Chaliapin on kuuluisa venäläinen. Viesti Fedor Shalyapinista

Fedor Ivanovich Chaliapin syntyi 1. (13.) helmikuuta 1873 Kazanissa. Lapsena Fedor lauloi kirkon kuorossa. Ennen kouluun tuloa hän opiskeli kengänvalmistusta N. A. Tonkovin ja V. A. Andreevin johdolla. Peruskoulutus hän vastaanotti vuonna yksityinen koulu Vedernikova. Sitten hän tuli Kazanin seurakuntakouluun.

Opiskelu koulussa päättyi vuonna 1885. Saman vuoden syksyllä hän astui ammattikouluun Arskiin.

Luovan polun alku

Vuonna 1889 Chaliapin liittyi jäseneksi draamaryhmä V. B. Serebryakova. Keväällä 1890 pidettiin taiteilijan ensimmäinen sooloesitys. Chaliapin esitti Zaretskin osan PI Tšaikovskin oopperassa "Jevgeni Onegin".

Saman vuoden syksyllä Fjodor Ivanovitš muutti Ufaan ja liittyi S. Ya. Semenov-Samarsky-operettiryhmän kuoroon. S. Moniuszkon oopperassa "Kivet" 17-vuotias Chaliapin korvasi sairaan taiteilijan. Tämä debyytti toi hänelle mainetta kapeassa piirissä.

Vuonna 1893 Shalyapinista tuli G.I.Derkachin ryhmän jäsen ja hän muutti Tiflisiin. Siellä hän tapasi oopperalaulaja D. Usatovin. Vanhemman toverinsa neuvosta Chaliapin otti äänensä vakavasti. Chaliapin esitti ensimmäiset bassoosuutensa Tiflisissä.

Vuonna 1893 Chaliapin muutti Moskovaan. Vuotta myöhemmin hän muutti Pietariin ja liittyi M. V. Lentovskyn oopperaryhmään. Talvella 1894-1895. liittyi I.P. Zazulinin ryhmään.

Vuonna 1895 Chaliapin kutsuttiin Pietarin oopperayhtymään. Mariinsky-teatterin lavalla Chaliapin näytteli Mefistofeleen ja Ruslanin rooleja.

Luova nousu

Tutkimalla Fjodor Ivanovitš Chaliapinin lyhyttä elämäkertaa sinun pitäisi tietää, että vuonna 1899 hän esiintyi ensimmäisen kerran Bolshoi-teatterin lavalla. Vuonna 1901 taiteilija esitti Mefistofelin roolin Teatro alla Scalassa Milanossa. Eurooppalainen yleisö ja kriitikot pitivät hänen esityksestään erittäin paljon.

Vallankumouksen aikana taiteilija esitti kansanlauluja ja lahjoitti rojalteja työntekijöille. Vuosina 1907-1908. aloitti kiertueensa Amerikan Yhdysvaltoihin ja Argentiinaan.

Vuonna 1915 Chaliapin teki elokuvadebyyttinsä näyttämällä nimiroolin elokuvassa Tsaari Ivan Vasilyevich the Terrible.

Vuonna 1918 Chaliapinista tuli entisen Mariinski-teatterin johtaja. Samana vuonna hänelle myönnettiin Tasavallan kansantaiteilijan arvonimi.

Ulkomailla

Heinäkuussa 1922 Chaliapin lähti kiertueelle Yhdysvaltoihin. Tämä tosiasia jo sinänsä raivostutti uutta hallitusta. Ja kun taiteilija vuonna 1927 lahjoitti rojaltinsa poliittisten emigranttien lapsille, tämä nähtiin Neuvostoliiton ihanteiden pettämisenä.

Tätä taustaa vasten vuonna 1927 Fjodor Ivanovitš riistettiin arvonimestään Kansan taiteilija ja heitä kiellettiin palaamasta kotimaahansa. Kaikki suurta taiteilijaa vastaan ​​esitetyt syytteet hylättiin vasta vuonna 1991.

Vuonna 1932 taiteilija näytteli nimiroolin elokuvassa Don Quijoten seikkailut.

viimeiset elinvuodet

Vuonna 1937 F.I. Shalyapinilla diagnosoitiin leukemia. Suuri taiteilija kuoli vuotta myöhemmin, 12. huhtikuuta 1938. Vuonna 1984 Chaliapinin tuhkat toimitettiin paroni E.A. von Falz-Feinin ansiosta Venäjälle.

Erinomaisen laulajan uudelleenhautausseremonia pidettiin 29. lokakuuta 1984 klo. Novodevitšin hautausmaa.

Muut elämäkertavaihtoehdot

• F.I. Shalyapinin elämässä oli monia mielenkiintoisia hauskoja faktoja... Nuoruudessaan hän koe-esiintyi samaan kuoroon M. Gorkin kanssa. Kuoronjohtajat "hylkäsivät" Chaliapinin äänen mutaation vuoksi ja pitivät häntä parempana kuin röyhkeää kilpailijaa. Chaliapin säilytti kaunaa paljon vähemmän lahjakkaalle, hänen mielestään kilpailijalle koko elämänsä ajan.
• Tavattuaan M. Gorkin hän kertoi hänelle tämän tarinan. Yllättynyt kirjailija myönsi iloisesti nauraen, että juuri hän oli kilpailija kuorolle, joka pian putottiin äänen puutteen vuoksi.
• Nuoren Chaliapinin lavadebyytti oli varsin omaperäinen. Tuolloin hän oli pääextra, ja näytelmän ensi-illassa hän näytteli sanatonta kardinaalin roolia. Koko rooli koostui majesteettisesta kulkueesta lavan poikki. Kardinaalin seurassa pelasivat juniorit, jotka olivat hyvin huolissaan. Harjoittelun aikana Chaliapin käski heitä tekemään kaiken lavalla juuri niin kuin hän teki.
• Lavalle astuessaan Fjodor Ivanovitš takertui vaippaansa ja kaatui. Ajatellen, että niin pitäisi olla, seurakunta teki samoin. Tämä "pieni kasa" ryömi lavan poikki, mikä teki traagisesta kohtauksesta uskomattoman hauskan. Tätä varten raivoissaan ohjaaja päästi Chaliapinin alas portaita.

"Tässä vaiheessa, kiitos menestyksen eri maat Euroopassa ja pääosin Amerikassa materiaaliasiani olivat erinomaisessa kunnossa. Muutama vuosi sitten Venäjältä lähteneeni kerjäläisenä voin nyt tehdä itselleni mukavan kodin, joka on kalustettu omaan makuuni." (Fjodor Ivanovitš Chaliapin)

Kuinka surullista, että monet loistavat ihmiset lähtivät maastamme ja joutuivat vieraan maan omaisuuteen. Ja kuinka haluaisimme meidän ja valtiomme oppivan arvostamaan kykyjä ja luomaan suotuisat olosuhteet heidän luovuudelleen Venäjällä.

Fjodor Ivanovitš syntyi 13. helmikuuta 1873 Kazanissa köyhän Vyatka-talonpojan Ivan Yakovlevich Chaliapinin ja hänen vaimonsa Evdokia Mikhailovnan, prozorovan, perheeseen. Isä ja äiti olivat molemmat Vjatkan maakunnasta, vain eri kylistä.

Chaliapinin isä toimi arkistonhoitajana piirikunnan zemstvoneuvostossa, ja hänen äitinsä oli päivätyöläinen ja otti kaiken kovan työn. Mutta siitä huolimatta Chaliapin-perhe eli erittäin huonosti. Vanhemmat eivät edes ajatelleet antaa pojalleen hyvää koulutusta. Fedor opiskeli paikallisessa kuudennen kaupungin nelivuotiskoulussa, jonka hän valmistui kunniakirjalla. Juuri koulussa Chaliapin tapasi opettajan N.V. Bashmakovin, joka itse rakasti laulamista ja rohkaisi oppilasta laulamaan.

Poika lähetettiin opiskelemaan taitoa suutarin ja sitten sorvaajan luona, hän kokeili myös puusepän, ​​kirjansidontajan, kopiomiehen taitoa.

Chaliapinin kaunis ääni ilmeni lapsuudessa, ja hän lauloi yhdessä äitinsä kanssa. Ja yhdeksänvuotiaasta lähtien hän lauloi kirkon kuorot, unelmoi viulunsoiton oppimisesta, hänen isänsä jopa osti hänelle viulun kirpputorilta kahdella ruplalla ja Fedor oppi itsenäisesti vetämään jousen yrittäen hallita musiikillisen lukutaidon perusteita.

Chaliapin luki paljon, vaikka hänellä ei ollut juuri lainkaan vapaa-aikaa.

Kahdentoista vuoden iässä Fedor osallistui lisänä Kazanissa kiertueella olevan ryhmän esityksiin.

Kerran Shalyapinin naapuri, valtionhoitaja Shcherbitsky Sukonnaya Slobodassa, jossa perhe silloin asui, kuuli Fjodorin laulavan ja toi hänet Suuren marttyyri Barbaran kirkkoon, jossa he lauloivat yhdessä koko yön vigilian bassolla ja diskantilla, sitten messua. Tämän tapauksen jälkeen Chaliapin alkoi laulaa jatkuvasti kirkon kuorossa. Laulamalla hän ansaitsi rahaa paitsi rukouspalveluissa, myös häissä ja hautajaisissa.

Vuonna 1883 F.I. Shalyapin tuli ensimmäisen kerran teatteriin.
Hän istui galleriassa ja katsoi hengitystään pidätellen, mitä lavalla tapahtui. He pitivät P. P. Sukhoninin "venäläiset häät".

Ja näin Chaliapin itse kirjoitti tästä myöhemmin muistelmissaan: "Ja nyt, olen teatterin galleriassa: Yhtäkkiä esirippu tärisi, nousi, ja minä hämmästyin välittömästi, lumouduin. Ennen minua heräsi henkiin jokin hämärästi tuttu satu. Huoneessa käveli upeasti sisustettuja, upeasti pukeutuneita ihmisiä, jotka puhuivat keskenään erityisen kauniilla tavalla. En ymmärtänyt mitä he sanoivat. Olin järkyttynyt spektaakkelista sieluni syvyyksiin ja katsoin räpäyttämättä, ajattelematta näitä ihmeitä."

Tämän ensimmäisen teatterikäynnin jälkeen Fedor yritti päästä melkein jokaiseen esitykseen. Lisäksi XIX-luvun 80-luvulla Kazanin teatterin lavalla soittivat upeat näyttelijät - Svobodina-Barysheva, Pisarev, Andreev-Burlak, Ivanov-Kazelsky ja muut.

Vuonna 1886 Medvedevin oopperaryhmä esiintyi Kazanissa. Erityisen vaikutuksen Chaliapin teki Mihail Glinkan ooppera Ivan Susanin.

Todennäköisesti tämän oopperan kuuntelun jälkeen Chaliapin päätti ryhtyä taiteilijaksi.

Mutta kun Chaliapin joutui hoitamaan sairasta äitiään ja työskentelemään kirjurina läänin zemstvo-neuvostossa, sitten koronantajana ja oikeuskammiossa. Mutta nuori mies ei pitänyt näistä teoksista.

Hän lauloi piispankuorossa Spassky-luostarissa, mutta kun hänen äänensä alkoi murtua, Chaliapin sai työpaikan konsistoriassa kirjurina.

Mielenkiintoista historiallinen tosiasia- Chaliapin tuli Kazanin oopperatalon kuoron koe-ilmoitukseen. Testaamaan tulleiden joukossa oli ja tuleva kirjailija OLEN. Gorki - 20-vuotias Aleksei Peshkov. Joten hänet kirjoitettiin kuoroon toiseksi tenoriksi, ja komissio hylkäsi Chaliapinin "äänen puutteen vuoksi" ...

Silti laulaja Chaliapinin debyytti tapahtui Kazanin lavalla, vuonna 1889 hän lauloi ensimmäistä kertaa sooloosan amatöörituotannossa The Queen of Spades. Sitten hän vaelsi näyttelijäryhmien kanssa Volgan alueen, Kaukasuksen, Keski-Aasian kaupungeissa, hänen täytyi työskennellä sekä kuormaajana että virkkaajana laiturilla. Usein ei ollut rahaa edes leipää, ja he joutuivat viettämään yön penkeillä.

Maxim Gorkin kanssa Chaliapin tapaa uudelleen vuonna 1900 Nižni Novgorodissa, ja heistä tulee ystäviä.

Vuonna 1890 Fjodor tuli Semjonov-Samarinsky Ufa Opera Companyyn. Tähän mennessä Chaliapinin ääni oli palautunut, ja hän osasi laulaa diskantilla ja baritonilla.

Chaliapin lauloi soolokappaleensa ensimmäistä kertaa Ufassa 18. joulukuuta 1890. Sattuma auttoi - esityksen aattona yksi ryhmän baritoneista kieltäytyi yhtäkkiä Stolnikin roolista Moniuszkon oopperassa "Pebbles", ja yrittäjä Semjonov-Samarsky tarjoutui laulamaan tämän osan Chaliapinille. Nuori mies oppi nopeasti osan ja esiintyi. Hän sai jopa palkankorotuksen ahkeruudestaan. Samalla kaudella hän lauloi Fernandon kappaleissa Troubadour ja Unknown in Askold's Grave.

Kauden päätyttyä Chaliapin liittyi pikkuvenäläiseen Derkachin vaeltavaan seurueeseen, jonka kanssa hän matkusti Uralin ja Volgan alueen kaupunkeihin, seurue meni Keski-Aasiaan ja lopulta hän päätyi Bakuun, missä vuonna 1892 hän liittyi ranskalaiseen Lassallen ooppera- ja operettiryhmään.

Ryhmä kuitenkin hajosi pian ja joutuessaan ilman toimeentuloa Chaliapin pääsi Tiflisiin, missä hän sai työpaikan kirjurina Transkaukasian rautatien hallinnossa.

Chaliapinin huomasi kuuluisa Tiflis-lauluopettaja, professori Dmitri Usatov, joka itse oli aiemmin ollut kuuluisa oopperalaulaja. Tunnistaminen nuoressa Chaliapinissa suuri lahjakkuus Usatov sitoutui opiskelemaan hänen kanssaan ilmaiseksi, hankki hänelle pienen stipendin ja ruokki hänelle ilmaisia ​​aterioita.

Myöhemmin Chaliapin kutsui Usatovia ainoaksi opettajakseen ja säilytti hänestä mukavia muistoja koko elämänsä.

Useiden kuukausien opiskelun jälkeen Usatovin kanssa Chaliapin alkoi esiintyä julkisesti Tiflis Musical Circlen järjestämissä konserteissa. Myöhemmin hän sai kutsun Tiflisin oopperataloon. Ja vuonna 1893 Chaliapin esiintyi ensimmäisen kerran ammattimaisella näyttämöllä.

Tiflis-teatterissa oli hyvin laaja repertuaari, ja Chaliapin joutui oppimaan kaksitoista osaa eri oopperoista yhden kauden aikana. Nuori laulaja selviytyi tästä ja yleisö arvosti häntä suuresti.

He sanovat, että Chaliapin oli erityisen hyvä Merenneidon Millerin ja Pagliaccin Tonion roolissa.

Kuitenkin vuonna 1894, säästettyään rahaa, Chaliapin meni Moskovaan. Hän ei päässyt Bolshoi-teatteriin, mutta hänet otettiin Petrosyan Opera Companyyn, joka värvättiin Pietarin Arcadia-teatteriin. Siten Chaliapin päätyi pääkaupunkiin.

