Hvad er tempodynamikregister. Lærebog for første studieår (gammel version)

Et musikalsk billede er et kompleks af ekspressive midler der påvirker lytterne med deres specifikke egenskaber. De vigtigste tanker og følelser i det musikalske billede formidles af:

1) melodi. Billedet er beriget med andre elementer musikalsk tale— 2) struktur, 3) harmoni, 4) dynamik, 5) leveringsteknikker musikalsk materiale, 6) selve værkets udformning.

Ekspressive virkemidler, der skaber et musikalsk billede, fremkalder associationer til livsfænomener og menneskelige oplevelser. Hvilken spændende følelse fremkaldes for eksempel af helten fra Borodins opera, prins Igor, som stræber efter frihed og kamp i sit hjemlands navn! Eller en tempofyldt melodi, der formidler en humlebi's næsten åbenlyse flugt fra operaen "Fortællingen om Zar Soltan" af Rimsky-Korsakov! Det er klart, at kombinationen af ​​musikkens udtryksfulde virkemidler med ord (i en sang, opera), med et plot (i et programværk), med handling (i en forestilling) gør det musikalske billede mere forståeligt og konkret. Men også uden kontakt med litterær tekst instrumentalt stykke, som ikke har et program eller navn, gør det muligt at føle og forestille sig indholdet af et musikalsk billede Mange musikforskere taler om ligheden mellem verbal og musikalsk tale. Denne identitet observeres i intonation, i bevægelse og i fragmenteringen af ​​denne bevægelse (pauser, sætninger, sætninger). Musikalsk og verbalt sprog forenes af musikkens innationale karakter, dens unikke "spørgsmål" og "svar", spændte eller rolige "historie", "kald" osv. Begreberne klarhed og billedsprog i musik er direkte relateret til musicalen billede.

"Kan ikke være kunstnerisk billede uden ekstern specifikation af dets indhold, optræder i farver, former, linjer, lyde." Værkernes klare indhold skal "udtrykkes" og vises i bestemte intonationsmønstre, motiver med deres iboende melodi, rytme og harmoni. Der er en tæt sammenhæng mellem kunstens klare og billedlige funktioner.

Grundlæggende musikalske udtryk

Musik eksisterer i tiden, og en af ​​lydens egenskaber er dens længde. Lyden tager altid noget tid. Et af de bemærkelsesværdige, selvom det mest almindelige, udtryksmidler er forbundet med musikkens midlertidige natur - hastighed, tempo. Sammen med andre musikmidler bestemmer den i høj grad dets udseende og stemning, og formidler de følelser, tanker, følelser, der er indlejret i værket. Rolig musik går i et langsomt tempo, mens dramatisk musik vil kræve et hurtigt tempo. Musik er skrevet i et langsomt tempo, der formidler en tilstand af fred (romantikken "Island" af Rachmaninov), eller sublime følelser ("Chaconne" af Bach) eller sorgfulde intonationer ("Glucks melodi, første sats af Beethovens Moonlight Sonata") .
Medium tempo - ret neutralt og fundet i musikken forskellige stemninger. Et hurtigt tempo mødes, når der formidles kontinuerlig bevægelse ("Humlebiens flugt" af Rimsky-Korsakov, "A Passing Song" af Glinka, mange etuder). Hurtig musik formidler lys, festlig stemning, sprudlende energi osv. Hurtigt tempo bruges også i dramatisk, internt spændt musik.

I betydningen tempo er ikke alle lyde vigtige, men kun dem, der har accenter, der er mere "tunge". I enhver musik optræder der med jævne mellemrum accenter, og mellem dem er der svage, som i menneskeligt sprog understregede stavelser veksler med ubetonede. Og følelsen af ​​tempo afhænger af den tid, der går mellem tilstødende accentlyde. Accenter organiserer tid i musikken og deler den op i bestemte afstande.

Denne organisering af lyde, bygget på en vægt på bestemte lyde, kaldes meter. Med andre ord er meter en bestemt sekvens af accent og ikke understreget lyder. Målere kan være strenge eller løse. Afstanden mellem to nærmeste stærke lyde kaldes et beat (slag er adskilt af lodrette linjer).
Små, relativt selvstændige dele af melodien, hvor flere svagere er forenet om én stærk lyd, udgør et motiv. En stærk lyd af et motiv kan være i begyndelsen, i midten og i slutningen (som i en poetisk fod).

Forskellige motiver er defineret: trochaisk (trochaisk) - med vægt på den første tone, jambisk, startende fra slaget og gå til det stærke beat (skæbnens tema fra Beethovens femte symfoni). At kombinere motiver i to eller tre skaber bredere konstruktioner - fraser. Sætningen indeholder to eller endda tre accentlyde. Sætningen gør det muligt at mærke ikke kun tempoet i musikken, men også kvaliteten af ​​meteret, især størrelsen. Længden af ​​en takt eller dens størrelse består af et stærkt slag sammen med svage slag, for eksempel i en vals er der tre slag (det første er stærkt, det andet er svagt).

Hvert taktslag i en takt svarer ikke altid til en enkelt lyd af melodien; normalt består en melodi af lyde af forskellig længde, som enten kan være lige store dele af takten eller større eller mindre. Også vigtigt for musikkens klarhed er forholdet mellem lange og korte toner – musikalsk rytme. Der er et stort udvalg af rytmiske mønstre sammenlignet med størrelsen.

En simpel rytme er almindelig, den er mindre individuel. Individualitet er kun iboende i udviklede og varierede rytmiske mønstre. En jævn rytme giver musikken dimension og balance (børnesangen "Den lille grå ged", den langsomme sats af Tjajkovskijs fjerde symfoni).

En mere kompleks rytme er en enkelt langstrakt lyd og to korte (omkvædet "Slavsya" fra operaen "Ivan Susanin" af Glinka). Ofte brugt i musik, er prikket rytme også kombineret med meter. Denne rytme er karakteristisk for kompositionerne af march og danse retning. I marcher og marchkompositioner er nogle gange de svage beats (især upbeats) fragmenteret, hvilket skaber en prikket figur ("Farvel til den slaviske kvinde"-march). Når vi møder denne rytme, kan vi drage en konklusion om sammenhængen med marchgenren. Denne rytme findes i Mazurkas, selvom i disse værker brydes taktens første stærke taktslag.
Hvis referencepunkterne for rytme og meter ikke er sammenfaldende, skabes såkaldt synkopation - en lang lyd på et svagt beat. Synkopation er karakteristisk for dansemusik, men er almindelig hos mange lysværker, pop, jazzmusik.

Ovenstående udtryksmidler er tæt forbundet med det tidsmæssige aspekt af musikken, fordi tempo, meter og rytme organiserer musikken i tid. Det skal bemærkes, at disse midler ikke kun bruges af musik. Tempo og rytme er til stede i skuespil og film.

Musikkens verden er rig og mangfoldig. For at se skønheden i denne verden skal du lære at forstå musik, studere musikalsk sprog og forstå midler til musikalsk udtryk.

