Avropa İntibah Rəssamları. Erkən İntibah dövrü rəssamları

İntibah sənətinin ilk sələfləri 14-cü əsrdə İtaliyada meydana çıxdı. Bu dövrün rəssamları Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) və (əsasən) Giotto (1267-1337) ənənəvi dini mövzularda rəsmlər yaradarkən yeni bədii üsullardan istifadə etməyə başladılar: tikinti həcmli tərkibi, fonda landşaftın istifadəsi təsvirləri daha real, canlı etməyə imkan verdi. Bu, onların işlərini təsvirdəki konvensiyalarla dolu əvvəlki ikonoqrafik ənənədən kəskin şəkildə fərqləndirdi.
Termin onların işinə istinad etmək üçün istifadə olunur. Proto-Renessans (1300-cü illər - "Trecento") .

Giotto di Bondone (təxminən 1267-1337) - Proto-Renessans dövrünün italyan rəssamı və memarı. Qərb incəsənəti tarixinin əsas simalarından biri. Bizans ikona rəssamlığı ənənəsini dəf edərək, o, İtalyan rəssamlıq məktəbinin əsl banisi oldu, məkanı təsvir etmək üçün tamamilə yeni bir yanaşma inkişaf etdirdi. Giottonun əsərləri Leonardo da Vinçi, Rafael, Mikelancelodan ilhamlanıb.


Erkən İntibah (1400-cü illər - "Quattrocento").

15-ci əsrin əvvəllərində Filippo Brunelleschi (1377-1446), Florensiyalı alim və memar.
Brunelleschi onun rekonstruksiya etdiyi terminlərin və teatrların qavranılmasını daha əyani etmək istəyirdi və müəyyən nöqteyi-nəzərdən planlarından həndəsi perspektivli şəkillər yaratmağa çalışırdı. Bu axtarışlarda birbaşa perspektiv.

Bu, rəssamlara şəklin düz kətanında üçölçülü məkanın mükəmməl təsvirlərini əldə etməyə imkan verdi.

İntibah dövrünə doğru daha bir mühüm addım dini olmayan, dünyəvi sənətin meydana çıxması oldu. Portret və landşaft kimi özünü qurdu müstəqil janrlar. Hətta dini subyektlər də fərqli bir şərh əldə etdilər - İntibah sənətçiləri öz personajlarını açıq-aydın fərdi xüsusiyyətləri və hərəkətlər üçün insan motivasiyası olan qəhrəmanlar kimi qəbul etməyə başladılar.

Ən çox məşhur rəssamlar bu dövr - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Qozzoli (1420-1497), Piero Della Françesko (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Covanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domeniko Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - məşhur italyan rəssamı, Florensiya məktəbinin ən böyük ustası, Quattrosento dövrünün rəssamlığının islahatçısıdır.

Fresk. Dövlətçi ilə möcüzə.

Rəsm. çarmıxa çəkilmə.

Fresk. Səba kraliçasının tarixi. Arezzodakı San Françesko kilsəsi

Bahar.

Veneranın doğulması.

Leonardo di Ser Piero da Vinçi (Florensiya) (1452-1519) - İtalyan rəssamı (rəssam, heykəltəraş, memar) və alim (anatom, təbiətşünas), ixtiraçı, yazıçı.

avtoportret

Erminli xanım. 1490. Çartoryski muzeyi, Krakov

Mona Liza (1503-1505/1506)

Madonna Litta. 1490-1491. Ermitaj Muzeyi.

Madonna Benois (çiçəkli Madonna). 1478-1480

Qərənfil ilə Madonna. 1478

Leonardo da Vinçi həyatı boyu anatomiya ilə bağlı minlərlə qeydlər və rəsmlər etdi, lakin əsərlərini nəşr etmədi. İnsanların və heyvanların cəsədlərinin yarılmalarını apararaq, o, skeletin və daxili orqanların quruluşunu, o cümlədən kiçik hissələr. Klinik anatomiya professoru Piter Abramsın sözlərinə görə, elmi iş da Vinçi öz dövrünü 300 il qabaqlayırdı və bir çox cəhətdən məşhur Qrey anatomiyasını üstələyib.

Həm həqiqi, həm də ona aid edilən ixtiraların siyahısı:

paraşütlə,oleskovo qalası,velosiped, tankh, lordu üçün yüngül portativ körpülər, sproyektor, üçünatapult, robot, dvohlenz teleskopu.

Mikelancelo Buonarottinin rəsm və heykəlləri qəhrəmanlıq pafosu və eyni zamanda humanizm böhranının faciəvi hissi ilə doludur. Onun rəsmləri insanın gücü və qüdrətini, bədəninin gözəlliyini tərənnüm etməklə yanaşı, onun dünyada tənhalığını vurğulayır.

Mikelancelonun dahisi təkcə İntibah sənətində deyil, həm də bütün gələcəyə iz qoymuşdur. dünya mədəniyyəti. Onun fəaliyyəti əsasən iki İtaliya şəhəri - Florensiya və Roma ilə bağlıdır.

Bununla belə, rəssam rəng və formanın əsl yenilikçisi kimi çıxış etdiyi rəssamlıqda ən möhtəşəm planlarını dəqiq həyata keçirə bilmişdir.
Papa II Yulinin əmri ilə o, Sikstin kapellasının tavanını (1508-1512) rənglədi. bibliya tarixi dünyanın yaranmasından tufana qədər və 300-dən çox rəqəmi ehtiva edir. 1534-1541-ci illərdə Papa III Paul üçün eyni Sikstin kapellasında möhtəşəm, dramatik bir freska ifa etdi. Son hökm».
Sistine kapellası 3d.

Giorgione və Titianın işi mənzərəyə maraq, süjetin poetikləşdirilməsi ilə seçilir. Hər iki rəssam xarakter və zənginliyi çatdırdıqları portret sənətində böyük məharət əldə etmişlər. daxili dünya onların xarakterləri.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - italyan rəssamı, nümayəndəsi Venesiya məktəbi rəsm.

Yatan Venera. 1510

Judith. 1504

Titian biblical şəkillər çəkdi və mifoloji mövzular O, portret rəssamı kimi məşhurlaşıb. Onu krallar və papalar, kardinallar, hersoqlar və şahzadələr tapşırdılar. Venesiyanın ən yaxşı rəssamı kimi tanınanda Titianın otuz yaşı da yox idi.

Avtoportret. 1567

Venera Urbinskaya. 1538

Tommaso Mostinin portreti. 1520

Son İntibah.
1527-ci ildə imperator qoşunları tərəfindən Romanın yağmalanmasından sonra İtaliya İntibahı böhran dövrünə qədəm qoydu. Artıq mərhum Rafaelin yaradıcılığında yeni bir bədii xətt çəkilir, adlandırılır ədəb-ərkan.
Bu dövr həddindən artıq uzanmış və qırıq xətlər, uzanmış və ya hətta deformasiyaya uğramış fiqurlar, tez-tez çılpaq, gərginlik və qeyri-təbii pozalar, ölçü, işıqlandırma və ya perspektivlə bağlı qeyri-adi və ya qəribə effektlər, kaustik xromatik şkaladan istifadə, həddən artıq yüklənmiş kompozisiya və s. ilə xarakterizə olunur. ilk usta ədəb Parmigianino , Pontormo , Bronzino- Florensiyada Mediçi evinin hersoqlarının sarayında yaşayıb işləyirdi. Sonralar mannerist moda bütün İtaliyada və ondan kənarda yayıldı.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "Parma sakini") (1503-1540,) İtalyan rəssamı və qravüraçısı, üslubun nümayəndəsi.

