Bethoven hansı dövrdə yaşayıb? Bethovenin tərcümeyi-halından bəzi maraqlı faktlar

Lüdviq van Bethoven (1770-1827) alman bəstəkarı, pianoçu və dirijordur.

İlkin musiqi təhsili atasından, Bonn Məhkəməsi Kapellasının xoristindən və həmkarlarından aldı. 1780-ci ildən Bethoveni alman maarifçiliyi ruhunda böyüdən K.G. Nefenin tələbəsi. 13 yaşından Bonn Məhkəməsi Kapellasının orqanisti olub.

Lüdviq van Bethoven 1770-ci ildə Fransa sərhədindən çox da uzaq olmayan Bonn şəhərində anadan olub. Atası və babası saray musiqiçiləri idi.Balaca Lüdviq onunkini göstərdi musiqi qabiliyyəti atası isə oğlunu Motsart kimi uşaq vunderkindinə çevirmək ümidi ilə beş yaşından onunla dərslərə başladı.

Dərslər xaotik idi. Bethovenin atası çox vaxt kobud, qəddar, həddindən artıq tələbkar idi. O, oğlana eyni məşqləri saatlarla oynatdırdı. Bəzən gecə gec evə gələndə oğlunu oyadıb sazın başına əyləşdirib.

Lüdviqin anası mehriban və mehriban idi, lakin atasına lazımi şəkildə təsir edə bilmədi. Beləliklə, Bethovenin uşaqlığı çətin və sevincsiz keçdi.

Səkkiz yaşında Bethoven konsertlərdə çıxış etməyə başladı. O, müxtəlif alətlərdə ifa edir, musiqi yazmağa çalışır, yaxşı improvizasiya edirdi. Lakin sistemli təhsil, müntəzəm dərslər yalnız on bir yaşından, Lüdviqin özü məhkəmədə məhkəmə orqanisti-musiqiçinin köməkçisi kimi işlədiyi zaman başladı. kilsə xidməti orqan üzərində.

Orqançı istedadlı bəstəkar Neefe idi, musiqi yazmaq texnikasını yaxşı bilən və musiqi ədəbiyyatını çox yaxşı bilən mədəni musiqiçi idi. Neefe tələbəsini çox sevirdi və təkcə onun üçün deyildi yaxşı müəllim həm də mentor və dostdur. 1787-ci ildə Bethovenə Motsartla təhsil almaq üçün Vyanaya getməyi məsləhət görən və ona kömək edən Neefe idi.

Çoxsaylı uşaq vunderkindlərini ziyarət etməkdən yorulan Motsart, Bethovenlə çox mehriban görüşmədi. Ancaq on yeddi yaşlı gəncin dərhal verilən mövzuda improvizəsini eşidən dahi bəstəkar qonşu otaqda olan tanışlarına üz tutdu: “Bu gəncə diqqət yetirin - gələcəkdə bütün dünya danışacaq. onun haqqında”

Bethoven Motsartla işləyə bilmədi, çünki o, anasının xəstəliyi səbəbindən tezliklə Bonna qayıtmaq məcburiyyətində qaldı. Lüdviq tezliklə Vyanaya qayıda bilmədi, çünki anası öldü və o, ailənin qayğısına qalmaq məcburiyyətində qaldı.

Kiçik qardaşlarının qayğısına qalmasına və maddi çətinliklərə baxmayaraq, Bethoven o dövrdə çox çalışdı, ümumi və musiqi təhsilini artırdı. Bir müddət universitetdə fəlsəfədən mühazirələrə qulaq asdı, 1789-cu il Fransa burjua inqilabı ilə bağlı o dövrün qabaqcıl ideyalarına tez bir zamanda kökləndi, fransız maarifçilərinin demokratik ideyaları ilə tanış oldu və bu, Bethovenin elmi yaradıcılığının əsasını qoydu. cümhuriyyət baxışları, sosial ədalət haqqında, insan azadlığı haqqında, tiranlıqla mübarizə haqqında düşüncələr.

1792-ci ildə atasının ölümündən sonra Bethoven yenidən Vyanaya getdi və burada parlaq ifaçı və improvizator kimi şöhrət və populyarlıq qazandı. O, Vyana zadəganlarının bəzi evlərində musiqi müəllimi oldu və bu, ona yaşamaq imkanı verdi.

Bethoven yüksək inkişaf etmiş bir heysiyyətə sahib idi, o, alçaldıcı saray musiqiçisini kəskin və ağrılı hiss etdi və buna görə də tez-tez onu öz nazları ilə incidən insanlara qarşı sərt davrandı. Bethoven tez-tez vurğulayırdı ki, istedada sahib olmaq zadəgan doğulmaqdan daha vacib və şərəflidir. Xeyriyyəçi knyaz Lixnovskiyə "Şahzadələr çoxdur - Bethoven birdir" dedi.

Bu illər ərzində Bethoven çox şey yazdı, işində artıq tam yetkinliyi ortaya qoydu. Bu dövrün fortepiano sonatalarından bəziləri xüsusilə seçilir: 8 nömrəli - "Pathetic", 12 nömrəli - dəfn marşı ilə sonata, 14 nömrəli "Ay işığı", ilk iki simfoniya və birinci kvartetlər.

Bethovenin rifahı tezliklə ciddi bir xəstəliklə pozulur. 26 yaşında Bethoven eşitmə qabiliyyətini itirməyə başladı. Müalicə rahatlıq vermədi və 1802-ci ildə Bethoven intihar haqqında düşünməyə başladı. Amma musiqiçi-rəssamın yüksək peşəsi, “cəsarətli ruhdan od asmalı olan” sənət sevgisi və onun köməyi ilə “milyonlara müraciət edə bildiyi” sənət sevgisi Bethoveni ümidsizlik hissini dəf etməyə məcbur etdi. O vaxt qardaşlarına yazdığı “Heiligenstadt vəsiyyəti” adlanan əsərdə o, deyir: “...bir az daha - və mən intihar edəcəkdim, məni yalnız bir şey saxladı - sənət. Ah, mümkünsüz görünürdü. Məndən əvvəl dünyanı tərk etməli olduğumu hiss etdiyim hər şeyi yerinə yetirəcəyəm.” Dostuna başqa bir məktubunda o, yazırdı: “... Taleyi boğazımdan tutmaq istəyirəm”.

1814-cü ilə qədər sonrakı dövr Bethovenin yaradıcılığında ən məhsuldar dövr olmuşdur. Məhz bu dövrdə o, ən çox yazmışdır əhəmiyyətli əsərlər, xüsusən, üçüncüsü - "Qəhrəmanlıq" ilə başlayan demək olar ki, bütün simfoniyalar "Eqmont", "Koriolanus" uvertürası, "Fidelio" operası, bir çox sonatalar, o cümlədən "Appassionata" sonatasını yazır. Napoleon müharibələri başa çatdıqdan sonra bütün Avropanın həyatı dəyişdi. Siyasi reaksiya dövrü var. Avstriyada sərt Metternix rejimi qurulur. Ağır şəxsi təcrübələrin əlavə olunduğu bu hadisələr - qardaşının ölümü və xəstəliyi Bethoveni çətin vəziyyətə saldı. ruh halı. Bu müddət ərzində o, çox az yazıb.

1818-ci ildə Bethoven özünü daha yaxşı hiss etdi və yeni həvəslə yaradıcılığa təslim oldu, bir sıra əsərlər yazdı. əsas əsərlər, onların arasında xorla 9-cu simfoniya, təntənəli məclis və sonuncu kvartetlər və fortepiano sonataları xüsusi yer tutur.

Bethovenin ölümündən üç il əvvəl dostlar onun əsərlərindən ibarət konsert təşkil etdilər, bu konsertdə 9-cu simfoniya və təntənəli məclisdən parçalar ifa olundu. Uğur böyük idi, lakin Bethoven ictimaiyyətin alqışlarını və coşğulu qışqırıqlarını eşitmədi. Müğənnilərdən biri onu tamaşaçılara çevirəndə tamaşaçıların ümumi heyranlığını görüb həyəcandan huşunu itirib. Onda Bethoven artıq tamamilə kar idi. 1815-ci ildən bir söhbət zamanı qeydlərə müraciət etdi.

Keçən illər Bethovenin həyatı xüsusilə Vyanada kəskin şəkildə özünü göstərən daha da sıxıcı siyasi reaksiya dövrü idi. Bethoven tez-tez respublikaçı, demokratik fikirlərini, o vaxtkı əmrə qəzəbini açıq şəkildə ifadə etdi, buna görə tez-tez həbslə hədələndi.

Bethovenin səhhəti sürətlə pisləşdi. 1827-ci ilin martında Bethoven öldü.

Ped üçün elmi dərsliyin materialları əsasında. məktəblər

Lüdviq van Bethoven bu gün musiqi dünyasında bir fenomen olaraq qalır. Bu adam ilk əsərlərini gənc yaşlarında yaradıb. Bethoven, həyatından bu günə qədər onun şəxsiyyətinə heyran olan maraqlı faktlar, bütün həyatı boyu taleyinin musiqiçi olmaq olduğuna inanırdı, əslində özü də elə idi.

