Tanınmış rəssamların portretlərinin rəsmləri. Rus mənzərə rəssamları

İncəsənət bir neçə əsrdir ki, bəşər mədəniyyətinin ən qiymətli sərvətlərindən biri hesab olunur. Rəsmlər məşhur rəssamlar minlərlə mütəxəssisin ayıq-sayıq izlədiyi dövlət xəzinəsinə çevrilir və yüz milyonlarla dollara başa gəlir. Ölkəmizdə sənətə daha az qiymət verilir, amma yəqin ki, hamı aşağıdakılarla tanışdır ən çox məşhur rəsmlər rus rəssamları. İstənilən savadlı insan bunları bilməlidir.

Məsihin İnsanlara GörünüşüAleksandr İvanov

"Məsihin insanlara görünməsi" rus rəssamlarının ən məşhur rəsmlərinin zirvəsini layiqincə açır. Rus rəssamı Aleksandr İvanov iyirmi il ərzində çəkdiyi “Məsihin insanlara görünməsi” əsəri ilə məşhurlaşdı. Şəklin ölçüsü, təfərrüatı kimi heyrətamizdir. Müəllif, əlbəttə ki, İncildəki səhnələrdən ilham aldı və bu, rəssamın dini mövzularda ilk işindən çox uzaq idi - İvanov hamının birinci şəkildə nəyi bəyəndiyini bilirdi və onu yenidən təcəssüm etdirirdi - sonuncu dəfə. Şəkil müasirləri tərəfindən sadəcə heyrətamiz deyil, həm də ən çox adlandırıldı mühüm hadisə onların həyatında. Qəribədir ki, İvanov özü də elə həmin gün vəfat edib və çar tablonu müəllifin ölümündən dərhal sonra alıb.

Vasili Pukirev

Rus rəssamlarının ən məşhur rəsmlərindən biri Vasili Pukirevin inanılmaz dərəcədə dərin rəsm əsəri hesab olunur. Pukirev yalnız bir şəkil ilə məşhurlaşan diqqətəlayiq bir kənd sakinidir - müəllifin bütün digər əsərləri unudulub. Niyə məhz " Qeyri-bərabər evlilik"? Şəkil Pukirevin həyatından bir süjeti təsvir edir - o, hətta şəklin özündə də təsvir edilmişdir. Gənc Pukirev arxa planda qollarını çarpazlayıb, heç nə edə bilmir, çünki nişanlısı qoca generalla evlənir. Kostomarov özü də kətanı görən gənc qızla evləndi.

Qalalar Gəldi Aleksey Savrasov

"Qalalar gəldi"- rus rəssamı Aleksey Savrasovun ən məşhur tablosu. Rəsm ilk sərgisi zamanı populyarlıq qazandı, burada realizmi və səmimiliyi ilə yüksək qiymətləndirildi. "Belə mənzərələr yalnız Rooksda var" dedilər Savrasovun rəsmini. Maraqlıdır ki, arxa planda təsvir olunan kilsə bu günə kimi mövcuddur və eyni formada dayanır. Həmin kənddə məşhur Susanin öz şücaətinə nail olub.

Ovçular istirahətdə Vasili Perov

Şəklin müəllifi "Geri çəkilən ovçular" məşhur yazıçı Vasili Qriqoryeviç Perovdur. İndi hər kəs bu rus rəssamlarının ən məşhur rəsmlərindən birini bilir və 19-cu əsrdə çoxları bunun uğursuz olduğunu söylədi. Perovun yaradıcılığına heyran olanlar da olub. Əvvəla, işə heyran oldum əla klassik Dostoyevski. Bəziləri şəkli etibarsızlıq səbəbindən tənqid etdilər, çünki Perov bu peşə ilə tanış olmayan dostlarından ovçuları çəkdi.

Üç Bogatyrs Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov rus müəllifləri arasında ən məşhur rəsmlərdən birini yaratdı - "Üç qəhrəman". Vasnetsov, qalın palıd ağaclarından ilhamlandığını söylədi - gücünə heyran qaldı və qəhrəmanlar ona bir az sonra yuxuda göründülər. Şəkil göstərir məşhur personajlar ruslar Xalq nağılları. Tam mərkəzdə İlya Muromets təsvir edilmişdir, onun əlində nizə, solda Dobrynya Nikitich, qınından qılınc çıxarır, sağda isə yay və oxlarla Alyosha Popoviçdir. Məlumdur ki, rəssam Alyoşanı Mamontovun oğlundan çəkmişdir, onun mülkündə şəkli asılmışdır. Qalan qəhrəmanlar Vasnetsov ailəsinin üzvlərinə bənzəyir.

şaftalı qız Valentin Serov

Valentin Aleksandroviç Serov, əvvəlki müəlliflərdən fərqli olaraq, rəsm çəkdikdən sonra "Şaftallı qız", ən çox biri oldu görkəmli sənətkarlar imperiyada. Şəkil ictimaiyyəti belə heyran etdi və hətta Kral ailəsi kral saraylarını bəzəməli olan daha bir neçə rəsm üçün sifarişlə müəllifə müraciət etdiyini söylədi. "Şaftalılı qız" rus rəssamlarının ən məşhur rəsmlərinin zirvəsinə, qızın yaydığı sevinc səbəbiylə layiqincə daxil edilmişdir. Tənqidçilər şəkli "canlı" adlandırırlar. Ancaq təsəvvür edin ki, Serov üçün poza verməli olan qız üçün necə oldu və o, bu gənc xanımı kətanlarında təcəssüm etdirən yeganə deyil.

Volqada barj daşıyıcılarıİlya Efimoviç

İlya Efimoviç - Ukrayna əsilli, uşaqlıqda heç vaxt böyük gəmiləri, barj daşıyanları və daha çox Volqanı görməmişdi. Efimoviç ilk dəfə Nevada barj daşıyanları gördü və burada gələcək şah əsərin süjetini qurdu. İndi "Volqada barj daşıyanlar" ilk 10-a layiqincə girən rus rəssamlarının ən açıq-aşkar rəsmlərindən biri. Şəkili dəfələrlə böyük ədəbiyyat xadimləri, o cümlədən Dostoyevskinin özü təsvir etmişdir. "Volqada barj daşıyanlar" şəklini çəkmək üçün müəllifə səyahət üçün cəmi 200 rubl lazım idi. Sonra o, yalnız 3000 rubla Böyük Rusiya Knyazı Vladimir Aleksandroviçə satıldı. İndi şəkil rus mədəniyyətinin mirasıdır və onun dəyərini qiymətləndirmək mümkün deyil.

Boyar Morozova Vasili Surikov

"Boyar Morozova" Rus rəssamı Vasili Surikov Tretyakov Qalereyasının ən mühüm eksponatlarından biridir və birlikdə rus rəssamlarının ən məşhur rəsmlərindən biridir. Rəsm böyükdür və ziyarətçilər bu qədər böyük bir kətan üzərində həyatın nə qədər təfərrüatlı olduğuna heyran qalırlar. Tretyakov Qalereyası rəsm əsərini cəmi 25.000 rubla aldı - əlbəttə ki, 19-cu əsr üçün çox pul idi, lakin indi onun dəyərini qiymətləndirmək olmaz. Maraqlıdır ki, şəklin alınması qalereya üçün risk idi, çünki əksəriyyət kətanı qəbul etməmişdi.

