संगीतमय छवि. संगीतमय भाषण की विशेषताएं

परिचय। संगीत कला के आधार के रूप में कल्पना।

अध्याय 1. संकल्पना कलात्मक छविसंगीत कला में.

अध्याय 2. संगीतकारों की रचनात्मकता के आधार के रूप में कल्पना।

§ 1 एस राचमानिनोव के संगीत की आलंकारिक संरचना।

§ 2. एफ. लिस्केट के संगीत की आलंकारिक संरचना।

§ 3. डी. शोस्ताकोविच के संगीत की आलंकारिक संरचना।

अध्याय 3. संगीतमय छवि को समझने के तरीकों के बारे में सामान्यीकृत विचार।

अध्याय 4. विषय का प्रकटीकरण " संगीतमय छवि"एक माध्यमिक विद्यालय की 7वीं कक्षा में संगीत की शिक्षा में।

द्वारा संगीत कक्षाएं नया कार्यक्रमइसका उद्देश्य छात्रों की संगीत संस्कृति का विकास करना है। सबसे महत्वपूर्ण घटकसंगीत संस्कृति संगीत की धारणा है। धारणा के बाहर कोई संगीत नहीं है, क्योंकि... यह संगीत के अध्ययन और ज्ञान के लिए मुख्य कड़ी और आवश्यक शर्त है। यह रचना, प्रदर्शन, श्रवण, शिक्षण और संगीत संबंधी गतिविधियों का आधार है।

संगीत जैसा जीवित कलासभी प्रकार की गतिविधियों की एकता के परिणामस्वरूप पैदा होता है और जीवित रहता है। उनके बीच संचार संगीतमय छवियों के माध्यम से होता है, क्योंकि छवियों के बाहर, संगीत (एक कला के रूप में) मौजूद नहीं है। संगीतकार के दिमाग में, संगीत छापों और रचनात्मक कल्पना के प्रभाव में, एक संगीत छवि का जन्म होता है, जो बाद में एक संगीत कार्य में सन्निहित होती है।

एक संगीतमय छवि सुनना, - अर्थात। जीवन सामग्री, में सन्निहित संगीतमय ध्वनियाँ, संगीत धारणा के अन्य सभी पहलुओं को निर्धारित करता है।

धारणा किसी वस्तु, घटना या प्रक्रिया की एक व्यक्तिपरक छवि है जो सीधे विश्लेषक या विश्लेषक प्रणाली को प्रभावित करती है।

कभी-कभी धारणा शब्द क्रियाओं की एक प्रणाली को भी दर्शाता है जिसका उद्देश्य किसी ऐसी वस्तु से परिचित होना है जो इंद्रियों को प्रभावित करती है, अर्थात। अवलोकन की संवेदी-अनुसंधान गतिविधि। एक छवि के रूप में, धारणा वस्तुनिष्ठ अखंडता में, उसके गुणों की समग्रता में किसी वस्तु का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब है। यह धारणा को संवेदना से अलग करता है, जो एक प्रत्यक्ष संवेदी प्रतिबिंब भी है, लेकिन केवल वस्तुओं और घटनाओं के व्यक्तिगत गुणों का विश्लेषणकर्ताओं को प्रभावित करता है।

एक छवि एक व्यक्तिपरक घटना है जो वस्तुनिष्ठ-व्यावहारिक, संवेदी-अवधारणात्मक, मानसिक गतिविधि, जो वास्तविकता का एक समग्र अभिन्न प्रतिबिंब है, जिसमें मुख्य श्रेणियां (स्थान, गति, रंग, आकार, बनावट, आदि) एक साथ प्रस्तुत की जाती हैं। सूचना के संदर्भ में, एक छवि आसपास की वास्तविकता के प्रतिनिधित्व का एक असामान्य रूप से व्यापक रूप है।

आलंकारिक सोच सोच के मुख्य प्रकारों में से एक है, जो दृश्य-प्रभावी और के साथ-साथ प्रतिष्ठित है मौखिक-तार्किक सोच. छवियाँ-प्रतिनिधित्व आलंकारिक सोच के एक महत्वपूर्ण उत्पाद और इसकी कार्यप्रणाली में से एक के रूप में कार्य करते हैं।

कल्पनाशील सोच अनैच्छिक और स्वैच्छिक दोनों है। पहली तकनीक है स्वप्न, दिवास्वप्न। “-2nd का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है रचनात्मक गतिविधिव्यक्ति।

आलंकारिक सोच के कार्य स्थितियों की प्रस्तुति और उनमें होने वाले परिवर्तनों से जुड़े होते हैं जो एक व्यक्ति अपनी गतिविधि के परिणामस्वरूप, सामान्य प्रावधानों के विनिर्देश के साथ, स्थिति को बदलना चाहता है।

आलंकारिक सोच की मदद से, किसी वस्तु की विभिन्न तथ्यात्मक विशेषताओं की पूरी विविधता को पूरी तरह से फिर से बनाया जाता है। छवि कई दृष्टिकोणों से किसी वस्तु के एक साथ दृश्य को कैप्चर कर सकती है। बहुत महत्वपूर्ण विशेषताकल्पनाशील सोच - वस्तुओं और उनके गुणों के असामान्य, "अविश्वसनीय" संयोजनों की स्थापना।

आलंकारिक सोच में विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया जाता है। इनमें शामिल हैं: किसी वस्तु या उसके हिस्सों में वृद्धि या कमी, एग्लूटिनेशन (आलंकारिक विमान में एक वस्तु के हिस्सों या गुणों को जोड़कर नए विचारों का निर्माण, आदि), मौजूदा छवियों का समावेश नई रूपरेखा, सामान्यीकरण।

आलंकारिक सोच न केवल मौखिक-तार्किक सोच के संबंध में विकास का आनुवंशिक रूप से प्रारंभिक चरण है, बल्कि इसका गठन भी करती है स्वतंत्र प्रजातिसोचना, पाना विशेष विकासतकनीकी और कलात्मक रचनात्मकता में.

कल्पनाशील सोच में व्यक्तिगत भिन्नताएँ जुड़ी हुई हैं प्रमुख प्रकारस्थितियों और उनके परिवर्तनों को प्रस्तुत करने के लिए प्रतिनिधित्व और तकनीकों के विकास की डिग्री।

मनोविज्ञान में, कल्पनाशील सोच को कभी-कभी एक विशेष कार्य - कल्पना के रूप में वर्णित किया जाता है।

कल्पना एक मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया है जिसमें पिछले अनुभव में प्राप्त धारणाओं और विचारों की सामग्री को संसाधित करके नई छवियों (विचारों) का निर्माण होता है। कल्पना केवल मनुष्य में ही अंतर्निहित है। किसी भी प्रकार की मानवीय गतिविधि में कल्पना आवश्यक है, विशेषकर संगीत और "संगीतमय छवि" को समझते समय।

स्वैच्छिक (सक्रिय) और अनैच्छिक (निष्क्रिय) कल्पना के साथ-साथ पुनर्निर्माण और रचनात्मक कल्पना के बीच अंतर है। कल्पना को फिर से बनाना किसी वस्तु के विवरण, चित्रण या चित्रांकन के आधार पर उसकी छवि बनाने की प्रक्रिया है। रचनात्मक कल्पनानई छवियों का स्वतंत्र निर्माण कहलाता है। किसी व्यक्ति के स्वयं के डिज़ाइन के अनुसार छवि बनाने के लिए आवश्यक सामग्रियों के चयन की आवश्यकता होती है।

कल्पना का एक विशेष रूप स्वप्न है। यह छवियों का स्वतंत्र निर्माण भी है, लेकिन एक सपना वांछित और कम या ज्यादा दूर की छवि का निर्माण है, यानी। सीधे और तुरंत कोई वस्तुनिष्ठ उत्पाद प्रदान नहीं करता है।

इस प्रकार, एक संगीत छवि की सक्रिय धारणा दो सिद्धांतों की एकता का सुझाव देती है - उद्देश्य और व्यक्तिपरक, अर्थात्। में क्या निहित है कला का काम, और वे व्याख्याएँ, विचार, जुड़ाव जो इसके संबंध में श्रोता के मन में पैदा होते हैं। जाहिर है, ऐसे व्यक्तिपरक विचारों का दायरा जितना व्यापक होगा, धारणा उतनी ही समृद्ध और पूर्ण होगी।

व्यवहार में, विशेषकर उन बच्चों में जिनके पास संगीत का पर्याप्त अनुभव नहीं है, व्यक्तिपरक विचार हमेशा संगीत के लिए पर्याप्त नहीं होते हैं। इसलिए, छात्रों को यह समझना बहुत महत्वपूर्ण है कि संगीत में वस्तुनिष्ठ रूप से क्या निहित है, और उनके द्वारा क्या पेश किया जाता है; इस "स्वयं" में क्या संगीत कार्य द्वारा निर्धारित किया जाता है, और क्या मनमाना, काल्पनिक है। यदि ई. ग्रिग के "सनसेट" के लुप्त होते वाद्य निष्कर्ष में बच्चे न केवल सुनते हैं, बल्कि सूर्यास्त की तस्वीर भी देखते हैं, तो केवल दृश्य संगति का स्वागत किया जाना चाहिए, क्योंकि यह संगीत से ही आता है। लेकिन अगर एन.ए. द्वारा ओपेरा "द स्नो मेडेन" से लेलिया का तीसरा गाना। रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र ने "बारिश की बूंदें" देखीं, फिर इसमें और अंदर इसी तरह के मामलेन केवल यह कहना महत्वपूर्ण है कि यह उत्तर गलत है, अनुचित रूप से आविष्कार किया गया है, बल्कि पूरी कक्षा के साथ मिलकर यह पता लगाना भी महत्वपूर्ण है कि यह गलत क्यों है, यह अनुचित क्यों है, इस स्तर पर बच्चों के लिए उपलब्ध साक्ष्य के साथ अपने विचारों की पुष्टि करें। उनकी धारणा के विकास की.

