1900-luvun historia sinfoniassa. Sinfonia

pää / Miehensä petos

Pitkä ajatus siitä, miten kohtaat sen. Ensimmäinen asia, joka tapahtui, on luonnollisesti "20 suosikkini sinfonia". Mutta katsot tuloksena kaksikymmentä realisoitua, että kaukana kaikista näistä sinfonioista, joita rakastan tämä hetki Ja sinfoniat, jotka eivät sisälly tähän luetteloon, rakastan enemmän. Seuraava versio otsikosta oli "20 vaikuttein sinfonia minulle." Ajattelin ja tajusin, että se ei myöskään ole totta, koska jotkut näistä symphoneista eivät vaikuttaneet maailmankumppaniini, joko minun musiikillissa maistuu tai omasta säveltäjätyylilläni. Ja päätin asua toisella nimellä, mikä heijastaa, kuinka paljon merkittävä paikka teki yhdestä tai toisesta sinfonia elämässäni ...

20 Merkittävin sinfonia minulle.
(sisään aikajärjestyksessä, varhaisessa ulkomaisessa, sitten venäläisellä ja modernilla)

1. Mozart. Symphony nro 41.
Kuuntelemalla tätä sinfoniaa (erityisesti lopullinen) Tunnen aina eräänlaista täydellistä iloa! Estraging impisive ja harmoninen ...

2. Brookner. Symphony numero 6.
Tämän musiikin kautta lähetetyt tunteet eivät vertaa mitään! Amazing aatelisto ja hämmästyttävä syvyys! Tämä sinfonia on ensimmäinen Brooknologovsky, jota rakastin ja niin hän pysyi rakkaani kaikesta musiikistaan. Hänellä ei ole vertailukelpoista ihmisen lämpöä (etenkin toisessa osassa) antoi minulle tuntea ja tuntea hyvin paljon kerralla ja kertoi minulle hyvin paljon, mistä henkilökohtaisesti Brookneru on äärimmäisen kiitollinen. Joskus laitoin tietueen Scholti ja alkaa muistaa helmikuussa 2006, pakkas, auringon leikkaussäteet ja tunne jotain yllättävän koskettavaa syvälle sisälle.

3. Malener. Symphony numero 2.
Joistakin syystä toinen Choal- "maailmanlaajuisista" sinfoneista oli tässä luettelossa, eikä sanoa, kolmas tai kahdeksas, että rakastan, ei ole vähemmän. On vaikea selittää ... jotain siinä on varsin erityinen, mikä tekee minut ja kuuntele useammin ja jotenkin erityisen huomiota itselleni ...

4. Malener. "Maapallon laulu" (Viitetiedot: Se on myös sinfonia)
Tämä työ ei tarvitse niukasti kommentteja. Kerran ajan tietyn ajanjakson aikana katsoin "DAS Lied ..." Yleensä sen rakastettu myöhemmin. Yliarvioida rooli, jonka tämä musiikki pelataan elämässäni, ei ole mitään mahdollista ...

5. Malener. Symphony numero 10. (Rekonstruointi D. Cook)
Tämä sinfoniamuseo on nyt rakkaani sinfoniaan! Tässä musiikissa on jotain täysin laajennettua. On tuntenut, että sinfonia kirjoitettiin melkein, että "maailmasta", vain tämä voidaan selittää ilmaisulla ja samalla viisaus, joka hallitsee tässä musiikissa. Paradise Visions (joten kutsun huilu soolo) lopullisen alussa - mielestäni tämä on yksi parhaat minuutit Yleisestä musiikista!

6. Cemensky. Lyyrinen sinfonia
Ne, jotka eivät tiedä, tämän musiikin tarvitse lukea sitä kiireellisesti!. Valitun tuskallisesti, mitä näistä kahdesta sinfoniasta sisällyttää kaksikymmentä: 4-shostakovich tai "lyyrinen sinfonia" Ceminsky. Ja lopulta hän pysäytti jälkimmäiselle huolimatta siitä, että Shostakovichin neljäs sinfonian merkki oli melkein koko vuosi. Ja tällä hetkellä kuuntelen Ceminskin lyyristä sinfoniaa ja ymmärrän, että käänsin sen tähän luetteloon ei ole turhaan!

7. Ongher. Symphony numero 3.
Ensimmäistä kertaa kuunteli häntä yli kymmenen vuotta sitten. Siitä lähtien tämän sinfonian koodi aina aiheuttaa minulle kyyneleitä. Tämän sinfonian tallentaminen Mravinskyllä \u200b\u200bon yksi suosikkini tallentamisesta niistä, jotka minulla on ja jonka kuuntelin koko tallennushistorian.

8. Tchaikovsky. Symphony numero 4.
Tämän sinfonian ensimmäinen osa on yksi säveltäjän taitojen yläosasta. Sen lisäksi, että sielun täysin poikkeuksellinen romanttinen tila, jonka tämä musiikki antaa minulle, on myös epätavallisen miellyttävä ottaa ja kuunnella maalintekijä ( mitä en periaatteessa todella halua tehdä, sillä mielestäni musiikkia kirjoitetaan lainkaan kuuntelemaan häntä pisteet), nauti siitä, miten se on hienoa ja täysin kirjoitettu!

9. Tchaikovsky. Symphony numero 5.
Rakastan tätä sinfoniaa yli kuudes ja tiedän sen melkein sydämestä kolmekymmentävuotiaasta!

10. Sciabin. Symphony numero 3 "jumalallinen runo"
Sciabin on säveltäjä, jonka merkki on useita vuosia kulunut elämässäni. Koko pianooodista minun ohjelmassa on noin kolmasosa. Monet pitävät minua mielivaltaisena, vaikka ilman vähemmän luovaa paluuta ja yhtä vakuuttavaa tulosta, näytän voivani tulkita muiden säveltäjien musiikkia. Ja kolmas sinfonia on sciabinin merkittävin ja kirkkain sinfoninen essee, kuten nyt näen, että se ei ole riistetty joitain haittoja. Tämä musiikki vaikutti minuun hyvin paljon. Se oli asia, olen kyllästynyt kotini tämän sinfonian loputtoman äänen huoneessani.

