रजत युग एक सांस्कृतिक ऐतिहासिक युग है। रूसी कलात्मक संस्कृति में रजत युग

रूसी संस्कृति के विकास में एक नया चरण सशर्त रूप से 1861 के सुधार से शुरू होकर 1917 की अक्टूबर क्रांति तक है, जिसे "सिल्वर एज" कहा जाता है। पहली बार यह नाम दार्शनिक एन। बर्डेव द्वारा प्रस्तावित किया गया था, जिन्होंने अपने समकालीनों की संस्कृति की उच्चतम उपलब्धियों में पिछले "स्वर्ण" युगों के रूसी गौरव का प्रतिबिंब देखा था, लेकिन यह वाक्यांश अंततः साहित्यिक संचलन में प्रवेश कर गया। पिछली सदी के 60 के दशक।
रजत युग रूसी संस्कृति में एक विशेष स्थान रखता है। आध्यात्मिक खोजों और भटकने के इस विरोधाभासी समय ने सभी प्रकार की कलाओं और दर्शन को समृद्ध किया और उत्कृष्ट रचनात्मक व्यक्तित्वों की एक पूरी आकाशगंगा को जन्म दिया। नई सदी की दहलीज पर, जीवन की गहरी नींव बदलने लगी, जिसने दुनिया की पुरानी तस्वीर के पतन को जन्म दिया। अस्तित्व के पारंपरिक नियामक - धर्म, नैतिकता, कानून - अपने कार्यों का सामना नहीं कर सके, और आधुनिकता के युग का जन्म हुआ।
हालांकि, कभी-कभी वे कहते हैं कि "रजत युग" एक पश्चिमी घटना है। वास्तव में, उन्होंने अपने दिशानिर्देशों के रूप में ऑस्कर वाइल्ड के सौंदर्यवाद, अल्फ्रेड डी विग्नी के व्यक्तिवादी अध्यात्मवाद, नीत्शे के सुपरमैन शोपेनहावर के निराशावाद को चुना। "रजत युग" ने अपने पूर्वजों और सहयोगियों को सबसे अधिक पाया विभिन्न देशयूरोप और विभिन्न शताब्दियों में: विलन, मल्लार्मे, रिंबाउड, नोवालिस, शेली, काल्डेरन, इबसेन, मैटरलिंक, डी'अन्नुज़ियो, गौथियर, बौडेलेयर, वेरहार्न।
दूसरे शब्दों में, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी के प्रारंभ में यूरोपीयवाद के दृष्टिकोण से मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन हुआ। लेकिन नए युग के आलोक में जो आ गया है पूर्णत: विपरीतजिसे उन्होंने बदल दिया, राष्ट्रीय, साहित्यिक और लोकगीत खजाने एक अलग, पहले से कहीं ज्यादा उज्जवल दिखाई दिए। वास्तव में, यह सबसे रचनात्मक युग था रूसी इतिहास, पवित्र रूस की महानता और आने वाली परेशानियों का एक कैनवास।

स्लावोफाइल और वेस्टर्नाइज़र

ग्रामीण इलाकों में दासता के परिसमापन और बुर्जुआ संबंधों के विकास ने संस्कृति के विकास में अंतर्विरोधों को बढ़ा दिया। वे पाए जाते हैं, सबसे पहले, उस चर्चा में जिसने रूसी समाज को घेर लिया है और दो प्रवृत्तियों के गठन में: "पश्चिमी" और "स्लावोफाइल"। वह बाधा, जिसने विवादियों को मेल-मिलाप नहीं होने दिया, वह प्रश्न था: रूस की संस्कृति किस प्रकार विकसित हो रही है? "पश्चिमी" के अनुसार, अर्थात्, बुर्जुआ, या यह अपनी "स्लाव मौलिकता" को बरकरार रखता है, अर्थात यह संरक्षित करता है सामंती संबंधऔर कृषि संस्कृति।
पी। या। चादेव द्वारा "दार्शनिक पत्र" ने दिशाओं को उजागर करने का कारण के रूप में कार्य किया। उनका मानना ​​​​था कि रूस की सभी परेशानियाँ रूसी लोगों के गुणों से उत्पन्न हुई थीं, जो कथित तौर पर इसकी विशेषता हैं: मानसिक और आध्यात्मिक पिछड़ापन, कर्तव्य, न्याय, कानून, व्यवस्था के बारे में विचारों का अविकसित होना और एक मूल की अनुपस्थिति " विचार"। जैसा कि दार्शनिक का मानना ​​​​था, "रूस का इतिहास दुनिया के लिए एक" नकारात्मक सबक "है।" एएस पुश्किन ने उन्हें यह कहते हुए तीखी फटकार लगाई: "मैं दुनिया में किसी भी चीज़ के लिए पितृभूमि को बदलना नहीं चाहूंगा या हमारे पूर्वजों के इतिहास की तुलना में एक अलग इतिहास होगा, जैसे कि भगवान ने हमें दिया।"
रूसी समाज "स्लावोफाइल्स" और "वेस्टर्नर्स" में विभाजित था। "वेस्टर्नर्स" में वी। जी। बेलिंस्की, ए। आई। हर्ज़ेन, एन। वी। स्टैनकेविच, एम। ए। बाकुनिन और अन्य शामिल थे। "स्लावोफाइल्स" का प्रतिनिधित्व ए.एस. खोम्यकोव, के.एस. समरीन ने किया था।
"पश्चिमी लोगों" को विचारों के एक निश्चित समूह की विशेषता थी, जिसका उन्होंने विवादों में बचाव किया। इस वैचारिक परिसर में शामिल हैं: किसी भी व्यक्ति की संस्कृति की पहचान को नकारना; रूस के सांस्कृतिक पिछड़ेपन की आलोचना; पश्चिम की संस्कृति की प्रशंसा, उसका आदर्शीकरण; पश्चिमी यूरोपीय मूल्यों के उधार के रूप में रूसी संस्कृति के आधुनिकीकरण, "आधुनिकीकरण" की आवश्यकता की मान्यता। पश्चिमी लोग एक यूरोपीय के आदर्श को एक व्यवसायी, व्यावहारिक, भावनात्मक रूप से संयमित, तर्कसंगत, "स्वस्थ अहंकार" द्वारा प्रतिष्ठित मानते थे। "वेस्टर्नर्स" के लिए विशेषता कैथोलिकवाद और पारिस्थितिकवाद (रूढ़िवादी के साथ कैथोलिक धर्म का एक संलयन) के साथ-साथ विश्वव्यापीवाद के प्रति एक धार्मिक अभिविन्यास भी थी। उनकी राजनीतिक सहानुभूति के अनुसार, "पश्चिमी लोग" रिपब्लिकन थे, उन्हें राजशाही विरोधी भावनाओं की विशेषता थी।
वास्तव में, "पश्चिमी" औद्योगिक संस्कृति के समर्थक थे - उद्योग, प्राकृतिक विज्ञान, प्रौद्योगिकी का विकास, लेकिन पूंजीवादी, निजी संपत्ति संबंधों के ढांचे के भीतर।
उनका विरोध "स्लावोफाइल्स" द्वारा किया गया था, जो उनके रूढ़िवादिता के परिसर से प्रतिष्ठित थे। उन्हें यूरोप की संस्कृति के प्रति आलोचनात्मक रवैये की विशेषता थी; अमानवीय, अनैतिक, अआध्यात्मिक के रूप में इसकी अस्वीकृति; इसमें निरपेक्षता में गिरावट, पतन, क्षय की विशेषताएं हैं। दूसरी ओर, वे राष्ट्रवाद और देशभक्ति, रूस की संस्कृति के लिए प्रशंसा, इसकी विशिष्टता, मौलिकता, ऐतिहासिक अतीत की महिमा के निरपेक्षता से प्रतिष्ठित थे। "स्लावोफाइल्स" ने किसान समुदाय के साथ अपनी अपेक्षाओं को जोड़ा, इसे संस्कृति में "पवित्र" हर चीज का संरक्षक माना। रूढ़िवादी को संस्कृति का आध्यात्मिक मूल माना जाता था, जिसे गैर-आलोचनात्मक भी माना जाता था, रूस के आध्यात्मिक जीवन में इसकी भूमिका अतिरंजित थी। तदनुसार, कैथोलिक विरोधी और सार्वभौमवाद के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण पर जोर दिया गया। स्लावोफिल एक राजशाही अभिविन्यास द्वारा प्रतिष्ठित थे, किसान की आकृति के लिए प्रशंसा - मालिक, "मास्टर", और नकारात्मक रवैयाश्रमिकों को "समाज के अल्सर" के रूप में, इसकी संस्कृति के अपघटन का एक उत्पाद।
इस प्रकार, "स्लावोफाइल्स", वास्तव में, एक कृषि संस्कृति के आदर्शों का बचाव किया और एक सुरक्षात्मक, रूढ़िवादी स्थिति पर कब्जा कर लिया।
"वेस्टर्नर्स" और "स्लावोफाइल्स" के बीच टकराव कृषि और औद्योगिक संस्कृतियों के बीच बढ़ते विरोधाभास को दर्शाता है, स्वामित्व के दो रूपों के बीच - सामंती और बुर्जुआ, दो वर्गों के बीच - बड़प्पन और पूंजीपति। लेकिन सर्वहारा वर्ग और पूंजीपति वर्ग के बीच पूंजीवादी संबंधों के अंतर्विरोधों को भी स्पष्ट रूप से बढ़ा दिया गया था। संस्कृति में क्रांतिकारी, सर्वहारा दिशा एक स्वतंत्र दिशा के रूप में सामने आती है और वास्तव में, 20 वीं शताब्दी में रूसी संस्कृति के विकास को निर्धारित करेगी।

शिक्षा और ज्ञान

1897 में अखिल रूसी जनसंख्या जनगणना की गई। जनगणना के अनुसार, रूस में मध्य स्तरसाक्षरता 21.1% थी: पुरुषों के लिए - 29.3%, महिलाओं के लिए - 13.1%, लगभग 1% आबादी के पास उच्च और माध्यमिक शिक्षा थी। माध्यमिक विद्यालय में, संपूर्ण साक्षर जनसंख्या के संबंध में, केवल 4% ने अध्ययन किया। सदी के मोड़ पर, शिक्षा प्रणाली में अभी भी तीन चरण शामिल थे: प्राथमिक (संकाय विद्यालय, पब्लिक स्कूल), माध्यमिक (शास्त्रीय व्यायामशाला, वास्तविक और वाणिज्यिक स्कूल) और उच्च शिक्षा (विश्वविद्यालय, संस्थान)।
1905 मंत्रालय लोक शिक्षाएक मसौदा कानून अपनाया "सार्वभौमिक की शुरूआत पर प्राथमिक शिक्षारूसी साम्राज्य में" विचार के लिए II राज्य ड्यूमाहालांकि, इस परियोजना को कभी भी कानून का बल नहीं मिला। लेकिन विशेषज्ञों की बढ़ती आवश्यकता ने उच्च, विशेष रूप से तकनीकी, शिक्षा के विकास में योगदान दिया। 1912 में, 16 उच्च तकनीकी थे शिक्षण संस्थाननिजी उच्च शिक्षा संस्थानों के अलावा। राष्ट्रीयता और राजनीतिक विचारों की परवाह किए बिना विश्वविद्यालय ने दोनों लिंगों के व्यक्तियों को स्वीकार किया। इसलिए, छात्रों की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि हुई - 1990 के दशक के मध्य में 14,000 से 1907 में 35,300 हो गई। महिलाओं के लिए उच्च शिक्षा में भी और विकास हुआ, और 1911 में उच्च शिक्षा के लिए महिलाओं के अधिकार को कानूनी रूप से मान्यता दी गई।
इसके साथ ही रविवार के स्कूलों के साथ, वयस्कों के लिए नए प्रकार के सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थान संचालित होने लगे - कार्य पाठ्यक्रम, शैक्षिक कार्यकर्ता समाज और लोक घर- एक पुस्तकालय, एक असेंबली हॉल, एक चाय की दुकान और एक व्यापारिक दुकान के साथ मूल क्लब।
पत्रिकाओं के विकास और पुस्तक प्रकाशन का शिक्षा पर बहुत प्रभाव पड़ा। 1860 के दशक में, 7 दैनिक समाचार पत्र प्रकाशित होते थे और लगभग 300 प्रिंटिंग हाउस काम कर रहे थे। 1890 के दशक में - 100 समाचार पत्र और लगभग 1000 प्रिंटिंग हाउस। और 1913 में, 1,263 समाचार पत्र और पत्रिकाएँ पहले से ही प्रकाशित हो रही थीं, और शहरों में लगभग 2,000 किताबों की दुकानें थीं।
प्रकाशित पुस्तकों की संख्या के मामले में, रूस जर्मनी और जापान के बाद दुनिया में तीसरे स्थान पर है। 1913 में, पुस्तकों की 106.8 मिलियन प्रतियां अकेले रूसी में प्रकाशित हुईं। सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे बड़े पुस्तक प्रकाशक ए.एस. सुवोरिन और आई.डी. मॉस्को में साइटिन ने साहित्य के साथ लोगों को परिचित कराने में योगदान दिया, सस्ती कीमतों पर किताबें जारी की: सुवोरिन की "सस्ती पुस्तकालय" और साइटिन की "स्व-शिक्षा के लिए पुस्तकालय"।
शैक्षिक प्रक्रिया तीव्र और सफल थी, और पढ़ने वाले लोगों की संख्या में तेजी से वृद्धि हुई। इसका प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि XIX सदी के अंत में। लगभग 500 . थे सार्वजनिक लाइब्रेरीऔर लगभग 3 हजार ज़मस्टोवो लोक वाचनालय, और पहले से ही 1914 में रूस में लगभग 76 हजार विभिन्न सार्वजनिक पुस्तकालय थे।
संस्कृति के विकास में एक समान रूप से महत्वपूर्ण भूमिका "भ्रम" द्वारा निभाई गई थी - सिनेमा, जो सेंट पीटर्सबर्ग में फ्रांस में अपने आविष्कार के एक साल बाद सचमुच दिखाई दिया। 1914 तक रूस में पहले से ही 4,000 सिनेमाघर थे, जो न केवल विदेशी, बल्कि घरेलू फिल्में भी दिखाते थे। उनकी आवश्यकता इतनी अधिक थी कि 1908 से 1917 की अवधि में दो हजार से अधिक नए हटा दिए गए थे। विशेष रूप से प्रदर्शित चलचित्र. 1911-1913 में। वी.ए. Starevich ने दुनिया का पहला त्रि-आयामी एनिमेशन बनाया।

विज्ञान

उन्नीसवीं सदी घरेलू विज्ञान के विकास में महत्वपूर्ण सफलता लेकर आई: यह पश्चिमी यूरोपीय विज्ञान के बराबर होने का दावा करती है, और कभी-कभी श्रेष्ठ होने का भी। रूसी वैज्ञानिकों द्वारा किए गए कई कार्यों का उल्लेख नहीं करना असंभव है, जिससे विश्व स्तरीय उपलब्धियां हुईं। 1869 में डी. आई. मेंडेलीव ने आवर्त प्रणाली की खोज की रासायनिक तत्व. 1888-1889 में ए. जी. स्टोलेटोव प्रकाश-विद्युत प्रभाव के नियम स्थापित करता है। 1863 में, आई। एम। सेचेनोव का काम "रिफ्लेक्सिस ऑफ द ब्रेन" प्रकाशित हुआ था। K. A. तिमिरयाज़ेव ने रूसी स्कूल ऑफ़ प्लांट फिजियोलॉजी की स्थापना की। P. N. Yablochkov एक चाप प्रकाश बल्ब बनाता है, A. N. Lodygin - एक गरमागरम प्रकाश बल्ब। एएस पोपोव ने रेडियो टेलीग्राफ का आविष्कार किया। A.F. Mozhaisky और N.E. Zhukovsky ने वायुगतिकी के क्षेत्र में अपने शोध के साथ विमानन की नींव रखी, और K.E. Tsiolkovsky को अंतरिक्ष यात्रियों के संस्थापक के रूप में जाना जाता है। पी.एन. लेबेदेव अल्ट्रासाउंड के क्षेत्र में अनुसंधान के संस्थापक हैं। II मेचनिकोव तुलनात्मक विकृति विज्ञान, सूक्ष्म जीव विज्ञान और प्रतिरक्षा विज्ञान के क्षेत्र की पड़ताल करता है। नए विज्ञानों की नींव - जैव रसायन, जैव-भूरसायन, रेडियोभूविज्ञान - वी.आई. वर्नाडस्की। और यह उन लोगों की पूरी सूची नहीं है जिन्होंने विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में अमूल्य योगदान दिया है। वैज्ञानिक दूरदर्शिता का महत्व और कई मौलिक वैज्ञानिक समस्याएंसदी की शुरुआत में वैज्ञानिकों द्वारा निर्धारित, अब केवल स्पष्ट हो रहा है।
मानविकी प्राकृतिक विज्ञान में होने वाली प्रक्रियाओं से बहुत प्रभावित थी। मानविकी में वैज्ञानिक, जैसे वी.ओ. क्लाईचेव्स्की, एस.एफ. प्लैटोनोव, एस.ए. वेंगरोव और अन्य ने अर्थशास्त्र, इतिहास और साहित्यिक आलोचना के क्षेत्र में फलदायी रूप से काम किया। दर्शन में आदर्शवाद व्यापक हो गया है। रूसी धार्मिक दर्शन, सामग्री और आध्यात्मिक के संयोजन के तरीकों की खोज के साथ, एक "नई" धार्मिक चेतना का दावा, शायद न केवल विज्ञान, वैचारिक संघर्ष, बल्कि पूरी संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र था।
धार्मिक और दार्शनिक पुनर्जागरण की नींव, जिसने रूसी संस्कृति के "रजत युग" को चिह्नित किया, वी.एस. सोलोविएव। उनकी प्रणाली धर्म, दर्शन और विज्ञान के संश्लेषण का एक अनुभव है, "इसके अलावा, यह ईसाई सिद्धांत नहीं है जो उनके द्वारा दर्शन की कीमत पर समृद्ध है, बल्कि, इसके विपरीत, वह ईसाई विचारों को दर्शन में पेश करता है और समृद्ध करता है और उनके साथ दार्शनिक विचार निषेचित करता है" (वी। वी। ज़ेनकोवस्की)। एक शानदार साहित्यिक प्रतिभा के साथ, उन्होंने रूसी समाज के व्यापक हलकों के लिए दार्शनिक समस्याओं को सुलभ बनाया, इसके अलावा, उन्होंने रूसी विचारों को सार्वभौमिक स्थानों पर लाया।
यह अवधि, शानदार विचारकों के एक पूरे नक्षत्र द्वारा चिह्नित - एन.ए. बर्डेव, एस.एन. बुल्गाकोव, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, जी.पी. फेडोटोव, पी.ए. फ्लोरेंस्की और अन्य - ने न केवल रूस में, बल्कि पश्चिम में भी संस्कृति, दर्शन, नैतिकता के विकास की दिशा को काफी हद तक निर्धारित किया।