संगीत के बारे में कल्पना करने की प्रकृति किसी व्यक्ति की संगीत में जीवन की सामग्री को सुनने की स्वाभाविक इच्छा और ऐसा करने में असमर्थता के बीच विरोधाभास में निहित प्रतीत होती है। इसलिए, एक संगीत छवि की धारणा का विकास छात्रों की साहचर्य सोच की सक्रियता के साथ एकता में संगीत की जीवन सामग्री के अधिक से अधिक पूर्ण प्रकटीकरण पर आधारित होना चाहिए। पाठ में संगीत और जीवन के बीच संबंध को जितना अधिक व्यापक और बहुआयामी रूप से प्रकट किया जाएगा, छात्र लेखक के इरादे में उतनी ही गहराई से प्रवेश करेंगे, उतनी ही अधिक संभावना होगी कि वे वैध व्यक्तिगत जीवन जुड़ाव विकसित करेंगे। परिणामस्वरूप, लेखक के इरादे और श्रोता की धारणा के बीच बातचीत की प्रक्रिया अधिक पूर्ण और प्रभावी होगी।

पाठ संख्या 6 7वीं कक्षा पहली तिमाही

टी.आई. नौमेंको, वी.वी. द्वारा पाठ्यपुस्तक के आधार पर

विषय: "संगीतमय छवि क्या है"

पाठ का उद्देश्य:- अभिव्यक्ति के साधनों का निर्माण अलग - अलग प्रकारएफ शुबर्ट के गीत "द फॉरेस्ट किंग" के उदाहरण का उपयोग करके एकल छवि बनाने में कला (साहित्यिक, संगीत और दृश्य)

पाठ मकसद: शैक्षिक - "म्यूजिकल बैलाड" की अवधारणा का परिचय दें, एफ शुबर्ट की जीवनी, बैलाड "द फॉरेस्ट किंग" में संगीतमय छवि की पहचान करें;

विकास संबंधी- संचार कौशल, कौशल विकसित करें स्वतंत्र कामजानकारी के साथ, प्राप्त जानकारी का विश्लेषण और संश्लेषण करने की क्षमता;

शिक्षण तकनीकों का प्रयोग किया गया:

स्पष्टीकरण;

व्यावहारिक कार्य;

समस्याग्रस्त स्थिति;

विश्लेषण और संश्लेषण;

तुलना और इसके विपरीत।

संगठन के स्वरूप संज्ञानात्मक गतिविधि :

व्यक्ति;

जोड़ी - समूह;

सामूहिक;

ललाट. शैक्षिक - संगीत के प्रति व्यक्तिगत दृष्टिकोण विकसित करना, सौंदर्यपरक स्वाद.

फ्रांज शुबर्ट, जोहान गोएथे के चित्र अनुमानित परिणाम: अवधारणाएँ: कार्रवाई के गाथागीत तरीके: कार्ड के साथ काम करना, संगीत सुनना। निर्णय: संगीत के प्रति व्यक्तिगत दृष्टिकोण।

पाठ का प्रकार: नई सामग्री सीखना.

उपकरण: कंप्यूटर, स्क्रीन, विषय पर प्रस्तुति: "नाटकीय छवि।"

अंतःविषय संबंध: साहित्य, इतिहास.

कक्षाओं के दौरान

1 .आयोजन का समय

सभी लोग उठे, सीधे हुए, पाठ की तैयारी की, नमस्ते, बैठ जाइए। एफ. शुबर्ट द्वारा लिखित "एवे मारिया" का एक अंश बजाया जाता है। (पृष्ठभूमि में पढ़ रहा हूँ)

पुरालेख:

“संगीत मनुष्य द्वारा निर्मित सबसे अद्भुत चमत्कारों में से एक है। क्या यह चमत्कार नहीं है कि एक छोटा-सा गीत विशाल जनसमूह में अत्यधिक खुशी पैदा कर सकता है या उन्हें भारी दुःख की स्थिति में डाल सकता है और सैनिकों का मनोबल बढ़ा सकता है। साहित्य, चित्रकला, नृत्यकला, और अभिनय…

क्या यह चमत्कार नहीं है - सुंदर और अद्भुत?”

. 2 . पाठ के लिए लक्ष्य और उद्देश्य निर्धारित करना।

विषय: “संगीत में नाटकीय छवि. "(स्लाइड 1)

पाठ का विषय पढ़ें और अनुमान लगाएं कि पाठ में किस पर चर्चा की जाएगी। दोस्तो। एक छवि क्या है? एक संगीतमय छवि जीवन का एक कण है। संगीतकार कुछ विचार, यह या वह सामग्री बनाता है। अंदाज़ा लगाएं कि नाटक क्या है? नाटक (ग्रीक Δρα´μα - क्रिया। नाटक के मुख्य गुण (स्लाइड शो)

नाटकीय नायक, गीतात्मक नायक के विपरीत, कार्य करता है, लड़ता है और इस संघर्ष के परिणामस्वरूप या तो जीतता है या मर जाता है। आज के पाठ में हम संगीतकार फ्रांज शूबर्ट के एक बहुत प्रसिद्ध काम से परिचित होंगे, एक नाटकीय छवि की विशेषताओं का निर्धारण करेंगे और एक नई शैली से परिचित होंगे। स्वर संगीतऔर आइए संगीत और उसके रचनाकारों के साथ मिलकर मनुष्य के लिए कई सरल और सुलभ भावनाओं, संघर्ष और जीत की भावना, आत्मा की पुकार का अनुभव और तुलना करने का प्रयास करें

इस कार्य की शैली को सटीक रूप से निर्धारित करने के लिए, मेरा सुझाव है कि आप क्रॉसवर्ड पहेली को हल करें। एक सलाहकार मेरी मदद करेगा.

उसका कीवर्डऔर इस प्रश्न का उत्तर होगा.

(क्रॉसवर्ड पहेली वाले बोर्ड पर पोस्टर।)

1. जर्मन संगीतकार जिसका उपनाम छोटा लगता है, बंदूक की गोली की याद दिलाता है। (बाख)

4. एक प्रकार की कला, जिसकी विषय-वस्तु को मंच पर संगीतमय ढंग से व्यक्त किया जाता है - कोरियोग्राफिक छवियां. (बैले)

5. शांत प्रदर्शन. (पियानो)

6. जब दो लोग प्रदर्शन करते हैं, तो इसे कहा जाता है... (युगल)

निष्कर्ष: आज हम जिस विधा से परिचित हो रहे हैं उसे गाथागीत कहा जाता है।

3 . बुनियादी ज्ञान को अद्यतन करना क्या आप इस शैली से परिचित हैं?

फिर मुझे इसका वर्णन करो. और संगीत में, स्वर गाथा एक ऐसा गीत है जिसका स्वतंत्र विकास होता है। गाथागीत का कथानक अत्यधिक नाटकीय वास्तविकता और कल्पना, महाकाव्य और गीतकारिता से जुड़ा हुआ है। स्लाइड(2)

निष्कर्ष: जैसा कि आप देख सकते हैं, परिभाषा संगीत शैलीसाहित्यिक की परिभाषा से बहुत भिन्न नहीं।

4 . एक गाथागीत सुननाएफ शुबर्ट द्वारा "द फॉरेस्ट किंग"। जर्मन. - एफ. शुबर्ट जर्मन कवि डब्ल्यू. गोएथे की कविता से मोहित हो गए थे। (कवि का चित्र). उसने उत्साहित किया, कल्पना, मन, आत्मा को मंत्रमुग्ध कर दिया युवा संगीतकार. शूबर्ट ने जब केवल 18 वर्ष की उम्र में गीत "द फॉरेस्ट किंग" की रचना की।

– अब आप सबसे एक बात सुनिए प्रसिद्ध कृतियांशूबर्ट और साधनों की पहचान करें संगीतमय अभिव्यक्तिस्लाइड(3,4,5) आपने अंश सुना

एक गाथागीत कहाँ से शुरू होता है?

संगीत किन भावनाओं को व्यक्त करता है?

संगीतकार ने अपने संगीत में कौन सी छवि व्यक्त की?

इसे कौन निभाता है संगीत रचना?

– इस कार्य का नाम क्या है?

कौन नाटकीय घटनाएँइस कार्य में व्यक्त किया गया?

- यह फंतासी के तत्वों से युक्त एक एकल कथात्मक गीत है। इसमें संगीतकार ने एक जीवंत चित्र बनाया जिसमें मानवीय भावनाओं के सूक्ष्मतम रंग प्रकट होते हैं।

– आपने संगत में क्या सुना?

क्या आप इसे देख सकते हैं? (तीव्र, नाटकीय रूप से तनावपूर्ण आंदोलन।)

संगीत अभिव्यंजक है या दृश्यात्मक? (अभिव्यंजक और आलंकारिक दोनों।)

एक अंश फिर से सुन रहा हूँ.

शुबर्ट के गीतों में पियानो एक विशेष भूमिका निभाता है। यह गाने को नए रंगों से भर देता है और इसकी सामग्री को अधिक गहराई से प्रकट करने में मदद करता है।

निष्कर्ष: जैसा कि हम देखते हैं, कविता और संगीत में एक बड़ा नाटकीय चित्र चित्रित किया गया है, एक दृश्य जिसमें कई लोगों की भागीदारी है पात्र. लेकिन भले ही हम उनके अलग-अलग स्वरों को सुनें, पूरा दृश्य हमारे दिमाग में एक नाटकीय छवि में विलीन हो जाता है, जो तीव्र गति से एकजुट होता है; न केवल जंगल में उड़ते घोड़े की चाल से; बल्कि मुख्य पात्रों की भावनाओं की गति (विकास) से भी।

5 .पाठ सारांश.

