2.2 İnsan hisslərinin gözəlliyi və sədaqəti

Romeo və Cülyettanın fantastik uvertürası dünyanın görkəmli əsəridir musiqi klassikləri. Çaykovski üçün bu, proqram simfonizmi sahəsində ilk böyük nailiyyətdir. "Romeo və Cülyetta"da bir çox prinsiplər artıq təcəssüm olunub ki, bu da sonradan səciyyəvi olacaq. yetkin yaradıcılıq bəstəkar.

Uvertüranın ilk nəşri 1869-cu ilə aiddir; sonra bu əsər bəstəkar tərəfindən iki dəfə (1870 və 1880-ci illərdə) yenidən işlənmişdir. 1980-ci illərdə Çaykovski eyni süjet əsasında opera bəstələməyə başladı, lakin o, yalnız fantaziya uvertüra musiqisi əsasında Romeo və Cülyettanın vida görüşü səhnəsini yazdı.

Proqram-simfonik əsərin süjeti kimi Şekspirin Çaykovskinin “Romeo və Cülyetta” faciəsinin seçilməsi ideyasını o vaxta qədər “Kral Lir”in musiqisini yaratmış və bununla da onun təcəssümü üçün əsas qoyan Balakirev irəli sürmüşdür. Şekspirin yaradıcılığı rus dilində simfonik musiqi. Balakirev və əsərini Çaykovskiyə həsr etmişdir.

İntibah dövrünün nümayəndəsi olan parlaq ingilis dramaturqunun yaradıcılığı səbəb olmuşdur on doqquzuncu ortalarıəsrlər boyu rus mədəniyyətinin qabaqcıl xadimləri tərəfindən müstəsna maraqla qarşılandı. Şekspir əsərlərinin humanizmi, yüksək etik ideallar naminə, güclü, ahəngdar insan şəxsiyyətinin tərəqqisi naminə orta əsr cəmiyyətinin ətalət və qərəzləri ilə mübarizəyə yönəlmiş ittiham gücü,! mütərəqqi rus rəssamlarına yaxın idi.

Çaykovski Şekspirin mövzularına dəfələrlə müraciət etmişdir. “Romeo və Cülyetta” uvertüra-fantasiyası bədii cəhətdən ən mükəmməl və Şekspir əsərinin xarakterinə yaxın olanıdır. Şekspirin ilk faciələrindən birinin (1595) süjeti əsasında yazılmışdır ki, o, iki nəfərin sevgisi və sədaqəti haqqında köhnə italyan əfsanəsinə əsaslanır. gənc qəhrəmanlar və onlar faciəli ölüm ailələrinin düşmənçiliyi və nifrətinə görə.

Uvertüra fantaziyası - əsas nümunəsidirÇaykovskiyə xas olan əsərin ideyasının həyata keçirilməsinə ümumiləşdirilmiş yanaşma. Şekspir dərinliyi ilə musiqidə insan duyğusunun gözəlliyini, sədaqətini üzə çıxaran bəstəkar şairlə birlikdə qəddarlıq, qərəz və ətalət haqqında sərt hökmlər çıxarıb. ictimai mühit qəhrəmanları əhatə edir.

Əsas ideoloji konsepsiya faciəni bəstəkar müxtəlif personajların təzadlı üst-üstə düşməsi və toqquşması vasitəsilə çatdırmışdır. musiqi mövzuları. Dramatik dizayna ən uyğun olan bəstəkar seçildi sonata forması geniş giriş və ətraflı epiloq koda ilə. Musiqi mövzularının yaranmasına təkan, şübhəsiz, faciənin ayrı-ayrı konkret obrazları və səhnələri olmuşdur. Bununla belə, mövzuların hər biri inkişaf prosesində bir çox cəhətdən dəyişir (xüsusən də giriş mövzusu). Və yalnız bütün mövzuların qarşılıqlı əlaqəsində və! ümumi ideoloji məna işləyir.

