Mga usong pampanitikan na may mga halimbawa. Pagsusulit sa panitikan "Mga uso sa panitikan"

Panitikan na walang katulad malikhaing aktibidad tao, ay konektado sa panlipunan at makasaysayang buhay ng mga tao, bilang isang matingkad at mapanlikhang mapagkukunan ng pagmuni-muni nito. Fiction umuunlad kasama ng lipunan, sa isang tiyak makasaysayang pagkakasunod-sunod at masasabi natin na siya ay isang direktang halimbawa artistikong pag-unlad sibilisasyon. Ang bawat makasaysayang panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang mga mood, pananaw, saloobin at pananaw sa mundo, na hindi maiiwasang magpakita ng kanilang sarili sa mga akdang pampanitikan.

Isang karaniwang pananaw sa mundo, na sinusuportahan ng mga karaniwang masining na prinsipyo ng paglikha gawaing pampanitikan sa ilang grupo ng mga manunulat, bumubuo ng iba't ibang uso sa panitikan. Nararapat sabihin na ang pag-uuri at pagkakakilanlan ng mga ganitong kalakaran sa kasaysayan ng panitikan ay napakakondisyon. Ang mga manunulat, na lumilikha ng kanilang mga akda sa iba't ibang makasaysayang panahon, ay hindi man lang naghinala na ang mga iskolar sa panitikan, sa paglipas ng mga taon, ay iuuri ang mga ito bilang kabilang sa anumang kilusang pampanitikan. Gayunpaman, para sa kaginhawahan pagsusuri sa kasaysayan sa kritisismong pampanitikan ay kailangan ang ganitong klasipikasyon. Nakakatulong ito upang maunawaan nang mas malinaw at maayos kumplikadong proseso pag-unlad ng panitikan at sining.

Mga pangunahing uso sa panitikan

Ang bawat isa sa kanila ay nailalarawan sa pagkakaroon ng isang bilang ng mga sikat na manunulat, na pinagsama ng isang malinaw na ideolohikal at aesthetic na konsepto na itinakda sa teoretikal na mga gawa, at isang pangkalahatang pananaw sa mga prinsipyo ng paglikha ng isang gawa ng sining o artistikong pamamaraan, na, sa turn, nakakakuha ng historikal at mga katangiang panlipunan, likas sa isang tiyak na direksyon.

Sa kasaysayan ng panitikan, kaugalian na makilala ang mga sumusunod na pangunahing uso sa panitikan:

Klasisismo. Ito ay nabuo bilang estilo ng sining at pananaw sa mundo hanggang sa ika-17 siglo. Ito ay batay sa pagkahilig sa sinaunang sining, na kinuha bilang isang huwaran. Sa pagsisikap na makamit ang pagiging simple ng pagiging perpekto, katulad ng mga sinaunang modelo, ang mga klasiko ay bumuo ng mga mahigpit na canon ng sining, tulad ng pagkakaisa ng oras, lugar at aksyon sa drama, na kailangang mahigpit na sundin. Ang akdang pampanitikan ay binigyang-diin bilang artipisyal, matalino at lohikal na organisado, at makatwirang itinayo.

Ang lahat ng mga genre ay nahahati sa matataas na genre (trahedya, ode, epiko), na niluwalhati ang mga kaganapang kabayanihan at mga kwentong mitolohiya, at mababa - naglalarawan sa pang-araw-araw na buhay ng mga taong nasa mababang uri (comedy, satire, pabula). Ang mga klasiko ay ginusto ang drama at lumikha ng maraming mga gawa na partikular para sa yugto ng teatro, na gumagamit hindi lamang ng mga salita upang ipahayag ang mga ideya, kundi pati na rin biswal na mga larawan, isang tiyak na paraan ng nakabalangkas na balangkas, mga ekspresyon ng mukha at kilos, tanawin at kasuotan. Ang buong ikalabinpito at unang bahagi ng ikalabing walong siglo ay lumipas sa ilalim ng anino ng klasisismo, na pinalitan ng isa pang direksyon pagkatapos ng mapanirang kapangyarihan ng Pranses.

Ang Romantisismo ay isang komprehensibong konsepto na makapangyarihang nagpakita ng sarili hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa pagpipinta, pilosopiya at musika, at sa bawat bansang Europeo nagkaroon ito ng sarili tiyak na mga tampok. Ang mga romantikong manunulat ay pinagsama ng isang pansariling pananaw sa realidad at kawalang-kasiyahan sa nakapaligid na katotohanan, na nagpilit sa kanila na bumuo ng iba't ibang mga larawan ng mundo na humahantong palayo sa katotohanan. Mga bayani mga romantikong gawa- makapangyarihan, hindi pangkaraniwang mga personalidad, mga rebelde na humahamon sa mga di-kasakdalan ng mundo, unibersal na kasamaan at namamatay sa pakikibaka para sa kaligayahan at unibersal na pagkakaisa. Mga Hindi Pangkaraniwang Bayani at hindi pangkaraniwang mga pangyayari sa buhay, mga mundo ng pantasya at hindi makatotohanang malakas na malalalim na karanasan na ipinarating ng mga manunulat sa tulong tiyak na wika Ang kanilang mga gawa ay napaka-emosyonal at kahanga-hanga.

Realismo. Napalitan ang mga pathos at elation ng romanticism direksyong ito, ang pangunahing prinsipyo kung saan ay ang paglalarawan ng buhay sa lahat ng makalupang pagpapakita nito, tunay na totoo mga tipikal na bayani sa tunay na tipikal na mga pangyayari. Ang panitikan, ayon sa mga realistang manunulat, ay dapat na maging isang aklat-aralin ng buhay, kaya't ang mga bayani ay inilalarawan sa lahat ng aspeto ng pagpapakita ng personalidad - panlipunan, sikolohikal, pangkasaysayan. Ang pangunahing mapagkukunan na nakakaimpluwensya sa isang tao, na humuhubog sa kanyang pagkatao at pananaw sa mundo, ay nagiging kapaligiran, totoong mga pangyayari sa buhay kung saan ang mga bayani ay patuloy na nagkakasalungatan dahil sa malalim na mga kontradiksyon. Ang buhay at mga imahe ay ibinibigay sa pag-unlad, na nagpapakita ng isang tiyak na kalakaran.

Mga direksyong pampanitikan sumasalamin sa pinaka-pangkalahatang mga parameter at tampok ng artistikong pagkamalikhain sa isang tiyak makasaysayang panahon pag-unlad ng lipunan. Kaugnay nito, sa loob ng anumang direksyon, maraming mga paggalaw ang maaaring makilala, na kinakatawan ng mga manunulat na may magkatulad na ideolohikal at masining na mga saloobin, moral at etikal na pananaw, at artistikong at aesthetic na pamamaraan. Kaya, sa loob ng balangkas ng romantikismo ay may mga kilusang gaya ng civil romanticism. Ang mga realistang manunulat ay tagasunod din ng iba't ibang kilusan. Sa realismo ng Russia, kaugalian na makilala ang mga kilusang pilosopikal at sosyolohikal.

Ang mga galaw at galaw ng pampanitikan ay isang klasipikasyon na nilikha sa loob ng balangkas ng mga teoryang pampanitikan. Ito ay batay sa pilosopikal, pampulitika at aesthetic na pananaw ng mga panahon at henerasyon ng mga tao sa isang tiyak na makasaysayang yugto sa pag-unlad ng lipunan. Gayunpaman, ang mga usong pampanitikan ay maaaring lumampas sa isa lamang makasaysayang panahon, samakatuwid ang mga ito ay madalas na nakikilala sa isang masining na pamamaraan na karaniwan sa isang pangkat ng mga manunulat na naninirahan magkaibang panahon, ngunit nagpapahayag ng magkatulad na espirituwal at etikal na mga prinsipyo.

Mga kilusang pampanitikan at paggalaw: klasisismo, sentimentalismo, romantikismo, realismo, modernismo (simbolismo, acmeism, futurism)

Klasisismo(mula sa Latin classicus - huwaran) - artistikong direksyon sa European art sa pagliko ng XVII-XVIII - maagang XIX siglo, na nabuo sa France sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Iginiit ng Classicism ang primacy ng mga interes ng estado kaysa sa personal na interes, ang pamamayani ng sibil, makabayan na motibo, kulto. tungkuling moral. Ang aesthetics ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng higpit ng mga artistikong anyo: pagkakaisa ng komposisyon, estilo ng normatibo at mga paksa. Mga kinatawan ng klasikong Ruso: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov at iba pa.

Ang isa sa pinakamahalagang katangian ng klasisismo ay ang pang-unawa sa sinaunang sining bilang isang modelo, isang pamantayang aesthetic (kaya ang pangalan ng kilusan). Ang layunin ay lumikha ng mga gawa ng sining sa imahe at pagkakahawig ng mga sinaunang. Bilang karagdagan, ang pagbuo ng klasisismo ay lubos na naimpluwensyahan ng mga ideya ng Enlightenment at ang kulto ng katwiran (ang paniniwala sa omnipotence of reason at na ang mundo ay maaaring muling ayusin sa isang makatwirang batayan).

