Rusiyanın siyasi, mədəni və iqtisadi həyatında baş verən dəyişikliklər ədəbiyyat qarşısında bir sıra təxirəsalınmaz vəzifələr qoyurdu: baş verən dəyişiklikləri dərk edərək ətrafdakı reallığı əks etdirmək lazım idi. Bu dövrün ədəbiyyatı nəinki yeni hadisələri təkrarlayır, həm də onları qiymətləndirir, keçmişlə müqayisə edir və Peterin fəthlərini müdafiə edir. 30-50-ci illərdə ədəbiyyatda yeni bir istiqamət formalaşır. – Rus klassikizmi ... Bu, rus klassizminin ilk addımları adlandırıla bilən ədəbiyyat sahəsində köklü dəyişikliklərə səbəb oldu: yeni klassisizm janrları yaradılır, ədəbi dil və versifikasiya formalaşır, bu kimi yenilikləri əsaslandıran nəzəri traktatlar yazılır. Təsisçilər bu istiqamət rus ədəbiyyatında əsərləri tamamilə XVIII əsrə aid olan Kantemir, Trediakovski, Lomonosov, Sumarokovdur. Hamısı Peter dövründə doğuldu, uşaqlıqdan onun nəfəsini aldılar və yaradıcılıqları ilə Böyük Pyotrun ölümündən sonrakı illərdə Peterin islahatlarını təsdiqləməyə və müdafiə etməyə çalışdılar. Ədəbiyyatda rus klassizminin əsası, Peterin islahatlarının güclü tərəflərinin gerçəkləşməsi nəticəsində ortaya çıxan ideologiya idi. Rus klassikizmi bu ideologiyanı müdafiə edən, Avropada təhsil almış gənc yazarlar nəsli tərəfindən yaradılmışdır.

Söz klassizməldə edilən latın sözü klassikus, yəni. nümunəvi Belə adlanır antik ədəbiyyat klassiklər tərəfindən geniş istifadə olunan. Klassizmin ən parlaq təcəssümü 17 -ci əsrdə Fransada Corneille, Racine, Moliere, Boileau əsərlərində idi. Mütləqiyyət və irəli fəlsəfi təlimlər O zaman. Klassizmin estetik idealı, ehtiraslarını mənimsəyən, şəxsi şəxsiyyəti xalqa tabe edən insandır. Sənətdə "vəzifə" anlayışı öz dövlətinə görə yaranır, bu vəzifə hər şeydən üstündür. Həvəs və vəzifə arasındakı qarşıdurmada vəzifə həmişə qalib gəlir. İnsan yüksək əxlaqi prinsiplərə malik olmalıdır, o zaman şəxsi maraqlarından daha çox dövlət və ya ictimai borcunu yerinə yetirməyi üstün tutacaqdır.

Klassizm ideologiyasında əsas şey dövlət pafosudur. Dövlət ən yüksək dəyər elan edildi. Klassiklər onun daha da təkmilləşdirilməsinin mümkünlüyünə inanırdılar. Dövlət, onların fikrincə, hər bir sinifin üzərinə düşən vəzifələri yerinə yetirdiyi rasional şəkildə təşkil edilmiş bir sosial orqanizm idi. Klassikistlər baxımından bir insan eqoistdir, amma özünü təhsilə, sivilizasiyanın təsirinə borcludur. İnsan "təbiətində" müsbət dəyişikliklərin açarı, klassiklərin duyğuların, "ehtirasların" əleyhinə çıxan ağıldır. Ağıl dövlət qarşısında "vəzifə" nin həyata keçirilməsinə kömək edir, "ehtiraslar" isə ictimai faydalı fəaliyyətdən yayındırır.

Rus klassikliyi, imperatorun mütləq gücünün oxşar şərtləri altında formalaşdı, lakin daha sonra ortaya çıxdı, buna görə də öz fərqləri var:

1. Rus klassizmçiliyi Avropa Maarifçiliyi dövründə formalaşmışdır, buna görə də əsas vəzifəsi cəmiyyəti Maarifçilərin fikirləri əsasında yenidən təşkil etməkdir. Klassik yazarlar əmin idilər ki, ağlabatan əsaslarla, maarifçi bir monarxın başçılıq etdiyi bir dövlət təşkil etməli, insan "şərinə" son qoymağı, mükəmməl bir cəmiyyət yaratmağın mümkün olduğuna inanırdılar.

2. Rus klassizmçiliyi I Pyotrun ölümündən sonra, reaksiya dövründə yaranır və yeni rus ədəbiyyatı imperatorun əməllərini tərənnüm edən səslərlə deyil, qəhrəmanları qədim qəhrəmanlar deyil, müasirləri olan satir Kantemirlə başlayır. və Kantemir xüsusi insan pisliklərini lağa qoymur, əksinə ictimai çatışmazlıqları ifşa edir, irticaçılarla mübarizə aparır.

3. İlk rus klassikləri insanların təbii bərabərliyi haqqında maarifçilik fikrini artıq bilirdilər. Ancaq o zaman bu tezis, bütün mülklərin qanun qarşısında bərabərliyi tələbində hələ təcəssüm olunmamışdı. Kantemir, "təbii qanun" prinsiplərinə əsaslanaraq, zadəganları kəndlilərə humanist davranmağa çağırdı. Sumarokov zadəganların və kəndlilərin təbii bərabərliyinə işarə etdi.

4. Rus və Avropa klassizminin əsas fərqi bu idi absolutizm ideyalarını ilk Avropa Maarifçiliyinin fikirləri ilə birləşdirdi... Hər şeydən əvvəl, bu, aydınlanmış mütləqiyyət nəzəriyyəsidir. Bu nəzəriyyəyə görə, dövlətə mülklərin və fərdlərin hər birindən bütün cəmiyyətin xeyrinə vicdanlı xidmət tələb edən müdrik "aydın" bir monarx rəhbərlik etməlidir. Belə bir hökmdarın nümunəsi rus klassikləri üçün Böyük Pyotr idi. Rus ədəbiyyatı avtokratın tədrisi və tərbiyəsi prosesinə başlayır.

Xoşbəxt olmaq üçün insanların üzərində hökmranlıq edir,

Və mükəmməlliyə aparan ümumi fayda:

Yetim əsasının altında ağlamaz,

Günahsız heç nədən qorxmur ...

... Yaltaq nənənin ayağında əyilməz

Kral hamı üçün bərabər hakimdir və hamı üçün bərabər atadır ...

- yazdı A.P. Sumarokov. Padşah, tabe olduğu kimi eyni adam olduğunu xatırlamalıdır, əgər düzgün nizam qura bilmirsə, deməli bu "alçaq büt", "xalq düşməni" dir.

5. "Maariflənmiş" sözü təkcə savadlı bir insan deyil, biliklərin cəmiyyət qarşısında məsuliyyətini dərk etməsinə kömək edən bir insan-vətəndaş demək idi. "Cahillik" nəinki bilik çatışmazlığı, həm də dövlət qarşısında borcunu dərk etməmək demək idi. Buna görə 30-50-ci illərdəki rus klassizmində elmlərə, biliklərə, təhsilə böyük yer verildi. Demək olar ki, bütün fikirlərində M.V. Lomonosov. Cantemirin ilk satirası “Ağlıma. Doktrinaya küfr edənlər haqqında. "

6. Rus klassikləri maarifçilərin kilsəyə, kilsə ideologiyasına qarşı mübarizəsinə yaxın idilər. Ruhanilərin cahilliyini və kobud əxlaqını pislədilər, elmi və onun tərəfdarlarını kilsə zülmündən müdafiə etdilər.

7. Rus klassiklərinin sənəti yalnız qədim əsərlərə söykənmir, milli ənənə və şifahi ilə olduqca yaxından əlaqəlidir. xalq sənəti, onların ədəbiyyatı çox vaxt hadisələrə əsaslanır milli tarix.

8. In sənət sahəsi rus klassiklərinin qarşısında çox çətin vəzifələr dururdu. Bu dövrdə rus ədəbiyyatı yaxşı işlənmiş bilməmişdir ədəbi dil, qəti bir fikri yox idi janr sistemi... Buna görə də, 18 -ci əsrin ikinci üçdə birində olan rus yazıçıları nəinki yeni bir ədəbi cərəyan yaratmalı, həm də Rusiyada o zamana qədər bilinməyən janrları, ədəbi dili, versifikasiya sistemini nizama salmalı idilər. Müəlliflərin hər biri qabaqcıl idi: Kantemir rus satirasının əsasını qoydu, Lomonosov ode janrını qanuniləşdirdi, Sumarokov faciə və komediyaların müəllifi kimi çıxış etdi.