Når vi lytter til musik, der rører vores sjæls strenge, analyserer vi den ikke, bryder den ikke ned i separate komponenter. Vi lytter, føler med, glæder os eller er kede af det. For os er musik en enkelt helhed. Men for bedre at forstå værket, bør vi have en forståelse af musikkens elementer og musikkens udtryksmæssige virkemidler.

Musikalske lyde

Musikalske lyde, i modsætning til støjlyde, har en vis tonehøjde og varighed, dynamik og klang. Begreberne meter og rytme, harmoni og register, mode, tempo og størrelse gælder for musikalske lyde. Alle disse elementer er midler til musikalsk udtryk.

Elementer af musikalsk udtryk

Melodi

Nogle gange fanger vi os selv i at tænke, at en besat melodi spiller i vores hoved, eller vi nynner en sang, vi kan lide. I disse tilfælde lyder det melodi- en monofonisk musikalsk tanke udtrykt. En melodi uden akkompagnement kan være et selvstændigt værk, for eksempel folkesange. Og karakteren af ​​disse sange er varieret - fra trist, sørgmodig, sorgfuld til munter, vovet. Melodi er grundlaget for musikalsk kunst; som det allerede er blevet sagt, udtrykker den musikalsk tankegang.

Melodi har sine egne strukturlove. Melodien er opbygget af individuelle lyde, men der er en sammenhæng mellem disse lyde. Lyde kan have forskellige højder - lav, medium, høj. De kan være lange eller korte. Hvis melodien er baseret på lange, vedvarende lyde, så lyder melodien afslappet og fortællende. Hvis melodien består af korte lyde, bliver den til et bevægende, hurtigt og kniplet lærred.

Drenge

Der er lyde, der er stabile og ustabile. Faste lyde lyder tydelige, de er støttende, og ustabile lyde lyder insisterende. At stoppe melodien på en ustabil lyd kræver fortsættelse og overgang til stabile lyde. Eller som man siger: ustabile lyde har en tendens til at blive til stabile lyde. Forholdet mellem ustabile og stabile lyde er grundlaget for musikalsk tale. Forholdet mellem ustabile og stabile lyde dannes okay. Tilstanden bestemmer rækkefølgen, systemet og forvandler en række lyde til en meningsfuld melodi.

Der er mange modes i musik, de mest almindelige er major og mindre skalaer. Melodiens natur afhænger af båndet. Hvis melodien er i dur, er den munter og munter, men hvis den er i mol, lyder den trist og trist. Melodien kan være melodisk, eller den kan være deklamatorisk, svarende til menneskelig tale- recitativ.

Registre

I henhold til arten af ​​deres lyd er lyde opdelt i registre - top, midt, bund.

Mellemregisterlyde er bløde og fyldige. Lave lyde er mørke, buldrende. Høje lyde er lette og klangfulde. Ved hjælp af høje lyde kan du skildre kvidren fra fugle, dråber, daggry. For eksempel i Glinkas sang "Lærken" lyder en melodi med kort varighed og små dekorationer i klaverets høje register. Denne melodi ligner fuglelyde.

Ved hjælp af lave lyde kan vi afbilde en bjørn i en hindbærmark, tordenskrald. Mussorgsky portrætterede for eksempel meget realistisk en tung vogn i stykket "Cattle" fra "Pictures at an Exhibition".

Rytme

Melodien er præget af orden ikke kun i tonehøjde, men også i tid. Forholdet mellem lyde i varighed kaldes rytme. I melodien hører vi, hvordan lange og korte lyde veksler. Bløde lyde i et roligt tempo - melodien er jævn, afslappet. Forskellige varigheder - vekslen mellem lange og korte lyde - melodien er fleksibel, finurlig.

Hele vores liv er underlagt rytme: vores hjerte banker rytmisk, vores vejrtrækning er rytmisk. Årstiderne veksler rytmisk, dag og nat veksler. Rytmiske trin og lyden af ​​hjul. Urets visere bevæger sig jævnt, og billeder af filmen blinker.

Jordens bevægelse bestemmer rytmen i hele vores liv: der er 24 timer i et døgn - i løbet af denne tid roterer Jorden om sin akse. Og Jorden laver én omdrejning omkring Solen på et år.

Der er også rytme i musikken. Rytmen er vigtig musikalsk element. Det er ved rytme, vi kan skelne mellem en vals, en polka og en march. Rytmen kan være meget forskelligartet på grund af vekslen mellem varigheder - lang eller kort.

Måler

Med al den variation af rytmer, er individuelle lyde i melodien perkussive, tungere og vises med jævne mellemrum. I en vals hører vi for eksempel vekslen - en, to, tre. Og vi mærker visuelt parrets tur snurre i dansen. Og når vi bevæger os til lyden af ​​en march, mærker vi en ensartet vekslen – en, to, en, to.

Skiftet mellem stærke og svage slag (stressede og lettere ubetonede) kaldes måler. I en vals hører vi en vekslen mellem tre takt-trin - stærk, svag, svag - et, to, tre. Et slag er hastigheden for optælling, disse er ensartede takt-trin, primært udtrykt i kvarte varigheder.

I begyndelsen af ​​stykket er stykkets størrelse angivet, for eksempel to kvarter, trekvart, fire kvarter. Hvis størrelsen er tre fjerdedele, betyder det, at tre slag konstant vil blive gentaget i arbejdet: den første er stærk, stresset, den anden og tredje er svag, ubestresset. Og hvert beat-trin vil være lig med en kvart varighed. Og i hvilket tempo beats-trinene vil bevæge sig - angiver komponisten i begyndelsen af ​​værket - langsomt, hurtigt, roligt, moderat.

I dag talte vi om de musikalske udtryksmidler - melodi, mode, registre, rytme og meter. Lad os se på musikalske udtryksmidler: tempo, harmoni, nuancer, anslag, klang og form.

Vi ses!

Med venlig hilsen Irina Anishchenko

Hver kunst har sit eget specielle sprog, sine egne udtryksmidler. I maleri er det tegning og maling. Ved at bruge dem dygtigt skaber kunstneren et billede. En digter, der digter, taler til os i ordenes sprog, han bruger poetisk tale og rim. Poetisk ord er et udtryksfuldt middel til digtekunsten. Grundlaget for dansekunst er dans, dramatisk kunst er skuespil.

Musik har sit eget specielle sprog - lydens sprog. Og den har også sine egne ekspressive virkemidler: register, melodi, rytme, størrelse, tempo, mode, dynamik, klang, tekstur og meter.

Diverse elementer musikalsk sprog(højde, længdegrad, lydstyrke, farve på lyde osv.) hjælper komponister med at udtrykke forskellige stemninger og skabe forskellige musikalske billeder. Disse elementer af musikalsk sprog kaldes også midler til musikalsk udtryk. Lad os se nærmere på dem.

