बीथोवेन किस युग में रहते थे? बीथोवेन की जीवनी से कुछ रोचक तथ्य

लुडविग वान बीथोवेन (1770-1827) - जर्मन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर।

प्रारंभिक संगीत की शिक्षा उनके पिता, बॉन कोर्ट चैपल के गायक, और उनके सहयोगियों से प्राप्त हुए। 1780 से वह के जी नेफ के छात्र थे, जिन्होंने जर्मन ज्ञानोदय की भावना में बीथोवेन को शिक्षित किया था। 13 वर्ष की आयु से, बॉन कोर्ट चैपल के आयोजक।

लुडविग वान बीथोवेन का जन्म 1770 में फ्रांस की सीमा के पास बॉन में हुआ था। उनके पिता और दादा दरबारी संगीतकार थे। लिटिल लुडविग ने उन्हें दिखाया संगीत की क्षमता और पिता ने पाँच वर्ष की आयु में उसके साथ अध्ययन करना शुरू कर दिया, जिससे उसके पुत्र मोज़ार्ट, जैसे कि एक बालक, विलक्षण, को इससे होने वाले भौतिक लाभ की आशा थी।

कक्षाएं अराजक थीं। बीथोवेन के पिता अक्सर असभ्य, क्रूर, अत्यधिक मांग वाले थे। उसने लड़के को घंटों तक एक ही तरह का अभ्यास करवाया। कभी-कभी, देर रात को घर आने पर, वह अपने बेटे को जगाता और उसे यंत्र पर बिठा देता।

लुडविग की माँ दयालु और स्नेही थी, लेकिन वह अपने पिता को ठीक से प्रभावित नहीं कर सकी। इसलिए, बीथोवेन का बचपन कठिन और आनंदमय था।

आठ साल की उम्र में, बीथोवेन ने संगीत समारोहों में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। उन्होंने विभिन्न वाद्ययंत्र बजाए, संगीत लिखने की कोशिश की और अच्छी तरह से काम किया। लेकिन व्यवस्थित शिक्षा, नियमित कक्षाएं केवल ग्यारह साल की उम्र में शुरू हुईं, जब लुडविग खुद पहले से ही अदालत के सहायक-संगीतकार के रूप में अदालत में काम कर रहे थे, जो साथ आते हैं गरिजाघर की सेवा अंग पर।

आयोजक प्रतिभाशाली संगीतकार नीफे, एक सांस्कृतिक संगीतकार थे, जिनके पास संगीत लिखने की तकनीक का एक अच्छा आदेश था, संगीत साहित्य को अच्छी तरह से जानते थे। नेफ़े अपने छात्र के बहुत शौकीन थे और उनके लिए ही नहीं थे एक अच्छा शिक्षकलेकिन एक संरक्षक और दोस्त भी। यह नीफे था जिसने 1787 में बीथोवेन को मोजार्ट के साथ अध्ययन करने के लिए वियना जाने की सलाह दी और मदद की।

मोजार्ट, जो कई बच्चे विलक्षणता की यात्राओं से तंग आ चुके थे, ने बेथोवेन का बहुत गर्मजोशी से स्वागत नहीं किया। लेकिन, वहाँ एक विषय पर सत्रह वर्षीय लड़के की व्यस्तता के बारे में सुना और उसके बाद, शानदार संगीतकार ने अपने परिचितों की ओर रुख किया, जो अगले कमरे में थे: "इस युवा पर ध्यान दें - भविष्य में पूरी दुनिया उसके बारे में बात करेगी",

बीथोवेन मोजार्ट के साथ काम करने में असमर्थ थे, क्योंकि वह जल्द ही अपनी माँ की बीमारी के कारण बॉन लौटने के लिए मजबूर हो गए थे। लुडविग जल्द ही वियना नहीं लौट सकता था, क्योंकि उसकी मां की मृत्यु हो गई थी, और उसे परिवार की देखभाल करने के लिए मजबूर किया गया था।

अपने छोटे भाइयों और वित्तीय कठिनाइयों के लिए अपनी चिंता के बावजूद, बीथोवेन ने उस समय बहुत काम किया, अपनी सामान्य और संगीत शिक्षा को फिर से भर दिया। कुछ समय के लिए उन्होंने विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र पर व्याख्यान दिया, 1789 के फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति से जुड़े उस समय के उन्नत विचारों के साथ जल्दी से परिचित हो गए। गॉट ने फ्रांसीसी प्रबुद्ध लोगों के लोकतांत्रिक विचारों से परिचित कराया, और इसने बीथोवन के गणतंत्रात्मक विचारों, सामाजिक न्याय के बारे में विचारों, मानव स्वतंत्रता के बारे में नींव रखी। अत्याचार के खिलाफ लड़ाई के बारे में।

1792 में, अपने पिता की मृत्यु के बाद, बीथोवेन फिर से वियना चले गए, जहां उन्होंने एक शानदार कलाकार और सुधारक के रूप में प्रसिद्धि और लोकप्रियता हासिल की। वह विनीज़ रईसों के कुछ घरों में एक संगीत शिक्षक बन गया, और इसने उसे जीने का साधन दिया।

बीथोवेन को अपनी खुद की गरिमा के बारे में बहुत ही अधिक समझदारी थी, उसने गंभीरता से और अपमानजनक रूप से अदालत के संगीतकार को महसूस किया और इसलिए अक्सर उन लोगों के प्रति कठोर था, जिन्होंने अपने अहंकार से उसका अपमान किया था। बीथोवेन अक्सर इस बात पर जोर देते थे कि प्रतिभा होना एक महान जन्म होने की तुलना में बहुत अधिक महत्वपूर्ण और अधिक सम्मानजनक है। "कई राजकुमार हैं - बीथोवेन एक है," उन्होंने कला के संरक्षक, राजकुमार लिकनोवस्की से कहा।

इन वर्षों के दौरान, बीथोवेन ने अपने काम में पहले से ही पूर्ण परिपक्वता प्रकट करते हुए, बहुत कुछ लिखा। इस अवधि के कुछ पियानो सोनाटा विशेष रूप से बाहर खड़े होते हैं, विशेष रूप से: नंबर 8 - "दयनीय", नंबर 12 - सोनाटा एक अंतिम संस्कार मार्च, नंबर 14 के साथ - "मूनलाइट", पहले दो सिम्फनी, और पहले कार्टर्ट।

बीथोवेन की भलाई जल्द ही एक गंभीर बीमारी से बाधित है। 3 26 साल की बीथोवेन ने अपनी सुनवाई खोना शुरू कर दिया। उपचार ने राहत नहीं दी, और 1802 में बीथोवेन ने आत्महत्या रेंगने के बारे में सोचा। लेकिन संगीतकार-कलाकार का उच्च व्यवसाय, कला के लिए प्यार, जिसे "एक साहसी आत्मा से आग लटकाना चाहिए" और जिसकी मदद से वह "लाखों लोगों से अपील" कर सकता है, ने बीथोवेन को निराशा की भावना को दूर करने के लिए मजबूर किया। उस समय के अपने भाइयों को लिखे गए तथाकथित "हीलगेनस्टैड टेस्टामेंट" में, वह कहता है: "... थोड़ा और - और मैं आत्महत्या कर लूंगा, मुझे केवल एक चीज - कला द्वारा वापस रखा गया था। अह, मुझे दुनिया छोड़ने से पहले यह असंभव लग रहा था। मैं वह सब कुछ करूंगा, जिसे मैंने महसूस किया था। "अपने दोस्त को लिखे एक अन्य पत्र में, उन्होंने लिखा:" ... मैं गले से भाग्य को पकड़ना चाहता हूं।

1814 तक बाद की अवधि बीथोवेन के काम में सबसे अधिक उत्पादक थी। यह इस अवधि के दौरान था कि वह सबसे अधिक लिखता है महत्वपूर्ण कार्य, विशेष रूप से, लगभग सभी सिम्फनी, तीसरे के साथ शुरू - "वीर", "एग्मोंट", "कोरिओलेनस", ओपेरा "फिदेलियो", कई पुत्रदाओं को लिखते हैं, जिसमें सोनाटा "अप्पियनताटा" शामिल है। नेपोलियन के युद्धों की समाप्ति के बाद, पूरे यूरोप का जीवन बदल जाता है। राजनीतिक प्रतिक्रिया का दौर आ रहा है। ऑस्ट्रिया में एक कठिन मेट्टेरिच शासन स्थापित किया गया है। इन घटनाओं, जिनमें मुश्किल व्यक्तिगत अनुभव जोड़े गए थे - उनके भाई और बीमारी की मृत्यु, बीथोवेन को एक मुश्किल में ले गए मनोदशा... इस दौरान उन्होंने बहुत कम लिखा।

1818 में, बीथोवेन ने बेहतर महसूस किया और, नए उत्साह के साथ, खुद को रचनात्मकता के लिए समर्पित किया, एक पूरी श्रृंखला लिखी प्रमुख कार्यजिसके बीच 9 वीं सिम्फनी द्वारा कोरस, "सोलेमन मास" और अंतिम चौकड़ी और पियानो सोनटास के साथ एक विशेष स्थान का कब्जा है।

बीथोवन की मृत्यु से तीन साल पहले, दोस्तों ने उनके कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया था, जिसमें 9 वें सिम्फनी और "सलेमीन मास" के अंश प्रदर्शित किए गए थे। सफलता बहुत बड़ी थी, लेकिन बीथोवेन ने श्रोताओं की तालियां और उत्साहवर्धन नहीं सुना। जब गायकों में से एक ने उन्हें दर्शकों का सामना करने के लिए बदल दिया, तो उन्होंने दर्शकों की सामान्य प्रशंसा देखकर उत्साह से चेतना खो दी। तब बीथोवेन पहले से ही पूरी तरह से बहरे थे। पहले से ही 1815 से, एक बातचीत के दौरान, उसने नोटों का सहारा लिया।

पिछले साल बीथोवेन का जीवन और भी अधिक दमनकारी राजनीतिक प्रतिक्रिया का काल था, जो वियना में विशेष रूप से तेजी से प्रकट हुआ। बीथोवेन ने अक्सर अपने गणतंत्रात्मक, लोकतांत्रिक विचारों, तत्कालीन आदेश पर अपना आक्रोश व्यक्त किया, जिसके लिए उन्हें अक्सर गिरफ्तारी की धमकी दी जाती थी।

बीथोवेन की स्वास्थ्य स्थिति में तेजी से गिरावट हुई। बीथोवेन की मृत्यु मार्च 1827 में हुई।

पेड के लिए एक वैज्ञानिक मैनुअल से सामग्री के आधार पर। स्कूलों

लुडविग वैन बीथोवेन आज संगीत की दुनिया में एक घटना बनी हुई है। इस व्यक्ति ने एक युवा के रूप में अपना पहला काम बनाया। बीथोवेन, जिनके जीवन से लेकर आज तक के रोचक तथ्य लोगों को उनके व्यक्तित्व की प्रशंसा करते हैं, उनके सभी जीवन का मानना \u200b\u200bथा कि उनका भाग्य एक संगीतकार होना था, जो कि वास्तव में वह था।