Mutta valitettavasti kaksi kuukautta myöhemmin Petrosyanin teatteri meni konkurssiin, ja Chaliapin liittyi kumppanuuteen oopperalaulajia Panaevsky-teatteri. Alkuvuodesta 1895 hänet kutsuttiin koe-esiintymiseen Mariinski-teatteriin ja hänen kanssaan allekirjoitettiin kolmivuotinen sopimus. Joten Chaliapin löysi itsensä keisarilliselta näyttämöltä.

Aluksi hän pelasi sivussa, mutta kauden lopussa, korvaten sairaan basson, Chaliapin menestyi suuresti Millerin roolissa Merenneidossa.

Kesällä hän sai kutsun mennä Nižni Novgorodiin esiintymään Nižni Novgorodin messuilla kuuluisan Savva Mamontovin yksityisessä oopperayhtiössä. Syksyllä Chaliapin hyväksyy Mamontovin tarjouksen jättää Marinka ja esiintyä vain hänen kanssaan.

Mamontov sanoi hänelle: "Fedenka, voit tehdä mitä haluat tässä teatterissa! Jos tarvitset pukuja, kerro minulle, niin puvut tulee. Jos pitää laittaa uusi ooppera, laitetaan ooppera!"

Chaliapinin debyytti Moskovassa tapahtui syyskuun lopussa 1896. Hän esitti Susaninin osan Glinkan oopperassa. Ja muutama päivä myöhemmin "Faustissa" Mefistofeleen puolue. Menestys oli valtava! He puhuivat vain Chaliapinista. Ja Shalyapinin nerouden täysi tunnustus tapahtui, kun Mamontov esitti Rimski-Korsakovin "Pihkovalaisen naisen", jossa Chaliapin näytteli Ivan Julmaista osaa.

Kausi 1897/98 toi Fjodor Chaliapinille uusia menestyksiä.

Nämä ovat Dosifain roolit Mussorgskin Khovanshchina ja Varangian vieras Rimski-Korsakovin Sadkossa. Seuraavaa kautta seurasivat Holofernes Judithissa ja Salieri Mozartissa ja Salieri sekä Boris Godunov Mussorgskin samannimisessä oopperassa. Keisarillisten teattereiden johto ei nyt säästellyt rahaa saadakseen Chaliapinin takaisin lavalleen. Ja syksyllä 1899. Chaliapin allekirjoitti kolmivuotisen sopimuksen Bolshoi-teatterin kanssa.

Vuonna 1898 Chaliapin meni naimisiin Mamontov-teatterin taiteilijan, italialaisen tanssijan Iola Tarnaghin kanssa. Tähän mennessä Chaliapin saavutti myös Euroopan suosion.

Vuonna 1900 hänet kutsuttiin Milanon teatteriin näyttelemään Mefistofeles Boyoton samannimisessä oopperassa. Milanon yleisö tervehti häntä innostunein ja suosionosoitten esityksen lopussa.

Ensimmäisen Milanon teatterin lavalla esiintymisen jälkeen Fjodor Chaliapinista tuli maailmankuulu. 10 esityksestä Fjodor Chaliapin sai tuolloin valtavan summan - 15 000 frangia. Sen jälkeen ulkomaisista matkoista tuli jokavuotisia ja ne olivat aina voitokkaita.

Vuonna 1907 Diaghilev järjesti ensimmäistä kertaa Pariisissa "Russian Seasons Abroad", jonka aikana pariisilaiset pääsivät tutustumaan venäläiseen musiikkikulttuuriin. Ranskan lehdistö uutisoi Russian Seasons innokkaasti, mutta Chaliapinin suoritus tunnustettiin erityisen silmiinpistäväksi.

Seuraavana vuonna Diaghilev toi Pariisiin oopperan Boris Godunov ja Chaliapin nimiroolissa. Menestys oli ylivoimainen.

Vuonna 1908 Chaliapin esiintyi Milanossa italiaksi oopperassa Boris Godunov.

Ensimmäistä kertaa tänä vuonna hän esiintyi Berliinissä, New Yorkissa ja Buenos Airesissa.

Italialainen kapellimestari ja säveltäjä D. Gavazeni sanoi: "Chaliapinin innovaatiolla oopperataiteen dramaattisen totuuden alalla oli vahva vaikutus italialainen teatteri... Dramaattista taidetta suuri venäläinen taiteilija jätti syvän ja pysyvän jäljen paitsi venäläisten oopperoiden esittämiseen italialaiset laulajat, mutta yleensä koko heidän laulu- ja lavatulkintatyylinsä, mukaan lukien Verdin teokset ... "

Huolimatta siitä, että Chaliapin ansaitsi paljon rahaa laulamalla, hän antoi usein hyväntekeväisyyskonsertteja, julisteita hänen hyväntekeväisyysesityksistään Kiovassa, Harkovassa, Petrogradissa on säilynyt.

Ensimmäisen maailmansodan puhjettua Chaliapin lopetti ulkomaankiertueen ja lähti Venäjältä vasta 1920. Hän avasi omalla kustannuksellaan kaksi sairaalaa haavoittuneille sotilaille, eikä kieltäytynyt auttamasta sitä tarvitsevia.

Vuoden 1917 lokakuun vallankumouksen jälkeen, jonka taiteilija vastaanotti suotuisasti, Fjodor Ivanovitš Chaliapinista tuli Bolshoi- ja Mariinski-teatterien johtokuntien jäsen, hän osallistui entisten keisarillisten teattereiden luovaan uudelleenjärjestelyyn ja johti vuonna 1918 teatterin taiteellista osaa. Mariinsky-teatteri. Samana vuonna marraskuussa hän oli kansankomissaarien neuvoston päätöksellä yksi ensimmäisistä taidetyöntekijöistä, jolle myönnettiin Tasavallan kansantaiteilijan arvonimi.

Mutta Chaliapin ei ollut kiinnostunut politiikasta, ja hän halusi pysyä vain laulajana ja näyttelijänä. Lisäksi Chaliapinia ja hänen perhettään vastaan ​​aloitettiin hyökkäykset, epäiltiin hänen luotettavuuttaan, vaadittiin asettamaan lahjakkuus sosialistisen yhteiskunnan palvelukseen. Ja Chaliapin päätti lähteä Venäjältä.

Mutta lähteminen, ja varsinkin perheeni kanssa, ei ollut niin helppoa. Siksi Chaliapin alkoi vakuuttaa viranomaisia ​​siitä, että hänen esiintymisensä ulkomailla tuo paitsi tuloja kassaan, myös parantaa nuoren tasavallan kuvaa. Hän sai matkustaa perheensä kanssa ulkomaille.
Totta, Chaliapin oli erittäin huolissaan siitä, että hänen vanhin tyttärensä Irina ensimmäisestä avioliitostaan ​​jäi asumaan Moskovaan miehensä ja äitinsä Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapinan kanssa. Muut lapset ensimmäisestä avioliitostaan ​​- Lydia, Boris, Fedor, Tatiana, hän onnistui ottamaan mukaansa, samoin kuin lapset toisesta avioliitostaan ​​- Marina, Martha, Dassya. Heidän kanssaan asuivat Pariisissa ja Maria Valentinovnan lapset - Chaliapinin toinen vaimo ensimmäisestä avioliitostaan ​​- Eduard ja Stela.

Lähtiessään huhtikuussa 1922 Chaliapin asettui Ranskaan. Pariisissa hänellä oli iso asunto, joka miehitti talon koko kerroksen. mutta suurin osa laulaja vietti aikaansa kiertueella.

Vuonna 1927 Neuvostoliitto riisui häneltä kansantaiteilijan arvonimen.

Chaliapin oli erittäin ylpeä pojastaan ​​Boriksesta, josta tuli muotokuva- ja maisemamaalari. N. Benois puhui hyvin lahjakkuudestaan, ja Fjodor Ivanovitš poseerasi mielellään pojalleen. Säilötyt muotokuvat ja luonnokset isästä, Boris.

Huolimatta siitä, kuinka hyvä Chaliapinille oli ulkomailla, hän ajatteli usein paluuta kotimaahansa. Ja Neuvostoliiton viranomaiset yrittivät palauttaa laulajan.

Maxim Gorky kirjoitti vuonna 1928 Fjodor Ivanovitšille Sorrentosta: "He sanovat - laulatko Roomassa? Tulen kuuntelemaan. He todella haluavat kuunnella sinua Moskovassa. Stalin, Voroshilov ym. kertoivat minulle tämän. Jopa Krimin "kallio" ja jotkut muut aarteet palautettaisiin sinulle.

Huhtikuussa 1929 Chaliapin ja Gorki tapasivat Roomassa.

Esityksen jälkeen Gorki kertoi Chaliapinille paljon Neuvostoliitosta ja sanoi lopuksi: "Mene kotiin, katso uuden elämän rakentamista, uusia ihmisiä, heidän kiinnostuksensa sinua kohtaan on suuri, koska haluat jäädä sinne, minä olen varma." Mutta Chaliapinin vaimo keskeytti Gorkin suostuttelut ja sanoi miehelleen: "Sinä menet Neuvostoliittoon vain ruumiini kautta."

Se oli viimeinen kokous Gorki ja Chaliapin.

Sillä välin Neuvostoliitossa alkoivat joukkotuhot, joista huhut pääsivät yhä useammin länteen.

Maahanmuutossa Chaliapin oli ystäviä Rahmaninovin, Korovinin, Anna Pavlovan kanssa. Hän tunsi Charlie Chaplinin ja HG Wellsin.

Vuonna 1932 Chaliapin näytteli saksalaisen ohjaajan Georg Pabstin äänielokuvassa Don Quijote. Elokuva oli suosittu monissa maissa ja siitä tuli merkittävä ilmiö elokuvataiteessa.

Chaliapin jatkoi valtavan määrän konsertteja joka vuosi.

Mutta hänen terveytensä alkoi heikentyä vuodesta 1936 lähtien. Kesällä 1937 lääkärit diagnosoivat hänelle sydänsairauden ja keuhkoemfyseeman. Chaliapin alkoi epäonnistua nopeasti ja muuttui vain muutamassa kuukaudessa vanhaksi mieheksi. Vuoden 1938 alussa hänellä diagnosoitiin leukemia. Ja huhtikuussa suuri laulaja oli poissa. Hän kuoli Pariisissa, mutta ei koskaan hyväksynyt Ranskan kansalaisuutta ja haaveili tulla haudatuksi kotimaahansa.

Chaliapinin tahto voitiin toteuttaa vasta 46 vuotta hänen kuolemansa jälkeen.

Henkilökohtaisesti minä, ja luultavasti monet, haluaisin Chaliapinin äänen kuuluvan useammin radiossa ja televisiossa. Et voi hajottaa niin loistavia ääniä, anna niiden hukkua unohduksiin.

Loppujen lopuksi juuri sellaiset Venäjän maan kimpaleet kuin Chaliapin voivat tehdä kauniimmaksi ja puhtaammaksi paitsi nykyaikaisten laulajienkin, myös koko elämämme.

Chaliapin, Fedor Ivanovich

Kuuluisa venäläinen bassolaulaja. Suku. 1873, talonpojan poika Vjatkan maakunnassa. Lapsena Sh oli laulaja. Vuonna 1890 hän liittyi Semenov-Samarsky-ryhmän kuoroon Ufassa. Aivan vahingossa Sh:n täytyi muuttua kuorosta solistiksi, joka korvasi sairaan taiteilijan Moniuszkon oopperassa "Pebbles". Tämä debyytti esitteli 17-vuotiaan Sh:n, jolle ajoittain alettiin uskoa pieniä oopperarooleja, esimerkiksi Fernando "Troubadourissa". Seuraavana vuonna Sh. esiintyi Unknown roolissa Verstovskin "Askoldin haudassa". Hänelle tarjottiin paikkaa Ufa zemstvossa, mutta Ufaan saapui pikkuvenäläinen Dergachin ryhmä, johon Sh liittyi. Vaellus hänen kanssaan toi hänet Tiflisiin, missä hän pääsi ensimmäisen kerran vakavasti harjoittelemaan ääntään laulaja Usatovin ansiosta. , joka osasi arvostaa oppilaansa lahjakkuutta. Sh. asui Tiflisissä koko vuoden ja esitti oopperan ensimmäiset bassoosat. Vuonna 1893 hän muutti Moskovaan ja vuonna 1894 Pietariin, jossa hän lauloi Arcadiassa ja Panajevski-teatterissa Zazulinin ryhmässä. Vuonna 1895 hän astui Pietarin Mariinski-teatterin lavalle. ja lauloi menestyksekkäästi Mefistofeleen ("Faust") ja Ruslanin osan. Sh:n monipuolinen lahjakkuus ilmeni myös Cimarosan sarjakuvassa The Secret Marriage, mutta se ei silti saanut asianmukaista arviointia. SI Mamontov, joka huomasi ensimmäisenä poikkeuksellisen lahjakkuuden Sveitsissä, kutsui hänet yksityiseen oopperaan Moskovaan. Siitä lähtien (1896) Sh.:n loistava ura alkoi Borodinin "Prinssi Igorissa", Rimski-Korsakovin "Pihkovalainen nainen", Dargomyzhskin "Merenneito", Glinkan "Elämä tsaarille" ja monissa muissa oopperoissa Sh:n lahjakkuus ilmeni erittäin voimakkaasti. Hän sai suuren suosion Milanossa, jossa hän esiintyi Teatro La Scalassa Boiton Mefistofeles-nimiroolissa. Sitten Sh. muutti Venäjän keisarillisen oopperan näyttämölle Moskovaan, missä hän nautti valtavasta menestyksestä. Sh.:n Pietarin kiertue Mariinski-lavalla on eräänlainen tapahtuma Pietarin musiikkimaailmassa.

(Brockhaus)

Chaliapin, Fedor Ivanovich

Kuuluisa oopperalaulaja (korkeabasso), s. 1. helmikuuta 1873 Kazanissa, jossa hänen isänsä (talonpoika Vjatkan maakunnassa) oli kirjuri zemstvossa. Lapsena Sh:llä ei ollut mahdollisuutta systemaattisesti opiskella ja hänen yleinen, samoin kuin musiikkikasvatus velkaa lähinnä itselleen. 17-vuotiaana Sh., joka oli aiemmin laulanut piispan kuorossa, liittyi operettiryhmään Ufassa, jossa he pian alkoivat antaa hänelle sooloosia (Tuntematon Askoldin haudassa); sitten laulajana ja osittain tanssijana hän matkusti pikkuvenäläisen Derkachin ryhmän kanssa Volgan alueelle, Trans-Kaspian alueelle ja Kaukasiaan, ja vuonna 1892 hän päätyi Tiflisiin. Täällä Sh. Opiskeli laulamista noin vuoden ajan tunnetulta laulajalta Usatovilta, joka lisäsi hänet Tiflis-ryhmään. 1894 Sh. Sang jo Pietarissa, ensin kesäteatterissa "Aquarium", sitten Panajevski-teatterissa ja vuodesta 1895 Mariinski-lavalla, jossa hän esiintyi harvoin eikä kiinnittänyt huomiota itseensä. Sh:n maine alkaa vuonna 1896, kun Sh. muutti S. I. Mamontovin Moskovan yksityiseen oopperaan, joka maksoi hänen puolestaan ​​sakkoa keisarilliseen näyttämölle. Täällä Sh:n voimakkaalla ja ainutlaatuisella lahjakkuudella oli ensimmäistä kertaa mahdollisuus itsenäisesti astua laajalle itsensä kehittämisen polulle. Kaunis ja joustava ääni, harvinainen taiteellinen hohto, harkittu tutkimus ja esityksen omaperäinen tulkinta, hämmästyttävä dramaattinen lahjakkuus erinomaisen sanelun yhteydessä - kaikki tämä mahdollisti Sh:n luomaan - erityisesti venäläisen musiikin alalla - määrä kirkkaita ja alkuperäisiä oopperakuvat, joiden joukossa ovat Grozny ("Pskovityanka"), Salieri ("Mozart ja Salieri"), Godunov ("Boris Godunov") Melnik ("Mermaid"), Mephistopheles ("Faust") jne. Vuodesta 1896 Sh. laulaa Impissa ... Moskovan lava, kiertue myös Pietarissa. ja maakunnat. Vuosien varrella hän joutui enimmäkseen esiintymään aiemmin luomissaan bileissä (uusista Eremka "Vihollisen voimasta", Demoni jne.). Sh. Laulaa usein konserteissa. Hän esiintyi ulkomailla vain Milanossa 1901 (10 kertaa Boiton Mephistophelesissa) ja 1904. Katso Y. Engel, Russian Opera ja Sh. ("Venäjän Vedomosti" 1899).