Lüdviq van Bethoven ailəsi

unikal musiqi istedadı ailədə Lüdviqin babası və atasına məxsus idi. Köksüz mənşəyə baxmayaraq, birincisi Bonn məhkəməsində qrup ustası olmağı bacardı. Lüdviq van Bethoven Sr. unikal səs və eşitmə. Oğlu İohann dünyaya gəldikdən sonra spirtli içkilərə aludə olan həyat yoldaşı Mariya Tereza monastıra göndərilir. Oğlan altı yaşına çatdıqdan sonra oxumağı öyrənməyə başladı. Uşağın əla səsi var idi. Daha sonra Bethoven ailəsindən olan kişilər hətta eyni səhnədə birlikdə çıxış etdilər. Təəssüf ki, Lüdviqin atası da ondan fərqlənmirdi böyük istedad və babasının zəhməti ona görə belə yüksəklərə çata bilməyib. İohannın əlindən alına bilməyən şey içki sevgisi idi.

Bethovenin anası Elektorun aşpazının qızı idi. Məşhur baba bu evliliyə qarşı idi, lakin buna baxmayaraq, müdaxilə etmədi. Maria Magdalena Keverich artıq 18 yaşında dul qalmışdı. Yeni ailədəki yeddi uşaqdan yalnız üçü sağ qalıb. Mariya oğlu Lüdviqi çox sevirdi və o da öz növbəsində anasına çox bağlı idi.

Uşaqlıq və gənclik

Lüdviq van Bethovenin doğum tarixi heç bir sənəddə göstərilmir. Tarixçilər Bethovenin 17 dekabr 1770-ci ildə vəftiz olunduğu üçün 16 dekabr 1770-ci ildə anadan olduğunu və katolik adətinə görə uşaqların doğumdan bir gün sonra vəftiz edildiyini irəli sürürlər.

Oğlan üç yaşında olanda babası, böyük Lüdviq Bethoven öldü və anası uşaq gözləyirdi. Başqa bir övlad dünyaya gələndən sonra böyük oğluna fikir verə bilməyib. Uşaq zorakı kimi böyüdü, bunun üçün onu tez-tez klavesinli bir otağa bağladılar. Amma təəccüblüdür ki, o, simləri qırmadı: balaca Lüdviq van Bethoven (sonralar bəstəkar) oturub improvizə edir, eyni vaxtda iki əli ilə oynayırdı ki, bu da kiçik uşaqlar üçün qeyri-adi haldır. Bir gün ata uşağı belə edərkən yaxaladı. Onun ambisiyası var idi. Bəs onun balaca Lüdviqi Motsartla eyni dahi olsa? Məhz bu vaxtdan İohann oğlu ilə təhsil almağa başladı, lakin tez-tez özündən daha ixtisaslı müəllimləri işə götürdü.

Əslində ailənin başçısı olan baba sağ ikən balaca Lüdviq Bethoven rahat yaşayırdı. Bethovenin ölümündən sonrakı illər. sınaq uşaq üçün. Atasının sərxoşluğu səbəbindən ailə daim ehtiyac içində idi və on üç yaşlı Lüdviq əsas dolanışıq mənbəyinə çevrildi.

Öyrənməyə münasibət

Musiqi dahisinin müasirlərinin və dostlarının qeyd etdiyi kimi, o günlərdə Bethovenin malik olduğu bu qədər maraqlanan zehni ilə rastlaşmaq nadir idi. Bəstəkarın həyatından maraqlı faktlar da onun arifmetik savadsızlığı ilə bağlıdır. Ola bilsin ki, istedadlı pianoçu məktəbi bitirmədən işləməyə məcbur olduğundan riyaziyyata yiyələnməyib və ya bəlkə də hər şey sırf humanitar düşüncə tərzində olub. Lüdviq van Bethoveni cahil adlandırmaq olmaz. O, cild-cild ədəbiyyat oxuyur, Şekspirə, Homerə, Plutarxa pərəstiş edir, Höte və Şillerin əsərlərini sevirdi, fransız və italyan dilini bilirdi, latın dilini mükəmməl bilirdi. Və o, məktəbdə aldığı təhsilə deyil, öz biliyinə borclu olduğu zehnin araşdırması idi.

Bethovenin müəllimləri

İLƏ erkən uşaqlıq Bethovenin musiqisi, müasirlərinin əsərlərindən fərqli olaraq, onun beynində doğulub. O, ona məlum olan bütün növ bəstələrdə variasiyalar ifa edirdi, lakin atasının melodiyalar bəstələməsinin hələ tez olduğuna inandığı üçün oğlan uzun müddətə yazılarını qələmə almayıb.

Atasının ona gətirdiyi müəllimlər bəzən onun sadəcə içki yoldaşları, bəzən də virtuozun müəllimi olurlar.

Bethovenin özünün hərarətlə xatırladığı ilk şəxs babasının dostu, saray orqanı Eden idi. Aktyor Pfayfer uşağa fleyta və klavesin çalmağı öyrədib. Bir müddət rahib Kox orqanda çalmağı öyrətdi, sonra Hantsman. Sonra skripkaçı Romantini gəldi.

Uşağın 7 yaşı olanda atası kiçik Bethovenin yaradıcılığının ictimaiyyətə açıqlanmasına qərar verdi və onun Kölndə konsertini təşkil etdi. Mütəxəssislərin fikrincə, İohann Lüdviqdən olan görkəmli pianoçunun işləmədiyini başa düşdü və buna baxmayaraq, ata oğluna müəllimlər gətirməyə davam etdi.

Mentorlar

Tezliklə Christian Gottlob Nefe Bonn şəhərinə gəldi. Onun özü Bethovenin evinə gəlib gənc istedadın müəllimi olmaq arzusunu ifadə edib, yoxsa bu işdə Ata İohannın əli varmı, bilinmir. Nefe bəstəkar Bethovenin bütün həyatı boyu xatırladığı müəllim oldu. Lüdviq etirafından sonra hətta Nefe və Pfayferə təhsil illərinə və gəncliyində ona göstərilən köməyə görə minnətdarlıq əlaməti olaraq bir qədər pul göndərdi. On üç yaşlı musiqiçini məhkəmədə tanıtmağa kömək edən Nefe idi. Bethoveni musiqi dünyasının digər korifeyləri ilə tanış edən də o idi.

Bethovenin yaradıcılığına təkcə Bax təsir etmədi - gənc dahi Motsartı bütləşdirdi. Bir dəfə Vyanaya gəldikdən sonra böyük Amadeus üçün oynamaq şansı da ona çatdı. Böyük Avstriya bəstəkarı əvvəlcə Lüdviqin oyununa soyuq yanaşır, onu əvvəllər öyrəndiyi əsərlə səhv salır. Sonra inadkar pianoçu Motsartdan variasiyaların mövzusunu özü təyin etməyə dəvət etdi. Həmin andan etibarən Volfqanq Amadeus gəncin oyununa fasilə vermədən qulaq asır və sonralar bütün dünyanın tezliklə gənc istedaddan danışacağını söyləyirdi. Klassikin sözləri peyğəmbərlik oldu.

Bethoven Motsartdan bir neçə oyun dərsi almağı bacardı. Tezliklə anasının qaçılmaz ölümü xəbəri gəldi və gənc Vyananı tərk etdi.

Müəllimindən sonra belə idi Cozef Haydn, lakin onlar tapmadılar Və mentorlardan biri - İohann Georg Albrechtsberger - Bethoveni tam orta səviyyəli və heç bir şey öyrənməyə qadir olmayan bir insan hesab edirdi.

Musiqiçi xarakteri

Bethovenin hekayəsi və həyatının eniş-yoxuşları onun yaradıcılığında nəzərəçarpacaq iz buraxdı, üzünü tutqunlaşdırdı, lakin inadkar və iradəli gənci sındırmadı. 1787-ci ilin iyulunda ən çox yaxın adam anası Lüdviq üçün. Gənc itkini ağır qəbul etdi. Məryəm Maqdalanın ölümündən sonra özü də xəstələndi - tif, sonra çiçək xəstəliyinə tutuldu. Üzdə gənc oğlan xoralar qaldı və miopiya gözlərini vurdu. Hələ yetişməmiş gənc iki kiçik qardaşın qayğısına qalır. O vaxta qədər atası nəhayət özü içdi və 5 ildən sonra öldü.

Həyatdakı bütün bu bəlalar xarakterdə əks olunub gənc oğlan. O, qapalı və ünsiyyətsiz oldu. O, tez-tez qəmgin və sərt idi. Lakin onun dostları və müasirləri belə bir cilovsuz xasiyyətinə baxmayaraq, Bethovenin əsl dost olaraq qaldığını iddia edirlər. Ehtiyacı olan bütün tanışlarına pulla köməklik edir, qardaşları və uşaqlarını təmin edirdi. Bethovenin musiqisinin müasirlərinə tutqun və tutqun görünməsi təəccüblü deyil, çünki bu, maestronun özünün daxili dünyasını tam əks etdirirdi.

Şəxsi həyat

Böyük musiqiçinin emosional təcrübələri haqqında çox az şey məlumdur. Bethoven uşaqlara bağlı idi, gözəl qadınları sevirdi, amma heç vaxt ailə qurmadı. Məlumdur ki, onun ilk xoşbəxtliyi Helena fon Breining qızı Lorxen olub. 80-ci illərin sonlarında Bethovenin musiqisi ona həsr olunub.