लुडविग वैन बीथोवेन का परिवार

अद्वितीय संगीत की प्रतिभा लुडविग के दादा और पिता के परिवार में। अपनी मूल उत्पत्ति के बावजूद, पहले बॉन में अदालत में एक बैंडमास्टर बनने में कामयाब रहे। लुडविग वान बीथोवेन सीनियर के पास था अनोखी आवाज और सुनवाई। अपने बेटे जोहान के जन्म के बाद, उसकी पत्नी मारिया थेरेसा, जिसे शराब की लत थी, को एक मठ में भेजा गया था। छह साल की उम्र तक पहुंचने पर, लड़के ने गायन का अध्ययन करना शुरू कर दिया। बच्चे की बड़ी आवाज थी। बाद में, बीथोवेन परिवार के पुरुषों ने भी एक ही मंच पर एक साथ प्रदर्शन किया। दुर्भाग्य से, लुडविग के पिता अलग नहीं थे बहुत अच्छा हुनर और उसके दादा की कड़ी मेहनत, यही वजह है कि वह इतनी ऊंचाइयों तक नहीं पहुंच पाया। जोहान से क्या नहीं लिया जा सकता था, वह शराब का अपना प्रेम था।

बीथोवेन की मां एक शेफ इलेक्टर की बेटी थीं। प्रसिद्ध दादा इस शादी के खिलाफ थे, लेकिन, फिर भी, हस्तक्षेप नहीं किया। मारिया मागदालेना किवरिच 18 साल की उम्र में पहले से ही एक विधवा थी। नए परिवार में सात बच्चों में से केवल तीन बच गए। मारिया अपने बेटे लुडविग से बहुत प्यार करती थी, और वह बदले में, अपनी माँ से बहुत जुड़ी हुई थी।

बचपन और किशोरावस्था

लुडविग वान बीथोवेन के जन्म की तारीख किसी भी दस्तावेज में सूचीबद्ध नहीं है। इतिहासकारों का सुझाव है कि बीथोवेन का जन्म 16 दिसंबर 1770 को हुआ था, क्योंकि उन्हें 17 दिसंबर को बपतिस्मा दिया गया था, और कैथोलिक परंपरा के अनुसार, बच्चों को जन्म के अगले दिन बपतिस्मा दिया गया था।

जब लड़का तीन साल का था, उसके दादा, बड़े लुडविग बीथोवेन, की मृत्यु हो गई, और उसकी माँ एक बच्चे की उम्मीद कर रही थी। एक और संतान के जन्म के बाद, वह अपने बड़े बेटे पर ध्यान नहीं दे पाई। बच्चा एक धमकाने के रूप में बड़ा हुआ, जिसके लिए उसे अक्सर एक हार्पसीकोर्ड वाले कमरे में बंद कर दिया जाता था। लेकिन, आश्चर्यजनक रूप से, उन्होंने तारों को नहीं तोड़ा: थोड़ा लुडविग वैन बीथोवेन (बाद में संगीतकार) एक ही समय में दोनों हाथों से खेलते हुए और सुधार कर बैठ गए, जो छोटे बच्चों के लिए असामान्य है। एक बार पिता ने ऐसा करते हुए बच्चे को पकड़ लिया। महत्वाकांक्षा उसमें निभाई। क्या होगा अगर उसका छोटा लुडविग मोजार्ट के समान प्रतिभाशाली है? यह इस समय से था कि जोहान ने अपने बेटे के साथ अध्ययन करना शुरू किया, लेकिन अक्सर उसके लिए शिक्षकों को काम पर रखा, खुद से अधिक योग्य।

जब दादा जीवित थे, जो वास्तव में परिवार के मुखिया थे, छोटे लुडविग बीथोवेन आराम से रहते थे। बीथोवेन द एल्डर स्टील की मृत्यु के वर्षों बाद परख एक बच्चे के लिए। अपने पिता के नशे में होने के कारण परिवार को लगातार ज़रूरत थी, और तेरह वर्षीय लुडविग आजीविका के मुख्य कमाने वाले बन गए।

सीखने के प्रति दृष्टिकोण

जैसा कि संगीतकारों के समकालीनों और दोस्तों ने उल्लेख किया है, शायद ही कभी उन दिनों में ऐसा पूछताछ करने वाला दिमाग था जो बीथोवेन के पास था। संगीतकार के जीवन के दिलचस्प तथ्य उसकी अंकगणित निरक्षरता से जुड़े हैं। शायद प्रतिभाशाली पियानोवादक इस तथ्य के कारण गणित में मास्टर करने में असफल रहे कि, स्कूल को खत्म किए बिना, उन्हें काम करने के लिए मजबूर किया गया था, और शायद पूरी बात पूरी तरह से मानवीय मानसिकता में है। लुडविग वैन बीथोवेन अज्ञानी नहीं हैं। उन्होंने साहित्य के संस्करणों को पढ़ा, शेक्सपियर, होमर, प्लूटार्क को सराहा, गोएथ और शिलर की रचनाओं के शौकीन थे, फ्रेंच और इतालवी जानते थे, लैटिन में महारत हासिल थी। और यह मन की जिज्ञासा ठीक थी कि वह अपने ज्ञान पर बकाया था, न कि स्कूल में प्राप्त शिक्षा से।

बीथोवेन के शिक्षक

से बचपन बीथोवेन का संगीत, उनके समकालीनों के कार्यों के विपरीत, उनके सिर में पैदा हुआ था। उन्हें ज्ञात सभी प्रकार की रचनाओं में भिन्नताएं मिलीं, लेकिन उनके पिता के इस विश्वास के कारण कि उनके लिए धुनों की रचना करना बहुत जल्दी था, लड़का लंबे समय के लिए अपनी रचनाएँ नहीं लिखता था।

जिन शिक्षकों ने उनके पिता को लाया था, वे कभी-कभी उनके पीने वाले साथी थे, और कभी-कभी वे सदाचार के संरक्षक बन जाते थे।

पहला व्यक्ति जिसे बीथोवेन खुद याद करते हैं, वह उनके दादा का दोस्त था, जो अदालत के आयोजक ईडन थे। अभिनेता फ़ेफ़िफ़र ने लड़के को बांसुरी और वीणा बजाना सिखाया। कुछ समय के लिए भिक्षु कोच ने अंग बजाना सिखाया, और फिर हेंट्समैन। तब वायलिन वादक रोमाटिनी दिखाई दिए।

जब लड़का 7 साल का था, तो उसके पिता ने फैसला किया कि बीथोवेन जूनियर का काम सार्वजनिक हो जाना चाहिए, और कोलोन में अपने संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया। विशेषज्ञों के अनुसार, जोहान ने महसूस किया कि लुडविग के एक उत्कृष्ट पियानोवादक ने काम नहीं किया, और, फिर भी, उनके पिता अपने बेटे के लिए शिक्षकों को लाना जारी रखा।

मेंटर्स

क्रिश्चियन गोटलोब नेफ जल्द ही बॉन पहुंचे। चाहे वह खुद बीथोवेन के घर आए और युवा प्रतिभा के शिक्षक बनने की इच्छा व्यक्त की, या फादर जोहान का इसमें हाथ था, अज्ञात है। नेफ ऐसे मेंटर बन गए जिन्हें बीथोवन ने संगीतकार के रूप में याद किया। लुडविग ने अपने कबूलनामे के बाद, यहां तक \u200b\u200bकि अध्ययन के वर्षों और अपनी युवावस्था में उन्हें प्रदान की गई सहायता के लिए आभार के टोकन के रूप में नेफ और पाइफ़र को कुछ पैसे भेजे। यह नेफ था जिसने अदालत में तेरह वर्षीय संगीतकार को बढ़ावा दिया था। यह वह था जिसने बीथोवेन को और संगीत जगत के अन्य प्रकाशकों से परिचित कराया।

बीथोवेन का काम न केवल बाख से प्रभावित था - युवा प्रतिभा ने मोजार्ट को मूर्तिमान कर दिया। एक बार वियना पहुंचने पर, वह महान अमाडेस के लिए खेलने के लिए भाग्यशाली था। सबसे पहले, महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार ने ठंडे रूप से लुडविग के नाटक को लिया, जो कि पहले से सीखे गए काम के लिए गलत था। फिर जिद्दी पियानोवादक ने खुद को विविधताओं के लिए विषय निर्धारित करने के लिए मोजार्ट को आमंत्रित किया। उस पल से, वोल्फगैंग अमाडेस ने युवक के खेलने के लिए बिना किसी रुकावट के सुना, और बाद में कहा कि पूरी दुनिया जल्द ही युवा प्रतिभा के बारे में बात करना शुरू कर देगी। क्लासिक के शब्द भविष्यवाणी बन गए।

बीथोवेन मोजार्ट से कुछ सबक लेने में कामयाब रहे। जल्द ही उनकी मां की आसन्न मौत के बारे में खबर आई और युवक ने वियना छोड़ दिया।

उसके बाद उनके शिक्षक ऐसे थे जोसेफ हेडन, लेकिन वे नहीं मिले और मेंटरों में से एक - जोहान जॉर्ज अल्ब्रेक्ट्सबर्गर - ने बीथोवेन को पूर्ण मध्यस्थता और कुछ भी सीखने में असमर्थ व्यक्ति माना।

संगीतकार का चरित्र

बीथोवेन की कहानी और उनके जीवन के उलटफेर ने उनके काम पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी, जिससे उनका चेहरा सुस्त हो गया, लेकिन जिद्दी और मजबूत इरादों वाले युवा को नहीं तोड़ पाए। जुलाई 1787 में, सबसे अधिक करीबी व्यक्ति लुडविग के लिए - उसकी माँ। युवक ने नुकसान उठाना मुश्किल कर दिया। मैरी मैग्डलीन की मृत्यु के बाद, वह खुद बीमार पड़ गई - उसे टाइफस, और फिर चेचक ने मारा था। मुख पर नव युवक अल्सर बने रहे, और मायोपिया ने आंखों को मारा। अभी भी अपरिपक्व युवा दो छोटे भाइयों की देखभाल करता है। उनके पिता ने उस समय तक खुद को पूरी तरह से पी लिया था और 5 साल बाद उनकी मृत्यु हो गई थी।

जीवन की इन सभी परेशानियों ने चरित्र को प्रभावित किया नव युवक... वह वापस ले लिया गया और असहनीय हो गया। वह अक्सर उदास और कठोर था। लेकिन उनके दोस्तों और समकालीनों का दावा है कि इस तरह के बेलगाम विवाद के बावजूद, बीथोवेन एक सच्चे दोस्त बने रहे। उसने अपने सभी दोस्तों की मदद की, जिन्हें पैसे की ज़रूरत थी, भाइयों और उनके बच्चों को प्रदान किया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बीथोवेन का संगीत उनके समकालीनों को उदास और उदास लग रहा था, क्योंकि यह खुद मेस्ट्रो की आंतरिक दुनिया का एक पूरा प्रतिबिंब था।

