Simfonik orkestr üçün əsərlərin adı və müəllifləri. Simfonik musiqi

Musiqili ifadə vasitələri

Musiqi janrları:

Janr(fransız dilindən tərcümədə - cins, növ, tərz) - müəyyən, tarixən bir sənət növü

müəyyən edilmiş xüsusiyyətlər.

1. vokal-xor janrı- tamaşa üçün yaradılmış əsərlər daxildir

kantata, oratoriya, kütləvi və s.

1. instrumental janr- müxtəlif musiqi alətlərində ifa üçün yaradılmış əsərlər daxildir: tamaşa, instrumental sikl - süita, sonata, konsert, instrumental ansambl (trio, kvartet, kvintet) və s.
2. musiqili teatr janrı- bura teatrda tamaşa üçün yaradılmış əsərlər daxildir: opera, operetta, balet, dramatik tamaşalar üçün musiqi.
3. simfonik janr- üçün yazılmış əsərlər daxildir simfonik orkestr: simfonik parça, süita, uvertüra, simfoniya və s.

Musiqi nitqinin elementləri:

1. Melodiya(yunan dilindən tərcümədə - mahnı) - bir səslə ifadə olunan musiqi düşüncəsi.

Melodiya növləri:

Cantilena (oxuyan nəğmə) - sakit bir melodiya

Vokal melodiya səslə ifa etmək üçün yaradılmış melodiyadır.

Instrumental melodiya musiqi alətində çalınmaq üçün yaradılmış melodiyadır.

2. oğlan(slavyan dilindən tərcümədə - harmoniya, harmoniya, nizam, sülh) - münasibət

musiqi səsləri, onların uyğunluğu və uyğunluğu. Bir çox yoldan

Major və minor ən çox istifadə olunur.

1. Harmoniya(yunan dilindən tərcümədə - mütənasiblik, əlaqə) - səsləri samitlərə və onların birləşməsi

münasibət. (Ahəng sözünün başqa bir mənası akkordlar elmidir).

1. Metr(yunan dilindən tərcümədə - ölçü) - güclü və zəif payların davamlı və vahid növbəsi. Ölçü - sayğacın rəqəmsal təyinatı.

Əsas sayğaclar: iki hissəli (polka, gallop, ecossaise),

üçlü (polonez, minuet, mazurka, vals), dördlü (marş, qavot).

1. Ritm(yunan dilindən tərcümədə - mütənasiblik) - müddətlərin, səslərin və fasilələrin növbələşməsi.

Ritm növləri:

Hətta - eyni üstünlüklə müddətlərin nadir hallarda dəyişməsi.

Nöqtəli (latın dilindən tərcümədə - nöqtə) - biri digərindən üç dəfə qısa olan iki səs qrupu (nöqtə ilə səkkizinci və on altıncı).

Sinkopasiya (yunan dilindən tərcümədə - buraxma, azalma) - ritmik və dinamik vurğuların metrik ilə uyğunsuzluğu. (güclü döyüntünün zəifə keçməsi).

Ostinato (italyan dilindən tərcümədə - inadkar, inadkar) - dəfələrlə təkrarlanır

ritmik və ya melodik növbə.

6. Aralığı(yunan dilindən tərcümədə - hər şey vasitəsilə) - ən aşağıdan ən yüksəkə qədər olan məsafə

alətin və ya səsin çıxara biləcəyi səs.

1. Qeydiyyatdan keçin- musiqi alətinin və ya səsin səs diapazonunun tərkib hissəsi

rənginə görə oxşar səslənir (yuxarı, orta və aşağı registrləri fərqləndirir).

1. Dinamikalar- səsin gücü, onun ucalığı. dinamik çalarlar - xüsusi şərtlər

musiqi əsərinin ucalıq dərəcəsinin müəyyən edilməsi.

1. Temp(latın dilindən tərcümədə - zaman) - musiqinin sürəti. Musiqi əsərlərində

temp xüsusi şərtlərlə göstərilir.

1. Lyuk(italyan dilindən tərcümədə - istiqamət, xətt) - oxuyarkən, musiqi alətlərində çalarkən səs çıxarmaq üsulu.

Əsas vuruşlar:

Legato - ardıcıl, rəvan

Staccato - cəld, kəskin

Non legato - hər səsi ayırır

1. Tekstura(latın dilindən tərcümədə - emal, cihaz) - əsərin musiqi toxuması,

musiqinin ifadə üsulu. Faktura elementləri: melodiya, akkordlar, bas, orta səslər,

Əsas faktura növləri:

Monodiya (yunan dilindən tərcümədə - bir müğənninin mahnısı) - monofoniya və ya bir melodik

Polifonik faktura (yunan dilindən tərcümədə - çoxlu səslər) - musiqi parçasına malikdir

bir neçə melodik səsin birləşməsindən ibarətdir. Hər səs var

müstəqil melodiya.

Homofonik-harmonik faktura və ya homofoniya (yunan dilindən tərcümədə - əsas lider

səs) - aparıcı səsi - melodiyanı və qalan səsləri aydın şəkildə fərqləndirir

müşayiət etmək.

müşayiət növləri:

akkord, bas-akkord, harmonik fiqurlar.

Akkord fakturası yuxarı səsin olduğu akkordlar ardıcıllığıdır

melodiyadır.

1. tembr(fransız dilindən tərcümədə - etiket, fərqləndirici işarə) - musiqili səsin xüsusi rənglənməsi

oktavalar. İfaçılar: Tamara Milaşkina, Qalina Vişnevskaya, Montserrat Kabalye və başqaları.

Soprano çeşidi - Koloratur soprano.

Koloratur(İtalyan dilindən tərcümədə - bəzək) - sürətli virtuoz keçidlər və melismalar,

solo vokal hissəsini bəzəmək üçün xidmət edir.

Mezzo-soprano - kiçik oktavanın "la" diapazonuna malik orta qadın oxuyan səsi - "la"

("si düz") ikinci oktavanın. İfaçılar: Nadejda Obuxova, İrina Arkhipova,

Elena Obraztsova və başqaları.

Kontralto - kiçik oktavanın "fa" diapazonu ilə ən aşağı qadın oxuyan səs - "fa"

ikinci oktava. İfaçılar: Tamara Sinyavskaya və başqaları.

İfaçılar: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, İvan Kozlovski, Vadim Kozin, Enriko

Karuso, Plasido Dominqo, Luçano Pavarotti, Xose Kareras və başqaları.

oktavalar. İfaçılar: Yuri Qulyayev, Dmitri Hvorostovski, Tita Ruffo və başqaları.

İfaçılar: Fedor Şaliapin, Boris Ştokolov, Evgeni Nesterenko və başqaları.

vokal musiqi

Vokal əsərləri musiqi alətlərində müşayiətlə və müşayiətsiz - kapella ilə ifa edilə bilər.

Vokal musiqi ifa edilə bilər:

Solo - bir müğənni tərəfindən

Vokal ansamblı - duet (2), trio (3), kvartet (4) və s.

Xor - 15 və daha çox adamdan ibarət böyük ifaçılar qrupu.

Xorlar

İfaçıların tərkibinə görə xorlar müxtəlif ola bilər:

Kişilər üçün

Qadın

Körpə

qarışıq

xorlar ifa tərzinə görə fərqli ola bilər:

Akademik - ifaçı klassik musiqi və müasir əsərlər oxumaq

"örtülü" "dəyirmi" səs.

Xalq – “açıq” səslə xüsusi tərzdə oxumaq.

Janrlar vokal musiqi

Mahnı - vokal musiqisinin ən geniş yayılmış janrı.

Xalq mahnıları xalq arasında doğulub yaşayıb. Heç kim şifahi olaraq nəsildən-nəslə ötürülməyib. İfaçı eyni zamanda yaradıcı idi: o, hər mahnıya yenilik, yenilik gətirirdi. Xalq mahnı yaradıcılığının ən məşhur növləri ninnilər, uşaq oyun mahnıları, lətifələr, rəqslər, komikslər, dairəvi rəqslər, oyun, əmək, ritual, tarixi, dastanlar, lirik mahnılardır.