9. Rus klassikləri janrlar, ədəbi dil və versifikasiya sahəsində bir çox nəzəri əsərlər yaratmışlar. V.K.Trediakovski "Rus Şeirləri Yaratmağın Yeni və Qısa Metodu" (1735) adlı bir traktat yazdı və burada yeni heca-tonik sistemin əsas prinsiplərini əsaslandırdı və Lomonosov "Rus Şeirinin Qaydalarına dair Məktub" da ( 1739) inkişaf etdirdi və nəhayət rəsmiləşdirdi heca-tonik versifikasiya sistemi /41 /. Söhbətində "Kilsə kitablarının faydaları haqqında Rus dili"Lomonosov ədəbi dildə islahat apardı və" üç sakitlik "doktrinasını təklif etdi. Sumarokov, "Olmaq İstəyən Yazıçılara Bələdçilik" adlı risaləsində, klassik üslublu janrların məzmunu və üslubu haqqında bir şərh verdi.

Bu cür araşdırmalar nəticəsində öz proqramına, yaradıcı metoduna və ahəngdar janr sisteminə malik bir ədəbi istiqamət yaradıldı.

Bədii yaradıcılıq kimi klassiklər tərəfindən qəbul edildi 17 -ci əsrin qədim müəlliflərinin və Fransız ədəbiyyatının ən yaxşı nümunələrini öyrənmək əsasında yaradılan "ağlabatan" qaydalara, əbədi qanunlara ciddi riayət... Klassik qanunlara görə, "düzgün" və "səhv" əsərlər arasında fərqlər var idi. Hətta Şekspirin əsərləri də "səhvlər" arasında idi. Hər janr üçün ciddi qaydalar mövcud idi və ən ciddi şəkildə riayət olunmasını tələb edirdi. Janrlar "təmizliyi" və birmənalılığı ilə seçilirdi. Məsələn, "toxunan" epizodları komediyaya, komik hissələri isə faciəyə daxil etməyə icazə verilmirdi. Klassiklər sərt janrlar sistemi inkişaf etdirdilər. Janrlar "yüksək" və "aşağı" olaraq bölündü. "Yüksək" janrlara ode, epik şeir və tərif nitqi daxil idi. "Aşağı" - komediya, nağıl, epiqram. Düzdür, Lomonosov "orta" janrları - faciə və satira təklif etdi, lakin faciə "yüksək" janrlara, satira isə "aşağı" janrlara doğru getdi. "Yüksək" janrlarda, rol model ola biləcək qəhrəmanlar - monarxlar, generallar və s., Ən populyarları Böyük Pyotr obrazı idi. "Aşağı" janrlarda, bu və ya digər "ehtiras" tərəfindən tutulan personajlar nümayiş olunurdu.

Klassiklərin yaradıcılıq metodunun əsası idi rasional düşüncə... Klassikistlər insan psixologiyasını ən sadə kompozit formalara ayırmağa çalışdılar. Bu baxımdan, klassizm ədəbiyyatında mücərrəd-ümumiləşdirici, fərdiləşdirilmədən obrazlar meydana çıxır (bədxah, kobud, dandy, lovğa, ikiüzlü və s.). Qeyd etmək lazımdır ki, bir xarakterdə müxtəlif "ehtirasları" və hətta daha çox "pislikləri" və "fəzilətləri" birləşdirmək qəti qadağandır. Adi (özəl) bir insanın həyatının intim, gündəlik aspektləri klassik yazıçıları maraqlandırmırdı. Onların qəhrəmanları, bir qayda olaraq, tipik milli xüsusiyyətlərdən, mücərrəd sxemlərdən məhrum olan krallar, generallar, müəllif fikirlərinin daşıyıcılarıdır.

Dramatik əsərlər yaradarkən eyni ciddi qaydalara riayət etmək lazım idi. Bu qaydalar " üç birlik " - yer, zaman və hərəkət. Klassiklər səhnədə bir növ həyat illüziyası yaratmaq istəyirdilər, buna görə də səhnə vaxtı tamaşaçının teatrda keçirdiyi vaxta yaxın olmalı idi. Etibarlılıq müddəti 24 saatdan çox ola bilməz zamanın birliyi. Yer birliyi səhnəyə və auditoriyaya bölünmüş teatrın tamaşaçılara sanki başqasının həyatını görməsini təmin etməsi səbəbindən. Aksiya başqa bir yerə köçürülsə, bu illüziya pozulacaq. Buna görə, hərəkəti bir, əvəz olunmayan bir mənzərədə oynamağın daha yaxşı olduğuna inanılırdı, ancaq hadisələr eyni evdə, qalada və ya sarayda inkişaf etdikdə məqbuldur. Fəaliyyət birliyi oyunda yalnız bir hekayə xəttinin və minimum sayda personajın olmasını tələb edirdi. Üç birliyə ən ciddi riayət etmək dramaturqların ilhamına səbəb oldu. Ancaq belə bir səhnə tənzimləməsində rasional bir nüvə var idi - dramatik işin aydın şəkildə təşkil edilməsi arzusu, tamaşaçının diqqətinin personajların özlərinə və münasibətlərinə cəmlənməsi. Bütün bunlar rus klassikliyi dövrünün bir çox teatr tamaşalarını əsl sənət etdi.

Yaradıcılığın ciddi tənzimlənməsinə baxmayaraq, klassiklərin hər birinin əsərləri fərdi xüsusiyyətləri ilə fərqlənirdi. Beləliklə, Kantemir və Sumarokov böyük əhəmiyyət vətəndaş təhsili verdi. Zadəganları ictimai vəzifələrini yerinə yetirməyə çağırdılar, şəxsi mənafeyi və cəhaləti qınadılar. Bu məqsədə çatmaq üçün Kantemir satirik əsərlərini yazdı, Sumarokov isə vətəndaş borcuna və vicdanına müraciət edərək hökmdarların özlərini sərt mühakiməyə məruz qoyduqları faciələr yazdı.

VC. Trediakovski.

Trediakovski və Lomonosov Peterin islahatlarının ümummilli yolundan narahatdırlar: elmlərin yayılması, hərbi uğurlar, inkişaf Rusiya dövlətindən... Lomonosov tərifəlayiq fikirlərində monarxları mühakimə etmir, əksinə Rusiyanı daha da təkmilləşdirmək vəzifələri ilə onları valeh etməyə çalışır. Trediakovski, qələbə çalarlarında rus ordusunu tərifləyir və "çarlara bir dərs" verir.

Vasili Kirilloviç Trediakovski (1703-1769)- şair, polimat, gizli şəkildə Rusiyadan qaçdığı Sorbonnanın tələbəsi. Onun həyat yolu Lomonosova bənzəyir, lakin Trediakovskinin belə iradə və enerjisi yox idi və Trediakovskinin poetik hədiyyəsi daha az idi. Lakin, ədəbiyyat nəzəriyyəçisi və rus ədəbiyyatına yeni yollar açan eksperimental yazıçı kimi xüsusi rəftara layiqdir və səbəbsiz deyil ki, A.S. Puşkin onu Lomonosovdan üstün tutdu.

1730 -cu ildə xaricdən qayıtdıqdan sonra Trediakovski Paul Talmanın "Sevgi Adasına Binicilik" adlı romanının tərcüməsini nəşr etdirdi. Fransız ədəbiyyatında inkişaf etdirilən, sevgi və cəsarətli davranışların sevincini tərənnüm edən sevgi mədəniyyətinin incəlikləri ilk dəfə Trediakovski sayəsində rus oxucusuna açıldı. 1735 -ci ildə "Rus şeirlərinin bəstələməsinin yeni və qısa metodu" adlı versifikasiya ilə bağlı ilk nəzəri risaləsini yazdı və bununla da rus dilindəki şeirin çevrilməsinə başladı. Buna görə şair haqlı olaraq özü haqqında belə deyə bilərdi: "... ən zadəgan, ən şanlı, ən böyük və çiçəklənən Rusiyanın mənə layiq olacağına ümid etməyə cəsarət edirəm ... ki ... şeirlərimi ilk ... sifariş ... " / 42 /.

Kantemir Rusiyada satira yazan ilk adam idisə, Trediakovski "Gdansk şəhərinin təslim edilməsinin təntənəli mərasimi" (1734) adlanan ilk rus ədəbiyyatına aiddir.

1738 -ci ildən bəri Trediakovski titanik bir işlə məşğul olur - çoxcildli "Tarix qədim dünya»Charles Rollin. Tərcümə demək olar ki, hazır olduqda, dəhşətli bir yanğın baş verdi və Trediakovskinin işi məhv oldu, ancaq Vasili Kirilloviç tərcüməyə yenidən başlayır. Rusiya üçün XVIII-erkən. XIX əsrlər. Trediakovski tərəfindən tərcümə olunan Rollinin "Qədim Tarixi" bir növ yüksək vətəndaş əxlaqı məktəbinə çevrilir. Rus nəsilləri tarix öyrənəcəklər Qədim Yunanıstan və bu iş üçün Roma. Dekembristlərin dünyagörüşünün formalaşmasına "qədim tarix" güclü təsir göstərdi.