व्यक्तिगत जीवन

बहुत कम ही महान संगीतकार के भावनात्मक अनुभवों के बारे में जाना जाता है। बीथोवेन बच्चों से जुड़ा हुआ था, सुंदर महिलाओं से प्यार करता था, लेकिन उसने कभी परिवार नहीं बनाया। यह ज्ञात है कि उनका पहला आनंद हेलेना वॉन ब्रेसिंग - लोरखेन की बेटी थी। बीथोवेन का 80 के दशक के उत्तरार्ध का संगीत उन्हें समर्पित था।

वह एक महान प्रतिभा का पहला गंभीर प्रेम बन गया। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि नाजुक इतालवी सुंदर, विनम्र था और संगीत के लिए एक पेंसिल था, और पहले से ही परिपक्व तीस वर्षीय शिक्षक बीथोवेन ने उस पर ध्यान केंद्रित किया। एक जीनियस के जीवन के दिलचस्प तथ्य इस व्यक्ति विशेष से जुड़े हैं। सोनाटा नंबर 14, जिसे बाद में मूनलाइट कहा जाता है, मांस में इस विशेष परी को समर्पित था। बीथोवेन ने अपने दोस्त फ्रांज वीगेलर को पत्र लिखा, जिसमें उसने जूलियट के लिए अपनी भावुक भावनाओं को कबूल किया। लेकिन एक साल के अध्ययन और स्नेही दोस्ती के बाद, जूलियट ने काउंट गैलेनबर्ग से शादी की, जिसे उन्होंने अधिक प्रतिभाशाली माना। इस बात के सबूत हैं कि कुछ वर्षों के बाद उनकी शादी असफल रही और जूलियट ने मदद के लिए बीथोवेन का रुख किया। पूर्व प्रेमी मैंने पैसे दिए, लेकिन दोबारा नहीं आने के लिए कहा।

महान संगीतकार की एक और छात्रा टेरेसा ब्रंसविक उनके नए शौक बन गए। उसने खुद को बच्चों की परवरिश और परोपकार के लिए समर्पित कर दिया। अपने जीवन के अंत तक, बीथोवेन पत्राचार द्वारा उसके साथ जुड़ा हुआ था।

बेट्टी ब्रेंटानो, एक लेखक और गोएथे की दोस्त, संगीतकार का नवीनतम शौक बन गया। लेकिन 1811 में उसने दूसरे लेखक के साथ अपने जीवन को जोड़ा।

बीथोवेन का सबसे लंबे समय तक चलने वाला स्नेह उनके संगीत का प्यार था।

महान संगीतकार का संगीत

बीथोवेन के काम ने इतिहास में उनका नाम अमर कर दिया है। उनकी सभी रचनाएँ विश्व की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं शास्त्रीय संगीत... संगीतकार के जीवन के दौरान, उनके प्रदर्शन की शैली और संगीत रचनाएँ अभिनव थे। एक ही समय में निचले और ऊपरी रजिस्टर में, कोई भी उसके सामने धुन नहीं बजाता था।

संगीतकार के काम में, कला समीक्षक कई अवधियों को भेदते हैं:

• प्रारंभिक, जब विविधताएं और टुकड़े लिखे गए थे। तब बीथोवेन ने बच्चों के लिए कई गीतों की रचना की।
• पहला - विनीज़ की अवधि - 1792-1802 से। पहले से प्रसिद्ध पियानोवादक और संगीतकार पूरी तरह से प्रदर्शन के तरीके को छोड़ देता है जो बॉन में उसकी विशेषता थी। बीथोवेन का संगीत बिल्कुल अभिनव, जीवंत, कामुक हो जाता है। प्रदर्शन का तरीका दर्शकों को एक सांस में सुनता है, सुंदर धुनों की आवाज़ को अवशोषित करता है। लेखक अपनी नई कृतियों को क्रमबद्ध करता है। इस समय वह लिखता है चैम्बर पहनावा और पियानो के लिए टुकड़े।

• 1803 - 1809 लुडविग वैन बीथोवेन के उग्र जुनून को दर्शाते हुए उदास काम करता है। इस अवधि के दौरान उन्होंने अपना एकमात्र ओपेरा "फिदेलियो" लिखा। इस काल की सभी रचनाएँ नाटक और पीड़ा से भरी हैं।
• संगीत पिछली अवधि अधिक मापा और अनुभव करना मुश्किल है, और दर्शकों ने कुछ संगीत कार्यक्रमों का अनुभव नहीं किया। लुडविग वैन बीथोवेन को ऐसी प्रतिक्रिया नहीं मिली। एक्सड्यूक रूडोल्फ को समर्पित सोनाटा को इस समय लिखा गया था।

अपने दिनों के अंत तक, महान, लेकिन पहले से ही बहुत बीमार संगीतकार ने संगीत रचना जारी रखी, जो बाद में 18 वीं शताब्दी की विश्व संगीत विरासत की उत्कृष्ट कृति बन जाएगी।

रोग

बीथोवेन एक असाधारण और बहुत गर्म स्वभाव का व्यक्ति था। जीवन से दिलचस्प तथ्य उसकी बीमारी की अवधि से संबंधित हैं। 1800 में, संगीतकार को महसूस करना शुरू हुआ। थोड़ी देर बाद, डॉक्टरों ने पहचान लिया कि बीमारी लाइलाज है। संगीतकार आत्महत्या के कगार पर था। उन्होंने समाज और छोड़ दिया अभिजात वर्ग और थोड़ी देर के लिए एकांत में रहा। थोड़ी देर के बाद, लुडविग ने स्मृति से लिखना जारी रखा, उसके सिर में ध्वनियों का पुनरुत्पादन किया। इस अवधि को संगीतकार के काम में "वीर" कहा जाता है। अपने जीवन के अंत तक, बीथोवेन पूरी तरह से बहरे हो गए थे।

महान संगीतकार की अंतिम यात्रा

बीथोवन की मृत्यु संगीतकार के सभी प्रशंसकों के लिए एक बड़ा दु: ख था। 26 मार्च, 1827 को उनका निधन हो गया। इसका कारण स्पष्ट नहीं किया गया है। लंबे समय तक, बीथोवेन जिगर की बीमारी से पीड़ित थे, वे पेट में दर्द से पीड़ित थे। एक अन्य संस्करण के अनुसार, जीनियस ने अपने भतीजे की सुस्ती के साथ जुड़ी मानसिक पीड़ा को अगली दुनिया में भेजा।

ब्रिटिश वैज्ञानिकों के हालिया साक्ष्य से पता चलता है कि संगीतकार ने अनजाने में खुद को सीसा से जहर दिया हो सकता है। एक संगीत प्रतिभा के शरीर में इस धातु की सामग्री आदर्श से 100 गुना अधिक थी।

बीथोवेन: जीवन से दिलचस्प तथ्य

आइए लेख में जो कहा गया था, उसे थोड़ा संक्षेप में बताएं। बीथोवेन का जीवन, उनकी मृत्यु की तरह, कई अफवाहों और अशुद्धियों के साथ आगे बढ़ गया था।

बीथोवेन परिवार में एक स्वस्थ लड़के के जन्म की तारीख अभी भी संदेह और विवाद उठाती है। कुछ इतिहासकारों का तर्क है कि भविष्य के संगीत प्रतिभा के माता-पिता बीमार थे, और इसलिए प्राथमिकताओं में स्वस्थ बच्चे नहीं हो सकते थे।

कंपोज़र की प्रतिभा बच्चे में वीणा बजाने के पहले पाठ से जागती थी: उसने उन धुनों को बजाया जो उसके सिर में थीं। पिता, सजा के दर्द पर, बच्चे को अवास्तविक धुन बजाने के लिए मना करते थे, यह केवल शीट से पढ़ने की अनुमति थी।

बीथोवेन के संगीत में उदासी, उदासी और एक निश्चित निराशा की छाप थी। उनके शिक्षकों में से एक - महान जोसेफ हेडन - ने लुडविग को इसके बारे में लिखा था। और वह बदले में, पीछे हट गया कि हेडन ने उसे कुछ भी नहीं सिखाया था।

रचना करने से पहले संगीत का काम करता है बीथोवेन ने अपने सिर को बर्फ के पानी के बेसिन में डुबो दिया। कुछ विशेषज्ञों का तर्क है कि इस प्रकार की प्रक्रिया ने उनके बहरेपन का कारण हो सकता है।

संगीतकार को कॉफी बहुत पसंद थी और उन्होंने इसे 64 बीन्स से बनाया था।

किसी भी महान प्रतिभा की तरह, बीथोवेन अपनी उपस्थिति के प्रति उदासीन थे। वह अक्सर अव्यवस्थित और बेखटके चलता था।

संगीतकार की मृत्यु के दिन, प्रकृति उग्र थी: खराब मौसम एक बर्फ़ीला तूफ़ान, ओलों और गड़गड़ाहट के साथ टूट गया। अपने जीवन के अंतिम क्षण में, बीथोवेन ने अपनी मुट्ठी को ऊपर उठाया और आकाश या उच्च शक्तियों को धमकी दी।

प्रतिभाशाली लोगों की एक महान कहावत है: "संगीत को मानव आत्मा से आग लगाना चाहिए।"

मेरी पीड़ित कला के साथ गरीब मानवता की सेवा करने की मेरी इच्छा बचपन से ही नहीं है ... आंतरिक संतुष्टि के अलावा किसी भी पुरस्कार की आवश्यकता है ...
एल। बीथोवेन

म्यूजिकल यूरोप अभी भी चमत्कार के शानदार बच्चे के बारे में अफवाहों से भरा था - वी.ए.मोज़र्ट, जब लुडविग वान बीथोवेन का जन्म बॉन के कोर्ट चैपल के परिवार में हुआ था। उन्हें 17 दिसंबर, 1770 को बपतिस्मा दिया गया, जिसका नाम उनके पितामह के नाम पर रखा गया, जो एक वंदनीय बैंडमास्टर हैं, जो फ़्लैंडर्स के मूल निवासी हैं। बीथोवेन ने अपने पिता और उनके सहयोगियों से अपना पहला संगीत ज्ञान प्राप्त किया। पिता चाहते थे कि वह "दूसरा मोज़ार्ट" बने और अपने बेटे को रात में भी व्यायाम करवाए। बीथोवेन एक बच्चे के कौतुक नहीं बन गए, लेकिन उन्होंने काफी जल्दी रचना के लिए अपनी प्रतिभा की खोज की। वह के। नेफ से बहुत प्रभावित थे, जिन्होंने उन्हें रचना और अंग खेल, उन्नत सौंदर्यबोध और राजनीतिक विश्वास के व्यक्ति के रूप में पढ़ाया। परिवार की गरीबी के कारण, बीथोवेन को सेवा में बहुत पहले प्रवेश करने के लिए मजबूर किया गया था: 13 वर्ष की आयु में उन्हें सहायक संगठन के रूप में चैपल में नामांकित किया गया था; बाद में बॉन नेशनल थिएटर में एक सहयोगी के रूप में काम किया। 1787 में उन्होंने वियना का दौरा किया और अपनी मूर्ति, मोजार्ट से मिले, जिसने युवाओं की कामचलाऊ बातें सुनकर कहा: “उस पर ध्यान दो; वह किसी दिन दुनिया को अपने बारे में बताएगा। ” बीथोवेन मोज़ार्ट का छात्र बनने में असफल रहे: एक गंभीर बीमारी और उसकी माँ की मृत्यु ने उसे जल्द से जल्द बॉन लौटने के लिए मजबूर कर दिया। वहाँ, बीथोवेन को प्रबुद्ध ब्रेनिंग परिवार में नैतिक समर्थन मिला और एक विश्वविद्यालय के वातावरण के करीब हो गया जिसने सबसे प्रगतिशील विचारों को साझा किया। विचार फ्रेंच क्रांति बीथोवेन के बॉन दोस्तों द्वारा उत्साह के साथ स्वागत किया गया था और उनके लोकतांत्रिक विश्वासों के गठन पर एक मजबूत प्रभाव था।