Avtoportret. 1540

Qadın portreti. 1530.

Jacopo Robusti, daha yaxşı kimi tanınır Tintoretto (1518 və ya 1519-1594) - mərhum İntibah dövrünün Venesiya məktəbinin rəssamı.

Son Şam yeməyi. 1592-1594. San Giorgio Maggiore kilsəsi, Venesiya.

çarmıxda Məsih. TAMAM. 1577. Şəxsi kolleksiya.

Üçlük. 1579 Prado.

Avropalılar üçün qaranlıq orta əsrlər, sonra isə İntibah dövrü başa çatdı. Bu, antik dövrün demək olar ki, yoxa çıxmış irsini canlandırmağa və möhtəşəm sənət əsərləri yaratmağa imkan verdi. Bəşəriyyətin inkişafında İntibah dövrünün alimləri mühüm rol oynadılar.

Paradiqma

Böhran və Bizansın dağıdılması Avropada özləri ilə kitab gətirən minlərlə xristian mühacirinin meydana çıxmasına səbəb oldu. Bu əlyazmalarda qitənin qərbində yarı unudulmuş qədim dövrə aid biliklər toplanmışdır. Onlar insanı, onun ideyalarını, azadlıq istəyini ön plana çıxaran humanizmin əsasına çevrildilər. Zaman keçdikcə bankirlərin, sənətkarların, tacirlərin və sənətkarların rolunun artdığı şəhərlərdə nəinki katolik kilsəsinin tabeliyində olmayan, hətta tez-tez onun diktələrinə qarşı mübarizə aparan dünyəvi elm və təhsil mərkəzləri yaranmağa başladı.

Giotto tərəfindən rəsm (Renessans)

Orta əsrlərdə rəssamlar əsasən dini məzmunlu əsərlər yaratmışlar. Xüsusilə, uzun müddət Rəssamlığın əsas janrı ikon rəssamlığı idi. Proto-intibah dövrünün qabaqcılı sayılan Giotto di Bondone, kətanlarına adi insanları çəkmək, eləcə də Bizans məktəbinə xas olan kanonik yazı tərzindən imtina etmək qərarına gələn ilk şəxs oldu. Assisi şəhərində yerləşən San Françesko kilsəsinin freskalarında o, xiaroskuro oyunundan istifadə edərək, ümumi qəbul edilmiş kompozisiya quruluşundan uzaqlaşıb. Bununla belə, Giottonun əsas şah əsəri Paduadakı Arena Kapellasının rəsm əsəri idi. Maraqlıdır ki, bu sərəncamdan dərhal sonra rəssam şəhər meriyasını bəzəmək üçün çağırılıb. Rəsmlərdən biri üzərində işləyərkən "səmavi işarə" obrazında ən böyük etibarlılığa nail olmaq üçün Giotto astronom Pietro d'Abano ilə məsləhətləşdi. Beləliklə, bu rəssamın sayəsində rəssamlıq insanları, əşyaları və təbiət hadisələrini müəyyən qanunlara uyğun təsvir etməkdən əl çəkdi və daha realist oldu.

Leonardo da Vinçi

İntibah dövrünün bir çox siması çox yönlü istedada malik idi. Lakin onların heç biri öz universallığına görə Leonardo da Vinçi ilə müqayisə oluna bilməz. kimi göstərdi görkəmli rəssam, memar, heykəltəraş, anatomist, təbiətşünas və mühəndis.

1466-cı ildə Leonardo da Vinçi Florensiyada təhsil almağa getdi, burada rəssamlıqla yanaşı, kimya və rəsm oxudu, həmçinin metal, dəri və gips ilə işləmək bacarıqları əldə etdi.

Artıq rəssamın ilk mənzərəli kətanları onu mağazadakı yoldaşları arasında fərqləndirdi. Leonardo da Vinçi uzun, o dövrdə, 68 illik ömründə Mona Liza, Vəftizçi Yəhya, Erminli xanım, Son Şam yeməyi və s.

İntibah dövrünün digər görkəmli xadimləri kimi rəssam da elm və texnika ilə maraqlanırdı. Xüsusilə, onun ixtira etdiyi təkərli tapança qıfılının 19-cu əsrə qədər istifadə edildiyi məlumdur. Bundan əlavə, Leonardo da Vinçi paraşütün, təyyarənin, projektorun, iki linzalı sputnik və s.

Mikelancelo

İntibah dövrünün xadimlərinin dünyaya nələr bəxş etdiyi sualı müzakirə olunduqda, onların nailiyyətlərinin siyahısında mütləq bu görkəmli memar, rəssam və heykəltəraşın əsərləri yer alır.

Mikelancelo Buonarrotinin ən məşhur əsərləri arasında Sikstin kapellasının tavanının freskaları, David heykəli, Baxın heykəli, Brügge Madonnasının mərmər heykəli, rəsm“Müqəddəs Antoninin əzabı” və dünya incəsənətinin bir çox digər şah əsərləri.

Rafael Santi

Rəssam 1483-cü ildə anadan olub və cəmi 37 il yaşayıb. Bununla belə, Rafael Santinin böyük irsi onu “İntibah dövrünün görkəmli xadimləri”nin istənilən simvolik reytinqinin ilk sətirlərinə qoyur.

Rəssamın şah əsərləri arasında Oddi qurbangahı üçün "Məryəmin tacqoyması", "Pyetro Bembonun portreti", "Birbuynuzlu xanım", Stanza della Senyatura üçün sifariş verilmiş çoxsaylı freskalar və s.

Rafaelin yaradıcılığının zirvəsi Müqəddəs Peter monastırının məbədinin qurbangahı üçün yaradılmış "Sistine Madonna"dır. Piacenzadakı Sixtus. Bu şəkil onu görən hər kəsdə unudulmaz təəssürat yaradır, çünki Məryəmdə anlaşılmaz bir şəkildə təsvir edilmiş Tanrı Anasının yer və səmavi mahiyyətləri birləşdirir.

Albrecht Dürer

İntibah dövrünün məşhur simaları təkcə italyanlar deyildi. Onların arasında da var Alman rəssamı və 1471-ci ildə Nürnberqdə anadan olan qravüraçı Albrecht Dürer. Ən əhəmiyyətli əsərləri "Landauer qurbangahı", avtoportret (1500), "Qızılgül çələngləri bayramı" tablosu, üç "Usta qravüra"dır. Sonuncular şah əsərlər hesab olunur qrafika sənəti bütün zamanlar və xalqlar.

