoden jazzia. Sarah Vaughan on "1900-luvun suurin ääni", hänen äänensä oli todella ainutlaatuinen, manieroitu ja hienostunut, ja se syvenee vuosien varrella. Koko uransa ajan laulaja on hionut taitojaan. Ja Dizzy Gillespie oli virtuoosi trumpetisti, laulaja, säveltäjä ja sovittaja. Dizzy perusti modernin improvisatiivisen jazzin (bebop) Charlie Parkerin kanssa, upean saksofonistin, josta tuli sellainen kovan harjoittelun ja 15 tunnin musiikkituntien kautta.

Eläviä ja suosittuja jazzmiehiä

Monimuotoisuus ja tyylien fuusio ovat modernin jazzin lähtökohta. Esiintyjät menevät usein yhden suunnan pidemmälle yhdistämällä jazzin souliin, bluesiin, rockiin tai popmusiikkiin. Tähän mennessä tunnetuimmat ovat: George Benson, äänen ja kitaran virtuoosi noin 50 vuotta, Grammy-voittaja; Bob James on smooth jazz-pianisti, yksi tyylin perustajista ja Bob James Trio -yhtyeen perustaja, jonka saksofoni, rummut ja basso soittavat David McMurray, Billy Kilson ja Samuel Burgess. Yksi vielä pianon nero ja säveltäjä on Chick Corea. Useita palkintoja Grammy ja erittäin lahjakas muusikko, koskettimien lisäksi hän soittaa myös lyömäsoittimet. Flora Purim on brasilialainen jazz-esiintyjä, jolla on harvinainen 6 oktaavin ääni, joka tunnetaan yhteisesityksistään monien jazztähtien kanssa. Georgialainen Nino Katamadze on yksi aikamme tunnetuimmista jazzlaulajista, hän on myös säveltäjä omia kappaleita. Hänellä on yllättävän syvä, erityinen ääni. Hänellä on oma jazzbändi nimeltä Insight, jonka kanssa hän levyttää ja esiintyy. Yhtyeen muodostavat kitara, bassokitara ja rummut, esittäjät Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava ja David Abuladze, äänisuunnittelija - Gia Chelidze.

Nuorempi sukupolvi

Moderni suosittuja artisteja jazz on usein nuoria kykyjä, joista tytöt erottuvat erityisesti. Todellinen läpimurto oli lahjakas Norah Jones, omien kappaleidensa kirjoittaja ja esittäjä, laulaja ja pianisti. Hänen äänensä laajuuden ja sointinsa ansiosta monet vertaavat häntä Billie Holidayiin. 10-vuotisen uransa aikana hän onnistui julkaisemaan 10 albumia sekä ansaitsemaan Grammyn ja monia muita arvostettuja palkintoja. Toinen nuori jazzlaulaja on multi-instrumentalisti Esperanza Spalding, joka on ensimmäinen tämän suuntainen esiintyjä, joka voitti Grammyn Vuoden paras uusi artisti -ehdokkuudessa vuonna 2011 ja voitti myös muita ehdokkaita tässä. musiikkipalkinto. Hän soittaa monia instrumentteja ja puhuu useita kieliä.

Yllä on kirkkaimmat ja näkyvimmät jazz-esiintyjät. Ja vaikka tällä suunnalla on paljon erinomaisia ​​muusikoita, riittää, että kuuntelet parhaita saadakseen perusymmärryksen sellaisesta käsitteestä kuin jazz.

Jazzlaulu yhdistetään perinteisesti naisten esiintymiseen. Tunnettu jazz-laulajia, jotka käyttävät vain ääntään, pystyvät luomaan lavalla mysteerin tai leikkisyyden ilmapiirin.

kuuluisia jazzlaulijoita

Ella Fitzgerald

Yleisön rakkauden ja kollegoiden kunnioituksen voitettuaan jazzin ensimmäinen nainen pysyi ikuisesti erittäin vaatimattomana ja ujona. Vuonna 1942 hänestä tuli ensimmäinen nainen, joka johti suurta Yhtye- Chick Webb Orchestra, joka esiintyi sotilaille sodan aikana.