Chaliapin, Fedor Ivanovich

Taide. ooppera (basso cantante), kamarilaulaja ja ohjaaja. Nar. taide. tasavalta (1918). Suku. zemstvo-neuvoston kirjurin köyhässä perheessä. Valmistuttuaan kaksiluokkaisista vuorista. uch-shche, hän oli kymmenvuotiaasta lähtien suutarin, puusepän, ​​kirjansidonan oppipoika, työskenteli sorvaajana, kuormaajana, kirjurina. Hänellä oli kaunis diskantti ja yhdeksänvuotiaasta lähtien hän lauloi kirkkokuoroissa (mukaan lukien kuoronjohtaja I. Shcherbininin kuorossa), jossa hän opiskeli muusoja. lukutaito ja viulunsoitto. Vuonna 1886 hän osallistui ensimmäisen kerran poikakuoroon oopperassa "Profeetta" oopperayhtiön esityksessä Kazanin kiertueella. Vuoden 1890 alussa hän työskenteli ekstrana draamassa. seurueessa Kazanissa, sitten hän tuli Ufa antrumiin kuoron soittajana. S. Semenov-Samarsky (Venäjä koominen ooppera ja operetti). joulukuuta 18 samana vuonna, korvaten sairaan taiteen, esiintyi ensimmäistä kertaa menestyksekkäästi Stolnikin ("Pebble") roolissa. Vuodesta 1891 ukrainalainen kuoro. operettiryhmä G. Lyubimov-Derkach, joulukuussa. 1891 - tammikuu 1892-pakin. Ranskan kieli operetteja (antr. D. Lassalle), helmikuussa. 1892 R. Klyucharevin kiertävän oopperaryhmän solisti (lauli Batumissa ja Tiflisissä). Syyskuusta alkaen 1892 noin vuoden hän opiskeli laulua D. Usatovin johdolla ilmaiseksi Tiflisissä, missä hän esiintyi amatöörikonserteissa. Hänen ammattidebyyttinsä oopperalavalla tapahtui 28. syyskuuta. 1893 Ramfiksena Tiflis, ooppera (antr. V. Lyubimov ja V. Forcatti). Kesällä 1894 hän lauloi T-re Pietarissa. puutarha "Arcadia" (antr. M. Lentovsky). kaudella 1894/95 - Pietariin. Panajevski-teatteri (Oopperayhdistys). 5. huhtikuuta 1895 debytoi Mefistofeles (Faust) Pietarissa. Mariinsky-teatteri. OK. vuodet ottivat kohtaustunteja. kuuluisan tragedian M. Dalskyn hallinta. Touko-elokuussa 1896 hän esiintyi N. Novgorodissa osana Moskovaa. oopperaryhmä S. Mamontov (antrum K. Winter). Syyskuusta alkaen 1896-1899 Moskovan solisti. yksityinen venäjä ooppera (debytoi suurella menestyksellä Susaninin osassa - "Elämä tsaarille"). Kesä-heinäkuussa 1897 Dieppessä (Ranska) johdolla. laulaja ja opettaja Bertrami valmisteli Holofernesin osan. Työ t-re:ssä S. Mamontov oli valtava isäntä laulajan luomisessa ja kehityksessä. Täällä hän tapasi Venäjän merkittäviä edustajia. taiteilija älymystö: säveltäjät N. Rimski-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, taiteilijat K. Korovin, M. Vrubel, V. Serov, kuvanveistäjä M. Antokolsky, kriitikko V. Stasov, draamoja. taide. G. Fedotova, O. ja M. Sadovsky, historioitsija V. Klyuchevsky ja muut. S. Rahmaninov Sh. Valmisteli oopperarooleja. Pitkäaikainen syvä ystävyys M. Gorkin kanssa oli erityisen tärkeä hänen elämässään. 24. syyskuuta Vuonna 1899 laulaja debytoi Moskovan lavalla Mefistofeles-osassa ("Faust"). Iso t-ra. Allekirjoittamalla sopimuksen Moskovan johtaja. toimisto imp. t-dv V. Teljakovsky totesi päiväkirjassaan: "Chaliapin ei ole Bolshoi- tai Mariinski-teatterin laulaja, vaan maailmanlaulaja... Olen hirveän iloinen - tunnen itseni neroksi, en bassoksi." Siitä lähtien vuoteen 1922 asti Sh. oli kahden suurimman Venäjän solisti. ooppera t-oja. Hän sai tittelin "Hänen Majesteettinsa solisti" vuonna 1910. Vuonna 1914 hän lauloi Moskovassa. S. Ziminin ja Pietarin ooppera. antr. A. Aksarina. Vuonna 1918 taiteilija. käsi., vuonna 1919 Mariinski- ja Bolshoi T-dv:n hakemiston jäsen. Osallistui toistuvasti esityksiin työntekijöille, puna-armeijan sotilaille, koululaisille. 17. huhtikuuta 1922 esiintyi viimeisen kerran Venäjällä (Petrogradin GATOBin lavalla), minkä jälkeen hän lähti ulkomaiselle kiertueelle ja jäi maanpakoon (24. Vuonna 1927 RSFSR:n kansankomissaarien neuvoston asetuksella evättiin arvonimi "Kansantaidetasavalta").

Hän kierteli monissa kaupungeissa: Kiovassa (1897, 1902, 1903, 1906, 1909, 1915), Harkovassa (1897, 1905), Pietarissa (kiertueet Moskovan yksityisessä venäläisessä oopperassa, 1898, 1899, arcade-puutarhateatteri, 1901); Uusi kesä t-r Olympia, 1904, 1905, 1906; Suuri miinusten sali, 1909), Kazan (1899), Odessa (1899, 1902), Nikolaev (1899), Kislovodsk (1899, 1904), Tiflis (1900), Baku (1900), Moskova (kesäpuutarha "Eremitaasi" , 1901; kesäteatteri"Aquarium", 1906). Riika (Latvian kansallisooppera, 1920, 1931). Vuodesta 1901 lähtien hän on esiintynyt voitokkaalla menestyksellä maailman oopperanäyttämöillä: Milanossa (La Scala, 1901, 1904, 1908, 1.909, 1912, 1931, 1933, debytoi Mefistofelenä oopperassa Mephistopheles), A. Rooma (tr "Costanzi", 1904), Monte Carlo (tr "Kasino, vuosittain 1905-1913), Orange (Ranska, 1905), Berliini (" Kuninkaallinen t-r", 1907; täällä hänelle myönnettiin Saksan kruunun IV asteen ritarikunta, New York (t-r" Metropolitan Opera "; loppu 1907 - alkuvuosi 1908, 1921, 1921-26), Philadelphia (1907, 1923), Pariisi (" Venäjän vuodenajat", S. Diaghilevin 1935), Buenos Aires (tr "Colon", 1908, 1930), Bryssel (tr "De la Monnet", 1910), Lontoo ("Venäjän vuodenajat" S. Diaghilev, 1913, 1914; tr "Covent Garden", 1926; tr "Liceum", 1931), Chicago (1923-25), Washington (1925), Montreal (1926), Boston (1926), San Francisco (1927), Barcelona (1929, 1933), Bukarest (1930), Chisinau ( 1930), Praha (1930, 1934), Montevideo (1930), Rio de Janeiro (1930), Tukholma (1931), Kööpenhamina (1931), Bratislava (Slovakian kansallisteatteri, 1934), Sofia (1934). Viimeinen esitys oopperalavalla pidettiin tammikuussa. 1937 Don Quijotena Pariisissa. t-re "Oopperakomikko".

Hänellä oli joustava ääni, tasainen kaikissa rekistereissä, pehmeä sointi ja laaja alue, mikä mahdollisti käytön. myös baritoniosat, rikas sointipaletti, moitteeton intonaatio, kirkas reinkarnaation lahja. Huolellinen työ jokaisessa osassa, roolin tulkinnan jatkuva parantaminen ja päivittäminen, halu ymmärtää hahmo sen psykologisessa ja historiallisessa tarkkuudessa (meikki lahjakkaana piirtäjänä loi itsensä) - kaikki tämä vaikutti syntymiseen yhtenäisistä laulukohtauksista. kuvia. Sh., F. Lopukhovin taidebaletin mukaan "... oli valtava vaikutus 1900-luvun koreografisen taiteen kehitykseen, itse asiassa, musiikkiteatteri, lavaeleiden, asennon, musiikin tuntemuksen opettaja jokaisessa liikkeessä ... "(Fedor Ivanovich Chaliapin. Vol. 3: Artikkelit ja lausunnot. Liitteet. - M., 1979. S. 224). K. Stanislavsky, arvioi laulajat kirjoittivat: "Chaliapinia ei lasketa. Hän seisoo huipulla, varsinkin kaikilta. "Hänen mukaan Sh., kuten kukaan muu, yhdisti työssään kolme taidetyyppiä: laulun, musiikin ja näyttämön." Siellä oli Shchepkin, loi venäläisen koulun, joka pidämme itseämme seuraajina. Chaliapin ilmestyi. Hän on sama Shchepkin, ooppera-alan lainsäätäjä "*." Joku sanoi Chaliapinista, - kirjoitti Vl. Nemirovich-Danchenko, - kun Jumala loi hänet, hän oli erityisen hyvällä tuulella ja loi kaikkien iloksi "**.

Laulajan oopperaohjelmistoon kuului 67 luonteeltaan äärimmäisen erilaista osaa (sankarieeppinen, traaginen, arkipäiväinen, romanttinen, satiirinen), joista 36 oli venäläisiä oopperoita. säveltäjät.

1. espanja osat: Salieri (Mozart ja Salieri), Ilja (Ilja Muromets), Biron (Jäätalo), Anafesta Galeof (Angelo; 2. painos). Pappi ("Juhla ruton aikana"), Dobrynn Nikitich ("Dobrynya Nikitich"), Khan Asvab (R. Günsburgin "Vanha kotka"; 31. tammikuuta 1909, Monte Carlo), Don Quijote ("Don Quijote"; 6. (19) helmikuu 1910, Monte Carlo, "Casino"); Moskovassa - Ivan Julma ("Pihkovan nainen", 3. painos), Dositheus ("Khovanshchina"), vanha juutalainen ("Samson n Delilah"); Pietarissa - Aleko ("Aleya", S. Rahmaninov), Miracle ("Hoffmannin tarinat"), Philip II ("Don Carlos"); Bolshoi-teatterissa - Boris Godunov (Boris Godunov), Ivan Julma (Pihkovan nainen, 3. painos), Dositheus (Khovanshchina), Philip II (Don Carlos); Mariinski-teatterissa - Dosifei ("Khovanshchina"), Ivan Julma ("Pskovilainen nainen"), Boris Godunov ("Boris Godunov"), Don Quijote ("Don Quijote"); Tiflisissä ja N. Novgorodissa - Lothario ("Minion"), Gudala (A. Rubinsteinin "Demoni"); N. Novgorodissa - vanha juutalainen ("Samson ja Delilah"); Tiflisissä - Tomskissa (" Patakuningatar"); Bakussa - Petra (" Natalka Poltavka "); venäläisellä näyttämöllä - Tore (" Santa Lucian pengerrys "), Collene (" Bohemia "), Don Quijote (" Don Quijote "); Pariisissa Boris Godunov ( Boris Godunov, 19. toukokuuta 1908, Grand Opera Theater, S. Diaghilev -ryhmä) Vladimir Galitski (Prinssi Igor, 9. (22.) toukokuuta 1909, Chatelet Theater), Ivan Julma (" Pskovityanka ", 3. painos, 13. toukokuuta (26), 1909, Châtelet tr, n / a N. Cherepnin), Dosifei (Khovanshchina, 23. toukokuuta (5. kesäkuuta) 1913, Champs Elysees -teatteri, s. / osoitteessa E. Cooper); Monte Carlo - Melnik ("Mermaid" " kirjoittanut A. Dargomyzhsky, 25. maaliskuuta (7. huhtikuuta) 1909, n / osoitteessa L. Jeen), Demon ("Demon", A. Rubinstein, italiaksi. yaz., 11. (24.) maaliskuuta 1906, johdolla L. Jeen ); Lontoossa - Boris Godunov ("Boris Godunov", 24. kesäkuuta 1913, "Drury Lane", Konchak ja Vladimir Galitski ("Prince Igor", 26. toukokuuta 1914, ibid.), Ivan the Terrible (" Pskovityanka ", 3. painos, 25. kesäkuuta (8. heinäkuuta) 1913, Drury Lane, n/a, kirjoittanut E. Cooper); Brysselissä - Don Quijote ("Don Quijote", 1. (14.) toukokuuta 1910, tr "De la Monnet" ; Milanossa - Boris Godunov ("Boris Godunov "14. tammikuuta. 1909, "La Scala"). Parhaat osat: Melnik (A. Dargomyzhskyn "Merenneito"), Susanin (M. Glinkan "A Life for the Tsar"; "Shalyapinsky Susanin on heijastus") kokonaisen aikakauden, tämä on virtuoosi ja salaperäinen ruumiillistuma kansan viisaudesta, viisaudesta, joka pelasti Venäjän tuholta vaikeina koetuksen vuosina. Kaikki tässä ulkonäössä on kaunista, kaikki syntyy jotenkin itsestään ja kaikki on suljettu "täydellisen harmonisen täydellisyyden" piiriin. taide on oopperaesittäjän ulottuvilla, ja Shalyapin omistaa sen kokonaan. "Ihme, johon pääsee vain loistavasti lahjakas taiteilija "), Demon (" Demon "A. Rubinstein;" Chaliapin loi ensimmäistä kertaa monien vuosien jälkeen vihdoin jotain paitsi mahtavaa myös korkea aste uusi, hänen parhaiden aikaisempien luomistensa arvoinen ". Yu. Engel), Holofernes (" Suunnittelun rohkeuden ja taiteellisen toteutuksen hienovaraisuuden kannalta Holofernes on erityinen paikka kaikkien muiden Chaliapinin näyttämöluomusten joukossa ... ". E. Stark), Galitski, Dosifei, Farlaf, Varlaam, Aleko (Aleko Rahmaninovin kanssa), varangilainen vieras, Salieri, Konchak, Mefistofeles (Faust; ruotsalainen taiteilija A. Zorn sanoi esityksen aikana S. Mamontoville: "On olemassa ei sellaista artistia Euroopassa! jotain ennennäkemätöntä! En ole koskaan nähnyt sellaista Mefistofeles "), Mefistofeles (" Mefistofeles "; A. Mazini kirjoitti osan laulajan vaikutelmien tuoreista jälkistä:" Tämä ilta oli todellinen voitto venäläiselle taiteilijalle ... "). Don Basilio (" Sevillan parturi"G. Rossini;" Basilio in Chaliapin on erittäin taiteellinen naurun ruumiillistuma, joka on annettu sillä leveydellä, laajuudella ja huolimattomuudella, joka erottaa etelän kansojen naurun. "E. Stark", Philip II, Leporello ("Don Juan"), Don Quijote ("Katso hänen valokuvaansa Don Quijotessa - ja näet noissa todellisuudesta irtaantuneissa silmissä, tässä laihtunut hahmo henkistyneestä myllytaistelijasta, kerjäläisritarista, yhtä inspiroituneena kuin hauskakin. Tämä on taiteellinen muotokuva Ja katso satoja valokuvia Hadesin loistavista laulajista Radamesovista, Dalilista, Germanovista, Rauleista, Margaritista, Snegurotšekistä, Oneginista jne. jne., ja niin edelleen, ja vain galleria mummolaisia ​​kulkee edessäsi. "(Vladimir Nemirovich-Danchenko). Muut puolueet: Tuntematon (" Askoldin hauta "). Vanhus -vaeltaja, Onegin, Gremin, Vjazminski, Head ("Toukokuun yö"), Panas ("Yö ennen joulua"), Bertram ( "Robert the Devil"), Nilakanta, Cardinal ("Zhidovka"), Valentine ("Faust"), Tonneau, Zuniga. Yhteistyökumppanit: A. Davydov, T. Dal Monte, D. de Luca, N. Ermolenko-Yuzhina, I Er sauma, E. Zbrueva, E. Caruso, V. Kastorsky, V. Cuza, L. Lipkovskaja, F. Litvin, E. Mravina, V. Petrov, T. Ruffo, N. Salina, T. Skipa, D. Smirnov, L. Sobinov, R. Storkjo, M. Cherkasskaya, V. Eberle, L. Yakovlev. Laulaneet U. Avranek, I. Altani, T. Beecham, F. Blumenfeld, V. Zeleny, M. Ippolitov-Ivanov, E. Cooper, G. Mahler, E. Napravnik, A. Nikish, A. Pazovsky, S. Rahmaninova, T. Serafina, V. Suka, A. Toscanini, I. Truffi, N. Cherepnina, E. Esposito.