Ang mga klasiko (kinatawan ng klasisismo) ay nakita ang artistikong pagkamalikhain bilang mahigpit na pagsunod sa mga makatwirang tuntunin, mga walang hanggang batas, na nilikha batay sa pag-aaral ng pinakamahusay na mga halimbawa ng sinaunang panitikan. Batay sa mga makatwirang batas na ito, hinati nila ang mga gawa sa "tama" at "mali". Halimbawa, kahit pinakamahusay na mga dula Shakespeare. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga bayani ni Shakespeare ay pinagsama ang mga positibo at negatibong katangian. At ang malikhaing pamamaraan ng klasisismo ay nabuo sa batayan ng rasyonalistikong pag-iisip. Nagkaroon ng isang mahigpit na sistema ng mga character at genre: lahat ng mga character at genre ay nakikilala sa pamamagitan ng "kadalisayan" at hindi malabo. Kaya, sa isang bayani ay mahigpit na ipinagbabawal hindi lamang pagsamahin ang mga bisyo at mga birtud (iyon ay, positibo at negatibong mga katangian), ngunit kahit na ilang mga bisyo. Kailangang isama ng bayani ang isang katangian ng karakter: alinman sa isang kuripot, o isang hambog, o isang mapagkunwari, o isang mapagkunwari, o mabuti, o masama, atbp.

Ang pangunahing salungatan ng mga klasikong gawa ay ang pakikibaka ng bayani sa pagitan ng katwiran at pakiramdam. Kasabay nito, ang isang positibong bayani ay dapat palaging gumawa ng isang pagpipilian pabor sa katwiran (halimbawa, kapag pumipili sa pagitan ng pag-ibig at ang pangangailangan na ganap na italaga ang kanyang sarili sa paglilingkod sa estado, dapat niyang piliin ang huli), at isang negatibo - sa pabor sa pakiramdam.

Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa sistema ng genre. Ang lahat ng mga genre ay nahahati sa mataas (oda, epikong tula, trahedya) at mababa (komedya, pabula, epigram, satire). Kasabay nito, ang mga nakakaantig na yugto ay hindi dapat isama sa isang komedya, at ang mga nakakatawa ay hindi dapat isama sa isang trahedya. Sa matataas na genre, inilarawan ang mga "huwarang" bayani - mga monarko, mga heneral na maaaring magsilbing modelo.

May mga espesyal na panuntunan para sa mga dramatikong gawa. Kailangan nilang obserbahan ang tatlong "pagkakaisa" - lugar, oras at aksyon. Pagkakaisa ng lugar: ang klasikal na dramaturhiya ay hindi pinahintulutan ang pagbabago ng lokasyon, iyon ay, sa kabuuan ng buong paglalaro ang mga tauhan ay kailangang nasa parehong lugar. Pagkakaisa ng oras: ang masining na oras ng isang trabaho ay hindi dapat lumampas sa ilang oras, o hindi hihigit sa isang araw. Ang pagkakaisa ng pagkilos ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isa lamang storyline. Ang lahat ng mga kinakailangang ito ay nauugnay sa katotohanan na nais ng mga klasiko na lumikha ng isang natatanging ilusyon ng buhay sa entablado. Sumarokov: "Subukan mong sukatin ang orasan para sa akin sa laro nang maraming oras, upang ako, na nakalimutan ko ang aking sarili, ay maniwala sa iyo."

Kaya, ang mga tampok na katangian ng klasisismo sa panitikan:

Kadalisayan ng genre (sa matataas na genre nakakatawa o pang-araw-araw na mga sitwasyon at mga bayani ay hindi mailarawan, at sa mga mababa - trahedya at kahanga-hanga);

- kadalisayan ng wika (sa matataas na genre - mataas na bokabularyo, sa mababang genre - kolokyal);

Ang mga bayani ay mahigpit na nahahati sa positibo at negatibo, habang goodies Kapag pumipili sa pagitan ng pakiramdam at katwiran, binibigyan nila ng kagustuhan ang huli;

- pagsunod sa tuntunin ng "tatlong pagkakaisa";

- ang gawain ay dapat magpatibay ng mga positibong halaga at isang ideal na estado.

Ang klasisismo ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng estado ng mga pathos (ang estado (at hindi ang tao) ay idineklara ang pinakamataas na halaga) na sinamahan ng pananampalataya sa teorya ng napaliwanagan na absolutismo. Ayon sa teorya ng naliwanagang absolutismo, ang estado ay dapat na pamunuan ng isang matalino, napaliwanagan na monarko, na nangangailangan ng lahat na maglingkod para sa ikabubuti ng lipunan. Ang mga klasikong Ruso, na inspirasyon ng mga reporma ni Peter, ay naniniwala sa posibilidad ng karagdagang pagpapabuti ng lipunan, na nakita nila bilang isang makatwirang nakabalangkas na organismo. Sumarokov: "Ang mga magsasaka ay nag-aararo, ang mga mangangalakal ay nangangalakal, ang mga mandirigma ay nagtatanggol sa amang bayan, ang mga hukom ay naghatol, ang mga siyentipiko ay naglilinang ng agham." Tinatrato ng mga klasiko ang kalikasan ng tao sa parehong rasyonalistikong paraan. Naniniwala sila na ang kalikasan ng tao ay makasarili, napapailalim sa mga hilig, iyon ay, mga damdamin na salungat sa pangangatwiran, ngunit sa parehong oras ay pumapayag sa edukasyon.

Sentimentalismo (mula sa English sentimental - sensitive, mula sa French sentiment

Feeling) ay isang kilusang pampanitikan ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, na pumalit sa klasisismo. Ipinroklama ng mga sentimentalista ang primacy ng pakiramdam, hindi ang katwiran. Ang isang tao ay hinuhusgahan ng kanyang kakayahan para sa malalalim na karanasan. Kaya ang interes sa panloob na mundo ng bayani, ang paglalarawan ng mga kakulay ng kanyang mga damdamin (ang simula ng sikolohiya).

Hindi tulad ng mga klasiko, ang mga sentimentalista ay isinasaalang-alang ang pinakamataas na halaga hindi ang estado, ngunit ang tao. Inihambing nila ang hindi makatarungang utos ng pyudal na mundo sa walang hanggan at makatwirang mga batas ng kalikasan. Sa bagay na ito, ang kalikasan para sa mga sentimentalista ay ang sukatan ng lahat ng mga halaga, kabilang ang tao mismo. Hindi sinasadya na iginiit nila ang higit na kahusayan ng "natural", "natural" na tao, iyon ay, namumuhay nang naaayon sa kalikasan.

Ang pagiging sensitibo ay sumasailalim din sa malikhaing pamamaraan ng sentimentalismo. Kung ang mga klasiko ay lumikha ng mga pangkalahatang karakter (ang mahinhin, ang hambog, ang kuripot, ang tanga), kung gayon ang mga sentimentalista ay interesado sa tiyak na mga tao na may indibidwal na kapalaran. Ang mga bayani sa kanilang mga gawa ay malinaw na nahahati sa positibo at negatibo. Ang mga positibong tao ay pinagkalooban ng natural na sensitivity (tumutugon, mabait, mahabagin, may kakayahang magsakripisyo ng sarili). Negatibo - pagkalkula, makasarili, mayabang, malupit. Ang mga tagadala ng sensitivity, bilang panuntunan, ay mga magsasaka, artisan, karaniwang tao, at klero sa kanayunan. Malupit - mga kinatawan ng kapangyarihan, maharlika, mataas na klero (dahil ang despotikong pamamahala ay pumapatay ng sensitivity sa mga tao). Ang mga pagpapakita ng sensitivity ay kadalasang nakakakuha ng masyadong panlabas, kahit na pinalaking katangian sa mga gawa ng mga sentimentalista (mga bulalas, luha, nahimatay, pagpapakamatay).

Ang isa sa mga pangunahing pagtuklas ng sentimentalismo ay ang indibidwalisasyon ng bayani at ang imahe ng mayamang espirituwal na mundo ng karaniwang tao (ang imahe ni Liza sa kwento ni Karamzin na "Poor Liza"). Ang pangunahing katangian ng mga gawa ay isang ordinaryong tao. Kaugnay nito, ang balangkas ng gawain ay madalas na kumakatawan sa mga indibidwal na sitwasyon ng pang-araw-araw na buhay, habang ang buhay magsasaka ay madalas na inilalarawan sa mga kulay ng pastoral. Nangangailangan ng bagong form ang bagong content. Ang mga nangungunang genre ay nobela ng pamilya, talaarawan, kumpisal, nobela sa mga liham, mga tala sa paglalakbay, elehiya, sulat.