11. Rachmaninov. Symphony numero 1.
Epäoikeudenmukainen poltettu sinfonian edut ... ja itse asiassa täysin nerokas! Kuuntele minua aina tuoretta!

12. Rachmaninov. Symphony numero 2.
Tämä musiikki on noin ehdoton onnea! En tiedä mitään ylimääräisempää valoa ja onnellinen tiedän musiikissa.

13. Rachmaninov. Symphony numero 3.
Luulen suosikkityö Rachmaninova. (Ja Rachmaninov, muuten, on aina ollut ja on suosikkini säveltäjä.)

14. Meekovit. Symphony numero 6.
Symphony, siirtää, jolla ei ole kiehtovaa, se oli täysin mahdotonta.

15. Myaskovsky. Symphony numero 13.
Joistakin syystä se on tämä outo ja tuskallinen musiikki, joka vaikutti minuun niin voimakkaasti, että uusi kvintetini alkaa melkein myös tämän sinfonian. Ajoittain, olen hyvin paljon vetää kuunnella tätä musiikkia ja kokea valtioita, jotka hän tarjoaa ...

16. Myaskovsky. Symphony №27
Musiikki onnellisuudesta, kuten toinen Rakhmaninov, mutta vain, toisin kuin Rachmaninov, onnen, joka tulee suurien kärsimysten ja tappioiden jälkeen, onnea, jota kukaan ei vie ...

17. Kanceli. Symphony numero 6.
En halunnut sisällyttää tätä sinfoniaa kaksikymmentä ... mutta minun piti!

18. Silvestrov. Symphony numero 5.
Epochal essee. IMHO, paras mitä kirjoitettiin viimeisen vuosisadan viimeisen vuosisadan. Musiikki on täysin poikkeuksellinen.

19. Chargeashvili. Sinfonia.
Brilliant ehdottomasti ne. kuuluisa sinfonia unohtumattomana kirjoittaja. Sinfonia, jossa kirjailija on kirjaimellisesti poltettu. (Hänen kirjoittamisen jälkeen säveltäjä sitoutui itsemurha.) Yllättävästi traaginen musiikki, työ, jokaisessa merkityksessä, jonka ihmisen henkilökohtainen tragedia on asetettu, joka pyrkii saavuttamaan, viimeistelemään meille äänien kautta ... kuunnellessasi tätä musiikkia, se alkaa tehdä valtavan vaikutelman!

20. Bucko. Symphony Number 6 "RUS OUTPING"
Native! Yllättävää koskettava koskettava spektri tunteita ja kokemuksia.

Halusin laajentaa tätä luetteloa 25, mutta viimeinen hetki Hän muutti mielensä ... ja sitten pari enemmän ja pari Broonnerin symphones, ja 4th Shostakovich syrjäyttänyt Ceminsky ja jotenkin ...

Melodit ja venäläisten laulujen laulut innoittivat kuuluisten säveltäjien luovuutta puolet XIX. vuosisata. Heistä oli P.I. Tchaikovsky, sp. Mussorgsky, M.I. Glinkas ja A.P. Borodiini. Niiden perinteitä jatkettiin koko erinomaisten musiikkiluvut. 2000-luvun Russekompositorit ovat edelleen suosittuja.

Alexander Nikolaevich Scribin

Luovuus A.N. Sciabin (1872 - 1915), Venäjän säveltäjä ja lahjakas pianisti, opettaja, innovaattori ei voi jättää ketään välinpitämättömäksi. Alkuperäisessä ja impulsiivisessa musiikissa joskus kuulet mystiset hetket. Säveltäjä houkuttelee ja siirtyy tulen kuvan. Jopa heidän teostensa nimet, Sciabin toistaa usein tällaiset sanat tulipalossa ja valossa. Hän yritti löytää kyvyn yhdistää äänen ja valon teoksissa.

Säveltäjän isä - Nikolai Aleksandrovich Sciabin oli kuuluisa venäläinen diplomaatti, voimassa oleva tilastollinen neuvonantaja. Äiti on Petrovnan Sciabinin (Maiden's Bristle) rakkaus, kuuli erittäin lahjakas pianisti. Hän valmistui Pietarin konservatorion kunniaksi. Hänen ammatillinen toiminta Se alkoi menestyksekkäästi, mutta pian pojan syntymän jälkeen hän kuoli Chaaksesta. Vuonna 1878 Nikolay Alexandrovich lopetti opintojaan ja saivat tapaamisen Venäjän suurlähetystölle Konstantinopolissa. Tulevaisuuden säveltäjän kasvatus jatkoi läheisinä sukulaisiaan - isoäiti Elizabeth Ivanovna, sisarensa Maria Ivanovna ja Isän Lyubov Alexandrovnan sisko.

Huolimatta siitä, että viiden vuoden aikana Sciabin hallitsi pelin pianolle, ja hieman myöhemmin alkoi harjoittaa musiikillisia koostumuksia perheen perinteen mukaan, hän sai sotilaskasvatuksen. Hän valmistui 2. Moskovasta cadet Corps. Samanaikaisesti yksityiset oppitunnit pianon luokassa ja musiikin teorian. Myöhemmin hän tuli Moskovan konservatorioon ja päätti sen pienellä kultaisella mitalilla.