Titian

Rəssamlıq sahəsində İntibah dövrünün böyük şəxsiyyətləri bizə ən məşhur müasirlərinin obrazlarını qoyub getmişdir. Avropa sənətinin bu dövrünün görkəmli portret rəssamlarından biri də Titian idi tanınan növ Vecellio. O, Federico Gonzaga, V Charles, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, memar Giulio Romano və bir çox başqalarını kətan üzərində əbədiləşdirdi. Bundan əlavə, onun fırçaları mövzular üzrə kətanlara aiddir qədim mifologiya. Rəssamın müasirləri tərəfindən nə qədər yüksək qiymətləndirildiyini belə bir fakt sübut edir ki, bir dəfə Titianın əlindən düşən fırça imperator V Çarlzı götürməyə tələsmişdi. Monarx öz hərəkətini belə bir ustada xidmət etməyin şərəfli olması ilə izah edirdi. hər kəs üçün.

Sandro Botticelli

Rəssam 1445-ci ildə anadan olub. Əvvəlcə o, zərgər olmaq niyyətində idi, lakin sonra Leonardo da Vinçinin vaxtilə oxuduğu Andrea Verrokkionun emalatxanasına daxil oldu. Rəssam dini mövzulu əsərlərlə yanaşı, dünyəvi məzmunlu bir neçə rəsm əsəri yaradıb. Botiçellinin şah əsərlərinə "Veneranın doğulması", "Bahar", "Pallas və Kentavr" və bir çox başqa rəsmlər daxildir.

Dante Alighieri

İntibah dövrünün böyük simaları dünya ədəbiyyatında öz silinməz izlərini qoyublar. Bu dövrün ən görkəmli şairlərindən biri 1265-ci ildə Florensiyada anadan olmuş Dante Alighieridir. 37 yaşında qovuldu doğma şəhər onlara görə Siyasi Baxış və ömrünün son illərinə qədər dolaşdı.

Uşaq ikən Dante həmyaşıdı Beatrice Portinariyə aşiq olub. Böyüyən qız başqası ilə evləndi və 24 yaşında öldü. Beatrice şairin ilhamvericisi oldu və əsərlərini, o cümlədən hekayəsini ona həsr etdi " Yeni həyat". 1306-cı ildə Dante öz əsərini yaratmağa başlayır. İlahi komediya”, 15 ilə yaxındır ki, üzərində işləyir. Burada o, İtaliya cəmiyyətinin yaramazlıqlarını, papaların və kardinalların cinayətlərini ifşa edir, Beatrisini “cənnət”ə yerləşdirir.

Uilyam Şekspir

İntibah ideyaları müəyyən ləngimə ilə Britaniya adalarına çatsa da, orada da görkəmli sənət əsərləri yarandı.

Xüsusən də bəşər tarixinin ən məşhur dramaturqlarından biri olan Uilyam Şekspir İngiltərədə çalışıb. 500 ildən artıqdır ki, onun pyesləri getmir teatr səhnəsi planetin bütün guşələrində. O, "Otello", "Romeo və Cülyetta", "Hamlet", "Makbet" faciələrini, həmçinin "On ikinci gecə", "Heç bir şey haqqında çox ado" və bir çox başqa komediyaları yazıb. Bundan əlavə, Şekspir sirli Qaraçı xanıma həsr etdiyi sonetləri ilə tanınır.

Leon Battista Alberti

İntibah Avropa şəhərlərinin görünüşünün dəyişməsinə də öz töhfəsini verdi. Bu müddət ərzində əla memarlıq şah əsərləri O cümlədən Müqəddəs Roma Katedrali. Peter, Laurentian pilləkənləri, Florensiya Katedrali və s. Mikelancelo ilə yanaşı, arasında məşhur memarlarİntibah dövrü məşhur alim Leon Battista Alberti də əhatə edir. O, memarlığa, incəsənət nəzəriyyəsinə və ədəbiyyata böyük töhfə verib. Onun maraq dairəsinə pedaqogika və etika, riyaziyyat və kartoqrafiya problemləri də daxil idi. O, memarlığa dair “Memarlıq haqqında on kitab” adlı ilk elmi əsərlərdən birini yaratmışdır. Bu iş onun həmkarlarının sonrakı nəsillərinə böyük təsir göstərmişdir.

İndi ən çox bilirsiniz məşhur simalar Renessans mədəniyyətləri sayəsində bəşər sivilizasiyasına çatdı yeni tur onun inkişafı.

İntibah dövründə çoxlu dəyişikliklər və kəşflər baş verir. Yeni qitələr kəşf edilir, ticarət inkişaf edir, kağız, dəniz kompası, barıt və bir çox başqa şeylər kimi mühüm şeylər icad edilir. Rəssamlıqdakı dəyişikliklər də böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. İntibah dövrü rəsmləri böyük populyarlıq qazandı.

Ustadların işlərində əsas üslub və cərəyanlar

Bu dövr sənət tarixində ən məhsuldar dövrlərdən biri idi. Böyük sayda şah əsərlər görkəmli ustadlar bu gün müxtəlif növlərdə rast gəlmək olar sənət mərkəzləri. XV əsrin birinci yarısında Florensiyada novatorlar meydana çıxdı. Onların İntibah dövrünə aid rəsmləri başlanğıcla qeyd olunurdu yeni era sənət tarixində.

Bu zaman elm və sənət bir-birinə çox sıx bağlıdır. Rəssamlar elm adamları fiziki dünyanı mənimsəməyə çalışırdılar. Rəssamlar haqqında daha doğru fikirlərdən istifadə etməyə çalışdılar insan bədəni. Bir çox rəssamlar realizmə can atırdılar. Stil Leonardo da Vinçinin təxminən dörd il ərzində çəkdiyi “Son şam yeməyi” əsəri ilə başlayır.

Ən məşhur əsərlərdən biridir

1490-cı ildə Milanda Santa Maria delle Grazie monastırının yeməkxanası üçün çəkilmişdir. Kətan İsanın tutularaq öldürülməmişdən əvvəl şagirdləri ilə son yeməyini təmsil edir. Bu dövrdə rəssamın yaradıcılığını izləyən müasirləri onun səhərdən axşama qədər yemək yeməyə belə dayanmadan necə rəsm çəkə bildiyini qeyd ediblər. Və sonra o, bir neçə gün öz rəsmini tərk edə bilər və ümumiyyətlə ona yaxınlaşa bilməz.

Rəssam Məsihin özünün və xain Yəhudanın obrazından çox narahat idi. Şəkil nəhayət tamamlandıqda, o, haqlı olaraq şah əsər kimi tanındı. "Son Şam yeməyi" bu günə qədər ən populyarlarından biridir. Renessans reproduksiyaları həmişə yüksək tələbat olub, lakin bu şah əsəri saysız-hesabsız nüsxələrlə qeyd olunur.

