Hvilken slags kærlighed viser Kuprin. Alle skole essays om litteratur

hjem / Utro mand

Et af de primære temaer i Kuprins arbejde er kærlighed. Karakterer af hans kreationer, "belyst" af nutiden stærk følelse, åbne dybere. I denne vidunderlige forfatters værker er kærlighed som et mønster, uinteresseret og uselvisk. Efter at have undersøgt et betydeligt antal af hans værker, kan man forstå, at hos ham er hun uvægerligt tragisk og på forhånd dømt til pine.

En af de højeste værdier i menneskelivet, ifølge A.I. Kuprin, har altid været kærlighed. Kærlighed, som samler alt det bedste, alt sundt og lyst i en enkelt buket, end livet belønner en person, som retfærdiggør enhver strabads og strabads, der kan møde på hans vej. Så i "Olesya". Altså i "Garnet Armbånd". Altså i "Shulamith". Altså i "Duel". Indtil slutningen af sit liv bevarede forfatteren sin ungdoms romantiske stemning i sin sjæl, og dette er styrken i hans værker.

Mange begivenheder finder sted foran os på siderne af historien "Duel". Men det var værkets følelsesmæssige kulmination ikke tragisk skæbne Romashov, og kærlighedens nat tilbragte han med den lumske og derfor endnu mere fængslende Shurochka; og den lykke, Romashov oplevede på denne præduel-aften, er så stor, at det netop er denne, der overføres til læseren.

Dette er nøglen til den poetiske og tragiske historie om en ung pige i historien "Olesya". Olesyas verden er en verden af åndelig harmoni, en verden af naturen. Han er fremmed for Ivan Timofeevich, repræsentanten for de grusomme, stor by... Olesya tiltrækker ham med sin "unikhed", "der var intet som lokale piger i hende", naturlighed, enkelhed og en form for undvigende indre frihed tiltrukket af sig selv som en magnet.

Olesya voksede op i skoven. Hun kunne ikke læse og skrive, men hun besad en enorm åndelig rigdom og stærk karakter. Ivan Timofeevich er uddannet, men ubeslutsom, og hans venlighed er mere som fejhed. Disse to er perfekt forskellige mennesker forelskede sig i hinanden, men denne kærlighed bringer ikke lykke til heltene, dens udfald er tragisk.

Ivan Timofeevich føler, at han er blevet forelsket i Olesya, han ville endda gerne gifte sig med hende, men tvivl stopper ham: "Jeg turde ikke engang forestille mig, hvordan Olesya ville være, klædt i en moderigtig kjole, og snakkede i stuen med mine kollegers koner, rammen om en gammel skov fuld af legender og mystiske kræfter ”. Han indser, at Olesya ikke kan ændre sig, blive anderledes, og han selv ønsker ikke, at hun skal ændre sig. At blive anderledes betyder jo at blive, hvad alle andre er, og det er umuligt.

Historien "Olesya" udvikler temaet for Kuprins kreativitet - kærlighed som en frelsende kraft, der beskytter den menneskelige naturs "rene guld" mod "opodificering", fra destruktiv indflydelse borgerlig civilisation. Det er ikke tilfældigt, at Kuprins yndlingshelt var en mand med en viljestærk, modig karakter og ædel, godt hjerte i stand til at nyde al mangfoldigheden i verden. Værket er baseret på en sammenligning af to helte, to naturer, to verdensbilleder. På den ene side en uddannet intellektuel, en repræsentant for bykulturen, en ret human Ivan Timofeevich, på den anden side Olesya, et "naturbarn", som ikke har været påvirket af bycivilisationen. Sammenlignet med Ivan Timofeevich, en mand af et slags, men svagt, "dovent" hjerte, stiger Olesya i adel, integritet, stolt tillid til sin styrke. Frit uden særlige tricks tegner Kuprin udseendet af Polissya-skønheden og tvinger os til at følge rigdommen af hendes nuancer den åndelige verden, altid original, oprigtig og dyb. "Olesya" er Kuprins kunstneriske opdagelse. Forfatteren viste os den sande skønhed af den uskyldige, næsten barnlige sjæl af en pige, der voksede op langt fra menneskers larmende verden, blandt dyr, fugle og skoven. Men sammen med dette fremhæver Kuprin også menneskelig ondskab, meningsløs overtro, frygt for det ukendte, det ukendte. Men ægte kærlighed sejrede over alt dette. En række røde perler er den sidste hyldest til Olesyas generøse hjerte, mindet om "hendes ømme, generøse kærlighed".

Ved at poetisere et liv, der ikke er begrænset af moderne sociale og kulturelle rammer, stræbte Kuprin efter at vise de klare fordele ved en "naturlig" person, hvor han så de åndelige kvaliteter, der gik tabt i et civiliseret samfund. Meningen med historien er at hævde en høj menneskelig standard. Kuprin leder i det virkelige hverdagsliv efter mennesker besat af en høj følelse af kærlighed, der er i stand til at hæve sig, i det mindste i drømme, over livets prosa. Som altid vender han blikket mod den "lille" person. Sådan opstår historien" Granat armbånd”, Som fortæller om den raffinerede altfavnende kærlighed. Denne historie handler om en håbløs og rørende kærlighed. Kuprin selv forstår kærlighed som et mirakel, som en vidunderlig gave. En embedsmands død genoplivede en kvinde, der ikke troede på kærligheden, hvilket betyder, at kærligheden stadig sejrer over døden.

Generelt er historien viet til den indre opvågnen af Faith, hendes gradvise bevidsthed om kærlighedens sande rolle. Heltindens sjæl genfødes til lyden af musik. Fra kold kontemplation til en varm, sitrende følelse af sig selv, af en person generelt, af verden - dette er vejen til heltinden, der engang kom i kontakt med en sjælden gæst på jorden - kærlighed.

For Kuprin er kærlighed en håbløs platonisk følelse, desuden en tragisk følelse. Desuden er der i Kuprins heltes kyskhed noget hysterisk, og i forhold til en elsket, er det slående, at en mand og en kvinde ser ud til at have ændret deres roller. Dette er karakteristisk for den energiske, viljestærke "Polesie-heks" Olesya i forhold til "venlige, men kun svage Ivan Timofeevich" og smarte, beregnende Shurochka - med "ren og venlig Romashov" ("Duel"). Undervurdering af sig selv, vantro på ens ret til at besidde en kvinde, et krampagtigt ønske om at trække sig tilbage - disse træk afslutter med at male Kuprin-helten med en skrøbelig sjæl fanget i en grusom verden.

Øget tilknytning til al menneskelig personlighed og dygtighed psykologisk analyse- specificiteten af A.I. Kuprins kunstneriske talent, som tillod ham at studere den realistiske arv i absolut omfang. Betydningen af hans arbejde ligger i den kunstnerisk overbevisende opdagelse af sin samtids sjæl. Forfatteren undersøger kærlighed som en perfekt moralsk og psykologisk følelse. Alexander Ivanovich Kuprins værker vækker menneskehedens originale spørgsmål - spørgsmål om kærlighed.

Historierne skabt af Kuprin, på trods af kompleksiteten af omstændighederne og ofte tragisk afslutning, er fulde af kærlighed til livet og optimisme. Du lukker den bog, du læser, med hans historier, og længe holder følelsen af at røre ved noget let og klart i din sjæl.

UNDERVISNINGSMINISTERIET I MOSKVA REGIONEN

Statens videregående uddannelsesinstitution erhvervsuddannelse

MOSKVA REGIONAL STATSuniversitet

(MGOU)

Historisk og Filologisk Institut

Fakultet for russisk filologi

Institut for russisk litteraturXX århundrede

Kursusarbejde

Temaet kærlighed i A.I. Kuprin

Udfyldt af eleven:

42 grupper á 4 kurser

fakultetRussisk filologi

"Husk filologi"

fuldtidsuddannelse

Aprelskaya Maria Sergeevna.

Videnskabelig rådgiver:

Filologikandidat, lektor

Moskva

2015 g.

Indhold

Introduktion …………………………………………………………………. …… .. ……… 3

1. Træk af udtryk for kærlighedsfølelser i historien om A.I. Kuprin "Olesya" ……………………………………………………………………… ... ……… ..5

2. Manifestationen af den største menneskelige følelse i værket af A. I. Kuprin "Shulamith" ………………………………………………………………… ..8

3. Begrebet kærlighed i historien om A.I. Kuprin "Garnet Armbånd" ... ... ... .12

Konklusion ………………………………………………………………………… 18

Liste over brugt litteratur ……………………………………… ..… .20

Introduktion

Temaet kærlighed kaldes evigt tema... Gennem århundreder har mange forfattere og digtere dedikeret deres værker til denne store følelse af kærlighed, og hver af dem fandt noget unikt, individuelt i dette emne.