Kütləvi mahnı bir janr kimi 20-ci əsrin 20-ci illərindən inkişaf etməyə başladı. Kütləvi mahnılar xalq mahnılarına ona görə yaxındır ki, onları hamı sevir, tanıyır, onlar çox vaxt öz üslubunda, melodiyanı bir az dəyişərək, şairin və bəstəkarın adını bilmədən oxuyurlar. Kütləvi mahnının inkişaf mərhələləri: vətəndaş müharibəsi mahnıları, 30-cu illərin mahnıları, Böyük Vətən Müharibəsi mahnıları və s.

Pop mahnıları 20-ci əsrin ikinci yarısında geniş yayıldı. İlə həyata keçirilir

səhnə ifaçıları peşəkardırlar.

Müəllif (bard) mahnıları ən böyük populyarlığı 20-ci əsrin 60-cı illərində qazandı. Müəllif mahnısında şair, bəstəkar və ifaçı bir şəxsdə təqdim olunur. Onun ən görkəmli nümayəndələri Vladimir Vısotski, Bulat Okudjava, Alexander Rosembaum, Seqey Nikitin və başqalarıdır.

Romantika - müşayiət ilə səs üçün vokal işi.

Romanslar İspaniyada meydana çıxdı, oradan bütün Avropaya yayıldı. Onlar Rusiyaya 19-cu əsrdə Fransadan gəlib və ilk dəfə yalnız fransız dilində ifa olunub. Rus mətnindəki vokal əsərləri “rus mahnıları” adlanırdı.

Zaman keçdikcə “romantika” sözünün mənası genişləndi. Romantika mahnıdan daha mürəkkəb formada yazılmış müşayiətli səs əsəri adlandırılmağa başladı. Mahnılarda misra və xorun melodiyaları təkrarlanır, əks olunur ümumi məzmun mətn. Romantikada melodiya dəyişən, çevik şəkildə sözün ardınca gedir. Müşayiətə böyük rol verilir (ən çox vaxt - fortepiano hissəsi)

Kantata və oratoriya.

Oratoriya janrı kilsədə yaranmışdır. Romada, 16-cı əsrin sonunda, katolik inanclılar Müqəddəs Kitabı oxumaq və şərh etmək üçün kilsənin xüsusi otaqlarına - natiqliklərə toplaşmağa başlayanda. Onların moizələri musiqi ilə müşayiət olunurdu. Beləliklə, xüsusi əsərlər yarandı biblical hekayələr solistlər, xor və instrumental ansambl üçün - oratoriya. 18-ci əsrdə dünyəvi oratoriyalar meydana çıxdı, yəni. üçün nəzərdə tutulub konsert tamaşası. Onların ilk yaradıcısı G.F. Handeldir. Yadda saxlamaq lazımdır ki, operadan fərqli olaraq oratoriyada heç bir teatr hərəkəti yoxdur.

17-ci əsrdə oratoriyaya bənzər bir janr - kantata - ariya və reçitativlərdən ibarət lirik, təbrik və ya salamlama xarakterli konsert-vokal əsəri meydana çıxdı. Orkestrin müşayiəti ilə solistlər və ya xor tərəfindən ifa olunur. (oratoriyadan fərq - süjetin olmaması)

J.S.Bach çox gözəl kantatalar yazmışdır.

Hal-hazırda oratoriya və kantata arasındakı fərq bulanıqdır:

İndi bunlar böyük çoxhissəli vokal-simfonik əsərlərdir, əsas mövzuları: Vətənin tərənnümü, qəhrəman obrazları, xalqın qəhrəmanlıq keçmişi, sülh uğrunda mübarizə və s.

Aria - operada ən parlaq solo nömrə.

Bu, qəhrəmanın ən dolğun və hərtərəfli səciyyələndirildiyi və onun musiqi portretinin çəkildiyi vokal monoloqdur. AT klassik opera ariya mahnıdan daha mürəkkəb formadadır.

Aria növlərinə aşağıdakılar daxildir: arioso, arietta, cavatina.

Opera ariyalarından əvvəl adətən resitativ olur.

Resitativ - nitq intonasiyalarına əsaslanan vokal musiqi növü.

O, sərbəst şəkildə qurulur, nitqə yaxınlaşır.

Kütləvi - çox hissəli iş kilsə musiqisi xor, instrumental ilə solistlər üçün

müşayiət

Kütlə əzabın xatirəsidir, çarmıxda ölüm və Məsihin dirilməsi. Xristian müqəddəsliyi var - şükür və çörək və şərab Məsihin bədəninə və qanına çevrilir.

Kütlə məcburi nəğmələrdən ibarətdir:

Kirie eleison - Ya Rəbb, rəhm et

Gloria - ən yüksəkdə Allaha izzət

Credo - Mən inanıram

Sanctus - müqəddəs

Benedictus - mübarək

Agnus Dei - Allahın Quzusu (Məsih də özünü qurban verdiyi üçün quzu qurban vermə ənənəsini xatırladır)

Birlikdə bu ilahilər eyni zamanda Allahın surətini göstərir və insanın Allah qarşısında keçirdiyi hisslərdən xəbər verir.

Instrumental musiqi

Instrumental ansambl

(Ansambl - birgə, uyğun olaraq)

çəngəl - bir səsi “la” çıxaran ikibucaqlı çəngəl şəklində alət.

1711-ci ildə Con Şor tərəfindən icad edilmişdir.

Tüninq çəngəlinin köməyi ilə bütün musiqiçilər birlikdə ifa etmək üçün alətlərini kökləyirlər.

Kamera Ansamblları (latınca kamera sözlərindən - yəni otaq) - alətlərin səs-küylülük baxımından bir-birini yaxşı tarazladığı ansamblların kiçik sabit növləri.

Ən çox yayılmış kamera ansamblları:

Simli kvartet - 2 skripka, viola və violonçeldən ibarətdir

Simli trio - skripka, viola və violonçel

Piano triosu - skripka, violonçel və piano

Yalnız skripkaçılardan və ya yalnız arfalardan ibarət ansambllar var və s.

Orkestr növləri

orkestr - birlikdə instrumental musiqi ifa edən musiqiçilər qrupu.

Dirijor - orkestrin rəhbəri

İllər ərzində aparma üsulları dəfələrlə dəyişdi:

dirijorlar səhnənin arxasında, orkestrin qarşısında, orkestrin arxasında, orkestrin ortasında idi. Oyun zamanı ya otururdular, ya da yeriyirdilər. Səssiz dirijorluq etdilər, oxudular, səslərinin zirvəsində qışqırdılar, alətlərdən birini çaldılar.

Nəhəng çubuqla apardılar; bir boruya yuvarlanan bir rulon kağız; səndəl geyinmiş, altlığı dəmirlə üzlənmiş ayaq təpikləri; yay; dirijorun dəyənəyi - battuta.

Əvvəllər dirijorlar arxalarını orkestrə tutub dayanırdılar. 19-cu əsrdə alman bəstəkarı Rixard Vaqner. bu ənənəni pozaraq orkestrə üz tutdu.

Hesab - ayrı-ayrı alətlərin hissələrinin birləşdirildiyi polifonik musiqi əsərinin not yazısı

Simfonik Orkestr:

İlk orkestrlərin yaranması 16-17-ci əsrlərdə operanın yaranması ilə bağlıdır. Bir qrup musiqiçi səhnənin qarşısında “orkestr” adlanan xüsusi kiçik platformada ayrıca yerləşdirilmişdi. İlk orkestrlərdə alətlər dəsti uyğun gəlmirdi: skripkalar (skripka və violonçelonun qabaqcılları), 2-3 skripka, bir neçə leyta, truba, fleyta, klavesin. Eyni zamanda, bütün bu alətlər yalnız o vaxtlar "simfoniya" adlanan açılış parçasında səslənirdi. 18-ci əsrə qədər bəstəkarlar orkestrdə alətlərin ən yaxşı birləşməsini axtarırdılar.

Vyana klassikləri - J. Haydn və V. A. Motsart - klassik simfonik orkestrin tərkibini təyin etdilər.

Müasir simfonik orkestrdə 100-ə qədər musiqiçi var.

Simfonik orkestrin dörd əsas qrupu

Bəzən orkestrə daxildir: arfa, orqan, piano, selesta

Pirinç bandı

Əsasən açıq səma altında səhnələrdə səslənir, yürüşləri, yürüşləri müşayiət edir. Onun səsi xüsusilə güclü, parlaqdır. Brassorun əsas alətləri misdir: klarnetlər, trubalar, buynuzlar. Ağac nəfəsli alətlər də var: fleytalar, klarnetlər, böyük orkestrlərdə qoboy və fagotlar, həmçinin zərb alətləri - nağara, timpani, sinclər də var. Xüsusən caz orkestrləri üçün yazılmış əsərlər var, lakin daha çox musiqi alətləri üçün orkestr edilmiş simfonik əsərlər ifa olunur.