पाठ के अंत में, छात्र पहले से सीखे गए गाने गाना चुन सकते हैं।

नए कार्यक्रम के तहत संगीत कक्षाओं का उद्देश्य छात्रों की संगीत संस्कृति का विकास करना है। संगीत संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण घटक संगीत की धारणा है। धारणा के बाहर कोई संगीत नहीं है, क्योंकि... यह संगीत के अध्ययन और ज्ञान के लिए मुख्य कड़ी और आवश्यक शर्त है। यह रचना, प्रदर्शन, श्रवण, शिक्षण और संगीत संबंधी गतिविधियों का आधार है।

एक जीवित कला के रूप में संगीत सभी प्रकार की गतिविधियों की एकता के परिणामस्वरूप पैदा होता है और जीवित रहता है। उनके बीच संचार संगीतमय छवियों के माध्यम से होता है, क्योंकि छवियों के बाहर, संगीत (एक कला के रूप में) मौजूद नहीं है। संगीतकार के दिमाग में, संगीत छापों और रचनात्मक कल्पना के प्रभाव में, एक संगीत छवि का जन्म होता है, जो बाद में एक संगीत कार्य में सन्निहित होती है।

एक संगीतमय छवि सुनना, - अर्थात। संगीत ध्वनियों में सन्निहित महत्वपूर्ण सामग्री संगीत धारणा के अन्य सभी पहलुओं को निर्धारित करती है।

धारणा किसी वस्तु, घटना या प्रक्रिया की एक व्यक्तिपरक छवि है जो सीधे विश्लेषक या विश्लेषक प्रणाली को प्रभावित करती है।

कभी-कभी धारणा शब्द क्रियाओं की एक प्रणाली को भी दर्शाता है जिसका उद्देश्य किसी ऐसी वस्तु से परिचित होना है जो इंद्रियों को प्रभावित करती है, अर्थात। अवलोकन की संवेदी-अनुसंधान गतिविधि। एक छवि के रूप में, धारणा वस्तुनिष्ठ अखंडता में, उसके गुणों की समग्रता में किसी वस्तु का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब है। यह धारणा को संवेदना से अलग करता है, जो एक प्रत्यक्ष संवेदी प्रतिबिंब भी है, लेकिन केवल वस्तुओं और घटनाओं के व्यक्तिगत गुणों का विश्लेषणकर्ताओं को प्रभावित करता है।

एक छवि एक व्यक्तिपरक घटना है जो वस्तुनिष्ठ-व्यावहारिक, संवेदी-अवधारणात्मक, मानसिक गतिविधि के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है, जो वास्तविकता के समग्र अभिन्न प्रतिबिंब का प्रतिनिधित्व करती है, जिसमें मुख्य श्रेणियां (स्थान, गति, रंग, आकार, बनावट, आदि) शामिल हैं। एक साथ प्रतिनिधित्व किया जाता है। सूचना के संदर्भ में, एक छवि आसपास की वास्तविकता के प्रतिनिधित्व का एक असामान्य रूप से व्यापक रूप है।

आलंकारिक सोच मुख्य प्रकार की सोच में से एक है, जिसे दृश्य-प्रभावी और मौखिक-तार्किक सोच के साथ अलग किया जाता है। छवियाँ-प्रतिनिधित्व आलंकारिक सोच के एक महत्वपूर्ण उत्पाद और इसकी कार्यप्रणाली में से एक के रूप में कार्य करते हैं।

कल्पनाशील सोच अनैच्छिक और स्वैच्छिक दोनों है। पहली तकनीक है स्वप्न, दिवास्वप्न। “-2nd का मानव रचनात्मक गतिविधि में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है।

आलंकारिक सोच के कार्य स्थितियों की प्रस्तुति और उनमें होने वाले परिवर्तनों से जुड़े होते हैं जो एक व्यक्ति अपनी गतिविधि के परिणामस्वरूप, सामान्य प्रावधानों के विनिर्देश के साथ, स्थिति को बदलना चाहता है।

आलंकारिक सोच की मदद से, किसी वस्तु की विभिन्न तथ्यात्मक विशेषताओं की पूरी विविधता को पूरी तरह से फिर से बनाया जाता है। छवि कई दृष्टिकोणों से किसी वस्तु के एक साथ दृश्य को कैप्चर कर सकती है। कल्पनाशील सोच की एक बहुत महत्वपूर्ण विशेषता वस्तुओं और उनके गुणों के असामान्य, "अविश्वसनीय" संयोजनों की स्थापना है।

आलंकारिक सोच में विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया जाता है। इनमें शामिल हैं: किसी वस्तु या उसके हिस्सों में वृद्धि या कमी, एग्लूटिनेशन (आलंकारिक विमान में एक वस्तु के हिस्सों या गुणों को जोड़कर नए विचारों का निर्माण, आदि), मौजूदा छवियों को एक नई रूपरेखा में शामिल करना, सामान्यीकरण।

कल्पनाशील सोच न केवल मौखिक-तार्किक सोच के संबंध में विकास में आनुवंशिक रूप से प्रारंभिक चरण है, बल्कि एक वयस्क में एक स्वतंत्र प्रकार की सोच का गठन भी करती है, जो तकनीकी और कलात्मक रचनात्मकता में विशेष विकास प्राप्त करती है।

आलंकारिक सोच में व्यक्तिगत अंतर प्रमुख प्रकार के विचारों और स्थितियों और उनके परिवर्तनों को प्रस्तुत करने के लिए तकनीकों के विकास की डिग्री से जुड़े होते हैं।

मनोविज्ञान में, कल्पनाशील सोच को कभी-कभी एक विशेष कार्य - कल्पना के रूप में वर्णित किया जाता है।

कल्पना एक मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया है जिसमें पिछले अनुभव में प्राप्त धारणाओं और विचारों की सामग्री को संसाधित करके नई छवियों (विचारों) का निर्माण होता है। कल्पना केवल मनुष्य में ही अंतर्निहित है। किसी भी प्रकार की मानवीय गतिविधि में कल्पना आवश्यक है, विशेषकर संगीत और "संगीतमय छवि" को समझते समय।

स्वैच्छिक (सक्रिय) और अनैच्छिक (निष्क्रिय) कल्पना के साथ-साथ पुनर्निर्माण और रचनात्मक कल्पना के बीच अंतर है। कल्पना को फिर से बनाना किसी वस्तु के विवरण, चित्रण या चित्रांकन के आधार पर उसकी छवि बनाने की प्रक्रिया है। रचनात्मक कल्पना नई छवियों की स्वतंत्र रचना है। किसी व्यक्ति के स्वयं के डिज़ाइन के अनुसार छवि बनाने के लिए आवश्यक सामग्रियों के चयन की आवश्यकता होती है।

कल्पना का एक विशेष रूप स्वप्न है। यह छवियों का स्वतंत्र निर्माण भी है, लेकिन एक सपना वांछित और कम या ज्यादा दूर की छवि का निर्माण है, यानी। सीधे और तुरंत कोई वस्तुनिष्ठ उत्पाद प्रदान नहीं करता है।

इस प्रकार, एक संगीत छवि की सक्रिय धारणा दो सिद्धांतों की एकता का सुझाव देती है - उद्देश्य और व्यक्तिपरक, अर्थात्। कला के काम में क्या निहित है, और वे व्याख्याएँ, विचार, जुड़ाव जो उसके संबंध में श्रोता के मन में पैदा होते हैं। जाहिर है, ऐसे व्यक्तिपरक विचारों का दायरा जितना व्यापक होगा, धारणा उतनी ही समृद्ध और पूर्ण होगी।

व्यवहार में, विशेषकर उन बच्चों में जिनके पास संगीत का पर्याप्त अनुभव नहीं है, व्यक्तिपरक विचार हमेशा संगीत के लिए पर्याप्त नहीं होते हैं। इसलिए, छात्रों को यह समझना बहुत महत्वपूर्ण है कि संगीत में वस्तुनिष्ठ रूप से क्या निहित है, और उनके द्वारा क्या पेश किया जाता है; इस "स्वयं" में क्या संगीत कार्य द्वारा निर्धारित किया जाता है, और क्या मनमाना, काल्पनिक है। यदि ई. ग्रिग के "सनसेट" के लुप्त होते वाद्य निष्कर्ष में बच्चे न केवल सुनते हैं, बल्कि सूर्यास्त की तस्वीर भी देखते हैं, तो केवल दृश्य संगति का स्वागत किया जाना चाहिए, क्योंकि यह संगीत से ही आता है। लेकिन अगर एन.ए. द्वारा ओपेरा "द स्नो मेडेन" से लेलिया का तीसरा गाना। रिमस्की-कोर्साकोव, छात्र ने "बारिश की बूंदें" देखीं, तो इसमें और इसी तरह के मामलों में न केवल यह कहना महत्वपूर्ण है कि यह उत्तर गलत है, अनुचित रूप से आविष्कार किया गया है, बल्कि पूरी कक्षा के साथ मिलकर यह समझना भी महत्वपूर्ण है कि यह गलत क्यों है, यह अनुचित क्यों है, आपके विचारों की पुष्टि बच्चों के लिए उनकी धारणा के विकास के इस चरण में उपलब्ध साक्ष्यों से होती है।

संगीत के बारे में कल्पना करने की प्रकृति किसी व्यक्ति की संगीत में जीवन की सामग्री को सुनने की स्वाभाविक इच्छा और ऐसा करने में असमर्थता के बीच विरोधाभास में निहित प्रतीत होती है। इसलिए, एक संगीत छवि की धारणा का विकास छात्रों की साहचर्य सोच की सक्रियता के साथ एकता में संगीत की जीवन सामग्री के अधिक से अधिक पूर्ण प्रकटीकरण पर आधारित होना चाहिए। पाठ में संगीत और जीवन के बीच संबंध को जितना अधिक व्यापक और बहुआयामी रूप से प्रकट किया जाएगा, छात्र लेखक के इरादे में उतनी ही गहराई से प्रवेश करेंगे, उतनी ही अधिक संभावना होगी कि वे वैध व्यक्तिगत जीवन जुड़ाव विकसित करेंगे। परिणामस्वरूप, लेखक के इरादे और श्रोता की धारणा के बीच बातचीत की प्रक्रिया अधिक पूर्ण और प्रभावी होगी।

किसी व्यक्ति के जीवन में संगीत का क्या अर्थ है?

प्राचीन काल से, जिसकी शुरुआत भी सबसे सावधानीपूर्वक हुई मानव विज्ञानस्थापित करने में असमर्थ प्राचीनसबसे पहले मैंने लयबद्ध रूप से बदलने, विकसित होने और लय और तरीकों के अनुकूल होने, अनुकूलन करने, अनुकूलित करने के लिए विशुद्ध रूप से कामुक प्रयास किया। ध्वनिमय संसार. यह सबसे प्राचीन वस्तुओं, मिथकों, किंवदंतियों, कहानियों में दर्ज है। इसे आज भी देखा जा सकता है यदि आप ध्यान से देखें कि एक बच्चा जीवन के पहले घंटों से कैसा व्यवहार करता है और कैसा महसूस करता है। यह दिलचस्प है जब हम अचानक देखते हैं कि कुछ ध्वनियाँ बच्चे को बेचैन, असामान्य, चीखने-चिल्लाने की हद तक उत्तेजित कर देती हैं, जबकि अन्य उसे शांति, स्थिरता और संतुष्टि की स्थिति में ले जाती हैं। अब विज्ञान ने सिद्ध कर दिया है कि गर्भावस्था के दौरान गर्भवती माँ का संगीतमय लयबद्ध, शांत, मापा, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध और बहुमुखी जीवन भ्रूण के विकास और उसके सौंदर्यपूर्ण भविष्य पर लाभकारी प्रभाव डालता है।

एक व्यक्ति कला के माध्यम से अपनी चेतना में इस दुनिया के प्रतिबिंब का एक आलंकारिक रूप बनाने के लिए ध्वनियों, रंगों, आंदोलनों, प्लास्टिसिटी की दुनिया में बहुत धीरे-धीरे और धीरे-धीरे "अंकुरित" होता है, संपूर्ण बहुमुखी और असीम रूप से विविध दुनिया को समझता है।