Tanınmış şah əsər və ya qadının sirli təbəssümü

Leonardonun XVI əsrdə yaratdığı əsərlər arasında "Mona Liza" və ya "La Gioconda" adlı portret də var. Müasir dövrdə bu, bəlkə də dünyanın ən məşhur rəsm əsəridir. O, əsasən kətan üzərində təsvir olunan qadının üzündəki qaçılmaz təbəssüm sayəsində populyarlaşdı. Belə bir müəmmaya nə səbəb oldu? Ustadın məharətli işi, göz və ağız künclərini belə məharətlə kölgə salmaq bacarığı? Bu gülüşün dəqiq təbiətini indiyə qədər müəyyən etmək mümkün deyil.

Rəqabətdən kənar və bu şəklin digər təfərrüatları. Bir qadının əllərinə və gözlərinə diqqət yetirməyə dəyər: rəssam onu ​​yazarkən kətanın ən kiçik detallarına hansı dəqiqliklə reaksiya verdi. Şəklin fonunda dramatik mənzərə, hər şeyin axıcı vəziyyətdə olduğu bir dünya daha az maraqlı deyil.

Rəssamlığın başqa bir məşhur nümayəndəsi

-dən az deyil məşhur nümayəndəsiİntibah - Sandro Botticelli. Bu böyük italyan rəssamıdır. Onun İntibah dövrü rəsmləri də çox populyardır geniş diapazon tamaşaçılar. “Magilərə pərəstiş”, “Madonna və taxtda oturan uşaq”, “Elan” – Botiçellinin dini mövzulara həsr etdiyi bu əsərləri rəssamın böyük nailiyyətlərinə çevrilmişdir.

Daha bir diqqətəlayiq işdir usta - "Madonna Magnificat". O, Sandronun yaşadığı illərdə məşhurlaşdı, bunu çoxsaylı reproduksiyalar sübut edir. Dairə şəklində oxşar rəsmlər XV əsrin Florensiyada olduqca tələbatlı idi.

Rəssamın yaradıcılığında yeni dönüş

1490-cı ildən başlayaraq Sandro üslubunu dəyişdi. Daha ascetic olur, rənglərin birləşməsi indi daha təmkinlidir, qaranlıq tonlar tez-tez üstünlük təşkil edir. Yaradıcının əsərlərini yazmağa yeni yanaşması “Məryəmin tacqoyması”, “Məsihin mərsiyəsi” və Madonna və Uşağın təsvir olunduğu digər kətanlarda mükəmməl nəzərə çarpır.

Sandro Botiçellinin o dövrdə çəkdiyi şedevrlər, məsələn, Dantenin portreti mənzərə və interyer fonlarından məhrumdur. Rəssamın heç də az əhəmiyyət daşımayan əsərlərindən biri də “Mistik Milad”dır. Şəkil 1500-cü ilin sonunda İtaliyada baş verən çətinliklərin təsiri altında çəkilmişdir. İntibah dövrü rəssamlarının bir çox rəsmləri nəinki populyarlıq qazandı, həm də sonrakı nəsil rəssamlar üçün nümunə oldu.

Kətanları heyranlıq aurası ilə əhatə olunmuş rəssam

Rafael Santi da Urbino təkcə memar deyildi. Onun İntibah dövrü rəsmləri forma aydınlığı, kompozisiyanın sadəliyi və insan böyüklüyü idealının vizual nailiyyəti ilə heyran qalır. O, Mikelancelo və Leonardo da Vinçi ilə yanaşı, bu dövrün ən böyük ustadlarının ənənəvi üçlüyündən biridir.

Nisbətən yaşayırdı kiçik həyat, cəmi 37 yaşında. Lakin bu müddət ərzində o, çoxlu sayda şah əsərlərini yaratdı. Onun bəzi əsərləri Romadakı Vatikan sarayındadır. Bütün tamaşaçılar İntibah dövrü rəssamlarının rəsmlərini öz gözləri ilə görə bilmirlər. Bu şah əsərlərin fotoşəkilləri hər kəs üçün mövcuddur (onlardan bəziləri bu məqalədə təqdim olunur).

Rafaelin ən məşhur əsərləri

1504-cü ildən 1507-ci ilə qədər Rafael Madonnaların bütün seriyasını yaratdı. Rəsmlər valehedici gözəlliyi, müdrikliyi və eyni zamanda bir növ işıqlı kədəri ilə seçilir. Onun ən məşhur tablosu Sistine Madonna idi. O, qucağında Körpə ilə səmada uçan və yavaş-yavaş insanların üzərinə enərkən təsvir edilmişdir. Məhz bu hərəkəti rəssam çox məharətlə təsvir edə bilmişdir.

Bu əsər çoxları tərəfindən yüksək qiymətləndirilib məşhur tənqidçilər, və hamısı eyni nəticəyə gəldi ki, bu, həqiqətən nadir və qeyri-adidir. İntibah dövrü rəssamlarının bütün rəsmləri var uzun tarix. Ancaq yarandığı gündən bəri sonsuz gəzintiləri sayəsində ən populyar hala gəldi. Çoxsaylı sınaqlardan keçərək, nəhayət, Drezden muzeyinin ekspozisiyaları arasında öz layiqli yerini tutdu.

Renessans rəsmləri. Məşhur rəsmlərin fotoşəkilləri

Digər məşhur italyan rəssamı, heykəltəraş və həmçinin Qərb incəsənətinin inkişafına böyük təsir göstərmiş memar Mikelancelo di Simonidir. Əsasən heykəltəraş kimi tanınmasına baxmayaraq, onun gözəl rəsm əsərləri də var. Onlardan ən əhəmiyyətlisi Sikstin kapellasının tavanıdır.

Bu iş dörd il ərzində aparılıb. Məkan beş yüzə yaxın yer tutur kvadrat metr və üç yüzdən çox rəqəmi ehtiva edir. Tam mərkəzdə Yaradılış kitabından bir neçə qrupa bölünmüş doqquz epizod var. Yerin yaranması, insanın yaranması və onun süqutu. Ən çox arasında məşhur rəsmlər tavanda - "Adəmin yaradılması" və "Adəm və Həvva".

Ən məşhur əsəri “Qiyamət günü”dür. Sikstin kapellasının qurbangah divarında hazırlanmışdır. Freska İsa Məsihin ikinci gəlişini təsvir edir. Burada Mikelancelo standarta məhəl qoymur bədii konvensiyalarİsanın yazısında. Onu kütləvi əzələ bədən quruluşu ilə, gənc və saqqalsız təsvir etdi.

Dinin mənası və ya intibah sənəti

İtaliyanın İntibah dövrü rəsmləri Qərb incəsənətinin inkişafı üçün əsas oldu. Yaradıcıların bu nəslinin məşhur əsərlərinin bir çoxu bu günə qədər davam edən rəssamlara böyük təsir göstərir. Dövrün böyük sənətkarları dini mövzulara diqqət yetirirdilər, çox vaxt varlı himayədarlar, o cümlədən Papanın özü sifariş verirdilər.

Din sözün əsl mənasında bu dövrün insanlarının gündəlik həyatına nüfuz etmiş, sənətkarların şüurunda dərin kök salmışdır. Demək olar ki, bütün dini rəsmlər muzeylərdə və sənət anbarlarındadır, lakin təkcə bu mövzuya aid deyil, İntibah dövrünə aid rəsmlərin reproduksiyalarına bir çox müəssisələrdə və hətta adi evlərdə rast gəlmək olar. İnsanlar əsərə sonsuz heyran olacaqlar məşhur ustalar o dövrün.