Bu, böyük dahinin ilk ciddi sevgisi oldu. Bu təəccüblü deyil, çünki kövrək italyan gözəl, təvazökar və musiqiyə meylli idi və artıq yetkin otuz yaşlı müəllim Bethoven gözlərini ona yönəltdi. Bir dahinin həyatından maraqlı faktlar məhz bu şəxslə əlaqələndirilir. Sonralar "Ay" adlanan 14 nömrəli sonata bədəndəki bu xüsusi mələyə həsr edilmişdir. Bethoven dostu Frans Vegelerə məktublar yazır və məktublarda Cülyettaya qarşı ehtiraslı hisslərini etiraf edirdi. Lakin bir illik təhsil və incə dostluqdan sonra Cülyetta daha istedadlı hesab etdiyi Qraf Qallenberqlə evləndi. Bir neçə ildən sonra evliliklərinin uğursuz olduğuna dair sübutlar var və Cülyetta kömək üçün Bethovenə müraciət etdi. Keçmiş sevgilisi pul verdi, amma bir daha gəlməməyi xahiş etdi.

Böyük bəstəkarın başqa bir tələbəsi olan Tereza Brunsvik onun yeni hobbi oldu. O, özünü uşaq böyütməyə və xeyriyyəçiliyə həsr edib. Ömrünün sonuna kimi Bethovenin onunla yazışma dostluğu olub.

Bettina Brentano - yazıçı və Hötenin dostu - bəstəkarın son həvəsi oldu. Lakin 1811-ci ildə həyatını başqa bir yazıçı ilə bağladı.

Bethovenin ən uzun bağlılığı musiqi sevgisi olub.

Böyük bəstəkarın musiqisi

Bethovenin əsərləri onun adını tarixdə əbədiləşdirdi. Onun bütün əsərləri dünyanın şah əsərləridir klassik musiqi. Bəstəkarın yaşadığı illərdə onun ifa tərzi və musiqi əsərləri yenilikçi idilər. Aşağı və yuxarı registrdə ondan əvvəl eyni vaxtda heç kim çalmayıb, melodiya bəstələməyib.

Bəstəkarın yaradıcılığında sənətşünaslar bir neçə dövrü ayırırlar:

• Erkən, variasiyaların və pyeslərin yazıldığı vaxt. Sonra Bethoven uşaqlar üçün bir neçə mahnı bəstələdi.
• Birincisi - Vyana dövrü - 1792-1802-ci illərə aiddir. Artıq məşhur pianoçu bəstəkar isə Bonnda ona xas olan ifa tərzindən tamamilə imtina edir. Bethovenin musiqisi tamamilə yenilikçi, canlı, həssas olur. İfa tərzi tamaşaçıları bir nəfəsdə dinləməyə, gözəl melodiyaların sədalarını hopdurmağa vadar edir. Müəllif yeni şah əsərlərini nömrələyir. Bu zaman yazır kamera ansamblları və piano üçün parçalar.

• 1803 - 1809 Lüdviq van Bethovenin şiddətli ehtiraslarını əks etdirən qaranlıq əsərlər ilə səciyyələnirdi. Bu dövrdə o, yeganə operası olan Fidelio-nu yazır. Bu dövrün bütün əsərləri dram və iztirabla doludur.
• Musiqi son dövr daha ölçülüb-biçilmiş və qavranılması çətin idi və tamaşaçılar bəzi konsertləri ümumiyyətlə qəbul etmədilər. Lüdviq van Bethoven belə bir reaksiyanı qəbul etmədi. Keçmiş hersoq Rudolfa həsr olunmuş sonata bu zaman yazılmışdır.

Ömrünün sonuna qədər böyük, lakin onsuz da çox xəstə olan bəstəkar sonralar 18-ci əsrin dünya musiqi irsinin şah əsərinə çevriləcək musiqi bəstələməyə davam etdi.

Xəstəlik

Bethoven qeyri-adi və çox tez xasiyyətli bir insan idi. Həyatdan maraqlı faktlar onun xəstəlik dövrünə aiddir. 1800-cü ildə musiqiçi hiss etməyə başladı.Bir müddət sonra həkimlər xəstəliyin sağalmaz olduğunu anladılar. Bəstəkar intihar etmək ərəfəsində idi. O, cəmiyyəti tərk etdi və elit və bir müddət tənha yaşadı. Bir müddət sonra Lüdviq beynindəki səsləri təkrarlayaraq yaddaşdan yazmağa davam etdi. Bəstəkarın yaradıcılığında bu dövr “qəhrəmanlıq” adlanır. Ömrünün sonunda Bethoven tamamilə kar oldu.

Böyük bəstəkarın son yolu

Bethovenin ölümü bəstəkarın bütün pərəstişkarları üçün böyük kədər idi. 1827-ci il martın 26-da vəfat etmişdir. Səbəbi aydınlaşdırılmayıb. Uzun müddət Bethoven qaraciyər xəstəliyindən əziyyət çəkirdi, qarın ağrısından əziyyət çəkirdi. Başqa bir versiyaya görə, dahi o biri dünyaya qardaşı oğlunun səliqəsizliyi ilə bağlı ruhi iztirabla göndərilib.

Britaniya alimlərinin əldə etdiyi son məlumatlar bəstəkarın ehtiyatsızlıqdan özünü qurğuşunla zəhərlədiyini deməyə əsas verir. Musiqi dahisinin bədənində bu metalın miqdarı normadan 100 dəfə çox idi.

Bethoven: həyatdan maraqlı faktlar

Məqalədə deyilənləri bir az ümumiləşdirək. Bethovenin həyatı, ölümü kimi, bir çox şayiələr və qeyri-dəqiqliklərlə dolu idi.

Bethoven ailəsində sağlam oğlanın doğulduğu tarix hələ də şübhə və mübahisədədir. Bəzi tarixçilər gələcək musiqi dahisinin valideynlərinin xəstə olduğunu və buna görə də apriorinin sağlam uşaq sahibi ola bilməyəcəyini iddia edirlər.

Bəstəkarın istedadı uşaqda klavesin çalmağın ilk dərslərindən oyanırdı: beynində olan melodiyaları ifa edirdi. Ata, cəzanın acısı altında, körpəyə qeyri-real melodiyaları təkrarlamağı qadağan etdi, yalnız vərəqdən oxumağa icazə verildi.

Bethovenin musiqisində kədər, tutqunluq və bəzi ümidsizlik izləri var idi. Bu barədə onun müəllimlərindən biri - böyük Cozef Haydn Lüdviqə yazmışdı. O da öz növbəsində Haydnın ona heç nə öyrətmədiyini söylədi.

Bəstələməzdən əvvəl musiqi əsərləri Bethoven başını buzlu su hövzəsinə saldı. Bəzi ekspertlər bu cür prosedurun onun karlığına səbəb ola biləcəyini iddia edirlər.

Musiqiçi qəhvəni çox sevirdi və həmişə 64 dəndən dəmləyirdi.

İstənilən böyük dahi kimi Bethoven də xarici görünüşünə biganə idi. O, tez-tez dağınıq və səliqəsiz gəzirdi.

Musiqiçinin vəfat etdiyi gün təbiət tüğyan edirdi: pis hava çovğun, dolu və ildırım çaxırdı. Ömrünün son anında Bethoven yumruğunu qaldıraraq səmanı və ya daha yüksək gücləri təhdid etdi.

Dahi şəxsiyyətin böyük kəlamlarından biri: “Musiqi insan ruhundan od vurmalıdır”.

Mənim sənətimlə yoxsul əzab çəkən bəşəriyyətə xidmət etmək istəyim uşaqlıqdan bəri heç vaxt... daxili məmnuniyyətdən başqa heç bir mükafata ehtiyac duymayıb...
L. Bethoven

Musiqili Avropa hələ də parlaq bir möcüzə uşaq - V. A. Motsart haqqında şayiələrlə dolu idi, Lüdviq van Bethoven Bonnda, saray kilsəsinin tenoristinin ailəsində anadan olanda. Onu 1770-ci il dekabrın 17-də vəftiz etdilər, ona babasının, Flandriyadan olan hörmətli bandmeysterinin adını verdilər. Bethoven ilk musiqi biliklərini atasından və həmkarlarından almışdır. Ata onun "ikinci Motsart" olmasını istəyirdi və oğlunu gecələr də məşq etməyə məcbur edirdi. Bethoven uşaq vunderkindinə çevrilmədi, lakin o, bəstəkar kimi istedadını çox erkən kəşf etdi. Ona bəstəkarlıq və orqanda ifa etməyi öyrədən K.Nəfənin ona böyük təsiri olub - qabaqcıl estetik və siyasi əqidəyə malik insan. Ailənin yoxsulluğuna görə, Bethoven xidmətə çox erkən girmək məcburiyyətində qaldı: 13 yaşında o, orqan ifaçısı köməkçisi kimi kapellaya yazıldı; sonra Bonn Milli Teatrında müşayiətçi kimi çalışıb. 1787-ci ildə Vyanaya səfər etdi və kumiri Motsartla tanış oldu və gənc oğlanın improvizəsini dinlədikdən sonra dedi: “Ona diqqət yetirin; o, nə vaxtsa dünyanı onun haqqında danışmağa vadar edəcək”. Bethoven Motsartın tələbəsi ola bilmədi: ağır xəstəlik və anasının ölümü onu tələsik Bonna qayıtmağa məcbur etdi. Orada Bethoven maarifçi Breining ailəsində mənəvi dəstək tapdı və ən mütərəqqi fikirləri bölüşən universitet mühitinə yaxınlaşdı. İdeyalar Fransız İnqilabı Bethovenin Bonn dostları tərəfindən böyük həvəslə qarşılanmış və onun demokratik əqidəsinin formalaşmasına güclü təsir göstərmişdir.