बॉन में, बीथोवेन ने कई बड़े और छोटे काम लिखे: एकल कलाकारों के लिए 2 कैंटटास, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, 3 पियानो क्वार्टर, कई पियानो सोनाटा (अब सोनाटिना कहा जाता है)। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सभी नौसिखिया पियानोवादियों के लिए जाना जाने वाला सोनटिनस नमक तथा एफ शोधकर्ताओं के अनुसार, बीथोवेन के लिए प्रमुख, संबंधित नहीं है, लेकिन केवल जिम्मेदार ठहराया गया है, लेकिन एफ में प्रमुख, वास्तव में बीथोवेन की सोनाटिना, 1909 में खोजा और प्रकाशित किया गया, छाया में जैसे ही रहता है और किसी के द्वारा नहीं खेला जाता है। अधिकांश बॉन क्रिएटिविटी भी शौकिया प्लेइंग म्यूजिक के लिए विविधताओं और गानों से बनी है। इनमें परिचित गीत "मर्मोट", स्पर्श "एलीग फॉर द डेथ ऑफ ए पुडल", विद्रोही पोस्टर "फ्री मैन", स्वप्निल "अनहाइडेड की आहें और सुखी प्रेम“उपदेश से युक्त भविष्य का विषय नौवें सिम्फनी से खुशी, "बलिदान गीत", जो बीथोवेन को इतना पसंद था कि वह इसे 5 बार (अंतिम संस्करण - 1824) लौटा दिया। अपनी युवा रचनाओं की ताजगी और चमक के बावजूद, बीथोवेन ने समझा कि उन्हें गंभीरता से अध्ययन करने की आवश्यकता है।

नवंबर 1792 में उन्होंने अंततः बॉन छोड़ दिया और वियना चले गए - यूरोप का सबसे बड़ा संगीत केंद्र। यहां उन्होंने जे। हेडन, आई। शेंक, आई। अल्ब्रेक्ट्सबर्गर और ए। सलेरी के साथ प्रतिवाद और रचना का अध्ययन किया। यद्यपि छात्र को अशिष्टता से प्रतिष्ठित किया गया था, उन्होंने उत्साह से अध्ययन किया और बाद में अपने सभी शिक्षकों के बारे में कृतज्ञता के साथ बात की। उसी समय, बीथोवेन ने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया और जल्द ही एक नायाब कामचलाऊ और शानदार कलाप्रवीण व्यक्ति की प्रसिद्धि जीत ली। अपनी पहली और अंतिम लंबी यात्रा यात्रा (1796) में, उन्होंने प्राग, बर्लिन, ड्रेसडेन, ब्रिसलस्लावा की जनता पर विजय प्राप्त की। युवा पुण्योसो को कई उल्लेखनीय संगीत प्रेमियों - के। लिकानोव्स्की, एफ। लोबकोविट्ज़, एफ। किंस्की, रूसी राजदूत ए। रज़ुमोवस्की और अन्य लोगों द्वारा संरक्षण दिया गया था, उनके सैलून में पहले बीथोवेन के सोनटास, ट्रायोस, चौकड़ी और बाद में यहां तक \u200b\u200bकि सिम्फनी भी खेले गए थे। उनके नाम संगीतकार के कई कार्यों के समर्पण में पाए जा सकते हैं। हालांकि, बीथोवेन ने अपने संरक्षकों से निपटने के तरीके को उस समय लगभग अनसुना कर दिया था। गर्व और स्वतंत्र, उन्होंने अपनी गरिमा को गिराने की कोशिश करने वाले को कभी माफ़ नहीं किया। संगीतकार द्वारा परोपकार करने वाले परोपकार करने वाले महान शब्दों से जाना जाता है: "वहाँ थे और हजारों राजकुमार होंगे, लेकिन बीथोवेन केवल एक है।" कई अभिजात महिलाओं में से - बीथोवेन - एर्टमैन, बहनों टी। और जे। ब्रून्स के छात्र, एम। एर्लेड उनके संगीत के निरंतर मित्र और प्रवर्तक बन गए। पढ़ाने के शौकीन नहीं, बीथोवेन तब भी पियानो में के। कर्नर्नी और एफ। रिसेस के शिक्षक थे (दोनों ने बाद में यूरोपीय ख्याति प्राप्त की) और रचना में ऑस्ट्रिया रूडोल्फ के आर्कड्यूक।

वियना के पहले दशक में, बीथोवेन ने मुख्य रूप से पियानो और चैम्बर संगीत लिखा था। 1792-1802 में। 3 पियानो संगीत कार्यक्रम और 2 दर्जन सोनटास बनाए गए थे। इनमें से केवल सोनाटा नंबर 8 (" दयनीय ») लेखक का नाम है। सोनाटा-फंतासी, जिसे सोनाटा-फंतासी कहा जाता है, को सोनाटा-फंतासी 14, रोमांटिक कवि एल। रीलहटब द्वारा "मूनलाइट" कहा जाता था। सोनाटा क्रमांक 12 ("अंतिम संस्कार मार्च" के साथ), नंबर 17 ("गायन के साथ") और बाद में: 21 नंबर ("अरोरा") और नंबर 23 ("अप्पसियनता") के लिए स्थिर नामों को भी मजबूत किया गया। पहले विनीज़ की अवधि में पियानो के अलावा, 9 (10 में से) वायलिन सोनाटा शामिल हैं (नंबर 5 - "स्प्रिंग", नंबर 9 - "क्रेटुसेरोवा"; दोनों नाम भी अनधिकृत हैं); 2 सेलो सोनटास, 6 स्ट्रिंग चौकड़ी, विभिन्न उपकरणों के लिए कई किस्में (हंसमुख-वीर सेप्टेट सहित)।

XIX सदी की शुरुआत के बाद से। बीथोवेन एक सिम्फनीवादी के रूप में भी शुरू हुआ: 1800 में उसने अपना पहला सिम्फनी पूरा किया, और 1802 में - दूसरा। उसी समय, उनका एकमात्र ओरेटेरियो, क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स लिखा गया था। पहला लक्षण जो 1797 में दिखाई दिया लाइलाज बीमारी - प्रगतिशील बहरापन और बीमारी के इलाज के लिए किए गए सभी प्रयासों की निराशा का अहसास 1802 में बीथोवेन को एक मानसिक संकट की ओर ले गया, जो प्रसिद्ध दस्तावेज़ - "हेइलिगेनस्टैड टेस्टामेंट" में परिलक्षित हुआ था। संगीतकार ने लिखा, "संकट से बाहर का रास्ता रचनात्मकता था:" ... मेरे लिए आत्महत्या करने की कमी नहीं थी। - "केवल यह, कला, इसने मुझे रखा।"

1802-1812 - बीथोवेन की प्रतिभा के शानदार हेयडे का समय। उनके विचारों को गहराई से झेलना पड़ा, आत्मा की ताकत से पीड़ित पर काबू पाने और एक भयंकर संघर्ष के बाद अंधकार पर प्रकाश की जीत के साथ फ्रांसीसी क्रांति और मुक्ति आंदोलनों के मुख्य विचारों के अनुरूप बने। जल्दी XIX में। इन विचारों को तीसरे (वीर) और पांचवें सिम्फनी में, अत्याचारी ओपेरा फिदेलियो में, जेवी गोएथे की त्रासदी एग्मोंट के लिए संगीत में, सोनाटा नंबर 23 (अप्पसियनता) में सन्निहित किया गया था। संगीतकार भी प्रबुद्धता के दार्शनिक और नैतिक विचारों से प्रेरित थे, जिसे उन्होंने अपनी युवावस्था में माना था। प्राकृतिक दुनिया छठी ("देहाती") सिम्फनी में वायलिन कंसर्टो में पियानो (नंबर 21) और वायलिन (नंबर 10) सोनाटा में गतिशील सद्भाव से भरी दिखाई देती है। लोक या निकट लोक धुन सातवीं सिम्फनी में और चतुर्थांश नग में ध्वनि। 7-9 (तथाकथित "रूसी" - वे ए। रज़ुमोव्स्की को समर्पित हैं; चौकड़ी नंबर 8 में रूसी लोक गीतों की 2 धुनें शामिल हैं: "ग्लोरी", जिसका उपयोग बाद में एन। रिमस्की-कोर्साकोव ने भी किया था। और "ओह, मेरे तावान, तालन")। चौथा सिम्फनी शक्तिशाली आशावाद से भरा हुआ है, आठवें को हैडन और मोजार्ट के समय के लिए हास्य और थोड़ा विडंबनापूर्ण उदासीनता के साथ अनुमति दी गई है। फोर्थ और फिफ्थ में गुणात्मक शैली को महाकाव्य और स्मारकीय माना जाता है पियानो संगीत कार्यक्रमऔर वायलिन, सेलो और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए ट्रिपल कंसर्टो में भी। इन सभी कार्यों में उन्होंने अपने जीवन की पुष्टि के साथ विनीज़ क्लासिकिज्म की शैली का सबसे पूर्ण और अंतिम अवतार पाया, क्योंकि, अच्छाई और न्याय, "बैंगवन के पत्र से एम। एर्बेडे को", और संरचनावादी रचना पर एक आंदोलन के रूप में वैचारिक स्तर पर व्यक्त किया गया था। - एकता और विविधता के बीच संतुलन और रचना के सबसे बड़े पैमाने पर सख्त अनुपात के पालन के रूप में।

