Hvilket år han giftede sig med Shakespeare. Historie af engelsk litteratur
William Shakespeare er en af \u200b\u200bverdens største plakationer. Til denne dag nåede de til lege, sonnets, digt af engelske klassikere. Der er en version, der ikke om alle de skrifter, der er skabt af denne legendariske figur, kendt for menneskeheden. Derudover i biografi af dramatiker en masse hvide pletter. I dagens artikel vil vi tale om digterens tidlige år. Vi fortæller også om byen, hvor Shakespeare blev født.
En familie
William Shakespeare blev født i 1564. Den nøjagtige dato for hans fødsel er ukendt. Ifølge nogle forskere er dette 23. april. Forresten var det på denne dag, at i 1616 forlod det store dramatiker. Digterens far var et håndværk, mens det meste af hans liv besatte betydelige offentlige stillinger. For eksempel var flere år en alderman, det vil sige et medlem af kommunalbestyrelsen i byen, hvor Shakespeare blev født. Kirken af \u200b\u200bden fremtidige dramatiker deltog ikke, for hvilken ifølge lovgivningen på det tidspunkt blev tvunget til at betale imponerende bøder.
Williams mor tilhørte den antikke saksiske familie. Der var otte børn i familien. William dukkede op på linjen tredje.
Uddannelse
I bosættelsen, hvor Shakespeare blev født, var der to skoler i XVI århundrede. Den første er grammatisk. Elever i denne institution erhvervet god viden Latin. Den anden er King Eduard VI's skole. Udtalelserne fra historikere om hvilken en af \u200b\u200bdem blev uddannet fra dramatiker, delt. Skole tidsskrifter og eventuelle dokumenter er ikke bevaret. Derfor er der ingen nøjagtige oplysninger om Shakespeare's formation, desværre.
Hvad er der mere kendt om Great Playwright?
Oplysninger om, hvor Shakespeare blev født, og hvor han blev afholdt tidlige år, kan betragtes som pålidelig. Hvad angår den senere periode i sin biografi, er der kun antagelser her. Der er dog oplysninger om din kone og børn af digteren. I 1582 giftede Shakespeare Gift. Hans valgte var otte år ældre. Snart havde de en datter, som Susan beordrede. Tre år senere optrådte tvillinger senere på verden, hvoraf den ene døde i en alder af elleve år.
Forsøg af forskere til at lære om, hvad der skete i 80'erne i creative Life. Shakespeare, tog ikke nogen frugter. Denne periode kaldte de "tabte år". En forskere troede på, at dramatiker derefter blev forladt byen, hvor han blev født.
Shakespeare blev tvunget til at forlade, for at undslippe fra forfølgelsen af \u200b\u200brepræsentanter for loven. Måske skrev han flere uanstændige ballader, som et resultat af, som overtog de godewires. Der er andre versioner vedrørende de hændelser, der fandt sted i løbet af denne periode i fremtidens LIFE-dramatiker (han har endnu ikke skrevet deres store værker). Anyway, byen, hvor hun blev født, Shakespeare forlod i slutningen af \u200b\u200bfirserne XVI århundreder.
Det var på tide at ringe til afviklingen, som altid er nævnt i dramatikerens liv. Hvor blev William Shakespeare født? Hvad er denne by? Hvad er det bemærkelsesværdigt?
Hometown af digteren
Hvor blev Shakespeare født? Landet kan ringe hver. Den berømte dramatiker, hvis værker i flere århundreder sætter teatralske retninger over hele verden, dukkede op i Storbritannien. Hjembyen William Shakespeare er Stratford Apone Avon. Han er i Warwickshire Amt.
Stratford-Avon-Avon ligger tretten kilometer fra Warwick og 35 fra Birmingham. I dag er der i denne by lidt over tyve tusind mennesker. På tidspunktet for Shakespeare - omkring et og et halvt tusind. Byen er kendt, selvfølgelig primært takket være William Shakespeare.
Stratford Apone-Avon blev grundlagt i slutningen af \u200b\u200bXIX århundrede. Hans navn har staroangalian rødder. I 1196. engelsk King Bevilgede byens tilladelse til at holde ugentlige messer. Og snart blev Stratford et indkøbscenter.
På tidspunktet for Shakespeare en af \u200b\u200bde fremtrædende offentlige figurer. Byen havde en mand ved navn Hugh Kllopton. Han tilbragte storskala arbejde på forbedringen af \u200b\u200bStratford. Det var kllpont, der erstattede træbroen til stenen, som står til i dag. Han smerter også vejen og restaureret den lokale kirke.
I lang tid stod byens hoved af repræsentanter for den slags flager. Når de er rig på grund af brygningsvirksomhed, baseret på tidligt xix. århundrede. Borgmesterens position blev besat af repræsentanter for de fire generationer af den fejlfamilie. Og deres bryggeri forblev i lang tid den største virksomhed i Stratford. Takket være et af medlemmerne af denne respekterede familie blev Royal Shakespeare-teatret bygget her.
I mange år B. Stratford-on-Avon Han gennemførte forfatteren Maria Korelli, som gjorde meget for at genoprette sit historiske udseende.
Hovedmarked Stratford.
Det mest interessante historiske sted i denne by er selvfølgelig et hus, hvor Shakespeare blev født. Desuden kan denne bygning kaldes en af \u200b\u200bde mest besøgte attraktioner i hele Storbritannien. Huset på Henley Street Shakespeare blev født, han tilbragte sin barndom, ungdomsår, ungdom og de første års gift liv.
I flere århundreder er bygningen et pilgrimsrejse af fans af en fremragende digter og dramatiker. Og blandt dem på forskellige tidspunkter var der folk ret berømte. På væggen af \u200b\u200bhuset, for eksempel, kan du se autografen af \u200b\u200bWalter Scott selv. Der er også en indskrift efterladt af Thomas Karlalem.
Lad en autograf på væggene er en af \u200b\u200bde typer vandalisme. Men kun hvis forfatteren af \u200b\u200bsådanne noter ikke er Walter Scott eller nogen anden berømt prosa. Et par ord, der blev forladt af forfatteren "Ivanho", gav en endnu større historisk værdi til bygningen, hvor skaberen "Othello", "Romeo og Juliet", "Hamlet" og mere end et hundrede og halvtreds sonnets syntes for verden.
House Museum.
Bygningen har selvfølgelig længe været genudstyret i museet. Indvendig er farhoppen af \u200b\u200bfar William Shakespeare. Han var en berømt handske i Stratford. I baghaven, en lille udvidelse, som plejede at blive brugt til opbevaring af skindene og andre materialer, der er nødvendige i Senior Shakespeare Craft.
Sandsynligvis holdt Williams forældre heste og kyllinger. Derudover blev grøntsager dyrket, frugt. Haven, der spredes tæt på denne gamle bygning, er malerisk billede billedeMen hvordan denne del af Henley Street kiggede i XVI århundrede, kan du kun gætte.
william Shakespeare
Kreativitet af den store engelske forfatter William Shakespeare har en verdensomspændende betydning. Shakespeare's geni af veje til hele menneskeheden. Verden af \u200b\u200bideer og billeder af digter-humanisten er virkelig enorm. Den globale betydning af Shakespeare er i realisme og nationalitet i hans kreativitet.