Bonnda Bethoven bir sıra irili-xırdalı əsərlər yazdı: solistlər, xor və orkestr üçün 2 kantata, 3 fortepiano kvarteti, bir neçə fortepiano sonatası (indiki sonatinalar). Qeyd etmək lazımdır ki, sonatalar bütün naşı pianoçulara məlumdur duz və F tədqiqatçıların fikrincə, Bethoven-ə aid deyil, yalnız aid edilir, lakin 1909-cu ildə kəşf edilmiş və nəşr edilmiş başqa, həqiqətən də Bethovenin Fa-major Sonatinası, sanki kölgədə qalır və heç kim tərəfindən ifa olunmur. Ən çox Bonn yaradıcılığına həvəskar musiqi istehsalı üçün nəzərdə tutulmuş variasiya və mahnılar da daxildir. Onların arasında tanış olan "Marmot" mahnısı, təsirli "Poodle ölümü haqqında elegiya", "Azad adam" üsyankar plakatı, xəyalpərəst "Sevilməmişlərin ahı və xoşbəxt sevgi”, ön təsviri ehtiva edir gələcək mövzu Bethovenin o qədər çox sevdiyi Doqquzuncu Simfoniyadan "Qurban mahnısı"ndan sevinclər ona 5 dəfə qayıtdı (son nəşr - 1824). Gənclik kompozisiyalarının təravətinə və parlaqlığına baxmayaraq, Bethoven başa düşdü ki, onun ciddi şəkildə öyrənilməsi lazımdır.

1792-ci ilin noyabrında o, nəhayət Bonnu tərk etdi və Avropanın ən böyük musiqi mərkəzi olan Vyanaya köçdü. Burada o, C.Haydn, İ.Şenk, İ.Albrechtsberger və A.Salieridən kontrpuan və bəstəkarlıq dərsləri alıb. Tələbə inadkarlığı ilə seçilsə də, qeyrətlə oxudu və sonradan bütün müəllimləri haqqında minnətdarlıqla danışdı. Eyni zamanda, Bethoven pianoçu kimi çıxış etməyə başladı və tezliklə misilsiz improvizator və ən parlaq virtuoz kimi şöhrət qazandı. İlk və son uzun qastrol səfərində (1796) o, Praqa, Berlin, Drezden, Bratislava tamaşaçılarını fəth etdi. Gənc virtuozu bir çox görkəmli musiqisevərlər - K. Lixnovski, F. Lobkovits, F. Kinski, Rusiya səfiri A. Razumovski və başqaları himayə edirdi, Bethovenin sonataları, trioları, kvartetləri, sonralar hətta simfoniyaları ilk dəfə öz salonlarında səslənirdi. vaxt. Onların adlarına bəstəkarın bir çox əsərlərinin ithaflarında rast gəlmək olar. Bununla belə, Bethovenin himayədarları ilə davranış tərzi o zaman demək olar ki, eşidilmirdi. Qürurlu və müstəqil, ləyaqətini alçaltmaq cəhdlərini heç kimə bağışlamırdı. Bəstəkarın onu incidən xeyriyyəçiyə dediyi əfsanəvi sözlər məlumdur: “Minlərlə şahzadə olub və olacaq, Bethoven yalnız birdir”. Çoxlu aristokratlardan - Bethovenin tələbələri - Ertman, T. və C. Bruns bacılarından M. Erdedi onun daimi dostları və musiqisinin təbliğatçısı oldular. Tədris etməyi sevməyən Bethoven buna baxmayaraq, K.Çerni və F.Risin fortepiano üzrə müəllimi (hər ikisi sonradan Avropa şöhrəti qazanmışdı) və bəstəkarlıq üzrə Avstriya Archduke Rudolf idi.

Birinci Vyana onilliyində Bethoven əsasən fortepiano və kamera musiqisi yazır. 1792-1802-ci illərdə. 3 fortepiano konserti və 2 onlarla sonata yaradılmışdır. Bunlardan yalnız Sonata No 8 (" acınacaqlı”) müəllif adı var. Sonata No14, altyazılı sonata-fantaziyanı romantik şair L.Relştab “Ay” adlandırırdı. 12 nömrəli (“Cənazə marşı ilə”), 17 nömrəli (“Resitativlərlə”) və sonrakı sonatalar üçün də stabil adlar gücləndirilib: № 21 (“Avrora”) və №23 (“Appassionata”). Pianodan başqa, 9 (10-dan) skripka sonatası birinci Vyana dövrünə aiddir (o cümlədən № 5 - "Bahar", 9 nömrəli - "Kreutzer"; hər iki ad da müəllifsizdir); 2 violonçel sonatası, 6 simli kvartet, müxtəlif alətlər üçün bir sıra ansambllar (o cümlədən şən igid Septet).

XIX əsrin əvvəlləri ilə. Bethoven həm də simfonist kimi başlamışdır: 1800-cü ildə Birinci Simfoniyasını, 1802-ci ildə isə İkinci Simfoniyasını tamamlamışdır. Eyni zamanda onun yeganə oratoriyası “Zeytun dağında Məsih” yazılmışdır. 1797-ci ildə ortaya çıxan ilk əlamətlər sağalmaz xəstəlik- mütərəqqi karlıq və xəstəliyi müalicə etmək üçün edilən bütün cəhdlərin ümidsizliyinin həyata keçirilməsi Bethoveni 1802-ci ildə məşhur sənəddə - Heiligenstadt vəsiyyətində öz əksini tapmış psixi böhrana gətirib çıxardı. Böhrandan çıxış yolu yaradıcılıq idi: “...Mənə intihar etmək kifayət etmədi”, - deyə bəstəkar yazıb. - “Yalnız o, sənət, məni saxladı”.

1802-12 - Bethovenin dahisinin parlaq çiçəkləmə dövrü. Onun şiddətli mübarizədən sonra dərin iztirablara məruz qaldığı ruhun gücü ilə iztirablara qalib gəlmək və işığın zülmət üzərində qələbəsi ideyaları Fransa İnqilabının və azadlıq hərəkatlarının əsas ideyaları ilə uzlaşdı. erkən XIX v. Bu fikirlər Üçüncü (“Qəhrəmanlıq”) və Beşinci Simfoniyalarda, tiran “Fidelio” operasında, J. V. Hötenin “Eqmont” faciəsi üçün musiqidə, 23 nömrəli Sonatada (“Appassionata”) təcəssümünü tapmışdır. Bəstəkar həm də gənclik illərində qəbul etdiyi maarifçiliyin fəlsəfi-etik ideyalarından ilham almışdır. Altıncı (“Pastoral”) Simfoniyasında, Skripka Konsertində, Piano (№ 21) və Skripka (№ 10) Sonatalarında təbii dünya dinamik harmoniya ilə dolu görünür. Xalq və ya yaxın xalq melodiyaları Yeddinci Simfoniyada və 7-9 nömrəli kvartetlərdə səs ("rusca" adlanır - onlar A. Razumovskiyə həsr edilmişdir; 8 nömrəli kvartetdə rus xalq mahnılarının 2 melodiyasından ibarətdir: çox sonralar N. Rimski tərəfindən də istifadə edilmişdir. -Korsakov "Şöhrət" və "Oh, bu mənim istedadım, istedadımdır"). Dördüncü Simfoniya güclü nikbinliklə doludur, səkkizincisi yumorla və Haydn və Motsart dövrləri üçün bir qədər ironik nostalji ilə doludur. Dördüncü və Beşinci əsərlərdə virtuoz janr epik və monumental şəkildə işlənir. fortepiano konsertləri, həmçinin skripka, violonçel və fortepiano və orkestr üçün üçqat konsertdə. Bütün bu əsərlərdə Vyana klassizminin üslubu özünün ən dolğun və son təcəssümünü “əzab-əziyyətlə - sevincə” hərəkat kimi konseptual səviyyədə ifadə olunan ağıl, yaxşılıq və ədalətə həyati təsdiq edən inamı ilə tapmışdır (Bethovenin məktubundan M. Erdedi), kompozisiya səviyyəsində isə - kompozisiyanın ən böyük miqyasında vəhdət və müxtəliflik və ciddi nisbətlərə riayət arasında tarazlıq kimi.