S. oli lyömätön kamarilaulaja. Vuodesta 1897 hän konsertoi N. Novgorodissa, Kazanissa, Samarassa, Voronezhissa, Rjazanissa, Smolenskissa, Orelissa, Tambovissa, Rostovissa, Jekaterinoslavissa, Astrakhanissa, Pihkovassa, Harkovassa, Odessassa, Kiovassa, Jaltassa, Kislovodskissa, Vilnassa, Riiassa, Revel (nykyisin Tallinna), Tiflis, Baku, Varsova, Pariisi (vuodesta 1907; täällä hän lauloi A. Nikishin ja N. Rimsky-Korsakovin kanssa), Berliini (1910; S. Koussevitskyn kanssa; 1924, 1937), Lontoo (vuosittain alkaen 1921-1925), Montreal (1921, 1924), Boston (1921, 1923), Chicago (1922, 1923), Philadelphia (1922), Tukholma (1922), Göteborg (1922), Edinburgh (1922), New York (alkaen) 1922), Los Angeles (1923, 1935), San Francisco (1923), Dresden (1925), Leipzig, München, Köln, Praha (1937), Budapest, Hampuri, Bryssel, Amsterdam, Antwerpen, Tokio (1936), Osaka, Harbin, Peking, Shanghai (1936), Wien (1937), Bukarest (1937), Glasgow (1937), Zürich (1937), Geneve (1937). Vuosina 1905-1907 hän puhui aktiivisesti työntekijöille, espanja oli erityisen kuuluisa. Venäjän kieli kerrossänky kappaleita "Dubinushka". Antoi paljon hyväntekeväisyyskonsertteja eri järjestöjen hyväksi. Laulajan viimeinen konsertti pidettiin 23. kesäkuuta 1937 Eastbournessa (Iso-Britannia). Laulajan laajaan ohjelmistoon (yli 100 tuotantoa) kuului aarioita oopperoista, joita hän ei ole esittänyt lavalla, venäjän romansseja. ja Länsi-Eurooppaa. säveltäjät (M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, C. Cui. A. Rubinstein, N. Rimski-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Arensky, S. Rahmaninov, L. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, E. Grieg), yhtyeet, rus. ja ukr. kerrossänky kappaleita. S. seurasi usein S. Rahmaninovia. N. Amani ("Borodino", balladi. Op. 10), M. Anttsev (Romansseja. Op. 18), A, Arenski ("Sudet", balladi. Op. 58), I. Achron ("Phantom", op. . 30, 1910), M. Bagrinovsky (" Balladi "), Yu. Bleikhman (" Kurgan ", balladi. Op. 26 nro 1, 1896;" Komentoporteilla ", sarjakuva. Op. 26 No. 3 ), A. Buchner ("Pimeys ja sumu", "By the Sea"), S. Vasilenko ("Vir", runo Op. 6 nro 1; "Leski", runo Op. 6 nro 2), R. Glier ("Seppät". Op. 22), E. Granslln ("Kuinka pelottavaa tuo yö", 1914), A. Grechaninov ("Ristetiellä." Musiikkikuva. Op. 21, 1901), I. Dobrovin ("Mitä ulvot, yötuuli". Op. 7 nro 7; "Fantasia". Op. 7 nro 5), J. Ibert ("Song of the Duke", "Song of Dulcinea", "Death song" Don Quijotesta", "Don Quijoten jäähyväislaulu "elokuvasta" Don Quijote "), E. Kashperova (" Albatross ", 1912), F. Keneman ("Kuinka kuningas meni sotaan. Op. 7 nro 6 ) "Kuningas Aladin. Op. 10 # 2; "Seppä". Op. 8 # 2; "Kolme tietä", ajattelin. Op. 7 # 5; "Luennot tunteet ja ajatukset." Op. 8 nro 1), Kozakov ("Svjatogor"), N. Kolesnikov ("Dubinushka", kansanlaulu; "Eh, työläiset, Jumalan kansa", laulu. Op. 75), V. Korganov ("Korganovin porteilla" pyhä luostari" , 1909), N. Kochetov ("Haroldin ja Jaroslavnan laulu". Op. 19; "Minä olen mies." Op. 21 nro 1; "Olen työn orja." Nro 3) , S. Koussevitsky ("Ballade", kontrabassolle), C. Cui ("Baben", venäläinen laulu), I. Künnap ("Taistelun jälkeen"), J. Massenet ("Jos haluat kertoa minulle" ), A. Panaev (" Kuuntelemassa sodan kauhuja "," Ganna "), S. Paniev (" Virheetön laulu orvosta ja tyranista "," Fatma ", itämainen romanssi), V. Pergamentti (" Apua "), A. Petrov ("Älä usko"), S. Rahmaninov ("Meidän jokaisen sielussa." Op. 34 nro 2, 1912; "Lazaruksen ylösnousemus." Nro 11 . ooppera "Pihkovan nainen", näytös III, 2 k.), Yu. Sakhnovsky ("Voi heinäsuovat, heinäsuovat!". Op. 8 nro 1; "Kuolema kävelee ympärilläni." . 5 nro 2); J. Sibelius - M. Fiveisky ("Surullinen valssi". Musiikista A. Jernefeldin draamaan "Kuolema". Soit. sketsi. Op. 62; "Voi kuinka paljon sinulla on. Op. 62), M. Slonov ( " Voi sinä aurinko, aurinko on punainen. Op. 10 nro 1; "Jäähyväispuhe", vankilalaulu. 12 № 1), O. Stukovenko ("Vanki". Op. 45), A. Taskin (" Rukoussoinnut", "Haluan hauskaa"), K. Tiedeman ("Voi Kab Volga-äiti", laulu; "Kotka", Sepän laulu "), I. Truffi, V. Garteveld (" Heinäsuovasta sodasta ". Musiikkikuva 1 päivässä), V. Turin (" Vankilassa "), A. Tšernyavski (" Tuoksuvan pihlajan alla", laulu; "U kaivot "), A. Cherny (" Kruchina ", laulu), N. Shipovich (" Merellä ". Op. 2 nro 3), V. Ehrenberg (" Häät ", koominen ooppera nro 1 samanniminen tarina A. Tšehov. Op. 5), M. Yazykov ("Syvä kuoppa kaivettiin lapiolla", "Tähti", "Metsä kahisee ja humisee", "Yksinäinen hauta", "Tempeli tuhoutuu").

Äänitetty gramofonilevyille (187 tuotantoa, yhteensä 471 levyä): Moskovassa ("Gramophone", joulukuu 1901, 1902, 1907, 1910), Pariisissa ("Gramophone", 1908; "His Master" ääni ", 1927, 1930) -34), Pietari ("Gramophone", 1907, 1911, 1912, 1914), Milano ("Gramophone", 1912), Lontoo ("Gramophone", 1913; "His Masterin" ääni", 1926-27, 1929, 1931), Hayes (Lontoon esikaupunki, "His Master" ääni ", 1921-26), Camden (USA," Victor ", 1924, 1927), Tokio (" Victor ", 1936).

Sh. oli myös mukana ohjaamisessa. Lavastetut oopperat: Don Quijote (1910, Moskovan Bolshoi-teatteri; 1919, Petrogradin Mariinski-teatteri), Khovanshchina (1911, Pietari). Mariinsky t-r; 1912, Bolshoi t-r), "Pskovityanka" (1912, Teatro alla Scala), "Sevillan parturi" (1913, Bolshoi t-r), "Vihollisen voima" (1915, Pietarin kansantalo), "Don Carlos" (1917, Petrogradin kansantalo). Näihin tuotantoihin osallistuneet laulajat I. Ershov, A. M. Labinsky, I. Tartakov, V. Sharonov arvostivat suuresti Sh:n työtä ohjaajana. Vuonna 1923 hän esitti oopperan Boris Godunov venäjäksi, lang. Chicagossa.

Hän näytteli elokuvissa "Tsaari Ivan Vasilyevich the Terrible" ("Pihkovan tytär", joka perustuu L. Meyn draamaan "Pihkkovalainen nainen", ohjaaja A. Ivanov-Gai, 1915, Venäjä) ja "Don Quijote" ( ohjannut G. Pabst, musiikki J. Ibert, 1932, Ranska".

Sh. oli monipuolinen lahjakas henkilö - hän piti maalauksesta, grafiikasta, kuvanveistosta ja hänellä oli kirjallinen lahjakkuus.

Laulajan kuvan vangisivat taiteilijat I. Repin, V. Serov, L. Pasternak, B. Kustodiev, K. Korovin, I. Brodsky, A. Golovin ja muut, kuvanveistäjät P. Trubetskoy ja S. Konenkov.

S. haudattiin Pariisiin. hautausmaa Batignolles. 29 lokakuuta 1984 tuhkataide. haudattiin uudelleen Moskovaan. Novodevitšin hautausmaa, vuonna 1986 haudalle pystytettiin muistomerkki kuvanveistäjä A. Jeletskille ja arkkitehti Y. Voznesenskille.

Julkaistu Neuvostoliitossa postimerkkejä S:n kuvalla: 1965 - V. Serovin muotokuva laulajasta (taiteilijan 100-vuotissyntymäpäivänä) sekä kirjekuori S:n muotokuvalla vuoden 1910 valokuvan perusteella. Postimerkkejä laulajan kuva julkaistiin NRB:ssä Nicaraguassa. Syyskuussa Vuonna 1988 Moskovassa avattiin F.I. Shalyapinin museo.

Op. ja kirjeet: Sivuja elämästäni (F. I. Shalyapinin omaelämäkerta) // Chronicle. 1917. nro 1-12 (osittain); kokonaan: F. I. Shalyapin. T. 1. - M., 1957, 3. painos. - 1976 (Toim.-komp., kommentit E. A. Grosheva); Isänmaani kukat // Pietari. sanomalehti. 1908 10. toukokuuta; Sama // Navigator (N. Novgorod). 1908.12. toukokuuta; Myös. Les fleurs de mon Pays // Matin (Pariisi). 1908.19 mai; Sama // F.I.Shalyapin. T 1. - M., 1957, 3. painos. - 1976; Naamio ja sielu. - Pariisi, 1932; Fragmentit kirjasta. // F.I. Shalyapin. T. 1. - M., 1957, 3. painos. - 1976; Salapin Feodor. Spiewak na scenie operowei // Muzyka. t. 9,1934; Venäjän kieli per. A. Gozenpuda: Laulaja oopperalavalla // Sov. musiikkia. 1953. nro 4; Sama // F.I.Shalyapin. T. 1. -M., 1957, 3. painos. - 1976; Tietoja A.M. Gorkista (muistokirjoituksen sijaan). - Pariisi, 1936; Sama // F. I. Shalyapin. T. 1. -M., 1957, 3. painos. -1976; Hakuja taiteessa // Kiikarit (Petrograd). 1917. lokakuu, nro 1; Sama // F.I.Shalyapin. T. 1. - M., 1957, 3. painos. - 1976; Kaunis ja majesteettinen // Zarya (Harbin). 1935. maaliskuu; Sama // F. I. Shalyapin. T. 1. -M., 1957, 3. painos. - 1976; F.I.Shalyapinin kirjeenvaihto A.M. Gorkin kanssa // Gorkin lukemat: 1949-1952. - M., 1954; Sama // F. I. Shalyapin. T. 1. -M., 1957, 3. painos. - 1976; F.I. Shalyapinin kirjeenvaihto V.V. Stasovin kanssa // F.I. Shalyapin. T. 1. - M., 1957, 3. painos.

1976; Sivuja elämästäni; Fjodor Ivanovitš Chaliapinin omaelämäkerta; Paina ja minä; Ensimmäinen konsertti; Gorkin muistoja; jouluaatto Colombosissa; Tietoja A.M. Gorkista // F. Chaliapin. Sivuja elämästäni // Esittele, artikkeli, kommentoi. Yu Kotlyarova. - L:, 1990.