William Shakespeare blev født den 23. april, 1564 i Stratford-He-Avon i Family Sortehavet. Fremtidig dramatiker studeret i en grammatisk skole, hvor latin og græsk, såvel som litteratur og historie. Bo i provincial City. gav mulighed for at lukke kommunikation med folket, hvorfra Shakespeare lærte engelsk folklore og rigdom folks sprog. I nogen tid var Shakespeare en juniorlærer. I 1582 blev han gift med Anna Hathev; Han havde tre børn. I 1587 gik Shakespeare til London og begyndte snart at spille på scenen, selvom stor succes Som skuespilleren ikke havde. Fra 1593 arbejdede han på Gled Theatre som skuespiller, direktør og dramatiker, og fra 1599 blev han en aktionær i Globus Theatre. Stykker af Shakespeare var meget populære, selv om hans navn få mennesker vidste på det tidspunkt, for seeren betalte opmærksomhed primært på skuespillerne.
I London blev Shakespeare bekendt med en gruppe af unge aristokrater. En af dem tæller Southampton, han dedikerede sine digte "Venus og Adonis" (Venus og Adonis, 1593) og Lucrece (Lucrece, 1594). Ud over disse digte skrev de en samling af sonnets og tredive syvspil.
I 1612 forlod Shakespeare teatret, stoppede skriftlig spiller og vendte tilbage til Stratford-He-Avon. Shakespeare døde den 23. april, 1616 og blev begravet i sin hjemby.
Informationen om information om Shakespeare's levetid tjente som en grund til fremkomsten af \u200b\u200bdet såkaldte Shakespeare-problem. Startende fra XVIII århundrede. Nogle forskere begyndte at udtrykke tanken om, at Shakespeare's spil blev skrevet til ikke Shakespeare, men af \u200b\u200ben anden person, der ønskede at skjule deres forfatterskab og offentliggjorde sine værker under navnet Shakespeare. Men teorier, der nægter forfatterskabet af Shakespeare, er uholdbare. De opstod på grundlag af mistillid til de legender, der fungerede som kilden til Shakespeare's biografi, og på baggrund af modviljen for at se geni i en person i en mand af demokratisk oprindelse, som ikke sluttede universitetet. Hvad der er kendt om Shakespeareens liv, bekræfter fuldt ud dets forfatterskab.
Shakespeare's kreative vej er opdelt i tre perioder.
Første periode
Den første periode er ca. 1590-1594
Flere år.
Ifølge litterære adams Det kan kaldes en periode med efterligning: Shakespeare er stadig i kraft af sine forgængere. Af humør Denne periode af den biografiske tilgang til undersøgelsen af \u200b\u200bShakespeare's kreativitet blev bestemt som en periode med idealistisk tro på de bedste sider af livet: "Den unge Shakespeare straf straffer i hans historiske tragedier og entusiasme og glædeligt høje og poetiske følelser - venskab, selv- ofre og især kærlighed "(ungarsk).
Chronicles: "Heinrich VI" og "Richard III" (Tetralogy); Richard II, "Heinrich IV" (2 dele), "Heinrich V" (cyklus); "King John"
Den mest karakteristiske for denne periode genren var en munter, lys komedie: komedie: "Traming of the Shrew", "To Verona", "Fancy effekter af kærlighed", "Sove i sommernat", "Venetian Merchant", " Windsor Razaznitsa "," Mange støj fra ingenting "," Hvordan kan du lide det "," tolvte nat ".
Tragedie: "Tit Andronik", "Romeo og Juliet".
I tragedien " Tit Andronik. "Shakespeare gav fuldt ud hyldest til traditionen for moderne dramatiker til ham for at holde tilskuerne opmærksomhed i injektion af lidenskaber, grusomhed og naturalisme.
Det kroniske galleri kom til Shakespeare. Dette er et spil på plottet fra national engelsk historie. England er den ubetingede leder af Europa, der er en stigning i den nationale selvbevidsthed, en interesse i fortiden vækkes.
Shakespeare i Chronicles afslørede historiens mønstre. Hans spil kan ikke være til stede uden for den historiske tid. Han er arvingen af \u200b\u200bet mysterium drama. I middelalderens mysterium er alt meget motley og dynamisk. Shakespeare har heller ikke tre enhed, der er en blanding af høj og lav (Falsfa). Udenforholdenheden og universaliteten af \u200b\u200bShakespeare's dramatiske verden kommer fra middelalderen i middelalderen.
Shakespeare i Chronicles afslører historiske modsætninger. Jordhistorie. Det slutter ikke og er ukendt, når det er overstået. Tiden er implementering af mål gennem modsætning, kæmper. Krønikerne handler ikke om kongen (navnet på, hvilken krønik er navngivet), men om tidspunktet for hans regel. Shakespeare i den første periode er ikke tragisk, alle modsætninger fra Shakespeare er en del af en harmonisk og meningsfuld verden.
Komedieforre på Shakespeare.
I komedierne i den første periode er der dit hovedområde: Kærlighed er en del af den naturlige helhed. Naturen er herre, det er spiritualiseret og smukt. Der er ikke noget grimt i det, det er harmonisk. Personen er en del af det, det betyder, at han også er smuk og harmonisk. Komediet er ikke knyttet til nogen historisk tid.
I hans komedier bruger Shakespeare ikke Satir (latterliggørelse af sociale vices), men humor (latter over tegneserier modsætninger som følge af uberettigede krav om betydning i private og ikke i det civile liv). Der er ikke ondt i hans komedier, der er kun mangel på harmoni, som altid er restaureret.
^ Anden periode:
Tragedie: "Julius Caesar", "Hamlet", "Othello", "King Lear", "Macbeth", "Anthony og Cleopatra", "Coriolian", "Timon Athens".
Tragicomedia: "Foranstaltning til måling", "troil og crean", "ende - en krone."
Tragierne har deres eget trunk plot: Helden er chokeret, han gør for sig selv opdagelsen, der ændrer sin ide om verden. I tragedierne opstår ondt som aktiv uafhængig styrke. Det sætter helten før du vælger. Kampen af \u200b\u200bhelten er kampen mod ondskab.
På omkring 1600 skaber Shakespeare Gamletta. Shakespeare bevarede plottet af den berømte tragedie af hævn, men al opmærksomhed blev overført til den åndelige lidelse, det indre drama af hovedpersonen. Det traditionelle drama af hævn blev indført en helt af en ny type. Shakespeare var foran sin tid: Hamlet er ikke en velkendt tragisk helt, der udfører guddommelig retfærdighed. Kommer til den konklusion, at det er umuligt at genoprette harmoni med et slag, oplever han en tragedie af fremmedgørelse fra verden og opfordrer til ensomhed. Efter definition, L. E. PINSKY, HAMLET - den første "reflekterende" heltlitteraturens helt.
I det desintegrerende rum af tragedier er elementerne sårede sammen med mennesker. Lira's tragiske skæbne er invasionen af \u200b\u200bkatastrofen, der fejede naturen og hele verdensordenen. Universet i MacBeth SPews De forfærdelige figurer af hekse fra dets dybder, udformningen af \u200b\u200blavlandet begyndte naturen, kræfterne til fjendtlig for det hele, opfyldt snedigt og tvetydighed: "Godt har ondt, ondt er godt."
^ Tredje periode:
Fantastiske dramaer: "Pericles", "Cymbelin", "Storm", "Winter Tale"
Chronicle: "Heinrich VIII".
