Spartak baletinin libretto xülasəsi. Əbədi hekayələr

Bələdiyyə dövlət tərəfindən maliyyələşdirilən təşkilatəlavə təhsil

8 saylı uşaq incəsənət məktəbi

Mövzuya dair referat

A. İ. Xaçaturyanın baleti

"Spartak"

İcra edilib:

müəllim ən yüksək kateqoriya fortepiano şöbəsi

Luçkova Svetlana Nikolaevna

Ulyanovsk

2016

Balet A.I.Xaçaturyan "Spartak"

Əsərində A.İ. Xaçaturyan dünya mədəniyyətinin ən zəngin təcrübəsinə və ənənələrinə, xəzinələrinə arxalanırdı xalq sənəti və klassik irs. O, müxtəlif janrlarda əsərlər yazıb: teatr üçün musiqi, balet, kamera və simfonik əsərlər, mahnılar, filmlər üçün musiqi.

Xaçaturyanın musiqi obrazları həyat, hərəkət, konkretlik və geniş ümumiləşdirmələrlə zəngindir. Bəstəkarın musiqisi romantik həyəcan və yüksək emosionallıq ilə xarakterizə olunur. Gerçəkliyin bədii əks etdirilməsi yolu kimi A.I.-nin yaradıcılığında böyük rol oynayır. Xaçaturyan lirik başlanğıcı tutur. "Lirik başlanğıc həqiqətən mənim musiqimdə böyük rol oynayır" dedi A.I. Xaçaturyan.

A.I. stili üçün Xaçaturyan parlaq teatrallığı, görmə qabiliyyəti, mənzərəliliyi ilə xarakterizə olunur. Bəstəkarın yaradıcılığında Şərq və Avropa musiqisinin janr və kompozisiya nümunələri üst-üstə düşür.

A.I.-nin musiqisində böyük rol. Xaçaturyan ritmi ifa edir. Ritm şənlikdə, rəqsdə, mübarizədə təzahür edən cənubun qızmar təbiətinin statik təbiətini, ürək döyüntülərini, kütlənin enerjisini çatdıraraq obrazlı və dramatik rol oynayır. Ritmdir əsas element zərif, şerzo və cəsarətli rəqslərin zəngin dünyası ilə Zaqafqaziya xalqlarının milli musiqisi.

A.İ.-nin unikal modal quruluşu. Xaçaturyan. Bu, bəstəkarın xalq musiqisinin modal xüsusiyyətlərini dərk etməsi və onu zənginləşdirməsi ilə bağlıdır. ən son texnikalar müasir bəstəkar yazısı.

Bəstəkarın orkestr palitrası qeyri-adi dərəcədə zəngindir. Əsərlərin musiqi dramaturgiyasında parlaq, şirəli alətlər böyük rol oynayır. Xallar A.I. Xaçaturyan onu sübut edir ki, bəstəkar tembr dramaturgiyasına, parçanı doyurmaq bacarığına ustalıqla sahibdir. parlaq rənglər, müxtəlif tembrləri qarışdırmaq, yeni orkestr registrlərini fəth etmək, dərin anlayış ifadəli imkanlar solo alətlər.

Balet üzərində iş üç il davam etdi, baxmayaraq ki, ideya daha əvvəl, 1933-cü ildə yaranmışdı.sifariş edildikdə Bolşoy Teatrı librettist N.D. Volkov və xoreoqraf İ.A. Moiseev səhnə planının ilk variantını yaratdı. Baletin kompozisiyasına A.I. Xaçaturyan 1941-ci ildə, müharibə zamanı başlamağı planlaşdırırdı, lakin müxtəlif səbəblərdən iş təxirə salınmalı olur. Balet üzərində iş 1950-ci ildə başladı.Libretto üzərində işləyərkən Volkov bir neçə əsas mənbəyə müraciət etdi: qədim tarixçilərin ifadələri, o cümlədən " Vətəndaş müharibələri” və Appian tərəfindən təqdim edilən “Roma tarixi”, həmçinin Krassın tərcümeyi-halını “Spartakla müharibə” adlanan hadisə haqqında ətraflı məlumat verən Plutarxın əsərləri.

Həmçinin libretto üzərində işləmə prosesində Volkov Juvenolun satiralarından və Frildenerin “Romanın gündəlik həyatından şəkillər” əsərlərindən istifadə etmişdir. Librettistə sovet tarixçisi Mişulinin "Spartak üsyanı" monoqrafiyası da kömək edib. Göründüyü kimi, hələ musiqi materialı yaranmamışdan əvvəl tarixi həqiqiliyin yenidən yaradılması üçün ciddi ilkin şərtlər yaradılmışdır.
Hələ gəncliyindən A.İ.Xaçaturyan miflərdən, əfsanələrdən və qədim tarixdən, xüsusən də R.Govaqnolinin təqdim etdiyi Spartak hekayəsindən parlaq təəssüratlar gətirmişdir. Zaman keçdikcə bu təəssüratlar xalqların azadlığı uğrunda mübarizənin əbədi aktual mövzuları ilə bağlılıq qazanaraq yeni məzmunla zənginləşdi..

A.İ. Xaçaturyan yazırdı: “Spartak” mənim tərəfimdən insan şəxsiyyətinin müdafiəsi üçün qulların qədim üsyanının güclü uçqunu haqqında monumental bir povest kimi düşünülmüşdür, ona heyranlıq və dərin ehtiramımı bildirmək istəyirdim.

A.İ. Xaçaturyan baletin estetikası və mahiyyəti ilə bağlı fikirlərini belə ifadə edib: “Mən baleti böyük sənət hesab edirəm. O, insanın həyatının bütün müxtəlifliyini, mənəvi təcrübələrinin zənginliyini ifadə edə bilir. Balet gözəllərə sevgini oyadır ... Baletdə ən çox musiqi olmalıdır Yüksək keyfiyyət və səhnədə baş verən hadisələri əyani şəkildə söyləmək.

Xaçaturyan P.I.-nin əsərlərini nəzərdən keçirdi. Çaykovski, İ.F. Stravinski və S.S. Prokofyev. ona xüsusilə yaxın idilər. yaradıcılıq prinsipləri P.I. Baletlərdə olan Çaykovski " qu gölü”, “Yatmış gözəl”, “Şelkunçik” musiqi və xoreoqrafiya sənətinin ənənələrini yaratmış, musiqini möhtəşəm ifalarla doldurmuşdur. insan hissləri, dram, geniş ümumiləşdirmələr və əsl simfonizm. Stravinski musiqisində yeni süjetlərə, qeyri-adi obrazlara, ritmik formalara, folklor mövzularından istifadəyə yaxın idi. Balet S.S. Prokofyev "Romeo və Cülyetta" A.I. Xaçaturyan onun innovativ dəyərini, heyrətamiz dəqiqliyini dərk edərək bu janrın inkişafında yeni mərhələnin başlanğıcı hesab edirdi. musiqi xüsusiyyətləri və teatrallıq.