1766 -cı ildə şair "Telemachida" adlı möhtəşəm bir əsər nəşr etdi. Trediakovski Homer eposundan nümunə götürərək qəhrəmanlıq şeiri yaradır. Telemachilər, hökmdarların despotizmindən, lüks və xoşbəxtliyə meyilli olmalarından, kralların fəzilətli kralları şəxsi axtarışlarından və pul qazanmaqdan ayıra bilməmələrindən danışırlar. "Telemachida" həm müasirləri arasında, həm də nəsilləri arasında özünə qarşı fərqli bir münasibət oyatdı. Novikov və Puşkinin əsərləri bunu yüksək qiymətləndirdi və Radishchev şeirin şeirlərindən birini "Sankt -Peterburqdan Moskvaya səyahət" əsərinin epiqrafına çevirəcək. II Yekaterina "Telemachida" ya çox düşməncəsinə reaksiya verdi, çünki şeir avtokratlar haqqında tənqidi fikirlərlə dolu idi. İmperatoriçə məhkəmədə bir zarafat qaydası tətbiq etdi: yüngül günahkarlıq üçün bir stəkan soyuq su içmək və Telemachisdən bir səhifə oxumaq, daha ciddi bir cinayət üçün - altı sətir öyrənmək lazım idi.

Ədəbi xidmətlərinə baxmayaraq, Trediakovski çox ehtiyac içində idi, dəfələrlə alçaldıldı və döyüldü. Yalnız 1745 -ci ildə Elmlər Akademiyasında professor oldu, ancaq 1759 -cu ildə Akademiya ilə çətin əlaqələr və Lomonosov və Sumarokovla ədəbi mübarizə nəticəsində istefa vermək məcburiyyətində qaldı. Trediakovski tamamilə yoxsulluq və qaranlıqda öldü.

A.P. Sumarokov.

Kantemir və Trediakovski Rusiyada yeni janrlar yaratdılarsa: satira və odes Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) haqlı olaraq rus klassik klassik dramının əcdadı adlandırmaq olar.

A.P. -nin yaradıcılıq diapazonu. Sumarokova çox genişdir. Praktiki olaraq belə bir şey yox idi ədəbi janr Sumarokovun əlini sınamayacağı klassikizm. Bir çox janr, satira, sevgi mahnılarının, nağılların müəllifidir, lakin rus ədəbiyyatını zənginləşdirdiyi əsas şey ilk rus faciələri və komediyalarının yaradılmasıdır. Fanatik olaraq teatra bağlı olan Sumarokov təməlini qoydu milli repertuar... Məhz Sumarokov 1756 -cı ildə qurulan ilk rus xalq teatrının direktoru oldu. Üstəlik, rejissor vəzifəsində bir adamda idarəçi, rejissor, müəllim, repertuar tərtibçisi və s. Birləşdirdi. 1759 -cu ildə teatr Sumarokovun başı ilə şiddətli toqquşmalara başladığı məmurlar ("katiblər") ilə Məhkəmə Aparatının yurisdiksiyasına düşdü. Nəticədə, 1761 -ci ildə dramaturq istefa verdi və Rusiyada ilk peşəkar yazıçı oldu, Sumarokov tam yoxsulluq içində öldü, aktyorlar onu öz hesablarına dəfn etdilər.

İrsi bir zadəgan, Peter dövrünün polkovnikinin oğlu, Land Gentry Corps -in şagirdi, Elizabeth A. Razumovskinin sevimlisinin köməkçisi Sumarokov, nəcib imtiyazların qanuniliyinə şübhə etmirdi, amma bir zadəganın hər şeydən əvvəl inanırdı ki, təhsil almalı və ictimai faydalı fəaliyyətlə məşğul olmalıdır. Yüksək imtiyaz bir zadəganın alçaldılmasına icazə verə bilməz insan ləyaqəti qul edin və ona dözülməz qəsblər yükləyin. Sumarokov satirasında, nağıllarında və komediyalarında bir çox zadəgan üzvlərinin cahilliyini və tamahkarlığını kəskin tənqid edir.

Monarxiya, Sumarokov baxımından daha yaxşı forma dövlət quruluşu, lakin monarxın yüksək mövqeyi onu ədalətli, cəsarətli olmağı, öz içindəki ehtirasları boğa bilməyi məcbur edir, buna görə də Sumarokovun faciələrinin əsas mövzularından biri, krallar tərəfindən onların vətəndaşlıq borcu. Sumarokov ideoloji proqramının təcəssümünü teatrla əlaqələndirdi.

Ədəbi şöhrət Sumarokov faciəsini gətirdi. Bu janrı rus ədəbiyyatına ilk gətirən o idi; heyran qaldığı müasirlərinin ona "Rus irqi" adı verməsi də əbəs yerə deyildi. Ümumilikdə, "Çorev", "Sinav və Truvor", "Hamlet", "İddiaçı Dmitri" və 12 komediya, iki opera və balet üçün librettolar daxil olmaqla doqquz faciə yazdı - bir neçə onilliklər ərzində (əsərin sonundan etibarən) 1740 -cı illərdən 1770 -ci illərə qədər) milli repertuarın əsasını təşkil etdi. Sumarokov dramatik yaradıcılığında 17-18-ci əsrlərin böyük Fransız ustalarının, xüsusən Racine və Corneillein dərslərini izlədiyini etiraf etməkdən qorxmurdu. Ancaq bu, Sumarokovun Fransız klassik modellərini kor -koranə kopyaladığı anlamına gəlmir, Sumarokovun faciələri bir çox cəhətdən Fransız kanonundan fərqlənirdi. Əvvəla, fransız faciələrinin müəllifləri qədim, ispan və ya "şərq" mövzularında, Sumarokov isə rus tarixindən götürülmüş mövzularda pyeslər yazırlar. Dramaturq əfsanəvi və ya yarı əfsanəvi hadisələrə aiddir Qədim Rus Faktları sərbəst şəkildə dəyişməyə imkan verən Kiyev dövrü. Dramaturq üçün önəmli olan dövrün rənginin bərpası deyil, tarixi süjetin kütlələrə çatdırılmasına imkan verən siyasi fikirlərinin ötürülməsi idi.

Sumarokovun faciələri təkcə adi zadəganlar üçün deyil, həm də monarxlar üçün nəzərdə tutulmuş bir növ vətəndaş fəzilət məktəbini təmsil edir. Bu, əsasən rus hökmdarlarının dramaturqa olan mənfi münasibətini izah edir. Sumarokov, monarxiya dövlətinin əsaslarına xələl gətirmədən, onun oyunlarından danışır mənəvi dəyərlər... Dramaturq paylaşımlar edir təhsil ideyası xalqın zalım monarxı devirmək haqqı haqqında, insanlar tərəfindən yalnız zadəganların nəzərdə tutulması təbiidir.

Sumarokovun rus faciəsi qarşısında xidməti, bütün 18 -ci əsr boyunca rus repertuarında davam edən xüsusi bir faciə növü yaratmasındadır. Sumarokovun faciələrinin qəhrəmanı bəzi zərərli ehtiraslara - şübhələrə, ambisiyalara, qısqanclıqlara tabe olan və bununla da öz təbəələrinə əziyyət verən bir hökmdardır. Hökmdardan başqa, iki aşiq tamaşanın süjetinə daxil olur, onların xoşbəxtliyinə hökmdar despotizmi mane olur. Aşiqlərin davranışı, ruhlarında vəzifə və ehtiras mübarizəsi ilə müəyyən edilir. Ancaq bir monarx-despotun mövcud olduğu pyeslərdə aşiqlərin vəzifəsi ilə ehtirası arasındakı mübarizə, zalım hökmdarla mübarizəyə yer verir. Tamaşanın inkar edilməsi nəinki kədərli, həm də xoşbəxt ola bilər (bu, fransız klassiklərinin oyunlarının sonunun yalnız faciəli ola biləcəyi başqa bir fərqdir), bu da dramaturqun despotizmi cilovlamaq imkanına inamını göstərir. Sumarokovun pyeslərinin qəhrəmanları az fərdiləşdirilir, hər şeydən əvvəl müəllifin onlara həvalə etdiyi sosial rolu yerinə yetirirlər: haqsız bir monarx, hiyləgər bir zadəgan, fədakar bir hərbi rəhbər. İambik altı ayaqla yazılan bütün pyeslər sadə və aydın bir dil ilə seçilir. ("Və mənim üçün boş sözlərlə ayə gəzdirmə, / Yalnız ehtirasların özlərinin nə deyəcəyini söylə").