Dörd səsli təqdimatı və sakit, ölçülü hərəkəti sayəsində xor xarakteri qazanan ilk tutqun fokuslu mövzu (F-sharp minor, klarnetlər və fagotlar) Orta əsrlər dünyasını təqdim edir:

Artıq ikinci ifası zamanı (fleyta və qoboylar üçün) musiqinin ümumi rəngi bir qədər parlaqlaşır, lakin eyni zamanda, yeni müşayiət ritmi sayəsində mövzu daha həyəcanlı səslənir. Müqəddimənin sonunda dramatik gərginliyə çevrilir, dəyişmiş tempdə və yeni səslənmədə görünür. Burada imitasiya orkestrin müxtəlif qrupları tərəfindən həyata keçirilir, istər mövzunun ən aktiv motivlərindən biri olsun:

İnkişaf zamanı əlavə dəyişiklik baş verəcək. Orada giriş mövzusu əsasən mis alətlərin tembrində görünəcək və Romeo və Cülyettanın yolunda dayanan şər, qəddar qüvvənin obrazını təcəssüm etdirəcək.

Girişdə xor mövzusunun ilk ifasından dərhal sonra gərgin gözlənti hissi gətirən simlərin kədərli intonasiyaları ilə ziddiyyət təşkil edir. Hazırlayırlar yeni tema, G-flat majorun açarında səslənəcək:

Bu, sonradan alleqronun yan hissəsində geniş şəkildə inkişaf etdiriləcək lirik obrazların ilkin, hələ də eskiz xarakteristikasıdır. Beləliklə, artıq müqəddimənin musiqisində uvertüranın əsas emosional sferaları təsvir edilir və sonrakı dramın süjeti verilir.

Giriş uvertüranın əsas hissəsinə keçir, o, enerjili, çaşqın, uzaqgörən, senkoplanmış, qıcolma ritmi, dissonant harmoniyalar və tez-tez əsas dəyişikliklərlə başlayır (əsas açar minordadır):

Bu mövzu həm bütün giriş musiqisi, həm də yan hissənin görünən hissəsi ilə ziddiyyət təşkil edir. lirik mövzular. 4-cü ölçüdə əsas partiya sonrakı inkişafda mühüm rol oynayan və böyük dramatik gərginliyin yaranmasına töhfə verən yeni tematik element (on altıncı hissələrdə miqyaslı keçidlər) meydana çıxır, həmçinin akkordların və elastik ritmin xarakterik "atma zərbələri" (Bu ritm gəlir üç səsdən ibarət tədricən yüksələn motivin səsi ilə əsas hissənin orta hissəsində ön tərəfə).

musiqi nədir?

Musiqi müxtəlif müddətlərdə səslərin və səssizliklərin birləşməsindən ibarət mədəni təcrübə və sənət formasıdır. Bu səslər və sükut zərurət ritminə uyğun olaraq dəyişə bilər musiqi üslubu. Bəstəkarlar öz əsərləri ilə tamaşaçılara müxtəlif mesajlar, düşüncələr çatdıra bilirlər. Musiqini tam şəkildə ünsiyyət vasitəsinə çevirən də budur.

Musiqi janrları arasındakı fərq

Musiqi janrlarını ayırd etmək üçün bir neçə meyar nəzərə alınmalıdır.
Səs mənbəyi ən vacib meyardır. Musiqidə mövcud olan alətlərdən, səsin istifadəsindən və ya səslər və/və ya alətlər dəstindən asılı olaraq, musiqi janrı fərqlənə bilər.

Musiqinin təyinatı da onun musiqi janrını müəyyənləşdirməyə kömək edir. Məsələn, kilsə musiqisi və hərbi marş ifa olunduğu yerdən asılı olaraq fərqlənir.

Mahnının uzunluğu da vacibdir. spesifik xüsusiyyət. Dövlət himni klassik musiqi əsəri və ya operadakı musiqi qədər uzun sürmür.