Det 20. århundrede gav os A.I. Kuprin - en forfatter i hvis arbejde kærlighedstemaet indtog et af de vigtigste steder. De fleste af Kuprins historier er en hymne til ren, sublim kærlighed, dens forvandlende kraft.

Kuprin er en idealist, drømmer, romantisk, sanger af sublime følelser. Han fandt særlige, exceptionelle forhold, der gjorde det muligt for ham at skabe romantiserede billeder af kvinder og deres ideelle kærlighed i sine værker.

Forfatteren følte stærkt behovet for "heroiske emner", for uselviske, selvkritiske helte. Om kærlighed, der lyser menneskeliv, skriver Kuprin i historierne "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Garnet Armbånd" (1911) osv.

I sit følge så Kuprin et trist spild af skønhed og styrke, en smuldring af følelser, en tankebedrag. Forfatterens ideal steg op til åndens styrkes sejr over kroppens styrke og "kærlighed, tro til døden." For A.I. Kuprin er kærlighed den mest konsekvente form for bekræftelse og identifikation af personlighedsprincippet i en person.

Mange værker er blevet viet til studiet af A. I. Kuprins værk. For noget tid siden skrev de om Kuprin: L.V. Krutikov "A.I. Kuprin", V.I. Kuleshova" Kreativ måde A.I. Kuprin", L.A. Smirnova "Kuprin" og andre.

Kuprin skriver om kærlighed, der oplyser menneskelivet i historierne "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Garnet Armbånd" (1911).

Kuprins bøger efterlader ingen ligeglade, tværtimod vinker de altid til dem. Unge mennesker kan lære meget af denne forfatter: humanisme, venlighed, åndelig visdom, evnen til at elske, værdsætte kærlighed.

Kuprins historier var en inspirerende hymne til ære ægte kærlighed hvilken stærkere end døden der gør folk smukke, uanset hvem de er.

Relevans tema skyldes ønsket om at studere kærlighedsbegrebet i A.I. Kuprin.

Teoretisk grundlag i det præsenterede arbejde var værker af Nikulin L. "Kuprin ( litterært portræt)", Krutikova L.V. "A.I. Kuprin", Kuleshova V.I. "A.I.s kreative vej. Kuprin".

Et objekt semesteropgave: kreativitet A. Kuprin

Emne var studiet af begrebet kærlighed i værkerne "Garnet Armbånd", "Olesya", "Shulamith".

Mål af dette værk - at studere kærlighedsbegrebet i A.I. Kuprin

Opgaver af denne undersøgelse:

1. For at tydeliggøre begrebet kærlighed i historien om A. I. Kuprin "Garnet Armbånd"

2. At undersøge manifestationen af den største menneskelige følelse i værket af A. I. Kuprin "Shulamith"

3. At bestemme det særlige ved udtrykket af kærlighedsfølelser i historien om A.I. Kuprin "Olesya"

Praktisk betydning arbejdet består i muligheden for at bruge det i litteraturtimerne, dedikeret til kreativitet Kuprin, om valgfag, fritidsaktiviteter, ved udarbejdelse af rapporter og abstracts.

1. Træk af udtryk for kærlighedsfølelser i historien om A.I. Kuprin "Olesya"

"Olesya" er en af de første større værker forfatter og med hans egne ord en af de mest elskede. "Olesya" og den senere historie "Livets flod" (1906) tilskrev Kuprin sine bedste værker. "Her er liv, friskhed, - sagde forfatteren, - kampen med det gamle, forældede, impulser til et nyt, bedre"

"Olesya" er en af Kuprins mest inspirerede historier om kærlighed, mennesket og livet. Her kombineres en verden af intime følelser og naturens skønhed med hverdagsbilleder af landlige dødvande, romantikken om ægte kærlighed - med Perebrod-bøndernes grusomme skikke.

Forfatteren introducerer os til atmosfæren i et barsk landsbyliv med fattigdom, uvidenhed, bestikkelse, vildskab, fuldskab. Til denne verden af ondskab og uvidenhed modarbejder kunstneren en anden verden - sandheden om harmoni og skønhed, skrevet lige så ægte og fuldblods. Desuden er det den lette atmosfære af stor ægte kærlighed, der inspirerer historien, og smitter med impulser "til et nyt, bedre". “Kærlighed er den lyseste og mest forståelige gengivelse af mit jeg. Ikke i styrke, ikke i behændighed, ikke i sind, ikke i talent ... individualitet kommer ikke til udtryk i kreativitet. Men forelsket ”- så, tydeligt overdrevet, skrev Kuprin til sin ven F. Batyushkov.

I én ting viste forfatteren sig at have ret: i kærlighed manifesteres hele personen, hans karakter, opfattelse af verden og følelsesstrukturen. I de store russiske forfatteres bøger er kærlighed uadskillelig fra epokens rytme, fra tidens ånde. Begyndende med Pushkin testede kunstnere karakteren af en nutidig ikke kun ved sociale og politiske handlinger, men også af hans personlige følelsers sfære. En sand helt var ikke kun en person - en kæmper, en gør, en tænker, men også en person med store følelser, i stand til dybt at opleve, elske med inspiration. Kuprin i Olesa fortsætter den humanistiske linje i russisk litteratur. Han tjekker moderne mand- en intellektuel fra slutningen af århundredet - indefra, i højeste grad.

Historien er bygget på en sammenligning af to helte, to naturer, to verdensforhold. På den ene side er der en uddannet intellektuel, en repræsentant for bykulturen, en ret human Ivan Timofeevich, på den anden side er Olesya et "naturbarn", en person, der ikke er blevet påvirket af bycivilisationen. Forholdet mellem naturer taler for sig selv. Sammenlignet med Ivan Timofeevich, en mand af en slags, men svagt, "dovent" hjerte, stiger Olesya i adel, integritet, stolt tillid til sin styrke.

Hvis Ivan Timofeevich i forhold til Yarmola og landsbybefolkningen ser modig, human og ædel ud, så i kommunikation med Olesya de også negative sider hans personlighed. Hans følelser viser sig at være frygtsomme, hans sjæls bevægelser - begrænsede, inkonsekvente. "Frygtfuld forventning", "modfærdig frygt", heltens ubeslutsomhed satte gang i Olesyas sjæls rigdom, mod og frihed.

Frit, uden særlige tricks, tegner Kuprin udseendet af Polissya-skønheden og tvinger os til at følge rigdommen af nuancer i hendes åndelige verden, altid original, oprigtig og dyb. Der er få bøger i russisk og verdenslitteratur, hvor et så jordisk og poetisk billede af en pige, der lever i harmoni med naturen og hendes følelser, ville opstå. Olesya er Kuprins kunstneriske opdagelse.

Ægte kunstnerisk instinkt hjalp forfatteren til at afsløre skønheden i den menneskelige person, generøst begavet af naturen. Naivitet og hæderlighed, femininitet og stolt selvstændighed, "fleksibelt, mobilt sind", "primitiv og levende fantasi", rørende mod, delikatesse og medfødt takt, involvering i naturens inderste hemmeligheder og åndelig generøsitet - disse kvaliteter fremhæves af forfatteren, tegner Olesyas charmerende udseende, af en hel, original, fri natur, der blinkede som en sjælden perle i det omgivende mørke og uvidenhed.

For første gang i historien er Kuprin's elskede tanke så fuldt ud udtrykt: en person kan være smuk, hvis han udvikler, og ikke ødelægger, de kropslige, åndelige og intellektuelle evner givet ham af naturen.

Efterfølgende vil Kuprin sige, at kun med frihedens triumf vil en person være lykkelig i kærlighed. I Olesya afslørede forfatteren denne mulige lykke ved fri, uhæmmet og uklar kærlighed. Faktisk udgør kærlighedens blomstring og den menneskelige personlighed historiens poetiske kerne.

Med en forbløffende sans for takt får Kuprin os til at gå gennem den alarmerende periode af kærlighedens fødsel, "fuld af vage, smerteligt triste følelser", og hendes lykkeligste sekunder af "ren, fuld, altopslugende glæde" og lange glædelige elskermøder i en tæt fyrreskov. Forårsjublende naturs verden - mystisk og smuk - smelter sammen i historien med en lige så vidunderlig udstrømning af menneskelige følelser.

Den lette, fabelagtige atmosfære i historien forsvinder ikke selv efter tragisk afslutning... Over alt ubetydeligt, småt og ondt, det rigtige, store jordisk kærlighed, som huskes uden bitterhed - "let og glædeligt." Prikken over i'et i historien er karakteristisk: en perlerække af røde perler i hjørnet af vinduesrammen midt i det snavsede rod i en hastigt forladt "hytte på kyllingelår". Denne detalje giver kompositorisk og semantisk fuldstændighed til værket. En række røde perler er den sidste hyldest til Olesyas generøse hjerte, mindet om "hendes ømme, generøse kærlighed."