Misal olaraq Sumarokovun ən məşhur faciəsi "Xorev" in süjetini göstərək. Aksiya Qədim Kiyevdə baş verir. Şahzadə Kiy, keçmiş Kiyev knyazı Zavlox üzərində qələbə qazanaraq taxtını ələ keçirdi. Kiyevdə Zavlox Osneldin qızı qaldı, Kiyin qardaşı və varisi Xoreyev ona aşiq oldu. Amma aşiqlərin xoşbəxtliyinə Zavlohun taxtı qaytarmaq niyyəti mane olur. Xorev Zavloxa qarşı çıxan ordunun başçısı təyin edilir. Aşiqlərin ruhunda hisslə vəzifə arasında mübarizə gedir. Faciəli toqquşmanın yaradıcısı, Osnelda sevgisi naminə xəyanətdə günahlandıran Kiyunu Xorev haqqında pisləyən Kiyin sevimlisi Stalverhdir. Bu denonsasiya Osneldanın ölümünə səbəb olur (Kiy ona zəhər qədəhini göndərir). Vəzifəsini yerinə yetirən və Zavlox ordusunu məğlub edən Xoreyev, sevgilisindən ayrılığa dözə bilməyərək intihar etdi. 1747 - "Xorev" in yazıldığı il, haqlı olaraq rus teatrının səhnəsini "maarifçi monarxiya" nın yüksək əxlaqi və siyasi ideallarının təbliği üçün bir platformaya çevirən yeni bir rus dramının doğulduğu il adlandırıla bilər. .

Rus Teatrının qurulması.

Klassik dram əsasında fəal şəkildə inkişaf etməyə başladı teatr... Rus teatrının tarixindən bu andan danışmaq düzgün olmazdı, çünki o vaxta qədər rus teatrı artıq uzun və çətin bir yolu keçmişdi. (Birinci hissədə Aleksey Mixayloviç və I Pyotr dövrünün teatrı haqqında danışdıq təhsil bələdçisi). Anna Ioannovna və Elizaveta Petrovnanın dövründə teatr çox populyarlaşdı, zadəganlar, zadəganlar və filiştanlar bunu sevirdilər. Musiqi, rəqs, teatr dünyəvi cəmiyyətdə söhbət mövzusu idi. O dövrün mədəniyyəti teatr ruhu ilə dolmuşdu. Təntənəli yürüşlər, möhtəşəm məhkəmə mərasimləri və gedişlər, kostyumlar və davranışlar, hər şey teatrdan təsirləndi. Hətta ordu forması, ağıllı formaları və sulu parikləri ilə teatr kostyumuna bənzəyirdi.

30 -cu illərdə Anna Ioannovnanın məhkəməsində maraq dram teatrı amma oldu qapalı teatr yalnız imperatriçaya yaxın olanlar tərəfindən ziyarət edildi. Məhkəmə teatr üçün əvəzolunmaz idi, çünki möhtəşəm teatr tamaşaları o dövrün Avropa məhkəmələrinin rəsmi həyatının ayrılmaz bir hissəsi idi. Öz truppalarınızın olması və xaricdən gələn sənətçilərə abunə olmaq dəb halını alıb. Rusiya məhkəməsi, xüsusən də hər cür əyləncəni çox sevən Elizabeth altında, modadan geri qalmaq istəmirdi. 40-50-ci illərdə xarici truppaları sistemli olaraq Rusiya məhkəməsində oynayırdılar: Fransız, Alman, İtalyan. Alman qrupu Caroline Neuberg və Fransız Serigny truppası məhkəmə auditoriyasını ən yaxşı klassik repertuarla (Cornel, Racine, Moliere, Volter) tanış etdi. 1950 -ci illərin sonlarında bir İtalyan opera şirkəti qastrol səfərlərinə başladı. Bu truppalardan bəziləri nəinki məhkəmədə oynayır, həm də xalq qarşısında çıxışlar edirdilər.

Məhkəmədə musiqi və teatr əyləncələrinə qatılmaq məcburi idi, əks halda "xoşagəlməzlik" və "ən böyük qəzəb" təhdid edildi və onlarla birlikdə - işdən çıxarılma, paytaxtdan toxumlu bir ata yurduna getmək və s. : Elizabeth tünd rəngləri sevmirdi.

1751 -ci ildən başlayaraq, Elizabeth, xüsusi bir fərmanla "nəcib və əcnəbi tacirlərin" "yalnız biabırçı geyimdə olsalar" şərtilə teatra girməsinə icazə verdi. Ancaq tamaşalara nisbətən az sayda tamaşaçı gəlsə də, saray teatrının əhəmiyyəti çox böyük idi: qəzetlər və jurnallar tamaşalar haqqında məlumat verir, xarici əsərlərin tərcümələri nəşr olunurdu. Beləliklə, məsələn, 1738 -ci ildə paralel olaraq rus dilində və İtalyan Metastasio Artaxerxes operası üçün libretto. Trediakovski xarici pyeslərin tərcüməsi ilə məşğul idi; bir neçə İtalyan intermedinin tərcüməsinin müəllifi idi.

40 -cı illərdə teatri nəcib gənclər apardılar. "Tarixi komediyalar" ın, komediyaların və səhnələşdirilmiş cəngavərlik romanlarının səhnələşdirildiyi Gentry Corps -da bir həvəskar teatr yaradıldı. Bütün bunlar teatra maraq oyatdı, rus repertuarına malik daimi, ictimai teatrın yaradılmasına yol açdı.

F. G. Volkovun fəaliyyəti.

1751 -ci ilin sonunda FG Volkovun təşkilatçılığı ilə Yaroslavlda daimi bir rus teatrının yaradılmasının paytaxtına xəbər gəldi. Truppanın çoxu Sankt -Peterburqa dəvət edildi, məhkəmə teatrının aktyorları ilə birlikdə Rus Teatrının truppasını təşkil etdilər. 30 avqust 1756İmperatorun fərmanı verildi ki, "faciə və komediya təqdimatı üçün rus teatrı" quruldu, bu teatr yalnız saray adamları üçün deyil, həm də şəhər sakinləri üçün açıq tamaşalar göstərməli idi. Binalar teatr üçün uyğunlaşdırılıb keçmiş ev G.İ. Golovkin, Vasilievski adasının 2 -ci xəttində, indi İncəsənət Akademiyası bu yerdə yerləşir.

O vaxtdan bəri rus teatrı oldu ictimai, peşəkar və daimi. Yəni bu fərmanla dövlət teatr sənətinin bədii və tərbiyəvi rolunu tanıdı, çünki teatr dövlət qurumu oldu. Bütün bunlar peşəkar aktyorlar, rejissorlar, dekorativlər yaratmaq imkanı verdi. Qeyd etmək vacibdir ki, teatr əvvəlcə kimi təşkil olunmuşdur ictimai... Yəni geniş ictimaiyyətə açıq olan ilk rus teatrı şəhər əhalisinin ən geniş təbəqələrinə müraciət etmək imkanı əldə etdi və ölkənin həyatında ictimai bir fenomen oldu.

İlk açıq tamaşalar 1757 -ci ilin əvvəllərində baş tutdu. 1757-ci il fevralın 5-də Sumarokovun Sinava və Truvor və birdəfəlik komediyasını verdilər. Sumarokovun pyesləri ilə yanaşı, teatrın səhnəsində Moliere, Russo və s. Komediyaları da nümayiş olunurdu. İlk vaxtlar teatrda cəmi yeddi aktyor vardı. Qadın rolları kişilər tərəfindən ifa edildi, amma tezliklə teatrın truppasında bir neçə aktrisa var idi, aralarında teatr aktyorlarının arvadları - Dmitrevski və Qriqori Volkov (Fyodorun qardaşı) var idi. Teatrın saxlanmasına ildə cəmi 5 min rubl ayrılırdı, xarici truppalar isə ildə 50 min alırdı. Teatrın qurulduğu ilk günlərdən etibarən A.P. Sumarokov. Aktyorların maaşları çox vaxt gecikdirilirdi. 1759 -cu ildə Golovkinin evi Rəssamlıq Akademiyasına verildi və Rus Teatrı, demək olar ki, dörddə üç əsr fərqli binalarda gəzmək məcburiyyətində qaldı.

Rus teatrının aparıcı aktyoru olur Fyodor Qriqoryeviç Volkov (1729-1763)... "Rus Teatrının Atası" V.G. Belinsky və Lomonosovun yanına qoydu. Kostroma tacirinin oğlu Volkov Moskvada təhsil aldı və 1746 -cı ildə Peterburqa ticarət təhsili almaq üçün getdi və teatrla "xəstələndi". Peterburqda ziyarət etdi İtalyan opera, Alman teatrında, Rus tamaşasında. Demək lazımdır ki, bu zaman özəl ictimai teatrlar Sankt-Peterburqda çox məşhur idi. Kiçik məmurlar, məktəblilər, tacirlər tərəfindən təşkil edildi. Bu teatrlarda səhnələşdirilir satirik komediyalar və cəngavərlik romanslarının dramatizasiyası. Ümumiyyətlə, bir tamaşa qurmaq üçün, zadəganlara məxsus olan böyük evlərdə, Rusiyada əylənmək, paltar geyinmək oyunlarını təşkil etmək adət olduğu Milad vaxtı binalar kirayəyə verilirdi.