Qərib İvan Kramskoy

Rus rəssamlarının ikinci ən məşhur rəsm əsəri haqlı olaraq müəmmalıdır "Qərib"İvan Kramskoy. Kiçik bir kətan bahalı və ən çox geyinmiş gənc qadını təsvir edir moda paltarları XIXəsr. Kimsə rəsmin Anna Kareninanın təsvir olunduğunu iddia edir, bəziləri hətta "Qərib"in onun gözünün içinə baxan hər kəsə böyük bədbəxtlik gətirdiyinə inanır. “Naməlum” Kramskoyun bütün əsərlərinin ən məşhur tablosudur və dünya hələ də rəssamın şəkli kimdən çəkdiyini bilmir. Müəllif özü heç nə qeyd etməyib.

Səhər şam meşəsi İvan Şişkin

"Şam meşəsində səhər". Akademiyada mənzərə rəssamı olacağını cavablandıran rəssam İvan Şişkin məşhur “Şam meşəsində səhər” tablosunu çəkib. Hətta kiçik uşaqlar da kətan haqqında bilirlər, baxmayaraq ki, onlar "ayı" adlandırırlar, çünki onlar eyniadlı şokoladlarda təsvir edilmişdir. Rus rəssamları arasında Şişkinin "Şam meşəsində səhər" əsəri ən çox tanınan və realizmin olmamasına görə tez-tez tənqid olunandır. Ən əsəbi olanlar niyə məhz üç bala olduğuna etiraz edirlər, çünki dişi ayının belə nəsli nadir hallarda olur. Rəsm süjet heyvanizminin, yəni ayı ailəsinin əlavə edilməsi ilə inanılmaz dərəcədə gözəl meşə mənzərəsi sayəsində populyarlıq qazandı.

Ilhamınız üçün dünyanın sənət tarixi üçün ən məşhur və əhəmiyyətli şəkillər.

Böyük rəssamların ölməz rəsmləri milyonlarla insan tərəfindən heyran qalır. Klassik və müasir incəsənət hər bir insanın ən mühüm ilham, zövq və mədəni tərbiyə mənbələrindən biridir, hətta daha yaradıcıdır.

Şübhəsiz ki, 33-dən çox dünya şöhrətli rəsm var. Onların bir neçə yüzləri var və hamısı bir baxışa sığmaz. Buna görə də, baxmağı asanlaşdırmaq üçün dünya mədəniyyəti üçün ən əhəmiyyətli olan və tez-tez kopyalanan bir neçəsini seçdik. Hər bir iş müşayiət olunur maraqlı fakt, izahat bədii hiss ya da yaranma tarixi.

Rafael "Sistine Madonna" 1512

Drezdendəki Köhnə Ustalar Qalereyasında saxlanılır.

Rəsmdə var kiçik sirr: fon Uzaqdan bulud kimi görünən , daha yaxından araşdırıldığında mələklərin başları olduğu ortaya çıxır. Aşağıdakı şəkildə təsvir olunan iki mələk isə çoxsaylı açıqcaların və afişaların motivinə çevrilib.

Rembrandt "Gecə gözətçisi" 1642

Amsterdamdakı Rijksmuseum-da saxlanılır.

Rembrandtın rəsminin əsl adı "Kapitan Frans Banninq Kokun və leytenant Villem van Ruytenburqun tüfəng şirkətinin çıxışı"dır. Rəsmi 19-cu əsrdə kəşf edən sənətşünaslar fiqurların qaranlıq fonda dayandığını zənn edərək onu “Gecə saatı” adlandırıblar. Sonradan məlum oldu ki, his qatı şəkli qaraldır və hərəkət əslində gün ərzində baş verir. Bununla belə, şəkil artıq dünya incəsənəti xəzinəsinə “Gecə gözətçisi” adı ilə daxil olub.

Leonardo da Vinçi "Son şam yeməyi" 1495-1498

Milanda Santa Maria delle Grazie monastırında yerləşir.

Əsərin mövcudluğunun 500 ildən çox tarixi ərzində freska dəfələrlə dağıdılmışdır: rəsm üzərindən bir qapı düzəldilmişdir, sonra bir qapı qoyulmuş, təsvirin yerləşdiyi monastırın yeməkxanasından istifadə edilmişdir. cəbbəxana, həbsxana və bomba kimi. məşhur freskaən azı beş dəfə bərpa edildi və son bərpa 21 il çəkdi. Bu gün sənət əsərinə baxmaq üçün ziyarətçilər əvvəlcədən bilet bron etməli və yeməkxanada cəmi 15 dəqiqə vaxt keçirə bilərlər.

Salvador Dali "Yaddaşın davamlılığı" 1931

Müəllifin özünün dediyinə görə, şəkil emal edilmiş pendiri görəndə Dalidə yaranan assosiasiyalar nəticəsində çəkilib. Həmin axşam getdiyi kinoteatrdan qayıdan Qala çox düzgün proqnozlaşdırmışdı ki, “Yaddaşın davamlılığı”nı bir dəfə görən heç kim onu ​​unutmayacaq.

Yaşlı Pieter Bruegel "Babil qülləsi" 1563

Vyanadakı Tarix Tarixi Muzeyində saxlanılır.

Brueghel'in sözlərinə görə, tikinti uğursuzluqla üzləşdi Babil qülləsi, görə birdən ortaya çıxanların günahı yoxdur biblical hekayə dil maneələri və tikinti prosesində yol verilən səhvlər. İlk baxışdan nəhəng bina kifayət qədər möhkəm görünür, lakin yaxından baxanda aydın olur ki, bütün pillələr qeyri-bərabər salınıb, aşağı mərtəbələr ya yarımçıq qalıb, ya da artıq dağılır, binanın özü şəhərə doğru əyilir və perspektivlər bütün layihə üçün çox kədərlidir.

Kazimir Maleviç "Qara Meydan" 1915

Rəssamın sözlərinə görə, o, şəkli bir neçə ay çəkib. Sonradan Malevich "Qara Meydan" ın bir neçə nüsxəsini çıxardı (bəzi mənbələrə görə yeddi). Versiyalardan birinə görə, rəssam rəsm üzərində işi lazımi vaxtda başa çatdıra bilmədiyi üçün işi qara boya ilə ört-basdır etməli olub. Sonradan, ictimaiyyət tərəfindən tanındıqdan sonra, Malevich artıq boş kətanlarda yeni "Qara kvadratlar" çəkdi. Maleviç "Qırmızı Meydan" (iki nüsxə) və bir "Ağ Meydan" rəsmlərini də çəkdi.

Kuzma Sergeyeviç Petrov-Vodkin "Qırmızı atı çimmək" 1912

Dövlətdə yerləşir Tretyakov Qalereyası Moskvada.

1912-ci ildə çəkilmiş şəklin uzaqgörən olduğu ortaya çıxdı. Qırmızı at, kövrək və gənc atlının tuta bilmədiyi Rusiyanın taleyi və ya Rusiyanın özü kimi çıxış edir. beləliklə, rəssam öz rəsm əsəri ilə Rusiyanın 20-ci əsrdəki “qırmızı” taleyini simvolik olaraq proqnozlaşdırmışdı.

Peter Paul Rubens "Leucippus Qızlarının Təcavüzü" 1617-1618

Münhendəki Alte Pinakothek-də saxlanılır.