Melodi

Dette er grundlaget for evt stykke musik, hans tanke, hans sjæl. Uden melodi er musik utænkeligt. Melodien kan være anderledes - glat og brat, munter og trist.

Tilmeld

Et register er en del af rækkevidden, en bestemt tonehøjde af en stemme eller et musikinstrument.

Der er:

- højt register (let, luftig, gennemsigtig lyd),
- mellemregister (associationer med den menneskelige stemme),
- lavt register (alvorlig, dyster eller humoristisk lyd).

Rytme

I enhver musik, i enhver sang, ud over melodien, er rytmen meget vigtig. Alt i verden har en rytme. Vores hjerte er vores puls; Der er hjernerytmer, der er en døgnrytme – morgen, eftermiddag, aften og nat. Årstidernes skiften er planetens rytme.

Rytme, oversat fra græsk, betyder "måling" - dette er en ensartet vekslen, gentagelse af korte og lange lyde. Rytmen er godt forstået forskellige danse. Alle forstår, hvilken rytme vi taler om, når de siger: rytmen af ​​en vals, march, tango.

Musik uden rytme opfattes som en samling af lyde frem for en melodi. Det påvirker en eller anden karakter af musikken. Glat rytme giver et stykke musik lyrik. Den intermitterende rytme skaber en følelse af angst og uro.

Således er rytme en sekvens af lyde af samme eller forskellig varighed.

Lyde af forskellig varighed kombineres til rytmiske grupper, som udgør værkets rytmiske mønster.

Typer af rytmiske mønstre

Gentagelsen af ​​identiske varigheder i værker med langsomt eller moderat tempo skaber et roligt, afbalanceret billede.

I værker med hurtige tempo - etuder, toccataer, præludier - giver gentagelsen af ​​identiske varigheder (sekstendedele af varigheden ofte) musikken en energisk, aktiv karakter.

Oftere er der rytmiske grupper forenet af toner af forskellig varighed. De danner en række rytmiske mønstre.

Følgende rytmiske figurer er mindre almindelige:

• Stiplet rytme (karakteristisk for marchering, dans) - skærper og aktiverer bevægelse.
• Synkopation er bevægelsen af ​​betoning fra et stærkt beat til et svagt beat. Synkopation skaber effekten af ​​overraskelse.
• Triplet - opdeling af varighed i tre lige store dele. Trillinger giver let bevægelse.
• Ostinato er den gentagne gentagelse af en rytmisk figur.

Størrelse

For at skrive rytmen på papir skal du bruge den såkaldte musikalske taktart. Med dens hjælp forstår musikere, i hvilken rytme og tempo de skal bruge for at spille musik. Musikalske taktarter er forskellige og skrives i brøker: to kvarter, trekvart osv. For nøjagtigt at kunne følge rytmen, når man lærer en ny melodi, skal en musiker tælle: en og, to og.... Og så videre, afhængig af størrelsen.

Tempo

Dette er den hastighed, hvormed et stykke musik fremføres. Tempoet kan være hurtigt, langsomt og moderat. Italienske ord bruges til at angive tempo, som forstås af alle musikere i verden. For eksempel hurtigt tempo - allegro, presto; moderat tempo - andante; langsom - adagio.

Nogle musikalske genrer har deres egne konstante, bestemte dimensioner, og derfor er de let genkendelige på øret: en vals har tre kvarter, en hurtig march har to kvarter.

Drenge

Der er to kontrasterende modes i musik - dur og mol. Større musik opfattes af lyttere som let, klar, glad og mindre - som trist og drømmende.

Timbre

1. Høj - sopran, tenor.
2. Mellem - mezzosopran, baryton.
3. Lav - alt, bas.

Et kor er en stor gruppe sangere (mindst 12 personer), der ligner et orkester i instrumentalmusik.

Kortyper:

• maskulin (tæt, lys klang),
• kvinde (varm, gennemsigtig klang),
• blandet (fuldt klingende, rig, lys klang),
• børnekor (let, let klang).

Symfoniorkesters instrumentgrupper

Instrumenterne i orkestret er fordelt blandt deres familier – musikerne kalder dem orkestergrupper. Der er fire af dem i orkestret:
— Strygeinstrumenter
— Træ blæseinstrumenter
— Messinginstrumenter
- Percussion instrumenter

Dynamik

Dynamik er graden af ​​lydstyrke af et stykke musik.

Afdæmpet dynamik er forbundet med rolige, lyse eller smertende triste stemninger. Stærk dynamik udtrykker energiske, aktive eller intense billeder.

Grundlæggende betegnelser for dynamiske nuancer:

• Klaver pianissimo - ppp - ekstremt stille
• Pianissimo - pp - meget stille
• Klaver - p - stille
• Mezzo klaver - mp - ikke særlig stille
• Mecco forte - mf - ikke meget højt
• Forte - f - højt
• Fortissimo - ff - meget højt
• Forte fortissimo - fff - ekstremt højt

Betegnelser for ændring af lydintensitet:

Crescendo - cresc. - styrkelse
Sforzando - sforc., sfc., sf. - pludselig intensiverer
Subito forte - sub.f. - pludselig højt
Diminuendo - dim. - reducere, svække lyden
Decrescendo -decresc. - svækkelse
Smorzando - smorc. - fryser
Morendo - morendo - fryser

Stigningen i dynamik er forbundet med øget spænding og forberedelse til klimaks. Dynamisk klimaks er toppen af ​​stigende dynamik, det højeste spændingspunkt i værket. Svækkelsen af ​​dynamikken giver anledning til en følelse af afslapning og ro.

Måler

Meter er en ensartet vekslen mellem stærke og svage slag af et slag (pulsering).

I musiknotation udtrykkes meteren i størrelse (det øverste tal af størrelsen angiver, hvor mange slag der er i en takt, og det nederste tal angiver, hvor lang brøkdelen af ​​en meter i en given takt er udtrykt), og takter (så t er længden af ​​tiden fra et stærkt slag til det næste slag med samme styrke), adskilt af streger.

Grundlæggende typer målere

• Strenge meter - stærke og svage slag veksler jævnt
• Fri meter - accenter er fordelt ujævnt, i moderne musik Tidssignaturen er muligvis ikke angivet, eller der er muligvis ingen opdeling i takter.
• Dobbelt meter - et stærkt og et svagt slag (/-) fx polka eller march.
• Tredobbelt meter - et stærkt og to svage slag (/—), for eksempel vals.
• Polymetri er en samtidig kombination af todelt og tredelt måler.
• Variabel måler - ændringer gennem hele arbejdet.

Afhængigt af antallet af stærke fraktioner er meter:

• Simpel - kun med ét stærkt slag (todelt, for eksempel 24 eller tredelt, for eksempel 34 eller 38).
• Kompleks - en kombination af simple identiske målere (kun todelt, for eksempel 44 = 24 + 24 eller kun tredelt, for eksempel 68 = 38 + 38).
• Blandet - en kombination af målere af forskellige typer (todelt og tredelt) (for eksempel 54 = 24 + 34, eller 34 + 24, eller 74 = 24 + 24 +34 osv.).