OV: n alussa luova toiminta Scriabinin tarkoituksellisesti seurasi Chopinia, valitsi samat lajityypit. Kuitenkin myös tuolloin hänen oma lahjakkuus oli jo ilmennyt. 1900-luvun alussa hän kirjoitti kolme symphonia, sitten "runo Ecstasy" (1907) ja "Prometheus" (1910). Mielenkiintoista, "Prometheus" -pisteet-säveltäjä täydensivät valon näppäimistön puoluetta. Hän alkoi ensin käyttää Lightmania, jonka tarkoituksena on ominaista musiikin paljastaminen visuaalisen havaintomenetelmän avulla.

Säveltäjän satunnainen kuolema keskeytti työnsä. Hän ei koskaan toteuttanut ajatuksensa luoda "mysteerejä" - äänien, maalien, liikkeiden, hajujen sinfoneja. Tässä työssä Sciabin halusi kertoa sisimmän ajatuksistaan \u200b\u200bkaikille ihmiskunnalle ja innostaa häntä luomaan uuden maailman, joka on yleismaailmallinen henki ja asia. Hänen identiteettinsä merkittävät teokset He olivat vain esipuhe tähän Grand Project.

Kuuluisa venäläinen säveltäjä, pianisti, johtaja S.v. Rachmaninov (1873 - 1943) syntyi turvattu jalo perhe. Isoisä Rakhmaninova oli ammatillinen muusikko. Piano-pelin ensimmäiset oppitunnit antoivat hänelle äidin ja myöhemmin kutsuttu musiikin opettaja A.D. Ornah. Vuonna 1885 vanhemmat tunnistivat hänet yksityiselle hallitukselle Moskovan konservatorion professoriin N.S. Zverev. Tilaus ja kurinalaisuus oppilaitos Heillä oli merkittävä vaikutus säveltäjän tulevan luonteen muodostumiseen. Myöhemmin hän valmistui Moskovan konservatoriosta kultamitalin kanssa. Vaikka opiskelija, Rachmaninov oli erittäin suosittu Moskovan kanssa. Hän on jo luonut "ensimmäisen pianokonsertin" sekä joitakin muita romansseja ja näytelmiä. Ja hänen "Prelude Du-Diez Minor" tuli erittäin suosittu kokoonpano. Suuri pi Tchaikovsky kiinnitti huomiota Sergei Rakhmaninovin - oopperan "OLEKO" valmistumistyöhön, jonka hän kirjoitti hänelle runon vaikutelman. Pushkin "GyPsies". Peter Ilyich teki hänen asetuksensa Iso teatteri, yritti auttaa tämän työn sisällyttämisessä teatterin ohjelmistoon, mutta yhtäkkiä kuoli.

Kaksikymmentä vuotta Rachmaninov opetti useissa laitoksissa, antoi yksityisiä oppitunteja. Kutsumalla kuuluisat suojelijat, Teatteri ja Music Actor Svva Mamontov, 24, säveltäjä tulee Moskovan venäjän toinen johtaja yksityinen ooppera. Siellä hän tuli ystäviksi F.I. Shalyapin.

Ura Rachmaninova keskeytti 15. maaliskuuta 1897 Pietarin ei-hyväksynnän yhteydessä innovatiivisen ensimmäisen sinfoniansa. Tämän työn arvostelut olivat todella murskattuja. Mutta suurin chagrin toimitti negatiivisen palautteen säveltäjälle, jonka N.A. Roman Korsakov, jonka mielipiteesi Rachmaninov todella arvostaa. Sen jälkeen hän putosi ulottuneeseen masennukseen, josta hän onnistui lääkäriin -gipnotiser n.v. Dal.

Vuonna 1901 Rakhmaninov viimeistelee työtä toisella piano konsertti. Ja siitä hetkestä lähtien hänen aktiivinen luova toiminta alkaa säveltäjänä ja pianistina. Rachmaninovin ainutlaatuinen tyyli United venäjä kirkon laulut, romantiikka ja impressionismi. Tärkein johtava alku musiikissa, hän piti melodian. Suurin ilme Se löydettiin tekijän suosikkityöstä - runo "Bell", jonka hän kirjoitti orkesterille, kuorolle ja solisteille.

Vuoden 1917 lopulla Rakhmaninov, jossa on perhe, jättää Venäjä, se toimii Euroopassa ja lähtee sitten Amerikkaan. Säveltäjä oli vakavasti huolissaan kotimaasta. Suuren Isänmaallinen sota Hän antoi hyväntekeväiset konsertitTulot, joista lähetettiin punaiselle armeijan säätiölle.

Stravinskyn musiikkia erottaa tyylinen monimuotoisuus. Hänen luovan toiminnan alussa sillä on perusarvio musiikkiperinteet. Ja sitten teoksissa kuulee uusklassismin vaikutusta Ranskan ja DodeCAFONIA: n musiikin ominaisuuden.

Igor Stravinsky syntyi Oranienbaumissa (nyt Lomonosov), vuonna 1882 tulevan säveltäjän Fedor IgnaTievich - kuuluisa oopperalaulaja, yksi solistista Mariinsky-teatteri.. Hänen äitinsä oli pianisti ja laulaja Anna Kirillovna Kolodovskaya. Yhdeksän vuotta opettajista opetti hänelle oppitunnit pianolla. Kuntosalin päätyttyä hän aikoo vanhempien pyynnöstä yliopiston tiedekunnan tiedekuntaa. Kaksi vuotta vanha, 1904-1906, otti oppitunnit N.A. Rimsky-Korsakov, jonka johdolla ne on kirjoittanut ensimmäiset Works - Scherzo, Sonata Piano, Sviitti "Favn ja Cinema". Sergey Dyagilev arvosteli kirjoittajan lahjakkuutta ja tarjosi hänelle yhteistyötä. Tulos yhteistyö Kolme balettia tuli (S. Dyagilevin tuotannossa) - "Fire-Bird", "Parsley", kevät pyhä.