1812-15 द्विवार्षिक - यूरोप के राजनीतिक और आध्यात्मिक जीवन में मोड़। नेपोलियन के युद्धों की अवधि और मुक्ति आंदोलन के उदय के बाद वियना की कांग्रेस (1814-15), जिसके बाद आंतरिक और विदेश नीति यूरोपीय देशों ने प्रतिक्रियावादी-राजतंत्रवादी प्रवृत्ति को तीव्र किया। क्रांतिकारी नवीकरण की भावना को व्यक्त करते हुए वीर क्लासिकिज्म की शैली देर से XVIII में। और 19 वीं सदी की शुरुआत की देशभक्ति की भावनाएं, अनिवार्य रूप से या तो धूमधाम से आधिकारिक कला में बदल गईं, या रोमांटिकतावाद को जन्म देती हैं, जो साहित्य में एक प्रमुख प्रवृत्ति बन गई और खुद को संगीत (F. Schubert) घोषित करने में कामयाब रही। बीथोवेन को भी इन जटिल आध्यात्मिक समस्याओं को हल करना था। उन्होंने शानदार सिम्फोनिक फंतासी "द बैटल ऑफ विटोरिया" और कैंटाटा "हैप्पी मोमेंट" बनाकर विजयी परिश्रम के लिए श्रद्धांजलि अर्पित की, जिनमें से प्रमुख वियना कांग्रेस के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध थे और सफलता की एक अनसुनी बात लाए। हालांकि, 1813-17 के अन्य कार्यों में। नए तरीकों के लिए लगातार और कभी-कभी दर्दनाक खोज परिलक्षित होती थी। इस समय, सेलो (नंबर 4, 5) और पियानो (नंबर 27, 28) सोनटास लिखे गए थे, गाने की कई दर्जन व्यवस्थाएं विभिन्न राष्ट्र पहनावा के साथ आवाज के लिए, शैली के इतिहास में पहला मुखर चक्र "एक दूर के प्यारे" (1815)। इन कार्यों की शैली, जैसा कि यह था, प्रायोगिक था, कई सरल खोज के साथ, लेकिन हमेशा "क्रांतिकारी क्लासिकवाद" की अवधि के रूप में अभिन्न नहीं।

बीथोवन के जीवन का अंतिम दशक मेटर्निच ऑस्ट्रिया में सामान्य दमनकारी राजनीतिक और आध्यात्मिक माहौल और व्यक्तिगत कठिनाइयों और उथल-पुथल दोनों से गहरा गया था। संगीतकार का बहरापन पूरा हो गया; 1818 से उन्हें "बोले गए नोटबुक" का उपयोग करने के लिए मजबूर किया गया, जिसमें वार्ताकारों ने उन्हें संबोधित प्रश्न लिखे। व्यक्तिगत खुशी (नाम) के लिए उम्मीद खो दिया है अमर प्रेमी“जिसे संबोधित किया गया है बिदाई पत्र 6-7 जुलाई 1812 से बीथोवेन, अज्ञात बना हुआ है; कुछ शोधकर्ता इसे जे। ब्रंसविक-डीम, अन्य - ए। ब्रेंटानो) मानते हैं, बीथोवेन ने अपने छोटे भाई के बेटे कार्ल के भतीजे की परवरिश का ख्याल रखा, जिनकी 1815 में मृत्यु हो गई। इससे लड़के की मां को एकमात्र हिरासत के अधिकारों के बारे में लंबे समय तक (1815-20) कानूनी लड़ाई का सामना करना पड़ा। एक सक्षम लेकिन तुच्छ भतीजे ने बीथोवेन को बहुत दुःख दिया। उदास और कभी-कभी दुखद जीवन परिस्थितियों और निर्मित कार्यों की आदर्श सुंदरता के बीच का अंतर आध्यात्मिक पराक्रम की अभिव्यक्ति है जिसने बीथोवेन को नायकों में से एक बना दिया है यूरोपीय संस्कृति नया समय।

रचनात्मकता 1817-26 बीथोवेन की प्रतिभा के नए उदय को चिह्नित किया और एक ही समय में संगीत शास्त्रीयता के युग का उपसंहार बन गया। इससे पहले आखरी दिन शास्त्रीय आदर्शों के प्रति निष्ठा को बनाए रखते हुए, संगीतकार ने अपने अवतार के नए रूपों और साधनों को पाया, जो रोमांटिक लोगों पर आधारित थे, लेकिन उनमें पारित नहीं हुए। बीथोवेन की दिवंगत शैली एक अद्वितीय सौंदर्य घटना है। बीथोवेन के लिए केंद्रीय, विरोधाभासों के द्वंद्वात्मक अंतर्संबंध का विचार, प्रकाश और अंधेरे के बीच संघर्ष, ने अपने बाद के कार्यों में सशक्त रूप से दार्शनिक ध्वनि का अधिग्रहण किया। दुख पर विजय अब वीर कार्रवाई के माध्यम से नहीं दी जाती है, बल्कि आत्मा और विचार के आंदोलन के माध्यम से दी जाती है। सोनाटा रूप के एक महान मास्टर, जिसमें नाटकीय संघर्ष पहले विकसित हुए थे, बीथोवेन अपने बाद के कार्यों में अक्सर फगु फॉर्म में बदल जाते हैं, जो एक सामान्य दार्शनिक विचार के क्रमिक गठन को मूर्त रूप देने के लिए सबसे उपयुक्त है। अंतिम 5 पियानो सोनटास (Nos। 28-32) और अंतिम 5 चौकड़ी (Nos। 12-16) एक विशेष रूप से जटिल और परिष्कृत संगीत भाषा द्वारा प्रतिष्ठित हैं, जिसके लिए कलाकारों से, और श्रोताओं से सबसे बड़ी कुशलता की आवश्यकता है - हार्दिक अनुभूति। वाल्ट्ज डियाबेली और बगेटेली ऑप पर 33 विविधताएं। स्केल में अंतर के बावजूद, 126 भी सच्ची कृति हैं। बीथोवेन का बाद का काम लंबे समय तक विवादास्पद रहा। उनके समकालीनों में से कुछ उन्हें समझने और उनकी सराहना करने में सक्षम थे हाल की रचनाएँ... ऐसे लोगों में से एक थे एन। गोलिट्सिन, जिनके आदेश पर चौकड़ी नोस।, और लिखी और समर्पित है। ओवरचर "कंसेशन ऑफ़ द हाउस" (1822) भी उन्हें समर्पित है।

1823 में, बीथोवेन ने सोलेमन मास पूरा किया, जिसे उन्होंने खुद अपना सबसे बड़ा काम माना था। पंथ प्रदर्शन के बजाए संगीत कार्यक्रम के लिए तैयार किया गया यह जन, जर्मन oratorio परंपरा में एक मील का पत्थर की घटना बन गया (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. \u200b\u200bMozart, I. Haydn)। पहला द्रव्यमान (1807) हेडन और मोजार्ट के लोगों के लिए नीच नहीं था, लेकिन शैली के इतिहास में एक नया शब्द नहीं बन गया, जैसे "सोलेमैन", जिसमें एक सिम्फोनिस्ट और नाटककार के रूप में बीथोवेन की सभी महारत सन्निहित थी। विवादास्पद लैटिन पाठ का जिक्र करते हुए, बीथोवेन ने इसमें लोगों की खुशी के नाम पर आत्म-बलिदान का विचार दिया और युद्ध को सबसे बड़ी बुराई के रूप में नकारने के जोशीले रास्तों की शांति के लिए अंतिम दलील पेश की। गोलिट्सिन की सहायता से, "सोलेमन मास" का पहली बार प्रदर्शन 7 अप्रैल, 1824 को सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया था। एक महीने बाद, बीथोवेन का अंतिम लाभ कॉन्सर्ट वियना में हुआ, जिसमें मास के कुछ हिस्सों के अलावा, एफ। शिलर द्वारा "ओडेस टू जॉय" शब्द के अंतिम कोरस के साथ उनके अंतिम, नौवें सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था। दुख पर काबू पाने और प्रकाश की विजय के विचार को लगातार पूरे सिम्फनी के माध्यम से किया जाता है और परिचय के लिए अंत में अत्यंत स्पष्टता के साथ व्यक्त किया जाता है काव्य पाठ, जो बीथोवेन ने बॉन में संगीत वापस करने का सपना देखा था। अपनी अंतिम अपील के साथ नौवीं सिम्फनी - "हग, लाखों!" - मानव जाति के लिए बीथोवेन का वैचारिक वसीयतनामा बन गया और 19 वीं और 20 वीं शताब्दी में सहानुभूति पर इसका गहरा प्रभाव पड़ा।

बीथोवेन की परंपराओं को एक तरह से अपनाया गया या जारी रखा गया। जी। बर्लियोज़, एफ। लिस्केट, आई। ब्राह्म्स, ए। ब्रुकनर, जी। महलर, एस। प्रोकोफीव, डी। शोस्ताकोविच। जैसा कि उनके शिक्षक बीथोवेन को नोवोवेंस्क स्कूल के रचनाकारों द्वारा सम्मानित किया गया था - "डोडेकैफोनी के पिता" ए। स्कोनबर्ग, भावुक मानवतावादी ए। बर्ग, प्रर्वतक और गीतकार ए। वेबरन। दिसंबर 1911 में, वेबर ने बर्ग को लिखा: “कुछ चीजें क्रिसमस की छुट्टी की तरह अद्भुत हैं। ... यह नहीं है कि बीथोवेन का जन्मदिन कैसे मनाया जाना चाहिए? " कई संगीतकार और संगीत प्रेमी इस प्रस्ताव से सहमत होंगे, क्योंकि हजारों (और शायद लाखों) लोगों के लिए, बीथोवेन न केवल एक में से एक है सबसे बड़ी प्रतिभा हर समय और लोगों के लिए, लेकिन यह भी है कि अमोघ नैतिक आदर्श, उत्पीड़ितों के प्रेरक, दुख के साथी, दुःख और खुशी में एक वफादार दोस्त।

एल। किरिलिना

बीथोवेन इनमें से एक है सबसे बड़ी घटना दुनिया की संस्कृति। उनका काम ऐसे शीर्षकों की कला के साथ सममूल्य पर है कलात्मक विचारटॉल्स्टॉय, रेम्ब्रांट, शेक्सपियर की तरह। दार्शनिक गहराई, लोकतांत्रिक अभिविन्यास, नवीनता के लिए साहस के संदर्भ में, बीथोवेन पिछली शताब्दियों के यूरोप की संगीत कला में बेजोड़ है।

लोगों के महान जागरण, बीथोवेन के काम में क्रांतिकारी युग के नायकत्व और नाटक पर कब्जा कर लिया गया था। सभी प्रगतिशील मानवता को संबोधित करते हुए, उनका संगीत सामंती अभिजात वर्ग के सौंदर्यशास्त्र के लिए एक साहसिक चुनौती थी।

बीथोवेन के विश्वदृष्टि द्वारा आकार दिया गया था क्रांतिकारी आंदोलनकि XVIII के मोड़ पर समाज के उन्नत हलकों में फैल गया और 19 वी सदी... जर्मन मिट्टी पर इसके मूल प्रतिबिंब के रूप में, जर्मनी में बुर्जुआ-लोकतांत्रिक प्रबुद्धता ने आकार लिया। सामाजिक उत्पीड़न और निरंकुशता के खिलाफ विरोध ने जर्मन दर्शन, साहित्य, कविता, थिएटर और संगीत की अग्रणी दिशाओं को निर्धारित किया।