“Spartak” baleti monumental tamaşa formasında yazılmışdır. Onun dramaturgiyası çox yönlü və inkişaf intensivliyi, güclü kulminasiya nöqtələri və kəskin təzadları ilə səciyyələnir. ev hekayə xətti- Spartakın başçılıq etdiyi qulların üsyanı, bu üsyanın yatırılması, baş qəhrəmanın ölümü və tamamlayıcı - Spartak və Frigiya sevgisi, Harmodinin Eginaya olan ehtirası və digər köməkçi xətlər.

Baletin musiqisi qəhrəmanlıq, faciə və lirikanı birləşdirir. Baletin müxtəlif obrazlarını yaradan bəstəkar kantilena, qiraət, intonasiya, qəhrəmanlıq çağırış motivlərinin hər cür ifadəli vasitələrindən istifadə edir. Təzadlı obrazların bütün müxtəlifliyi ilə “Spartak” baletinin musiqili səhnə fəaliyyəti əsərin əsas ideyasının açıqlanmasına tabedir. AT son səhnə“Spartakın ölümü” dramı kulminasiya nöqtəsinə çatır.

"Spartak baletinin musiqisi şübhəsiz ki, maraqlı və həyəcanlıdır" deyə yazırdı D.D. Şostakoviç. - istedadla yazılıb və onun üzərində də A.Xaçaturyanın yazdığı hər bir əsərdə olduğu kimi, parlaq yaradıcı fərdiliyin möhürü var. "Spartak" baleti bəstəkarın yaradıcılığının zirvəsinə çevrildi.

Balet dörd pərdədən ibarətdir. Şərti olaraq, onu bütün hissələrin bir-birinə bağlı olduğu və qarşıdurmaların ekspozisiyası olan musiqili-xoreoqrafik simfoniya hesab etmək olar. musiqi mövzuları, onların inkişafı və kodla təkrarlanması. A.İ. Xaçaturyan “Spartak” baletini “xoreoqrafik simfoniya” adlandırırdı. Baletin bütün nömrələri simfonik inkişaf, intonasiya vəhdəti və leytmotiv əlaqələri ilə zəngindir. Leytmotivlər baletin simfoniyasında mühüm rol oynayır, parlaq, qabarıq xüsusiyyətlərə malikdir. aktyorluq personajları. Bəzi leytmotivlər qladiatorların leytmotivi kimi müfəssəl konstruksiyası ilə seçilir, digərləri isə əksinə, üsyana çağırış motivi kimi yığcam və qısadır. Balet dramaturgiyası inkişaf etdikcə kəsişən motivlər, mövzular, intonasiyalar inkişaf edir, dəyişir, bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqədə olur.

Spartak baletinin musiqisində ritm dramaturgiyası böyük rol oynayır. Burada müxtəlif marş ritmləri təqdim olunur - qəhrəmanlıq, zəfər, döyüş, matəm. Rəqs ritmləri müxtəlif üsullarla istifadə olunur: lirik və qəhrəmanlıq, obrazlılıq məqsədi ilə ritmik asimmetriya və poliritm var. Baletin partiturasında orkestr registrlərinin və tembrlərinin ən zəngin palitrasından istifadə olunur. harmonik dil"Spartak" baleti rəngarəng ifadəli, təravətli, dissonant intervallarla doludur.

AMMA Ram İliç Xaçaturyan parlaq, bənzərsiz şəxsiyyətə malik rəssamdır. Temperamentli, şən, harmoniya və orkestr rənglərinin təravəti ilə cəlbedici, onun musiqisi intonasiya və ritmlərlə zəngindir. xalq mahnıları və Şərq rəqsləri. Tam olaraq xalq sənəti bunun dərin orijinal yaradıcılığının mənbəyi idi görkəmli bəstəkar. O, öz əsərlərində dünya və ilk növbədə rus musiqisinin ənənələrinə də istinad etmişdir.

Spartak obrazı ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır musiqi materialı"xalq" mövzuları. Bu obrazlar təkcə çalarlarına görə yaxın deyil, çox vaxt balet mövzularının musiqi dramaturgiyasında - Spartakın motivləri şəxsi xüsusiyyətlər çərçivəsini aşır və daha geniş məna kəsb edir.

Musiqi dramaturgiyasında, baletin simfonik inkişafında kəsişən intonasiyalar, motivlər, mövzular böyük rol oynayır. Bəstəkar musiqinin yaradılmasına üslub mövqeyindən deyil, bütün yaradıcılıq aktuallığı və səmimiyyəti ilə yanaşırdı. "Spartak" partiturasının bir çox səhifələri "Qayane" musiqisi ilə, onun vasitəsilə isə erməni xalqı ilə assosiasiya yaradır. musiqi mədəniyyəti. Amma “Spartak”ın musiqisində birbaşa folklor sitatları yoxdur. ilə intonasiya əlaqələri Xalq musiqisi burada daha dolayıdır.

Kirov adına Leninqrad Opera və Balet Teatrında ilk dəfə olaraq “Spartak” baleti tamaşaya qoyuldu. Premyerası 27 dekabr 1956-cı ildə baş tutdu. Xoreoqraf Leonid Yakobson idi.Tamaşa ictimaiyyət tərəfindən böyük uğur qazandı.

1958-ci ildə tamaşaçılar İ.Moiseyevin səhnələşdirdiyi sevimli baletinə baxa bildilər. Bu istehsal tənqidçilər tərəfindən kifayət qədər soyuq qarşılandı.

L.Yakobson da rejissorluq istedadını Moskvada sınamaq qərarına gəldi, lakin Moskva premyerası Leninqraddakı baletin uğuruna kölgə sala bilmədi.

Psixologiya və faciəvi qeydlərlə dolu Yuri Qriqoroviçin istehsalı kifayət qədər uğurlu sayılırdı. Spartak və Frigiya partiyalarını Vasilyev və Maksimova ifa etdilər. Bu gün "Spartak" baletinin istehsalının 20-dən çox müxtəlif variantı məlumdur. Ancaq ən məşhuru tamaşanın iki versiyası idi - Leonid Yakobson və Yuri Qriqoroviç.

"Spartak" baleti A.İ.-nin ən böyük və ən parlaq əsəridir. Xaçaturyan. Bu balet oldu əhəmiyyətli iş Sovet və dünya balet sənəti. "Spartak" baleti hələ də nəinki həvəskarlar arasında çox populyardır klassik balet lakin bütün musiqisevərlər üçün.