Musiqinin sosial rolu musiqi janrlarının fərqləndirilməsini asanlaşdırır. Məsələn, dini, dəfn, rəqs musiqisi, film musiqisi, Kompüter oyunları və s. yaxşı müəyyən edilmiş sosial rollara malikdir.

-dən asılı olaraq musiqi janrı və qavrayışlarda dinləyicilər tamamilə fərqli duyğular yaşayırlar. Beləliklə, biz bu duyğuların necə fərqləndiyini və ümumi nöqteyi-nəzərdən necə çatdırıldığını nəzərdən keçirəcəyik.

Hansı emosiyalar?

Emosiya bir vəziyyətə, daxili və ya xarici stimula psixoloji və fiziki reaksiyadır. Rene Dekartın göstərdiyi kimi, var fərqli növlər emosiyalar. Dekarta görə 6 əsas duyğu var: heyranlıq, sevgi, nifrət, kədər, arzu və sevinc. Mövcud olan bütün digər duyğular bu ilkin duyğulardan ibarətdir və ya onların dəyişdirilmiş formasıdır. Eyni zamanda, bir fərdin duyğularının intensivliyi digərinin emosiyalarının intensivliyindən fərqlənə bilər, çünki bütün insanlar eyni stimullara eyni şəkildə reaksiya vermirlər. Buna görə də bir neçəsini nəzərdən keçirəcəyik paylaşılan emosiyalar və onları yaşadığımız anlar.

Çoxsaylı emosiyalar

Sevinc - müsbət emosiya. Adətən vəziyyətdən məmnunluq deməkdir Bu an, məsələn, özünü istifadə etmək sevinci sevimli yeməyi ya da çətin bir işdə uğur qazanmağı bacardığınız zaman. Fiziki olaraq insanlar gülümsəyərək və/yaxud gülərək sevinc yaşayırlar. Sevinc adətən ümid və sevinclə əlaqələndirilir. Doğrudan da, illərdir irəlilədiyimiz hədəfə çatırıqsa, o zaman sevinirik, sevinc hissi keçiririk.

Kədər yüngül diskomfortdan tutmuş müxtəlifliyə malikdir dərin depressiya, insanların heç bir istəkləri olmayan və duyğularında boğulmuş kimi görünən təcrübə. Kədər ümidsizlik, iktidarsızlıq və melanxolik ilə əlaqələndirilir.

Zövq- böyük, gözəl və ya idealın gerçəkləşməsi ilə bağlı yaşanan duyğu. Müəyyən bir sahədə və ya ümumiyyətlə ən yaxşı olduğunu gördüyümüz bir insana heyran oluruq.

sevgi- insanlar arasında sentimental və/və ya cinsi cazibəyə bağlılıq hissi. Daha geniş desək, mücərrəd bir şeyi də bəyənə bilərik. Sonra sevdiklərimizlə mənəvi, intellektual, fiziki və ya xəyali yaxınlıq tapmağa çalışırıq.

Nifrət- kiməsə və ya nəyəsə qarşı dərin və qəddar nifrət. Bu duyğu sevginin əksidir. Buna görə də nifrət etdiyimiz insan və ya şeylə heç bir yaxınlıq axtarmırıq.

Arzu- bir şey istəmək faktını nəzərdə tutan emosiya. Bizdə olmayanı həmişə istəyirik. Ona görə də istədiyimizi əldə etdikdə o boşluğu doldururuq.

Ona görə də özümüzə sual vermək maraqlıdır ki, musiqi ilə duyğu arasında əlaqə nədir və musiqiçi öz əsəri ilə dəqiq duyğuları necə çatdırır?