लेसिंग ने मानवतावाद, तर्क और स्वतंत्रता के आदर्शों के लिए संघर्ष के बैनर को उठाया। शिलर और युवा गोएथे के कामों को एक नागरिक भावना से जोड़ा गया था। सामंती-बुर्जुआ समाज की क्षुद्र नैतिकता के खिलाफ, "तूफान और हमले" आंदोलन के नाटककारों ने विद्रोह कर दिया। गेटिंग के नाथन द समझ में चुनौती दी गई है, गेटिंग में गेट्स और शिलर के विश्वासघाती और प्रेम में गेटे द्वारा वेट बरेलिचेनिंग में लेसिंग के नाथन वाइज़ में। नागरिक स्वतंत्रता के लिए संघर्ष के विचारों को शिलर के डॉन कार्लोस और विल्हेम बताओ। सामाजिक विरोधाभासों का तनाव गोएथ के वेथर की छवि, "विद्रोही शहीद," में भी परिलक्षित हुआ, जैसा कि पुश्किन ने किया था। हर बकाया काल्पनिक काम वह युग, जर्मन मिट्टी पर बनाया गया। बीथोवेन का काम कला में सबसे सामान्य और कलात्मक रूप से परिपूर्ण अभिव्यक्ति थी लोकप्रिय आंदोलनों 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के अंत में जर्मनी।

फ्रांस में महान सामाजिक उथल-पुथल एक तत्काल और था शक्तिशाली प्रभाव बीथोवेन पर। क्रांति के समकालीन इस प्रतिभाशाली संगीतकार का जन्म एक ऐसे युग में हुआ था, जो पूरी तरह से उनकी प्रतिभा, उनकी टाइटैनिक प्रकृति के आकार के अनुरूप था। दुर्लभ रचनात्मक शक्ति और भावनात्मक तीक्ष्णता के साथ, बीथोवेन ने अपने समय की महिमा और तनाव, उनके तूफानी नाटक, खुशी और दुख के गीत गाए लोकप्रिय जनता... आज तक, बीथोवेन की कला नागरिक नायकत्व की भावनाओं की कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में नायाब है।

क्रांतिकारी विषय किसी भी तरह से बीथोवेन की विरासत को समाप्त नहीं करता है। निस्संदेह, बीथोवेन के सबसे उत्कृष्ट काम वीर-नाटकीय योजना की कला से संबंधित हैं। उनके सौंदर्यशास्त्र की मुख्य विशेषताएं संघर्ष और जीत के विषय को दर्शाते हुए कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित हैं, जो जीवन की सार्वभौमिक मानव लोकतांत्रिक शुरुआत, स्वतंत्रता की इच्छा की प्रशंसा करते हैं। "वीर", पांचवीं और नौवीं सिम्फनी, "कोरिओलेनस", "एग्मोंट", "लियोनोरा", "पैथिक सोनता" और "अप्पेसियनता" को ओवरराइड करता है - यह काम का यह चक्र था जिसने लगभग बीथोवेन की व्यापक विश्व पहचान हासिल की। और वास्तव में, बीथोवेन का संगीत विचार की संरचना और उसके पूर्ववर्तियों की अभिव्यक्ति के तरीके से अलग है, सबसे पहले, इसकी प्रभावशीलता, दुखद शक्ति और भव्य अनुपात में। इस तथ्य में कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि वीर-दुखद क्षेत्र में उनका नवाचार, दूसरों की तुलना में पहले, सामान्य ध्यान आकर्षित किया था; मुख्य रूप से पर आधारित नाटकीय काम करता है बीथोवेन के समकालीनों के साथ-साथ तुरंत सफल पीढ़ियों ने एक पूरे के रूप में उनके काम का न्याय किया।

हालांकि, बीथोवेन के संगीत की दुनिया आश्चर्यजनक रूप से विविध है। उनकी कला में अन्य मूलभूत रूप से महत्वपूर्ण पहलू हैं, जिसके बाहर उनकी धारणा अनिवार्य रूप से एकतरफा, संकीर्ण और इसलिए विकृत होगी। और सबसे बढ़कर, यह उस बौद्धिक सिद्धांत की गहराई और जटिलता है जो इसमें निहित है।

नए व्यक्ति का मनोविज्ञान, सामंती बंधनों से मुक्त, बीथोवेन में न केवल संघर्ष-दुखद अर्थ में प्रकट किया गया था, बल्कि बुलंद प्रेरित विचार के क्षेत्र के माध्यम से भी। उनका नायक, अदम्य साहस और जुनून के साथ, एक अमीर, नाजुक रूप से विकसित बुद्धि के साथ एक ही समय में संपन्न होता है। वह न केवल एक सेनानी है, बल्कि एक विचारक भी है; कार्रवाई के साथ, वह केंद्रित प्रतिबिंब की प्रवृत्ति की विशेषता है। बीथोवेन से पहले कोई भी धर्मनिरपेक्ष संगीतकार ऐसी दार्शनिक गहराई और विचार के पैमाने पर नहीं पहुंचा था। बीथोवेन का महिमामंडन असली जीवन इसके बहुमुखी पहलुओं में ब्रह्मांड के ब्रह्मांडीय महानता के विचार के साथ जुड़ा हुआ है। वीर और दुखद छवियों के साथ अपने संगीत में प्रेरित चिंतन सह-अस्तित्व के क्षणों, उन्हें एक अजीब तरह से रोशन करते हैं। एक उदात्त और गहरी बुद्धि के प्रिज्म के माध्यम से, अपनी सभी विविधता में जीवन बीथोवेन के संगीत में उलट है - हिंसक जुनून और अलोफ रेवेरी, नाटकीय नाटकीय पथ और गीतात्मक स्वीकारोक्ति, प्रकृति के चित्र और रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य ...

अंत में, अपने पूर्ववर्तियों की रचनात्मकता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बीथोवेन का संगीत छवि के उस व्यक्तिगतकरण के लिए खड़ा है, जो कला में मनोवैज्ञानिक सिद्धांत से जुड़ा हुआ है।

वर्ग के प्रतिनिधि के रूप में नहीं, बल्कि स्वयं के धन वाले व्यक्ति के रूप में आंतरिक शांति, एक नए, क्रांतिकारी के बाद के समाज के व्यक्ति ने खुद को महसूस किया। यह इस भावना में था कि बीथोवेन ने अपने नायक की व्याख्या की। वह हमेशा महत्वपूर्ण और अद्वितीय है, उसके जीवन का हर पृष्ठ एक स्वतंत्र आध्यात्मिक मूल्य है। यहां तक \u200b\u200bकि मकसद जो एक दूसरे से संबंधित हैं वे बीथोवेन के संगीत में मनोदशा के संचरण में रंगों की इतनी समृद्धता प्राप्त करते हैं कि उनमें से प्रत्येक को अद्वितीय माना जाता है। बेथोवेन के सभी कार्यों पर पड़ी एक शक्तिशाली रचनात्मक व्यक्तित्व की गहरी छाप के साथ, विचारों की एक बिना शर्त समानता के साथ, जो उनके सभी कामों की अनुमति देता है, उनके प्रत्येक ऑप्स एक कलात्मक आश्चर्य है।

शायद यह प्रत्येक छवि के अनूठे सार को प्रकट करने की यह अयोग्य इच्छा है जो बीथोवेन की शैली की समस्या को इतना मुश्किल बना देता है।

बीथोवेन को आमतौर पर संगीतकार के रूप में कहा जाता है, जो एक तरफ, क्लासिकिस्ट को पूरा करता है (रूसी थिएटर अध्ययन और विदेशी संगीत साहित्य में, क्लासिकिज़्म की कला के संबंध में "क्लासिकिस्ट" शब्द की स्थापना की गई है। इस प्रकार, आखिरकार, भ्रम की स्थिति अनिवार्य रूप से उत्पन्न होती है, जब एकल शब्द "शास्त्रीय" का इस्तेमाल किसी भी कला की "शिखर", "अनन्त" घटनाओं की विशेषता के लिए किया जाता है, और एक शैलीगत श्रेणी को परिभाषित करने के लिए। हम, जड़ता के संबंध में "क्लासिक" शब्द का उपयोग करना जारी रखते हैं संगीतमय तरीका XVIII सदी, और द्वारा क्लासिक डिजाइन अन्य शैलियों के संगीत में (उदाहरण के लिए, रूमानियत, बैरोक, प्रभाववाद आदि)।) दूसरी ओर संगीत में एक युग, यह "रोमांटिक युग" का रास्ता खोलता है। एक व्यापक ऐतिहासिक अर्थ में, इस तरह का सूत्रीकरण आपत्तिजनक नहीं है। हालाँकि, यह बीथोवेन की शैली के सार को समझने के लिए बहुत कम है। 18 वीं शताब्दी के क्लासिकिस्टों और अगली पीढ़ी के रोमांटिक लोगों के काम के साथ विकास के कुछ चरणों में कुछ पहलुओं को छूने के लिए, बीथोवेन का संगीत वास्तव में या तो शैली की आवश्यकताओं के साथ कुछ महत्वपूर्ण, निर्णायक संकेतों में मेल नहीं खाता है। इसके अलावा, आमतौर पर शैलीगत अवधारणाओं की मदद से इसे चित्रित करना मुश्किल है जो अन्य कलाकारों के काम का अध्ययन करने के आधार पर विकसित हुआ है। बीथोवेन एक अयोग्य व्यक्ति है। एक ही समय में, वह इतने सारे पक्षीय और बहुपक्षीय हैं कि कोई भी परिचित शैलीगत श्रेणियां उनके रूप की सभी विविधता को कवर नहीं करती हैं।

निश्चितता की अधिक या कम डिग्री के साथ, हम केवल संगीतकार की खोज में चरणों के एक निश्चित अनुक्रम की बात कर सकते हैं। के दौरान रचनात्मक मार्ग बीथोवेन ने लगातार अपनी कला की अभिव्यंजक सीमाओं का विस्तार किया, लगातार न केवल अपने पूर्ववर्तियों और समकालीनों को पीछे छोड़ दिया, बल्कि अपनी खुद की उपलब्धियों को भी अधिक शुरुआती समय... आजकल, यह 20 वीं शताब्दी में निहित कलात्मक विचार के विकास की विशेष तीव्रता का संकेत है, इसे स्ट्राविंस्की या पिकासो की बहुमुखी प्रतिभा पर विस्मित करने की प्रथा है। लेकिन इस अर्थ में बीथोवेन किसी भी तरह से उपर्युक्त नामावली से नीच नहीं है। अपनी शैली की अविश्वसनीय बहुमुखी प्रतिभा के कायल होने के लिए, बीथोवेन के मनमाने ढंग से चुने गए कार्यों की तुलना करना लगभग पर्याप्त है। क्या यह मानना \u200b\u200bआसान है कि विनीज़ डाइवर्टिसमेंट की शैली में सुंदर सेप्टेट, स्मारकीय नाटकीय "वीर सिम्फनी" और गहरा दार्शनिक चौकड़ी सेशन है। 59 एक ही कलम से संबंधित हैं? इसके अलावा, वे सभी एक, छह साल की अवधि के भीतर बनाए गए थे।