I spil sidste periode. Heavy tests ledsages af glæden ved katastrofelevering. Slanderne er evalueret, uskyld retfærdiggør sig selv, loyalitet får en belønning, sindssygjordi har ikke tragiske konsekvenser, kærligt forbundet i et godt ægteskab.
I de sene DRAMS af Shakespeare, i den største af dem - i "Bure", oplever "World Theatre" -metaforen en ny - den sidste transformation. Renæssancen ideen om "Theater World" er lukket med et barok "livsøveliv". En salvie og tryllekunstner Prospiker Prospicient på deres magiske ø arrangerer præsentationen, alle de roller, hvor de spilles af disembodied flagermus, og selve præstationen er beslægtet med en fantastisk drøm.
Men historien om det illusoriske at være, dømt død, betyder Shakespeare ikke sin meningsløshed. Verden i dette spil regler en kongelig salvie, demiurge af dette univers. Playets poetiske rum er dannet af konfrontationen og kampen for to kontrastmotiver - "storme" og "musik". Booth af naturlige elementer og egoistiske lidenskaber er imod den universelle harmoni og den menneskelige ånds musik. "Storm" i spillet blev tæmmet af "Music", det gøres af det.
Sonnet Shakespeare
Toppen af \u200b\u200bden engelske poesi i renæssancen og den vigtigste milepæl i verdens poesiens historie var Sonnets of Shakespeare (1592-1598, udgivet i 1699).
Sangere forskere oplyser i to hovedretninger: Nogle anses for at være selvbiografiske, andre, modsatte, se i sønnen en rent litterær øvelse i en trendy stil, der ikke nægter, men den selvbiografiske værdi af nogle detaljer. I hjertet af selvbiografisk teori ligger der helt korrekt observation, at sønner ikke er en simpel samling af individuelle digte. Hvert SONNET omfatter i sig selv, selvfølgelig, noget komplet som et helt udtryk for en tanke. Men hvis du læser Sonnet til Sonnet, er det utvivlsomt set, at de udgør en række grupper, og at i disse grupper synes en sonnet inden for disse grupper at være en fortsættelse af en anden.
Sonnet er et digt på 14 linjer. Følgende rim er vedtaget i Shakespeare's Sonnets: Abab CDCD EFEF GG, det vil sige tre kerner på Cross Rhymes, og en to-bevel (type introduceret af digteren Count Surrey, udført under Henrich VIII). Kunstnerisk perfektion i udtrykket af dybt filosofiske ideer uadskillelig fra en komprimeret, kortfattet form for søvn. I tre katreniner givet dramatisk udvikling temaer, ofte ved hjælp af kontraster og antitese og i form af et metaforisk billede; Den endelige forvrængning er aforisme, som formulerer den filosofiske ide om emnet.
I alt blev Shakespeare skrevet 154 Sonnets, og de fleste blev oprettet i 1592-1599. For første gang blev de trykt uden forfatterens viden i 1609. To af dem blev trykt tilbage i 1599 i samlingen "lidenskabelig pilgrim". Disse er sonnets. 138 og 144 .
Hele cyklusen af \u200b\u200bsonnets falder i separate tematiske grupper. :
- Sonnets dedikeret til en ven: 1 -126
- Ven chanting: 1 -26
- Venskabstest: 27 -99
- Bulfle Separation: 27 -32
- Første skuffelse i den anden: 33 -42
- Implementering og frygt: 43 -55
- Voksende fremmedgørelse og melankoli: 56 -75
- Rivalitet og jalousi til andre digtere: 76 -96
- "Vinter" Separation: 97 -99
- Fejring af fornyet venskab: 100 -126
- Sonnets dedikeret til mørk elsker: 127 -152
- Konklusion - Glæde og skønhed af kærlighed: 153 -154
Så de første 26 sønner overbeviser nogle unge, ædle og meget smukke unge mand for at gifte sig, så hans skønhed ikke forsvinder og fortsætter med at leve i hans børn. En række sonnets forherker denne unge mand for, at han giver en oplyst patronage digter, i en anden gruppe er der bittere klager, som andre digtere greb protageren af \u200b\u200bhøj protektor. I mangel af digteren tog protektorilen sin elskede i besiddelse af hans elskede, men han tilgiver ham. Appel til den kyndige unge mand slutter i 126th Sonnet, hvorefter den begynder at regne den svage dame, med sort som et roligt med hår og sorte øjne. Denne sjæløse Coquette ændrede digteren og satte sin ven. Men hvem er sådan en alternativ ung mand, og hvem er en sjælsløs coquette? Det er her, hvor fantasyforskerne begyndte at arbejde og omrøre pålidelige med den yderste vilkårlighed.
Sønnet. 126 Canon overtræder - det er kun 12 linjer og et andet mønster af rim. Nogle gange betragtes det som en sektion mellem de to betingede dele af cyklussen - Sonnets dedikeret til venskab (1-126) og adresseret til "Dark Lady" (127-154). Sønnet. 145 Skrevet af en firestrenget yamb i stedet for en fem-streng og adskiller sig i stil fra resten.
Ved udgangen af \u200b\u200bXVI århundrede. Sonet blev den førende genre i engelsk poesi. Shakespeare Sonnet I sin filosofiske dybde indtager lyrisk styrke, dramatisme af følelser og musikaliteter et fremragende sted i udviklingen af \u200b\u200bkunsten på Sonnet af den tid. Shakespeare sonnets er en lyrisk tilståelse; Helden fortæller om hans hjertes liv, om hans modstridende følelser; Dette er en lidenskabelig monolog, grimtimplanting hykleri og grusomhed, der regerede i samfundet, og modsætter sig de ustyrede i åndelige værdier - venskab, kærlighed, kunst. I sønner er der en kompleks og multifaceted fredelig verden lyrisk helt, levende reagerende på problemerne i hans tid. Digteren omhandler menneskets åndelige skønhed og viser samtidig livets tragedie under betingelserne på den tid.
Håndværk af det sandfærdige lyriske portræt er billedet af en mørk dame i 130th Sonnet. Shakespeare nægter manualed, eufuistic sammenligninger, der søger at tegne et rigtigt udseende af kvinder:
Hendes øjne på stjernerne er ikke som
Det er umuligt at få tabt koraller,
Ikke snehvide skuldre åben hud,
Og den sorte ledning vil strenge.
Med Damask Rose, Scarlet eller White,
Du kan ikke sammenligne skyggen af \u200b\u200bdisse kinder.
Og kroppen lugter som kroppen lugter,
Ikke som violet blide kronblade.
(Per. S. Marshak)
Blandt de sonnets, hvor de vigtigste sociale ideer udtrykkes, skiller 66th Sonnet ud. Dette er den vrede budding af samfundet baseret på lowness, meanness and list. Alle sår af et uretfærdigt samfund er navngivet i Lapidalka-sætningerne. Den lyriske helt er så meget bekymret for det et forfærdeligt billede. Ceremoniel ondt, som begynder at ringe til døden. Sonnet, der dog slutter med et glimt af et let humør. Heltet husker sin elskede, for hvilken han skulle leve:
Alt er volatilt, at jeg ser rundt,
Men undskyld at forlade dig, kære ven!
Midlerne til sprog og stil overføres meget al kraft af erfaringerne fra den agiterede helt. En persons storhed, der takket være hans åndelige søgning og en utrættelig kreativ brændende, er i stand til at finde udødelighed, er den 146. Sonyet dedikeret.
