साहित्यिक रुझान और उनकी विशेषताएं। साहित्यिक रुझान - संक्षेप में मुख्य के बारे में

"दिशा", "प्रवाह", "विद्यालय" की अवधारणाएं उन शब्दों को संदर्भित करती हैं जो साहित्यिक प्रक्रिया का वर्णन करते हैं - ऐतिहासिक पैमाने पर साहित्य का विकास और कार्य। उनकी परिभाषा साहित्य विज्ञान में बहस योग्य है।

19वीं सदी में दिशा का मतलब था सामान्य चरित्रसामग्री, सभी राष्ट्रीय साहित्य के विचार या इसके विकास की कोई अवधि। शुरू में 19 वी सदीसाहित्यिक आंदोलन आम तौर पर "मन की मुख्यधारा" से जुड़ा था।

तो, आई। वी। किरीव्स्की ने "द उन्नीसवीं शताब्दी" (1832) लेख में लिखा है कि दिमाग की प्रमुख दिशा देर से XVIIIसदी विनाशकारी है, और नए में "पुराने समय के खंडहरों के साथ नई आत्मा के सुखदायक समीकरण के लिए प्रयास करना शामिल है ...

साहित्य में, इस प्रवृत्ति का परिणाम कल्पना को वास्तविकता के साथ सामंजस्य स्थापित करने की इच्छा थी, सामग्री की स्वतंत्रता के साथ रूपों की शुद्धता ... एक शब्द में, जिसे व्यर्थ में क्लासिकवाद कहा जाता है, जिसे और भी गलत तरीके से रोमांटिकवाद कहा जाता है।

इससे पहले भी, 1824 में, वी.के. कुचेलबेकर ने लेख में कविता की दिशा को इसकी मुख्य सामग्री के रूप में घोषित किया था "हमारी कविता की दिशा पर, विशेष रूप से गीतात्मक, में पिछला दशक". के.एस. ए। पोलेवोई रूसी आलोचना में साहित्य के विकास में कुछ चरणों में "दिशा" शब्द का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे।

लेख "ऑन डायरेक्शन एंड पार्टीज इन लिटरेचर" में, उन्होंने उस दिशा को "साहित्य की आंतरिक प्रयास, जो अक्सर समकालीनों के लिए अदृश्य होती है, जो सभी को या उसके अनुसार चरित्र देती है" कहा जाता है। कम से कमप्रसिद्ध में उसके बहुत सारे काम दिया हुआ वक़्त... इसका आधार, सामान्य अर्थ में, आधुनिक युग का विचार है।

के लिये " वास्तविक आलोचना"- N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - दिशा लेखक या लेखकों के समूह की वैचारिक स्थिति से संबंधित थी। सामान्य तौर पर, दिशा को विभिन्न साहित्यिक समुदायों के रूप में समझा जाता था।

लेकिन उन्हें एकजुट करने वाली मुख्य विशेषता यह है कि दिशा में अवतार के सबसे सामान्य सिद्धांतों की एकता निश्चित है। कलात्मक सामग्री, कलात्मक विश्वदृष्टि की गहरी नींव की समानता।

यह एकता अक्सर सांस्कृतिक और ऐतिहासिक परंपराओं की समानता के कारण होती है, जो अक्सर साहित्यिक युग की चेतना के प्रकार से जुड़ी होती है, कुछ विद्वानों का मानना ​​है कि दिशा की एकता एकता के कारण है। रचनात्मक तरीकालेखकों के।

साहित्यिक प्रवृत्तियों की कोई निश्चित सूची नहीं है, क्योंकि साहित्य का विकास ऐतिहासिक, सांस्कृतिक, सामाजिक जीवनकिसी विशेष साहित्य की समाज, राष्ट्रीय और क्षेत्रीय विशेषताएं। हालांकि, परंपरागत रूप से क्लासिकिज्म, भावुकतावाद, रूमानियत, यथार्थवाद, प्रतीकवाद जैसे क्षेत्र हैं, जिनमें से प्रत्येक को औपचारिक और सार्थक विशेषताओं के अपने सेट की विशेषता है।

उदाहरण के लिए, एक रोमांटिक विश्वदृष्टि के ढांचे के भीतर, रूमानियत की सामान्य-उद्देश्य विशेषताओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जैसे कि परिचित सीमाओं और पदानुक्रमों के विनाश के उद्देश्य, "प्रेरक" संश्लेषण के विचार जो "कनेक्शन" की तर्कसंगत अवधारणा को प्रतिस्थापित करते हैं। और "आदेश", केंद्र के रूप में मनुष्य की जागरूकता और होने का रहस्य, व्यक्तित्व खुला और रचनात्मक, आदि।

लेकिन लेखकों के कार्यों में विश्वदृष्टि के इन सामान्य दार्शनिक और सौंदर्यवादी आधारों की ठोस अभिव्यक्ति और उनका दृष्टिकोण अलग है।

इसलिए, रूमानियत के भीतर, सार्वभौमिक, नए, गैर-तर्कसंगत आदर्शों को मूर्त रूप देने की समस्या सन्निहित थी, एक ओर, विद्रोह के विचार में, मौजूदा विश्व व्यवस्था का एक कट्टरपंथी पुनर्गठन (डीजी बायरन, ए। मिकीविक्ज़, पीबी) शेली, केएफ रेलीव), और दूसरी ओर, किसी के आंतरिक "आई" (वी। ए। ज़ुकोवस्की) की खोज में, प्रकृति और आत्मा का सामंजस्य (डब्ल्यू। वर्ड्सवर्थ), धार्मिक आत्म-सुधार (एफ। आर। चेटौब्रिआंड)।

जैसा कि आप देख सकते हैं, सिद्धांतों की ऐसी समानता अंतरराष्ट्रीय है, कई मायनों में विभिन्न गुणवत्ता के, और अस्पष्ट रूप में मौजूद है कालानुक्रमिक ढांचा, जो काफी हद तक राष्ट्रीय और क्षेत्रीय विशिष्टताओं के कारण है साहित्यिक प्रक्रिया.

दिशा बदलने का वही क्रम विभिन्न देशआमतौर पर उनके अलौकिक चरित्र के प्रमाण के रूप में कार्य करता है। प्रत्येक देश में यह या वह दिशा संबंधित अंतरराष्ट्रीय (यूरोपीय) साहित्यिक समुदाय की राष्ट्रीय विविधता के रूप में कार्य करती है।

इस दृष्टिकोण के अनुसार, फ्रेंच, जर्मन, रूसी शास्त्रीयवाद को अंतर्राष्ट्रीय साहित्यिक आंदोलन की किस्में माना जाता है - यूरोपीय शास्त्रीयवाद, जो सभी प्रकार की दिशाओं में निहित सबसे सामान्य टाइपोलॉजिकल विशेषताओं का एक समूह है।

लेकिन यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि अक्सर राष्ट्रीय विशेषताएंएक दिशा या किसी अन्य की किस्मों की विशिष्ट समानता की तुलना में खुद को अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट कर सकते हैं। सामान्यीकरण में, कुछ योजनाबद्धता है जो वास्तविक को विकृत कर सकती है ऐतिहासिक तथ्यसाहित्यिक प्रक्रिया।

उदाहरण के लिए, क्लासिकवाद फ्रांस में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, जहां इसे सैद्धांतिक रूप से संहिताबद्ध कार्यों की सामग्री और औपचारिक विशेषताओं दोनों की एक पूरी प्रणाली के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। प्रामाणिक काव्य (« काव्य कला» एन। बोइल्यू)। इसके अलावा, यह महत्वपूर्ण कलात्मक उपलब्धियों द्वारा दर्शाया गया है जिन्होंने अन्य यूरोपीय साहित्य को प्रभावित किया है।

स्पेन और इटली में, जहां ऐतिहासिक स्थिति अलग तरह से विकसित हुई, क्लासिकवाद काफी हद तक अनुकरणीय दिशा बन गया। इन देशों में बैरोक साहित्य अग्रणी निकला।

रूसी क्लासिकवाद फ्रांसीसी क्लासिकवाद के प्रभाव के बिना भी साहित्य में केंद्रीय प्रवृत्ति बन जाता है, लेकिन अपनी राष्ट्रीय ध्वनि प्राप्त करता है, लोमोनोसोव और सुमारोक आंदोलनों के बीच संघर्ष में क्रिस्टलीकृत होता है। क्लासिकवाद की राष्ट्रीय किस्मों में कई अंतर हैं, यहां तक ​​कि अधिक समस्याएंरोमांटिकवाद की परिभाषा के साथ एक एकल पैन-यूरोपीय दिशा के रूप में जुड़ा हुआ है, जिसके भीतर अक्सर बहुत विविध घटनाएं होती हैं।

इस प्रकार, साहित्य के कामकाज और विकास की सबसे बड़ी इकाइयों के रूप में पैन-यूरोपीय और "विश्व" प्रवृत्तियों के मॉडल का निर्माण एक बहुत ही कठिन काम प्रतीत होता है।

धीरे-धीरे, "दिशा" के साथ, "प्रवाह" शब्द प्रचलन में आता है, जिसे अक्सर "दिशा" के पर्यायवाची के रूप में उपयोग किया जाता है। तो, डीएस मेरेज़कोवस्की ने एक व्यापक लेख "ऑन द कॉज़ ऑफ़ द डिक्लाइन एंड न्यू ट्रेंड्स इन मॉडर्न रशियन लिटरेचर" (1893) में लिखा है कि "अलग-अलग, कभी-कभी विपरीत स्वभाव वाले लेखकों के बीच, विशेष मानसिक धाराएं, एक विशेष हवा, स्थापित की जाती है, जैसा कि विपरीत ध्रुवों के बीच, संतृप्त रचनात्मक रुझान". यह वह है, जो आलोचक के अनुसार, "काव्यात्मक घटना", विभिन्न लेखकों के कार्यों की समानता को निर्धारित करता है।