Belə teatrlar təkcə paytaxtda deyil, əyalətlərdə də yarandı, buna görə F.G. Qırxıncı illərin sonunda Volkov, Yaroslavlda belə bir teatr təşkil etdi və yeddi yaşında ailəsi ilə birlikdə köçdü. İlk teatr tamaşaları qardaşların və bir neçə dostunun köməyi ilə Volkovun öz otağında səhnələşdirildi. Daha sonra pul toplayaraq 1000 adamı qəbul edə biləcək bir teatr tikildi. Teatr Yaroslavldan kənarda çox populyar idi, əlbəttə ki, Elizabeth bu teatrı eşidəndə 1752 -ci ildə Volkovu truppası ilə birlikdə Sankt -Peterburqa dəvət etdi. Əvvəlcə Tsarskoye Seloda tamaşalar verildi, daha sonra truppa dağıldı və F. Volkov başda olmaqla bir neçə aktyor Gentry Corps -da oxumağa göndərildi. Və 1756 -cı ildən F. Volkov yeni teatrın aparıcı aktyoru oldu.

Nə olduğunu yalnız təxmin edə bilərik aktyorluq istedadı Volkov, lakin müasirlərinə görə, monarxın zülmünə qarşı üsyan edən qəhrəmanlar rolunu oynayan böyük faciəli aktyor idi. Komediyalarda da o qədər yaxşı idi. N.İ -yə görə. Novikova: "Bu ər böyük, həcmli və dərrakəli bir ağıl, möhkəm və sağlam düşüncə və nadir hədiyyələr idi, bir çox təlim və səylə oxumaqla bəzədilmişdi. ən yaxşı kitablar. Teatr sənətiən yüksək səviyyədə bilirdi; eyni zamanda güclü bir şair, yaxşı bir rəssam, bir çox alətlərdə kifayət qədər bacarıqlı bir musiqiçi, vasat (yəni "pis deyil") heykəltəraş vardı ... "/ 43 /.

1763 -cü ildə truppa Moskvaya II Yekaterinanın tac tacına getdi. F.G. Sumarokovun istefasından sonra eyni zamanda rejissor vəzifəsini icra edən Volkov, II Yekaterinanın tac qoyulması şərəfinə Moskva küçələrində baş tutan möhtəşəm teatr yürüşünün "Zəfər Minerva" ssenarisini yaratdı. Təxminən 4000 adam iştirak etdi. Karnaval 30 gündən 2 fevrala qədər dörd gün davam etdi və Ketrini təriflədi, eyni zamanda sərxoşluq, qeybət, cəhalət və digər insan pisliklərinə lağ edirdi. Fyodor Volkov, atlı, hərəkəti idarə etdi. Həddindən artıq yorğunluqdan soyuq tutdu, xəstələndi və iki ay sonra, 35 yaşında öldü. Volkovun ölümündən sonra aktyor I. A. Dmitrevski teatrın direktoru oldu. Şübhə yoxdur ki, rus teatrının taleyində Volkov çox oynadı mühüm rol: Sankt -Peterburqda bir ictimai teatrın açılmasından sonra tezliklə Moskva Universitetinin teatrı açıldı və Muskovitləri Moliere, Russo, Sumarokov, Xeraskov pyesləri ilə tanış etdi. Kazanda Molierin "Ərlər üçün məktəb" pyesinin tamaşası ilə açılan məşhur bir ictimai teatr var.

Milli müəyyən edilmiş humanist ideologiyanı və onun orijinallığını nəzərə almadan, anlamaq və tarixən xüsusi olaraq izah etmək mümkün deyil ən vacib məqamlar 18 -ci əsr ədəbiyyatının estetik inkişafı. Bu ideologiyanın təsiri ilk növbədə rus klassizminin böyük şairlərinin bədii təcrübəsinə təsir etdi.

Klassizm müəyyən bir istiqamət olaraq hər şeydən əvvəl 17 -ci əsrdə Fransada formalaşdı. Müasir nailiyyətlərdən istifadə etməklə fəlsəfi fikir, Fransız klassikliyi bir insanı dini və kilsə əxlaqının təsirindən azad etdi, insan ağlını ali və mübahisəsiz bir hakimiyyət olaraq irəli sürdü.

Bəşəriyyətin inkişaf təcrübəsinə əsaslanaraq, insanı varlığın ən yüksək dəyəri kimi təsdiq etmək, hüquqlarını müdafiə etmək, içindəki həqiqətən gözəl olan hər şeyi təyin etmək üçün səy göstərdi. Beləliklə, sənətdə hər şeydən əvvəl insan qabiliyyətlərinin ideal ifadəsini tapan, insanlığı mənəvi cəhətdən birləşdirən antik dövrün varisi kimi çıxış edən klassizm, ortaq bir sənət dili inkişaf etdirdi.

Beləliklə, bu dildə orijinal idealları, fərdi təcrübəni ifadə etmək şərtləri və imkanı hazırlandı. tarixi həyat hər bir millət, özünəməxsus milli həllər ümumi insan problemləri, bir insanın idealının konkret təzahüründə, canlı sosial praktikada, sosial, milli və tarixi şərtlərdə açıqlanması.

Bir əsr sonra tarixi arenaya qədəm qoyan rus klassikliyi, rus ədəbiyyatının ümumavropa ədəbiyyatı kimi inkişafında zəruri bir mərhələ idi. Ümummilli bir sənət yaratmaq ehtiyacını qarşıladı və buna görə də qeyri -adi bir intensivliklə inkişaf etdi.

Klassizm çox janrlı bir sənət yaratdı, ancaq varlığını təsdiqlədi poetik söz... 18 -ci əsrin rus şeiri və klassikizm çərçivəsində ifa olunur. Onun qabaqcıl inkişafı tarixən təbii bir hadisə idi. Nəsr daha sonra inkişaf edəcək - 1760 -cı illərdən. və digər tərəfdən estetik əsas... Bir neçə nəsil şairin səyləri ilə lirik və satirik poeziyanın bir çox janrı inkişaf etdirilmişdir.

Klassik şairlər (Lomonosov, Sumarokov, Xheraskov, Knyazhnin) faciə janrını təsdiq etdilər və bununla da rus teatrının təşkili və uğurlu fəaliyyəti üçün şərait hazırladılar: 1756 -cı ildə yaradılan Rus teatrı Sumarokovun rəhbərliyi altında işə başladı. Klassizm, milli ədəbiyyat yaratmağa başlayaraq, vətəndaş şüurunun ideallarının inkişafına töhfə verdi, qəhrəmanlıq xarakteri təsəvvür etdi, poetik mədəniyyətini yüksək səviyyəyə qaldırdı, milli ədəbiyyata qədim və Avropa sənəti, şeirin insanın mənəvi dünyasını analitik açmaq qabiliyyətini göstərdi.

Klassizm, Fransada yarandığı gündən həm sənətkar, həm də yazıçı şəxsiyyətini nəzəri olaraq inkar edir. İntizam ruhu, sənətçinin subyektiv iradəsinin boğulması, buna görə də normativ poetikanın yaradılmasını zəruri edirdi.

Yazıçı və sənətçinin şüurunu sərt qaydalara tabe etdi, yaradıcılıq prosesinin sərt tənzimlənməsini təyin etdi. Rusiyada klassikliyin İntibah problemlərinin intensiv şəkildə həll edildiyi bir dövrdə qurulması, mürəkkəbliyi və orijinallığı ilə bənzərsiz, estetik inkişaf şərtləri yaratdı.

İntibah humanizmi, yeni bir istiqamətin anti-individualist fəlsəfəsi ilə toqquşdu. Çağın həyəcanlı hadisələri və İntibah humanizmi ədəbiyyatda şəxsiyyət prinsipini qidalandırdı, şairlərin ideallarını, rasionalist qaydalar və qaydalar sistemini formalaşdırdı (rus klassizmində, A.P.Sumarokovun "Şeir haqqında" məktubunda tərtib edilmişdir) əsərdə müəllif şəxsiyyətinin ifadə olunmasına imkan vermədi. Rus klassizmçiliyi öz tarixini kəskin şəkildə müəyyən edilmiş bir ziddiyyətlə başladı. Bu ziddiyyət, ümumi Avropa üslubunun milli bir versiyası olaraq rus klassizminin xüsusiyyətlərinə səbəb oldu. Elm öz orijinallığının folklorla əlaqəsi, satirik istiqamətin və satirik janrların inkişafı kimi xüsusiyyətlərini çoxdan qeyd etmişdir.

Ancaq bu ziddiyyət eyni zamanda başqa bir əhəmiyyətli fenomeni - şairlərin real praktikasında canlı gerçəkliyin hücumu altında ortaya çıxan estetik normativ koddan sapmalara səbəb oldu.

Məsələn, od yaradıcılığı qaydalardan kənara çıxma idi. dahi şair Lomonosovun rus klassizmçiliyi, müəllifin şəxsiyyətinin ifadəsi olduğu üçün.

Çıxışlar heç də tarixən məntiqi, təbii bir əlaqənin və odsezin klassizm üslubundan asılılığının olmaması demək deyil. Ancaq asılılıq Lomonosovun ehtiyaclarına cavab verən mahnının prinsipcə yeni bir sənət forması yarataraq bir çox "qaydaları" cəsarətlə pozmasına mane olmadı. tarixi dövr və siyasi və xüsusi hadisələrin poetik təcəssümü imkanını açdı milli həyat Rusiya

Lomonosov, fəth etdiyi dünya-tarixi varlığının sərhədindəki bir xalqın təcrübəsini şeirlə ümumiləşdirə bildi. Rus dövlətinin və gücünün sonsuzluğunu və genişliyini ələ keçirmək üçün Xalq Rusiyası, Rusiyanın coğrafi imicini yaratdı.