Over døden i flådens liv
Og døden vil dø, og du vil prebe for evigt.
Diverse ties. Åndelig World. Den lyriske helt med forskellige sider af det sociale liv på den tid understreges af metaforiske billeder baseret på politiske, økonomiske, juridiske, militære koncepter. Kærlighed er åbenbaret som en reel følelse, så kærlighedsforholdet er sammenlignet med de socio-politiske forhold på den tid. I den 26. SONNET forekommer begreberne vassalafhængighed (vassalage) og ambassadens opgaver (ambassage); På 46. SUNETE - JURIDISKE BETINGELSER: "Sagsøgte afviser kravet" (sagsøgte, hvilket anbringende nægter); I den 107. Sorenet - billedet i forbindelse med økonomien: "Kærlighed som leje" (leasing af min sande kærlighed); I 2. SONNET - Militære Vilkår: "Da fyrre vintre vil være belejringen af \u200b\u200bdin chela og skrælle dybe grøfter gennem din skønhedsfelt ..." (når fyrre vintre Shan Besiege din pande og grave dybe grøfter i skønheden " s felt ..).
Sonnet Shakespeare musik. Hele det figurative system af hans digte er tæt på musik.
Det poetiske billede af Shakespeare er også tæt på billedet af det maleriske. I den verbale kunst af Sonnet er poetten afhængig af udendørs kunstnere Renaissance lovudsigter. Det 24. sønne begynder i ord: My Eye Graver er blevet billedet af dine præget i mit bryst sandfærdigt. Siden da serverer jeg den hårde levende, og det bedste i kunst er et perspektiv.
Romeo og Julie.
tragediy W. Shakespeare Romeo og Juliet (1595), som blev et symbol på den smukke, men tragiske kærlighed til to unge skabninger, adskilt af den uoprettelige århundrede-gamle fjendtlighed af familieklanerne, som de tilhører: Montekki (Romeo) og Kapulenti (Juliet). Disse navne er nævnt i " Guddommelig komedie.»Dante. Efterfølgende blev plottet af to elskere gentagne gange udviklet sig i renæssancens italienske litteratur; Navne på Romeo og Juliet opstår først i "historierne om to ædle elskere" Luigi da Porto (ca. 1524), hvor handlingen finder sted i Verona. Fra Ye Porto videreførte plottet til andre forfattere, især til Matteo Bandelle (1554), hvis Novella tjente som grundlag for digtet Arthur Brook Romeo og Juliet (1562), som igen blev det vigtigste, hvis Ikke den eneste, kilde Shakespeare Tragedy. Men som altid i de gamle bælge hældte Shakespeare ny vin. Brooke, der skildrer sin forelskede med helte ikke uden sympati, er tilbøjelig til at være tilbøjelig til den hårde moral og prædikener af ydmyghed, moderering og ydmyghed før fjendtlige omstændigheder. For ham, Romeos kærlighed og Juliet, hvis ikke synd, så under alle omstændigheder noget overskyet og fejl, for det, de bliver forstået af den fortjente bil. På meget ellers nærmede Shakespeare denne historie. Hans renes-sanitære ideal stor kærlighedOvennævnte familie fordomme, over århundredes had, tilsyneladende uimodståeligt at dividere to unge afkom af de hostriske klaner, og i dag opfattes absolut moderne uden rabatter på de fire århundreder, som adskiller os fra det øjeblik, hvor du skaber et spil. Virkningen af \u200b\u200bShakespeare-tragedien blev lagt i fem dage, for hvilke alle legehændelser opstår: Fra den oprindelige og fatale! - Møder Romeo og Juliet på bolden i Cappulets hus til deres triste død i kålklaringen af \u200b\u200bkål. Shakespeare Heroes er meget unge, men dybden af \u200b\u200bat ramme deres følelser gør dem ikke i årtiden voksne. Men i den forstand er de helt forskellige. Romeo i starten af \u200b\u200blegen er naiv, slår han sløvt fra kærlighed i nogle rosalind. (I modsætning til Brook, der gør det til en langsigtet handling, trækker Shakespeare ikke hende til scenen overhovedet.) Omkring Romeo er et helt firma det samme som han, unge mænd (Mercutio, Benvolio), og han bruger SVE tid som Det burde være i hans år: tomgang, slukkende slukning og gør ingenting. Juliet også fra begyndelsen, fra det første af hans fænomen, der ikke kun rammer renheden og charmen af \u200b\u200bblomstrende ungdom, men også en ikke-dybde, tragisk følelse af at være. Hun er en voksen Romeo. Han har elsket Juliet, gradvist, hvor meget der sker mellem dem, er alvorligt og ikke let, og hvor mange forhindringer på vej, og uanset hvor sørgende for det, vender sig fra den almindelige unge kærlige i lidenskabeligt kærlig og klar til alt for dette kærlighed "ikke en dreng, men mand." Kærlighed Romeo og Juliet ikke bare en overtrædelse af giftige forbud - dette er en åben udfordring, forladt af dem century Tradition Hader - det had, som i mange generationer blev født og døde mange montectorer og kål, hvor der var næsten statslige domstole i Verona. Derfor er det så bange for al den forbrænde og dybde af følelsen, der dækkede Romeo og Juliet, så de forsøger at adskille dem. For deres kærlighed underminerer deres union grundlaget, forstyrrer, at det er umuligt at bryde. På trods af sin ungdom og uforsigtighed, på trods af hele den drengiske straightness of Romeo og Juliet's nærhed, startede de næsten præsentanten af \u200b\u200bfinalen. "Min sjæl er fuld af premonitioner af dyster!" - Siger Juliet, ser efter Romeo forlader i eksil. Effekten og proceduren i deres lidenskab, de endelige beslutninger, de og den trænerbare beslutsomhed for alt, herunder død, underholdende selv den, der syntes at forstå dem og ikke kun sympatisere med dem, men også bidrager på alle måder - Lorenzos far : "Slutningen af \u200b\u200bsådanne lidenskaber er forfærdeligt, // og døden venter dem i fusionen af \u200b\u200bfejringen." Duke Veronsky, ser en frygtelig scene. I efternavnetrenseren ligger Kapuletsi Dead Bodies Romeo, Juliet og Paris. I går levede unge i live og fulde af livet, og i dag blev de taget ved døden. Tragisk død Børn forsonet, endelig familie af Montext og kål. Men hvilken pris verden vil nå! Herskeren af \u200b\u200bVerona gør en trist sætning: "Der er ingen historie trøstere i verden end en historie om Romeo Juliet." Det ser ud til, at to dage ikke er gået, da hertugen var indigneret og truet Romeo "brutal købmand", da Tibalt og Mercutio blev dræbt. Du dræber ikke engang de døde, det var nødvendigt at straffe mindst en tilbage i live. Nu beklager hertugen oprigtigt, hvad der skete, stadig stående på hans: "Nogle - Tilgiv, Kara venter på andre." Hvem bliver han syg i seng, som at straffe? Ukendt. Monarch talte, udtrykte sin vilje til at opdrage de levende. Han kunne ikke forhindre regeringsforanstaltninger til regeringsforanstaltninger, og nu skete det, hans rigor vil ikke ændre noget. Duke håbede på styrke. Ved hjælp af et våben ønskede han at stoppe lovløshed. Han troede, at frygten for den ufortolkede bil vil stoppe moncecementet, rejste sin hånd på kål og kål, klar til at skynde sig på Montext. Hvad er loven var svag, eller hertugen kunne ikke bruge det? Shakespeare troede på monarkiets evne og forventede ikke at aflade det. Der var stadig i live med minde om krigsaloi og hvide roser, der bragte så meget tømningsland. Derfor forsøgte Playwright at vise lovens keeper af en autoritativ person, der ikke smider ord til vinden. Hvis du husker forfatterens plan, bør vores opmærksomhed være tiltrukket af korrelationen af \u200b\u200bpatriciske familiernes kamp med statens interesser. Unbruridled, selvkørende, vitalitet, som blev principperne i Montext og kålens liv, fordømmes af liv og magt. Faktisk er dette den politiske og filosofiske betydning af de scener, hvor hertugen er gyldig. Plot gren, ved første øjekast er det ikke så vigtigt, giver dig mulighed for at forstå hele kampen for frit liv Og menneskerettigheder, der fører Romeo og Juliet. Tragedien får scurrigence, dybde. Spillet modsætter sig den populære overbevisning om, at det er en tragedie af kærlighed. Tværtimod, hvis de husker kærlighed, forsøger den i Romeo og Juliet. "Dette er en patos af kærlighed," Vg Belinsky skrev ", fordi i de lyriske monologer i Romeo og Juliet ses det ikke kun at beundre hinanden, men også en højtidelig, stolt, udført anvendt anerkendelse af kærlighed, guddommelig følelse. " Kærlighed er hovedområdet for livets helte i tragedien, dette er kriteriet om deres skønhed, menneskeheden. Dette er et banner hævet mod den grusomme hygge af den gamle verden.