"Leucippus qızlarının oğurlanması" rəsm əsəri cəsarətli ehtirasın və bədən gözəlliyinin təcəssümü hesab olunur. Gənc kişilərin güclü, əzələli qolları gənc çılpaq qadınları ata mindirmək üçün götürür. Zevs və Ledanın oğulları əmioğlularının gəlinlərini oğurlayırlar.

Paul Gauguin "Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?" 1898

Muzeydə saxlanılır təsviri incəsənət Bostonda.

Gauguinin özünün göstərişi ilə şəkil sağdan sola oxunmalıdır - üç əsas fiqur qrupu başlıqda verilən sualları təsvir edir. Uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup yetkinliyin gündəlik mövcudluğunu simvollaşdırır; son qrupda rəssamın niyyətinə uyğun olaraq, “Ölümə yaxınlaşan yaşlı qadın sanki barışmış və öz düşüncələrinə qapılmış kimi görünür”, ayağında “qəribə” Ağ quş...sözlərin mənasızlığını ifadə edir.”

Eugene Delacroix "Azadlıq xalqa rəhbərlik edir" 1830

Parisdə Luvrda saxlanılır

Delakrua Fransada 1830-cu il İyul İnqilabı əsasında rəsm əsəri yaratmışdır. Delakrua 1830-cu il oktyabrın 12-də qardaşına yazdığı məktubda yazır: “Əgər mən Vətən uğrunda döyüşməmişəmsə, heç olmasa onun üçün yazacağam”. Xalqa rəhbərlik edən qadının çılpaq sinəsi o dövrün fransız xalqının fədakarlığını simvolizə edir. çılpaq sinə- düşmən tərəfə getdi.

Claude Monet "Təəssürat. Doğan günəş" 1872

Parisdəki Marmottan Muzeyində saxlanılır.

Parçanın adı "Təəssürat, soleil levant" ilə yüngül əl jurnalist L. Leroy bir ad oldu bədii istiqamət"impressionizm". Rəsm Fransanın köhnə Le Havre limanında təbiətdən çəkilib.

Yan Vermeer "İnci sırğalı qız" 1665

Haaqadakı Mauritshuis qalereyasında saxlanılır.

Ən məşhur rəsmlərdən biridir Hollandiyalı rəssam Jan Vermeer tez-tez şimal və ya Hollandiya Mona Lizası olaraq adlandırılır. Rəsm haqqında çox az şey məlumdur: onun tarixi yoxdur, təsvir olunan qızın adı məlum deyil. 2003-cü ildə tərəfindən eyniadlı roman Tracey Chevalier filmə çəkilib Bədii film Tərcümeyi-halı kontekstində kətanın yaranma tarixinin hipotetik şəkildə bərpa edildiyi "Mirvari sırğalı qız" ailə həyatı Vermeer.

İvan Aivazovski "Doqquzuncu dalğa" 1850

Sankt-Peterburqda Dövlət Rus Muzeyində saxlanılır.

İvan Aivazovski - dünya şöhrətli rus rəssamı həyatını dənizi təsvir etməyə həsr etmiş dəniz rəssamı. O, altı minə yaxın əsər yaratdı, hər biri rəssamın həyatı boyu tanındı. “Doqquzuncu dalğa” tablosu “100 böyük rəsm” kitabına daxil edilib.

Andrey Rublev "Üçlük" 1425-1427

15-ci əsrdə Andrey Rublev tərəfindən çəkilmiş Müqəddəs Üçlüyün ikonu ən məşhur rus ikonalarından biridir. İşarə şaquli formatda lövhədir. Çarlar (İvan Qroznı, Boris Qodunov, Mixail Fedoroviç) ikonanın üzərinə qızıl, gümüş və qiymətli daşlar. Bu gün əmək haqqı Sergiev Posad Dövlət Muzey-Qoruğunda saxlanılır.

Mixail Vrubel "Oturmuş iblis" 1890

Moskvada Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.

Şəklin süjeti Lermontovun "Cin" poemasından ilhamlanıb. Cin insan ruhunun gücünün, daxili mübarizənin, şübhələrin təsviridir. Əllərini faciəvi şəkildə qucaqlayan Demon, görünməmiş çiçəklərlə əhatə olunmuş, uzaqlara yönəlmiş kədərli, nəhəng gözləri ilə oturur.

William Blake "Böyük Memar" 1794

-də saxlanılır Britaniya muzeyi Londonda.

"Günlərin Qədimi" rəsminin adı ingilis dilindən hərfi tərcümədə "Günlərin Qədimi" kimi tərcümə olunur. Bu ifadə Allahın adı kimi istifadə edilmişdir. Əsas xarakterşəkillər - yaradılış anında nizam-intizam yaratmayan, azadlığı məhdudlaşdıran, təxəyyülün hüdudlarını qeyd edən Allah.

Edouard Manet "Foli Bergerdəki Bar" 1882

Londondakı Courtauld İncəsənət İnstitutunda saxlanılır.

Folies Bergère Parisdə estrada şousu və kabaredir. Manet Folies Bergère-ə tez-tez gedirdi və 1883-cü ildə ölümündən əvvəl sonuncu olan bu rəsm əsərini çəkdi. Barın arxasında, içən, yeyən, danışan və siqaret çəkən izdihamın ortasında, şəklin yuxarı sol küncündə görünən bir trapesiya akrobatına baxan bir meyxanaçı öz düşüncələrinə daldı.

Titian "Yer sevgisi və səmavi sevgi" 1515-1516

Romadakı Galleria Borghese-də saxlanılır.

Maraqlıdır ki, rəsmin müasir adını rəssamın özü verməmiş, yalnız iki əsr sonra istifadə olunmağa başlamışdır. O vaxta qədər tablonun müxtəlif adları var idi: “Bəzəkli və bəzəksiz gözəllik” (1613), “Üç növ məhəbbət” (1650), “İlahi və dünyəvi qadınlar” (1700), sonda isə “Dünya sevgisi və Səmavi Sevgi » (1792 və 1833).

Mixail Nesterov "Gənclik Varfolomeyə baxış" 1889-1890

Moskvada Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.

Radonej Sergiusuna həsr olunmuş silsilədən ilk və ən əhəmiyyətli əsər. Ömrünün sonuna qədər rəssam əmin idi ki, “Gənc Varfolomeyin baxışı” onun ən yaxşı işidir. Rəssam ahıl çağında təkrar etməyi xoşlayırdı: “Yaşayan mən deyiləm, “Gənc Varfolomey” yaşayacaq.” İndi mənim ölümümdən sonra otuz, əlli ildən sonra da insanlara nəsə deyəcəksə, bu o deməkdir ki, diridir, bu o deməkdir ki, mən də sağam."

Yaşlı Pieter Bruegel "Korlar məsəli" 1568

Neapoldakı Kapodimonte Muzeyində saxlanılır.

Rəsmin digər adları: “Kor”, “Korların Parabolu”, “Korlara rəhbərlik edən kor”. Şəklin süjetinin əsaslandığı güman edilir biblical məsəl korlar haqqında: "Əgər kor kor apararsa, ikisi də çuxura düşər".

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.

“Bacı Alyonuşka və qardaş İvanuşka haqqında” nağılı əsas götürülür. Əvvəlcə Vasnetsovun tablosu "Axmaq Alyonuşka" adlanırdı. O vaxt yetimlərə “axmaq” deyirdilər. "Alyonushka" dedi rəssamın özü, "sanki uzun müddətdir beynimdə yaşayırdı, amma əslində xəyalımı heyran edən bir sadə saçlı qızla tanış olanda onu Axtyrkada gördüm. onun gözlərində həsrət, tənhalıq və sırf rus kədəri... Ondan hansısa xüsusi rus ruhu gəlirdi”.