İntibah (Renessans). İtaliya. 15-16 əsrlər. erkən kapitalizm. Ölkəni zəngin bankirlər idarə edir. İncəsənət və elmə maraq göstərirlər.
Zənginlər və qüdrətlilər istedadlıları və müdrikləri ətraflarına toplayır. Şairlər, filosoflar, rəssamlar və heykəltəraşlar öz himayədarları ilə gündəlik söhbətlər aparırlar. Bir anlığa elə gəldi ki, xalqı Platonun istədiyi kimi müdriklər idarə edir.
Qədim romalıları və yunanları xatırladılar. Hansı ki, həm də azad vətəndaşlar cəmiyyəti qurub. Harada əsas dəyər- bir adam (təbii ki, qulları saymadan).
İntibah təkcə qədim sivilizasiyaların sənətini kopyalamaq deyil. Bu qarışıqdır. Mifologiya və xristianlıq. Təbiətin reallığı və obrazların səmimiliyi. Fiziki gözəllik və mənəvi gözəllik.
Sadəcə bir parıltı idi. Yüksək İntibah dövrü təxminən 30 ildir! 1490-cı ildən 1527-ci ilə qədər Leonardonun yaradıcılığının çiçəklənməsinin başlanğıcından. Romanın yağmalanmasından əvvəl.

Mirage ideal dünya tez soldu. İtaliya çox kövrək idi. Tezliklə başqa bir diktatorun əsarətinə çevrildi.
Ancaq bu 30 il əsas xüsusiyyətləri müəyyən etdi Avropa rəssamlığı 500 il qabaqda! Qədər impressionistlər.
Şəkil realizmi. Antroposentrizm (insan olduqda əsas xarakter və qəhrəman). Xətti perspektiv. Yağlı boyalar. Portret. Mənzərə…
İnanılmaz dərəcədə, bu 30 ildə bir neçə dahi ustadlar. Hansı ki, başqa vaxtlarda 1000 ildə bir doğulur.
Leonardo, Mikelancelo, Rafael və Titian İntibah dövrünün titanlarıdır. Amma onların iki sələfini qeyd etməmək mümkün deyil. Giotto və Masaccio. Onsuz Renessans olmazdı.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uçello. Giotto da Bondogni. "Florensiya İntibahının Beş Ustadı" rəsm əsərinin fraqmenti. 16-cı əsrin əvvəlləri. Luvr, Paris.

14-cü əsr Proto-Renessans. Onun əsas personajı Giottodur. Bu, sənətdə təkbaşına inqilab etmiş ustaddır. Yüksək İntibahdan 200 il əvvəl. O olmasaydı, bəşəriyyətin fəxr etdiyi dövr çətin ki, gələrdi.
Giottodan əvvəl ikonalar və freskalar var idi. Onlar Bizans qanunlarına görə yaradılmışdır. Üzlər əvəzinə üzlər. düz fiqurlar. Proporsional uyğunsuzluq. Peyzaj əvəzinə - qızıl fon. Məsələn, bu ikonada olduğu kimi.

Guido da Siena. Sehrbazlara pərəstiş. 1275-1280 Altenburg, Lindenau Muzeyi, Almaniya.

Və birdən Giottonun freskaları peyda olur. Onların böyük rəqəmləri var. Nəcib insanların üzləri. Kədərli. Kədərli. təəccübləndim. Yaşlı və gənc. Fərqli.

Giotto. Məsih üçün mərsiyə. Fraqment

Giotto. Yəhudanı öp. Fraqment

Giotto. Müqəddəs Anna

Paduadakı Scrovegni Kilsəsində Giottonun freskaları (1302-1305). Solda: Məsihin ağı. Orta: Yəhudanın öpüşü (ətraflı). Sağda: Müqəddəs Annanın elanı (Məryəmin anası), fraqment.
Giottonun əsas yaradıcılığı Paduadakı Scrovegni Kapellasındakı freskalarının dövrüdür. Bu kilsə parishionerlərin üzünə açılanda çoxlu insan içəri axışdı. Çünki onlar heç vaxt belə bir şey görməmişdilər.
Axı, Giotto görünməmiş bir şey etdi. Tərcümə elədi biblical hekayələr sadə başa düşülən dilə. Və onlar adi insanlar üçün daha əlçatan olublar.

Giotto. Sehrbazlara pərəstiş. 1303-1305 İtaliyanın Padua şəhərindəki Scrovegni kapellasındakı fresk.

İntibah dövrünün bir çox ustalarına xas olan budur. Şəkillərin lakonizmi. Qəhrəmanların canlı emosiyaları. Realizm.
İkon və İntibahın realizmi arasında.
Giotto heyran idi. Lakin onun yenilikləri daha da inkişaf etdirilmədi. Beynəlxalq qotika modası İtaliyaya gəldi.
Yalnız 100 ildən sonra Giottonun layiqli davamçısı ustad peyda olacaq.
2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Avtoportret ("Müqəddəs Pyotr minbərdə" freskasının fraqmenti). 1425-1427 Santa Maria del Carmine, Florensiya, İtaliyadakı Brancacci Kapellası.

15-ci əsrin əvvəlləri. Erkən İntibah adlanan dövr. Daha bir yenilikçi səhnəyə daxil olur.
Masaccio istifadə edən ilk rəssam idi xətti perspektiv. O, dostu, memar Brunelleschi tərəfindən hazırlanmışdır. İndi təsvir olunan dünya real olana bənzəyir. Oyuncaq memarlığı keçmişdə qalıb.

Masaccio. Müqəddəs Peter öz kölgəsi ilə sağalır. 1425-1427 Santa Maria del Carmine, Florensiya, İtaliyadakı Brancacci Kapellası.

O, Giottonun realizmini mənimsədi. Lakin sələfindən fərqli olaraq o, artıq anatomiyanı yaxşı bilirdi.
Blok personajlar əvəzinə Giotto gözəl qurulmuş insanlardır. Eynilə qədim yunanlar kimi.

Masaccio. Neofitlərin vəftiz edilməsi. 1426-1427 Brancacci Chapel, Florensiyada, Santa Maria del Carmine kilsəsi, İtaliya.

Masaccio. Cənnətdən sürgün. 1426-1427 Santa Maria del Carmine, Florensiya, İtaliya, Brancacci kapellasındakı fresk.

Masaccio yaşamadı Uzun həyat. O da atası kimi gözlənilmədən dünyasını dəyişdi. 27 yaşında.
Bununla belə, onun çoxlu izləyiciləri var idi. Sonrakı nəsillərin ustaları onun freskalarından öyrənmək üçün Brancacci Kapellasına getdilər.
Beləliklə, Masaccio-nun yenilikləri Yüksək İntibah dövrünün bütün böyük titanları tərəfindən qəbul edildi.

3. Leonardo da Vinçi (1452-1519)

Leonardo da Vinçi. Avtoportret. 1512 Turin Kral Kitabxanası, İtaliya.