Pian ennen maailmansodaa, Sveitsin säveltäjä lähtee sitten Ranskaan. Hänen työnsä tulee uusi ajanjakso. Hän tutkii musiikkia tyylit XVIII. Century, kirjoittaa Opera "Tsar Edip", Musiikki Baletti "Apollo Musaget". Hänen tekijän käsinkirjoitus muuttui useita kertoja useita kertoja. Monien vuosien ajan säveltäjä asui Yhdysvalloissa. Kestää kuuluisa työ "Requiem". Stravinsky-säveltäjän ominaisuutta pidetään jatkuvasti muuttuvina tyyleinä, lajityyppeinä ja musiikillisina.

Säveltäjä Prokofiev syntyi vuonna 1891 pienessä Jekaterinoslav-maakunnassa. Musiikin maailma avattiin hänelle, hyvä pianisti, joka usein suoritti Chopinin ja Beethovenin teoksia. Hän alkoi pojalleen todellisen musiikillisen mentorin ja lisäksi hän koulutti saksan ja ranskansa.

Vuoden 1900 alussa nuori prokofiev onnistui käymään baletti "Sleeping Beauty" ja kuuntelen oopperaa "Faust" ja "Prince Igor". Moskovan teattereiden esityksistä vastaanotettu vaikutelma ilmaistiin omassa luovuudessaan. Hän kirjoittaa oopperan "jättiläinen" ja sitten opettaa " Autio rannat" Vanhemmat pian ymmärtävät, että he eivät voi jatkaa opettaa poikaa musiikille. Pian aloittelija säveltäjä yhdentoista vuotta esiteltiin kuuluisalle venäläiselle säveltäjälle ja opettajalle S.I. Taneyev, joka henkilökohtaisesti kysyi R.M. Gliera tekee Sergey musiikki. S. Prokofiev 13-vuotiaana läpäisi Pietarin konservatorion sisäänkäynnin tentit. Runkaani alussa säveltäjä kiersi paljon ja suoritti. Hänen työnsä aiheutti kuitenkin väärinkäsityksen yleisön keskuudessa. Se liittyi sellaisten teosten ominaisuuksiin, jotka ilmaistiin seuraavasti:

modernisti tyyli;
vakaan musiikin kanonten tuhoaminen;
säveltäjätekniikoiden ekstravagenssi ja kekseliäisyys

Vuonna 1918 S. Prokofiev lehtiä ja palasi vain vuonna 1936. Jo Neuvostoliitossa hän kirjoittaa musiikkia elokuville, oopperoille, baleteille. Mutta sen jälkeen syytettiin useilla muilla säveltäjillä "formalism", melkein siirtyi elämään maahan, mutta jatkoi musiikillisten töiden kirjoittamista. Hänen oopperansa "sota ja maailma", baletit "Romeo ja Juliet", "Cinderella" tuli maailmankulttuurin omaisuutta.

Russekomtoprostars 20-vuotiaita, jotka asuivat vuosisatojen vaihteessa, eivät säilytti vain edellisen luovan älykkyyden sukupolven perinteitä, vaan myös luonut omat ainutlaatuinen taidejonka näytteet pysyivät P.I. Tchaikovsky, M.I. Glinkas, N.A. Roman Corsakov.

Musiikin maailmassa on luontoissuorituksia, merkkityöt, joiden äänet ja kronikka on kirjoitettu musiikki Elämä. Jotkut näistä esseistä ovat vallankumouksellinen läpimurto taiteessa, toiset eroavat monimutkaiseen ja syvään konseptiin, muut vaikuttavat epätavallinen historia Luominen, neljäsosa on eräänlainen säveltäjätyyli, ja viides ... ovat niin kauniita musiikissa, että on mahdotonta mainita niitä. Musiikin taiteen kunniaksi on paljon tällaisia \u200b\u200bteoksia, ja puhumme viidestä valituista venäläisistä sympleistä, joiden ainutlaatuisuus on vaikea yliarvioida.

♫♪ ♫♪ ♫♪

Toinen (BOGARSK) Alexander Borodinin sinfonia (Si-Beleol Minor, 1869-1876)

Venäjällä XIX vuosisadan toisella puoliskolla säveltäjän ympäristössä korjata ajatus: on aika luoda oma, venäläinen sinfonia. Siihen aikaan Euroopassa sinfonia juhli satavuotia, kun kaikki evolutionaarisen ketjun vaiheet lähtivät: operatiivisesta ylimästä, joka lähti teatterikehykset ja toteutetaan erikseen oopperasta, tällaiselle Colossille Beethovenin (1824) sinfonia nro 9 tai fantastinen sinfonia Berlioz (1830). Venäjällä, tämän tyylilajin muoti ei juurtunut: Yritin kerran, toinen (Dmitry Bortyansky - konsertti sinfonia, 1790, Alexander Alyabyev - Symphones Mi Minor, Mi-Barol Major) - Kyllä ja jätti tämän ajatuksen Palaa siihen vuosikymmeniä myöhemmin Anton Rubinsteinin teoksissa, Balakirev, Nikolai Rimsky-Korsakov, Alexander Borodina ja muut.

Säveltäjät mainitsivat melko oikein, ymmärtävät, että ainoa asia venäläinen sinfonia voi ylpeillä eurooppalaisen runsauden taustalla, joten tämä kansallinen väri. Ja tässä borodiinia ei ole. Hänen musiikkinsa hengittää razanish loputtomia tasangoja, poistaa venäläisen Visize, vilpitön folk-kappaleet Niiden tiukka, koskettava huomautus. Symphonyn tunnus tuli pääaihe Säveltäjän ensimmäinen osa, kuuleminen, kuka, ystävä ja mentori, Musicologist Vladimir Stasov tarjosi kaksi nimeä: ensimmäinen "leijona" ja sitten tärkeämpi ajatus: "Bogatyrskaya".