Musiqi və duyğular arasındakı əlaqə

Musiqi həmişə əsas emosional vektorlardan biri olub. Məşhur alman filosofu İmmanuel Kantın dediyi kimi: “Musiqi duyğuların dilidir”.
Bu arada, insanlar fərqli xarakterlərə malikdirlər, fərqli şeylərə həssasdırlar və vəziyyətlərə fərqli reaksiya verirlər. Nəticə etibarı ilə musiqi həm də hər bir insanda fərqli duyğular, xatirələr oyadır. Yəni insanlar musiqiyə münasibətdə eyni deyillər. Bu, onların eyni musiqi janrını, eyni səs tonunu niyə sevmədiyini və ya bəzilərinin niyə bir aləti digərindən daha sürətli seçdiyini izah edir. Məsələn, kişi bir musiqi əsərini ilk dəfə arvadı ilə rəqs etdiyi üçün sevə bilər. Əksinə, insan sevilən birinin ölümünü öyrəndikdə bu musiqini eşitdiyinə görə nifrət edə və/yaxud kədərə qərq ola bilər. Bu emosional assosiasiyalar fərdlərin subyektiv qiymətləndirilməsini gücləndirir və musiqi təcrübəmizin ən kiçik hissəsidir.

Eynilə, musiqi əsərləri də güclüdür ifadəli quruluş təmin etməyə imkan verir emosional vəziyyətlər böyük rəqəmşəxslər. Bu, əhəmiyyətli sosial birliyin gücünü əldə etməyə imkan verir müxtəlif mədəniyyətlər. Bu sosial birləşmə əsasən yeniyetməlik dövründə həyata keçirilir. Bu dövrdə musiqi yeniyetmələrin yaşadığı emosional vəziyyətləri tərcümə edir. Bu, həmçinin musiqi üstünlüklərinə görə qruplaşdırmağı asanlaşdırır, ona görə də biz rokçular, repperlər, qotlar qruplarını tapırıq. Bu, həm də tanışlıq prosesində yeniyetmənin niyə ən çox soruşduğunu izah edir musiqi üstünlükləri. Müəyyən bir musiqi üslubuna qulaq asmaq faktı yeniyetmələrə aid olmaq və sahib olmaq imkanı verir ümumi nöqtələr digər insanlarla görmə. Musiqiyə emosional reaksiyalar həyat boyu dəyişə bilər, lakin onlar yeniyetməlik dövründə əsas diqqət mərkəzində qalacaqlar.

Musiqi də digər sənət növlərindən fərqlənir, çünki rəsmdən fərqli olaraq, məsələn, duyğuların görmə ilə ötürüldüyü yerlərdə musiqi duyğuları yalnız eşitmə ilə ötürür. Ona görə də hər bir musiqi parçasının arzu olunan duyğuları düzgün çatdırması üçün səslərin, müstəsna və orijinal yolların mövcudluğunu tələb edir.

Bundan əlavə, musiqi bir sənət növüdür və hər bir sənət kimi, fərdlər onu könüllü şəkildə qiymətləndirə bilərlər. Nəticə etibarı ilə tamaşaçı zövq almaq üçün musiqiyə həvəslə qulaq asır. Bu həzz müxtəlif formalarda ola bilər və əsasən dinləyicinin yaşadıqlarından, dinləmə zamanı onun vəziyyətindən asılıdır. Məsələn, bir cüt şam işığında şam yeməyi üçün tək qaldıqda, 130 desibel ağır metaldansa, anın emosiyasını artırmaq üçün romantik musiqi parçaları dinləməyi üstün tuturlar.

Beləliklə, belə nəticəyə gələ bilərik ki, musiqidə 4 böyük musiqi emosiya kateqoriyası üstünlük təşkil edir: sevinc, qəzəb (və ya qorxu), kədər və sakitlik. Maraqlı fakt ondan ibarətdir ki, emosiyalar mənfi olsa belə, musiqi dinləyiciyə xoş gəlir. Buna görə də, bəstəkarların duyğularını əsərləri ilə necə çatdırdıqlarını bilmək maraqlıdır.

Musiqi vasitəsilə dəqiq duyğuları necə çatdırmaq olar?