आध्यात्मिक खोज

"रजत युग" के दौरान लोग अपने आध्यात्मिक और के लिए नए आधार तलाश रहे हैं धार्मिक जीवन. सभी प्रकार की रहस्यमय शिक्षाएँ बहुत सामान्य हैं। नए रहस्यवाद ने उत्सुकता से अपनी जड़ें पुराने में, सिकंदर युग के रहस्यवाद में तलाशी। साथ ही सौ साल पहले, फ्रीमेसोनरी, झुंड, रूसी विद्वता और अन्य मनीषियों की शिक्षाएं लोकप्रिय हो गईं। उस समय के कई रचनात्मक लोगों ने रहस्यमय संस्कारों में भाग लिया, हालांकि उनमें से सभी को अपनी सामग्री में पूरी तरह से विश्वास नहीं था। वी। ब्रायसोव, आंद्रेई बेली, डी। मेरेज़कोवस्की, जेड। गिपियस, एन। बर्डेव और कई अन्य जादुई प्रयोगों के शौकीन थे।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में फैले रहस्यमय संस्कारों में थ्यूरजी ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। थर्गी की कल्पना "एक बार के रहस्यमय कार्य के रूप में की गई थी जिसे व्यक्तियों के आध्यात्मिक प्रयासों द्वारा तैयार किया जाना चाहिए, लेकिन ऐसा होने पर, अपरिवर्तनीय रूप से बदल जाता है मानव प्रकृतिजैसे" (ए। एटकाइंड)। स्वप्न का विषय प्रत्येक व्यक्ति और संपूर्ण समाज का वास्तविक परिवर्तन था। एक संकीर्ण अर्थ में, चिकित्सा के कार्यों के रूप में तांत्रिक के कार्यों को लगभग उसी तरह समझा जाता था। हमें लुनाचार्स्की और बुखारिन जैसे क्रांतिकारी आंकड़ों में एक "नया आदमी" बनाने की आवश्यकता का विचार भी मिलता है। बुल्गाकोव के कार्यों में तांडव की पैरोडी प्रस्तुत की गई है।
रजत युग विरोध का समय है। इस काल का मुख्य विरोध प्रकृति और संस्कृति का विरोध है। व्लादिमीर सोलोविओव, एक दार्शनिक, जिसका रजत युग के विचारों के निर्माण पर बहुत प्रभाव था, का मानना ​​​​था कि प्रकृति पर संस्कृति की जीत अमरता की ओर ले जाएगी, क्योंकि "मृत्यु अर्थ पर अर्थहीनता की स्पष्ट जीत है, अंतरिक्ष पर अराजकता है। " अंत में तपस्या को भी मृत्यु पर विजय की ओर ले जाना पड़ा।
इसके अलावा, मृत्यु और प्रेम की समस्याएं निकट से जुड़ी हुई थीं। "प्यार और मृत्यु मानव अस्तित्व के मुख्य और लगभग एकमात्र रूप बन जाते हैं, इसे समझने का मुख्य साधन," सोलोविएव का मानना ​​​​था। प्रेम और मृत्यु की समझ "रजत युग" और मनोविश्लेषण की रूसी संस्कृति को एक साथ लाती है। फ्रायड मुख्य आंतरिक शक्तियों को पहचानता है जो किसी व्यक्ति को प्रभावित करते हैं - कामेच्छा और थानाटोस, क्रमशः कामुकता और मृत्यु की इच्छा।
बर्डेव, लिंग और रचनात्मकता की समस्या पर विचार करते हुए, मानते हैं कि एक नया प्राकृतिक क्रम आना चाहिए, जिसमें रचनात्मकता की जीत होगी - "जो सेक्स जन्म देता है वह उस सेक्स में बदल जाएगा जो बनाता है।"
कई लोगों ने एक अलग वास्तविकता की तलाश में, रोजमर्रा की जिंदगी से बाहर निकलने की कोशिश की। उन्होंने भावनाओं का पीछा किया, उनके अनुक्रम और समीचीनता की परवाह किए बिना सभी अनुभवों को अच्छा माना जाता था। रचनात्मक लोगों का जीवन समृद्ध और अनुभवों से भरा होता था। हालाँकि, अनुभवों के इस संचय का परिणाम अक्सर सबसे गहरा खालीपन निकला। इसलिए, "रजत युग" के कई लोगों का भाग्य दुखद है। और फिर भी, आध्यात्मिक भटकने के इस कठिन समय ने एक सुंदर और मूल संस्कृति को जन्म दिया।

साहित्य

20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी साहित्य में यथार्थवादी प्रवृत्ति। जारी एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव, जिन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों का निर्माण किया, जिनका विषय था वैचारिक खोजबुद्धिजीवियों और "छोटा" आदमी अपनी दैनिक चिंताओं के साथ, और युवा लेखक आई.ए. बुनिन और ए.आई. कुप्रिन।
नव-रोमांटिकवाद के प्रसार के संबंध में, यथार्थवाद में नए कलात्मक गुण दिखाई दिए, जो वास्तविकता को दर्शाते हैं। ए.एम. का सर्वश्रेष्ठ यथार्थवादी कार्य। गोर्की ने आर्थिक विकास और वैचारिक और सामाजिक संघर्ष की अपनी अंतर्निहित ख़ासियत के साथ 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी जीवन की एक व्यापक तस्वीर को प्रतिबिंबित किया।
उन्नीसवीं सदी के अंत में, जब राजनीतिक प्रतिक्रिया और लोकलुभावनवाद के संकट के माहौल में, बुद्धिजीवियों का एक हिस्सा सामाजिक और नैतिक गिरावट के मूड से जब्त कर लिया गया था, में कलात्मक संस्कृतिपतन व्यापक हो गया, 19 वीं -20 वीं शताब्दी की संस्कृति में एक घटना, नागरिकता की अस्वीकृति, व्यक्तिगत अनुभवों के क्षेत्र में विसर्जन द्वारा चिह्नित। इस प्रवृत्ति के कई रूप आधुनिकता के कई कलात्मक आंदोलनों की संपत्ति बन गए जो 20 वीं शताब्दी के अंत में उत्पन्न हुए।
20वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी साहित्य ने उल्लेखनीय कविता को जन्म दिया, और सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्ति प्रतीकवाद थी। प्रतीकवादियों के लिए जो दूसरी दुनिया के अस्तित्व में विश्वास करते थे, प्रतीक उनका संकेत था, और दो दुनियाओं के बीच संबंध का प्रतिनिधित्व करता था। प्रतीकात्मकता के विचारकों में से एक डी.एस. मेरेज़कोवस्की, जिनके उपन्यास धार्मिक और रहस्यमय विचारों से भरे हुए हैं, ने साहित्य के पतन का मुख्य कारण यथार्थवाद की प्रबलता को माना और नई कला के आधार के रूप में "प्रतीकों", "रहस्यमय सामग्री" की घोषणा की। "शुद्ध" कला की आवश्यकताओं के साथ, प्रतीकवादियों ने व्यक्तिवाद का दावा किया, उन्हें "मौलिक प्रतिभा" के विषय की विशेषता है, जो नीत्शे के "सुपरमैन" की भावना के करीब है।
यह "वरिष्ठ" और "जूनियर" प्रतीकवादियों के बीच अंतर करने के लिए प्रथागत है। "द एल्डर्स", वी। ब्रायसोव, के। बालमोंट, एफ। सोलोगब, डी। मेरेज़कोवस्की, जेड। गिपियस, जो 90 के दशक में साहित्य में आए थे, कविता में गहरे संकट की अवधि, सौंदर्य और मुक्त आत्म के पंथ का प्रचार करते थे। कवि की अभिव्यक्ति। "युवा" प्रतीकवादी, ए। ब्लोक, ए। बेली, व्याच। इवानोव, एस। सोलोविओव ने दार्शनिक और थियोसोफिकल खोजों को आगे रखा।
प्रतीकवादियों ने पाठक को शाश्वत सौंदर्य के नियमों के अनुसार बनाई गई दुनिया के बारे में एक रंगीन मिथक की पेशकश की। यदि हम इस उत्कृष्ट कल्पना, संगीतमयता और शैली की हल्कापन को जोड़ दें, तो इस दिशा में कविता की निरंतर लोकप्रियता समझ में आती है। अपनी गहन आध्यात्मिक खोज के साथ प्रतीकात्मकता का प्रभाव, रचनात्मक तरीके से मनोरम कलात्मकता का अनुभव न केवल एकमेइस्ट और भविष्यवादियों द्वारा किया गया था, जिन्होंने प्रतीकवादियों की जगह ली थी, बल्कि यथार्थवादी लेखक ए.पी. चेखव।
1910 तक, "प्रतीकवाद ने अपने विकास के चक्र को पूरा कर लिया था" (एन। गुमिलोव), इसे तीक्ष्णता से बदल दिया गया था। एकमेइस्ट्स के समूह के सदस्य एन। गुमिलोव, एस। गोरोडेत्स्की, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम, वी। नारबुत, एम। कुज़मिन थे। उन्होंने "आदर्श", स्पष्टता, भौतिकता और "होने की हर्षित प्रशंसा" (एन। गुमिलोव) की वापसी के लिए प्रतीकात्मक अपील से कविता की मुक्ति की घोषणा की। Acmeism को नैतिक और आध्यात्मिक खोजों की अस्वीकृति, सौंदर्यवाद के लिए एक प्रवृत्ति की विशेषता है। ए ब्लोक ने नागरिकता की अपनी अंतर्निहित उच्च भावना के साथ, तीक्ष्णता की मुख्य कमी को नोट किया: "... उनके पास रूसी जीवन और सामान्य रूप से दुनिया के जीवन के बारे में एक विचार की छाया नहीं है और नहीं चाहते हैं। " हालाँकि, acmeists ने अपने सभी आसनों को व्यवहार में नहीं लाया, इसका प्रमाण ए। अखमतोवा के पहले संग्रह के मनोविज्ञान, शुरुआती 0. मंडेलस्टम के गीतवाद से है। संक्षेप में, acmeists एक सामान्य सैद्धांतिक मंच के साथ एक संगठित आंदोलन नहीं थे, बल्कि प्रतिभाशाली और बहुत अलग कवियों का एक समूह था जो व्यक्तिगत मित्रता से एकजुट थे।
उसी समय, एक और आधुनिकतावादी प्रवृत्ति उत्पन्न हुई - भविष्यवाद, जो कई समूहों में टूट गया: "एसोसिएशन ऑफ एगो-फ्यूचरिस्ट", "मेजेनाइन ऑफ पोएट्री", "सेंट्रीफ्यूज", "गिलिया", जिसके सदस्यों ने खुद को क्यूबो-फ्यूचरिस्ट, बुडुटलियन कहा। , अर्थात। भविष्य से लोग।
उन सभी समूहों में से जिन्होंने सदी की शुरुआत में थीसिस की घोषणा की: "कला एक खेल है", भविष्यवादियों ने इसे अपने काम में लगातार शामिल किया। प्रतीकवादियों के विपरीत "जीवन-निर्माण" के अपने विचार के साथ, अर्थात्। दुनिया को कला से बदलना, भविष्यवादियों ने पुरानी दुनिया के विनाश पर जोर दिया। भविष्यवादियों के लिए सामान्य संस्कृति में परंपराओं का खंडन, रूप निर्माण का जुनून था। निंदनीय प्रसिद्धि 1912 में, क्यूबो-फ्यूचरिस्टों को "हमारे समय के स्टीमबोट से पुश्किन, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय को फेंकने" की मांग प्राप्त हुई।
एकमेइस्ट्स और फ्यूचरिस्ट्स के समूह, जो प्रतीकात्मकता के साथ पोलेमिक्स में उत्पन्न हुए, व्यवहार में उनके बहुत करीब निकले, क्योंकि उनके सिद्धांत एक व्यक्तिवादी विचार पर आधारित थे, और ज्वलंत मिथकों को बनाने की इच्छा, और फार्म पर प्रमुख ध्यान।
इस समय की कविता में उज्ज्वल व्यक्तित्व थे जिनका श्रेय नहीं दिया जा सकता है एक निश्चित प्रवृत्ति- एम। वोलोशिन, एम। स्वेतेवा। किसी अन्य युग ने अपनी विशिष्टता की घोषणाओं की इतनी प्रचुरता नहीं दी है।
सदी के मोड़ के साहित्य में एक विशेष स्थान पर किसान कवियों का कब्जा था, जैसे एन। क्लाइव। स्पष्ट रूप से सामने रखे बिना सौंदर्य कार्यक्रम, उन्होंने अपने विचारों (किसान संस्कृति की परंपराओं की रक्षा की समस्या के साथ धार्मिक और रहस्यमय उद्देश्यों का संयोजन) को अपने काम में शामिल किया। "क्लाइव लोकप्रिय है क्योंकि वह एक अनपढ़ ओलोनेट्स कथाकार की भविष्यवाणी की धुन के साथ बोराटिन्स्की की आयंबिक भावना को जोड़ती है" (मैंडेलस्टम)। किसान कवियों के साथ, विशेष रूप से क्लाइव के साथ, एस। यसिनिन अपनी यात्रा की शुरुआत में करीब थे, उनके काम में लोककथाओं और शास्त्रीय कला की परंपराओं का संयोजन था।