संगीत, अपने आप में, एक घटना के रूप में इतना मजबूत है कि यह किसी व्यक्ति के ध्यान से गुजर ही नहीं सकता। भले ही बचपन में वह उसके लिए थी बंद दरवाज़ा, फिर किशोरावस्था में वह अभी भी इस दरवाजे को खोलता है और रॉक या पॉप संस्कृति में भाग जाता है, जहां वह लालच से खुद को उस चीज से संतुष्ट करता है जिससे वह वंचित था: जंगली, बर्बर, लेकिन वास्तविक आत्म-अभिव्यक्ति की संभावना। लेकिन उसी समय उसे जो झटका लगा, वह शायद नहीं हुआ होगा - "समृद्ध संगीतमय अतीत" के मामले में।

इस प्रकार, संगीत में किसी व्यक्ति को प्रभावित करने की अपार क्षमता होती है, और इस प्रभाव को नियंत्रित किया जा सकता है, जैसा कि पिछली सभी शताब्दियों में होता रहा है। जब एक व्यक्ति ने संगीत को उच्च आध्यात्मिक दुनिया के साथ संचार के लिए दिए गए चमत्कार के रूप में माना। और वह इस चमत्कार से लगातार संवाद कर सकता था। दैवीय सेवाएं जीवन भर एक व्यक्ति के साथ रहीं, उसे आध्यात्मिक रूप से पोषित किया और साथ ही उसे शिक्षित और शिक्षित किया। लेकिन पूजा मूलतः शब्द और संगीत है। कैलेंडर कृषि छुट्टियों के साथ एक विशाल गीत और नृत्य संस्कृति जुड़ी हुई है। शादी की रस्मकलात्मक अपवर्तन में - यह जीवन का संपूर्ण विज्ञान है। लोक नृत्य ज्यामिति सिखाते हैं, स्थानिक सोच को बढ़ावा देते हैं, डेटिंग, संचार, प्रेमालाप आदि की संस्कृति का तो जिक्र ही नहीं करते। महाकाव्य - और यह इतिहास है - संगीतमय रूप से प्रस्तुत किया गया था।

आइए स्कूल की वस्तुओं को देखें प्राचीन ग्रीस: तर्क, संगीत, गणित, जिम्नास्टिक, अलंकार। यह संभवतः एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति के उत्थान के लिए पर्याप्त था। आज इसका क्या मतलब है, जब हमारे कार्यक्रमों में हर जगह एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व के बारे में बातें होती हैं? केवल गणित. स्कूल में तर्क और अलंकार क्या होते हैं, यह कोई नहीं जानता। शारीरिक शिक्षा जिम्नास्टिक से अधिक कुछ नहीं है। यह भी स्पष्ट नहीं है कि संगीत के साथ क्या किया जाए। आजकल, 5वीं कक्षा के बाद संगीत की शिक्षा अब अनिवार्य नहीं है, स्कूल प्रशासन के विवेक पर उन्हें किसी भी "कला इतिहास" विषय से बदला जा सकता है। अधिकतर यह उपलब्धता पर निर्भर करता है सही शिक्षक, और जहां संगीत सिखाया जाता है। लेकिन में स्कूल के पाठ्यक्रमकई अन्य चीजें जोड़ी गईं, लेकिन सद्भाव, आध्यात्मिक और शारीरिक मौतगायब हुआ।

एक संगीतमय छवि संयुक्त चरित्र, संगीत और अभिव्यंजक साधन, सृजन की सामाजिक-ऐतिहासिक स्थितियाँ, निर्माण सुविधाएँ और संगीतकार की शैली है। संगीतमय छवियाँ हैं:

भावनाओं, संवेदनाओं की गीतात्मक छवियां;

महाकाव्य-वर्णन;

नाटकीय-चित्र-संघर्ष, झड़पें;

परी-कथा-चित्र-परीकथाएँ, अवास्तविक;

हास्य-मजाकिया, आदि। संगीत भाषा की समृद्ध संभावनाओं का लाभ उठाते हुए, संगीतकार एक संगीतमय छवि बनाता है

यह किसी न किसी रचनात्मक विचार, किसी न किसी जीवन सामग्री का प्रतीक है।

गीतात्मक छवियाँ

लिरिक शब्द "लिरे" शब्द से आया है - यह प्राचीन यंत्र, जिस पर गायक (रैप्सोडिस्ट) विभिन्न घटनाओं और अनुभव की गई भावनाओं का वर्णन करते हुए बजाते थे।

गीत नायक का एक एकालाप है जिसमें वह अपने अनुभवों के बारे में बात करता है।

गीतात्मक छवि व्यक्ति को प्रकट करती है आध्यात्मिक दुनियानिर्माता में गीतात्मक कार्यनाटक और महाकाव्य के विपरीत, कोई घटना नहीं है - केवल स्वीकारोक्ति है गीतात्मक नायक, विभिन्न घटनाओं के बारे में उनकी व्यक्तिगत धारणा यहां गीत के मुख्य गुण हैं:

मनोदशा

कार्रवाई का अभाव नाटकीय/..कल्पना

नाटक (ग्रीक Δρα´μα - एक्शन) साहित्य के प्रकारों में से एक है (गीत, महाकाव्य और गीतात्मक के साथ), जो पात्रों के संवादों के माध्यम से घटनाओं को व्यक्त करता है। प्राचीन काल से ही यह लोककथाओं में विद्यमान है साहित्यिक रूपविभिन्न लोगों के बीच.

नाटक क्रिया की प्रक्रिया को दर्शाने वाली कृति है।

मुख्य विषय नाटकीय कलाअपनी सबसे ज्वलंत अभिव्यक्तियों में मानवीय जुनून बन गए।

नाटक के मुख्य गुण:

व्यक्ति मुश्किल में है मुश्किल हालातजो उसे निराशाजनक लगता है

वह इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता तलाश रहा है

वह एक संघर्ष में प्रवेश करता है - या तो अपने दुश्मनों के साथ, या स्वयं स्थिति के साथ, इस प्रकार, नाटकीय नायक, गीतात्मक के विपरीत, कार्य करता है, लड़ता है, और इस संघर्ष के परिणामस्वरूप या तो जीतता है या मर जाता है - अक्सर... अधिकांश। के सभी।

नाटक में, अग्रभूमि भावनाएँ नहीं, बल्कि क्रियाएँ हैं। लेकिन ये क्रियाएं बिल्कुल भावनाओं के कारण हो सकती हैं, और भी बहुत कुछ मजबूत भावनाओं- जुनून. नायक इन भावनाओं के वशीभूत होकर सक्रिय कार्य करता है।

शेक्सपियर के लगभग सभी नायक नाटकीय छवियों से संबंधित हैं: हेमलेट, ओथेलो, मैकबेथ।

वे सभी अभिभूत हैं प्रबल जुनून, वे सभी एक कठिन परिस्थिति में हैं।

हेमलेट अपने पिता के हत्यारों से नफरत और बदला लेने की इच्छा से परेशान है;

ओथेलो ईर्ष्या से ग्रस्त है;

मैकबेथ बहुत महत्वाकांक्षी है, उसकी मुख्य समस्या सत्ता की प्यास है, जिसके कारण वह राजा को मारने का फैसला करता है।

नाटकीय नायक के बिना नाटक की कल्पना नहीं की जा सकती: वह इसकी तंत्रिका, फोकस, स्रोत है। जीवन उसके चारों ओर घूमता है, जैसे जहाज के प्रोपेलर की क्रिया के तहत पानी का मंथन होता है। यदि नायक निष्क्रिय है (हैमलेट की तरह), तो यह विस्फोटक निष्क्रियता है। "नायक एक विपत्ति की तलाश में है। विपत्ति के बिना, एक नायक असंभव है।" वह कौन है - एक नाटकीय नायक? जुनून का गुलाम. यह वह नहीं है जो देख रहा है, बल्कि वह है जो उसे विनाश की ओर खींच रही है।

नाटकीय छवियों को मूर्त रूप देने वाले कार्य: 1. त्चिकोवस्की " हुकुम की रानी"

"द क्वीन ऑफ स्पेड्स" ए.एस. पुश्किन की इसी नाम की कहानी पर आधारित एक ओपेरा है। महाकाव्य छवियां

ईपीओएस, [ग्रीक। महाकाव्य - शब्द]

महाकाव्य कार्य- यह आमतौर पर वीर लोगों के बारे में बताने वाली कविता है। काम।

महाकाव्य काव्य की उत्पत्ति देवताओं और अन्य अलौकिक प्राणियों की प्रागैतिहासिक कहानियों में निहित है।

महाकाव्य अतीत है, क्योंकि लोगों के जीवन की पिछली घटनाओं, उनके इतिहास और कारनामों के बारे में बताता है;

गीत वास्तविक हैं, क्योंकि इसका उद्देश्य भावनाएँ और मनोदशाएँ हैं;

नाटक ही भविष्य है, क्योंकि इसमें मुख्य बात वह क्रिया है जिसकी सहायता से नायक अपना भाग्य, अपना भविष्य तय करने का प्रयास करते हैं।

प्रथम और सरल आरेखशब्द से जुड़ी कलाओं का विभाजन अरस्तू द्वारा प्रस्तावित किया गया था, जिसके अनुसार एक महाकाव्य एक घटना के बारे में एक कहानी है, एक नाटक इसे व्यक्तियों में प्रस्तुत करता है, और गीत आत्मा के गीत के साथ प्रतिक्रिया करते हैं।

महाकाव्य नायकों के कार्य का स्थान और समय मिलता जुलता है सत्य घटनाऔर भूगोल (महाकाव्य परियों की कहानियों और मिथकों से कैसे भिन्न है, जो पूरी तरह से अवास्तविक हैं)। हालाँकि, महाकाव्य पूरी तरह से यथार्थवादी नहीं है, हालाँकि यह वास्तविक घटनाओं पर आधारित है। इसका अधिकांश भाग आदर्शीकृत और पौराणिक है।

यह हमारी स्मृति की संपत्ति है: हम हमेशा अपने अतीत को थोड़ा सा सजाते हैं, खासकर अगर यह हमारे महान अतीत, हमारे इतिहास, हमारे नायकों से संबंधित है। और कभी-कभी इसका उल्टा भी होता है: कुछ ऐतिहासिक घटनाओंऔर पात्र हमें उससे भी बदतर लगते हैं जितने वे वास्तव में थे। महाकाव्य के गुण:-वीरता