İstifadə olunmuş ədəbiyyatın siyahısı

1. Xaçaturyan A.İ. Musiqi, musiqiçilər, özüm haqqında. İrəvan, 1980.

2. Xaçaturyan A.İ. Məktublar. İrəvan, 1983.

3. Tigranov G.G. Xaçaturyanın baletləri. L. 1974.

4. Tigranov G.G. Aram İliç Xaçaturyan. L. 1978.

5. Sovet musiqi ədəbiyyatı. Bina buraxılışı 1, nəşr. Moskva, 1977.

A. Xaçaturyan "Spartak" baleti

“Spartak” baletinin yaradılması ideyası A.Xaçaturyana ölkəmiz üçün çətin bir vaxtda – 1941-ci ilin dekabrında gəlib. Bəstəkar bu əsəri ilə xalqın öz azadlığı və müstəqilliyi uğrunda mübarizədə iradəli ruhunu qoruyub saxlamaq üçün hərbi hadisələr kontekstində xüsusi əhəmiyyət kəsb edən qədim tarixə malik bir insanın qəhrəmanlıq obrazını göstərmək istəyib. .

Xaçaturyanın “Spartak” baletinin xülasəsi və bir çoxları maraqlı faktlar bu iş haqqında səhifəmizdə oxuyun.

Xülasə

Tamaşada hadisələr eramızdan əvvəl 73-71-ci illərdə baş verir. Roma İmperiyasında. Spartak bir Trakiyalıdır, həyat yoldaşı ilə birlikdə əsir götürülür və indi məcburi şəkildə qladiator döyüşlərində iştirak edir. O, döyüşçülər arasında üsyan qaldırır, onları belə həyata son qoymağa, azadlıqları uğrunda mübarizəyə sövq edir. Qladiatorların qalan hissəsi onu dəstəkləyir və xalq üsyanı baş qaldırır. Komandir Krassın əmri ilə Trakiyalı Harmoni onların düşərgəsinə qoşulur. O, Spartakın bütün planlarını öyrənir və lazım olan anda ağasına bunları danışır. Bunun sayəsində romalılar üsyançıları pusquya salır və onlara hücum edirlər. Şiddətli döyüş nəticəsində Spartak ölür, satqın Harmony Krass isə öldürülməyi əmr edir. Sağ qalan Trakiya döyüşçüləri məğlub olmuş Spartakın cəsədini tapıb qalxana qaldırırlar. Bu anda üfüq xətti qızıl bir parıltı ilə işıqlandırılır - günəş çıxır.

Librettonun müəllifi N. Volkov autentik istifadə etmişdir tarixi mənbələr: Plutarxın "Tərcümeyi-halları", Yuvenalın satiraları və bəziləri sənət əsərləri. Balet xəmirinin süjetində qəhrəmanlıq, mübarizə və sədaqətli məhəbbət mövzusu iç-içədir.

Şəkil:

Maraqlı Faktlar

• Nominal dəyəri 100 rubl olan bir sikkə var, orada Spartakdan səhnələri görə bilərsiniz. Onun nümayişi Böyük Teatrın 225 illik yubileyinə təsadüf edirdi.
• Baletin süjetinin səlahiyyətlilər tərəfindən təsdiqlənməsinə baxmayaraq, təkbaşına işləyin məşhur əsər Xaçaturyan bir müddət təxirə salmağa məcbur oldu. Beləliklə, o, yalnız 1950-ci ildə İtaliyaya səfərindən sonra yenidən işə başladı. Bəlkə də bir vaxtlar üsyançı xalqın taleyüklü döyüşünün baş verdiyi Kolizeyi və Appian yolunu ziyarət edərək çoxdan düşünülmüş bir əsər yazmaq qərarına gəldi.
• Baletin premyerası 1954-cü ilin fevralında baş tutdu və ictimaiyyət və tənqidçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirildi, üstəlik, əsl sensasiyaya çevrildi və emosiyalar fırtınasına səbəb oldu. Qeyri-adi səhnələşdirmə hər kəsi heyran etdi, deyəsən, qəhrəmanlar tarixin səhifələrindən enmiş animasiyalı heykəllər, qədim mozaikalar idi və onların üstündə qəhrəmanın - Spartak obrazı ucalırdı. Hətta ifaçılar da tarixi süjetdən yayınmamaq üçün punkt ayaqqabıda deyil, sandalda, tunika geyinərək rəqs edirdilər.
• Xoreoqraf Leonid Yakobson əvvəlcə baleti tənqid etdi! Oradakı demək olar ki, hər şeyi bəyənmədi: libretto eskizlidir və musiqi hissəsi çox uzundur. Təbii ki, bu Aram İliçin xoşuna gəlmirdi, xüsusən də hesabın qısaldılmasının qəti əleyhinə olduğu üçün. Nəticədə düz Nevski prospektində küçənin ortasında onların arasında əsl qalmaqal baş verdi! Hətta yumruqlar da işlədildi, hamı öz günahsızlığını o qədər güclü müdafiə etdi ki, polisə müraciət etməli oldular. Halbuki teatrın qanunları elədir ki son söz həmişə xoreoqrafla qalır. Buna görə də, Leonid Yakobson yenilikçi istehsalı üçün bəzi düzəlişlər etdi.
• "Spartak" - ən böyük və qalır məşhur istehsal Xaçaturyan, buna görə müəllif Lenin ordeni ilə təltif edilmişdir.
• Bu əsərin fraqmentlərini məşhur cizgi filmi franşizasının iki seriyasında tapmaq olar " buzlaq dövrü", yəni: " Qlobal istiləşmə və dinozavrlar dövrü.
• Maraqlıdır, bu nə olacaq məşhur qəhrəman, Spartak kimi, bu günə qədər çox az məlumat sağ qaldı, buna görə də librettistlər onun tərcümeyi-halını haradasa tərtib etməli oldular.
• Xaçaturyan baleti 3,5 ildə bəstələyib.
• Teatrda premyeradan əvvəl tamaşaçılar tez-tez ifa olunan süita sayəsində baletin bəzi nömrələri ilə tanış ola bilirdilər. simfonik konsertlər, böyük populyarlıq qazanır.
• Jacobsonun istehsalı hər şeyi məhv etdi mövcud ənənələr. Onun ifaçıları açıq xalat və sandal geyinmişdilər ki, bu da əvvəlcə hər kəsi şoka salıb.
• Xaçaturyan “Spartak” tamaşasının premyerasından narazı idi, çünki o, hələ də klassik tamaşada bu haqda düşünürdü. Bu, əsasən Jacobsonun partiturada simfonik qanunları pozması, özünə bəzi kəsiklər və nömrələrin dəyişdirilməsinə icazə verməsi ilə əlaqədar idi.
• Bu tamaşanın əsas fərqlərindən biri də kişi olmasıdır, çünki burada əsas hissələr balet üçün çox nadir olan Spartak və Krassa aiddir.
• Bu günə qədər dünyada bu əsərin istehsalının 20-yə yaxın versiyası mövcuddur, lakin yalnız ikisi ən populyar hesab olunur: Qriqoroviç və Yakobson.