Estrada orkestri

Alətlərin tərkibinə və ölçülərinə görə ən müxtəlifdir - simfoniyaya bənzəyən böyükdən tutmuş, ansambl kimi çox kiçik olana qədər. Estrada orkestrlərinə tez-tez ukulelelər, saksafonlar və bir çoxları daxildir zərb alətləri. Estrada orkestri çıxış edir: rəqs musiqisi, müxtəlif növ mahnılar, əyləncəli xarakterli musiqi əsərləri, sadə məzmunlu məşhur klassik əsərlər.

O.Lundstrem, P.Moriah, B.Qudman və başqalarının rəhbərlik etdiyi məşhur estrada orkestrləri.

orkestr xalq çalğı alətləri

Onların tərkibi fərqlidir, çünki. hər bir xalqın öz milli alətləri var. Rusiyada xalq çalğı alətləri orkestri daxildir

Simlər cırılmış alətlər: domra, balalayka, qusli,

Nəfəs alətləri - borular, zhaleyka, buynuzlar, nozzler, fleytalar

Bayanlar, qarmonlar

Zərb alətlərinin böyük qrupu

Rəhbərliyi ilə 1888-ci ildə ilk peşəkar xalq çalğı alətləri orkestri yaradılmışdır məşhur musiqiçi V.V. Andreeva.

Caz - orkestrlər

Simfonik orkestrdən fərqli olaraq, caz orkestrində sabit alətlər tərkibi yoxdur. Caz həmişə solistlərdən ibarət ansamblıdır. Caz orkestrlərinə piano, saksafon, banjo və gitara daxildir. Simlər - əyilmiş simlər, trombonlar, trubalar və klarnetlər daxil edilə bilər. Zərb alətləri qrupu çox böyük və müxtəlifdir.

Cazın əsas xüsusiyyətləri improvizasiyadır (solistlərin birbaşa ifa zamanı musiqi bəstələmək bacarığı); ritmik azadlıq.

İlk caz orkestrləri Amerikada meydana çıxdı - ən çox məşhur ustadı Caz: Louis Armstronq.

Rusiyada ilk caz orkestri Leonid Utyosov tərəfindən yaradılmışdır.

Struktur musiqi əsərləri. musiqi forması. Musiqi mövzusu.

Mövzu (yunan dilindən tərcümədə - əsas nədir) - əsərin əsas musiqi ideyası. Bir əsərdə bir və ya bir neçə (adətən təzadlı) mövzu ola bilər.

əsas söz (alman dilindən tərcümədə - rəhbər motiv) - bir ifadə və ya bütün mövzu, dəfələrlə

əsərində təkrarlanır.

təkrar - bir neçə dəfə dəyişdirilmədən və ya kiçik dəyişikliklərlə keçdiyi mövzunun belə aparılması.

Ardıcıllıq - mövzunun müxtəlif hündürlüklərdə dəyişmədən təkrar təkrarlanması.

fərqlilik - əhəmiyyətli dəyişikliklərlə mövzunun təkrar təkrarlanması.

Motiv inkişafı (inkişaf) - parlaq elementlər (motivlər) və onların mövzusundan təcrid

ardıcıl, registr, tembr, tonal inkişaf.

musiqi forması

Forma (latın dilindən tərcümədə - təsvir, kontur) - musiqi əsərinin qurulması, onun hissələrinin nisbəti.

Musiqi formasının elementləri: motiv, söz, cümlə.

Motiv (italyan dilindən tərcümədə - əsas) musiqi formasının ən kiçik elementidir. Bir qayda olaraq, motiv bir vurğu ehtiva edir və bir çubuğa bərabərdir.

İfadə (yunan dilindən tərcümədə - ifadə) iki və ya ehtiva edən musiqi formasının elementidir

bir neçə motiv. İfadənin uzunluğu ikidən dörd ölçüyə qədərdir. Bəzən ifadələr motivlərə bölünmür.

Cümlə bir neçə ifadədən ibarət olan musiqi formasının nisbətən tamamlanmış elementidir. Təklifin həcmi dörddən səkkiz dövrə qədərdir. Elə cümlələr var ki, cümlələrə bölünmür.

Dövr- tam və ya nisbi olan ən sadə musiqi forması

bitmiş fikir. Nöqtə iki (nadir hallarda üç) cümlədən ibarətdir. Dövr həcmi

səkkizdən on altı bara qədər. Dövrlər bunlardır:

Təkrarlanan tikinti (ikinci cümlə birincini hərfi və ya ilə təkrar etdikdə

kiçik dəyişikliklər. Diaqram: a + a və ya a + a 1)

Təkrar olmayan struktur (ikinci cümlə birincini təkrarlamadıqda. Sxem: a + b)

Sadə və mürəkkəb formalar var:

Sadə - hər bir hissənin nöqtədən çox olmadığı formanı çağırın.

kompleks - ən azı bir hissəsinin müddətdən böyük olduğu formanı çağırın.

Formalardan hər hansı birinə giriş və nəticə (koda) verilə bilər.

Sadə iki hissəli forma

Hər biri bir müddətdən çox olmayan iki hissədən ibarət musiqi forması

Çeşidlər:

Reprise - burada ikinci hissənin ikinci cümləsi birinci hissənin cümlələrindən birini təkrar edir

misal üçün:

Çaykovski "Köhnə fransız mahnısı". Sxem: A B

a + a 1 b + a 2

Qeyri-reprise - iki ibarətdir müxtəlif dövrlər. Misal üçün:

Çaykovski "Orqan dəyirmanı oxuyur" Sxem: A B

a + b c + c 1

Sadə üç hissəli forma

Hər biri bir müddətdən artıq olmayan üç hərəkətdən ibarət musiqi forması.

Çeşidlər:

Reprise - burada üçüncü hissə birinci hissənin hərfi və ya kiçik ilə təkrarıdır

dəyişikliklər. Misal üçün:

Çaykovski "Mart" taxta əsgərlər» Sxem: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Qeyri-reprise - üçüncü hissənin birinci hissənin təkrarı olmadığı. Misal üçün:

Çaykovski "Neapolitan mahnısı". Diaqram: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Kompleks üç hissəli forma

Həddindən artıq hissələrin sadə iki hissəli və ya üç hissəli forma olduğu və orta hissənin ifrat ilə ziddiyyət təşkil etdiyi və hər hansı sadə forma olduğu üç hissəli təkrar forma.

Məsələn: Çaykovski "Vals". Sxem:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(sadə iki hissəli) (dövr) (sadə iki hissəli)

Rondo forması

Rondo (fransız dilindən tərcümədə - dairə, dəyirmi rəqs) - əsas mövzunun təkrarlandığı musiqi forması

ən azı üç dəfə, digər mövzularla növbə - epizodlar.

Əsas mövzu adlanır çəkinmək (fransız dilindən tərcümədə - xor).

Nəqarət və epizodlar istənilən sadə formada təqdim edilə bilər.

Sxem: A B A C A

Variasiya forması

Variasiya forması - mövzunun dəyişikliklərlə təkrarlandığı musiqi forması.

Mövzunun dəyişdirilmiş təkrarı deyilir variasiya (latın dilindən tərcümə - dəyişdirmək,

müxtəliflik).

Variasiyalarda musiqi nitqinin istənilən elementi dəyişə bilər.

Varyasyonların sayı ikidən bir neçə onlarladır.

Mövzu istənilən sadə formada yazıla bilər. Ancaq ən çox - sadə iki hissədən ibarətdir.

Sxem: A A 1 A 2 A 3 A 4 və s.

Mövzu 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

sonata forması

Sonata forması - adətən iki mövzunun inkişafının üst-üstə düşməsinə əsaslanan musiqi forması

təzadlı.

Sonata forması üç hissədən ibarətdir.

Bölmə 1 - ekspozisiya (latın dilindən tərcümədə. - göstərmək) - hərəkətin süjeti.

Sərgi iki əsas mövzu üzərində cəmlənib - ev və yan .

ev mövzu əsərin əsas, əsas açarında səslənir və yan Mövzu fərqli tondadır.

ev və yan mövzular birləşdirilir Bağlayıcı mövzu.