Problemer. Romeo og Juliet "Grundlaget for Romeo og Juliets spørgsmål er spørgsmålet om unges skæbne, der er inspireret af opgørelsen af \u200b\u200bnye høje genoplivede idealer og dristigt indgået kampen til beskyttelse af fri menneskelig følelse. Konfliktens afgørelse i tragedien bestemmes imidlertid af kollisionen af \u200b\u200bRomeo og Juliet med styrkerne, der er karakteriseret helt klart på sociale vilkår. Disse kræfter, der forhindrer unge elskendes lykke, er forbundet med gamle moralske normer, der finder deres inkarnation ikke kun i emnet generisk fjendtlighed, men også i volden af \u200b\u200bvold over den menneskelige person, hvilket fører i slutningen af \u200b\u200bhelterne til døden.
Kærlig Romeo patient. Han vil ikke blive ked af at blive involveret i en duel: hun kan afslutte en eller flere begge deltagere i kampen. Kærlighed gør Romeo Priude på sin egen vej til klogt. Filminess forekommer ikke på grund af tab af hårdhed og modstand. Når det bliver klart, at den hævne tibalt ikke stopper ordene, når den rasende tibalt er angrebet, som et dyr, på godmodig Mercutio og dræber ham, tager Romeo et våben. Ikke fra hævne motiver! Han er ikke den tidligere Montext. Romeo straffer tibalt for mord. Hvad skal han mere gøre? Kærlighed er krævende: En person skal være en fighter. I Shakespeare Tragedy finder vi ikke skyløse idyller: Romeos følelser og Juliet udsættes for en hård test. Hverken Romeo, heller ikke Juliet, ikke pr. Minut, tænk på at give præference: Kærlighed eller had, ifølge traditionen med at bestemme forholdet mellem Montext og Kål. De fusionerede i en enkelt impuls. Men individualitet opløste ikke i den overordnede følelse. Ikke udbytte til hendes elskede i beslutsomhed, Juliet er mere direkte. Hun er helt barn. Mor og Kormilitsa installeres præcist: To uger af dagen forblev, da Juliet bliver fjorten år. I spillet blev der inimiteligt genskabt denne alderspige: Verden forbløffer det med sine kontraster, det er fuld af vage forventninger. Juliet lærte ikke at skjule sine følelser. Følelserne af disse tre: Hun elsker, hun beundrer, blinker hun. Hun er ikke bekendt med ironi. Hun er overrasket over, at du kun kan hader Monteches, fordi det er Montext. Hun protesterer. Når buggeren, der kender til Juliets kærlighed, anbefaler halvdelen hende at gifte sig med Paris, pigen er vred på den gamle kvinde. Juliet ønsker, at alle skal være konstante som hun. For fuldt ud at evaluere den uforlignelige Romeo. Pigen hørte eller læste om mænds impermanence, og hun tør først sige til hendes elskede, men straks afviser al mistanke: Kærlighed gør at tro på en person. Og denne barndom af følelser og adfærd er også omdannet til modenhed - ikke en Romeo vokser. Efter at have elsket Romeo, begynder hun at forstå menneskelige relationer bedre end hendes forældre. Ifølge kappulente ægtefæller er tæller Paris en fremragende brudgom til deres datter: smuk, imponeret, forårsager. De mener først, at Juliet er enig med dem. For dem er det vigtigt, at én ting: Brudgommen skal komme op, det skal svare til den usammelige kendetegn. Datterskabe tårne \u200b\u200bover ejendommen fordomme. Hun foretrækker at dø, men ikke gifte sig med det ulovede. Hun, ikke tøvende, vil forbinde sig med gift Uzami med dem, der elsker. Det er deres hensigter, det er dens handlinger. Juliet handlinger bliver mere sikre. Pigen starter først en samtale om ægteskab og kræver, at Romeo, uden at udsætte ting i en lang boks, blev den næste dag sin ægtefælle. Skønheden i Juliet, styrken af \u200b\u200bhendes karakter, stolt bevidsthed om det rigtige - alle disse funktioner er fuldt udtrykt i forhold til Romeo. For at overføre høje følelser blev der fundet høje ord: Ja, mine Montects, ja, jeg er en hensynsløshed, og du har ret til at overveje den blæsende.
Lignende oplysninger.
Den nøjagtige dato for fremtiden for den fremtidige talentfulde forfatter er ikke bevaret. De mener, at han blev født i Stratford-on-Avon i april 1564. Det er sikkert kendt, at det den 26. april blev malet i den lokale kirke. Hans barndom er gået i en stor velhavende familie, han var et tredje barn blandt syv brødre og søstre.
Ungdommelig tid
Forskere af Shakespeare's liv og kreativitet tyder på, at han først modtog deres uddannelse i Grammar School of Stratford, og fortsatte derefter sine studier på King Eduard Sixth School. I den attende alder vil han erhverve en familie. Hans valg bliver en gravid pige ved navn Ann. I forfatterens familie var der tre børn.
Livet i London.
I den 20. alder forlader Shakespeare sin hjemby, flytter til London. Der er hans liv ikke let: at tjene penge, er han tvunget til at blive enige om ethvert arbejde i teatret. Så stoler du på at spille små roller. I 1603 blev hans skuespil og Shakespeare en medejer af troupe under navnet "King's tjener" vises på teatrets scene. Senere teatret Går navnet "Globus", bevæger sig ind i en ny bygning. William Shakespeare's materialestatus bliver meget bedre.
Litterær aktivitet
Forfatterens første bog blev offentliggjort i 1594. Hun bragte ham succes, penge og anerkendelse. På trods af dette fortsætter forfatteren med at arbejde i teatret.
Shakespeare's litterære arbejde kan opdeles i fire perioder.