Populyar nömrələr

Adagio Spartak və Frigiya - qulaq asın

Aegina Variasiyaları - qulaq asın

Piratların rəqsi - qulaq asın

Zəfər marşı - qulaq asın

Yaradılış tarixi

İlk baxışdan bunu təsəvvür etmək çətindir, amma “Spartak” ideologiyasına görə tamamilə sovet baletidir, baxmayaraq ki, Roma Respublikasının tarixində eramızdan əvvəl 73-71-ci illərə təsadüf edən çətin hadisələrdən bəhs edir. e. Bunda təəccüblü heç nə yoxdur, çünki içində sovet dövrüön plana çıxmaq qəhrəmanlıq əsərləri, tədricən nağıl və yüngül tamaşaları əvəz etdi. Əsas fikir- Güləş o dövrün bütün sənətləri üçün əsasdır.

1941-ci ildə Aram Xaçaturyan“Spartak” baletini bəstələmək niyyətini ilk dəfə kiçik bir qəzet məqaləsində bildirdi. O, əsər üzərində işə başladığını və bunu monumental qəhrəmanlıq tamaşası kimi düşündüyünü yazıb. Bəstəkarın fikrincə, balet xalqa göstərməlidir ən yaxşı insan hamısı qədim tarix. Məlumdur ki, bu obraz çox uzun müddət bəstəkarın diqqətini cəlb etmiş, xüsusən belə çətin bir zamanda ona xüsusilə uyğun görünmüşdür. Böyük Teatrın rəhbərliyi maestronu tamaşa üzərində işləməyə dəvət edib. Lakin teatrda baş verən əsaslı dəyişikliklər, eləcə də ölkədə aparılan hərbi əməliyyatlar səbəbindən bir müddət iş dayandırıldı.

O, müharibədən cəmi bir neçə il sonra 1950-ci ildə işgüzar səfəri zamanı günəşli İtaliyaya səfər edərək bunu davam etdirə bildi. Ölkəyə qayıdan o, dərhal balet üçün musiqi bəstələməyə başladı və artıq 1954-cü ilin fevralında əsər tam şəkildə yazılmışdı.

Maraqlıdır ki, libretto üzərində ilk iş hələ 1933-cü ildə başlamışdır. Böyük Teatrın xoreoqrafı İ.Moiseyev və librettist N.Volkov bu baleti düşünsələr də, möhtəşəm ideya bir neçə il təxirə salınmalı oldu. Bu, xoreoqrafın Bolşoy Teatrı tərk etməli olması ilə bağlı olub. Libretto tamamlandıqda, Volkov rəsmi olaraq onun müəllifi adlandırıldı, baxmayaraq ki, Moiseevlə birlikdə nəyin yazıldığı dəqiq bilinmir.

- bu təkcə futbol komandası və Stenli Kubrikin filmi deyil, həm də Aram Xaçaturyanın baletidir.

Xoşbəxt səhnə taleyi"Spartak" baleti üç istedadlı xoreoqrafa borcludur. Baletin ilk istehsalı Leonid Yakobsona məxsus idi - premyerası Leninqradda baş tutdu. dövlət teatrı Sergey Mironoviç Kirov adına opera və balet. Yakobsonun səhnələşdirdiyi “Spartak” öz möhtəşəmliyi ilə seçilirdi tökmə: Askold Makarov, İrina Zubkovskaya və Alla Shelest.

Növbəti Böyük Teatrın səhnəsində idi. Onun quruluşçu rejissoru İqor Moiseev, Aegina rolunda Maya Plisetskaya çıxış edib.

Ancaq ən diqqətəlayiq və buna görə də məşhur olan istehsal 1968-ci ildə Böyük Teatrın baş xoreoqrafı Yuri Qriqoroviç tərəfindən həyata keçirildi və o, əsərin şərhini "korpus de balet ilə dörd solist üçün tamaşa" adlandırdı. Aram İliç Xaçaturyan Qriqoroviçin istehsalını ən uğurlu kimi tanıdı: “Burada ilk növbədə əla işdir zəka və məntiqlə hopmuş xoreoqraf, parlaq ifaçılar, möhtəşəm sənətkar Virsaladze...”.

Teatr dramaturgiya, bədii və sənəti birləşdirən sintetik sənətdir musiqi tərtibatı və əlbəttə ki, aktyorluq. balet teatrı daha çox musiqi, xoreoqrafiya, rəssamın işi və rəqqasların sənətinin vəhdəti var.

“Spartak” baleti bütün digər baletlərdən kişi baleti olması ilə seçilir. Əgər başqa balet tamaşalarında əsas aktyor səhnədə bir balerina və ya bir neçə balerina var, onda burada iki maraqlı qadın partiyası olsa da - Frigiya və Egina, əsas kişi hissələri Spartak və Krassın hissələridir. Bəli və balet korpusunun kişi hissəsi digər balet əsərlərindən fərqli olaraq tamaşada məşğuldur.
Ona görə də mən təkcə bəstəkarı və gözəli xatırlamaq istədim balet artistləri, həm də yaradanların hamısı məşhur istehsal Bu baletin, çünki ən çox bu versiyada balet həm Rusiyada, həm də xaricdə səhnəyə qoyulur, baxmayaraq ki, bu gün dünyada "Spartak" baletinin 20-dən çox versiyası mövcuddur.

"Spartak" (1960) - Bədii film Hovard Fastın eyniadlı romanı əsasında ABŞ-da çəkilmişdir
Rejissor Stenli Kubrick
Spartak - Kirk Duqlas (Maykl Duqlasın atası)
Marcus Licinius Crassus - Laurens Olivier

Stenli Kubrikin filmini çəkdiyi Hovard Fastın romanı Raffaello Giovaqnolinin romanı ilə eyni ada malik olmasına baxmayaraq, onun hekayə xətti Xaçaturyanın baletinin librettosu üçün əsas götürülən romandan bir qədər fərqlidir. Bəli, əslində, librettoda fundamental prinsipdən fərqlər var - hətta Spartakın sevgilisinin adı və onun adı. ictimai vəziyyət. Giovagnoli-də bu, Roma patrisi Valeriyadır - Spartakın xanımı, baletdə bu, Trakya Frigiyası - Spartakın həyat yoldaşıdır.