1812-15 - Avropanın siyasi və mənəvi həyatında dönüş nöqtələri. Napoleon müharibələri və azadlıq hərəkatının yüksəlişi dövrü Vyana Konqresi (1814-15), ondan sonra daxili və xarici siyasət Avropa ölkələri mürtəce-monarxist meylləri gücləndirdi. İnqilabi yeniləşmə ruhunu ifadə edən qəhrəmanlıq klassizm üslubu son XVIII v. və 19-cu əsrin əvvəllərindəki vətənpərvərlik əhval-ruhiyyəsi istər-istəməz ya təmtəraqlı yarımrəsmi sənətə çevrilməli, ya da yerini ədəbiyyatda aparıcı cərəyana çevrilən və musiqidə özünü göstərməyi bacaran romantizmə verməli oldu (F.Şubert). Bethoven də bu mürəkkəb mənəvi problemləri həll etməli idi. O, möhtəşəm “Vittoriya döyüşü” simfonik fantaziyasını və premyeraları Vyana konqresi ilə üst-üstə düşən “Xoşbəxt an” kantatasını yaradaraq, zəfər şənliyinə ehtiramını bildirdi və Bethovenə eşidilməmiş uğur qazandırdı. Lakin 1813-17-ci illərin başqa yazılarında. yeni yollar üçün davamlı və bəzən ağrılı axtarışları əks etdirirdi. Bu zaman violonçel (No. 4, 5) və fortepiano (No. 27, 28) sonataları, bir neçə onlarla aranjimanları yazılmışdır. müxtəlif xalqlar ansambl ilə səs üçün, janr tarixində ilk vokal dövrü"Uzaq bir sevgiliyə" (1815). Bu əsərlərin üslubu, sanki, eksperimentaldır, çoxlu parlaq kəşflərlə, lakin heç də həmişə “inqilabi klassizm” dövründəki kimi möhkəm deyil.

Bethovenin həyatının son onilliyi həm Metternixin Avstriyasındakı ümumi sıxıcı siyasi və mənəvi atmosfer, həm də şəxsi çətinliklər və sarsıntılarla pozuldu. Bəstəkarın karlığı tam oldu; 1818-ci ildən həmsöhbətlərin ona ünvanlanan sualları yazdıqları “danışıq dəftərləri”ndən istifadə etməyə məcbur oldu. Şəxsi xoşbəxtliyə ümidini itirərək (ad " ölməz sevgili", hansına Vida məktubu 6-7 iyul 1812-ci il tarixli Bethoven naməlum olaraq qalır; bəzi tədqiqatçılar onu J. Brunswick-Deim, digərləri - A. Brentano hesab edirlər), Bethoven 1815-ci ildə vəfat edən kiçik qardaşının oğlu olan qardaşı oğlu Karlın qayğısına qaldı. Bu, tək qəyyumluq hüququ üzərində oğlanın anası ilə uzunmüddətli (1815-20) hüquqi döyüşə səbəb oldu. Bacarıqlı, lakin qeyri-ciddi qardaşı oğlu Bethovenə çox kədər verdi. Kədərli və bəzən faciəli həyat şəraiti ilə yaradılmış əsərlərin ideal gözəlliyi arasındakı ziddiyyət Bethoveni qəhrəmanlardan birinə çevirən mənəvi şücaətin təzahürüdür. Avropa mədəniyyəti Yeni vaxt.

Yaradıcılıq 1817-26 Bethoven dühasının yeni yüksəlişini qeyd etdi və eyni zamanda musiqi klassikası dövrünün epiloqu oldu. Əvvəl son günlər klassik ideallara sadiq qalan bəstəkar onların təcəssümünün romantiklə həmsərhəd olan, lakin onlara keçmədən yeni forma və vasitələri tapmışdır. Bethovenin gec üslubu özünəməxsus estetik hadisədir. Bethovenin təzadların dialektik əlaqəsi, işıq və qaranlıq arasında mübarizə haqqında mərkəzi ideyası onun sonrakı işlərində qəti şəkildə fəlsəfi səs qazanır. Əzab üzərində qələbə artıq qəhrəmanlıq hərəkəti ilə deyil, ruhun və düşüncənin hərəkəti ilə verilir. Əvvəllər dramatik konfliktlərin inkişaf etdiyi sonata formasının böyük ustası Bethoven sonrakı kompozisiyalarında tez-tez ümumiləşdirilmiş fəlsəfi fikrin tədricən formalaşmasını təcəssüm etdirmək üçün ən uyğun olan fuqa formasına müraciət edir. Son 5 fortepiano sonatası (No. 28-32) və son 5 kvartet (No. 12-16) ifaçılardan ən böyük məharət tələb edən xüsusilə mürəkkəb və zərif musiqi dili, dinləyicilərdən nüfuzlu qavrayışı ilə seçilir. Diabelli və Bagatelli tərəfindən valsda 33 variasiya, op. 126 miqyas fərqinə baxmayaraq, həm də əsl şah əsərlərdir. Bethovenin gec işi uzun müddət mübahisəli idi. Müasirlərindən yalnız bir neçəsi onu başa düşə və qiymətləndirə bildi. son kompozisiyalar. Bu insanlardan biri də H. Qolitsın idi, onun əmri ilə №-li kvartetlər yazılmış və ona həsr edilmişdir. "Evin təqdis edilməsi" (1822) uvertürası da ona həsr olunub.

1823-cü ildə Bethoven özünün ən böyük əsəri hesab etdiyi “Təntənəli məclis”i tamamladı. Kult tamaşası üçün deyil, daha çox konsert üçün nəzərdə tutulmuş bu kütlə alman oratoriya ənənəsində əlamətdar hadisələrdən birinə çevrildi (G. Schutz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​Motsart, J. Haydn). İlk kütlə (1807) Haydn və Motsart kütlələrindən geri qalmadı, lakin Bethovenin bir simfonist və dramaturq kimi bütün məharətinin olduğu "Təntənəli" kimi janr tarixində yeni bir söz olmadı. həyata keçirdi. Kanonik latın mətninə müraciət edərək, Bethoven orada insanların xoşbəxtliyi naminə fədakarlıq ideyasını vurğuladı və sülh üçün son çağırışa müharibəni ən böyük şər kimi inkar etmək ehtiraslı pafosunu daxil etdi. Qolitsın köməkliyi ilə ilk dəfə 1824-cü il aprelin 7-də Sankt-Peterburqda təntənəli mərasim keçirildi. Bir ay sonra Vyanada Bethovenin son benfəs konserti baş tutdu və bu konsertdə Massadan parçalarla yanaşı, F.Şillerin “Sevinc qəsidəsi”nin sözlərinə yekun xorla onun final, Doqquzuncu Simfoniyası ifa olundu. Əzabın öhdəsindən gəlmək və işığın zəfəri ideyası ardıcıl olaraq bütün simfoniyada keçirilir və giriş sayəsində sonda ən aydın şəkildə ifadə edilir. poetik mətn Bethoven hələ Bonnda olarkən musiqiyə başlamaq arzusunda idi. Doqquzuncu Simfoniya, son çağırışı ilə - "Qucaqlayın, milyonlar!" - Bethovenin bəşəriyyətə ideoloji vəsiyyətinə çevrilmiş və 19-20-ci əsrlərin simfoniyasına güclü təsir göstərmişdir.

Q.Berlioz, F.Liszt, İ.Brams, A.Brukner, Q.Maler, S.Prokofyev, D.Şostakoviç bu və ya digər şəkildə Bethoven ənənələrini qəbul etmiş və davam etdirmişlər. Onların müəllimi kimi Bethoveni Novovensk məktəbinin bəstəkarları - “dodekafoniyanın atası” A.Şonberq, ehtiraslı humanist A.Berq, novator və lirik A.Veber də təltif edirdilər. 1911-ci ilin dekabrında Webern Berqa yazırdı: “Milad bayramı qədər gözəl şeylər azdır. ...Bethovenin ad gününü də belə qeyd etmək olmazmı? Bir çox musiqiçi və musiqisevər bu təkliflə razılaşar, çünki minlərlə (bəlkə də milyonlarla) insan üçün Bethoven təkcə onlardan biri deyil. ən böyük dahilər bütün zamanların və xalqların, həm də sönməz etik idealın təcəssümü, məzlumların ilhamvericisi, məzlumların təsəllivericisi, kədərdə və sevincdə əsl dostdur.

L. Kirillina

Bethoven biridir ən böyük hadisələrdir dünya mədəniyyəti. Onun işi belə titanların sənəti ilə bir sıradadır bədii düşüncə Tolstoy, Rembrandt, Şekspir kimi. Fəlsəfi dərinliyi, demokratik oriyentasiyası, yenilik cəsarəti baxımından Bethovenin ötən əsrlərin Avropa musiqi sənətində tayı-bərabəri yoxdur.

Bethovenin yaradıcılığı xalqların böyük oyanışını, inqilabi dövrün qəhrəmanlığını və dramını əks etdirirdi. Bütün qabaqcıl bəşəriyyətə müraciət edən onun musiqisi feodal aristokratiyasının estetikasına cəsarətli çağırış idi.

Bethovenin dünyagörüşünü formalaşdırmışdır inqilabi hərəkat 18-ci əsrin əvvəllərində cəmiyyətin qabaqcıl dairələrində yayılan və 19-cu əsr. Burjua-demokratik maarifçiliyin alman torpağında ilkin əksi kimi Almaniyada formalaşdı. Sosial zülmə və despotizmə qarşı etiraz alman fəlsəfəsinin, ədəbiyyatının, poeziyasının, teatrının və musiqisinin aparıcı istiqamətlərini müəyyənləşdirdi.