Leonardo da Vinçi İntibah dövrünün titanlarından biridir. Rəssamlığın inkişafına böyük təsir göstərdi.
Sənətçinin statusunu özü qaldıran o idi. Onun sayəsində bu peşənin nümayəndələri artıq sadəcə sənətkar deyillər. Bunlar ruhun yaradıcıları və aristokratlarıdır.
Leonardo ilk növbədə portretdə bir irəliləyiş etdi.
O hesab edirdi ki, heç nə əsas obrazdan yayınmamalıdır. Göz bir detaldan digərinə keçməməlidir. Beləliklə ortaya çıxdı məşhur portretlər. Qısa. Harmonik.

Leonardo da Vinçi. Erminli xanım. 1489-1490 Chertoryski Muzeyi, Krakov.

Leonardonun əsas yeniliyi odur ki, o, şəkilləri ... canlı etmək üçün bir yol tapdı.
Ondan əvvəl portretlərdəki personajlar manekenlərə bənzəyirdi. Xətlər aydın idi. Bütün detallar diqqətlə çəkilir. Boyalı bir rəsm canlı ola bilməz.
Lakin sonra Leonardo sfumato metodunu icad etdi. O, xətləri bulandırdı. İşıqdan kölgəyə keçidi çox yumşaq etdi. Onun personajları çətin hiss olunan dumanla örtülmüş kimi görünür. Personajlar canlandı.

Leonardo da Vinçi. Mona Liza. 1503-1519 Luvr, Paris.

O vaxtdan bəri sfumato gələcəyin bütün böyük sənətkarlarının aktiv lüğətinə daxil olacaq.
Çox vaxt Leonardonun, əlbəttə ki, dahi olduğuna inanılır. Amma heç nəyi tamamlaya bilmədi. Və çox vaxt rəsm çəkməyi bitirmirdi. Və onun bir çox layihələri kağız üzərində qaldı (yeri gəlmişkən, 24 cilddə). Ümumiyyətlə, onu tibbə, sonra musiqiyə atıblar. Və hətta bir vaxtlar xidmət etmək sənətini çox sevirdi.
Bununla belə, özünüz düşünün. 19 rəsm. Və o - ən böyük sənətkar bütün zamanlar və xalqlar. Onların bəzilərinin ölçüləri belə yaxın deyil. Eyni zamanda, həyatında 6000 rəsm əsəri yazmışdır. Aydındır ki, kimin səmərəliliyi daha yüksəkdir.

4. Mikelancelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Mikelancelo (ətraflı). 1544 Metropolitan İncəsənət Muzeyi, Nyu-York.

Mikelancelo özünü heykəltəraş hesab edirdi. Amma o idi universal usta. Digər Renessans həmkarları kimi. Buna görə də onun təsviri irsi heç də möhtəşəm deyil.
O, ilk növbədə fiziki cəhətdən inkişaf etmiş personajlar tərəfindən tanınır. Çünki o, kamil insanı təsvir etmişdir. Hansı ki, fiziki gözəllik mənəvi gözəllik deməkdir.
Buna görə də onun bütün personajları çox əzələli, dözümlüdür. Hətta qadınlar və qocalar da.

Mikelancelo. "Son qiyamət" freskasının fraqmenti

Mikelancelo. Vatikanın Sikstin kapellasındakı Qiyamət freskasının fraqmentləri.
Çox vaxt Mikelancelo personajı çılpaq şəkildə çəkirdi. Sonra da üstünə paltar əlavə etdim. Bədəni mümkün qədər qabartmaq üçün.
O, Sikstin kapellasının tavanını özü çəkib. Baxmayaraq ki, bu bir neçə yüz rəqəmdir! O, heç kimə boya sürtməyə belə imkan vermirdi. Bəli, o, tək idi. Dik və davakar bir xarakterə sahibdir. Amma hər şeydən çox o... özündən narazı idi.

Mikelancelo. "Adəmin yaradılması" freskasının fraqmenti. 1511 Sikstin kapellası, Vatikan.

Mikelancelo uzun ömür yaşadı. İntibah dövrünün tənəzzülündən sağ çıxmaq. Onun üçün bu, şəxsi faciə idi. Onun sonrakı əsərləri kədər və kədərlə doludur.
Ümumiyyətlə, Mikelancelonun yaradıcılıq yolu unikaldır. Onun ilk əsərləri insan qəhrəmanının tərifidir. Azad və cəsarətli. IN ən yaxşı ənənələr qədim Yunanıstan. Onun David kimi.
IN son illər həyat faciəvi obrazlardır. Qəsdən kobud yonulmuş daş. Sanki qarşımızda 20-ci əsrin faşizm qurbanlarının abidələri var. Onun "Pieta"sına baxın.

Mikelancelo. David

Mikelancelo. Fələstinli Pieta

Akademiyada Mikelancelonun heykəlləri təsviri incəsənət Florensiyada. Sol: David. 1504 Sağ: Palestrinalı Pieta. 1555
Bu necə mümkündür? Bir sənətkar bir ömür boyu İntibahdan 20-ci əsrə qədər sənətin bütün mərhələlərini keçmişdir. Gələcək nəsillər nə edəcək? Yaxşı, öz yolu ilə get. Barın çox yüksək qoyulduğunu bilmək.

5. Rafael (1483-1520)

Rafael. Avtoportret. 1506 Uffizi Qalereyası, Florensiya, İtaliya.

Rafael heç vaxt unudulmayıb. Onun dühası həmişə tanınıb. Və həyat boyu. Və ölümdən sonra.
Onun personajları həssas, lirik gözəlliklərə malikdir. Haqlı olaraq ən gözəl hesab edilən onun Madonnalarıdır qadın şəkilləri həmişə yaradılmışdır. Onlar xarici gözəllik qəhrəmanların mənəvi gözəlliyini əks etdirir. Onların həlimliyi. Onların qurbanı.

Rafael. Sistine Madonna. 1513 Köhnə Ustalar Qalereyası, Drezden, Almaniya.

Fyodor Dostoyevskinin məşhur “Gözəllik dünyanı xilas edəcək” kəlamı haqqında dəqiq demişdir Sistine Madonna. Bu onun sevimli şəkli idi.
Bununla belə, şəhvətli obrazlar Rafaelin yeganə güclü cəhəti deyil. O, rəsmlərinin kompozisiyasını çox diqqətlə düşündü. Rəssamlıqda misilsiz bir memar idi. Üstəlik, o, həmişə məkanın təşkilində ən sadə və ahəngdar həll yolu tapıb. Görünür, başqa cür ola bilməz.

Rafael. Afina məktəbi. 1509-1511 Vatikan Apostol Sarayının otaqlarında fresk.

Rafael cəmi 37 il yaşadı. O, qəfil öldü. Bir tutulan soyuq və tibbi səhv. Lakin onun irsini çox qiymətləndirmək olmaz. Bir çox rəssamlar bu ustadı bütləşdirirdilər. Onun şəhvətli şəkillərini minlərlə kətanlarında çoxaldır.