Vinsent van Qoq Ulduzlu Gecə 1889

Nyu Yorkda Müasir İncəsənət Muzeyində saxlanılır.

Rəssamın əksər rəsmlərindən fərqli olaraq, “Ulduzlu gecə” yaddaşdan çəkilib. Van Qoq o vaxt Sen-Remi xəstəxanasında, dəlilikdən əziyyət çəkirdi.

Karl Bryullov "Pompeyin son günü" 1830-1833

Sankt-Peterburqda Dövlət Rus Muzeyində saxlanılır.

Rəsm eramızın 79-cu ildə məşhur Vezuvi dağının püskürməsini təsvir edir. e. və Neapol yaxınlığındakı Pompey şəhərinin dağıdılması. Şəklin sol küncündə rəssamın təsviri müəllifin avtoportretidir.

Pablo Pikasso "Top üzərində qız" 1905

-də saxlanılır Puşkin Muzeyi, Moskva

Rəsm Rusiyada 1913-cü ildə onu 16.000 franka alan sənayeçi İvan Abramoviç Morozovun sayəsində başa çatdı. 1918-ci ildə İ. A. Morozovun şəxsi kolleksiyası milliləşdirildi. IN hal-hazırda rəsm kolleksiyadadır Dövlət Muzeyi A.S. adına təsviri incəsənət. Puşkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Sankt-Peterburqda Ermitajda saxlanılır.

Rəsmin orijinal adı Madonna və Uşaqdır. Müasir ad rəsm onun sahibinin adından gəlir - ailənin sahibi Count Litt sənət qalereyası Milanda. Körpənin fiqurunun Leonardo da Vinçi tərəfindən çəkilmədiyi, onun tələbələrindən birinin fırçasına aid olduğu ehtimalı var. Bunu müəllifin üslubu üçün qeyri-adi olan körpənin pozası sübut edir.

Jan İnqres "Türk hamamları" 1862

Parisdə Luvrda saxlanılır.

İnqres artıq 80 yaşı olanda bu şəkli çəkib bitirdi. Rəssam bu şəkillə mövzuları çoxdan yaradıcılığında mövcud olan hamamçılar obrazının özünəməxsus nəticəsini yekunlaşdırır. Əvvəlcə kətan kvadrat formasında idi, lakin tamamlandıqdan bir il sonra rəssam onu ​​yuvarlaq bir şəkilə - tondoya çevirdi.

İvan Şişkin, Konstantin Savitski "Şam meşəsində səhər" 1889

Moskvada Tretyakov Qalereyasında saxlanılır

“Şam meşəsində səhər” rus rəssamları İvan Şişkin və Konstantin Savitskinin rəsm əsəridir. Savitsky ayıları rənglədi, lakin kolleksiyaçı Pavel Tretyakov rəsm əsərini əldə edərkən imzasını sildi, buna görə də indi yalnız Şişkin rəsmin müəllifi kimi göstərilir.

Mixail Vrubel "Qu şahzadəsi" 1900

Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır

Rəsm üzərində qurulub səhnə obrazı süjetə görə N. A. Rimski-Korsakovun "Çar Saltanın nağılı" operasının qəhrəmanları eyni adlı nağıl A. S. Puşkin. Vrubel 1900-cü ildə operanın premyerası üçün dekorasiya və kostyumlar üçün eskizlər yaratdı, həyat yoldaşı isə Qu Şahzadəsi partiyasını oxudu.

Cüzeppe Arcimboldo "İmperator II Rudolfun Vertumnus şəklində portreti" 1590

Stokholmda Skokloster qalasında yerləşir.

Meyvələrdən, tərəvəzlərdən, çiçəklərdən, xərçəngkimilərdən, balıqlardan, mirvarilərdən, musiqi və digər alətlərdən, kitablardan və s. portretlər çəkən rəssamın günümüzə qədər gəlib çatan nadir əsərlərindən biridir. "Vertumnus" qədim Roma fəsillərinin, bitki örtüyünün və çevrilmə tanrısı kimi təmsil olunan imperatorun portretidir. Şəkildə Rudolf tamamilə meyvə, çiçək və tərəvəzlərdən ibarətdir.

Edqar Deqas "Mavi Rəqqaslar" 1897

İncəsənət Muzeyində yerləşir. A. S. Puşkin Moskvada.

Deqas baletin böyük həvəskarı idi. Onu balerinaların rəssamı adlandırırlar. iş" mavi rəqqaslar" istinad edir gec dövr yaradıcılığı Degas, görmə qabiliyyəti zəiflədikdə və o, şəklin səthinin dekorativ təşkilinə böyük əhəmiyyət verərək böyük rəngli ləkələrlə işləməyə başladı.

Leonardo da Vinçi "Mona Liza" 1503-1505

Parisdə, Luvrda saxlanılır.

"Mona Liza" almaya bilərdi dünya şöhrəti, əgər o, 1911-ci ildə Luvrun işçisi tərəfindən oğurlanmasaydı. Şəkil iki il sonra İtaliyada tapıldı: oğru qəzetdəki elana cavab verdi və Uffizi qalereyasının direktoruna Gioconda satmağı təklif etdi. Bütün bu müddət ərzində, araşdırmalar davam edərkən, "Mona Liza" bütün dünyada qəzet və jurnalların üz qabığını tərk etmədi, surət və sitayiş obyektinə çevrildi.

Sandro Botticelli "Veneranın doğulması" 1486

Florensiyada Uffizi Qalereyasında saxlanılır

Rəsm Afroditanın doğulması mifini təsvir edir. Çılpaq ilahə küləyin sürdüyü açıq qabıqda sahilə üzür. Şəklin sol tərəfində arvadı Xloridanın qucağında olan Zefir (qərb küləyi) qabığa əsir və çiçəklərlə dolu külək yaradır. Sahildə ilahəni lütflərdən biri qarşılayır. Botticelli rəsmə qoruyucu bir yumurta sarısı qatdığı üçün Veneranın Doğuşu yaxşı qorunub saxlanılmışdır.

Mikelancelo "Adəmin yaradılması" 1511

Daxildir Sikstin kapellası Vatikanda.

Rus rəssamları arasında çoxlu istedadlı şəxsiyyətlər var. Onların əməyi bütün dünyada yüksək qiymətləndirilir və Rubens, Mikelancelo, Van Qoq, Pikasso kimi dünya ustaları ilə rəqabət aparır. Bu yazıda Rusiyanın ən məşhur 10 rəssamını topladıq.

1. İvan Aivazovski

İvan Aivazovski ən məşhur rus rəssamlarından biridir. Feodosiyada anadan olub. Uşaqlıqdan Aivazovski inanılmaz olduğunu göstərdi Yaradıcı bacarıqlar: O, rəsm çəkməyi sevirdi və skripka çalmağı özünə öyrətdi.

12 yaşında gənc istedad Simferopolda Rəssamlıq Akademiyasında təhsil almağa başladı. Burada təbiətdən qravüraları köçürməyi və rəsm çəkməyi öyrəndi. Bir il sonra o, Sankt-Peterburqa girə bildi İmperator Akademiyası hələ 14 yaşı olmasa da.