रंगमंच और संगीत

XIX सदी के अंत में रूस के सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटना। 1898 में मास्को में एक कला थियेटर का उद्घाटन था, जिसकी स्थापना के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। चेखव और गोर्की द्वारा नाटकों के मंचन में, अभिनय, निर्देशन और प्रदर्शन के डिजाइन के नए सिद्धांतों का गठन किया गया था। लोकतांत्रिक जनता द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त एक उत्कृष्ट नाट्य प्रयोग को रूढ़िवादी आलोचना, साथ ही साथ प्रतीकात्मकता के प्रतिनिधियों द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था। पारंपरिक प्रतीकात्मक रंगमंच के सौंदर्यशास्त्र के समर्थक वी। ब्रायसोव, वी.ई. के प्रयोगों के करीब थे। मेयरहोल्ड - रूपक रंगमंच के संस्थापक।
1904 में, थिएटर वी.एफ. कोमिसारज़ेव्स्काया, जिनके प्रदर्शनों की सूची में लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों की आकांक्षाओं को दर्शाया गया है। निदेशक का काम ई.बी. वख्तंगोव को नए रूपों की खोज, 1911-12 की उनकी प्रस्तुतियों द्वारा चिह्नित किया गया है। हर्षित और मनोरंजक हैं। 1915 में, वख्तंगोव ने मॉस्को आर्ट थिएटर का तीसरा स्टूडियो बनाया, जो बाद में उनके नाम पर (1926) थिएटर बन गया। रूसी रंगमंच के सुधारकों में से एक, मास्को के संस्थापक चैंबर थियेटरऔर मैं। टैरोव ने मुख्य रूप से रोमांटिक और दुखद प्रदर्शनों की सूची के साथ "सिंथेटिक थिएटर" बनाने का प्रयास किया, ताकि कलाप्रवीण व्यक्ति कौशल के अभिनेता बन सकें।
संगीत थिएटर की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का विकास सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की और मॉस्को बोल्शोई थिएटरों के साथ-साथ मॉस्को में एस। आई। ममोंटोव और एस। आई। ज़िमिन के निजी ओपेरा के साथ जुड़ा हुआ है। रूस के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि मुखर विद्यालय, विश्व स्तरीय गायक एफ.आई. चालियापिन, एल.वी. सोबिनोव, एन.वी. नेज़दानोव। सुधारकों बैले थियेटरकोरियोग्राफर बने एम.एम. फॉकिन और बैलेरीना ए.पी. पावलोवा। रूसी कला को दुनिया भर में पहचान मिली है।
उत्कृष्ट संगीतकार एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने परी-कथा ओपेरा की अपनी पसंदीदा शैली में काम करना जारी रखा। यथार्थवादी नाटक का सर्वोच्च उदाहरण उनका ओपेरा द ज़ार की दुल्हन (1898) था। उन्होंने रचना वर्ग में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर होने के नाते, प्रतिभाशाली छात्रों की एक पूरी आकाशगंगा को लाया: ए.के. ग्लेज़ुनोव, ए.के. ल्याडोव, एन.वाई.ए. मायसकोवस्की और अन्य।
20 वीं सदी के मोड़ पर युवा पीढ़ी के संगीतकारों के काम में। सामाजिक मुद्दों से एक प्रस्थान था, दार्शनिक और नैतिक समस्याओं में रुचि बढ़ी। इसने शानदार पियानोवादक और कंडक्टर, उत्कृष्ट संगीतकार एस.वी. राचमानिनॉफ के काम में अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति पाई; भावनात्मक रूप से तीव्र, आधुनिकता की तीक्ष्ण विशेषताओं के साथ, ए.एन. का संगीत। स्क्रिबिन; I.F के कार्यों में स्ट्राविंस्की, जिसने सामंजस्यपूर्ण रूप से लोककथाओं और सबसे आधुनिक संगीत रूपों में रुचि दिखाई।

आर्किटेक्चर

XIX-XX सदियों के मोड़ पर औद्योगिक प्रगति का युग। निर्माण उद्योग में क्रांति ला दी। एक नए प्रकार की इमारतों, जैसे कि बैंक, दुकानें, कारखाने, रेलवे स्टेशन, ने शहरी परिदृश्य में एक बढ़ती हुई जगह पर कब्जा कर लिया। नए का उदय निर्माण सामग्री(प्रबलित कंक्रीट, धातु संरचनाएं) और निर्माण उपकरणों के सुधार ने रचनात्मक और कलात्मक तकनीकों का उपयोग करना संभव बना दिया, जिसकी सौंदर्य समझ ने आर्ट नोव्यू शैली को मंजूरी दी!
F.O में काम करता है शेखटेल, रूसी आधुनिकता के मुख्य विकास के रुझान और शैलियों को सबसे बड़ी हद तक सन्निहित किया गया था। मास्टर के काम में शैली का गठन दो दिशाओं में हुआ - राष्ट्रीय-रोमांटिक, नव-रूसी शैली के अनुरूप और तर्कसंगत। आर्ट नोव्यू की विशेषताएं निकित्स्की गेट हवेली की वास्तुकला में पूरी तरह से प्रकट होती हैं, जहां पारंपरिक योजनाओं को छोड़कर, एक असममित योजना सिद्धांत लागू किया जाता है। चरणबद्ध रचना, अंतरिक्ष में वॉल्यूम का मुक्त विकास, बे खिड़कियों, बालकनियों और पोर्चों के असममित प्रोट्रूशियंस, जोरदार रूप से उभरे हुए कंगनी - यह सब आर्ट नोव्यू में निहित एक कार्बनिक रूप के लिए एक वास्तुशिल्प संरचना को आत्मसात करने के सिद्धांत को प्रदर्शित करता है। हवेली की सजावट में, रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियां और पूरी इमारत को घेरने वाले पुष्प आभूषण के साथ मोज़ेक फ़्रीज़ जैसी विशिष्ट आर्ट नोव्यू तकनीकों का उपयोग किया गया था। बालकनी की सलाखों और सड़क की बाड़ के पैटर्न में, सना हुआ ग्लास खिड़कियों की इंटरविविंग में आभूषण के सनकी मोड़ दोहराए जाते हैं। उसी आकृति का उपयोग आंतरिक सजावट में किया जाता है, उदाहरण के लिए, संगमरमर की सीढ़ी की रेलिंग के रूप में। इमारत के अंदरूनी हिस्सों के फर्नीचर और सजावटी विवरण इमारत के सामान्य विचार के साथ एक पूरे का निर्माण करते हैं - जीवित वातावरण को प्रतीकात्मक नाटकों के वातावरण के करीब, एक प्रकार के वास्तुशिल्प प्रदर्शन में बदलने के लिए।
शेखटेल की कई इमारतों में तर्कवादी प्रवृत्तियों के विकास के साथ, रचनावाद की विशेषताओं को रेखांकित किया गया - एक शैली जो 1920 के दशक में आकार लेगी।
मॉस्को में, नई शैली ने खुद को विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से व्यक्त किया, विशेष रूप से रूसी आर्ट नोव्यू के संस्थापकों में से एक, एल.एन. केकुशेवा ए.वी. शुचुसेव, वी.एम. वासंतोसेव और अन्य सेंट पीटर्सबर्ग में, आर्ट नोव्यू स्मारकीय क्लासिकवाद से प्रभावित था, जिसके परिणामस्वरूप एक और शैली दिखाई दी - नवशास्त्रवाद।
दृष्टिकोण की अखंडता और वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग, सजावटी कलाआर्ट नोव्यू सबसे सुसंगत शैलियों में से एक है।

मूर्ति

वास्तुकला की तरह, सदी के अंत में मूर्तिकला को उदारवाद से मुक्त किया गया था। कलात्मक और आलंकारिक प्रणाली का नवीनीकरण प्रभाववाद के प्रभाव से जुड़ा है। नई पद्धति की विशेषताएं "ढीलापन", बनावट की असमानता, रूपों की गतिशीलता, हवा और प्रकाश के साथ व्याप्त हैं।
इस दिशा के पहले लगातार प्रतिनिधि पी.पी. ट्रुबेट्सकोय, सतह के प्रभाववादी मॉडलिंग को छोड़ देता है, और दमनकारी पाशविक बल के समग्र प्रभाव को बढ़ाता है।
अपने तरीके से, मूर्तिकार एन.ए. द्वारा मास्को में गोगोल के अद्भुत स्मारक के लिए स्मारकीय पथ विदेशी है। एंड्रीव, जो महान लेखक की त्रासदी, "दिल की थकान" को सूक्ष्मता से व्यक्त करते हैं, युग के अनुरूप हैं। गोगोल एकाग्रता के क्षण में कैद हो जाता है, उदासी के स्पर्श के साथ गहरा प्रतिबिंब।
प्रभाववाद की मूल व्याख्या ए.एस. गोलूबकिना, जिन्होंने मानव आत्मा को जगाने के विचार में गति में घटनाओं को चित्रित करने के सिद्धांत को फिर से काम किया। महिलाओं की छवियां, मूर्तिकार द्वारा बनाए गए, उन लोगों के लिए करुणा की भावना से चिह्नित हैं जो थके हुए हैं, लेकिन जीवन के परीक्षणों से नहीं टूटे हैं।

चित्र

सदी के मोड़ पर, इस वास्तविकता के रूपों में वास्तविकता को सीधे प्रतिबिंबित करने की यथार्थवादी पद्धति के बजाय, प्राथमिकता पर जोर दिया गया था। कला रूपपरोक्ष रूप से वास्तविकता को दर्शाता है। 20वीं सदी की शुरुआत में कलात्मक ताकतों का ध्रुवीकरण, कई कलात्मक समूहों के विवाद ने प्रदर्शनी और प्रकाशन (कला के क्षेत्र में) गतिविधियों को तेज कर दिया।
1990 के दशक में शैली चित्रकला ने अपनी प्रमुख भूमिका खो दी। नए विषयों की तलाश में कलाकारों ने पारंपरिक जीवन शैली में बदलाव की ओर रुख किया। वे किसान समुदाय के विभाजन के विषय, दिमाग को सुन्न करने वाले श्रम के गद्य और 1905 की क्रांतिकारी घटनाओं से समान रूप से आकर्षित थे। ऐतिहासिक विषय में सदी के मोड़ पर शैलियों के बीच की सीमाओं के धुंधला होने से उद्भव हुआ। घरेलू शैली. ए.पी. रयाबुश्किन को वैश्विक ऐतिहासिक घटनाओं में दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन 17 वीं शताब्दी में रूसी जीवन के सौंदर्यशास्त्र में, प्राचीन रूसी पैटर्निंग की परिष्कृत सुंदरता, और सजावट पर जोर दिया। पेनेट्रेटिंग गीतवाद, पूर्व-पेट्रिन रूस के लोगों के जीवन के तरीके, पात्रों और मनोविज्ञान की मौलिकता की गहरी समझ ने कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कैनवस को चिह्नित किया। इतिहास पेंटिंग Ryabushkina आदर्श का देश है, जहां कलाकार को आधुनिक जीवन के "सीसा घृणा" से आराम मिला। इसलिए, उनके कैनवस पर ऐतिहासिक जीवन नाटकीय नहीं, बल्कि सौंदर्य पक्ष के रूप में प्रकट होता है।
ए वी वासनेत्सोव के ऐतिहासिक कैनवस में हम परिदृश्य सिद्धांत का विकास पाते हैं। रचनात्मकता एम.वी. नेस्टरोव एक पूर्वव्यापी परिदृश्य का एक प्रकार था, जिसके माध्यम से पात्रों की उच्च आध्यात्मिकता को व्यक्त किया गया था।
आई.आई. लेविटन, जिन्होंने शानदार ढंग से प्लेन एयर राइटिंग के प्रभावों में महारत हासिल की, परिदृश्य में गीतात्मक दिशा को जारी रखा, प्रभाववाद से संपर्क किया और "वैचारिक परिदृश्य" या "मूड लैंडस्केप" के निर्माता थे, जिसमें अनुभवों की एक समृद्ध श्रृंखला है: हर्षित उत्साह से लेकर सांसारिक सब कुछ की कमजोरियों पर दार्शनिक प्रतिबिंब।
के.ए. कोरोविन रूसी प्रभाववाद का सबसे चमकीला प्रतिनिधि है, रूसी कलाकारों में पहला, जो जानबूझकर फ्रांसीसी प्रभाववादियों पर निर्भर था, अपने मनोविज्ञान और यहां तक ​​\u200b\u200bकि नाटक के साथ मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग की परंपराओं से तेजी से विदा हो गया, इस या उस को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा था मनोदशारंग संगीत। उन्होंने बाहरी कथानक-कथा या मनोवैज्ञानिक रूपांकनों द्वारा जटिल परिदृश्यों की एक श्रृंखला बनाई। 1910 के दशक में, नाट्य अभ्यास के प्रभाव में, कोरोविन पेंटिंग के एक उज्ज्वल, गहन तरीके से आए, विशेष रूप से उनके पसंदीदा अभी भी जीवन में। अपनी सारी कला के साथ, कलाकार ने विशुद्ध रूप से सचित्र कार्यों के निहित मूल्य की पुष्टि की, उन्होंने "अपूर्णता के आकर्षण", सचित्र तरीके के "एट्यूड" की सराहना करने के लिए मजबूर किया। कोरोविन के कैनवस "आंखों के लिए दावत" हैं।
केंद्रीय आंकड़ासदी के मोड़ की कला - वी.ए. सेरोव। उनके परिपक्व कार्यों, प्रभाववादी चमक और एक मुक्त स्ट्रोक की गतिशीलता के साथ, वांडरर्स के महत्वपूर्ण यथार्थवाद से "काव्य यथार्थवाद" (डी. कलाकार ने विभिन्न शैलियों में काम किया, लेकिन एक चित्रकार के रूप में उनकी प्रतिभा, सौंदर्य की एक उच्च भावना और शांत विश्लेषण की क्षमता के साथ संपन्न, विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। वास्तविकता के कलात्मक परिवर्तन के नियमों की खोज, प्रतीकात्मक सामान्यीकरण की इच्छा ने कलात्मक भाषा में बदलाव किया: 80 और 90 के दशक के चित्रों की प्रभावशाली प्रामाणिकता से लेकर ऐतिहासिक रचनाओं में आधुनिकता के सम्मेलनों तक।
एक के बाद एक, सचित्र प्रतीकवाद के दो उस्तादों ने रूसी संस्कृति में प्रवेश किया, जिससे उनके कार्यों में एक उत्कृष्ट दुनिया का निर्माण हुआ - एम.ए. व्रुबेल और वी.ई. बोरिसोव-मुसातोव। व्रुबेल के काम की केंद्रीय छवि दानव है, जिसने उस विद्रोही आवेग को मूर्त रूप दिया जिसे कलाकार ने स्वयं अनुभव किया और अपने सर्वश्रेष्ठ समकालीनों में महसूस किया। कलाकार की कला को दार्शनिक समस्याओं को प्रस्तुत करने की इच्छा की विशेषता है। कला के उदात्त उद्देश्य पर सत्य और सौंदर्य पर उनके प्रतिबिंब, उनके विशिष्ट प्रतीकात्मक रूप में, तेज और नाटकीय हैं। छवियों के प्रतीकात्मक और दार्शनिक सामान्यीकरण की ओर बढ़ते हुए, व्रुबेल ने अपनी खुद की सचित्र भाषा विकसित की - "क्रिस्टल" रूप और रंग का एक विस्तृत ब्रशस्ट्रोक, जिसे रंगीन प्रकाश के रूप में समझा जाता है। रत्नों की तरह जगमगाते रंग कलाकार के कार्यों में निहित एक विशेष आध्यात्मिकता की भावना को बढ़ाते हैं।
गीतकार और सपने देखने वाले बोरिसोव-मुसातोव की कला एक वास्तविकता है जो एक काव्य प्रतीक में बदल गई है। व्रुबेल की तरह, बोरिसोव-मुसाटोव ने अपने कैनवस में एक सुंदर और उदात्त दुनिया बनाई, जो सुंदरता के नियमों के अनुसार बनाई गई थी और इसलिए आसपास की दुनिया के विपरीत। बोरिसोव-मुसाटोव की कला उस समय के कई लोगों द्वारा अनुभव की गई भावनाओं के साथ उदास प्रतिबिंब और शांत दुःख से प्रभावित है, "जब समाज नवीनीकरण के लिए प्यासा था, और बहुत से लोग नहीं जानते थे कि इसे कहां देखना है।" उनकी शैली प्रभाववादी प्रकाश और वायु प्रभाव से उत्तर-प्रभाववाद के सचित्र और सजावटी संस्करण तक विकसित हुई। रूसी कलात्मक संस्कृति में XIX की बारी-XX सदियों बोरिसोव-मुसातोव का काम सबसे हड़ताली और बड़े पैमाने पर होने वाली घटनाओं में से एक है।
विषय, आधुनिकता से बहुत दूर, "सपना पूर्वव्यापीवाद" सेंट पीटर्सबर्ग कलाकारों "कला की दुनिया" का मुख्य संघ है। अकादमिक-सैलून कला और वांडरर्स की प्रवृत्ति को खारिज करते हुए, प्रतीकात्मकता की कविताओं पर भरोसा करते हुए, "कला की दुनिया" की खोज की कलात्मक छविपिछले। आधुनिक वास्तविकता की इस तरह की स्पष्ट अस्वीकृति के लिए, "कला की दुनिया" की हर तरफ से आलोचना की गई, अतीत में भागने का आरोप लगाया गया - पाससीवाद, पतन, लोकतंत्र विरोधी। हालांकि, इस तरह के एक कलात्मक आंदोलन का उदय कोई दुर्घटना नहीं थी। कला की दुनिया 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर संस्कृति के सामान्य राजनीतिकरण के लिए रूसी रचनात्मक बुद्धिजीवियों की एक तरह की प्रतिक्रिया थी। और ललित कलाओं का अत्यधिक प्रचार।
रचनात्मकता एन.के. Roerich मूर्तिपूजक स्लाव और स्कैंडिनेवियाई पुरातनता के लिए तैयार है। उनकी पेंटिंग का आधार हमेशा एक परिदृश्य रहा है, अक्सर सीधे प्राकृतिक। रोएरिच के परिदृश्य की विशेषताएं आर्ट नोव्यू शैली के अनुभव को आत्मसात करने के साथ जुड़ी हुई हैं - एक रचना में विभिन्न वस्तुओं को संयोजित करने के लिए समानांतर परिप्रेक्ष्य के तत्वों का उपयोग, जिन्हें सचित्र रूप से समकक्ष समझा जाता है, और संस्कृति के लिए एक जुनून के साथ प्राचीन भारत - पृथ्वी और आकाश का विरोध, कलाकार द्वारा आध्यात्मिकता के स्रोत के रूप में समझा जाता है।
बी.एम. कुस्टोडीव, लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट के विडंबनात्मक शैलीकरण के सबसे प्रतिभाशाली लेखक, Z.E. सेरेब्रीकोवा, जिन्होंने नवशास्त्रवाद के सौंदर्यशास्त्र को स्वीकार किया।
"कला की दुनिया" की योग्यता एक अत्यधिक कलात्मक रचना थी पुस्तक ग्राफिक्स, प्रिंटमेकिंग, नई आलोचना, व्यापक प्रकाशन और प्रदर्शनी गतिविधियाँ।
प्रदर्शनियों के मास्को प्रतिभागियों ने राष्ट्रीय विषयों के साथ "कला की दुनिया" के पश्चिमीवाद का विरोध किया, और खुली हवा में अपील के साथ ग्राफिक शैलीवाद ने प्रदर्शनी संघ "रूसी कलाकारों के संघ" की स्थापना की। सोयुज की आंतों में, प्रभाववाद का एक रूसी संस्करण और वास्तुशिल्प परिदृश्य के साथ रोजमर्रा की शैली का एक मूल संश्लेषण विकसित हुआ।
जैक ऑफ डायमंड्स एसोसिएशन (1910-1916) के कलाकारों ने पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म, फ़ॉविज़्म और क्यूबिज़्म के सौंदर्यशास्त्र के साथ-साथ रूसी लुबोक और लोक खिलौनों की तकनीकों की ओर रुख करते हुए, प्रकृति की भौतिकता को प्रकट करने की समस्याओं को हल किया। , रंग के साथ एक फॉर्म का निर्माण। उनकी कला का प्रारंभिक सिद्धांत स्थानिकता के विपरीत विषय का दावा था। इस संबंध में, निर्जीव प्रकृति की छवि - स्थिर जीवन - को पहले स्थान पर रखा गया था। भौतिक, "अभी भी जीवन" शुरुआत को पारंपरिक मनोवैज्ञानिक शैली - चित्र में भी पेश किया गया था।
"गीतात्मक क्यूबिज़्म" आर.आर. फाल्का को एक अजीबोगरीब मनोवैज्ञानिकता, सूक्ष्म रंग-प्लास्टिक सद्भाव द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। ऐसे के स्कूल में उत्कृष्ट विद्यालय पास हुआ उत्कृष्ट कलाकारऔर शिक्षक, जैसे वी.ए. सेरोव और के.ए. कोरोविन, "जैक ऑफ डायमंड्स" के नेताओं के सचित्र और प्लास्टिक प्रयोगों के संयोजन में आई.आई. माशकोव, एम.एफ. लारियोनोवा, ए.वी. लेंटुलोव ने फाल्क की मूल कलात्मक शैली की उत्पत्ति का निर्धारण किया, जिसका एक ज्वलंत अवतार प्रसिद्ध "लाल फर्नीचर" है।
10 के दशक के मध्य से, भविष्यवाद जैक ऑफ डायमंड्स की सचित्र शैली का एक महत्वपूर्ण घटक बन गया है, जिनमें से एक तकनीक विभिन्न बिंदुओं से और अलग-अलग समय पर ली गई वस्तुओं या उनके भागों का "असेंटेज" था।
शैली के आत्मसात से जुड़ी आदिमवादी प्रवृत्ति बच्चों की ड्राइंग, संकेत, लोकप्रिय प्रिंट और लोक खिलौने, एम.एफ. जैक ऑफ डायमंड्स के आयोजकों में से एक लारियोनोव। लोक भोली कला और पश्चिमी अभिव्यक्तिवाद दोनों ही एम.जेड के काल्पनिक रूप से तर्कहीन कैनवस के करीब हैं। चागल। रोज़मर्रा के विवरण के साथ शानदार उड़ानों और चमत्कारी संकेतों का संयोजन प्रांतीय जीवनचागल के कैनवस पर गोगोल के विषयों के समान है। पीएन का अनोखा काम फिलोनोव।
अमूर्त कला में रूसी कलाकारों के पहले प्रयोग पिछली शताब्दी के 10 के दशक के हैं; वी.वी. कैंडिंस्की और के.एस. मालेविच। वहीं, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन, जिन्होंने प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग के साथ निरंतरता की घोषणा की, ने परंपरा की जीवन शक्ति की गवाही दी। कलात्मक गतिविधियों की असाधारण विविधता और असंगति, अपने स्वयं के कार्यक्रम सेटिंग्स के साथ कई समूह अपने समय के तनावपूर्ण सामाजिक-राजनीतिक और जटिल आध्यात्मिक वातावरण को दर्शाते हैं।