På et tidligt stadium skaber han komedier og digte. På dette tidspunkt er de skrevet af sådanne værker som "to veronea", "taming af shrew", "komedie af fejl".
Senere vises romantiske værker: "Sove i sommernatten", "Venetian Merchant".
De dybeste filosofiske bøger vises i tredje periode af hans arbejde. Det var i disse år, at Shakespeare skaber spillet "Hamlet", Othello, "King Lire".
Mesterens sidste værker er præget af en honet stavelse og elegant poetisk færdighed. "Anthony og Cleopatra", "Coriolian" er toppen af \u200b\u200bpoetisk kunst.
Kritiker score.
Et interessant faktum er at vurdere William Shakespeare-kritikerne. Så Bernard Shaw betragtede Shakespeare en forældet forfatter sammenlignet med Ibsen. Lion Tolstoy gentog gentagne gange tvivl i Shakespeare's dramatiske talent. Ikke desto mindre er talentet og de store klassikers geni en ubestridelig kendsgerning. Som sagt. berømt poet T.S. Eliot: "Shakespeare's Plays vil altid være moderne."
Som en del af en kort biografi af Shakespeare er det umuligt at fortælle detaljeret om forfatterens liv og analysere sine værker. For at vurdere identiteten og kreativ arv er det nødvendigt at læse værkerne og blive bekendt med de gitterære kritik på gitterær kritik på William Shakespeare liv og arbejde.
- Toppen af \u200b\u200bden engelske renæssance og den højeste syntese af traditionerne i den paneuropæiske kultur
INTRODUKTION
1. en kort beskrivelse af Renæssance.
2. Revival i England
3. Særlige egenskaber ved verdenssynet over renæssancen
4. KORT BESKRIVELSE AF KREATIVITET V. Shakespeare
5. FIGY-TEMASTISK ANALYSE AF SONNET CYCLE
6. Sonetformularens dialektiske karakter:
a) Classic SONNET;
b) Shakespeare's Sonnet.
Konklusion.
"Vores sjæl i vores århundrede, et mirakel af vores scene, han tilhører ikke et århundrede, men alle tider," hans yngre moderne, engelsk dramatiker Ben Johnson skrev om Shakespeare. Shakespeare kaldes den største humanist af epoke Sen Revival., en af \u200b\u200bverdens største forfattere, den stolte af hele menneskehedens stolthed.
Repræsentanter for mange. litterære skoler. og strømme B. forskellige tidspunkter. De appellerer til sit arbejde på jagt efter nuværende moralske og æstetiske løsninger. Den uendelige række former, der er født under en sådan stærk indflydelse, er på en eller anden grad en progressiv karakter, uanset om det er citater i satiriske "opera tiggere" John Gaya eller lidenskabelige linjer i de politiske tragedier af Vit Torio Alfiery, billedet af "sund kunst" I Hyogan-tragedien Goethe "Faust" eller demokratiske ideer, udtrykt i artikel-manifestet Francois Gizo, en forværret interesse for den indre tilstand af personligheden af \u200b\u200bengelsk romantik eller "fri og bred vifte af tegn" i Boris Godunov, Alexander Pushkin. ..
Dette, sandsynligvis kan forklares af fænomenet "udødelighed" kreativ Heritage. Shakespeare - den utvivlsomt den store poetiske gave, refrakterer de mest akutte moralske konflikter, skjult i naturen af \u200b\u200bmenneskelige relationer, opfattes og genovere af hver efterfølgende æra i en ny, der er iboende i dette tidsaspekt, forbliver produktet (hvis du Kan udtrykke det) af din epoke, vi absorberer alle erfaringer tidligere generationer og implementeret kreativt potentiale akkumuleret af dem.
Bevis at Shakespeare's kreativitet er toppen af \u200b\u200bden engelske renæssance og den højeste syntese af traditionerne i den paneuropæiske renæssancekultur (ikke foregiver i Lavra Georg Brandez, ganske vidt og betydeligt indsendt dette emne i sit arbejde "William Shakespeare" (1896 " )) Jeg vil måske tage det på eksemplet på hans USionstovf, som en genre, der er født på tærsklen til den æra, der er under overvejelse og netop under renæssanceperioden, og i de efterfølgende XVII. Århundrede, der oplevede den højeste blødning.
KORT BESKRIVELSE AF RENAISSANCE
Revival (renæssance), perioden i den kulturelle og ideologiske udvikling af lande i vestlige og Centraleuropa. (i ITALIEN XIV. - XVI århundreder, i andre lande, er slutningen af \u200b\u200bXV begyndelsen på XVII-århundrederne), overgang fra middelalderlig kultur til kulturen af \u200b\u200bden nye tid.
Særprægede egenskaber ved renæssikkens kultur: anti-refortion på sin base, sekulære, antikarcanske karakter, humanistisk verdenssyn, appellerer til antikkenes kulturarv, som om "genoplivning" af ham (dermed navnet).
Revivalen opstod og lysere blev manifesteret i Italien, hvor der blev ved XIII-XIV-århundrederne. Hans precursorer var digteren Dante, kunstneren Jotto og andre. Arbejdet med genfødningsfigurer er gennemsyret af tro på menneskets ubegrænsede muligheder, hans vilje og sind, nægter den katolske scholasticisme og asketik (humanistisk etik). Paphos godkendelse af ideen om en harmonisk, befriet kreativ personlighed, skønhed og harmoni af virkeligheden, appellerer til en person, hvordan den højeste begyndelse er, følelsen af \u200b\u200bintegriteten og universets slanke mønster giver kunsten til genoplivning af større ideologisk betydning, en majestætisk heroisk skala.
I arkitekturen begyndte sekulære strukturer at spille den ledende rolle - offentlige bygninger, paladser, byhuse. Brug af buede gallerier, colonnades, vaults, badning, arkitekter (Alberti, Palladio i Italien; Lesko, Delorm i Frankrig osv.) Gav deres bygninger med majestætisk klarhed, harmoni og proportionalitet til mennesket.
Kunstnere (Donatello, Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Titian, etc. I Italien; Yang Wang Ayke, Bruegel i Holland; Dürer, Nithardt - i Tyskland; Fuku, Stuzon, Clue i Frankrig) Konsekvent mestrer Refleksionen af \u200b\u200bhele Rigdom af virkelighed - transmissionsvolumen, rum, lys, image af den menneskelige figur (herunder nøgen) og det virkelige miljø - interiøret, landskabet.
Renaissance litteratur skabte sådanne monumenter rente værdi. Som "Gargantua og Pantagruel" (1533 - 1552) Rabl, Drama Shakespeare, Romerske "Don Quixote" (1605 - 1615) tjener mv., Økologisk kombineret interesse for antikken med appellen til folkekultur, Pafos Comic med tragedie af at være. Sonnet Petrarca, romaner Bokachco, heroisk digt Aristo, filosofisk groteske (Termisise Erasma Rotterdams "LOODE STUPITITET", 1511), Essay MonTeey - IN forskellige genrer, individuelle former og nationale versioner indeholdt genoplivningens ideer.
I musik, penetrerende humanistisk globalisme, udvikler Vocal og Instrumental Polyphony, nye genrer vises sekulær musik - Solo sang, cantata, oratoria og opera, der bidrager til opgørelsen af \u200b\u200bhomofon.