Sa Russia, ang sentimentalismo ay nagmula noong 1760s (ang pinakamahusay na mga kinatawan ay sina Radishchev at Karamzin). Bilang isang patakaran, sa mga gawa ng sentimentalismo ng Russia ang salungatan ay bubuo sa pagitan ng serf peasant at ng serf-owner na may-ari ng lupa, at ang moral na superioridad ng una ay patuloy na binibigyang diin.

Ang Romantisismo ay isang masining na kilusan sa kulturang Europeo at Amerikano huling bahagi ng XVIII- una kalahati ng ika-19 na siglo siglo. Ang romantikismo ay lumitaw noong 1790s, una sa Alemanya, at pagkatapos ay kumalat sa buong mundo Kanlurang Europa. Ang mga kinakailangan para sa paglitaw nito ay ang krisis ng Enlightenment rationalism, ang masining na paghahanap para sa pre-romantic movements (sentimentalism), ang Great French Revolution, at German classical philosophy.

Ang paglitaw ng kilusang pampanitikan na ito, tulad ng iba pa, ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga kaganapang sosyo-historikal noong panahong iyon. Magsimula tayo sa mga kinakailangan para sa pagbuo ng romantikismo sa panitikan ng Kanlurang Europa. Ang Dakilang Rebolusyong Pranses noong 1789-1899 at ang nauugnay na muling pagsusuri ng ideolohiyang Enlightenment ay nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng romantikismo sa Kanlurang Europa. Tulad ng alam mo, ang ika-18 siglo sa France ay lumipas sa ilalim ng tanda ng Enlightenment. Sa loob ng halos isang siglo, ang mga tagapagturo ng Pransya na pinamumunuan ni Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu) ay nagtalo na ang mundo ay maaaring muling ayusin sa isang makatwirang batayan at ipahayag ang ideya ng natural na pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao. Ang mga ideyang pang-edukasyon na ito ang nagbigay inspirasyon sa mga rebolusyonaryong Pranses, na ang slogan ay ang mga salitang: “Liberty, equality and fraternity. Ang resulta ng rebolusyon ay ang pagtatatag ng burges na republika. Bilang resulta, ang nagwagi ay ang burges na minorya, na nang-agaw ng kapangyarihan (dati ito ay pag-aari ng aristokrasya, ang nakatataas na maharlika), habang ang iba ay naiwan na wala. Kaya, ang pinakahihintay na "kaharian ng katwiran" ay naging isang ilusyon, gayundin ang ipinangakong kalayaan, pagkakapantay-pantay at pagkakapatiran. Nagkaroon ng pangkalahatang pagkabigo sa mga resulta at resulta ng rebolusyon, malalim na kawalang-kasiyahan sa nakapaligid na katotohanan, na naging isang kinakailangan para sa paglitaw ng romantikismo. Dahil nasa puso ng romantikismo ang prinsipyo ng kawalang-kasiyahan sa umiiral na pagkakasunud-sunod ng mga bagay. Sinundan ito ng pag-usbong ng teorya ng romanticism sa Germany.

Tulad ng alam mo, ang kultura ng Kanlurang Europa, lalo na ang Pranses, ay may malaking impluwensya sa Ruso. Nagpatuloy ang kalakaran na ito hanggang sa ika-19 na siglo, kaya naman ginulat din ng Great French Revolution ang Russia. Ngunit, bilang karagdagan, mayroong talagang mga kinakailangan sa Russia para sa paglitaw ng romantikong Ruso. Una sa lahat ito Digmaang Makabayan 1812, na malinaw na nagpakita ng kadakilaan at lakas ng karaniwang tao. Ito ay sa mga tao na inutang ng Russia ang tagumpay laban kay Napoleon; ang mga tao ang tunay na bayani ng digmaan. Samantala, bago ang digmaan at pagkatapos nito, ang karamihan sa mga tao, ang mga magsasaka, ay nanatiling mga alipin, sa katunayan, mga alipin. Ang dating itinuturing na kawalang-katarungan ng mga progresibong tao noong panahong iyon ay nagsimulang magmukhang isang tahasang kawalan ng katarungan, salungat sa lahat ng lohika at moralidad. Ngunit pagkatapos ng pagtatapos ng digmaan, hindi lamang nagkansela si Alexander I pagkaalipin, ngunit nagsimula ring ituloy ang mas mahigpit na patakaran. Bilang isang resulta, ang isang malinaw na pakiramdam ng pagkabigo at kawalang-kasiyahan ay lumitaw sa lipunang Ruso. Ito ay kung paano umusbong ang lupa para sa paglitaw ng romantikismo.

Ang terminong "romantisismo" kapag inilapat sa isang kilusang pampanitikan ay arbitrary at hindi tumpak. Kaugnay nito, mula pa sa simula ng paglitaw nito, ito ay binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan: ang ilan ay naniniwala na ito ay nagmula sa salitang "romansa", ang iba - mula sa chivalric na tula na nilikha sa mga bansang nagsasalita ng mga wikang Romansa. Sa unang pagkakataon, ang salitang "romantisismo" bilang isang pangalan para sa isang kilusang pampanitikan ay nagsimulang gamitin sa Alemanya, kung saan nilikha ang unang sapat na detalyadong teorya ng romantisismo.

Ang konsepto ng romantikong dalawahang mundo ay napakahalaga para sa pag-unawa sa kakanyahan ng romantikismo.. Tulad ng nabanggit na, ang pagtanggi, pagtanggi sa katotohanan ay ang pangunahing kinakailangan para sa paglitaw ng romantikismo. Lahat ng romantiko ay tumatanggi ang mundo, kung kaya't ang kanilang romantikong pagtakas mula sa umiiral na buhay at ang paghahanap ng ideal sa labas nito. Nagbunga ito ng paglitaw ng isang romantikong dalawahang mundo. Para sa mga romantiko, ang mundo ay nahahati sa dalawang bahagi: dito at doon. Ang "Doon" at "dito" ay isang antithesis (pagsalungat), ang mga kategoryang ito ay nauugnay bilang ideal at katotohanan. Ang hinamak na "dito" ay modernong realidad, kung saan ang kasamaan at kawalang-katarungan ay nagtatagumpay. Ang "May" ay isang uri ng realidad ng patula, na pinaghahambing ng mga romantiko sa totoong katotohanan. Maraming mga romantiko ang naniniwala na ang kabutihan, kagandahan at katotohanan, na hindi kasama sa pampublikong buhay, ay napanatili pa rin sa mga kaluluwa ng mga tao. Samakatuwid ang kanilang pansin sa panloob na mundo ng isang tao, malalim na sikolohiya. Ang mga kaluluwa ng mga tao ay ang kanilang "doon". Halimbawa, hinanap ni Zhukovsky ang "doon" sa ibang mundo; Pushkin at Lermontov, Fenimore Cooper - sa libreng buhay ng mga hindi sibilisadong tao (mga tula ni Pushkin na "Prisoner of the Caucasus", "Gypsies", mga nobela ni Cooper tungkol sa buhay ng mga Indiano).

Ang pagtanggi at pagtanggi sa katotohanan ay tumutukoy sa mga detalye ng romantikong bayani. Ito ay isang panimula na bagong bayani; ang nakaraang panitikan ay hindi pa nakakita ng katulad niya. Siya ay nasa isang pagalit na relasyon sa nakapaligid na lipunan at tutol dito. Ito ay isang pambihirang tao, hindi mapakali, madalas na nag-iisa at may isang trahedya na kapalaran. Ang romantikong bayani ay ang sagisag ng romantikong paghihimagsik laban sa katotohanan.

Realismo(mula sa Latin na realis - materyal, tunay) - isang pamamaraan (malikhaing saloobin) o direksyong pampanitikan na naglalaman ng mga prinsipyo ng isang matapat na saloobin sa buhay sa katotohanan, na naglalayong artistikong kaalaman sa tao at sa mundo. Ang terminong "realismo" ay kadalasang ginagamit sa dalawang kahulugan: 1) realismo bilang isang pamamaraan; 2) realismo bilang isang direksyon na nabuo noong ika-19 na siglo. Parehong ang klasisismo, romantikismo, at simbolismo ay nagsusumikap para sa kaalaman sa buhay at nagpapahayag ng kanilang reaksyon dito sa kanilang sariling paraan, ngunit sa realismo lamang ang katapatan sa realidad ay nagiging tukoy na pamantayan ng kasiningan. Tinutukoy nito ang pagiging totoo, halimbawa, mula sa romantikismo, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi sa katotohanan at ang pagnanais na "muling likhain" ito, sa halip na ipakita ito kung ano ito. Hindi nagkataon lamang na, bumaling sa realistang si Balzac, ang romantikong George Sand ay tinukoy ang pagkakaiba sa pagitan niya at ng kanyang sarili: “Kunin mo ang isang tao kung paano siya nakikita sa iyong mga mata; Nararamdaman ko ang isang pagtawag sa aking sarili na ilarawan siya sa paraang gusto ko siyang makita." Kaya, maaari nating sabihin na ang mga realista ay naglalarawan ng tunay, at ang mga romantiko ay naglalarawan ng ninanais.