Toisin kuin saman Beethovenin tai Berliozin sinfoniset kankaat, jotka perustuvat ihmisen intohimoihin ja kokemuksiin, BOGATYR-sinfonia kertoo ajasta, historiasta ja kansoista. Musiikissa ei ole draamaa, ei ole voimakasta konflikteja: se muistuttaa sarjaa tasaisesti maalauksia. Ja se näkyy pohjimmiltaan sinfoniarakenteessa, jossa hidas osa, joka on toisella paikalla, ja vilkas SCRECH (perinteisesti kylvetty sen jälkeen) muuttuvat paikoissa ja yleisen muodon lopullinen toistaa ensimmäisen osan ideat . Borodiini pystyi saavuttamaan suurimman kontrastin kansallisen EPOS: n musiikillisessa kuvassa, ja Bogatyrskajan rakenteellinen malli toimi myöhemmin Glazunovin, Meskovskin ja Prokofev: n Epic Symphoneille.

I. Allegro (00:00)
II. Scherzo: Presissimo - Trio: Allegretto (07:50)
III. Andante (13:07)
IV. Final: Allegro (23:42)

♫♪ ♫♪ ♫♪

Kuudes (säälittävä) Symphony Peter Tchaikovsky (SI Minor, 1893)

Todistukset, tulkinnat, yrittävät selittää sen sisältöä on olemassa niin paljon, että kaikki tämän esseen ominaisuudet voivat koostua lainauksesta. Tässä on yksi niistä, Tchaikovskyn kirjeen veljenpoika Vladimir Davydov, jolle sinfonia ja omistettu: "Matkan aikana minulla oli ajatus toisesta sinfoniasta, tällä kertaa ohjelmistolla, mutta tällaisella ohjelmalla Kaikki mysteeri. Ohjelma Tämä on tärkein subjektiivisuus ja usein vaurauden aikana, henkisesti kirjoittanut sen, olen hyvin murskattu. " Mikä tämä ohjelma on? Tom Tchaikovsky on tunnustettu serkku Anna Mercling, joka puhui, että hän kuvaili elämäänsä tässä sinfoniassa. "Kyllä, arvasit", säveltäjä vahvisti.

1890-luvun alussa kirjoitusmuistion ajatus on toistuvasti vieraillut TCHAIKOVSKISSA. Tällä hetkellä sisältää luonnosten unfined Symphony nimeltään "elämä". Säilytetyt luonnokset, säveltäjä suunnitteli kuvaamaan joitain abstrakteja elämänvaiheita: nuoriso, seurakunta, rakkaus, pettymys, kuolema. Tchaikovskin tavoite suunnitelma ei kuitenkaan riittänyt, ja työ keskeytettiin, mutta kuudennessa sinfoniassa hänet ohjasi poikkeuksellisen henkilökohtaiset kokemukset. Kuinka säveltäjän sielu syntyi syntymään niin uskomattomalla, upealla valotuksella!

Lyyrinen traaginen ensimmäinen osa ja lopullinen on erottamattomasti sidoksissa kuoleman kuvaan (ensimmäinen osa hengellisen laulamisen aihe "Pyhien kanssa", mainitaan), kuten Tchaikovsky itse todisti, viitaten tähän sinfoniaan vastauksena Grand Duke Konstantin Romanova kirjoittaa "Requiem" Siksi kevyt lyyrinen intermezzo (viisi nukkettu Waltz toisessa osassa) ja juhlallinen-triumphal Scherzo ovat niin authisesti havaittu. Jälkimmäisen roolissa on monia päätteitä koostumuksessa. Kuten luulen, Tchaikovsky yritti osoittaa maallisen kunnian ja onnen turhuuden väistämättömän menetyksen edessä, mikä vahvisti Salomonin suuren sanan: "Kaikki kulkee. Se tapahtuu. "

1. Adagio - Allegro Non Troppo 00:00
2. Allegro Con Grazia 18:2020
3. Allegro Molto Vivace 25:20
4. Lopullinen. Adagio lamamoso 33:44.

♫♪ ♫♪ ♫♪

Kolmas sinfonia ("jumalallinen runo") Alexander Sciabin (alaikäisille, 1904)

Jos pimeä syksyn ilta Voit tutustua Alexander Scribinin talon museossa Moskovassa, varmasti tuntuu, että akuutti salaperäinen ilmapiiri, joka ympäröi säveltäjää elämän aikana. Outo rakentaminen värillisiä vaaleita lamput pöydällä olohuoneessa, pullea volyymit filosofiassa ja okkultismi takana mutainen lasi kirjahylly, lopulta, asceettinen makuuhuone, jossa scarabin, joka pelkäsi kuolevan Veri tarttuva, kuoli sepsisistä. Suunniteltu ja salaperäinen paikka, joka osoittaa täydellisesti säveltäjän WorldView.

Vähintään ohjeellinen Scriabinskin kolmas sinfonian ajattelu, joka avaa ns. Keskimääräisen luovuuden ajan. Tällä hetkellä Sciabin laatii vähitellen filosofisia näkemyksiään, jonka ydin on se, että koko maailma on seurausta omasta luovuudestaan \u200b\u200bja omasta ajattelusta (vanhemmasta) ja että rauhan luominen ja taiteen luominen on olennaisesti Samankaltaiset prosessit. Nämä prosessit virtaavat näin: kaksi alkua on peräisin luovan lokeron ensisijaisesta kaaosta - aktiivinen ja passiivinen (mies ja nainen). Ensimmäinen kuljettaa jumalallista energiaa, toinen tuottaa maailman materiaalin luonnon kauneuttaan. Näiden alkoi vuorovaikutus luo avaruuden helposti, mikä johtaa ekstaasiin - Hengen vapaan voiton.