अक्सर "दिशा" पहचानी जाती है सामान्य शब्दप्रवाह के संबंध में। दोनों अवधारणाएं प्रमुख आध्यात्मिक रूप से सार्थक की एकता को दर्शाती हैं और सौंदर्य सिद्धांतकई लेखकों के काम को कवर करना।

साहित्य में "दिशा" शब्द को एक निश्चित के लेखकों की रचनात्मक एकता के रूप में समझा जाता है ऐतिहासिक युगवास्तविकता को चित्रित करने के सामान्य वैचारिक और सौंदर्य सिद्धांतों का उपयोग करना।

साहित्य में दिशा को साहित्यिक प्रक्रिया की एक सामान्य श्रेणी के रूप में माना जाता है, कलात्मक विश्वदृष्टि, सौंदर्यवादी विचारों, जीवन को प्रदर्शित करने के तरीकों में से एक के रूप में, एक अजीब कलात्मक शैली से जुड़ा हुआ है। इतिहास में राष्ट्रीय साहित्य यूरोपीय राष्ट्रक्लासिकिज्म, भावुकता, रूमानियत, यथार्थवाद, प्रकृतिवाद, प्रतीकवाद जैसी दिशाओं को आवंटित करें।

साहित्यिक अध्ययन का परिचय (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin और अन्य) / एड। एल.एम. क्रुपचानोव। - एम, 2005

अगर कोई सोचता है कि उन्हें याद रखना बहुत मुश्किल है, तो निश्चित रूप से, वे गलत हैं। सब कुछ काफी सरल है।

हम ग्रंथ सूची खोलते हैं। हम देखते हैं कि यहां सब कुछ समय पर निर्धारित किया गया है। विशिष्ट समय अवधि दी गई है। और अब मैं आपका ध्यान इस पर केंद्रित करता हूं - लगभग हर साहित्यिक आंदोलन का एक स्पष्ट समय संदर्भ होता है।

हम स्क्रीनशॉट को देखते हैं। फोंविज़िन का "अंडरग्रोथ", डेरझाविन का "स्मारक", ग्रिबेडोव का "विट फ्रॉम विट" - यह सब क्लासिकिज्म है। तब यथार्थवाद क्लासिकवाद को प्रतिस्थापित करने के लिए आता है, भावुकता कुछ समय के लिए मौजूद होती है, लेकिन कार्यों की इस सूची में इसका प्रतिनिधित्व नहीं किया जाता है। इसलिए, नीचे सूचीबद्ध लगभग सभी कार्य यथार्थवाद हैं। कृति के आगे यदि "उपन्यास" लिखा है तो यह केवल यथार्थवाद है। और अधिक कुछ नहीं।

स्वच्छंदतावाद भी इस सूची में है, हमें इसके बारे में नहीं भूलना चाहिए। इसका खराब प्रतिनिधित्व किया जाता है, ये वी.ए. के गाथागीत जैसे काम हैं। ज़ुकोवस्की "स्वेतलाना", एम.यू की एक कविता। लेर्मोंटोव "मत्स्यरी"। ऐसा लगता है कि रोमांटिकतावाद मर गया जल्दी XIXसदी, लेकिन हम अभी भी उससे XX में मिल सकते हैं। वहीं एमए की कहानी गोर्की "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल"। बस इतना ही, कोई और रूमानियत नहीं।

सूची में जो कुछ भी दिया गया है उसका नाम मैंने नहीं रखा है, वह यथार्थवाद है।

और फिर इगोर के अभियान की कहानी की दिशा क्या है? इस मामले में, इसे हाइलाइट नहीं किया गया है।

और अब आइए संक्षेप में देखें कि इन दिशाओं में क्या विशेषताएं हैं। यह आसान है:

क्लासिसिज़म- ये 3 इकाइयाँ हैं: स्थान, समय, क्रिया की एकता। आइए ग्रिबेडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" को याद करें। पूरी कार्रवाई 24 घंटे तक चलती है, और यह फेमसोव के घर में होती है। "अंडरग्रोथ" फोनविज़िन के साथ, सब कुछ समान है। क्लासिकवाद के लिए एक और विवरण: नायकों को स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया जा सकता है। बाकी सुविधाओं की आवश्यकता नहीं है। आपके लिए यह समझने के लिए काफी है कि हमारे सामने एक क्लासिक काम है।

प्राकृतवाद- असाधारण परिस्थितियों में एक असाधारण नायक। आइए याद करें कि एम.यू की कविता में क्या हुआ था। लेर्मोंटोव "मत्स्यरी"। राजसी प्रकृति, इसकी दिव्य सुंदरता और भव्यता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, घटनाएं सामने आती हैं। "मत्स्यरा भाग जाती है।" प्रकृति और नायक एक दूसरे के साथ विलीन हो जाते हैं, आंतरिक दुनिया और बाहरी दुनिया का पूर्ण विसर्जन होता है। मत्सिरी एक असाधारण व्यक्ति हैं। मजबूत, बहादुर, साहसी।

आइए हम कहानी "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" में नायक डैंको को याद करें, जिसने अपना दिल फाड़ दिया और लोगों के लिए रास्ता रोशन किया। निर्दिष्ट नायक असाधारण व्यक्तित्व की कसौटी पर भी खरा उतरता है, इसलिए यह रोमांटिक कहानी. और सामान्य तौर पर, गोर्की द्वारा वर्णित सभी नायक हताश विद्रोही हैं।

यथार्थवाद की शुरुआत पुश्किन से होती है, जो पूरे सेकंड में XIX . का आधासदी तेजी से विकसित हो रही है। सारा जीवन अपने फायदे और नुकसान के साथ, विरोधाभासों और जटिलता के साथ - लेखकों का उद्देश्य बन जाता है। विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाएं और व्यक्तित्व जो साथ रहते हैं काल्पनिक पात्र, जिसमें अक्सर एक वास्तविक प्रोटोटाइप या कई भी होते हैं।

संक्षेप में, यथार्थवादमैं जो देखता हूं वही लिखता हूं। हमारा जीवन जटिल, जटिल और नायक है, वे भागते हैं, सोचते हैं, बदलते हैं, विकसित होते हैं, गलतियाँ करते हैं।

20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, यह स्पष्ट हो गया कि यह नए रूपों, नई शैलियों और अन्य दृष्टिकोणों की तलाश करने का समय है। इसलिए, नए लेखक तेजी से साहित्य में प्रवेश करते हैं, आधुनिकता का विकास होता है, जिसमें कई शाखाएं शामिल हैं: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, कल्पनावाद, भविष्यवाद।

और यह निर्धारित करने के लिए कि किसी विशेष कार्य को किस विशेष साहित्यिक आंदोलन के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, आपको इसके लेखन का समय भी जानना होगा। क्योंकि, उदाहरण के लिए, यह कहना गलत है कि अखमतोवा केवल तीक्ष्णता है। को समर्पित यह दिशाकेवल कर सकते हैं जल्दी काम. कुछ का काम एक विशिष्ट वर्गीकरण में बिल्कुल भी फिट नहीं था, उदाहरण के लिए, स्वेतेवा और पास्टर्नक थे।

प्रतीकात्मकता के लिए, यहाँ यह कुछ सरल होगा: ब्लोक, मैंडेलस्टम। भविष्यवाद - मायाकोवस्की। Acmeism, जैसा कि हमने कहा, Akhmatova। कल्पनावाद भी था, लेकिन इसका खराब प्रतिनिधित्व किया जाता है, इसके लिए यसिनिन को जिम्मेदार ठहराया जाता है। इस तरह से यह है।

प्रतीकों- शब्द अपने लिए बोलता है। लेखक एक बड़ी संख्या कीसभी प्रकार के प्रतीकों ने काम के अर्थ को एन्क्रिप्ट किया। कवियों द्वारा निर्धारित किए गए अर्थों की संख्या को अनिश्चित काल तक खोजा और खोजा जा सकता है। इसलिए ये कविताएँ इतनी जटिल हैं।

भविष्यवाद- शब्दावली। भविष्य की कला। अतीत की अस्वीकृति। नई लय, तुकबंदी, शब्दों की अनर्गल खोज। क्या हमें मायाकोवस्की की सीढ़ी याद है? इस तरह के कार्यों का उद्देश्य सस्वर पाठ (सार्वजनिक रूप से पढ़ा जाना) था। भविष्यवादी सिर्फ पागल लोग हैं। उन्होंने दर्शकों को याद दिलाने के लिए सब कुछ किया। इसके लिए सभी साधन अच्छे थे।

एकमेइज़्म- यदि प्रतीकात्मकता में कुछ भी स्पष्ट नहीं है, तो acmeists ने खुद का पूरी तरह से विरोध करने का बीड़ा उठाया। उनकी रचनात्मकता समझ में आती है, ठोस। यह कहीं बादलों में मंडराता नहीं है। यहीं है, यहीं है। उन्होंने सांसारिक दुनिया, इसकी सांसारिक सुंदरता का चित्रण किया। उन्होंने दुनिया को शब्द के माध्यम से बदलने की भी मांग की। बहुत हो गया।

बिम्बवाद- छवि के आधार पर। कभी-कभी अकेले नहीं। ऐसी कविताएँ, एक नियम के रूप में, पूरी तरह से अर्थ से रहित हैं। शेरोज़ा यसिनिन ने थोड़े समय के लिए ऐसी कविताएँ लिखीं। संदर्भों की सूची में से कोई भी इस प्रवृत्ति से संबंधित नहीं है।

बस इतना ही। अगर अभी भी कुछ समझ में नहीं आया है, या अगर आपको मेरे शब्दों में त्रुटियाँ मिलती हैं, तो टिप्पणियों में लिखें। आइए इसे एक साथ समझें।

साहित्यिक रुझानऔरधाराओं

XVII-Х1Х सदी

क्लासिसिज़म - 17वीं-19वीं शताब्दी के साहित्य में एक दिशा, प्राचीन कला के सौंदर्य मानकों द्वारा निर्देशित। मुख्य विचार कारण की प्राथमिकता का दावा है। सौंदर्यशास्त्र तर्कवाद के सिद्धांत पर आधारित है: कला का एक काम यथोचित रूप से निर्मित होना चाहिए, तार्किक रूप से सत्यापित होना चाहिए, चीजों के स्थायी, आवश्यक गुणों को पकड़ना चाहिए। क्लासिकवाद के कार्यों को उच्च नागरिक विषयों, कुछ रचनात्मक मानदंडों और नियमों का सख्त पालन, एक सार्वभौमिक मॉडल की ओर बढ़ते आदर्श छवियों में जीवन का प्रतिबिंब की विशेषता है। (जी। डेरझाविन, आई। क्रायलोव, एम। लोमोनोसोव, वी। ट्रेडियाकोवस्की,डी। फोनविज़िन)।

भावुकता - अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध का साहित्यिक आंदोलन, जिसने मानवीय व्यक्तित्व के प्रमुख के रूप में भावना को स्वीकार किया, न कि तर्क को। भावुकता का नायक एक "महसूस करने वाला व्यक्ति" है, उसकी भावनात्मक दुनिया विविध और मोबाइल है, और आंतरिक दुनिया की संपत्ति हर व्यक्ति के लिए पहचानी जाती है, चाहे उसकी वर्ग संबद्धता कुछ भी हो। (मैं। एम करमज़िन।"एक रूसी यात्री के पत्र", "गरीब लिज़ा" ) .