6. Titian (1488-1576).

Titian. Avtoportret (ətraflı). 1562 Prado Muzeyi, Madrid.

Titian misilsiz bir rəngkar idi. O, kompozisiya ilə də çox sınaqdan keçirdi. Ümumiyyətlə, o, cəsarətli və parlaq yenilikçi idi.
Belə bir istedada görə hamı onu sevirdi. “Rəssamların şahı və şahların rəssamı” adlanır.
Titian demişkən, hər cümlədən sonra qoymaq istəyirəm Nida işarəsi. Axı, rəssamlığa dinamikanı gətirən o idi. Patos. Entuziazm. Parlaq rəng. Rənglərin parıltısı.

Titian. Məryəmin yüksəlişi. 1515-1518 Santa Maria Gloriosi dei Frari kilsəsi, Venesiya.

Ömrünün sonlarına doğru inkişaf etdi qeyri-adi texnika məktublar. Zərbələr sürətlidir. Qalın. pasta kimi. Boya ya fırça ilə, ya da barmaqlarla tətbiq olunur. Bundan - obrazlar daha canlı, nəfəs alır. Və süjetlər daha dinamik və dramatikdir.

Titian. Tarquinius və Lucretia. 1571 Fitzwilliam Muzeyi, Kembric, İngiltərə.

Bu sizə heç nəyi xatırlatmır? Əlbəttə ki, bu Rubens texnikasıdır. Və 19-cu əsr rəssamlarının texnikası: Barbizon və İmpressionistlər. Titian da Mikelancelo kimi bir ömür boyu 500 illik rəsm çəkəcək. Buna görə də o, dahidir.

***
İntibah dövrü rəssamları böyük biliklərə malik sənətkarlardır. Belə bir miras buraxmaq üçün çox şey bilmək lazım idi. Tarix, astrologiya, fizika və s. sahəsində.
Ona görə də onların hər bir obrazı bizi düşündürür. Niyə göstərilir? Burada şifrələnmiş mesaj nədir?
Buna görə də, demək olar ki, heç vaxt səhv etmirlər. Çünki onlar gələcək işlərini hərtərəfli düşünüblər. Biliklərinin bütün baqajından istifadə edir.
Onlar sənətkarlardan çox idilər. Onlar filosof idilər. Rəsm vasitəsilə bizə dünyanı izah etmək.
Buna görə də onlar bizim üçün həmişə dərin maraqlı olacaqlar.

Renessans rəssamlığı təkcə Avropanın deyil, həm də dünya incəsənətinin qızıl fondudur. İntibah dövrü qaranlıq orta əsrləri əvəz etdi, sümük iliyinə kilsə kanonlarına tabe oldu və sonrakı Maarifçilik və Yeni Dövrdən əvvəl gəldi.

Ölkədən asılı olaraq dövrün müddətini hesablayın. Mədəni çiçəklənmə erası, ümumiyyətlə adlandırıldığı kimi, 14-cü əsrdə İtaliyada başladı və yalnız bundan sonra bütün Avropaya yayıldı və 15-ci əsrin sonlarında kulminasiya nöqtəsinə çatdı. Tarixçilər sənətdə bu dövrü dörd mərhələyə bölürlər: Protointibah, erkən, yüksək və son intibah. Xüsusi dəyər və maraq, əlbəttə ki, italyan rəssamlığıİntibah dövrünün, lakin fransız, alman, holland ustalarını gözdən qaçırmayın. Məqalənin daha sonra müzakirə edəcəyi İntibah dövrləri kontekstində onlar haqqındadır.

Proto-Renessans

Proto-intibah dövrü 13-cü əsrin ikinci yarısından davam etdi. 14-cü əsrə qədər Orta əsrlərlə sıx bağlıdır gec mərhələ anadan olan. Proto-Renessans İntibahın sələfidir və Bizans, Romanesk və Qotika ənənələrini özündə birləşdirir. Bütün tendensiyalardan əvvəl yeni era heykəltəraşlıqda, yalnız bundan sonra rəssamlıqda meydana çıxdı. Sonuncu Siena və Florensiyanın iki məktəbi ilə təmsil olunurdu.

Dövrün əsas fiquru rəssam və memar Giotto di Bondone idi. Florensiya rəssamlıq məktəbinin nümayəndəsi islahatçı oldu. Onun daha da inkişaf etdiyi yolu qeyd etdi. Renessans rəssamlığının xüsusiyyətləri məhz bu dövrdən yaranır. Ümumiyyətlə qəbul edilir ki, Giotto öz əsərlərində Bizans və İtaliyaya xas olan ikon rəssamlığı üslubunu aşmağa müvəffəq olmuşdur. O, dərinlik illüziyasını yaratmaq üçün chiaroscuro-dan istifadə edərək kosmosu ikiölçülü deyil, üçölçülü etdi. Fotoda "Yudanın öpüşü" tablosu var.

Florensiya məktəbinin nümayəndələri İntibah dövrünün başlanğıcında dayandılar və rəssamlığı orta əsrlərdəki uzun durğunluqdan çıxarmaq üçün hər şeyi etdilər.

Proto-Renessans dövrü iki hissəyə bölündü: ölümündən əvvəl və sonra. 1337-ci ilə qədər ən parlaq ustalar işləyir və ən mühüm kəşflər baş verir. İtaliya taun epidemiyasını əhatə etdikdən sonra.

İntibah Rəssamlığı: Erkən Dövr haqqında Qısaca

Erkən İntibah dövrü 80 illik dövrü əhatə edir: 1420-ci ildən 1500-cü ilə qədər. Bu zaman o, hələ də keçmiş ənənələrdən tamamilə ayrılmır və hələ də orta əsrlər sənəti ilə bağlıdır. Bununla belə, yeni cərəyanların nəfəsi artıq hiss olunur, ustalar klassik antik dövrün elementlərinə daha tez müraciət etməyə başlayırlar. Sonda rəssamlar orta əsr üslubundan tamamilə imtina edərək cəsarətlə istifadə etməyə başlayırlar ən yaxşı nümunələri qədim mədəniyyət. Qeyd edək ki, proses olduqca yavaş, addım-addım gedirdi.

Erkən İntibah dövrünün görkəmli nümayəndələri

İtalyan rəssamı Pyero dela Françeskanın əsəri bütünlüklə erkən İntibah dövrünə aiddir. Əsərləri nəcibliyi, əzəmətli gözəlliyi və ahəngdarlığı, perspektivin dəqiqliyi, işıqla dolu yumşaq rəngləri ilə seçilir. Ömrünün son illərində rəssamlıqla yanaşı, riyaziyyatı dərindən öyrənmiş, hətta özünün iki traktatını da yazmışdır. Başqa bir tələbə idi məşhur rəssam, Luca Signorelli və üslubu bir çox Umbrian ustasının işində əks olundu. Yuxarıdakı fotoda Arezzodakı San Françesko kilsəsindəki freskanın bir parçası "Şəba Kraliçasının Tarixi".