Lessinq humanizm, ağıl və azadlıq idealları uğrunda mübarizə bayrağını qaldırdı. Şillerin və gənc Hötenin əsərləri vətəndaşlıq hissi ilə hopmuşdu. Şturm və Dranq hərəkatının dramaturqları feodal-burjua cəmiyyətinin xırda mənəviyyatına qarşı üsyan qaldırdılar. Lessinqin “Müdrik Natan”, Hötenin “Qots fon Berlixinqen”, Şillerin “Oğurlar və məkrlilik və məhəbbət” əsərlərində mürtəce zadəganlığa meydan verilir. Vətəndaş azadlıqları uğrunda mübarizə ideyaları Şillerin Don Karlos və Uilyam Tell əsərlərinə sirayət edir. Sosial ziddiyyətlərin gərginliyi Puşkinin təbirincə desək, Hötenin “üsyankar şəhidi” Verter obrazında da öz əksini tapırdı. Çağırış ruhu hər bir üstünlüyü qeyd edir sənət əsəri o dövrün alman torpağında yaradılmışdır. Bethovenin yaradıcılığı sənətdə ən ümumiləşdirici və bədii cəhətdən mükəmməl ifadə idi xalq hərəkatları 18-19-cu əsrlərin əvvəllərində Almaniya.

Fransadakı böyük sosial sarsıntı birbaşa və güclü təsir Bethovenə. İnqilabın müasiri olan bu parlaq musiqiçi istedadının anbarına, titanik təbiətinə mükəmməl uyğun gələn bir dövrdə doğulub. Nadir yaradıcılıq gücü və emosional kəskinliyi ilə Bethoven öz dövrünün əzəmətini və intensivliyini, onun fırtınalı dramını, nəhənglərin sevinc və kədərini tərənnüm edirdi. əhali. Bu günə qədər Bethovenin sənəti vətəndaş qəhrəmanlığı hisslərinin bədii ifadəsi kimi misilsiz olaraq qalır.

İnqilabi mövzu heç bir halda Bethovenin irsini tükəndirmir. Şübhəsiz ki, Bethovenin ən görkəmli əsərləri qəhrəmanlıq-dramatik plan sənətinə aiddir. Onun estetikasının əsas cizgiləri mübarizə və qələbə mövzusunu əks etdirən, həyatın ümumbəşəri demokratik başlanğıcını, azadlıq istəyini tərənnüm edən əsərlərdə daha qabarıq şəkildə təcəssüm olunur. Qəhrəmanlıq, Beşinci və Doqquzuncu simfoniyalar, uvertüra Koriolan, Eqmont, Leonora, Pathetik Sonata və Appassionata - məhz bu əsərlər dairəsi, demək olar ki, dərhal Bethovenin ən geniş dünya miqyasında tanınmasını qazandı. Və əslində, Bethovenin musiqisi öz sələflərinin düşüncə quruluşu və ifadə tərzindən ilk növbədə təsirliliyinə, faciəvi gücünə və möhtəşəm miqyasına görə fərqlənir. Qəhrəmanlıq-faciə sferasında onun yeniliklərinin başqalarından daha tez, ümumi diqqəti cəlb etməsində təəccüblü heç nə yoxdur; əsasən əsaslanır dramatik əsərlər Bethoven həm müasirləri, həm də onlardan dərhal sonra gələn nəsillər tərəfindən bütövlükdə işinə görə mühakimə olundu.

Bununla belə, Bethovenin musiqi dünyası heyrətamiz dərəcədə müxtəlifdir. Onun sənətində başqa prinsipial əhəmiyyətli cəhətlər də var ki, bunlardan kənarda onun qavrayışı istər-istəməz birtərəfli, dar və buna görə də təhrif olunacaq. Və hər şeydən əvvəl, bu, ona xas olan intellektual prinsipin dərinliyi və mürəkkəbliyidir.

Feodal buxovlarından azad edilmiş yeni insanın psixologiyasını Bethoven təkcə konflikt-faciə planında deyil, həm də yüksək ilhamlı düşüncə sferasında üzə çıxarır. Onun qəhrəmanı sarsılmaz cəsarət və ehtiras sahibi olmaqla, eyni zamanda zəngin, incə inkişaf etmiş intellektə malikdir. O, təkcə döyüşçü deyil, həm də mütəfəkkirdir; hərəkətlə yanaşı, cəmlənmiş əks etdirməyə meyllidir. Bethovendən əvvəl heç bir dünyəvi bəstəkar belə bir fəlsəfi dərinliyə və düşüncə miqyasına nail olmamışdır. Bethovenin tərənnümü həqiqi həyat onun çoxşaxəli aspektləri kainatın kosmik böyüklüyü ideyası ilə iç-içədir. Onun musiqisindəki ilhamlı düşüncə anları qəhrəmanlıq-faciəvi obrazlarla yanaşı yaşayır, onları özünəməxsus şəkildə işıqlandırır. Uca və dərin intellekt prizmasından həyat bütün rəngarəngliyi ilə Bethovenin musiqisində əks olunur - fırtınalı ehtiraslar və ayrı-ayrı xəyalpərəstlik, teatral dramatik pafos və lirik etiraflar, təbiət şəkilləri və gündəlik həyat səhnələri...

Nəhayət, sələflərinin yaradıcılığı fonunda Bethovenin musiqisi incəsənətdə psixoloji prinsiplə bağlı olan obrazın fərdiləşdirilməsi ilə seçilir.

Əmlak nümayəndəsi kimi yox, öz sərvəti olan şəxs kimi daxili dünya, yeni, inqilabdan sonrakı cəmiyyətin adamı özündən xəbərdar idi. Bethoven öz qəhrəmanını məhz bu ruhda şərh edirdi. O, həmişə əlamətdar və bənzərsizdir, həyatının hər səhifəsi müstəqil mənəvi dəyərdir. Hətta tipcə bir-birinə bağlı olan motivlər də Bethoven musiqisində əhval-ruhiyyəni çatdırmaqda elə çalar zənginliyi əldə edir ki, onların hər biri özünəməxsus kimi qəbul edilir. Onun bütün yaradıcılığına nüfuz edən qeyd-şərtsiz ideya ümumiliyi, Bethovenin bütün əsərlərində yatan güclü yaradıcı fərdiliyin dərin izi ilə onun əsərlərinin hər biri bədii sürprizdir.

Ola bilsin ki, Bethovenin üslubu problemini çətinləşdirən, hər bir obrazın özünəməxsus mahiyyətini açmaq üçün bu sönməz həvəsdir.

Bethoven haqqında adətən bir tərəfdən klassikanı tamamlayan bəstəkar kimi danışırlar (Yerli teatrşünaslıqda və xarici musiqişünaslıq ədəbiyyatında klassisizm sənətinə münasibətdə “klassik” termini təsbit edilmişdir. Beləliklə, nəhayət, zirvəni səciyyələndirmək üçün bircə “klassik” sözü işlədildikdə istər-istəməz yaranan çaşqınlıq “ hər hansı bir sənətin "əbədi" hadisələrini və vahid üslub kateqoriyasını müəyyən etmək üçün, lakin ətalətlə "klassik" terminindən istifadə etməyə davam edirik. musiqi üslubu XVIII əsr və klassik naxışlar digər üslubların musiqisində (məsələn, romantizm, barokko, impressionizm və s.) musiqidə dövr isə "romantik çağ"a yol açır. Geniş tarixi terminlə desək, belə bir formalaşdırma heç bir etiraz doğurmur. Bununla belə, Bethovenin üslubunun özünün mahiyyətini anlamaq üçün çox az şey edir. Çünki 18-ci əsr klassiklərinin və sonrakı nəslin romantiklərinin yaradıcılığına təkamülün müəyyən mərhələlərində bəzi cəhətlərə toxunsaq, Bethovenin musiqisi əslində bəzi mühüm, həlledici cəhətlərinə görə hər iki üslubun tələbləri ilə üst-üstə düşmür. Üstəlik, onu başqa rəssamların yaradıcılığının öyrənilməsi əsasında formalaşmış stilistik konsepsiyaların köməyi ilə xarakterizə etmək ümumiyyətlə çətindir. Bethoven təkrarolunmaz fərdidir. Eyni zamanda, o qədər çoxtərəfli və çoxşaxəlidir ki, heç bir tanış üslub kateqoriyası onun görünüşünün bütün müxtəlifliyini əhatə etmir.

Az-çox əminliklə biz yalnız bəstəkar axtarışında müəyyən mərhələlər ardıcıllığından danışa bilərik. boyu yaradıcı yol Bethoven davamlı olaraq öz sənətinin ifadəli sərhədlərini genişləndirir, daim yalnız sələflərini və müasirlərini deyil, həm də öz nailiyyətlərini geridə qoyur. erkən dövr. İndiki vaxtda Stravinskinin və ya Pikassonun çox üslubuna heyran olmaq, bunu 20-ci əsrə xas olan bədii fikrin təkamülünün xüsusi intensivliyinin əlaməti kimi qəbul etmək adətdir. Amma Bethoven bu mənada yuxarıda adları çəkilən korifeylərdən heç bir şəkildə geri qalmır. Bethovenin üslubunun inanılmaz çox yönlülüyünə əmin olmaq üçün demək olar ki, hər hansı özbaşına seçilmiş əsərlərini müqayisə etmək kifayətdir. İnanmaq asandırmı ki, Vyana divertissasiyası üslubunda olan zərif sepet, monumental dramatik “Qəhrəmanlıq simfoniyası” və dərin fəlsəfi kvartetlər op. 59 eyni qələmə aiddir? Üstəlik, onların hamısı eyni altı il ərzində yaradılmışdır.