अपने लोगों के साथ नायक की एकता, जिनके नाम पर वह करतब दिखाता है

ऐतिहासिकता

शानदारता (कभी-कभी महाकाव्य नायक न केवल वास्तविक दुश्मनों से लड़ता है, बल्कि उनसे भी लड़ता है पौराणिक जीव)

मूल्यांकनात्मकता (महाकाव्य के नायक या तो अच्छे या बुरे हैं, उदाहरण के लिए, महाकाव्यों में नायक - और उनके दुश्मन, सभी प्रकार के राक्षस)

सापेक्ष वस्तुनिष्ठता (महाकाव्य वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं का वर्णन करता है, और नायक की अपनी कमजोरियाँ हो सकती हैं)

संगीत में महाकाव्य छवियां न केवल नायकों की छवियां हैं, बल्कि घटनाओं, इतिहास की भी हैं, वे एक निश्चित ऐतिहासिक युग में मातृभूमि का चित्रण करने वाली प्रकृति की छवियां भी हो सकती हैं।

महाकाव्य, गीतकारिता और नाटक के बीच यही अंतर है: जो पहले आता है वह अपनी व्यक्तिगत समस्याओं वाला नायक नहीं है, बल्कि कहानी है।

काम करता है महाकाव्य चरित्र:

1. बोरोडिन "वीर // सिम्फनी"

2. बोरोडिन "प्रिंस//इगोर"

बोरोडिन अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच (1833-1887), "माइटी हैंडफुल" के रचनाकारों में से एक, उनका सारा काम रूसी लोगों की महानता, मातृभूमि के प्रति प्रेम, स्वतंत्रता के प्रेम के विषय से ओत-प्रोत है।

इसके बारे में - और " बोगटायर सिम्फनी", जो शक्तिशाली वीर मातृभूमि की छवि को दर्शाता है, और ओपेरा "प्रिंस इगोर", रूसी महाकाव्य "द टेल ऑफ़ इगोर कैम्पेन" पर आधारित है।

"इगोर के अभियान की कहानी" ("इगोर के अभियान की कहानी, ओलेग के पोते, सिवातोस्लावोव के बेटे इगोर, मध्ययुगीन रूसी साहित्य का सबसे प्रसिद्ध (महानतम माना जाता है) स्मारक है। कथानक असफल अभियान पर आधारित है 1185 में प्रिंस इगोर सियावेटोस्लाविच के नेतृत्व में पोलोवेट्सियन के खिलाफ रूसी राजकुमारों द्वारा शानदार ..छवियां नाम से ही पता चलता है कहानीये कार्य. ये छवियां एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित हैं। यह और सिम्फोनिक सुइट"शेहरज़ादे" परियों की कहानियों "1001 नाइट्स" और उनके प्रसिद्ध ओपेरा-परी कथाओं "द स्नो मेडेन", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "द गोल्डन कॉकरेल", आदि पर आधारित है। रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत में परी-कथा, शानदार छवियां प्रकृति के साथ घनिष्ठ एकता में दिखाई देती हैं। बहुधा वे कृतियों की भाँति मानवीकरण करते हैं लोक कला, कुछ मौलिक ताकतें और प्राकृतिक घटनाएं (फ्रॉस्ट, लेशी, सी प्रिंसेस, आदि)। शानदार छवियों में संगीतमय, सुरम्य, परी-कथा और शानदार तत्वों के साथ-साथ बाहरी उपस्थिति और चरित्र की विशेषताएं भी शामिल हैं सच्चे लोग. इस तरह की बहुमुखी प्रतिभा (कार्यों का विश्लेषण करते समय इस पर अधिक विस्तार से चर्चा की जाएगी) कोर्साकोव की संगीत कल्पना को एक विशेष मौलिकता और काव्यात्मक गहराई प्रदान करती है, रिमस्की-कोर्साकोव की वाद्य प्रकार की धुनें महान मौलिकता, मधुर-लयबद्ध संरचना में जटिल, मोबाइल और गुणात्मक हैं। जिनका उपयोग संगीतकार द्वारा शानदार पात्रों के संगीतमय चित्रण में किया जाता है। यहां हम संगीत में शानदार छवियों का भी उल्लेख कर सकते हैं। शानदार//संगीत//कुछ//प्रतिबिंब

इसमें अब किसी को कोई संदेह नहीं है शानदार कार्य, हर साल बड़ी संख्या में प्रकाशित होते हैं, और विज्ञान कथा फिल्में, जिनमें से कुछ का निर्माण भी किया जाता है, विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में, बहुत लोकप्रिय हैं। "काल्पनिक संगीत" (या, यदि आप चाहें, तो "संगीत कथा") के बारे में क्या?

सबसे पहले, यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो "काल्पनिक संगीत" काफी समय से अस्तित्व में है। क्या इस दिशा में प्राचीन गीतों और गाथाओं (लोककथाओं) को शामिल करना संभव नहीं है, जिनकी रचना पूरी पृथ्वी पर विभिन्न लोगों द्वारा प्रशंसा के लिए की गई थी? महान नायकऔर विभिन्न घटनाएँ (शानदार-पौराणिक सहित)? और 17वीं शताब्दी के आसपास, विभिन्न परियों की कहानियों और किंवदंतियों के आधार पर बनाए गए ओपेरा, बैले और विभिन्न सिम्फोनिक कार्य सामने आए। कल्पना का प्रवेश संगीत संस्कृतिरूमानियत के युग में शुरू हुआ. लेकिन हम इसके "आक्रमण" के तत्वों को मोजार्ट, ग्लुक और बीथोवेन जैसे संगीत रोमांटिक लोगों के कार्यों में आसानी से पा सकते हैं। हालाँकि, सबसे स्पष्ट रूप से शानदार मकसदसंगीत में ध्वनि जर्मन संगीतकारआर. वैगनर, ई. टी. ए. हॉफमैन, के. वेबर, एफ. मेंडेलसोहन। उनके काम गॉथिक इंटोनेशन, परी-कथा के रूपांकनों और शानदार तत्वों से भरे हुए हैं, जो मनुष्य और आसपास की वास्तविकता के बीच टकराव के विषय के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं। कोई भी नॉर्वेजियन संगीतकार एडवर्ड ग्रिग को याद किए बिना नहीं रह सकता, जो अपनी संगीत रचनाओं के लिए प्रसिद्ध हैं लोक महाकाव्य, और हेनरिक इबसेन की कृतियाँ "बौने का जुलूस", "गुफा में" पर्वत राजा", कल्पित बौने का नृत्य, फ्रांसीसी हेक्टर बर्लियोज़ द्वारा भी, जिनके काम में प्रकृति की शक्तियों के तत्वों का विषय स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। रोमांटिकतावाद ने खुद को रूसी संगीत संस्कृति में भी प्रकट किया। मुसॉर्स्की की कृतियाँ "एक प्रदर्शनी में चित्र" और " नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन", जो चुड़ैलों के सब्बाथ को दर्शाता है, इवान कुपाला की रात की शानदार कल्पना से भरे हुए हैं, जिन्होंने प्रदान किया था जबरदस्त प्रभावआधुनिक रॉक संस्कृति पर. मुसॉर्स्की ने एन.वी. गोगोल की कहानी "सोरोचिन्स्काया मेला" की संगीतमय व्याख्या भी बनाई। वैसे, संगीत संस्कृति में साहित्यिक कथा साहित्य की पैठ रूसी संगीतकारों के कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य है: त्चिकोवस्की द्वारा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", "द मरमेड" और डार्गोमीज़्स्की द्वारा "द स्टोन गेस्ट", "रुस्लान और ल्यूडमिला" ग्लिंका द्वारा, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द गोल्डन कॉकरेल", "द डेमन" रुबिनस्टीन और अन्य। बीसवीं सदी की शुरुआत में, संगीत में एक सच्ची क्रांति साहसी प्रयोगकर्ता स्क्रिपबिन द्वारा की गई थी, जो सिंथेटिक कला के समर्थक थे, जिन्होंने सुगम संगीत के मूल में खड़ा था। सिम्फोनिक स्कोर में, उन्होंने प्रकाश भाग को एक अलग पंक्ति के रूप में लिखा। उनके काम जैसे " दिव्य कविता"(तीसरी सिम्फनी, 1904), "पोएम ऑफ़ फायर" ("प्रोमेथियस", 1910), "पोएम ऑफ़ एक्स्टसी" (1907)। और यहां तक ​​कि शोस्ताकोविच और काबालेव्स्की जैसे मान्यता प्राप्त "यथार्थवादियों" ने भी अपने संगीत कार्यों में फंतासी की तकनीक का इस्तेमाल किया लेकिन, शायद, "शानदार संगीत" (विज्ञान कथा में संगीत) का वास्तविक उत्कर्ष हमारी सदी के 70 के दशक में शुरू होता है, कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के विकास और एस. कुब्रिक की प्रसिद्ध फिल्म "2001: ए स्पेस ओडिसी" की उपस्थिति के साथ। (जहाँ, वैसे, उनका बहुत सफलतापूर्वक उपयोग किया गया था)। शास्त्रीय कार्यआर. स्ट्रॉस और आई. स्ट्रॉस) और ए. टारकोवस्की द्वारा "सोलारिस" (जिन्होंने अपनी फिल्म में, संगीतकार ई. आर्टेमयेव के साथ मिलकर, पहले रूसी "सिंथेसाइज़र" में से एक, रहस्यमय ब्रह्मांड को मिलाकर एक अद्भुत ध्वनि "पृष्ठभूमि" बनाई के साथ लगता है शानदार संगीतजे.-एस. बाख)। क्या जे. लुकास की प्रसिद्ध "त्रयी" की कल्पना करना वास्तव में संभव है? स्टार वार्स" और यहां तक ​​कि "इंडियाना जोन्स" (जिसे स्टीवन स्पीलबर्ग द्वारा निर्देशित किया गया था - लेकिन विचार लुकास का था!) ​​जे विलियम्स के उग्र और रोमांटिक संगीत के बिना, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया।