Historien fortælles fra heltens perspektiv. Han glemte ikke Olesya, kærlighed lyste livet op, gjorde det rigt, lyst, sensuelt. Med hendes tab følger visdom.

2. Manifestationen af den største menneskelige følelse i værket af A. I. Kuprin "Shulamith"

Temaet om gensidig og lykkelig kærlighed er også berørt af AI Kuprin i historien "Shulamith". Kærligheden til kong Salomon og den stakkels pige Shulamith fra vingården er stærk som døden, og de, der elsker sig selv, er højere end konger og dronninger.

Det er umuligt at forstå det romantiske kærlighedsbegreb i forfatterens arbejde uden at læse legenden "Shulamith". Henvendelse til dette værk gør det muligt at vise originaliteten af den historiske og litterære proces ved århundredeskiftet.

I efteråret 1906 skrev Alexander Ivanovich Kuprin en af sine smukkeste historier, Shulamith, inspireret af den udødelige bibelske Sange.

Kilden til Kuprins legende var Bibelen. Legendens plot - kærlighedshistorien om Salomon og Sulamith - er baseret på Det Gamle Testamentes Sang om Salomons sange.

Den bibelske "Sang of Songs" ser ikke ud til at have et plot. Det er kærlighedsudråb, det er begejstrede naturbeskrivelser og lovprisninger af brudgommen, bruden eller koret, som genlyder dem. Ud fra disse spredte salmer "Sange" bygger Kuprin en historie om kong Salomons store kærlighed og en pige ved navn Shulamith. Hun brænder af kærlighed til den unge og smukke kong Salomon, men jalousi ødelægger hende, intriger ødelægger hende, og til sidst går hun til grunde; Det er om denne død, linjerne i det bibelske digt "Sangen" taler: "Kærligheden er stærk som døden." Det er kraftfulde, evige ord.

Legenden afveksler kapitler, hvor kong Salomons gerninger, hans tanker og prædikener, kærlighedsforholdet mellem Sulamith og Salomon genskabes og beskrives.

Temaet kærlighed i dette værk forbinder tidsspecificitet og evighed. På den ene side er dette de syv dage og nætter af kærlighed mellem Salomon og Sulamith, der indeholder alle stadier af udviklingen af følelser og den tragiske afslutning på kærligheden. På den anden side "øm og brændende, hengiven og smuk kærlighed, som er en kærere end rigdom, ære og visdom, som er dyrere end selve livet, fordi selv livet ikke værdsætter og ikke er bange for døden" - det som giver liv til menneskeheden, så er det ikke underlagt tiden, det som forbinder individet med menneskehedens evige liv.

Organiseringen af kunstnerisk tid i Kuprins legende hjælper læseren til at opfatte den kærlighed, der engang skete mellem to mennesker, som en ekstraordinær begivenhed, indgraveret i generationernes hukommelse.

MED generelt indhold legenden, dens patos, med den model af verden, der er skabt i den, med den følelsesmæssige struktur af billeder af helte, med forfatterens orientering mod Det Gamle Testamente og gamle østlige traditioner, symbolikken og emblemer af farver (maling) og blomster er konsekvent.

Beskrivelser af kærligheden til Salomon og Sulamith er også ledsaget af en vis farver... Rød er konstant - kærlighedens farve. Sølvfarve i denne sammenhæng er vigtig, fordi det betyder renhed, uskyld, renhed, glæde. Symbolet på varme, liv, lys, aktivitet og energi er billedet af ild, der optræder i portrætskitserne af Sulamith med hendes "glødende krøller" og "røde hår". Ikke tilfældigt, selvfølgelig grøn farve i landskaber og i udsagn af helte: grøn symboliserer frihed, glæde, jubel, håb, sundhed. Og selvfølgelig hvid, blå og lyserøde farver fremkalde hos læseren ganske bestemte associationer, er fyldt med metaforiske betydninger: øm og smuk, ren og sublim kærlighed til heltene.

Blomsterne nævnt i den legendariske fortælling har også symbolik, der hjælper forfatteren med at afsløre betydningen af legenden. Lily er et symbol på renhed og uskyld (bemærk, at liljemetaforen blev dyrket i romantikkens kunst). Narcissus er et symbol på ungdommelig død, derudover er Narcissus en gammel planteguddom af døende og genoplivende natur: Narcissusblomsten er nævnt i myten om bortførelsen af Persefone. Druer er et symbol på frugtbarhed, overflod, vitalitet og munterhed.

Nøgleord med til at afsløre denne betydning af legenden, blev ordene glæde og glæde i den: "inderlig glæde", "hjertets glæde", "lys og glad", "glæde", "lykke", "glædelig forskrækkelse", " stønne af lykke",

"udbrød frydeligt", "hjertets glæde", "stor glæde oplyste hans ansigt, som et gyldent solskin", "glædelig børnelatter", "hans øjne lyser af lykke", "glæde", "mit hjerte vokser af glæde, "" glæde "," Der har aldrig været og vil aldrig være en kvinde, der er gladere end mig."

Heltenes kærlighedskraft, lysstyrken og spontaniteten af dens manifestationer, beskrevet i legenden, forherligelsen af følelser og idealisering af heltene bestemte valget af forfatteren af kunstnerisk ekspressive, følelsesmæssigt farvede figurative og stilistiske billeder. Samtidig er de universelle, da de er korreleret med kærlighedens evige tema og har en mytologisk oprindelse eller indgår i kredsen af traditionelle litterære billeder... Det skal bemærkes, at Kuprin-legenden praktisk talt er udelelig i narrative "planer": ægte og allegoriske, for eksempel. I den er hver detalje, hvert ord, hvert billede symbolsk, allegorisk, konventionel. Sammen danner de et billede - et symbol på kærlighed, angivet med legendens navn - "Shulamith".

Før sin død siger Shulamith til sin elskede: "Jeg takker dig, min konge, for alt: for din visdom, som du lod mig klamre mig til mine læber ... som til en sød kilde ... Der har aldrig været og vil aldrig være en kvinde, der er gladere end mig." Hovedideen med dette værk: kærlighed er stærk som døden, og hun alene, evig, beskytter menneskeheden mod den moralske degeneration, der truer ham moderne samfund... I historien "Shulamith" viste forfatteren en ren og øm følelse: "Kærligheden til den stakkels pige fra vingården og den store konge vil aldrig forgå og vil ikke blive glemt, fordi kærligheden er stærk som døden, fordi enhver kvinde, der elsker er en dronning, fordi kærlighed er vidunderlig!"

Den kunstneriske verden skabt af forfatteren i legenden, som virker så gammel og konventionel, er faktisk meget moderne og dybt individuel.

Ifølge indholdet af "Shulamith": høj lykke og tragedien af ægte kærlighed. Efter typer af helte: en vismand-elsker af livet og en ren pige. Ifølge den vigtigste kilde: den mest "romantiske" del af Bibelen er "Sangen". I komposition og plot: "episk distance" og en tilgang til moderniteten ... Ifølge forfatterens patos: beundring for verden og mennesket, opfattelsen af et sandt mirakel - en mand i sine bedste og høje følelser.

"Shulamith" Kuprin fortsætter den litterære og æstetiske tradition, der er forbundet med navnene på Turgenev ("Sang om triumferende kærlighed"), Mamin-Sibiryak ("Dronningens Tårer", "Maya"), M. Gorky ("Pige og død" , "Khan og hans søn "," valachisk fortælling "), det vil sige navnene på forfattere i genren af litterære legender, der - inden for realismens grænser - udtrykker et romantisk syn.

Samtidig er "Shulamith" af Kuprin forfatterens æstetiske og følelsesmæssige svar på sin æra, præget af en følelse af overgang, fornyelse, bevægelse til det nye, søgen efter positive principper i livet, drømmen om at realisere idealet i virkelighed. Det var ikke tilfældigt, at D. Merezhkovsky så romantikkens genoplivning i denne tids kunst og litteratur. "Shulamith" af A. I. Kuprin er en lys romantisk legende.

3. Kærlighedsbegrebet i historien om A.I. Kuprin "Garnet Armbånd"

Historien "Garnet Armbånd", skrevet i 1907, fortæller os om sand, stærk, men ulykkelig kærlighed. Det er værd at bemærke, at dette arbejde er baseret på virkelige begivenheder fra Tugan-Baranovsky-prinsernes familiekrøniker. Denne historie er blevet et af de mest berømte og dybtgående kærlighedsværker i russisk litteratur.

Ifølge mange forskere er "alt mesterligt skrevet i denne historie, begyndende med dens titel. Selve titlen er overraskende poetisk og klangfuld.