निष्कर्ष

"रजत युग" निश्चित रूप से मील का पत्थर था जिसने राज्य में भविष्य के परिवर्तनों की भविष्यवाणी की और रक्त-लाल 1917 के आगमन के साथ अतीत की बात बन गई, जिसने लोगों की आत्माओं को अनजाने में बदल दिया। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि आज वे हमें इसके विपरीत कैसे आश्वस्त करना चाहते हैं, यह सब 1917 के बाद गृहयुद्ध के प्रकोप के साथ समाप्त हो गया। उसके बाद कोई "रजत युग" नहीं था। बीस के दशक में, जड़ता (कल्पनावाद का उदय) जारी रहा, रूसी "सिल्वर एज" जैसी व्यापक और शक्तिशाली लहर के लिए, ढहने और टूटने से पहले कुछ समय तक नहीं चल सका। यदि अधिकांश कवि, लेखक, आलोचक, दार्शनिक, कलाकार, निर्देशक, संगीतकार जीवित होते, व्यक्तिगत रचनात्मकताऔर जिनके सामान्य कार्य ने "रजत युग" का निर्माण किया, लेकिन युग स्वयं समाप्त हो गया। इसके सक्रिय प्रतिभागियों में से प्रत्येक को पता था कि, हालांकि लोग बने रहे, उस युग का विशिष्ट वातावरण, जिसमें प्रतिभा बारिश के बाद मशरूम की तरह बढ़ी, शून्य हो गई। वातावरण और रचनात्मक व्यक्तित्व के बिना एक ठंडा चंद्र परिदृश्य था - प्रत्येक अपनी रचनात्मकता के एक अलग बंद सेल में।
पीए स्टोलिपिन के सुधार से जुड़ी संस्कृति को "आधुनिकीकरण" करने का प्रयास असफल रहा। इसके परिणाम अपेक्षा से कम थे और इसने नए विवाद को जन्म दिया। उभरते हुए संघर्षों के जवाब मिलने की तुलना में समाज में तनाव में वृद्धि तेज थी। कृषि और औद्योगिक संस्कृतियों के बीच विरोधाभास बढ़ गया था, जो समाज के राजनीतिक जीवन में आर्थिक रूपों, हितों और लोगों की रचनात्मकता के उद्देश्यों के विरोधाभासों में भी व्यक्त किया गया था।
लोगों की सांस्कृतिक रचनात्मकता, समाज के आध्यात्मिक क्षेत्र के विकास में महत्वपूर्ण निवेश, इसके तकनीकी आधार, जिसके लिए सरकार के पास पर्याप्त धन नहीं था, के लिए अवसर प्रदान करने के लिए गहन सामाजिक परिवर्तनों की आवश्यकता थी। महत्वपूर्ण सार्वजनिक और सांस्कृतिक कार्यक्रमों के संरक्षण, निजी समर्थन और वित्त पोषण ने भी नहीं बचाया। कोई भी चीज देश के सांस्कृतिक चेहरे को मौलिक रूप से नहीं बदल सकती। देश अस्थिर विकास के दौर में गिर गया और सामाजिक क्रांति के अलावा और कोई रास्ता नहीं मिला।
"रजत युग" का कैनवास उज्ज्वल, जटिल, विरोधाभासी, लेकिन अमर और अद्वितीय निकला। यह एक रचनात्मक जगह थी जो धूप, उज्ज्वल और जीवन देने वाली, सुंदरता और आत्म-पुष्टि की लालसा से भरी थी। यह मौजूदा वास्तविकता को दर्शाता है। और यद्यपि हम इस समय को "स्वर्ण युग" कहते हैं, न कि "स्वर्ण युग", शायद यह रूसी इतिहास का सबसे रचनात्मक युग था।

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19 वीं का अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत को रूसी संस्कृति के विकास में एक जटिल और बल्कि विवादास्पद अवधि माना जाता है। ऐसे दौर में समाज का विकास हमेशा संकटपूर्ण प्रकृति का होता है, और संस्कृति अक्सर नए और पुराने के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी होती है।

संस्कृति का विकास और प्रतीकवाद का उदय

इस ऐतिहासिक काल को रूसी संस्कृति का रजत युग कहा जाता है। रजत युग की बहुमुखी प्रतिभा, विशिष्टता और मौलिकता सीधे रूसी इतिहास के "सीमांत" युग से संबंधित है।

परिवर्तन और त्रासदी की प्रवृत्तियों ने रूसी कविता और साहित्य में अपना प्रतिबिंब पाया, और कई शानदार लेखकों को जन्म दिया, जिनके नाम पूरी दुनिया में जाने गए। रजत युग न केवल संस्कृति के वैश्वीकरण द्वारा, बल्कि इतिहास के वैश्वीकरण द्वारा भी विशेषता थी।

इस अवधि के मुख्य रुझानों में से एक रूसी प्रतीकवाद था, जिसमें दर्शन और कला के संश्लेषण का विचार शामिल था। रूसी प्रतीकवाद कई उत्तर-प्रतीकात्मक प्रवृत्तियों का आधार बन गया, जिन्हें एकमेवाद, अवंत-गार्डे, भविष्यवाद और नवशास्त्रवाद के रूप में जाना जाता है।

इन प्रवृत्तियों के ज्वलंत प्रतिनिधि वी। ब्रायसोव, ए। बेली और वी। इवानोव हैं। रूसी प्रतीकवाद की एक विशेषता वास्तविकता और आंतरिक वास्तविकता के बीच समानता थी। यह रोजमर्रा की चीजों में अंतरतम अर्थ की खोज है, और देखने की इच्छा है उच्च शुरुआतजीवनभर।

साहित्य

रूसी संस्कृति का रजत युग रूसी साहित्य के अभूतपूर्व उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, इसलिए यह माना जाता है कि इस की सांकेतिक छवि ऐतिहासिक अवधिसाहित्यिक प्रक्रियाओं और उसके आधुनिकीकरण में निहित है। बुनिन, कुप्रिन और चेखव जैसे लेखकों ने अपने कार्यों में तीव्र सामाजिक मुद्दों को उठाते हुए विकास करना जारी रखा।

लेकिन नए प्रतिभाशाली लेखकों और कवियों की आकाशगंगा पर अधिक ध्यान दिया जाता है, जिनका काम ठीक रजत युग में सामने आया था। ये "किसान" कवि एस। येनिन, भविष्यवादी और विद्रोही वी। मायाकोवस्की, प्रतीकवादी ए। ब्लोक, ए। बेली, एकमेइस्ट ए। अखमतोवा, एन। गुमिलोव, ओ। मंडेलस्टम हैं।

इन उत्कृष्ट कवियों और लेखकों ने जिन दिशाओं का पालन किया, उनमें महत्वपूर्ण अंतर के बावजूद, उनका काम एकजुट था सामान्य विचार, जिसमें एक नई दुनिया का जन्म शामिल था, कला के लिए स्वतंत्र और अधिक खुला।

शिक्षा और विज्ञान

आधुनिकीकरण की प्रक्रिया जीवन के अन्य क्षेत्रों जैसे शिक्षा और विज्ञान में भी हुई। प्राथमिक विद्यालय पर अधिक ध्यान दिया जाने लगा, साक्षर जनसंख्या में वृद्धि की प्रवृत्ति थी। इस अवधि के दौरान, स्कूलों और व्यायामशालाओं की संख्या में वृद्धि हुई, और उच्च शिक्षण संस्थानों की प्रणाली का आधुनिकीकरण और विस्तार किया गया।

मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में शैक्षणिक संस्थान खोले गए और महिलाओं के लिए उच्च पाठ्यक्रमों की संख्या में भी वृद्धि हुई। लेकिन इस क्षेत्र में आधुनिकीकरण की सक्रिय प्रक्रिया के बावजूद, अधिकांश रूसी आबादी निरक्षर रही, क्योंकि सरकार ने किसी व्यक्ति की शिक्षा के लिए अपर्याप्त धन आवंटित किया था।

रजत युग मुख्य रूप से प्राकृतिक विज्ञान में विज्ञान के विकास में सफलता लेकर आया। रूस में पहला भौतिक विद्यालय बनाया गया था, और भौतिक विज्ञानी लेबेदेव प्रकृति में तरंग प्रक्रियाओं के पैटर्न को स्थापित करने वाले दुनिया के पहले व्यक्ति थे। विमान निर्माण, यांत्रिकी विकसित, आधुनिक अंतरिक्ष यात्रियों की उत्पत्ति हुई।

क्रायुकोवा एंजेला विक्टोरोवना,

रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक

गोरलोव्का माध्यमिक विद्यालय
I-III चरण संख्या 41

डोनेट्स्क पीपुल्स रिपब्लिक

रूसी साहित्य ग्रेड 11

पाठ प्रस्तुति

पाठ विषय

एक सांस्कृतिक के रूप में रजत युग ऐतिहासिक युग. रजत युग के रूसी कवियों की रचनात्मक विरासत के चयनित पृष्ठ।

पाठ का सीखने का उद्देश्य: सूचना के विभिन्न स्रोतों के साथ काम करने की क्षमता बनाने के लिए, इस युग की प्रकृति, विज्ञान और कला के उदय के युग को समझने में मदद करने के लिए; रजत युग के सभी रचनाकारों की गहरी एकता दिखाने के लिए, उनकी बाहरी असंगति के बावजूद, दुनिया को समझने के तरीकों में विरोधाभास।

विकास लक्ष्य: भाषण सुनवाई, मानसिक गतिविधि का विकास, रचनात्मकताछात्रों, मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया और देश के जीवन के बीच संबंध स्थापित करने के लिए; छात्रों की तार्किक, विश्लेषणात्मक सोच विकसित करना;

शैक्षिक लक्ष्य: सत्य की पहचान के लिए नैतिक अभिविन्यास बनाने के लिए और झूठे मूल्य, सौंदर्य स्वाद की शिक्षा। रूसी संस्कृति में रुचि पैदा करना;

पाठ प्रकार: आईसीटी के उपयोग के साथ संयुक्त

सबक का प्रकार: प्रस्तुति पाठ

फार्म: अनुसंधानसमूहों में

उपदेशात्मक सामग्री:आधुनिकतावादी धाराओं पर लेख

विजुअल एड्स: प्रारंभिक कवियों के चित्रXXसदी, चित्रों का पुनरुत्पादन जल्दीXXपाठ प्रस्तुति में सदियों शामिल हैं।

अंतःविषय कनेक्शन: कला, संगीत, इतिहास

शिक्षण योजना:

1. संगठन। पल

2. गतिविधि की प्रेरणा

3. ज्ञान को सक्रिय करना और लक्ष्य निर्धारित करना

4. पाठ के विषय पर छात्र गतिविधियाँ

5. पाठ सारांश

6. गृहकार्य

काम के तरीके और रूप:

अभिवादन

शिक्षक का शब्द

बैंड प्रदर्शन

कविताओं का पाठ

साहित्यिक व्यवसाय कार्ड के साथ

समूहों में साथ काम करना:

सूचना ग्रैन्यूलेशन का संकलन: सेंकन, रिपोर्ट

आंशिक खोज गतिविधियों का संगठन;

चिंतनशील विश्लेषण

बूथ प्रोजेक्ट तैयार करें:

"रूसी साहित्य का रजत युग"

कक्षाओं के दौरान

स्लाइड 1.

पहली स्लाइड के संगीत की ध्वनि की पृष्ठभूमि के खिलाफ, शिक्षक का परिचयात्मक भाषण, पाठ का विज़िटिंग कार्ड और पाठ के लक्ष्यों की स्थापना ध्वनि।

1. परिचयशिक्षकों की

बीसवीं सदी 1 जनवरी, 1901 को शून्य बजे शुरू हुई - यह इसका कैलेंडर शुरुआत है, जिसमें से यह 20 वीं सदी के अपने इतिहास और विश्व कला की गणना करता है। लेकिन कुछ भी कभी भी एक झंकार घड़ी से शुरू नहीं होता है। दीप्तिमान और विद्रोही 20वीं सदी 19वीं सदी का परिणाम थी!