Daha əvvəl deyildiyi kimi, musiqinin miqyas, notlar, səssizlik və s. kimi bir neçə xüsusiyyəti var. Ona görə də musiqiçi istədiyi musiqi əsərini və bununla da çatdırmaq istədiyi duyğunu yaratmaq üçün onun xüsusiyyətlərini istədiyi kimi çalmalı və dəyişdirməlidir.
Bununla belə, musiqiçinin bəstələmək istədiyi musiqi janrından asılı olaraq bir neçə qaydaya əməl edilməlidir. Bəstəkar hansı alətlərdən istifadə etmək istədiyini və kiminlə əlaqə saxlayacağını diqqətlə seçməlidir. Musiqi ilə ümumi bir əlaqə əldə etmək üçün hər bir alətin səsi vacibdir.

Həmçinin temp musiqinin janrını tez müəyyən edə bilir. Piano melodiyası ilə yavaş temp sizi kədərləndirəcək və ya sakitləşdirəcək. Əksinə, uyğun melodiyalarla sürətli temp bəzi sevincləri çatdıracaq. İnsanlar dinləməkdən məmnundurlar və rəqs etmək istəyirlər. Bununla belə, yalnız bir temp müəyyən bir emosiyanı çatdıra bilməz. Ona görə də hər bir alət vacibdir və bütün musiqiləri dəyişə bilər. Həqiqətən, temp sürətlə qalsa, lakin aqressiv kontrabas, qoşa pedallı ağır batareya varsa, emosiyalar rəqs kimi tamamilə fərqli olacaq. Bu, kifayət qədər kobud bir nümunədir, lakin qeydin harada yerləşdirilməsindən asılı olaraq eyni şey doğrudur. Bu kiçik düzəlişlər musiqini tamamilə dəyişə bilər.

Bəstəkar həmçinin emosiyaların çatdırılmasını artırmaq üçün dinləyicilərin əksəriyyətinin normal eşitməsindən istifadə edə bilər. Məsələn, səslənir mənfi hadisələr, emosiyaları mənfi valentliyə (hirs, qorxu və ya kədər) çatdıracaq. Əksinə, müsbət hadisələri xatırladan səslər emosiyaları müsbət valentliklə (sevinc, sakitlik) çatdıracaq.

Buna görə də, istədiyiniz emosiyanı çatdırmaq üçün bütün səsləri mükəmməl şəkildə manipulyasiya etmək olduqca çətindir. Bu, çoxlu təcrübə və əsasən dinləmə tələb edir. Bəstəkar nəhayət öz musiqisini yaratmaq üçün onu əhatə edən, musiqidə mövcud olan hər şeydən ilham almalıdır.

Musiqi psixologiyasının əsasları Fedoroviç Elena Nərimanovna

8.2. Musiqi emosiyaları

8.2. Musiqi emosiyaları

Hər hansı insan fəaliyyəti emosiyalarla müşayiət olunur, emosional aktiv və ya passiv münasibət yaradır.

Musiqidə duyğular əsas rol oynayır. Bu rol səs və zamanla əvvəlcədən müəyyən edilir haqqında və duyğuların bütün dəyişiklikləri, yüksəlişləri, enişləri, konfliktləri və ya qarşılıqlı keçidləri ilə inkişaf prosesində bir təcrübəni hərəkətdə ötürməyə qadir olan musiqinin təbiəti. Musiqi heç bir obyektə yönəlməyən insan əhval-ruhiyyəsini təcəssüm etdirməyə qadirdir: sevinc və ya kədər, şənlik və ya ümidsizlik, incəlik və ya narahatlıq. Musiqi intellektual və emosional tərəfini çatdıra bilər iradi proseslər: enerji və təmkin, ciddilik və qeyri-ciddilik, impulsivlik və elastiklik. Bu xüsusiyyət sayəsində musiqi insan xarakterini əks etdirə bilir. Musiqi sosial və psixi hadisələrin dinamik tərəfinə aid olan fikirləri-ümumiləşdirmələri ifadə edə bilər: harmoniya - disharmoniya, sabitlik - qeyri-sabitlik, güc - insan impotentliyi və s.