Bethovenin heç bir sonatasını ərazidə bəstəkarın üslubunun ən xarakterik əsəri kimi ayırd etmək olmaz. piano musiqisi. Heç bir əsər onun simfonik sferadakı axtarışlarını səciyyələndirmir. Bəzən eyni ildə Bethoven bir-birinə o qədər təzadlı əsərlər nəşr etdirir ki, ilk baxışdan onların arasında ümumi cəhətləri tanımaq çətin olur. Ən azı məşhur Beşinci və Altıncı simfoniyaları xatırlayaq. Tematizmin hər bir detalı, onlarda hər bir formalaşdırma metodu bir-birinə kəskin şəkildə zidd olduğu kimi, bu simfoniyaların ümumi bədii konsepsiyaları bir-birinə uyğun gəlmir - kəskin faciəli Beşinci və pastoral Altıncı. Yaradıcılıq yolunun fərqli, bir-birindən nisbətən uzaq mərhələlərində yaradılmış əsərləri müqayisə etsək - məsələn, Birinci Simfoniya və Təntənəli məclis, kvartetlər op. 18 və sonuncu kvartetlər, Altıncı və İyirmi doqquzuncu Piano Sonataları və s. həm də fərqli bədii dövrlər. Üstəlik, qeyd olunan opusların hər biri Bethoven üçün yüksək xarakterikdir, hər biri üslubi tamlıq möcüzəsidir.

Bethovenin əsərlərini yalnız ən ümumi şəkildə xarakterizə edən vahid bədii prinsipdən danışmaq olar: bütün yaradıcılıq yolu boyu bəstəkarın üslubu həyatın əsl təcəssümü axtarışı nəticəsində inkişaf etmişdir. Gerçəkliyin qüdrətli işıqlandırılması, düşüncə və hisslərin ötürülməsində zənginlik və dinamika, nəhayət, sələfləri ilə müqayisədə gözəlliyin yeni dərk edilməsi elə çoxşaxəli orijinal və bədii cəhətdən solmayan ifadə formalarına gətirib çıxardı ki, onları yalnız konsepsiya ilə ümumiləşdirmək olar. unikal "Bethoven üslubu".

Serovun tərifinə görə Bethoven gözəlliyi yüksək ideoloji məzmunun ifadəsi kimi başa düşürdü. Musiqi ekspressivliyinin hedonistik, zərif yönləndirici tərəfi şüurlu şəkildə aradan qaldırıldı. yetkin yaradıcılıq Bethoven.

Necə ki, Lessinq zərif alleqoriyalar və mifoloji atributlarla doymuş salon poeziyasının süni, zinətləndirici üslubuna qarşı dəqiq və mərhəmətli nitq tərəfdarı idi, Bethoven də hər bir dekorativ və şərti olaraq boş şeyləri rədd etdi.

Onun musiqisində təkcə 18-ci əsrin ifadə tərzindən ayrılmayan nəfis ornamentlər yoxa çıxdı. Musiqi dilinin tarazlığı və simmetriyası, ritmin rəvanlığı, səsin kamera şəffaflığı - istisnasız olaraq Bethovenin bütün Vyana sələflərinə xas olan bu üslub xüsusiyyətləri də tədricən onun yaradıcılığından çıxarıldı. musiqili nitq. Bethovenin gözəllik ideyası hisslərin vurğulanmış çılpaqlığını tələb edirdi. O, başqa intonasiyalar axtarırdı - dinamik və narahat, kəskin və inadkar. Musiqisinin səsi doymuş, sıx, dramatik təzadlı oldu; onun mövzuları indiyədək görünməmiş yığcamlıq, ciddi sadəlik qazanmışdır. İnsanlar yetişdirdi musiqi klassizmi 18-ci əsrdə Bethovenin ifadə tərzi o qədər qeyri-adi, "hamarsız", bəzən hətta eybəcər görünürdü ki, bəstəkar orijinal olmağa çalışdığına görə dəfələrlə qınanırdı, onlar onun yeni ifadə üsullarında qəribə, qəsdən ahəngsiz səslərin axtarışını gördülər. qulaq.

Bununla belə, bütün orijinallığı, cəsarəti və yeniliyi ilə Bethovenin musiqisi əvvəlki mədəniyyət və klassik düşüncə sistemi ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır.

Bir neçə sənətkar nəsli əhatə edən 18-ci əsrin qabaqcıl məktəbləri Bethovenin yaradıcılığını hazırladı. Onlardan bəziləri ümumiləşdirmə və yekun forma aldı; başqalarının təsirləri yeni orijinal refraksiyada üzə çıxır.

Bethovenin yaradıcılığı ən çox Almaniya və Avstriya incəsənəti ilə bağlıdır.

Əvvəla, onun Vyanalılarla hiss olunan davamlılığı var Klassizm XVIIIəsr. Bethovenin Mədəniyyət tarixinə bu məktəbin son nümayəndəsi kimi daxil olması təsadüfi deyil. O, bilavasitə sələfləri Haydn və Motsartın qoyduğu yolla başladı. Bethoven tərəfindən dərindən qəbul edilən Qlükün qəhrəmanlıq-faciəvi obrazları sistemi idi. musiqili dram qismən bu məcazi başlanğıcı özünəməxsus şəkildə pozan Motsartın əsərləri vasitəsilə, qismən də birbaşa Qlükün lirik faciələrindən. Bethoven eyni dərəcədə aydın şəkildə Handelin mənəvi varisi kimi qəbul edilir. Handel oratoriyalarının zəfərli, yüngül qəhrəmanlıq obrazları başladı yeni həyat Bethovenin sonata və simfoniyalarında instrumental əsasda. Nəhayət, aydın ardıcıl tellər Bethoveni musiqi sənətində uzun müddət Almaniyanın xor və orqan məktəblərində inkişaf etdirilmiş, onun tipik milli başlanğıcına çevrilmiş və Bax sənətində özünün ən yüksək ifadəsinə çatan həmin fəlsəfi və təfəkkür xətti ilə əlaqələndirir. Baxın fəlsəfi lirikasının Bethovenin musiqisinin bütün strukturuna təsiri dərin və danılmazdır və onu Birinci Fortepiano Sonatasından Doqquzuncu Simfoniyaya və ölümündən bir qədər əvvəl yaradılmış son kvartetlərə qədər izləmək olar.

Protestant xor və ənənəvi gündəlik alman mahnısı, demokratik mahnılar və Vyana küçə serenadaları - bu və bir çox başqa milli incəsənət növləri də Bethovenin yaradıcılığında özünəməxsus şəkildə təcəssüm olunur. O, həm kəndli mahnı yazısının tarixən formalaşmış formalarını, həm də müasir şəhər folklorunun intonasiyalarını tanıyır. Əslində, Almaniya və Avstriya mədəniyyətində üzvi milli olan hər şey Bethovenin sonata-simfonik əsərində öz əksini tapmışdır.

Onun çoxşaxəli dühasının formalaşmasında başqa ölkələrin, xüsusən də Fransanın incəsənəti də öz töhfəsini verib. Bethovenin musiqisində 18-ci əsrdə fransız dilində təcəssüm olunan Russo motivlərinin əks-sədaları eşidilir. komik opera, Russonun özünün "Kənd Sehrbazı" ilə başlayıb, ilə bitir klassik əsərlər bu janrda Gretry. Fransanın kütləvi inqilabi janrlarının ciddi təntənəli xarakter daşıyan plakat üzərində kamera musiqisi ilə fasiləni qeyd edən silinməz iz qoydu. sənət XVIIIəsr. Cherubini operaları kəskin pafos, spontanlıq və ehtirasların dinamikasını Bethoven üslubunun emosional quruluşuna yaxınlaşdırırdı.

Baxın yaradıcılığı əvvəlki dövrün bütün mühüm məktəblərini ən yüksək bədii səviyyədə mənimsəmiş və ümumiləşdirdiyi kimi, 19-cu əsrin parlaq simfonistinin üfüqləri də əvvəlki əsrin bütün canlı musiqi cərəyanlarını əhatə etmişdir. Lakin Bethovenin musiqi gözəlliyinə dair yeni anlayışı bu mənbələri elə orijinal formaya çevirdi ki, onun əsərlərinin kontekstində onları heç vaxt asanlıqla tanımaq olmur.

Məhz eyni şəkildə, düşüncənin klassik quruluşu Bethovenin yaradıcılığında Qlük, Haydn, Motsartın ifadə tərzindən uzaq, yeni formada sındırılır. Bu, heç bir rəssamda prototipi olmayan xüsusi, sırf Bethoven klassizm çeşididir. 18-ci əsrin bəstəkarları Bethoven üçün səciyyəvi olan bu cür möhtəşəm konstruksiyaların, məsələn, sonata formalaşması çərçivəsində inkişaf azadlığı, musiqi mövzularının bu cür müxtəlif növləri haqqında, çox mürəkkəbliyi və zənginliyi haqqında düşünmürdülər. Bethovenin musiqisinin fakturası onlar tərəfindən Bax nəslinin rədd edilmiş üslubuna qeyd-şərtsiz geriyə addım kimi qəbul edilməli idi. Bununla belə, Bethovenin klassisist düşüncə sisteminə mənsubluğu bu yeni fikirlər fonunda açıq şəkildə ortaya çıxır. estetik prinsiplər post-Bethoven dövrünün musiqisində qeyd-şərtsiz hakim olmağa başlayan .