Uzun müddətdir ki, rəssam Avropanı gəzib və İtaliyada yaşayıb, burada onun rəsmləri də öz həqiqi dəyəri ilə tanınıb. Beləliklə, Feodosiyadan olan gənc rəssam kifayət qədər məşhur və zəngin bir insan oldu.

Daha sonra Aivazovski vətənə qayıtdı, burada Dəniz Nazirliyinin formasını və akademik adını aldı. Sənətçi Misirdə də olub və yeni Süveyş kanalının açılışında iştirak edib. Sənətçi bütün təəssüratlarını şəkillərlə təsvir edib. Bu vaxta qədər o, artıq özünəməxsus üslubunu və yaddaşdan yazmaq qabiliyyətini inkişaf etdirmişdi. Aivazovski mürəkkəb elementləri sonradan kətana köçürmək üçün dəftərdə qısaca eskiz etdi. “Odessa”, “Doqquzuncu dalğa” və “Qara dəniz” rəsmləri ona dünya şöhrəti gətirib.

Sənətçi ömrünün son illərini Feodosiyada keçirib və burada özünə italyan üslubunda ev tikib. Bir az sonra Aivazovski ona kiçik bir qalereya əlavə etdi ki, hamı bundan sərbəst istifadə edə bilsin. heyrətamiz şəkillər və rənglər okeanında boğulur. Bu malikanə bu gün də muzey kimi fəaliyyət göstərir və hər gün çoxlu ziyarətçilər uzun və xoşbəxt ömür sürmüş dəniz rəssamının məharətini öz gözləri ilə görmək üçün buraya gəlirlər.

2. Viktor Vasnetsov

Ən məşhur rus rəssamlarının siyahısını Viktor Vasnetsov davam etdirir. O, 1848-ci ilin yazında kiçik Lopyal kəndində keşiş ailəsində anadan olub. Rəssamlıq həvəsi onda çox erkən yaşlarda oyandı, lakin pul çatışmazlığı səbəbindən valideynləri ona lazımi təhsil verə bilmədilər. Buna görə də, 10 yaşında Viktor pulsuz ilahiyyat seminariyasında təhsil almağa başladı.

1866-cı ildə, demək olar ki, heç bir pul olmadan Peterburqa getdi. Vasnetsov asanlıqla qəbul imtahanını verdi və Rəssamlıq Akademiyasına daxil oldu. Sonralar Parisə getdiyi məşhur rəssam Repinlə dostluğu burada başladı. Sankt-Peterburqa qayıtdıqdan sonra Vasnetsov ən məşhur tablolarını çəkməyə başlayır: "Üç qəhrəman", "Qar qız" və "Tanrı Sabaoth".

Rəssam yalnız Moskvaya köçdükdən sonra istedadını tam üzə çıxara bildi. Burada o, rahat və rahatdır və hər bir sonrakı şəkil əvvəlkindən daha yaxşıdır. Vasnetsov Alyonushka, İvan Tsareviç və kimi rəsmləri məhz Moskvada çəkdi boz canavar və Salnaməçi Nestor.

3. Karl Bryullov

Bu məşhur rus rəssamı 1799-cu ildə anadan olub. Karlin atası idi məşhur rəssam və Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının professoru. Buna görə də, uşağın taleyi əvvəlcədən məlum idi. Xoşbəxtlikdən Karl Bryullov rəssamın istedadını atasından miras almağı bacardı.

Təhsil almaq gənc rəssama çox asanlıqla tapşırıldı. O, sinfində qalan tələbələrdən dəfələrlə üstün olub, Rəssamlıq Akademiyasını əla qiymətlərlə bitirib. Bundan sonra Karl uzun müddət yalnız İtaliyada dayanaraq Avropanı gəzməyə getdi. Məhz burada o, şedevrini - "Pompeyin son günü" yaratdı, onu yazmağa təxminən altı il sərf etdi.

Sankt-Peterburqa qayıtdıqdan sonra Karl Bryullovu şöhrət və şöhrət gözləyirdi. Onu hər yerdə görməyə şad oldular və əlbəttə ki, onun yeni rəsmlərinə heyran qaldılar. Bu dövrdə rəssam özünün bir neçə ölməz tablosunu yaradır: Atlı qadın, Pskov mühasirəsi, Nərgiz və s.

4. İvan Şişkin

İvan Şişkin öz rəsmlərində hər hansı gözəgörünməz mənzərəni ən əlverişli işıqda təqdim edə bilən ən məşhur rus mənzərə rəssamlarından biridir. Görünür, təbiət özü canlı rənglərlə bu rəssamın kətanlarında oynayır.

İvan Şişkin 1832-ci ildə bu gün Tatarıstana məxsus Yelabuqada anadan olub. Ata oğlunun nəhayət şəhər məmuru vəzifəsini tutmasını istəyirdi, lakin İvan rəsm çəkməyə meyl etdi. 20 yaşında rəssamlıq təhsili almaq üçün Moskvaya getdi. Moskva Rəssamlıq Məktəbini müvəffəqiyyətlə bitirən Şişkin Sankt-Peterburqdakı İmperator Akademiyasına daxil olur.

Daha sonra o, heyrətamiz mənzərələrin eskizlərini çəkərək uzun müddət Avropada səyahət etdi. Bu zaman ona böyük şöhrət gətirən “Düsseldorf yaxınlığında mənzərə” tablosunu yaradır. Rusiyaya qayıtdıqdan sonra Şişkin ikiqat enerji ilə yaradıcılığını davam etdirir. Onun fikrincə, rus təbiəti Avropa landşaftlarından bir neçə yüz dəfə üstündür.

İvan Şişkin həyatında bir çox heyrətamiz rəsmlər çəkdi: “Şam meşəsində səhər”, “İlk qar”, “ Şam meşəsi" və qeyriləri. Bu rəssamı hətta molbertin arxasında ölüm belə yaxaladı.

5. İsaak Levitan

Bu böyük rus mənzərə ustası Litvada anadan olub, lakin bütün həyatını Rusiyada keçirib. Dəfələrlə yəhudi əsilli olması ona bir çox rüsvayçılıqlar yaşatsa da, rəsmlərində bütləşdirdiyi və təriflədiyi bu ölkəni tərk etməyə məcbur etməyib.

Artıq Levitanın ilk mənzərələri Perov və Savrasovdan yüksək qiymətlər aldı və Tretyakovun özü hətta "Sokolnikidə Payız Günü" rəsmini də aldı. Lakin 1879-cu ildə İsaak Levitan bütün yəhudilərlə birlikdə Moskvadan qovulur. Yalnız dostlarının və müəllimlərinin böyük səyi ilə o, şəhərə qayıtmağı bacarır.

1880-ci illərdə rəssam onu ​​çox məşhur edən bir çox heyrətamiz rəsmlər çəkdi. Bunlar “Şamlar”, “Payız” və “İlk qar” idi. Lakin daha bir təhqir müəllifi yenidən Moskvanı tərk edib Krıma getməyə məcbur etdi. Yarımadada rəssam bir sıra heyrətamiz əsərlər yazır və özünü əhəmiyyətli dərəcədə təkmilləşdirir maliyyə vəziyyəti. Bu, ona Avropanı gəzməyə və dünya ustalarının işi ilə tanış olmağa imkan verir. Levitanın yaradıcılığının zirvəsi onun “Əbədi sülhün üstündə” tablosu olub.