प्राकृतवाद - साहित्यिक आंदोलन जो 19वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरा। रूमानियत के लिए मूल सिद्धांत रोमांटिक द्वंद्व का सिद्धांत था, जिसका अर्थ है नायक, उसके आदर्श, उसके आसपास की दुनिया का तीखा विरोध। आदर्श और वास्तविकता की असंगति आधुनिक विषयों से इतिहास, परंपराओं और किंवदंतियों, सपनों, सपनों, कल्पनाओं, विदेशी देशों की दुनिया में रोमांटिक लोगों के प्रस्थान में व्यक्त की गई थी। स्वच्छंदतावाद की व्यक्ति में विशेष रुचि होती है। रोमांटिक नायक को गर्व अकेलापन, निराशा, एक दुखद रवैया और एक ही समय में विद्रोही और विद्रोही भावना की विशेषता है। (ए एस पुश्किन।"कावीकज़ाख कैदी, « जिप्सी»; एम यू लेर्मोंटोव।« मत्सिरि»; एम गोर्की।« फाल्कन के बारे में गीत", "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल")।

यथार्थवाद - एक साहित्यिक प्रवृत्ति जिसने 19वीं सदी की शुरुआत में रूसी साहित्य में खुद को स्थापित किया और पूरी 20वीं सदी से गुजरा। यथार्थवाद साहित्य की संज्ञानात्मक संभावनाओं की प्राथमिकता, वास्तविकता का पता लगाने की क्षमता की पुष्टि करता है। कलात्मक अनुसंधान का सबसे महत्वपूर्ण विषय चरित्र और परिस्थितियों के बीच संबंध, पर्यावरण के प्रभाव में पात्रों का निर्माण है। यथार्थवादी लेखकों के अनुसार मानव व्यवहार बाहरी परिस्थितियों पर निर्भर करता है, हालांकि, अपनी इच्छा से उनका विरोध करने की उसकी क्षमता को नकारता नहीं है। इसने केंद्रीय संघर्ष को निर्धारित किया - व्यक्तित्व और परिस्थितियों का संघर्ष। यथार्थवादी लेखक विकास में वास्तविकता का चित्रण करते हैं, गतिशीलता में, अपने विशिष्ट व्यक्तिगत अवतार में स्थिर, विशिष्ट घटनाओं को प्रस्तुत करते हैं। (ए एस पुश्किन।"यूजीन वनगिन"; उपन्यास आई. एस. तुर्गनेवा, एल.एन. टोलोस्टोगो, एफ.एम. दोस्तोवस्की, ए.एम. गोर्की,कहानियों आई ए बनीना,ए. आई. कुप्रिन; एन. ए. नेक्रासोवऔर आदि।)।

गंभीर यथार्थवाद - साहित्यिक दिशा, जो पिछले एक की संतान है, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत से लेकर उसके अंत तक मौजूद थी। यह यथार्थवाद के मुख्य संकेतों को धारण करता है, लेकिन एक गहरे, आलोचनात्मक, कभी-कभी व्यंग्यात्मक लेखक के रूप में भिन्न होता है ( एन. वी. गोगोली"मृत आत्माएं"; साल्टीकोव-शेड्रिन)

XXसदी

आधुनिकता - 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध का साहित्यिक आंदोलन, जिसने खुद को यथार्थवाद का विरोध किया और बहुत विविध सौंदर्य उन्मुखीकरण के साथ कई आंदोलनों और स्कूलों को एकजुट किया। पात्रों और परिस्थितियों के बीच एक कठोर संबंध के बजाय, आधुनिकतावाद मानव व्यक्तित्व के आत्म-मूल्य और आत्मनिर्भरता की पुष्टि करता है, कारणों और प्रभावों की एक थकाऊ श्रृंखला के लिए इसकी अपरिवर्तनीयता।

हरावल - 20 वीं शताब्दी के साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति, विभिन्न प्रवृत्तियों को एकजुट करते हुए, उनके सौंदर्यवादी कट्टरवाद में एकजुट (अतियथार्थवाद, बेतुका नाटक, " नया उपन्यास", रूसी साहित्य में -भविष्यवाद)।आनुवंशिक रूप से आधुनिकता के साथ जुड़ा हुआ है, लेकिन निरपेक्षता और कलात्मक नवीनीकरण की अपनी इच्छा को चरम पर ले जाता है।

पतन (पतन) -मन की एक निश्चित स्थिति, एक संकट प्रकार की चेतना, निराशा, नपुंसकता, मानसिक थकान की भावना के साथ आत्म-विनाश के अनिवार्य तत्वों और व्यक्ति के आत्म-विनाश के सौंदर्यीकरण में व्यक्त की गई। डिकैडेंट-इन-द-मूड लुप्त होती, पारंपरिक नैतिकता के साथ एक विराम, और मरने की इच्छा के सौंदर्यीकरण का काम करता है। 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी के प्रारंभ के लेखकों के कार्यों में पतनशील रवैया परिलक्षित होता था। एफ। सोलोगुबा, 3. गिपियस, एल। एंड्रीवा,और आदि।

प्रतीकों - पैन-यूरोपीय, और रूसी साहित्य में - पहली और सबसे महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी प्रवृत्ति। प्रतीकात्मकता की जड़ें रूमानियत से जुड़ी हैं, दो दुनियाओं के विचार के साथ। कला में दुनिया को जानने के पारंपरिक विचार का प्रतीकवादियों ने रचनात्मकता की प्रक्रिया में दुनिया के निर्माण के विचार का विरोध किया था। रचनात्मकता का अर्थ है अवचेतन-सहज चिंतन गुप्त अर्थकेवल कलाकार-निर्माता के लिए उपलब्ध है। तर्कसंगत रूप से अनजाने गुप्त अर्थों को प्रसारित करने का मुख्य साधन प्रतीक (संकेत) है ("वरिष्ठ प्रतीकवादी": वी। ब्रायसोव, के। बालमोंट, डी। मेरेज़कोवस्की, 3. गिपियस, एफ। सोलोगब;"युवा प्रतीकवादी": एक ब्लॉक,ए। बेली, वी। इवानोव, एल। एंड्रीव द्वारा नाटक)।

एकमेइज़्म - रूसी आधुनिकतावाद की एक धारा जो वास्तविकता को उच्च संस्थाओं की विकृत समानता के रूप में देखने की अपनी निरंतर प्रवृत्ति के साथ प्रतीकवाद के चरम पर प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न हुई। एकमेइस्ट के काम में मुख्य महत्व विविध और जीवंत सांसारिक दुनिया का कलात्मक विकास है, मनुष्य की आंतरिक दुनिया का स्थानांतरण, उच्चतम मूल्य के रूप में संस्कृति का दावा। एकमेस्टिक कविता शैलीगत संतुलन, छवियों की सचित्र स्पष्टता, सटीक रूप से समायोजित रचना और विवरणों की तीक्ष्णता की विशेषता है। (एन। गुमिलोव, एस। गोरोडेट्स)क्यू, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम, एम। ज़ेनकेविच, वी। नारबुत)।

भविष्यवाद - एक अवंत-गार्डे आंदोलन जो इटली और रूस में लगभग एक साथ उभरा। मुख्य विशेषता पिछली परंपराओं को उखाड़ फेंकने का उपदेश है, पुराने सौंदर्यशास्त्र को कुचलने, एक नई कला बनाने की इच्छा, भविष्य की कला, दुनिया को बदलने में सक्षम है। मुख्य तकनीकी सिद्धांत "शिफ्ट" सिद्धांत है, जो काव्य भाषा के शाब्दिक नवीनीकरण में प्रकट होता है, इसमें अश्लीलता, तकनीकी शब्दों, नवशास्त्रों की शुरूआत के माध्यम से, शाब्दिक शब्द संगतता के नियमों का उल्लंघन करते हुए, बोल्ड प्रयोगों में। वाक्य रचना और शब्द निर्माण का क्षेत्र। (वी। खलेबनिकोव, वी। मायाकोवस्की, आई। सेवरीनिनऔर आदि।)।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म - आधुनिकतावादी प्रवृत्ति जो जर्मनी में 1910 - 1920 के दशक में बनी थी। अभिव्यक्तिवादियों ने दुनिया को चित्रित करने के लिए इतना नहीं चाहा जितना कि दुनिया की परेशानियों और मानव व्यक्तित्व के दमन के बारे में अपने विचार व्यक्त करने के लिए। अभिव्यक्तिवाद की शैली निर्माण के तर्कवाद, अमूर्तता की प्रवृत्ति, लेखक और पात्रों के बयानों की तीव्र भावनात्मकता, और कल्पना और विचित्र के प्रचुर उपयोग से निर्धारित होती है। रूसी साहित्य में, अभिव्यक्तिवाद का प्रभाव के काम में प्रकट हुआ एल एंड्रीवा, ई। ज़मायतिना, ए। प्लाससुरऔर आदि।