Bethoven, ehtimal ki, dekabrın 16-da (yalnız vəftiz olunduğu tarix dəqiq məlumdur - 17 dekabr) 1770-ci ildə Bonn şəhərində musiqiçi ailəsində anadan olmuşdur. Uşaqlıqdan ona orqan, klavesin, skripka, fleyta çalmağı öyrətməyə başladılar.

İlk dəfə bəstəkar Kristian Qotlob Nefe Lüdviqlə ciddi məşğul oldu.

Artıq 12 yaşında Bethovenin tərcümeyi-halı musiqi oriyentasiyasının ilk işi - məhkəmədə orqançı köməkçisi ilə tamamlandı. Bethoven bir neçə dil öyrəndi, musiqi bəstələməyə çalışdı.

Yaradıcılıq yolunun başlanğıcı

1787-ci ildə anasının ölümündən sonra ailənin maliyyə işlərini o öz üzərinə götürdü. Lüdviq Bethoven orkestrdə oynamağa, universitet mühazirələrini dinləməyə başladı. Bonnda təsadüfən Haydnla qarşılaşan Bethoven ondan dərs almağa qərar verir. Bunun üçün o, Vyanaya köçür. Artıq bu mərhələdə, Bethovenin improvizələrindən birini dinlədikdən sonra böyük Motsart demişdir: "O, hamını özü haqqında danışmağa vadar edəcək!" Bəzi cəhdlərdən sonra Haydn Bethoveni Albrechtsbergerlə oxumağa göndərir. Sonra Antonio Salieri Bethovenin müəllimi və mentoru oldu.

Musiqi karyerasının çiçəklənməsi

Haydn qısaca qeyd etdi ki, Bethovenin musiqisi qaranlıq və qəribədir. Lakin o illərdə virtuoz fortepiano ifası Lüdviqə ilk şöhrət gətirdi. Bethovenin əsərləri klassik klavesin ifaçılığından fərqlənir. Eyni yerdə, Vyanada gələcəkdə məşhur əsərlər yazılmışdır: Ay işığı Sonata Bethoven, Pathétic Sonata.

Kobud, ictimaiyyət qarşısında qürurlu, bəstəkar çox açıq, dostlara qarşı mehriban idi. Bethovenin sonrakı illərdəki yaradıcılığı yeni əsərlərlə doludur: Birinci, İkinci Simfoniyalar, "Prometeyin yaradılması", "Zeytun dağında Məsih". Lakin Bethovenin sonrakı həyatı və yaradıcılığı qulaq xəstəliyinin - tinitisin inkişafı ilə çətinləşdi.

Bəstəkar Heiligenstadt şəhərinə təqaüdə çıxır. Orada Üçüncüsü üzərində işləyir - Qəhrəmanlıq simfoniyası. Tam karlıq Lüdviqi xarici dünyadan ayırır. Lakin bu hadisə də onu bəstəkarlıq fəaliyyətini dayandırmağa məcbur edə bilməz. Tənqidçilərin fikrincə, Bethovenin Üçüncü Simfoniyası onun ən böyük istedadını tam şəkildə ortaya qoyur. “Fidelio” operası Vyanada, Praqada, Berlində tamaşaya qoyulur.

Keçən illər

1802-1812-ci illərdə Bethoven sonataları xüsusi həvəs və şövqlə yazır. Sonra piano, violonçel, məşhur Doqquzuncu Simfoniya, Təntənəli Kütlə üçün bütöv bir sıra əsərlər yaradıldı.

Qeyd edək ki, o illərin Lüdviq Bethovenin tərcümeyi-halı şöhrət, populyarlıq və tanınma ilə dolu idi. Hətta səlahiyyətlilər, onun səmimi fikirlərinə baxmayaraq, musiqiçiyə toxunmağa cəsarət etmədilər. Lakin Bethovenin himayəsinə götürdüyü qardaşı oğluna qarşı güclü hisslər bəstəkarı tez qocaltdı. Və 26 mart 1827-ci ildə Bethoven qaraciyər xəstəliyindən öldü.

Lüdviq van Bethovenin bir çox əsərləri təkcə böyüklər üçün deyil, uşaqlar üçün də klassikaya çevrilib.

Dahi bəstəkarın dünya üzrə yüzə yaxın abidəsi ucaldılıb

Bu məqalədə ümumiləşdirilmiş Bethoven haqqında mesaj sizə Vyana klassizminin nümayəndəsi olan böyük alman bəstəkarı, dirijoru və pianoçusu haqqında məlumat verəcəkdir.

Bethoven haqqında hesabat

Bethoven 1770-ci il dekabrın 16-da (bu təxmini tarixdir, çünki onun yalnız dekabrın 17-də vəftiz olunduğu dəqiq məlumdur) Bonn şəhərində musiqiçi ailəsində anadan olub. Valideynlər kiçik yaşlarından oğluna musiqi sevgisi aşılayır, ona klavesin, fleyta, orqan və skripkada ifa etməyi öyrədirlər.

12 yaşında o, artıq məhkəmədə orqançı köməkçisi işləyirdi. Gənc bir neçə nəfəri tanıyırdı Xarici dillər və hətta musiqi yazmağa çalışdı. Musiqidən əlavə, Bethoven kitab oxumağı çox sevirdi, xüsusilə qədim yunan müəllifləri Plutarx və Homeri, həmçinin Fridrix Şilleri, Şekspiri və Höteyi çox sevirdi.

Bethovenin anası 1787-ci ildə vəfat etdikdən sonra o, ailəsini təkbaşına təmin etməyə başladı. Lüdviq orkestrdə oynayaraq işə düzəldi, həm də universitetdə mühazirələrə getdi. Haydnla tanış olduqdan sonra ondan fərdi dərslər almağa başladı. Bu məqsədlə gələcək musiqiçi Vyanaya köçür. Bir dəfə onun improvizasiyalarını eşitdim böyük bəstəkar Motsart və ona proqnoz verdi parlaq karyera və şöhrət. Haydn, Lüdviqə bir neçə dərs verərək onu başqa bir mentorla - Albrechtsbergerlə oxumağa göndərir. Bir müddət sonra müəllimi yenidən dəyişdi: bu dəfə Antonio Salieri idi.

Musiqi karyerasının başlanğıcı

Lüdviq Bethovenin ilk müəllimi onun musiqisinin çox qəribə və qaranlıq olduğunu qeyd etdi. Ona görə də şagirdini başqa müəllimə göndərib. Lakin musiqi əsərlərinin bu üslubu Bethovenə bəstəkar kimi ilk şöhrətini gətirdi. Klassik musiqinin digər ifaçıları fonunda müsbət şəkildə fərqləndilər. Bəstəkar Vyanada olarkən məşhur əsərlərini - "Pathétique Sonata" və "Moonlight Sonata"nı yazır. Sonra başqaları da var idi parlaq əsərlər: "Birinci Simfoniya", "İkinci Simfoniya", "Zeytun dağında Məsih", "Prometeyin yaradılması".

Lüdviq Bethovenin sonrakı işi və həyatı kədərli hadisələrin kölgəsində qaldı. Bəstəkarda qulaqcıq xəstəliyi yaranıb, nəticədə eşitmə qabiliyyətini itirib. Bəstəkar Üçüncü Simfoniya üzərində işlədiyi Heiligenstadt-da təqaüdə çıxmaq qərarına gəlir. Mütləq karlıq onu xarici aləmdən ayırdı. Lakin o, musiqi yazmağı dayandırmadı. Bethovenin Fidelio operası Berlində, Vyanada və Praqada uğur qazandı.

1802-1812-ci illər dövrü xüsusilə məhsuldar olmuşdur: bəstəkar violonçel, fortepiano, IX simfoniya və təntənəli məclis üçün bir sıra əsərlər yaratmışdır. Şöhrət, populyarlıq və tanınma ona gəldi.

• O, ailədə Lüdviq van Bethoven adını daşıyan üçüncü şəxs idi. Birinci daşıyıcı bəstəkarın babası, məşhur Bonn musiqiçisi, ikincisi isə onun 6 yaşlı böyük qardaşı olub.
• Bethoven 11 yaşında bölmə və vurmağı öyrənmədən məktəbi tərk etdi.
• O, qəhvəni çox sevirdi, hər dəfə 64 dənə dəmləyirdi, nə az, nə çox.
• Onun xarakteri sadə deyildi: qəmgin və mehriban, tutqun və yaxşı xasiyyətli. Bəziləri onu əla yumor hissi ilə xatırlayır, bəziləri ünsiyyətdə xoş olmayan bir insan kimi xatırlayır.
• O, artıq eşitmə qabiliyyətini tamamilə itirmiş məşhur "Doqquzuncu Simfoniya"nı yaratmışdır.

Ümid edirik ki, Bethoven haqqında məruzə dərsə hazırlaşmağınıza kömək etdi. Bethoven haqqında mesajınızı aşağıdakı şərh forması vasitəsilə tərk edə bilərsiniz.