बीथोवेन के किसी भी सोनटास को क्षेत्र में संगीतकार की शैली की सबसे विशेषता के रूप में नहीं गाया जा सकता है पियानो संगीत... एक भी टुकड़ा सिम्फनी क्षेत्र में अपनी खोज को टाइप नहीं करता है। कभी-कभी एक ही वर्ष में, बीथोवेन प्रकाशित एक-दूसरे के साथ इतने विपरीत काम करते हैं कि पहली नज़र में उनके बीच समानता की विशेषताओं को पहचानना मुश्किल होता है। आइए हम कम से कम प्रसिद्ध फिफ्थ और छठी सिम्फनी को याद करते हैं। विषयगत का प्रत्येक विवरण, उनमें आकार देने की प्रत्येक विधि एक-दूसरे के समान तीव्र विरोध करती है, क्योंकि इन सिम्फनी की सामान्य कलात्मक अवधारणाएं असंगत हैं - तेज दुखद पांचवीं और मूर्खतापूर्ण देहाती छठी। यदि हम रचनात्मक पथ के विभिन्न, अपेक्षाकृत दूर के चरणों में निर्मित कार्यों की तुलना करते हैं - उदाहरण के लिए, प्रथम सिम्फनी और "सोलेमन मास", ओपर्ट। 18 और अंतिम चतुर्थांश, छठे और बीसवें पियानो सोनटास, आदि, आदि, फिर हम कृतियों को एक-दूसरे से इतने अलग तरीके से देखेंगे कि पहली छाप में उन्हें बिना अलग-अलग बुद्धिमत्ता के उत्पाद के रूप में बिना शर्त माना जाता है, लेकिन यह भी अलग है कलात्मक युग... इसके अलावा, प्रत्येक उपर्युक्त विरोध बीथोवेन की अत्यधिक विशेषता है, प्रत्येक एक शैलीगत पूर्णता का चमत्कार है।

एक एकल कलात्मक सिद्धांत की बात कर सकते हैं जो केवल सबसे सामान्य शब्दों में बीथोवेन के कार्यों की विशेषता है: अपने पूरे करियर के दौरान, संगीतकार की शैली जीवन के एक सत्य अवतार की खोज के परिणामस्वरूप विकसित हुई है। वास्तविकता की शक्तिशाली कवरेज, विचारों और भावनाओं के संचरण में समृद्धि और गतिशीलता, अंत में एक नया, अपने पूर्ववर्तियों के साथ तुलना में, सौंदर्य की समझ ऐसे बहुमुखी मूल और कलात्मक रूप से अभिव्यक्ति के रूपों का नेतृत्व करती है जिसे केवल एक अनूठी "बीथोवेन शैली" की अवधारणा द्वारा संक्षेप में प्रस्तुत किया जा सकता है।

सेरोव की परिभाषा के अनुसार, बीथोवेन ने सुंदरता को उच्च विचारधारा की अभिव्यक्ति के रूप में समझा। संगीतमय अभिव्यक्ति के पक्षधर, सुशोभित डायवर्टिसमेंट पक्ष को जानबूझकर दूर किया गया परिपक्व रचनात्मकता बीथोवेन।

जैसे ही लेइंग ने सैलून कविता की कृत्रिम, सजावटी शैली के खिलाफ एक सटीक और अलौकिक भाषण की वकालत की, सुरुचिपूर्ण रूपक और पौराणिक विशेषताओं के साथ संतृप्त किया, इसलिए बीथोवेन ने सजावटी और पारंपरिक रूप से रमणीय सब कुछ खारिज कर दिया।

न केवल अति सुंदर अलंकरण, 18 वीं शताब्दी की अभिव्यक्ति की शैली से अविभाज्य, अपने संगीत में गायब हो गया। संगीत की भाषा का संतुलन और समरूपता, ताल की चिकनाई, ध्वनि की चैम्बर पारदर्शिता - ये शैलीगत विशेषताएं, सभी की विशेषता, बिना किसी अपवाद के, बेथेन के विनीज़ पूर्ववर्तियों को भी धीरे-धीरे उनके द्वारा हटा दिया गया था संगीतमय भाषण... बीथोवेन के सुंदर विचार ने भावनाओं की एक जोरदार नग्नता की मांग की। वह अन्य सूचनाओं की तलाश कर रहा था - गतिशील और बेचैन, तेज और लगातार। उनके संगीत की आवाज़ समृद्ध, घनी, नाटकीय रूप से विपरीत हो गई; उनके विषयों ने अभूतपूर्व अभूतपूर्व लैकोनिज़्म, गंभीर सरलता प्राप्त कर ली है। लोग ऊपर लाए संगीत शास्त्रीयता 18 वीं शताब्दी में, बीथोवन की अभिव्यक्ति का तरीका इतना असामान्य लग रहा था, "कभी-कभी" भी, कभी-कभी इतना बदसूरत कि संगीतकार को मूल होने के प्रयास के लिए बार-बार फटकारा जाता था, उन्होंने अपनी नई अभिव्यंजक तकनीकों में अजीब, जानबूझकर असंगत ध्वनियों की तलाश की जो कान काटती हैं।

और, हालांकि, सभी मौलिकता, निर्भीकता और नवीनता के लिए, बीथोवेन का संगीत पिछली संस्कृति के साथ और विचार की क्लासिकवादी प्रणाली के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

18 वीं शताब्दी के प्रगतिशील स्कूलों ने कई कलात्मक पीढ़ियों को फैलाकर बीथोवेन के काम को तैयार किया। उनमें से कुछ को सामान्यीकृत और अंतिम रूप दिया गया; दूसरों के प्रभाव एक नए विशिष्ट अपवर्तन में प्रकट होते हैं।

बीथोवेन का काम जर्मनी और ऑस्ट्रिया की कला के साथ सबसे अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है।

सबसे पहले, एक विनीज़ के साथ निरंतरता महसूस कर सकता है क्लासिकवाद XVIII सदी। यह कोई दुर्घटना नहीं है कि बीथोवेन ने इस स्कूल के अंतिम प्रतिनिधि के रूप में संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। उन्होंने अपने तत्काल पूर्ववर्ती हेडन और मोजार्ट द्वारा मार्ग प्रशस्त किया। बीथोवेन को ग्लूकोव्स्काया की वीर और दुखद छवियों की प्रणाली माना जाता है संगीतमय नाटक आंशिक रूप से मोजार्ट के कार्यों के माध्यम से, जो अपने तरीके से इस आलंकारिक शुरुआत को अपवर्तित करते हैं, आंशिक रूप से सीधे तौर पर ग्लेक की गीतात्मक त्रासदियों से। बीथोवेन को स्पष्ट रूप से हेंडेल के आध्यात्मिक उत्तराधिकारी के रूप में माना जाता है। ट्रम्पेंट, हेंडेल के ओटोरिओस की हल्की वीर छवियां शुरू हुईं नया जीवन बीथोवेन के सोनटास और सिम्फनी में एक वाद्य आधार पर। अंत में, स्पष्ट क्रमिक सूत्र बीथोवेन को संगीत की कला में उस दार्शनिक-चिंतनशील रेखा से जोड़ते हैं, जो लंबे समय से जर्मनी के कोरल और अंग स्कूलों में विकसित हुई है, इसका विशिष्ट राष्ट्रीय सिद्धांत बन गया है और बाख की कला में अपनी चरम अभिव्यक्ति तक पहुंच गया है। बीथोवेन के संगीत की पूरी संरचना पर बाख के दार्शनिक गीतों का प्रभाव गहरा और निर्विवाद है और यह पहली पियानो सोनाटा से नौवीं सिम्फनी और अंतिम चौकड़ी तक का पता लगाया जा सकता है, जो उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले बनाई गई थी।

प्रोटेस्टेंट जप और पारंपरिक रोजमर्रा के जर्मन गीत, लोकतांत्रिक singspiel और Viennese सड़क serenades - ये और कई अन्य प्रकार की राष्ट्रीय कला भी बीथोवेन के काम में विशिष्ट रूप से सन्निहित हैं। यह किसान गीत के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूपों, और आधुनिक शहरी लोककथाओं के दोनों रूपों को पहचानता है। संक्षेप में, जर्मनी और ऑस्ट्रिया की संस्कृति में व्यवस्थित रूप से राष्ट्रीय सब कुछ बीथोवेन के सोनाटा-सिम्फोनिक कार्यों में परिलक्षित होता है।

अन्य देशों की कला, विशेष रूप से फ्रांस, ने भी उनके बहुमुखी प्रतिभा के निर्माण में योगदान दिया। बीथोवेन के संगीत में, आप रूसो के इरादों की गूँज सुन सकते हैं, जो 18 वीं शताब्दी में फ्रेंच में सन्निहित थे। कॉमिक ओपेरारूसो द्वारा "द विलेज विजार्ड" के साथ खुद को शुरू करना और समाप्त करना शास्त्रीय कार्य इस शैली में ग्रेटी। पोस्टर, फ्रांस के बड़े पैमाने पर क्रांतिकारी शैलियों की सख्त प्रकृति ने उस पर एक अमिट छाप छोड़ी, जो चेंबर के साथ एक विराम को चिह्नित करता है कला XVIII सदी। बीथोवन की शैली की भावनात्मक संरचना के करीब, चेरुबिनि के ओपेरा में पैशन, स्पॉन्टेनिटी और गतियों की गतिशीलता थी।

जिस तरह बाख के काम ने पिछले कलात्मक युग के सभी महत्वपूर्ण स्कूलों में उच्चतम कलात्मक स्तर पर अवशोषित और सामान्यीकरण किया, उसी प्रकार 19 वीं शताब्दी के प्रतिभाशाली सिम्फॉनिस्ट के क्षितिज ने पिछली शताब्दी के सभी व्यवहार्य संगीत आंदोलनों को अपनाया। लेकिन बीथोवेन की संगीत की सुंदर समझ ने इन स्रोतों को इतने मूल रूप में पुन: पेश किया कि उनके कार्यों के संदर्भ में वे हमेशा आसानी से पहचानने योग्य हैं।