6. Vasili Tropinin

Böyük rus portret rəssamı Vasili Tropinin heyrətamiz bir taleyi var idi. O, 1780-ci ildə təhkimçi qraf Markovun ailəsində anadan olub və yalnız 47 yaşında azad insan olmaq hüququ qazanıb. Balaca Vasilinin uşaq ikən rəsm çəkməyə həvəsi var idi, lakin qraf onu qənnadı kimi oxumağa göndərdi. Daha sonra o, hələ də İmperator Akademiyasına göndərilir və burada istedadını bütün gözəlliyi ilə göstərir. "Dantelçi" və "Dilənçi qoca" portretlərinə görə Vasili Tropinin akademik adına layiq görülüb.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Məşhur rus rəssamı Petrov-Vodkin dünya rəssamlığında zəngin irs qoyub getməyi bacarıb. 1878-ci ildə Xvalınskda anadan olub və onun erkən illər dəmiryolçu olmaq istəyirdi. Lakin tale onu dünya şöhrətli bir rəssam etdi.

8. Aleksey Savrasov

Bu rus rəssamının rəsmləri 12 yaşı olan kimi artıq yaxşı satılırdı. Bir az sonra içəri girdi Moskva məktəbi rəsm və anında biri oldu ən yaxşı tələbələr. Ukraynaya səyahət Savrasova kolleci vaxtından əvvəl bitirməyə və rəssam adını almağa kömək etdi.

“Meşədə daş” və “Moskva Kremli” rəsmləri bu rəssamı 24 yaşında akademik etdi! Gənc istedadlarla maraqlanır Kral ailəsi, və Tretyakov özü bir çox əsərlərini satın alır beynəlxalq sərgilər. Onların arasında "Qış", "Qalalar gəldi", "Ərimə" və s.

İki qızının ölümü və ardınca ayrılan boşanma Savrasova çox pis təsir edir. O, çox içir və tezliklə kasıblar üçün xəstəxanada ölür.

9. Andrey Rublev

Andrey Rublev Rusiyanın ən məşhur ikona rəssamıdır. O, 15-ci əsrdə doğulub və geridə qalıb böyük irs"Üçlük", "Elan", "Rəbbin Vəftizi" nişanları şəklində. Andrey Rublev Daniil Cherny ilə birlikdə bir çox kilsəni freskalarla bəzədi, həmçinin ikonostazlar üçün ikona çəkdi.

10. Mixail Vrubel

Rusiyada həyatında bir çox şedevrlər yaradan ən məşhur rus rəssamları Mixail Vrubelin siyahısını tamamlayır. müxtəlif mövzular. O, Kiyev məbədinin rənglənməsi ilə məşğul idi, daha sonra Moskvada məşhur "şeytani" rəsmlər seriyasını yaratmağa başladı. Bu sənətkarın yaradıcı atışı müasirləri arasında lazımi anlaşma tapmadı. Mixail Vrubelin ölümündən cəmi bir neçə onillik sonra sənətşünaslar ona haqqını verdilər və kilsə onun bibliya hadisələri ilə bağlı şərhləri ilə razılaşdı.

Təəssüf ki, Şəxsi həyat rəssam onun ağır formasının inkişafına səbəb olmuşdur psixi pozğunluqlar. Akademik titulu onu artıq tərk etmək niyyətində olmadığı bir dəlixanada üstələdi. Buna baxmayaraq, Mixail Vrubel çox şey yaratmağı bacardı heyrətamiz əsərlərəsl heyranlığa layiq sənətdir. Onların arasında “Oturmuş iblis”, “Qu quşu şahzadəsi” və “Faust” rəsmlərini xüsusilə vurğulamağa dəyər.

Bütün böyük sənətkarların keçmişdə olduğunu düşünürsənsə, nə qədər yanıldığını bilmirsən. Bu yazıda ən məşhur və haqqında məlumat əldə edəcəksiniz istedadlı rəssamlar müasirlik. Və inanın ki, onların əsərləri yaddaşınızda maestronun keçmiş dövrlərdəki əsərlərindən heç də az olmayan dərinlikdə qalacaq.

Wojciech Babski

Wojciech Babski müasir Polşa rəssamıdır. Sileziya Politexnik İnstitutunu bitirdi, lakin özünü onunla əlaqələndirdi. IN Son vaxtlarəsasən qadınları çəkir. Duyğuların təzahürünə diqqət yetirir, sadə vasitələrlə mümkün olan ən böyük effekti əldə etməyə çalışır.

Rəngi ​​sevir, lakin ən yaxşı təəssürat əldə etmək üçün tez-tez qara və boz çalarlardan istifadə edir. Yeni texnikaları sınaqdan keçirməkdən qorxma. Son zamanlar o, xaricdə, əsasən Böyük Britaniyada getdikcə daha çox populyarlıq qazanır, burada artıq bir çox şəxsi kolleksiyalarda rast gəlinən əsərlərini uğurla satır. İncəsənətlə yanaşı, kosmologiya və fəlsəfə ilə də maraqlanır. Caz dinləyir. Hal-hazırda Katowice şəhərində yaşayır və işləyir.

Warren Chang

Warren Chang - müasir Amerikalı rəssam. 1957-ci ildə anadan olub, Kaliforniyanın Monterey şəhərində böyüyüb, 1981-ci ildə Pasadenadakı İncəsənət Mərkəzi Dizayn Kollecini Gözəl Sənətlər üzrə Gözəl Sənətlər üzrə Bakalavr dərəcəsi ilə yüksək qiymətlə bitirib. Növbəti iki onillikdə o, 2009-cu ildə peşəkar rəssam kimi karyerasına başlamazdan əvvəl Kaliforniya və Nyu-Yorkda müxtəlif şirkətlərdə illüstrator kimi çalışıb.

Onun realist rəsmlərini iki əsas kateqoriyaya bölmək olar: bioqrafik interyer rəsmləri və zəhmətkeş insanları təsvir edən rəsmlər. Onun bu rəngkarlıq üslubuna marağı 16-cı əsr rəssamı Yan Vermeerin yaradıcılığından qaynaqlanır və obyektlərə, avtoportretlərə, ailə üzvlərinin, dostların, tələbələrin portretlərinə, studiyaya, sinif otağına və ev interyerlərinə qədər uzanır. Onun məqsədi realist rəsmlər yüngül manipulyasiya və səssiz rənglərdən istifadə etməklə əhval-ruhiyyə və emosiya yaratmaq.

Çanq ənənəvi təsviri sənətə keçiddən sonra məşhurlaşdı. Son 12 il ərzində o, çoxsaylı mükafatlar və fəxri fərmanlar qazanıb, ən prestijlisi ABŞ-ın ən böyük yağlı boya birliyi olan Amerika Yağlı Rəssamlar Assosiasiyasının Master İmzasıdır. 50 nəfərdən yalnız biri bu mükafatı almaq fürsətinə layiq görülür. Hazırda Uorren Montereydə yaşayır və öz studiyasında işləyir, o, həmçinin San Fransisko İncəsənət Akademiyasında dərs deyir (istedadlı müəllim kimi tanınır).

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni - italyan rəssam. 15 oktyabr 1955-ci ildə Bleyerdə anadan olub. Spoletodakı İncəsənət İnstitutunu ssenari üzrə bitirib. Rəssam kimi o, özünü öyrədir, çünki məktəbdə qoyulmuş təməl üzərində müstəqil şəkildə “bilik evini tikmişdir”. O, 19 yaşında yağlı boyalarla rəsm çəkməyə başlayıb. Hal-hazırda Umbria şəhərində yaşayır və işləyir.