इस बीच (70 के दशक की शुरुआत तक), कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का विकास एक निश्चित स्तर तक पहुंच गया - संगीत सिंथेसाइज़र दिखाई दिए। यह नई टेक्नोलॉजीसंगीतकारों के लिए शानदार संभावनाएं खुलती हैं: आखिरकार कल्पना और मॉडल को खुली छूट देना, अद्भुत, सर्वथा रचना करना संभव हो गया है जादुई ध्वनियाँ, उन्हें संगीत में पिरोएं, एक मूर्तिकार की तरह ध्वनि को "मूर्तिकला" करें!.. शायद यह संगीत में वास्तविक विज्ञान कथा है। तो अब से इसकी शुरुआत होती है नया युग, पहले मास्टर सिंथेसाइज़र और उनके कार्यों के लेखकों-कलाकारों की एक आकाशगंगा दिखाई देती है। हास्य छवियां संगीत में हास्य का भाग्य नाटकीय था। कई कला समीक्षक संगीत में हास्य का बिल्कुल भी उल्लेख नहीं करते हैं। बाकी लोग या तो संगीतमय कॉमेडी के अस्तित्व से इनकार करते हैं या इसकी संभावनाओं को न्यूनतम मानते हैं। सबसे आम दृष्टिकोण एम. कगन द्वारा अच्छी तरह से तैयार किया गया था: “संगीत में एक हास्य छवि बनाने की संभावनाएं न्यूनतम हैं। (...) शायद केवल 20वीं शताब्दी में ही संगीत ने सक्रिय रूप से, विशुद्ध रूप से अपनी खोज शुरू की संगीत का मतलबहास्य चित्र बनाने के लिए. (...) और फिर भी, 20वीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा की गई महत्वपूर्ण कलात्मक खोजों के बावजूद संगीत रचनात्मकताकॉमिक ने कभी जीत हासिल नहीं की है और जाहिर है, साहित्य में वह स्थान कभी हासिल नहीं कर पाएगा, जिस पर उसने लंबे समय से कब्जा कर रखा है, नाटक थियेटर, ललित कला, सिनेमा।" तो, कॉमिक मज़ेदार है और इसका व्यापक महत्व है। कार्य "हँसी के साथ सुधार" है। मुस्कान और हँसी कॉमिक के "साथी" तभी बनते हैं जब वे संतुष्टि की भावना व्यक्त करते हैं कि किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक जीत उसके आदर्शों के विपरीत क्या है, उनके साथ क्या असंगत है, क्या शत्रुतापूर्ण है। उसे, चूँकि आदर्श के विपरीत जो कुछ है उसे उजागर करना, उसके विरोधाभास को महसूस करने का अर्थ है बुरे पर विजय पाना, स्वयं को उससे मुक्त करना। नतीजतन, जैसा कि प्रमुख रूसी सौंदर्यशास्त्री एम.एस. कगन ने लिखा है, वास्तविक और आदर्श का टकराव कॉमिक के आधार पर निहित है। यह याद रखना चाहिए कि हास्य, दुखद के विपरीत, तभी होता है जब यह दूसरों के लिए पीड़ा का कारण नहीं बनता है और मनुष्यों के लिए खतरनाक नहीं है।

हास्य के रंग हास्य और व्यंग्य हैं, हास्य एक समग्र सकारात्मक घटना की व्यक्तिगत कमियों और कमजोरियों का एक अच्छा स्वभाव वाला सौम्य उपहास है। हास्य मित्रतापूर्ण, अच्छे स्वभाव वाली हँसी है, हालाँकि व्यंग्य दूसरे प्रकार का हास्य है। हास्य के विपरीत, व्यंग्यात्मक हँसी एक खतरनाक, क्रूर, मुरझाने वाली हँसी है। बुराई, सामाजिक विकृतियों, अश्लीलता, अनैतिकता आदि को जितना संभव हो सके चोट पहुँचाने के लिए, घटना को अक्सर जानबूझकर बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया जाता है। कला के सभी रूपों में कॉमेडी पैदा करने की क्षमता होती है। साहित्य, रंगमंच, सिनेमा, चित्रकला के बारे में बात करने की कोई ज़रूरत नहीं है - यह इतना स्पष्ट है। शेरज़ो, ओपेरा में कुछ छवियां (उदाहरण के लिए, फरलाफ, डोडन) - संगीत में हास्य का एहसास कराती हैं। या आइए त्चिकोवस्की की दूसरी सिम्फनी के पहले भाग के समापन को याद करें, जो हास्यपूर्ण यूक्रेनी गीत "क्रेन" की थीम पर लिखा गया था। यह वह संगीत है जो श्रोता को मुस्कुराने पर मजबूर कर देता है। मुसॉर्स्की की "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" हास्य से भरपूर है (उदाहरण के लिए, "बैले ऑफ़ द अनहैच्ड चिक्स")। रिमस्की-कोर्साकोव की "द गोल्डन कॉकरेल" और शोस्ताकोविच की दसवीं सिम्फनी के दूसरे आंदोलन की कई संगीत छवियां तीव्र व्यंग्यपूर्ण हैं।

11.अवधारणाएँ

गीत या मंत्र स्वर संगीत का सबसे सरल लेकिन सबसे सामान्य रूप है जो एकजुट करता है काव्यात्मक पाठएक धुन के साथ. कभी-कभी ऑर्केस्टिक्स (चेहरे के भाव भी) के साथ। में गाना व्यापक अर्थइसमें वह सब कुछ शामिल है जो गाया जाता है, शब्दों और धुन के एक साथ संयोजन के अधीन; संकीर्ण अर्थ में - छोटा काव्यात्मक गीतात्मक शैली, सभी देशों के बीच विद्यमान है और संगीत और मौखिक निर्माण की सादगी की विशेषता है। गाने शैलियों, रचना, प्रदर्शन के रूपों और अन्य विशेषताओं में भिन्न होते हैं। गाना या तो एक गायक द्वारा या गायक मंडली द्वारा प्रस्तुत किया जा सकता है। जैसे गाने गाए जाते हैं वाद्य संगत, और इसके बिना (एक कैपेला)।

विषय: "संगीतमय छवि"

लक्ष्य: संगीत की छवियों की पहचान, उनकी प्रकृति, सामग्री और निर्माण का निर्धारण करने के आधार पर छात्रों द्वारा संगीत की सक्रिय, भावनात्मक और सचेत धारणा का विकास।

• छात्रों में संगीत द्वारा व्यक्त चरित्र, मनोदशा और मानवीय भावनाओं को कान से निर्धारित करने की क्षमता विकसित करना;
• संगीत के एक अंश को विचारपूर्वक सुनने का कौशल विकसित करना, उसकी सामग्री और अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण करने की क्षमता;
• संगीत की विशिष्ट शैलीगत विशेषताओं की पहचान करने की क्षमता का विकास;
• छात्रों में स्वतंत्र सोच का विकास, अभिव्यक्ति अपनी पहलऔर रचनात्मकता;
• गाते समय किसी राग के शुद्ध स्वर, सही श्वास और शब्दों के सटीक उच्चारण के कौशल का समेकन;

संगीत सामग्री:

पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 2, भाग 1

एस.वी. राचमानिनोव;

गाना "मूल स्थान",यू. एंटोनोव द्वारा संगीत।

दर्शक:

"गीला घास का मैदान" एफ.ए. वसीलीवा;

"शाम बज रही है", "वसंत के पेड़", "शाम।" गोल्डन रीच", "अनन्त शांति", आई.आई. लेविटन;

"ओका", वी. डी।पोलेनोवा;

यू. नमस्ते दोस्तों! आराम से बैठें, ऐसा महसूस करने का प्रयास करें जैसे कि आप अंदर थे समारोह का हाल. वैसे आज के कॉन्सर्ट का प्रोग्राम क्या है? कोई नहीं जानता? परेशानी यह है कि आप इतनी जल्दी में थे कि आपमें से किसी ने भी हॉल के प्रवेश द्वार पर लगे पोस्टर पर ध्यान नहीं दिया। अच्छा, ठीक है, परेशान मत हो! मुझे लगता है कि आज जो संगीत बजाया जाएगा, वह आपको न केवल इसके संगीतकार और संगीत सामग्री को निर्धारित करने में मदद करेगा, बल्कि आपको भावनाओं की गहराई को महसूस करने और महसूस करने में भी मदद करेगा जो यह व्यक्त करेगा।

तो, कल्पना कीजिए कि हॉल में रोशनी कम होने लगी, कदमों की आवाज़ सुनाई देने लगी, पूरी तरह सन्नाटा छा गया और कई श्रोता मंच पर आ रहे उस्ताद को देखने के लिए स्तब्ध हो गए। वह बाहर आया और तेजी से पियानो की ओर चला, बैठ गया और कुछ क्षण तक सोचता रहा। उसका अभिव्यंजक चेहरा वाद्ययंत्र की ओर मुड़ गया। उसने पियानो को इतनी गहरी एकाग्रता से देखा कि उसमें किसी प्रकार की अलौकिक सम्मोहक शक्ति महसूस हुई। संगीतकार ने बजाना शुरू किया और संगीत बजने लगा।

एस.वी. द्वारा पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरे कॉन्सर्टो के पहले भाग की प्रदर्शनी। राचमानिनोव।

यू संगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन में कौन भाग लेता है?

डी. पियानो और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

यू. तो, क्या हम संगीत की शैली को परिभाषित कर सकते हैं?क्या यह एक ओपेरा, एक बैले, एक सिम्फनी है?

यू अग्रणी भूमिका किसकी है?

D. संगीत में हम बारी-बारी से पियानो और ऑर्केस्ट्रा सुनते हैं।

मुझे लगता है कि वे वही भूमिका निभाते हैं।

उ. हां हमें संगीत के इस टुकड़े को क्या कहना चाहिए?हम पहले ही इस शैली का एक काम देख चुके हैं।

D. यह पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कॉन्सर्टो है।

"कॉन्सर्ट" शब्द के बारे में एक सहायता संदेश है जिसे एक छात्र ने होमवर्क के रूप में तैयार किया था।

यू संगीत हमें किस चीज़ के लिए तैयार करता है?

डी. प्रतिबिंब के लिए. उसकी बात सुनकर मैं सोचना चाहता हूं.

यू. इसके बारे में सोचो कौन सा संगीतकार इस संगीत कृति को लिख सकता था: रूसी या विदेशी? क्यों?

बच्चों के उत्तर.

यू यह समकालीन संगीतकारया कोई संगीतकार जो बहुत समय पहले रहता था?

विद्यार्थी उत्तर देता है.