Ekspozisiyanı tamamlayır Final mövzu.

Bölmə 2 - inkişaf - sonata formasının dramatik mərkəzi;

ekspozisiyada təqdim olunan mövzuların müqayisəsi, toqquşması və inkişafı. İnkişaf açarların tez-tez dəyişməsi ilə xarakterizə olunur. Mövzuların işlənməsi üçün əsas texnika motivasiyalı inkişafdır.

Bölmə 3 - təkrar - ayırma hərəkəti.

Ekspozisiya materialının əsas açarda aparılması.

Ekspozisiyanın inkişafının təkrarlanması

Gl.t. Ünsiyyət Pob.t. Əlfəcin Gl.t. Ünsiyyət Pob.t. Əlfəcin

T------------D, VI, III T T

Tsiklik formalar

Velosiped - zolaqda. yunan dilindən - bir dairə.

Tsiklik formalar - bir neçə müstəqildən ibarət musiqi formaları

bir ideya ilə birləşən ziddiyyətli hissələr.

Ən mühüm siklik formalar süita, sonata dövrüdür.

Suite.

Qədim Suite (16 - 18 əsrlər) - birində yazılmış müxtəlif qədim rəqslər silsiləsi

tonallıq.

Köhnə süitanın əsas rəqsləri:

Orta alemande (Alman dördlü)

Canlı zəng çalır (Fransız üçlü)

yavaş sarabande (İspan üçlü)

Tez jig (İngilis dili üçlü)

bəzən köhnə süitaya minuet, qavot, bure və başqa rəqslər, eləcə də qeyri-rəqs parçaları - prelüdiya, fuqa, ariya, rondo daxil edilirdi.

Q.Hendel, J.S.Bax, F.Kuperin, C.Lulli, C.Ramonun əsərlərindəki qədim süitalara nümunələr.

Yeni Suite (19-20-ci əsrlər) - müxtəlif düymələrlə yazılmış parlaq təzadlı pyeslər silsiləsi.

Yeni suitada qeyri-rəqs parçaları üstünlük təşkil edir.

Yeni Suite nümunələri:

P.I. Çaykovski "Mövsümlər";

MP Mussorgsky "Sərgidəki şəkillər";

E. Qriq "Peer Gynt";

N.A.Rimski - Korsakov "Şeherazadə";

K. Sen-Sans "Heyvanların Karnavalı".

Sonata dövrüƏn azı bir hərəkətin sonata şəklində yazıldığı musiqi forması.

Bir və ya iki solo ifaçı üçün sonata dövrü deyilir - sonata;

üç ifaçı üçün üçlük;

dörd ifaçı üçün kvartet;

beş ifaçı üçün - kvintet.

Simfonik orkestr üçün yazılmış sonata silsiləsi deyilir - simfoniya;

solo alət və orkestr üçün - konsert.

Üç hissəli sikllər - sonata, konsert.

Dörd hissəli sikllər - simfoniya, kvartet, kvintet.

Polifonik formalar

Polifoniya(yun. poly - çox, telefon - səs, səs) - omofoniyadan xeyli əvvəl yaranmış və 16-17-ci əsrlərdə geniş yayılmış polifoniya növü. Burada bütün səslər müstəqil və eyni dərəcədə vacib, eyni dərəcədə ifadəli melodiyalara rəhbərlik edir.
Polifonik sənətin özünəməxsusluğu var xüsusi janrlar: budur passacaglia, chaconne, ixtira və kanon . Bu tamaşaların hamısında təqlid texnikasından istifadə edilir.

Təqlid təqlid, yəni melodiyanın başqa səslə təkrarlanması deməkdir.

Misal üçün, Canon bütün səslərdə eyni melodiyanın ciddi, davamlı təqlidinə əsaslanır. Səslər aparıcı səsin melodiyasını təkrarlayır, bu melodiya əvvəlki səsdə bitməzdən əvvəl daxil olur.
Polifonik sənətin zirvəsi fuqadır . Polifoniyanın bu forması İohan Sebastyan Baxın yaradıcılığında ən yüksək zirvəyə çatmışdır.
Söz "Fuqa" latınca "qaçmaq" sözündən gəlir. Fuqa xüsusi, çox sərt qanunlara əsasən tərtib edilir. Fuqa adətən bir musiqili əsasında qurulur mövzu - parlaq, yaxşı yadda qalan. Bu mövzu ardıcıl olaraq müxtəlif səslərdə eşidilir. Səslərin sayından asılı olaraq fuqa iki hissəli, üçhissəli, dördhissəli və s.
Quruluşuna görə fuqa üç hissəyə bölünür:

Birincisi, mövzunun bütün səslər tərəfindən həyata keçirildiyi ekspozisiyadır. Mövzu hər dəfə həyata keçirilir, o, adlanan fərqli bir səsdə bir melodiya ilə müşayiət olunur əks mövqe . Fuqada mövzunun çatışmadığı bölmələr var, bunlar - intermediyalar, mövzu arasında yerləşirlər.
Fuqanın ikinci hissəsi inkişaf adlanır, mövzu oradan növbə ilə keçərək işlənir müxtəlif səslər.
Üçüncü bölmə təkrardır, burada mövzular əsas açarda saxlanılır. Sürət üçün təkrar musiqi inkişafı tez-tez istifadə olunan texnika stretta. Bu elə bir təqliddir ki, mövzunun hər sonrakı keçidi başqa bir səslə bitməzdən əvvəl daxil olur.
Reprise fuqanın inkişafını yekunlaşdıran koda ilə bitişikdir.
görüşmək musiqi ədəbiyyatı bir yox, iki, hətta üç mövzuda yazılmış fuqalar. Sonra onlar müvafiq olaraq ikiqat və üçlü adlanırlar. Çox vaxt fuqadan əvvəl kiçik bir parça gəlir - fantaziya, variasiya və ya xora. Lakin "prelüdiya və fuqa" dövrləri xüsusilə məşhur idi. İ.S. Bax 48 prelüd və fuqa yazıb, onları “Yaxşı xasiyyətli Klavye” adı altında iki cilddə birləşdirib.

İxtiralar

İxtira sözü latınca "ixtira" deməkdir. Əslində, ixtiranın mövzusu bir ixtiradır - qısa ifadəli melodiya. Bundan əlavə, ixtiranın quruluşu demək olar ki, fuqanın quruluşundan fərqlənmir, yalnız hər şey təcrübəsiz musiqiçilərin ifası üçün daha sadə və daha əlçatandır.

Mövzu - bütün səslərdə növbə ilə keçən qısa ifadəli musiqi ifadəsi.

Əks mövqe - mövzunu müşaiyət edən fərqli səsli melodiya.

Yan şoular - mövzular arasında yerləşir.

Yüklə:

Önizləmə:

https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

“Musiqi alətini tap” oyunu Tapşırıq: S.S.Prokofyevin “Peter və canavar” nağılının qəhrəmanlarının mövzularını ifa edən alətləri adlandırın.

Qoboy hansı alətdə Quş mövzusunu ifa edir? fleyta

Baba mövzusunu hansı alətdə ifa edir? Fagot oboy

Fleyta Pişik mövzusunu hansı alətdə ifa edir? Klarnet

Fleyta Ördək mövzusunu hansı alətdə ifa edir? Qamay

Əyilmiş simlər Petitin mövzusunu hansı alətlər ifa edir? Ağac nəfəsləri

Sizi "Piter və canavar" nağılına dəvət edirəm

Önizləmə:

Təqdimatların önizləməsindən istifadə etmək üçün özünüz üçün hesab yaradın ( hesab) Google və daxil olun: https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

“Meşədə nağıl gəzir” Muz. V. Pşeniçnikova

Bir nağıl dolaşır meşədən, Edir nağıl əlindən, Bir nağıl çıxır çaydan, Tramvaydan, darvazadan.

Bu dəyirmi rəqs nədir? Bu nağıl dairəvi rəqsdir! Nağıl - ağıllı və füsunkar, Yaşayır yanımızda.

Beləliklə, Yaxşı Şər yenə qalib gəlsin. Üçün, Zlovaya Xeyirli ol.

Mənim üçün də, sizin üçün də nağıllar izdihamda axır. Sevimli nağıllar İstənilən giləmeyvədən daha şirindir.