Det lyder som en linje i et digt skrevet med jambisk trehjulet cykel "..

En af de mest pinefulde historier om kærlighed, den mest sørgelige er "Granatæblearmbåndet". Det mest fantastiske i dette værk er epigrafen: "L. von Bethovn. Søn (op. 2 nr. 2). Largo Appassinato”. Her kombineres kærlighedens sorg og glæde med Beethovens musik. Og hvor godt omkvædet blev fundet: “Helliget dit navn!”

Kritikere har gentagne gange påpeget "at" motiverne "karakteristiske for" granatarmbåndet "blev gradvist voksende i det tidligere arbejde.

Prototypen er ikke så meget karakteristisk som om Zheltkovs skæbne, vi finder i historien "Den første, der kommer" (1897), som elsker selvfornedrelse og endda selvdestruktion, paratheden til at dø i navnet på en elskede kvinde er dette tema, berørt af en usikker hånd i historien "A Strange Case" (1895), blomstrer i et spændende, mesterligt udformet granatæblearmbånd.

Kuprin arbejdede på "Garnet Armbåndet" med stor entusiasme og ægte kreativ entusiasme.

Ifølge VN Afanasyev, "Kuprin afsluttede ikke ved et uheld sin historie med en tragisk slutning, han havde brug for en sådan slutning for i højere grad at understrege kraften i Zheltkovs kærlighed til en kvinde, der næsten ikke er kendt for ham - kærlighed der sker" en gang i flere hundrede flere år ".

Før os typiske repræsentanter aristokrati i det tidlige 20. århundrede, familien Shein. Vera Nikolaevna Sheina er en smuk samfundsdame, moderat lykkelig i ægteskabet, lever et roligt, værdigt liv. Hendes mand, prins Shein, er en værdig person, Vera respekterer ham.

De første sider af historien er helliget beskrivelsen af naturen. Ifølge den nøjagtige bemærkning af S. Shtilman, "Kuprins landskab er fuld af lyde, farver og især lugte ... Kuprins landskab er højeste grad følelsesladet og ulig alle andre."

Som om mod deres mirakuløse lysbaggrund finder alle begivenheder sted, går i opfyldelse smukt eventyr elsker. Det kolde efterårslandskab med visnende natur ligner i bund og grund Vera Nikolaevna Sheinas humør. Intet tiltrækker hende her i livet, måske er det derfor, hendes væsens lyshed er slaveret af rutine og sløvhed. Selv under en samtale med sin søster Anna, hvor sidstnævnte beundrer havets skønhed, svarer hun, at denne skønhed først ophidser hende, og derefter "begynder at knuse hende med sin flade tomhed ...". Vera kunne ikke være gennemsyret af en følelse af skønhed for verden omkring hende. Hun var ikke naturligt romantisk. Og da jeg så noget ud over det sædvanlige, en eller anden ejendommelighed, forsøgte jeg (omend ufrivilligt) at lande det, at sammenligne det med omverdenen. Hendes liv flød langsomt, afmålt, stille og, ser det ud til, tilfreds livsprincipper uden at gå ud over deres rækkevidde. Vera giftede sig med en prins, ja, men den samme eksemplariske, stille person, som hun var.

Den stakkels embedsmand Zheltkov, der engang mødte prinsesse Vera Nikolaevna, blev forelsket i hende af hele sit hjerte. Denne kærlighed efterlader ikke plads til andre interesser hos elskeren.

VN Afanasyev mener, at "det er i kærlighedens sfære", at" den lille mand viser sine store følelser for det meste i Kuprins arbejde ". Det er svært at være enig i hans mening, da heltene i Kuprins arbejde næppe kan kaldes "små mennesker", de er i stand til hellige, store følelser.

Og nu modtager Vera Nikolaevna et armbånd fra Zheltkov, hvis glans af granatæblerne kaster hende i rædsel, tanken gennemborer straks hendes hjerne "som blod", og nu tynger en klar følelse af den forestående ulykke på hende, og denne gang er slet ikke tom. Fra det øjeblik er hendes ro ødelagt. Vera betragtede Zheltkov som "ulykkelig", hun kunne ikke forstå hele tragedien i denne kærlighed. Udtrykket "lykkelig ulykkelig person" viste sig at være noget selvmodsigende. Ja, i sine følelser for Vera oplevede Zheltkov lykke.

Da han gik for evigt, troede han, at Veras vej ville blive fri, at livet ville blive bedre og fortsætte som før. Men der er ingen vej tilbage. At skille sig af med Zheltkovs krop var kulminationen på hendes liv. I dette øjeblik nåede kærlighedens kraft sin maksimale værdi, blev lig med døden.

Otte år glad uselvisk kærlighed, der ikke kræver noget til gengæld, otte års dedikation til et sødt ideal, dedikation fra deres egne principper.

I et kort øjeblik af lykke er det ikke i enhvers magt at donere alt, der er blevet akkumuleret over så lang en periode. Men Zheltkovs kærlighed til Vera adlød ikke nogen modeller, hun var højere end dem. Og selvom dens afslutning viste sig at være tragisk, blev Zheltkovs tilgivelse belønnet.

Zheltkov forlader dette liv for ikke at blande sig i prinsessens liv og, døende, takker hende for, at hun var for ham "den eneste glæde i livet, den eneste trøst, tænkte man." Denne historie handler ikke så meget om kærlighed som en bøn til hende. I sit døende brev velsigner den forelskede embedsmand sin elskede prinsesse: "Når jeg går, er jeg glad for at sige:" Helliget være dit navn. "Krystalpaladset, hvor Vera boede, brød sammen og lukkede en masse lys, varme ind, og oprigtighed ind i livet. musik af Beethoven smelter sammen med Zheltkovs kærlighed og med evigt minde om ham.

VN Afanasyev hylder følelsen af Zheltkov og bemærker imidlertid: "Og hvis Kuprin selv forrådte sine indtryk af Bizets opera" Carmen ", skrev, at" kærlighed er altid en tragedie, altid en kamp og præstation, altid glæde og frygt, opstandelse og døden "Den følelse af Zheltkov er en stille, underdanig tilbedelse, uden op- og nedture, uden at kæmpe for en elsket, uden håb om gensidighed. En sådan tilbedelse dræner sjælen, gør den frygtsom og magtesløs. Er det ikke derfor, Zheltkov, knust af sin kærlighed, så villigt indvilliger i at forlade dette liv?"

Ifølge kritikeren er "Granatæblearmbåndet" et af Kuprins mest oprigtige og elskede læserværker, og alligevel ligger præget af en vis mindreværd på hendes image. den centrale karakter- Zheltkov, og på selve følelsen for Vera Sheina, der af sin kærlighed var indelukket fra livet med alle dets bekymringer og bekymringer, lukkede sig i sin følelse som i en skal, så kender Zheltkov ikke kærlighedens sande glæde.

Hvad var Zheltkovs følelse - var det ægte kærlighed, inspirerende, den eneste, stærk eller sindssyge, galskab, der gør en person svag og mangelfuld? Hvad var heltens død - svaghed, fejhed, mættet med frygt eller styrke, et ønske om ikke at irritere og forlade sin elskede? Dette er efter vores mening historiens sande konflikt.

Yu. V. Babicheva analyserer Kuprins "Garnet Armbånd" og skriver:

"Dette er en slags akathist af kærlighed ...". A. Chalova kommer til den konklusion, at Kuprin brugte akathistens model, da han skabte "Garnet Armbåndet".

"Akathist" er oversat fra græsk som "en salme, som man ikke kan sidde under udførelsen af." Den består af 12 par kontakioner og ikos og den sidste kontakion, som ikke har et par og gentages tre gange, hvorefter 1 ikos og 1 kondak aflæses. Akatisten efterfølges normalt af en bøn. Akatisten kan således ifølge A. Chalova opdeles i 13 dele. Der er det samme antal kapitler i Granatæblearmbåndet. Meget ofte er en akathist baseret på en konsekvent beskrivelse af mirakler og gerninger i Guds navn. I "Granatæblearmbåndet" svarer det til kærlighedshistorier, som der ikke kan være mindre end ti af.

Uden tvivl er 13 kontakion meget vigtig. I "Garnet Armbånd" er kapitel 13 klart klimakset. Motiverne for døden og tilgivelsen er tydeligt angivet i den. Og i samme kapitel inkluderer Kuprin bøn.

Især i denne historie fremhævede A.I. Kuprin figuren af den gamle general

Anosov, som er sikker på det høj kærlighed eksisterer, men det "... må være en tragedie, den største hemmelighed i verden," kompromisløst.