Bruninin ilk rəssamlığının kökü sürrealizmdədir, lakin zaman keçdikcə o, lirik romantizm və simvolizmin yaxınlığına diqqət yetirməyə başlayır, bu birləşməni personajlarının incə incəliyi və saflığı ilə gücləndirir. Canlı və cansız obyektlər bərabər ləyaqət qazanır və demək olar ki, hiper-realist görünür, lakin eyni zamanda, onlar pərdə arxasında gizlənmir, ancaq ruhunuzun mahiyyətini görməyə imkan verir. Çox yönlülük və incəlik, həssaslıq və tənhalıq, düşüncəlilik və məhsuldarlıq sənətin əzəmətindən və musiqinin harmoniyasından qidalanan Aurelio Bruni ruhudur.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos yağlı boya ilə rəssamlıq üzrə ixtisaslaşmış müasir polşalı rəssamdır. 1970-ci ildə Polşanın Qlivitse şəhərində anadan olub, lakin 1989-cu ildən ABŞ-da, Kaliforniyanın Şasta şəhərində yaşayır və işləyir.

Uşaqlıqda rəssam və heykəltəraş olan atası Canın rəhbərliyi altında rəssamlıq təhsili almışdır. erkən yaş, bədii fəaliyyət hər iki valideyndən tam dəstək aldı. 1989-cu ildə, on səkkiz yaşında Balos Polşadan ABŞ-a getdi və burada məktəb müəllimi və part-time rəssam Cathy Gaggliardi Alcasander-i qeydiyyatdan keçməyə təşviq etdi sənət məktəbi. Balos daha sonra Milwaukee Visconsin Universitetində tam təqaüd aldı və burada fəlsəfə professoru Harry Rosin ilə rəssamlıq təhsili aldı.

1995-ci ildə təhsilini başa vurub bakalavr dərəcəsi aldıqdan sonra Balos məktəbə getmək üçün Çikaqoya köçdü. vizual incəsənət onun metodları yaradıcılığa əsaslanır Jak-Luis David. obrazlı realizm və portret rəsm idi ən çox 90-cı illərdə və 2000-ci illərin əvvəllərində Balosun əsərləri. Bu gün Balos heç bir həll yolu təklif etmədən insan varlığının xüsusiyyətlərini və çatışmazlıqlarını vurğulamaq üçün insan fiqurundan istifadə edir.

Onun rəsmlərinin süjet kompozisiyaları tamaşaçı tərəfindən müstəqil şəkildə şərh edilmək üçün nəzərdə tutulmuşdur, yalnız bundan sonra kətanlar öz həqiqi temporal və subyektiv mənasını qazanacaqdır. 2005-ci ildə rəssam Şimali Kaliforniyaya köçdü, o vaxtdan bəri onun işinin əhatə dairəsi xeyli genişləndi və indi rəssamlığın daha sərbəst üsullarını, o cümlədən abstraksiyanı və varlığın ideya və ideallarını rəsm vasitəsilə ifadə etməyə kömək edən müxtəlif multimedia üslublarını əhatə edir.

Alyssa Monks

Alyssa Monks müasir Amerika rəssamıdır. O, 1977-ci ildə Nyu Cersi ştatının Ridgewood şəhərində anadan olub. O, hələ uşaq ikən rəssamlığa maraq göstərib. Nyu Yorkdakı New School-da oxuyub və Dövlət Universiteti Montclair, 1999-cu ildə Boston Kollecini bitirmiş, bakalavr dərəcəsi almışdır. Eyni zamanda akademiyada rəssamlıq təhsili alıb Lorenzo Medici Florensiyada.

Sonra Nyu-York İncəsənət Akademiyasının Fiqurativ İncəsənət Departamentində magistratura proqramı üzrə təhsilini davam etdirərək 2001-ci ildə oranı bitirib. 2006-cı ildə Fullerton Kollecini bitirib. Bir müddət universitetlərdə mühazirə oxudu və təhsil müəssisələri bütün ölkədə, Nyu-York İncəsənət Akademiyasında, eləcə də Montclair Dövlət Universitetində və Lyme Akademiyası İncəsənət Kollecində rəsm dərsi verir.

“Şüşə, vinil, su və buxar kimi filtrlərdən istifadə edərək təhrif edirəm insan bədəni. Bu filtrlər yaratmağa imkan verir böyük ərazilər mücərrəd dizayn, onların arasından keçən rəng adaları - insan bədəninin hissələri.

Mənim rəsmlərim çimən qadınların artıq formalaşmış ənənəvi poza və jestlərinin müasir görünüşünü dəyişdirir. Onlar diqqətli tamaşaçıya üzgüçülük, rəqs və s. kimi zahirən aydın görünən şeylər haqqında çox şey deyə bilərdilər. Mənim personajlarım duş pəncərəsinin şüşəsinə sıxılır, təhrif olunur öz bədəni, bununla da bədnam kişinin çılpaq qadına baxmasına təsir etdiyini başa düşərək. Qalın boya təbəqələri uzaqdan şüşə, buxar, su və əti təqlid etmək üçün bir-birinə qarışdırılır. Bununla belə, yaxından, ləzzətli fiziki xassələri yağlı boya. Boya və rəng qatları ilə təcrübə edərək, mücərrəd vuruşların başqa bir şeyə çevrildiyi anı tapıram.

İnsan bədənini ilk dəfə çəkməyə başlayanda dərhal heyran oldum və hətta ona aludə oldum və hiss etdim ki, rəsmlərimi mümkün qədər reallaşdırmağa məcburam. Mən realizm öz-özünə açılmağa və dekonstruksiya etməyə başlayana qədər onu “etiraf etdim”. İndi mən təsviri rəsm və abstraksiyanın qovuşduğu bir rəsm üslubunun imkanlarını və potensialını araşdırıram - əgər hər iki üslub eyni anda eyni vaxtda mövcud ola bilsə, mən bunu edəcəm.

Antonio Finelli

İtalyan rəssam - vaxt izləyicisi” – Antonio Finelli 23 fevral 1985-ci ildə anadan olub. Hal-hazırda Roma və Campobasso arasında İtaliyada yaşayır və işləyir. Onun əsərləri İtaliyada və xaricdə bir neçə qalereyada nümayiş etdirilib: Roma, Florensiya, Novara, Genuya, Palermo, İstanbul, Ankara, Nyu-York və onlara şəxsi və ictimai kolleksiyalarda da rast gəlmək olar.

Qələm rəsmləri " Zamanın gözətçisi” Antonio Finelli bizi əbədi bir səyahətə göndərdi daxili dünya insan temporallığı və onunla əlaqəli bu dünyanın ciddi təhlili, əsas elementi zamanın keçməsi və onun dəridə vurduğu izlərdir.