Lit .: Chaliapinin voitto Italiassa // RMG. 1901. nro 12. S. 378-381; Andreev L. Tietoja Chaliapinista // Kuriiri. 1902. nro 56; Penjajev I. F. I. Shalyapinin ensimmäiset askeleet taiteellisella alalla. - M., 1903; Bunin I. Tapaus F. I. Shalyapinin kanssa // Moskovan ääni. 1910. nro 235; Se on sama. Tietoja Chaliapinista / / Kuvallinen Venäjä (Pariisi). 1938. nro 19; Se on sama. Tietoja Fjodor Chaliapinista // Don. 1957. nro 10; Sivkov P.F.I. Shalyapin: Elämä ja taiteellinen toiminta. - SPb., 1908; Lipaev I. F. I. Shalyapin: Laulaja-taiteilija. - SPb., 1914; N. Sokolov F. I. Shalyapinin matka Afrikkaan. - M., 1914; Stark E. Chaliapin. - s. 1915; Se on sama. F.I. Shalyapin: (Taiteellisen toiminnan 25-vuotisjuhlaan) // Apollo. 1915. nro 10; Asafjev B. (Glebov I.). Laulusta ja laulusta // Taiteen elämä. 1918. nro 37; Se on sama. Eleen kuvanveistäjä // Teatteri. 1923. nro 8; Se on sama. Chaliapin // Sov. musiikkia. la 4 - M; L., 1945; Se on sama. Fjodor Chaliapin // Mus. elämää. 1983. nro 13; Karatygin V. Mussorgski ja Chaliapin. - s. 1922; Nemirovich-Danchenko V.I. ** Menneisyydestä. - M.: Academia, 1936.S. 247; Zalkind G. F. I. Shalyapinin piirustukset // Teatteri, almanakka. Kirja. 3 (5). - M., 1946; Nikulin L. Chaliapinin viimeinen rooli. (Luonnos) // Ogonek. 1945. nro 39; Se on sama. Chaliapinin kirjeet Gorkille // Krasnoarmeets. 1945. Nro 15/16. 21-22; Se on sama. Fjodor Chaliapin. -M., 1954; Se on sama. Ivan Bunin Fjodor Chaliapinista // Don. 1957. nro 10; Bezymensky A. Orpheus helvetissä / / Banner. 1948. Nro 7. Kanssa 39-44; Dmitrijev N. Loistavat sivut // Ogonyok. 1948. nro 30; Kryzhitsky G. Laulava näyttelijä vai soittava laulaja? // Teatteri. 1948. nro 6; Kunin I. Näyttely "Venäjän oopperatalo ja F. I. Shalyapin" // Sov. musiikkia. 1948. nro 8; Levik S. Chaliapin (Sivuja kirjasta "Laulajan silmien ja korvien läpi") // Sov. musiikkia. 1948. nro 10; Se on sama. Chaliapin päällä konserttilava// Ibid. 1950. nro 2; Se on sama. Oopperalaulajan muistiinpanot. - 2. painos - M., 1962.S. 711; Se on sama. Keskustelu Chaliapinin kanssa // Sov. musiikkia. 1966. nro 7; Se on sama. Fjodor Chaliapin, Muz. elämää. 1970. nro 3; Yankovsky M. Chaliapin ja venäläinen oopperakulttuuri. - L.; M., 1947; Se on sama. F.I.Shalyapin. - M.; L., 1951. - 2. painos. - L., 1972; Se on sama. Venäläisen taiteen ylpeys // Muz. elämää. 1973. nro 2; Mamontov V.S. **** Muistoja venäläisistä taiteilijoista. - M., 1950.S. 31; Stasov V.V. Artikkeleita Chaliapinista. - M., 1952; Khubov G. Gorki ja Chaliapin: Essee yksi ja kaksi // Sov. musiikkia. 1952. nro 4, 5; Stanislavsky K. S * Kerätty. op. 8 osassa - M., 1954-1961. T. 6. P. 215; Aisenstadt O. Chaliapinin piirustukset // Teatteri. 1955. nro 12; Kirikov MF Näyttelijän muistelmat. F. I. Shalyapin ja L. V. Sobinov // Siperian valot. 1956. Nro 5. Kanssa 162-175; B. Witting Chaliapinista. Muistoja // Sov. Isänmaa. 1957. nro 4; Perestiani Iv. Tietoja Fedor Chaliapinista // Kansojen ystävyys. 1957. nro 2; Rosenfeld S. Chaliapinin tarina. - M, 1957; Myös. - L., 1966; Belkin A.F.I. Shalyapin Tambovin alueella // Tamb. totuus. 1957.7 joulukuu; Nelidova-Thebeskaya L. Kymmenen tapaamista Chaliapinin kanssa Amerikassa // Uusi Siperia. 1957. Kirja. 36; Hänen f. Chaliapinin muistoista // Sov. musiikkia. 1959. nro 1; Lyubimov L. Chaliapinin viimeiset vuodet // Ibid. 1957. Nro 7; Skipa T. Kyllä, muistan Chaliapinin // Lit. sanomalehti. 1957.3.1. elokuuta 1957; F.I. Shalyapin / Toim.-komp. E. A. Grosheva. T. 1-2. - M., 1957-58; Dolinsky M., Chertok S. Vähän tunnettuja muotokuvia Chaliapinista // Muutos. 1958. nro 9; Heidän. Chaliapinin unohdettu rooli // Teatteri. elämää. 1958. nro 8; Heidän. Tarvitsemme F.I. Shalyapinin museon // Ibid. 1960. nro 19; Heidän. "Musiikin vuoksi olen syntynyt Tiflisissä" // Lit. Georgia. 1962. nro 10; Heidän. Chaliapin Georgiassa // Muz. elämää. 1962. nro 11; Heidän. Kaksi kirjettä Chaliapinilta // Muz. elämää. 1963. nro 17; Heidän. Yhden löydön tarina // Teatteri. elämää. 1963. nro 21; Zorin B. Chaliapinin piirustukset // Smena. 1958. nro 17; Buchkin P. Gorki ja Chaliapin // Mus. elämää. 1959. nro 5; Lebedinsky L. Kohtaus "Clock with chimes" esittäjä Chaliapin // Sov. musiikkia. 1959. nro 3; Se on sama. Chaliapin laulaa Dargomyzhskyä // Ibid. 1964. nro 6; Se on sama. Chaliapin laulaa kappaleen "Goodbye, Joy" // Ibid. 1968. nro 4; Se on sama. "Dubinushka" esittäjä Chaliapin // Muz. elämää. 1973. nro 2; Granovski B. F. I. Shalyapinin kirje "Boris Godunovista" // Sov. musiikkia. 1959. nro 3; Obolensky P. Ikimuistoisia tapaamisia Rahmaninovin ja F. Chaliapinin kanssa // Sov. kulttuuri.

1960.1.10.; Se on sama. Harvinainen, mahtava lahja // Ogonyok. 1963. nro 7; Sochinev D. Viisi vuotta Chaliapinin kanssa // Sov. kulttuuri. 1960, 7. tammikuuta; Chereisky L. Chaliapin Pihkovassa // Muses. elämää. 1960. nro 4; Kobtsev N. Chaliapin Harbinissa // Don. 1960. nro 5; A. Sh. Chaliapinin haudalla // Sov. musiikkia. I960. nro 10; Andronikov I. Vallankumouksen veteraanit Chaliapinista // Muses. elämää. 1960. nro 11; Se on sama. Mitä Graftio Streetillä säilytetään? Uutta Chaliapinista // Lit. sanomalehti. 1964. nro 26; Se on sama. Chaliapinin täydellisiä teoksia // Kulttuuri ja elämä. 1968. nro 3; Volkov-Lannit L. Chaliapin suukappaleen edessä // Muses. elämää. 1961. nro 21; Se on sama. Chaliapinin runoja. Laulajan elämäkertaan // Tiede ja elämä. 1981. nro 5; Plotnikov B. Chaliapin harjoituksissa // Muses. elämää. 1961. nro 3; Vähemmän Al. Tuhat valokuvaa Chaliapinista // Sov. musiikkia. 1962. nro 5; Se on sama. Tarinoita Chaliapinista / / Muz. elämää. 1971. nro 22; Turbas N. Epäonnistunut hevosenkenkä. Chaliapinin muistoista // Teatteri. elämää.

1962. nro 3; Chilikin V. Viimeinen haastattelu// Ibid. 1962. nro 3; Yudin S. Chaliapin Holofernesina ja Salierinä // Sov. musiikkia. 1962. nro 9; Raskin A. Chaliapin ja venäläiset taiteilijat. - L.; M., 1963; Anufriev V. Faust. F.I. Shalyapinin kuoleman 25-vuotispäivään // Teatteri. 1963. nro 4; Vinogradov-Mammoth N. Eräänä lokakuun yönä. (F. Chaliapinille omistettu luku "Kokousten kirjasta") // Viikko. 1963. nro 6; Huseynova A. Häikäisevän kirkas. F.I. Shalyapinin syntymän 90-vuotispäivälle // Lit. Azerbaidžan. 1963. nro 2; Doroševich Vlas. Chaliapin elokuvassa "Mefistofeles" // Sov. tiiviste. 1963. nro 3; E. Kaplan Työskentely "Alekon" parissa // Sov. musiikkia. 1963. nro 2; Shalyapin I. Venäläinen poika // Lit. Venäjä.

1963.15 helmikuuta; Yurok S. Fedor-niminen komeetta // Sov. musiikkia. 1963. nro 2; Stepanova S. Chaliapin puna-armeijan sotilaiden joukossa // Teatteri. elämää. 1963. nro 11; Kollar V. "Shalyapin-koulu" // Muses. elämää. 1963. nro 3; Se on sama. 187 päivää Chaliapinin elämässä. - Gorki, 1967; Se on sama. Sormovossa. Tarinoita Chaliapinista // Gorkov. työntekijä. 1978 17. kesäkuuta; Se on sama. F.I.Shalyapin Volgalla. - Gorki, 1982; Volkov V. Viisi kuvaa Chaliapinista // Muses. elämää. 1963. nro 3; Ratotaev A. Chaliapinin arkistosta // Muz. elämää. 1964. nro 12; Artamonov I. "Mikä on kunnianloukkaus". (F. I. Shalyapinin oleskelusta Milanon Teatro alla Scalassa) // Mosk. totuus. 1964.27 syyskuu; Zharov M. Elämä ja rooli. (F.I. Shalyapinin muistelmista) // Ibid. 1964 31. toukokuuta; Uusia sivuja Chaliapinista. (Perustuu Leningradin arkiston aineistoon) // Moskova. 1964. No. 6. S. 160-176; Olgina L. Aarre Graftio-kadulta // Nuori vartija. 1964. nro 7; Argo (Goldenberg A.M.). Viimeinen konsertti. Muistelmien kirjasta // Sov. näyttämö ja sirkus. 1964. nro 10; Bibik A. Kaksi konserttia // Teatteri. elämää. 1965. nro 6; Strauss Y. Chaliapin Harbinissa // Muses. elämää. 1965. nro 14; Chaliapin piirtää ... // Ibid. 1965. nro 22; Perepelkin Y. Suuren ystävyyden historia // Teatteri. elämää. 1965. nro 8; Museo, joka ei ole hakuteoksissa // Muz. elämää. 1966. nro 23, C 25; Verbitsky A. Chaliapinin tapaus // Teatteri. elämää. 1967. nro 6; Pichugin P. Chaliapin - elossa, iätön // Sov. musiikkia. 1968. nro 7; Pokrovsky B. Chaliapinin lukeminen // Ibid. 1968. nro 11. 1969. nro 1; Demidova R. - Chaliapin Tiflisissä // Muses. elämää. 1968. nro 8; Labinsky A. M. "Sevillan parturi" (F. I. Shalyapin osallistuu; 1913) // Ibid. 1968. nro 8; F.I.Shalyapin-museo // Museot ja arkkitehtoniset monumentit Gorkin alue. - Gorki, 1968.S. 89-90; Nikiforov N. Shalyapinsky sormus // Nikiforov N. Etsintä jatkuu. Keräilijän tarinoita. - Voronezh, 1968.S. 29-32; Y. Peshkovsky, Chaliapinin viimeiset päivät // Teatteri. elämää. 1968. nro 24; Speranskaya M. Unohtumaton // Muutos. 1968. nro 11; Shalyapina I. Perhealbumista. F.I. Shalyapin 95 vuotta // Ogonek. 1968. nro 9; Hänen. Harvinainen valokuva// Teatteri. elämää. 1978. nro 21; Shalyapina I., Lvov N. Pitkäaikaiset illat // Ibid. 1968. nro 46; Zlotnikova I. Ajan sivujen selaaminen // Teatteri. elämää. 1968. nro 21; Isaeva V.I., Shalaginova L.M. Harvinaisia ​​kuvia Chaliapin // Sov. arkistot. 1968. nro 4; Yhden valokuvan historia (A.M. Gorky ja F.I Chaliapin) // Gorkin lukemat: Kirjailijan 100-vuotisjuhlaan. - M., 1968; Kuvshinov S. Chaliapin Kronstadtissa // Teatteri. elämää. 1968. nro 3; Rubinstein L. Chaliapin ja Tukay // Kansojen ystävyys. 1969. nro 9; Tanyuk L. Chaliapin ja Staritsky // Ibid. 1969. nro 2; Samoilenko N. Kuinka Chaliapin haudattiin // Don. 1969. nro 1; Shcherbak A. I. Muusat piikillä. Dilogia nuoresta Chaliapinista ja hänen aikalaisistaan. - Kiova, 1969 (ukrainaksi); Kokane V. Chaliapinin viimeinen kiertue // Teatteri. 1969. nro 3; Lavrentiev M. 187 päivää Fjodor Chaliapinin kanssa // Turisti. 1970. nro 7; Kazakov V. Kishinev taputtaa Chaliapinille // Codri (Kishinev). 1970. nro 7; Solntsev N. Bravo, sankari! // Teatteri. elämää. nro 10; Belov A. Epätavallinen nimikirjoitus // Teatteri. elämää. 1970. nro 24; Gitelmacher V. Luonnokset muotokuvaan // Ogonek. 1970. nro 50; Korovin K.A. Chaliapin. Tapaamisia ja yhteiselämää // Konstantin Korovin muistelee. - M, 1971; G. Kogan pohtimassa Chaliapinia // Sov. musiikkia. 1971. nro 7; Kabalevskaja O. Shalyapinin ensimmäiset kohtaamiset Musorgskin työn kanssa // Kysymyksiä musiikin teoriasta ja estetiikasta. Ongelma 10. - L., 1971. S. 165 - 198; Grosheva E. Chaliapin Bulgariassa // Sov. musiikkia.

1971. nro 12; Hänen. Polku kauneuteen on totuus // Sov. kulttuuri. 1973.13 helmikuuta; Hänen. Nero muusikko/ / Sov. musiikkia. 1973. nro 2; Engel Yu. D. *** Nykyajan silmin: valikoituja artikkeleita venäläisestä musiikista. 1898-1918. - M., 1971. S. 127; Strakhov B. Chaliapin laulaa Demonia // Teatteri. 1972. nro 2; V. Bakumenko Traaginen oopperakohtaus // Teatteri. elämää. 1972. nro 8; Se on sama. Chaliapinin roolit // Ibid. 1973. nro 24; Lebedinsky L. Viisi esseetä Chaliapinin musiikkitekstin lukemisesta // Musiikin esityksen hallinta. Ongelma 1. - M., 1972.S. 57-127; Chaliapin on lomalla. (Tallennus: E. Alesin) // Mus. elämää.