Nağılda günəş yanır, Ədalət hökm sürür. Nağıl ağıllı və dilbərdir, Yol ona hər yerdə açıqdır!

Beləliklə, Yaxşı Şər yenə qalib gəlsin. Üçün, Zlovaya Xeyirli ol.

Beləliklə, Yaxşı Şər yenə qalib gəlsin. Üçün, Zlovaya Xeyirli ol.

Beləliklə, Yaxşı Şər yenə qalib gəlsin. Üçün, Zlovaya Xeyirli ol.

Beləliklə, Yaxşı Şər yenə qalib gəlsin. Üçün, Zlovaya Xeyirli ol.

Önizləmə:

Təqdimatların önizləməsindən istifadə etmək üçün Google hesabı (hesab) yaradın və daxil olun: https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

“S.Prokofyevin “Pyotr və canavar” nağılındakı simfonik orkestrin alətləri Testlərin cavabları:

Yaylı simlər Ağac nəfəsli zərb alətləri №1: Petyanın mövzusunu hansı alətlər ifa edir? Tapşırıq nömrəsi 2:

Daha çox düşünün! Daha çox düşünün!

Düzgün! Simli simlər

Tapşırıq 3: Fleyta Qoboy Klarnet Pişik mövzusunu hansı alətdə ifa edir? № 2:

Tələsmə!

Düzgün! KLARNET

Tapşırıq 4: Fleyta Klarnet Qoboy Quş mövzusunu hansı alətdə ifa edir? 3 nömrə:

Daha çox düşünün!

FLUTE Düzdür!

Fəaliyyət №5: Klarnet Fagot Baba mövzusunu hansı alətdə ifa edir? № 4: Fleyta

Daha çox düşünün!

Düzgün! BASON

Ördək mövzusunu hansı alət ifa edir? Klarnet Qoboy № 5: Fleyta

Oh, yox, yox! Tələsmə!

OBOE Doğrudur!

Önizləmə:

Proqrama uyğun dərs modelinin texnoloji xəritəsi"İncəsənət. Musiqi” (T.İ.Naumenko, V.V.Aleev)

Musiqi müəllimi MBU "39 nömrəli gimnaziya" Malova Daria Anatolyevna

Mövzu: “D.Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyasında Böyük Vətən Müharibəsi obrazı”.

Dərs növü: yeni biliklərin kəşf edilməsi dərsi

Sinif 7

Dərsin məqsədi: vasitəsilə şagirdlərin ümumi mənəvi mədəniyyətinin bir hissəsinin tərbiyəsi musiqi sənəti, o cümlədən məktəblilərin şüurunda vətənpərvərlik hisslərinin inkişafı

Dərsin məqsədləri:

1) Təhsil: Şostakoviç musiqisinin dövrün ruhuna uyğun musiqi kimi konsepsiyasını formalaşdırmaq;D.Şostakoviçin 7-ci simfoniyasının timsalında simfoniyanın janrı haqqında təsəvvür yaradın.

2) İnkişaf edən: simfonik musiqini emosional şüurlu qavrayış bacarıqlarını, musiqi əsərini təhlil etmək bacarığını inkişaf etdirmək, onların arasında qırılmaz əlaqəni dərk etmək bəstəkarlıq fəaliyyəti və tarixi hadisələröyrənmə fəaliyyətinizə nəzarət edin.

3) Təhsil: rus xalqına, xüsusən də Leninqrad blokadasından sağ çıxan nəslə hörmət, qürur və minnətdarlıq hissini inkişaf etdirmək.

Əsas anlayışlar:simfoniya, kulminasiya, ifadə vasitələri (dinamik çalarlar, temp, alətlər, tembr...)

Koqnitiv fəaliyyətin təşkili formaları:frontal, buxar otağı, müstəqil

Avadanlıq: Alət dəsti, tarixi istinadlar, müəllim tərəfindən tərtib edilmiş D. Şostakoviçin tərcümeyi-halından çıxarışlar, qruplarda tapşırıqları olan kartlar. ekran, proyektor, həyatdan video fraqmentlər Leninqradı mühasirəyə aldı, musiqi mərkəzi, D.Şostakoviçin 7-ci simfoniyasından fraqmentlərin yazıları, müharibə illərinə aid mahnıların audiokompilyasiyası, “Sınıq üzük” abidəsinin fotoşəkili (A3), təqdimat, əklil üçün dəfnə yarpaqları.

Dərslər zamanı:

I. Səhnə musiqisi

1. Operalar

2. Baletlər

3. Teatr tamaşaları üçün musiqi

4. Film xalları

II. Vokal və vokal-simfonik musiqi

1. Oratoriya və kantatalar, xorlar, süitalar

2. Piano ilə səs üçün

III. Simfonik orkestr üçün

1. Simfoniyalar və simfoniettalar

2. Simfonik orkestr üçün başqa əsərlər

Yəhudi mövzularında uvertüra, simfonik orkestr üçün müəllif tərəfindən transkripsiya, op. 34. 1934

IV. Orkestr ilə konsertlər

V. Brassor üçün

VI. Instrumental ansambllar üçün

VII. piano üçün

1. Sonatalar, sonatanlar

2. Piano üçün başqa əsərlər

VIII. skripka üçün

IX. Violonçel üçün

Qeydlər

Kateqoriyalar:

• Musiqi əsərlərinin siyahısı
- , sovet bəstəkarı, pianoçu və dirijor, RSFSR xalq artisti (1947). Aqronom ailəsində anadan olub. 5 yaşında musiqi öyrənməyə başladı ... ...

I Prokofyev Aleksandr Andreeviç, rus sovet şairi, Sosialist Əməyi Qəhrəmanı (1970). 1919-cu ildən Sov.İKP üzvü. İlk kolleksiyalar ... ... Böyük Sovet Ensiklopediyası

Musiqi üzrə diaqnostik iş 6 sinif

Tələbələr üçün təlimat.

Diaqnostik işin müddəti 1 dərs.

İş 14 tapşırıq olmaqla 3 hissədən ibarətdir.

1-ci hissə

Tapşırıqlar 1-10

Hər sualın üç mümkün cavabı var, onlardan yalnız biri düzgündür. Tapşırığın nömrəsinə uyğun olaraq cavab vərəqində düzgün hərfi yazın.

2-ci hissə

Tapşırıqlar 11-12

Termin və onun tərifinə, musiqinin müəllifinə və əsərinə uyğun düzgün cavabın seçilməsi.

Tapşırığın nömrəsinə uyğun olaraq cavab vərəqində düzgün hərfi yazın.

3-cü hissə

Tapşırıqlar 13-14

13. Tapşırığın sonunda mənasına uyğun olaraq mətnə ​​daxil edilməli olan sözlər var. Bu sözləri cavab vərəqinə yazın.

14. Cavab vərəqində ətraflı izahat verilməlidir.

Tapşırıqları yerinə yetirərkən qaralamadan istifadə edə bilərsiniz. Nəzərə alın ki, layihədəki qeydlər iş qiymətləndirilərkən nəzərə alınmayacaq.

Bütün tamamlanmış tapşırıqlar üçün aldığınız xallar yekunlaşdırılır. Mümkün qədər çox tapşırığı yerinə yetirməyə və xal toplamağa çalışın ən böyük rəqəm xal.

Sizə uğurlar arzulayırıq!

HissəI

1. Qədim dövrlərdə söyləmək yox, oxumaq adəti olan ədəbi əsərlər:

a) tapmacalar

b) nağıllar;

c) dastanlar.

2. Sözsüz oxumaq üçün nəzərdə tutulmuş musiqi parçası:

a) səslənmə;

c) romantika.

3. Təntənəli dövlət mahnısı:

c) kantata.

4. Simfonik orkestr və solo alət üçün iş:

a) konsert

c) simfoniya.

5. Söz üçün düzgün tərif seçin polifoniya:

a) yunan dilindən tərcümədə bu söz polifoniya deməkdir - iki və ya daha çox müstəqil melodiyanın eyni vaxtda birləşməsinə əsaslanan polifoniya növü.

b) əsas bölmənin çoxsaylı təkrarlarından ibarət musiqi forması - epizodların növbələşdiyi reprez.

c) mövzu və onun dəyişdirilmiş təkrarlarından ibarət musiqi forması.

a) bəstəkar M. İ. Qlinka və şair V. Höte

b) bəstəkar M. İ. Qlinka və şair A. S. Puşkin;

c) bəstəkar P.İ.Çaykovski və şair A.S.Puşkin.