सामान्य तौर पर, 19वीं-20वीं शताब्दी की बारी जटिल अंतर्विरोधों, गहन आध्यात्मिक खोजों और क्रांतिकारी परिवर्तनों का युग है। "तेजस्वी साल! क्या आप में पागलपन है, क्या कोई आशा है? ”- यह खंड प्रश्न-उत्तर उन विरोधाभासों पर प्रतिबिंब को प्रेरित करता है जो रूसी पुनर्जागरण को समझने की कुंजी हैं, इस तरह से रजत युग की कला को यूरोपीय पुनर्जागरण की तुलना में कहा जाता है . आज हम रूसी संस्कृति के रजत युग की ओर रुख करेंगे। आइए रूस के लिए इस उल्लेखनीय और महत्वपूर्ण युग से परिचित हों। पाठ के विषय पर ध्यान दें। पाठ के विषय में, "संस्कृति" शब्दों पर प्रकाश डाला गया है,

-इसका क्या मतलब है? आज हम किस बारे में बात करने जा रहे हैं? न केवल साहित्य के बारे में, बल्कि कला, चित्रकला, संगीत, रंगमंच के बारे में, सामान्य तौर पर, उस समय की ऐतिहासिक स्थिति के बारे में

मानव जाति के इतिहास में ऐसे समय आए हैं जो उनकी गतिशीलता और हिंसक विस्फोटकता में प्रहार कर रहे हैं। 19वीं शताब्दी का पूर्वार्ध रूसी संस्कृति का स्वर्ण युग है। 2 स्लाइड

इसे उस समय क्यों कहा गया? इसकी क्या विशेषता थी? नामों का नाम दें।

ए। पुश्किन और एम। ग्लिंका, एम। लेर्मोंटोव और के। रॉसी, एन। गोगोल और के। ब्रायलोव - ये स्वर्ण युग के कुछ नाम हैं। 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, रूसी दार्शनिक एन। बर्डेव के अनुसार, रूसी संस्कृति का रजत युग शुरू हुआ। यह लंबे समय तक नहीं चला, लेकिन रूसी और विश्व संस्कृति पर एक उज्ज्वल छाप छोड़ी।

इस अवधि की कला दुनिया का एक दर्शन, एक सार्वभौमिक, सिंथेटिक दृष्टिकोण बन गई। सामाजिक और राजनीतिक नींव टूट रही थी, और एक व्यक्ति आध्यात्मिक समर्थन की तलाश में था .. इस भयानक विनाशकारी समय को विभिन्न कवियों ने अपने तरीके से माना:

उन्होंने अपनी भावनाओं का वर्णन इस प्रकार किया:

मेरी उम्र, मेरे जानवर, कौन देख पाएगा

अपने विद्यार्थियों में?

ओ.ई. मेंडेलस्टाम

और जो कुछ हम पर अन्धेर करता है, वह दूर हो जाता है और समय को चमकाता है,

सारी भावनाएँ पुरानी हैं, पोषित शब्दों की सारी शक्ति,

और एक अज्ञात गोत्र पृथ्वी पर उदय होगा,

और दुनिया फिर से रहस्यमय और नई होगी।

वालेरी ब्रायसोव

इस तरह की मनोदशा रचनात्मक बुद्धिजीवियों के एक संकीर्ण दायरे की विशेषता थी और कला में उन्हें "पतन" कहा जाता था। हाँ, यह एक भयानक विपत्तिपूर्ण समय है ... लेकिन यह स्पष्ट रूप से एन. ओट्सप के लेख के प्रकाशन के बाद आधुनिकतावाद की रूसी कविता को सौंपा गया था।

2. गतिविधि की प्रेरणा और लक्ष्य निर्धारण

स्लाइड 2

आज के पाठ का कॉलिंग कार्ड अद्भुत होगा, मेरी राय में, शब्द! 3 स्लाइड

सब कुछ देखें, सब कुछ समझें, सब कुछ जानें, सब कुछ अनुभव करें,

सभी रूप, सभी रंग आपकी आंखों से अवशोषित करने के लिए,

जलते हुए पैरों से पूरी पृथ्वी पर चलने के लिए,

यह सब अंदर लें और इसे फिर से करें।

ये शब्द, मेरी राय में, हर उस व्यक्ति का मार्गदर्शक सितारा बन सकते हैं जो खुद को मानव कह सकता है, ताकि, जैसा कि गोर्की ने कहा, यह गर्व की बात है!

आज, रचनात्मक समूह पाठ में काम करेंगे: 1 - इतिहासकार, 2 - कला इतिहासकार, 3 - साहित्यिक आलोचक, 4 - पाठक, 5 - विश्लेषक। उन्हें उन्नत कार्य प्राप्त हुए, और हम देखेंगे कि उन्होंने अपने कार्य का सामना कैसे किया।

मैं ध्यान देना चाहता था। आप में से प्रत्येक के सामने एक स्व-मूल्यांकन पत्रक है, जो आज अर्जित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के मुख्य मापदंडों पर प्रकाश डालता है। पाठ के दौरान, आपको प्रत्येक चरण के ज्ञान के स्तर का आकलन करना होगा और अंत में पाठ अपने आप को एक औसत अंक देता है।

स्लाइड 4- पाठ मकसद

हमारी बैठक का उद्देश्य:

"रजत युग" की सांस्कृतिक विरासत का दायरा और महत्व दिखाएं;

बीसवीं सदी की शुरुआत के साहित्यिक आंदोलनों से परिचित हो सकेंगे;

"रजत युग" के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों की कविताओं और विश्वदृष्टि को चित्रित करने के लिए।

3. ज्ञान को अद्यतन करना

पाठ के विज़िटिंग कार्ड के रूप में इतनी आकर्षक लगने वाली पंक्तियाँ "रजत युग" के कवि एम। वोलोशिन की हैं। मैं "रजत युग" का उच्चारण करता हूं। इन शब्दों को सुनते ही आपके मन में क्या विचार आते हैं? उनकी ध्वनि किन संघों को उद्घाटित करती है? हम इस शब्द को केवल धातु के साथ जोड़ते हैं, ठीक है, हम एक अद्भुत सर्दियों के दिन भी कहते हैं: "बर्फ चांदी है"

रजत युग - चमक, चमक, बजना, क्रिस्टल, चश्मा, गहने, नाजुकता, नाजुकता, सुंदरता, पारदर्शिता, जादू, रहस्य, चमक, आवाज ...

"रजत युग" शब्दों की ध्वनि छवि हमारी कल्पना में बनती है विशेष दुनिया, कुछ उदात्त और सुंदर के बारे में बातचीत सेट करता है।

स्लाइड 4.

- आज हमने संस्कृति के स्वर्ण युग को याद किया और रजत युग के बारे में बात करना शुरू किया। सब कुछ सापेक्ष है

आइए "गोल्डन" और "सिल्वर" सदियों की दो कविताओं की तुलना करें, जो पसंदीदा रोमांस बन गई हैं - "मुझे याद है ख़ूबसूरत लम्हा" ए.एस. पुश्किन और "आई लाइक ..." एम.आई. स्वेतेवा 6 स्लाइड

(छात्रों द्वारा कविताओं को दिल से पढ़ना)। द्रुज़िना ल्यूडमिला और ख्लोपोव डिमास

ये कविताएँ किस विषय को समर्पित हैं? (प्रेम का विषय)

जब हम उन्हें देखते हैं तो क्या हमारा मूड वही होता है?

यदि "स्वर्ण युग" की कविता जीवन की परिपूर्णता, होने के आनंद का बोध कराती है, मनुष्य का आंतरिक सामंजस्यरजत युग की कविता वैमनस्य, आंतरिक उथल-पुथल, निराशा और मानसिक थकान को व्यक्त करती है। "S.v" उन उपलब्धियों पर विकसित हुआ जो पिछली अवधि के कवियों द्वारा प्राप्त की गई थीं और पुश्किन के समय के कवियों के काम के संबंध में थीं। "S.v" को बिल्कुल भी समझा और समझा नहीं जा सकता है। "एस.वी." स्वर्ण युग की तार्किक निरंतरता है। यह रूसी साहित्य में उन मूल्यों को पुनर्जीवित करने का प्रयास है जिन्हें 10 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में भुला दिया गया था।मैंएक्स सदी। यह काव्य युग के रूसी साहित्य की वापसी है।

शिक्षक: तो, आइए रजत युग की खोजों, खोजों और उपलब्धियों से परिचित हों। यह शब्द कला समीक्षक को दिया गया है

स्लाइड 7- "कविता के रजत युग" की अवधारणा के पीछे क्या है?

4. पाठ के विषय पर छात्र गतिविधियाँ।

रुडोवा माशा

कला समीक्षक:कला और साहित्यिक आलोचना में, इस वाक्यांश ने एक पारिभाषिक अर्थ प्राप्त कर लिया है। आज, रूसी संस्कृति के रजत युग को 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर ऐतिहासिक रूप से छोटी अवधि कहा जाता है, जो कविता, मानविकी, चित्रकला, संगीत और नाट्य कला के क्षेत्र में एक असाधारण रचनात्मक उछाल द्वारा चिह्नित है। यह नाम पहली बार दार्शनिक एन। बर्डेव द्वारा प्रस्तावित किया गया था, लेकिन यह स्पष्ट रूप से रूसी कविता के निकोलाई ओट्सप के लेख "द सिल्वर एज" के रूसी कविता (1933) के प्रकाशन के बाद आधुनिकता की रूसी कविता को सौंपा गया था, जहां उन्होंने "स्वर्ण युग" की तुलना की थी। सूर्य के साथ रूसी कविता, और चांदी - चंद्रमा के साथ।, और सर्गेई माकोवस्की द्वारा पुस्तक के प्रकाशन के बाद "सिल्वर एज" (1962) पर पूरी तरह से सांस्कृतिक उपयोग में आया। साहित्यिक कार्यों में पहली बार, "सिल्वर एज" अभिव्यक्ति का उपयोग ए। अखमतोवा ने "विदाउट ए हीरो" कविता में किया था। "। 8 स्लाइड

गलर्नया पर आर्क काला हो गया

ग्रीष्मकाल में ही मौसम वादक गाते थे,

और चाँदी का चाँद चमकीला है

रजत युग में जमे हुए।

-स्लाइड मेंयह कोई संयोग नहीं है कि किसे दर्शाया गया है? यह एक पौराणिक छवि है। और यह क्या प्रतीक है? 9 स्लाइड

शिक्षक: आप जानते हैं कि साहित्य का सभी क्षेत्रों से गहरा संबंध है मानव जीवनइसलिए, प्रभावित करने वाले कारकों की पहचान करना संभव है साहित्यिक प्रक्रिया.

आपको क्या लगता है कि साहित्य को क्या प्रभावित करता है?

छात्र:

ऐतिहासिक घटनाओं;

आर्थिक स्थिति;

व्यक्तित्व की अवधारणा, किसी व्यक्ति के बारे में विचार, उसका सार, उसके आसपास की दुनिया से उसका संबंध, अन्य लोग, मूल्य।

इस प्रकार, क्या लिखना है (विषयों, समस्याओं, संघर्षों की प्रकृति), कैसे लिखना है (शैली, काव्य के साधन) और किसके बारे में लिखना है (नायक का प्रकार) देश और दुनिया में समय और सामाजिक स्थिति से तय होता है। .

हम सदी के मोड़ पर रहते हैं, यहाँ तक कि सहस्राब्दी भी। और आपकी भावनाएँ क्या हैं? आप क्या नोट कर सकते हैं आज के जीवन की जटिलता क्या है जो हमारे समकालीनों को चिंतित करती है?

छात्र:

सामाजिक प्रक्रियाओं की जटिलता;

जीवन के सभी क्षेत्रों में परिवर्तन और पुनर्गठन;

इन परिवर्तनों का अस्पष्ट आकलन, विचारों का संघर्ष;

देश को बदलने का प्रयास, एक ओर, सुधारों के माध्यम से और दूसरी ओर, अपनी इच्छा शक्ति (आतंकवाद) द्वारा लागू करने के लिए; पारिस्थितिक आपदाएँ

सार्थक वैज्ञानिक खोज, विशेष रूप से सूचना प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में तेजी से विकास, जिसके कारण शास्त्रीय प्राकृतिक विज्ञान का संकट पैदा हुआ।

यदि आप सौ साल पीछे जाते हैं और अपनी वर्तमान भावनाओं और मनोदशाओं को उन घटनाओं में बदल देते हैं, तो आप समझ सकते हैं कि 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर एक व्यक्ति ने कैसा महसूस किया।

आइए इतिहास से याद करते हैं विदेश नीति की स्थिति कैसी थी? रूस में कौन-सी महत्वपूर्ण राजनीतिक और ऐतिहासिक घटनाएँ घटी?इतिहासकारों को दी गई मंजिल

फोमिन एलेक्स स्लाइड 10

इतिहासकार:

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी संस्कृति और साहित्य के रूसी समाज के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया, जिसमें शामिल हैं। 1894 में, अंतिम रूसी सम्राट, निकोलाई 2 रोमानोव, रूसी सिंहासन पर चढ़े। उनके शासनकाल के दौरान, रूस एक आर्थिक उछाल का अनुभव कर रहा है, साइबेरिया सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है और सुदूर पूर्वविश्व बाजार में माल की आपूर्ति। लेकिन आंतरिक विरोधाभास भी बढ़ रहे हैं, राज्य के सामाजिक-राजनीतिक ढांचे के साथ असंतोष से जुड़े हैं। समाज के पुनर्गठन के विचार फैल रहे हैं: मार्क्सवाद, अराजकतावाद और बोल्शेविज्म, राजशाही व्यवस्था की अस्वीकृति। ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विकास का नया चरण अविश्वसनीय रूप से था गतिशीलऔर एक ही समय में अत्यंत नाटकीय।यह कहा जा सकता है कि रूस, इसके लिए एक महत्वपूर्ण समय में, परिवर्तन की गति और गहराई के साथ-साथ विशाल के मामले में अन्य देशों से आगे था। आंतरिक संघर्षउन्नीसवीं सदी के अंत में सबसे गहरा पता चला संकट घटना अर्थशास्त्र मेंरूस का साम्राज्य।
1861 के सुधार ने किसी भी तरह से किसानों के भाग्य का फैसला नहीं किया, जिन्होंने "भूमि और स्वतंत्रता" का सपना देखा था। इस स्थिति के कारण रूस में उदय हुआ नया क्रांतिकारी सिद्धांत- मार्क्सवाद, जिसने औद्योगिक उत्पादन के विकास और एक नए प्रगतिशील वर्ग - सर्वहारा वर्ग पर दांव लगाया।

19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर, एक युग को बदलने और इतिहास के पाठ्यक्रम को बदलने में सक्षम एक विद्रोही व्यक्ति का विचार मार्क्सवाद के दर्शन में परिलक्षित होता है। यह मैक्सिम गोर्की और उनके अनुयायियों के काम में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, जिन्होंने लगातार बड़े अक्षर के साथ मनुष्य को सामने लाया, पृथ्वी का मालिक, एक निडर क्रांतिकारी जो न केवल सामाजिक अन्याय को चुनौती देता है, बल्कि स्वयं निर्माता को भी चुनौती देता है।

रूस की हार रूस-जापानी युद्ध, 1905 की रूसी क्रांति, अधिकारियों द्वारा दबा दी गई और सार्वजनिक जीवन में आने वाली गिरावट - यह सब रचनात्मक लोगों को भर देता है भविष्य के परिवर्तनों का पूर्वाभास, संकट की भावना जिसे हल करने की आवश्यकता है. प्रथम विश्व युद्ध देश के लिए एक आपदा में बदल गया, इसे एक अपरिहार्य क्रांति की ओर धकेल दिया। फरवरी 1917 और उसके बाद हुई अराजकता ने अक्टूबर क्रांति का नेतृत्व किया। नतीजतन, रूस ने एक पूरी तरह से अलग चेहरा हासिल कर लिया है।

राज्य में स्थिरता की कमी पहले से अपनाई गई व्यवस्था के बारे में संदेह को जन्म देती है नैतिक मूल्य, समाज को नए सत्य, मनुष्य और कला की एक नई अवधारणा की खोज करने के लिए प्रेरित करता है

आइए विश्लेषण करें कि क्या हो रहा है। विश्लेषकों के लिए एक शब्द।

पर्सिना वेलेरिया स्लाइड 11

विश्लेषक

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, यूरोपीय में एक प्रकार की सांस्कृतिक क्रांति हुई, और इसके बाद रूसी संस्कृति में, ब्रह्मांड के बारे में वैज्ञानिक और दार्शनिक विचारों में बदलाव और उसमें मनुष्य की भूमिका के साथ जुड़ी। भौतिकी और गणित के क्षेत्र ने अपने सख्त संगठन में परम ज्ञान की दुनिया में विश्वास को दूर किया (उदाहरण के लिए, मैरी क्यूरी रेडियोधर्मिता के सिद्धांत के रचनाकारों में से एक है, त्सोल्कोवस्की एक रूसी वैज्ञानिक हैं, जो अंतरिक्ष विज्ञान के संस्थापक हैं)

इस समय, ऐतिहासिक प्रगति के विचार को चुनौती दी जाने लगती है: जो हो रहा है उसकी नियमितता पर सामान्य विचार ढह रहे हैं, एक व्यक्ति में पैदा हो रहे हैं उलझन,अक्सर वास्तविकता में हिंसक परिवर्तन की इच्छा को जन्म देता है। कुछ दार्शनिक और लेखक समाज को बदलने के क्रांतिकारी तरीके के बारे में सोचने के इच्छुक हैं, उदाहरण के लिए: चेर्नशेव्स्की का उपन्यास "क्या किया जाना है?", जबकि अन्य धर्म की ओर मुड़ते हैं, नैतिक पुन: शिक्षा के मामले में समर्थन और सहायता खोजने की कोशिश करते हैं। इसमें एक व्यक्ति का (लियो टॉल्स्टॉय अपने स्वयं के धार्मिक विचार के निर्माता हैं)। लेकिन दुखद विशेषतायुग एक मजबूत आध्यात्मिक दिशानिर्देश की अनुपस्थिति बन जाते हैं जो सभी के लिए महत्वपूर्ण है। विपरीतता से इस काल की संस्कृति विभिन्न रूपों, विचारों, प्रवृत्तियों, दिशाओं में प्रहार कर रही है।तकनीकी खोजें, मानो संचार की सीमाओं को आगे बढ़ा रही हों, कला को अधिक सुलभ बनाती हैं। तकनीकी दृष्टि से मौलिक रूप से नए प्रकार की कला भी दिखाई देती है: छायांकन उत्पन्न होता है (द लुमियर ब्रदर्स - सिनेमा के संस्थापक)

-आइए फिर से इतिहासकारों की बात सुनें

लोबाच नताशा

इतिहासकार: रजत युग की समय सीमा क्या है?