Ang simula ng pagbuo ng realismo ay karaniwang nauugnay sa Renaissance. Ang pagiging totoo sa panahong ito ay nailalarawan sa laki ng mga imahe (Don Quixote, Hamlet) at ang pagtutula ng pagkatao ng tao, ang pang-unawa sa tao bilang hari ng kalikasan, ang korona ng paglikha. Ang susunod na yugto ay ang pagiging totoo sa edukasyon. Sa panitikan ng Enlightenment, lumilitaw ang isang demokratikong makatotohanang bayani, isang tao "mula sa ibaba" (halimbawa, Figaro sa mga dula ni Beaumarchais na "The Barber of Seville" at "The Marriage of Figaro"). Ang mga bagong uri ng romanticism ay lumitaw noong ika-19 na siglo: "kamangha-manghang" (Gogol, Dostoevsky), "grotesque" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) at "kritikal" na realismo na nauugnay sa mga aktibidad ng "natural na paaralan".

Ang mga pangunahing kinakailangan ng realismo: pagsunod sa mga prinsipyo ng nasyonalidad, historicism, mataas na kasiningan, sikolohiya, paglalarawan ng buhay sa pag-unlad nito. Ipinakita ng mga realistang manunulat ang direktang pag-asa ng mga ideyang panlipunan, moral, at relihiyon ng mga bayani sa mga kalagayang panlipunan, at binigyang-pansin ang panlipunan at pang-araw-araw na aspeto. Sentrong problema realismo - ang relasyon sa pagitan ng pagiging totoo at artistikong katotohanan. Ang pagiging totoo, isang makatotohanang representasyon ng buhay ay napakahalaga para sa mga realista, ngunit ang artistikong katotohanan ay natutukoy hindi sa pamamagitan ng pagiging totoo, ngunit sa pamamagitan ng katapatan sa pag-unawa at paghahatid ng kakanyahan ng buhay at ang kahalagahan ng mga ideya na ipinahayag ng artist. Ang isa sa pinakamahalagang katangian ng realismo ay ang typification ng mga karakter (ang pagsasanib ng tipikal at indibidwal, ang natatanging personal). Ang pagiging mapanghikayat ng isang makatotohanang karakter ay direktang nakasalalay sa antas ng indibidwalisasyon na nakamit ng manunulat.

Ang mga realistang manunulat ay lumikha ng mga bagong uri ng mga bayani: ang uri ng "maliit na tao" (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), ang uri ng "labis na tao" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), ang uri ng "bagong" bayani (nihilist Bazarov sa Turgenev, "mga bagong tao" ng Chernyshevsky).

Modernismo(mula sa modernong Pranses - ang pinakabago, moderno) - isang pilosopikal at aesthetic na kilusan sa panitikan at sining na lumitaw sa pagliko ng ika-19-20 siglo.

Ang terminong ito ay may iba't ibang interpretasyon:

1) nagsasaad ng bilang ng mga di-makatotohanang paggalaw sa sining at panitikan sa pagpasok ng ika-19-20 siglo: simbolismo, futurism, acmeism, expressionism, cubism, imagism, surrealism, abstractionism, impressionism;

2) ginamit bilang simbolo aesthetic na paghahanap ng mga artista ng mga di-makatotohanang paggalaw;

3) ay nagpapahiwatig ng isang kumplikadong kumplikado ng aesthetic at ideological phenomena, kabilang ang hindi lamang mga modernong kilusan mismo, kundi pati na rin ang gawain ng mga artista na hindi ganap na umaangkop sa balangkas ng anumang kilusan (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka at iba pa ).

Ang pinaka-kapansin-pansin at makabuluhang direksyon ng modernismo ng Russia ay simbolismo, acmeism at futurism.

Simbolismo- isang di-makatotohanang kilusan sa sining at panitikan noong 1870s-1920s, na pangunahing nakatuon sa masining na pagpapahayag sa pamamagitan ng simbolo ng intuitively comprehended entity at ideya. Ipinakilala ang simbolismo sa France noong 1860-1870s sa mga akdang patula ni A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Pagkatapos, sa pamamagitan ng tula, ikinonekta ng simbolismo ang sarili hindi lamang sa prosa at dula, kundi pati na rin sa iba pang anyo ng sining. Ang ninuno, tagapagtatag, "ama" ng simbolismo ay itinuturing na Pranses na manunulat na si Charles Baudelaire.

Ang pananaw sa mundo ng mga simbolistang artista ay batay sa ideya ng hindi nalalaman ng mundo at mga batas nito. Itinuring nila ang espirituwal na karanasan ng tao at ang malikhaing intuwisyon ng artist na ang tanging "tool" para sa pag-unawa sa mundo.

Ang simbolismo ang unang naglagay ng ideya ng paglikha ng sining, na malaya sa gawain ng paglalarawan ng katotohanan. Nagtalo ang mga simbolista na ang layunin ng sining ay hindi upang ilarawan ang totoong mundo, na itinuturing nilang pangalawa, ngunit upang ihatid ang isang "mas mataas na katotohanan." Nilalayon nilang makamit ito sa tulong ng isang simbolo. Ang simbolo ay isang pagpapahayag ng supersensible na intuwisyon ng makata, kung kanino sa mga sandali ng pananaw ay ipinahayag ang tunay na diwa ng mga bagay. Ang mga simbolista ay bumuo ng isang bagong patula na wika na hindi direktang pinangalanan ang bagay, ngunit nagpapahiwatig ng nilalaman nito sa pamamagitan ng alegorya, musikalidad, hanay ng kulay, malayang taludturan.

Ang simbolismo ay ang una at pinakamahalaga sa mga kilusang modernista na lumitaw sa Russia. Ang unang manifesto ng simbolismong Ruso ay ang artikulo ni D. S. Merezhkovsky "Sa mga sanhi ng pagbaba at mga bagong uso sa modernong panitikan ng Russia," na inilathala noong 1893. Tinukoy nito ang tatlong pangunahing elemento ng "bagong sining": mystical content, symbolization at "expansion of artistic impressionability".

Ang mga simbolista ay karaniwang nahahati sa dalawang grupo, o mga paggalaw:

1) "senior" symbolists (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub

at iba pa), na nag-debut noong 1890s;

2) "mas bata" na mga simbolista na nagsimula ng kanilang malikhaing aktibidad noong 1900s at makabuluhang na-update ang hitsura ng kilusan (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov at iba pa).

Dapat pansinin na ang mga "senior" at "nakababata" na mga simbolista ay hindi gaanong pinaghiwalay ng edad tulad ng pagkakaiba sa mga pananaw sa mundo at direksyon ng pagkamalikhain.

Naniniwala ang mga simbolista na ang sining ay, una sa lahat, "pag-unawa sa mundo sa iba, hindi makatwiran na mga paraan" (Bryusov). Pagkatapos ng lahat, ang mga phenomena lamang na napapailalim sa batas ng linear causality ay maaaring makatwiran na mauunawaan, at ang gayong pananahilan ay gumagana lamang sa mas mababang mga anyo ng buhay (empirical reality, araw-araw na buhay). Ang mga simbolista ay interesado sa mas mataas na larangan ng buhay (ang lugar ng "mga ganap na ideya" sa mga tuntunin ng Plato o ang "kaluluwa ng mundo", ayon kay V. Solovyov), hindi napapailalim sa makatwirang kaalaman. Ito ay sining na may kakayahang tumagos sa mga sphere na ito, at ang mga simbolikong imahe na may kanilang walang katapusang polysemy ay may kakayahang sumasalamin sa buong kumplikado ng mundong uniberso. Naniniwala ang mga simbolista na ang kakayahang maunawaan ang totoo, tunay na katotohanan ibinibigay lamang sa ilang piling na, sa mga sandali ng inspiradong pananaw, ay nakakaunawa sa “pinakamataas” na katotohanan, ang ganap na katotohanan.

Ang imahe ng simbolo ay itinuturing ng mga simbolista bilang isang mas epektibong tool kaysa sa masining na imahe, na tumutulong na "masira" ang belo ng pang-araw-araw na buhay (mas mababang buhay) sa isang mas mataas na katotohanan. Ang isang simbolo ay naiiba sa isang makatotohanang imahe dahil hindi ito naghahatid ng layunin na kakanyahan ng isang kababalaghan, ngunit ang sariling, indibidwal na ideya ng mundo ng makata. Bilang karagdagan, ang isang simbolo, tulad ng naunawaan ng mga simbolistang Ruso, ay hindi isang alegorya, ngunit, una sa lahat, isang imahe na nangangailangan ng malikhaing tugon mula sa mambabasa. Ang simbolo, kumbaga, ay nag-uugnay sa may-akda at mambabasa - ito ang rebolusyong dulot ng simbolismo sa sining.