Karakteristiske metrorytmiske træk ved nogle danse:

• Polka - 24, rytmiske grupper med sekstende toner.
• Vals - 34, akkompagnement med vægt på første taktslag.
• marts - 44, prikket rytme.

Harmoni

Oversat fra græsk betyder harmonia konsonans.

Harmoni- dette er kombinationen af ​​lyde i forskellige konsonanser (akkorder) og deres sekvenser.

Hovedelementet i harmoni er en akkord - en samtidig kombination af tre eller flere lyde af forskellige tonehøjder.

Typer af akkorder:

Efter antal lyde:
- Treklanger er akkorder af tre lyde. Typer af treklanger: dur, mol, formindsket, forstærket.
— Syvende akkorder – akkorder med fire lyde osv.

I henhold til intervalstrukturen:
— akkorder af anden struktur (klynger)
- tertianske akkorder (treklang, syvende akkord)
- akkorder af fjerde struktur (quart akkorder)
— akkorder af femte struktur (kvintakkorder).

I klassisk musik harmonien er vellydende (baseret på konsonanser), akkorder af tertiansk struktur bruges hovedsageligt.

I moderne musik kan harmoni lyde skarpt (sådan skarpe konsonanser kaldes dissonanser), og kan være meget komplekse; usædvanlige konsonanser er meget brugt - den samtidige kombination af sekunder, fjerdedele, kvint og andre intervaller.

Struktur

Tekstur er et lager, en form for præsentation af et musikalsk værk (latinsk fakturo - forarbejdning).
Hovedelementerne i tekstur: melodi, akkompagnement (akkompagnement), bas (lavere stemme), mellemstemmer.
Teksturen kan være gennemsigtig (to- eller trestemmig), hvilket giver en følelse af lethed og gennemsigtighed. Den tætte (polyfoniske, akkordale) tekstur skaber et indtryk af styrke og kraft.

En polyfonisk type musik, hvor én stemme er den vigtigste (melodi), og resten (akkompagnement) akkompagnerer den. En type homofonisk tekstur er musikkens akkordstruktur, hvor melodien er rytmisk kombineret med akkompagnement.
Polyfoni (græsk poly-mange, telefon-lyd) er en samtidig kombination af flere uafhængige stemmer (melodier).

Hovedtyper af polyfoni

• Imitation item - (latin Imitatio - imitation) gentagelse i en anden stemme eller med et andet instrument af melodien (temaet), der lige er blevet hørt. Fx kanon, fuga eller opfindelse
• Kontrast s. - samtidig lyd forskellige typer melodier. For eksempel kombinerede de i middelalderen tre forskellige melodier med anderledes tekst. Hovedtyper af faktura:
  Former for imitativ polyfoni:
• Canon - musikalsk form, hvor alle stemmer fremfører den samme melodi, skiftevis indtræder.
• Opfindelse er et lille to- eller trestemmigt instrumentalt værk skrevet i en efterligningsteknik.
• Fuge - polyfonisk polyfonisk arbejde, som er baseret på den imiterende gentagelse af temaet i alle stemmer. Den højeste, den mest kompleks form imitativ polyfoni. Den største mester fuga var J.S.Bach.
• Fugetta (italiensk fughetta - lille fuga) er en enkel, mindre fuga for orgel eller klaver.

Slagtilfælde

Et meget vigtigt middel til musikalsk udtryk er streger. De angiver lydteknikens stil og afhænger af arbejdets art.

• Legato - (legato) involverer sammenhængende, jævn lydproduktion.
• Staccato - (staccato) - brat produktion af lyde. Staccato er angivet med en prik over eller under noderne. Lydene, når de spilles staccato, er korte, med små stød, lette accenter og caesuras mellem lydene.
• Non legato – (non legato) – usammenhængende, ujævn præstation. Lydteknik med let vægt på hver lyd af melodien. I dette tilfælde skal lydene være fulde, som når de udføres legato, og cæsurerne mellem lydene skal forkortes. Lyde er fremhævet, men ikke så skarpt som i staccato. Hver lyd lyder særskilt.

Hver kunst har sine egne teknikker og mekanismer til at formidle følelser, og musik har sit eget sprog. De musikalske udtryksmidler er repræsenteret af klang, tempo, mode, rytme, størrelse, register, dynamik og melodi. Når man analyserer et musikstykke, tages der desuden hensyn til betoning og pause, intonation eller harmoni.

Melodi

Melodien er kompositionens sjæl, den giver dig mulighed for at forstå stemningen i værket og formidle følelser af tristhed eller glæde; melodien kan være hoppende, glat eller brat. Alt afhænger af, hvordan forfatteren ser det.

Tempo

Tempo bestemmer udførelseshastigheden, som udtrykkes i tre hastigheder: langsom, hurtig og moderat. For at betegne dem bruges udtryk, der kom til os fra det italienske sprog. Altså for langsom - adagio, for hurtig - presto og allegro, og for moderat - andante. Derudover kan tempoet være livligt, roligt mv.

Rytme og meter

Rytme og meter som midler til musikalsk udtryk bestemmer musikkens stemning og bevægelse. Rytmen kan være anderledes, rolig, ensartet, brat, synkoperet, klar osv. Ligesom de rytmer, der omgiver os i livet. Måler er nødvendig for musikere, der bestemmer, hvordan man spiller musik. De skrives som brøker i form af kvarte.

Drenge

Tilstanden i musikken bestemmer dens retning. Hvis det er en moltonart, så er den trist, trist eller eftertænksom og drømmende, måske nostalgisk. Major svarer til munter, glad, klar musik. Tilstanden kan også være variabel, når mol erstattes af dur og omvendt.

Timbre

Timbre farver musik, så musik kan karakteriseres som ringende, mørk, lys osv. Hver musikinstrument har sin egen klang, ligesom en bestemt persons stemme.

Tilmeld

Musikregistret er opdelt i lav, medium og høj, men det er vigtigt direkte for de musikere, der fremfører melodien, eller for de eksperter, der analyserer værket.

Midler som intonation, betoning og pause giver dig mulighed for tydeligt at forstå, hvad komponisten vil sige.

Musikalske udtryksmidler på video

Musikalsk form:

Analyse af musikværker:

Motiv, sætning og sætning i musik:

jeg kvarter

Elementer af musikalsk tale.

Naturen af ​​det musikalske tema. Tema udvikling.

Lektion 1 . Elementer af musikalsk tale.

Musik omgiver os overalt. Vi kan sige, at vi bor i musikalske verden. I dag er musikkens hovedrolle blevet underholdning: vi danser til den, slapper af, den musikalske baggrund er blevet almindelig, ofte endda ubevidst. Men musik siden oldtiden har meget højere værdi i vores liv. Det uddanner en person og forædler hans indre verden. Musik hjælper: rock et barn i søvn, organiser en masseaktion eller almindeligt arbejde. Musik helbreder. Musik forbedrer kommunikationen mellem mennesker af forskellige nationaliteter.

musik(fra græsk "muse") - kunst, der afspejler virkeligheden og påvirker en person ved hjælp af organiserede lyde (i tonehøjde, varighed, lydstyrke og klang).