Bu, şimaldan cənuba - Nevadan Qafqaza, qərbdən şərqə - Dneprdən və Volqadan Çinə (Xina) möhtəşəm miqyasda Rusiyanın görüntüsüdür. rus xalqının sevgisi, qüruru və vətəninə heyranlığı. Lomonosovun şeirləri rus xalqının özünüdərkinin inkişafına kömək etdi. Rusiyanın Lomonosov obrazı sonrakı poetik ənənə ilə assimilyasiya olundu (bax: Batyushkovun "Reyndən keçən" və Puşkinin "Rusiya böhtançıları").

Lomonosov, bəşəriyyətin sənət təcrübəsinə güvənərək, yüksələn bir xalqın ruhunu ifadə edərək, dərin milli, orijinal fikirlər yazdı. Şeirinin pafosu, Rusiyanın böyüklüyünü və gücünü, öz gücünə və tarixi peşəsinə inanan bir xalqın gəncliyini, enerjisini və yaradıcı fəaliyyətini təsdiq etmək ideyası idi. Təsdiq fikri, "Rus oğullarının" təcrübəsi və real praktikasının yaradıcı izahı və ümumiləşdirilməsi prosesində yarandı.

Lomonosovun yaratdığı şeir, qabaqcısı Kantemir olan satirik hərəkatın yanında mövcud idi. Lomonosov cərəyanının canlılığı 18-19-cu əsrlərdəki rus şeirinin sonrakı tarixi ilə təsdiqləndi.

Rus ədəbiyyatı tarixi: 4 cilddə / Redaktor N.I. Prutskov və başqaları - L., 1980-1983

Təlimatlar

Klassizm bir ədəbi cərəyan olaraq 16 -cı əsrdə, İtaliyada yaranmışdır. İlk növbədə nəzəri inkişaflar dramla, bir az da - şeirlə və sonuncusu nəsrlə bağlı idi. Cərəyan ən çox yüz il sonra Fransada inkişaf etdirildi və Cornel, Racine, La Fontaine, Moliere və digərləri ilə əlaqələndirildi. Klassizmə xas olan antik dövrə yönəlmədir. O dövrün müəllifləri hesab edirdilər ki, bir yazıçı ilhamla deyil, qaydalarla, dogmalarla və sübut olunmuş modellərlə rəhbər olmalıdır. Mətn ardıcıl, məntiqli, aydın və dəqiq olmalıdır. Qarşınızdakı mətnin "klassizm" istiqamətinə aid olub olmadığını necə təyin etmək olar.

Klassizm üçün "üçlüyün" mövqeyi əsas etibarilə vacibdir. Yalnız bir hərəkət var və o, bir yerdə və eyni zamanda baş verir. Tək hekayə xətti bir yerdə açılır - klassikliyə qədimdən gəlmişdir.

Münaqişənin tərifi. Klassisizm dövrünün əsərləri ağıl və hiss, vəzifə və ehtirasın müxalifəti ilə xarakterizə olunur. Bu vəziyyətdə mənfi personajlar duyğuları rəhbər tutur və müsbət olanlar ağılla yaşayır, buna görə də qazanırlar. Eyni zamanda, qəhrəmanların mövqeləri çox aydındır, yalnız ağ və qara. Əsas anlayış vəzifə, dövlət qulluğu anlayışlarıdır.

Qəhrəmanlarla işləyərkən sabit maskaların olması diqqəti cəlb edir. Lazım gələr: bir qız, sevgilisi, atası, bir neçə sevgilisi (ən azı üçü), xahiş edənlərdən biri də əxlaqı əks etdirən pozitiv, pozitiv qəhrəmandır. Təsvirlər fərdilikdən məhrumdur, çünki onların məqsədi qəhrəmanların əsas, ümumi xüsusiyyətlərini ələ keçirməkdir.

Kompozisiyanın tərifi. Klassikizm, ifşa, quruluş, süjet inkişafı, kulminasiya və inkarın olmasını ehtiva edir. Eyni zamanda, müəyyən bir şəxs mütləq süjetə toxunur, nəticədə qız "müsbət" bir damatla bir toy oynayır.

Mətnin klassizmə aid olduğuna dair dəlillər katarsis və gözlənilməz inkar üsullarını gücləndirir. Birinci halda, çətin vəziyyətə düşən mənfi personajlar vasitəsilə oxucu mənəvi cəhətdən təmizlənir. İkincisində isə münaqişə kənardan müdaxilə ilə həll olunur. Məsələn, yuxarıdan gələn bir əmr, ilahi iradənin təzahürü.

Klassikizm həyatı ideallaşdırılmış şəkildə təsvir edir. Bu vəziyyətdə işin vəzifəsi cəmiyyəti və mənəviyyatını yaxşılaşdırmaqdır. Mətnlər mümkün olan ən böyük auditoriya üçün hazırlanmışdır, bu səbəbdəndir Xüsusi diqqət müəllifləri dram janrlarına həsr ediblər.

Hər hansı bir ədəbi əsərin kompozisiyasında ən vacib elementlərdən biri klimaks nöqtəsidir. Klimaks, bir qayda olaraq, əsərdəki ən çox yayılmadan əvvəl yerləşir.

Ədəbi tənqiddə "kulminasiya" termini

Bu termin, əsərdəki hər hansı bir qüvvənin ən yüksək gərginlik nöqtəsi mənasını verən Latınca "culminatio" sözündən gəlir. Çox vaxt "kulminasiya" sözü "yuxarı", "zirvə", "itiləmə" kimi tərcümə olunur. Ədəbi əsərdə ən çox emosional zirvə nəzərdə tutulur.

Ədəbi tənqiddə "kulminasiya" sözü bir əsərdə bir hərəkətin inkişafı içərisində ən yüksək gərginlik anını ifadə etmək adətidir. Bu, ən çətin şəraitdə personajlar arasında əhəmiyyətli bir qarşıdurmanın (hətta həlledici) meydana gəldiyi andır. Bu toqquşmadan sonra əsərin süjeti sürətlə ayrılığa doğru irəliləyir.

Müəllifin personajlar vasitəsilə adətən əsərlərin personajları olan fikirlərlə üzləşdiyini başa düşmək vacibdir. Onların hər biri əsərdə təsadüfən deyil, tam olaraq öz ideyasını hərəkət etdirmək və əsas fikrə qarşı çıxmaq məqsədi ilə görünür (çox vaxt müəllifin fikri ilə üst -üstə düşə bilər).

İşdə çətin klimaks

Əsərin mürəkkəbliyindən, personajların sayından, əsas fikirlərdən, yaranan ziddiyyətlərdən asılı olaraq əsərin kulminasiya nöqtəsi daha mürəkkəb ola bilər. Bəzi həcmli romanlarda bir neçə klimaks var. Bir qayda olaraq, bu epik romanlara (bir neçə nəslin həyatını təsvir edənlərə) aiddir. L.N. "Müharibə və Sülh" romanları. Tolstoy, Şoloxovun "Sakit Donu".

Yalnız bir epik roman mürəkkəb bir kulminasiya nöqtəsi ola bilməz, həm də daha az həcmli əsərlərə sahib ola bilər. Onların kompozisiya mürəkkəbliyi ideoloji dolğunluqla, çoxlu sayda süjet xətləri və aktyorlar. Hər halda, klimaks həmişə oynayır əhəmiyyətli rol oxucunun mətn anlayışında. Klimaks mətn daxilindəki münasibətləri və oxucunun personajlara və hekayənin inkişafına münasibətini kökündən dəyişə bilər.

Klimaks hər hansı bir hekayənin kompozisiyasının ayrılmaz hissəsidir

Klimaks adətən mətnin bir və ya bir neçə mürəkkəbliyini izləyir. Klimaksı bir denouement izləyə bilər və ya sonu klimaks ilə üst -üstə düşə bilər. Bu sonluq tez -tez "açıq" adlanır. Kulminasiya bütün əsərin probleminin mahiyyətini ortaya qoyur. Bu qayda bütün növlərə aiddir bədii mətn, nağıllardan, nağıllardan tutmuş böyük ədəbi əsərlərlə bitənə qədər.

Əlaqədar videolar

İpucu 3: Romandakı qəhrəman obrazının əsas xüsusiyyətlərini necə vurğulamaq olar

Əsərlərin qəhrəmanlarının əsas xüsusiyyətlərini vurğulamaq bacarığı məktəbdə esse yazarkən kömək edir, ədəbiyyat imtahanına yaxşı hazırlaşır. Analiz üçün bədii obraz müəyyən bir hərəkət qaydasına riayət etmək, planı düzgün tərtib etmək vacibdir. Müəllifin istifadə etdiyi şəkilləri yaratmaq vasitələrini diqqətlə izləmək, toplanan materialı savadlı şəkildə ümumiləşdirmək ən tam və dəqiq xarakterizə etməyə kömək edəcəkdir. ədəbi personajlar.