1972. nro 17; Lvov N. Muistelmista. (F.I. Shalyapinin syntymän 100-vuotispäivää) // Teatteri. elämää. 1973. nro 3; Vasiliev S. Ratukhinskaya Dachassa // Ibid. 1973. nro 3; Rummel I. Voitto Pihkovassa // Sov. musiikkia. 1973. nro 2; Kolme asiakirjaa. Haastattelusta vuonna 1936 // Teatteri. elämää. 1973. No. 3. S. 24-25; Chaliapin-taiteilija // Muz. elämää. 1973. Nro 2. S. 25, Cup of F. Shalyapin's Mask // Teatteri. 1973. nro 3; Chaliapinin arkistosta //Ibid. 1973. nro 3; Mil A. Museo huoneistossa // Teatteri. elämää. 1973. nro 14; Dpankov V. Shalyapinin lahjakkuuden luonne. - L., 1973; Dmitrijevski V. Suuri taiteilija. - L., 1973; Se on sama. Chaliapin ja Gorki. - M., 1981; Pakhomov N. Shalyapin piirtää // Lit. Venäjä. 1974. 4. tammikuuta; Volkov S. Meyerhold ja Chaliapin // Mus. elämää. 1974. nro 18; Gozenpud A. A. Venäläinen oopperatalo XIX-XX vuosisadan vaihteessa ja F. I. Shalyapin. 1890-1904. - L., 1974; Almedingen B.A. Golovin ja Chaliapin. Yö Mariinski-teatterin katon alla. - 2. painos - L., 1975; Glibko-Dolinskaya G. Isän kotimaassa // Teatteri. elämää. 1976. nro 5; Fedor Ivanovich Chaliapin / Toim. - säveltäjä. E. A. Grosheva. T. 1-3. - M., 1976 - 1979; Dmitrievsky V., Katerinina E. Chaliapin Pietari-Petrogradissa. - L., 1976; Kotlyar G. Tutkimus akustisista keinoista ilmaista tunteita laulamisessa F.I. Shalyapin // Laulun kehitystä käsittelevän viidennen tieteellisen konferenssin tiivistelmät korva musiikille , lasten ja nuorten havaintokyky sekä musiikilliset ja luovat kyvyt. - M., 1977.S. 586-589; Litinskaya E. Epätavallinen ilon tunne // Muses. elämää. 1978. nro 15; Zavadskaja N. Musiikki ja maalaus // Muses. elämää. 1978. nro 12; Popov A. "En koskaan tehnyt roolia heti" // Teatteri, elämä. 1979. nro 14; Kotlyarov Yu F. I. Shalyapin ja bulgarialainen ooppera ja esityskulttuuri / / Venäjän ja Bulgarian teatterisuhteet: la. artikkeleita. - L., 1979. Kanssa 130-144; Gorsky G. Eloon kutsuvia lauluja // Daugava. 1979. nro 12; Dreyden S. Chaliapinin kuuntelu // Neva. 1980. nro 4; Babenko V. Shalyapin vitsejä // Ibid. 1980. nro 8; Goltsman S. Valokuvan jalanjäljissä // Komsomolets of Tataria (Kazan). 1980. 31 joulukuuta; Emelyanov T. Puolikuntoutus // Ogonek. 1988. nro 48, s. 14-17; Krylova L. Gorky kuuntelee F. Chaliapinia // Leninin muutos (Gorki). 1981.12.9.; Tolstova N. Täällä Chaliapin lauloi // Izvestia. 1981. 11. marraskuuta; Beljakov B. Chaliapin, Zimin-teatteri, 1916 // Leninskaja Smena (Gorki). 1982 7., 9. ja 12. joulukuuta; E. Witting Tapaamiset F. I. Shalyapinin kanssa // Neman (Minsk). 1982. nro 5; Bonitenko A. "Pieni Alexis" (F. I. Shalyapinin kirje säveltäjälle ja säestäjä A. V. Taskinille) / / Neva (L.). 1982. nro 7; Tomina V. Chaliapin Buenos Airesissa // Sov. baletti. 1983. nro 6; Kotlyarov Y. "Unelmamme teatterista" // Teatteri. 1983. nro 6; Simonov R. Chaliapin suurimman Neuvostoliiton teatteriohjaajan Ruben Simonovin muistelmissa // Kulttuuri ja elämä. 1983. nro 8; Petelin V. Ascent. Dokumentaarinen tarina nuoresta Chaliapinista / / Moskova. 1983. nro 9. C 3-117; nro 10. S. 6-101; Se on sama. Uutta Chaliapinista: Artikkelit ja haastattelut // Teatteri. 1983. nro 6; Se on sama. Hyöty. Fragmentteja elämäkerrasta F, Chaliapinista // Kuban. 1983. nro 8. S. 3-46; Konchalovskaya N. Kevät Trubnikovskissa // Sov. kulttuuri. 1983. 6. syyskuuta; Sokolovsky A. Suuri elämä taiteessa // Sov. musiikkia. 1983. nro 9; Fjodor Chaliapin // Mus. elämää. 1983. nro 13. S. 15-16; Samsonova P. Omistettu Chaliapinille // Ibid. 1983. nro 14; Grinkevich H. H. Chaliapin rivit // Grinkevich H. H. Kielet, kirjaimet, kohtaloita. - Alma-Ata, 1983.S. 94-98; Elizarova M.N. He olivat Kazanissa. - Kazan, 1983.S. 76-84; Beyul O. Chaliapin. (Minimuistelmat) // Neva. 1983. Nro 10. Lapchinsky G. Kolme musiikillista sketsiä. (Chaliapin vierailee S.M.Budyonnyssa) // Nouse. 1983. nro 11; Ardov V. Luonnoksia muotokuville. - M., 1983.S. 144-153; Zarubin V. Suuri ylpeytemme // Teatteri, elämä. 1983. nro 3; Usanov P. Kuinka nuoria olimme // Sov. kulttuuri. 1983. 29. lokakuuta; Malinovskaya G.N. Lähellä Shalyapinia // Ibid. 1983, 24 joulukuuta; Khrennikov T. Chaliapin, Venäjän poika. (Hänen syntymänsä 110-vuotispäivänä) // Ogonyok. 1983. nro 9; Yanin V. Loistava vuosipäivä // Melodia. 1984. nro 1; Semenov Yu. Vaaleanpunainen sade "kolonni" // Izvestia. 1984.17 helmikuu; Korshunov G. F. Chaliapin elämässä ja lavalla. Lukuja kirjasta "Chaliapin Abroad" // Don. 1984. nro 6; Ivanov M. Tietoja Shalyapinista // Shalyapin F.I. Naamio ja sielu. - M. 1989.S. 19-48; Poznin V. Tuttu ääni kuuluu // Ibid. 1984.27 lokakuuta; Izyumov E. Venäjän maan ylpeys // Ibid. 1984.27 lokakuuta; Kumarrataan mahtavaa laulajaa // Ogonyok. 1984. nro 46. S. 30; Seremonia Novodevitšin hautausmaalla // Sov. kulttuuri. 1984.30 lokakuuta; Filippov B. Kuinka näin Chaliapinin // Ibid. 1984.30 lokakuuta; Ivanov V. Chaliapinin nimikirjoitus // Mus. elämää. 1984. nro 17; Obraztsova E. Yhteyden muodostaminen kotimaahan ... // Työntekijä. 1984. nro 12; Kronikka F.I. Shalyapinin elämästä ja työstä. 2 kirjassa / Comp. Yu. Kotlyarov, V. Garmash. - L., 1984; Keräilijän lahja. ( Tuntematon muotokuva Japanilainen keräilijä lahjoitti Chaliapinin Neuvostoliitolle) // Izvestia. 1985, 3. tammikuuta; Preobrazhensky K. Harvinaisen löydön tiedot / / Pöllö. kulttuuri. 1985.12.1.; Se on sama. Chaliapinin muotokuva siirretään Moskovaan // Ibid. 1985. 16. toukokuuta; Gogoberidze Gr. Myönnetty museolle // Ibid. 1985. 4. kesäkuuta; Burakovskaja M. Chaliapinin albumi // Ibid. 1985. 13. heinäkuuta; Razgonov S. Keräilijän lahja // Sov. kulttuuri. 1985 18. heinäkuuta; Tuchinskaya A. Taiteen ritari // Aurora. 1985. nro 9; Medvedenko A. Argentiina taputti Chaliapinia // Smena. 1985. 24 elokuuta; Ylösnousemus M. Chaliapinin muistoksi. Oletko käynyt tässä museossa? // Ilta. Leningrad. 1985. 27. elokuuta; Paklin N. Hän kehui venäläistä taidetta// Viikko. 1986. nro 45 (1389); Dmitrievskaya E. R., Dmitrievsky V. I. Shalyapin Moskovassa. - M., 1986; F.I. Shalyapin / Comp. R. Sargsyan. - M., 1986; Goltsman S. V. F. I. Shalyapin Kazanissa. - Kazan, 1986; Kuleshov M. Chaliapinin nimikirjoitus // Leninin lippu. 1986. 12. marraskuuta; Svistunova O. Chaliapinin Moskovan osoite // Vech. Moskova. 1987. 28. marraskuuta; Shalnev A. Chaliapin-museolle // Izvestia. 1988. 3. syyskuuta; Sokolov V. Ja leveä slaavilainen sielu vastasi ... // Sov. kulttuuri. 1989.27.5. s. 2; Zhelezny A. Kun F. I. Shalyapinin ensimmäiset levyt nauhoitettiin // Zhelezny A. Ystävämme - gramofonilevy. Keräilijän muistiinpanot. - Kiev., 1989. Kanssa 92-98; Sedov A. Harvinaiset kirjat Chaliapinista // Sov. kulttuuri. 1989.2 lokakuuta; Peschotte J. Ce géant, F. Chaliapine. - Pariisi, 1968; Goury J. F. Chaliapine. Pariisi, 1970 (diskografialla); Сosma V. Saliapin Romaniassa // "Muzica". 1973. Nro 2.

Chaliapin, Fedor Ivanovich

(s. 1873) - erinomainen ooppera- ja konserttilaulaja, korkea basso. V varhaislapsuus 90-luvulle asti. 1800-luvun Sh. Asui vaikeissa aineellisissa ja elinoloissa; Hän ei saanut systemaattista koulutusta ja harvinaisena hippuna muotoutui lähes itsenäisesti yksinomaan alkuperäiseksi taiteelliseksi persoonallisuudeksi. Sh:n suosio alkoi vuonna 1896, jolloin hän Mariinsky-lava siirtyy Moskovan filantroopin S. Mamontovin yksityisyritykseksi, joka arvosti välittömästi Sh:n lahjakkuutta ja loi ympärilleen suotuisan taiteellisen ilmapiirin, jossa Sh:n lahjakkuus kypsyi. Täällä taiteilijat Polenov, Serov, Vrubel, Vasnetsov, Korovinilla ja muilla oli merkittävä vaikutus koulutukseen taiteellinen maku Sh. Saman ajanjakson aikana historioitsija Klyuchevsky ja säveltäjä Rahmaninov auttoivat Sh.:tä paljastamaan Godunovin ja Dositheuksen roolit Mussorgskin loistavissa teoksissa Boris Godunov ja Khovanshchina. Hänellä on elävä dramaattinen lahjakkuus yhdistettynä poikkeuksellisiin laulukykyihin ja valloittava temperamentti, Chaliapin onnistui luomaan taiteellisessa toiminnassaan joukon unohtumattomia - vahvuudeltaan ja totuudenmukaisuudeltaan - kuvia: mylly (Dargomyzhskyn merenneito), Mefistofeles (Gounodin Faust ja Boyton Mefistofeles), Ivan Julma (Pskovalainen nainen) Roman Korsakov) ja muut. Korkea tekninen taito, ääniresurssien täysi hallussa Sh. On aina alisteinen musiikillisille ja dramaattisille tehtäville rooli pelattu... Paljastaa yhtä tai toista taiteellinen kuva Chaliapin ei ole koskaan ilahduttanut näyttämöllisen ruumiillistumansa ulkoisesti näyttävää puolta, joka yrittää paljastaa sen ideologisen sisällön saavuttaen äärimmäisen selkeyden musiikillisesta ja dramaattisesta ilmeisyydestään. Taiteilijana Sh. on harvinainen esimerkki suurimmasta mestarista, jossa muusikko ja dramaattinen näyttelijä sulautuvat orgaanisesti yhteen. Sh:n valoisa ja rohkea innovatiivinen toiminta nosti vanhan oopperanäyttämön rutiininomaisen suon vanhentuneella pseudoklassisella upeiden rekvisiittaillaan, perinteisillä asenteillaan "kauniiseen soundiin" lähes täysin piittaamatta musiikillisesta ja dramaattisesta ilmeisyydestä jne. Sh. Pystyi nostamaan oopperanäyttelijän musiikillisen dramaattisen taidon korkealle ja vaikutti siten suuresti oopperan terveyteen. Tämä on epäilemättä Sh:n valtava positiivinen rooli musiikillisen ja dramaattisen esityksen historiassa. Sh. ei kuitenkaan luonut kouluja, pysyen suurelta osin eristettynä kykynä Venäjän vallankumousta edeltävässä musiikillisessa ja dramaattisessa taiteessa. Ei ole sattumaa, että Sh:n ohjaajakokeiluilla ("Khovanshchina" Pietarissa, "Don Carlos" Moskovassa) ei ollut itsenäistä merkitystä.

Olosuhteissa vallankumousta edeltävä Venäjä kaikkea Sh:n luovaa toimintaa voidaan luonnehtia yhdeksi ilmiöksi. Sh. Nousi lumpen-proletaarisesta miljööstä. Aloittelevan amatöörilaulajan ja -näyttelijän kovaa tietä kulkiessaan räikeän ja boheemin ilmapiirissä, Sh., poikkeuksellisten taiteellisten kykyjensä ansiosta, huomattiin "ylhäältä", hyväksyttiin ja kohdeltiin ystävällisesti venäläisen porvarillisen holhouksen "välittävän" huomion kautta. taiteista. Tämä johti Sh:n kapinallis-anarkistisen ja samalla rajoitetun filistisen ja egoistisen luonteen kaksoisluonteeseen persoonana. Sh. oli pohjimmiltaan aina vieras sosiaaliselle ja poliittiselle elämälle ja kamppailulle ja antautui erittäin helposti tilanteen vaikutuksille, johon hän joutui. Kypsän Sh.:n koko polku - ystävyydestä Gorkin kanssa ja vallankumouksellisista "sympatioista" tsaarin hymnin polvillaan esittämiseen, taiteellisesta toiminnasta nuoressa neuvostotasavallassa (josta Neuvostoliiton hallitus myönsi hänelle kansantaiteilijan arvonimen ) avata kommunikointia ulkomaisten valkokaartin organisaatioiden kanssa - vahvistaa selvästi tämän päätelmän.

Sen viimeinen kirja julkaistu ulkomailla vuonna 1932 (Soul and Mask), Sh. paljasti kyynisellä rehellisyydellä "sosiaalisen" toimintansa täydellisen ideologisen, merkityksettömyyden ja periaatteettomuuden, ja lopulta luisui froteereaktion leiriin. Vuonna 1928 Neuvostoliitto riisui Sh:lta kansantaiteilijan arvonimen ja kielsi häntä pääsyn Neuvostoliittoon.

Shal olen pin, Fedor Ivanovich

Suku. 1873, k. 1938. Laulaja (basso). On esiintynyt Moskovan yksityisen venäläisen oopperan (1896-1899), Bolshoi-teatterin, Mariinski-teatterin lavalla. Parhaat osat: Boris (Boris Godunov), Mefistofeles (Faust), Mefistofeles (Mefistofeles), Melnik (Merenneito), Ivan Julma (Pskovilainen nainen), Susanin (Ivan Susanin). Upea venäläisten kansanlaulujen, romanssien esittäjä ("Piterskajaa pitkin", "Dubinushka" jne.). Tasavallan kansantaiteilija (1918). Vuonna 1922 hän muutti maasta.

Suuri elämäkerrallinen tietosanakirja... 2009. -, venäläinen laulaja (basso), Tasavallan kansantaiteilija (1918). Syntynyt pikkuvirkailijan perheeseen. Hän työskenteli suutarin, sorvaajan ja kirjurin oppipoikana. Samaan aikaan hän lauloi piispankuorossa. Alkaen ... ... Wikipedia Wikipedia Lue lisää

Fjodor Ivanovitš Chaliapin syntyi 13. helmikuuta 1873 Kazanissa Ivan Yakovlevich Chaliapinin köyhään perheeseen, joka oli talonpoika Syrtsovon kylästä Vjatkan maakunnasta. Äiti, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (s. Prozorova), kotoisin Dudinskajan kylästä samasta maakunnasta. Jo lapsuudessa Fedorilla oli kaunis ääni (diskantti) ja hän lauloi usein äitinsä kanssa "säätäen ääniä". Yhdeksänvuotiaasta lähtien hän lauloi kirkon kuoroissa, yritti opetella soittamaan viulua, luki paljon, mutta joutui työskentelemään suutarin, sorvaajan, puusepän, ​​kirjansidontajan, kopioijan oppipoikana. 12-vuotiaana hän osallistui ryhmän esityksiin Kazanin kiertueella extrana. Hallitsematon himo teatteriin johti hänet erilaisiin näyttelijäryhmiin, joiden kanssa hän vaelsi ympäri Volgan alueen, Kaukasuksen, Keski-Aasian kaupunkeja, työskennellen joko kuormaajana tai koukuna laiturilla, usein nälkäisenä ja nukkuen penkeillä. .