Ifølge S. Volkov er det "general Anosov, der vil formulere hovedideen i historien: Kærlighed skal være ...". Volkov afbryder bevidst sætningen og understreger, at "ægte kærlighed, som eksisterede for længe siden, ikke kunne forsvinde, den vil helt sikkert vende tilbage, den er måske bare ikke blevet bemærket, ikke genkendt og ikke genkendt, den bor allerede et sted i nærheden. Hendes tilbagevenden vil være et sandt mirakel." Det er svært at være enig i Volkovs mening, general Anosov kunne ikke formulere hovedideen i historien, da han ikke selv oplevede en sådan kærlighed.

"For prinsesse Vera selv," den tidligere lidenskabelige kærlighed til sin mand er for længst gået over i en følelse af varigt, trofast, ægte venskab; denne kærlighed bragte hende dog ikke den ønskede lykke - hun er barnløs og drømmer lidenskabeligt om børn."

Ifølge S. Volkov, "tillægger historiens helte ikke ægte betydning for kærlighed, de kan ikke forstå og acceptere al dens alvor og tragedie."

Glødende kærlighed eller hurtigt brænder ud og kommer ædru, som i det mislykkede ægteskab med general Anosov, eller går "ind i en følelse af stærkt, trofast, ægte venskab" til sin mand, ligesom prinsesse Vera.

Og derfor tvivlede den gamle general på, om det var den slags kærlighed: "Kærlighed er uinteresseret, uselvisk, forventer ikke en belønning? Den der siges om - "stærk som døden." Sådan elsker en lille, fattig embedsmand med et dissonant efternavn. Otte år er en betydelig periode til at teste følelser, og i alle disse år glemte han det dog aldrig et sekund, "hvert øjeblik af dagen var fyldt med dig, med tanken om dig ...". Og ikke desto mindre forblev Zheltkov altid på sidelinjen og ydmygede ikke sig selv eller ydmygede hende.

Prinsesse Vera, en kvinde, med al sin aristokratiske tilbageholdenhed, meget påvirkelig, i stand til at forstå og værdsætte det smukke, følte, at hendes liv kom i kontakt med dette stor kærlighed sunget af de bedste digtere verdenen. Og da jeg var ved Zheltkovs kiste, som var forelsket i hende, "indså jeg, at den kærlighed, som enhver kvinde drømmer om, gik forbi hende."

"I løbet af reaktionens år," skriver VN Afanasyev, "da dekadenter og naturforskere af alle slags latterliggjorde og trampede menneskelig kærlighed Kuprin i historien "The Granat Armbånd" viste endnu en gang skønheden og storheden af denne følelse, men efter at have gjort sin helt i stand til kun uselvisk og altopslugende kærlighed og nægtede ham alle andre interesser, forarmede og begrænsede han ufrivilligt billedet af denne. helt "..

Uselvisk kærlighed, der ikke venter på en belønning - det handler om sådan en uinteresseret og alt-tilgivende kærlighed, skriver Kuprin i historien "Granatæblearmbånd". Kærlighed forvandler alle, den rører ved.

Konklusion

Kærlighed i russisk litteratur portrætteres som en af de vigtigste menneskelige værdier... Ifølge Kuprin udtrykkes individualitet ikke i styrke, ikke i fingerfærdighed, ikke i intelligens, ikke i kreativitet. Men forelsket!"

En ekstraordinær styrke og oprigtighed af følelser er karakteristisk for heltene i Kuprins historier. Kærligheden siger sådan set: "Hvor jeg står, kan det ikke være beskidt." Den naturlige sammensmeltning af det ærligt sensuelle og det ideelle skaber et kunstnerisk indtryk: Ånden trænger ind i kødet og forædler det. Dette er efter min mening kærlighedens filosofi i egentlig forstand.

Kuprins værk tiltrækker med sin kærlighed til livet, humanisme, kærlighed og medfølelse for en person. Billedets konveksitet, enkelt og klart sprog, præcis og subtil tegning, mangel på opbyggelse, psykologisme af karakterer - alt dette bringer dem tættere på den bedste klassiske tradition i russisk litteratur.

Kærlighed i Kuprins opfattelse er ofte tragisk. Men måske er det kun denne følelse, der er i stand til at give mening til den menneskelige eksistens. Vi kan sige, at forfatteren tester sine helte med kærlighed. Stærke mennesker (såsom Zheltkov, Olesya), takket være denne følelse, begynder at gløde indefra, de er i stand til at bære kærlighed i deres hjerter, uanset hvad.

Som V. G. Afanasyev skrev: "Kærlighed har altid været det vigtigste, organiserende tema for alle Kuprins store værker. Både i "Shulamith" og i "Granatæblearmbånd" - en stor passioneret følelse, der inspirerer heltene, bestemmer handlingens bevægelse, bidrager til identifikation af bedste kvaliteter helte. Og selv om kærligheden til Kuprins helte sjældent er glad og endnu sjældnere finder en ligeværdig reaktion i hjertet af den person, den er rettet til ("Shulamith" er næsten den eneste undtagelse i denne henseende), er dens afsløring i al sin bredde og alsidighed giver romantisk spænding og opstemthed til værkerne, hæver sig over det grå, dystre liv, bekræfter i læsernes sind tanken om styrken og skønheden i en ægte og stor menneskelig følelse”.

Ægte kærlighed er stor lykke, selvom den ender i adskillelse, død, tragedie. Til denne konklusion, om end sent, kommer mange af Kuprins helte, som har mistet, overset eller selv ødelagt deres kærlighed. I det sen anger, sen åndelig opstandelse, heltenes oplysning, og at al rensende melodi lurer, som også taler om ufuldkommenhed hos mennesker, der endnu ikke har lært at leve. Anerkend og værdsæt virkelige følelser og om selve livets ufuldkommenhed, sociale forhold, miljø, omstændigheder, der ofte forstyrrer virkelige menneskelige forhold, og vigtigst af alt - om de høje følelser, der efterlader et uudsletteligt spor af åndelig skønhed, generøsitet, hengivenhed og renhed. Kærlighed er et mystisk element, der transformerer en persons liv, giver hans skæbne unikhed på baggrund af almindelige hverdagshistorier, fylder hans jordiske tilværelse med en særlig betydning.

I sine historier A.I. Kuprin viste os oprigtig, hengiven, uselvisk kærlighed. Kærlighed, som enhver person drømmer om. Kærlighed, i hvis navn du kan ofre alt, selv dit liv. Kærlighed, der vil overleve årtusinder, overvinde det onde, gøre verden smuk og mennesker venlige og glade.

Liste over brugt litteratur

1. Afanasyev V. N. Kuprin A. I. Kritisk biografisk skitse -

M.: Skønlitteratur, 1960.

2. Berkov P. N. Alexander Ivanovich Kuprin. Kritisk bibliografisk skitse, red. USSR's Videnskabsakademi, M., 1956

3. Berkova P. N. “A. I. Kuprin "M., 1956

4. Volkov A.A. A.I. Kuprins kreativitet. M., 1962.S. 29.

5. Vorovskiy VV Litteraturkritiske artikler. Politizdat, M., 1956, s. 275.

6. Kachaeva L.A. Kuprins måde at skrive på // Russisk tale. 1980. Nr. 2. S.

23.

7. Koretskaya I. Noter // Kuprin A.I. Indsamlet op. I 6 bind. M., 1958.

4, s. 759.

8. Krutikova L.V. A.I. Kuprin. M., 1971

9. Kuleshov V.I. A.I. Kuprins kreative vej, 1883-1907. M., 1983

10. Kuprin A. I. Sulamith: Historier og historier - Yaroslavl: Top.

–Volzhsky Publishing House, 1993 .-- 416 s.

11. Kuprin AI Samlede værker i 9 bind Udg. N. N. Akonova og andre. Introducer artikel af F. I. Kuleshova. bind 1. Arbejder 1889-1896. M.,

"Fiktion", 1970

12. Mikhailov O. Kuprin. ZhZL problem. 14 (619). "Ung garde", 1981 -

270'erne.