Ella Fitzgerald

Erityisesti Ellalle sen perusti tuottaja Norman Grantz, jolle levytettiin Ellington ja Berdin, Rogers ja Hart.

Kerran, kun Fitzgerald oli unohtanut kappaleen sanat, hän keksi oman yhdistelmänsä, joka hänen mukaansa kopioi saksofonin äänen. Myöhemmin tästä tekniikasta tuli laulajan tunnusmerkki.

Ota selvää, mitä haasteita naiset kohtaavat musiikissa ja onko niitä

Billie Holiday

(Eleanor Fagen) sai jazz-lempinimensä "Lady Day" saksofonistilta. Yangin kanssa hän liittyi lyhytaikaiseen romanssiin ja erittäin onnistuneeseen yhteistyöhön. Yhdessä he äänittivät 49 kappaletta, joilla oli kirjaimellisesti hypnoottinen vaikutus yleisöön.

Holidayn maineen huippu saavutti 1940-luvulla, kun hän alkoi esiintyä jazzklubeilla valkoiselle ja värilliselle yleisölle. Kerran, jottei järjestäjien suuttuisi, mustalle naiselle liian kalpea esiintyjä joutui tummentamaan ihoaan erityisellä meikillä.

Etta James

(Jamisette Hawkins) on ahkerasti ylläpitänyt "paha tyttö" -kuvaansa koko uransa ajan. Samaan aikaan hänen vuonna 1967 julkaistua albumiaan Tell Mama pidetään edelleen kaikkien aikojen parhaana soul-kokoelmana.

Laulaja koristeli avajaisia ​​esiintymisellään olympialaiset Los Angelesissa vuonna 1984.

Nina Simon

Sisäisten demonien lahjoittamana ja repimänä hän taisteli koko ikänsä oikeuksistaan ​​esittää häntä kiinnostavia teoksia. Laulaja on aina ollut enemmän huolissaan sosiaalisista aiheista kuin show-liiketoiminnan säännöistä ja kaupallisista tavoitteista.

maailmanlaajuista mainetta hän toi koskettavat sanoitukset ja yhden aikamme naisellisimmista teoksista, laulun I put a spell on you.

Sarah Vaughan

Ilman vaikeuksia pystyi liukumaan mestarillisesti kolmen oktaavin välillä. Hän sai erityisen ilon laulujen hienovaraisesta tulkinnasta ja niiden sanojen merkityksestä.

Vaughan osallistui mitä erilaisimpiin projekteihin: hän esitti sävellyksiä ja työskenteli John Kirbyn ja Teddy Wilsonin orkestereissa.

Dina Washington

Dinah Washington (Ruth Lee Jones) johti kirkon gospel-kuoroa ollessaan vielä koulutyttö. Hänen lahjakkuutensa ei sietänyt rajoituksia, hänen oli voitettava jatkuvasti uusia näköaloja.

Kristallinkirkkaalla artikulaatiolla Dina toisti mestarillisesti kaiken musiikin - jazz-standardeista pophitteihin. Kriitikot luonnehtivat hänen ohjelmistoaan hienovaraiseksi ja huomaavaiseksi.

Astrud Gilberto

Astrud Gilberton ensimmäisestä soololevystä tuli välittömästi bestseller hänen viehättävän ja omaperäisen tekniikansa ansiosta. Laulaja näytteli elokuvissa, isännöi omaa TV-ohjelmaa ja oli jopa yhden lentoyhtiön ääni.

SISÄÄN Viime aikoina Astrud ei halua ilmaista itseään sooloesityksissä lavalla, vaan piirtämällä ja kirjoittamalla uusia sävellyksiä.

Natalie Cole

Kuuluisa isä huomasi tyttärensä lahjakkuuden ja toi hänet lavalle, kun tämä oli vain 6-vuotias. Gospelin ja rytmin ja bluesin sävyillä väritetyt kappaleet ovat toistuvasti palkittu arvostetuimmilla musiikkipalkinnoilla.