Musik minder lidt om tale. Den er også henvendt til lytteren for at påvirke ham. I musik, som i tale, indre tilstand en person udtrykkes ved hjælp af intonation, register, tempo, klang, dynamikken i deres forandring og indbyrdes sammenhæng. Melodi, akkompagnement, mode, klang, register, dynamik, tempo, slag, rytme og meter kaldeselementer af musikalsk tale .

Melodi (fra græsk "sang, melodi") -musikalsk tankegang udtrykt monofonisk . Melodien spiller mest vigtig rolle V musikalsk kunst. Melodien skervokal Og medvirkende . Der er to typer melodier:cantilena (fra italiensk “sang”) – melodisk, glat ogrecitativ (fra latin "at recitere") - ønsket om at komme tættere på naturlig tale. Derudover er der melodierbredt udvalg Og smal rækkevidde (lydstyrke for en stemme eller et instrument - intervallet mellem den laveste og højeste lyd). Stor betydning thi melodiens udtryksevne har sin retning.Stigende bevægelse melodi er normalt forbundet med øget spænding, ogaftagende – med afspænding (påvirkning af vejrtrækningsmønstre og stemmebåndets funktion). Men nogle gange, for at opnå en særlig effekt, bruger komponister for eksempel en nedadgående bevægelse for at øge angst, spænding og omvendt. Oftere bevæger melodien sigbølgende : brede opadgående strøg er fyldt med en jævn progressiv nedadgående bevægelse osv.

Akkompagnement (fra fransk) - melodiakkompagnement . Opdelingen i melodi og akkompagnement er karakteristisk for homofonisk-harmoniskfaktura (fra latin "behandling, struktur" - musikalsk præsentation), i modsætning til monofonisk, akkordisk eller polyfonisk. Akkompagnementet tjener som en harmonisk støtte til melodien (harmoni fra græsk "harmoniskhed, proportionalitet" - akkorder og deres rækkefølge). Der er to typer akkompagnementpræsentation:akkord Og fremhævede .

Drenge (fra det græske "harmoni, harmoni, orden") -konsistens af musikalske lyde i tonehøjde. I klassisk musik bruges to hovedtilstande oftest -major Og mindre .

Timbre – (fra det franske "farvelægning") -lyd farve. Instrumenternes stemmer har takket være deres specielle struktur en unik lyd. Stemmerne i koret er også forskellige i klang (fra bund til top):bas - tenor - alt - sopran.

Tilmeld (fra latin "liste, liste")– dele af udvalget af forskellige musikinstrumenter. Der er: kort , gennemsnit Og høj registre.

Dynamik(fra græsk "styrke") – lydstyrke. Italienske termer bruges til at henvise til dynamik.

Tempo(fra latin "tid") - hastigheden af ​​lyden af ​​et stykke musik. Forskellige tempoer hurtig , moderat Og langsom. Italienske termer bruges til at angive tempo.

Luge (fra tysk "linje, linje") -udtrykselement, udførelsesmåde. Også angivet med italienske udtryk.

Måler (fra græsk "mål") -ensartet vekslen mellem stærke og svage slag. Meter og rytme indikerer en meget lang sammenhæng mellem musik og poesi og kropsbevægelse.

Rytme(fra græsk "at flyde") - vekslen mellem lange og korte lyde. Kombinationen af ​​musikalske lyde af forskellig varighed danner et rytmisk mønster. Et rytmisk mønster, der bruges gennem et stykke eller en del af det, kaldesrytmisk formel . Ved rytmeformlen kan du genkende nogle danse, for eksempel mazurka -

Opgaver:

Brug af bordet iBilag 1 find den og skriv den ned i din notesbog dynamiske nuancer i rækkefølge: fra meget stille til meget højt.

Brug af bordet iBilag 2 find og skriv moderate tempoer ned i din notesbog.

Læs digtene, fremhæv trykket i ordene, afgør, hvilken der har en to-takts meter, og hvilken der har en tre-takts meter. Hvad hedder disse versstørrelser? Find dine egne eksempler.

B. Zakhoder

Bedstefar Roch

Bedstefar Roch

Sået ærter

Pløjede jorden -

Han sukkede tungt

Da jeg gjorde rent -

Han tørrede sveden væk.

Da jeg tærskede -

En finger var nok.

Men da jeg spiste,

Slugte min tunge -

Det var lækkert før!

G. Sapgir

Hvor mange ben?

Masha tegnede en kat.

Misha fortalte hende:

Se,

Katten havde ikke ben nok

- Kun tre.

Lad mig tegne.

Et to tre

Fire fem!

Lektion 2

Musikalsk billede. Musikalsk tema.

Rollen af ​​elementer af musikalsk tale i at skabe et billede.

Når vi lytter til musik, forsøger vi ikke at isolere melodien, rytmen, registeret, klangen osv. separat, men opfatter helheden. En unikmusikalsk billede , som komponisten ønskede at formidle til os. Hele vanskeligheden ligger i, at det er umuligt at forstå musikkens sprog i samme bogstaveligt talt hvordan vi forstår litteraturens sprog eller specifikke billeder af maleri. Musik formidler følelser, stemninger, følelser.

Samler op epitet (fra det græske "anvendelse") - definitioner, der formidler indtryk af et objekt; vi kan beskrive vores indtryk af et musikstykke.

Et musikstykke kan have et eller flere billeder. De er inkorporeret i musikalske temaerÅh.Musikalsk tema (fra græsk "det der er grundlaget")– værkets hovedidé, materiale til videreudvikling. Emnernes karakter kan være tætte, komplementære ellertværtimod, fjernt, modsat -kontrasterende . Hvorvidt musikalske temaer lyder ens eller anderledes, afhænger af de elementer af musikalsk tale, som komponisten valgte til hver af dem.

Udnytte Bilag 3 , lad os vælge tilnavne til hoved- og sideemner"Bogatyr" symfoni af A. P. Borodin . Temaerne er kontrasterende. Vi kan beskrive høvdingens karakter med tilnavne: betydningsfuld, modig, beslutsom, vedholdende, krigersk, svær (mindst 5 ord skal vælges). Og karakteren af ​​Side Topic er kærlig, blød, venlig, lys, rolig. De udvalgte tilnavne vil hjælpe os senere, når vi lytter igen, til at genkende emnerne.

Hvis vi sammenligner elementerne i den musikalske tale, der udgør hovedtemaet og det sekundære tema, vil vi se, at de også er forskellige. Den kontrasterende karakter af musikalske temaer er således skabt af forskellige elementer af musikalsk tale. Og omvendt vil vi i emner af lignende karakter helt sikkert finde fælles elementer i musikalsk tale.