13. Pavvovskaya K. Kreativitet Kuprin. Abstrakt. Saratov, 1955, s. atten

14. Plotkin L. Litterære essays og artikler, " sovjetisk forfatter", L, 1958, s. 427

15. Chuprinin S. Genlæsning af Kuprin. M., 1991

16. Bakhnenko E. N. "... Alle kan være venlige, medfølende, interessante og smukke sjæle" Til 125-året for fødslen af A. I. Kuprin

// Litteratur i skolen. - 1995 - nr. 1, s.34-40

17. Volkov S. "Kærlighed bør være en tragedie" Fra observationer af den ideologiske og kunstneriske originalitet af Kuprin's historie "Garnet Armbånd" //

Litteratur. 2002, nr. 8, s. atten

18. Nikolaeva E. En mand blev født af glæde: til 125-årsdagen for fødslen af A.

Kuprin // Bibliotek. - 1999, nr. 5 - s. 73-75

19. Khablovsky V. I billedet og ligheden (Kuprins karakterer) // Litteratur

2000, nr. 36, s. 2-3

20. Chalova S. Kuprins "Garnet Armbånd" (Nogle bemærkninger om problemet med form og indhold) // Litteratur 2000 - № 36, s. 4

21. Shklovsky E. I slutningen af epoker. A. Kuprin og L. Andreev // Litteratur 2001 -

№ 11, s. 1-3

22. Shtilman S. Om forfatterens dygtighed. A. Kuprins historie "Garnet Armbånd" // Litteratur - 2002 - № 8, s. 13-17

23. "Shulamith" A.I. Kuprin: en romantisk legende om kærlighed af N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215

Skrivning

Kærlighed er et af hovedtemaerne i Kuprins værk. Heltene i hans værker, "oplyst" af denne livlige følelse, åbenbarer sig mere fuldstændigt. I denne bemærkelsesværdige forfatters historier er kærligheden normalt uinteresseret og uselvisk. Efter læsning et stort antal af af hans værker kan man forstå, at hun altid er tragisk for ham, og hun er bevidst dømt til at lide.

På denne måde lyder den poetiske og tragiske historie om en ung pige i historien "Olesya". Olesyas verden er en verden af åndelig harmoni, en verden af naturen. Han er fremmed for Ivan Timofeevich, repræsentanten for en grusom storby. Olesya tiltrækker ham med sin "unikhed", "der var intet som lokale piger i hende", hendes naturlighed, enkelhed og en eller anden undvigende indre frihed tiltrak hende som en magnet.

Olesya, voksede op i skoven. Hun kunne ikke læse og skrive, men hun besad en enorm åndelig rigdom og stærk karakter. Ivan Timofeevich er uddannet, men ikke afgørende, og hans venlighed er mere som fejhed. Disse to helt forskellige mennesker forelskede sig i hinanden, men denne kærlighed bringer ikke lykke til heltene, dens udfald er tragisk.

Ivan Timofeevich føler, at han er blevet forelsket i Olesya, han ville endda gerne gifte sig med hende, men han stoppes af tvivl: rammen om en gammel skov fuld af legender og mystiske kræfter." Han indser, at Olesya ikke kan ændre sig, blive anderledes, og han selv ønsker ikke, at hun skal ændre sig. At blive anderledes betyder jo at blive, hvad alle andre er, og det er umuligt.

Ved at poetisere et liv, der ikke er begrænset af moderne sociale og kulturelle rammer, stræbte Kuprin efter at vise de klare fordele ved en "naturlig" person, hvor han så de åndelige kvaliteter, der gik tabt i et civiliseret samfund. Meningen med historien er at hævde en høj menneskelig standard. Kuprin leder i det virkelige hverdagsliv efter mennesker besat af en høj følelse af kærlighed, der er i stand til at hæve sig, i det mindste i drømme, over livets prosa. Som altid vender han blikket mod den "lille" person. Sådan opstår historien "Garnet Armbånd", som fortæller om den raffinerede altfavnende kærlighed. Denne historie handler om en håbløs og rørende kærlighed. Kuprin selv forstår kærlighed som et mirakel, som en vidunderlig gave. En embedsmands død genoplivede en kvinde, der ikke troede på kærligheden, hvilket betyder, at kærligheden stadig sejrer over døden.

For Kuprin er kærlighed en håbløs platonisk følelse, desuden en tragisk følelse. Desuden er der i Kuprins heltes kyskhed noget hysterisk, og i forhold til en elsket, er det slående, at en mand og en kvinde ser ud til at have ændret deres roller. Dette er karakteristisk for den energiske, viljestærke "Polesie-heks" Olesya i forhold til "venlige, men kun svage Ivan Timofeevich" og smarte, beregnende Shurochka - med "ren og venlig Romashov" ("Duellen"). Undervurdering af sig selv, vantro på ens ret til at besidde en kvinde, et krampagtigt ønske om at trække sig tilbage - disse træk afslutter med at male Kuprin-helten med en skrøbelig sjæl fanget i en grusom verden.

En sådan kærlighed er selvstændig og har en kreativ, konstruktiv kraft. "Det skete sådan, at jeg ikke er interesseret i noget i livet: hverken politik, eller videnskab eller filosofi eller bekymring for menneskers fremtidige lykke," - Zheltkov skriver før sin død til emnet for sin generation, - ".. for mig består alt liv kun i dig". Zheltkov forlader dette liv uden klage, uden bebrejdelser, som at bede en bøn: "Helliget blive dit navn."

Kuprins værker er på trods af situationernes kompleksitet og ofte en dramatisk afslutning fyldt med optimisme og kærlighed til livet. Du lukker bogen, og følelsen af noget let forbliver i din sjæl i lang tid.

På den omgang XIX og XX århundreder oplevede russisk litteratur en periode med særlig opblomstring. I poesi blev han kaldt " sølvalder". Men prosaen var også beriget med mange mesterværker. Efter min mening bidrog A.I. Kuprin meget til dette. Hans arbejde kombineres mærkelig måde den mest alvorlige liv realisme og fantastiske luftighed, gennemsigtighed. Nogle af de mest inderlige kærlighedsværker i russisk litteratur tilhører ham.

Jeg vil gerne fokusere på to af dem: "Duel" og "Garnet Armbånd". De er meget forskellige, men ved nærmere eftersyn kan man selv på grunden finde et navneopråb. I begge historier er plottet baseret på historien om ulykkelig kærlighed, og begge hovedpersoner dør tragisk, og grunden til dette er den elskede kvindes holdning til dem.

Georgy Romashov, "Romochka", fra "Duel" - en ung officer. Hans karakter svarer slet ikke til det valgte felt. Han er genert, rødmer som en ung dame, han er klar til at respektere værdighed hos enhver person, men resultaterne er beklagelige. Hans soldater er de værste, der marcherer. Selv laver han konstant fejl. Hans idealistiske ideer kommer hele tiden i konflikt med virkeligheden, og hans liv er smertefuldt. Den eneste glæde for ham er hans kærlighed til Shurochka. Hun personificerer for ham skønhed, ynde, uddannelse, kultur generelt i atmosfæren af en provinsgarnison. I hendes hus føler han sig som en mand. Shurochka værdsætter også hans fortræffelighed i Romashov, hans forskellighed fra andre. Hun er stolt og ambitiøs, hendes drøm er at bryde ud herfra. For at gøre dette får hun sin mand til at forberede sig til akademiet. Hun underviser selv i militære discipliner for ikke at sidde fast i lediggang, for ikke at blive sløv af den omgivende mangel på spiritualitet. Romashov og Shurochka fandt hinanden, modsætninger mødtes. Men hvis Romashovs kærlighed absorberede hele hans sjæl, blev meningen og berettigelsen af livet, så forstyrrer det Shurochka. Opnåelse af det tilsigtede mål er umuligt for hende med den viljesvage, blide "Romochka". Derfor tillader hun sig kun denne svaghed et øjeblik og foretrækker så at blive hos sin uelskede, middelmådige, men vedholdende og stædige mand. Engang havde Shurochka allerede opgivet Nazanskys kærlighed (og nu er hun en beruset, desperat person).

I Shurochkas forståelse skal en elsker bringe ofre. Når alt kommer til alt, ofrer hun selv, uden at tænke sig om to gange, sin kærlighed og en andens for velværets skyld, social status. Nazansky kunne ikke tilpasse sig hendes krav – og han blev afskediget. Shura vil kræve endnu mere af Romashov - af hensyn til hendes omdømme, for sladderens og sludrenes skyld, må han ofre sit liv. For George selv kan dette endda være frelse. Hvis han ikke var død, ville han i bedste fald have lidt Nazanskys skæbne. Onsdag ville have slugt ham og ødelagt ham.

I "Garnet Armbånd" er situationen den samme, men ikke helt. Heltinden er også gift, men hun elsker sin mand, og mod hr. Zheltkov føler hun tværtimod ingen følelser, bortset fra irritation. Og i første omgang forekommer Zheltkov selv for os bare at være en vulgær kæreste. Sådan opfatter Vera og hendes familie ham. Men i historien om den rolige og glad liv foruroligende noter flimrer: dette er den fatale kærlighed til Veras mands bror; kærligheds-tilbedelse, som hendes mand har til Veras søster; den mislykkede kærlighed til bedstefar Vera, det er denne general, der siger, at ægte kærlighed skal være en tragedie, og i livet er den vulgariseret, hverdagen og forskellige konventioner forstyrrer den. Han fortæller to historier (den ene af dem ligner endda en del plottet i "Duel"), hvor ægte kærlighed bliver til en farce. Når hun lytter til denne historie, har Vera allerede modtaget et granatæblearmbånd med en blodsten, som skulle redde hende fra ulykke, og kunne redde hendes tidligere ejer fra en voldsom død. Det er fra denne gave, at læserens holdning til Zheltkov ændrer sig. Han ofrer alt for sin kærlighed: karriere, penge, sindsro... Og kræver ikke noget til gengæld.