"... Ilmeisesti jopa vaatimattomassa kuoron roolissa onnistuin näyttämään luonnollista musikaalisuuttani ja ei huonoja laulukeinojani. Ryhmässä ei ollut ketään, sitten yrittäjä Semjonov-Samarsky kysyi minulta, suostuisinko laulamaan Tämä osa. Äärimmäisestä ujoudestani huolimatta suostuin. Se oli liian houkuttelevaa: elämäni ensimmäinen vakava rooli. Opin osan nopeasti ja suoritin.

Huolimatta tämän esityksen surullisesta tapauksesta (istuin lavalle tuolin viereen), Semjonov-Samarsky liikutti kuitenkin sekä lauluni että tunnollisesta halustani esittää jotain puolalaisen pojan kaltaista. Hän lisäsi palkkaani viisi ruplaa ja alkoi myös uskoa minulle muita rooleja. Ajattelen edelleen taikauskoisesti: uudelle tulokkaalle on hyvä merkki istua tuolin ohi katsojan edessä ensimmäisessä esityksessä lavalla. Koko myöhemmän urani ajan kuitenkin seurasin tuolia tarkasti ja pelkäsin paitsi istua viereen, myös istua toisen tuolissa ...

Tällä ensimmäisellä tuotantokaudellani lauloin Fernandon "Troubadour" ja Unknown "Askold's Grave". Menestys vahvisti lopulta päätöstäni omistautua teatterille."

Sitten nuori laulaja muutti Tiflisiin, missä hän otti ilmaisia ​​laulutunteja kuuluisa laulaja D. Usatova, esiintynyt harrastaja- ja opiskelijakonserteissa. Vuonna 1894 hän lauloi esityksissä, jotka pidettiin Pietarin maalaispuutarhassa "Arcadia", sitten Panajevski-teatterissa. 5. huhtikuuta 1895 hän debytoi Mefistofelenä Charles Gounodin oopperassa Faust Mariinski-teatterissa.

Vuonna 1896 S. Mamontov kutsui Chaliapinin Moskovan yksityiseen oopperaan, jossa hän otti johtavan aseman ja paljasti täysin kykynsä luoden vuosien aikana työnsä tässä teatterissa koko gallerian unohtumattomia kuvia venäläisissä oopperoissa: Ivan the. Kauhea N. Rimskin teoksessa "Pihkovalainen nainen" -Korsakov (1896); Dosifei M. Musorgskin teoksessa "Khovanshchina" (1897); Boris Godunov M. Mussorgskin samannimisessä oopperassa (1898) ym. "Yhdestä suuresta taiteilijasta on tullut enemmän", V. Stasov kirjoitti 25-vuotiaasta Šaljapinista.

Kommunikointi Mamontov-teatterissa parhaiden venäläisten taiteilijoiden (V. Polenov, V. ja A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin ja muut) kanssa antoi laulajalle voimakkaita kannustimia luovuuteen: heidän koristelunsa ja puvut auttoivat luomaan vakuuttavan näyttämökuvan. Laulaja valmisteli useita oopperaosia teatterissa silloisen aloittelevan kapellimestari ja säveltäjä Sergei Rahmaninovin kanssa. Luova ystävyys yhdisti kaksi suurta taiteilijaa heidän loppuelämänsä ajan. Rahmaninov omisti laulajalle useita romansseja, mukaan lukien "Fate" (runot A. Apukhtin), "Sinä tunsit hänet" (runot F. Tyutchev).

Syvä kansallista taidetta laulaja ihaili aikalaisiaan. "Venäläisessä taiteessa Chaliapin on Puškinin kaltainen aikakausi", kirjoitti M. Gorki. Luottaa johonkin parhaat perinteet kansallinen laulukoulu Chaliapin avasi uuden aikakauden kansallisessa musiikkiteatterissa. Hän pystyi yllättävän orgaanisesti yhdistämään oopperataiteen kaksi tärkeintä periaatetta - dramaattisuuden ja musikaalisuuden - alistamaan traagisen lahjansa, ainutlaatuisen näyttämöplastisuutensa ja syvän musikaalisuutensa yhdelle taiteelliselle konseptille.

24. syyskuuta 1899 lähtien Chaliapin on ollut Bolshoin ja samalla Mariinski-teatterin johtava solisti; hän on kiertänyt ulkomailla voittoisalla menestyksellä. Vuonna 1901 hän laulaa Milanon La Scalassa suurella menestyksellä Mefistofeleen osan A. Boiton samannimisessä oopperassa E. Caruson kanssa A. Toscaninin johdolla. Venäläisen laulajan maailmankuulun vahvistivat hänen kiertueet Roomassa (1904), Monte Carlossa (1905), Orangessa (Ranska, 1905), Berliinissä (1907), New Yorkissa (1908), Pariisissa (1908), Lontoossa (1913). /14). Jumalallinen kauneus Chaliapinin äänet valloittivat kuulijat kaikista maista. Hänen luonnon tuottama korkea basso, samettinen, pehmeä sointi, kuulosti täysiveriseltä, voimakkaalta ja sillä oli rikkain lauluintonaatiopaletti. Taiteellisen muutoksen vaikutus hämmästytti kuuntelijat - ei ole vain ulkoista ilmettä, vaan myös syvä sisäinen sisältö, jonka laulajan laulupuhe välitti. Tilavien ja luonnonkauniiden ilmeikkäiden kuvien luomisessa laulajaa auttaa hänen poikkeuksellinen monipuolisuutensa: hän on sekä kuvanveistäjä että taiteilija, kirjoittaa runoutta ja proosaa. Suuren taiteilijan monipuolinen lahjakkuus muistuttaa renessanssin mestareita - ei ole sattumaa, että hänen aikalaisensa vertasivat häntä oopperan sankareita Michelangelon titaanien kanssa. Chaliapinin taide ylitti kansalliset rajat ja vaikutti maailman oopperatalon kehitykseen. Monet länsimaiset kapellimestarit, taiteilijat ja laulajat saattoivat toistaa italialaisen kapellimestari ja säveltäjä D. Gavadzenin sanat: "Chaliapinin innovaatiolla oopperataiteen dramaattisen totuuden alalla oli vahva vaikutus italialaiseen teatteriin... suuri venäläinen taiteilija jätti syvän ja pysyvän jäljen paitsi italialaisten laulajien venäläisten oopperoiden esittämiseen, myös yleisesti heidän laulu- ja näyttämötulkinnan tyyliin, mukaan lukien Verdin teokset ... "

– Hahmot houkuttelivat Chaliapinia vahvoja ihmisiä, idean ja intohimon vangittuina, kokemassa syvää henkistä draamaa sekä eläviä, komediallisia kuvia, - toteaa D.N. Lebedev. - Valtavalla totuudenmukaisuudella ja voimalla Shalyapin paljastaa Merenneidossa surusta järkyttyneen onnettoman isän tragedian tai Boris Godunovin kokeman tuskallisen henkisen erimielisyyden ja katumuksen.

Sympatiassa inhimillistä kärsimystä kohtaan ilmenee korkea humanismi - olennainen piirre progressiiviseen venäläiseen taiteeseen, joka perustuu kansallisuuteen, tunteiden puhtauteen ja syvyyteen. Hänen kykynsä vahvuus, hänen vakuuttavansa salaisuus, ymmärrettävyys kaikille, jopa kokemattomalle ihmiselle, juurtuu tähän kansallisuuteen, joka täytti koko Chaliapinin olemuksen ja kaiken työn."

Chaliapin vastustaa kategorisesti teeskenneltyä emotionaalisuutta: ”Kaikki musiikki ilmaisee aina tunteita tavalla tai toisella, ja siellä, missä on tunteita, mekaaninen välitys jättää vaikutelman kauheasta yksitoikkoisuudesta. Näyttävä aaria kuulostaa kylmältä ja protokollalta, jos siinä ei ole kehitetty fraasin intonaatiota, jos ääntä ei väritetä tarvittavilla kokemuksen sävyillä. Länsimainen musiikki tarvitsee myös tätä intonaatiota ... jonka tunnustin pakolliseksi venäläisen musiikin välittämiselle, vaikka siinä on vähemmän psykologista värähtelyä kuin venäjässä."

Chaliapinille on ominaista valoisa, tapahtumarikas konserttitoiminta. Kuuntelijat olivat poikkeuksetta iloisia hänen esityksestään romansseissa Melnik, Vanha korpraali, Dargomyžskin Tituaalinen neuvonantaja, Seminaristi, Mussorgskin Trepak, Glinkan Epäily, Rimski-Korsakovin Profeetta, Tšaikovskin Satakieli, Kaksois-Schubert, "En ole vihainen", "Unissani itkin katkerasti" Schumann.

Tässä on mitä hän kirjoitti tästä puolelta luovaa toimintaa laulaja on upea venäläinen musiikkitieteilijä akateemikko B. Asafjev:

"Chaliapin lauloi todella Kamarimusiikki oli ennen niin keskittynyt, niin syvä, että näytti siltä, ​​ettei hänellä ollut mitään yhteistä teatterin kanssa, eikä hän koskaan turvautunut kohtauksen vaatimaan varusteisiin ja ilmaisun näkyvyyteen. Täydellinen rauhallisuus ja pidättyvyys valtasivat hänet. Muistan esimerkiksi Schumannin "Unessa itkin katkerasti" - yksi ääni, ääni hiljaisuudessa, vaatimaton, piilotettu tunne - mutta esiintyjä näyttää olevan poissa, eikä ole olemassa niin suurta, iloista, anteliasta huumoria, hellä, selkeä henkilö. Ääni kuulostaa yksinäiseltä - ja kaikki on äänessä: kaikki ihmissydämen syvyys ja täyteys... Kasvot ovat liikkumattomia, silmät ovat täysin ilmeikkäät, mutta erikoisella tavalla, ei niin kuin esimerkiksi Mefistofeles kuuluisassa kohtaus opiskelijoiden kanssa tai sarkastisessa serenadissa: siellä he paloivat ilkeästi, pilkkaasti, ja tässä ovat ihmisen silmät, joka aisti surun elementin, mutta tajusi, että vain mielen ja sydämen ankarassa kurissa - rytmissä kaikista hänen ilmenemismuodoistaan ​​- ihminen saa vallan intohimoihin ja kärsimykseen."

Lehdistö rakasti laskea taiteilijan palkkioita tukemalla myyttiä upeasta rikkaudesta, Shalyapinin ahneudesta. Entä jos tämän myytin kumoavat monien hyväntekeväisyyskonserttien julisteet ja ohjelmat, laulajan kuuluisat esitykset Kiovassa, Harkovassa ja Petrogradissa valtavan työskentelyyleisön edessä? Ärsyttävä huhu, sanomalehtihuhut ja juorut pakottivat taiteilijan useammin kuin kerran tarttumaan kynään, kumoamaan sensaatiot ja spekulaatiot sekä selventämään oman elämäkertansa tosiasiat. Hyödytön!

Ensimmäisen maailmansodan aikana Shalyapinin kiertomatkat loppuivat. Laulaja avasi kaksi sairaalaa haavoittuneille sotilaille omalla kustannuksellaan, mutta ei mainostanut "hyviä tekojaan". Asianajaja M.F. Volkenstein, joka oli hoitanut laulajan talousasioita vuosia, muisteli: "Jospa he tietäisivät, kuinka paljon Chaliapinin rahoja kulkivat käsissäni auttaakseni niitä, jotka sitä tarvitsivat!"

Vuoden 1917 lokakuun vallankumouksen jälkeen Fjodor Ivanovitš osallistui entisten keisarillisten teattereiden luovaan uudelleenjärjestelyyn, oli valittu Bolshoi- ja Mariinsky-teatterien johtokuntien jäseneksi, vuonna 1918 hän johti jälkimmäisten taiteellista osaa. Samana vuonna hän oli ensimmäinen taidetyöntekijä, jolle myönnettiin Tasavallan kansantaiteilijan arvonimi. Laulaja yritti päästä eroon politiikasta, muistelmiensa kirjassa hän kirjoitti: "Jos olin jotain elämässä, niin vain näyttelijä ja laulaja, olin täysin omistautunut kutsumukselleni. Mutta ennen kaikkea olin poliitikko."

Ulkoisesti saattaa vaikuttaa siltä, ​​että Chaliapinin elämä on vauras ja luovasti rikas. Hänet kutsutaan esiintymään virallisissa konserteissa, hän esiintyy paljon suurelle yleisölle, hänelle myönnetään kunnianimityksiä, häntä pyydetään johtamaan erilaisten taidelautakuntien, teatterineuvostojen työtä. Mutta sitten tulee teräviä kehotuksia "sosialisoida Chaliapin", "antaa hänen lahjakkuutensa kansan palvelukseen", usein ilmaistaan ​​epäilyjä laulajan "luokkaan omistautumisesta". Joku vaatii perheensä pakollista osallistumista työtehtävien suorittamiseen, joku puhuu suorilla uhkauksilla keisarillisten teatterien entiselle taiteilijalle ... "Näin yhä selvemmin, että kukaan ei tarvinnut mitä voisin tehdä, että siellä ei ollut mitään järkeä työssäni”, taiteilija myönsi.

Tietysti Chaliapin saattoi puolustaa itseään innokkaiden toimihenkilöiden mielivaltaa vastaan ​​tekemällä henkilökohtaisen pyynnön Lunacharskylle, Petersille, Dzerzhinskylle, Zinovjeville. Mutta on nöyryyttävää, että taiteilija on jatkuvasti riippuvainen jopa niin korkeiden hallinto-puoluehierarkian virkamiesten käskyistä. Lisäksi ne eivät useinkaan takaaneet täydellistä sosiaalista suojelua eivätkä varmastikaan lisänneet luottamusta tulevaisuuteen.

Keväällä 1922 Chaliapin ei palannut ulkomaiselta kiertueelta, vaikka hän piti jonkin aikaa, ettei hän palaa tilapäisesti. Kodin ympäristöllä oli merkittävä rooli tapahtumassa. Lapsista huolehtiminen, pelko heidän jättämisestä ilman toimeentuloa pakotti Fjodor Ivanovitšin suostumaan loputtomiin matkoihin. Vanhin tytär Irina jäi asumaan Moskovaan miehensä ja äitinsä Paula Ignatievna Tornagi-Shalyapinan kanssa. Muut lapset ensimmäisestä avioliitosta - Lydia, Boris, Fedor, Tatiana - ja lapset toisesta avioliitosta - Marina, Martha, Dassia ja Maria Valentinovnan (toinen vaimo) lapset Eduard ja Stella asuivat heidän kanssaan Pariisissa. Chaliapin oli erityisen ylpeä pojastaan ​​Boriksesta, joka N. Benoisin mukaan saavutti " suuri menestys maisemamaalarina ja muotokuvamaalarina." Fjodor Ivanovitš poseerasi mielellään pojalleen; Borisin muotokuvat ja luonnokset isästä "ovat korvaamattomia monumentteja suurelle taiteilijalle ...".