Domenico Ghirlandaio Florensiya İntibah rəssamlığı məktəbinin digər görkəmli nümayəndəsidir. erkən dövr. O, məşhur sənət sülaləsinin banisi və gənc Mikelancelonun başladığı emalatxananın rəhbəri idi. Ghirlandaio məşhur və uğurlu usta idi, o, təkcə freska rəsmləri ilə (Tornabuoni Kapellası, Sistine), həm də dəzgah rəngkarlığı ilə (“Magiyə pərəstiş”, “Mövlud”, “Qoca nəvəsi ilə”, “Portret” ilə məşğul olurdu. Giovanna Tornabuoni” - aşağıdakı fotoda).

Yüksək Renessans

Üslubun möhtəşəm inkişafının baş verdiyi bu dövr 1500-1527-ci illərə təsadüf edir. Bu zaman mərkəz hərəkət edir İtalyan sənəti Florensiyadan Romaya. Bu, ən çox cəlb edən iddialı, təşəbbüskar II Juliusun papa taxtına çıxması ilə əlaqədardır. ən yaxşı sənətkarlarİtaliya. Roma Periklin dövründə Afina kimi bir şeyə çevrildi və inanılmaz yüksəliş və tikinti bumu yaşadı. Eyni zamanda, incəsənətin sahələri: heykəltəraşlıq, memarlıq və rəssamlıq arasında harmoniya var. İntibah onları bir araya gətirdi. Onlar sanki əl-ələ verir, bir-birini tamamlayır və qarşılıqlı əlaqədə olurlar.

Antik dövr Yüksək İntibah dövründə daha hərtərəfli öyrənilir və maksimum dəqiqlik, ciddilik və ardıcıllıqla təkrarlanır. Ləyaqət və əmin-amanlıq nazlı gözəlliyi əvəz edir və orta əsr ənənələri tamamilə unudulur. İntibah dövrünün zirvəsi ən böyük üçün işini qeyd edir İtalyan ustaları: Rafael Santi (yuxarıdakı şəkildə "Donna Velata" şəkli), Mikelancelo və Leonardo da Vinçi ("Mona Liza" - birinci fotoda).

Son İntibah

Son İntibah dövrü İtaliyada 1530-cu illərdən 1590-1620-ci illərə qədər olan dövrü əhatə edir. Sənətşünaslar və tarixçilər bu dövrün əsərlərini yüksək şərtilik dərəcəsi ilə ortaq məxrəcə endirirlər. Cənubi Avropa hər hansı bir azad düşüncəni, o cümlədən antik dövrün ideallarının dirilməsini böyük narahatlıqla qəbul edən, orada qalib gələn Əks-Reformasiyanın təsiri altında idi.

Florensiya, uydurulmuş rənglər və qırıq xətlərlə səciyyələnən Mannerizmin üstünlüyünü gördü. Ancaq Korregjionun işlədiyi Parmada o, yalnız ustanın ölümündən sonra əldə etdi. Son dövrlərin İntibah dövrünün Venesiya rəssamlığının öz inkişaf yolu var idi. 1570-ci illərə qədər orada işləyən Palladio və Titian onun ən parlaq nümayəndələridir. Onların işinin Roma və Florensiyadakı yeni cərəyanlarla heç bir əlaqəsi yox idi.

Şimal İntibahı

Bu termin, ümumiyyətlə İtaliyadan kənarda və xüsusən də alman dilli ölkələrdə olan bütün Avropada İntibah dövrünü xarakterizə etmək üçün istifadə olunur. Bir sıra xüsusiyyətlərə malikdir. Şimal İntibahı homojen deyildi və hər bir ölkədə səciyyələnirdi spesifik xüsusiyyətlər. İncəsənət tarixçiləri onu bir neçə sahəyə bölürlər: fransız, alman, holland, ispan, polyak, ingilis və s.

Avropanın oyanışı iki yolla getdi: humanist dünyəvi dünyagörüşünün inkişafı və yayılması və yeniləşmə ideyalarının inkişafı. dini ənənələr. Onların hər ikisi toxundu, bəzən birləşdi, amma eyni zamanda antaqonist idi. Birinci yolu İtaliya, ikinci yolu isə Şimali Avropa seçdi.

Şimal sənəti, o cümlədən rəssamlıq, 1450-ci ilə qədər İntibahdan praktiki olaraq təsirlənməmişdir. 1500-cü ildən bütün qitədə yayılmışdır, lakin bəzi yerlərdə mərhum qotikanın təsiri Barokko dövrü başlayana qədər qorunub saxlanılmışdır.

Şimal İntibahı Qotika üslubunun əhəmiyyətli təsiri, antik dövrün və insan anatomiyasının öyrənilməsinə daha az diqqət yetirilməsi, ətraflı və səliqəli yazı texnikası ilə xarakterizə olunur. Reformasiya ona mühüm ideoloji təsir göstərdi.

Fransız Şimal İntibahı

İtalyancaya ən yaxın olanı fransız rəssamlığıdır. Fransa mədəniyyəti üçün İntibah dövrü mühüm mərhələ idi. Bu zaman monarxiya və burjua münasibətləri fəal şəkildə möhkəmlənir, orta əsrlərin dini ideyaları arxa plana keçir, öz yerini humanist meyillərə verir. Nümayəndələr: Francois Quesnel, Jean Fuquet (şəkildə ustadın Melun diptixinin bir parçasıdır), Jean Cluz, Jean Goujon, Marc Duval, Francois Clouet.

Alman və Hollandiya Şimali İntibahı

Şimali İntibah dövrünün görkəmli əsərləri alman və flamand-holland ustaları tərəfindən yaradılmışdır. Bu ölkələrdə din hələ də mühüm rol oynayır və rəsmə güclü təsir göstərirdi. İntibah Hollandiya və Almaniyada fərqli şəkildə keçdi. İtalyan ustalarının işindən fərqli olaraq, bu ölkələrin rəssamları insanı kainatın mərkəzinə qoymayıblar. Demək olar ki, bütün XV əsr boyu. onu qotika üslubunda təsvir etdilər: yüngül və efirli. Ən çox görkəmli nümayəndələr Hollandiya İntibahı Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Kampen, Hugo van der Goes, alman - Albert Dürer, Lucas Cranach the Elder, Hans Holbein, Matthias Grunewald.

Fotoda A.Dürerin avtoportreti, 1498-ci il

Şimal ustalarının əsərlərinin italyan rəssamlarının əsərlərindən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənməsinə baxmayaraq, onlar hər halda təsviri sənətin qiymətsiz eksponatları kimi tanınır.

İntibah rəssamlığı, ümumiyyətlə, bütün mədəniyyətlər kimi, dünyəvi xarakter, humanizm və sözdə antroposentrizm, başqa sözlə, insana və onun fəaliyyətinə yüksək maraqla xarakterizə olunur. Bu dövrdə qədim sənətə marağın əsl çiçəklənməsi, onun canlanması baş verdi. Dövr dünyaya parlaq heykəltəraşların, memarların, yazıçıların, şairlərin və rəssamların bütöv qalaktikasını bəxş etdi. Heç vaxt əvvəl və ya sonra mədəni çiçəklənmə dövrü qədər geniş yayılmırdı.