पश्चात - वैचारिक और सौंदर्यवादी बहुलवाद (20 वीं शताब्दी के अंत) के युग में विश्वदृष्टि दृष्टिकोण और सांस्कृतिक प्रतिक्रियाओं का एक जटिल सेट। उत्तर आधुनिक सोच मौलिक रूप से पदानुक्रम विरोधी है, विश्वदृष्टि अखंडता के विचार का विरोध करती है, एक ही विधि या विवरण की भाषा की मदद से वास्तविकता में महारत हासिल करने की संभावना को खारिज करती है। लेखक - उत्तर आधुनिकतावादी साहित्य पर विचार करते हैं, सबसे पहले, भाषा का एक तथ्य, और इसलिए छिपते नहीं हैं, लेकिन अपने कार्यों की "साहित्यिक" प्रकृति पर जोर देते हैं, एक पाठ में विभिन्न शैलियों और विभिन्न शैलियों की शैली को जोड़ते हैं। साहित्यिक युग (ए। बिटोव, साशा सोकोलोव, डी। ए। प्रिगोव, वी। पेसलेविन, वेन। एरोफीवऔर आदि।)।

साहित्यिक रुझान और धाराएं: क्लासिकवाद, भावुकता, रूमानियत, यथार्थवाद, आधुनिकतावाद (प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद)

क्लासिसिज़म(अक्षांश से। क्लासिकस - अनुकरणीय) - 17 वीं -18 वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय कला में एक कलात्मक प्रवृत्ति - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, 17 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में बनाई गई थी। क्लासिकवाद ने व्यक्तिगत हितों पर राज्य के हितों की प्रधानता, नागरिक, देशभक्ति के उद्देश्यों, पंथ की प्रबलता पर जोर दिया नैतिक कर्तव्य. शास्त्रीयता के सौंदर्यशास्त्र को कलात्मक रूपों की गंभीरता की विशेषता है: रचनात्मक एकता, मानक शैली और भूखंड। रूसी क्लासिकवाद के प्रतिनिधि: कांतिमिर, ट्रेडियाकोवस्की, लोमोनोसोव, सुमारोकोव, कनाज़िन, ओज़ेरोव और अन्य।

क्लासिकवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक प्राचीन कला की एक मॉडल के रूप में धारणा है, एक सौंदर्य मानक (इसलिए दिशा का नाम)। लक्ष्य प्राचीन वस्तुओं की छवि और समानता में कला के कार्यों का निर्माण करना है। इसके अलावा, प्रबुद्धता और कारण के पंथ (कारण की सर्वशक्तिमानता में विश्वास और कि दुनिया को एक उचित आधार पर पुनर्गठित किया जा सकता है) के विचारों का क्लासिकवाद के गठन पर बहुत प्रभाव पड़ा।

क्लासिकिस्ट (क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधि) ने कलात्मक रचनात्मकता को उचित नियमों, शाश्वत कानूनों के सख्त पालन के रूप में माना, जो प्राचीन साहित्य के सर्वोत्तम उदाहरणों के अध्ययन के आधार पर बनाए गए थे। इन उचित कानूनों के आधार पर, उन्होंने कार्यों को "सही" और "गलत" में विभाजित किया। उदाहरण के लिए, सम सर्वश्रेष्ठ नाटकशेक्सपियर. यह इस तथ्य के कारण था कि शेक्सपियर के पात्रों ने सकारात्मक और नकारात्मक लक्षणों को जोड़ा। और शास्त्रीयता की रचनात्मक पद्धति का गठन तर्कवादी सोच के आधार पर किया गया था। पात्रों और शैलियों की एक सख्त प्रणाली थी: सभी पात्रों और शैलियों को "शुद्धता" और असंदिग्धता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। इसलिए, एक नायक में न केवल दोषों और गुणों (अर्थात सकारात्मक और नकारात्मक लक्षणों) को संयोजित करने की सख्त मनाही थी, बल्कि कई दोष भी थे। नायक को किसी एक चरित्र विशेषता को अपनाना था: या तो एक कंजूस, या एक घमंडी, या एक पाखंड, या एक पाखंड, या अच्छा, या बुरा, आदि।

शास्त्रीय कार्यों का मुख्य संघर्ष कारण और भावना के बीच नायक का संघर्ष है। उसी समय, सकारात्मक नायक को हमेशा मन के पक्ष में चुनाव करना चाहिए (उदाहरण के लिए, प्यार और राज्य की सेवा के लिए पूरी तरह से आत्मसमर्पण करने की आवश्यकता के बीच चयन करना, उसे बाद वाला चुनना होगा), और नकारात्मक - भावनाओं के पक्ष में।

के बारे में भी यही कहा जा सकता है शैली प्रणाली. सभी शैलियों को उच्च (ओडे, महाकाव्य कविता, त्रासदी) और निम्न (कॉमेडी, कल्पित, एपिग्राम, व्यंग्य) में विभाजित किया गया था। उसी समय, छूने वाले एपिसोड को कॉमेडी में पेश नहीं किया जाना चाहिए था, और अजीब एपिसोड को त्रासदी में पेश किया जाना चाहिए था। उच्च शैलियों में, "अनुकरणीय" नायकों को चित्रित किया गया था - सम्राट, "कमांडर जो अनुसरण करने के लिए एक उदाहरण के रूप में सेवा कर सकते थे। निम्न शैलियों में, पात्रों को किसी प्रकार के "जुनून" द्वारा कवर किया गया था, जो कि एक मजबूत भावना है।

नाटकीय कार्यों के लिए विशेष नियम मौजूद थे। उन्हें तीन "एकता" का पालन करना था - स्थान, समय और कार्य। स्थान की एकता : शास्त्रीय नाट्यशास्त्र ने दृश्य में परिवर्तन की अनुमति नहीं दी, अर्थात पूरे नाटक के दौरान पात्रों को एक ही स्थान पर रहना पड़ा। समय की एकता: किसी कार्य का कलात्मक समय कई घंटों या कम से कम एक दिन से अधिक नहीं होना चाहिए। क्रिया की एकता का तात्पर्य है कि केवल एक ही है कहानी. ये सभी आवश्यकताएं इस तथ्य से जुड़ी हैं कि क्लासिकिस्ट मंच पर जीवन का एक प्रकार का भ्रम पैदा करना चाहते थे। सुमारोकोव: "खेल में मेरे घंटों को घंटों तक मापने की कोशिश करें, ताकि मैं भूलकर, आप पर विश्वास कर सकूं।"

तो, साहित्यिक क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताएं:

शैली की शुद्धता(में उच्च शैलियोंअजीब या रोजमर्रा की स्थितियों और नायकों को चित्रित नहीं किया जा सकता है, और कम में - दुखद और उदात्त);

- भाषा की शुद्धता (उच्च शैलियों में - उच्च शब्दावली, निम्न शैलियों में - स्थानीय भाषा);

नायकों को सख्ती से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया जाता है, जबकि उपहार, भावना और कारण के बीच चयन करना, बाद वाले को वरीयता देना;

- "तीन एकता" के नियम का पालन;

- कार्य में सकारात्मक मूल्यों और राज्य आदर्श की पुष्टि होनी चाहिए।

प्रबुद्ध निरपेक्षता के सिद्धांत में विश्वास के साथ संयोजन के रूप में रूसी क्लासिकवाद को राज्य पथ (राज्य (और एक व्यक्ति नहीं) को उच्चतम मूल्य घोषित किया गया था) की विशेषता है। प्रबुद्ध निरपेक्षता के सिद्धांत के अनुसार, राज्य का नेतृत्व एक बुद्धिमान, प्रबुद्ध सम्राट द्वारा किया जाना चाहिए, जिसे समाज की भलाई के लिए सभी की सेवा करने की आवश्यकता होती है। पीटर द ग्रेट के सुधारों से प्रेरित रूसी क्लासिकिस्ट, समाज के और सुधार की संभावना में विश्वास करते थे, जो उन्हें तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित जीव लगता था। सुमारोकोव: "किसान हल चलाते हैं, व्यापारी व्यापार करते हैं, योद्धा पितृभूमि की रक्षा करते हैं, न्यायाधीश न्यायाधीश, वैज्ञानिक विज्ञान की खेती करते हैं।" क्लासिकिस्टों ने मानव स्वभाव को उसी तर्कसंगत तरीके से व्यवहार किया। उनका मानना ​​​​था कि मानव स्वभाव स्वार्थी है, जुनून के अधीन है, अर्थात् भावनाएँ जो तर्क का विरोध करती हैं, लेकिन साथ ही साथ खुद को शिक्षा के लिए उधार देती हैं।

भावुकतावाद (अंग्रेजी भावुकता से - संवेदनशील, फ्रांसीसी भावना से

फीलिंग) - 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का एक साहित्यिक आंदोलन, जिसने क्लासिकवाद को बदल दिया। भावुकतावादियों ने भावना की प्रधानता की घोषणा की, तर्क की नहीं। एक व्यक्ति को उसकी गहरी भावनाओं की क्षमता से आंका जाता था। इसलिए - नायक की आंतरिक दुनिया में रुचि, उसकी भावनाओं के रंगों की छवि (मनोविज्ञान की शुरुआत)।

क्लासिकिस्टों के विपरीत, भावुकतावादी राज्य को नहीं, बल्कि व्यक्ति को सर्वोच्च मूल्य मानते हैं। उन्होंने प्रकृति के शाश्वत और तर्कसंगत नियमों के साथ सामंती दुनिया के अन्यायपूर्ण आदेशों का विरोध किया। इस संबंध में, भावुकतावादियों के लिए प्रकृति स्वयं मनुष्य सहित सभी मूल्यों का मापक है। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने "प्राकृतिक", "प्राकृतिक" मनुष्य की श्रेष्ठता का दावा किया, अर्थात प्रकृति के साथ सामंजस्य बिठाया।