Təsvirin əhəmiyyətli vasitələri

Bədii obraz müəllif tərəfindən müxtəlif obraz vasitələri ilə yaradılır. Qəhrəmanın romandakı digər personajlar sistemindəki yerini təyin edərək əsas xüsusiyyətləri vurğulamağa başlayın: əsas, ikincil və ya səhnədənkənar. Kiçik personajlar əsas personajı ortaya çıxarmağa imkan verir və arxa planda olur. Səhnədənkənar xidmət funksiyalarını yerinə yetirir.

Ədəbi obrazların çox vaxt prototipləri olur. L.N -nin sevimli qardaşının gənc cazibədar Natasha Rostovanın prototipi olduğu məlumdur. Tolstoy Tanechka Bers. Ostap Bender Ilf və Petrova, Odessadan olan macəraçı Ossip Shor sayəsində ortaya çıxdı. Təhlil olunan romanın xarakterinin prototipinin mövcudluğunu müəyyənləşdirin.

Qəhrəmanı təsvir etməyin əsas vasitələrinə diqqət yetirin, bunun sayəsində görüntünün əsas xüsusiyyətləri haqqında fikir əldə edirsiniz. Bunlara daxildir:

1. Portret xüsusiyyətləri - görünüşün təsviri (üz, fiqur, yeriş və s.). Geyimi, danışma tərzi və davranışları sosial vəziyyəti göstərir. Üz ifadələrində, duruşda və jestlərdə dəyişikliklər emosional təcrübələrin sübutudur. Portret vasitəsilə yazıçının öz qəhrəmanına münasibəti ifadə olunur.


2. Əsas xüsusiyyətlər hərəkətlərdə, ətraf mühitə münasibətdə ortaya çıxır. Xarakter sadə ola bilər: mənfi və ya müsbət. Kompleks ziddiyyətli və paradoksaldır, müxtəlif xüsusiyyətlərə malikdir. Bu xarakterin sahibi daim ruhən inkişaf edir, öz həyat yolunu axtarır. Davranış insanlığı və ya qeyri -insaniliyi göstərir, qınağa və ya empatiyaya layiqdir. Yaşam şəraiti müxtəlif xarakter xüsusiyyətlərinin təzahürü ilə birbaşa bağlıdır.


3. Əsərlərin klassik versiyalarındakı nitq xarakter düşüncələrini təcəssüm etdirir və başqaları ilə ünsiyyət vasitəsi kimi xidmət edir. Sosial mənşəyi qurmağa kömək edir. Zehni qabiliyyətləri və daxili keyfiyyətləri göstərir.


4. Bədii detal çox dəqiq və canlı şəkildə əvəz oluna bilir əla təsvirlər... Sözün sənətçisi bəxş edir bu detal emosional və semantik yük. Məsələn, M.A. Qəhrəmanı Andrey Sokolovun ruh halını ortaya çıxarmaq üçün Şoloxov əsas diqqətini "sanki kül səpilmiş kimi gözlərə" verir.


5. Bir yazıçı tərəfindən ad və soyad seçimi ümumiyyətlə təsadüfi deyil. Ad, insan təbiətini, hərəkətləri və taleyi ön mühakimə edə bilər. Müxtəlif variantlarşahidlik etmək Şəxsi keyfiyyətlər, əsas xarakter xüsusiyyətlərini (Anna, Anka və Nyuska) anlamaq üçün bir işarə var. Romanın qəhrəmanının soyadı F.M. Dostoyevskinin "Cinayət və Cəza" əsəri - Raskolnikov. Şizmatiklər, ayrılan, əsas cərəyanı rədd edən insanlardır. Əvvəlcə Rodion Raskolnikov nəzəriyyəsi həyat və əxlaq qanunlarına zidd idi, buna görə də onu ətrafdakılardan ayırdı.


6. Birbaşa və dolayı müəllifin roman qəhrəmanı xüsusiyyətləri də yaratdığı obrazın əsas xüsusiyyətlərini göstərir.

Ədəbi növlər

Xarakterin imicini daha dolğun başa düşmək üçün müəyyən bir şeyə münasibətini təyin edin ədəbi tip... Klassik olanlar maksimum tipikliyi ilə xarakterizə olunur. Qəhrəmanlar ciddi şəkildə müsbət və mənfi olaraq bölünür. Bu tiplərə ümumiyyətlə klassikizm dövrünün faciələrində və komediyalarında rast gəlinir. Təcrübə, introspeksiya və emosional düşünmə qabiliyyəti sentimental qəhrəmanlara xasdır. Buna misal olaraq, Göte romanından olan gənc Verteri göstərmək olar. Romantik görüntüüsyankarların sənətində əks olunması nəticəsində ortaya çıxdı insan ruhu... Romantik qəhrəmanlar reallıqla yaşamırlar, yaşayırlar güclü hisslər və gizli istəklər. Atəşli ehtiras hərəkətin əsas mühərrikidir. Ən parlaq real tiplər nəzərə alınmalıdır " Cırtdan», « artıq adam". Vəziyyətlər və mühitlər realist romanlardakı personajların davranışlarına güclü təsir göstərir.

Klassizm sənətdə bir cərəyan olaraq 17 -ci əsrin sonlarında Fransada yaranmışdır. Boileau "Şeir Sənəti" risaləsində bu ədəbi hərəkatın əsas prinsiplərini açıqladı. Buna inanırdı ədəbi əsər hisslərlə deyil, ağılla yaradılmışdır; Klassisizm ümumiyyətlə yalnız aydın bir monarxiyanın, mütləq gücün həyatı yaxşılığa doğru dəyişə biləcəyinə inandıqları üçün səbəb olan ağıl kultu ilə xarakterizə olunur. Dövlətdə bütün hakimiyyət qollarının ciddi və aydın bir iyerarxiyası tətbiq edilməli olduğu kimi, ədəbiyyatda da (və sənətdə də) hər şey vahid qaydalara və ciddi nizama tabe olmalıdır.

Latın dilindən tərcümə olunan classicus nümunəvi və ya birinci dərəcəli deməkdir. Qədim mədəniyyət və ədəbiyyat klassik yazarlar üçün nümunə idi. Fransız klassikləri, Aristotel poetikasını öyrənərək, sonradan riayət etdikləri əsərlərin qaydalarını təyin etdilər və bu, klassikizmin əsas janrlarının formalaşması üçün əsas oldu.

Klassizmdə janrların təsnifatı

Klassizm, ədəbiyyat janrlarının yüksək və aşağıya ciddi şəkildə bölünməsi ilə xarakterizə olunur.

• Oda poetik formada tərifləyən və tərifləyən bir əsərdir;
• Faciə - dramatik əsər sərt sonluqla;
• Qəhrəmanlıq eposu keçmişdə baş verən hadisələr haqqında bütünlüklə zamanın mənzərəsini göstərən bir hekayədir.

Bu cür əsərlərin qəhrəmanları yalnız böyük insanlar ola bilərdi: həyatlarını vətənə xidmətə həsr edən krallar, şahzadələr, generallar, nəcib zadəganlar. İlk növbədə şəxsi hissləri yox, vətəndaşlıq borcu var.

Aşağı janrlar:

• Komediya, cəmiyyətin və ya bir insanın pisliklərini lağa qoyan dramatik bir əsərdir;
• Satira, izahının kəskinliyi ilə xarakterizə olunan bir növ komediyadır;
• Nağıl - satirik əsər təlimat xarakterli.

Bu əsərlərin qəhrəmanları yalnız zadəganların nümayəndələri deyil, həm də sadə insanlar, xidmətçilər idi.

Hər janrın öz yazı qaydaları, öz üslubu (üç üslub nəzəriyyəsi) vardı, yüksək və aşağı, faciəli və komiksləri qarışdırmağa icazə verilmirdi.

Fransız klassiklərinin tələbələri, normalarını səylə qəbul edərək, klassikliyi bütün Avropaya yaydılar. Ən görkəmli xarici nümayəndələr bunlardır: Moliere, Volter, Milton, Corneille və başqaları.