Men igen ødelægger tomme sekulære konventioner selv denne illusoriske lykke. Nikolai, Veras svoger, som engang gav sin kærlighed til disse fordomme, kræver nu det samme af Zheltkov, han truer med fængsel, samfundsretten, sine forbindelser. Men Zheltkov indvender med rimelighed: Hvad kan alle disse trusler gøre ved hans kærlighed? I modsætning til Nikolai (og fra Romashov) er han klar til at kæmpe og forsvare sine følelser. De barrierer, samfundet har sat op, betyder intet for ham. Kun af hensyn til sin elskedes fred er han klar til at opgive kærligheden, men sammen med livet: han begår selvmord.

Nu indser Vera, hvad hun har mistet. Hvis Shurochka opgav følelsen af hensyn til velvære og gjorde det bevidst, så så Vera simpelthen ikke fantastisk følelse... Men til sidst ønskede hun ikke at se ham, hun foretrak fred og et velkendt liv (selvom der ikke blev krævet noget af hende) og forrådte derved den person, der elsker hende. Men ægte kærlighed gavmild - hun blev tilgivet.

Hvorfor har kærlighed i Kuprins værker normalt et trist resultat? Måske troede han selv på, at ægte kærlighed burde være tragisk? Det forekommer mig, at det handler om mennesker og den verden, de lever i. Denne verden har ikke brug for kærlighed. Og folk selv forråder det, opgiver det af hensyn til mere forståelige, materielle ting. Ikke mange er givet til at forstå, hvad de mister, og det er disse mennesker, der bliver skænket kærlighed. Det bliver meningen med livet for dem. Og livet ender altid med døden.

Temaet kærlighed i værkerne af Bunin og Kuprin, to russiske forfattere, der går tilbage til første halvdel af det 20. århundrede, er almindeligt i deres værker. Heltene i deres historier og historier er præget af ekstraordinær oprigtighed og følelsesstyrke. Det underordner sig selv alle tanker om en person. Men kærlighedstemaet i Bunin og Kuprins værker afsløres næsten altid tragisk. Hovedpersonerne er uvægerligt dømt til lidelse. For at bevare deres følelse bør de skilles for evigt. Vi ser en sådan slutning i alle Ivan Alekseevichs historier. Emne tragisk kærlighed c er beskrevet meget detaljeret.

Kærlighed i Bunins værker

Heltene i hans værker lever i forventning om kærlighed. De stræber efter at finde hende og omkommer ofte, brændt af hende. Denne følelse i hans værker er uselvisk, uinteresseret. Det kræver ingen belønning. Man kan sige om sådan kærlighed: "Stærk som døden." Det vil være en glæde for hende, ikke en ulykke at gå til tortur.

Hos Bunin lever kærligheden ikke længe - i ægteskabet, i familien, i hverdagen. Dette er et blændende kort blitz, der oplyste til dybet af elskendes hjerter og sjæle. En tragisk afslutning, død, intethed, selvmord er uundgåelig.

Ivan Alekseevich skabte en hel cyklus af historier dedikeret til beskrivelsen af forskellige nuancer af denne følelse. I det, sandsynligvis, vil du ikke finde et eneste arbejde med lykkelig slutning... Den følelse, forfatteren beskriver, er på den ene eller anden måde kortvarig og ender, om ikke tragisk, så i det mindste dramatisk. En af de mest berømte historier af denne cyklus - "Solstik".

I den går heltinden i et kloster, og helten lider af længsel efter hende. Han elskede denne pige af hele sin sjæl. Men på trods af alt forbliver hans følelse for hende et lyspunkt i hans liv, dog med en blanding af noget mystisk, uforståeligt, bittert.

Kærlighed til heltene fra værkerne "Olesya" og "Granatæblearmbånd"

Temaet kærlighed er hovedtemaet i Kuprins værk. Alexander Ivanovich skabte mange værker dedikeret til denne følelse. I historien "Olesya" af Alexander Ivanovich Kuprin blev heltinden forelsket i en "venlig, men kun svag" person. Temaet for tragisk kærlighed i Kuprins værk afsløres også i hans andet værk - "Granatæblearmbånd".

Forfatteren fortæller historien om en fattig medarbejder Zheltkov, der beskriver sine følelser for en velhavende gift prinsesse Vera Nikolaevna. For ham er den eneste udvej selvmord. Før han gør det, siger han som en bøn ordene: "Helliget blive dit navn." I Kuprins værker kan helte virke ulykkelige. Dette er dog kun delvist sandt. De er allerede glade for, at der engang var kærlighed i deres liv, og det er den mest vidunderlige følelse. Temaet tragisk kærlighed i Kuprins værk har således en livsbekræftende klang. Olesya fra historien af samme navn fortryder kun, at hun ikke har noget barn tilbage fra sin elskede. Zheltkov dør og udtaler en velsignelse over sin elskede kvinde. Det er romantisk og smukke historier kærlighed, der er så sjælden i det virkelige liv ...

Heltene i Kuprins værker er drømmende personligheder udstyret med en glødende fantasi. De er dog på samme tid lakoniske og upraktiske. Disse egenskaber afsløres fuldt ud, efter at de har bestået kærlighedens prøve.

Så for eksempel talte Zheltkov ikke om kærlighed til Vera og dømte derved sig selv til pine og lidelse. Han kunne dog ikke skjule sine følelser, så han skrev breve til hende. Zheltkov fra historien "Granatæblearmbånd" oplevede en ulykkelig, opofrende følelse, der fuldstændig greb ham. Det ser ud til, at dette er en lille embedsmand, en umærkelig person. Han havde dog en virkelig stor gave - han vidste, hvordan han skulle elske. Han underordnede hele sit væsen, hele sin sjæl denne følelse. Da Vera Nikolaevnas mand bad ham om ikke at genere hende med sine breve længere, besluttede Zheltkov at forlade dette liv. Han kunne simpelthen ikke forestille sig eksistensen uden en prinsesse.

Beskrivelse af naturen, modsætning af kærlighed og liv

Kuprins beskrivelse af naturen spiller en meget vigtig rolle. Det er baggrunden for, at begivenhederne finder sted. Især den kærlighed, der brød ud mellem Ivan Timofeevich og Olesya, præsenteres på baggrunden forårsskov... Kærlighedstemaet i Bunin og Kuprins værker er kendetegnet ved, at i disse forfatteres værker er en høj følelse magtesløs over for ambitioner, beregning og livets grusomhed. Efter et sammenstød med hverdagen forsvinder det. I stedet er der kun en mæthedsfornemmelse.

Kærligheden går forbi

I disse forfatteres værker kan hverdagsliv og kærlighed, hverdagsliv og denne høje følelse ikke kombineres. Det sker dog også, at folk, der ikke bemærker deres lykke, går forbi ham. Og fra denne side afsløres temaet.For eksempel bemærker heltinden af "Granatæblearmbåndet" Prinsesse Vera sent følelsen for sin Zheltkova, men i slutningen af arbejdet lærer hun, hvad det betyder altopslugende, uselvisk kærlighed... Et kort øjeblik oplyste hun sit liv.

Menneskelig ufuldkommenhed og livsbekræftende øjeblikke

I personen selv er der nok noget, der forhindrer os alle i at lægge mærke til godhed og skønhed. Dette er egoisme, som ofte kommer til udtryk i ønsket om at være lykkelig for enhver pris, selvom den anden lider under det. I Kuprins og Bunins værker finder vi alle disse refleksioner. Men på trods af det drama, der er til stede i dem, kan man se noget livsbekræftende i historierne og historierne. En høj følelse hjælper karaktererne af Kuprin og Bunin til at gå ud over den cirkel af vulgaritet og almindelighed, der omgiver dem. Og det gør ikke noget, at det kun er et øjeblik, at prisen for dette øjeblik ofte er et helt liv.

Langt om længe

Så vi besvarede spørgsmålet om, hvordan emnet afsløres. Afslutningsvis bemærker vi, at disse forfatteres historier og historier lærer os evnen til at skelne en ægte følelse, at være i stand til ikke at gå glip af det og ikke skjule det, fordi man dag kan det være for sent. Både Bunin og Kuprin mener, at kærlighed gives til en person for at oplyse hans liv, for at åbne hans øjne.

Det kan bemærkes, at både den ene og den anden forfatter i værker, der er dedikeret til denne følelse, oftest tyer til modtagelse af kontrast. De kontrasterer i deres historier og noveller to elskere. Det er forskellige mennesker som i moralsk og åndeligt. Derudover har de ofte stor forskel på social status.