Musiqinin qavranılması və ifası səsin xüsusiyyətlərinə görə insana güclü emosional təsir göstərir. Səs insan üçün böyük miqdarda məlumat daşıyır. Bu barədə A.Şnabel parlaq şəkildə yazırdı: “İnsanda səsə həyat verilir; onda səs elementə, istəyə, ideyaya və məqsədə çevrildi... İnsana məlum oldu ki, onun yaratdığı səs onun mənəvi susuzluğunu yatırmağa qadirdir və təbii ki,... sevinci yüksəltmək və yüngülləşdirmək üçün çağırılır. əziyyət. Beləliklə, insanın taleyi və arzusu bu transsendental substansiyadan, bu səslənən titrəyişdən, onun zəkasının köməyi ilə daim hərəkətdə olan, hiss edilən, lakin qeyri-maddi dünya yaratmaq istəyi doğuldu... Heç bir şey olmayan bu yaradıcılığın nəticəsi. lakin səslərin ardıcıllığına musiqi deyirik”.

İnsan cəmiyyətində musiqi emosional ünsiyyətin aktiv və təsirli vasitəsinə çevrilir. Musiqi insanın düşüncələrini, hisslərini, təcrübələrini, hadisələri üzə çıxarmağa qadirdir ictimai həyat və təbiət şəkilləri, müxtəlif assosiasiyalar doğurur.

Başqa sözlə, musiqi insanın emosional təcrübələrinin sonsuz müxtəlifliyini və bütün zənginliyi təcəssüm etdirir mənəvi dünya insanlıq.

Melodiyanın tembr, registr, ucalıq, artikulyasiya, hərəkət istiqaməti, onun hərəkət tempi ilə birləşərək vurğulanması kimi səs xassələri musiqi intonasiyasına çevrilir. Təsadüfi deyil ki, B.V.Asəfiyev musiqini “intonik məna sənəti” adlandırmışdır.

Musiqi intonasiyasının xüsusiyyətləri nitqin mənasını çatdıran nitq intonasiyasına bənzəyir. Bununla belə, hisslər sözlə ifadə olunmaqdansa, musiqi ilə müqayisə olunmayacaq dərəcədə dolğun şəkildə ifadə edilə bilər. Ona görə də musiqinin məzmununu sözə çevirmək çox çətindir. B. M. Teplov yazırdı: "Bu tərcümə qaçılmaz olaraq natamam, kobud və təxmini olacaqdır". Nitq söyləmi ilə musiqi nitqi arasındakı əsas fərq məzmunun, mənanın necə ifadə olunmasıdır. Nitqdə məzmun dilin sözlərinin mənası vasitəsilə çatdırılır; musiqidə bilavasitə səs təsvirlərində ifadə olunur. Əgər nitqin əsas funksiyası təyinat funksiyasıdırsa, musiqinin əsas funksiyası ifadə funksiyasıdır(B. M. Teplov). Oxşar fikirləri A.Şnabel də belə ifadə edir: “Bütün sənət növləri arasında musiqi digər növlərlə müstəsna və müqayisə olunmaz mövqe tutur. O, hər yerdə - çevrilir və buna görə də onu heç vaxt "tutmaq" mümkün deyil. Onu təsvir etmək olmaz, onun praktiki istifadəsi yoxdur; yalnız təcrübə edə bilərsiniz ... ".

Musiqi təcrübəsi ilə bağlı məsələləri öyrənərək, B. M. Teplov aşağıdakı çox əhəmiyyətli nəticələrə gəlir.

1. Musiqi təcrübəsi emosional təcrübədir. və bir növ qeyri-verbal bilik kimi, “təsir və intellektin” vəhdəti kimi çıxış edir (L. S. Vıqotski). “Musiqinin məzmununu emosional olmayan şəkildə dərk etmək olmaz”. Eyni zamanda, musiqi təcrübəsi onun dərk edilməsi ilə bağlıdır (yəni, formalar, strukturlar, musiqi parçasının quruluşu və s.). Buna görə də musiqini anlamaq emosional olur. “Musiqi emosional idrakdır” [ibid.].