संवेदनशीलता भी भावुकता की रचनात्मक पद्धति को रेखांकित करती है। यदि क्लासिकिस्टों ने सामान्यीकृत चरित्र (एक पाखंडी, एक डींग मारने वाला, एक कंजूस, एक मूर्ख) बनाया है, तो भावुकतावादी इसमें रुचि रखते हैं विशिष्ट जनव्यक्तिगत भाग्य के साथ। उनके कार्यों में नायकों को स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया है। सकारात्मक लोग प्राकृतिक संवेदनशीलता (सहानुभूतिपूर्ण, दयालु, दयालु, आत्म-बलिदान में सक्षम) से संपन्न होते हैं। नकारात्मक - विवेकपूर्ण, स्वार्थी, अभिमानी, क्रूर। संवेदनशीलता के वाहक, एक नियम के रूप में, किसान, कारीगर, रज़्नोचिन्टी, ग्रामीण पादरी हैं। क्रूर - सत्ता के प्रतिनिधि, रईस, उच्च आध्यात्मिक रैंक (चूंकि निरंकुश शासन लोगों में संवेदनशीलता को मारता है)। भावुकतावादियों के कार्यों में संवेदनशीलता की अभिव्यक्तियाँ अक्सर बहुत बाहरी, यहाँ तक कि अतिरंजित चरित्र (विस्मयादिबोधक, आँसू, बेहोशी, आत्महत्या) प्राप्त कर लेती हैं।

भावुकता की मुख्य खोजों में से एक नायक का वैयक्तिकरण और एक सामान्य व्यक्ति की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया की छवि है (करमज़िन की कहानी में लिसा की छवि " गरीब लिसा")। कार्यों का मुख्य पात्र एक साधारण व्यक्ति था। इस संबंध में, काम की साजिश अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी की व्यक्तिगत स्थितियों का प्रतिनिधित्व करती थी, जबकि किसान जीवन को अक्सर देहाती रंगों में चित्रित किया जाता था। नई सामग्री को एक नए रूप की आवश्यकता थी। प्रमुख विधाएँ पारिवारिक उपन्यास, डायरी, स्वीकारोक्ति, पत्रों में उपन्यास, यात्रा नोट्स, शोकगीत, संदेश थीं।

रूस में, भावुकतावाद की उत्पत्ति 1760 के दशक में हुई (सबसे अच्छे प्रतिनिधि मूलीशेव और करमज़िन हैं)। एक नियम के रूप में, रूसी भावुकता के कार्यों में, एक सर्फ़ और एक सर्फ़ जमींदार के बीच संघर्ष विकसित होता है, और पूर्व की नैतिक श्रेष्ठता पर लगातार जोर दिया जाता है।

18वीं सदी के उत्तरार्ध - 19वीं सदी के पूर्वार्ध में यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में स्वच्छंदतावाद एक कलात्मक प्रवृत्ति है। 1790 के दशक में पहले जर्मनी में स्वच्छंदतावाद का उदय हुआ, और फिर पूरे देश में फैल गया पश्चिमी यूरोप. उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाएँ प्रबुद्धता के तर्कवाद का संकट, पूर्व-रोमांटिक प्रवृत्तियों (भावुकता), फ्रांसीसी क्रांति और जर्मन शास्त्रीय दर्शन के लिए कलात्मक खोज थी।

इस साहित्यिक प्रवृत्ति का उदय, साथ ही किसी भी अन्य, उस समय की सामाजिक-ऐतिहासिक घटनाओं से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। आइए पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में रूमानियत के गठन के लिए पूर्वापेक्षाएँ शुरू करें। 1789-1899 की फ्रांसीसी क्रांति और इससे जुड़ी शैक्षिक विचारधारा के पुनर्मूल्यांकन का पश्चिमी यूरोप में रूमानियत के गठन पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। जैसा कि आप जानते हैं, फ्रांस में अठारहवीं शताब्दी ज्ञानोदय के संकेत के तहत गुजरी। लगभग एक सदी तक, वोल्टेयर (रूसो, डाइडेरोट, मोंटेस्क्यू) के नेतृत्व में फ्रांसीसी प्रबुद्धजनों ने तर्क दिया कि दुनिया को एक उचित आधार पर पुनर्गठित किया जा सकता है और सभी लोगों की प्राकृतिक (प्राकृतिक) समानता के विचार की घोषणा की। इन शैक्षिक विचारों ने फ्रांसीसी क्रांतिकारियों को प्रेरित किया, जिनका नारा था: "स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व। क्रांति का परिणाम एक बुर्जुआ गणतंत्र की स्थापना थी। नतीजतन, विजेता बुर्जुआ अल्पसंख्यक था, जिसने सत्ता पर कब्जा कर लिया (यह अभिजात वर्ग से संबंधित था, सर्वोच्च कुलीनता), जबकि बाकी को "कुछ भी नहीं" छोड़ दिया गया था। इस प्रकार, लंबे समय से प्रतीक्षित "कारण का राज्य" एक भ्रम के साथ-साथ वादा की गई स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व निकला। क्रांति के परिणामों और परिणामों में एक सामान्य निराशा थी, आसपास की वास्तविकता के साथ एक गहरा असंतोष, जो रोमांटिकतावाद के उद्भव के लिए एक शर्त बन गया। क्योंकि रूमानियत का आधार चीजों के मौजूदा क्रम से असंतोष का सिद्धांत है। इसके बाद जर्मनी में रूमानियत के सिद्धांत का उदय हुआ।

जैसा कि आप जानते हैं, पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति, विशेष रूप से फ्रांसीसी, का रूसी पर बहुत बड़ा प्रभाव था। यह सिलसिला 19वीं सदी में भी जारी रहा, इसलिए फ्रांस की क्रांति ने भी रूस को झकझोर कर रख दिया। लेकिन, इसके अलावा, रूसी रूमानियत के उद्भव के लिए वास्तव में रूसी पूर्वापेक्षाएँ हैं। सबसे पहले, यह देशभक्ति युद्ध 1812, स्पष्ट रूप से आम लोगों की महानता और ताकत को दर्शाता है। यह लोगों के लिए था कि रूस ने नेपोलियन पर अपनी जीत का श्रेय दिया, लोग युद्ध के सच्चे नायक थे। इस बीच, युद्ध से पहले और उसके बाद, अधिकांश लोग, किसान, अभी भी दास बने रहे, वास्तव में, गुलाम। जो उस समय के प्रगतिशील लोगों द्वारा पहले अन्याय के रूप में माना जाता था, अब सभी तर्क और नैतिकता के विपरीत, एक प्रमुख अन्याय की तरह लगने लगा। लेकिन युद्ध की समाप्ति के बाद, सिकंदर प्रथम ने न केवल रद्द किया दासत्व, लेकिन यह भी एक बहुत कठिन नीति का पालन करना शुरू कर दिया। नतीजतन, रूसी समाज में निराशा और असंतोष की स्पष्ट भावना पैदा हुई। इस प्रकार, रूमानियत के उद्भव का आधार उत्पन्न हुआ।

साहित्यिक आंदोलन के संबंध में "रोमांटिकवाद" शब्द आकस्मिक और गलत है। इस संबंध में, इसकी स्थापना की शुरुआत से ही, इसकी अलग-अलग तरीकों से व्याख्या की गई थी: कुछ का मानना ​​​​था कि यह "रोमन" शब्द से आया है, अन्य - रोमांस भाषा बोलने वाले देशों में बनाई गई शूरवीर कविता से। पहली बार, जर्मनी में साहित्यिक आंदोलन के नाम के रूप में "रोमांटिकवाद" शब्द का इस्तेमाल किया जाने लगा, जहां रोमांटिकवाद का पहला पर्याप्त रूप से विस्तृत सिद्धांत बनाया गया था।

रूमानियत के सार को समझने के लिए रोमांटिक द्वैत की अवधारणा बहुत महत्वपूर्ण है।. जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, रूमानियत के उद्भव के लिए अस्वीकृति, वास्तविकता का खंडन मुख्य शर्त है। सभी रोमांटिक अस्वीकार दुनिया, इसलिए मौजूदा जीवन से उनका रोमांटिक पलायन और इसके बाहर एक आदर्श की तलाश। इसने एक रोमांटिक दोहरी दुनिया के उद्भव को जन्म दिया। रोमांटिक लोगों की दुनिया दो हिस्सों में बंटी हुई थी: इधर और उधर। "वहाँ" और "यहाँ" विपरीत (विपरीत) हैं, इन श्रेणियों को आदर्श और वास्तविकता के रूप में सहसंबद्ध किया जाता है। तिरस्कृत "यहाँ" एक आधुनिक वास्तविकता है, जहाँ बुराई और अन्याय की जीत होती है। "वहां" एक तरह की काव्य वास्तविकता है कि रोमांटिक लोग वास्तविकता का विरोध करते हैं। कई रोमांटिक लोगों का मानना ​​​​था कि सार्वजनिक जीवन से हटाई गई अच्छाई, सुंदरता और सच्चाई अभी भी लोगों की आत्मा में संरक्षित है। इसलिए उनका ध्यान मनुष्य की आंतरिक दुनिया की ओर है, गहन मनोविज्ञान। लोगों की आत्माएं उनकी "वहां" हैं। उदाहरण के लिए, ज़ुकोवस्की ने in . में "वहां" की खोज की दूसरी दुनिया; पुश्किन और लेर्मोंटोव, फेनिमोर कूपर - असभ्य लोगों के मुक्त जीवन में (पुश्किन की कविताएँ " काकेशस के कैदी"," जिप्सी ", कूपर के उपन्यास भारतीयों के जीवन के बारे में)।