Finelli hər yaşda, cinsdən və millətdən olan, üz ifadələri zamanın keçidini göstərən insanların portretlərini çəkir və rəssam həm də qəhrəmanlarının bədənlərində zamanın amansızlığına dair sübutlar tapmağa ümid edir. Antonio əsərlərini bir ümumi başlıqla təyin edir: “Avtoportret”, çünki karandaşla çəkdiyi rəsmlərdə təkcə bir insanı təsvir etmir, həm də tamaşaçıya düşünməyə imkan verir. real nəticələr insanın daxilində zamanın keçməsi.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni 37 yaşlı italyan rəssam, diplomat qızıdır. Onun üç övladı var. On iki il Romada, üç il İngiltərə və Fransada yaşadı. BD İncəsənət Məktəbində sənət tarixi üzrə dərəcə almışdır. Sonra sənət əsərlərinin bərpaçısı ixtisası üzrə diplom aldı. Onu axtarıb tapmadan və özünü tamamilə rəssamlığa həsr etməzdən əvvəl jurnalist, rəngkar, dizayner və aktrisa kimi çalışıb.

Flaminianın rəssamlığa olan həvəsi uşaq ikən yaranıb. Onun əsas mühiti yağdır, çünki o, “coiffer la pate”i sevir və həm də materialla oynayır. O, oxşar texnikanı rəssam Paskal Toruanın əsərlərində öyrənib. Flamininiya Baltus, Hopper və Fransua Leqran kimi böyük rəssamlıq ustalarından, eləcə də müxtəlif sənət cərəyanlarından ilham alır: küçə sənəti, Çin realizmi, sürrealizm və intibah realizmi. Ən çox sevdiyi rəssam Caravaggiodur. Onun arzusu incəsənətin müalicəvi gücünü kəşf etməkdir.

Denis Çernov

Denis Çernov istedadlıdır ukraynalı rəssam, 1978-ci ildə Ukraynanın Lvov vilayətinin Sambir şəhərində anadan olub. Xarkovu bitirdikdən sonra sənət məktəbi 1998-ci ildə Xarkovda qalıb, hazırda burada yaşayır və işləyir. O, həm də Xarkovda təhsil alıb dövlət akademiyası dizayn və incəsənət, qrafika şöbəsi, 2004-cü ildə bitirmişdir.

O, müntəzəm olaraq iştirak edir sənət sərgiləri, üstündə Bu an onların həm Ukraynada, həm də xaricdə altmışdan çoxu var idi. Denis Çernovun əsərlərinin əksəriyyəti Ukrayna, Rusiya, İtaliya, İngiltərə, İspaniya, Yunanıstan, Fransa, ABŞ, Kanada və Yaponiyada şəxsi kolleksiyalarda saxlanılır. Əsərlərin bəziləri Christie's-də satılıb.

Denis qrafika və rəsm texnikasının geniş spektrində işləyir. Qələmlə çəkdiyi rəsmlər onun sevimli rəsm üsullarından biridir, mövzularının siyahısıdır qələm rəsmləri həm də çox müxtəlifdir, o, mənzərələr, portretlər, çılpaqlar, janr kompozisiyaları, kitab illüstrasiyaları, ədəbi və tarixi rekonstruksiyalar və fantaziyalar.

Dahilər, novatorlar, döyüşçülər, inanılmaz təsir bağışlayan öncüllər dünya mədəniyyəti. Ən böyük rus rəssamları - onlar kimlərdir?

Ən yaxşı 7 rus rəssamı

Ən görkəmli və nüfuzlu rus rəssamları arasında:

1. Kazimir Maleviç(1879-1935) - dünya rəssamlığı tarixində ən mübahisəli əsər olan "Qara kvadrat"ın müəllifi. Bununla belə, Maleviçin irsi böyükdür və xüsusən də təkcə "Qara" deyil, həm də "Qırmızı" və "Ağ" kvadratları ehtiva edir. Rus sənətçilərinin ən qalmaqallı və ən bahalısı. Onun şah əsəri olan Suprematist Kompozisiya Sotheby's-də 60 milyon dollara satılıb.

2. İvan Aivazovski(1817-1900) - ən böyük rus dəniz rəssamı, ölməz "Doqquzuncu dalğa"nın müəllifi. Ən məhsuldar rəssam - 6 mindən çox rəsm çəkmişdir. Böyük irsə görə, eyni zamanda dünyanın ən saxta sənətkarlarından biridir. Qərbdə geniş şəkildə tanınan onun əsərləri müntəzəm olaraq Sotheby's də daxil olmaqla, hərraclarda satılır.

3. Viktor Vasnetsov(1848-1936) - bütün rus rəssamlarının bəlkə də ən rusu. Folkloru, nağılları, dastanları tərənnüm edən əsərlərlə tanınır. Təkcə "Üç Qəhrəman"ın müəllifi deyil, həm də Sovet Budyonovkasının tərtibatçılarından biridir.

4. Kuzma Petrov-Vodkin(1878-1939) - ən inqilabi rəssam. "Qırmızı Atı çimmək" rəsm əsəri Rusiyada dəhşətli çaxnaşmaları proqnozlaşdırdı. O, tez-tez erotizmə görə tənqid olunsa da (o, təkcə çılpaq qadınları deyil, kişiləri də cəsarətlə təsvir edirdi), ümumilikdə onu sosialist realizminin sələfi hesab etmək olar. Xarici auksionlarda onun inqilabi əsərləri deyil, natürmortlar böyük uğur qazanır.

5. Vasili Vereşşagin(1842-1904) - müharibənin dəhşətlərini sənədləşdirməklə məşhur olan döyüş rəssamı. Ən çox diqqətəlayiq işdir- “Müharibənin apofeozu”, qızmar günəşin ağarddığı kəllə yığınını təsvir edir. Onilliklər ərzində o, pasifist mövqeyinə görə çar hökuməti tərəfindən sıxışdırılıb. Eyni zamanda, o, həm Rusiyada, həm də Qərbdə inanılmaz populyarlıq qazandı. Onun 1880-ci ildə Sankt-Peterburqdakı sərgisini 240 min nəfər (40 gündə), Berlində 140 min nəfər (65 gündə), Vyanada 110 min (28 gündə) ziyarət edib. Belə bir şöhrət zəmanəmizin bir çox estrada ulduzlarının arzusunda deyil.

6. Vladimir Tatlin(1885–1953) – konstruktivizmin banisi, rəssam, memar, qrafika rəssamı. Onun sənət əsəriÜslub baxımından Pikassonun ilk əsərlərinə bənzəyən əsərlər Parisdəki Pompidu Muzeyində və Oksford kitabxanasında nümayiş etdirilir. Onun şah əsəri "Tatlin qalası" dünyada avanqardın ən tanınan və təkrarlanan simvollarından biridir. Qərbdə böyük uğur qazanmış (“Tatlinin maşın sənəti”), fransız sürrealizm ustası Marsel Düşan da daxil olmaqla, Dada rəssamlarının bütün nəslini ilhamlandırmışdır.

7. İlya Qlazunov(1930-cu il təvəllüdlü) ən monumental rus rəssamıdır. Ən məşhuru onun "Əbədi Rusiya" (ölçüsü - 3x6 m) rəsmidir - 988-1988-ci illər üçün Rusiya tarixinin mənzərəli salnaməsi, Rusiyanın vəftizinin 1000 illiyinə təsadüf edir. Ümumilikdə o, 3 mindən çox əsər (portretlər, mənzərələr, tarixi və siyasi rəsmlər) yaratmışdır. Qlazunovun reputasiyası danılmazdır - kimsə onu dahi, kimsə fürsətçi hesab edir. Bir şey aydındır - bu, onun kətanları kimi titanik miqyaslı bir rəqəmdir.

İnanmaq istərdim ki, gələcəkdə Rusiyada da bəşəriyyətin gözəllik haqqında təsəvvürlərini döndərə bilən rəssamlar olacaq.