ठीक उसी तरह, विचार की क्लासिकल संरचना बीथोवेन के काम में एक नए रूप में अपवर्तित है, जो कि ग्लुक, हेडन, मोजार्ट की अभिव्यक्ति की शैली से दूर है। यह एक विशेष रूप से शुद्ध रूप से बीथोवेन किस्म का क्लासिकवाद है, जिसका किसी भी कलाकार में कोई प्रोटोटाइप नहीं है। 18 वीं शताब्दी के रचनाकारों ने इस तरह के भव्य निर्माणों की बहुत संभावना के बारे में भी नहीं सोचा था जो बीथोवेन के लिए विशिष्ट बन गए थे, सोनाटा के गठन की रूपरेखा के भीतर विकास की ऐसी स्वतंत्रता, ऐसे विविध प्रकार के संगीत विषयों के बारे में, और बीथोवेन के संगीत की बहुत बनावट की जटिलता और समृद्धि उन्हें बिना शर्त के रूप में माना जाना चाहिए था। बाख पीढ़ी के अस्वीकृत तरीके से एक कदम पीछे। फिर भी, बीथोवेन का विचार की क्लासिकिस्ट प्रणाली से संबंधित होना स्पष्ट रूप से उन नए की पृष्ठभूमि के खिलाफ है सौंदर्य संबंधी सिद्धांतजो बिना शर्त के बीथोवेन युग के संगीत पर हावी होने लगा।

बीथोवेन का जन्म संभवतः 16 दिसंबर को हुआ था (केवल उनके बपतिस्मा की तारीख निश्चित रूप से - 17 दिसंबर को 1770 में) बॉन शहर में एक संगीत परिवार में जानी जाती है। बचपन से, उन्हें अंग, हार्पिसकोर्ड, वायलिन, बांसुरी बजाना सिखाया गया था।

पहली बार, संगीतकार क्रिस्चियन गोटलॉब नेफे ने लुडविग के साथ गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया।

पहले से ही 12 साल की उम्र में, बीथोवेन की जीवनी को संगीत उन्मुखीकरण के पहले काम के साथ पूरक किया गया था - अदालत में एक सहायक जीव। बीथोवेन ने कई भाषाओं का अध्ययन किया, संगीत रचना की कोशिश की।

रचनात्मक पथ की शुरुआत

1787 में अपनी मां की मृत्यु के बाद, उन्होंने परिवार की भौतिक जिम्मेदारियों को संभाला। लुडविग बीथोवेन ने ऑर्केस्ट्रा में खेलना शुरू किया, विश्वविद्यालय के व्याख्यान सुने। गलती से बॉन में हेडन से टकराकर बीथोवेन ने उससे सबक लेने का फैसला किया। इसके लिए वह वियना चला जाता है। पहले से ही इस स्तर पर, बीथोवेन के एक आशुरचना को सुनने के बाद, महान मोजार्ट ने कहा: "वह हर किसी को अपने बारे में बात करेंगे!" कुछ प्रयासों के बाद, हेडन ने बीथोवेन को अल्ब्रेक्ट्सबर्गर के साथ अध्ययन करने का निर्देश दिया। तब एंटोनियो सालियरी बीथोवेन के शिक्षक और संरक्षक बने।

एक संगीत कैरियर के सुनहरे दिन

हेडन ने संक्षेप में उल्लेख किया कि बीथोवेन का संगीत गहरा और अजीब था। हालांकि, उन वर्षों में, पियानो बजाने वाले सदाचारियों ने लुडविग को अपनी पहली महिमा दी। बीथोवेन की रचनाएं शास्त्रीय हार्पसीकोर्ड वादन से भिन्न हैं। उसी स्थान पर, वियना में, भविष्य की प्रसिद्ध रचनाएँ लिखी गईं: चांदनी सोनाटा बीथोवेन, पैथिक सोनाटा।

एक असभ्य, गर्वित संगीतकार, सार्वजनिक रूप से, संगीतकार बहुत खुला था, अपने दोस्तों के प्रति मित्रवत था। बाद के वर्षों में बीथोवेन का काम नए कार्यों से भरा था: पहला और दूसरा सिम्फनीज, "द क्रिएशन ऑफ प्रोमेथियस", "क्राइस्ट ऑन द ऑलिव्स।" हालांकि, बीथोवेन का आगे का जीवन और कार्य कान की बीमारी - टिनिटिस के विकास से जटिल थे।

संगीतकार गिलिगनस्टैंड शहर में सेवानिवृत्त होते हैं। वहाँ वह तीसरे पर काम कर रहा है - वीर सिम्फनी... पूर्ण बहरापन लुडविग को बाहरी दुनिया से अलग करता है। हालाँकि, यहां तक \u200b\u200bकि यह घटना भी उसे रचना बंद नहीं कर सकती है। आलोचकों के अनुसार, बीथोवेन का तीसरा सिम्फनी उनकी सबसे बड़ी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करता है। ओपेरा "फिदेलियो" का मंचन बर्लिन के वियना में किया जाता है।

पिछले साल

1802-1812 में, बीथोवेन ने एक विशेष इच्छा और उत्साह के साथ सोनाटा लिखा। फिर, पियानो, सेलो, प्रसिद्ध नौवीं सिम्फनी, सोलेमन मास के लिए कार्यों की एक पूरी श्रृंखला बनाई गई थी।

ध्यान दें कि उन वर्षों के लुडविग बीथोवेन की जीवनी प्रसिद्धि, लोकप्रियता और मान्यता से भर गई थी। यहां तक \u200b\u200bकि अधिकारियों ने, उनके स्पष्ट विचारों के बावजूद, संगीतकार को छूने की हिम्मत नहीं की। हालांकि, अपने भतीजे के लिए मजबूत भावनाएं, जिन्हें बीथोवेन ने हिरासत में लिया था, जल्दी से संगीतकार की आयु का था। और 26 मार्च, 1827 को बीथोवेन की यकृत की बीमारी से मृत्यु हो गई।

लुडविग वैन बीथोवेन के कई काम न केवल एक वयस्क श्रोता के लिए बल्कि बच्चों के लिए भी क्लासिक्स बन गए हैं।

दुनिया भर में महान संगीतकार के लिए लगभग सौ स्मारक बनाए गए हैं

इस लेख में संक्षेप में बीथोवेन के बारे में संदेश आपको विनीज़ क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधि, महान जर्मन संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक के बारे में बताएगा।

बीथोवेन पर रिपोर्ट

बीथोवेन का जन्म 16 दिसंबर 1770 को हुआ था (यह एक अनुमानित तारीख है, क्योंकि यह केवल यह सुनिश्चित करने के लिए जाना जाता है कि बॉन शहर में एक संगीत परिवार में उन्हें 17 दिसंबर को बपतिस्मा दिया गया था)। कम उम्र के माता-पिता ने अपने बेटे को संगीत का प्यार दिया, उसे हार्पसीकोर्ड, बांसुरी, अंग, वायलिन बजाना सीखने के लिए भेजा।

12 साल की उम्र में, वह पहले से ही अदालत में एक सहायक संगठक के रूप में काम कर रहे थे। युवक कई जानता था विदेशी भाषाएँ और संगीत लिखने की भी कोशिश की। संगीत के अलावा, बीथोवेन को किताबें पढ़ने का शौक था, उन्हें विशेष रूप से प्राचीन यूनानी लेखक प्लूटार्क और होमर, साथ ही फ्रेडरिक शिलर, शेक्सपियर और गोएथ पसंद थे।

1787 में बीथोवेन की माँ की मृत्यु हो जाने के बाद, उन्होंने अपने परिवार के लिए खुद को प्रदान करना शुरू कर दिया। लुडविग को ऑर्केस्ट्रा में खेलने का काम मिला, और विश्वविद्यालय के व्याख्यान में भी भाग लिया। हेडन से मिलने के बाद, उन्होंने उससे निजी सबक लेना शुरू किया। इस उद्देश्य के लिए, भविष्य के संगीतकार वियना में चले जाते हैं। एक दिन मैंने उनकी बात सुनी महान संगीतकार मोजार्ट, और उसे बताया शानदार करियर और महिमा। हेडन, लुडविग को कई सबक देने के बाद, उसे एक अन्य संरक्षक अल्ब्रेक्ट्सबर्गर के साथ अध्ययन करने का निर्देश देता है। कुछ समय बाद, उसका शिक्षक फिर से बदल गया: इस बार यह एंटोनियो सालियरी था।

एक संगीत कैरियर की शुरुआत

लुडविग बीथोवेन के पहले संरक्षक ने उल्लेख किया कि उनका संगीत बहुत अजीब और गहरा है। इसीलिए उन्होंने अपने छात्र को दूसरे गुरु के पास भेजा। लेकिन संगीत की इस शैली ने एक संगीतकार के रूप में बीथोवेन को उनकी पहली प्रसिद्धि दिलाई। शास्त्रीय संगीत के अन्य कलाकारों की तुलना में, वे अनुकूल रूप से खड़े हुए। वियना में रहते हुए, संगीतकार ने अपनी प्रसिद्ध रचनाएँ लिखीं - "पैटेंटिक सोनाटा" और "मूनलाइट सोनाटा"। तब और भी थे शानदार काम करता है: "फर्स्ट सिम्फनी", "सेकेंड सिम्फनी", "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स", "द क्रिएशन ऑफ प्रोमेथियस"।

बाद में लुडविग बेथोवेन के काम और जीवन को दुखद घटनाओं से देखा गया। संगीतकार ने एक विशेष बीमारी विकसित की, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने अपनी सुनवाई खो दी। संगीतकार हेइलिगेनस्टेड के पास रिटायर होने का फैसला करता है, जहां वह तीसरे सिम्फनी पर काम कर रहा है। पूर्ण बहरेपन ने उसे बाहरी दुनिया से अलग कर दिया। लेकिन उन्होंने संगीत रचना बंद नहीं की। बीथोवेन के ओपेरा "फिदेलियो" ने बर्लिन, वियना और प्राग में सफलता हासिल की।

1802-1812 की अवधि विशेष रूप से फलदायी थी: संगीतकार ने सेलो, पियानो, "नौवें सिम्फनी" और "सलेमीन मास" के लिए कई कार्यों की एक श्रृंखला बनाई। प्रसिद्धि, लोकप्रियता और पहचान उन्हें मिली।

• वह परिवार के तीसरे व्यक्ति थे जिनका नाम लुडविग वान बीथोवेन था। पहला वाहक संगीतकार का दादा, एक प्रसिद्ध बॉन संगीतकार था, और दूसरा उसका 6 वर्षीय भाई था।
• बीथोवेन ने 11 साल की उम्र में स्कूल छोड़ दिया, कभी भी विभाजन और गुणन नहीं सीखा।
• वह कॉफी से बहुत प्यार करता था, हर बार 64 दाने पीना, अधिक नहीं और कम नहीं।
• उनका चरित्र सरल नहीं था: क्रोधी और मैत्रीपूर्ण, नीरस और अच्छे स्वभाव वाले। कुछ लोग उन्हें एक उत्कृष्ट भावना के साथ एक व्यक्ति के रूप में याद करते हैं, दूसरों को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में याद करते हैं जो बात करने के लिए सुखद नहीं है।
• उन्होंने प्रसिद्ध "नौवीं सिम्फनी" बनाई जब वह पहले से ही अपनी सुनवाई पूरी तरह से खो चुके थे।

हमें उम्मीद है कि बीथोवेन की प्रस्तुति ने आपको पाठ के लिए तैयार करने में मदद की। और आप नीचे टिप्पणी फ़ॉर्म के माध्यम से बीथोवेन के बारे में अपना संदेश छोड़ सकते हैं।