Vieraalla maassa laulaja nautti jatkuvasta menestyksestä kiertueella melkein kaikissa maailman maissa - Englannissa, Amerikassa, Kanadassa, Kiinassa, Japanissa ja Havaijin saarilla. Vuodesta 1930 lähtien Chaliapin esiintyi venäläisessä oopperaryhmässä, jonka esitykset olivat kuuluisia korkeatasoinen lavastuskulttuuria. Oopperat "Merenneito", "Boris Godunov", "Prinssi Igor" menestyivät erityisen hyvin Pariisissa. Vuonna 1935 Chaliapin valittiin Royal Academy of Musicin jäseneksi (yhdessä A. Toscaninin kanssa) ja hänelle myönnettiin akateemikon tutkinto. Chaliapinin ohjelmisto sisälsi noin 70 osaa. Hän loi venäläisten säveltäjien oopperoissa kuvia Melnikistä ("Merenneito"), Ivan Susaninista ("Ivan Susanin"), Boris Godunovista ja Varlaamista ("Boris Godunov"), Ivan Julmasta ("Pskovityanka"), vahvuudeltaan ja vahvuudeltaan ylittämättömiä. totuus elämässä.... Länsi-Euroopan oopperan parhaita rooleja ovat Mefistofeles (Faust ja Mefistofeles), Don Basilio (Sevillan parturi), Leporello (Don Juan), Don Quijote (Don Quijote). Chaliapin oli yhtä hyvä kamarilaulusuorituksessa. Täällä hän esitteli teatterillisuuden elementin ja loi eräänlaisen "romanttisen teatterin". Hänen ohjelmistoonsa kuului jopa neljäsataa kappaletta, romansseja ja muiden genren kamarimusiikkiteoksia. Esittävien taiteiden mestariteoksia ovat "Kippu", "Unohtunut", "Trepak" Mussorgskilta, "Night Review" Glinka, "The Profeetta" Rimski-Korsakovin, "Two Grenadiers" R. Schumann, "The Double" F. Schubert, sekä venäläiset kansanlaulut "Hyvästi, ilo", "He eivät käske Mashaa kävellä joelle", "Saaren takaa sauvaan".

1920- ja 1930-luvuilla hän teki noin kolmesataa gramofonilevyä. "Rakastan gramofonilevyjä ... - Fjodor Ivanovitš tunnusti. "Olen innoissani ja luovasti innostunut ajatuksesta, että mikrofoni ei symboloi mitään tiettyä yleisöä, vaan miljoonia kuulijoita." Laulaja oli erittäin nirso tallenteiden suhteen, hänen suosikkeihinsa kuului Massenet'n "Elegian", venäläisten kansanlaulujen äänitys, jonka hän sisällytti konserttiensa ohjelmiin koko luovan elämänsä ajan. Asafjevin muistojen mukaan "suuren laulajan leveä, voimakas, väistämätön hengitys kyllästyi melodiaan, ja kuultiin, että isänmaamme pelloilla ja aroilla ei ollut rajaa".

Kansankomissaarien neuvosto hyväksyi 24. elokuuta 1927 päätöslauselman, jolla Chaliapin evättiin kansantaiteilijan arvonimestä. Gorki ei uskonut mahdollisuuteen poistaa kansantaiteilijan arvonimi Chaliapinilta, josta huhut levisivät jo keväällä 1927: kelpaa. Todellisuudessa kaikki tapahtui kuitenkin toisin, ei ollenkaan niin kuin Gorki oli olettanut ...

maamme ensimmäinen kansantaiteilija

Fedor Ivanovitš Chaliapin

/ RIA News

« Suuri Chaliapin oli heijastus jakautuneesta Venäjän todellisuudesta: kulkuri ja aristokraatti, perheen mies ja "juoksija", vaeltaja, ravintoloiden kävijä ... "- näin hänen opettajansa Dmitri Usatov sanoi maailmankuulusta taiteilijasta. Kaikista elämän olosuhteista huolimatta Fjodor Chaliapin astui maailman oopperahistoriaan ikuisesti.

Melnikin aaria Mermaid-oopperasta - iloa !!!

Vasily Shkfer Mozartina ja Fjodor Chaliapin Salierina Nikolai Rimski-Korsakovin oopperassa Mozart ja Salieri. 1898 Kuva: RIA Novosti

Hieman elämäkertaa

Fjodor Ivanovitš Chaliapin syntyi 13. helmikuuta (vanhan tyylin mukaan - 1. helmikuuta) 1873 Kazanissa Vjatkan maakunnan maahanmuuttajien talonpoikaisperheeseen. He elivät huonosti, hänen isänsä palveli kirjurina zemstvo-neuvostossa, joi usein, nosti kätensä vaimoaan ja lapsiaan vastaan, vuosien mittaan hänen riippuvuutensa paheni.

Fedor opiskeli Vedernikova-yksityiskoulussa, mutta hänet erotettiin luokkatoverinsa suutelusta. Sitten oli seurakunta ja ammattikoulu, joista hän jätti äitinsä vakavan sairauden vuoksi. Tämä oli Shalyapinin valtionkoulutuksen loppu. Jo ennen koulua Fedor määrättiin kummisetä varten - opiskelemaan kengänvalmistuksen ammattia. "Mutta kohtalo ei tuominnut minua suutariksi", laulaja muisteli.

Kun Fedor kuuli kuorolaulua kirkossa, ja se lumoitsi hänet. Hän pyysi liittyä kuoroon ja kuoronjohtajaa Shcherbinin hyväksynyt sen. 9-vuotiaalla Chaliapinilla oli korva ja upea ääni - diskantti, ja kuoronjohtaja opetti hänelle nuotinkirjoitusta ja maksoi palkkansa.

12-vuotiaana Chaliapin meni ensin teatteriin - "Venäjän häihin". Siitä hetkestä lähtien teatteri "sahti Chaliapinin hulluksi" ja siitä tuli hänen intohimonsa elämään. Jo maanpaossa Pariisissa vuonna 1932 hän kirjoitti: ”Kaikki, minkä muistan ja kerron, liittyy... teatterielämää... Ihmisistä ja ilmiöistä ... Aion tuomita ... näyttelijänä, näyttelijän näkökulmasta ... ".

Oopperan "Sevillan parturi" näyttelijät: V. Lossky, Karakash, Fjodor Chaliapin, A. Nezhdanova ja Andrei Labinsky. 1913 vuosi. Kuva: RIA Novosti / Mikhail Ozersky

Kun ooppera saapui Kazaniin, hän Fjodorin mukaan hämmästytti häntä. Chaliapin halusi todella katsoa kulissien taakse, ja hän pääsi näyttämön taakse. Hänet otettiin ylimääräisenä "nikkelille". Suuren oopperalaulajan ura oli vielä kaukana. Edessä oli murtuva ääni, muutto Astrahaniin, nälkäinen elämä ja paluu Kazaniin.

Chaliapinin ensimmäinen sooloesitys - Zaretskin osa oopperassa Jevgeni Onegin - pidettiin maaliskuun lopussa 1890. Syyskuussa hän muutti kuorona Ufaan, jossa hänestä tuli solisti, joka korvasi sairaan artistin. 17-vuotiaan Shalyapinin debyyttiä oopperassa "Pebbles" arvostettiin ja ajoittain hänelle uskottiin pieniä osia. Mutta teatterikausi päättyi, ja Chaliapin huomasi jälleen olevansa työttömänä ja vailla rahaa. Hän näytteli ohimeneviä rooleja, vaelsi ja epätoivoisena jopa ajatteli itsemurhaa.

Venäläinen laulaja Fjodor Ivanovitš Chaliapin julisteessa tsaari Ivan Julma Pariisin teatteri Chatelet. 1909 vuosi. Kuva: RIA Novosti

Ystävät auttoivat, jotka neuvoivat minua ottamaan oppitunteja Dmitri Usatov- menneisyydessä keisarillisten teattereiden taiteilija. Usatov ei vain oppinut hänen kanssaan kuuluisia oopperoita, vaan myös opetti hänelle etiketin perusteet. Hän esitteli uuden tulokkaan musiikkipiiriin ja pian "Lyubimovin oopperaan", jo sopimuksen perusteella. Soitettuaan menestyksekkäästi yli 60 esitystä Chaliapin meni Moskovaan ja sitten Pietariin. Menestyneen Mefistofeleen roolin jälkeen Faustissa Chaliapin kutsuttiin koe-esiintymiseen Mariinsky-teatteriin ja ilmoittautui seurueeseen kolmeksi vuodeksi. Chaliapin saa Ruslanin roolin oopperassa Glinka"Ruslan ja Ljudmila", mutta kriitikot kirjoittivat, että Chaliapin lauloi "huonosti", ja hän pysyy ilman rooleja pitkään.

Mutta Chaliapin tapaa kuuluisa hyväntekijä Savva Mamontov, joka tarjoaa hänelle paikan venäläisen solistina yksityinen ooppera... Vuonna 1896 taiteilija muutti Moskovaan ja esiintyi menestyksekkäästi neljän kauden ajan parantaen ohjelmistoaan ja taitojaan.

Vuodesta 1899 lähtien Chaliapin on ollut Moskovan keisarillisen venäläisen oopperan ryhmässä ja nauttii menestystä yleisön keskuudessa. Hänet otetaan innostuneesti vastaan ​​Milanon teatterissa La Scala - siellä Chaliapin esiintyi Mefistofelen muodossa. Menestys oli valtava, tarjouksia alkoi tulla ympäri maailmaa. Chaliapin valloittaa Pariisin ja Lontoon Diaghilev, Saksa, Amerikka, Etelä-Amerikka, ja hänestä tulee kansainvälisesti tunnettu taiteilija.

Vuonna 1918 Chaliapinista tulee taiteellinen johtaja Mariinski-teatteri (samalla kieltäytyi taiteellisen johtajan viralta Bolshoi-teatteri) ja saa ensimmäisen "tasavallan kansantaiteilijan" tittelin Venäjällä.

Chaliapin Lauluja ja aarioita oopperoista

Huolimatta siitä, että Chaliapin tunsi myötätuntoa vallankumoukselle nuoresta iästä lähtien, hän ja hänen perheensä eivät välttyneet maastamuutosta. Uusi voima takavarikoi taiteilijan talon, auton ja pankissa olevat säästöt. Hän yritti suojella perhettään ja teatteria hyökkäyksiltä, ​​tapasi toistuvasti maan johtajia, mukaan lukien Lenin ja Stalin mutta se auttoi vain väliaikaisesti.

Vuonna 1922 Chaliapin lähti Venäjältä perheensä kanssa ja lähti kiertueelle Euroopassa ja Amerikassa. Vuonna 1927 kansankomissaarien neuvosto riisti häneltä kansantaiteilijan arvonimen ja oikeuden palata kotimaahansa. Erään version mukaan Chaliapin lahjoitti konsertin tuotot siirtolaisten lapsille, ja Neuvostoliitossa tätä elettä pidettiin valkokaartin tukena.

Chaliapinin perhe asettuu Pariisiin, ja siellä oopperalaulaja löytää viimeisen turvapaikkansa. Kiinan, Japanin ja Amerikan kiertueen jälkeen Chaliapin palasi Pariisiin toukokuussa 1937 jo sairaana. Lääkärit diagnosoivat leukemian.

"Makaan... sängyssä... luen... ja muistan menneitä: teattereita, kaupunkeja, vastoinkäymisiä ja onnistumisia... Kuinka monta roolia olen pelannut! Eikä se näytä pahalta. Niin paljon Vjatkan talonpojasta ... ", - kirjoitti Chaliapin joulukuussa 1937 tytär Irina.

Ilja Repin maalaa muotokuvaa Fjodor Chaliapinista. 1914 vuosi. Kuva: RIA Novosti

Suuri taiteilija kuoli 12. huhtikuuta 1938. Chaliapin haudattiin Pariisiin, ja vasta vuonna 1984 hänen poikansa Fjodor onnistui hautaamaan isänsä tuhkat Moskovaan Novodevitšin hautausmaalle. Vuonna 1991, 53 vuotta kuolemansa jälkeen, Fjodor Chaliapinille palautettiin kansantaiteilijan arvonimi.

Rakkaustarina: Fedor Chaliapin ja Iola Tornagi

Fjodor Chaliapin antoi korvaamattoman panoksen oopperan kehitykseen. Hänen ohjelmistossaan on yli 50 roolia klassisia oopperoita, yli 400 kappaletta, romansseja ja venäläisiä kansanlauluja. Venäjällä Chaliapin tuli tunnetuksi Borisov Godunovin, Ivan the Terriblen, Mephistophelesin bassoosista. Ei vain hänen upea äänensä ilahduttanut yleisöä. Chaliapin kiinnitti suurta huomiota hahmojensa näyttämökuvaan: hän reinkarnoitui heihin lavalla.

"Voi, jos voisin ilmaista äänellä..."

Henkilökohtainen elämä

Fjodor Chaliapin oli naimisissa kahdesti, ja molemmista avioliitoista hänellä oli 9 lasta. Ensimmäisen vaimonsa, italialaisen baleriinan, kanssa Iola Tornaghi- laulaja tapaa Mamontov-teatterissa. Vuonna 1898 he menivät naimisiin, ja tässä avioliitossa Chaliapinilla oli kuusi lasta, joista yksi kuoli varhainen ikä... Vallankumouksen jälkeen Iola Tornaghi asui pitkään Venäjällä, ja vasta 50-luvun lopulla hän muutti poikansa kutsusta Roomaan.

Fjodor Chaliapin työstää veistoksellista omakuvaansa. 1912 vuosi. Kuva: RIA Novosti

Naimisissa vuonna 1910 Fjodor Chaliapinista tulee läheinen Maria Petzold joka kasvatti kaksi lasta ensimmäisestä avioliitostaan. Ensimmäistä avioliittoa ei ole vielä purettu, mutta itse asiassa laulajalla oli toinen perhe Petrogradissa. Tässä avioliitossa Chaliapinilla oli kolme tytärtä, mutta pari pystyi virallistamaan suhteensa jo Pariisissa vuonna 1927. Maria Fjodor Chaliapin vietti viime vuodet elämää.

Mielenkiintoisia seikkoja

Fedor Ivanovich Chaliapin sai tähden Hollywood Walk of Famella saavutuksistaan ​​ja panoksestaan ​​musiikin alalla.

Chaliapin oli upea piirtäjä ja kokeili käsiään maalaamisessa. Monet hänen teoksistaan ​​ovat säilyneet, mukaan lukien Omakuva. Hän kokeili itseään myös kuvanveistossa. Esiintyi Ufassa 17-vuotiaana Stolnikin roolissa oopperassa Moniuszko"Pebble" Chaliapin putosi lavalle - hän istui tuolin viereen. Siitä hetkestä lähtien hän seurasi innokkaasti lavan tuoleja. Lev Tolstoi kuunneltuaan Shalyapinin esityksen kansanlaulu"Yö" ilmaisi vaikutelmansa: "Hän laulaa liian äänekkäästi ...". A Semyon Budyonny tavattuaan Shalyapinin vaunuissa ja juotuaan pullon samppanjaa hänen kanssaan, hän muisteli: "Hänen mahtavasta bassosta koko auto näytti vapisevan."

Chaliapin keräsi aseita. Vanhoja pistooleja, haulikkoja, keihää, pääosin lahjoitettu OLEN. Katkera, riippui hänen seinilleen. Talokomitea joko vei kokoelman häneltä ja palautti sen sitten Chekan varapuheenjohtajan käskystä.

Kirjailija Aleksei Maksimovich Gorky ja laulaja Fjodor Ivanovitš Chaliapin. 1903 vuosi. Kuva: RIA Novosti

Harvinainen arkistomateriaali: Maksim Gorki tönäisee luudalla oopperalaulaja Fjodor Chaliapinia