Ei ole väliä kuinka oudosti kuulosti kaikki edellä mainitut, Sciabin uskoi vilpittömästi tähän malliin, jonka mukaan kolmas sinfonia kirjoitettiin. Hänen ensimmäinen osa on nimeltään "Bortney" (taistelu orja-mies, joka on upottavaa rauhanlahdelle ja Jumala-Jumalalle), toinen "ilo" (henkilö annetaan aistien maailman iloksi, liukenee Luontona) ja lopulta kolmas - "jumalallinen peli" (vapautettu Henki "," luomalla maailmankaikkeutta yksin hänen luovansa viranomaisten kanssa ", ymmärtävät" ilmaisen toiminnan yleistä iloa "). Mutta filosofian filosofia ja itse musiikki ovat jumalallinen, paljastaen kaikki sinfoniaorkesterin timbre-ominaisuudet.

I. Lento.
II. Luttes.
III. Voluptit.
IV. Jeu divin.

♫♪ ♫♪ ♫♪

Ensimmäinen (klassinen) sinfonia Sergey Prokofiev (Re Maar 1916-1917)

Vuonna 1917 sijaitsevassa pihalla raskaan sotavuodet, vallankumous. Näyttäisi siltä, \u200b\u200bettä taiteen pitäisi synkät kulmakarvat synkät ja kapea noin kipeä. Mutta surullinen meditaatio ei ole prokofievin musiikki - aurinkoinen, kuohuviini, nuorten viehättävä. Tämä on sen ensimmäinen sinfonia.

Luovuus wienin klassikot Säveltäjä oli kiinnostunut opiskelijavuodet. Nyt hänen sulhastaan, La Haydnin essee. "Minusta tuntui, että jos Haidn asui tälle päivälle, hän olisi säilyttänyt kirjeensä kirjeeseen ja samalla hän otti jotain uudesta", Prokofiev kommentoi hänen aivokartansa.

Orkesteri-säveltäjän koostumus valittiin vaatimattomaksi jälleen hengessä wienin klassismi - ilman raskasta kuparia. Teksti ja orkestointi - kirkas, läpinäkyvä, työn laajuus ei ole suuri, koostumusta on tunnusomaista ohut ja looginen. Lyhyesti sanottuna se on hyvin samanlainen kuin klassismin koostumus, joka on virheellisesti syntynyt kahdeskymmenen vuosisadalla. On kuitenkin puhtaasti prokofiev-tunnusmerkkejä, esimerkiksi gavot-tyylilaji kolmannessa osassa Scherzon sijasta ( myöhemmin säveltäjä Käyttää tätä musiikkimateriaali Baletissa "Romeo ja Juliet") sekä terävä ", jossa on" harmonia ja musiikillisen huumorin kuilut.

0:33 I. Allegro.
5:20 II. Larghetto.
9:35 III. Gavotta (ei Troppo Allegro)
11:17 IV. Finaali (Molto Vivace)

♫♪ ♫♪ ♫♪

Seitsemäs (Leningrad) Symphony Dmitry Shostakovich (Major, 1941)

2. heinäkuuta 1942, kaksikymmentävuotinen pilotti Luutnantti Litvinov, ihmeellisesti rikkoen vihollisen ympäristön, onnistui veren leningrad Lääkkeet ja neljä pullea moottorin muistikirja Seitsemännessä sinfonia Samphony. Shostakovich, ja seuraavana päivänä lyhyt huomautus ilmestyi Leningrad Pravda: "Meidät toimitettiin Leningradiin Dmitry Shostakovichin seitsemännen sinfonian tasolla. Julkinen toteutus pidetään filharmonisen suuressa salissa. "

Tapahtuma, analogit, joiden musiikin historia ei ole vielä tuntenut: piirittyneessä kaupungissa pelottavaa muusikoita pelkäävät (kaikki, jotka pysyivät elossa), jota hallinnoi Carla Eliasbergin johtaja, teki uuden Shostakovichin sinfonian. Se, joka säveltäjä koostuu esteen ensimmäisinä viikkoina, kunnes hänet evakuoi hänen perheensä kanssa Kuibyshev (Samara). Leningrad Premiere -päivänä 9. elokuuta 1942 Leningradin filharmonikon suuri salissa oli täynnä vanhoja asukkaita läpikuultavalla ihmisillä, mutta samalla tyylikkäissä vaatteissa ja sotilaallinen, joka tuli suoraan pitkälle kehittynyt. Radio-sinfonian kaiuttimien kautta lähetettiin kaduilla. Tänä iltana koko maailma, jäätyi, epäröinyt muusikoiden ennennäkemättömän feat.

... huomionarvoinen, mutta kuuluisa aihe Ralesevskin "Bolero" hengessä, joka on nyt otettu henkilökohtaisesti ja tuhoamaan kaiken polulleen, kirjoitti Shostakovich ennen sodan alkua. Ensimmäisessä osassa Leningradin sinfonia Se tuli luonnollisesti, kun otti ns. "Episod of Invasion". Elämän vahvistava lopullinen osoittautui elämän vahvistamaan lopullinen, ennakoi uskova voitto, josta hänet erotettiin toisella pitkällä kolmella ja puolivuodeksi ...

I. Allegretto 00:00
II. Moderato (Poco Allegretto) 26:25
III. Adagio 37:00
IV. Allegro ei troppo 53:40

♫♪ ♫♪ ♫♪

1. "Symphony numero 5", Ludwig van Beethoven

Legendan mukaan Beethoven (1770-1827) ei voinut liittyä sinfonian numeroon 5 pitkään. Mutta kun se oli ylimielinen ottaa tauko, hän kuuli kopion ovesta ja tämän koputuksen rytmi oli pääsy tähän työhön. Mielenkiintoista on, että ensimmäinen Symphony-muistiinpanot vastaavat kuvion 5 tai V morse-koodissa.