Aram Xaçaturyan - sənədli video

1975-ci ildə "Mosfilm" kinostudiyasında lentə alınan SSRİ Böyük Teatrının səhnələşdirdiyi "Spartak" baleti
Xoreoqraf - Yuri Qriqoroviç
Rəssam - Simon Virsaladze
Dirijor - Algis Juraitis
Spartak Partiyası - Vladimir Vasilyev
Part Crassus - Maris Liepa

Yuri Qriqoroviç

Virsaladze Simon Baqratoviç 1908-ci il dekabrın 31-də Tbilisidə anadan olub - gürcü sovet teatr artisti, Xalq artisti Gürcüstan SSR, SSRİ xalq artisti.

Tbilisi Rəssamlıq Akademiyasında və Leninqrad Rəssamlıq Akademiyasında təhsil alıb.

1927-ci ildə Tiflis Fəhlə Teatrında, sonra Tiflis Opera və Balet Teatrında rəssam kimi fəaliyyətə başlayıb.
1932-1936 - baş rəssam Tbilisi Opera və Balet Teatrı.

1937-ci ildən Leninqrad Opera və Balet Teatrında işləyir (1940-1945 - baş rəssam).

Virsaladze Tbilisinin Rustaveli teatrında tamaşalar hazırlayıb, Ansamblın bir çox proqramları üçün kostyum dizaynları hazırlayıb. xalq rəqsi Gürcüstan Bolşoy Teatrında Yuri Qriqoroviçin səhnələşdirdiyi bütün baletlərin quruluşçu rəssamı olub.

Simon Virsaladze. Rəngli musiqi - 2 hissədən ibarət sənədli video

Eynilə, dirijor həm operaya, həm də baletə hörmət etdi klassik musiqi, və müasir - onun repertuarına 60-dan çox ad daxil idi.

Algis Žiuraitis dəfələrlə dirijor-prodüser kimi çıxış edib, xüsusən də Cüzeppe Verdinin “Un ballo in maschera” (1979), Pietro Mascagninin “Kənd şərəfi” (1981) operalarını səhnələşdirib. konsert tamaşası), Ruggiero Leoncavallo tərəfindən Pagliacci (1982, konsert performansı), Jules Massenet tərəfindən Verther (1986), Pyotr İliç Çaykovskinin Mazeppa (1986).
"Verter" tamaşası ilə həyat yoldaşı, Bolşoy Teatrının solisti Yelena Obraztsova rejissorluq debütünü etdi, onunla dəfələrlə həm Bolşoy Teatrında, həm də konsert salonlarında çıxış etdi.

Aram İliç Xaçaturyanın "Spartak" (1960), Nikolay Nikolayeviç Karetnikovun "Vanina Vanini", Aleksandr Nikolayeviç Skryabinin musiqisi ilə "Skryabinyan" baletlərinin quruluşunda, orkestr Dmitri Romanoviç Roqal-Levitskinin quruluşunda, (1962), Sergey Artemyeviç Balasanyanın "Layli və Məcnun" (1964), İqor Fyodoroviç Stravinskinin "Bahar ayini" (1965), Vladimir Aleksandroviç Vlasovun "Asel" (1967), Karl-ın musiqisi ilə "Qızılgülün görünüşü" Mariya fon Veber (1967), Pyotr İliç Çaykovskinin "Qu gölü" (1969) və Roma operasında (1977), Sergey Mixayloviç Slonimskinin "İkar" (1971), Sergey Sergeyeviç Prokofyevin musiqisi ilə "İvan Qroznı" Paris (1975), Andrey Yakovleviç Eşpayın "Anqara" (1976), musiqisi Sergey Sergeyeviç Prokofyevin "Leytenant Kije" (1977), Parisdə Sergey Sergeeviç Prokofyevin Romeo və Cülyettası (1978), Raymond Aleksandr Konstantinoviçin (194) ).
Bəlkə də məhz Algis Juraitis bir çox baletlərin quruluşunda iştirak etdiyi üçün onu balet dirijoru adlandırdılar.

Peşəkar mükafatlar və mükafatlar:
- Romada Santa Cecilia Akademiyasının beynəlxalq müsabiqəsinin laureatı (1968),
- Dövlət Mükafatı SSRİ (1977).
Algis Martseloviç Juraitis 25 oktyabr 1998-ci ildə Moskvada vəfat edib.
Dirijor Moskva vilayətinin Odintsovo rayonundakı Aksininski qəbiristanlığında dəfn edilib.

Vladimir Viktoroviç Vasiliev 18 aprel 1940-cı ildə Moskvada anadan olub - Sovet və rus rəssamı balet, xoreoqraf, xoreoqraf, aktyor, teatr direktoru, müəllim. Xalq artisti SSRİ (1973).

1958-ci ildə Moskva Akademik Xoreoqrafiya Məktəbini bitirib. və dərhal otuz ildən çox işlədiyi Bolşoy Teatrının balet qrupunun solisti oldu.

1971-ci ildən Vladimir Vasilyev baletmeyster kimi fəaliyyət göstərir - o, sovet və xarici səhnələrdə bir sıra baletləri, həmçinin Valeri Aleksandroviç Qavrilinin musiqisi ilə "Anyuta" və "Yol kənarındakı ev" televiziya baletlərini tamaşaya qoyub. O, balet filmlərində rol alıb.

1982-ci ildə GİTİS-in baletmeyster şöbəsini bitirmiş, 1982-1995-ci illərdə orada xoreoqrafiyadan dərs demişdir (1989-cu ildən professor).

1995-2000-ci illərdə Vladimir Viktoroviç Vasilyev Böyük Teatrın bədii rəhbəri və direktoru vəzifəsində çalışıb.

Uşaq ikən tanış olduğu görkəmli sovet balerinası Yekaterina Sergeyevna Maksimovanın (1939-2009) əri və daimi səhnə ortağı. qəbul imtahanları xoreoqrafiya məktəbinə.