2. Musiqi təcrübəsi eyni zamanda emosional və bilişsel təcrübədir. Musiqini digər idrak üsul və vasitələrinin köməyi ilə öyrənə bilərsiniz: digər sənət növləri ilə müqayisələr, məkan və rəng birlikləri, ideyalar, simvollar. Digər qeyri-musiqili idrak vasitələri ilə birlikdə koqnitiv dəyər musiqi ən geniş həddinə qədər genişlənir. Eyni zamanda, musiqi mövcud bilikləri dərinləşdirir və ona yeni keyfiyyət verir - emosional zənginlik.

B. M. Teplov insanın musiqini yaşamaq qabiliyyətini musiqi istedadının əlaməti hesab edirdi. musiqililik, lakin musiqililiyin özəyi - "Musiqiyə emosional reaksiya".

Musiqiçilər adətən emosiyaların sferasını çatdırırlar fərqli sözlər sinonim kimi işlədilir: hiss, əhval-ruhiyyə, hiss, təsir, həyəcan və s.. Aralarındakı fərqlər hissin təzahür intensivliyində özünü göstərir: məsələn, hiss daha zəif, həyəcan daha güclüdür.

Yaxud fərqlər stilistik olur. “Affekt” 17-18-ci əsrlər musiqisində affektlər nəzəriyyəsi ilə bağlı işlənir. ; "hiss" - sentimentalizmin stilistik istiqamətinə münasibətdə musiqi XVIII in. ; "hiss, həyəcan, əhval-ruhiyyə" - romantiki xarakterizə etmək musiqi XIXəsr.

Bundan əlavə, musiqinin emosional və təklifedici təsiri temporal ilə əlaqələndirilir haqqında və musiqi parçasının uzunluğu. Avropa barokko musiqisindəki affektlər nəzəriyyəsi bu əlaqəyə əsaslanır: bir “təsir”, bir hiss bütün əsər boyu və ya onun əsas hissəsi boyu saxlanılır. Bu təsir arta və ya azala bilər, lakin başqasına dəyişə bilməz. Beləliklə, A. Kirchner əsərində " Musurgia universalis” musiqinin oyatmalı olduğu səkkiz təsiri sadalayır: sevgi, kədər, cəsarət, həzz, mülayimlik, qəzəb, böyüklük, müqəddəslik. Məhz buna görə də J. S. Baxın bir affektin uzunmüddətli inkişafı ilə bağlı əsərləri dinləyicilərdə dərin emosional təəssürat yaradır.

19-cu əsr yeni kəşflər gətirdi: insanın daxili aləmini, hisslərinin inkişafını və ya çevrilməsini çatdıra bilən musiqi ədəbiyyatın, şeirin və rəssamlığın təqlid etməyə çalışdığı sənətin aparıcı formasına çevrilir. Təsadüfi deyil ki, epitetlərin müxtəlifliyi poetik obrazlar, musiqi duyğularının təbiətini vurğulayan proqram başlıqlarına F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, rus bəstəkarlarının əsərlərində rast gəlinir " güclü ovuc”, P. Çaykovski və başqaları.

20-ci əsrin musiqisində, antiromantik meyllərə baxmayaraq, yeni duyğuların təcəssümü davam edir: narahatlıq, qəzəb, sarkazm, qrotesk.

Yuxarıdakıları ümumiləşdirərək vurğulayırıq ki, musiqi müxtəlif emosiyaların zəngin spektrini ehtiva edir, bunlar arasında: 1) ətraf aləmin həyati duyğuları; 2) digər sənət növlərinin emosiyalarına adekvat olan duyğular; 3) xüsusi musiqi emosiyaları.

Bu baxımdan, musiqi duyğuları probleminin öyrənilməsinin mürəkkəbliyi və inkişaf etmiş bir nəzəriyyənin olmaması aydın olur. Tədqiqat nəzəriyyəsi musiqi məzmunu, V. N. Xolopova aşağıdakı təsnifatı təklif edir ən mühüm növləri musiqi emosiyaları.