अस्वीकृति, वास्तविकता से इनकार ने रोमांटिक नायक की बारीकियों को निर्धारित किया। यह मौलिक रूप से नया नायक है, जैसे वह पुराने साहित्य को नहीं जानता था। वह इसके विरोध में आसपास के समाज के साथ शत्रुतापूर्ण संबंधों में है। यह एक असामान्य, बेचैन व्यक्ति है, जो अक्सर अकेला और दुखद भाग्य वाला होता है। रोमांटिक हीरो- वास्तविकता के खिलाफ एक रोमांटिक विद्रोह का अवतार।

यथार्थवाद(लैटिन रियलिस से - सामग्री, वास्तविक) - एक विधि (रचनात्मक सेटिंग) या एक साहित्यिक दिशा जो वास्तविकता के प्रति जीवन-सत्य दृष्टिकोण के सिद्धांतों का प्रतीक है, मनुष्य और दुनिया के कलात्मक ज्ञान के लिए प्रयास करती है। अक्सर "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग दो अर्थों में किया जाता है: 1) यथार्थवाद एक विधि के रूप में; 2) यथार्थवाद एक प्रवृत्ति के रूप में जो 19वीं शताब्दी में उभरा। क्लासिकिज्म, रोमांटिकवाद और प्रतीकात्मकता दोनों ही जीवन के ज्ञान के लिए प्रयास करते हैं और इस पर अपनी प्रतिक्रिया अपने तरीके से व्यक्त करते हैं, लेकिन केवल यथार्थवाद में ही वास्तविकता के प्रति निष्ठा कलात्मकता की परिभाषित कसौटी बन जाती है। यह यथार्थवाद को अलग करता है, उदाहरण के लिए, रूमानियत से, जो वास्तविकता की अस्वीकृति और इसे "फिर से बनाने" की इच्छा की विशेषता है, और इसे प्रदर्शित नहीं करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि, यथार्थवादी बाल्ज़ाक का जिक्र करते हुए, रोमांटिक जॉर्ज सैंड ने उनके और खुद के बीच के अंतर को इस तरह परिभाषित किया: “आप एक व्यक्ति को वैसे ही लेते हैं जैसे वह आपकी आंखों को दिखाई देता है; मैं उसे जिस तरह से देखना चाहता हूं उसे चित्रित करने के लिए मुझे एक बुलाहट महसूस होती है। इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि यथार्थवादी वास्तविक का प्रतिनिधित्व करते हैं, और रोमांटिक - वांछित।

यथार्थवाद के गठन की शुरुआत आमतौर पर पुनर्जागरण से जुड़ी होती है। इस समय के यथार्थवाद को छवियों के पैमाने (डॉन क्विक्सोट, हेमलेट) और मानव व्यक्तित्व के काव्यीकरण, प्रकृति के राजा के रूप में मनुष्य की धारणा, सृष्टि के मुकुट की विशेषता है। अगला चरण ज्ञानोदय यथार्थवाद है। प्रबुद्धता के साहित्य में, एक लोकतांत्रिक यथार्थवादी नायक दिखाई देता है, एक आदमी "नीचे से" (उदाहरण के लिए, ब्यूमर्चैस के नाटक "द बार्बर ऑफ सेविले" और "द मैरिज ऑफ फिगारो") में फिगारो। 19 वीं शताब्दी में नए प्रकार के रोमांटिकवाद दिखाई दिए: "शानदार" (गोगोल, दोस्तोवस्की), "विचित्र" (गोगोल, साल्टीकोव-शेड्रिन) और "प्राकृतिक स्कूल" की गतिविधियों से जुड़े "महत्वपूर्ण" यथार्थवाद।

यथार्थवाद की मुख्य आवश्यकताएं: राष्ट्रीयता, ऐतिहासिकता, उच्च कलात्मकता, मनोविज्ञान, इसके विकास में जीवन की छवि के सिद्धांतों का पालन। यथार्थवादी लेखकों ने सामाजिक परिस्थितियों पर नायकों के सामाजिक, नैतिक, धार्मिक विचारों की प्रत्यक्ष निर्भरता दिखाई और सामाजिक पहलू पर बहुत ध्यान दिया। केंद्रीय समस्यायथार्थवाद - प्रशंसनीयता और कलात्मक सत्य का अनुपात। प्रशंसनीयता, जीवन का एक प्रशंसनीय चित्रण यथार्थवादियों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन कलात्मक सत्य का निर्धारण प्रशंसनीयता से नहीं, बल्कि जीवन के सार को समझने और व्यक्त करने और कलाकार द्वारा व्यक्त किए गए विचारों के महत्व से होता है। यथार्थवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक पात्रों का प्रकारीकरण है (विशिष्ट और व्यक्ति का संलयन, विशिष्ट व्यक्तिगत)। एक यथार्थवादी चरित्र की विश्वसनीयता सीधे लेखक द्वारा प्राप्त वैयक्तिकरण की डिग्री पर निर्भर करती है।

यथार्थवादी लेखक नए प्रकार के नायकों का निर्माण करते हैं: "छोटा आदमी" का प्रकार (विरिन, बश्माचकी एन, मारमेलादोव, देवुश्किन), "अतिरिक्त व्यक्ति" का प्रकार (चैट्स्की, वनगिन, पेचोरिन, ओब्लोमोव), "नया" नायक का प्रकार (तुर्गनेव में शून्यवादी बाज़रोव, "नए लोग" चेर्नशेव्स्की)।

आधुनिकता(फ्रांसीसी आधुनिक से - नवीनतम, आधुनिक) - साहित्य और कला में एक दार्शनिक और सौंदर्यवादी आंदोलन जो 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुआ।

इस शब्द की विभिन्न व्याख्याएँ हैं:

1) 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर कला और साहित्य में कई गैर-यथार्थवादी प्रवृत्तियों को निर्दिष्ट करता है: प्रतीकवाद, भविष्यवाद, तीक्ष्णता, अभिव्यक्तिवाद, घनवाद, कल्पनावाद, अतियथार्थवाद, अमूर्तवाद, प्रभाववाद;

2) के रूप में प्रयोग किया जाता है प्रतीकगैर-यथार्थवादी प्रवृत्तियों के कलाकारों की सौंदर्य खोज;

3) सौंदर्य और वैचारिक घटनाओं के एक जटिल सेट को दर्शाता है, जिसमें न केवल आधुनिकतावादी रुझान उचित हैं, बल्कि कलाकारों का काम भी है जो किसी भी दिशा के ढांचे में पूरी तरह फिट नहीं होते हैं (डी। जॉयस, एम। प्राउस्ट, एफ। काफ्का और अन्य) )

रूसी आधुनिकतावाद में प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद सबसे हड़ताली और महत्वपूर्ण रुझान बन गए।

प्रतीकों- 1870-1920 के कला और साहित्य में एक गैर-यथार्थवादी प्रवृत्ति, मुख्य रूप से सहज रूप से समझी गई संस्थाओं और विचारों के प्रतीक की मदद से कलात्मक अभिव्यक्ति पर केंद्रित है। प्रतीकवाद ने फ्रांस में 1860-1870 के दशक में ए. रिंबाउड, पी. वेरलाइन, एस. मल्लार्मे की काव्य रचनाओं में खुद को प्रसिद्ध किया। फिर, काव्य के माध्यम से, प्रतीकात्मकता ने न केवल गद्य और नाटक के साथ, बल्कि कला के अन्य रूपों के साथ भी खुद को जोड़ा। फ्रांसीसी लेखक सी. बौडेलेयर को प्रतीकवाद का पूर्वज, संस्थापक, "पिता" माना जाता है।

प्रतीकात्मक कलाकारों के विश्वदृष्टि के केंद्र में दुनिया और उसके कानूनों की अनजानता का विचार निहित है। वे एक व्यक्ति के आध्यात्मिक अनुभव और कलाकार के रचनात्मक अंतर्ज्ञान को दुनिया को समझने का एकमात्र "उपकरण" मानते थे।

वास्तविकता को चित्रित करने के कार्य से मुक्त कला बनाने के विचार को सामने रखने वाले पहले प्रतीकवाद थे। प्रतीकवादियों ने तर्क दिया कि कला का उद्देश्य वास्तविक दुनिया को चित्रित करना नहीं है, जिसे वे गौण मानते हैं, बल्कि एक "उच्च वास्तविकता" को व्यक्त करना है। वे इसे एक प्रतीक की मदद से हासिल करना चाहते थे। एक प्रतीक कवि के अतीन्द्रिय अंतर्ज्ञान की अभिव्यक्ति है, जिसके लिए, अंतर्दृष्टि के क्षणों में, चीजों का सही सार प्रकट होता है। प्रतीकवादियों ने एक नई काव्य भाषा विकसित की जो सीधे विषय का नाम नहीं लेती है, लेकिन रूपक, संगीतमयता के माध्यम से इसकी सामग्री पर संकेत देती है। रंग की, मुक्त छंद।

प्रतीकवाद रूस में उत्पन्न होने वाले आधुनिकतावादी आंदोलनों में पहला और सबसे महत्वपूर्ण है। रूसी प्रतीकवाद का पहला घोषणापत्र डी.एस. मेरेज़कोवस्की का लेख था "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट और नए रुझानों के कारणों पर", 1893 में प्रकाशित हुआ। इसने "नई कला" के तीन मुख्य तत्वों की पहचान की: रहस्यमय सामग्री, प्रतीकात्मकता और "कलात्मक प्रभाव का विस्तार।"

प्रतीकवादियों को आमतौर पर दो समूहों या धाराओं में विभाजित किया जाता है:

1) "वरिष्ठ" प्रतीकवादी (वी। ब्रायसोव, के। बालमोंट, डी। मेरेज़कोवस्की, जेड। गिपियस, एफ। सोलोगब)

और अन्य), जिन्होंने 1890 के दशक में शुरुआत की;