Klassizmin əsas xüsusiyyətləri

• Klassik müəlliflər qədim dövrlərin ədəbiyyatı və sənətindən, Horace, Aristotel əsərlərindən ilham aldılar, buna görə də təbiəti təqlid etmək əsas yer tuturdu.
• Əsərlər rasionalizm prinsipləri üzərində qurulmuşdur. Aydınlıq, aydınlıq və ardıcıllıq da xarakterik xüsusiyyətlərdir.
• Təsvirlərin qurulması zaman və ya dövr üçün ümumi xüsusiyyətlərlə şərtlənir. Beləliklə, hər bir xarakter bir dövrün və ya cəmiyyətin bir hissəsinin düşüncəli bir təcəssümüdür.
• Qəhrəmanların müsbət və mənfi olaraq açıq şəkildə bölünməsi. Hər bir qəhrəman bəzi əsas xüsusiyyətləri təcəssüm etdirir: nəciblik, müdriklik və ya xəsislik, alçaqlıq. Çox vaxt qəhrəmanların "danışan" soyadları olur: Pravdin, Skotinin.
• Janr iyerarxiyasına ciddi riayət. Stili janrla uyğunlaşdırmaq, fərqli üslubları qarışdırmaqdan çəkinmək.
• "Üç birlik" qaydasına uyğunluq: yer, zaman və hərəkət. Bütün hadisələr bir yerdə baş verir. Zamanın birliyi, bütün hadisələrin bir gündən çox olmayan bir dövrə sığması deməkdir. Və hərəkət - süjet müzakirə olunan bir xətt, bir problemlə məhdudlaşdı.

Rus klassizminin xüsusiyyətləri

Avropa kimi, rus klassisizmi də əsas istiqamət qaydalarına riayət etdi. Ancaq o, sadəcə bir davamçı olmadı Qərb klassikliyi- milli orijinallıq ruhu ilə tamamlanan rus klassikliyi, özünəməxsus xüsusiyyətləri və xüsusiyyətləri ilə bədii ədəbiyyatda müstəqil bir cərəyana çevrildi:

Satirik istiqamət - komediya, nağıl və satira kimi janrlardan bəhs edir xüsusi hadisələr Rus həyatı (Kantemirin satirası, məsələn, "Küfr doktrinası haqqında. Öz düşüncələrinə görə", Krılovun nağılları);

• Klassik müəlliflər antik dövrün əvəzinə Rusiyanın milli-tarixi obrazlarını əsas götürdülər (Sumarokovun "İddiaçı Dmitri", "Mstislav", Knyazhninanın "Rosslav", "Vadim Novqorodski" faciələri);
• Bu dövrün bütün əsərlərində vətənpərvərlik pafosunun olması;
• Ayrı bir janr olaraq odes inkişafının yüksək səviyyəsi (Lomonosov, Derzhavin tərəfindən odes).

Rus klassizminin banisi, siyasi çalarları olan və dəfələrlə şiddətli mübahisələrə səbəb olan məşhur satirikləri ilə A.D. Kantemir hesab olunur.

V.K.Trediakovski əsərlərin sənətkarlığı ilə xüsusi fərqlənmirdi, lakin ümumiyyətlə ədəbi istiqamətdə bir çox əsərləri vardı. "Nəsr" və "şeir" kimi anlayışların müəllifidir. Əsərləri şərti olaraq iki hissəyə bölən və onlara təriflər verə bilən, heca-tonik versifikasiya sistemini əsaslandıran şəxs idi.

A.P. Sumarokov, rus klassikizmi dramının banisi hesab olunur. "Rus teatrının atası" və o dövrün milli teatr repertuarının yaradıcısı hesab olunur.

Ən çox biri görkəmli nümayəndələri Rus klassizmi M.V. Lomonosovdur. Böyük elmi töhfəsinə əlavə olaraq, Mixail Vasilyeviç rus dilində bir islahat apardı və "üç sakitlik" doktrinasını yaratdı.

DI Fonvizin, rus gündəlik komediyasının yaradıcısı hesab olunur. Onun "Briqadaçı" və "Kiçik" əsərləri hələ də dəyərini itirməmiş və məktəb proqramında öyrənilmişdir.

G.R.Derjavin sonunculardan biridir əsas nümayəndələri Rus klassikliyi. Əsərlərində xalq dilini sərt qaydalarla yazmağı bacardı və bununla da klassisizm çərçivəsini genişləndirdi. Həm də ilk rus şairi hesab olunur.

Rus klassizminin əsas dövrləri

Rus klassizm dövrünə bir neçə bölünmə var, amma ümumiləşdirərək bunları əsas üçlüyə endirmək olar:

1. XVII əsrin 90 ili - XVIII əsrin 20 ili. Peter dövrü də adlanır. Bu dövrdə rus əsərləri yoxdur, ancaq tərcümə ədəbiyyatı fəal şəkildə inkişaf edir. Rus klassizminin Avropadan oxunan tərcümə əsərləri nəticəsində yarandığı yer budur. (F. Prokopoviç)
2. XVII əsrin 30-50 -ci illəri - klassikizmin parlaq sıçrayışı. Aydın bir janr formalaşması, eləcə də rus dilində islahatlar və versifikasiya var. (V. K. Trediakovski, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
3. XVIII əsrin 60-90-cı illərinə Ketrin dövrü və ya Maarifçilik dövrü də deyilir. Əsas olan klassizmdir, eyni zamanda sentimentalizmin yaranması artıq müşahidə olunur. (D.I.Fonvizin, G.R.Derjavin, N.M. Karamzin).

İstiqamət haqqında qısaca

Klassizm, antik standartların təqlidinə əsaslanan sənətdə bir üslub kimi tanınır. Onun çiçəklənmə dövrü 17-19-cu əsrlərə təsadüf edir. Sadəlik, bütövlük və ardıcıllıq arzusunu əks etdirir. Əslində, sənətdə, ədəbiyyatda və ya digər sahələrdə klassizm, zaman sınağından keçmiş yaxşı qədim ənənələri canlandırmaq cəhdidir. Bu istiqaməti izləyən ilk rus yazıçısı,

Antiochus Cantemir idi. Satirik ədəbiyyatın yaradıcısı kimi məşhurlaşdı. Maarifçiliyə xas olan dövrün ənənələrinə riayət edərək yazılarında tənbəlliyi, pislikləri qınadı, oxucuya bilik həvəsi aşılamağa çalışdı. A. Kantemir rus klassikləri zəncirinin ilk halqası oldu. Satirik hərəkatı da qurdu.

İstiqamət qurucuları

Rus ədəbiyyatında klassikliyin nümayəndələri Kantemir, Sumarokov, Lomonosov, Trediakovski. İndi hər birinin töhfəsi haqqında daha çox. Trediakovski yaxınlarda tanınır nəzəri əsərlər Klassizmin mahiyyətini ortaya qoyur. Lomonosova gəldikdə, o, yaxşı bir iş gördü sənət formasıəsərləri. Sumarokovun töhfəsi dramatik klassikizmin əsasını təşkil edir. Dövrünün reallıqlarının təsiri altında tez -tez çar rejiminə müxalifət mövzusu qaldırırdı. Bu, xüsusən onun "İddiaçı Dmitri" faciəsində öz əksini tapdı.

Başqa şeylər arasında təhsil məqsədlərinə çatdı, zadəganlıq və vətəndaş hissləri aşılamağa çalışdı. Klassizmin ədəbiyyatdakı bütün sonrakı nümayəndələri Lomonosovdan təhsil aldılar. Versifikasiya qaydalarını rəsmiləşdirdi, rus dilinin qrammatikasına yenidən baxdı. Klassizm prinsiplərini rus ədəbiyyatına gətirən bu yazıçı və alim idi. Lomonosov şərti olaraq rus dilinin bütün sözlərini 3 əsas qrupa ayırdı. O andan etibarən rus ədəbiyyatında "üç sakit" ortaya çıxdı. Sözlərin kəmiyyət qarışığı bu və ya digər üslubu təyin etdi - "yüksək", "orta" və ya "sadə". İlk "sakitlik" əzəməti və təntənəsi ilə seçilir. Köhnə rus lüğətinə üstünlük verilir. Lomonosovun yaradıcılığı üçün xarakterik olan o idi. Faciələr, odlar ona uyğun idi, qəhrəmanlıq dastanları... Orta üslub dram, satira və ya elegiyadır. Aşağı və ya sadə - nağıllar və komediyalar.

"Üç Birlik" və janrın digər qanunları

Klassizmin nümayəndələri işlərində aydın qaydalardan istifadə edir və onlardan uzaqlaşmırdılar. Birincisi, onlar həmişə ardıcıl olaraq qədim dövrün xarakterik şəkillərinə və formalarına üz tutmuşlar. Klassizmin nümayəndələri açıq şəkildə xarakterlərini pozitivlərə - sonunda mütləq qalib gələcəklərə və mənfi olanlara ayırdılar. Dramlarında, faciələrində və komediyalarında pislik gec -tez cəzalandırılacaq, amma yaxşılıq qalib gələcək. Çox vaxt süjet, sözdə sevgi üçbucağına, başqa sözlə bir qadına sahib olmaq üçün iki kişi arasındakı mübarizəyə əsaslanırdı. Və ən əsası, klassikliyin nümayəndələri "3 Birlik" prinsipini müqəddəs şəkildə qəbul etdilər. Aksiya vaxtla məhdudlaşdırılmalıdır (üç gündən çox olmamalıdır), eyni yerdə baş verməlidir. Çarpıcı bir nümunə bu qaydalara riayət Fonvizinin şah əsəri "Nedorosl" dur. Klassizmin nümayəndələri rus ədəbiyyatına ən böyük olmasa da böyük bir töhfə verdilər.