Opgaver:

1. Brug af bordet iBilag 4, find datoerne for liv og død for A.P.

Borodin. Hvilke komponister boede sammen med ham på samme tid?

Prøv at komponere dit eget stykke musik. Kom med og skriv navnet, arten af ​​det musikalske tema og de elementer af musikalsk tale, som det er dannet ud fra.

Sammenlign karakteren af ​​hoved- og sidetemaerne i ouverturen med operaen "Ruslan og Lyudmila" af M. I. Glinka. Spise fællestræk? Er elementerne i musikalsk tale ens?

Lektion 3

Musikalsk billede.

Program musik.

Nogle gange bruger en komponist, der ønsker at blive forstået mere præcist, musikkens evne til at formidle ikke kun stemning, men også billeder af bevægelse, såvel som evnen til at efterligne forskellige lyde, for eksempel: fuglesang, trampning af heste , bølgesprøjt. Og foran vores indre blik udfolder sig hele billeder, "malet" af musikalske lyde: billede-portræt, billed-scene, billede-landskab, billed-stemning. Og for at tydeliggøre vores indtryk, for at dirigere dem, giver komponisten værket en titel eller beskriver ligefrem i ord, hvad vi skal forstå ud fra det, vi hører. Denne slags musik kaldessoftware .

Musikalsk billede"Ride of the Valkyries" af R. Wagner tilgængelig for enhver lytter - jagt, kamp og fald. Dette er noget, der udelukkende formidles af elementer af musikalsk tale. Musikkens stridighed er givet ved dens lighed med en march: en klar prikket rytme, en melodi med intonationer af signaler, bevægelse langs lydene af en treklang. Tonerne på messinginstrumenter ligner et militærorkester. Ændringer i dynamikken giver dig mulighed for at forestille dig, hvordan helte nærmer sig langvejs fra, skynder sig forbi og bevæger sig væk. Wagner bruger også lydbilleder: et spring, en fløjte, en pil, der skærer gennem luften, tordnende slag, et fald. Den generelle idé er således ret klar. Og kendskab til handlingen i operaen "Valkyrie" (2. del af tetralogien "Nibelungens ring"), hvor denne symfoniske pause (et musikalsk fragment, der går forud for handlingen i operaen) lyder giver os mulighed for yderligere at konkretisere dens indhold: Krigergudinden, der krænkede sin fars vilje, forsøger at flygte fra sin vrede på sin bevingede hest.

Efter at have lyttet til "Ride of the Valkyries" af R. Wagner, vil vi skrive kort essay, hvor vi vil genskabe det billede, der præsenterede sig for os. Lad os ikke glemme, at levende musikalske billeder har brug for levende beskrivelser.

Opgaver:

1.Brug af bordet iBilag 4, find datoerne for liv og død for R.

Wagner. Hvilke komponister boede sammen med ham på samme tid?

Hvad betyder det tysk ordsprog: "En rigtig musiker kan høre med øjnene og se med ørerne"?

Skriv ned de elementer af musikalsk tale, som R. Wagner brugte i Ride of the Valkyries.

værker (evt. fra specialets repertoire).

Lektion 4

Udvikling af det musikalske tema.

Sekvens.

Vi erfarede, at temaet indtager en førende position i et stykke musik. Og ikke kun takket være en mindeværdig melodi eller et lyst billede, men også evnen tiludvikling ( lave om). Hvert musikalsk tema ændrer sig helt eller delvist gennem sin præsentation. Udviklingen af ​​emnet fører tilklimaks (fra latin "top")– det mest intense øjeblik af et musikalsk værk, eller en del af det . Der er flere metoder til at udvikle et musikalsk tema: gentagelse, sekvens, variationsudvikling, imitation.

Den enkleste udviklingsmetode ergentagelse . Det findes normalt i sange, hvor den samme melodi gentages med forskellige ord. Baseret på gentagelserækkefølge (fra latin "følg") - en udviklingsteknik, der kompliceres af, at temaet gentages i forskellige højder, med samme interval, nøjagtigt eller omtrentligt.

Lad os lytte til et fragment af en symfonisk suiteN. A. Rimsky-Korsakov "Scheherazade" (1888) . Denne musik er programmatisk. Velkendt for alle Arabiske fortællinger"1000 og en nat." Men Rimsky-Korsakov indleder også den symfoniske suite med programmet: ”Sultan Shahriar, overbevist om kvinders forræderi og utroskab, svor at henrette hver af sine koner efter den første bryllupsnat; men Sultana Scheherazade reddede sit liv ved at formå at holde ham beskæftiget med eventyr, fortælle ham dem i 1001 nætter, så Shahriar, foranlediget af nysgerrighed, konstant udsatte sin henrettelse og til sidst helt opgav sin hensigt. Scheherazade fortalte ham mange mirakler, citerede digteres digte og sangtekster, vævede fortælling til fortælling, historie til historie."

To vigtige musikalske temaer åbner værket: Shahriars tema og Scheherazades tema – de er kontrasterende. Lad os vælge tilnavne til hver af dem. Udviklingen af ​​Scheherazades tema fører os til det næste tema - "Havet". Vi kan nemt finde ud af, hvor det "voksede" fra - fra Shahriars tema. Havtemaet lyder først meget bredt, langsomt, svajende. Gradvist skifter temaets karakter, det ser ud til, at bølgerne rejser sig på havet, de er højere og højere, og så bryder en rigtig storm ud. Denne effekt blev opnået ved hjælp af en sekvens - havtemaet lyder højere og højere hver gang, takket være dette vil spændingen øges.

Opgaver:

1. Brug af bordet iBilag 4, find datoerne for liv og død for N.A.

Rimsky-Korsakov. Hvilke komponister boede sammen med ham på samme tid?

2. Find en rækkefølge i værker i dit speciale.

3. Skriv et kort essay om temaet havet. Afspejle dem i teksten

de ændringer, der sker med hende.

Lektion 5

Udvikling af det musikalske tema.

Variationsudvikling.

Variationsudvikling – dette er også en gentagelse, men modificeret, anderledes end den første præsentation af emnet. Alle elementer af musikalsk tale, der udgør temaet, kan undergå ændringer. Variationsudvikling er en af ​​de ældgamle måder at ændre et musikalsk tema på, og den vigtigste i folkemusik. Det er ikke overraskende, at komponister i værker skrevet med folkemelodier vælger denne særlige måde at udvikle temaet på.