अधिकांश शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि 1890-1921 के रूसी साहित्य को "रजत युग" कहा जा सकता है।

ऐसी समय सीमा क्यों चुनी गई? सबसे आम संस्करण इस प्रकार है: 1890 में रूसी साहित्य के लिए कई "महत्वपूर्ण" घटनाएं हुईं।

1. कई साहित्यिक और दार्शनिक का प्रकाशन प्रकट*;

2. अलेक्जेंडर ब्लोक के काव्य चक्र के प्रकाशन की शुरुआत "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ";

3. "रजत युग" के साहित्य के "वैचारिक प्रेरक" के समूह का अंतिम गठन।

और 1921 में उस समय के साहित्य के दो नेताओं का निधन हो गया:

2. उसी 1921 में, झूठी निंदा पर, उन पर आरोप लगाया गया और गोली मार दी गई निकोलाई गुमिलोव। हालांकि कुछ साहित्यिक आलोचकों का मानना ​​है कि इस युग का अंत 1917 में गृहयुद्ध के प्रकोप के साथ हुआ था।

कला में क्या परिवर्तन हुए हैं?

रुडोवा माशा

कला समालोचक 1: कला में गंभीर बदलाव आए हैं। रूस में शहरी आबादी की वृद्धि, सार्वजनिक शिक्षा के क्षेत्र में सुधार और कला की सेवा करने वाले तकनीकी साधनों का तेजी से नवीनीकरण - यह सब दर्शकों और पाठकों में तेजी से वृद्धि का कारण बना। 1885 में, मास्को में S. I. Mamontov का निजी ओपेरा हाउस खोला गया; 1895 से, एक नया कला रूप, सिनेमा, तेजी से विकसित हुआ है; गतिविधि 1890 के दशक में शुरू हुई ट्रीटीकोव गैलरीऔर मॉस्को आर्ट थियेटर। इसने कला से जुड़े दर्शकों की गतिशील वृद्धि की गवाही दी, और इसके परिणामस्वरूप, सांस्कृतिक जीवन में घटनाओं की बढ़ी हुई प्रतिध्वनि। कला की संभावनाएं काफी बढ़ रही हैं, देश के आध्यात्मिक जीवन पर इसका प्रभाव बढ़ रहा है।

हालांकि, उपरोक्त सभी का एक उल्टा था, न कि सबसे आकर्षक, पक्ष। रूस में उच्च कला के समानांतर, तथाकथित द्रव्यमान, "किट्सच" संस्कृति विकसित हुई। जन संस्कृति के विपरीत, अभिजात्य कला दिखाई दी, जो शुरू में पारखी लोगों के अत्यंत संकीर्ण हलकों पर केंद्रित थी। कला और साहित्य परस्पर विरोधी ध्रुवों में विभाजित थे, विषम धाराओं और समूहों में विभाजित थे।

पेंटिंग नाटकीय रूप से बदल गई है। कलात्मक दिशाएंऔर धाराएं। एक चरण से दूसरे चरण में पूर्व सुचारु संक्रमण, जब साहित्य के एक निश्चित चरण में किसी एक दिशा का प्रभुत्व था, गुमनामी में चला गया। अब विभिन्न सौंदर्य प्रणालियाँ एक साथ मौजूद थीं . स्लाइड 17, 18

- सतयुग और त्रेता युग के चित्रों की तुलना कीजिए। विषय पर ध्यान दें, रंग योजना, वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने का तरीका।, भावनाएं जो दर्शकों को प्रेरित करती हैं (वास्तविकता का प्रतिबिंब, रंगों के प्राकृतिक स्वर, नायकों के लिए सहानुभूति की भावना ---- वास्तविकता वास्तविकता से बहुत दूर है, रंग और स्वर उज्ज्वल, आकर्षक, संतृप्त हैं, बहुत सारे रंग हैं जो मेल नहीं खाते हैं, यह एक का कारण बनता है गलतफहमी की भावना, आश्चर्य, नाम पर ध्यान दें केंद्रीय छवि चर्च है जो आध्यात्मिकता, आत्मा का प्रतीक है। आत्मा।

निष्कर्ष: इसलिए हमने पेंटिंग में एक नाटकीय बदलाव देखा.

कला इतिहासकार का शब्द

खुदोबा नताशा

कला समीक्षक 2: सदी के मोड़ का साहित्य, एक संस्कृति और समग्र रूप से समाज के रूप में, विविधता की विशेषता है, विभिन्न की बहुतायत कलात्मक तरीकेऔर दिशाएं। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि 19वीं शताब्दी के साहित्य में प्रमुख रचनात्मक पद्धति यथार्थवाद अपना वर्चस्व खो रहा है। याद रखें कि शास्त्रीय यथार्थवादी कला अपनी मौखिक अभिव्यक्ति की मौलिक संभावना के बारे में दुनिया के संज्ञान के विचार से आगे बढ़ती है। (शिश्किन "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट") यथार्थवादी कलाकार फिर से बनाना चाहता है दुनियारिश्तों की एक निश्चित प्रणाली के रूप में, एक निश्चित तर्क के अधीन। रूसी शास्त्रीय यथार्थवाद भी एक सार्वभौमिक नैतिक कानून के अस्तित्व की चेतना की विशेषता है, एक नैतिक और व्यवहारिक कोड जिसके आधार पर लेखक और पाठक पात्रों की प्रेरणाओं और कार्यों का मूल्यांकन करते हैं: आध्यात्मिक विकास या इसके विपरीत गिरावटउदाहरण के लिए: दोस्तोवस्की का "अपराध और सजा") लेकिन नैतिक मूल्यों की सच्चाई के बारे में संदेह के युग में, दुनिया के बारे में पिछले विचारों के संशोधन की अवधि में और इसमें मनुष्य की भूमिका, विश्वदृष्टि के संकट की स्थिति शास्त्रीय यथार्थवाद लेखकों और पाठकों की जरूरतों को पूरा करना बंद कर देता है। इसका अर्थ यह नहीं है कि 19वीं शताब्दी के लेखकों की कृतियों को कम महत्व दिया जाता है, हालांकि कभी-कभी एक नई संस्कृति के निर्माता पिछली शताब्दी की विरासत को त्यागने की कोशिश करते हैं, लेकिन इसके लिए साहित्यिक व्यवस्था में बदलाव की आवश्यकता होती है। लेखक यथार्थवादी को नहीं छोड़ते हैं। दिशा, लेकिन यथार्थवाद स्वयं परिवर्तन से गुजरता है, समकालीन मुद्दों को बेहतर ढंग से प्रतिबिंबित करने के लिए कलात्मक विकास। यथार्थवाद के साथ, रचनात्मक योजना की अन्य प्रणालियाँ भी दिखाई देती हैं: वे सामान्य शब्द आधुनिकता से एकजुट हैं। लाक्षणिक रूप से बोलना: साहित्यिक शास्त्रीय यथार्थवाद का सामान्य मजबूत प्रवाह फैल गया, कई धाराओं में टूट गया और स्वतंत्र हो गया धाराएँ स्लाइड 19 आधुनिकतावाद

- विद्रोही-चौंकाने वाला शब्द का क्या अर्थ है?

वर्ड एनालिटिक्स

गेवरिचकिना इराक

विश्लेषकइस चिंतित, विरोधाभासी, संकट युग का आदमी समझ गया था कि वह एक विशेष समय में रह रहा था, आने वाली तबाही का पूर्वाभास कर रहा था, की स्थिति में था भ्रम, चिंता, अपने घातक अकेलेपन का एहसास। कलात्मक संस्कृति में, पतन व्यापक हो गया, जिसके उद्देश्य आधुनिकता के कई कलात्मक आंदोलनों की संपत्ति बन गए।

पतन (अव्य। अवनति - गिरावट) - 19 वीं के अंत की संस्कृति में एक घटना - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, नागरिकता की अस्वीकृति, व्यक्तिगत अनुभवों के क्षेत्र में विसर्जन द्वारा चिह्नित.

मुझे मानवता से नफरत है

मैं उससे दूर भागता हूँ, जल्दी में।

मेरी संयुक्त पितृभूमि

मेरी रेगिस्तानी आत्मा .

तो कॉन्स्टेंटिन बालमोंट ने लिखा। संपूर्ण रूप से पतनशील पथ मानव जाति के पुनर्जन्म के आधुनिकतावादी मार्ग का खंडन करता है।

अनंत काल, मृत्यु, ब्रह्मांड, ईश्वर का सामना करने वाला एक अकेला व्यक्ति गोंचारोव के उपन्यास या ओस्ट्रोव्स्की के नाटक का नायक नहीं बन सकता। केवल एक काव्यात्मक शब्द ही उसकी आंतरिक दुनिया को व्यक्त कर सकता है।

-आधुनिकतावाद और पतन के बीच क्या विरोधाभास था? (विकास, प्रगति और गिरावट, प्रतिगमन)

शिक्षक: इस विचार ने आदर्शवादी प्रवृत्ति के दार्शनिकों, प्रतीकात्मक लेखकों के कई कार्यों के मार्ग को निर्धारित किया। इस आधार पर, साहित्य और कला में दुनिया की पूर्णता के सर्वनाशकारी रूप उत्पन्न होते हैं। लेकिन साथ ही, युग को एक निश्चित पुनर्जागरण, आध्यात्मिक नवीनीकरण, सांस्कृतिक उत्थान के समय के रूप में भी प्रस्तुत किया जाता है। सबसे महत्वपूर्ण विशेषतासमय समाज के जीवन में आध्यात्मिक सिद्धांत की भूमिका को समझने में दर्शन और साहित्य का अभिसरण है। रूसी समाज के जीवन में एक नए युग के आगमन को सबसे विविध वैचारिक और कलात्मक आंदोलनों के प्रतिनिधियों द्वारा मान्यता प्राप्त है।

- और अब शब्द विश्लेषिकी

चुइकोवा लेरास

विश्लेषक: यह समझना महत्वपूर्ण है कि हम घटना के बारे में बात कर रहे हैं रूसी संस्कृतिगहरी एकता पर आधारित सबइसके निर्माता। रजत युग केवल रूसी काव्य नामों का एक समूह नहीं है। यह एक विशेष घटना है, जो रूस के आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों में प्रतिनिधित्व करती है, एक ऐसा युग जो न केवल कविता में, बल्कि चित्रकला, संगीत में भी एक असाधारण रचनात्मक उभार द्वारा चिह्नित है। नाट्य कला, मानविकी और प्राकृतिक विज्ञान में। उसी अवधि में, रूसी दार्शनिक विचार तेजी से विकसित हो रहा था: वी। सोलोविओव, पी। फ्लोरेंस्की, एन। बर्डेव और ट्रुबेत्सोय भाइयों के नाम के लिए पर्याप्त है। स्लाइड 20

इस सूची में हम उन वैज्ञानिकों के नाम जोड़ सकते हैं जिनकी उपलब्धियों ने विज्ञान के आगे के विकास के लिए एक उल्लेखनीय प्रोत्साहन दिया - ए। पोपोव, आई। पावलोव, एस। वाविलोव।

सामान्य सांस्कृतिक उतार-चढ़ाव के मूड ने संगीतकारों के काम में एक गहरा, मर्मज्ञ प्रतिबिंब पाया - एस। राचमानिनोव, ए। स्क्रिबिन, आई। स्ट्राविंस्की।

मौलिक रूप से कलाकारों के पुनरुत्पादन के तरीकों को बदल दिया। एम। व्रुबेल, आई। रेपिन, एम। नेस्टरोव, वी। बोरिसोव-मुसाटोव, के। पेट्रोव-वोडकिन ने एक नई भाषा में जनता से बात करने वाले कैनवस बनाए।

वी। कोमिसारज़ेव्स्काया, आपने मंच पर काम किया। कचलोव, एफ। चालियापिन, ए। पावलोव

के. स्टैनिस्लावस्की ने एक आधुनिक रिपर्टरी थिएटर बनाया, जो बाद में सन के साथ चमक उठा। मेयरहोल्ड।

-हम सभी ने अभिव्यक्ति सुनी है: "संगीत लोगों की आत्मा है" आइए अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रीबिन स्केच द्वारा एक छोटा सा स्केच सुनें

इस संगीत में कौन सी भावनाएँ परिलक्षित होती हैं? (तनाव, भावनाओं का उतार-चढ़ाव, पीड़ा, गतिशीलता)साहित्य के साथ-साथ तेजी से विकास हुआ संगीत कला. अब हम अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपियन के कॉन्सर्टो नंबर 2 को सुन रहे हैं। आपको यह स्वीकार करना होगा कि इस संगीत में आप रूसी संस्कृति के भाग्य पर संगीतकार के दार्शनिक प्रतिबिंबों को सुन सकते हैं, दो शताब्दियों, उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के मोड़ पर मनुष्य का भाग्य। इतिहास की तुलना कभी-कभी "समय की नदी" से की जाती है। स्क्रिपाइन के संगीत में, इतिहास एक शक्तिशाली धारा में चलता है, धीमा होता है, फिर तेज होता है। संस्कृति के इतिहास में भी, अविवेकी गंभीर प्रवाह की अवधि थी। फिर उनकी गतिशीलता और हिंसक विस्फोटकता में प्रहार करते हुए काल आए।

संगीत समाज में होने वाली गतिशीलता को दर्शाता है। एक साहित्यिक आलोचक का शब्द।

कुज़्मिनोव डिमास

साहित्यिक आलोचक 1: यह शहरों के विकास का समय है, जीवन की प्रक्रिया के त्वरण का। कुछ ने शहर की प्रशंसा की (ब्रायसोव, सेवेरिनिन, भविष्यवादी):

मुझे बड़े घर पसंद हैं

और शहर की तंग गलियों में,

जिन दिनों सर्दी नहीं आई,

और शरद ऋतु ठंडी हो गई।

…………………………….

मुझे शहर और पत्थरों से प्यार है

इसकी गर्जना और मधुर ध्वनि, -

इस समय जब गीत गहरा पिघल रहा है,

लेकिन मैं व्यंजन सुनकर प्रसन्न हूं।

ब्रायसोव वी. या

गोलूब्यत्निकोवा आन्या

साहित्यिक आलोचक 2: दूसरों ने राष्ट्रीय परंपराओं, राष्ट्रीय आत्मा (ब्लोक, बेली) के लिए शहरों के विकास को खतरे के रूप में देखा:

उन्नीसवीं सदी, लोहा,

वास्तव में एक क्रूर उम्र!

तुम रात के अंधेरे में, तारे रहित

लापरवाह परित्यक्त आदमी!

बीसवीं सदी... और बेघर।

अधिक जीवन से भी डरावनाअंधेरा...

ब्लॉक ए.ए.