Temaet kærlighed i A.I. Kuprins værker.
Kærlighed ... En dag kommer denne følelse til alle. Sandsynligvis er der ingen sådan person, der aldrig ville elske. Elskede ikke sin mor eller ej-
tsa, en kvinde eller en mand, hendes barn eller en ven. Kærlighed er i stand
genoplive, gøre folk mere venlige, oprigtige og humane. Uden
kærlighed ville ikke være liv, for selve livet er kærlighed. Dette er det hele-
absorberende følelse inspireret A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov,
L.N. Tolstoy, A.A. Blok, og i det hele taget alle store forfattere og digtere.
En let bølge af en gåsefjer og sådan vidunderlig
digte og værker som "Jeg elskede dig ...", "Anna Karenina", "De elsker
slog hinanden så længe og ømt ... ".
Det 20. århundrede gav os A.I. Kuprin - en forfatter, i hvis arbejde der er
ma kærlighed besatte et af de vigtigste steder. Jeg beundrer især-
Jeg er denne person - åben, modig, ligetil, ædel
nym. De fleste af Kuprins historier er en hymne til et rent, ideal, ophøjet
kærligheden, som han skrev om gennem hele sit liv.
Forfatteren følte stærkt behovet for "heroiske plots", for uselviske, selvkritiske helte. Som et resultat heraf under Alexanders pen
Ivanovichs mest bemærkelsesværdige værker blev født: "Garnet Armbånd",
"Olesya", "Sulamith" og mange andre.
Historien "Olesya" blev skrevet i 1898 og blev inkluderet i cyklussen af Polissya-værker. Ud over temaet kærlighed berører A.I. Kuprin ikke i historien
mindre vigtigt emne for interaktion mellem den civiliserede og den naturlige verden.
Allerede fra værkets første sider befinder vi os i en afsidesliggende landsby
ku Volyn-provinsen, i udkanten af Polesie. Det er her, skæbnen har bragt
styrken af Ivan Timofeevich - læsefærdig, intelligent person... Fra hans læber lærer vi om vilde manerer Perebrodsky bønder. Disse mennesker er uendelige
ond, ubøjelig, ukommunikerende. Det kan ses af alt, at de endnu ikke er færdige.
de slap af med vanerne med polsk livegenskab.
Ivan Timofeevich keder sig frygteligt på dette sted, hvor der ikke er nogen til at tale,
hvor der absolut intet er at gøre. Det var derfor, han blev så ophidset
Yarmolas historie om en gammel heks. Den unge mand er sulten efter eventyr
han ønsker at komme væk fra sin daglige rutine i det mindste for et stykke tid
landsbylivet.
Under den næste jagt falder Ivan Timofeevich uventet over
den gamle hytte, hvor hans første møde med Olesya - hans barnebarn
lokal troldkvinde Manuilikha. Olesya forhekser med sin skønhed. Lade være med
den hundrede sekulære dame, og skønheden af en vild dåhjort, der lever i naturens skød.
Men ikke kun udseendet af denne pige tiltrækker Ivan Timofeevich.
en person er glad for selvtillid, stolthed, uforskammethed, som
sværmen holder sig Olesya. Derfor beslutter han sig for et genbesøg.
til Manilikha. Olesya selv er også interesseret uventet gæst... Du-
voksede i skoven, havde hun lidt kontakt med mennesker, hun var vant til at behandle dem
med stor forsigtighed.Men Ivan Timofeevich bestikker pigen med sit
lethed, venlighed, intelligens. Olesya er meget glad når
ja en ung gæst kommer for at besøge hende igen. Det var hun, der gættede ved hånden,
karakteriserer os hovedpersonen som person "selv om venlig, men kun
svag, "indrømmer, at hans venlighed" ikke er hjertelig. Hans hjerte "ho-
god, dovne ", og til dem, der" vil elske ham ", vil han bringe, selvom ikke
i ro og mag, "meget ondt." Således, ifølge den unge spåkone, en ung mand
århundrede fremstår for os som en egoist, ude af stand til dybe følelsesmæssige oplevelser. Men på trods af alt bliver Olesya og Ivan Timofeevich forelskede i hinanden og overgiver sig fuldstændig til denne følelse.
Olesyas kærlighed tydeliggør hendes følsomme delikatesse,
dags sind, observation og takt, hendes instinktive viden om livets hemmeligheder
ingen af dem. Derudover afslører hendes kærlighed passionens og selvfornægtelsens enorme kraft.
benægtelse, afslører i hende et stort menneskeligt talent for at forstå og
generøsitet. Olesya er klar til at opgive sine følelser, til at udholde lidelse-
og pine for sin elskedes og den eneste enes skyld. På baggrund af alle mennesker
omkring hovedpersonen ser hendes figur sublim ud og gør
falmede andre. Billederne af Polissya-bønderne bliver kedelige,
åndeligt slaveret, ondskabsfuldt, hensynsløst grusomt. De har hverken
vidde i sindet, ingen generøsitet i hjertet Og Olesya er klar til hvad som helst for sin kærligheds skyld
vi: gå i kirke, udholde mobning af lokale beboere, find i dig selv
styrke til at forlade, efterlader kun en perlerække af billige røde perler, som et symbol
okse evig kærlighed og hengivenhed. For Kuprin er billedet af Olesya et ideal
skarlagenrød af en sublim, enestående personlighed. Denne pige er åben, sa-
en uselvisk, dyb natur, meningen med hendes liv er kærlighed. Hun
hæver det over niveauet almindelige mennesker, hun giver hende lykke, men hun
det gør Olesya forsvarsløs og fører til døden.
Taber fra kvarteret med Olesya og figuren af Ivan Timofeevich. Hans
kærlighed er almindelig, nogle gange endda ligner forelskelse.
inderst inde forstår han, at hans elskede aldrig kan leve uden for naturen. Han repræsenterer ikke Olesya i en sekulær kjole og stadig før-
lægger sin hånd og hjerte til hende og antyder, at hun vil bo med ham i
by. Ivan Timofeevich indrømmer ikke engang tanken om, at for hans skyld
hendes kærlighed til at opgive sin position i samfundet og blive at leve med
Olesya i skoven. Han resignerer fuldstændigt med det, der skete, og gør det ikke
ønsker at kæmpe for min kærlighed, for at udfordre den nuværende situation.
Jeg tror, at hvis Ivan Timofeevich virkelig elskede Olesya, så han
Jeg ville helt sikkert have fundet hende, ville have forsøgt at ændre mit liv, men han, til
Desværre forstod han ikke, hvilken slags kærlighed der gik ham forbi.
Temaet om gensidig og lykkelig kærlighed er også berørt af AI Kuprin i historien "Shulamith". Kærligheden til kong Salomon og den stakkels pige Shulamith fra vingården er stærk som døden, og de, der elsker sig selv, er højere end konger og dronninger.
Men forfatteren dræber pigen og efterlader Salomon alene, fordi, iflg
Kuprins mening er kærlighed et øjeblik, der belyser den åndelige værdi
menneskelig personlighed, vækker alt det bedste i det.
I et af forfatterens mest berømte værker, "Granatæblearmbåndet", lyder temaet ulykkelig kærlighed som en stor gave, der forvandler den menneskelige ånd.
shu. Prinsesse Vera Sheina var streng, uafhængig, elskværdig og "kongelig
en rolig “kvinde, der elskede sin mand. Men idyllen i huset blev ødelagt
shena efter udseendet af en gave med et brev fra "GSZh". Sammen med en besked til huset
Prinser Sheinykh kom ind spontant, uselvisk og forventede ingen belønning fra nogen
bov: kærlighed er et mysterium, kærlighed er en tragedie Hele meningen med livet for Zheltkov, afsenderen af beskeden, var at elske Vera Nikolaevna uden at kræve noget for det
ros i stedet din elskede af et rent hjerte, og sig ordene: "Ja
dit navn er velsignet."
Zheltkova voksede til bitterheden over tabet af noget højt og smukt i løbet af den sidste
hende sidste møde med en allerede død beundrer: "I det øjeblik forstod hun,
at den kærlighed, som enhver kvinde drømmer om, er gået hende forbi." Og Vera Nikolaevna græd og lyttede til Beethovens anden sonate, vel vidende at hun elskede. Elsker-
det var kun et øjeblik, men for altid.
I sine historier A.I. Kuprin viste os en oprigtig, hengiven, uinteresseret
kærlighed, den kærlighed, som enhver person drømmer om, den kærlighed, som
du kan ofre alt, selv dit liv. En kærlighed, der overlever tusindvis
menneskeheden, ondskaben vil overvinde, gøre verden smuk, og folk venlige og glade.