7. N. A. Rimski-Korsakov A. S. Puşkinin 100 illiyinə opera yazdı:

a) "Sadko";

b) "Qar qız";

c) “Çar Saltanın nağılı”.

8. Sankt-Peterburq Konservatoriyasının adı:

a) M.İ.Qlinka;

b) N. A. Rimski-Korsakov;

c) P. İ. Çaykovski.

9. Sankt-Peterburq Dövlət Akademik Kapellasının adı:

a) M.İ.Qlinka;

b) N. A. Rimski-Korsakov;

c) P. İ. Çaykovski.

10. Sadalanan soyadlardan yalnız sizə məlum olan rus bəstəkarlarının soyadlarını seçin:

a) K.İ.Çukovski, A.S.Puşkin, N.V. Nekrasov;

b) F.Şubert, E.Qriq, L.Bethoven;

c) V.Kikta, V.Qavrilin, S.Raxmaninov.

HissəII

11. İfadə vasitələrinin adları ilə onların tərifləri arasında uyğunluq qurun:

12. Əsərlərin və bəstəkarların adlarını uyğunlaşdırın:

HissəIII

Mənasına uyğun olaraq çatışmayan sözləri daxil edin:

Rəssam V.Boris-Musatov öz gündəliyində musiqi ilə rəssamlığın bir-birinə nüfuz etməsi haqqında yazır:

“Mən evdə oturub tək özümdən ____________________ soruşuram.

______________ əvəzinə onlarda bütün rənglər var. mən __________________________________.

Xəyallarım həmişə öndədir. Onlar mənim üçün bütöv _______________________ yaradırlar.

Fikirlərim rənglərdir, rənglərim __________________.

Sözlər: improvizasiya, melodiyalar, səslər, konsertlər, simfoniyalar.

Söz-termin seçimini əsaslandırın.

Simfonik musiqi- simfonik orkestrin ifası üçün nəzərdə tutulmuş musiqi əsərləri. Magistral daxildir monumental əsərlər və kiçik tamaşalar. Əsas janrlar: simfoniya, süita, uvertüra, simfonik poema.

Böyük musiqiçilərdən ibarət simfonik orkestrin tərkibinə üç qrup alət daxildir: nəfəsli, zərb alətləri, yaylı simlər.

Kiçik simfonik orkestrin klassik (qoşa və ya qoşa) kompozisiyası C.Haydnın yaradıcılığında inkişaf etmişdir (latun qoşalar, timpani və simli kvintet). Müasir kiçik simfonik orkestrin nizamsız tərkibi ola bilər.

Böyük simfonik orkestrdə (19-cu əsrin əvvəllərindən) nəfəsli və zərb alətləri qrupları genişləndirilmiş, arfa və bəzən piano təqdim edilmişdir; yaylı simlər qrupu sayca artırılmışdır. Simfonik orkestrin bəstəsinin adı hər nəfəs ailəsinin alətlərinin sayına görə müəyyən edilir (qoşa, üçlü və s.).

Simfoniya(yunan dilindən simfoniya - samit), - simfonik orkestr üçün sonata tsiklik formada yazılmış musiqi parçası, instrumental musiqinin ən yüksək forması. Adətən 4 hissədən ibarətdir. Klassik simfoniya növü 18-ci əsrin sonu 19-cu əsrin əvvəllərində formalaşmışdır. (J. Haydn, V. A. Motsart, L. V. Bethoven). Romantik bəstəkarlar böyük əhəmiyyət kəsb edir lirik simfoniyalar (F.Şubert, F.Mendelson), proqram simfoniyaları (Q.Berlioz, F.Liszt) əldə etmişdir.

Simfoniyaların inkişafına 19-20-ci əsrlərin Qərbi Avropa bəstəkarları: İ.Brams, A.Brükner, Q.Maler, S.Frank, A.Dvorak, J.Sibelius və başqaları mühüm töhfələr vermişlər.Simfoniyalar çox böyük yer tutur. əhəmiyyətli yer tutur Rus musiqisi: A.P.Borodin, P.İ.Çaykovski, A.K.Qlazunov, A.N.Skryabin, S.V.Raxmaninov, N.Ya.Myaskovski, S.S.Prokofyev, D.D.Şostakoviç, A.İ.Xaçaturyan və b.

Instrumental musiqinin siklik formaları, - nisbətən bir neçədən ibarət musiqi formaları müstəqil hissələr, məcmuda vahid bədii konsepsiyanı üzə çıxarır. Sonata siklik forması adətən dörd hissədən ibarətdir - sonata şəklində sürətli 1-ci, yavaş lirik 2-ci, sürətli 3-cü (şerzo və ya minuet) və sürətli 4-cü (son). Bu forma simfoniya, bəzən sonata, kamera ansamblı üçün xarakterikdir; qısaldılmış tsiklik forma (şerzo və ya minuet olmadan) konsert, sonata üçün xarakterikdir. Tsiklik formanın başqa bir növü süita ilə, bəzən variasiyalarla (orkestr, fortepiano) formalaşır, burada hissələrin sayı və təbiəti fərqli ola bilər. Süjet, bir müəllifin sözləri və s. ilə birləşən vokal siklləri (mahnılar silsiləsi, romanslar, ansambllar və ya xorlar) var.

Suite(Fransız süitası, lit. - sıra, ardıcıllıq), bir neçə ziddiyyətli hissələrdən ibarət instrumental siklik musiqi parçası. Süita sonata və simfoniyadan hissələrin sayının, xarakterinin və ardıcıllığının ciddi tənzimlənməməsi, mahnı və rəqslə sıx bağlılığı ilə seçilir. Suite 17-18 əsrlər allemande, çan, sarabande, gigi və başqa rəqslərdən ibarət idi. 19-cu və 20-ci əsrlərdə orkestr qeyri-rəqs süitaları (P.İ. Çaykovski), bəzən proqram (N.A. Rimski-Korsakovun "Şeherazadə") süitaları yaradılır. Burada operalardan, baletlərdən, o cümlədən musiqilərdən ibarət süitalar var teatr tamaşaları.

Uvertüra(fransızca uvertura, latınca apertura - açılış, başlanğıc), operaya, baletə orkestr girişi, dramatik performans və s. (çox vaxt sonata şəklində), həmçinin müstəqil orkestr əsəri, adətən proqram xarakterli.

Simfonik şeir - simfonik proqram musiqisi janri. Müxtəlif proqram mənbələrinə (ədəbiyyat, rəssamlıq, daha az tez-tez fəlsəfə və ya tarix) imkan verən, sənətin sintezinin romantik ideyasına uyğun olaraq bir hərəkətli orkestr işi. Janrın yaradıcısı F. Lisztdir.

Proqram musiqi- bəstəkarın qavrayışı konkretləşdirən şifahi proqramla təmin etdiyi musiqi əsərləri. Bir çox proqram işləri görkəmli ədəbi əsərlərin süjetləri və obrazları ilə əlaqələndirilir.

“Orkestr” sözü indi hər bir məktəbliyə tanışdır. Bu, bir musiqi əsərini birgə ifa edən böyük bir musiqiçi qrupunun adıdır. Və bu arada Qədim Yunanıstan"orkestr" termini (ondan müasir söz"Orkestr") xorun yerləşdiyi səhnənin qarşısındakı ərazini - qədim yunan faciəsinin əvəzsiz iştirakçısını ifadə edirdi. Sonralar həmin yerdə bir qrup musiqiçi yerləşməyə başladı və o, “orkestr” adlandırıldı.

Əsrlər keçdi. İndi isə “orkestr” sözünün özünün qəti mənası yoxdur. Hal-hazırda müxtəlif orkestrlər var: dut, xalq, qarmon orkestrləri, kamera orkestrləri, pop-caz və s.. Amma onların heç biri “səs möcüzəsi” ilə rəqabət apara bilməz; tez-tez və əlbəttə ki, tamamilə haqlı olaraq simfonik orkestr adlandırırlar.