Ang simbolo ng imahe ay pangunahing polysemantic at naglalaman ng pag-asam ng walang limitasyong pag-unlad ng mga kahulugan. Ang tampok niyang ito ay paulit-ulit na binigyang diin ng mga simbolista mismo: "Ang isang simbolo ay isang tunay na simbolo lamang kapag ito ay hindi mauubos sa kahulugan nito" (Vyach. Ivanov); "Ang simbolo ay isang bintana sa kawalang-hanggan" (F. Sologub).

Acmeism(mula sa Greek act - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, namumulaklak na kapangyarihan, peak) - modernista kilusang pampanitikan sa tula ng Russia noong 1910s. Mga Kinatawan: S. Gorodetsky, maagang A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Ang terminong "Acmeism" ay kabilang sa Gumilyov. Aesthetic na programa ay nabuo sa mga artikulo ni Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism", Gorodetsky "Some Currents in Modern Russian Poetry" at Mandelstam "The Morning of Acmeism".

Ang Acmeism ay namumukod-tangi mula sa simbolismo, pinupuna ang mga mistikong hangarin nito patungo sa "hindi nalalaman": "Sa mga Acmeist, ang rosas ay muling naging maganda sa sarili nito, kasama ang mga talulot, amoy at kulay nito, at hindi sa mga naiisip nitong pagkakahawig sa mystical na pag-ibig o anumang bagay" (Gorodetsky) . Ipinahayag ng mga Acmeist ang pagpapalaya ng tula mula sa mga simbolistang impulses tungo sa ideal, mula sa polysemy at fluidity ng mga imahe, kumplikadong metapora; pinag-usapan nila ang pangangailangang bumalik sa materyal na mundo, ang bagay, ang eksaktong kahulugan ng salita. Ang simbolismo ay batay sa pagtanggi sa katotohanan, at ang mga Acmeist ay naniniwala na ang isang tao ay hindi dapat iwanan ang mundong ito, ang isa ay dapat maghanap ng ilang mga halaga dito at makuha ang mga ito sa kanilang mga gawa, at gawin ito sa tulong ng tumpak at naiintindihan na mga imahe, at hindi malabong simbolo.

Ang kilusang Acmeist mismo ay maliit sa bilang, hindi nagtagal - mga dalawang taon (1913-1914) - at nauugnay sa "Workshop of Poets". Ang "Workshop of Poets" ay nilikha noong 1911 at sa una ay lubos na nagkakaisa malaking bilang ng mga tao (hindi lahat sila ay naging kasangkot sa Acmeism). Ang organisasyong ito ay higit na nagkakaisa kaysa sa mga nakakalat na simbolistang grupo. Sa mga pagpupulong ng "Workshop", sinuri ang mga tula, nalutas ang mga problema sa mastery ng patula, at napatunayan ang mga pamamaraan para sa pagsusuri ng mga gawa. Ang ideya ng isang bagong direksyon sa tula ay unang ipinahayag ni Kuzmin, kahit na siya mismo ay hindi kasama sa "Workshop". Sa kanyang artikulong "On Beautiful Clarity," inasahan ni Kuzmin ang maraming deklarasyon ng Acmeism. Noong Enero 1913, lumitaw ang mga unang manifesto ng Acmeism. Mula sa sandaling ito ay nagsisimula ang pagkakaroon ng isang bagong direksyon.

Ipinahayag ng Acmeism ang gawain ng panitikan na maging "magandang kalinawan," o clarism (mula sa Latin na clarus - malinaw). Tinawag ng mga Acmeist ang kanilang kilusang Adamismo, na iniuugnay sa biblikal na Adan ang ideya ng isang malinaw at direktang pananaw sa mundo. Ang Acmeism ay nangaral ng isang malinaw, "simpleng" patula na wika, kung saan ang mga salita ay direktang magpapangalan ng mga bagay at magpahayag ng kanilang pagmamahal sa objectivity. Kaya, nanawagan si Gumilov na hindi maghanap ng "mga nanginginig na salita", ngunit para sa mga salitang "na may mas matatag na nilalaman." Ang prinsipyong ito ay pinaka-pare-parehong ipinatupad sa mga liriko ni Akhmatova.

Futurismo- isa sa mga pangunahing paggalaw ng avant-garde (ang avant-garde ay isang matinding pagpapakita ng modernismo) sa sining ng Europa noong unang bahagi ng ika-20 siglo, na nakatanggap ng pinakamalaking pag-unlad nito sa Italya at Russia.

Noong 1909, sa Italya, inilathala ng makata na si F. Marinetti ang “Manifesto of Futurism.” Ang mga pangunahing probisyon ng manifesto na ito: ang pagtanggi sa mga tradisyonal na aesthetic na halaga at ang karanasan ng lahat ng nakaraang panitikan, matapang na mga eksperimento sa larangan ng panitikan at sining. Pinangalanan ni Marinetti ang "katapangan, katapangan, paghihimagsik" bilang pangunahing elemento ng futurist na tula. Noong 1912, nilikha ng mga futurist ng Russia na sina V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, at V. Khlebnikov ang kanilang manifesto na "A Slap in the Face of Public Taste." Sinikap din nilang masira ang tradisyonal na kultura, malugod na tinanggap ang mga eksperimentong pampanitikan, at hinangad na makahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ng pagsasalita (pagpapahayag ng isang bagong libreng ritmo, pagluwag ng syntax, pagkasira ng mga bantas). Kasabay nito, tinanggihan ng mga futurist ng Russia ang pasismo at anarkismo, na idineklara ni Marinetti sa kanyang mga manifesto, at higit sa lahat ay bumaling sa mga problema sa aesthetic. Ipinahayag nila ang isang rebolusyon ng anyo, ang kalayaan nito mula sa nilalaman ("hindi ito ang mahalaga, ngunit kung paano") at ang ganap na kalayaan ng patula na pananalita.

Ang Futurism ay isang magkakaibang kilusan. Sa loob ng balangkas nito, apat na pangunahing grupo o paggalaw ang maaaring makilala:

1) "Gilea", na pinag-isa ang Cubo-Futurists (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucheny

2) "Association of Ego-Futurist" (I. Severyanin, I. Ignatiev at iba pa);

3) "Mezzanine of Poetry" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Centrifuge" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Ang pinaka makabuluhan at maimpluwensyang grupo ay "Gilea": sa katunayan, ito ang nagpasiya sa mukha ng futurism ng Russia. Ang mga miyembro nito ay naglathala ng maraming koleksyon: "The Judges' Tank" (1910), "A Slap in the Face of Public Taste" (1912), "Dead Moon* (1913), "Took" (1915).

Ang mga futurist ay sumulat sa pangalan ng karamihan ng tao. Sa gitna ng kilusang ito ay ang pakiramdam ng "hindi maiiwasang pagbagsak ng mga lumang bagay" (Mayakovsky), ang kamalayan sa pagsilang ng isang "bagong sangkatauhan." Ang artistikong pagkamalikhain, ayon sa mga futurist, ay dapat na hindi isang imitasyon, ngunit isang pagpapatuloy ng kalikasan, na sa pamamagitan ng malikhaing kalooban ng tao ay lumilikha " bagong mundo, ngayon, plantsa...” (Malevich). Tinutukoy nito ang pagnanais na sirain ang "lumang" anyo, ang pagnanais para sa mga kaibahan, at ang pagkahumaling sa kolokyal na pananalita. Ang pag-asa sa buhay na sinasalitang wika, ang mga futurist ay nakikibahagi sa "paglikha ng salita" (paglikha ng mga neologism). Ang kanilang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng mga kumplikadong semantic at compositional shift - ang kaibahan ng komiks at trahedya, pantasya at liriko.

Ang Futurism ay nagsimulang maghiwa-hiwalay noong 1915-1916.

Plano.

2. Masining na pamamaraan.

Mga direksyon at uso sa panitikan. Mga paaralang pampanitikan.

4. Mga prinsipyo ng masining na representasyon sa panitikan.

Ang konsepto ng prosesong pampanitikan. Mga konsepto ng periodization ng prosesong pampanitikan.

Ang prosesong pampanitikan ay ang proseso ng pagbabago sa panitikan sa paglipas ng panahon.

Sa kritisismong pampanitikan ng Sobyet, ang nangungunang konsepto ng pag-unlad ng panitikan ay ang ideya ng pagbabago malikhaing pamamaraan. Ang pamamaraan ay inilarawan bilang isang paraan para sa artist upang ipakita ang extraliterary realidad. Ang kasaysayan ng panitikan ay inilarawan bilang pare-parehong pagbuo makatotohanang pamamaraan. Ang pangunahing diin ay sa pagtagumpayan ng romantikismo at sa pagbuo ng pinakamataas na anyo ng realismo - sosyalistang realismo.