डब्ल्यू दरअसल, यह एक रूसी संगीतकार है - सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव, जो 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर रहते थे। वह न केवल एक प्रतिभाशाली संगीतकार थे, बल्कि एक अद्भुत कंडक्टर और शानदार पियानोवादक भी थे।

सुनें कि संगीतकार ने स्वयं अपना वर्णन किस प्रकार किया:

“मैं एक रूसी संगीतकार हूं, और मेरी मातृभूमि ने मेरे चरित्र और मेरे विचारों पर अपनी छाप छोड़ी है। मेरा संगीत मेरे चरित्र का फल है, और इसलिए यह रूसी संगीत है।

राचमानिनोव अद्भुत भाग्य वाले व्यक्ति थे। रूस के जन्मे कवि और गायक, उनका जन्म नोवगोरोड के पास हुआ और उनकी मृत्यु अमेरिका में हुई। सर्गेई वासिलिविच को प्यार हो गया जन्म का देशऔर अपने जीवन के अंत तक उसके प्रति वफादार रहा।

संगीतकार का रचनात्मक पथ आसान नहीं था। तथ्य यह है कि लगभग हर प्रतिभा को, पहली प्रेरक सफलताओं के बाद, अपनी कला के बारे में ग़लतफ़हमी का सामना करना पड़ता है और उसके जीवन में रचनात्मक उतार-चढ़ाव आते हैं; वर्ष 1897 इतना कठिन वर्ष था, कई मायनों में राचमानिनोव के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था। संगीतकार के रूप में उनका पहला वयस्क काम, सिम्फनी नंबर 1, असफल रहा। यह विफलता युवा संगीतकार के लिए एक त्रासदी बन गई। इससे उन्हें न केवल कड़वी निराशाएँ मिलीं, बल्कि लंबी निराशा भी हुई रचनात्मक संकट, एक गंभीर स्नायु रोग से बढ़ जाना। कई वर्षों तक राचमानिनोव ने कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं लिखा। वक्त निकल गया। और फिर आया साल 1901.

इन वर्षों में संगीतकार के साथ क्या हुआ?

संगीत, वे भावनाएँ, विचार और मनोदशाएँ जिनसे यह भरा हुआ है, हमें इस प्रश्न का उत्तर देने में मदद करेंगे। यह संगीत ही है जो आपको यह पता लगाने में मदद करेगा कि इसे रचने वाला व्यक्ति कैसा था और उसे परिभाषित करेगा मन की स्थितिउस अवधि के लिए. और राचमानिनोव के संगीत के नैतिक सार को समझना हमारे लिए आसान बनाने के लिए, आइए इस प्रकार की स्थिति का अनुकरण करें। आइए सहमत हैं कि एकल पियानो हमारे नायक के व्यवहार, विचारों, भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करेगा, और उसके आसपास की दुनिया (समाज, प्रकृति, लोग, मातृभूमि) एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा होगी।

संगीत बज रहा है.

यू. आपने कहा कि संगीत में हम दीर्घता, मधुरता, सुंदर धुनें और ध्वनि की एक विस्तृत श्रृंखला सुनते हैं। क्या कॉन्सर्ट की शुरुआत में मधुर और खींचे हुए स्वर भी बजते हैं?

शिक्षक पियानो पर परिचयात्मक तार बजाता है।

डी. नं. तार बजते हैं.

यू जब आप पियानो पर इन तारों को सुनते हैं तो आपको क्या अनुभूति होती है? यह ध्वनि आपको किसकी याद दिलाती है??

डी. याद दिलाता है घंटी बज रही है, मानो वे घंटियाँ बजा रहे हों, एक अलार्म।

और मुझे ऐसा महसूस होता है कि कोई व्यक्ति या वस्तु आ रही है।

यू आपने ऐसा निर्णय क्यों लिया?

D. क्योंकि संगीत में गतिशील विकास कम है।

यू. हाँ, संक्षिप्त परिचय स्वरों के अनुक्रम पर बनाया गया है, जिसका उत्तर बास में "घंटी" बजाकर दिया जाता है। और पियानिसिमो से शक्तिशाली फोर्टिसिमो तक सोनोरिटी में वृद्धि किसी छवि के क्रमिक दृष्टिकोण की भावना पैदा करती है। पर कौनसा? निम्नलिखित संगीत अंश हमें इसे निर्धारित करने में मदद करेगा।

कॉन्सर्ट के पहले भाग का प्रदर्शन बजाया जाता है।

यू कृति में कितनी संगीतमय छवियां हैं?

यू वे एक जैसे दिखते है?

यू वे किसका प्रतिनिधित्व करते हैं?

डी. संगीत विषय।

यू पहला विषय क्या व्यक्त करता है? यह किन भावनाओं को व्यक्त करता है? वह किसके जैसी है?

शिक्षक पियानो पर पहला विषय बजाता है।

डी. गंभीर, साहसी, निर्णायक।

यू दूसरे विषय की प्रकृति क्या है?

शिक्षक पियानो पर दूसरा संगीत विषय बजाता है।

डी. गीतात्मक, उज्ज्वल, स्वप्निल।

यू. चलो इसे देखते हैं प्रत्येक संगीत छवि को दिखाने के लिए संगीतकार ने अभिव्यक्ति के किस संगीत साधन का उपयोग किया?

D. पहली छवि द्वारा प्रस्तुत थीम का प्रदर्शन किया जाता है सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. संगीत में हम सुनते हैं

बच्चे प्रथम संगीत विषय की धुन गुनगुनाते हैं।

यू अभिव्यक्ति के उज्ज्वल संगीत साधनों का व्यापक उपयोग करते हुए, संगीतकार ने इस संगीत विषय के साथ किस छवि या छवि को मूर्त रूप दिया?

डी. मुझे लगता है कि यह एक रूसी छवि है। यदि कोई सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा विषय का नेतृत्व करता है, तो यह एक व्यक्ति को घेरने वाली हर चीज की एक छवि है - रूस की छवि, रूसी लोगों की छवि, रूसी प्रकृति की छवि।

यू. लेकिन रूसी कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन ने उनके द्वारा सुने गए संगीत के बारे में अपने प्रभाव साझा किए: "यह शक्ति के एक शक्तिशाली पक्षी की छवि है, जो जल तत्व पर आसानी से और गहराई से धीरे-धीरे उड़ रहा है।"

क्या राचमानिनोव की प्रकृति अपने आप अस्तित्व में है? या क्या यह किसी व्यक्ति, हमारे नायक के जीवन का अभिन्न अंग है, जिसे पियानो भाग द्वारा दर्शाया गया है?

डी. मेरा मानना ​​है कि प्रकृति और मनुष्य एक हैं।

मुझे ऐसा लगता है कि रूसी प्रकृति की छवि की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीतकार ने व्यक्ति की विभिन्न भावनात्मक स्थितियों को व्यक्त किया।

यू संगीत किन भावनाओं, विचारों, मनोदशाओं से भरा है? यह संगीतकार की मनःस्थिति को कैसे व्यक्त करता है?

ध्वनि मुख्य दलकॉन्सर्ट के पहले भाग का प्रदर्शन.

बच्चे अपनी राय व्यक्त करते हैं और सवालों के जवाब देते हैं।

डब्ल्यू। यह वही है जो संगीतकार ने स्वयं कहा था: " वह मेरे जीवन का सबसे कठिन और नाजुक दौर था, जब मुझे लगा कि सब कुछ खो गया है और आगे का संघर्ष बेकार है...''

संगीतकार ने एक लंबे रचनात्मक संकट का अनुभव किया, जो एक गंभीर तंत्रिका संबंधी बीमारी से बढ़ गया था। फिर एस.वी. के रिश्तेदार और दोस्त। राचमानिनोव ने डॉ. निकोलाई व्लादिमीरोविच डाहल से संपर्क करने का निर्णय लिया। उस समय, डाहल एक बहुत प्रसिद्ध विशेषज्ञ बन गए, जिन्हें अब मनोचिकित्सक कहा जाएगा, क्योंकि उन्होंने सम्मोहन का व्यापक रूप से अभ्यास किया। राचमानिनोव के साथ उनके चिकित्सीय सत्रों का सार यह था कि उन्होंने सर्गेई वासिलीविच को एक आरामदायक कुर्सी पर बैठाया और उनके साथ शांति से बात की। बातचीत का उद्देश्य रोगी की सामान्य मनोदशा को बढ़ाना, उसे रात में अच्छी नींद दिलाना और उसमें संगीत रचना करने की इच्छा और आत्मविश्वास जगाना था।

बहुत जल्द, उसके आस-पास के लोगों ने सर्गेई वासिलीविच की हालत में सुधार के संकेत देखे। संगीतकार स्वयं सबसे अधिक चिंतित थे पियानो संगीत कार्यक्रम, जिस पर मैंने काम करना शुरू कर दिया। डाहल को इसके बारे में पता था और उन्होंने अपने रास्ते में आने वाली मनोवैज्ञानिक कठिनाइयों पर काबू पाने के लिए संगीतकार में आत्मविश्वास पैदा करने के लिए हर संभव प्रयास किया।

और अब पियानो कंसर्टो पर काम पूरा हो गया। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरा कॉन्सर्टो पहली बार 1901 में मॉस्को में प्रदर्शित किया गया था। और 1904 में राचमानिनोव को इस रचना के लिए प्रतिष्ठित ग्लिंकिन पुरस्कार मिला।

इस प्रकार, संगीतकार को अंततः खुद पर, अपने आप पर विश्वास हुआ रचनात्मक मुक्ति. और डॉक्टर की वास्तविक योग्यता क्या थी, जिसने निराश संगीतकार में विश्वास पैदा किया, यह समर्पण में सबसे अच्छी तरह से देखा जाता है, जो स्कोर की दान की गई मुद्रित प्रति पर दूसरे पियानो कॉन्सर्टो के लेखक के हाथ से लिखा गया था: "एक सच्चे आभारी मरीज़ द्वारा आदरणीय निकोलाई व्लादिमीरोविच डाहल को समर्पित।"

यू क्या संगीतकार प्रथम संगीत विषय के साथ केवल अपनी व्यक्तिगत भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करना चाहता था?

डी. मुझे लगता है कि राचमानिनोव उस समय के माहौल को दिखाना या बताना चाहते थे जिसमें वह रहते थे, उन्होंने और उनके समकालीनों ने काम किया था, उस समय के चरित्र और आदर्शों को दर्शाया था।

डब्ल्यू दरअसल, उनके संगीत में हम उस चिंता और उत्तेजना को सुनते हैं जो उस समय रूसी समाज में व्याप्त थी।

"उनके सबसे प्रेरणादायक दूसरे संगीत कार्यक्रम का विषय न केवल उनके जीवन का विषय है, बल्कि हमेशा रूस के सबसे हड़ताली विषयों में से एक की छाप पैदा करता है... हर बार घंटी की पहली ध्वनि से आप महसूस करते हैं कि रूस कैसे बढ़ रहा है अपनी पूरी ऊंचाई तक, ”प्रसिद्ध रूसी संगीतकार निकोलाई कार्लोविच मेडटनर ने इस काम के बारे में लिखा।

राचमानिनोव का संगीत सामग्री में गहरा है। इसमें विभिन्न संगीतमय छवियां शामिल हैं, जिनमें से एक का हमने विश्लेषण किया है। आइए अब दूसरे विषय पर आते हैं।

एक साइड पार्टी बजती है.