2) "युवा" प्रतीकवादी जिन्होंने 1900 के दशक में अपनी रचनात्मक गतिविधि शुरू की और वर्तमान (ए। ब्लोक, ए। बेली, वी। इवानोव और अन्य) की उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "सीनियर" और "जूनियर" प्रतीकवादियों को उम्र से इतना अलग नहीं किया गया था जितना कि दृष्टिकोण और रचनात्मकता की दिशा में अंतर से।

प्रतीकवादियों का मानना ​​​​था कि कला, सबसे पहले, "दुनिया को दूसरे, गैर-तर्कसंगत तरीकों से समझना" (ब्रायसोव) है। आखिरकार, केवल ऐसी घटनाएं जो रैखिक कार्य-कारण के नियम के अधीन हैं, उन्हें तर्कसंगत रूप से समझा जा सकता है, और इस तरह की कार्य-कारण केवल जीवन के निचले रूपों (अनुभवजन्य वास्तविकता, रोजमर्रा की जिंदगी) में संचालित होती है। प्रतीकवादी जीवन के उच्च क्षेत्रों में रुचि रखते थे (प्लेटो के शब्दों में "पूर्ण विचारों" का क्षेत्र या "विश्व आत्मा", वी। सोलोविओव के अनुसार), तर्कसंगत ज्ञान के अधीन नहीं। यह कला है जो इन क्षेत्रों में प्रवेश करने की क्षमता रखती है, और चित्र-प्रतीक अपनी अनंत अस्पष्टता के साथ विश्व ब्रह्मांड की संपूर्ण जटिलता को प्रतिबिंबित करने में सक्षम हैं। प्रतीकवादियों का मानना ​​था कि सत्य को समझने की क्षमता, उच्च वास्तविकताकेवल चुने हुए लोगों को दिया जाता है, जो प्रेरित अंतर्दृष्टि के क्षणों में, "उच्च" सत्य, पूर्ण सत्य को समझने में सक्षम होते हैं।

प्रतीकवादियों द्वारा छवि-प्रतीक को एक कलात्मक छवि की तुलना में अधिक प्रभावी माना जाता था, एक उपकरण जो रोजमर्रा की जिंदगी (निचले जीवन) के आवरण के माध्यम से एक उच्च वास्तविकता के लिए "तोड़ने" में मदद करता है। प्रतीक यथार्थवादी छवि से इस मायने में भिन्न है कि यह घटना के उद्देश्य सार को नहीं, बल्कि कवि का अपना, दुनिया का व्यक्तिगत विचार बताता है। इसके अलावा, प्रतीक, जैसा कि रूसी प्रतीकवादियों ने इसे समझा, एक रूपक नहीं है, बल्कि, सबसे पहले, एक छवि है जिसे पाठक को रचनात्मक रूप से प्रतिक्रिया देने की आवश्यकता होती है। प्रतीक, जैसा कि था, लेखक और पाठक को जोड़ता है - यह कला में प्रतीकवाद द्वारा उत्पन्न क्रांति है।

छवि-प्रतीक मौलिक रूप से बहुविकल्पी है और इसमें अर्थों के असीमित परिनियोजन की संभावना शामिल है। उनके इस गुण पर बार-बार प्रतीकवादियों ने जोर दिया: "एक प्रतीक केवल एक सच्चा प्रतीक है जब यह अपने अर्थ में अटूट है" (व्याच। इवानोव); "एक प्रतीक अनंत के लिए एक खिड़की है" (एफ। सोलोगब)।

एकमेइज़्म(ग्रीक अधिनियम से - उच्चतम डिग्रीकुछ, खिलने की शक्ति, शिखर) - 1910 के रूसी कविता में एक आधुनिकतावादी साहित्यिक प्रवृत्ति। प्रतिनिधि: एस। गोरोडेत्स्की, प्रारंभिक ए। अखमतोवा, एल। गुमिलोव, ओ। मंडेलस्टम। शब्द "एक्मेइज़्म" गुमीलोव से संबंधित है। सौंदर्य कार्यक्रम गुमिलोव के लेखों "द लिगेसी ऑफ सिम्बोलिज्म एंड एक्मिज्म", गोरोडेट्स्की के "सम ट्रेंड्स इन कंटेम्पररी रशियन पोएट्री" और मैंडेलस्टम के "मॉर्निंग ऑफ एक्मिज्म" में तैयार किया गया था।

Acmeism प्रतीकात्मकता से बाहर खड़ा था, "अज्ञात" के लिए अपनी रहस्यमय आकांक्षाओं की आलोचना करते हुए: "Acmeists के बीच, गुलाब फिर से अपने आप में अच्छा हो गया, इसकी पंखुड़ियों, गंध और रंग के साथ, और रहस्यमय प्रेम या किसी और चीज के साथ इसकी बोधगम्य समानता के साथ नहीं" (गोरोडेत्स्की)। Acmeists ने प्रतीकात्मक आवेगों से आदर्श तक, छवियों की अस्पष्टता और तरलता, जटिल रूपक से कविता की मुक्ति की घोषणा की; भौतिक दुनिया में लौटने की आवश्यकता के बारे में बात की, विषय, शब्द का सटीक अर्थ। प्रतीकवाद वास्तविकता की अस्वीकृति पर आधारित है, और acmeists का मानना ​​​​था कि इस दुनिया को नहीं छोड़ना चाहिए, इसमें कुछ मूल्यों की तलाश करनी चाहिए और उन्हें अपने कार्यों में कैद करना चाहिए, और इसे सटीक और समझने योग्य की मदद से करना चाहिए। चित्र, और अस्पष्ट प्रतीक नहीं।

दरअसल, एकमेइस्ट करंट छोटा था, लंबे समय तक नहीं चला - लगभग दो साल (1913-1914) - और "कवियों की कार्यशाला" से जुड़ा था। "कवियों की कार्यशाला" 1911 में बनाई गई थी और सबसे पहले काफी बड़ी संख्या में लोगों को एकजुट किया (उनमें से सभी बाद में तीक्ष्णता में शामिल नहीं हुए)। यह संगठन असमान प्रतीकवादी समूहों की तुलना में बहुत अधिक एकजुट था। "कार्यशाला" की बैठकों में कविताओं का विश्लेषण किया गया, काव्यात्मक महारत की समस्याओं को हल किया गया, कार्यों के विश्लेषण के तरीकों की पुष्टि की गई। कविता में एक नई दिशा का विचार सबसे पहले कुज़मिन द्वारा व्यक्त किया गया था, हालाँकि वे स्वयं "कार्यशाला" में प्रवेश नहीं करते थे। अपने लेख "ऑन ब्यूटीफुल क्लैरिटी" में, कुज़मिन ने तीक्ष्णता की कई घोषणाओं का अनुमान लगाया। जनवरी 1913 में, तीक्ष्णता का पहला घोषणापत्र सामने आया। इसी क्षण से एक नई दिशा का अस्तित्व शुरू होता है।

Acmeism ने "सुंदर स्पष्टता" को साहित्य, या स्पष्टता (लैटिन क्लारस से - स्पष्ट) के कार्य के रूप में घोषित किया। Acmeists ने अपने वर्तमान आदमवाद को बाइबिल के आदम के साथ दुनिया के एक स्पष्ट और प्रत्यक्ष दृष्टिकोण के विचार को जोड़ते हुए कहा। Acmeism ने एक स्पष्ट, "सरल" काव्य भाषा का प्रचार किया, जहां शब्द सीधे वस्तुओं का नाम देंगे, निष्पक्षता के लिए उनके प्यार की घोषणा करेंगे। इसलिए, गुमिलोव ने "अस्थिर शब्दों" के लिए नहीं, बल्कि "अधिक स्थिर सामग्री के साथ" शब्दों को देखने का आग्रह किया। इस सिद्धांत को अखमतोवा के गीतों में सबसे अधिक लगातार महसूस किया गया था।

भविष्यवाद- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की यूरोपीय कला में मुख्य अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों में से एक (अवंत-गार्डे आधुनिकता की चरम अभिव्यक्ति है), जो इटली और रूस में सबसे अधिक विकसित हुई थी।

1909 में, इटली में कवि एफ. मारिनेटी ने फ्यूचरिस्ट मेनिफेस्टो प्रकाशित किया। इस घोषणापत्र के मुख्य प्रावधान: पारंपरिक सौंदर्य मूल्यों की अस्वीकृति और पिछले सभी साहित्य के अनुभव, साहित्य और कला के क्षेत्र में साहसिक प्रयोग। भविष्यवादी कविता के मुख्य तत्वों के रूप में, मारिनेटी ने "साहस, दुस्साहस, विद्रोह" कहा। 1912 में, रूसी भविष्यवादी वी। मायाकोवस्की, ए। क्रुचेनख, वी। खलेबनिकोव ने अपना घोषणापत्र "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर थप्पड़" बनाया। उन्होंने साथ तोड़ने की भी मांग की पारंपरिक संस्कृति, साहित्यिक प्रयोगों का स्वागत किया, भाषण अभिव्यक्ति के नए साधन खोजने की मांग की (एक नई मुक्त लय की घोषणा, वाक्य रचना का ढीलापन, विराम चिह्नों का विनाश)। उसी समय, रूसी भविष्यवादियों ने फासीवाद और अराजकतावाद को खारिज कर दिया, जिसे मारिनेटी ने अपने घोषणापत्र में घोषित किया, और मुख्य रूप से बदल गया सौंदर्य संबंधी समस्याएं. उन्होंने रूप की क्रांति, सामग्री से इसकी स्वतंत्रता ("जो महत्वपूर्ण है वह नहीं है, लेकिन कैसे") और काव्य भाषण की पूर्ण स्वतंत्रता की घोषणा की।

भविष्यवाद एक विषम दिशा थी। इसके ढांचे के भीतर, चार मुख्य समूहों या धाराओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1) "हिलिया", जिसने क्यूबो-फ्यूचरिस्टों को एकजुट किया (वी। खलेबनिकोव, वी। मायाकोवस्की, ए। क्रुचेनी