Ang isang mas pare-parehong konsepto ng pag-unlad ng panitikan sa daigdig ay itinayo ng akademikong si N.F. Conrad, na nagtanggol din sa pasulong na kilusan ng panitikan. Ang kilusang ito ay batay hindi sa pagbabago sa mga pamamaraang pampanitikan, ngunit sa ideya ng pagtuklas ng tao bilang pinakamataas na halaga ( ideyang makatao). Sa kanyang akda na "West and East," dumating si Conrad sa konklusyon na ang mga konsepto ng "Middle Ages" at "Renaissance" ay unibersal para sa lahat ng panitikan. Ang panahon ng unang panahon ay nagbibigay daan sa Middle Ages, pagkatapos ay ang Renaissance, na sinusundan ng modernong panahon. Sa bawat kasunod na panahon, higit na nakatuon ang panitikan sa paglalarawan ng tao bilang ganoon, at higit na namumulat sa intrinsic na halaga ng pagkatao ng tao.

Ang konsepto ng Academician D.S. Likhachev ay magkatulad, ayon sa kung kanino ang panitikan ng Russian Middle Ages ay binuo sa direksyon ng pagpapalakas ng personal na prinsipyo. Mga malalaking istilo panahon ( istilong Romano, estilong Gothic) ay unti-unting pinapalitan ng mga indibidwal na istilo ng may-akda (estilo ni Pushkin).

Ang pinaka-layunin na konsepto ng Academician S.S. Aveverintsev, nagbibigay ito ng malawak na saklaw ng buhay pampanitikan, kabilang ang modernidad. Ang konsepto na ito ay batay sa ideya ng reflexivity at tradisyonalismo ng kultura. Tinukoy ng siyentipiko ang tatlong malalaking panahon sa kasaysayan ng panitikan:

1. Ang kultura ay maaaring hindi mapanindigan at tradisyonal (ang kultura ng unang panahon, sa Greece - hanggang sa ika-5 siglo BC) Ang ibig sabihin ng non-reflexivity na ang mga literary phenomena ay hindi naiintindihan, walang pampanitikan na teorya, ang mga may-akda ay hindi sumasalamin (huwag pag-aralan ang kanilang trabaho).

2. ang kultura ay maaaring reflexive, ngunit tradisyonal (mula sa ika-5 siglo BC hanggang sa bagong panahon). Sa panahong ito, umusbong ang retorika, gramatika, at patula (repleksiyon sa wika, istilo, pagkamalikhain). Tradisyonal ang panitikan, nagkaroon ng matatag na sistema ng mga genre.

3. Ang huling yugto, na tumatagal pa rin. Ang pagmuni-muni ay napanatili, ang tradisyon ay nasira. Ang mga manunulat ay sumasalamin, ngunit lumikha ng mga bagong anyo. Ang simula ay ginawa ng genre ng nobela.

Ang mga pagbabago sa kasaysayan ng panitikan ay maaaring maging progresibo, ebolusyonaryo, regressive, involutionary sa kalikasan.

Masining na pamamaraan

Ang masining na pamamaraan ay isang paraan ng pag-master at pagpapakita ng mundo, isang hanay ng mga pangunahing malikhaing prinsipyo para sa matalinghagang pagmuni-muni ng buhay. Ang pamamaraan ay maaaring sabihin bilang ang istraktura ng masining na pag-iisip ng manunulat, na tumutukoy sa kanyang diskarte sa katotohanan at ang muling pagtatayo nito sa liwanag ng isang tiyak na aesthetic ideal. Ang pamamaraan ay nakapaloob sa nilalaman ng akdang pampanitikan. Sa pamamagitan ng pamamaraan, naiintindihan namin ang mga malikhaing prinsipyo salamat sa kung saan ang manunulat ay muling gumagawa ng katotohanan: pagpili, pagsusuri, typification (generalization), artistikong sagisag ng mga character, mga phenomena ng buhay sa repraksyon sa kasaysayan. Ang pamamaraan ay ipinakita sa istraktura ng mga kaisipan at damdamin ng mga bayani ng isang akdang pampanitikan, sa mga motibasyon para sa kanilang pag-uugali at kilos, sa ugnayan ng mga karakter at kaganapan, alinsunod sa landas buhay, ang kapalaran ng mga tauhan at ang socio-historical na mga pangyayari noong panahon.

Ang konseptong “paraan” (mula sa gr. “path of research”) ay nangangahulugang “ang pangkalahatang prinsipyo malikhaing saloobin ang artista sa nababatid na katotohanan, iyon ay, ang muling paglikha nito." Ito ay isang uri ng paraan ng pag-unawa sa buhay na nagbago sa iba't ibang panahon ng kasaysayan at pampanitikan. Ayon sa ilang mga siyentipiko, ang pamamaraan ay sumasailalim sa mga uso at direksyon, at kumakatawan sa paraan ng aesthetic na paggalugad ng katotohanan na likas sa mga gawa ng isang tiyak na direksyon. Ang pamamaraan ay isang aesthetic at malalim na makabuluhang kategorya.

Ang problema ng paraan ng pagpapakita ng katotohanan ay unang kinilala sa unang panahon at ganap na nakapaloob sa akdang "Poetics" ni Aristotle sa ilalim ng pangalang "teorya ng imitasyon". Ang imitasyon, ayon kay Aristotle, ang batayan ng tula at ang layunin nito ay muling likhain ang mundong katulad ng tunay, o, mas tiyak, kung paano ito mangyayari. Ang awtoridad ng teoryang ito ay nanatili hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo, nang ang mga romantiko ay nagmungkahi ng ibang diskarte (na may mga ugat din noong unang panahon, mas tiyak sa Hellenism) - ang muling paglikha ng katotohanan alinsunod sa kalooban ng may-akda, at hindi sa mga batas ng "uniberso". Ang dalawang konseptong ito, ayon sa kritisismong pampanitikan ng Sobyet noong kalagitnaan ng ika-20 siglo, ay pinagbabatayan ng dalawang "uri ng pagkamalikhain" - "makatotohanan" at "romantikong", kung saan ang "mga pamamaraan" ng klasisismo, romantikismo, iba't ibang uri ng realismo, at modernismo magkasya.

Tungkol sa problema ng relasyon sa pagitan ng pamamaraan at direksyon, kinakailangang isaalang-alang na ang pamamaraan bilang isang pangkalahatang prinsipyo ng matalinghagang pagmuni-muni ng buhay ay naiiba sa direksyon bilang isang tiyak na kababalaghan sa kasaysayan. Dahil dito, kung ito o ang direksyong iyon ay natatangi sa kasaysayan, kung gayon ang parehong pamamaraan, bilang isang malawak na kategorya ng prosesong pampanitikan, ay maaaring ulitin sa mga gawa ng mga manunulat ng iba't ibang panahon at mga tao, at samakatuwid ay may iba't ibang direksyon at uso.

Mga direksyon at uso sa panitikan. Mga paaralang pampanitikan

Ks.A. Si Polevoy ang una sa kritisismong Ruso na naglapat ng salitang "direksyon" sa ilang mga yugto sa pag-unlad ng panitikan. Sa artikulong "Sa mga uso at mga partido sa panitikan," tinawag niya ang isang direksyon "na panloob na pagsisikap ng panitikan, kadalasang hindi nakikita ng mga kontemporaryo, na nagbibigay ng karakter sa lahat o hindi bababa sa napakaraming mga gawa nito sa kilalang binigay na oras... Ang batayan nito, sa pangkalahatang kahulugan, ay ang ideya ng modernong panahon." Para sa "tunay na pagpuna" - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - ang direksyon na nauugnay sa ideolohikal na posisyon ng manunulat o grupo ng mga manunulat. Sa pangkalahatan, ang direksyon ay naunawaan bilang iba't ibang pamayanang pampanitikan. Ngunit ang pangunahing tampok na nagkakaisa sa kanila ay ang direksyon ay nakukuha ang pagkakaisa ng pinaka-pangkalahatang mga prinsipyo ng sagisag. masining na nilalaman, ang pagkakatulad ng malalim na pundasyon ng masining na pananaw sa mundo. Walang nakatakdang listahan ng mga usong pampanitikan, dahil ang pag-unlad ng panitikan ay konektado sa mga detalye ng pangkasaysayan, kultura, panlipunang buhay ng lipunan, at mga katangiang pambansa at rehiyonal ng isang partikular na panitikan. Gayunpaman, ayon sa kaugalian, mayroong mga uso tulad ng klasisismo, sentimentalismo, romantikismo, realismo, simbolismo, na ang bawat isa ay nailalarawan sa sarili nitong hanay ng mga tampok na pormal at nilalaman.