बच्चे जुदा हो जाते हैं संगीतमय भाषादूसरा विषय.

D. थीम का नेतृत्व पियानो द्वारा किया गया है। यह एकल है. हम किसी राग की शांत ध्वनि सुनते हैं; नरम प्रमुख, उच्च नोट्स; माधुर्य की सहज गति, मध्यम गति, प्रकाश, गीतात्मक स्वर, गीत शैली।

यू दूसरे विषय के साथ संगीतकार कौन सी संगीतमय छवि दिखाना चाहता था?

डी. यह रूसी प्रकृति की एक छवि है - शांत और शांत।

यू आपके पास और क्या विचार होंगे? शायद कोई अलग ढंग से सोचता हो?

डी. थीम पियानो द्वारा प्रदर्शित की जाती है, जो, जैसा कि हम सहमत थे, किसी व्यक्ति के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है।

यू क्या ये अशांत अनुभव हैं? संगीत हमें किस चीज़ के लिए तैयार करता है?

अगुआ गीतात्मक भावनाएँ. ये एक व्यक्ति के अपने भाग्य पर विचार हैं, यह एक गीतात्मक स्वीकारोक्ति है।

यू आपने यह क्यों तय किया कि एक व्यक्ति सोचता है, प्रतिबिंबित करता है?

D. संगीत में हम एक शांत ध्वनि, राग की एक सहज और शांत गति सुनते हैं। यह उस प्रकार का संगीत है जिसके बारे में आप सोचना और सपना देखना चाहते हैं।

यू हमारा आदमी क्या सोच रहा है?

डी. मातृभूमि के बारे में, रूस के बारे में, उसके लोगों के बारे में, सुंदर प्रकृति के बारे में।

यू हमारे चरित्र का उसके आस-पास की चीज़ों के प्रति दृष्टिकोण निर्धारित करें।

डी. वह अपने लोगों, अपनी मातृभूमि, उसकी प्रकृति से प्यार करता है। एक व्यक्ति इस सब के साथ घबराहट और कोमलता के साथ व्यवहार करता है।

यू क्यों?

डी. क्योंकि संगीत दया, स्नेह, कोमलता जैसी कुछ उज्ज्वल भावनाओं को व्यक्त करता है।

यू संगीतकार कौन सी संगीतमय छवि बताना चाहता था?

डी. मातृभूमि, प्रकृति, रूस के प्रति प्रेम की छवि।

बच्चे प्रेम और कोमलता से पार्श्व भाग की धुन गुनगुनाते हैं।

यू. देशी प्रकृति के चित्र सदैव संगीतकारों को उत्साहित करते रहे हैं। हालाँकि, उनकी छवियां न केवल संगीत में, बल्कि अन्य प्रकार की रूसी कला में भी सन्निहित थीं।

शिक्षक छात्रों को रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रतिकृति प्रदान करता है।

उ. पर XIX-XX की बारीसदियों ललित कला के क्षेत्र में, परिदृश्य कविता का व्यापक विकास हुआ; प्रमुख प्रतिनिधि रूसी कलाकार आई.आई. थे। लेविटन, एफ.ए. वासिलिव, वी. डी।पोलेनोव, सावरसोव और अन्य।

समूह में बच्चे रचनात्मक कार्य करते हैं। प्रशन:

1. चित्रों में छवि रूसी छवि, रूस की छवि का क्या प्रतीक है?
2. कौन से चित्र पहली और दूसरी थीम के संगीत के अनुरूप हैं?
3. एक संगीत कृति और एक पेंटिंग के बीच क्या समानताएँ हैं?
4. आप पेंटिंग में ऐसा क्या देखते हैं जिससे आप किसी व्यक्ति की उपस्थिति का पता लगा सकते हैं?
5. प्रकृति की स्थिति और संगीत में व्यक्त हमारे नायक की भावनाओं के बीच क्या समानता है?

कॉन्सर्ट के पहले भाग का संगीत बजता है। बच्चे समूहों में काम करते हैं, विचारों का आदान-प्रदान करते हैं और निर्णय लेते हैं। बहस।

यू. एक उत्कृष्ट रूसी कलाकार, गीतात्मक परिदृश्य के स्वामी इसहाक इलिच थे

लेविटन। गहरी कविता के साथ, उन्होंने रूसी भूमि और प्रकृति की छवियों को अपने कैनवस पर उकेरा। उनके कार्यों में स्पष्टता और ईमानदारी, सुंदरता और सद्भाव, चमकीले रंगों और तेज रेखाओं की अनुपस्थिति की विशेषता है। अपने चित्रों में, कलाकार ने विविध प्रकार की मानवीय भावनाओं और अनुभवों को दर्शाया। शायद इसीलिए आई.आई. लेविटन को एक बार एक नए प्रकार के परिदृश्य का निर्माता कहा जाता था, जिसे आमतौर पर "मूड लैंडस्केप" कहा जाता है। क्या आपने देखा है कि चित्र और संगीत कितने आश्चर्यजनक रूप से सुसंगत हैं! जो संबंधित हैं, समान हैं मानवीय भावनाएँ, कला के दो अलग-अलग कार्यों द्वारा दर्शक और श्रोता में मनोदशा उत्पन्न होती है।

तो, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरे कॉन्सर्टो के पहले भाग के संगीत में, हमने दो संगीत छवियों की पहचान की: पहली - रूस, मातृभूमि की छवि, दूसरी - मातृभूमि के लिए प्रेम की छवि। भविष्य में उनमें से प्रत्येक कैसे विकसित होंगे और एक-दूसरे के साथ बातचीत करेंगे, जहां तक ​​संगीतमय नाटकीयता का सवाल है, हम इसका अनुसरण करेंगे और अगले पाठ में इसका पता लगाने का प्रयास करेंगे।

अब इन तारीखों पर ध्यान दीजिए: 11873. और 2008 कनेक्ट होने में कितना समय लगता है

ये तारीखें? बच्चे उत्तर देते हैं.

इस वर्ष, 2008, एस.वी. राचमानिनोव 135 वर्ष के हो गए होंगे। सौ साल से अधिक समय बीत चुका है, और उनका संगीत आज भी हमारे पाठों में सुना जाता है। क्या आपको लगता है कि यह कहा जा सकता है कि इस रूसी संगीतकार का संगीत अब भी आधुनिक है, कि यह समय से गुज़र चुका है? उसके कार्य क्यों हैं? बड़ी कामयाबीऔर वर्तमान में?

डी. मुझे लगता है यह संभव है.

संगीत एस.वी. द्वारा राचमानिनोव, जो 19वीं-21वीं सदी के मोड़ पर रहते थे, 20वीं-21वीं सदी के मोड़ पर रहते हुए, आज भी हमें उत्साहित करते हैं, क्योंकि वह ऐसी मानवीय भावनाओं को व्यक्त करती है, जीवन के ऐसे पहलुओं का प्रतीक है जो समझने योग्य हैं और हर रूसी व्यक्ति के करीब हैं।

यू. और न केवल रूसी. राचमानिनोव का संगीत दुनिया भर के संगीत मंडलों में बहुत लोकप्रिय और प्रसिद्ध है। अक्सर उनके कार्यों को कई लोग अपने संगीत कार्यक्रम में शामिल करते हैं प्रसिद्ध कलाकारऔर यूरोप और दुनिया के प्रसिद्ध सिम्फनी समूह। राचमानिनोव के संगीत ने कला में सबसे सख्त और निष्पक्ष परीक्षण - समय की अदालत - को झेला है।

इसकी अपील क्या है? इस अद्भुत रूसी संगीतकार के संगीत की कौन सी विशेषताएँ हमें इसे संगीत सामग्री की विशाल धारा से अलग करने की अनुमति देती हैं?

इसके बारे में सोचें और निर्णय लेने का प्रयास करें एस.वी. के संगीत की मुख्य विशेषताएं राचमानिनोव।

• धुनों की गीतात्मकता, लंबाई और राष्ट्रीयता;
• सख्त लय;
• पूर्ण ध्वनि, चौड़ाई और बनावट की स्वतंत्रता;
• फैला हुआ, लहरदार मार्ग;
• सक्रिय, साहसी लघु और गीतात्मक, नरम प्रमुख;
• गतिशीलता का निरंतर उतार और प्रवाह;
• ऑर्केस्ट्रा में तार और लकड़ी के वाद्ययंत्रों की ध्वनि की प्रधानता।

यू. राचमानिनोव ने विभिन्न दिशाओं की कृतियाँ बनाईं। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह किस शैली में जाता है, उसका संगीत पहचानने योग्य है - यह हमारा रूसी संगीत है: मधुर, मधुर, खींचा हुआ और सुंदर। हमारी विशाल मातृभूमि जितनी सुंदर - रूस अपनी शक्तिशाली रूसी प्रकृति, अद्भुत लोगों, बहुराष्ट्रीय संस्कृति, अपने लोक रीति-रिवाजों, नैतिकता और आध्यात्मिक परंपराओं, मूल स्थानों और स्थानों के साथ जो हर रूसी व्यक्ति को बहुत प्रिय हैं।

छात्रों ने वाई. एंटोनोव के संगीत "नेटिव प्लेसेस" गीत का प्रदर्शन किया।

शिक्षक माधुर्य के स्पष्ट स्वर, सही श्वास, सटीक उच्चारण और अभिव्यक्ति पर काम करता है।

यू. हमारी मुलाकात के अंत में, मैं आपको और खुद को शुभकामना देना चाहूंगा कि हमारे दिल खुद पर, अपने प्रियजनों, दोस्तों पर, जीवन के महान मूल्य पर विश्वास करते हुए कभी न थकें। और राचमानिनोव का संगीत इसमें मदद करेगा, जो बहुत आकर्षक है, हमारे दिल में उतरता है, आत्मा की गहराई से आता है।

ग्रंथ सूची:

1. "स्कूल में रूसी संगीत", कार्यप्रणाली निबंध, जी.पी. सर्गेइवा, टी.एस. श्मागिना, मिरोस, मॉस्को 1998;
2. "राचमानिनोव और उसका समय", यू क्लेडीश, "संगीत", मॉस्को 1973।