Balet karyerası illərində Vasilyev klassik və demək olar ki, bütün baş rolları ifa etmişdir müasir baletlər, bunlardan: Bazil - Minkusun "Don Kixot"u (1961), Petruşka (Stravinskinin "Pertruşka" (1964), Şelkunçik (Çaykovskinin "Şelkunçik" (1966), Spartak (Xaçaturyanın "Spartak"ı (1968)) , Romeo (Prokofyevin "Romeo və Cülyetta" (1973), Şahzadə Arzu (Çaykovskinin "Yatmış gözəl" (1973) və bir çox başqaları.
O, həmçinin xarici rejissorların baletlərində çıxış edib: Roland Petit, Moris Bejart, Leonid Fyodoroviç Myasin. Vasiliev parlaq, yaddaqalan obrazlar yaratdı, tez-tez onların yeni oxunuşunu təklif etdi.
Rəssamda var ən yüksək texnologiya rəqs, plastik çevrilmə hədiyyəsi və böyük aktyorluq bacarığı.

Vladimir Vasilyev Lenin ordeni (1976), Xalqlar Dostluğu ordeni (1981), Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni (1986), Vətən qarşısında xidmətlərinə görə iki ordeni və digər dövlətlərin ordenləri ilə təltif edilmişdir. peşəkar fəaliyyət. O, bir çox peşəkar yerli və xarici mükafatların laureatıdır.

Həyat yoldaşı, balerina Yekaterina Maksimova ilə birlikdə Vladimir Vasilyev holdinq üçün çox səy göstərdi. açıq müsabiqə"Arabesk" baletinin rəqqasları.
2008-ci ildə "Arabesk" əlli illik yubileyinə təsadüf etdi yaradıcılıq fəaliyyəti evli cütlük və buna görə də X müsabiqə onlara həsr edilmişdir. Vasiliev, 70 illik yubileyini qeyd etmək üçün Yekaterina Maksimovanın xatirəsinə həsr olunmuş ardıcıl on birinci müsabiqəyə gəldi.

İllər boyu müsahibələrdən:

Siz və Yekaterina Sergeyevna böyük sənətkarsınız. Amma bütün dünyada səni həmişə “Katya və Volodya” adlandırıblar və hələ də çağırırlar. Kavanoz deyil?

Vasiliev: Əksinə - çox gözəldir! Bu, yəqin ki, bizim ən yüksək şərəfimizdir.

Bu itki hissini necə dəf etdiniz?

Vasiliev: Bunun öhdəsindən necə gəlmək olar? Bu mənasızdır. Bu qarşısıalınmazdır və ömrümün sonuna qədər mənimlə qalacaq. Ancaq daha çox işləməyə çalışdım. Katya yanımda olanda işlədiyimdən daha çox. Xatirələrimə vaxtım olmasın deyə... Yeganə əlac budur. Məndə həmişə olub. Və bütün dərdlərimi ancaq bununla həll edə bilərdim.

Özünüz haqqında monoloqlar. Vladimir Vasiliev - sənədli video

Maris-Rudolf Eduardoviç Liepa 27 iyul 1936-cı ildə Riqada (Latviya) anadan olub - sovet balet solisti, balet müəllimi, kino aktyoru. SSRİ xalq artisti (1976). laureat Lenin mükafatı (1970).

Atası Marisi xoreoqrafiya məktəbinə verdi ki, zəif oğlan güclənsin və fiziki cəhətdən inkişaf etsin. Maris Liepa təhsil alarkən Riqanın müxtəlif balet tamaşalarında uşaqlar və gənclər üçün kiçik hissələrdə rəqs edirdi. opera evi. Maris rəqslə yanaşı, məşğul olurdu gimnastika və üzgüçülük, orta məsafədə sərbəst üzgüçülükdə Latviya çempionu adını qazandı və siyatik tutdu.

1950-ci ildə Moskvada xoreoqrafiya məktəblərinin Ümumittifaq baxışı zamanı Moskva, Leninqrad və Alma-Ata ilə birlikdə Riqa məktəbi birinci yeri tutdu və onun məktəbini Moskvada təmsil edən Maris Moskvaya oxumağa dəvət edildi. .

1955-ci ildə Maris Liepa Moskva Akademik Xoreoqrafiya Məktəbini bitirdikdən sonra vətəni Riqaya qayıtdı, lakin altı ay sonra əlverişli şərait sayəsində Moskva Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko Teatrına solist kimi qəbul edildi. .

1957-ci ildə müsabiqədə iştirak zamanı VI dünya festivalı gənclər və tələbələr Moskvaya Marisa Liepanı gətirdilər qızıl medal. Müsabiqənin münsiflər heyətinin sədri Qalina Sergeevna Ulanova idi.

1960-cı ildə Marisin arzusu gerçəkləşdi - o, SSRİ Böyük Teatrının truppasına solist kimi dəvət edildi. O, 20 ildən artıq Bolşoyun səhnəsində rəqs edəcək.

Bolşoy səhnəsində rəsmi debütü 1960-1961-ci illər mövsümünün əvvəlində "Don Kixot" baletində Bazil rolunda baş tutdu. MarisLiepa demək olar ki, bütün dövrlərdə rəqs etdi balet repertuarı teatr: "İldırım yolu", "Jizel", "Raymonda", "Qu gölü", "Zoluşka", "Şopiniana", " Gecə şəhəri"," Romeo və Cülyetta "və" Spartak "rejissoru Leonid Yakobson idi, lakin çox da uğur qazanmadı.

Romeo rolunda Maris Liepa ilk dəfə 1963-cü ildə Londonda Kovent Qarden səhnəsində çıxış edib.
Elə həmin 1963-cü ildə onu Moskva Xoreoqrafiya Məktəbinə dərs deməyə dəvət etdilər.

“Başqalarına dərs deyərək, özüm oxudum”, - deyə rəssam daha sonra deyəcək. Alınan sinifdən altı şagirdi buraxan Maris Liepa klassik duetdən dərs deməyə başladı.
1973-cü ildə tələbələri müəllimin səhnədə yaradıcılıq gecələrində iştirak ediblər Konsert zalı"Rusiya".

1966-cı ildə Liepa Mixail Fokinin "Qızılgülün baxışı" əsərinin səhnələşdirdiyi baleti Veberin musiqisi ilə bərpa etdi və onu Böyük Teatrın səhnəsində nümayiş etdirmək imkanı qazandı.

"Spartak" baletində yeni nəşr, Yuri Qriqoroviçə məxsus, baş personajın bir hissəsini aldı, lakin tezliklə Qriqoroviç ona Krassus rolunu həvalə etdi və aktyorun şəxsiyyətinə diqqət yetirərək üzərində işlədi. Uğur bütün gözləntiləri üstələdi - 1970-ci ildə yaradıcı qrup balet və Maris Liepa, o cümlədən Lenin mükafatı. Crassus rolu oldu danışıq kartı rəqqasə. Bu rolda indiyədək heç kim ondan üstün olmayıb.