I revivalens æra blev der lavet fremragende videnskabelige opdagelser inden for geografi, astronomi, anatomi. Revivalens ideer bidrog til ødelæggelsen af \u200b\u200bfeudale-religiøse ideer og svarede på objektivt objektivt behovene i det nye borgerlige samfund.
Revival i England.
I England begyndte renæssancen æra noget senere end for eksempel i Italien, og hun havde deres vigtige forskelle her.
Den tid, det var i England vanskelig og blodig. Inde i landet var der en hård kamp med dem, der ikke ønskede, at det blev befriet fra Vatikanets indflydelse. Revivalens ideer blev godkendt i kampen. England kæmpede med Spanien, der beskyttede Katolicismens magt i hele Europa.
Naturligvis var den første, der blev udtrykt i tankens bøger og følelser af den nye tid, humanister. De kunne ikke kun tale om, hvor smukt at være en mand - de så de sædvanlige engelsks lidelse. I begyndelsen af \u200b\u200bXVI århundrede. Bogen af \u200b\u200bden første store Humanist of England Thomas Mora "Utopia" dukkede op. Det beskrev den fiktive ø Utopia - fremtidens samfund, hvor retfærdighed hersker, ligestilling, overflod. Thomas Moras bog havde en stor indflydelse på ikke kun hans samtidige, men også til udviklingen af \u200b\u200bkommunistiske ideer i fremtiden.
Den stærkeste ide om genfødsel i England blev udformet på teaters scener. I engelsk teater. En stor gruppe af talentfulde dramatiker arbejdede - grøn, marlo, barn og andre. De kaldes normalt som Shakespeare's forgængere, hvis kreativitet har absorberet og udviklet alt det bedste, der var i deres værker.
Særprægede træk ved verdenssynet over renæssancen
Startende fra XV århundrede. Der er en række ændringer i det socioøkonomiske og åndelige liv i Vesteuropa, hvilket betyder begyndelsen af \u200b\u200bden pågældende periode. Socioøkonomiske ændringer (fremkomsten af \u200b\u200bbetingelser for dannelsen af \u200b\u200bmoderne europæiske Nationer. Og et moderne borgerligt samfund, grundlæggelsen af \u200b\u200bgrundlaget for den senere verdenshandel og overgangen af \u200b\u200bhåndværk i fabrikken osv.) Blev ledsaget af væsentlige ændringer i tankegangen. Sekulariseringsprocessen bestemmer uafhængigheden i forhold til kirken af \u200b\u200balle områder af kulturelle og offentlige liv, herunder videnskab, filosofi og kunst.
En ny "genoplivning" fortolkning af at være, grundlaget for ny europæisk dialektik er lagt i filosofi.
Realisere dig selv som en genfødsel antikke kultur., gammel måde at tænke på og føle sig og imod sig selv, derved, middelalderlige kristendom, er alligevel opstigning som følge af udviklingen af \u200b\u200bmiddelalderlig kultur. Det vigtigste karakteristiske træk ved verdenssynet over renæssancen er dens orientering på kunst. Hvis fokus på antikken var et naturligt rum, i middelalderen - Gud og, der er forbundet med ham ideen om frelse, så er en mand i æra af genoplivning i centrum.
Sådan styrke og magt over alle eksisterende person Jeg følte mig ikke i antikken, heller ikke i middelalderen. Han har ikke brug for Guds nåde, uden hvilken han, som de troede på middelalderen, ikke kunne klare manglen på "syndig enhed". Han selv er nu - skaberen. Kreativ aktivitet erhverver således genoplivningen af \u200b\u200ben slags sacral i æraen - med dens hjælp det skaber ny verden, skaber skønhed, skaber sig selv. Det var denne æra, der gav verden en række fremragende individualiteter, der har lyst temperament, omfattende uddannelse, stærk vilje, målbevidsthed og enorme energi.
Sofistikeret kunstnerisk smag Overalt anerkendt og understregede originaliteten og unikheden af \u200b\u200bhver enkelt person, uden at overveje, at individualitetens egenskab betyder absolutten af \u200b\u200bden æstetiske tilgang til en person, mens personen er ret moralsk og etisk. Sådan er shakespeareens helte - kendetegn Personlighed (evnen til at genkende godt og ondt, til at handle i overensstemmelse med denne sondring og være ansvarlig for deres handlinger), det forekommer mig, erstattes af rent æstetiske kriterier (som og hvordan helten adskiller sig fra alle andre, hvor originale hans handlinger er originale). Eksempler på dette kan vi nemt finde i hver af Shakespeare Works.
e Tilfældigt, efter min opfattelse faldt Sonnets sove på æraen om genoplivning af C antropocentrisk tænkning i denne periode, idet renæssancens fortolkning af dialektika bidrog til fremkomsten af \u200b\u200budestående kreative personligheder, gav en stærk progressiv skubbe både videnskab og kunst.
WILLIAM SHAKESPEARE
(1564-1616)
Kreativitet Shakespeare er den højeste præstation europæisk litteratur Æra af renæssance. Hvis den magtfulde figur "Dante" betyder begyndelsen af \u200b\u200brenæssancen, er denne gigantiske figur af Shakespeare at krone sin ende og træne den i verdenskulturens historie. Arv, han fik fredelig betydning, påvirket arbejdet i de utallige malere af verdens betydning og bevarer sin relevans for vores tid.
De bedste teatre i verden er konstant inkluderet i sit eget repertoire af hans skuespil, og Gamlets gamlet rolle er, medmindre hver skuespiller.
Uden at se på verdensresonansen, Shakespeare's Poetry Dramaturgy, ved han selv ikke meget om ham. Vandrerhjemmet er sådan. Shakespeare blev født den 23. april 1564 i Stratford-on-Avon i familien af \u200b\u200ben håndværker og købmand. Studeret på en lokal grammatisk skole, hvor han studerede modersprogOgså græsk og latin som den eneste lærebog var Bibelen. Ifølge en given skole tog jeg ikke ud af skolen, da faderen tog William til sin assistent gennem monetær byrde. Ifølge andre var engang en assisterende skole lærer efter eksamen.
Ved attendehånds alderen var Ann Hatauway gift, som var otte år ældre end ham. Tre år efter bryllupet forlod Stratford. 1. printværker opstår udelukkende i 1594. Biografer indebærer, at han i denne periode var en bestemt tid en skuespiller, der vandrede troupe, D 1590 arbejdede i forskellige teatre i London, og fra 1594 sluttede han sig til den bedste London Troupe James Berbreb. Siden bygningen af \u200b\u200bGlobus-teatret, med andre ord, fra 1599 og indtil 1621, er hans liv forbundet med denne teater, aktionær, skuespiller og dramatiker, som han er. Familien af \u200b\u200bham hele tiden forblev i Stratford, hvor han vender tilbage, stoppede teatralske og kreativ aktivitetOg hvor han dør den 23. april (på dagen for sin egen fødsel), 1612 i en alder af 52 år.
Hans dramaturgiske og poesi arv, ifølge Shakespeareca Canon (den første komplette publikation af Shakespeare-værkerne implementeret i 1623) består af 37 DRAM'er, 154 Sonnets og 2 Digte - "Venus og Adoni" og "Desalvil Lucretia". Alt dramatiske Works. Shakespeare skrevet af snehvide vers med introduktion af prosa. Kombinationen af \u200b\u200bdigte og prosa er et tilsvarende træk ved Shakespeare's Drama på grund af både kunstneriske materialer og æstetiske opgaver.