1. Duyğular həyat hissi kimi.

2. Emosiyalar şəxsiyyətin özünütənzimləmə faktoru kimi.

3. Sənətin ustalığına heyranlıq duyğuları.

4. Praktik musiqiçinin – bəstəkarın, ifaçının subyektiv emosiyaları.

5. Musiqidə təsvir olunan duyğular (musiqidə təcəssüm olunan obrazın duyğuları).

6. Musiqinin spesifik təbii emosiyaları (təbii musiqi materialının emosiyaları).

Musiqidə duyğular əlaqə saxlayır həyat duyğuları, lakin fantaziya obrazlarında ifadə olunur. Eyni zamanda dominant xüsusi təbii musiqi materialı, bunlara daxildir: a) motor-ritmik sfera; b) tembrlərin səsinə keçən oxuma və ya vokal sferası Musiqi alətləri; c) nitq və ya deklamasiya sferası.

Motor-ritmik sfera ritmik dövriliyə, müxtəlif vurğulara, melodik zirvələrə və kulminasiyalara, harmoniyaların səsinə və səs gücünün müxtəlif gradasiyalarına təsir göstərir. Bu sfera insana hipnoz vəziyyətinə salınana qədər universal təsir göstərir.

Mahnı və ya vokal sahəsi bütün intonasiya diapazonunu əhatə edir insan səsi və davamlı olaraq nitq sferasının intonasiyaları ilə doldurulur.

Nitq və ya deklamasiya sahəsi böyük və çox emosional material ehtiva edir: xahiş və ya şikayət intonasiyaları, qorxu və ya təhdid, həzz və ya qəzəb və s.

Musiqinin spesifik təbii emosiyaları təsvir olunanlarla, yəni musiqidə təcəssüm olunan obrazın duyğuları ilə bir-birinə bağlıdır. Təsvir edilən duyğular duyğulardır bədii obraz, bəstəkarın niyyəti. Musiqidəki spesifik təbii emosiyalarla müqayisədə onlar simvolik, şərti xarakter daşıyır, təşbeh, bədii ideya xarakteri daşıyır.

Beləliklə, musiqi duyğuları "insanların bədii reaksiyalarının iyerarxiyasını təmsil edir müxtəlif səviyyələrdə, keçici əhval-ruhiyyədən, musiqi materialından (ritm, melos) ilhamlanan yerli “affekt”dən tutmuş münasibət, dünyagörüşü, tərbiyə elementlərinə qədər musiqi sənəti, onun şah əsərləri. Musiqi insana əsrlər boyu formalaşmış emosional ümumiləşdirmənin köməyi ilə təsir edir "deyə V. N. Xolopova qeyd edir. Emosional ümumiləşdirmə sənətin estetik və etik ideyalarını təcəssüm etdirir. Musiqidə emosional ümumiləşdirmə əsasında duyğuları təsvir edən simvollar meydana çıxır. Dərnəklərin, alleqoriyaların köməyi ilə bir hiss, təsir və ya əhval-ruhiyyə ideyası təklif olunur. Musiqi emosiyaları əsərin bədii konsepsiyası ilə müəyyən edilir və insanın münasibətinə təsir göstərir. “Musiqidə duyğular emosiyalar-həyəcanlar və emosiyalar-ideyalar və emosiyalar-şəkillər və duyğular-anlayışlardır”.

4 Uşaqlar və emosiyalar Həqiqətən nə baş verir? Deyəsən, etiraf etmək vaxtıdır. Bu kitabın adı - "Xoşbəxt Valideynlərin Sirri" - reallıqdan uzaqdır! Yetkinlər dünyasında heç bir şey yoxdur. xoşbəxt insanlar; Məncə heç kim tam xoşbəxt olmaq istəməz. Belə ki

Məsləhət 24 Musiqi Alətləri Hətta oyuncaq alətlər də edəcək. Çar dövründə imtiyazlı təbəqənin uşaqlarından musiqi oxumaq tələb olunurdu. İşçiləri olan kəndlilər bu barədə danışa bilərdilər