Aram Xaçaturyan - Krassın təntənəsi - "Spartak" baletindən marş

1971-ci ildə "Jizel" filmində Albert roluna görə Serj Lifar Liepaya Vaslav Nijinski mükafatını təqdim etdi. Lakin uğurlu bioqrafiya birdən-birə bitir. Liepanın yeni baletlərdə xoreoqrafiyanın səviyyəsi ilə bağlı nalayiq ifadələri Qriqoroviçin xoşuna gəlmədi və baletmeyster 1978-ci ilin dekabrında “Pravda” qəzetində dərc olunmuş məqaləni heç vaxt bağışlamadı.

14-dən yuxarı Son illərdə Böyük Teatrda Maris Liepa yalnız dörd yeni hissəni rəqs edir: Anna Kareninada Vronski və Karenin, Cipollinoda Şahzadə Limon və Bu məftunedici səslər baletində solist.

Maris özünü yeni bir işdə tapmağa çalışır, xoşbəxtlikdən təcrübəsi var. Liepa ilk dəfə 1969-cu ildə eyni adlı balet filmində Hamleti rəqs edərək filmlərdə göründü.
1972-ci ildə "Aslanın məzarı" tarixi filmində Şahzadə Vseslav obrazını canlandırıb.
1973-cü ildə - "Dördüncü" filmində Cek Uiler. "Dördüncü" filmi üçün Liepa orijinal xoreoqrafik nömrə qoyur və özünün "İkar üç dəqiqəyə" adlandırır.

Maris Liepa - "Dördüncü" filmindən quş rəqsi

Maris Liepa Afinada 40 yaşını qeyd edir, ilk dəfə qədim teatrın səhnəsində Karmen süitası baletində Xose rolunu ifa edir.
1977-ci ildə Danimarkada Liepa "Baxçasaray fəvvarəsi"ndə Gireyi, İslandiyada isə Klaudio "Məhəbbət üçün məhəbbət" baletində rəqs etdi.
Moskvada yaradıcılıq axşamları hələ də böyük tamaşaçı toplayır. Bir ildir ki, Liepa xoreoqraf Boris Eyfmanla işləyir, “Axmaq və avtoqraflarda solist” baletində Roqojinlə rəqs edir. Roqojinin ilk çıxışı 1981-ci ilin iyununda Konqreslər Sarayının səhnəsində oldu.
Maris Liepa GİTİS-in baletmeyster şöbəsini bitirib, sonra Dnepropetrovskda “Don Kixotu” səhnələşdirib.

Maris Liepa Bolqarıstanda 30 illik yaradıcı fəaliyyətini qeyd edir. Sofiya Xalq Operasında o, "Yatmış gözəl"i qoyur və orada pis pəri Karabossu və əzəmətli Kral Florestanı rəqs edir.
Ancaq Sofiya Liepaya getməzdən əvvəl sonuncu dəfə Bolşoy səhnəsinə çıxır - 28 mart 1982-ci ildə o, Krassu rəqs edir, onun sonuncu partnyoru, Spartak rəqsi, texniki, gənc və güclü İrek Muxamedovdur. Maris Liepanın bu çıxışı tamaşaçılar tərəfindən gurultulu alqışlarla qarşılandı, lakin son qələbə bədii şuranın rəqqasənin yararsızlığı barədə qərarı ilə başa çatır. Özünü Bolşoysuz təsəvvür edə bilməyən, özü haqqında “Mən Böyük Teatrın atıyam” deyən Maris Liepa üçün durğunluq illəri başlayır. Bu zaman gündəliyinə belə yazır: “Boşluq... Nə üçün gözləmək, yaşamaq, olmaq?”

1989-cu ildə Moskva Şəhər Şurası paytaxtda Maris Liepa Teatrının yaradılması haqqında qərar qəbul edir.
kağızda" Sovet mədəniyyəti 1989-cu il martın 4-də Maris Liepa Balet Teatrında müsabiqə ilə bağlı elan, martın 15-də keçirilməli idi və 27 mart 1989-cu ildə qəzetlər Maris Liepanın ölümü ilə bağlı nekroloq dərc edirlər.

Böyük rəqqasə 26 mart 1989-cu ildə vəfat edib. Demək olar ki, bir həftə Maris Liepa ilə vidalaşma yeri uğrunda mübarizə gedirdi. Yalnız 1989-cu il martın 31-də Teatr Xadimləri İttifaqının müdaxiləsindən sonra tabut onun 20 ildən artıqdır ki, səhnəyə çıxdığı səhnədən çox da uzaq olmayan Böyük Teatrın foyesində quraşdırılıb.

Marisa Liepa Moskvada dəfn edilib Vaqankovski qəbiristanlığı. Amma hətta Riqa qəbiristanlığında da plitənin üzərində “Uzaqda olan Maris Liepa” yazılmış kenotaf (mərhumun qalıqları olmayan yerdə qəbir daşı, bir növ simvolik qəbir) var.

“Maris Liepa... Mən yüz il rəqs etmək istəyirəm” – sənədli film

Krasnoyarsk Opera və Balet Teatrının müasir tamaşasında "Spartak" baletindən səhnə

Aram Xaçaturyan - "Spartak" baletindən Egina və bakanaliyanın variasiyaları

"Spartak" bir çox səhnələrdə səhnəyə qoyulur və təkcə Böyük Teatr və Mariinski kimi məşhur səhnələrdə deyil. Bu baletin səhnələşdirilməsi teatrda yüksək peşəkar balet qrupunun və təkcə solistlərin deyil, həm də korpus de baletin iştirakını nəzərdə tutur, görünür, bunu hər teatr edə bilməz, buna baxmayaraq, bu balet də səhnəyə qoyulur. əyalətlər.

Aşağıda Novosibirsk Opera və Balet Teatrında tamaşa zamanı çəkilmiş fotoları təqdim edirik. Onların fikrincə, bu, baletin maraqlı şərhi olmalıdır. Bütün fotoşəkillərə baxsanız, bu balet tamaşasını daha yaxşı təsəvvür edə bilərsiniz böyük ölçü(600-dən çox fotoşəkil) - fotoşəkillər tamaşa zamanı və fasilələr zamanı çəkilmişdir. Şəkillərə baxa bilərsiniz

Spartak: Spartak məşhur qul qladiatorudur. Məzmun 1 Spartak 2 Sports 2.1 adının məşhur daşıyıcıları ... Wikipedia

Spartak (roman)- Bu terminin başqa mənaları da var, bax Spartak (mənalar). Spartak Spartak

Spartak (film)- Eyni adlı bir neçə film çəkilib: Spartak (film, 1926) SSRİ, 1926, rejissor. E. Muhsin bəy Spartak (film, 1960) ABŞ, 1960, rejissor. Stenli Kubrik Spartak (film baleti) SSRİ, 1977, film baleti IMDb Spartak (film, 2004) ABŞ, ... ... Wikipedia