Lad os lytte til et fragmentSymfonisk fantasy "Kamarinskaya" af M. I. Glinka (1848) . To russiske folketemaer høres her. Den første er bryllupssangen "Because of the Mountains, the High Mountains", og den anden er dansesangen "Kamarinskaya". Variationsudvikling hjælper Glinka med at komme tættere på det særlige ved at udføre folkemelodier. For eksempel begynder russiske folkesange ofte med et enkeltstemmet omkvæd, hvortil der gradvist tilføjes stemmer, der varierer hovedmelodien. Ligeledes præsenteres det første tema i "Kamarinskaya" først monofonisk. Derefter tilføjes nye klangfarver af forskellige instrumenter, indtil hele orkestret slutter sig til. Dansetemaet lyder også monofonisk for første gang. Hendes udvikling ligner en vovet folkedans, hvor danserne forsøger at overraske os med flere og flere nye "knæ". Der kommer endda et øjeblik, hvor komponisten fjerner melodien helt og kun efterlader akkompagnementet. Men dansetemaet er allerede ætset i vores hukommelse, og det ser ud til, at det fortsætter med at lyde. Det mest overraskende er overgangene mellem temaer - helt forskellige, i begyndelsen kontrasterende temaer, efter udvikling, hænger helt naturligt sammen med hinanden.

I sidste (4 dele) Symfoni 4 af P. I. Tjajkovskij (1877). I komponisten bruger også russiske folkesange. Hun er så berømt, at hun ikke behøver en påmindelse. Vi genkendte hende selvfølgelig. For at udvikle det bruger komponisten også en variationsmetode til udvikling.

Variationsudvikling er med til at afsløre musikalsk tema på en ny måde, mere fuldstændigt, med forskellige sider, og dette beriger lyden meget.

Opgaver:

Brug af bordet iBilag 4, find datoerne for liv og død af M. I. Glinka. Hvilke komponister boede sammen med ham på samme tid?

Husk og skriv ned, hvilke elementer af musikalsk tale, der ændrede sig i det første tema af "Kamarinskaya" af M. I. Glinka. Hvilke er i den anden?

Husk og skriv ned 5 titler på værker af P. I. Tchaikovsky.

Lektion 6

Russisk folkemusik.

Kalender sange.

Vi er allerede begyndt at tale om folkemelodier og funktionerne i deres udvikling. Og lad os nu se nærmere på dette speciel kunst. Vokal og instrumentel kreativitet folk kaldet mmusikalsk folklore (fra engelsk "folk wisdom"). Forfattere folkesange ukendt, de går videre fra mund til mund, og hver performer tilføjer noget af sit eget. Takket være denne kollektive kreativitet findes sange i flere versioner. Derudover polerer gentagen behandling melodien og efterlader kun de mest slående melodiske drejninger og intonationer i den. Folkesang er uløseligt forbundet med folkets liv, deres arbejde, levevis og verdenssyn. Maxim Gorky sammenlignede russiske folkesange med russisk historie.

Liv gammel mand direkte afhængig af naturens kræfters manifestation. Det er ikke overraskende, at vores forfædre ikke kun guddommeliggjorde disse mystiske kræfter, men også bemærkede deres træk og mønstre. Alt dette kom til udtryk i ritualer, og ritualerne blev ledsaget af sange og danse. En årlig cirkel af helligdage har udviklet sig: jul, juletid, Maslenitsa, Magpies (lærker), påske, St. Yegoryevs dag, Treenighed, Ivan Kupala. Det er mærkeligt, at de alle var tidsbestemt til at falde sammen med endnu mere gamle hedenske helligdage, dedikerede dage solhverv og solhverv. Sådan opstod den ældste kreds af sange -kalender .

Året begyndte i foråret, det var da de lødstenfluer . Alle menneskers handlinger var rettet mod at bringe varme så hurtigt som muligt. Børn løb rundt med lærker bagt af dej, spredte dem på marken eller svingede dem på pæle, så de så ud til at flyve. Kvinder og piger rejste sig ved daggry til bakkerne eller hustage og kaldte på forår. Melodierne i disse sange består af vedvarende gentagne udråbende intonationer. Et snævert område og variabel bånd er karakteristika for stenfluer. Derudover slutter hver strofe med et særligt råb - et "tuden".

julesange (fra latin "den første dag i hver måned") - folkesange af storhed dedikeret til rituelle vinterferier: jul, nytår, helligtrekonger. Julesange blev sunget af unge mennesker, ofte klædt på for at skræmme væk onde ånder. På pæle bar de en cirkel med bånd - et symbol på solen. Hver julesang har en obligatorisk del - majestætisk - tillykke. Bag gode ønsker ejerne måtte give gaver til carolerne.

Ved juletid (tiden fra jul til helligtrekonger) plejede unge mennesker at fortælle formuer. Spådomsfortælling blev ofte ledsaget af specielle sange -undergrunden . De bestod af kupletter-gåder: om et forestående bryllup, rigdom, velstand, sygdom, ja endda døden. Alle de fremmødtes øreringe og ringe blev lagt på et fad eller en skål med vand. Under sangen tog den udvalgte pige ting ud én ad gangen - ejeren af ​​ringen eller øreringen og forudsigelsen var tiltænkt.

Rundanse var oprindeligt en af ​​sorterne forårssange. Senere begyndte de at lyde hele året. Runddanser (karavods, karagodas, cirkler) var cirkulære og ikke-cirkulære - sanglege (tanks eller gaivki). I sanglege imiterede dansere arbejderbevægelser eller opførte komiske scener. Runddansesange kunne være lyriske, glatte, afslappede eller hurtige, komiske.

Opgaver:

Ifølge de gamle slavers tro fløj foråret på fuglenes vinger. Den mest ærede fugl var lærken. Gæt hvorfor den har dette navn?

Hvorfor klædte carolers sig ud som en bjørn, en ged eller en djævel? Tegn sådan en dragt.

Kender du spådom? Spørg voksne og beskriv én ting.

Lektion 7

Russisk folkemusik.

Familie og husstand. Epos. Lyriske sange. Ditties.

En anden bred vifte af sange -familie og husstand . Der var russiske folkesange til næsten alle lejligheder: Motherland, Krestbinsky, Vuggeviser, Bryllup, Lamentations.

Vuggevise sangen tjener til at lulle barnet i søvn. En meget enkel, endda monoton melodi lyder rolig, afmålt, ord og melodiske vendinger gentages ofte - barnet skal lægges i søvn, ikke underholdes.

Et gammelt russisk bryllup bestod af traditionelle komiske og dramatiske scener, spil, og al handlingen blev ledsaget af forskelligebryllup sange. Denne "performance", hvor "rollerne" var præcist beskrevet og kendt, varede nogle gange flere dage, og involverede alle beboerne i dens deltagere. Alt blev ledet af en mand - en matchmaker eller ven, som perfekt kendte alle forviklingerne af ritualet. Bryllupsfestlighederne begyndte i brudens hus: matchmaking, brudens visning, polterabend, brudens pris, brudens farvel til hendes familie. Så gik alle i kirke til brylluppet. Og den anden del af brylluppet fandt sted i gommens hus. Her blev bordene dækket, og der blev konstant spillet sange: majestætiske, drikke-, tegneserie- og dansesange.