Yleisö muistaa edelleen kyyneleet silmissään Grammy-seremonian, jolloin Natalie lauloi isänsä kanssa lävistävän dueton - nauhoitus hänen esityksestään lähetettiin suurella näytöllä.

Diana Krall

Hän syntyi vuonna 1964 Kanadan provinssissa muusikoiden perheeseen ja sairastui jazziin varhaisesta lapsuudesta lähtien. Nyt hänen ohjelmistonsa koostuu sielullisista melankolisista balladeista, jotka erottuvat hieman nostalgisesta viehätysvoimasta.

Parhaat jazzlaulajat

Frank Sinatra (1915-1998)

Lahjakas ihminen on lahjakas kaikessa - näin sitä voi kuvata. Hän menestyi kaikissa toimissa, oli se sitten hänen käsissään. Olipa kyseessä näytteleminen ja kuvaaminen, musiikin kirjoittaminen tai televisio-ohjelmiin osallistuminen, Frankie osoitti luokkansa kaikkialla.

Kukapa ei tietäisi kappaleita kuten Let It Snow tai vieraita yössä? Sinatra palkitsi heidät vahvimmalla energialla

Ei ihme, että nuoruudessaan laulajalla oli lempinimi "Voice". Kenelläkään muulla planeetalla ei ole niin täyteläistä ja pehmeää ääntä kuin samettia. Hän tuli klassinen esimerkki keskustelussa aiheesta pop-esitys ja keinu. Useampi kuin yksi sukupolvi kasvatettiin hänen laulutavallaan "kruunu".

Vähän tunnettuja faktoja elokuvan suuresta laulajasta

Luultavasti Frank Sinatra, "Mr. Siniset silmät», ainoa laulaja joka ei vain onnistunut menettämään suosiota, vaan myös toistamaan menestystä nuoria vuosia. Hänen esittämänsä kappale New York, New York oli niin rakas kaupungin asukkaiden keskuudessa, että tähän päivään asti se on hänen ääneen lausumaton hymninsä.

Perry Como (1919-2001)

Näyttelijä ja laulaja Pierino Ronald Como. Ääni lyömättömällä baritonilla. Aloita sinun urapolku jo ennen sotaa hän läpäisi monia esteitä ja saavutti aivan tähtiä. Kenelläkään muulla ei ollut sellaista lähestymistapaa liiketoimintaan kuin Comolla.

Hän oli valoisa, rohkea ja peloton omalla tavallaan. Hän rakasti ironiaa ja sarkasmia, ei pelännyt soveltaa tätä kaikkea työssään. Perry Como ei ollut kuten muut ja tämä kiehtoi.

Nat King Cole (1919-1965)

Kuningas, jota ei voi unohtaa. Hänet tunnetaan pianon "kultaisina käsinä". Hän soitti yhtä taitavasti yksinkertaisia ​​melodioita ja monimutkaisimpia töitä. Mutta siksi he eivät kutsuneet häntä kuninkaaksi. Eikä edes hänen, varmasti kauniille, matalalle baritonilleen. Hänestä tuli ensimmäinen jazzmiesten edustaja tumma iho joka pystyi avoimesti ilmaisemaan itseään luovuudessa.

Nat King Cole - "kultaisten käsien" piano

Musiikkia aiheista, jotka ovat lähellä hänen mustia kuuntelijoita, TV-ohjelma hänen osallistumisellaan - hän sai kaiken suurin työ. Mutta se kannatti, koska se avautui hyvä tapa muille esiintyjille. Natilla oli hämmästyttävä viehätys, joka yhdessä hyvin toimitetun ja rikkaan puheen kanssa yksinkertaisesti kiehtoi kuuntelijat ja kaikki, jotka vain kerran kommunikoivat hänen kanssaan. Monet näyttelijät panevat edelleen merkille Colen sanan selkeyden.

Dean Martin (1917-1995)

Dino Paul Crocetti, joka tunnetaan paremmin nimellä, on todellinen edustaja. Ihmiset pitivät hänen musiikistaan ​​niin paljon, että sillä on edelleen arvokas paikka muiden laulajien ohjelmistoissa, ja sitä käytetään myös elokuvien ääniraitoja.