SPARTAC (1975)- "SPARTAK", SSRİ, Mosfilm, 1975, rəngli, 94 dəq. Film balet. Qədim Romada Spartakın başçılığı ilə qulların üsyanı haqqında. Rolları SSRİ Böyük Teatrının balet artistləri ifa edirlər. Xoreoqrafiya Yuri Qriqoroviç. Rollarda: Vladimir Vasilyev (bax VASILEV ... Kino Ensiklopediyası

Filateliyada balet- SSRİ-nin poçt markası (1969): İ beynəlxalq müsabiqə Moskvada balet artistləri Filateliyada balet mövzusu tematik kolleksiyanın sahələrindən biridir. poçt markaları və baletə həsr olunmuş digər filatelist materiallar ... ... Vikipediya

Balet- (Fransız baleti, italyan balettosundan, gec latınca ballo rəqs edirəm) görünüş ifaçılıq sənətləri, məzmunu rəqslə ifadə olunur musiqili şəkillər. "B" termini. əsasən inkişaf etmiş Avropa B.-ni təyin etməyə xidmət edir ... ... Böyük Sovet Ensiklopediyası

Balet- (İtalyan balettosundan fransız baleti və mərhum latın ballo rəqs edirəm) bir növ səhnə. kostyum wa, rəqs musiqisindəki məzmunu çatdırmaq. şəkillər. 16-19-cu əsrlər boyu inkişaf etmişdir. Avropada əyləncədən. Sideshow up ehtiva edir. tamaşalar. 20-ci əsrdə ...... Rus humanitar ensiklopedik lüğət

DÜNYADA BALET- Birləşmiş Krallıq. Diaqilev və Anna Pavlova truppasının 1910-1920-ci illərdə Londona qastrol səfərindən əvvəl İngiltərədə balet əsasən fərdi tamaşalarla təqdim olunurdu. məşhur balerinalar musiqi salonlarının səhnələrində, məsələn, Danimarka Adeline Genet (1878 1970) ... Collier Ensiklopediyası

Balet- Bu məqalə və ya bölməyə yenidən baxılmalıdır. Zəhmət olmasa məqaləni məqalə yazma qaydalarına uyğun təkmilləşdirin ... Vikipediya

Spartak- Bu məqalə qul üsyanının lideri haqqındadır; başqa mənalar: Spartak (anlamsızlıq). Spartak Spartak ... Vikipediya

Kitablar

• Baletmeyster Fyodor Lopuxovun açıqlamaları (DVD), . XX əsr rus balet məktəbinin təntənəsi əsridir. Tanınmış xoreoqrafİncəsənətdə uzun və məhsuldar ömür sürən Fedor Lopuxov taleyi xatırlayır və düşünür. klassik rəqs… 493 rubla alın
• Spartak, Leskov Valentin Aleksandroviç. Roma qladiatoru və ən məşhur qul üsyanının lideri Trakya Spartakının adı qədim roma(74-71 BC), danılmaz cəlbedici gücə malikdir. Ölümsüz Romantika...

Spartak: Spartak məşhur qul qladiatorudur. Məzmun 1 Spartak 2 Sports 2.1 adının məşhur daşıyıcıları ... Wikipedia

Bu terminin başqa mənaları da var, bax Spartak (mənalar). Spartak Spartak

Eyni adlı bir neçə film çəkilmişdir: Spartak (film, 1926) SSRİ, 1926, rejissor. E. Muhsin bəy Spartak (film, 1960) ABŞ, 1960, rejissor. Stenli Kubrick Spartak (film baleti) SSRİ, 1977, film baleti IMDb Spartak (film, 2004) ABŞ, ... ... Wikipedia

- "SPARTAK", SSRİ, Mosfilm, 1975, rəngli, 94 dəq. Film balet. Qədim Romada Spartakın başçılığı ilə qulların üsyanı haqqında. Rolları SSRİ Böyük Teatrının balet artistləri ifa edirlər. Xoreoqrafiya Yuri Qriqoroviç. Rollarda: Vladimir Vasilyev (bax VASILEV ... Kino Ensiklopediyası

SSRİ-nin poçt markası (1969): Moskvada I Beynəlxalq Balet Müsabiqəsi Filateliyada balet mövzusu baletə həsr olunmuş poçt markalarının və digər filateliya materiallarının tematik kolleksiyalarından biridir ... ... Wikipedia

- (Fransız baleti, italyan balettosundan, mərhum latınca ballo mən rəqs edirəm) məzmunu rəqs və musiqi obrazlarında ifadə olunan səhnə sənəti növü. "B" termini. əsasən inkişaf etmiş Avropa B.-ni təyin etməyə xidmət edir ... ... Böyük Sovet Ensiklopediyası

Balet- (İtalyan balettosundan fransız baleti və mərhum latın ballo rəqs edirəm) bir növ səhnə. kostyum wa, rəqs musiqisindəki məzmunu çatdırmaq. şəkillər. 16-19-cu əsrlər boyu inkişaf etmişdir. Avropada əyləncədən. Sideshow up ehtiva edir. tamaşalar. 20-ci əsrdə ...... Rus humanitar ensiklopedik lüğət

Birləşmiş Krallıq. Diaghilev və Anna Pavlova truppasının 1910-1920-ci illərdə Londonda qastrol səfərindən əvvəl İngiltərədə balet əsasən musiqi salonlarının səhnələrində ayrı-ayrı məşhur balerinaların çıxışları ilə təqdim olunurdu, məsələn, Danimarka Adeline Genet (1878-1970) ... Collier Ensiklopediyası

Bu məqalə və ya bölməyə yenidən baxılmalıdır. Zəhmət olmasa məqaləni məqalə yazma qaydalarına uyğun təkmilləşdirin ... Vikipediya

Bu məqalə qul üsyanının lideri haqqındadır; başqa mənalar: Spartak (anlamsızlıq). Spartak Spartak ... Vikipediya

Kitablar

• Baletmeyster Fyodor Lopuxovun açıqlamaları (DVD), . XX əsr rus balet məktəbinin təntənəsi əsridir. İncəsənətdə uzun və səmərəli ömür sürmüş məşhur xoreoqraf Fyodor Lopuxov klassik rəqsin taleyini xatırlayır və əks etdirir...
• Spartak, Leskov Valentin Aleksandroviç. Roma qladiatoru və qədim Romada (e.ə. 74-71) ən məşhur qul üsyanının lideri olan Trakiya Spartakının adı şübhəsiz cazibə gücünə malikdir. Ölümsüz Romantika...