Indtager en særlig plads i folkemusikkenklagesang - melodisk intoneret poetisk improvisation forbundet med udtryk for sorg og sorg. Der blev sunget klagesange ved begravelser, ved triste nyheder, farvel til et fremmed land eller til militæret og endda ved bryllupper - når bruden sagde farvel til sit hjem. Melodien i disse sange er meget enkel og består af faldende lav-sekunds intonationer i et snævert område. Linjen ender nogle gange med suk, råb eller gråd. Enhver russisk kvinde skulle kunne græde, men der var sørgende, der gjorde det med særlig dygtighed.

Rus' uskrevne historie erepos (gamle tider, antikviteter) - legendariske poetiske fortællinger om den fjerne historiske fortid. Helte af epos - helte, bærere bedste funktioner folk, forsvarere af det russiske land. Eposerne blev sunget til afmålt akkompagnement af guslien. Teksten kom først, og melodien tilførte den kun udtryksfuldhed. Historiefortællerne af epos blev kaldt Boyans. Disse var professionelle musikere, som gemte et stort antal historier i deres hukommelse.

Folket skelnede ikke mellem epos oghistorisk sang , kalder dem begge oldsager. Men forskellene var også ret betydelige. I historiske sange blev begivenhederne i russisk historie præsenteret mere præcist. De blev sat sammen af ​​direkte deltagere Tatar-mongolske åg, erobring af Kazan af Ivan den Forfærdelige, polsk interventionXVIIårhundrede, Ermaks og Pugachevs opstande, Napoleon-invasionen osv. Musikalsk er historiske sange meget mere komplekse end epos. Lyse, mindeværdige melodier med en klar struktur understreger tekstens indhold.

Dvælende lyriske sange adresseret til indre verden en person, hans oplevelser, følelser. De kaldes udtrukne, fordi stavelserne i dem synges bredt - "en sang for en hel mil." Lyriske sange har meget komplekse melodier, fri rytme, variabel meter og mode. De er senere - blomstringen af ​​lyriske dvælende sange sker iXVIIIårhundrede Og de taler om deres oprindelige side, bitre skæbne, adskillelse, kvindelig andel, hårdt tvangsarbejde og selvfølgelig om kærlighed. De er karakteriseret ved improvisation (improvisation - fra latin "uventet, pludselig"), så i forskellige regioner synges den samme sang forskelligt.

Senere end alle andre XIXårhundrede dukkede op ditties (fra "hyppig" "hurtig") - komiske sange, kupletter, kvad, normalt udført til akkompagnement af en harmonika eller balalajka. "Kor", "dårlige vittigheder", "shorties", "taratorki", "danse" - navnene på ditties i forskellige områder Rusland formidler essensen af ​​disse sange meget præcist. De lyriske ord blev kaldt "lidelse". Russiske folk komponerer stadig ting som reaktion på begivenheder moderne liv bidende, komiske digte.

Opgaver:

1. Hvilken episke helte Du ved? Skriv deres navne ned.

   Husk og skriv navnene på historiske sange, som du (eller dine forældre) kender til. Hvilke begivenheder i russisk historie taler de om?

   Kender du ting? Skriv de ord ned, du kender, eller komponer dit eget ord. Syng det.

Lektion 8

Folkesang i russisk klassisk musik.

Russiske komponisters arbejde er uløseligt forbundet folkesang. M.I. Glinka sagde: "Vi skaber ikke musik, det er menneskerne, der skaber den: vi optager bare ogarrangere "(fra tysk "at sætte i stand, at arrangere" - et arrangement af et arrangement af et musikværk). Fra slutningenXVIIIårhundrede begynder professionelle musikere at være opmærksomme på folkemelodier, ved at bruge autentiske sange i deres værker eller efterligne deres lyd. Samtidig dukkede de første samlinger af russiske folkesange op. Men særlig opmærksomhed er russisk folkekunst tiltrukket afXIXårhundrede, i værker af M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, komponister af "Mighty Handful" - M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky og Ts. A. Cui. De indspillede, bearbejdede og studerede folkevisernes melodier. De mest berømte samlinger af russiske folkesange arrangeret af M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korskakov, P. I. Tchaikovsky og N. A. Lyadov.

M. A. Balakirev - russisk komponist, musikalsk og offentlig person, arrangør af sammenslutningen af ​​musikere " Mægtig flok" - efter en tur langs Volga i 1860 udgav han en samling af "40 russiske folkesange arrangeret for stemme og klaver."

Han henvendte sig især ofte til folkelige temaer, billeder og melodier i sit arbejde.N. A. Rimsky-Korsakov . I hans opera "Sadko" (1896) , skrevet på handlingen i et russisk epos om en Novgorod-guslar, reflekterer komponisten over stor magt kunst - en idé, der tiltrak sig opmærksomhed fra komponister, både fortid og nutid (lad os for eksempel huske myten om den antikke græske sanger Orpheus). Med sine sange erobrede Sadko den formidable søkonge, vandt sin datter Volkhovas kærlighed og bragte rigdom og ære til sit hjemland Novgorod. Operaens melodier og recitativer er meget tæt på tonerne af russiske folkesange, for eksempel Sadkos arie fra den anden film "Oh, you dark oak tree!" er en meget subtil og præcis stilisering af en langtrukken lyrisk sang. Den lyriske og magiske begyndelse smelter sammen i havprinsessens vuggevise - Volkhov "En drøm gik langs kysten." Rimsky-Korsakov bruger også ægte folkemelodier her - omkvædet "Is Height, Height in Heaven" skrevet til melodien af ​​det episke "Nightingale Budimerovich". Komponisten bevarede her ikke blot melodien, men også folkelige ord.

I opera "Fortællingen om den usynlige by Kitezh og jomfruen Fevronia" (1907) Rimsky-Korsakov adresser folkelegende. Før i tiden Tatar-mongolske invasion VXIIIårhundrede, denne utroligt lyse legende om mirakuløs frelse Trans-Volga by Kitezh fra fjender. Da tatarerne kom til byen Kitezh, skjult i uigennemtrængelige skove, blev kun den tomme kyst af søen Svetloyar åbenbaret for dem. Men dens vand afspejlede byens mure, kupler af kirker, tårne ​​og hytter. Da fjenderne så dette, flygtede de overvundet af rædsel. Den symfoniske pause "Slaget ved Kerzhenets" fortæller gennem musikalske virkemidler om den ulige kamp mellem forsvarerne af Kitezh og tatarerne. Sammenligner de to kontrasterende temaer– Russisk og fjende – komponisten skaber et billede af kamp. I temaet for de tatariske angribere brugte Rimsky-Korsakov (i en modificeret form) melodien til den historiske sang "About the Tatar Full".

Dyrke motion:

Husk de værker, du lyttede til i klassen, hvor komponisterne brugte russiske folkemelodier.

Husk og skriv navnene på eventyr, historier, historier eller digte ned, hvor vi taler om om musikere.

Efter at have lyttet til den symfoniske pause "Slaget ved Kerzhenets" af N. A. Rimsky-Korsakov, skriv et kort essay.