Unti-unti, kasama ng "direksyon", ang terminong "daloy" ay pumapasok sa sirkulasyon, kadalasang ginagamit na kasingkahulugan ng "direksyon". Kaya, isinulat ni D.S. Merezhkovsky, sa isang malawak na artikulong "Sa mga sanhi ng pagbaba at mga bagong uso sa modernong panitikang Ruso" (1893), na "sa pagitan ng mga manunulat na may iba't ibang, kung minsan ay kabaligtaran, mga ugali, mga espesyal na agos ng kaisipan, isang espesyal na hangin ay itinatag. , tulad ng sa pagitan ng magkabilang poste, puno ng mga malikhaing uso." Kadalasan ang "direksyon" ay kinikilala bilang isang generic na konsepto na may kaugnayan sa "daloy".

Ang terminong "kilusang pampanitikan" ay karaniwang tumutukoy sa isang grupo ng mga manunulat na konektado sa pamamagitan ng isang karaniwang ideolohikal na posisyon at masining na mga prinsipyo sa loob ng parehong direksyon o masining na kilusan. Kaya, ang modernismo ay ang pangkalahatang pangalan para sa iba't ibang mga grupo sa sining at panitikan ng ika-20 siglo, na nagpapakilala sa isang pag-alis mula sa mga klasikal na tradisyon, ang paghahanap para sa bago. mga prinsipyo ng aesthetic, isang bagong diskarte sa paglalarawan ng pag-iral, kabilang ang mga paggalaw gaya ng impresyonismo, ekspresyonismo, surrealismo, eksistensyalismo, acmeism, futurism, imagismo, atbp.

Ang pag-aari ng mga artista sa isang direksyon o kilusan ay hindi nagbubukod ng malalim na pagkakaiba sa kanilang mga malikhaing personalidad. Sa turn, sa indibidwal na pagkamalikhain maaaring magpakita ang mga manunulat ng mga katangian ng iba't ibang uso at uso sa panitikan.

Ang isang kilusan ay isang mas maliit na yunit ng prosesong pampanitikan, kadalasan sa loob ng isang kilusan, na nailalarawan sa pagkakaroon nito sa isang tiyak na makasaysayang panahon at, bilang panuntunan, lokalisasyon sa isang tiyak na panitikan. Kadalasan ang pagkakatulad ng mga masining na prinsipyo sa isang daloy ay bumubuo ng " masining na sistema" Oo, sa loob Klasisismo ng Pranses May dalawang agos. Ang isa ay batay sa tradisyon ng rasyonalistikong pilosopiya ni R. Descartes (“Cartesian rationalism”), na kinabibilangan ng mga gawa ni P. Corneille, J. Racine, N. Boileau. Ang isa pang kilusan, na pangunahing nakabatay sa sensualist na pilosopiya ni P. Gassendi, ay nagpahayag ng sarili sa mga ideolohikal na prinsipyo ng mga manunulat gaya nina J. Lafontaine, J. B. Molière. Bilang karagdagan, ang parehong daloy ay naiiba sa sistemang ginamit masining na paraan. Sa romantikismo, dalawang pangunahing paggalaw ang madalas na nakikilala - "progresibo" at "konserbatibo", ngunit may iba pang mga pag-uuri.

Ang mga direksyon at agos ay dapat na makilala mula sa mga paaralang pampanitikan (at mga grupong pampanitikan). Ang paaralang pampanitikan ay isang maliit na samahan ng mga manunulat batay sa karaniwang mga prinsipyo ng sining, na binuo sa teorya - sa mga artikulo, manifesto, mga pahayag na pang-agham at pamamahayag, na pormal bilang "mga batas" at "mga tuntunin". Kadalasan ang gayong asosasyon ng mga manunulat ay may pinuno, ang "pinuno ng paaralan" ("Shchedrin school", mga makata ng "Nekrasov school").

Bilang isang tuntunin, ang mga manunulat na lumikha ng isang bilang ng mga literary phenomena na may mataas na antas ng pagkakatulad ay kinikilala bilang kabilang sa parehong paaralan - kahit na sa punto ng mga karaniwang tema, istilo, at wika.

Hindi tulad ng kilusan, na hindi palaging pormal sa pamamagitan ng mga manifesto, deklarasyon at iba pang mga dokumento na sumasalamin sa mga pangunahing prinsipyo nito, ang paaralan ay halos palaging nailalarawan sa pamamagitan ng gayong mga talumpati. Ang mahalaga dito ay hindi lamang ang pagkakaroon ng mga karaniwang masining na prinsipyo na ibinahagi ng mga manunulat, kundi pati na rin ang kanilang teoretikal na kamalayan sa kanilang pag-aari sa paaralan.

Maraming mga asosasyon ng mga manunulat, na tinatawag na mga paaralan, ay pinangalanan ayon sa lugar ng kanilang pag-iral, bagaman ang pagkakatulad ng mga masining na prinsipyo ng mga manunulat ng naturang mga asosasyon ay maaaring hindi masyadong halata. Halimbawa, ang "Lake School," na pinangalanan sa lugar kung saan ito lumitaw (northwest England, ang Lake District), ay binubuo ng mga romantikong makata na hindi sumasang-ayon sa bawat isa sa lahat ng bagay.

Ang konsepto ng "paaralan pampanitikan" ay pangunahin sa kasaysayan, hindi tipolohiko. Bilang karagdagan sa mga pamantayan ng pagkakaisa ng panahon at lugar ng pagkakaroon ng paaralan, ang pagkakaroon ng mga manifesto, deklarasyon at katulad na mga kasanayan sa sining, ang mga bilog na pampanitikan ay madalas na mga pangkat ng panitikan na pinag-isa ng isang "pinuno" na may mga tagasunod na sunud-sunod na bumuo o kinokopya ang kanyang masining na prinsipyo. Isang grupo ng mga Ingles na relihiyosong makata noong unang bahagi ng ika-17 siglo ang bumuo sa paaralan ng Spenser.

Dapat pansinin na ang prosesong pampanitikan ay hindi limitado sa magkakasamang buhay at pakikibaka ng mga pampanitikang grupo, paaralan, kilusan at uso. Upang isaalang-alang ito sa paraang ito ay nangangahulugan ng schematize buhay pampanitikan panahon, pahirapan ang kasaysayan ng panitikan. Ang mga direksyon, uso, paaralan ay, sa mga salita ni V.M. Zhirmunsky, "hindi mga istante o mga kahon", "kung saan kami "nag-aayos" ng mga makata. "Kung ang isang makata, halimbawa, ay isang kinatawan ng panahon ng romantikismo, hindi ito nangangahulugan na hindi maaaring magkaroon ng makatotohanang mga hilig sa kanyang trabaho."

Ang prosesong pampanitikan ay isang masalimuot at magkakaibang kababalaghan, samakatuwid ang isa ay dapat gumana sa mga kategorya tulad ng "daloy" at "direksyon" nang may matinding pag-iingat. Bilang karagdagan sa kanila, ang mga siyentipiko ay gumagamit ng iba pang mga termino kapag pinag-aaralan ang proseso ng pampanitikan, halimbawa estilo.

Ang istilo ay tradisyonal na kasama sa seksyong "Mga Teorya ng Panitikan." Ang terminong "estilo" mismo, kapag inilapat sa panitikan, ay may bilang ng mga kahulugan: ang estilo ng akda; malikhaing istilo ng manunulat, o indibidwal na istilo(sabihin, ang estilo ng tula ni N.A. Nekrasov); ang istilo ng isang kilusang pampanitikan, kilusan, pamamaraan (halimbawa, ang istilo ng simbolismo); estilo bilang isang hanay ng mga matatag na elemento masining na anyo, determinado pangkalahatang katangian pananaw sa mundo, nilalaman, pambansang tradisyon na likas sa panitikan at sining sa isang tiyak na makasaysayang panahon (ang istilo ng pagiging totoo ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo).

Sa isang makitid na kahulugan, ang estilo ay nauunawaan bilang isang paraan ng pagsulat, mga tampok ng patula na istraktura ng wika (bokabularyo, parirala, makasagisag at nagpapahayag na paraan, syntactic constructions atbp.). SA malawak na kahulugan Ang istilo ay isang konseptong ginagamit sa maraming agham: kritisismong pampanitikan, kritisismo sa sining, lingguwistika, pag-aaral sa kultura, estetika. Pinag-uusapan nila ang tungkol sa istilo ng trabaho, istilo ng pag-uugali, istilo ng pag-iisip, istilo ng pamumuno, atbp.