धूल भरे, पीले क्लबों के माध्यम से

मैं अपना छाता खोलकर दौड़ता हूं।

और धुएँ के कारखाने की चिमनियाँ

वे आग क्षितिज में थूकते हैं।

एक व्यक्ति असहज है, चंचल परिस्थितियों में रहने के लिए उत्सुक है।

साहित्य में, कहानियाँ सामने आती हैं: लोगों के पास बड़े काम लिखने और पढ़ने के लिए "समय नहीं" होता है।

- सभी प्रकार की कलाएँ विचार से परस्पर जुड़ी हुई हैं, आइए चित्रकला के विकास और प्रवृत्तियों का पता लगाएं। कला इतिहासकार का शब्द

खुदोबा नताशा

कला समालोचक 1: रूसी संस्कृति के "रजत युग" की मनोदशा ने संगीतकारों और कलाकारों के काम में एक गहरा, मर्मज्ञ प्रतिबिंब पाया।

कला का उद्देश्य वास्तविकता का प्रतिबिंब नहीं है, बल्कि कलाकार की आंतरिक दुनिया का प्रतिबिंब है।

एम. व्रुबेल "पराजित दानव"स्लाइड्स 21-24

इस शानदार में व्रुबेल में सब कुछ आपस में जुड़ा हुआ है एक अजीब तरह से- सदी के अघुलनशील विरोधाभास और व्यक्तिगत अनुभव, सूर्य की ओर दौड़, महान प्रेम और महान पीड़ा, पुनर्जन्म का एक उज्ज्वल सपना और इसकी असंभवता का दुखद निर्माण। शिक्षक टिप्पणी:

व्रुबेल "दानव पराजित"

ब्लोक: एक अभूतपूर्व सूर्यास्त ने अभूतपूर्व नीले-बकाइन पहाड़ों को सोने से समृद्ध बना दिया। यह केवल तीन प्रमुख रंगों के लिए हमारा नाम है, जिनका अभी तक "कोई नाम नहीं है" और जो केवल इस बात के संकेत के रूप में काम करते हैं कि फॉलन वन अपने आप में क्या छुपाता है: "और बुराई ने उसे ऊब दिया।" लेर्मोंटोव के विचार का द्रव्यमान व्रुबेल के तीन रंगों के द्रव्यमान में संलग्न है। "अकेले, स्वर्ग और पृथ्वी के बीच, वह उदास और गूंगा ..." - चित्र में लेर्मोंटोव की इन दुखद पंक्तियों को आवाज दी गई है।

दानव बुराई का अवतार है। अकेला, वह एक चट्टान की चोटी पर गहरे विचार में बैठता है। उनकी भुजाएं शानदार मांसपेशियों के साथ उभरी हुई हैं, जो एक मजबूत गर्दन के मोड़ में विपरीत, रंग के धब्बे, शक्ति और सुंदरता की मदद से गढ़ी गई हैं। दानव का चेहरा, बालों के एक अड़ियल अयाल के साथ ताज पहनाया जाता है, अंधेरे में डूब जाता है। केवल विशाल आँखों में, सूर्यास्त का प्रतिबिंब एक खतरनाक रोशनी के साथ चमकता है।

इस चेहरे पर न द्वेष है, न क्रोध है - केवल उदासी सन्निहित है। गहरे धार्मिक संकट के युग में मसीह की छवि को मूर्त रूप देने की संभावना से निराश कलाकार "प्रकाश" दानव की छवि में आता है, जिसमें वह अंधेरे के राजकुमार को नहीं, बल्कि एक शक्तिशाली रचनात्मक भावना को देखता है। चित्र का कथानक लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से प्रेरित है। व्रुबेल ने अपने काम के बारे में लिखा: दानव इतनी बुरी आत्मा नहीं है जितना कि एक पीड़ित और शोकाकुल, इस सब के साथ एक दबंग, राजसी आत्मा ..

दानव मानव आत्मा की शक्ति की एक छवि है,

रुडोवा माशा

कला समीक्षक:

के. पेट्रोव-वोडकिन "लाल घोड़े को स्नान करना"

वास्तविक सांसारिक अस्तित्व से शुरू होने वाले कैनवास को एक गहरा प्रतीकात्मक अर्थ मिला; एक संवेदनशील दर्शक ने इसमें एक तरह की पुकार और आने वाले नवीनीकरण, मानव जाति की शुद्धि का पूर्वाभास देखा .... रचना की मधुर प्रतिभा, रेखाचित्र की महारत, रेखाओं की सहजता ने न केवल चित्र को संबंधित बना दिया प्राचीन रूसी प्रतीकों की प्रणाली के लिए, लेकिन इतालवी पुनर्जागरण की छवियों के लिए भी।

वी बोरिसोव - मुसातोव "भूत"

मौन उदासी का वातावरण "भूत" में राज करता है। देर से गोधूलि में, महिला आंकड़े पार्क के माध्यम से तैरते हैं; अस्पष्ट दर्शन इतने अस्थिर, इतने निराकार हैं, कि किसी भी क्षण वे पिघल सकते हैं, गायब हो सकते हैं। अर्ध-कल्पना - आधा-वास्तविकता, आधा-नींद - आधा-वास्तविकता के बीच की रेखा सक्षम नहीं थी, कवि स्वयं - चित्रकार आकर्षित नहीं करना चाहता था - सीढ़ियों पर अजीब सफेद आंकड़े भी दृश्य के जादुई द्वंद्व की बात करते हैं: या तो पत्थर की मूर्तियाँ गलत रोशनी में जीवित हो जाती हैं, या भूतों का जुलूस धीरे-धीरे उसके सांसारिक जीवन के बगीचे में आ जाता है ...

काज़िमिर मालेविच। पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" 1913।

दुनिया के सभी रूपों के दिल में सरल रूप हैं: एक सीधी रेखा, एक वर्ग, एक त्रिकोण, एक वृत्त। इन में सरल रूपऔर वास्तविकता को व्यक्त करना आवश्यक है। बाएँ और दाएँ, ऊपर और नीचे का कोई विचार नहीं है, सभी दिशाएँ समान हैं। चित्र का स्थान स्थलीय गुरुत्वाकर्षण के अधीन नहीं है। एक स्वतंत्र, आत्मनिर्भर दुनिया उभरती है।

मालेविच द्वारा "ब्लैक स्क्वायर" आत्म-ज्ञान का अंतिम, निचला भाग है। "ब्लैक स्क्वायर" एक रंग नहीं है, यह सभी रंगों की कब्र है और साथ ही साथ काली सतह के नीचे से उनके पुनर्जन्म की संभावना है, नई संस्कृति को दुनिया को अंत तक जानना चाहिए, चेतना के मिथकों को नष्ट करना चाहिए . "ब्लैक स्क्वायर मालेविच का एक प्रयोग है, यह दुनिया का एक पुनरावर्तन है। यह 1917-1920 के राष्ट्रीय विराम की भयानक घटनाओं की पूर्व संध्या पर रूसी संस्कृति की सामान्य प्रवृत्ति थी।"

शिक्षक: क्या आपको लगता है कि "रजत युग" के कलाकारों का काम उस समय के लोगों के लिए समझ में आता था?(उत्तर: आप हाँ कह सकते हैं, लेकिन कठिनाई के साथ। क्योंकि विश्वदृष्टि में चल रहे परिवर्तनों को रचनात्मक खोजों के साथ जोड़ा गया था। रूसी चित्रकला ने राष्ट्रीय सीमाओं को पार किया और एक विश्व स्तरीय घटना बन गई। कलाकारों ने दुनिया की सभी समृद्धि और अपनी परंपराओं का उपयोग किया। . और इसलिए, लोगों को यह स्पष्ट रचनात्मक खोज, परिवर्तन था)।

शिक्षक: चित्रकला, कविता की तरह, गीतात्मक, धार्मिक और दार्शनिक शुरुआत.

शिक्षक: यह सब साहित्य को प्रभावित नहीं कर सका। 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ का युग शास्त्रीय से गैर-शास्त्रीय कला में संक्रमण, यथार्थवाद और आधुनिकतावाद की बातचीत की विशेषता है।

आधुनिकतावादियों ने कलाकार के विशेष उपहार का बचाव किया, जो एक नई संस्कृति के प्रकार की भविष्यवाणी करने में सक्षम है। भविष्य का अनुमान लगाने या कला के माध्यम से दुनिया के परिवर्तन पर एक स्पष्ट शर्त यथार्थवादी के लिए अलग थी। हालांकि, उन्होंने सद्भाव, सुंदरता, रचनात्मक भावना के लिए आंतरिक मानवीय आकर्षण को प्रतिबिंबित किया। प्रतीकवादियों के लिए, मनुष्य की सच्ची भावनाओं को व्यक्त करने वाली कलाओं में से पहला संगीत था। कई acmeists ने मानव आत्मा की सर्वोच्च उपलब्धियों के रूप में वास्तुकारों और उनकी रचनाओं को गाया। भविष्यवादियों ने चित्रकला को सर्वोच्च कला माना; उनमें से लगभग सभी कलाकार थे। लेकिन वे सभी, विभिन्न काव्य प्रवृत्तियों के प्रतिनिधि, कला की समृद्ध दुनिया के लिए एक अनूठा आकर्षण महसूस करते थे।

– "रजत युग" की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं?

(ये सभी समकालीन कवि, वे समय से एकजुट हैं, युग ही, वे आश्वस्त हैं कि वे रूस के आध्यात्मिक नवीनीकरण में भाग ले रहे हैं;

उन सभी को आंतरिक अराजकता और भ्रम, आध्यात्मिक असामंजस्य की भावना की विशेषता है।

उन सभी का शब्द, छवि, लय के प्रति एक विशेष, श्रद्धापूर्ण रवैया है; वे सभी ध्वनि संगठन और लयबद्ध इंटोनेशन संरचना के क्षेत्र में नवप्रवर्तनक हैं काव्यात्मक कार्य.

वे घोषणापत्रों, कार्यक्रमों, घोषणाओं के प्रति संवेदनशील होते हैं जो सौंदर्य संबंधी रुचियों, पसंद-नापसंद को व्यक्त करते हैं...

कला की निःस्वार्थ उपासना, उसके प्रति समर्पित सेवा से भी वे एक साथ आते हैं।)

स्लाइड 26 रूस में साहित्यिक जीवन

सदी के मोड़ पर रूस के तूफानी सामाजिक जीवन ने समान रूप से तूफानी जीवन का नेतृत्व किया साहित्यिक जीवन!

इसमें क्या दिखा? - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बड़ी संख्या में साहित्यिक सैलून, साहित्यिक कैफे भी हैं।

स्लाइड 27

सबसे पहले, बड़ी संख्या में नए उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्ति। विशेषण "चांदी" ... (स्लाइड के अनुसार)

ग्रंथों पर समूहों में खोज और शोध कार्य।

साहित्यिक वैज्ञानिक

जबकि साहित्यिक आलोचक बोल रहे हैं, हम विभिन्न आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों की तुलना करते हुए तालिका को भरते हैं।

एकमेइस्ट और भविष्यवादियों की परंपराओं के प्रति दृष्टिकोण की तुलना करें जो संस्कृतियों से पहले थे और "उच्च आधुनिकतावाद" के बीच मूलभूत अंतर के बारे में निष्कर्ष निकालते हैं। कई शोधकर्ता रजत युग से परे "भविष्यवाद" क्यों निकालते हैं?

(प्रतीकवाद और तीक्ष्णता दोनों सामान्य विचार को एक साथ लाते हैं कि उनका काम परिणाम है और, एक अर्थ में, एक एकल सांस्कृतिक प्रक्रिया का "शीर्ष" है, जो निश्चित रूप से एक विकासवादी चरित्र है। और इस अर्थ में, क्रांतिकारी इनकार भविष्यवादियों द्वारा पिछली संस्कृति के "खरोंच से", नए स्थान पर रजत युग के मूल सिद्धांत के साथ गहरे संघर्ष में आते हैं - अतीत के संबंध में निरंतरता।)

समूहों द्वारा प्रदर्शन प्रतीकवादी, Acmeists, भविष्यवादी

एक टेबल पर मैपिंग स्लाइड 28

और अब आइए परिचित होने की कोशिश करें और रजत युग के कवियों को महसूस करने और समझने की कोशिश करें

प्रदर्शन रचनात्मक टीमपाठकों

लावरिक अलीना - अन्ना अखमतोवा के बारे में

कोमिसारोव, ज़ोलोटुखिन - द्वंद्वयुद्ध।

- एक द्वंद्वयुद्ध और प्रतियोगिता क्यों नहीं?

Druzhinina Yesenin "माँ को पत्र"

इस कविता में कवि की आंतरिक दुनिया कैसे प्रकट हुई है?

पाठ को सारांशित करना

- त्रेतायुग के क्या गुण हैं?स्लाइड 38

_लेकिन देखिए कुछ शायरों की किस्मत कैसी निकलीस्लाइड 39

खैर, अब हम आज प्राप्त सभी सूचनाओं और ज्ञान को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं अलग - अलग प्रकारकाम करता है। रचनात्मक छात्रों के लिए अलीना, माशा, मिला पाठ से एक रिपोर्ट लिखें . स्लाइड 40

छात्रों के लिए

लोबाच एन, पर्सिना लेरा, सोरोका अल्बर्ट, खाकिमोवा लिसा, गैवरिचना आई।

रजत युग की अवधारणा के लिए सेंकन की रचना करें

बाकी को समूहों में विभाजित किया गया है और विषयों पर जानकारी का विवरण तैयार किया गया है:

रजत युग की विशेषताएं, सांस्कृतिक आंकड़े, युग की ऐतिहासिक सेटिंग।

समूह प्रतिक्रियाएं

शिक्षक: तो चांदी का कलंक क्यों चमक रहा है और विद्रोही है? स्लाइड 41

ग्रेडिंग सेल्फ असेसमेंट शीट टीचर असेसमेंट

गृहकार्य: एक प्रस्तुति के रूप में तैयार करें, "सिल्वर एज" ब्रायसोव, गुमिलोव, ब्लोक के कवियों के बारे में बिजनेस कार्ड की कहानियां। और अपना काम पेश करें।

दिल से रजत युग के इन कवियों की पसंद की एक कविता

लक्ष्य:छात्रों को रजत युग की कविता से परिचित कराने के लिए; आधुनिकतावाद की कविता के मूल सिद्धांतों को परिभाषित करने के लिए; XIX के अंत - XX सदी की शुरुआत में कला में नए रुझानों के सामाजिक सार और कलात्मक मूल्य को प्रकट करें; अभिव्यंजक पढ़ने के कौशल में सुधार; लाना नैतिक आदर्श, सौंदर्य अनुभवों और भावनाओं को जगाना। उपकरण:पाठ्यपुस्तक, कविताओं के ग्रंथ, रजत युग के कवियों के चित्र, संदर्भ योजनाएं, फोटो प्रस्तुति, साहित्यिक (क्रॉसवर्ड) श्रुतलेख (उत्तर बोर्ड पर हैं)।

अनुमानित

परिणाम:छात्र शिक्षक के व्याख्यान के सार की रचना करते हैं; पहले से अध्ययन की गई सामग्री पर बातचीत में भाग लेना; आधुनिकतावाद के मूल सिद्धांतों को परिभाषित कर सकेंगे; रजत युग के कवियों की कविताओं को स्पष्ट रूप से पढ़ें और टिप्पणी करें, उन्हें प्रकट करें कलात्मक मौलिकता; चयनित कविताओं की व्याख्या करता है। पाठ प्रकार:नई सामग्री सीखने में एक सबक।

कक्षाओं के दौरान

मैं। संगठनात्मकमंच

द्वितीय. अपडेट करनासहयोगज्ञान

एक शिक्षक बी द्वारा एक कविता पढ़ना ए। स्लट्स्की

स्थायी सदी

कार नहीं - उन कारों को मोटर कहा जाता था, अब आसानी से जिसके साथ - लेकिन तब वे अद्भुत थीं।

पायलट का एविएटर, प्लेन - एक हवाई जहाज, यहां तक ​​कि लाइट पेंटिंग - फोटो को उस अजीब सदी में बुलाया गया था,

क्या गलती से फंस गया

बीसवीं और उन्नीसवीं के बीच,

नौ सौवां शुरू हुआ

और सत्रहवां समाप्त हो गया।

कवि का क्या अर्थ है "शताब्दी"? वह दो दशक से भी कम को सदी क्यों कहते हैं? क्या आविष्कार और वैज्ञानिक सिद्धांत, बी स्लटस्की द्वारा उल्लिखित लोगों के अलावा, क्या यह युग जुड़ा हुआ है?

त्रेतायुग... ये शब्द सुनते ही आपके मन में क्या विचार आते हैं? इन शब्दों की ध्वनि किन संघों को उद्घाटित करती है? (रजत युग - चमक, चमक, नाजुकता, तात्कालिकता, कोहरा, रहस्य, जादू, नाजुकता, चमक, प्रतिबिंब, पारदर्शिता, चमक, चमक, धुंध ...)

तृतीय. मचानलक्ष्यऔरकार्यपाठ.

प्रेरणाशिक्षात्मकगतिविधियां

शिक्षक। साहित्य संसार का दर्पण है। यह हमेशा समाज में होने वाली प्रक्रियाओं को किसी न किसी हद तक प्रतिबिंबित करता है। बीसवीं सदी की शुरुआत में। सभी आध्यात्मिक जीवन "एक नए तरीके से" दुनिया की समझ और प्रतिबिंब से प्रभावित हैं, कला में नए असामान्य रूपों की खोज ...