Tusindvis af bøger er afsat til arbejdet med uovertruffen dramatiker og en strålende Sonnet Master. Det er nysgerrig, at kun en del, til denne dag, en uløst opgave, tegner sig for mere end 4500 værker. Og dette problem, uanset hvor overraskende, vedrører specifikt forfatterskabet af Shakespeare Works: Hvem er deres Skaber - William Shakespeare selv eller en anden. Til denne dag er der 58 ansøgere, blandt hvilke sådanne navne som filosof Francis Bacon, Lords Southampton, Ratland, Graph Derby og endda dronning Elizabeth.
Mere alvorlig tvivl om Shakespeare-forfatterskabet er, at William ikke har studeret hvor som helst, ikke tæller grammatikskolen, og der har aldrig været uden for Storbritannien. På samme tid shakespeare Works. Forbløffet uovertruffen kunstnerisk dygtighed, omfanget af tænkning og filosofisk kunstnerisk dybde af penetration i de vigtigste opgaver for at være. De vidner ikke kun kun om deres skabers geni og om hans kendskab til hans viden om, at ingen af \u200b\u200bhans samtidige havde. Shakespeare-ordbogen er over 20 tusind ord, mens Francis Bacon kun har 8 tusind, Viktor Hugo - 9 tusind.
De vidner også om, at han kendte fransk, italiensk, græsk, latin sprog, var stor med gamle mytologi, Homer, Ovid, Plave, Seneki, Montita, Rabel og mange andre. Desuden faldt Shakespeare frit i britisk historie, retspraksis, retorik, medicin, aftryk af Domstolens etikette, i autoritative individernes liv og vaner. Overvældende mest af Disse viden i disse dage kunne udelukkende opnås i institutioner, hvor der er klart, at Shakespeare aldrig studerede.
Men den, der stod bag dette verdensberømte navn, er ubestrideligt for, at Shakespeare's værker i deres eget aggregat med en ekstraordinær kraft af ekspressivitet viste hele Renaissance Podium og Emotion Palette - fra den ubestridte ros af en person, der kan klatre på magten af Hans egen ånd og sind til niveauet af Gudselignende skabelse, til de dybeste skuffelser og oscillationer i guddommen af \u200b\u200bhans natur. Vedrørende creative Way. Shakespeare er normalt opdelt i tre perioder.
Ved den første periode (1590-1600) omfatter Dramas-Chronicles (9), komedie (10), katastrofe (3), begge digte - "Venus og Adonis" (1592), "hævet Lucretia" (1593) og Sonnets (1953 - 1598).
Krønikerne, hvoraf Shakespeare begyndte sin kreativitet, var populær hos genren fra sine forgængere og samtidige, da de reagerede på offentlighedens akutt entusiasme til deres egen historie og de politiske smagsmænd i moderniteten under Storbritanniens spændte kamp med Spanien . Den ene efter en er et krønike drama, hvis særegenhed er champwrights evne til at tegne æra med levende og farverige farver, der kombinerer sociale. Baggrund med skæbnen visse tegn.: "Heinrich VI, del 2" (1590), "Heinrich VI, del 3" (1591), "Heinrich VI, del 1" (1593), "Richard Ne" (1594), "Richard II" (1595), "Lord John" (1596), "Heinrich IV, del 2" (1597), "Heinrich IV, Del 2" (1598) og "Heinrich V" (1598).
Sammen med krønikerne skriver Shakespeare en række komedier: "Komediefejl" (1592), "taming det modsatte" (1593), "2 Veronetse" (1594), "Forgæves kærlighedens indsats" (1594), "Sleepessess in Sommernatten "(1595)," Venetian Nonsens "(1596)," Meget støj fra ingenting "(1599)," Windsor clatters "(1598)," Hvordan kan du lide det "(1599) og" tolv nat "(1600), også tre katastrofer:" Tit Andronik "(1593)," Romeo og Juliet "(1594) og" Julius Caesar "(1598).
Den samlede slibning af værkerne i denne periode kan findes som en optimistisk, malet af den munter opfattelse af livet i al sin mangfoldighed, tro på fejringen af \u200b\u200brimelige og gode. Humanistiske patos markerede også digte og sønner, som afslører deres egen poesikers realisme et nyt skridt i udviklingen af \u200b\u200brenæssancepoesi. Shakespeare sonnets danner en plotcyklus, bygget på udviklingen af \u200b\u200brelationer mellem digteren, venen og den "mørke dame". I sønnen bliver det ikke let og sikret af verden af \u200b\u200ben renæssance mand med sin voksne blik til verden, en aktiv holdning til livet, rigdom af åndelige følelser og oplevelser.
2. kreativitetsperiode Shakespeare (1601-1608) er præget af uddybningen af \u200b\u200bdigteren i analysen af \u200b\u200bkatastrofale modsætninger hos en person, der manifesterede sig i slutningen af \u200b\u200brenæssancen. Selv tre komedier skrevet på dette tidspunkt ("troil og cresan" (1602); "The End Crounhed" (1603); "Måleforanstaltning" (1603) Bær den katastrofale verdenssyn. Det dramatiske geni af Shakespeare manifesterede sig specifikt i tragedierne af Denne periode: "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "Lady Lire" (1605), "Mac Beth" (1606), "Anthony and Cleopatra" (1607), "Coriolian" (1607) " Timon Athens "(1608).
Kategorien af \u200b\u200bden katastrofale globilitet af disse værker kan tjene Sonyet nr. 66, skrevet betydeligt tidligere.
Og i sidste ende 3. romantisk periode, som værste 1609-1612. På dette tidspunkt skaber han fire tragicomedies eller romantiske dramaer: "Pericles" (1609), "Cymbelin" (1610), "Winter Croupable" (1611); "Storm" (1612) og det historiske drama "Heinrich VIII" i Tragicomedy hersker atmosfæren af \u200b\u200bfabelagtig fantastisk, i deres gode og retfærdighed overvinder altid ondens kræfter. Så "herskeren af \u200b\u200bdramatiske digtere" (V. Belinsky) til det sidste eget arbejde forbliver trofast mod lette referencer af den humanistiske kunst af renæssancen.
Midt i de fremtrædende tragedier i Shakespeare, "Romeo og Juliet" og "Hamlet" er mere populære i århundreder.
Katastrofe "Romeo og Juliet" blev skrevet i midten af \u200b\u200b1990'erne, i den 1., så henviste, den optimistiske periode af hans arbejde, er mere imprægneret med troens renæssancepatos hos mennesker og dens endeløse evner. I midten af \u200b\u200bkatastrofen, såvel som de komedier, der er skrevet på dette tidspunkt, historien om en lys, romantisk, forhøjet og uselvisk kærlighed til de 2-unge helte, som udfolder sig mod baggrunden af \u200b\u200ben langvarig blodig fjendtlighed mellem deres Familier - Montextures og hytter.
Kærlighed, der vises mellem Romeo, en repræsentant for Montecci-huset og Juliet, en repræsentant for Kapulenti hjemme, afbildet Shakespeare som en smuk, god og positiv styrke, som kan bryde den gamle verdens anti-humane fjendtlighed. Kærlighed Awakens Romeo og Juliets højeste følelser, hun beriger dem åndeligt og fylder livets skønhed med en stray følelse. Shakespeare skaber en af \u200b\u200bde største salmer af kærlighed.