2) "एसोसिएशन ऑफ एगोफ्यूचरिस्ट्स" (आई। सेवरीनिन, आई। इग्नाटिव और अन्य);

3) "कविता की मेजेनाइन" (वी। शेरशेनविच, आर। इवनेव);

4) "सेंट्रीफ्यूज" (एस। बोब्रोव, एन। असेव, बी। पास्टर्नक)।

सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली समूह "गिलिया" था: वास्तव में, यह वह थी जिसने रूसी भविष्यवाद का चेहरा निर्धारित किया था। इसके प्रतिभागियों ने कई संग्रह जारी किए: "द गार्डन ऑफ जजेज" (1910), "स्लैप इन द फेस ऑफ पब्लिक टेस्ट" (1912), "डेड मून * (1913)," टेक "(1915)।

फ्यूचरिस्टों ने भीड़ के आदमी के नाम पर लिखा। इस आंदोलन के केंद्र में "पुराने के पतन की अनिवार्यता" (मायाकोवस्की) की भावना थी, "नई मानवता" के जन्म की जागरूकता। कलात्मक रचनात्मकता, भविष्यवादियों के अनुसार, एक नकल नहीं होनी चाहिए, बल्कि प्रकृति की निरंतरता होनी चाहिए, जो मनुष्य की रचनात्मक इच्छा से पैदा होती है " नया संसार, आज, लोहा ... "(मालेविच)। यही कारण है कि "पुराने" रूप को नष्ट करने की इच्छा, विरोधाभासों की इच्छा, बोलचाल की भाषा के प्रति आकर्षण। एक जीवित बोलचाल की भाषा के आधार पर, भविष्यवादी "शब्द-निर्माण" (निर्मित नवविज्ञान) में लगे हुए थे। उनके कार्यों को जटिल अर्थ और रचनात्मक बदलावों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था - हास्य और दुखद, फंतासी और गीत के बीच एक अंतर।

1915-1916 में ही भविष्यवाद का विघटन शुरू हो गया था।

रूस में 19 वीं शताब्दी का साहित्य संस्कृति के तेजी से फूलने से जुड़ा है। आध्यात्मिक उत्थान और महत्वपूर्ण में परिलक्षित होते हैं अमर कार्यलेखक और कवि। यह लेख रूसी साहित्य के स्वर्ण युग के प्रतिनिधियों और इस अवधि के मुख्य रुझानों को समर्पित है।

ऐतिहासिक घटनाओं

19 वीं शताब्दी में रूस में साहित्य ने बारातिन्स्की, बट्युशकोव, ज़ुकोवस्की, लेर्मोंटोव, फेट, याज़ीकोव, टुटेचेव जैसे महान नामों को जन्म दिया। और सबसे बढ़कर पुश्किन। पास ही ऐतिहासिक घटनाओंइस अवधि को चिह्नित किया। रूसी गद्य और कविता का विकास 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध और महान नेपोलियन की मृत्यु और बायरन के निधन से प्रभावित था। एक अंग्रेजी कवि, एक फ्रांसीसी जनरल की तरह, लंबे समय तकएक क्रांतिकारी के दिमाग में महारत हासिल कर ली सोच वाले लोगरूस में। और रूसी-तुर्की युद्ध, साथ ही गूँज फ्रेंच क्रांतियूरोप के सभी कोनों में गूंज उठा - ये सभी घटनाएँ उन्नत रचनात्मक विचार के लिए एक शक्तिशाली उत्प्रेरक में बदल गईं।

जब में पश्चिमी देशोंकिया गया क्रांतिकारी आंदोलनऔर स्वतंत्रता और समानता की भावना उभरने लगी, रूस ने अपनी राजशाही शक्ति को मजबूत किया, और विद्रोह को दबा दिया। इस पर कलाकारों, लेखकों और कवियों का ध्यान नहीं गया। रूस में 19वीं शताब्दी के प्रारंभ का साहित्य समाज के उन्नत तबके के विचारों और अनुभवों का प्रतिबिंब है।

क्लासिसिज़म

इसके नीचे से सौंदर्य दिशासमझ गए कला शैली, जिसकी उत्पत्ति XVIII सदी के उत्तरार्ध में यूरोप की संस्कृति में हुई थी। इसकी मुख्य विशेषताएं तर्कवाद और सख्त सिद्धांतों का पालन हैं। रूस में उन्नीसवीं शताब्दी का शास्त्रीयतावाद भी प्राचीन रूपों और तीन एकता के सिद्धांत के लिए अपनी अपील से प्रतिष्ठित था। साहित्य, हालांकि, इस कलात्मक शैली में पहले से ही सदी की शुरुआत में जमीन खोना शुरू हो गया था। शास्त्रीयतावाद को धीरे-धीरे भावुकता, रूमानियत जैसी प्रवृत्तियों द्वारा दबा दिया गया।

मास्टर्स कलात्मक शब्दनई विधाओं में अपनी रचनाएँ बनाने लगे। प्राप्त लोकप्रियता शैली में काम करती है ऐतिहासिक उपन्यास, रोमांटिक कहानी, गाथागीत, गीत, कविता, परिदृश्य, दार्शनिक और प्रेम गीत।

यथार्थवाद

रूस में 19 वीं शताब्दी का साहित्य मुख्य रूप से अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के नाम से जुड़ा है। तीस के दशक के करीब, यथार्थवादी गद्य ने अपने काम में एक मजबूत स्थान ले लिया। यह कहा जाना चाहिए कि पुश्किन रूस में इस साहित्यिक आंदोलन के पूर्वज हैं।

पत्रकारिता और व्यंग्य

कुछ सुविधाएं यूरोपीय संस्कृति 18वीं सदी को रूस में 19वीं सदी का साहित्य विरासत में मिला था। संक्षेप में, हम इस काल के काव्य और गद्य की मुख्य विशेषताओं को रेखांकित कर सकते हैं - व्यंग्यात्मक प्रकृति और प्रचार। मानव दोषों और समाज की कमियों को चित्रित करने की प्रवृत्ति उन लेखकों के काम में देखी जाती है जिन्होंने चालीस के दशक में अपनी रचनाओं का निर्माण किया। साहित्यिक आलोचना में, बाद में यह परिभाषित किया गया कि व्यंग्य और पत्रकारिता गद्य के लेखकों को एकजुट किया। "प्राकृतिक विद्यालय" - यह इस कलात्मक शैली का नाम था, हालांकि, इसे "गोगोल स्कूल" भी कहा जाता है। इस साहित्यिक प्रवृत्ति के अन्य प्रतिनिधि नेक्रासोव, दल, हर्ज़ेन, तुर्गनेव हैं।

आलोचना

"प्राकृतिक विद्यालय" की विचारधारा को आलोचक बेलिंस्की ने प्रमाणित किया था। दोषों की निंदा और उन्मूलन इसी के प्रतिनिधियों के सिद्धांत थे साहित्यिक आंदोलन. अभिलक्षणिक विशेषताउनके काम में बन गया है सामाजिक मुद्दे. मुख्य विधाएँ निबंध, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास और सामाजिक कहानी हैं।

19 वीं शताब्दी में रूस में साहित्य विभिन्न संघों की गतिविधियों के प्रभाव में विकसित हुआ। इस सदी की पहली तिमाही में पत्रकारिता के क्षेत्र में उल्लेखनीय वृद्धि हुई थी। बेलिंस्की का बहुत बड़ा प्रभाव था। यह आदमी था असाधारण क्षमताकाव्य उपहार महसूस करो। यह वह था जिसने पहली बार पुश्किन, लेर्मोंटोव, गोगोल, तुर्गनेव, दोस्तोवस्की की प्रतिभा को पहचाना।

पुश्किन और गोगोलो

रूस में 19वीं और 20वीं शताब्दी का साहित्य पूरी तरह से अलग होता और निश्चित रूप से, इन दो लेखकों के बिना इतना उज्ज्वल नहीं होता। गद्य के विकास पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। और कई तत्व जो उन्होंने साहित्य में पेश किए, वे शास्त्रीय मानदंड बन गए हैं। पुश्किन और गोगोल ने न केवल यथार्थवाद जैसी दिशा विकसित की, बल्कि पूरी तरह से नया भी बनाया कलात्मक प्रकार. उनमें से एक छवि है छोटा आदमी”, जिसने बाद में न केवल रूसी लेखकों के काम में, बल्कि में भी अपना विकास प्राप्त किया विदेशी साहित्यउन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी।

लेर्मोंटोव

रूसी साहित्य के विकास पर भी इस कवि का काफी प्रभाव था। आखिरकार, यह उसके लिए है कि "समय के नायक" जैसी अवधारणा का निर्माण होता है। उसके साथ हल्का हाथइसने न केवल साहित्यिक आलोचना में प्रवेश किया, बल्कि सार्वजनिक जीवन. लेर्मोंटोव ने मनोवैज्ञानिक उपन्यास शैली के विकास में भी भाग लिया।

उन्नीसवीं शताब्दी का पूरा काल उन प्रतिभावान महापुरुषों के नाम से प्रसिद्ध है जिन्होंने साहित्य (गद्य और काव्य दोनों) के क्षेत्र में कार्य किया। अठारहवीं शताब्दी के अंत में रूसी लेखकों ने पश्चिमी सहयोगियों की कुछ खूबियों को अपनाया। लेकिन संस्कृति और कला के विकास में तेज उछाल के कारण, यह अंततः उस समय मौजूद पश्चिमी यूरोपीय की तुलना में अधिक परिमाण का क्रम बन गया। पुश्किन, तुर्गनेव, दोस्तोवस्की और गोगोल की कृतियाँ विश्व संस्कृति की संपत्ति बन गई हैं। रूसी लेखकों की रचनाएँ एक ऐसा मॉडल बन गईं जिस पर बाद में जर्मन, अंग्रेजी और अमेरिकी लेखकों ने भरोसा किया।