2. O Fortuna, Karl ORF

Säveltäjä Karl ORF (1895-1982) on tunnetuin tämän dramaattisen laulun ansiosta. Se perustuu XIII vuosisadan "Carmina Buranan" runoon. Tämä on yksi useimmin toteutettujen klassisten teosten maailmanlaajuisesti.

3. Paranlainen "Alliluya", Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel (1685-1759) kirjoitti Oratorile "Messias" 24 päivän ajan. Monet melodiot, mukaan lukien "Alliluya", lainattiin myöhemmin tästä työstä ja alkoi toteuttaa itsenäisinä töitä. Legendan mukaan pään Handel kuulosti enkelien musiikkia. Oratorion teksti perustuu raamatulliset tontitGendel heijasteli Kristuksen elämää, kuolemaa ja ylösnousemusta.

4. "Lento Walkiry", Richard Wagner

Tämä koostumus otetaan oopperasta "Valkyrie", joka sisältyy "Ring Nibelung" Richard Wagnerin (1813-1883) oopperiin. Opera "Valkyrie" on omistettu Jumalan ODINin tyttärelle. Tämän Opera Wagnerin kirjoittaminen vietti 26 vuotta, ja tämä on vain neljän oopperan suuren mestariteoksen toinen osa.

5. "Toccata ja Fuga Re Minor", Johann Sebastian Bach

Tämä on luultavasti tunnetuin Baha (1685-1750), sitä käytetään usein elokuvissa dramaattisten kohtausten aikana.

6. "Little Night Serenade", Wolfgang Amadeus Mozart

Kuitenkin jokainen tämä luettelo on suuri eri syistä Ja jokainen niistä on merkki tai musiikin historia tai yhteiskunnalle tai tietylle säveltäjälle. Kun kuuntelet niitä kaikkia, kosketat vain pintaa klassinen musiikki.

Kaikki nämä koostumukset ovat hyvä alku Musiikin syvemmälle tietoa varten.
Jotkut niistä ovat hyvin pitkiä ja koostuvat useista osista, joten kuuntele vähintään yhtä työtä.

Top 50 klassisen musiikin teoksia

Top 200 klassisen musiikin teoksia

Luettelo 200. parhaat teokset Klassinen musiikki. koskaan kirjoitettu.

100 musiikin kirjoituksia, joista sinun on aloitettava klassikkojen kuuntelu

Ohjelmaluettelo 100 teosta, minkä jälkeen ei voi rakastaa luokissa, joka on laatinut Ilya Ovchinnikovin musiikillisen kritiikkiä.

75 musiikkityöt, joista sinun on aloitettava klassikoiden kuuntelu

Real mestariteokset klassisen musiikin, josta sinun on aloitettava tuttava klassisen musiikin maailmaan.

Lyhyt tiedot joistakin kuuluisista musiikillisista kirjoituksista

Ludwig van Beethoven Symphony Number 5
Ehkä tunnetuin kaikista sinfoneista on klassinen Beethoven. Jos nautit tästä sinfoniasta, yritä kuunnella jäljellä olevaa 8 sinfoniaa, jonka Beethoven on luonut.

Wolfgang Amadeus Mozart "Figaro Wedding" (Figaron avioliitto)
Ehkä Mozartin luovuuden yläreunaan Oopperassa, Comedy Bomumasche "Crazy Day tai Figaron avioliitto", erinomaisen musiikin ja sarjakuvien upean cocktailin.

Lunar Sonata Ludwig van Beethoven
Kesällä 1801 näin valon nerokas työ PAUNAA Beethoven, joka oli tarkoitus tulla kuuluisa maailmanlaajuisesti. Tämän työn nimi " Moonlight Sonata"Tiedän ehdottomasti kaikille, Staralle Mladalle. Mutta aluksi työ oli nimi "melkein fantasia", jonka tekijä omisti hänen nuori opiskelija, rakas Juliet Gwitchchadi. Ja nimi, johon se tunnetaan myös tänä päivänä, keksittiin musikaalinen kriitikko Ja runoilija Ludwig Robalstab L.v: n kuoleman jälkeen. Beethoven. Tämä tuote viittaa yhteen säveltäjän kuuluisimmista musiikkiteoksista.

"Turkish march" Wolfgang Amadeus Mozart
Tämä työ on Sonata nro 11 kolmas osa, se ilmestyi valossa vuonna 1783. Aluksi sitä kutsuttiin "Turkin Rondoksi" ja oli erittäin suosittu itävaltalaisten muusikoiden keskuudessa, joka myöhemmin ja nimetään sen. Nimi "Turkkilainen maaliskuu" on kiinnitetty myös työhön, koska se on konsonantti Turkin Yanycharian orkestereiden kanssa, jolle rummut ovat erittäin ominaisia, jotka voidaan jäljittää Turkin Marshissa V.A. Mozart.

"Ave Maria" Franz Schubert
Säveltäjä itse kirjoitti tämän työn runolle "Deva Lake" V. Scott, tai pikemminkin hänen kulkuaan ja ei aio kirjoittaa niin syvästi uskonnollista koostumusta kirkkoon. Jonkin aikaa työn ulkonäön jälkeen, kukaan ei kuuluisa muusikko, innoittamana rukouksen "Ave Maria", laittaa tekstin Genius F. Schubertin musiikkiin.

"Fantasy-Exprompt" Frederick Chopin
Tämä on F. Chopinin työ, romanttisen jakson nero, joka on omistettu ystävälleen. Ja hän oli, Julian Fontana, joka oli tottelemassa tekijän ohjeita, julkaisi sen 1855, kuusi vuotta myöhemmin säveltäjän kuolemasta. F. Chopin uskoi, että hänen työnsä on samanlainen kuin I. Mosselles - Beethoven, kuuluisa säveltäjä Ja pianisti, joka oli syy kieltäytyä antamasta "fantasia ilmaisu". Tämä on kuitenkin loistava työ kukaan eikä koskaan katsonut plagiointia paitsi kirjoittaja itse.