Simfonik orkestrin imkanları həqiqətən sonsuzdur. Onun ixtiyarında zəif eşidilən vibrasiya və xışıltılardan tutmuş güclü gurultulu səslərə qədər bütün səs çalarları var. Və bu, hətta enliyin özü də deyil dinamik çalarlar(ümumiyyətlə istənilən orkestr üçün əlçatandır), lakin həmişə əsl simfonik şedevrlərin səsini müşayiət edən o valehedici ifadəlilikdə. Burada tembr kombinasiyaları, eləcə də güclü dalğalı yüksəlişlər və enişlər, ifadəli solo siqnallar və səslərin birləşmiş "orqan" təbəqələri köməyə gəlir.

Simfonik musiqidən bəzi nümunələrə qulaq asın. Məşhur rus bəstəkarı A. Lyadovun nüfuzlu sükutu ilə heyrətamiz “Sehrli göl” əsərini xatırlayın. Buradakı obrazın mövzusu toxunulmamış, statik vəziyyətdə olan təbiətdir. Bunu bəstəkar “Sehrli göl”lə bağlı açıqlamasında da vurğulayır: “Necə də mənzərəli, saf, ulduzlu, dərinliklərində sirr var! Ən əsası - insanlarsız, onların istək və şikayətləri olmadan - bir ölü təbiət - soyuq, pis, lakin nağıldakı kimi fantastik. Lakin Lyadovun xalını ölü və ya soyuq adlandırmaq olmaz. Əksinə, isti bir lirik hisslə isinir - titrəyir, amma təmkinlidir.

Məşhur sovet musiqişünası B.Asəfiyev yazırdı ki, bu “poetik təfəkkür musiqili şəkil...Lyadovun yaradıcılığı lirik simfonik mənzərə sferasına yiyələnir. “Sehrli göl”ün rəngarəng palitrası pərdəli, boğuq səslərdən, xışıltılardan, xışıltılardan, az nəzərə çarpan sıçrayışlardan və dalğalanmalardan ibarətdir. Burada incə açıq iş vuruşları üstünlük təşkil edir. Dinamik yığılma minimum səviyyədə saxlanılır. Bütün orkestr səsləri müstəqil vizual yük daşıyır. Sözün əsl mənasında melodik inkişaf yoxdur; ayrı-ayrı qısa ifadələr-motivlər parıldayan vurğular kimi parlayır... Həssaslıqla “səssizliyi eşitməyi” bacaran Lyadov heyrətamiz məharətlə ovsunlu gölün - dumanlı, lakin ilhamlı, ecazkar ətir və saflıqla dolu şəklini çəkir, saf gözəllik. Belə mənzərəni ancaq simfonik orkestrin köməyi ilə “çəkmək” mümkün idi, çünki heç bir alət və heç bir “orkestr orqanizmi” belə aydın mənzərəni təsvir etməyə və onun üçün belə incə tembr rəngləri və çalarlar tapa bilməz.

Və burada əks tipli bir nümunə - A. Scriabinin məşhur "Ecstasy poeması"nın finalı var. Bəstəkar bu əsərində sabit və məntiqi düşünülmüş inkişafda insan hallarının və hərəkətlərinin müxtəlifliyini göstərir; musiqi ətaləti, iradənin oyanmasını, təhdidedici qüvvələrlə qarşılaşmanı, onlarla mübarizəni ardıcıl şəkildə çatdırır. Klimaks kulminasiyanı izləyir. Şeirin sonunda gərginlik artır, yeni, daha möhtəşəm yüksəliş hazırlayır. "Ecstaz Şeiri"nin epiloqu nəhəng əhatə dairəsinin göz qamaşdıran mənzərəsinə çevrilir. Parıldayan, parıldayan fonda (orqan da nəhəng orkestrə bağlıdır), səkkiz buynuz və truba sevinclə əsas səsi elan edir. musiqi mövzusu, sonorluğu sonunda fövqəlbəşəri gücə çatır. Heç bir başqa ansambl belə səs gücünə və əzəmətinə nail ola bilməz. Yalnız bir simfonik orkestr bu qədər zəngin və eyni zamanda coşqunluğu, ekstazı, hisslərin çılğın yüksəlişini rəngarəng ifadə etməyə qadirdir.

Lyadovun “Sehrli göl” və “Ev vəcd şeiri”nin epiloqu, belə demək mümkünsə, simfonik orkestrin ən zəngin səs palitrasında ifrat səs və dinamik qütblərdir.

İndi başqa bir nümunəyə baxaq. D.Şostakoviçin Onbirinci Simfoniyasının ikinci hissəsinin altyazısı var - “9 Yanvar”. Bu barədə bəstəkar danışır dəhşətli hadisələr"Qanlı bazar günü" Və o anda izdihamın fəryadı və iniltiləri, tüfənglərin yaylım səsləri, əsgərin addımının dəmir ritmi heyrətamiz güc və qüdrətin səsli mənzərəsinə qovuşanda, birdən-birə qulaqbatıran fırtına qopur... Və sonrakı mərhələdə sükut, simli alətlərin “fısıltılı” pıçıltısında xorun sakit və hüznlü oxuması aydın eşidilir. Musiqişünas Q.Orlovun münasib tərifinə görə insanda belə bir təəssürat yaranır ki, “sanki saray meydanının havası baş vermiş vəhşiliyi görəndə kədərdən inildəyirdi”. Qeyri-adi tembr hissi və instrumental yazının parlaq məharətinə malik olan D.Şostakoviç sırf orkestr vasitələrindən istifadə edərək xor səsi illüziyasını yaratmağa müvəffəq olmuşdur. Hətta elə hallar olub ki, on birinci simfoniyanın ilk tamaşalarında dinləyicilər orkestrin arxasında səhnədə xor olduğunu düşünərək yerlərindən qalxıb dururdular...

Simfonik orkestr həm də çox müxtəlif təbii effektləri ötürməyə qadirdir. Bəli, əla alman bəstəkarı Riçard Ştraus “Don Kixot” simfonik poemasında Servantesin romanından məşhur epizodu illüstrasiya edərək, orkestrdə qoyun sürüsünün mələməsini təəccüblü şəkildə “vizual” şəkildə təsvir etmişdir. suitədə fransız bəstəkarı C. Saint-Saensin "Heyvanların Karnavalı" eşşəklərin fəryadını və filin yöndəmsiz yerişini və xoruzlarla toyuqların narahat fırıldaqlarını məharətlə çatdırdı. Fransız Pol Dukas "Sehrbazın şagirdi" simfonik şerzosunda (o, V. Hötenin eyniadlı balladası əsasında yazılmışdır) vəhşi su elementinin (qoca sehrbazın yoxluğunda tələbənin) şəklini parlaq şəkildə çəkmişdir. süpürgəni qulluqçuya çevirmək qərarına gəlir: ona su daşımağa məcbur edir, bu da tədricən bütün evi su basır ). Opera və balet musiqisində nə qədər onomatopeik effektlərin səpələndiyini söyləməyə ehtiyac yoxdur; burada da onlar simfonik orkestr vasitəsilə ötürülür, lakin dərhal səhnə vəziyyəti ilə təhrik edilir, yox. ədəbi proqram simfonik əsərlərdə olduğu kimi. “Çar Saltanın nağılı” və N.Rimski-Korsakovun “Qar qız” operalarını, İ.Stravinskinin “Petruşka” baleti və başqalarını xatırlamaq kifayətdir.Bu əsərlərdən parçalar və ya süitalar çox vaxt simfonik konsertlərdə ifa olunur.

Dəniz elementinin nə qədər möhtəşəm, demək olar ki, vizual şəkillərinə simfonik musiqidə rast gəlmək olar! N.Rimski-Korsakovun “Şeherazadə”, K.Debüssinin “Dəniz” süitası, F.Mendelsonun “Dəniz sükutu və xoşbəxt üzgüçülük” uvertürası, P.Çaykovskinin “Tufan” simfonik fantaziyaları və A. Qlazunov - belə əsərlərin siyahısı çox böyükdür. Simfonik orkestr üçün təbiət şəkillərini əks etdirən və ya məqsədyönlü mənzərə eskizlərini ehtiva edən çoxlu əsərlər yazılmışdır. Ən azı L.Bethovenin 6-cı ("Pastoral") simfoniyasının adını çəkək, təsvir gücü ilə qəfil gurultulu gurultu təsviri, simfonik şəkil A. Borodin "Orta Asiyada", simfonik fantaziya A. Qlazunov "Meşə", G. Berliozun Fantastik Simfoniyasından "tarlalarda səhnə". Lakin bütün bu əsərlərdə təbiət obrazı həmişə bəstəkarın özünün emosional dünyası ilə, eləcə də bütövlükdə kompozisiyanın xarakterini müəyyən edən ideya ilə bağlıdır. Ümumiyyətlə, simfonik kətanlarda təsviri, naturalistik, onomatopoeik məqamlar çox az yer tutur. Üstəlik, faktiki proqram musiqisi, yəni bəziləri ardıcıl olaraq ötürən musiqi ədəbi süjet, həm də simfonik janrlar arasında aparıcı yer tutmur. Simfonik orkestrin fəxr edə biləcəyi əsas şey müxtəlif ifadə vasitələrinin zəngin palitrasıdır, bunlar müxtəlif birləşmələrin və alətlərin birləşmələrinin böyük, hələ də tükənməmiş imkanlarıdır, bunlar bütün qrupların ən zəngin tembr ehtiyatlarıdır. orkestr.