Dean Martinin laulutyyliä kutsuttiin autenttiseksi

Martin oli yksi viihdyttäjien ja näyttelijöiden Rat Pack -ryhmän jäsenistä, joihin kuuluivat Frank Sinatra ja Sammy Davis. Hänen äänensä oli luja, joustava ja hieman viileä, aivan kuten sen omistaja. Kuitenkin tämä "pieni jääpala" houkutteli hänen kuuntelijansa. Jokainen löysi omanlaisensa Deanin teoksista: joku kirkkaat ja iloiset italialaisen Mamban sävelet, joku - sielukasta coolia jazzia.

Sam Cook (1931-1964)

Jos ymmärrät jazzia, Sam Cooken nimi ei ole tyhjä lause sinulle. Noin 10 vuodessa hänen hurmaavasta tenoristaan ​​tuli niin läheinen yleisö, että äkillinen lähtö muusikon elämä tarkasti kohdistetun ampujan käsissä johti maan syvään masennukseen.

Nuorena miehenä Sam Cooke ei hakenut tunnustusta korkean jazzin esteteteiltä, ​​ei yrittänyt soittaa liian vakavasti, mutta vetosi nuoreen yleisöön. Hän piti yleisöään tuoreena mielenä - nuorisona.

Huolimatta hänen ohjelmistonsa rauhallisista melodioista, heillä oli erityinen sisäinen energia, jonka ansiosta he eivät vain rauhoittaneet sielua, vaan myös piristäneet.

Sammy Davis Jr. (1917-1995)

Mies, jolla on aseistariisuttava hymy, Sammy Davis Jr., on näyttelijä ja laulaja. Hänellä oli hieno musiikillinen tyylitaju. Hänen äänensä kuulosti kevyeltä ja ilmavalta, ikään kuin Sammy ei kävelisi samalla maalla kuin me, vaan leijuisi ilmassa. On hämmästyttävää, kuinka ihminen jolla on sellainen vaikea kohtalo kuului niin lempeä ääni, josta tuli kananlihaa.

Tunnistat hänet varmasti, kun kuulet kuuluisan Candyman-kappaleen. Suosittelemme myös sisällyttämään ohjelmistoosi When I look in Your Eyes. Rakastat kirjaimellisesti hänen lauluaan ja haluat tanssia ainakin yhden tanssin Sammy Davisin kanssa.

Bing Crosby (1903-1977)

Menestynyt ja viehättävä Bing Crosby oli naisten suosiossa, ja muut jazzmiehet arvostivat häntä. Hän oli yksi ensimmäisistä, jotka lauloivat crooner-tyylillä ja hänellä oli vertaansa vailla oleva swingin tunne. Ei ole yllättävää, että hänen albumillaan on yhteistyötä Louis Armstrongin kanssa.

Tähän asti Crosbyn hitit ovat olleet swing-tyylejä ja ne tunnetaan, jos ei hänen esityksessään, niin muiden ryhmien rehashingina. Hänen joululaulunsa, erityisesti White Christmas, rakastetaan jopa vuosikymmeniä myöhemmin.

Chet Baker (1929-1988)

Louis Armstrong (1901-1971)

Muusion nimestä on tullut synonyymi jazzille, hän on ensimmäinen, jonka kaikki muistavat puhuessaan tästä musiikista. Ja vaikka hän oli ennen kaikkea erinomainen trumpetisti, hänen äänensä kiehtoi kuulijoita yhtä paljon. Muusikko itse oli hyvin ujo käheystään, joka oli seurausta leikkauksesta.

Armstrong otti musiikin vakavasti parannustehtävässä (hänet pidätettiin ampumisesta ilmaan Uusivuosi). Siellä Louis oppi soittamaan alttotorvea, buglea ja sitten kornettia. Hän ei tiennyt nuottikirjoitus, mutta hänellä oli erinomainen korva ja hän lauloi kuorossa pienestä pitäen.

Ehdottomia osumia myöhäistä luovuutta Armstrong on kappale Hello, Dolly! Musikaalista kanssa Viimeisin osuma Mikä a mahtava maailma nousi Britannian listan kärkeen.