एक सदी पहले, रजत युग पूरी ताकत में था। हमारी शायरी, पेंटिंग, थिएटर, संगीत में आज तक इसकी ठण्डी धूल चाँदी है। समकालीनों के लिए, यह समय गिरावट और गिरावट के समय की तरह लग सकता है, लेकिन हम इसे अपने वर्तमान समय से हिंसक विकास, विविधता और धन के युग के रूप में देखते हैं, जिसे सदी के मोड़ के कलाकारों ने उदारतापूर्वक बड़ी किश्तों के साथ श्रेय दिया। , हमें संपन्न किया। रजत युग के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है - और जितना अधिक आप इसके बारे में पढ़ते हैं, उतना ही आप इसे अंत तक जानने की मौलिक असंभवता को समझते हैं। पहलू कई गुना बढ़ जाते हैं, नई आवाजें सुनाई देती हैं, अप्रत्याशित रंग दिखाई देते हैं।

और आज पाठ में हम रजत युग की घटना के बारे में जानेंगे, XIX के अंत की कला में नए रुझानों के कलात्मक मूल्य को प्रकट करेंगे - XX सदी की शुरुआत में।

चतुर्थ. कार्यऊपरथीमपाठ

1. एक फोटो प्रस्तुति द्वारा मुख्य बिंदुओं की पुष्टि के साथ शिक्षक का व्याख्यान (ब्लैकबोर्ड पर)

(छात्र सार लिखते हैं।)

के. बालमोंट की कविता "" के एक पूर्व-तैयार छात्र द्वारा पढ़ना

मैं इस दुनिया में सूरज को देखने आया हूं

और नीली दृष्टि।

मैं इस दुनिया में सूरज को देखने आया हूं

और पहाड़ों की ऊंचाई।

मैं इस दुनिया में समुद्र देखने आया हूं

और घाटियों का रसीला रंग।

मैंने एक नज़र में दुनिया बना ली,

मैं शासक हूं।

मैंने ठंडे विस्मरण पर विजय प्राप्त की

मेरा सपना बनाया।

हर पल मैं रहस्योद्घाटन से भर जाता हूँ,

मैं हमेशा गाता हूं।

मेरे दुख का सपना टूट गया

लेकिन मुझे ये पसंद है।

मेरी सुरीली शक्ति में मेरे समान कौन है?

कोई नहीं, कोई नहीं।

मैं इस दुनिया में सूरज को देखने आया हूं

और अगर दिन चला गया

मैं गाऊंगा, मैं सूरज के बारे में गाऊंगा

मौत की घड़ी में!

तो हम पूरे ब्रह्मांड से मिलते हैं, नए सबसे अमीर और दिलचस्प दुनिया- रजत युग। कई नए प्रतिभाशाली कवि हैं, कई नए साहित्यिक रुझान हैं। अक्सर आधुनिकतावादी या पतनशील के रूप में जाना जाता है।

फ्रेंच में "आधुनिकतावाद" शब्द का अर्थ "नवीनतम", "आधुनिक" है। रूसी आधुनिकतावाद में विभिन्न प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व किया गया: तीक्ष्णता, भविष्यवाद और अन्य आधुनिकतावादियों ने सामाजिक मूल्यों से इनकार किया और यथार्थवाद का विरोध किया। उनका लक्ष्य एक नई काव्य संस्कृति का निर्माण करना था, जो मानव जाति के आध्यात्मिक सुधार में योगदान दे।

19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में "सिल्वर एज" नाम रूसी कला के विकास की अवधि में मजबूती से स्थापित था। यह एक ऐसा समय था, यहां तक ​​​​कि रूसी साहित्य के लिए, कलाकारों के नामों की प्रचुरता से आश्चर्यचकित करना, जिन्होंने कला में वास्तव में नए रास्ते खोले: ए। ए। और ओ ई मंडेलस्टम, ए। ए। ब्लोक और वी। या। ब्रायसोव, डी। एस। मेरेज़कोवस्की और एम। गोर्की, वी। वी। मायाकोवस्की और वी। वी। खलेबनिकोव। यह सूची (बेशक, अधूरी) चित्रकारों के नाम के साथ जारी रखी जा सकती है (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov, आदि), संगीतकार (A. N. Skryabin, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, S. V. Rakhmaninov), दार्शनिक (N. A. Berdyaev, V. V. Rozanov, G. P. Fedotov, P. A. Florensky, L. I. Shestov)।

मानव जाति के विकास में एक नए युग की शुरुआत और संस्कृति और कला के विकास में एक नए युग की शुरुआत की भावना कलाकारों और विचारकों में समान थी। यह रूसी साहित्य के इतिहास में रजत युग को चिह्नित करने वाले नए कलात्मक रूपों की गहन खोज का कारण है, और सबसे बढ़कर, नए रुझानों (प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद, कल्पनावाद) का उदय, जो सबसे पूर्ण होने का दावा करता है। , समय के साथ कला पर थोपी गई आवश्यकताओं की सही अभिव्यक्ति। समकालीनों द्वारा इस समय को कैसे माना और मूल्यांकन किया गया था, इसका अंदाजा तत्कालीन बेहद लोकप्रिय पुस्तकों के शीर्षकों से लगाया जा सकता है: ओ। स्पेंगलर की "द डिक्लाइन ऑफ यूरोप" (1918-1922), एम। नोर्डौ की "डीजेनरेशन" (1896), अचानक "दर्शन" में रुचि का प्रकोप, जिसके मूल में एक नाम है। शोपेनहावर। लेकिन कुछ और भी विशेषता है: एक पूर्वाभास, वस्तुतः हवा में मँडराते हुए, परिवर्तनों की अनिवार्यता जो अंततः मानवता के लिए फायदेमंद साबित होगी। आज रूसी संस्कृति का रजत युग कहा जाता है

सदी के मोड़ पर ऐतिहासिक रूप से छोटी अवधि, कविता में एक असाधारण रचनात्मक उछाल द्वारा चिह्नित, मानविकी, पेंटिंग, संगीत, थिएटर। पहली बार यह नाम एन.ए. द्वारा प्रस्तावित किया गया था। बर्डेव। इस अवधि को "रूसी पुनर्जागरण" भी कहा जाता है। साहित्यिक आलोचना में इस घटना की कालानुक्रमिक सीमाओं का प्रश्न अंततः हल नहीं हुआ है।

प्रतीकों- रूस में उत्पन्न होने वाले आधुनिकतावादी आंदोलनों का पहला और सबसे बड़ा। रूसी के सैद्धांतिक आत्मनिर्णय की शुरुआत डी। एस। मेरेज़कोवस्की द्वारा की गई थी, जिनकी राय में लेखकों की नई पीढ़ी को "एक विशाल संक्रमणकालीन और प्रारंभिक कार्य". इस काम के मुख्य तत्व डी। एस। मेरेज़कोवस्की ने "रहस्यमय सामग्री, प्रतीक और कलात्मक प्रभाव का विस्तार" कहा। अवधारणाओं के इस त्रय में केंद्रीय स्थान प्रतीक को दिया गया था।

कुछ हद तक, उस समय के सबसे लोकप्रिय यथार्थवादी लेखक एम। गोर्की के कार्यों में भी इसी तरह की विशेषताएं निहित थीं। एक संवेदनशील पर्यवेक्षक होने के नाते, उन्होंने अपनी कहानियों, लघु कथाओं और रूसी जीवन के अंधेरे पक्षों के निबंधों में बेहद स्पष्ट रूप से पुन: पेश किया: किसान हैवानियत, क्षुद्र-बुर्जुआ उदासीन तृप्ति, शक्ति की असीमित मनमानी ("फोमा गोर्डीव", "पेटी बुर्जुआ" की भूमिका निभाती है। "तल पर")।

हालांकि, अपने अस्तित्व की शुरुआत से ही, प्रतीकवाद एक विषम प्रवृत्ति बन गया: कई स्वतंत्र समूहों ने इसकी गहराई में आकार लिया। गठन के समय के अनुसार और विश्वदृष्टि की स्थिति की ख़ासियत के अनुसार, रूसी प्रतीकवाद में कवियों के दो मुख्य समूहों को अलग करने की प्रथा है। पहले समूह के अनुयायी, जिन्होंने 1890 के दशक में अपनी शुरुआत की, उन्हें "वरिष्ठ प्रतीकवादी" कहा जाता है (वी। हां। ब्रायसोव, के। डी। बालमोंट, डी। एस। मेरेज़कोवस्की, जेड। एन। गिपियस, एफ। सोलोगब, और अन्य)। 1900 के दशक में नई ताकतों ने प्रतीकवाद में डाल दिया, वर्तमान (ए। ए। ब्लोक, आंद्रेई बेली, वी। आई।, और अन्य) की उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया। प्रतीकवाद की "दूसरी लहर" के लिए स्वीकृत पदनाम "युवा प्रतीकवाद" है। "वरिष्ठ" और "छोटे" प्रतीकवादियों को उम्र से नहीं, बल्कि दृष्टिकोण और रचनात्मकता की दिशा में अंतर से अलग किया गया था (व्याच। इवानोव, उदाहरण के लिए, उम्र में वी। ब्रायसोव से बड़ा है, लेकिन खुद को एक के रूप में दिखाया दूसरी पीढ़ी के प्रतीकवादी)।

प्रतीकवाद ने कई खोजों के साथ रूसी काव्य संस्कृति को समृद्ध किया है। प्रतीकवादी संलग्न काव्यात्मक शब्दपहले अज्ञात गतिशीलता और अस्पष्टता ने रूसी कविता को शब्द में अर्थ के अतिरिक्त रंगों और पहलुओं की खोज करना सिखाया। प्रतीकवाद ने संस्कृति का एक नया दर्शन बनाने की कोशिश की,

उन्होंने मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन के एक दर्दनाक दौर से गुजरते हुए, एक नया सार्वभौमिक विश्वदृष्टि विकसित करने का प्रयास किया। व्यक्तिवाद और व्यक्तिपरकता की चरम सीमाओं को पार करने के बाद, प्रतीकवादियों ने 20वीं शताब्दी के भोर में। नए तरीके से कलाकार की सामाजिक भूमिका पर सवाल उठाया, कला के ऐसे रूपों की खोज शुरू की, जिनकी समझ लोगों को फिर से एकजुट कर सके।

व्याख्यान #6

रूसी संस्कृति का रजत युग

रजत युग की अवधारणा।

19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़, एक औद्योगिक समाज में संक्रमण से जुड़ा, कई मूल्यों और लोगों के जीवन की सदियों पुरानी नींव को नष्ट कर दिया। ऐसा लग रहा था कि न केवल आसपास की दुनिया बदल रही है, बल्कि अच्छे और बुरे, सुंदर और बदसूरत आदि के बारे में भी विचार बदल रहे हैं।

इन समस्याओं को समझने से संस्कृति का क्षेत्र प्रभावित हुआ है। इस अवधि के दौरान संस्कृति का फूलना अभूतपूर्व था। उन्होंने सभी प्रकार को कवर किया रचनात्मक गतिविधि, शानदार नामों की एक आकाशगंगा को जन्म दिया। इस घटना को रूसी संस्कृति का रजत युग कहा जाता था (19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे को स्वर्ण युग माना जाता है)। रजत युग को संस्कृति में सबसे बड़ी उपलब्धियों की विशेषता है, लेकिन संस्कृति स्वयं अधिक जटिल हो गई है, और रचनात्मक गतिविधि के परिणाम अधिक विवादास्पद हैं।

विज्ञान और प्रौद्योगिकी।

XX सदी की शुरुआत में। राष्ट्रीय विज्ञान का मुख्य मुख्यालय संस्थानों की एक विकसित प्रणाली के साथ विज्ञान अकादमी बना रहा। अपने वैज्ञानिक समाजों के साथ-साथ वैज्ञानिकों के अखिल रूसी कांग्रेस के विश्वविद्यालयों ने वैज्ञानिक कर्मियों के प्रशिक्षण और विज्ञान के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

यांत्रिकी और गणित में महान प्रगति हुई, जिससे विज्ञान के नए क्षेत्रों - वैमानिकी और इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग को विकसित करना संभव हो गया। इसके लिए बहुत महत्व के शोध थे, हाइड्रो के निर्माता - और वायुगतिकी, विमानन के सिद्धांत पर काम के लेखक, जो विमानन विज्ञान के आधार के रूप में कार्य करते थे।

1913 में, सेंट पीटर्सबर्ग में, रूसी-बाल्टिक संयंत्र में, पहला घरेलू विमान "रूसी नाइट * से" इल्या मुरोमेट्स * डिजाइन बनाया गया था। 1911 में उन्होंने दुनिया का पहला बैकपैक पैराशूट बनाया।

1903 में Tsiolkovsky के एक शिक्षक ने "रिएक्टिव डिवाइसेस के साथ विश्व रिक्त स्थान की जांच" नामक एक लेख प्रकाशित किया, जिसमें रॉकेट गति के सिद्धांत को रेखांकित किया गया था। इसने भविष्य की अंतरिक्ष उड़ानों की नींव रखी।

कार्य जैव रसायन, जैव भू-रसायन विज्ञान और रेडियोजियोलॉजी के विकास के लिए एक प्रेरणा बन गए। वैज्ञानिक हितों की चौड़ाई से प्रतिष्ठित थे, उन्होंने गहरी समस्याओं को उठाया और विभिन्न क्षेत्रों में खोजों का पूर्वाभास किया।

महान रूसी शरीर विज्ञानी ने वातानुकूलित सजगता का सिद्धांत बनाया, जिसमें उन्होंने मनुष्य और जानवरों की उच्च तंत्रिका गतिविधि की भौतिकवादी व्याख्या की।

1904 में, पाचन के शरीर विज्ञान के क्षेत्र में शोध के लिए, पहले रूसी वैज्ञानिक को नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। चार साल बाद (1908) उन्हें इम्यूनोलॉजी और संक्रामक रोगों के क्षेत्र में उनके काम के लिए इस पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

"मील के पत्थर"।

1905-1907 की क्रांति के तुरंत बाद। कई प्रसिद्ध उदारवादी दार्शनिकों और प्रचारकों (,) ने माइलस्टोन्स पुस्तक प्रकाशित की। रूसी बुद्धिजीवियों के बारे में लेखों का संग्रह" (1908)।

वेखी के लेखकों का मानना ​​​​था कि 17 अक्टूबर के घोषणापत्र को अपनाने के बाद क्रांति समाप्त हो जानी चाहिए थी, जिसके परिणामस्वरूप बुद्धिजीवियों को वे राजनीतिक स्वतंत्रता प्राप्त हुई जिनका उन्होंने हमेशा सपना देखा था। बुद्धिजीवियों पर रूस के राष्ट्रीय और धार्मिक हितों की अनदेखी करने, असंतुष्टों को दबाने, कानून का अपमान करने, जनता के बीच सबसे गहरी प्रवृत्ति को भड़काने का आरोप लगाया गया था। वेखी लोगों ने दावा किया कि रूसी बुद्धिजीवी अपने लोगों के लिए विदेशी थे, जो इससे नफरत करते थे और इसे कभी नहीं समझेंगे।

कई प्रचारक, मुख्य रूप से कैडेटों के समर्थक, वेखी लोगों के खिलाफ सामने आए। उनके लेख लोकप्रिय समाचार पत्र नोवॉय वर्मा द्वारा प्रकाशित किए गए थे।

वोडकिन ने पेंटिंग की राष्ट्रीय परंपराओं को एक विशेष रूप दिया। उनका "बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स" सेंट जॉर्ज द विक्टोरियस की छवि जैसा दिखता है, और "गर्ल्स ऑन द वोल्गा" में यथार्थवादी पेंटिंग के साथ एक स्पष्ट संबंध है।

XIX सदी।

संगीत।

XX सदी की शुरुआत के सबसे बड़े रूसी संगीतकार। 1919 की क्रांति की प्रत्याशा की अवधि के दौरान ऐसे लोग भी थे जिनके रचनात्मक कार्य, उत्तेजित और तनावपूर्ण चरित्र, विशेष रूप से व्यापक सामाजिक दायरे के करीब थे। क्रांतिकारी युग के कई नवीन रुझानों को देखते हुए, स्क्रिपाइन रोमांटिकवाद से प्रतीकवाद तक विकसित हुए। राचमानिनोव के संगीत की संरचना अधिक पारंपरिक थी, इसने पिछली शताब्दी की संगीत विरासत के साथ संबंध महसूस किया। उनके कार्यों में, मन की स्थिति को आमतौर पर बाहरी दुनिया के चित्रों, रूसी प्रकृति की कविता या अतीत की छवियों के साथ जोड़ा जाता था।

प्रश्न और कार्य

1. रूसी संस्कृति का रजत युग क्या है?

2. 20वीं सदी की शुरुआत में विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास के बारे में बताएं।

4. 20वीं सदी की शुरुआत में साहित्य में कौन-सी प्रवृत्तियाँ मौजूद थीं?

5. 20वीं सदी की शुरुआत में चित्रकला और संगीत में क्या नया था?