Ang mga salik na bumubuo ng istilo sa panitikan ay ang nilalamang ideolohikal, mga bahagi ng anyo na partikular na nagpapahayag ng nilalaman; Kasama rin dito ang pangitain ng mundo, na nauugnay sa pananaw sa mundo ng manunulat, kasama ang kanyang pag-unawa sa kakanyahan ng mga phenomena at tao. Kasama sa estilistang pagkakaisa ang istruktura ng akda (komposisyon), pagsusuri ng mga salungatan, ang kanilang pag-unlad sa balangkas, isang sistema ng mga imahe at paraan ng paglalahad ng mga tauhan, at ang mga kalunos-lunos ng akda. Estilo, bilang ang pinag-iisa at masining na pag-aayos na prinsipyo ng buong gawain, kasama pa nga ang paraan ng mga sketch ng landscape. Ang lahat ng ito ay istilo sa malawak na kahulugan ng salita. Ang pagiging natatangi ng pamamaraan at istilo ay nagpapahayag ng mga kakaibang direksyon at paggalaw ng panitikan.

Batay sa mga tampok ng stylistic expression, hinuhusgahan nila ang isang bayani sa panitikan (ang mga katangian ng kanyang hitsura at anyo ng pag-uugali ay isinasaalang-alang), ang gusali ay kabilang sa isang partikular na panahon sa pag-unlad ng arkitektura (Estilo ng Imperyo, estilo ng Gothic, Art Nouveau estilo, atbp.), at ang mga detalye ng paglalarawan ng katotohanan. sa panitikan ng isang tiyak na makasaysayang pormasyon (sa sinaunang panitikang Ruso- ang estilo ng monumental na medyebal na historicism, ang epikong istilo ng ika-11-13 na siglo, ang nagpapahayag-emosyonal na istilo ng ika-14-15 na siglo, ang estilo ng Baroque ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, atbp.). Walang sinuman ngayon ang magugulat sa mga ekspresyong "estilo ng paglalaro", "estilo ng buhay", "estilo ng pamumuno", "estilo ng trabaho", "estilo ng konstruksiyon", "estilo ng muwebles", atbp., at bawat oras, kasama ang isang pangkalahatang kahulugan ng kultura, Ang mga matatag na formula na ito ay may isang tiyak na kahulugan ng pagsusuri (halimbawa, "Mas gusto ko ang istilong ito ng pananamit" - sa kaibahan sa iba, atbp.).

Ang istilo sa panitikan ay bunga ng cognition pangkalahatang batas sa katotohanan, isang functionally applied set of means of expression, realized by the relationship of all elements of poetics of a work to create a unique artistic impression.

Mga direksyong pampanitikan (teoretikal na materyal)

Ang klasiko, sentimentalismo, romantikismo, realismo ay ang pangunahing uso sa panitikan.

Pangunahing katangian ng mga kilusang pampanitikan :

· pag-isahin ang mga manunulat ng isang tiyak na makasaysayang panahon;

· kumakatawan sa isang espesyal na uri ng bayani;

· ipahayag ang isang tiyak na pananaw sa mundo;

· pumili ng mga katangiang tema at balangkas;

· gumamit ng katangian masining na pamamaraan;

· magtrabaho sa ilang mga genre;

· stand out para sa kanilang artistikong istilo ng pagsasalita;

· isulong ang ilang buhay at aesthetic ideals.

Klasisismo

Isang kilusan sa panitikan at sining noong ika-17 – unang bahagi ng ika-19 na siglo, batay sa mga halimbawa ng sinaunang (klasikal) na sining. Ang klasiko ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambansa at makabayan na mga tema na nauugnay sa mga pagbabago sa panahon ni Peter the Great.

Mga natatanging tampok:

· ang kahalagahan ng mga tema at balangkas;

· paglabag sa katotohanan ng buhay: utopianism, idealization, abstraction sa imahe;

· malayong-isip na mga imahe, mga character na eskematiko;

· ang nakapagpapatibay na katangian ng gawain, ang mahigpit na paghahati ng mga bayani sa positibo at negatibo;

· paggamit ng wikang hindi gaanong naiintindihan sa mga karaniwang tao;

· apela sa dakilang kabayanihan mga mithiing moral;

· pambansa, civic orientation;

· pagtatatag ng isang hierarchy ng mga genre: "mataas" (odes at trahedya), "gitna" (elehiya, mga akdang pangkasaysayan, friendly na mga titik) at "mababa" (mga komedya, satire, pabula, epigram);

· pagpapailalim ng balangkas at komposisyon sa mga patakaran ng "tatlong pagkakaisa": oras, espasyo (lugar) at aksyon (lahat ng mga kaganapan ay nagaganap sa loob ng 24 na oras, sa isang lugar at sa paligid ng isang storyline).

Mga kinatawan ng klasisismo

Panitikan sa Kanlurang Europa:

· P. Corneille - mga trahedya "Cid", "Horace", "Cinna";

· J. Racine - mga trahedya "Phaedra", "Midridate";

· Voltaire - mga trahedya na "Brutus", "Tancred";

· Moliere - mga komedya na "Tartuffe", "The Bourgeois in the Nobility";

· N. Boileau – treatise sa taludtod na “Poetic Art”;

· J. Lafontaine - "Mga Pabula".

panitikang Ruso

· M. Lomonosov - tula na "Pag-uusap sa Anacreon", "Ode sa araw ng pag-akyat sa trono ni Empress Elizabeth Petrovna, 1747";

· G. Derzhavin - ode "Felitsa";

· A. Sumarokov - mga trahedya "Khorev", "Sinav at Truvor";

· Y. Knyazhnin - mga trahedya na "Dido", "Rosslav";

· D. Fonvizin - mga komedya na "The Brigadier", "The Minor".

Sentimentalismo

Kilusan sa panitikan at sining ng ikalawang kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ipinahayag niya na ang nangingibabaw na "kalikasan ng tao" ay hindi dahilan, ngunit pakiramdam, at hinahangad ang landas patungo sa ideal ng isang maayos na nabuong personalidad sa pagpapalaya at pagpapabuti ng "natural" na damdamin.

Mga natatanging tampok:

· pagsisiwalat sikolohiya ng tao;

· ang damdamin ay ipinahayag na ang pinakamataas na halaga;

· interes sa karaniwang tao, sa mundo ng kanyang mga damdamin, sa kalikasan, sa pang-araw-araw na buhay;

· idealisasyon ng katotohanan, subjective na imahe ng mundo;

· mga ideya ng moral na pagkakapantay-pantay ng mga tao, organikong koneksyon sa kalikasan;

· ang akda ay kadalasang nakasulat sa unang panauhan (nagsalaysay - may-akda), na nagbibigay dito ng liriko at tula.

Mga kinatawan ng sentimentalismo

· S. Richardson – nobelang “Clarissa Garlow”;

· - nobelang "Julia, o ang Bagong Eloise";

· - nobelang "The Sorrows of Young Werther."

panitikang Ruso

· V. Zhukovsky - mga unang tula;

· N. Karamzin - ang kuwentong "Poor Liza" - ang rurok ng sentimentalismo ng Russia, "Bornholm Island";

· I. Bogdanovich - tula na "Darling";

· A. Radishchev (hindi lahat ng mga mananaliksik ay nag-uuri sa kanyang trabaho bilang sentimentalismo; ito ay malapit sa trend na ito lamang sa kanyang sikolohiya; mga tala sa paglalakbay "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow").

Romantisismo

Isang kilusan sa sining at panitikan noong huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo, na sumasalamin sa pagnanais ng artist na ihambing ang katotohanan at mga pangarap.

Mga natatanging tampok:

· hindi pangkaraniwan, exoticism sa paglalarawan ng mga kaganapan, landscape, tao;

· pagtanggi sa likas na katangian ng totoong buhay; pagpapahayag ng isang pananaw sa mundo na nailalarawan sa pamamagitan ng pangangarap ng gising, idealisasyon ng katotohanan, at ang kulto ng kalayaan;

· nagsusumikap para sa perpekto, pagiging perpekto;

· isang malakas, maliwanag, kahanga-hangang imahe ng isang romantikong bayani;

· paglalarawan ng isang romantikong bayani sa mga pambihirang pangyayari (sa isang trahedya na tunggalian sa kapalaran);

· kaibahan sa pinaghalong mataas at mababa, trahedya at komiks, karaniwan at hindi karaniwan.

Mga kinatawan ng romanticism

Panitikan sa Kanlurang Europa

· J. Byron - mga tula na "Childe Harold's Pilgrimage", "The Corsair";

· - drama "Egmont";

· I. Schiller - mga drama na "Magnanakaw", "Tuso at Pag-ibig";

· E. Hoffman – kamangha-manghang kuwento"Golden Pot"; fairy tales "Little Tsakhes", "Lord of the Fleas";

· P. Merimee - maikling kuwento "Carmen";

· V. Hugo – nobelang pangkasaysayan"Katedral Notre Dame ng Paris»;

· V. Scott - makasaysayang nobelang "Ivanhoe".

panitikang Ruso