Johann Strauss (Jr.) "kauniilla sininen Danube"(Sininen Danube)
Tämä tyylikäs Waltz tuli epävirallisena Itävallan epävirallisen hymnin (jossa Mozart on "kaikkea"), miellyttävän kaiken kauneuden iso kaupunki - Wien.

"Bumblebeen lento Nikolai Rimsky-Korsakov
Tämän työn säveltäjä oli Venäjän kansan fani - hän oli kiinnostunut satuista. Tämä johti oopperan "tarinan Tsar Saltan" -yhdistyksen luomiseen A.S. Pushkin. Osa tämän oopperan ja on "Bumblebeen lennon" välillinen. Virtuoso, uskomattoman yksin ja loistavasti simuloitu tämän hyönteisen n.a-lennon äänien työhön. Rimsky-Korsakov.

"Capris №24" NICCOLO PAGANINI
Aluksi kaikki hänen kapset kirjoittivat tekijän pelkästään viulun taiton parantamiseen ja uuvuttamiseen. Viime kädessä he toivat paljon uutta ja tuntemattomia viulun musiikille. Ja 24. kaprice on viimeinen N. Paganini-yhdisteiden kirjoituksista, sillä on nopea Tarantel, jolla on kansan intonaatioita, ja tunnustetaan myös yhdeksi teoksista, jotka ovat koskaan luoneet viululle, jotka ovat yhtä suuressa vaikeuksissa.

"Vocaliz, OPUS 34, №14" Sergey Vasilyvich Rachmaninov
Tämä tuote täydentää säveltäjän 34. opuksen, jossa yhdistetään neljätoista laulua, jotka on kirjoitettu piano-säestyksellä. Voimaani, kuten sen pitäisi olla, ei sisällä sanoja, vaan se toteutetaan yhdellä vokaaliäänellä. S.v. Rachmaninov omistettu Antonine Nezhdanova - oopperalaulaja. Hyvin usein tämä työ suoritetaan viululla tai sellolla, johon liittyy piano-säestys.

Moonlight Claude Debussy
Tämä teos on kirjoittanut säveltäjä Ranskan Ranskan runoilun runouden rungon välein. Nimi toimittaa selvästi selkeästi melodian pehmeys ja tarkkuus, joka vaikuttaa kuuntelijan sieluun. 120 eri sukupolvien elokuvaa kuulostaa suosittu työ nerokas säveltäjä K. Debussy.

Joakkino Rossini " Sevilla Berber"(Sevillan barber)
Hieno sarjakuva, suuresta italian säveltäjä. Kuuluisa opetus tästä Opera Rossini, jota käytetään kahdessa muussa oopperassa.

Richard Wagner "Siegfried idyll" (Siegfried idyll)
Symfoninen peli, joka on syntynyt syntymäpäivänä vaimoksi ja kutsui vastasyntyneen pojan kunniaa, joka nimettiin Oopperan sankarin jälkeen "Siegfried". Tämän pelin pääaihe otetaan oopperasta "Siegfried" "Ring Nibelung" -syklistä.

Hector Berlioz "Fantastic Symphony" (Symphonie Fantastique)
Suurin panos ranskan säveltäjä Hector Berlioz orkesteri musiikki
"Fantastic Symphony" on hämmästyttävän värikäs ja ilmeikäs työ.

Robert Schuman "Love Poet" (Dichterliebe)
Yksi pianon ja äänien suurimmista kappaleista.
Joukko 16 Henrich Heinin runoja, joka on sijoitettu Shumanin musiikille, elvyttää toivon ja ylpeyden sydämessä ihana kyky ja tarkoitus ihmisen - rakastaa!

Dmitry Dmitrieich Shostakovich Symphony Number 10
Stalinin kuoleman jälkeen SHOSTAKOVICH, pakotetun pitkän luovan rajoituksen jälkeen lopulta pystyi vapaasti luomaan orpokodin.
Tulos oli yksi 1900-luvun suurista sinfoneista, joissa säveltäjä tiivisti stalinismin aikakauden ja, kuten uskotaan, luonut erikoisen musiikki muotokuva Stalin.

Peter Ilyich Tchaikovsky Symphony Numero 6
Tchaikovskin viimeinen työ on emotionaalisen kaipauksen mestariteos.
Näyttää siltä, \u200b\u200bettä koskaan musiikkia ei ole ilmaistu tällaisella syvällä lahjakkuudella ja kauneudella niin syvät kohtaukset sielunelämä, epätoivo ja toivottomuus.

Gustav Canvas Suite "planeetat" (planeetat)
Monumentaalinen musiikkiomistettu planeeteille aurinkokunta ja samat jumalat.
Sviitti kuvaa seitsemää planeettaa, säveltäjä jäi maapallon, ja Pluto ei ollut vielä löydetty, ja nyt se ei ole planeetta.

Niille, jotka jäivät kevään

3 Dior-naisten väestön tuoksu
laakson ja muiden värien muistiinpanoja koostumuksessa

Kevään, arkuuden, romantiikan ja unelmien hajusteet.
Kehittyneet muistot pysyvät ikuisesti jonkun sydämessä.

Osta nyt

* * *
Miten sumun kautta kirsikkakukkia
Mountain rinteillä aikainen kevät
Kirkaseway etäisyydellä
Niin vilkkäsi
Mutta sydän on täysin täysin!
- Ki-mutta Tsurayuki

Alexander Nikolaevich Scribin

Top 50 klassisen musiikin teoksia

Top 200 klassisen musiikin teoksia

100 musiikin kirjoituksia, joista sinun on aloitettava klassikkojen kuuntelu

75 musiikkityöt, joista sinun on aloitettava klassikoiden kuuntelu

Lyhyt tiedot joistakin kuuluisista musiikillisista kirjoituksista

Toimittajan valinta