Simfonik orkestr digərlərindən çox fərqlənir instrumental qruplar həm də onun tərkibinin həmişə ciddi şəkildə müəyyən edilməsi ilə. Məsələn, götürək, indi dünyanın demək olar ki, bütün guşələrində mövcud olan çoxsaylı pop-caz ansamblları. Qlobus. Onlar heç də bir-birinə bənzəmir: alətlərin sayı (3-4-dən iki onlarla və ya daha çox) və iştirakçıların sayı da fərqli ola bilər. Amma ən əsası odur ki, bu orkestrlər öz səslərində oxşar deyillər. Bəzilərində simlər, digərlərində saksafon və mis alətlər üstünlük təşkil edir; bəzi ansambllarda baş rolu fortepiano ifa edir (baraban və kontrabasla dəstəklənir); müxtəlif ölkələrin estrada orkestrlərinə milli alətlər və s. Buna görə də, eyni əsər müxtəlif pop-caz qruplarında fərqli səslənir: onların hər biri özünəməxsus emal təklif edir. Bu başa düşüləndir: axı caz bir sənətdir, əsasən improvizasiyadır.

Fərqlilər də var pirinç lentlər. Bəziləri yalnız mis alətlərdən ibarətdir (zərb alətlərinin məcburi daxil edilməsi ilə). Və onların əksəriyyəti ağac nəfəsləri olmadan edə bilməz - fleyta, qoboy, klarnet, fagot. Xalq çalğı alətləri orkestrləri də öz aralarında fərqlənir: rus xalq orkestri Qırğızıstana, italyan orkestri isə xalq orkestrinə bənzəmir. Skandinaviya ölkələri. Və yalnız simfonik orkestr - ən böyük musiqi orqanizmi - çoxdan qurulmuş, ciddi şəkildə müəyyən edilmiş bir kompozisiyaya malikdir. Ona görə də bir ölkədə yazılmış simfonik əsəri digər ölkədə istənilən simfonik kollektiv ifa edə bilər. Ona görə də simfonik musiqinin dili doğrudan da beynəlxalq dil. Onlar iki əsrdən çoxdur ki, istifadə olunur. Və qocalmır. Üstəlik, heç bir yerdə müasir simfonik orkestrdəki qədər maraqlı “daxili” dəyişikliklər yoxdur. Bir tərəfdən tez-tez yeni tembr rəngləri ilə zənginləşən orkestr ildən-ilə zənginləşir, digər tərəfdən onun 18-ci əsrdə formalaşmış əsas çərçivəsi getdikcə daha da fərqlənir. Və bəzən zəmanəmizin bəstəkarları belə bir "köhnə" kompozisiyaya müraciət edərək, onun ifadə imkanlarının nə qədər böyük olduğunu bir daha sübut edirlər ...

Bəlkə də heç biri musiqi qrupları o qədər gözəl musiqi yaranmayıb! Simfonik bəstəkarların parlaq qalaktikasında Haydn və Motsart, Bethoven və Şubert, Mendelssohn və Schumann, Berlioz və Brahms, Liszt və Vaqner, Qriq və Dvorak, Qlinka və Borodin, Rimski-Korsakov və Çaykovski, S.G. və Taneyev, parıltı, Maler və Brukner, Debüssi və Ravel, Sibelius və R. Ştraus, Stravinski və Bartok, Prokofyev və Şostakoviç. Bundan əlavə, simfonik orkestr, bildiyiniz kimi, opera və balet tamaşalarının əvəzsiz iştirakçısıdır. Buna görə də, yüzlərlə simfonik əsərə opera və baletlərdən fraqmentləri əlavə etmək lazımdır ki, burada əsas rolu orkestrin (solistlər, xor və ya sadəcə səhnə fəaliyyəti deyil) oynayır. Ancaq bu hamısı deyil. Yüzlərlə filmə baxırıq və əksəriyyətini simfonik orkestr “səsləndirir”.

Radio, televiziya, disklər və onların vasitəsilə simfonik musiqi həyatımıza möhkəm daxil olub. Bir çox kinoteatrlarda nümayişlərdən əvvəl kiçik simfonik orkestrlər oynayır. Bu cür orkestrlər həvəskar tamaşalarda da yaradılır. Başqa sözlə, bizi əhatə edən böyük, demək olar ki, hüdudsuz musiqi okeanından yaxşı bir yarı bir növ simfonik səslə bağlıdır. Simfoniyalar və oratoriyalar, operalar və baletlər, instrumental konsertlər və süitalar, teatr və kino üçün musiqi - bütün bu (və bir çox başqa) janrlar simfonik orkestr olmadan sadəcə edə bilməz.

Bununla belə, hər hansı olduğunu güman etmək düzgün olmazdı musiqi kompozisiya orkestrdə ifa oluna bilər. Axı, belə görünür ki, alətlərin prinsiplərini və qanunlarını bilən hər bir bacarıqlı musiqiçi fortepiano və ya başqa bir əsəri orkestr edə bilər, yəni onu parlaq simfonik paltarda geyindirə bilər. Ancaq praktikada bu nisbətən nadirdir. Təsadüfi deyil ki, N.Rimski-Korsakov demişdir ki, alətlər “bəstənin özünün ruhunun tərəflərindən biridir”. Buna görə də, artıq ideyanı nəzərə alaraq, bəstəkar müəyyən instrumental kompozisiyaya ümid edir. Ona görə də simfonik orkestr üçün həm yüngül, iddiasız əsərlər, həm də möhtəşəm, irihəcmli kətanlar yazıla bilər.

Düzdür, elə hallar olur ki, əsər yeni, simfonik versiyada ikinci həyat alır. Bu dahinin başına gəldi. piano dövrü M. Mussorgskinin "Sərgidəki şəkillər": M. Ravel tərəfindən ustalıqla tərtib edilmişdir. (Sərgidə Şəkillərin orkestrləşdirilməsi üçün başqa, daha az uğurlu cəhdlər oldu.) M. Musorqskinin Boris Qodunov və Xovanşçina operalarının partituraları onların yeni orkestr variantını həyata keçirən D. Şostakoviçin əli ilə yenidən canlandı. Bəzən içəri yaradıcılıq irsi bəstəkar eyni əsərin iki variantını dinc yanaşı yaşayır - solo-instrumental və simfonik. Belə nümunələr azdır, lakin onlar olduqca maraqlıdır. Ravelin “Pavane”si həm fortepianoda, həm də orkestr variantında mövcuddur və hər ikisi bərabər şəraitdə yaşayır. konsert həyatı. Prokofyev Dördüncüsünün yavaş hərəkətini təşkil etdi piano sonatası, onu müstəqil, sırf simfonik əsərə çevirir. Leninqrad bəstəkarı S. Slonimski yazırdı vokal dövrü"Azadların mahnıları" haqqında xalq mətnləri; bu əsərin də eyni bədii əhəmiyyətə malik iki variantı var: biri fortepiano, digəri orkestr müşayiəti ilə müşayiət olunur. Bununla belə, çox vaxt bəstəkar işə başlayanda təkcə kompozisiyanın ideyası haqqında deyil, həm də onun tembr təcəssümü haqqında yaxşı təsəvvürə malik olur. Simfoniya, instrumental konsert, simfonik poema, süita, rapsodiya və s. kimi janrlar isə həmişə simfonik orkestrin səsi ilə sıx bağlıdır, hətta demək olar ki, ondan ayrılmazdır.